Teatrit peetakse eeskujuks, traditsioonide hoidjaks ja kirjakeele koolkonnaks. Pikka aega oli venekeelse kõne normiks Moskva Kunstiteatri näitlejate hääldus. Ja siin pole mõtet "korrektsuses" ega "eripärasuses", vaid pikas ja vaevarikkas töös, mida lavakõne arendamine nõuab. Üleminek meie tavapäraselt “argikõnelt” ekspressiivse kõlaga lavakõnele polegi nii lihtne ülesanne, kui esmapilgul tundub. Selles artiklis püüame jõuda arusaamiseni sellest, mis on lavakõne, milline on selle roll näitlejate ja teiste elukutsete inimeste jaoks, millised tehnikad ja harjutused on olemas lavakõne lavandamiseks ja arendamiseks.
Mis on lavakõne?
Tänapäeval on lavakõne eranditult kõigi treeningprogrammide oluline komponent. See on näitleja jaoks üks professionaalseid väljendusvahendeid. Lavakõne on ka vahend draamateose teatraalseks kehastamiseks. Kõne valdamise kaudu annab näitleja vaatajale edasi tegelase sisemaailma, sotsiaalseid, psühholoogilisi, rahvuslikke ja igapäevaseid iseloomuomadusi. Selleks peab kunstnik põhjalikult valdama tehnikat, mis on seotud kõlalisuse, painduvuse, hääle tugevuse, hingamise arengu, häälduse (diktsiooni) selguse ja selgusega ning intonatsiooni väljendusvõimega.
Lavakõne stiil ja iseloom on läbinud kujunemisperioodi antiigist tänapäevani. Teel muutusid nad vormi ja sisu, arenedes ja täiustades. Nii lihvisid lavakõne oskust kõnelejad ja näitlejad juba Vana-Kreekas. Tuntuim näide on ilmselt Demosthenese uurimine. Kõnekoosust praktiseerides pühendas ta palju aega õpingutele, kuid rääkis ebaselgelt, mille pärast kolleegid ja tavalised kuulajad teda pidevalt mõnitasid. Täiesti meeleheitel pöördus ta nõu küsima sõbra, kuulsa teatrinäitleja poole. Viimane luges Demosthenese ees katkendit Sophoklese teosest nii ilmekalt ja ilmekalt, et sai aru, et oluline pole mitte ainult kõne, vaid ka hääldus, tämber ja hääle tugevus. Kahjuks ei olnud Demosthenesel neid omadusi: tal oli nõrk hääl, ta nuttis ja hingas katkendlikult.
Kõneleja asus oma puuduste kallale. Ta pidas kõnesid mere ääres kaljuserval seistes, saades üle lainete mürast ja tuuleiilidest. Demosthenes hoidis väikseid kive suus ja rääkis pikki fraase ja terveid lauseid hingamata. Mitu kuud läks ta koopasse ja rääkis seal oma häält kuulates. Tunnid andsid tulemusi – täna räägime Demosthenesest kui antiikmaailma suurimast kõnelejast.
Kaasaegsest teatrist rääkides peame silmas realistliku kunsti õitsengut, mida seostatakse peamiselt vene teatriga, ja selliseid nimesid nagu M. S. Štšepkin, A. N. Ostrovski, K. S. Stanislavski. Viimase väljatöötatud süsteemis töötab näitleja rolli kallal, aidates näitlejal paljastada mitte ainult teksti tähendust, vaid ka öeldud sõnade allteksti, haarata ja veenda partnereid ja vaatajaid “verbaalse tegevusega”.
K. S. Stanislavsky ütles: "Sõna on inimmõtte kõige konkreetsem väljendaja." Suur näitekirjanik pühendas “” teises köites selle sõna väljendusrikkusele kolm osa: laulmine ja diktsioon; kõne ja selle seadused; tempo-rütm. Allpool oleme kogunud harjutusi, mis põhinevad nii Stanislavski soovitustel kui ka muudel tehnikatel ja tehnikatel, mis aitavad lavakõnet lavastada ja arendada.
Erinevatel seminaridel, konverentsidel, tundides (ülikoolis loengud ja koolitunnid) käies pöörasite ilmselt tähelepanu sellele huvitavale faktile: mõnel üritusel tahate sõna otseses mõttes magada - teema on igav ja lektori hääl monotoonselt rahustav. Teiste puhul on kõik diametraalselt vastupidine - tundide viisi kestev huvi ja kõneleja rikkalik kõne. Enamasti ei tulene see teabe semantilisest sisust, vaid selle esitusviisist. Emotsioonideta lugu, üksluine müttamine hinge all ja intonatsiooni puudumine võivad rikkuda iga esituse. See, kuidas inimene räägib, saab mõnikord lisamotivatsiooniks teda kuulata ja temaga tegeleda. See on oluline suhtlemisoskus mitte ainult lavaesinejatele, vaid ka paljudele, kelle töövaldkond on seotud suhtlemise, koolituse ja müügiga.
Lavakõne tehnika arendamine hõlmab ennekõike hääle kallal töötamist. Hääl on keeruline nähtus, milles osalevad teatud lihasrühmad ja inimese psühhofüüsiline aparaat. Hääle kõla sõltub hingamisest ja inimese füüsilisest seisundist, seega hõlmab kõnetreening mitmekesiste harjutuste komplekti. See on töö hingamise, artikulatsiooni, heli ja diktsiooniga.
Hingamisharjutused
Üks olulisemaid oskusi selles plokis on tavalise suuga õhu “haaramise” asemel nina kaudu sissehingamise treenimine.
- Avatud suu korral hingake sisse ja välja nina kaudu. Korda 10 korda.
- Käsi kõhul. Hingame aeglaselt sisse, mõtetes lugedes 4-ni. Hingake välja viivitamata, lugedes jälle 4-ni. Treeningu ajal on oluline käega katsuda, kuidas kõht tõuseb ja langeb. Kui neid liigutusi on raske eristada, tuleks kallutada keha ettepoole, asetades käed alaseljale. Sissehingamisel peaksite tundma selle piirkonna laienemist. Iga järgmine sisse- ja väljahingamine suurendame arvu ühe võrra (5,6,7...).
Rinnahingamist peetakse optimaalseks ja seda tuleb arendada.
- Lähteasend seistes. Kujutage sisse hingates, et tunnete lille lõhna. Hingake sujuvalt välja heliga "pfft", samal ajal kui peate kõhtu tõmbama. Sissehingamine - lühike, väljahingamine - pikk.
- Klassikaline harjutus. Peate sisse hingama ja välja hingates öelge "ühe" hingetõmbega pikk fraas.
Liigestusharjutused
Artikulatsioon on üksikute hääldusorganite töö kogum kõnehelide moodustamisel. Mida paremini on arenenud artikulatsioon ja artikulatsiooniaparaat, seda selgemalt ja selgemalt inimene räägib.
Artikulatsiooniharjutuste sooritamisel tuleks alustada tavapärasest helide hääldamisest. Esiteks täishäälikud (üksik U, Y, I, O, E, A, Yu, E, Ya, E, seejärel sidesõnas U - U - Y - Y; U - U - I - I; U - U - O - O , U - A - A), seejärel - kaashäälikud (P, B, T, D, X, K, G, N, M, F, V, L, R, Ch, C, S, Sh, Shch, Z, Zh eraldi, koos täishäälikute ja kaashäälikute kombinatsioonidega nagu: KA - KU - KE - KO - KI. Treeningu ajal tuleb helisid hääldada tugevamalt ja eredamalt kui igapäevakõnes.
Keeleväänajate hääldamine arendab väga hästi artikulatsiooni. Neid tuleb rääkida sosinal ja aeglasemalt, suurendades järk-järgult jõudu ja kiirust. siin on mõned näidised:
- Peas on preester, preestri peal müts, preestri all pea, mütsi all preester.
- Boby sai oad.
- Prokop tuli - till kees, Prokop läks - till kees.
- Kabjaplagin lendab üle põllu tolmu.
- Karl varastas Claralt korallid ja Clara varastas Karlilt klarneti.
- Armastusest, kas sina polnud see, kes mind armsalt palus ja vaarikatesse viipas?
Heliharjutused
Heli – tonaalsus, ulatus, intonatsioon.
- Lugege salmi nii: esimene rida on vali, teine vaikne.
- Harjutage tavalise fraasi hääldamist, pannes sellesse erinevate tunnete varjundid: kurbus, rõõm, etteheide, viha, kirg, üllatus.
- Ütle neutraalne fraas erinevate loomade häältega, vastavalt oma ideele. Veelgi parem on dialoogi mängida.
Diktsiooniharjutused
Diktsiooni arendavad hästi ka keeleväänajad. Lisaks on ka teisi harjutusi.
- Asend - seistes, käed rinnal. Hingake sisse ja väljahingamisel hakake aeglaselt ette kummarduma, hääldades samal ajal täishäälikuid “u” ja “o” pikalt ja venitatult, võimalikult madala häälega.
- Kõneaparaadi inerts aitab ületada keeruliste kombinatsioonide hääldust: VZVA, LBLBAL, FSTRA jne.
- Saate lugeda mis tahes teksti suletud suu.
Need ei ole kõik võimalikud harjutused, kuid neid tehes parandate aja jooksul oma oskusi.
Pange oma teadmised proovile
Kui soovite oma teadmisi selle tunni teemal proovile panna, võite sooritada lühikese testi, mis koosneb mitmest küsimusest. Iga küsimuse puhul võib õige olla ainult 1 variant. Pärast ühe valiku valimist liigub süsteem automaatselt järgmise küsimuse juurde. Saadud punkte mõjutavad vastuste õigsus ja täitmisele kulunud aeg. Pange tähele, et küsimused on iga kord erinevad ja valikud on erinevad.
Lavakõne on iga näitleja üks peamisi väljendusvahendeid ning teatri või kinoga seotud inimesed saavad ja isegi peaksid iga päev harjutama elementaarseid lavakõne harjutusi. Aga täna me laval kõnest rääkida ei tahaks. Ja sellest, milliseid lavakõne tehnikaid ja harjutusi peaks "tavaline" inimene kasutama.
Keeleväänajad
Keelekeerajad on tööriist diktsiooni ja artikulatsiooni lihvimiseks. Lihtsamalt öeldes saate nende abiga parandada helide häälduse selgust, parandada oma fraaside sidusust ja üldiselt parandada kõne loogikat. "Laula mõtet," ütles suurepärane näitleja ja lavastaja K.S. Stanislavsky, mis tähendab, et kõne peaks olema sidus, sidus ja selge. Niisiis, keeleväänajad võimaldavad teil oma probleeme lahendada. Siin on mõned kõrgeima kvaliteediga keelekeerajad:
Kokk Peter, kokk Pavel
Peetrus küpsetas ja Paul tõusis,
Pavel tõusis, Peeter küpsetas,
Kokk Pavel, kokk Peter.
Ja veel üks:
Kabjapõrinast
Tolm lendab üle põllu.
Õues on muru,
Murul on küttepuud,
Küttepuud üle õue,
Küttepuud sügavale õue,
Õue küttepuid ei mahu,
Peame küttepuud välja viskama
Puiduaiale
Keelekeeramise hääldamisel peate:
- võtke aega, proovige rääkida aeglaselt, hääldades iga heli,
- proovige rääkida sujuvalt (ilma pauside ja kõhklusteta),
- proovige valjusti rääkida.
Harjutused heli jõu kohta
Nagu nende harjutuste nimigi ütleb, on need loodud teie kõne helitugevuse (helitugevuse) suurendamiseks. See sõltub sellest, kuidas teie diafragma töötab. Diafragma on teie kõhu tasandil paiknev lihas, mille kokkutõmbumine määrab, kui palju teid on kuulda. Tema töö saab tuvastada, kui paned käe kõhule ja naerad. Kui teie kõht naermisel väriseb, määrab teie käsi.
Kuidas treenida diafragmat? Selleks on mitu harjutust:
- Asetage käsi kõhule ja tõmmake sisse võimalikult palju õhku, et kõht paisuks täis. Järgmisena hakake väljahingamisel aeglaselt välja tõmbama helisid "a" ja "o". "ja", "y" (muidugi vaheldumisi). Sel juhul on väga oluline, et teie lõug oleks üles tõstetud ja teie silmad oleksid suunatud punktile, mis asub vastasseinal või objektil, otse pea kohal. Muidugi peab point olema väljamõeldud.
Iga heli on soovitatav tõmmata vähemalt 7 sekundit.
- Kui olete ülalkirjeldatud lavakõne harjutuse omandanud, liikuge järgmise juurde. Nüüd peate samal väljahingamisel vahetama ülaltoodud helisid. Ehk siis rohkem kui ühe heli tõmbamine, aga paar, nii et tuli välja: “AAAAAAAAAAAAAAAA-OOOOOOOOOOIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUU”.
Iga heli on ühel väljahingamisel – peaksite seda hoidma umbes 3 sekundit.
- Pärast kahe esimese harjutuse omandamist peaksite tegema nn heliaktsente. See on heli kiire intensiivistamine ja kiirendamine lõpus koos selle lõpliku "saatmisega" kujuteldavasse punkti. Võtke näiteks heli "a". Hakkame seda aeglaselt tõmbama, seejärel järk-järgult kiirendama ja intensiivistama heli, viima heli maksimumini ja justkui "sülitama". Heli väljasaatmisel peaks kõht tugevalt ja kiiresti kokku tõmbuma, mida näitab ka sellel lamav käsi.
Heli alguse hetkest kuni heli saatmiseni peaks mööduma 3-4 sekundit.
Pidage meeles, et kui teie kõri hakkab diafragma harjutuste ajal valutama või valutama, tähendab see, et peamine helikoormus on endiselt teie kurgu sidemetel ja see on viga. Seejärel proovige kõlada veidi vaiksemalt, et nöörid oleksid mugavad. Nagu näete, tuleb lavakõne harjutusi teha, jälgides perioodiliselt oma seisundit ja ilma end algfaasis üle pingutamata.
Liigestusvõimlemine
Keelekeeramise ja diafragma harjutustele peaks eelnema artikulaarne soojendus. Loetleme mõned tema harjutused:
- "toru naeratus." Sirutage huuled võimalikult laiaks (et tekitada ebaloomuliku naeratuse mulje, kuid te ei saa huuli avada) ja seejärel koondage need kiiresti torusse (nagu suudleksite). Seda harjutust tuleb teha kiiresti vähemalt 1 minut,
- "oda keel" Asetage oma keele ots ühele põsele ja suruge nii palju kui võimalik põse siseküljele. Seejärel peate tegema sama teise põsega. Vahetage kiiresti. Selle harjutuse kestus on samuti 1 minut,
- "Balabolka". Ava veidi suu ja liiguta keelt üles-alla, nii et keel puudutaks vaheldumisi üla- ja alahuult. Saadud heli on midagi sellist nagu "rla-rla-rla". Oluline on keel lõdvestada ja seda kiiresti rullida. Seda harjutust tuleks teha 30 sekundit kuni minut.
Algajatele tundub see harjutus üsna raske: mõnel hakkab juba 15 sekundi pärast keel surisema. Kui see on teie juhtum, alustage 10-15 sekundiga, kuid suurendage aega järk-järgult,
- "loll". Pöörake huuled sissepoole nii, et teie näol oleks näha ainult suupilu. Suruge õrnalt huultele, pigistades suud (kuid mitte valuni). Ja siis "sülitage" huuled tagasi. Seda harjutust tuleks teha ka minut,
- "grimassid". Minge peegli juurde ja tehke endale viis kõige hirmutavamat ja naljakamat "nägu". Püüdke jälgida, et grimassi tegemisel kasutataks võimalikult palju kõiki näolihaseid.
Edu lavakõne tehnikate ja harjutuste väljatöötamisel! Ja kui soovid praktiseerida lavakõne harjutusi kogenud professionaalide käe all – sina
Jelena Valentinovna Laskavaja – nimelise Teatriinstituudi vanemõppejõud. B. Shchukin ja VGIK. Kõnekultuuri Arenduskeskuse peadirektor
E. Laskavaya
Lavakõne: Metoodiline käsiraamat. – M.: VTsHT (“Ma sisenen kunstimaailma”), - 144 lk.
Eessõna
Heli on meie kunsti hüppelaud.
Heliga joonistate nähtava sõna,
sa tunned heli, sa kannatad, sa imetled,
ja heliga räägite tegevuskohast,
maailmast, loodusest, taevast, meredest ja jõgedest.
Ja muidugi inimestest.
V. Jahhontov
Draamateater on sünteetiline kunst. Visuaalne kuvand on teatris tohutu tähtsusega. Siiski on vaieldamatu, et M. Štšepkini ja K. S. Stanislavski traditsioone arendav vene teater on keskendunud eelkõige verbaalsele loovusele ja draamale. Järelikult on selle kõige olulisem element mõte-tegevus, mis avaldub sõna kaudu.
