El grupo Queens y la composición del nuevo grupo Queens causan un entusiasmo constante, porque el proyecto en formato de girl band ha renovado completamente a los solistas. El expediente de cada una de ellas contiene vívidas páginas de biografía, por lo que los sacrificios de las niñas por sus propias carreras parecen increíbles. Además, la historia de cada participante no necesariamente está relacionada específicamente con el canto.
Alineación para 2019:
- Christina Kotz-Gottlieb
- Rey del Volga
- Katya Korol
Fotos de las niñas, Christina y las hermanas gemelas Volga y Katya, y otra información interesante, también puedes conocer sobre el grupo Queens.
Trío pop del pasado
Entonces, las siguientes personalidades se unieron en una conspiración creativa en 2017-2018:
- Christina Kots-Gottlieb/Ucrania;
- Olga Leta/ Bielorrusia;
- Ekaterina Pechkurova/ Rusia.
Además, los dos primeros miembros de la nueva alineación de Queens comenzaron su promoción en el programa de televisión ucraniano. Sólo Katya Pechkurova construyó su carrera en Rusia.
Christina Kotz-Gottlieb
Christina Kots-Gottlieb / Ucrania es quizás la miembro más famosa del grupo QUEENS. Originaria de Donbass y legítimamente considerada su reina. Porque tiene toda una lista de títulos, de los que se deduce que en 2003 y 2004 era la chica más bella de Donetsk y de todo en general.
2005 año. Christina se convirtió en solista de Via Gra. Su carrera en el grupo duró casi dos años. Ha habido muchos rumores sobre los motivos del despido, pero no hay nada serio que discutir realmente. Hasta 2009, la niña participó en sesiones de fotos con fotógrafos famosos. Incluso apareció en el sensacional vídeo de Bogdan Titomir "Do as I do" en 2007.
Sin embargo, la pausa en la carrera de la niña no duró mucho. Christina se convirtió en Miss Ucrania Universo 2009. Con posterior participación en la final de la competición en Bahamas. Aunque los aficionados a la historia meticulosos pueden añadir una mosca al ungüento a esta historia. Entre los miembros del jurado se encontraban dos personas que participaron en la creación del equipo Via Gra: el fotógrafo Dmitry Peretrutov y la diseñadora de moda Angela Lisitsa.
Sin embargo, los fanáticos no tenían dudas de que esta chica debería llevar la corona. En la batalla más importante, donde era necesario obtener la mayor cantidad de votos de los usuarios de la red social, Cristina salió como una de las ganadoras.
En 2014, la niña apareció nuevamente en el escenario estelar, lanzando el video "Confía en tu corazón".
Olga Leta
Otra reina, sólo que ahora es twerker: Olga Leta, miembro del grupo Queens de Bielorrusia. Incluso el propio Vlad Yama (showman ucraniano y miembro permanente del jurado) en su primer encuentro con Olya la llamó una persona dos veces coronada. No es sorprendente que haya ganado dos concursos bielorrusos, ambos directamente relacionados con proyectos de danza. A pesar de esto, en su ciudad natal, Grodno, la niña claramente no agradaba a la niña, especialmente a las mujeres, a veces llamándola en términos francamente ofensivos.
Por eso la dos veces reina del twerking vino a Ucrania no para conquistar el país con el canto, sino únicamente con los movimientos corporales. “Everybody Dance” es un programa popular, todos los residentes del país han visto al menos un episodio.
Fue en la novena temporada que Olga tuvo la suerte de hacer lo siguiente:
- conozca al juez más exigente de las pistas de baile, probablemente no sólo en Ucrania, Vlad Yam;
- ser recordado y amado por el millón de fanáticos del programa;
- llamar la atención de los futuros productores del grupo QUEENS.
Olya Leta no dejó ninguna posibilidad para otra opción, pues desde su primera actuación se convirtió en la reina de la pista de baile del país. Ahora se ha convertido de forma muy orgánica en parte del nuevo grupo de mujeres.
Poco se sabe sobre la edad de la niña. Pero hay información de que está criando a una hija de 11 años, de lo que concluyen que Olga tiene unos 30 años.
Ekaterina Pechkurova
Ekaterina Pechkurova es la persona más misteriosa de la nueva composición del grupo Queens, pero también merece el título de Reina del Karaoke. Sin embargo, el camino hacia este título fue un poco espinoso y no muy corto.
La primera aparición de Katya tuvo lugar en 2012 en el programa "Voice" en Rusia. Luego, ninguno de los miembros del jurado se dio la vuelta cuando se interpretó la canción “Love Has Come”. Alexander Gradsky explicó su posición diciendo que esta composición debe interpretarse de manera más pura. Porque hay muchos “juegos” de notas en él y se pierden ante la más mínima imprecisión.
En general, el fracaso de la niña se atribuyó a una mala elección de la canción, que no permitió demostrar plenamente la voz de la participante.
Pero muy pronto Ekaterina Pechkurova recibió una nueva oportunidad de continuar su carrera como cantante en la plataforma Live Sound. Ahora en Internet puedes encontrar una colección completa de composiciones interpretadas por Katya. Su encanto, amor por la música y el público, así como su carácter ambicioso no dejaron indiferentes los corazones de sus nuevos fans.
La historia de la creación de la primera formación del grupo Queens.
Entonces, el grupo Queens apareció en el Olimpo estrella. Todos los miembros de la primera formación son ex solistas del grupo VIAGRA. Habiendo comenzado brillantemente, el nuevo proyecto inmediatamente se ganó los corazones de muchos fanáticos. Pero ya en abril de 2017 comenzaron a circular rumores sobre un reemplazo completo de los participantes.
Se desconoce cuál fue el motivo del despido de Olga Romanovskaya, Santa Dimopoulos y Tatyana Kotova. ¿Fue esto un truco de relaciones públicas o un conflicto con el productor?
El productor del nuevo grupo Queens es Sergey Kovalev. Según él, el objetivo principal del proyecto es crear una competencia digna para K. Meladze y su grupo “VIAGRA”. Para la audiencia fue una sorpresa que todas las chicas del trío participaron en ViaGra en diferentes momentos.
Inicialmente, la creación del proyecto estuvo rodeada de secreto. Esto es especialmente cierto en el caso de Olga Romanovskaya, quien en ese momento trabajaba en el programa de televisión "Revizorro". Inesperadamente para todos, abandonó el programa sin explicar nada a los fans, insinuando sutilmente que pronto aparecería nuevamente en el escenario. Dimopoulos y Kotova seguían carreras en solitario en el momento de la creación de Queens.
El 8 de noviembre de 2016 se llevó a cabo un adelanto, donde el productor y los integrantes del grupo anunciaron un nuevo equipo.
El 19 de noviembre se lanzó una canción llamada "Pain", que se convirtió en el inicio oficial. La composición se interpretó en los festivales de premios Golden Gramophone. La actuación de las chicas no pasó desapercibida: inmediatamente cautivaron al público con su belleza y sensual actuación.
Es interesante que los atuendos de los integrantes del grupo diferían poco de los trajes habituales de los conciertos con los que actuaban como parte del grupo VIA Gra. Esto y su participación común en el proyecto de Meladze causaron revuelo entre los fanáticos. Hubo rumores persistentes sobre la sustitución de un grupo por otro.
Biografía de los integrantes de la primera alineación de Queens.
