4. Inokenty Annensky
Annenskit loetakse siiani
Täna räägime Innokenty Fedorovich Annenskyst, sümbolistlikust poeedist, kes on koos Blokiga võib-olla praegu ja tänapäeval kõige loetum autor, keda tänapäeva lugeja nõuab. Kõik tunnistavad Brjusovi või Balmonti luuletuste ajaloolisi eeliseid, kuid neil pole tänapäeval eriti palju lugejaid, kuid Annenskit loetakse endiselt.
Võrdlus Blokiga
Sel juhul on kontrastsuse põhimõttel mugav võrrelda Annensky Blokiga. Rääkisime sellest, et Bloki jaoks on kõige olulisem idee teest ja vastavalt sellele on tema triloogia kolmeköiteline ja tema raamatud on koostatud kronoloogilise põhimõtte järgi. Annensky koostas oma raamatud täiesti erinevalt ja sellest me räägime täna, see on tema mõistmiseks väga oluline. Blok oli oma eluajal ülipopulaarne. Nagu teate, müüdi tema fotosid raamatupoodides postkaartidena.
Annenskit ei teadnud keegi. Saate end isegi nüüd proovile panna: kujutage ette Annensky välimust – ma pole kindel, et saate seda lihtsalt teha. Siiski kordan veel kord, et Annensky populaarsus ei ole võrreldav Bloki populaarsusega, kuid see võib sellele läheneda ja pealegi mõjutas Annensky palju, võib-olla isegi rohkem kui Blok, järgnevat poeetide põlvkonda. See on üks tema olulisi rolle. Just see, mida ta luules tegi, osutus järgmise põlvkonna jaoks väga oluliseks.
Ahmatova Annensky kohta
Anna Ahmatova, Annenski loomingu väsimatu propageerija, kirjutas temast nii: „Kui Balmont ja Brjusov viisid ise alustatu lõpule (kuigi ajasid nad provintsi grafomaanide segadusse veel pikka aega), siis järgmises elavnes Annenski looming kohutava jõuga. põlvkond. Ja kui ta poleks nii vara surnud, oleks ta võinud näha, kuidas ta paduvihmad B. Pasternaki raamatute lehekülgedele loksusid, tema pooljutulist "Vanaisa Lida sai läbi..." Hlebnikovilt, tema raeshnikut ("Pallid") Majakovskilt, jne. Ma ei taha öelda, et kõik teda jäljendasid. Aga ta kõndis korraga nii palju teid mööda! Ta kandis endas nii palju uut, et kõik uuendajad osutusid temaga sarnasteks... Boriss Leonidovitš Pasternak<…>väitis kategooriliselt, et Annenskil oli tema loomingus suur roll... Rääkisin Osipiga (Ahmatova tähendab muidugi Mandelstamit) Annenskyst mitu korda. Ja ta rääkis Annenskyst lakkamatu aukartusega. Kas Marina Tsvetaeva tundis Annenskit, ma ei tea. Armastus ja imetlus Õpetaja vastu nii Gumilevi luules kui proosas.
Ahmatova nimetab peamiste postsümbolistlike poeetide, nii akmeistide kui ka akmeismi lähedaste luuletajate nimesid: Mandelstam, tema oma, Gumiljov ja futuristide nimesid: Hlebnikov, Pasternak ja Majakovski.
Ta, kes oli Tsvetajeva peale armukade, ütleb, et Tsvetajeva ei pruugi Annenskit lugenud, kuid proovime siiski näha, et tegelikult luges Tsvetajeva Annenskit väga hoolikalt.
Sellest lähtuvalt püüame teie ja mina mõista, mis oli Annensky luules ainulaadset. Mis oli temas see, mis tema poeetilises maneeris ennustas sümbolistlike poeetide viisi.
Biograafia
Kõigepealt räägime väga lühidalt tema eluloost. Ta on vanem kui paljud vanemad sümbolistid. Ta sündis 1855. aastal Siberis. Lapsepõlve veetis ta populistlikus peres.
Tema vend Nikolai Fedorovitš Annenski oli väga kuulus populistlik tegelane. Sellest lähtuvalt võttis Annensky temalt ühelt poolt huvi nende teemade vastu ja, ütleme, Annensky üht kuulsamat luuletust “Vana Eesti naised” võib muu hulgas tajuda sotsiaalse luuletusena. Teisest küljest, nagu nooremate vendadega sageli juhtub, tõrjus teda see, mida vanem vend talle peale surus, ja tema sotsiaalsed luuletused on olulised, kuid need on eraldatud.
Algselt oli tema tegevussuundi kaks: ta oli kuulus õpetaja ja saavutas sellel alal üsna kõrged kõrgused, eriti aastatel 1895–1906 oli ta Tsarskoje Selo gümnaasiumi direktor, sama gümnaasium, kus Gumiljov õppis, ja Ahmatov, kui ta räägib Annenskist kui Gumiljovi õpetajast, peab ta silmas muidugi luulet, kuid ta on ka kõige otsesem õpetaja.
Gumiljovil on Annenski mälestuseks imeline luuletus, kus ta meenutab, kuidas ta Annenski kabinetti tuleb. Just selles kabinetis näeb ta Euripidese büsti. Ja see pole ka juhus, kuna Annensky oli üks kuulsamaid iidsete autorite tõlkijaid ja tema peamine saavutus oli kogu Euripidese tõlkimine. Siiani lugesime Euripidest peamiselt Innokenty Fedorovitš Annenski tõlgetest.
Ta hakkas luuletama üsna varakult, kuid samal ajal neid ei avaldatud. Vahetult enne oma surma avaldas ta oma esimese iseseisvate luuletuste raamatu. Seda kutsuti iseloomulikul viisil - "Vaiksed laulud". See anti välja 1904. aastal ja sellele kirjutati alla pseudonüüm, mõnevõrra pretensioonikas pseudonüüm. Ta kirjutas sellele alla Nick. See.- Nikolai Timošenko, oletame.
See pseudonüüm tundus arvustajatele, kelle hulgas olid Blok ja Bryusov, naljakas ja pretensioonikas. Iseloomulik on see, et nad kirjutasid Annenskyst (ei teadnud, kes on selle raamatu autor) kui andekast poeediks pürgivast poeedist, plaksutasid talle õlale, samas oli Annensky mõlemast vanem.
Peab kohe ütlema, see on edaspidi oluline, et ühelt poolt tundub see pseudonüüm ennast halvustav - Mitte keegi - teisalt "antiikne" Annensky mäletas muidugi, et Nobody - see on mida Ulysses end nimetab, nii nimetab end Odysseus Kükloopide Polyfemuse koopas. Järelikult oli see pigem alandus kui uhkus. Ühest küljest pole ma keegi, te ei tunne mind ja tõenäoliselt ei tunne mind ära, teisest küljest on Odysseus, nagu me teame, üks peamisi Kreeka kangelasi.
Olen juba öelnud, et Annensky oli gümnaasiumi direktor kuni 1906. aastani. Miks ta lakkas olemast üks? Sest talle tundsid kaasa need tudengid, kes 1905. aasta revolutsioonist osa võtsid (siin ehk peegelduvad taas tema populistlikud juured). Siis on tal igasuguseid jamasid ja ta lakkab olemast gümnaasiumi direktor.
Ja ta toodi laia maailma, Peterburi valgesse kirjandusvalgusse, osalt Gumiljovi osalusel 1909. aastal, mil loodi ajakiri Apollo, mis vastandas sümbolistlikke väljaandeid, mis vastandas end sümbolistlikele väljaannetele ja üks olulised inimesed selles, kes määrasid poliitika Sellest ajakirjast sai Nikolai Stepanovitš Gumiljov. Gumilev kutsus Annensky Apollos osalema. Annensky avaldas seal suure artikli ja avaldas mitu oma luuletust. Näis, et tema loomingus on algamas uus periood. Teda tunnustati, ta vaidles, polemiseeriti peamiste sümbolismi teoreetikutega, näiteks sellistega nagu Vjatšeslav Ivanov.