Alates A. S. Puškinist valisid meie klassikud kõnekaosest välja kõige täpsemad ja erksamad sõnad ning lõid "suurepärase ilusa keele". Keele säilitamine selle eheduses ja ilus on lavaesinejate üks olulisemaid ülesandeid.
Hetkel on hääljuhiste vallas ilmnenud mitmeid arenguid. Need sisaldavad palju positiivset, tähelepanuväärset teavet. Kõik need on ühel või teisel määral suunatud õpilaste loominguliste võimete arendamisele.
Hääleõppes on mitu erinevat koolkonda: ida-, euroopa- ja venekeelsed. Ida koolkond lähtub meditatsiooni põhimõttest – vaimsest keskendumisest. See on mõeldud väga pikaks protsessiks. Hiina, Korea ja Jaapani teatrite näitlejad on reeglina dünastiate esindajad ja seetõttu õpetatakse seal häälnäitlemist juba varasest lapsepõlvest. See koolitus põhineb sügavas saladuses hoitud teadmistel. Ida koolkond oma esindajate mentaliteedi tõttu ei ole meie kultuurile kuigi lähedane, kuigi pöörame suurt tähelepanu selle tegijate kogemustele ja loomulikult kasutame kõnetreeningutel mõningaid elemente nende praktikast. (Seda sõna kasutame oma praktiliste tundide nimetamiseks.)
Lääne hääleteaduse koolkond, nii Euroopa kui ka Ameerika, on suunatud pigem individuaalse hääle vabastamisele kui kunstnikele vajaliku stabiilse professionaalse kõneaparaadi kasvatamisele ja arendamisele.
Usume, et selline lähenemine on õpilastega töötamise algfaasis asjakohane ja vajalik, seega võtame arvesse Lääne kooliõpetajate kogemusi ja kasutame oma programmis valikuliselt nende harjutusi. Kuid samal ajal püüame teemat täpsustada ja seda tõhusamaks muuta.
Suurimat tähelepanu väärivad vene teatri traditsioonidel põhinevad lavakõneprogrammid. Välja töötanud E.F. Saricheva, E. M. Charelli, N.P. Verbovoy, O.M. Golovina ja O.M. Urnovoy, A.N. Petrova, I.P. Kozlyaninova, I.Yu. Promptova ja teised kõnetehnoloogiaid arendavad õpetajad. Need põhinevad lavaruumis töötamise läbielatud kogemusel. Lisaks kasutavad need õpetajad praktikas uusi avastusi meie ainele lähedastes teadusvaldkondades – lingvistika, kirjanduskriitika, psühholoogia, meditsiin.
Viimastel aastatel on kõne, kuulmise mehhanismide ja hääletekke teooria uurimisel palju ära tehtud. Kaasaegne pedagoogika pakub uusi allikaid hingamise ja kuulmise parandamiseks. Võtted põhinevad arstide - larüngoloogide, füsioloogide, psühholoogide ja füsioteraapia spetsialistide - tööl. See võimaldas leida kõige täpsema ja ligipääsetavaima tee õige, täieliku hingamise valdamiseks, võimeks iseseisvalt töötada oma kõneaparaadi täiustamise kallal ja eemaldada häälega töötamist segavad lihaspinged.
Naastes teatri maalilise olemuse juurde, tuleb erilist tähelepanu pöörata kõigi teatri väljendusvahendite koosmõjule. Lavakõne on tihedalt seotud plastilisuse, liikumise, rütmi ja näitleja oskusega.
Räägime esmalt hääle ja plastilisuse seostest. Plastid on keeruline sünteetiline distsipliin. See ei tegele ainult keha treenimisega, vaid käsitleb ka inimese intellekti ja emotsionaalset sfääri. Peaaegu kõik silmapaistvamad teatritegelased kirjutasid plastilise kuvandi olulisusest: K.S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, M. Chekhov, G. Craig, J.-L. Barro jt plastilised harjutused on suunatud ennekõike iga inimese keha, vaimu ja emotsioonide koostoime harmoniseerimisele ning tema suhtluse harmoniseerimisele maailmaga. Siit tuleks otsida ka harmoonilist inimhäält – helipilti, mis ei mõjuta vähem ja sageli rohkemgi kui visuaalne pilt.
Õppeaine “Lavaliikumine” põhieesmärk on saavutada absoluutne lihasvabadus, kergus ja enesekindlus oma kehaga töötamisel, kehaliste oskuste julgel valdamisel, klambrite eemaldamisel ning ebakindlusest ja hirmust vabanemisel. Kuna inimene ühendab reeglina liikumisprotsessi heliprotsessiga, siis tuleb hääletreeningu õpetamine kombineerida liikumisega, mis aitab heli.
Üsna ilmne on ka seos aine “Lavakõne” ja rubriigi “Rütmika” või “Tants” vahel, mis õpetab kohest kaasamist, keskendumist, arendab kollektiivse eksisteerimise oskusi.
Ja lõpuks “Lavakõne” ja “Näitlemisoskused”. Hääl ja kõne antakse inimesele mõtete ja tunnete väljendamiseks. Kõne sünni olemus on kõneleja tegudest motiveeritud psühholoogiline tegevus. Sellest tuleneb kõne aluspõhimõte, milleks on allutada kõik vokaaltehnika elemendid tegevusele.
Mõjutades kaudselt häält tekitavate organite tööd, käsitleme kõigi meelte (nägemine, puudutus, haistmine, kuulmine jne) kaudu õpilase kujutlusvõimet: "Kujutage ette, et hingate sisse lille lõhna," " Kujutage ette, et see valutab kurgus, kuidas te vaikselt oigaksite?", "Kuidas sa kiigutaksid last, kes laulab oma suletud suuga hällilaulu?", "Kujutage ette, et asetate heli üha kõrgemale: järgmisele astmele, korrus”, “Kuidas sa tuppa sisenedes hüüaksid ta emale, teadmata, kus ta on: kõrvaltoas? köögis? rõdul? pööningul? keldris? aias?" Kujutlusvõime, fantaasia, assotsiatsioonid, nägemused hajutavad õpilase tähelepanu mehaanikalt ja tagavad seeläbi häält moodustavate organite refleksitöö.
Rääkides ainest “Lavakõne”, tuleb pöörata tähelepanu omadustele, mis kõneõpetajal peaksid olema. On ütlematagi selge, et õpetaja peab oma ainet põhjalikult tundma. Ta tegeleb väga delikaatse mehhanismiga, seetõttu peab ta juhinduma põhimõttest "ära kahjusta". Valesti sooritatud harjutused põhjustavad paratamatult sidemete ülekoormust, mis on täis sõlmede moodustumist, farüngiidi esinemist ja sidemete mittesulgemist. Hääle ja kõnega töötamise eelduseks on pidev kontroll õpetaja poolt.
Juba esimestest tundidest alates on vaja õpilastes arendada teravat kõrva, mis on võimeline märkama vigu ja kõrvalekaldeid heli normist. On oluline, et nad õpiksid eristama orgaanilist, loomulikku heli tahtlikust, kunstlikust ja arendaksid endas „usu ja tõe tunnet”.
Tund peaks olema üles ehitatud mitte ainult põneva mänguna, vaid ka absoluutselt vaba loomeprotsessina, milles õpilane tunnetab oma potentsiaali ja püüab teadlikult enesetäiendusi mitte ainult lavakõne vallas, vaid ka isiklikus arengus.
Tuleb märkida, et lavakõne programm koos vahetu kõneaparaadi arendamisega näeb ette paljude muude omaduste harimise, ilma milleta on täisväärtuslik inimtegevus ühiskonnas võimatu. Need on: tähelepanu, distsipliin, vastutus, partnerlus ja üldiselt oskus meeskonnas harmooniliselt eksisteerida.
Nendest nõuetest lähtuvalt valitakse välja pedagoogilised meetodid, mis on vastuvõetavad kõikidele teatrihariduse distsipliinidele, nimelt:
· Pideva kõne moodustamise protsessi meetod. Harjutused valitakse kompleksidena, mille vahel on loogiline seos, need järgnevad üksteisest ilma pausideta.
· Astmelise komplikatsiooni meetod. See eeldab koormuse järkjärgulist suurenemist, kuna õpilane valdab häälnäitlemise ja lavakõne tehnoloogiat.
· Mängu olemasolu meetod. See on töö väga oluline aspekt. Ainult õpilase kujutlusvõimet apelleerides on võimalik saavutada positiivseid tulemusi.
· Improvisatsiooni meetod. See võimaldab tuvastada õpilase varjatud loomingulist potentsiaali ning ärgitada õpilasi olema kontaktivõimeline, avatud ning positiivselt suhtuma iseendasse, üksteisesse ja ümbritsevasse maailma laiemalt.
· Partnerlusmeetod. Eesmärk on maksimaalne tähelepanu partneritele.
Tehnoloogilise protsessi kirjelduse juurde liikudes on vaja teha järgmine täpsustus: koolitusel kasutame mõistet “energia”. Ida koolkond väidab, et kunst on maagia. Kunsti maagiline olemus on seletatav näitlejalt publikuni tuleva energia olemasoluga. Psühholoogide hiljutised arengud kinnitavad, et igal inimesel on teatud energia. See võib olla ka positiivne, st. loominguline, ja negatiivne, s.t. hävitav. Energia ja teatri vahel on otsene seos. Mida energilisem on kunstnik, seda rohkem on tal sugestiivseid andmeid (sugereerimisvõimet) ja vastavalt sellele ka veenvam on ta konkreetses rollis. Vene koolis leiame sellele teooriale kinnitust juba Stanislavski ajast. Suurepärane režissöör oli esimene, kes kasutas selliseid sõnu nagu "impulss", "võlu", "partneri ja publiku alluvus", mis tegelikult moodustavad mõiste "energia" sünonüümsarja.
Käesoleva õpiku raames vaatleme lähemalt selliseid õppeaine “Lavakõne” lõike nagu keha soojendamine, hingamissoojendus ja heli sünd. Seda ei saa vältida, kui töötate oma haridusteed alustavate ja äsja mutatsiooniperioodi läbinud noorte kõneaparaadiga, kes pole ette valmistatud forsseeritud heli jaoks.
Lavakõne oluline osa on ortopeedia. On üsna ilmne, et kirjakeeles on selgelt määratletud hääldusnormid. Nende normide järgimine on kõnekultuuri märk ja on kohustuslik kõigile, kes armastavad oma emakeelt. Vene kirjandusliku häälduse aluseks peetakse Moskva murret - kõlalt üht ilusaimat, mis sisaldab olulisi kõnekomponente, sealhulgas kaashäälikute pehmet kõla ja vokaalide kergust.
Kuna keel on elav organism, areneb see pidevalt ja kui see on kehtestatud, vaadatakse norme aeg-ajalt üle. Ilmub varieeruvus. Seega täheldame mõne kombinatsiooni topelthääldust, näiteks: suulises kõnes jääb järjest vähem sõnu, milles kombinatsiooni “chn” hääldatakse kui “shn” (gorchishny - sinep, buloshnaya - pagariäri, pesumaja - pesu) . Mõnes sõnas on lubatud kaks rõhku, näiteks sõnas “kodujuust” võib rõhk olla nii esimesel kui ka viimasel vokaalil.
Ortopeedia on tohutu ja keeruline osa, mida me isegi ei võta selle juhendi raames lühidalt ette. Seetõttu tuleb lugejale suunata õpikuid E.F. Saricheva “Lavakõne” ja I.P. Kozljaninova “Hääldus ja diktsioon”, L. Alferova, L. Vassiljeva “Normatiivne etapiline hääldus”, M. Ossovskaja “Ortopeedia. Teooria ja praktika".
Lavakõne kursuse jätkuks on töö tekstiga. Tekstiga töötamise elemendid - suhtlemine kuulajaga, partnerite suhtlemine, kõne loogika - on õppeprotsessis ühel või teisel viisil olemas isegi "heli sünni" ja "kõne häälduse" etapis.
Kirjandusteostega töötades tuleb suurt tähelepanu pöörata materjali valikule, s.t. Õpetaja peab äratama õpilases huvi hea kirjanduse vastu ja tutvustama talle lugemiskultuuri. Oluline on, et üliõpilane osaleks selles valikuprotsessis aktiivselt.
On vaja valida tekstid, millel pole mitte ainult kõrge kunstiväärtus, vaid äratavad ka esineja kujutlusvõimet ja mõjutavad tema emotsionaalset struktuuri. Tekstis tõstatatud probleemid peaksid olema sama selged ja täpselt sõnastatud kui vastused küsimustele: „Mida tahab õpilane kuulajale öelda? Miks ta seda teeb?
Valitud teksti on soovitatav lugeda aeglaselt, kõigepealt vaikselt ja seejärel valjusti. Sellest tekstist on vaja aru saada, määrata sündmuste järjekord, nii tegelase kui ka esineja suhtumine neisse sündmustesse, üles ehitada tegevusliin ja püüda panna õpilast antud tingimustes elama orgaanilist elu. Ka kõneprogramm – katkend või monoloog – on minilavastus. Siin, nagu laiendatud dramaatilises teoses, kehtivad kõik "füüsiliste toimingute meetodi" seadused, sealhulgas kavandatud asjaolude vajalikkus. Tegevuse ülesehitamisel eeldame, et esitaja võtab autori positsiooni ja kuulajast saab tema partner.
Teksti määramine on võimalik ainult õpilase isiklikust huvist lähtudes, seetõttu ei ole talle vastuvõetav surve. Õpetaja seatud ülesande sõnastamisel tuleb lähtuda „aktiivverbist“, näiteks: „küsin“, „ähvardan“, „vaidlen“, „provotseerin“ jne. See on tekstiga töötamise kõige olulisem etapp – selle mõju kuulajale. Vajalik on ka vestlus tempo tähtsusest. Soovitame lastele tutvustada K.S. Stanislavsky temporütmi kohta, mida kirjeldab tema raamatus "Näitleja töö iseendaga".
Pärast teksti mõistmist - sündmuste jada määramist ja tükkideks jagamist (iga pala on üks sündmus) - peab õpilane valdama tempo muutmise tehnikat palast tüki, vältides monotoonset märkimisaega, s.t. uus tükk, uus sündmus - tempomuutus. Mida mahukam ja keerulisem on kirjanduslik materjal, seda vaheldusrikkam peaks olema näitleja elu sisemine intensiivsus, s.t. selle tempo, mis väljendub väliselt teksti häälduskiiruse ehk rütmi kaudu.
Teksti kallal töötades on suur tähtsus oskusel mõtet vaatajale edasi anda. Kõneloogika aitab selles. Oskus teha loogilisi pause, loogilisi rõhuasetusi ja kirjavahemärkide korrektne lugemine aitab esinejal autori mõtteid täpselt tuvastada. Rohkem üksikasju loogikareeglite kohta leiate A.D. metodoloogilistest arendustest. Egorova “Lavakõne loogika” ja N.I. Kalinina "Loogiline mõtlemine tähendab loogilist rääkimist."
On täiesti ilmne, et õppeaine “Lavakõne” raames peab õpetaja, pöörates piisavalt tähelepanu kõnetehnikale, äratama õpilase kujutlusvõimet ja suunama seda kindlas suunas, samuti peavad tal olema režissöörialased teadmised, valdama meetodit. tõhusa analüüsi ja pedagoogiliste oskuste kohta Stanislavski mõistes mõistis neid. Sellega seoses on eriti kasulik tutvuda raamatuga, mille autor on A.M. Palamishev “Režissööri meisterlikkus. Näidendi tõhus analüüs."
Ükskõik, kuidas me kaasaegset teatrit ja kino analüüsime, missuguseid ekskursioone maailmateatri ajalukku ka ei teeks, jääb tingimusteta tõsiasi, et semantilised koormused avalduvad vaid tekstistruktuuri ehk efektse sõna kaudu kõne kaudu. See tähendab otsest vajadust koolitada tulevast näitlejat mitte ainult rääkima, vaid ka rääkima asjatundlikult, õigesti ja kaunilt.
Oleme tunnistajaks suure venekeelse kõne kiirele hävimisele. Igal sammul kuuleme, kuidas imeline vene intonatsioon oma meloodilisusega, venitatud volüümiliste vokaalidega asendub üha enam räbala, karmi, “haukuva” kõlaga labase kõnega. Lisaks sellele, et kõnesse voolab lõputu vool argi- ja slänginimetusi, jälgime ka keele nn amerikaniseerumist. Veelgi enam, "amerikaniseerumine" väljendub mitte ainult vene sõnade ja tähenduste asendamises ingliskeelsetega, vaid ka kõne intonatsiooni muutumises.
Olukord näib kriitiline, kuid säilib lootus vene keelt selle tähendustes säilitada tänu kunstile ja kultuurile, mis inimest emotsionaalselt mõjutades suunavad teda alateadlikult hariduse poole.