Para 2016/2017:
- Tanya Kotova
- Olia Romanovskaya
- Santa Dimopoulos
Tatiana Kotova
Este año la cantante cumple 32 años. Durante este tiempo, logró ganar el título de "Miss Rusia", fue solista en los grupos "VIA Gra" y "Queens", actuó en películas y al mismo tiempo siguió activamente una carrera en solitario.
La niña Tanya Kotova nació en el sur de Rusia, en la región de Rostov. Creció en una atmósfera de amor y comprensión mutua. Desde pequeña, sus padres la mimaron y apoyaron a Tatyana en todo. Por ejemplo, a la edad de 13 años, una niña vio la “danza del vientre” y se inspiró en la idea de convertirse en bailarina. Sin profesores, utilizando únicamente casetes con lecciones en vídeo; en pocos años logró su objetivo y dominó este difícil arte. Sus habilidades para el baile y su flexibilidad innata le resultaron útiles en su carrera como cantante.
Antes de hacerse popular, Tatyana estudió en la Facultad de Economía de la Universidad de Rostov. Habiendo estudiado solo 3 años, Kotova tuvo la oportunidad de convertirse en modelo, lo cual aprovechó con éxito.
Su carrera como modelo despegó después de un concurso para elegir la mejor modelo del sur de Rusia. No obtuvo el primer lugar, pero los organizadores y las agencias de modelos se fijaron en ella. Después de una serie de concursos y premios, Tatyana se convirtió en la ganadora del concurso de belleza ruso “Miss Rusia” en 2006. La niña también participó en el concurso Miss Universo, pero, desafortunadamente, no pudo ganar. En 2007, Kotova participó en el concurso de belleza Miss Mundo, pero fracasó nuevamente.
En 2008, Tatyana se prueba a sí misma en un nuevo papel: cantante. En el casting de artistas del grupo VIA Gra, inmediatamente impresionó a los productores con sus habilidades vocales y su belleza. Konstantin Meladze, sin dudarlo, tomó a Tatyana para reemplazar a Vera Brezhneva, que abandonó el equipo. Pero dos años después, decide dejar el grupo y seguir una carrera en solitario.
En 2016, el intérprete del sensacional éxito "Red on Red" aceptó la oferta de Sergei Kovalev de participar en el grupo Queens. En el que se convirtió en la principal solista.
Olga Romanovskaya
El verdadero nombre del cantante es Koryagin. Olga se resiste a hablar de su familia. Sólo se sabe que nació en Ucrania, en una ciudad de provincias.
En la escuela secundaria, además de estudiar, Romanovskaya asistió a una escuela de modelos e incluso ganó un concurso de belleza en la región del Mar Negro. Olga se graduó en la Universidad de Cultura y Arte de Kiev y se convirtió en especialista certificada en procesamiento de tejidos.
En 2006, la aspirante a cantante Koryagina se convirtió en una de las solistas de Viagra. Pero no duró mucho en el equipo y un año después, por embarazo, abandonó el equipo.
En 2007, Olga Romanovskaya comenzó una carrera en solitario. En 2015, se lanzó su primer álbum, Hold Me Tight. Que incluía clips de directores tan famosos como K. Kuzin, V. Maslyaev, E. Timokhin. En total, el álbum consta de 14 canciones. La carrera solista de la cantante no se detuvo ni siquiera durante sus actuaciones como parte del grupo Queens. También en 2016, Olga, junto con Dan Balan, grabaron y lanzaron el video "Little Raspberries".
La naturaleza versátil de Romanovskaya no podía permanecer dentro del estrecho marco de la interpretación pop. Se prueba a sí misma como presentadora del programa de televisión “Revizorro”. A pesar de su trabajo activo, la cantante es esposa y madre de dos niños encantadores.
Santa Dimopoulos
El exintegrante más joven de Queens es, sorprendentemente, campeón mundial de culturismo. Además, la niña es licenciada en derecho. Su carrera como modelo no la pasó por alto: obtuvo el tercer lugar en la final del concurso Miss Universo en Ucrania.
En 2011, Dimopoulos se convirtió en uno de los miembros del grupo VIA Gra. Pero un año después decide iniciar una carrera en solitario y deja el equipo. Hasta la fecha, Santa Dimopoulos ha lanzado un vídeo de la canción "When we move", que entró en el top 100 según la lista ucraniana TopHit en 2013.
Durante el periodo de noviembre de 2016 a abril de 2017. Se convirtió en miembro del grupo Queens, del cual luego abandonó junto con el resto de integrantes. La niña lleva una vida personal activa, se sabe que tiene al menos 3 matrimonios "civiles". Está criando a un hijo de 9 años del popular presentador Andrei Dzhedzhul.
Lo que dicen las chicas sobre su partida.
Hasta el momento no hay comentarios oficiales por parte de los exsolistas del grupo de Queens. Pero Olga Romanovskaya publicó una publicación inesperada en Instagram el 27 de abril. En su discurso a los lectores, habla de la liberación de la presencia de dos personas en su vida; literalmente: "depredadores y plancton", aparentemente se refiere a Kotova y Dimopoulos. En sentido figurado, Olga describe la esencia del conflicto que llevó al colapso del elenco de "Korolev". Según ella, resulta que no todo fue tan bien en el grupo y las relaciones entre los participantes distaba mucho de ser amistosas.
Una publicación emotiva contiene acusaciones de trucos sucios, malcriamiento, difusión de chismes y daños a la propiedad. Olga dice que le piratearon el teléfono e incluso “alguien” escupió en su vaso.
Es bastante fácil combinar la fecha de publicación (27 de abril de 2017) y la noticia oficial de la ruptura de la banda (29 de abril de 2017). Al parecer, para Romanovskaya esto fue el colmo en su decisión de negarse a participar en un proyecto prometedor.
Santa también habla de la liberación en su Instagram. Para escapar del alboroto, abandonó el país y se fue a “limpiar su mente y su cuerpo a Marbella. Allí hay una clínica muy conocida que se especializa en ayuno terapéutico”.
Kotova no reaccionó de ninguna manera a las publicaciones de los demás participantes e incluso publicó un nuevo clip de Romanovskaya en su página. Sin embargo, a juzgar por la dulce correspondencia de los exparticipantes en el mismo Instagram, es imposible juzgar si las chicas probablemente se pelearon o no.
El truco de relaciones públicas de los productores
Dado que no hay información oficial sobre el reemplazo de la formación actual del grupo, la mayoría de las opiniones tienden a ser un movimiento de relaciones públicas por parte de los productores. Una persona del círculo cercano a Sergei Kovalev, que prefirió permanecer en el anonimato, insinuó a los periodistas que el reemplazo de los participantes estaba previsto en la etapa inicial del desarrollo del proyecto.
Los fanáticos realmente atentos han notado desde hace mucho tiempo que el primer video del grupo consiste en un corte del video en solitario de Tatyana Kotova. También se convirtió en la principal solista del grupo Queens. La misma fuente confirma que Kotova fue coproductora del grupo e incluso ella misma inventó los nombres. Hoy en día, las tecnologías de marketing agresivas no sorprenden a nadie. Para promocionarse no hay nada mejor que armar un escándalo. Esta es la razón por la que las columnas de artículos están constantemente llenas de escándalos y chismes.