Kuid ootamatult suri Annenski, nii-öelda sümboolne surm jaama trepil, oodates rongi, mis sõitis Tsarskoje Selosse. Mõnda aega ei suudetud surnukeha tuvastada. Miks ma ütlesin, et see surm on sümboolne? Sest traagika, elu mõttetus, elu keerukus, elu mõistmatus – see on ehk Annensky peateema.
Loovuse valem
Kui proovite, nagu me teeme ja teeme, otsida mõnda lühikest valemit Annensky luule määratlemiseks, siis pakun välja valemi - valusate seoste luule. Nagu vähesed tema põlvkonna luuletajad, tundis ta, et kõiki meid ümbritsevaid objekte, kõiki nähtusi ühendab mingi arusaamatu kurjakuulutav seos. Kogu aeg kerkib esile haaketeema, võrgu kujutis ja muud sarnased motiivid. Kes selle ühenduse korraldas, kes inimelu niimoodi korraldas, jääb selgusetuks. Inimene või objekt, kuna esemed Annensky luuletustes mängivad inimestega sama rolli, saab ainult selles võrgus, nende seoste ahelas vedeleda.
Teine raamat, Innokenty Annensky põhiraamat, mis avaldati postuumselt, kandis nime "Küpressikirst". See ilmus 1910. aastal, peaaegu aasta pärast tema surma. Tema poeg valmistas selle ette. See näib esindavat Annensky maailmavaate mudelit.
Luuleraamat kui modernistliku luule erikategooria
Peab ütlema, et selline kategooria nagu luuleraamat oli modernistidele väga oluline. Baratynsky, üks sümbolistide peamisi eelkäijaid, oli üks esimesi, kes koostas oma raamatu nii, et see kujutas endast keerulist ühtsust, seda nimetati "Videvikuks".
Järgmisena tõi Brjusov ja tema kolleegid vene lugeja teadvusesse idee raamatust kui peamisest žanrist, vene luule superžanrist, mis on nii oluline, et selle ajastu luuleraamat muutub olulisemaks žanriks kui luuletus, värsiromaanist rääkimata. Pärast järjekordse luuleraamatu ilmumist pandi luuletajate maine mitmel viisil kahtluse alla või tugevnes. Sümbolistid suhtusid raamatusse kui maailma mudelisse.
"Küpressikirst"
Annensky seadis oma raamatu “Küpressikirst” keeruliseks. Selle nimi on mõistatuslik ja salapärane. See on nimi, mille võti on maha jäetud. Selle tähendusest saavad täiesti aru need, kes teavad (see on jällegi teema nimi) – Annensky hoidis oma käsikirju ja luuletusi küpressikirstus. Meenutagem, et muistses traditsioonis on küpress surmapuu, seega on siin oluline ka kurjakuulutav varjund. Raamat on üles ehitatud järgmiselt. See koosneb kolmest osast:
- "Shamrocks". Luuletused on rühmitatud üldpealkirjade alla kolmekaupa, nagu lehed trefoil.
- "Pöörake kokku." Luuletused on rühmitatud kaheks.
- "Pisatud linad." Annensky ühendas sellesse jaotisesse laias valikus oma luuletusi.
Iga motiiv, iga sõna eksisteeris luuletuse mõnes kontekstis ja eksisteeris mõnes „shamrocki” või „voltimise” kontekstis. Lisaks ühendasid “shamrocks” ka motiivid. Seda lõiku ennast omakorda ühendasid motiivilised kajad rubriigiga “Kinnitamine” või rubriigiga “Pisatud lehed”. Kui proovime neid seoseid tõmmata, siis näeme, et raamat on erinevate motiivide lõputu põimumine. See peegeldas Annensky maailmavaadet ja suhtumist.
Luuletused jaotati “treilideks”, “voltideks” või sattusid “Pisatud poognad” rubriiki, mitte kronoloogiliselt. Erinevalt Blokist ei järjestanud Annensky oma luuletusi kronoloogiliselt. Tema luuletee idee polnud talle oluline. Oluline oli näidata, kuivõrd temaatiliselt keerulised on tema tekstid läbi põimunud. See muutus järgnevate luuletajate jaoks väga oluliseks.
Keegi teine ei komponeerinud tema raamatuid nii revolutsiooniliselt kui Annensky, kuid raamatute kapriisne paigutus on omane ka nooremale põlvkonnale. Lisaks ennustas Annensky roll esemete, asjadega paljuski nooremate poeetide otsinguid: akmeistid, kelle jaoks oli asi ja teema väga olulised. Või Pasternak, kelle maailm on täis esemeid ja asju. See tuli paljuski Annenskylt.
Psühhologism ja prantsuse sümbolistide mõju
Teine Annensky poeetika oluline omadus oli psühhologism. Siinkohal tuleb märkida, et Annensky ei nimetanud end peaaegu kunagi sümbolistiks. Kui ta oli orienteeritud sümbolistidele, siis mitte vene, vaid prantsuse sümbolistid. Kui me räägime vanematest sümbolistidest, siis meenuvad loomulikult lääne sümbolistid. Kui me Brjusovist rääkisime, meenusid Verlaine ja Baudelaire. Annenskyst rääkides peame meeles pidama üht kõige mõistatuslikumat ja salapärasemat sümbolisti - Mallarmi. Just tema poeetilised süsteemid, tema müsteerium ja psühhologism, mis avalduvad objektide kaudu, osutuvad teda tõlkinud Annensky jaoks oluliseks.
Luuletus "Must kevad" ("Sulab")
Proovime liikuda edasi konkreetse luuletuse analüüsi, konkreetse teksti analüüsi juurde. Sellest saab luuletus “Must kevad” (“Sulab”). 29. märtsil 1906 dateeritud Totma (see on väike linn Vologda lähedal), kuhu Annenski saadeti ülevaatusele pärast seda, kui ta lakkas olema gümnaasiumi direktor. See luuletus kuulus “kevadisesse trefoili”, see tähendab, et seal oli kolm luuletust, millest esimene oli “Must kevad”. Kõigepealt meenutagem teksti:
Must kevad (sulab)
Vase mürina all - toimus hauataoline ülekanne, Ja hirmsasti üles tõstetud, vaatas kirstust välja vaha nina.
Kas ta tahtis seal hingata, oma tühja rinna sisse?.. Viimane lumi oli tumevalge, Ja lahtine tee oli raske,
Ja ainult hägune vihmasadu kallas lagunemisele ja tuhm must kevad vaatas silmade tarretisse -
Räbalastest katustest, pruunidest aukudest, rohelistest nägudest. Ja seal, üle surnud põldude, lindude paisunud tiibadest...
Oh inimesed! Elu rada on raske mööda auklikke teid, Aga pole midagi kurvemat, Nagu kahe surma kohtumine.
Luuletuse “Must kevad” (“Sulab”) analüüs
Selle luuletuse teema saab suurepäraselt sõnastada Annenski enda tsitaadiga, mis Lidia Jakovlevna Ginzburgile (teine imeline filoloog) Annenskist kirjutades meelde jäi.
Annensky aga ei ütle seda mitte enda, vaid Konstantin Balmonti kohta ja ütleb nii: "Olen looduse keskel, talle müstiliselt lähedal ja kuidagi valusalt ja sihitult seotud tema olemasoluga." Nii määratleb Annensky Balmonti poeetilist maailma, kuid see kehtib rohkem tema enda maailma kohta.
Luuletuses, mida me just lugesime ja analüüsima hakkasime, on täpselt see kirjeldatud I looduse seas, sellega valusalt seotud. Annensky inimese hääbumine riimub talve hääbumisega. Individuaalne surm projitseeritakse objektiivsesse keskkonda, see “levib”, “lahustub” talvesurmas, looduse surmas.