Seetõttu peame äärmiselt oluliseks, et õppetöö käigus, kultuurilise pagasi suurenemise ja maailmakirjanduse imeliste teostega kokkupuute loomingulises õhkkonnas sukeldumise ajal, areneks õpilasel kõnetaju, areneks õige häälduse oskus. , arendab kõneloogikat ja kogub tohutut tehniliste seadmete arsenali, mis võimaldab kõnest muuta "kunstilise väljenduse vahendiks".
Soovitav on märkida, et selles juhendis kirjeldatud metoodikat uuriti ja katsetati eksperimentaalselt mitte ainult teatriülikoolide näitlejaosakonna üliõpilastel (B. Štšukini nimeline teatriinstituut, G. Deržavini nimeline rahvusvaheline slaavi ülikool, ülevenemaaline riiklik instituut). S.A. Gerasimovi nimeline kinematograafia, Riiklik Kunstide Spetsialiseeritud Instituut), aga ka kooliõpilastele („Klassikeskus“ S. Kazarnovski juhatusel, teatristuudio „Dali“), aga ka erinevate elukutsete esindajatele. nõuda avalikku esinemist (ajakirjanikud, juhid, õpetajad, ettevõtete juhid jne). Tehnika praktilise rakendamise tulemused näitavad, et see käsiraamat võib olla kasulik paljudele lugejatele, kes soovivad oma kõnet parandada. Kõne on ju kõige tugevam vahend vestluskaaslase mõjutamiseks ja kõne kvaliteedist sõltub iga inimese tulevik.
„Kõnekultuur on näitleja professionaalse kultuuri lahutamatu osa. Suurele osale teatrikooli astujatest omane üleminekutee igapäevaselt lihtsustatud kõnelt ekspressiivsele, eredale kõlale on äärmiselt pikk, keeruline ja individuaalne. Sellel teel tekib palju probleeme, mis on seotud nii keha plastilise vabadusega kui ka liikuvuse, hingamis- ja häälelihaste elastsusega, kõnekuulmise arengutasemega, erinevate hääle-, diktsiooni- ja häälduspuudustega, sageli igapäevasuhtluses märkamatu, lavaheli tingimustes aga terav ja pealetükkiv.
Üks keerulisemaid probleeme on hääleandmete täiustamine, töö, mis nõuab näitlejahäälte ekspressiivse kõla loomisel järk-järgulisust ja järjepidevust.
Me ei saa muud kui nõustuda Yu.A. Vassiljev vene teatrikoolides üldtunnustatud arusaamast "hääle tootmise" probleemist.
Ta juhtis tähelepanu asjaolule, et “häälelavastuse” mõiste tuli teatrikooli vokaalpedagoogikast ja eeldab vastavalt spetsiifilisi helioskusi, mis on loomulikust helist väga kaugel. “...Ei ole lihtne nõustuda mõttega, et kõnehäält saab lõplikult paika panna. See on võimatu, kasvõi ainult bioloogiliste, füsioloogiliste ja vaimsete tegurite tõttu, mis hääleaparaadi talitlust fonatsioonihetkedel mõjutavad,” kirjutab ta.
Peamine eesmärk, mille poole tulevastele näitlejatele kõnetehnikat õpetades taotleme, on avastada, arendada ja täiustada õpilaste loomult omaseid häälevõimeid. Äratage nende individuaalsed hääled ja õpetage neid lihtsalt ja vabalt kasutama.
Filmis ja televisioonis töötamiseks professionaalselt sobivate üksikute vabade häälte vabastamise nimel töötades peaksite pöörama tähelepanu järgmistele kvaliteediomadustele:
Lihasvabadus on hingamisprotsessis, fonatsioonis ja diktsioonis osalevate lihaste seisund, milles puuduvad pinged ega füüsilised piirangud.
Kõrgusvahemik on näitleja võime kasutada kõnehääle maksimaalset helitugevust madalaimast kõrgeima helini.
Dünaamiline ulatus on näitleja võime kasutada oma häält erinevatel helitasemetel ilma hääle tämbrit kaotamata.
Tuleb märkida, et kõik need hääle kvalitatiivsed omadused ei eksisteeri üksteisest eraldatuna, seetõttu tuleb neid arendada sünteetilises treeningus, kus üks harjutus järgneb teisele. Lihtsamalt öeldes tuleb hääletreeningut teha metoodiliselt korrektse süsteemse treeningu raames.
Tunde alustades peame olema kindlad, et õpilased, kui nad pole seda veel omandanud, püüavad vähemalt õiget täishingamist võtta. Peame tagama, et sissehingamine toimuks nina kaudu, kuna suu kaudu hingates on suur tõenäosus külma õhu poolt häälekurde vigastada.
Nagu eespool mainitud, on hääleõppe praktilistes tundides meie eesmärk tuvastada ja kinnistada iga õpilase individuaalne heli. Seetõttu on töö esimene etapp häälediagnostika. Õpetaja peab kuulma iga üksiku hääle probleeme, mõistma, kellel on hääl täispuhutud, kellel lõualihased pingutatud, kelle hääl ei tule “maskis” välja jne. See on vajalik iga õpilase erinevate lihasrühmade koormuse õigeks jaotamiseks. Äsja kõrgkooli astunud inimeste probleemid on reeglina väga sarnased, seega ehitatakse kiiresti üles kõigile ühine koolitussüsteem.
Esimese asjana hakkab silma see, et peaaegu kõigil õpilastel on lõualuu kokku surutud.
Harjutused lõualuu klambrite eemaldamiseks
Sisestage neli sõrme vertikaalselt suhu ja hoidke neid selles asendis 5 sekundit, kontrollides, millised lihased kannavad maksimaalset koormust. Võtke sõrmed välja ja sulgege suu. Jälgige oma tundeid. Avage suu sama palju mitu korda ilma käsi kasutamata.
Pigistage nii palju kui võimalik ja seejärel lõdvestage oma lõuad. Korrake mitu korda, kuulates lihaste käitumist. Pidage meeles lõualuu vabaduse seisundit pärast klammerdamist.
Tundide ajal kasutame sageli mõistet "vabaduspunkt". Seda terminit kasutatakse kõigi lihasrühmade kohta, alates näolihastest kuni varvaste lihasteni. Selleks, et mõista, mida mõeldakse, peate mõlemad käed tugevalt kokku suruma ja ühe rusikaga tugevalt suruma. Hoidke oma käsi selles asendis 10 sekundit, leevendage pingeid, lõdvestage käsi. Me nimetame seda hetkelist lõõgastusseisundit "vabaduse punktiks".
Tundide ajal ei oska õpilased alati kõiki lihasgruppe korraga juhtida. Väga sageli, tehes näiteks kõhulihaseid lõdvestades, pingutavad need kaelalihaseid jne. Õpetaja ülesanne on mitte jätta selliseid hetki kasutamata ja juhtida õpilaste tähelepanu nendele klippidele. Õpilased peavad omakorda niigi pinges lihasrühma veelgi tugevamalt pigistama ja seejärel järsult lõdvestama ning seejärel pöörama tähelepanu tagasi harjutusele, mida nad varem tegid. Juba esimesest tunnist harjutame õpilasi mõttega, et neil pole vaja oodata õpetaja isiklikku kommentaari. Kui kellelgi kästakse käed lõdvestada, siis peaksid kõik kontrollima, kas tal on sarnane klamber.
Väljahingamisel pingutage oma kõhulihaseid ja pingutage lõualuid, samal ajal kui hingate läbi nina, lõdvestage järsult mõlemat.
Hingake sisse nina kaudu "makku" ja hingake välja suu kaudu "XU".
Hingake sisse, suruge lõuad kokku - hingake välja, lõdvestage.
Hingake sisse lõdvestunud lõualuu, kuid suletud suuga, ja hingake välja.
Hingake sisse lõdvestunud lõualuu ja avatud suuga (keel alahuulel) läbi nina. Raputage pead, säilitades samal ajal selle keeleasendi. Välja hingata.
Näolihaste vabastamiseks teeme kindlasti sõrmemassaaži.
Nimetissõrmede abil leiame mõlemalt poolt põsesarnade ülemise ja alumise lõualuu kinnituskohad.
Kõigepealt teeme sõrmedega kruviliigutusi suletud lõugadega ühes ja siis teises suunas.
Kordame seda harjutust avatud lõugadega ja seejärel suletud lõugadega.
Iga ringikujulist liigutust sõrmedega tuleb korrata 16 korda.
Pärast seda leiame lõugade kinnituskohad, ligikaudu orbiidi alumise serva keskelt ja kordame kruvimisliigutusi ühes ja teises suunas.
Massaaži tuleb teha iga päev, olenemata sellest, kas kõnetunnid on või mitte.
Valdav osa tulevastest näitlejatest on kindla suulaega. See puudus mõjutab suuresti ka helikvaliteeti. Meie ülesanne on arendada tema liikuvust. Seetõttu julgustame lapsi juba esimesest tunnist palju haigutama. Haigutamine ja poolhaigutamine on meie tegevuse lahutamatu osa. Sageli soovitame teha kaheksa haigutamist järjest. See harjutus suurendab vereringet ja on suurepärane võimlemine kõikidele näo ja kaela lihasrühmadele.
Heli tegemisel keskendume kombatavatele aistingutele. Fakt on see, et korraliku ruumilise heliga kaasneb tingimata vibratsioon. Paljud õpetajad erinevatest kõnekoolidest pööravad tähelepanu vibratsioonile rindkere ja pea piirkonnas (“kuppel”). Kuid heli sünni ajal tekib vibratsioon kogu kehas ja eriti isegi jalgades. Seetõttu oli meie klasside peamiseks tingimuseks võime tekitada võimalikult vaikset heli, alustades madalaimast ja suurendades veelgi. Võrdleme häält mitmekihilise pirukaga, millel on palju erinevaid täidiseid. Alumine ja paksem koorik on alumine korpus. Mida kõrgem on järgmine kiht, seda kõrgemaks tõusevad vibratsioonid kogu kehas. Sujuvalt liigume registrist registrisse.
Erialakirjanduses on erinevaid registrite määratlusi Tähelepanu väärib silmapaistva prantsuse keele õpetaja M. Garcia - son definitsioon: "Sõna "register" all peame silmas järjekindlaid ja homogeenseid helisid, mis tekivad samade helide toimel. mehhanism."
Käimas on puutetundlikkuse harjutused
heli tootmine
Alustame seda harjutuste plokki põrandal lamavast asendist, näoga ülespoole.
Lõdvestage kõik lihased nii palju kui võimalik. Selleks võite ette kujutada, et oleme märjast liivast tehtud kuju. Mõnusate päikesekiirte all niiskus aurustub, liiv kuivab ja meie keha mureneb, muutudes kuiva sooja liiva hunnikuks. Väljahingamisel on mugav mureneda.
Veel üks harjutus lihaste maksimaalseks lõdvestamiseks.
Kujutame ette, et läbipaistev lõiketasapind liigub meie kehaga risti, alustades meie varvastest. Kui see liigub jalalabadest pea ülaossa, muutub meie keha kaalutuks ja kaob.
Järgmise kehavabaduse harjutuse teeme paaris.
Lavakõne tehnika- väga oluline element näitlemises ja avalikus esinemises. Need on paindlikkus, hääle tugevus, intonatsiooni väljendusvõime, õige hingamine. Kuid ennekõike on see häälduse selgus, kõlavus ja emotsionaalne nakatus – mida inimesed teie kõne ajal kohe hindavad.
Harjutus 1. "Keel ilma luudeta"
Naljakas tegu peegli ees uudishimulikule silmale! Tunde tuleks alati alustada soojendusega!
Tänu liigendvõimlemisele:
- isegi kõige loid keel hakkab tööle;
- "pudru suus" tunne kaob;
- helid muutuvad selgemaks.
Vajame: peeglit
Mida me teeme?
- Avame veidi suu. Liigutame vaheldumisi kitsa keele otsa üles-alla, vasakule ja paremale. Minuti pärast liigume ringikujuliste liigutustega päripäeva ja seejärel vastupidises suunas.
- Avage suu laiemalt, sirutage lai keel välja ja painutage selle külgmised servad üles. (torusse). Me puhume. Proovime edasi ja tagasi liikuda.
- Keeleotsa abil “puhastame” ülemised ja alumised hambad, juhtides keelt mööda hammaste väliskülge. Esmalt sooritame harjutuse suletud suuga, seejärel avatud suuga.
- Keele lõdvestamiseks hammustame seda pauside ajal hammastega.
Harjutus 2. “Heli laulmine”
Seda harjutust tehes:
- teie hääl kõlab uute värvidega;
- kõne muutub selgemaks.
Me vajame: Tekst.
Mida me teeme?
Näiteks võiks tekst olla selline. "Kas sa tead seda “Kõnearendusharjutused aitavad mind elus ja karjääris! Nad kuulevad mind, nad kuulavad mind, nad mõistavad mind. Mulle meeldib mu kolleegidele, ma võlun oma sõpru ja ehitan oma elu üles!”?
Mantra? JAH! Kuid see hakkab toimima, kui kasutate selle lugemisel teatud tehnikat.
Niisiis hakkame lugema oma mantrat, eemaldades kõik kaashäälikud ja seejärel täishäälikud. See kõlab järgmiselt: " U-A-E-I-Y A A-I-I-E E-I O-O-A-Y E I-I JA A-E-E! ja nii edasi.“ Lugege sama teksti, kuid ilma täishäälikuteta.
Need on mantrad, mis töötavad!
|
|
Harjutus 3. "Liiklus"Lihtne ja väga produktiivne tegevus! Tänu sellele tegevusele:
Me vajame:
Mida me teeme? Võtke kork ja pigistage see hammaste vahele. Hakkame lugema ettevalmistatud keeleväänajaid. Igaüks - mitu korda. Algul aeglaselt, märgates oma "probleemseid piirkondi". Töötame häälduse selguse nimel, hääldame häälikuid liigenduse kaudu. Tõstame tempot. Tõenäoliselt ei kuule te oma kõnet ilma naermata. Kuid juba pärast viit minutit lõbusat treeningut hakkavad teie suulihased korralikult töötama. Ja isegi korgiga suus suudate selgelt hääldada kõige raskemaid väljendeid! Seejärel eemaldame korgi ja võtame keelekeerajad uuesti üles. Ärge unustage üllatuda, kui järsku meie kõne "voolab nagu jõgi" :) |
Harjutus 4. "Pall"
Seda harjutust saab ja tuleks teha igal ajal ja igal pool!
- Õpetab hingama diafragma abil (õigesti hingama)
- Kõne muutub meloodilisemaks
- Kas suudate pikka aega rääkida ilma hingamata?
- Pumpa kõhulihased üles
Mida me teeme:
Paneme kõhu täis. Et aidata teil mõista, et teie kõht täitub tegelikult õhuga, on soovitatav asetada käed sellele. Me hingame õhku läbi nina, välja hingame läbi avatud suu. Oluline on mitte tõsta õlgu ja rindkere, olge sellega ettevaatlik.
Harjutus 5. "Tunne vibratsiooni"
- Saage aru, kust heli tuleb
- Tunneta vibratsiooni kogu kehas
- Tehke kerge kehamassaaž
Me vajame: Rohkem ruumi, vähem uudishimulikke pilke
Mida me teeme:
Hääldame heli "M" suletud suuga. Selgub "MMMMMMMM". Nii aktiveerime rinna- ja kõhupiirkonna. Kindlasti teed kõike õigesti, kui tunned oma kehas kergeid vibratsioone. Aistingute kontrollimiseks asetage käed kõhule ja rinnale. Ümisemist jätkates koputage ennast rusikatega üle kogu keha. Nii segate oma resonaatoreid veelgi rohkem.
Neid lihtsaid harjutusi on poliitikud, näitlejad, ringhäälinguorganisatsioonid ja kõigi avalike elukutsete esindajad kasutanud juba aastakümneid. Nad teavad, et lavakõne tunnid aitavad paljastada loomulikku häält ja laiendada selle ulatust, muutes hääle kuulaja jaoks atraktiivsemaks ja kõlavamaks.
Kui soovite oma kõnet muuta ja saada kauni sametise hääle omanikuks, alustage harjutamist. Ootame teid kell . Edu ja head tuju!
„Kõnekultuur on näitleja professionaalse kultuuri lahutamatu osa. Suurele osale teatrikooli astujatest omane üleminekutee igapäevaselt lihtsustatud kõnelt ekspressiivsele, eredale kõlale on äärmiselt pikk, keeruline ja individuaalne. Sellel teel tekib palju probleeme, mis on seotud nii keha plastilise vabadusega kui ka liikuvuse, hingamis- ja häälelihaste elastsusega, kõnekuulmise arengutasemega, erinevate hääle-, diktsiooni- ja häälduspuudustega, sageli igapäevasuhtluses märkamatu, lavaheli tingimustes aga terav ja pealetükkiv.