Otra posible opción para este tipo de medidas de relaciones públicas podría ser la creación o lanzamiento de un álbum grupal. En el extranjero, estos métodos no son nuevos y los espectadores están acostumbrados desde hace mucho tiempo a que sin confirmación oficial la disolución de un grupo es imposible.
¿Por qué se mantienen este tipo de empresas?- La presencia de conflicto siempre tiene un efecto positivo en la popularidad del grupo.
- Un aumento artificial del interés por un grupo musical puede presagiar el lanzamiento de un vídeo o un nuevo álbum.
Al comienzo del proyecto, Sergei Kovalenko permitió a las chicas combinar las giras y el trabajo en grupo con una carrera en solitario. Por lo tanto, tal vez la medida de relaciones públicas tenga como objetivo el apoyo individual a las niñas.
En la nueva composición del grupo Queens, el papel principal lo ocupa Christina Kots-Gottlieb. Por lo tanto, los fanáticos del cantante no saben si el grupo se convertirá en un lugar de trabajo permanente o servirá como un medio para promover una carrera en solitario.
Composición del grupo Reinas/Reinas 2018:
- Christina Kots-Gottlieb,
- Olia Leta,
- Katya Pechkurova
Planes de proyectos anteriores
Como prometió el productor, su proyecto resultó ser una bomba. La primera actuación de la nueva alineación provocó muchas críticas negativas entre los fanáticos de Queens. Sin duda, la solista principal, Christina Kots-Gottlieb, no evoca tantas emociones negativas entre los fans como los dos participantes restantes. Los fanáticos que vieron la actuación en el concierto Top Disco Pop notaron la absoluta falta de arte de los participantes, la mala coreografía, la sincronización de labios y la monotonía general de la actuación. Por tanto, es extremadamente difícil juzgar qué tan exitosa será la nueva composición del grupo.
Lo único que permanece igual es la sexualidad de los participantes. Tres hermosas chicas están vestidas con los habituales vestidos mega sexys para ex viagra. De lo contrario, no se diferencian del equipo anterior. Pero los fanáticos del grupo Queens estarán convencidos de que esto es solo un truco de relaciones públicas para atraer a los oyentes.
Además, algunas fuentes informan que Sergei Kovalev cambió los términos del contrato para nuevos solistas. En la versión anterior, a las niñas no sólo se les permitía seguir una carrera en solitario, sino que tampoco se preveía el importe de la sanción por rescisión prematura del contrato.
En particular, Romanovskaya se jactó de las lujosas condiciones del contrato en la presentación del grupo. Señaló que no todos los artistas pueden presumir de condiciones tan favorables. Quizás esto fue lo que llevó a una desintegración tan rápida.
Opiniones sobre la ruptura de la formación original de Queens
A la pregunta de los periodistas sobre lo que pensaba el ex productor de los participantes, Konstantin Meladze respondió que lo estaba esperando desde que se formó el equipo. También señaló que los ex participantes de Viagra pasaron por una excelente escuela con él, pero es poco probable que puedan repetir su éxito anterior con la misma actitud que Sergei Kovalev hacia los negocios. La falta de una imagen y un rol claros para cada participante, el canto con una banda sonora y composiciones musicales francamente débiles conducirían definitivamente a la desintegración del grupo. Meladze agregó que les desea éxito y espera que la carrera en solitario de las chicas solo se beneficie del entusiasmo que existe en torno al grupo.
Miseda Bagaudinova apoya de todas las formas posibles a sus amigas “en la tienda” y pide a sus fans que sean comprensivos con la decisión de las ex integrantes del grupo “Queens”. Sólo los artistas libres de obligaciones familiares pueden soportar una dura agenda de giras: Miseda insinúa su conciencia. Olga tiene dos hijos y un matrimonio establecido. Santa tiene un nuevo matrimonio y un hijo en crecimiento. Y Tanya aún no se ha convertido en madre.
Cualquiera que sea el futuro de los ex miembros, Sergei Kovalev no tiene la intención de cerrar un proyecto rentable, que siempre puede reponerse con caras nuevas. El formato de girl band está diseñado para cambios frecuentes de participantes sin comprometer la calidad. Por lo tanto, se ha aprobado una nueva alineación de artistas y el calendario de la gira de Queens.
Queen es una legendaria banda de rock británica.
Al día siguiente salieron a la venta las entradas para este concierto, y aunque aún no se había anunciado quiénes participarían además de Brian, Roger y John, las entradas se agotaron en 6 horas.
El lunes de Pascua, 20 de abril de 1992, muchas estrellas internacionales se unieron a Brian, Roger y John para un gran concierto tributo en un escenario erigido en el estadio de Wembley. El estadio estaba abarrotado y más de mil millones de espectadores vieron el concierto por televisión.
En abril de 1992, Queen recibió otro Ivor Novello al mejor sencillo por Days Of Our Lives, y Brian también recibió un premio por la música comercial de televisión por la canción Driven By You.
En septiembre de 1992, finalmente se lanzó el tan esperado álbum de Brian, Back To The Light. En 1993, Brian realizó una serie de conciertos en Europa y Estados Unidos en apoyo del álbum. Guns N'Roses participó en varios conciertos. Antes de la Navidad de 1992, se lanzó un álbum de vídeo doble del concierto tributo, cuyos ingresos se destinaron al Mercury Phoenix Trust, un fondo organizado específicamente para recaudar ingresos de este concierto con perspectivas de un mayor crecimiento. Los fondos de este fondo se gastan en ayudar a las personas que viven con el VIH y el SIDA. En 1993 recibió póstumamente el Ivor Novello por su éxito Living On My Own. Brian se fue de gira con The Brian May Band y uno de los conciertos en Brixton Academy fue filmado y lanzado en un álbum en vivo en 1994.
En septiembre de 1994, Roger lanzó su tercer álbum en solitario, Happiness. En apoyo del álbum, se organizó una gira de conciertos por toda Europa.
En noviembre de 1995, Brian, Roger y John habían completado las canciones que habían comenzado a grabar en 1991.
El tan esperado álbum Made In Heaven ha sido lanzado en todo el mundo. Muchos lo consideran el fin de una era, ya que se anunció que sería el último álbum de la banda. En mayo de 1997, Queen recibió un Ivor Novello a la Mejor Canción (tanto letra como música) por Too Much Love Will Kill You.
El 3 de noviembre de 1997 se lanzó la colección Queen Rocks, que incluía muchos de los éxitos de rock del grupo. También incluyó una nueva canción, No-One But You (Only The Good Die Young), escrita por Brian y dedicada a todos los que murieron jóvenes. Con motivo del lanzamiento del nuevo álbum, Brian y Roger dieron una conferencia de prensa en Colonia. El pasado 13 de noviembre estuvieron en Barcelona con motivo de recibir el Disco de Oro de manos de la EMI holandesa. El 5 de enero de 1998, se lanzó el sencillo No-One But You en el Reino Unido.
Estaba previsto publicar vídeos de archivo y material de conciertos. Brian y Roger grabaron álbumes en solitario y luego intentaron salir de gira. también se lanzó un videojuego con la música de Queen; Se celebró una gran exposición fotográfica en todo el mundo, donde se presentaron fotografías. Queen es una de las bandas más coleccionables del mundo y su base de fans es más fuerte que nunca.