Luuletuse silmatorkav sarnasus Annensky valemiga, mida ta Balmonti loomingule rakendas, näitab selgelt motiivide semantilist kompleksi, mida see luuletus hoolikalt väldib. Tuletan meelde, et tsitaadis - "Olen looduse keskel, talle müstiliselt lähedal ja kuidagi valusalt ja sihitult seotud tema olemasoluga" - on see tsitaadi jaoks väga oluline. Kuid Annensky ei räägi oma luuletuses teadlikult sõnagi sellest kellestki, Jumalast.
Samas algab tema luuletus paljulubavalt, ridadega: “Hauasarnase messingi mürina all // Toimus ülekanne...” - jutt käib muidugi kirikukelladest. Totmas oli tõepoolest palju kirikuid. Näib, et siit peaksime edasi liikuma vestluse juurde Jumala kohast selles inimese ja looduse kohtumises, surnud inimesest ja surevast talvest. Veelgi enam, 29. märts (luuletus pärineb sellest päevast) on paastuaeg ja Annenski lugeja peaks seda meeles pidama. Juutide paasapüha langes samuti 29. märtsile, kuid see ei olnud kuigi oluline.
Luuletus "Palminädal"
Aasta pärast “Musta kevadet”, 14. aprillil 1907, kirjutab Annensky luuletuse “Palminädal”. Juba selle nime järgi on selge, et see seostub paastuaja teemaga. Selles luuletuses mainitakse lühidalt üht suure paastu eredamat sündmust – kuidas Kristus Laatsaruse üles äratas. Mäletame, et seda motiivi kasutati kirjanduses korduvalt.
Mäletame, et filmis "Kuritöö ja karistus" üks peamisi stseene on Sonya, kes loeb katkendit Laatsaruse ülestõusmisest Raskolnikovile. Ja Annensky kirjutas ka sellest luuletusest. Vaatame, milline luuletus see on ja kuidas ta seda sündmust kirjeldab:
Palmi nädal
Surnud aprilli kollases hämaras, Tähise kõrbega hüvasti jättes, purjetas palminädal minema Viimasel, surnud lumelillel;
Ta hõljus minema lõhnavas suitsus, matusekellade tuhmudes, sügavate silmadega ikoonide ja musta auku unustatud Laatsaruse juurest.
Valge kuu tõusis kõrgele langusele Ja kõigile, kelle elu on pöördumatu, Kuumad pisarad hõljusid mööda pajupuud Kerubi roosadel põskedel.
Luuletuste “Palminädal” ja “Must kevad” võrdlus
Näeme, et selle luuletuse võtmemotiivid kajavad nii selgelt ja nii selgelt, et neid luuletusi võiks nimetada, nagu Mandelstam hiljem ütles, "topeltluuletusteks". Nii see kui ka see luuletus kujutavad talve surma. Nii selles kui ka selles esindab seda, nagu Annenskil tavaks, objektiivne motiiv. Selles luuletuses: "Viimasel, surnud lumelillel." Seda surma saadavad jällegi matusekiriku kellad: "Matusekellade hääbumises." Eelmises luuletuses: "Vase mürina all - haud." Taas on see surm seotud inimese surmaga, ainult et nüüd pole see anonüümne ja keegi tundmatu, nagu tolles luuletuses, vaid Laatsarus, "unustatud musta auku" (eelmises luuletuses on ka kaevu motiiv : “pruunidest šahtidest”). Ja selle Laatsaruse elu osutub pöördumatuks.
See tähendab, et lugedes luuletust “Palminädal”, võime arvata, miks usulised motiivid luuletusest “Must kevad” eemaldati ja elimineeriti. Kui Laatsarust ellu ei äratatud, osutub seos inimese ja looduse vahel tõeliselt mõttetuks. Järelikult, isegi kahe surma kohtumisel, isegi kui see toimus paastuajal, on see keegi, Jumal, üleliigne.
"Kevade nägudel ei näe Annenski ülestõusmist, vaid Laatsaruse lagunenud surnukeha" - see on tsitaat, nagu meie juba mainitud Maximilian Vološin luuletusest "Palminädal" kirjutas. Ometi ei suhtu Annensky oma luuletustes ülestõusmisse liiga soosivalt. Meenutagem, et juba eespool viidatud artiklis “Lüürik Balmont” öeldakse kibedusega: “Olen tagasitulekute õudusunenäos” – see tähendab pidevaid Mina tagasitulekuid, Ise pidevaid tagasitulekuid.
Ja üks kuulsamaid luuletusi “See oli Wallen-Koski peal” räägib nuku “ülestõusmisest”, mis meelelahutuseks, turistide lõbustamiseks metoodiliselt kosest püütakse ja siis uuesti sinna visatakse. : "Tema pääste on muutumatu uute ja uute piinade jaoks."
Lõputu suremise tsükkel filmis "Spring Trefoil"
Nüüd on aeg pöörata tähelepanu rõhutamata, kuid väga olulisele erinevusele talvesurma ja inimese surma vahel, mida kujutatakse “kevadisaldamisel”. Esimene luuletus, mida just analüüsisime, “Must kevad” kirjeldab inimese surma ja talve surma ning seejärel luuletuses “Vaimud” kevade surma:
Sirelipõõsa roheline tont klammerdus akna külge... Minge ära, varjud, jätke varjud, üksi minuga... Ta on liikumatu, ta on tumm, Pisarate jälgedega, Kahe tutiga mai sirelit tema punutiste keerdud...
Need maikuu punutised näitavad, et kevad on suremas ja siis sureb suvi ja siis sügis ja siis jälle talv. Traagiline ring, lõputu suremise tsükkel – nii kirjeldab Annensky aastaaegade vaheldumist.
Surnud mehe sirge tee
Mis puudutab inimese elu ja postuumset teed, siis seda kirjeldatakse vähemalt “Mustas kevades” mitte tsüklilise, vaid lineaarsena. Ilmselt oli see Annensky jaoks väga oluline, sest tema luuletuse neljas esimeses stroofis kuni viimase maksiimini, viimases viiendas stroofis oli lahkunu otsene, mitte tsükliline, vaid otsene tee kirikutrepilt kirikutrepile. kalmistut reprodutseeritakse erinevate vahenditega.
Lineaarse liikumise teema sai alguse juba “Musta kevade” teises reas, see algas sõnaga “transfer”: “Vase mürina all toimus haua ülekanne.” Ülekandmise teemat toetab luuletuses süntaktiliselt ümbritsemine: "vase mürina all - haud" - see on ühes reas ja "ülekanne" on järgmise rea algus. Ja siis, stroofist stroofi, liigub ka Annensky ülekande-mõistatuste abil.
Miks on surnu välimuses rõhutatud just nina? - See on esimese stroofi viimase rea mõistatus. Sest see seostub loomulikult kohutava hingamisteemaga, mis juba surnud inimesel puudub – nii vastavad teise stroofi kaks esimest rida. Üleminek – küsimus ühe stroofi lõpus, vastus teise stroofi alguses.
Miks mainitakse teise stroofi kolmandal real lund, mis oli tumevalge? Siis,“ vastab kolmanda stroofi teine rida, „et see valmistab ette pildi inimese lagunemise ja talve lagunemise kohtumisest, mis kehastub täpselt reas viimasest tumevalgest lumest. Ümberringi tumevalge lumi ja inimese lagunemine riimub, joondub niimoodi.
Ja lõpuks, kolmanda ja neljanda stroofi ristumiskohas on ülekandetehnika lihtsalt paljastatud. Kust vaatas must kevad surnud mehe tarretisesilmadesse? – küsib lugeja endalt kolmanda stroofi kahes viimases reas. Igalt poolt! – Terve neljas stroof vastab või täpsemalt:
Räbalastest katustest, pruunidest aukudest, rohelistest nägudest. Ja seal, üle surnud põldude, lindude paisunud tiibadest...