Üks keerulisemaid probleeme on hääleandmete täiustamine, töö, mis nõuab näitlejahäälte ekspressiivse kõla loomisel järk-järgulisust ja järjepidevust.
Me ei saa nõustuda Yu.A. Vassiljev vene teatrikoolides üldtunnustatud arusaamast "hääle tootmise" probleemist.
Ta juhtis tähelepanu asjaolule, et “häälelavastuse” mõiste tuli teatrikooli vokaalpedagoogikast ja eeldab vastavalt spetsiifilisi helioskusi, mis on loomulikust helist väga kaugel. “...Ei ole lihtne nõustuda mõttega, et kõnehäält saab lõplikult paika panna. See on võimatu, kasvõi ainult bioloogiliste, füsioloogiliste ja vaimsete tegurite tõttu, mis hääleaparaadi talitlust fonatsioonihetkedel mõjutavad,” kirjutab ta.
Peamine eesmärk, mille poole tulevastele näitlejatele kõnetehnikat õpetades taotleme, on avastada, arendada ja täiustada õpilaste loomult omaseid häälevõimeid. Äratage nende individuaalsed hääled ja õpetage neid lihtsalt ja vabalt kasutama.
Filmis ja televisioonis töötamiseks professionaalselt sobivate üksikute vabade häälte vabastamise nimel töötades peaksite pöörama tähelepanu järgmistele kvaliteediomadustele:
Lihasvabadus on hingamisprotsessis, fonatsioonis ja diktsioonis osalevate lihaste seisund, milles puuduvad pinged ega füüsilised piirangud.
Kõrgusvahemik on näitleja võime kasutada kõnehääle maksimaalset helitugevust madalaimast kõrgeima helini.
Dünaamiline ulatus on näitleja võime kasutada oma häält erinevatel helitasemetel ilma hääle tämbrit kaotamata.
Tuleb märkida, et kõik need hääle kvalitatiivsed omadused ei eksisteeri üksteisest eraldatuna, seetõttu tuleb neid arendada sünteetilises treeningus, kus üks harjutus järgneb teisele. Lihtsamalt öeldes tuleb hääletreeningut teha metoodiliselt korrektse süsteemse treeningu raames.
Tunde alustades peame olema kindlad, et õpilased, kui nad pole seda veel omandanud, püüavad vähemalt õiget täishingamist võtta. Peame tagama, et sissehingamine toimuks nina kaudu, kuna suu kaudu hingates on suur tõenäosus külma õhu poolt häälekurde vigastada.
Nagu eespool mainitud, on hääleõppe praktilistes tundides meie eesmärk tuvastada ja kinnistada iga õpilase individuaalne heli. Seetõttu on töö esimene etapp häälediagnostika. Õpetaja peab kuulma iga üksiku hääle probleeme, mõistma, kellel on hääl täispuhutud, kellel lõualihased pingutatud, kelle hääl ei tule “maskis” välja jne. See on vajalik iga õpilase erinevate lihasrühmade koormuse õigeks jaotamiseks. Äsja kõrgkooli astunud inimeste probleemid on reeglina väga sarnased, seega ehitatakse kiiresti üles kõigile ühine koolitussüsteem.
Esimese asjana hakkab silma see, et peaaegu kõigil õpilastel on lõualuu kokku surutud.
Harjutused lõualuu klambrite eemaldamiseks
Sisestage neli sõrme vertikaalselt suhu ja hoidke neid selles asendis 5 sekundit, kontrollides, millised lihased kannavad maksimaalset koormust. Võtke sõrmed välja ja sulgege suu. Jälgige oma tundeid. Avage suu sama palju mitu korda ilma käsi kasutamata.
Pigistage nii palju kui võimalik ja seejärel lõdvestage oma lõuad. Korrake mitu korda, kuulates lihaste käitumist. Pidage meeles lõualuu vabaduse seisundit pärast klammerdamist.
Tundide ajal kasutame sageli mõistet "vabaduspunkt". Seda terminit kasutatakse kõigi lihasrühmade kohta, alates näolihastest kuni varvaste lihasteni. Selleks, et mõista, mida mõeldakse, peate mõlemad käed tugevalt kokku suruma ja ühe rusikaga tugevalt suruma. Hoidke oma käsi selles asendis 10 sekundit, leevendage pingeid, lõdvestage käsi. Me nimetame seda hetkelist lõõgastusseisundit "vabaduse punktiks".
Tundide ajal ei oska õpilased alati kõiki lihasgruppe korraga juhtida. Väga sageli, tehes näiteks kõhulihaseid lõdvestades, pingutavad need kaelalihaseid jne. Õpetaja ülesanne on mitte jätta selliseid hetki kasutamata ja juhtida õpilaste tähelepanu nendele klippidele. Õpilased peavad omakorda niigi pinges lihasrühma veelgi tugevamalt pigistama ja seejärel järsult lõdvestama ning seejärel pöörama tähelepanu tagasi harjutusele, mida nad varem tegid. Juba esimesest tunnist harjutame õpilasi mõttega, et neil pole vaja oodata õpetaja isiklikku kommentaari. Kui kellelgi kästakse käed lõdvestada, siis peaksid kõik kontrollima, kas tal on sarnane klamber.
Väljahingamisel pingutage oma kõhulihaseid ja pingutage lõualuid, samal ajal kui hingate läbi nina, lõdvestage järsult mõlemat.
Hingake sisse nina kaudu "makku" ja hingake välja suu kaudu "XU".
Hingake sisse, suruge lõuad kokku - hingake välja, lõdvestage.
Hingake sisse lõdvestunud lõualuu, kuid suletud suuga, ja hingake välja.
Hingake sisse lõdvestunud lõualuu ja avatud suuga (keel alahuulel) läbi nina. Raputage pead, säilitades samal ajal selle keeleasendi. Välja hingata.
Näolihaste vabastamiseks teeme kindlasti sõrmemassaaži.
Nimetissõrmede abil leiame mõlemalt poolt põsesarnade ülemise ja alumise lõualuu kinnituskohad.
Kõigepealt teeme sõrmedega kruviliigutusi suletud lõugadega ühes ja siis teises suunas.
Kordame seda harjutust avatud lõugadega ja seejärel suletud lõugadega.
Iga ringikujulist liigutust sõrmedega tuleb korrata 16 korda.
Pärast seda leiame lõugade kinnituskohad, ligikaudu orbiidi alumise serva keskelt ja kordame kruvimisliigutusi ühes ja teises suunas.
Massaaži tuleb teha iga päev, olenemata sellest, kas kõnetunnid on või mitte.
Valdav osa tulevastest näitlejatest on kindla suulaega. See puudus mõjutab suuresti ka helikvaliteeti. Meie ülesanne on arendada tema liikuvust. Seetõttu julgustame lapsi juba esimesest tunnist palju haigutama. Haigutamine ja poolhaigutamine on meie tegevuse lahutamatu osa. Sageli soovitame teha kaheksa haigutamist järjest. See harjutus suurendab vereringet ja on suurepärane võimlemine kõikidele näo ja kaela lihasrühmadele.
Heli tegemisel keskendume kombatavatele aistingutele. Fakt on see, et korraliku ruumilise heliga kaasneb tingimata vibratsioon. Paljud õpetajad erinevatest kõnekoolidest pööravad tähelepanu vibratsioonile rindkere ja pea piirkonnas (“kuppel”). Kuid heli sünni ajal tekib vibratsioon kogu kehas ja eriti isegi jalgades. Seetõttu oli meie klasside peamiseks tingimuseks võime tekitada võimalikult vaikset heli, alustades madalaimast ja suurendades veelgi. Võrdleme häält mitmekihilise pirukaga, millel on palju erinevaid täidiseid. Alumine ja paksem koorik on alumine korpus. Mida kõrgem on järgmine kiht, seda kõrgemaks tõusevad vibratsioonid kogu kehas. Sujuvalt liigume registrist registrisse.
Erialakirjanduses on erinevaid registrite määratlusi Tähelepanu väärib silmapaistva prantsuse keele õpetaja M. Garcia - son definitsioon: "Sõna "register" all peame silmas järjekindlaid ja homogeenseid helisid, mis tekivad samade helide toimel. mehhanism."
Käimas on puutetundlikkuse harjutused
heli tootmine
Alustame seda harjutuste plokki põrandal lamavast asendist, näoga ülespoole.
Lõdvestage kõik lihased nii palju kui võimalik. Selleks võite ette kujutada, et oleme märjast liivast tehtud kuju. Mõnusate päikesekiirte all niiskus aurustub, liiv kuivab ja meie keha mureneb, muutudes kuiva sooja liiva hunnikuks. Väljahingamisel on mugav mureneda.
Veel üks harjutus lihaste maksimaalseks lõdvestamiseks.
Kujutame ette, et läbipaistev lõiketasapind liigub meie kehaga risti, alustades meie varvastest. Kui see liigub jalalabadest pea ülaossa, muutub meie keha kaalutuks ja kaob.
Järgmise kehavabaduse harjutuse teeme paaris.
Üks inimene lamab selili, teine hakkab lihaseid lõdvestama järgmiselt.
Peate istuma põlvedel lamava õpilase peas, toetama küünarnukid jala reieosale, tõstma oma partneri pead ja hakkama seda õrnalt küljelt küljele kiigutama. Kui tunneme, et pea on muutunud üsna raskeks ja lõdvaks, hakkame tegema kerget raputamist ja viskamist.
Väga oluline on meeles pidada, et ainult teie tähelepanu ja hellus treeningpartneri suhtes võimaldavad tal lõõgastuda. See harjutuste plokk on loodud absoluutseks usalduseks üksteise vastu.
Pärast viskamist hakkame pead justkui õlgadesse keerama. Umbes 8 liigutust ühes suunas ja siis teises suunas. Nad panid oma pead ettevaatlikult põrandale.
Liigume edasi käte juurde. Esiteks võtame harja ja hakkame iga sõrme kordamööda lõdvestama. Mugav on võtta näpust, tõsta käsi ja teha raputavaid liigutusi. Seejärel peate võtma randmest ja raputama kogu oma kätt. Haarake küünarliigese välisküljest ja lõdvestage oma partneri kogu käsi ringjate liigutustega. Hoidke kätt kindlalt ja õõtsutage partneri kätt õlast, muutes liigutuste rütmi ja amplituudi. Ja lõpuks tehke kruvivaid liigutusi.
Korda harjutust teise käega.
Mine jalgadele. Võtame jala pahkluust ja lõdvestame jalga raputavate liigutustega. Seejärel töötame kogu jalaga, täpselt nagu varem kätega.
Kõik need harjutused meeldivad õpilastele reeglina väga.
Kui oleme saavutanud lihaste täieliku lõdvestumise, jätkame otse heliga.
Harjutused sooritatakse heliga
Teeme väikese haigutuse ja hakkame samal ajal aeglaselt kõlama heli “M”. Me kuulame oma kompimisaistinguid. Esiteks tagame vibratsiooni tekkimise põranda ja selja vahelises kokkupuutepunktis rindkere tasemel. Kui me neid tunneme, nihutame vibratsiooni kogu kehas madalamale.
Ideaalis peaksime õppima saavutama vibratsiooni kuni jalgadeni. Kuid see ei juhtu kohe. Õppetunnist õppetundi liigutame oma aistingud jalgadele, kuid selle tulemusel saame kindlasti vajaliku heli. See meenutab kõige vähem inimhäält. Pigem sarnaneb see heli kassilooma nurrumisega. Me nimetame seda "lõvi hääleks".
Lamades selili. Kujutage ette, et hääl on helendav pall. Spekulatiivselt võtame selle paremasse kätte ja rullime üle õlavöötme vasakule. Seejärel keerame selle tagasi. Kordame harjutust mitu korda.
Mõnikord tuleb töö algstaadiumis palli veeremiseks aidata seda väikese erilise lihaspingega.
Samal põhimõttel veeretame heli paremast käest õlavöötmesse. Me langetame selle mööda selgroogu alla, seejärel rullime selle paremasse jalga. Tõstame sama jala kuni puusaliigeseni ja langetame vasaku jala alla. Tõstame selle mööda selgroogu üles vasaku õlani ja rullime vasakusse kätte.
Selle harjutuse ajal võib õhk otsa saada. Peate rahulikult hingama ja jätkama harjutust kohast, kus heli lakkas.
Lamades selili, painutage põlvi ja asetage need õlgade laiusele. Oma sisemise pilguga näeme oma selgroogu, mis selles asendis on joondatud ja absoluutselt sirge. Saadame sabakonda kerge oigamise ja hakkame seda spiraalselt ümber selgroo ülespoole tõstma. Toome selle pähe. Hinga sisse. Kordame harjutust.
Laisalt, aeglaselt keerame end küljele ja jalad enda poole tõmmates võtame “looteasendi”. Keskendudes sabaluule, saadame sellele vaikse ja vaikse heli “HA”. Samal ajal avame oma suu “neli sõrme”. Kui tunnete soovi haigutada, tähendab see, et harjutust tehakse õigesti.
Mõne aja pärast pikendame all olevat jalga ja jätkame harjutust.
Pärast 6-8 väljahingamist pöörame end teisele poole ja kordame kogu harjutust algusest peale.
Oluline on meeles pidada, et hingamine peaks toimuma läbi nina “makku”, heli peab olema võimalikult vaikne ja liigutused lõdvestunud.
Pärast seda peate liikuma harjutuste juurde, mille lähteasend on seisev tööasend. Kuid pärast eelmisi harjutusi on poisid väga pingevabas ja laisas olekus. Nende normaalsesse tooni toomiseks peate tegema järgmise harjutuse.
Kui õpetaja plaksutab käsi, peavad õpilased kõik oma lihased, sealhulgas sõrmede ja varvaste lihased, tugevalt pigistama. Iga järgneva plaksutusega peavad nad pingeid leevendamata oma asendit muutma. Õpetaja oskab plaksutamisrütmiga mängida. Peaasi, et keha ei lõdvestaks enne, kui käsku “puhata”. Reeglina teeme 8 plaksu erinevas rütmis, puhkame (lõdvestume) ja veel 8 plaksu. Kordame harjutust 4-6 korda.
Pärast sellist teravat toonilist harjutust muutuvad õpilased täielikult töövõimeliseks ja me jätkame oma tundi.
Harjutused "heli sünni" kohta
Lähteasend – seistes sirgelt, jalad õlgade laiuselt, jalad paralleelsed. Lõõgastame keha, st. kõik lihased peale jalalihaste. Me langetame oma keha ettepoole. Jalad on sirged ja mõõdukalt pinges. Kujutame ette, et oleme väga mõnusa kerge leiliga saunas. Kontrollime, kas käe- ja kaelalihased on piisavalt lõdvestunud. Siis kujutame ette, et meie käed on muutunud luudadeks ja hakkame end täiesti lõdvestunud kätega patsutama, esmalt säärtele, siis kõhule, külgedele, kaelale, õlgadele, kätele, siis neerudest mööda minnes selga. Aurutame põhjalikult, mitte ühtegi sentimeetrit kehast puudu. Harjutuse ajal oigame laisalt ja mõnuga heli “M” peale. Kontrollime pidevalt kaelalihaste vabadust.
Kõige tavalisemad vead selle harjutuse sooritamisel on pingul lõualuu ja kokkusurutud kõri. Nende vältimiseks peate lastele pidevalt meelde tuletama, et selle harjutuse sooritamisel peaksid nende huuled olema suletud ja hambad lahti (umbes 1 cm). Samuti võite julgustada neid poolhaigutama. Me nimetame seda kõneaparaadi asendit "õunaks suus". See väga konarlik termin on õpilastele väga selge. Peame seda väga sageli kasutama ja me ei karda, et pärast selle termini kasutamist jätkab üks õpilastest seda harjutust kokkusurutud kõri peal, vigastades sellega oma häälekurte.
Selles töös me teadlikult ei räägi kõneprotsessis osalevate organite ehitusest. Mis tahes erialakirjandus sisaldab nende elundite üksikasjalikku kirjeldust ja nende tööpõhimõtteid. Siiski oleme kindlad, et kõigi kõne-hääleorganite füsioloogilise ehituse tundmine on kõneõpetaja töö vajalik tingimus.
Pealegi usume, et õpilastele tuleb üksikasjalikult rääkida mitte ainult kopsude, kõri, hingetoru, suu ja nina ehitusest, vaid ka inimese anatoomilisest struktuurist tervikuna. Oleme juba rääkinud, et oma treeningutel kasutame suurel hulgal hiina, hindu ja jaapani harjutusi ning suurel hulgal harjutusi erinevate hingamis- ja häälekoolide praktikatest, mille autorid lähtusid ka praktikatest. iidsetest Ida meistritest. Neid tavasid kasutades tagame, et õpilased on meie tegemistest hästi kursis. Nad peavad üksikasjalikult teadma, kuidas meie keha töötab. Ja kui õpetaja pakub sooja väljahingamisega näiteks maksa soojendamiseks, peaks õpilane vähemalt teadma, kus see asub ja mis see on.