Después de su muerte, los participantes restantes intentaron no destruir lo que él había construido con tanto esfuerzo, grabaron nuevos álbumes, relanzaron viejos éxitos, pero todo esto ya no era lo mismo que antes. Los fanáticos del grupo están seguros de que la idea misma de Queen murió con él.
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Biografía
Queen es una banda de rock británica que alcanzó gran fama en los años 70 y 80. Siglo XX y tiene cientos de millones de fanáticos hasta el día de hoy. Las canciones más famosas de Queen incluyen éxitos del rock clásico como "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You", "We Are The Champions", "A Kind Of Magic", "The Show Must Go On" y otros. Los videoclips filmados por músicos de Queen también se hicieron ampliamente conocidos. Además, Queen ganó fama como una de las mejores bandas en vivo de la historia del rock.Composición del grupo
* Freddie Mercury (1946-1991) voz, piano y guitarra en "Crazy Little Thing Called Love".
* Brian May (Brian May, 1947) guitarras, arpa, instrumentos orquestales, voz.
* John Deacon (John Deacon, 1951) bajo, guitarra, piano.
* Roger Taylor (Roger Taylor, 1949) batería, percusión, voz.
Origen
La historia de la banda comienza en 1968 en el Reino Unido, cuando los estudiantes Brian May y Tim Staffel formaron el grupo "Smile". Brian publicó un aviso en las paredes de su Imperial College. Declaró que la banda necesitaba un baterista que tocara al estilo de Mitch Mitchell y Ginger Baker (bateristas de Jimi Hendrix y Cream, respectivamente). Respondió el estudiante de odontología Roger Taylor. Luego les pareció a May y Staffel la mejor opción, impresionándolos con la precisión de la afinación del tambor. El principal logro de "Smile" fue el acto de apertura de Pink Floyd. Sin embargo, debido a intensos estudios y a la falta de dirección, el trío se disolvió en la primavera de 1970: Tim Staffel abandonó el grupo.
Pero May y Taylor no tenían intención de renunciar a sus carreras musicales y compartieron sus ambiciones creativas con el amigo y compañero de clase de Staffel, Freddie (Farukh) Bulsara. Asistía a menudo a las actuaciones de Smile, pero May y Staffel no tenían idea de que sabía cantar. Freddie tenía planes muy claros para la actuación y el trabajo escénico de la banda. Se le ocurrió el nombre "Queen" para el nuevo grupo y tomó el seudónimo de Freddie Mercury. Ahora el grupo estaba formado por un vocalista, teclista, guitarrista y baterista.
Inicialmente, el papel del bajista fue invitado por el viejo conocido de Roger Taylor de la banda de Cornualles "The Reaction", Mike Growse, que actuó en los dos primeros conciertos del grupo (el 27 de junio en el Truro City Hall, Truro y el 12 de julio en el Imperial College). ). Posteriormente fue reemplazado por el talentoso bajista Barry Mitchell. Pero, cansado del negocio de la música, dejó la banda a principios de 1971. El siguiente bajista de la banda, Doug Bogie, duró sólo dos shows. Pero en febrero de 1971, en una discoteca de Londres, Brian May y Roger Taylor conocieron al ya experimentado bajista John Deacon, que había venido a estudiar a Londres desde su ciudad natal de Leicester. Después de pasar la audición, John tomó el puesto de bajista del grupo y se convirtió en el cuarto miembro permanente de la formación, que duró casi 21 años.
Historia de la creatividad
De 1971 a 1979 se puede rastrear la influencia de otros grupos. Cada año se vuelve menos notorio, pero en los años setenta sigue presente. El propio Freddie notó más de una vez que su grupo "creció" con Led Zeppelin y Jimi Hendrix.
1973 El primer álbum de Queen del mismo nombre (1973) incluía la canción del trío Smile "Doing All Right". La base del disco fue la canción "Keep Yourself Alive", el primer sencillo de Queen. El álbum no tuvo mucho éxito, pero esto no fue motivo de frustración. Este disco fue grabado a lo largo de dos años, en una época en la que el estudio de grabación estaba libre. El problema con el álbum de Queen se vio agravado por la enfermedad de Brian: tenía hepatitis. Y, sin embargo, no hay que llamar a este disco un fracaso: no despegó en los desfiles, pero tampoco fue rechazado. Queen ofrece sus primeros conciertos independientes en Reino Unido, Alemania y Luxemburgo. Antes de eso, participaron en la gira de otras bandas como teloneros.
1974 Queen II supuso un gran avance y alcanzó el número 5 en las listas británicas, a pesar de que las críticas fueron negativas. El álbum fue acusado de estar inacabado y carente de independencia, pero, sorprendentemente, precisamente por eso Brian May lo considera el mejor álbum del grupo. "Sheer Heart Attack" alcanzó el número dos en Gran Bretaña. Las mejores composiciones del álbum ("Killer Queen", "Flick Of The Wrist") se encuentran entre las mejores canciones de la banda, y "Stone Cold Crazy" se considera un clásico del heavy metal (posteriormente incluido en el repertorio de Metallica). El grupo participa en el festival australiano de música Sunbury y ofrece sus primeros conciertos en Suecia y Finlandia.
Error. En 1974, Queen lanzó dos álbumes, el estilísticamente cohesivo Queen II y Sheer Heart Attack. El texto del párrafo describe específicamente Sheer Heart Attack. Además, lamentablemente, no se hace mención de la triunfal gira de conciertos de Queen en Japón.
1975 Una noche en la ópera es considerada la obra más importante de Queen. Muchos lo consideran uno de los mejores álbumes de la historia de la música rock en general. Este disco resultó ser completamente especial: brillante, melódico, con una notable participación del piano, reveló una cara completamente diferente de la música rock. Hoy en día personifica el estilo de los años setenta. Algunas de las canciones fueron escritas para teclados, sin embargo, "Love Of My Life" nunca volvió a interpretarse en la versión del álbum y se tocó en conciertos con el acompañamiento de Brian en una guitarra semiacústica de 12 cuerdas. La versión en vivo resultó ser mejor que la versión del álbum, pero esta aspereza todavía era irrelevante en ese momento.
Y la canción más famosa de este álbum es "Bohemian Rhapsody". Parecería que esta larga composición de cinco minutos, que inexplicablemente combinaba características de la música rock y pop, ópera y motivos individuales del folclore, no podía volverse popular en absoluto y ciertamente no debería haber llegado a la cima de las listas. Una canción de tres minutos se consideraba estándar en aquellos años, pero Queen no tuvo miedo de crear esta obra maestra de cinco minutos, que un cuarto de siglo después en Gran Bretaña sería llamada la canción del milenio. Además de esto, vale la pena señalar que el video de “Bohemian Rhapsody” es considerado el primer video musical del mundo. Ya se han grabado vídeos musicales antes, pero este caso es el primer ejemplo de una combinación consciente de una imagen, efectos y música especialmente creados. El vídeo utiliza efectos especiales ópticos que ahora parecen primitivos: filmar a través de un prisma hexagonal y duplicar los rostros de los músicos. Pero vale la pena reconocer que aún hoy no todos los vídeos se crean con tanto gusto. “Youre My Best Friend” y “Love Of My Life” fueron filmadas para el mismo álbum, este último, por cierto, en la misma versión en vivo con guitarra. Para promocionar el álbum, Queen ofrece conciertos en Estados Unidos, Canadá, Japón y, por supuesto, en casa.