See ülekandetehnika või võib seda nimetada “korjamise” tehnikaks võimaldab lugejal peaaegu visuaalselt jälgida inimese ja inimese keha otsest ja ühtlast liikumist kalmistu poole mööda etteantud teed, mis on rajatud mitu korda. Siit pärineb "mööda roopalisi teid". Inimene liigub seda mööda rohkem kui korra, aga seda teed mööda liigub iga inimene ja isegi rattad on sinna löökauke teinud. Ühel hetkel sellel teel kohtub kord surev inimene lõputult sureva aastaajaga ja ärkab ellu uuteks ja uuteks piinadeks.
Annensky "Menteeriv klaviatuur": F.I. Tjutšev
Selle luuletuse hoolikas lugemine võimaldab meil mitte ainult rääkida Annensky poeetika põhiprintsiipidest, sellest, kuidas Annensky teda ümbritsevat maailma näeb, vaid ka põgusalt läbi käia, nagu Mandelstam ütles, Annensky „viiteklaviatuuri“, st. rääkida nendest peamistest vene kirjanikest ja luuletajatest, kes olid Annenski jaoks olulised.
Esimene neist nimedest, mida me mäletame, on Fjodor Ivanovitš Tjutševi nimi. Annensky kasutab oma luuletuses stabiilset topost, iidset topost: kevad on koiduaeg, talv on surmaaeg, kuid tundub, et iga tolleaegne gümnaasiumiõpilane, iga meie aja koolilaps ei saa jätta meenutamata Tjutševi teost. kuulus 1836. aasta luuletus:
Talv pole asjata vihane, selle aeg on möödas - Kevad koputab aknale ja ajab teid õuest välja.
Ja kõik hakkas möllama, Kõik sundis Talve välja - Ja lõokesed taevas Hakkasid juba kella helisema.
Talv on endiselt tegus ja nuriseb kevade üle. Ta naerab silmis ja teeb ainult rohkem häält...
Kuri nõid läks hulluks ja haaras lumest kinni ja lasi sellel kauni lapse sisse joosta...
Kevadest ja leinast ei piisa: Pesin end lumes Ja punastasin ainult vaenlast trotsides.
Näeme, kuidas Annensky vahetab ühe pooluse teise vastu. Kui Tjutševil on põsepuna, siis Annenskil on rohelised näod, kust kevad vaatab surnute silmadesse.
Kui Tjutševil on taevas lõokesed, siis Annenskil on paistes tiibadega linnud, kas varesed või vanker surnud põldudel. Sel juhul tekib assotsiatsioon kalmistu ja sellel toituvate röövlindudega.
Peamine erinevus nende kahe luuletuse vahel on järgmine: Tjutševil lõppeb talv halvasti, kuid ta jookseb ikkagi ära, Annenskil talv sureb.
Teine Tjutševi tekst, mis Annenski “Musta kevadet” lugedes meenub, on poeedi luuletus, mille esimene stroof kujutab surnukeha laskmist hauda:
Ja kirst on juba hauda lastud, Ja kõik on tunglenud... Nad tormavad, hingavad läbi jõu, Korruptiivne vaim pigistab neil rinda...
Näeme sõna "kahjulik", mis on Annensky luuletuse jaoks väga oluline. See kerkib uuesti üles Tjutševi luuletuse lõpus, see ilmub hoopis teises tähenduses kui Annenskil. Annensky puhul on inimese ja looduse elu seotud ning inimese surm ja looduse surm on ühendatud.
Tjutšev vastandab oma luuletuse finaalis üsna traditsiooniliselt inimese hetkelise kiire olemasolu looduse igavesele olemasolule:
Ja taevas on nii kadumatu ja puhas, nii piiritu maa kohal... Ja linnud hõljuvad valjult Õhu sinises kuristikus...
Pangem tähele - linnud on jälle, aga mitte nagu Annensky, all, põldudel, vaid taevas.
Annensky "Menteeriv klaviatuur": N.V. Gogol
Teine suur 19. sajandi vene kirjanik, keda te ilmselt juba mäletasite, kui lugesin luuletust "Must kevad", on Nikolai Vassiljevitš Gogol, kelle lugu "Nina" analüüsis Annenski üksikasjalikult Annenski "Mõtiskluste raamatut" avavas artiklis. .”
Oma artikli alguses nimetab Annensky täpse kuupäeva, millal major Kovaljovi nina eest ära jooksis, see on 25. märts ehk neli päeva enne 29. märtsi, mis on Annenski luuletuse kuupäev. Võib-olla ärgitab nende kahe kuupäeva lähedus luuletajat oma luuletuses surnu nina elustama ja elavdama. Kõigepealt vaatab see nina kirstust välja, siis tahab hingata lahkunu tühja rinda.
Võib-olla nii ekstravagantsel moel meenutas Annensky lugejale Gogoliga kaasas olnud kuulsat legendi, et Gogol maeti elusalt, letargilises unes. Nina pole siin juhuslikult mainitud, võib-olla seetõttu, et Gogoli välimuse metonüümia on just nina. Miks oli Annenskil vaja Gogoli motiive luuletuses “Must kevad”? Annensky ise vastab sellele küsimusele, kui ta kirjutab Gogolist. Ta ütleb, et Gogolit iseloomustab "tema loomingu julm huumor, mis pole meile enam kättesaadav". Ta räägib Gogoli "loomise julmast huumorist", mis tähendab loomulikult "portreed", "nina" ja "surnud hinged".
See on tüüpiline ka Annenskyle endale. Muidugi ei hakka me kunagi nimetama luuletust “Must kevad” naljakaks luuletuseks. Me ei naera seda lugedes. Aga Annensky grotesk: “Ja kohutavalt üles pööratud, vahane nina vaatas kirstust välja” balansseerib traagilise ja koomilise piiril, balansseerib kohutava ja koomilise piiril ning seepärast oli tal ehk Gogolit vaja. .
Annensky "Menteeriv klaviatuur": L.N. Tolstoi ja N.A. Nekrassov
On veel kaks nime, mida peame selle luuletusega seoses kindlasti mainima. Üks neist on võib-olla kõige kohutavama, vähemalt 19. sajandil kirjutatud inimese surmaloo autori Lev Nikolajevitš Tolstoi nimi.
Tema loos “Ivan Iljitši surm” kirjeldatakse surnud peategelast järgmiselt: “Surnud mees lamas, nagu surnud alati valetavad,<…>ja eksponeeris, nagu surnud alati eksponeerivad, oma kollast vahast otsaesist<…>ja väljaulatuv nina, justkui vajutaks ülahuulele. Pange tähele, et Annenski kirjutas Tolstoist kui Gogolist, "kellest romanss põles".
Mainimist väärib ka Nikolai Nekrasovi nimi, kelle luuletuse (õpiku kuulus poeem “Külm, punane nina”) kolmeteistkümnendas peatükis kerkivad esile motiivid, mis kajavad vastu meie luuletuse võtmemotiividele. Need on kaks matusehoopi, Daria kahvatu nägu ja mainimine teda ees ootavatest pimedatest päevadest.
Tolstoist ja Nekrasovist rääkides tuleb meeles pidada, et võib-olla ei räägi me siin laenudest, vaid motiivide ühisusest, mis tuleneb olukordade ühisusest. Ja Nekrasov, Tolstoi ja Annenski kirjeldavad surma ja matuseid.
Nimekirja koos postsümbolistidega: B.L. Pastinaak
Nüüd nimelisest kõnest postsümbolistidega. Millest me loengu alguses rääkisime. Loodan, et esimene luuletus, millest nüüd juttu tuleb, on kellelegi juba meelde jäänud, sest see on Boriss Pasternaki kuulus programmiline luuletus “Veebruar. Võta tinti ja nuta!”, milles on palju sarnasusi Annensky luuletusega: põllud, rada, linnud. Lõpuks leidub Annensky luuletuse pealkiri “Must kevad” Pasternaki luuletusest: “Kuigi äikest lörts põleb mustas kevades” on peaaegu otsene tsitaat.