Oluline on meeles pidada, et paljud meie poolt pakutavad harjutused põhinevad meditatsiooni põhimõttel. Siin oleme äärmiselt valvsad ja jälgime, et harjutused ei muutuks tehnilisteks ega filosoofilisteks. Seda saab kontrollida, arvutades täpselt igale sedalaadi harjutusele kulutatud aja.
"bambus"
Lõõgastage keha samamoodi nagu eelmises harjutuses, langetades seda alla. Jalad on sirged ja elastsed. On vaimne jälgida kogu oma selgroogu, kujutage ette, et iga selgroolüli on üks noore ja tugeva bambuse lüli. Seejärel, tõstes selgroolülide kaupa, alustades sabaluust, kujutage ette, kuidas meie bambus sirgub, kuidas ta kasvab ja otsenoolena taevasse läheb. Sirgudes peate saatma igale selgroolülile kerge oigamise. Ärge unustage "õuna suus". Harjutus sooritatakse õigesti, kui nürist “emakast” kostuv heli muutub järk-järgult mööda selgroogu selgeks ja kõlab lõpp-punktina täpselt pearesonaatoris.
Lähteasend: seistes sirgelt, jalad õlgade laiuselt, jalad paralleelsed. Kujutame ette, et meie jalad muutuvad väga tugeva ja ilusa puu ilusateks noorteks tugevateks juurteks. Haigutamisega laseme nendesse juurtesse välja kõige vaiksema ja madalaima heli “A”. Vaatame, kuidas meie juured hakkavad alla vajuma, kuidas nad läbivad põrandat, läbivad kõik selle hoone korrused, kus me töötame, kuidas nad kasvavad üha sügavamale kauniks pehmeks mullaks, mis meenutab pehmet painduvat plastiliini.
Seda harjutust sooritades teeme häält, mis meenutab lõvikutsika väga vaikset nurrumist. Kui õpilasel on raske sellist heli tekitada, laske tal kõigepealt seda harjutust teha vaikselt, hingates kuuma õhku "juurtesse". Peaksite pidevalt julgustama lapsi oma kujutlusvõimet pingutama, neid juuri nägema. Ainult sel juhul suudavad nad saavutada soovitud helikvaliteeti. On väga oluline, et õpetaja kuuleks iga õpilast ja hoolitseks selle eest, et ta tekitaks "ühenduseta" heli.
Kui harjutus sooritatakse õigesti, hakkavad õpilased juba teises või kolmandas tunnis tundma kergeid vibratsioone oma jalgade kõrgusel. See tähendab, et oleme saavutanud vajaliku tulemuse.
"Kummist õhupall"
Kujutagem ette, et kanname puusaliigese kõrgusel kummist ujumispaaki. See on väga ilus, särav ja elastne. Meie ülesanne teda käte ja kõhuga eemale tõugates on saata temasse hääl "O". Peate seda kehast erinevatesse suundadesse suruma.
Me ei tohiks unustada, et heli peaks olema vaikne ja assotsiatiivselt paiknema kõhu tasemel. Käed peaksid olema aktiivsed, mitte loid.
Kui harjutus sooritatakse õigesti, siis tunneme vibratsiooni alakõhus ja sabalus.
"Päike"
Lähteasend on sama, mis eelmistes harjutustes.
Me levitame küünarnukid külgedele ja tõstame need õlgade tasemele. Paneme käed kokku, peopesad meie poole, üksteise peale ja surume need rinnale. Kujutame ette, et päike elab meie rinnus. Avame vaikselt värava (avame peopesad) ja laseme päikese majast välja heliga “mina”.
Oluline on teada, et meie päike oma peidukohast välja tulles ei liigu üles ega alla, vaid täidab ühtlaselt kogu ruumi meie ümber, ka meie selja taga.
Treeningu sooritamisel käed avanevad ja levivad külgedele, heli suureneb, ilma et see suureneks.
Vibratsioon peaks olema tunda abaluude piirkonnas.
Seejärel laseme päikese samamoodi tagasi rinda. Vastavalt sellele areneb heli tugevast nõrgaks, intiimseks.
"Kallista meie õlgu"
Samast asendist sulgeme, kallistades oma õlgu. Püüame abaluudesse “heli tabada”, st. tunnetage vibratsiooni küünarvarte tasemel. Heli "Y".
"Antenn"
Kujutage ette, et meie kroonist ulatub väike antenn. Me hakkame selle kaudu suhtlema tulnukatega. Heli "MI-MI-MI". Harjutuse lihtsustamiseks võite selles kohas haarata oma juustest ja neid kergelt tõmmata.
Oluline on teha seda harjutust võimalikult madala häälega, õun suus. Mitte mingil juhul ei tohi pead tagasi visata, vastupidi, pead veidi ettepoole kallutama ja silmad üles tõstma. Jälgi, et õpilased ei sirutaks suud naeratuse peale. Suu peaks töötama vertikaalselt.
Nagu te juba aru saite, kõlab sel juhul pearesonaator ja maksimaalne vibratsioon on loomulikult tunda krooni piirkonnas.
"Vokaalide kujundid"
Seisa sirgelt, jalad õlgade laiuselt, jalad paralleelsed. Asetage oma peopesad vastamisi rindkere tasemel. Hakake aeglaselt ja pingutusega tõstma paremat kätt üles ja samal ajal langetama vasakut kätt alla. Hääldage pikka heli "I", veendudes, et see väljuks suunatud kiirega täpselt pea võrast ja tõuseks ühtlaselt.
Tõstke parem jalg tagasi, viies raskuskese sellele, langetage veidi pead, pange kätega õlad kinni ja hääldage pikk heli "E". Vibratsioon käsivartes ja õlgades.
Tõstke parem jalg ette, viies raskuskese sellele üle. Avage ja sirutage käed laia liigutusega külgedele. Heli on "A". Suu on avatud neljale sõrmele. Vibratsioonid rinnus.
Viige jalg tagasi algasendisse. Sulgege käed enda ees nii, et need koos rinnaga moodustaksid otse teie ees ovaali. Tehke pikk O-heli, keskendudes peopesadele. Kui harjutus sooritatakse õigesti, peaks peopesades esinema kergeid vibratsioone.
Kujutage ette, et oleme toonud huultele pika, kerge õõnsa toru ja liigutades seda näost nii palju kui võimalik, suuname kitsalt suunatud heli “U” ettepoole, luues kitsa koridori heliga, mis läheb kaugele ette.
Panime käed lukku. Toome need rinnale ja imiteerime liikumist, mis sarnaneb sellega, millega treener lõvisuu avab. Heli "Y".
Seda harjutuste plokki sooritades jälgime, et suu töötaks eranditult vertikaalselt ja näole ei tekiks näoilmeid.
Häälte “I” ja “Y” hääldamisel teeme poolhaigutuse.
Kordame kogu harjutust algusest peale, hääldades häälikuid kõne järjekorras, s.o. ilma neid aega pikendamata.
Enne resonantsi parandamise ja heli “keskosa” tugevdamise juurde asumist (nagu lavaruumile keskendunud õpetajad teevad) tegeleme aktiivselt helitugevuse hankimise ja hääletämbri parandamisega.
"Inimese hääl on tema elulugu. Teda kasvatatakse koos inimesega. Hääl on heli ja tämber ja sügavus ja "üles" ja "alla" ja tunne ja mõte. Ühesõnaga hääl on “mina”, nagu olen looduse, keskkonna ja minu enda loodud. “Kõnehääl” on ehitusmaterjal, millest lavategevus on ehitatud. See on lahutamatu, kuid määrav osa “lavainimese” enda kasvatamisel... Heli moodustamine – tegelase kõne – on rolli kallal töötamise ülesanne, lavainimese kasvatuse pool. kujutab endast loomingulist ülesannet pildi kallal,” kirjutas kuulus näitleja ja teatripedagoog L.F. Makarijev.
B. Warnecke kirjutas Vana-Rooma teatrit käsitlevas uurimuses, et isegi iidsetel aegadel (hoolimata sellest, et näitleja põhiülesanne oli amfiteatri avatud ruumi kõlamiseks vajaliku hääle tugevus) kehtis reegel. mille kohaselt "näitleja hääl pidi olema kooskõlas tema kehastatava tegelase individuaalsete omadustega".
Näitleja hääle üks eredamaid, ilmekamaid omadusi on tämber. Sellel on lai valik varjundeid, mis muutuvad sõltuvalt näitleja igas konkreetses rollis lahendatud ülesannetest.
Peame püüdlema selle poole, et õpilaste hääl omandaks mitmevärvilise kõlapaleti, kõla ja tämbriamplituudi laia ulatuse, mitmekesisuse ja liikuvuse. Kõik see on vajalik selleks, et anda oma häälega edasi nende tegelaste peenemaid emotsionaalseid liigutusi, mida nad tulevikus mängivad.
Igas rollis peab hääl olema individuaalne ja pildiga seotud. Näitlemistehnikas tuleks esikohale seada hääled, nende kõlaline mitmekesisus, nüansid ning emotsionaalne ja esteetiline mõju publikule.
Väärtuslik on selles osas kuulsa kirjaniku ja teatrikriitiku V.M. Doroševitš oma muljetest M.G. esinemisest. Savina Poltaavas, kui näitlejanna näitas ühel õhtul järjestikuseid katkendeid neljast oma rollist: Akulina (“Pimeduse jõud”), vanaproua (“Orjad”), Varja (“Metslane”) ja Natalja Petrovna ( “Kuu aega maal”).
Baba Akulina kare, tuim hääl, mida räägib tuim hing.
Turgenevi daami sillerdav, peente intonatsioonidega “intelligentne” hääl.
See oli mingi nõidus, maagia, nõidus.
Nägime Savinat neli korda õhtul ega näinud Savinat kordagi.
Kuna õpilased õpivad "kõnetehnikaid", pööratakse õpilaste tämbrikuulmisele väga tõsist tähelepanu.
Suurim probleem on see, et vokaalpedagoogikas on kuulmine treeningutel üks olulisemaid tegureid, näitlejaõppes aga ei pöörata sellele üldse tähelepanu. Peame seda tõsiasja väga tõsiseks tegematajätmiseks ja nõuame tämbrikuulmise arendamist instituudi koolituse esimestest päevadest alates.
On teada, et igal tervel inimesel on ilus hääl. Enamik inimesi lihtsalt ei tea sellest, kuna nad pole kunagi oma hääleandmeid välja töötanud. Samamoodi võib nentida, et kõigil on suurepärane tämbrikuulmine. Sa pead seda lihtsalt arendama. „Kuulmine on inimese võime tajuda ja eristada helivõnkeid. Olenevalt helilaine iseloomust tekivad mitmesugused heliaistingud: kõnehelid, muusikahelid, helibuumid, mürad” (I.P. Kozlyaninova, I.Yu. Promptova).
„Kõnekuulmine on inimese võime eristada teatud sõnade, kombinatsioonide, lausete ja fraaside kõla erinevaid toone. Kõnekuulmise abil omandab inimene oskuse õigesti lugeda ja rääkida” (E.V. Yazovsky).
«Kõnekuulmine on vajalik eelkõige mõtete mõistmiseks ja väljendamiseks ning sellega seoses süntaktilise ehituse ja kirjavahemärkide reeglite paremaks mõistmiseks, kõne kõlalise poole valdamiseks. Seetõttu on kõnekuulmine vajalik üldise kõnekultuuri parandamiseks, sest inimene, kes püüab oma semantiliste eristusfunktsioonidega kinni stressi, pause, helimeloodiat, hääletämbrit ja kõnetempot, saab suhtlusprotsessis neid paindlikumalt kasutada. oma suulises kõnes, muutes selle seeläbi täpsemaks, väljendusrikkamaks ja seega tõhusamaks” (A.A. Lomizov).
"Kõnekuulmise akustilised omadused hõlmavad järgmist:
· Füüsiline kuulmine – suutlikkus tajuda suulist kõnet.
· Foneemiline kuulmine – kõnehelide eristamise ja tajumise võime.
· Kõrguskuulmine – võime tajuda ja tajuda kõnes rütmi ja tonaalsust.
Kõnekuulmise abil saab juhtida kõneldavat teksti, kohaneda partnerite tonaalse ansambliga, kõne kuulmistajuga, kontrollida oma hääle kõla.
Kõnekuulmise professionaalsed omadused hõlmavad järgmist:
· Helimälu, võime meeles pidada kõne tämbrit, intonatsioonistruktuuri, selle erinevaid varjundeid.
· Võimalus eristada helisid nende kõrguse, helitugevuse ja värvi järgi.
· Võimalus määrata kõrva järgi heli asukohta ja navigeerida ruumis.
· Oskus eristada kõnehääle liikumist seoses rõhuga sõnas, loogilise rõhuga fraasis.
· Oskus eristada kõnehelide meloodiat ja tonaalsust.
· Kuulmisanalüsaatori võime füsioloogiliselt kohaneda heli või müraga kokkupuutel.
„Lavakõneõpetajate kogemused annavad tunnistust õpilaste kõrgelt arenenud tämbrikuulmise olulisest tähtsusest kõnehääle professionaalsete omaduste parandamisel. Ainult tema abiga saab arendada “tämbrivahemikku” ja “tämbri amplituudi”. Tajumise käigus hinnatakse hääle dünaamilist ulatust opositsiooniga “valju – vaikne” ja helikõrguse ulatust – antiteesiga “kõrge – madal”. Hääle "tämbrivahemikku" saab kõige paremini hinnata kontrasti abil: "helisev, lendav" - "pehme, ümar". Kuid see nõuab tämbrit.
Harjutused tämbrikuulmise arendamiseks
Asetage kokkupandud peopesad kõrvade taha, "nagu koguksite ja suurendaksite neid". Lugege teksti või tehke hääleharjutust.
Harjutus soodustab kõne hääle rindkere resonantsi.
Tee peopesadest kõrvad välja, “nagu oleks üles keeratud”, loe teksti või tee hääleharjutust. Harjutus soodustab kõnehääle – rindkere ja pea segakõla tunnetamist.
Lihasvabadusest oleme juba palju rääkinud, aga just tämbrikuulmise kasvatamisega seoses tuleb öelda midagi indiviidi psühholoogilise vabaduse kohta. Oleme sügavalt veendunud, et ilusad, pehmed, liikuvad, ümarad, sügavad jne. hääl saab sündida ainult inimeses, kes ei ole koormatud psühholoogilise survega. Lihtsamalt öeldes erineb sotsiaalsetest piirangutest rõhutud inimese hääl kategooriliselt sellisest survest vabanenud häälest. Kõigepealt vaatleme välismaalasi, kes räägivad välisriigi keelt. Reeglina räägitakse üsna sujuvalt, intoneerimata, võõrkeele meloodiat kasutamata. Nende hääled on ilmetud ja pisut kõrged. Kuid niipea, kui nad hakkavad oma lähedastega nende emakeeles suhtlema, tekivad hämmastavad metamorfoosid. Nende hääl omandab meloodia, tämbri ja paindlikkuse. Need langevad peaaegu alati toonilt ja on täidetud suure hulga ülemtoonidega.
See tähendab, et niipea, kui kaob hirm olla valesti mõistetud, kaob hääle ja kõne tuhmus.
Samuti õppisime iidsest iidsest meditatsioonipraktikast järgmise harjutuse. Enne rakendama asumist peab iga kõnetehnika õpetaja seda vastavalt teostusajale kontrollima.
"Elemendid"
See harjutuste plokk koosneb neljast faasist. Seal on neli elementi: "vesi", "õhk", "maa" ja "tuli", seetõttu on nende elementide kujutised harjutuse neli faasi. Õpetaja soovitab hääldada esimest elementi. Enamasti alustame maast, kuna see element tundub meile kõige vaiksem ja madalaima heliga.
Õpilastele pakutakse heliimprovisatsiooni teemal “maa”. Õpilased lamavad põrandal, näoga ülespoole. Lõdvestu.
Esimeses õppetunnis peate nende kujutlusvõimet pingutama, paluge neil meenutada kõiki lapsepõlves maa pealt kogetud aistinguid. Tuletamaks meelde, et elu sünnib selle sügavustes, et ilmaasjata ei eksisteeri väljendit "resonant earth", et taimejuured kasvavad sellest läbi, et selles elab palju erinevaid organisme, et see võib olla märg ja raske. , kuiv ja praguline, mis sellest liivarullid, kuumad tuuled lendavad jne.
On vaja paluda õpilastel elementi häälestada mitte staatiliselt, vaid keha füüsilise liikumise kaasamisega. Ja kui esimestel tundidel on need liigutused väga tagasihoidlikud ja minimaalsed, muutuvad need aja jooksul väga aktiivseks ja ühtivad täielikult maa kujutisega.
Peame poistele meelde tuletama, et heli peaks olema mitmekesine. Alguses on neil loomulikult mugavam kõlada vokaalidel, kuid järk-järgult tuleb need kaashäälikutel kõlama panna. Lisaks tuleks julgustada neid temporütmidega mängima.