1976 "Un día en las carreras" volvió a provocar una tormenta de indignación entre los críticos. Queen ha sido acusado de ser un intento inútil de repetir A Night At The Opera, y la influencia del álbum anterior es realmente notable. Brian May dijo que todas las canciones se estaban preparando al mismo tiempo, sólo que algunas fueron lanzadas en 1975 y otras en 1976. En cualquier caso, no hay nada sorprendente en la similitud de dos álbumes del mismo grupo, especialmente porque "A Day At The Races" ocupó el primer lugar en las listas británicas y "Somebody To Love" se convirtió en la canción favorita de Mercury. "Tie Your Mother Down" se ha tocado en la mayoría de los conciertos desde entonces. Además, se grabaron videos de "Somebody To Love" y "Good Old Fashioned Lover Boy". Siguen siendo los mismos “años setenta” en el trabajo del grupo, que en un año cambiará drásticamente de rumbo. Además, el grupo ofrece un grandioso concierto gratuito en Hyde Park, que atrae a unas 170 mil personas, y organiza una gira por Escocia, Estados Unidos, Japón e incluso Australia.
1977 “News of the World” es probablemente el disco en el que se empiezan a ver los ochenteros de Queen. Esto ya no es "A Day At The Races", la nueva música es en general más agresiva, más cercana al hard rock. Aún así, no se pudieron evitar algunas inconsistencias: la tercera canción del álbum claramente pertenece a “Sheer Heart Attack”, y “Sleeping On The Side Walk” no puede de ninguna manera clasificarse como las obras maestras del grupo. Este disco trajo al grupo dos súper éxitos "We Will Rock You" y "We Are The Champions", pero por lo demás no tuvo tanto éxito, alcanzando el número cuatro en Gran Bretaña y el tercero en Estados Unidos. La banda regresa con conciertos en Suecia y realiza giras por Norteamérica y Europa.
1978 “Jazz” el disco más escandaloso del grupo. Se le acusó de ser algo "pop", pero el principal motivo de la avalancha de críticas fue el vídeo de la canción "Bicycle Race", que fue prohibida en Estados Unidos por considerarla pornográfica. El grupo fue declarado antiespiritual y perdió parte de su audiencia. A esto también contribuyó en parte la composición “Fat Bottomed Girls”.
“Mustafa”, que fue el número uno del disco, también resultó ser incomprendido. De hecho, las letras en sí están escritas en árabe y suenan casi como coros. Hay opiniones encontradas sobre este trabajo: algunos lo consideran un fonograma de baile pop, otros encuentran en él un significado secreto y profundo. Es difícil encontrar un término medio, ya que es evidente que ambos van demasiado lejos. “Let Me Entertain You” está más cerca del heavy metal, pero encaja perfectamente en este álbum. “Dreamers Ball” parece fuera de lugar, aunque es muy hermosa por derecho propio. La impactante pista del disco “Dont Stop Me Now”, una de las mejores canciones de Queen escrita por Freddie Mercury. Se trata de una carga de energía, que luego acabará en la colección “Greatest Hits”. Se hicieron videos para "Fat Bottomed Girls", "Bicycle Race" y "Dont Stop Me Now". La elegante portada del álbum se inspiró en un dibujo en un muro de Berlín que los músicos vieron mientras viajaban por la ciudad. A pesar de las críticas, "Jazz" alcanzó el puesto número dos en Gran Bretaña y el número seis en Estados Unidos.
En 1979 se lanzó "Live Killers", la colección de conciertos "Queen", que incluía versiones en vivo de las canciones más famosas del grupo. El nuevo álbum no se publica, los músicos se dedican a conciertos. Mientras tanto, Freddie sube al escenario por primera vez con una guitarra para interpretar “Crazy Little Thing Called Love”, que próximamente se incluirá en “The Game”, pero que por ahora se lanza como single. Pero dentro de un año todos verán a un Queen completamente diferente, un grupo que se convertirá en la personificación de la música rock de los años 80 y una de las bandas más populares del mundo hasta el día de hoy.
A partir de 1980 se inicia una nueva etapa en la obra de Queen. Durante los siguientes 6 años, el grupo desarrollaría un estilo propio, completamente diferente a lo que los músicos habían demostrado en la década anterior. El grupo se alejó gradualmente del glam rock y Mercury se separó de su imagen escénica anterior: se cortó el pelo, se dejó crecer el bigote, dejó de actuar en mallas y adquirió la apariencia por la que la mayoría de la gente lo conoce.
1980 Se lanza el álbum “The Game”. Abrió una nueva era no sólo en el trabajo del grupo, sino en toda la música rock. Freddie lo consideró el mejor álbum de la banda. Finalmente la banda abandonó todos sus prejuicios y grabó un álbum usando un sintetizador. Antes de esto, los sintetizadores fueron fundamentalmente rechazados como un instrumento que no encajaba con el estilo y el sonido del grupo, que fue fácilmente reemplazado por la guitarra "Red Special" de Brian con su sonido polifónico único. Las composiciones de este disco se tocaron invariablemente en todos los conciertos, y algunas de ellas se encuentran entre las mejores creadas por Queen.
“Play The Game”, la canción que da título al disco, estuvo acompañada de un vídeo un tanto inusual. Al fondo arde un fuego del que salen músicos: uno de los primeros usos del grafismo. Mercury tocó la versión en vivo de “Play The Game” en el piano. La canción de Deacon "Another One Bites the Dust" tuvo un éxito especial. Este artículo pertenece a un estilo inusual para Queen. Se le puede llamar disco-funk. “Another One Bites The Dust” es definitivamente una de las canciones más exitosas de la banda, memorable con líneas de bajo increíbles y voces distintivas. Al propio Freddie le encantó esta canción y todo el álbum se desarrolló teniendo en cuenta su carácter. La idea dio sus frutos. “El Juego” estaba estructurado temáticamente, y no era sólo una colección de canciones. Al mismo tiempo, el grupo grabó música para la película de ciencia ficción Flash Gordon. Fue bien recibido en el Reino Unido, pero fracasó en la taquilla estadounidense. Cabe destacar que en “Flash Gordon” la banda utiliza por primera vez el sintetizador como instrumento dominante y lo hace de manera muy profesional.
1981 Se publica la recopilación “Greatest Hits”. Junto a David Bowie se graba la canción "Under Pressure", que todavía se publica como single, pero que ya está disfrutando de un enorme éxito, alcanzando el número uno tanto en Inglaterra como en otros países.
1982 estuvo marcado por grandiosas giras de conciertos: Queen dio alrededor de 70 conciertos en el Reino Unido, Europa Occidental, Estados Unidos, Canadá y Japón). Se lanzó un nuevo álbum, "Hot Space", cuyo principal éxito fue el mismo "Under Pressure". La televisión británica está rodando una película sobre el concierto, que aparecerá en 2004 con el título Queen On Fire: Live At The Bowl.
1983 El grupo hace una breve pausa, todos los músicos trabajan en proyectos en solitario.
1984 El álbum The Works alcanzó el número dos en las listas del Reino Unido. La canción “Radio Ga Ga” encabezó las listas en 19 (!) países de todo el mundo. Al mismo tiempo, el videoclip filmado para la canción “I Want To Break Free” fue objeto de duras críticas por escenas en las que se vestía ropa de mujer, lo que, sin embargo, no impidió que la canción en sí se convirtiera en el himno oficial de África. Congreso Nacional. La banda actúa en el festival Golden Rose de Montreux, la grabación se puede ver en el DVD "Greatest Video Hits II".