On oluline, et Pasternak polemisiks Annenskyga. Ühelt poolt ta jätkab seda, teisalt polemiseerib sellega, sest topos, mille Annensky hävitab: kevad on ekstaatilise rõõmu aeg, kevad on sünniaeg, Pasternak taastab oma õigused.
Kuid samas võtab ta arvesse ka teema traagilist pööret, mida “Mustas kevades” välja pakutakse. Näidakem seda ainult ühe motiivi näitel. Tjutšev ütleb: "lõokesed taevas", lõokesed tõusid õhku. Annensky: “Ja seal, üle surnud põldude, lindude paisunud tiibadest...”, ehk siis linnud all. Mis Pasternakil on? Pasternakis lendavad vankrid korraga üles ja samal ajal lompides peegeldudes jõuavad alla:
Kus nagu söestunud pirnid kukuvad tuhanded vankerid puudelt lompidesse ja toovad kuiva kurbuse silmapõhja.
See on oluline motiiv, oluline sümbol, sest linnud tähendavad rõõmu või tragöödiat. Annenskis on need allosas, Tjutševis üleval, Pasternakis hargnevad.
Samamoodi on Pasternakil, nagu ta sageli, pisarad, millega tema lüüriline kangelane hüüab: "Veebruarist nutsinevalt kirjutada" - lugeja ei saa siiani täielikult aru, kas need on rõõmu- või leinapisarad. Ta valib teadlikult pisarate kujutise, mis toimib mõlemat pidi.
Nimeline kõne postsümbolistidega: M.I. Tsvetajeva
Teine luuletus, mis ilmselt kogemata kordab Pasternaki “Veebruari”, kus leidub ka riime “kevad - talv” ja “pisarad - rattad”, nagu Pasternakis, ja tundub, et see ulatub tagasi “Musta kevade” ja “Palminädala” juurde. Annenski, see Marina Ivanovna Tsvetajeva luuletus “Jäähall on sulanud”.
Alustasin loengut tsitaadiga Ahmatovalt, kes kirjutab kadedalt, et Tsvetajeva ei pruugi olla Annenskit lugenud. Nüüd veendume, et ta luges seda suure tõenäosusega. Siin on selle luuletuse tekst koos epigraafiga:
Uisuväljak on sulanud... Ei mingit rõõmu Talvise vaikuse taga on rataste kohin. Hing ei vaja kevadet, Ja talvest on mul pisarateni kahju. Talvel oli kurbus üks... Järsku tekib uus kuvand... Kelle oma? Inimese hing on samasugune jäätükk Ja sulab ka kiirtest. Olgu kollastes kõrrelistes küngas! Las lumehelves pühib kroonlehe ära! - Kapriissele hingele kummaliselt kallis Nagu unes sulanud liuväli...
Näeme, et Tsvetajeva kirjutab Annenskiga samal teemal: talv on suremas, talv lahkub, meil on sellest kahju ja kevadet pole vaja, „hing ei vaja kevadet ja tal on talv nii kahju. pisaraid," kirjutab ta.
Tsvetajeva aga lahendab juba ise oma probleeme, millest me oma loengutes kindlasti ka räägime, esitleb varajane Tsvetajeva Annenski teemat lapselikult, infantiilselt, peaaegu “lisavalt”. Meil on raske nutta, me ei pea seda luuletust lugedes nutma, sest traagika eemaldab see, et seda vaatab laps.
Seetõttu algab luuletus erakirjast pärit epigraafiga. Seetõttu ilmub luuletuse lõppu, mis on suurele luuletajale peaaegu võimatu: "Olgu kollastes kongides künkake!" Ja siis veel tugevam, justkui sentimentaalne, võetud toonasest lasteraamatust: “Las lumehelves kroonlehe ära pühib!” Ja me juba lakkame kartmast, nagu kartsime Annensky luuletuses seda lugedes.
Pange tähele, et selles luuletuses on esemete rohkus, tõsiasi, et Tsvetajeva lahendab selle teema, tuginedes täpselt objektiivsetele motiividele, kasutades nii tihedalt objektiivseid motiive: kollaseid liblikat, künkakest, lumehelvest, kroonlehte ja lõpuks keskmist. pilt liuväljast endast selles luuletuses, mis on samuti objektiivne motiiv, näib viitavat sellele, et nii Marina Ivanovna Tsvetajeva kui ka teised vene sümbolistid lugesid Annenskit väga-väga hoolikalt.
Akhmatova A., Roosipärja: Anno Domini; Luuletus ilma kangelaseta. – Väljaandja: OLMA Media Group.
Wallen-Koski (Vallinkoski, soome Vallinkoski) on juga Soomes Vuokse jõel.
Franz. enjambement, enjambement - üle astuma, üle hüppama.
Luuletaja Inokenty Fedorovich Annensky (1855-1909) saatus on omataoline ainulaadne. Oma esimese luulekogu (ja ainult ühe oma eluajal) avaldas ta 49-aastaselt Nick varjunime all. See.
Luuletaja kavatses esialgu panna raamatu pealkirjaks “Polüfemose koopast” ja valima pseudonüümi Utis, mis tähendab kreeka keeles “mitte kedagi” (nii tutvustas Odysseus end kükloopide polüfeemusele). Hiljem kandis kogumik nime "Vaiksed laulud". Aleksander Blok, kes ei teadnud, kes on raamatu autor, pidas sellist anonüümsust küsitavaks. Ta kirjutas, et luuletaja justkui mattis oma näo maski alla, mistõttu ta eksis paljude raamatute sekka. Võib-olla peaksime selles tagasihoidlikus segaduses otsima liiga “valulikku pisarat”?
Luuletaja päritolu, algusaastad
Tulevane luuletaja sündis Omskis. Tema vanemad (vt fotot allpool) kolisid peagi Peterburi. Innokenty Annensky kirjeldas oma autobiograafias, et veetis oma lapsepõlve keskkonnas, kus olid ühendatud maaomanik ja bürokraatlikud elemendid. Noorest peale armastas ta uurida kirjandust ja ajalugu ning tundis antipaatiat kõige banaalse, selge ja elementaarse vastu.
Esimesed luuletused
Innokenty Annensky hakkas luuletama üsna varakult. Kuna mõiste "sümbolism" oli talle veel 1870. aastatel tundmatu, pidas ta end müstikuks. Annenskyt köitis 17. sajandi hispaania kunstniku B. E. Murillo “religioosne žanr”. Ta püüdis "seda žanri sõnadega sõnastada".
Noor luuletaja otsustas oma vanema venna, kes oli kuulus publitsist ja majandusteadlane (N.F. Annensky) nõuannet järgides, et ta ei tohi avaldada enne 30. eluaastat. Seetõttu polnud tema poeetilised katsetused avaldamiseks mõeldud. Innokenty Annensky kirjutas luuletusi, et lihvida oma oskusi ja kuulutada end küpseks luuletajaks.
Ülikooliõpingud
Antiikaja ja iidsete keelte uurimine ülikooliaastatel asendas mõneks ajaks kirjutamise. Nagu Innokenty Annensky tunnistas, ei kirjutanud ta nende aastate jooksul midagi peale väitekirjade. “Pedagoogilis-administratiivne” tegevus algas pärast ülikooli. Teiste antiigiteadlaste sõnul tõmbas ta Innokenty Fedorovitši tähelepanu tema teaduslikest õpingutest kõrvale. Ja need, kes tema luulele kaasa tundsid, uskusid, et see segab loovust.
Debüüt kriitikuna
Innokenty Annensky debüteeris trükis kriitikuna. Ta avaldas 1880.–1890. aastatel mitmeid artikleid, mis olid peamiselt pühendatud 19. sajandi vene kirjandusele. Esimene “Mõtiskluste raamat” ilmus 1906. aastal ja teine 1909. aastal. See on kriitikakogu, mida eristavad impressionistlik taju, Wilde'i subjektivism ja assotsiatiiv-kujundlikud meeleolud. Innokenty Fedorovitš rõhutas, et ta on ainult lugeja, mitte üldse kriitik.