Umbes 3-4 minuti pärast, kui need on juba helis avanenud, peate harjutuse katkestama ja kutsuma nad lähteasendisse ja lõõgastuma.
Seejärel jätkake "vee kujutisega". Tuletage meelde, et heli on vaja kooskõlastada keha liikumisega ruumis. Peame nende kujutlusvõimet uuesti pingutama. Tuletage meelde, et lisaks merele on siin jõed, järved, keerised, kosed, hoovihmad, väikesed ristsajud, seenevihmad, lombid, lõpuks veejuga linna kraanist jne. Samamoodi nagu varem, veenduge, et poisid ei unustaks kasutada tehnilisi hääleoskusi. Need kõlasid erinevates registrites, erineva tempo-rütmiga, erineva tugevusega jne.
Pärast harjutuse "maa" esimese etapiga võrdset ajavahemikku viige nad tagasi algasendisse ja andke neile võimalus rahuneda ja valmistuda järgmiseks elemendiks. Oletame, et element "õhk".
Reeglina tõusevad õpilased juba esimeses tunnis harjutuse selles etapis kergesti püsti ja liiguvad klassiruumis vabalt ringi. Kuna harjutust on suletud silmadega raske sooritada, palume kuttidel oma partnereid meeles pidada ja liikumise ajal siiski silmad lahti teha. Meil on selline nali: "Kui olete nüüd tornaado, siis ärge unustage, et teie kaastudeng võib sel hetkel osutuda ebakindlaks koiduuduks. Ära hävita seda."
Mitte iga õpilane ei tunne end selle harjutusega esimest korda mugavalt. Peame paluma neil oma olemust mitte peale suruda. Kui õpilane tunneb mingil sisemisel põhjusel vastupanu või ei saa täielikult aru, mida temalt nõutakse, peate kutsuma ta lihtsalt suletud silmadega pikali heitma, puhkama, lõõgastuma, kuulama klassikaaslasi ja lihtsalt vaikselt seda ette kujutama. või see element. Kinnitan teile, et mõne päeva pärast palub see õpilane ise selle harjutuse õppetundi lisada.
Pärast seda, kui me poisid peatasime ja kutsusime nad uuesti pikali heitma ja lõõgastuma, palume neil öelda viimane element - "tuli".
Väärib märkimist, et kui õpilane on tõesti hõivatud, juhtub selle harjutuse ajal tõelisi imesid. Näiteks nõrga heliga inimene alumises registris murrab järsku bassinoodidesse või hakkab tuhmi heliga õpilane seda ootamatult otse “maski” söötma. Sel hetkel on oluline juhtida õpilase tähelepanu sellele läbimurdele ja paluda heli korrates jälgida selle teed (kus heli sünnib ja milliste aparaadi osade abil seda taasesitatakse).
Pidades silmas "heli keskosa" olulist rolli helikõrguse ehk keskmise registri heli sujuvuse kujunemisel, pakume välja järgmised harjutused.
"Berezka"
Lamavast asendist selili peate seisma "kase" asendis. Tõstke vaagen ja sirged jalad üles, jättes põrandale ainult abaluud ja pea. Pane rõhku küünarnukkidele. Pead põrandal küljelt küljele rullides otsime heli jaoks mugavat asendit. "Õun suus." Ja hakkame ütlema “NUMMI – NUMMI...”. Jälgime, et vibratsioon oleks tunda abaluude ja põranda kokkupuutepiirkonnas. Pärast harjutuse lõpetamist langetage keha aeglaselt põrandale. Pöörake aeglaselt kõhule.
"Baskitarr"
Kõhuli lamades hingake sügavalt "makku", otsmik toetudes kokkupandud kätele. Pingutame tugevalt oma tuharad ja reied ning hakkame samal ajal õhku välja hingama heliga “L”. Üritame, et heli kestaks nii kaua kui võimalik. Vibratsioonid peaksid olema otsmiku ja käte kokkupuutepiirkonnas. Palume teil saavutada basskitarri tunne, mis kõlab teie eesmistes ninakõrvalurgetes. Üllatav on tõsiasi, et peaaegu kõik õpilased tunnetavad, kuidas heli “veereb” läbi kõikide luude, pahkluudest piki selgroogu kuni otsmikusiinusteni ja kestab sekundi murdosa pärast seda, kui õpilane heli “eemaldas”, s.t. jäi vait.
Kordame 8 korda, keskendudes tuharate ja jalgade pingutamisele, kõri- ja kaelalihaste vabadusele.
"Kilpkonn"
Lamavast asendist liigume kilpkonna poosi. See tähendab, et istume kandadel, toetame laubaga peopesadele, lebame üksteise peal põrandal.
Hakkame keha edasi-tagasi raputama, saates otsmiku piirkonda heli “MA-MA-MA”. Edasipööre peaks toimuma täishäälikuga.
Seejärel asetame pea nii, et peopesadele toetub pea võra, mitte otsaesine. Kordame harjutust, hääldades "MI-MI-MI". Veenduge, et kõri lihaseid ei pigistataks. Selleks kasutame taas terminit "õun suus". Kordame harjutust 4 korda rõhuga kroonile ja 4 korda otsaesisele.
"Hiina tupsupea"
Istume "türgi stiilis" põrandal ja hakkame keha alla ja üles õõtsuma. Hääldame samal ajal heli “MO”. Vokaalheli esineb kõige madalamas punktis. Ülemises punktis aktiveerime kõlava heli "M". Pärast kaheksat kiikumist muudame liikumise kvaliteeti. Nüüd liigume edasi ja tagasi. Muudame heli “MO” heliks “MA”. Sellest lähtuvalt kõlab ees "A". "M" taga. Kaheksa korda.
Kordame helide vaheldumist kaheksa korda. Alates neljandast korrast püüame helikvaliteeti ühtlustada nii alumises kui esiosas. See tähendab, et liikudes heliga "MA" eesmisse "kiikesse", püüame säilitada kõri asendit, mis kaasnes harjutusega alumises "kiikses" heliga "MO".
Seejärel teeme paarisharjutuste ploki, mille ülesandeks on arendada kompimisaistinguid üksteise suhtes.
"Selg selja vastu"
Istume paarikaupa, seljad vastamisi. Pärast seda, kui tunneme puudutust oma seljal, hakkame ükshaaval kõlama. Heli "MA". Peate keskenduma nii palju oma partneri seljale, et kui see kõlab, võite tabada vibratsiooni oma rinnus. Heli tegev õpilane peab selle täpselt saatma oma partneri abaluude alla. Pärast seda, kui oleme tundnud üksteise selja vibratsiooni, liigume edasi järgmise, keerulisema harjutuse juurde.
"Jalad jalgadele"
Istume põrandal, vastamisi. Toetame jalad partneri jalgadele ja hääldame kordamööda heli “MO” nii, et partner tunneb halvimal juhul soojust ja parimal juhul vibratsiooni teie jalgadest. Treeningu eduka sooritamise võti on teie katse jõuda heliga oma partneri sabaluuni. Harjutus tuleks teha kombineerides heli haigutusega ja heli "O" täpse artikulatsiooniga.
"krooni ülaosa"
Põlvitage, toetuge kätele ja puudutage oma pead üksteisega. Kujutage ette, et me oleme lehmad, kes tuhnivad. Heli on vastavalt "MU". Hääldame seda ükshaaval, kombineerides seda pea ja keha edasiliikumisega.
Sa pead tunnetama vibratsiooni oma partneri peas. See on plokist lihtsaim harjutus, kuid selle korrektseks sooritamiseks peate meeles pidama "õuna".
Eelmises harjutuses jõudsime “ülemise registri” heli lähedale.
"Sama mehhanismi abil reprodutseeritud homogeensete helide seeriat nimetatakse kõnehääle registriks.
Rindkere ehk alumine register koosneb homogeensetest helidest ja hõivab kõnehääle alumise osa. Rindkere registris on loomulikult ülekaalus rindkere resonants. Rinnahääl on ülemtooniderikas. Häälekurrud sulguvad tihedalt. Rindkere register sisaldab kõne hääle madalaid toone.
Pea ehk ülemine register koosneb homogeensetest helidest ja hõivab kõnehääle ülemise osa. Pearegistris on loomulikult ülekaalus pearesonants. Peaheli iseloomustab vibratsioonitunne peas ja näos.
Mixed ehk keskregister koosneb keskmise ulatusega helidest. Kõnehääles nimetatakse segaregistrit ka hääle “keskosaks”.
Seoses registritega nõuab hääle moodustamisel erilist tähelepanu vibratsiooniline, st. resoneeriv tunne: pea ja rind.
Resoneerivad aistingud annavad märku õigest hääle kujunemisest. Vibratsiooniaistingud saadavad kesknärvisüsteemile signaale resonaatorite töö kohta. Vibratsioon ärritab närvilõpmeid ja tõstab seeläbi närvikeskuste toonust, mis muudab hääle refleksiivselt kõlavamaks ja tugevamaks. Uurides vibratsioonitundlikkuse tähtsust hääle kujunemisel, leidis V. P. Morozov, et "vibratsioonilise suhtluse mõjul on vokaalreaktsioon selgem".
Sõltuvalt liigendusorganite asukohast muutub orofarüngeaalne õõnsus keerukaks resoneerivaks aparaadiks kõnehelide hääldamiseks.
Kõris moodustub heli, millel ei ole konkreetse vokaali iseloomu. See saab oma kujunduse ja heli läbi resonaator-artikulatsioonitegevuse ühise töö."
Enamikus kõnetehnikates alustatakse esmalt “pearesonaatori” ja ülemise registri väljatöötamist. Soovitame seda teadlikult ja järjekindlalt teha pärast seda, kui õpilased, kes on omandanud kõhuhingamise tüübi, on õppinud hõlpsalt ja vabalt alumises registris kõlama ning end "heli keskel" sisse seadnud.
Õige keskse heli, kõnehääle töötava keskkoha määramine on näitlejate üldiselt ning eriti filmi- ja telenäitlejate kõnekunsti treenimise alguses väga oluline.
Igal inimesel on oma ainulaadne kõnehääle keskus, s.t. lähteasend, milles on mugav kõlada. Järelikult on kõnehääle keskpunkt kõneulatusest see osa, mis kõlab kõige kergemini ja vabamalt, kõnehelide arv, mida õpilane hääldab ilma lihaspingeta. Need on helid, mille jaoks on närvisüsteem juba välja töötanud mugavad heli tekitamise tehnikad.
Üsna sageli näeme õpilasi, kes pole end keskmises helis sisse seadnud ja kasutavad eranditult “seotud” häält, mis on suurusjärgu võrra kõrgem nende loomulikust keskhelist.
Seetõttu on soovitatav kõnehääle arendamist alustada harjutustega, mis on suunatud tõelise individuaalse vaba hääle sünnile, mille aluseks on madal heli.
Ilusa, kerge ja lendleva hääle saamiseks on vaja arendada ülemist registrit.
Häälekurdude kohal on resonaatoriõõnsused. Supraglotiline resonaatorsüsteem koosneb kõri, neelu, suuõõne, nina- ja ninaõõne ülemisest osast. Kõik need elemendid on omavahel ühendatud, sulatatud ja moodustavad niinimetatud "ülemise pikendustoru". See algab häälekurdidest ja lõpeb huulte ja ninasõõrmete otstega.
Neelu ja suuõõs on resonaatorisüsteemi peamised elemendid. Primaarse heli akustilises töötlemises osalevad aktiivselt paljud neelu ja suuõõne luu-, kõhre- ja lihasseinad. Need õõnsused suurendavad heli, andes sellele kõla ja lendu.
Heli ajal tunneme vibratsiooni eesmistes ninakõrvalurgetes, kuklaluudes ning ninas, põsesarnades, huultes ja lõuas paiknevates luudes.
Usume, et pearesonaatori heli saavutamine on vajalik pärast seda, kui õpilased armuvad hääle kõlasse kui sellisesse. Pärast seda, kui nad on kütkestanud hääle sisemist heli, kõik need mürinad ja suminad, mida nad oma kehas tuvastavad. Ja alles siis, kui nad õpivad heli oma teadvusega mööda jalgu, käsi ja selgroogu “liigutama”, saavad nad liikuda edasi näoõõnsustesse. Nüüd pole see raske. Selle lähenemisviisi tulemuseks on see, et keegi ei tekita kunagi lamedat "valget" heli. Ja ainult selle heli eraldamise jada korral kõlab ülemine register pehmelt ja kergelt, loomulikult ja avaralt.
Enne kui hakkame pearesonaatorit arendama, pöördume tagasi näo ja kõrvade sõrmemassaaži juurde.
Langetame veidi pead ja hakkame sõrmeotstega oma otsaesist koputama. Hääldades pikka heli "M", proovime "saada" otse nende sõrmede alla. Samal ajal on huuled suletud ja lõdvestunud, hambad, vastupidi, on avatud.
Seejärel koputage oma keskmise sõrme otstega kergelt nina mõlemale poole ninaharja, veidi alla küüru. Heli "N".
Sirutame nina tiivad ja hakkame neid parema käe pöidla ja nimetissõrmega silitama. Heli "M". Püüame heli sõrmedele “tooda”.
Tehke nimetissõrmede abil kruvimisliigutusi nina tiibade põhjas. "M".
Koputage nelja sõrmega näo piirkonda, mis asub nina ja ülahuule vahel. Hääldame heli "B". Lauldes tõstame ülahuult liialdavalt üles.
Koputame nelja sõrmega alahuule alla, hääldades heli “Z”, ja langetame alahuult liialdatult.
Koputame kõigi sõrmedega põsesarnadele ja põskedele, öeldes "LMN".
Väga tugevate sõrmi kasutades masseerime kogu peanahka, kattes kuklaaluse piirkonna. Samal ajal kallutame oma pead veidi ettepoole. Kontrollime, kas kaelalihased on vabad.
Poolhaigutamisel hakkame oigama heliga “M”. Soiguda tuleb, alati kurta. Seda toimingut tehes peaks heli "minema" pähe.
Jätkates oigamist ja kurtmist, teeme kõrvadele täismassaaži.
Kõigepealt tõmmake kõrvapulgad kergelt alla (16 korda).
Seejärel - kõrva ülemise osa taga - üles (16 korda).
Kõrva keskosa taga - ette (16 korda).
Leiame kõrvakõrva tagant kõhrelised mugulad ja “kruvime” nimetissõrmed neisse ühes suunas ja siis 16 korda teises suunas.
Võtame kogu harjaga kõrva ja teeme ringjaid liigutusi ühes ja teises suunas.
Me võtame nimetissõrmede ja pöidlaga tragused (kõrvakõrva põhjas asuvad punnid näo küljel) ja hõõrume neid aktiivselt 8 korda.
Asetame peopesad tihedalt kõrvade juurde ja tõmbame terava liigutusega käed peast eemale.
Olles lõpetanud sõrmemassaaži, liigume edasi rindkere resonaatori juurde.
Lõdvestunud kätega koputame aktiivselt rinda, tehes pikka R-häält.
Tuleb märkida, et me teeme kõiki selliseid vibratsiooniharjutusi lõdvestunud lahtise käega, mitte rusikaga, nagu seda tehakse kõigis teatrikoolides. Fakt on see, et nagu eespool mainitud, on meie koolituse üks peamisi eesmärke "vägivallatus" oma olemuse ja seega ka keha suhtes.
Rusikasse suletud käsi on alati negatiivse agressiivse energia näitaja. Ja isegi kui rusikaga koputamine on väga kerge, on see ikkagi vägitegu. Kas olete kunagi näinud, kuidas normaalne ema oma last rusikaga peksab? Muidugi on see võimatu. Avatud käsi kannab endas avatud energiat, seega ei teki peopesaga koputamisel agressiivsust.
Tõstke küünarnukist kõverdatud käed õlgade kõrgusele. Tooge oma käed, surutud rusikasse, rinnale. Hakkame tegema teravaid, süstitaolisi liigutusi, vaheldumisi iga küünarnukiga, külgedele. Iga liigutuse juures on terav K-heli.
Langetame oma lõdvestunud keha ettepoole ja hääldame küljelt küljele õõtsudes heli “SH”. Võite kutsuda lapsi niimoodi jäljendama nende jalgade ümber mähkiva mao siblimist. Mööda trajektoori meenutab see liikumine lõpmatuse märki.
Samast asendist liigume heli “Zh” juurde, justkui mängiks lasteautosid, mis samuti kaheksakujuliselt ümber jalgade keerduvad.
Algasendisse naasmiseks (seistes sirgelt, jalad õlgade laiuses) võite soovitada teha järgmist harjutust.
"Lõvikutsikas ja moos"
Lõdvestu. Raputa oma keha. Kujutage ette, et olete lõvikutsikas, kes on kõik moosist määrdunud. Süljeerituse suurendamiseks (mis on väga kasulik) oletame, et moos on sidrun.