1985 Queen participa en el festival Rock In Rio. Esta actuación aparecerá más tarde en DVD, al igual que el concierto del 11 de mayo en Tokio. El 14 de julio de 1985, el grupo actuó triunfalmente en el concierto benéfico a gran escala Live Aid. 20 años después, esta actuación es reconocida como la mejor cantada en vivo por un intérprete. Después de este concierto, Brian May dijo que fue entonces cuando se sintió realmente orgulloso de su trabajo. “¡Queen es la mejor banda del mundo hoy en día!” - dijo el guitarrista.
En 1986, Queen escribió la banda sonora de la película de ciencia ficción Highlander y la utilizó como base para su nuevo álbum A Kind Of Magic. El álbum fue un gran éxito, Queen se convirtió en una de las bandas de rock más populares del mundo. Los músicos organizaron el "Magic Tour", una serie de conciertos por toda Europa. Los tres conciertos más importantes en Londres, Knebworth y Budapest atrajeron a 400.000 personas, y el concierto de Budapest fue la primera actuación de una banda de rock occidental en la historia de Europa del Este en general y de Hungría en particular. La gira en sí atrajo a alrededor de un millón de personas de toda Europa. Nada parecido ha sido visto por ninguna banda de rock o cantante de rock desde la Beatlemanía de los años 60. "Magic Tour" será la última gira de conciertos de la banda. Este año comenzaron los rumores sobre la enfermedad de Freddie. Freddie lo negó, refiriéndose a su apariencia saludable.
1989 sería más correctamente atribuido a los años noventa en la obra de Queen. El álbum “The Miracle” es muy diferente de todos los trabajos anteriores. La voz de Freddie cambió un poco, se afeitó el bigote y comenzó a vestirse más formalmente. Se lanzan cinco sencillos junto con el álbum. La publicación de los clips alimenta los rumores sobre la enfermedad de Mercury, que ahora son refutados activamente tanto por los músicos de la banda como por el propio Freddie. La extraña versión de “El Milagro” también se convirtió en motivo de polémica, pero, muy probablemente, precisamente por la posible enfermedad del cantante. La canción que da título al álbum es "The Miracle", de cinco minutos, pero nada te hace preguntarte sobre el futuro de Queen como "Scandal".
De hecho, los noventa para Queen comenzaron allá por 1989, con el álbum “The Miracle”. Incluso una persona ignorante puede distinguir la voz de Freddie en los dos últimos álbumes. Quizás esto se debió a la influencia directa de la enfermedad, pero se sabe con certeza que a principios de 1990 Mercury dejó de fumar debido a que desarrolló una enfermedad pulmonar.
1990 no aparece información sobre el grupo, todos sus integrantes reportan que “todo está bien”, sin embargo, un cambio tan drástico en estilo de vida e imagen causó natural sorpresa y ansiedad entre los fanáticos. Queen ganó los Brit Awards y esta sería la última aparición pública de Freddie. No pronunció ningún discurso y simplemente dijo: “Gracias, buenas noches”.
1991 El último año de existencia real de Queen. Poco antes de la muerte de Mercury, se lanzó el álbum "Innuendo" ("Indirect Hint"). Muchos la consideran una de las obras más destacadas de Queen. El álbum se abre con una canción llamada “Innuendo”. En su composición, recuerda a "Bohemian Rhapsody": los mismos seis minutos en lugar de los tres estándar, una combinación de diferentes estilos musicales.
Para la segunda canción, "I'm Going Slightly Mad", se grabó un videoclip sombrío en blanco y negro, lleno de pistas no indirectas, pero sí bastante transparentes, sobre la próxima muerte de Freddie. Sin embargo, la canción más famosa del álbum, sin duda, es la última “The Show Must Go On”, en la que el héroe lírico se pregunta sobre el significado de la existencia y expresa la esperanza de encontrar la libertad física y mental después de la muerte. Su coro dice:
El show debe continuar.
Mi corazón se está rompiendo por dentro
Tal vez se me esté cayendo el maquillaje
Pero mi sonrisa permanece contigo.
"The Show Must Go On" es definitivamente una de las mejores canciones de Queen. Pero sin conocer la historia del grupo, es imposible entender cuánto esfuerzo hizo Freddie para grabarlo. La voz de Mercurio no delata su enfermedad. Es difícil imaginar lo que es interpretar una canción así sabiendo que la muerte es inminente. Escrito por Brian May, parece haber sido creado especialmente para Freddie.
Antes de su muerte, Mercury ordenó que todas las ganancias del relanzamiento de la canción “Bohemian Rhapsody” se donaran a la organización benéfica contra el SIDA de Terrence Higgins. Murió el 24 de noviembre de 1991.
1992 El 20 de abril tuvo lugar un concierto en memoria de Freddie Mercury en el estadio de Wembley de Londres, organizado por el resto de músicos del grupo. Ese día subieron al escenario todos aquellos a quienes Freddie consideraba sus amigos y con quienes trabajó personalmente: Joe Elliott, George Michael, Axl Rose, Elton John, Robert Plant, David Bowie, Seal Samuel, Roger Dartley, Any Lennox, Lisa Stansfield y La actriz favorita de Mercury, Liza Minnelli. Spike Edney, que tocó teclados en muchos de los conciertos de Queen, llamó al concierto "Fred Aid", recordando la fenomenal actuación de Queen en el Live Aid de 1985. Fue un concierto en memoria de Freddie Mercury, pero, en realidad, fue una despedida del grupo Queen.
1995 Se lanza el último álbum de estudio del grupo “Queen”, titulado “Made in Heaven”, compuesto por grabaciones de sesión del grupo en la primavera de 1991, realizadas en el estudio Mountain, dos composiciones reorganizadas de Freddie de su solo. álbum Sr. Bad Guy (“Made In Heaven”, “I Was Born To Love You”), una composición del grupo de Roger Taylor “The Cross” (“Heaven For Everyone”) y algunas composiciones inéditas. Cabe destacar que "A Winters Tale" fue la última composición escrita por Mercury, y "Mother Love" fue la última grabación de la voz de Freddie.
Nuestros dias
John Deacon lo dijo mejor sobre este momento: “No tiene sentido continuar. Freddie no puede ser reemplazado". Después de 1995, dejó su carrera musical y apareció sólo una vez en el escenario en 1997. Sin embargo, Brian y Roger continúan actuando con otros artistas.
Después de la terrible muerte de Mercury, los solistas de Queen en conciertos y grabaciones individuales fueron George Michael, Robbie Williams y la banda Five. Sin embargo, la más exitosa fue la unión de músicos con el representante del blues rock británico, Paul Rodgers. El proyecto se llama “Queen + Paul Rogers. El regreso de los campeones". Los músicos salen de gira, interpretan canciones tradicionales de Queen y reúnen a un público decente.
En 2006, Brian May anunció que grabaría un nuevo álbum de estudio con Paul Rodgers. También se supo que en 2008 se organizaría una nueva gira del grupo.
Banda de rock inglesa, una de las más exitosas de la historia de la música del siglo XX. Los éxitos más famosos. Que enorte son " Bohemian Rhapsody», « We will rock you», « Somos los campeones», « Un tipo de magia», « El show debe continuar" y otros. Miembros del grupo: Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon.