Prantsuse luuletajate tõlked
Luuletaja Annensky pidas oma eelkäijateks prantsuse sümboliste, keda ta meelsasti ja laialdaselt tõlkis. Lisaks keele rikastamisele nägi ta nende eelist ka esteetilise tundlikkuse suurendamises, selles, et need suurendasid kunstiliste aistingute ulatust. Märkimisväärne osa Annensky esimesest luulekogust koosnes prantsuse luuletajate tõlgetest. Venelastest oli Innokenty Fedorovitšile kõige lähemal K. D. Balmont, kes äratas aukartust “Vaiksete laulude” autoris. Annensky hindas kõrgelt oma poeetilise keele musikaalsust ja “uut paindlikkust”.
Publikatsioonid sümbolistlikus ajakirjanduses
Innokenty Annensky elas üsna eraldatud kirjanduselu. Rünnaku ja tormi ajal ei kaitsnud ta õigust “uue” kunsti olemasolule. Annensky ei osalenud edasistes sümbolistlikes vaidlustes.
Innokenty Fedorovitši esimesed väljaanded sümbolistlikus ajakirjanduses pärinevad aastast 1906 (ajakiri "Pereval"). Tegelikult toimus tema sisenemine sümbolistlikku keskkonda alles tema viimasel eluaastal.
Viimased aastad
Luuleakadeemias pidas loenguid kriitik ja luuletaja Innokenty Annensky. Ta oli ka ajakirja Apollo all tegutseva Kunstisõna Austajate Seltsi liige. Selle ajakirja lehtedel avaldas Annensky artikli, mida võib nimetada programmiliseks - "Kaasaegsest lüürikast".
Postuumne kultus, "Cypress Casket"
Tema äkksurm tekitas sümbolistide ringkondades laialdast vastukaja. Innokenty Annensky suri Tsarskoje Selo jaama lähedal. Tema elulugu lõppes, kuid tema loominguline saatus pärast surma arenes edasi. “Apollo” lähedaste noorte (peamiselt akmeistliku suunitlusega poeetide seas, kes heitsid sümbolistidele ette Annenskyle mitte tähelepanu pööramist) hakkas kujunema tema postuumne kultus. 4 kuud pärast Innokenty Fedorovitši surma ilmus tema teine luulekogu. Poeedi poeg V. I. Annensky-Krivich, kellest sai tema biograaf, kommentaator ja toimetaja, lõpetas "Küpressikirstu" ettevalmistamise (kogu sai sellise nime, kuna Annensky käsikirju hoiti küpressikastis). On põhjust arvata, et ta ei järginud alati täpselt oma isa autori tahet.
Innokenty Annensky, kelle luuletused polnud tema eluajal eriti populaarsed, saavutas väljateenitud kuulsuse Cypress Casketi ilmumisega. Blok kirjutas, et see raamat tungib sügavale südamesse ja selgitab talle enda kohta palju. Brjusov, kes oli varem pööranud tähelepanu kogumikus “Vaiksed laulud” valitud fraaside, võrdluste, epiteetide ja isegi lihtsalt sõnade “värskusele”, märkis vaieldamatu eelisena suutmatust ära arvata Innokenty Fedorovitši kahte järgmist stroofi esimesest. kaks salmi ja lõpp töötab selle alguses. 1923. aastal avaldas Krivich luuletaja ülejäänud tekstid kogumikus "Annenski postuumsed luuletused".
Originaalsus
Tema lüüriline kangelane on mees, kes lahendab "eksistentsi vihkava mõistatuse". Annensky analüüsib põhjalikult inimese “mina”, kes tahaks olla terve maailm, laiali laotada, selles lahustuda ja keda piinab teadvus paratamatust lõpust, lootusetust üksindusest ja sihitust olemasolust.
“Kaval iroonia” annab Annensky luuletustele kordumatuse. V. Brjusovi sõnul sai temast luuletajana Innokenty Fedorovitši teine isik. "Küpressikirstu" ja "Vaiksete laulude" autori kirjutamisstiil on teravalt impressionistlik. Annensky nimetas seda assotsiatiivseks sümboolikaks, ta uskus, et luule ei kujuta. See annab lugejale vaid vihje sellele, mida ei saa sõnadega väljendada.
Tänaseks on Inokenty Fedorovitši looming pälvinud väljateenitud kuulsuse. Kooli õppekavas on selline luuletaja nagu Innokenty Annensky. “Maailmade seas”, mida koolilastel analüüsida palutakse, on võib-olla tema kuulsaim luuletus. Märkigem veel, et lisaks luulele kirjutas ta oma kadunud tragöödiate süžee põhjal neli Euripidese vaimus näidendit.
Innokenty Annensky (1855-1909)
Innokenty Fedorovich Annensky sündis 20. augustil (1. septembril) 1855 Omski linnas ametniku Fjodor Nikolajevitš Annenski peres, kes töötas sel ajal Lääne-Siberi peadirektoraadi osakonna juhataja ametikohal. Peagi kolisid Annenskyd Tomskisse (isa määrati kubermanguvalitsuse esimeheks) ja 1860. aastal pöördusid nad tagasi Peterburi. Esialgu sujus elu pealinnas hästi, kui välja arvata viieaastase Innocenti raske haigus, mille tagajärjel tekkis Annenskil südant löönud tüsistus. Fjodor Nikolajevitš asus siseministeeriumi eriülesannete ametnikule, kuid sellega tema karjäär lõppes. Tahtes rikkaks saada, lasi ta end tõmmata kahtlastesse finantsettevõtetesse, kuid ebaõnnestus: Fjodor Nikolajevitš läks pankrotti, vallandati 1874. aastal ja tal tekkis peagi apopleksia. Hävinud ametniku perele tuli vajadus. Ilmselt oli just vaesus põhjus, miks Innokenty Fedorovitš oli sunnitud gümnaasiumis õpingud katkestama. 1875. aastal sooritas Annensky küpsuseksamid. Nendel pere jaoks rasketel aastatel hoolitses Innocentiuse eest tema vanem vend. Vene intellektuaal - publitsist, teadlane, ühiskonnategelane Nikolai Fedorovitš Annenski ja tema õpetaja ja lastekirjanik Aleksandra Nikititšna tunnistasid “kuuekümnendate põlvkonna” populismi ideaale; Samad ideaalid võttis teatud määral omaks ka noorem Annensky. Innokenty Fedorovitši enda sõnul oli ta neile "oma intelligentse olemuse eest täielikult võlgu". Annenski astus Peterburi ülikooli ajaloo-filoloogiateaduskonda, mille lõpetas edukalt aastal 1879. Samal aastal abiellus ta noore naise Nadežda (Dina) Valentinovna Khmara-Barštševskajaga, kes oli temast mitu aastat vanem ja tal oli esimesest abielust kaks poega.
Juba ülikoolis õppides hakkas Annensky luuletama, kuid tema ebatavaliselt range rangus enda loomingu suhtes viis selle äärmiselt andeka luuletaja aastatepikkuse “vaikimiseni”. Alles neljakümne kaheksandal eluaastal otsustas Annensky oma poeetilised teosed lugejate ette tuua ja peitis end ka siis varjunime maski alla ning nimetas end nagu Odysseus kunagi Polyphemose koopas nimeks Eikellegi. Luulekogu “Vaiksed laulud” ilmus 1904. Selleks ajaks oli Annensky vene kirjandusringkondades hästi tuntud õpetaja, kriitiku ja tõlkijana.