Hakkame pika keelega moosi lakkuma. Kõigepealt jalgadest, siis põlvedest, kõhust, rinnast, õlgadest, küünarnukkidest, “sabast”, kätest.
Selle harjutusega aktiveerime neelu- ja kõrilihased, samuti keelejuure talitluse eest vastutavad lihased. Õpilastel tuleks paluda seda harjutust teha nii sageli kui võimalik. Esiteks niisutavad nad suuõõne süljega. (Suuõõne kuivamist treeningu ajal esineb üsna sageli, kuid kvaliteetse hääletöö jaoks on see lubamatu.) Teiseks toimub aktiivne keeletreening.
Harjutused heli aktiveerimiseks peas
resonaator
"Helisevad huuled"
Asetame pöidla otsa üla- ja alahuule kokkupuute keskele ning hakkame käega aktiivselt ja kiiresti vibreerivaid liigutusi tegema. Hääldame heli "M". Tuleb meeles pidada, et huuled peaksid jääma suhteliselt pingevabaks, kuid suletuks, samas kui lõuad peaksid olema avatud (“õun suus”). Hoolitseme selle eest, et heli oleks huultel kindlasti organiseeritud. Õigesti sooritatud harjutuse indikaator on kõditav tunne huultel.
"Väike sarv"
Voldime oma peopesad suu ümber väikeseks huulikuks ja hakkame kätega vibreerivaid liigutusi tegema. Hääldame heli "M".
"Suur sarv"
Paneme peopesadega kinni näo alumise osa, sealhulgas nina, ja kordame kätega samu vibreerivaid liigutusi, kasutades sama heli nagu eelmises harjutuses.
Kui oleme veendunud, et harjutus sooritati õigesti ja andis positiivse tulemuse, muudame selle keerulisemaks tekstistruktuuri lisamisega.
Vaheldumisi "väikeste" ja "suurte huulikutega" hääldame teksti, mis sisaldab palju kõlavaid helisid. Näiteks: “Mu kallis mustkunstnik! Minu Maria! Oluline on keskenduda konkreetselt helile "M". Teksti hääldades liigutame huulikuks volditud käsi näost võimalikult kaugele, püüdes heli peopesades hoida. Sel viisil suurendame "heli maskis".
„Heli tunnetus resonaatorite asendis on kõnehääle kasvamise ja arengu üks olulisemaid tingimusi. Tänu pea ja rindkere resonantsi kombinatsioonile artikulatsiooniaparaadi ja hingamiselundite aktiivse tööga omandab kõnehääl näitleja professionaalseks tööks vajaliku jõu, ilu ja jõu.
Heliaistingu kasutamise oskuse arendamiseks resonaatorite asendis kasutatakse kaashäälikuid - kõlavaid helisid M, N, L, R. Neil on teatud eelised kõnehääle treenimisel.
Esiteks tekivad kõlavad helid kõige väiksema pingega paralüngeaalsetes lihastes.
Teiseks tekitavad need vibratsiooniaistinguid.
Kolmandaks aktiveerivad nad mitte ainult näo luude õõnsusi, vaid ka rindkere organeid jne.
Helilisi M, N, L ja R harjutuste abil saavutame "heli läheduse" efekti. K.V. Kurakina kirjutas selle kohta: "Lõpuks termin "lähedus". Pauline Viardot ütles: "Ma toon heli oma huuleotstele lähemale." Kuidas saate sügavalt hingates heli huultele lähemale tuua? Jällegi raske hetk häälega töötamisel, kuna heli huultele lähemale toomine, säilitades samas sügava hingamise, pole praktikas nii lihtne.
Selle saavutan, töötades järjekindlalt kaashäälikute kallal koos täishäälikutega. Näiteks kõlavad kaashäälikud ise juba hammaste lähedal (M, N, L). Kaashäälikud annavad meie häälele sära, kõla, selguse ja kannavad juba märki kõrgest kõlast. Iga lähedase kõlaga kaashäälik tugevdab ja toob vokaalide kõla huultele lähemale. Järjekord on järgmine: kõlavad helid aitavad leevendada pinget keelejuures, kui ühendate nende häälduse lõualuu lõdvestamisega ja seega pingevaba keelega. Need, need kaashäälikud, aitavad luua vaikse ja resonantse pideva helirea ilma igasuguse pingeta. Selles töös on põhitingimuseks vähimagi helijõu puudumine, vaba keel, lõdvestunud alalõug ja tingimata reaktsiooniresonants rinnus ja isegi seljas.
Võime lisada, et mida kõrgemale me helis läheme, seda rohkem loodame madalatele. Ja me peame saavutama reaktsiooniresonantsi alaseljas ja jalgades.
Heli aktiveerimine pearesonaatoris
Teravalt, kuid ettevaatlikult koputades nimetissõrmega erinevate näoõõnsuste piirkonda, tehes rahulolematuse ja ärrituse grimasse, “loorime” heli resonaatoritesse:
Otsmikus otse ninasilla kohal - “NEINENEY”;
Nimetissõrmedega põskedel, suuotste kohal - “HEIHEIHEI”.
Harjutust tehes hoiame “irve” (sirutame suu horisontaalselt laiaks).
Avame oma suu väga tugevalt, säilitades "irve". Tõmbame jõuga välja keele keskosa, mille otsa jätame suhu, haakides selle alumistele hammastele. Teeme väga aktiivseid keele liigutusi edasi-tagasi heliga “AYAYAYAY”.
Pärast ülemiste resonaatorite kallal töötamist on asjakohane töötada helikõrguse ja dünaamiliste vahemike kallal.
Usume, et nii helikõrguse kui ka dünaamilise ulatuse valdamine on näitleja professionaalsuse kvaliteedi näitaja, kuid eelistame dünaamilist ulatust ehk näitlejate oskust kasutada vaikset heli.
«Näitlemiskunstis on dünaamiline ulatus kõige olulisem kunstilise väljenduse vahend, mis väljendub hääle võimes anda läbi erinevate helitugevuse muutuste edasi inimkogemuste peenemaid nüansse.
Analüüsides näitleja välist tehnikat ja peatudes üksikasjalikult vokaalsete vahendite tähtsusel rolli sisemise elu paljastamisel, A.Ya. Tairov kirjutas: "Heli peaks liikuma klaverist forte'i, vestlusest laulmiseni, staccatost legato'ni, harmoneerudes vastavalt teie loomingulistele vajadustele." Ja ta rõhutas eriti: "Ja ärge laske end häirida, et see on "ebaloomulik", kui see on teie lavapildiga õigustatud...
Võimalus kasutada erinevaid dünaamilisi häälevarjundeid määrab dramaatilise artisti vokaalse tehnilisuse astme."
Professionaalsele artistile on samavõrra vastuvõetamatu nutt, mille tekitavad häälekurdid ja mis aitab kaasa „liiva“ ilmumisele hääles (sõlmed nööridel) ja „vaikusele“ kuni täieliku hämaruseni.
Sissejuhatuses mainis autor, et me kasutame koolitusel mõistet “energia” teatrikoolide kõneõpetajatele see sõna ei meeldi ja nad püüavad seda igal võimalikul viisil vältida. Meie hinnangul ei ole selline suhtumine sellesse terminisse õigustatud. Me teame kindlalt, et bioloogilised väljad on olemas. Kindlasti tunneme esimesel kohtumisel, et see inimene on “meie oma”, see aga “ei ole meie”. Kuidas nii? Lõppude lõpuks ei tea me temast veel midagi. Me ei tea, milline on tema intelligentsuse tase. Millised on tema vaimsed omadused? Millises valdkonnas on tema huvid? Millised on tema prioriteedid? Aga me teame kindlalt, täpsemalt, tunneme, kas ta on meile meeldiv või MITTE meeldiv.
See tähendab, et esimene kontakt toimub bioloogilisel tasandil. Järelikult oleme ennekõike fauna lahutamatu osa ehk loomamaailma esindajad ja alles siis tulevad mängu meie humanistlikud ehk inimlikud omadused.
Seetõttu julgustame lapsi ise õppima. Tunneta, kuula, usalda ennast. Praktikast teame, et keskendumishetkel või vastupidi lõõgastumisel suudab inimene imesid teha. See tähendab, et me saame oma bioloogilist välja kontrollida. Saame reguleerida oma mõju taset ja kvaliteeti teistele.
Mis on meie elukutse olemus? See on võimes mõjutada. Energia on meie elukutse esindajate üks esmaseid omadusi. Ja mida energilisem on näitleja, seda huvitavam on ta vaataja jaoks. Ja see, et me vaataja heaks töötame, on vaieldamatu fakt.
Oleme kindlad, et ülaltoodud järeldusele hoolikalt tähelepanu pöörates saate suurendada oma energiapotentsiaali ja selle tulemusena parandada oma näitlejaomadusi. Kuidas saate oma energiapotentsiaali suurendada?
Esiteks tuleb iga päev mõjutada energiapunkte kõrva, käte ja jalgade aktiivse massaaži kaudu. Massaaži on mugav teha, kombineerides seda diktsiooniharjutustega. Samuti saame soovitada järgmisi harjutusi.
"Pea rinna kõrgusel"
Õpilased jalutavad rahulikult klassiruumis ringi, uurivad neid ümbritsevat ruumi.
Seejärel soovitab õpetaja ette kujutada, et pea liigub rinna kõrgusele. Ja vastavalt sellele palub uurida ruumi sõna otseses mõttes sellest vaatenurgast.
Peate soovitama neil "vaadata" põrandat, lakke, keerutada ümber oma telje jne.
"Silmad seljal"
Pärast selle ülesande täitmist kutsume lapsi ette kujutama, et silmad on seljal, abaluude piirkonnas. Ja jällegi soovitame teil ruumi uurida.
Seda tüüpi harjutuste ajal räägitakse kindlasti laste kogetud tunnetest. Reeglina tunnevad õpilased pärast mitut õppetundi tajumahu suurenemist.
Kuid taju on taju ja meid huvitab mõju. Seetõttu pakume mõne aja pärast välja järgmise harjutuse:
"Trafo"
Kõnnime vaikselt saidil ringi ja loeme oma lemmikluuletust (parem, kui see on lastele). Loeme vaikselt ja, nagu öeldakse, endale, klassikaaslasi täielikult ignoreerides.
Seejärel proovime seda lugeda oma huultega, mis on päikesepõimiku tasemel. Sellel harjutusel on väga tugev emotsionaalne mõju. Fakt on see, et inimene, kes seda ülesannet õigesti täidab, hakkab tundma end väiksema kasvu ja seetõttu kaitsetumana. Assotsiatiivse sarja järgi saab temast laps.
Harjutuse järgmine etapp on liigutada oma pea väljasirutatud käe tasemele. Justkui kannaksid pead üles tõstetud käel. Lugesime sama luuletust huultega peas, mis ületab meie pikkuse. Mõju on vastupidine eelmisele.
Ja soovitame teil seda luuletust tavarežiimis uuesti lugeda, kuid nüüd pöörake tähelepanu sellele, mis on tunnetes muutunud, mis on õpilasega uut erinevalt esimesest lugemisest. Nad kõik tunnevad end palju enesekindlamana, rahulikumana ja mis meie jaoks kõige tähtsam, palju täiskõhutundetuna kui harjutuse alguses.
Palume neil need aistingud meelde jätta ja järgmises tunnis proovida harjutust alustada sellest energiaga täitumise punktist.
Võib tekkida küsimus: kas me kahjustame õpilasi? Lõppude lõpuks pööravad nad sel juhul põhitähelepanu mitte kõneldud teksti tähendusele, vaid väga tugevale keskendumisele oma tunnetele. Meie vastame. Me ei kahjusta õpilasi kuidagi. Kuna püstitame väga täpseid ülesandeid, juhime nende tähelepanu asjaolule, et antud harjutuses võimaldame tähelepanu nihkumist tähenduselt tundele. Kõigis teistes tekstistruktuurile tuginevates harjutustes on näitleja kohustatud mõtlema sisule.
Mõtiskledes tegutseva energia üle, pöördume paratamatult tagasi süsteemi looja – K.S. Stanislavski. Ta nõudis, et mitte spekulatiivselt assimileerida mõnda abstraktset süsteemiteooriat, vaid praktiliselt, tegevuses arendada ja täiustada kõiki näitlemisinstrumendi omadusi ja omadusi, paljastada kõik näitleja inimliku, füüsilise ja vaimse olemuse rikkused.
„Paindlik, plastiline, särav, vastuvõtlik näitlemisinstrument, mis reageerib kergusega ja terviklikult rollielu hetkemuutustele – selline instrument kujuneb suure tõenäosusega süstemaatilisel loomepsühhotehnika koolitusel. Selles veendunud Stanislavski kutsub näitlejat üles – tunne oma olemust ja distsiplineeri seda! Ja ta kordab rohkem kui korra: külva tegu ja lõika harjumust. Ise veendute suure seaduse toimimises: raske saab tuttavaks, tuttav muutub lihtsaks, kerge muutub ilusaks.
Kuulsa lavastaja ja õpetaja S. V. Gippiuse raamat “Loovuse arendamise koolitus” kirjeldab üksikasjalikult loominguliste võimete treenimise programmi. See pakub laia valikut erinevaid harjutusi, mille eesmärk on arendada kujundlikku mälu, tähelepanu, mõtlemist, intuitsiooni ja enesemääratlemisoskust.
Sisaldame terve rea harjutusi, mida S.V Gippius pakub. Need harjutused on suunatud kujutlusvõime, sisekuulmise arendamisele ja mõjusa sõna sünnile.
Kujutagem ette, et meil on sonar – ainulaadne helipüüdja. Ja nii me selle sisse lülitasime.
Vaikus! Kuulame helisid, mis meie tuba ümbritsevad... Tänavamüra, vestluste ja sammude summutatud sumin, vaevukuuldav muusika, aga üldiselt - mingi kaootiline, vaheldusrikas müra. Proovime selle kaootilise müra osadeks lahutada.
Sõiduauto sõitis aeglaselt mööda, aga võimas veoauto möllas mööda...
Peatus. Nad keerasid tänavalt ära. Nad lülitasid naaberpubliku sisse. Kes seal trampib, milline on kurss?
Peatus. Fuajee lülitati sisse. Kuulake vestlusi. Proovige ära arvata, kes seda ütleb.
Nüüd lülitage sisse ainult naaberpubliku helid.
Nüüd on see ainult fuajee.
Sisselülitamise käsk: tänav, fuajee, auditoorium.
"Plaadimängija"
Meie mälu mehhanismides on muude seadmete hulgas ka maailma mahukaim magnetofon - sellele on salvestatud kõik helid, mida me elus kuulnud oleme. Oleme heliinsenerid. Meid huvitab eelkõige heli.
Pidage meeles aurulaeva müra, lindude laulu, puude müra metsas, koera haukumist, rongi häält, lähenevat trammi, mäleta oma ema häält. Kas sa kuuled?
Siin tekib palju erinevaid nägemusi, kuid need on kõik konkreetsed. Sa ei mäleta mitte ainult abstraktset laeva, vaid konkreetset episoodi elust, mis on seotud konkreetse laevaga. Mitte ainult lindude laul, vaid lindude laulmine teie suvilas, mitte ainult puude kohin, vaid konkreetne reis sõpradega piknikule, koera haukumine jne.
Peate valdama oma sisemist magnetofoni, õppima seda kasutama nii, et see reageeriks koheselt ühe nupuvajutusega. Helid mälestustes ei ole alati nii selged kui tegelikkuses. Kuid isegi helivihjest piisab, et mälu koheselt elavdaks.
"Sündmuse sonoskoop"
Kasutage pildi loomiseks mitut erinevat heli.
Üks õpilastest “seadib helisid”, ülejäänud ehitavad nende põhjal üles sündmuste ahela. Näiteks: vaikset vilistamist katkestab käeplaks ja hüüatus. Peame välja mõtlema, mis inimesega juhtus. Oletame, et ta kõndis mööda koridori, nägi kellegi poolt maha jäetud raamatut, läks selle juurde, tundis selles raamatus ära oma õpiku, mille ta kunagi oli kaotanud, plaksutas üllatusest käsi ja hüüatas rõõmsalt.
"Kuula ainult ühte"
Kaks inimest loevad korraga valjusti. Üks osa rühmast kuulab ainult üht, teised teist.
Peatus. Rääkige oma partneri tekst üksikasjalikult ja järjekindlalt ümber.
Las teised lisavad, millest ta ilma jäi.
"Mikrofon"
Kujutagem ette, et oleme väikeses salvestusstuudios. Toome väljamõeldud ülitundliku mikrofoni huulte lähedale ja hakkame teksti hääldama, kuulates iga heli.