El guitarrista es considerado el fundador del grupo. Brian May). En 1968 brian y su amigo Tim Staffel decidió dedicarse a la música y la colgó dentro de las paredes del London colegio Imperial anuncio. El baterista fue uno de los primeros en responder Roger Taylor. Inicialmente el grupo se llamaba " 1984 "(en honor a la novela homónima de George Orwell), y con la llegada de Roger se transformó en " Sonrisa».
El mayor logro de Smile fue telonero de Pink Floyd.
Uno de los fans más devotos del grupo era amigo y compañero de clase de Tim Staffel, un estudiante. Colegio de Arte Illing Freddy Balsara. En 1970, el trío se disolvió: Staffel decidió irse " Sonrisa" Freddie tomó el lugar de vocalista. Fue él a quien se le ocurrió el nombre " Reina", desarrolló el logo del grupo y tomó un seudónimo. Mercurio.
A lo largo del año, la banda cambió a varios bajistas. En febrero de 1971 se unió al grupo un cuarto miembro permanente: Juan Diácono. A partir de ese momento, la formación de Queen se mantuvo sin cambios durante veinte años.
El grupo ensayó mucho y dio conciertos, principalmente en locales de estudiantes. En 1972, los músicos firmaron un contrato con una discográfica. Tridente.
Los términos del contrato eran bastante duros: los miembros del grupo recibían sólo 60 libras a la semana y podían utilizar el estudio principalmente por la noche.
Álbum debut " REINA"fue lanzado el 13 de julio de 1973. Al mismo tiempo, el grupo realizó su primera gira, abriendo para Mott the Hoople, y posteriormente dio sus primeros conciertos independientes en Gran Bretaña, Alemania y Luxemburgo. Segundo álbum - " REINA 2"- salió en marzo de 1974. A pesar de las críticas negativas de los críticos, gozó de considerable popularidad y ocupó el quinto lugar en las listas británicas. El siguiente registro se llama " Ataque directo al corazón", lanzado el mismo año, subió al segundo lugar en las listas, y la canción " Reina Asesina"se convirtió en un éxito a ambos lados del Atlántico.
En 1975, el grupo realizó su primera gira independiente por Estados Unidos y Japón. La popularidad de Queen ya era tal que las entradas para los conciertos se agotaron instantáneamente y multitudes de fans esperaban a los músicos en el aeropuerto.
El álbum "A Night At the Opera", lanzado el mismo año, obtuvo cuatro discos de platino y ha sido nombrado repetidamente uno de los mejores álbumes de música moderna. La composición de seis minutos "Bohemian Rhapsody" se convirtió en una de las canciones más famosas de Queen. El sencillo permaneció en el primer lugar de las listas inglesas durante nueve semanas, y veinticinco años después los británicos llamaron a “Bohemian Rhapsody” la canción del milenio.
El vídeo realizado para esta canción marcó el inicio de la industria de los vídeos musicales.
El siguiente álbum fue lanzado en 1976. " Un día en las carreras"Provocó una tormenta de indignación por parte de los críticos: acusaron al grupo de intentar repetir el disco anterior. Pero las críticas negativas de los periodistas no pudieron impedir que el álbum ocupara el primer lugar en las listas británicas, y la canción " Alguien a quien amar"se convirtió en una de las composiciones más populares de Queen.
El 18 de septiembre de 1976, el grupo organizó un grandioso concierto gratuito en el Hyde Park de Londres, al que asistieron unas 170 mil personas.
Próximos álbumes – “ Noticias del mundo" (1977) y " Jazz"(1978) - también se convirtió en un éxito de ventas. A finales de 1979 se inició una nueva etapa en el trabajo del grupo. Los músicos cambiaron drásticamente su imagen: todos, excepto Brian May, se cortaron el pelo y Freddie también se dejó crecer el bigote y dejó de actuar en mallas. En el álbum de 1980 " El juego» Queen utilizó un sintetizador por primera vez, algo que antes habían rechazado por principio.
En los años siguientes, el grupo realizó numerosas giras y grabó nuevas canciones. En 1985, Queen participó por primera vez en el festival. Rock in Rio", y luego participa en un grandioso concierto benéfico " Ayuda de vida" La actuación de veinte minutos fue reconocida unánimemente tanto por la crítica como por el público como lo más destacado del programa. Queen fue llamada, con razón, la mejor y más famosa banda del mundo.
Al año siguiente, los músicos escribieron la banda sonora de la película de ciencia ficción " montañés" Álbum " Un tipo de magia", que incluía composiciones para esta película, comenzó en las listas británicas inmediatamente en el número uno y permaneció entre los cinco primeros durante 13 semanas seguidas.
En el mismo año tuvo lugar Tour Mágico"- la última gira de conciertos, que atrajo en total a más de un millón de espectadores. Ningún grupo había visto semejante escala desde la Beatlemanía de los años 60. La gira comenzó el 7 de junio en Newcastle y las ganancias de la primera actuación se destinaron al Fondo Internacional para la Infancia.
Queen fue la primera banda de rock occidental que actuó detrás del Telón de Acero. Las entradas para el concierto en Budapest se agotaron mucho antes del inicio de la gira.
Después " Tour Mágico"El grupo ya no salió de gira. Esto dio lugar a muchos rumores sobre la inminente ruptura de Queen, así como sobre posibles problemas de salud con el vocalista Freddie Mercury. Sin embargo, el grupo continuó trabajando activamente en el estudio y grabando videoclips. Durante este tiempo, los músicos también trabajaron en proyectos en solitario.
En 1987 Freddie se reunió con Montserrat Caballé, pronto decidieron grabar la canción” Barcelona" Como resultado, se grabó un álbum completo, lanzado en octubre de 1988, y la canción principal se convirtió en el himno oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992.
En 1989 el álbum “ El milagro", que ocupó el primer lugar en las listas de la mayoría de los países europeos. El disco recibió elogios de la crítica casi por primera vez en la historia de la banda, y Queen fue nombrada la mejor banda de rock de los años 80.
El 18 de febrero de 1990, la industria discográfica británica otorgó a Queen su premio a la Contribución Destacada a la Música Británica.
En febrero de 1991, el álbum “ Insinuación", que incluía las composiciones " Insinuación», « Me estoy volviendo algo loco», « Estos Son Los Días De Nuestras Vidas", y " El show debe continuar", que se convirtió en una de las canciones más famosas del grupo. El video fue filmado en mayo. Estos sontélDsíohf Nuestras vidas", que se convirtió en el último vídeo de Queen.
El 23 de noviembre de 1991 se anunció oficialmente la enfermedad. Freddie Mercury. Al día siguiente murió de neumonía, agravada por el SIDA. El 12 de abril de 1992 tuvo lugar en el estadio de Wembley un concierto en memoria de Freddie, en el que participaron muchos músicos famosos. En 1995, el álbum “ Hecho en el cielo", que incluía materiales grabados en 1990-1991.
Se anunció que este era el último disco del grupo. En los próximos años Brian May Y Roger Taylor actuó periódicamente con otros músicos, y en 2002 el musical “ We will rock you" Tuvo éxito en diferentes países, incluida Rusia.