Pärast ülikooli lõpetamist õpetas Annensky gümnaasiumides ja kõrgematel naiskursustel antiikkeeli, antiikkirjandust, vene keelt, aga ka kirjandusteooriat. 1896. aastal määrati ta Tsarskoje Selos asuva Nikolajevi gümnaasiumi direktoriks. Ta töötas Tsarskoje Selo gümnaasiumis kuni 1906. aastani, mil vallandati seoses 1905. aasta poliitilistel protestidel osalenud gümnasistide eestpalvega direktori kohalt. Annenski viidi üle Peterburi inspektori ametikohale. haridusringkond. Tema uute ülesannete hulka kuulus Peterburi kubermangu rajoonilinnades asuvate õppeasutuste regulaarne kontroll. Annensky, tollal juba eaka südamehaige mehe sagedased ja väsitavad reisid mõjusid halvasti tema niigi nõrgale tervisele. 1908. aasta sügisel sai Annensky naasta õpetajatöö juurde: ta kutsuti N. P. Raevi kõrgematele ajaloo- ja kirjanduskursustele loengut pidama Vana-Kreeka kirjanduse ajaloost. Nüüd sõitis Annenski pidevalt Tsarskoje Selost, millest ta ei tahtnud lahku minna, Peterburi. Lõpuks, oktoobris 1909, astus Annensky tagasi, mis võeti vastu 20. novembril. Kuid 30. novembri õhtul 1909 suri Annenski jaamas (Peterburis Vitebski jaam) ootamatult (südame para-lich). Tema matused toimusid 4. detsembril Tsarskoje Selos. Paljud tema järgijad kirjanduses, õpilased ja sõbrad tulid õpetajat ja luuletajat tema viimasele teekonnale saatma. Kuidas noor Nikolai Gumiljov tajus Annenski surma isikliku leinana.
18. - 19. sajandi antiik- ja Lääne-Euroopa luule ekspert, Annensky 1880.-1890. andis sageli kriitilisi arvustusi ja artikleid, millest paljud meenutasid pigem originaalseid impressionistlikke visandeid või esseesid (“Mõtiskluste raamat”, kd. 1-2, 1906-1909). Samal ajal tõlkis ta Euripidese, saksa ja prantsuse poeetide tragöödiaid: Goethe, Heine, Verlaine, Baudelaire, Leconte de Lisle.
1900. aastate alguses. Annensky enda luuletused ilmuvad trükis esimest korda. Lisaks "Vaikivatele lauludele" avaldab ta näidendeid: antiikmütoloogial põhinevaid tragöödiaid - "Melanippe filosoof" (1901), "Kuningas Ixion" (1902) ja "Laodamia" (1906); neljas – “Famira-kifared” – ilmus postuumselt 1913. aastal. aastal 1916 lavastatud. Annensky eluloos juhtus palju "postuumselt": tema luuletuste avaldamine oli postuumne ja tema tunnustamine luuletajana oli samuti postuumne.
Kõik Annensky teosed kandsid A. A. Bloki sõnul "hapra peenuse ja tõelise poeetilise hõngu pitserit". Annensky püüdis oma poeetilistes teostes tabada ja näidata indiviidi sisemise ebakõla olemust, inimteadvuse lagunemise võimalust “arusaamatu” ja “arusaamatu” survel (tõeline linn ajastuvahetusel). ) tegelikkus. Impressionistlike visandite, portreede ja maastike meister Annensky teadis, kuidas luua luules Gogolile ja Dostojevskile lähedasi kunstilisi kujundeid – ühtaegu nii realistlikke kui fantasmagoorseid, meenutades mõnikord kas hullumeelsuse deliiriumi või kohutavat unenägu. . Kuid sündmusega kaasnev vaoshoitud toon, värsi lihtne ja selge, kohati igapäevane silp, võltspaatose puudumine andsid Annensky luulele hämmastava autentsuse, "elamuse uskumatu läheduse". Püüdes iseloomustada Annenski poeetilise kingituse eripära, kirjutas Nikolai Gumiljov, kes pöördus korduvalt oma õpetaja ja vanema sõbra loomingulise pärandi poole: " I. Annensky... on võimas mitte niivõrd mehelikus kui inimjõus. Tema jaoks ei ole see tunne, mis sünnitab mõtet, nagu tavaliselt luuletajatel, vaid mõte ise kasvab nii tugevaks, et muutub valuni elavaks tundeks.».
Innokenty Fedorovitš Annenski (1855-1909) – vene näitekirjanik, luuletaja, tõlkija, kriitik, kirjanduse ja keeleuurija, Tsarskoje Selo meestegümnaasiumi direktor. N.F. Annensky vend.
Lapsepõlv ja noorukieas
Innokenty Fedorovitš Annenski sündis 20. augustil (1. septembril) 1855 Omskis valitsusametniku Fjodor Nikolajevitš Annenski (suri 27. märtsil 1880) ja Natalia Petrovna Annenskaja (suri 25. oktoobril 1889) perekonnas. Tema isa oli Lääne-Siberi peadirektoraadi osakonna juhataja. Kui Innocent oli umbes viieaastane, sai tema isa siseministeeriumis eriülesannetel ametniku koha ja Siberist pärit perekond läks tagasi Peterburi, kust nad olid varem 1849. aastal lahkunud. Lapsena oli Innocentius väga nõrk ja haige poiss.
Annenski õppis erakoolis, seejärel Peterburi II progümnaasiumis (1865-1868). Alates 1869. aastast õppis ta kaks ja pool aastat V. I. Behrensi eragümnaasiumis. Enne ülikooli astumist, 1875. aastal, elas ta oma vanema venna Nikolai juures, kes oli entsüklopeediaharidusega mees, majandusteadlane, populist, kes aitas nooremat venda eksamiks valmistumisel ja avaldas Innocentiusele suurt mõju.
Tegevus gümnaasiumi direktorina
Pärast Peterburi ülikooli ajaloo-filoloogiateaduskonna lõpetamist 1879. aastal töötas ta pikka aega vanakeelte ja vene kirjanduse õpetajana Gurevitši gümnaasiumis. Ta töötas Kiievi Galagani kolledži (jaanuar 1891 – oktoober 1893), seejärel Peterburi 8. gümnaasiumi (1893–1896) ja Tsarskoje Selo gümnaasiumi (16. oktoober 1896 – 2. jaanuar 1906) direktorina. Liigne leebus, mida ta oma ülemuste arvates äreval ajal 1905-1906 näitas, oli põhjuseks, miks ta sellelt ametikohalt vallandati. Ta pidas loenguid Vana-Kreeka kirjandusest kõrgematel naistekursustel.
Gümnaasiumi direktori ametikoht painas alati tugevalt I. F. Annenskyt. 1900. aasta augustis A. V. Borodinale saadetud kirjas kirjutas ta: "Te küsite minult: "Miks sa ei lahku?" Oh, kui palju ma sellele mõtlesin... Kui palju ma sellest unistasin... Võib-olla poleks see nii raske... Aga kas sa tead, kuidas sa tõsiselt mõtled? Kas klassitsismi veendunud kaitsjal on moraalne õigus oma lipp maha visata hetkel, mil seda ümbritsevad igalt poolt kurjad vaenlased?... - Innokenty Annensky. Lemmikud / Komp. I. Podolskaja. - M.: Pravda, 1987. - Lk 469. - 592 lk.
Aastatel 1906–1909 töötas ta Peterburis ringkonnainspektori ametikohal ja veidi enne surma läks pensionile.
Kirjandus- ja tõlketegevus
Innokenty Annensky loominguline elulugu algab 1880. aastate alguses, mil Annensky ilmub trükis teaduslike ülevaadete, kriitiliste artiklite ja ka pedagoogiliste küsimustega seotud artiklitega.
1890. aastate algusest hakkas ta uurima kreeka tragöödiaid; Aastate jooksul tegi ta tohutult tööd vene keelde tõlkides ja kogu Euripidese teatri kommenteerides. Samal ajal kirjutas ta mitu Euripidea süžee põhjal omaloomingut tragöödiat ja “Bacchanalia draama” “Famira the Cyfared” (etendus hooajal 1916-1917 Kammerteatri laval). Ta tõlkis prantsuse sümbolistlikke luuletajaid (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Corbières, A. de Regnier, F. Jamme jt). Oma esimese luuleraamatu “Vaiksed laulud” avaldas ta 1904. aastal pseudonüümi “Nick. T-o”, mis jäljendas lühendatud ees- ja perekonnanime, kuid moodustas sõna “Keegi” (sellise nimega tutvustas Odysseus end Polyphemusele).