Oluline on meeles pidada, et väikseima häälehüppe korral kostub mikrofon valjult. Ja kui saadame heli sellesse ebatäpselt, siis on hääles ja seintelt heli peegeldumises lüngad. Hääldame teksti rohkete plahvatuslike helidega. Harjutuse sooritamisel me kas kiirendame või aeglustame teksti rütmi. Samal ajal jälgime heli ühtlust ja selgust, meie kõneaparaadist lähtuvaid “laineid”. Lisaks kasutame päris tehnikat.
Palume suures saalis ühendada endaga mikrofoni ja õpime sellesse rääkima, samal ajal lintmakile tekste salvestades. Edaspidi kuulame neid salvestisi, “diagnoosime” ja parandame puudujääke.
Töö oluliseks etapiks on suurte lugejate salvestiste kuulamine, helisalvestised, mis koosnevad katkenditest erinevatest filmidest, milles töötasid silmapaistvad vene kunstnikud. Arutleme erinevate artistide individuaalsete akustiliste värvide üle ja teeme harjutuse, milles jäljendame nende hääli.
Usaldusväärsema efekti saavutamiseks sulgeme töö esimeses etapis silmad, kujutame ette suurt ekraani ja projitseerime sellele ekraanile jäljendatava kunstniku kujutise.
See on täiustatud harjutus. See ei juhtu kohe. Seetõttu palume teil alustuseks projitseerida ekraanile väga lähedane ja sagedamini armastatud inimene. Kujutage teda nii üksikasjalikult ette, et saate hõlpsalt korrata tema näoilmete vähimaidki nüansse. Ja alles pärast seda, kui see töötab, liikuge edasi näitlejate piltide juurde.
"Filmi stsenaarium"
Edaspidi mängime järgmist mängu: poisid kirjutavad ise stsenaariumi. Lisaks rollidele kirjutavad nad helipartituuri, kus on palju erinevaid hääli (sammuhelid, tilkuv vesi, kriuksuvad uksed, haukuvad koerad, nutvad lapsed jne). Tunni ajal jagame neid rolle ja müra ning anname sellele filmile hääle, kujutades ette, et töötame professionaalses stuudios.
"Koomiksid"
Harjutus on täiesti sarnane eelmisele. Ainus erinevus on see, et animafilmi stsenaarium on kirjutamisel.
Need on väga põnevad mängud. Õpilased mõtlevad selliseid harjutusi suure rõõmuga välja ja esitavad neid. Nad püüavad suure innuga testida oma hääli heli kvalitatiivsete erinevuste osas.
Võite küsida, miks me teeme neid harjutusi enne diktsiooniharjutusi.
Tuleb märkida, et loomulikult tehakse neid pärast liigendvõimlemist ja diktsiooni soojendust. Kuid selle tehnika katvuse järjepidevuse huvides liigitame need harjutused siiski hääleharjutusteks.
Lisaks on kogu koolitus üles ehitatud põhimõttel, et üks lavakõne lõigud voolavad pidevalt teise. Paljud harjutused deformeeruvad aja jooksul ja muutuvad komplikatsioonide tõttu järgmiste osade harjutusteks.
Kõnehääle tähtsuselt järgmiseks kvaliteediks peame selle heli kõrgusvahemikus. Enne dünaamilise ulatuse harjutuste pakkumist teeme mitu ettevalmistavat harjutust heli arendamiseks kolmes registris.
"Raske voolik"
Seisuasendist sirge, jalad õlgade laiuselt, jalad paralleelsed, painutage ette. Kujutage ette, et põrandal lebab raske voolik. Võtame selle kõige paremas alumises punktis ja lohistame mööda põrandat vasakpoolsesse punkti. Jälgime, et artikulatsiooniaparaat oleks lõdvestunud ja velum üles tõstetud. Hääldame teksti võimalikult madala ja vaikseima heliga:
Madalikult püüdsime laisalt takjat.
Minu jaoks püüdsid sa linaski.
Kas see polnud mina, et sa armsalt armastust palusid?
Ja nad viipasid mind jõesuudme udusse.
Oluline on, et heli ei oleks tunda mitte ainult alakehas ja rinnus, vaid ka “kuplis”, s.t. otsmikusiinustes, kuklaluudes ja parietaalluudes.
Samas tekstis võtame “pehmetel” jalgadel seistes kinni kujuteldavast köiest kõige parempoolsemast punktist ja tõmbame selle rindkere kõrgusel vasakpoolsemasse punkti. Heli tuleks rõhutada keskmises registris ning peamised kombatavad aistingud peaksid olema seljal ja rinnal.
"niit"
Võtame ühe käega kinni kujuteldavast niidist, mis asub väljasirutatud käe tasemel, ja sama teksti hääldades lohistame seda ühelt küljelt teisele. Kõlab ülemises registris. Jälgime, et õpilased pead taha ei viskaks. Heli hõlbustamiseks, vastupidi, langetame veidi pead, tõstame palatine kardina ja saates heli kujuteldavale niidile, jälgime seda oma silmadega.
Poisid saavad juba väga hästi aru, mis heli on alumises, keskmises või ülemises registris ja sooritavad neid harjutusi üsna lihtsalt. Meie ülesanne on mitte lasta neil proovida. Harjutusi tuleks teha lihtsalt, ilma pingutuseta. On oluline, et nad suudaksid eristada, millal tehakse harjutust jõuga ja millal minimaalse koormusega. Peate seda rõõmuga tegema.
Heli jaotus kolme registri vahel
Teeme järgmise harjutuse A.S. luuletuse teksti kohta. Puškin "Mängi, Adele...".
Alustame alumise registri heliga. Vajaliku heliproduktsiooni jaoks teeme järgmised liigutused:
Seisame sirgelt, jalad õlgade laiuselt, jalad paralleelsed.
Tõstame mõlemad käed üles ja haarame nendega kujuteldavatest raskustest, mida on vaja läbi vastupanu põrandale langetada, painutades samal ajal põlvi ja tehes puusadega üsna teravaid liigutusi. Tõmbame madala heli läbi keha ja viskame selle maapinnale. Jälgime kaelalihaste vabadust.
Seejärel liigume edasi keskmise registri heli juurde. See liigutus sarnaneb Strelnikova "paradoksaalsest võimlemisest" pärit liigutusega "kallista õlgu".
Samal ajal teeme kätele aktiivse vastuliigutuse rinna kõrgusel ja kerge küki. Heli peaks olema pehme, ümmargune, mahukas ja jaotunud rindkere ja selja tasemel.
Pärast seda liigume ülemise registri heliproduktsiooni juurde:
Me viskame oma keha ette, tehes vabade kätega liigutust, millega püüame kinni võimalikult palju õhku ja tõustes viskame üles. Peamiselt töötavad pearesonaatorid.
Play, Adele – väikesed tähed
Ei tea kurbust – keskmine register
Kharites, Lel – suurtäht
Olite abielus – väiketähtedega
Ja häll - keskmine register
Sinu oma oli jalas – suurtähtedega
Teie vedru – väiketähed
Vaikne – keskmine register
Yasna – suurtäht
Esialgsetes harjutustes helikõrguse arendamiseks kasutame täishäälikute tabelit, kombineerides neid kaashäälikutega. Hiljem liigume sõnade ja siis tekstide juurde.
"Õhupall"
Seistes sirgelt, üks jalg ette sirutatud, võtame oma kätesse kujuteldava õhupalli ja hakkame seda kergelt viskama, saates iga viske vastava heliga.
Päris põrandalt, kergelt kükitades, - algulatuse madalaim heli, veidi kõrgem - tõstame seda ühe noodi võrra, veelgi kõrgemale, veel... Ja seega - päris tippnoodini. Ülemisel positsioonil on lubatud väike hüpe.
Esiteks teeme harjutuse, tuginedes ainult vokaalide tabelile: U - O - A - E - I - Y.
Seejärel lisame silbi algusesse tähestikulises järjekorras kaashäälikud:
BU – BO – BA – BE – BI – BE;
VU – VO – VA – VE – VI – SINA;
GU - GO - GA - GE - GI - GY jne.
Seejärel kordame harjutust, langetades palli (üleminek kõrgeimalt helilt madalaimale).
Ja lõpuks tõstame palli alumisest asendist üles ja teeme sama ahela vastupidises suunas.
"pilv"
Seda harjutust tehakse kolmes erinevas variandis.
Esimene variant on sarnane eelmisele harjutusele, ainult et palli asemel on meil väike ja väga krapsakas pilv, mis üritab minema lennata. Meie ülesanne on seda tõstes ja langetades mitte pilve lahti lasta. Teeme seda harjutust heliga “O”.
Teine variant. Me joome seda pilve ja see hakkab meie liigutusi seestpoolt juhtima. Keha on pehme, liikuv ja raske. Tõustes ja langedes tõuseme ja langeme heliga “O” vahemikus.
Kolmas variant. Leiame end suure, viskoosse, märja ja raske pilve seest. Meie ülesanne on temalt oma ruum tagasi võita. Jalgadest kuni pea ülaosani. Heli on sama.
Harjutuse sooritamisel peaksite pöörama erilist tähelepanu sellele, et iga variandi puhul esitatakse heli eelmisest erineva kvaliteediga.
Meie treeningutes on harjutusi, millele anname erilise koha ja mida väga armastame. Nende eesmärk on saavutada mitu eesmärki korraga. Esiteks helikõrguse ulatuse arendamine. Teiseks omandatud oskuste kinnistamine dünaamilises vahemikus. Kolmandaks temporütmiliste oskuste arendamine. Neljandaks, heli ühendamine keha dünaamikaga. Viiendaks, oskus helipartituuris improviseerida. Ja lõpuks, need harjutused on suunatud maksimaalse tähelepanu pööramisele partnerile. Pole saladus, et näitleja elukutse eeldab eelkõige oskust lavapartneriga suhelda.
Need on harjutused.
"Heli – keha"
Kaks õpilast – poiss ja tüdruk – istuvad põrandale, neljakäpukil, vastamisi. Ülejäänud grupist saavad pealtvaatajad, kes jälgivad kohapeal toimuvat väga tähelepanelikult.
Mõnda aega keskendub see paar oma tähelepanu üksteisele. Sõnadeta lepivad nad omavahel kokku, kes on juht, see tähendab "heli" ja kes on järgija, see tähendab "heli keha".
Pärast seda hakkab juht aeglaselt kõlama ja juht hakkab seda heli visuaalselt peegeldama iga oma keharakuga. Saatejuht, muutes temporütme, suurendades ja alandades helitaset, tõstes ja langetades seda tonaalsuses, peab tagama, et tema partituur on partneri kehale hõlpsasti esitatav.
Pärast õpetaja plaksutamisharjutuse selle etapi läbimist muudavad nad rollifunktsioone. “Inimene – keha” hakkab juhtima ja “mees – heli” hakkab teostama improvisatsioonilist partituuri, mida “keha” pakub.
Seejärel vahetavad õpilased kohad ja harjutus jätkub.
Oluline on juhtida esinejate tähelepanu tõsiasjale, et harjutuses on vastuvõetamatu “publikule mängimine”. Kogu tähelepanu on suunatud ainult partnerile. Sa ei pea midagi näitama, lihtsalt tunned ja kuuled heli. Kui seda õigesti teha, on see väga huvitav ja põnev vaatemäng.
Ja edasi. Õpetaja peab olema täiesti kindel, et õpilased neid ülesandeid õigesti täites ei kahjusta kunagi oma seadmeid. Kui nad on täpsed ja hõivatud oma partneri mõjutamisega, siis ka kõige ekstreemsemas valju helis ei riku nad oma olemust ja seetõttu teevad nad seda heli tekitades õigesti.
See on meile järjekordne tõestus, et sõna, mida toetab aktiivne psühholoogiline tegevus, jääb alati kuuldavaks ja jääb kindlasti inimeste poolt kuuldavaks.
"olevik"
Õpilased istuvad põrandal ringis (meie ei kasuta oma tundides üldse toole). Üks õpilane valib ringist partneri, kellele ta soovib kingituse teha. Muidugi on meie kingitus kõlav. Ja ta hakkab improviseerima heliga, saates seda improvisatsiooni keha plastilise väljendusega. Harjutuse edenedes peab ta jõudma oma partneriga üle väljaku ja "heli välja andes" teda puudutama.
Partner omakorda, "võtes heli" (selle sõna otseses mõttes), kordab seda ja paneb oma kingituse ära.
Nüüd valib ta oma partneri ja annab oma eksprompt "kingituse".
Lapsed on harjutuste vastu väga huvitatud. Seetõttu peate andma kõigile võimaluse oma kingitusi teha.
Enne selle harjutuse esmakordset sooritamist peate õpilastega rääkima sellest, et agressiivsus, nagu iroonia, on siin vastuvõetamatu. Ei mingeid alltekste, nagu Shakespeare’i teatris. Esineja motiveerivaks teguriks peaks olema siiras soov teha oma klassikaaslasele meeldiv üllatus. Ja ei midagi enamat.
Veel üks rühmaharjutus.
"Bovordon"
Õpilased istuvad ringis. Igaüks valib ise, mis keeles ta nüüd räägib.
Üks õpilastest hakkab enda kõrval istuvale inimesele rääkima konkreetset lugu, väidetavalt ühes olemasolevas ja tuntud keeles (saksa, itaalia, prantsuse, inglise, soome, eesti, ukraina, poola jne).
Keele jäljendamisel on väga oluline selle keele meloodia tabamine ja taasesitamine. Kuulaja, olles aru saanud, mida öeldakse, räägib edasi järgmise ja nii edasi.
On väga oluline, et lugu oleks konkreetne. Harjutus loetakse lõpetatuks, kui teie partner saab aru, millest te rääkisite.
Kui üks meestest soovib õppuse ajal dialoogi astuda, tervitame sellist algatust. Mõnikord osaleb dialoogis mitu inimest korraga.
Jällegi peate pöörama tähelepanu asjaolule, et sõna peab olema tõhus. Siis on see arusaadav isegi “linnu” keeles.
Nõuame, et kõik seda laadi harjutused, mida teeb kogu rühm, tuleks läbi viia põhimõttel "poiss - tüdruk". Selline jaotus mõjub tulemusele väga positiivselt, kuna grupis toimub korrektne energiavahetus.
Samuti palume teil iga harjutuse jaoks partnereid vahetada. Õpilastele, nagu kunstnikelegi, on mõnega mugav töötada ja teistega ebamugav. Positsioneerime end nii, et oleksime hõlpsasti kohandatavad iga partneriga. On väga hea, kui moodustuvad tugevad professionaalsed paarid, kuid veelgi parem on, kui poisid õpivad kellegagi koostööd tegema.
Oleme kirjeldanud harjutusi, mis põhinevad helidel. Kuid häälega töötamise üks huvitavamaid etappe on harjutused helikõrguse ja dünaamiliste vahemike kombineerimiseks, mis põhinevad tekstidel. Selliste harjutuste jaoks valime välja kaunilt kõlavad luuletused, analüüsime nende tähendust ja seejärel jaotame teksti vastavalt erinevatele kõlakvaliteedile.
Selle harjutuse kirjanduslikuks lähtematerjaliks on iga kaunilt kõlav luuletus.
"Kaanonid"
Õpilased jagunevad kahte rühma, poisid rivistuvad hääle järgi ühel pool platvormi, tüdrukud teisele poole. Noormehed hakkavad harjutust sooritama, toetudes kõige madalamale noodile. Pärast seda, kui poisid hääldavad esimese rea kõrgel noodil, sisenevad tüdrukud.
Järgmises riviosas tõusevad poisid helikõrguses pooltooni võrra, tüdrukud laskuvad alla. Ja nii nad lugesid luuletuse lõpuni. Viimast fraasi hääldavad tüdrukud madalaimas võimalikus režiimis ja poisid kõrgeimas võimalikus režiimis.
Sellel harjutusel on ka teine versioon.
Poisid lugesid luuletuse kaanonisse, esmalt kõlavad kõige madalamad (bass), kolme takti järel on helis baritonid, veel kolme takti järel tenorid. Lugege luuletus lõpuni.
Siis teevad sama ainult tüdrukud.
Harjutuse viimane faas on nais- ja meeshäälte kombineerimine. Nad lugesid luuletust kaanonis, häälega. Sama hääleregistri poisid loevad koos sama registri tüdrukutega.
Harjutuse sooritamisel peate veenduma, et õpilased ei läheks häälerežiimi. Need kaanonid luuakse kõnehäälte kaudu vestlusrežiimis.
Samuti on oluline õpilastele sisendada, et ka nii keerulist tehnilist harjutust sooritades peavad nad jääma elavaks ja andma siiski kuulajale edasi tähenduse ning hoidma autorihäält. See on õpetaja esmane ülesanne – õpetada ühendama keerulist vormi sügava sisuga.
Suurepärane helilooja ja pianist S.V. Rahmaninov ütles sedapuhku: "Tehnika peab olema nii kõrge, täiuslik ja vaba, et esitatav pala õpib esitaja ainult kontseptsiooni paljastamise eesmärgil."