En 2005 se organizó una gira El regreso del campeón", en el que Brian y Roger estuvieron acompañados por un músico inglés. Pablo Rogers, ex miembro de la banda Gratis Y Mala compañía. Pronto se anunció que se grabaría un nuevo álbum de estudio. Disco " Las rocas del cosmos"fue lanzado en 2008 y al mismo tiempo tuvo lugar otra gira grandiosa" Reina + Paul Rodgers" La gira comenzó con un concierto benéfico en Jarkov, en la Plaza de la Libertad. Reunió la mayor audiencia en la historia del grupo: unos 350 mil espectadores.
Del 15 al 16 de septiembre de 2008, se llevaron a cabo conciertos de Queen + Paul Rodgers en Moscú, en el complejo deportivo Olimpiysky.
Discografía. Álbumes de estudio y compilaciones:
1973 reina
1974 Reina II
1974 Puro ataque al corazón
1975 Una noche en la ópera
1976 Un día en las carreras
1977 Noticias del mundo
1978 jazz
1980 El juego
1980 Flash Gordon
1981 grandes éxitos
1982 Espacio caliente
1984 Las obras
1985 Las obras completas
1986 Una especie de magia
1989 El milagro
Insinuación de 1991
1991 Grandes éxitos II
1994 Grandes éxitos I y II
1995 Hecho en el cielo
1997 Rocas de la reina
1999 Grandes Exitos III
Colección Platino 2000
2005 El regreso de los campeones
El 24 de noviembre de 1991 falleció a causa de una bronconeumonía el destacado vocalista y cantante principal de Queen, Freddie Mercury. Después de su muerte, los músicos del grupo anunciaron oficialmente que habían perdido no solo a un vocalista talentoso, sino también a un miembro de la familia.
Biografía
El verdadero nombre de Freddie Mercury es Farrukh Bulsara. Nació en Zanzíbar el 5 de septiembre de 1946. Sus amigos lo llamaban Freddie y no tomó el apellido Mercury hasta 1970 por razones astrológicas. Los padres del futuro cantante eran de origen parsi, su padre trabajaba como contador para el gobierno británico.
A los ocho años, los padres de Freddie lo enviaron a estudiar a la India, a la escuela inglesa de St. Peter's, no muy lejos de Bombay. Esta escuela hacía hincapié en los deportes ingleses, pero no todos eran del agrado de Freddie. Sobre todo le encantaba el boxeo, el hockey y las carreras de velocidad. También le gustaba dibujar.
Música
Pero el principal pasatiempo de Freddie desde sus años escolares era la música. Escuchaba constantemente discos (principalmente de música india, menos a menudo de música occidental), por lo que a veces incluso faltaba a clases. El director de la escuela notó sus habilidades y ofreció a los padres de Freddie pagar lecciones de piano adicionales.
En 1958, Mercury y varios de sus amigos de la escuela formaron una banda de rock y comenzaron a actuar en aniversarios y otros eventos. Freddie era pianista en esa banda. En 1962, después de terminar la escuela, regresó a Zanzíbar, pero en 1964 hubo disturbios allí y muchos británicos e indios abandonaron el país. La familia de Freddie decidió mudarse a Inglaterra.
Freddie ya tenía 17 años y decidió ir a la escuela de arte, pero primero, para obtener la puntuación requerida, tuvo que graduarse de una escuela politécnica. En 1966 completó la tarea y se matriculó en un curso de ilustración gráfica en Ealing Art College. En 1969, Freddie se licenció en diseño gráfico.
Camino creativo
En la universidad, Freddie conoció al estudiante Tim Staffell, que ya tenía una banda llamada Smile. Tim era el cantante principal y bajista de la banda, pero Freddie también se inspiró en la forma de tocar del también guitarrista de Smile, Brian May, y el baterista Roger Taylor. Inspirado, Freddie volvió a interesarse por la música y comenzó a cantar en casa con su amigo Chris Smith, con quien vivían en el mismo apartamento en ese momento.
Después de graduarse de la universidad, Freddie se mudó a Roger Taylor e inicialmente vendieron las pinturas de Freddie. Pero el 13 de agosto de 1969, Freddie conoció al equipo Ibex y al cabo de diez días conocía todo su repertorio. Le añadió sus propias canciones y fue con Ibex a Bolton para el festival.
Al regresar, Freddie decidió buscar un nuevo grupo donde pudiera trabajar como vocalista. Se encontró el colectivo Sour Milk Sea, donde lo contrataron inmediatamente al escuchar una voz que no solo tenía un amplio rango, sino también una extraordinaria belleza y poder. Freddie se volvió tan cercano al guitarrista y vocalista Chris Chesney que lo invitó a vivir con él; Esto no agradó a los demás miembros y el grupo pronto se disolvió.
En la primavera de 1970, Tim Staffell dejó la banda Smile y Freddie asumió el cargo de vocalista. Cambió el nombre del grupo a Queen y su apellido real a un seudónimo muy conocido. El futuro destino de Freddie coincide en gran medida con el destino del equipo en el que trabajó hasta su muerte.
Reina y carrera en solitario
El grupo rápidamente se hizo popular gracias a las canciones de Freddie, quien siempre estuvo en primer plano. Su increíble energía llenó la sala y los fanáticos no tuvieron fin. En 1975, cuando los músicos realizaron una gira por Japón, multitudes gritando los acompañaron a todas partes. Este país causó una impresión especial en Freddie; comenzó a coleccionar antigüedades y pinturas japonesas.
En octubre de 1979, Freddie cumplió un sueño de mucho tiempo: actuó con la Royal Orchestra. Cantó en vivo, comenzando la actuación con su famosa Bohemian Rhapsody, y recibió una gran ovación.
En 1982 y 1987, Queen tomó descansos de sus actuaciones y durante estos períodos Freddie realizó actuaciones en solitario. Al principio se trataba de sencillos, por ejemplo, una canción de Love Kills de la película muda restaurada Metropolis, y en 1985 su álbum en solitario Mr. Chico malo.
El 13 de julio de 1985 tuvo lugar en el estadio de Wembley un gran concierto de Queen que pasó a la historia. Exactamente un año después, el grupo ofreció otro concierto de igual envergadura en el mismo estadio. El 9 de agosto de 1986, Queen actuó con Freddie Mercury por última vez.
Un acontecimiento significativo en la carrera de Freddie Mercury fue su encuentro con Montserat Caballé en 1987. Junto a ella logró actuar varias veces en festivales con el éxito Barcelona, que Mercury dedicó a la ciudad donde nació Caballe, e incluso grabaron un disco conjunto.
Enfermedad y muerte
Freddie ocultó cuidadosamente el hecho de que tenía VIH. Aunque los rumores al respecto se filtraron a la prensa allá por 1986, sólo las personas más cercanas a él conocían el diagnóstico. Pero el día antes de su muerte, el músico concedió su última entrevista, en la que admitió sensacionalmente que padecía SIDA.
El 24 de noviembre de 1991 el corazón del gran cantante y músico se detuvo. Freddie murió en Londres, en su casa. La causa de la muerte fue una neumonía bronquial, que desarrolló debido al SIDA.
El 20 de abril de 1992 tuvo lugar en el estadio de Wembley un concierto conmemorativo en honor a Freddie Mercury con la participación de muchas estrellas de rock. El 6 de noviembre de 1995, los miembros de Queen lanzaron un álbum con las últimas canciones de Freddie.