Annensky kirjutas Vana-Kreeka vaimus neli näidendit – “Melanippe filosoof” (1901), “Kuningas Ixion” (1902), “Laodamia” (1906) ja “Famira the Cyfared” (1906, ilmus postuumselt 1913) süžeed kaotatud Euripidese tragöödiatest ja tema käitumisviisi matkimisest.
Innocentius Annesky tõlkis vene keelde kõik meieni jõudnud 18 suure Vana-Kreeka näitekirjaniku Euripidese tragöödiat. Ta esitas ka Horace'i, Goethe, Mülleri, Heine, Baudelaire'i, Verlaine'i, Rimbaud', Rainieri, Sully-Prudhomme'i ja Longfellow' teoste poeetilisi tõlkeid.
30. novembril (13. detsembril) 1909 suri Annenski ootamatult Peterburis Tsarskoje Selo jaama trepil südamerabandusse. Ta maeti Kaasani kalmistule Tsarskoje Selos (praegune Puškini linn Leningradi oblastis). Annenski poeg, filoloog ja poeet Valentin Annensky (Krivich) avaldas oma “Küpressikirstu” (1910) ja “Päikeseaegsed luuletused” (1923).
Kirjanduslik mõju
Annenski kirjanduslik mõju pärast sümbolismi (akmeism, futurism) tekkinud vene luule liikumistele on väga suur. Annensky luuletust "Kellad" võib õigustatult nimetada esimeseks vene futuristlikuks luuletuseks kirjutamise ajal. Tema luuletus “Maailmade seas” on üks vene luule meistriteoseid, mis on aluseks A. Vertinski ja A. Suhhanovi romanssidele. Annenski mõju mõjutab suuresti Pasternakit ja tema kooli, Anna Ahmatovat, Georgi Ivanovit ja paljusid teisi. Oma kirjanduskriitilistes artiklites, mis on osaliselt kogutud kahte "Mõtiskluste raamatusse", pakub Annensky säravaid näiteid vene impressionistlikust kriitikast, püüdes tõlgendada kunstiteost autori loovuse teadliku jätkamise kaudu. Tuleb märkida, et juba oma 1880. aastate kriitilistes ja pedagoogilistes artiklites kutsus Annensky ammu enne formaliste üles kunstiteoste vormide süstemaatilisele uurimisele koolis.
Mälestused Annenskyst
Peterburi 8. gümnaasiumi endine õpilane professor B.E.Raikov kirjutas oma mälestustes Innokenty Annensky kohta:
...tema luulekatsetustest ei teatud tol ajal absoluutselt midagi. Teda teati vaid filoloogilisi teemasid käsitlevate artiklite ja märkmete autorina ning ta hoidis oma luuletusi enda teada ega avaldanud midagi, kuigi oli sel ajal juba umbes neljakümneaastane. Meie, gümnasistid, nägime temas vaid kõrget kõhna vormiriietuses kuju, kes vahel meile pika valge sõrmega raputas, aga üldiselt jäi meist ja meie tegemistest väga kaugele.
Annensky oli innukas iidsete keelte kaitsja ja hoidis oma gümnaasiumis kõrgel klassitsismi lippu. Tema käe all oli meie puhkesaal üleni maalitud Vana-Kreeka freskodega ning koolilapsed esitasid pühade ajal Sophoklese ja Euripidese näidendeid kreeka keeles, pealegi antiikkostüümides, rangelt ajastu stiiliga kooskõlas.
Puškini linnas Naberežnaja tänaval maja nr 12 juurde paigaldati 2009. aastal mälestustahvel (skulptor V.V. Zaiko) tekstiga: „Selles majas elas ja töötas keiserlikus Tsarskojes aastatel 1896–1905 poeet Innokenty Fedorovitš Annenski. Selo Gümnaasium.”
Annensky Innokenty Fedorovich (1855-1909) - vene luuletaja, kirjanik, kriitik, tõlkija, näitekirjanik. Ta uuris palju vene keelt ja kirjandust ning töötas Tsarskoje Selos meestegümnaasiumi direktorina.
Lapsepõlv
Innocent sündis 1. septembril 1855 Lääne-Siberis Omski linnas. Kuus aastat varem kolis perekond Annensky Peterburist siia seoses perepea määramisega uude ametisse.
1856. aastal ristiti poiss Omski kindlus-katedraal-ülestõusmise kirikus. Tseremoonia viis läbi ülempreester Stefan Znamensky, kes samal aastal ristis selles kirikus Mihhail Vrubeli, kellest sai hiljem suur vene kunstnik.
Paavst Innocentius Fjodor Nikolajevitš Annenski oli riigiteenistuses kõrge ametnik. Minu isa töötas algul Lääne-Siberi peadirektoraadis vanglate eestkosteühingu Omski osakonna nõunikuna. Hiljem asus ta selle osakonna juhataja kohale.
Ema Annenskaja Natalja Petrovna (neiupõlvenimi Karamolina) kasvatas kuut last. Tulevasel luuletajal oli veel neli vanemat õde Nataša (1840), Aleksandra (1842), Maria (1850), Ljubov (1852) ja vend Nikolai (1843), kellest sai hiljem kuulus vene ühiskonnategelane, ajakirjanik, tõlkija, publitsist, ja majandusteadlane.
Emapoolne vanaema oli Abram Petrovitš Hannibali (A. S. Puškini vanavanaisa) ühe poja naine.
Omskis asus perekond Annensky suur ühekorruseline puitmaja koos kõigi vajalike teenindusruumide, aia ja maatükiga. Tol ajal peeti seda suure pere ja riiginõuniku ametikohaks, kus isa teenis, normiks (see auaste oli samaväärne kindrali auastmega). Kui nende isa 1850. aastate lõpus Tomski linna teenistusse viidi, müüsid Annenskyd oma maja seitsme ja poole tuhande hõberubla eest. Ema uskus, et selles avaras ja mugavas ruumis võiks asuda linnahaigla.
Innocentiuse varased lapsepõlveaastad möödusid Siberis prantslasest lapsehoidja ja guvernandi juhendamisel, kes kasvatas üles tema vanemad õed.
1860. aastal ülendati pereisa uuesti, määrati siseministeeriumi eriülesannete ametnikuks. Selle määramisega seoses kolisid Annenskyd Tomskist Peterburi. Samal aastal põdes viieaastast Innocenti pikka ja rasket südamehaigust, mis jättis tema tervisesse kustumatu jälje kogu eluks. Sellest ajast peale mäletas poiss selgelt, et võrreldes oma eakaaslastega kasvas ta haigena ja nõrgana, jäädes füüsilises arengus neist kaugele maha.
Uuringud
Keskkond, milles Innocentus üles kasvas, aitas kaasa tema varasele lugemis- ja teadushimule. Tal polnud praktiliselt ühtegi sõpra, laste aktiivsed ja lärmakad mängud, mis temavanustele poistele meeldisid, tema tervise tõttu ei huvitanud Innokenty. Ta kasvas üles naiskeskkonnas, hakkas varakult õppima ja teda ei koormanud see kunagi. Õppimine läks tal lihtsalt. Olles vanema õe käe all lugema õppinud, hakkas Innocentius eakohaselt lugema kõike, mis talle lubatud oli.
Peterburis elas perekond Annensky Peskil. Nende kodu lähedal asus kool, kuhu vanemad saatsid oma kümneaastase poja gümnaasiumisse astumiseks valmistuma. Poiss õppis koolis kaks aastat ja esimesed ladina grammatika tunnid andis talle vanem vend Nikolai.
1867. aastal avati Peterburis 5. Roždestvenskaja tänaval uus meestegümnaasium nr 2, kus Innokenty sooritas edukalt sisseastumiseksamid ja pandi kirja sisseastuva teise klassi õpilasena. Ta õppis hästi, üle kõige meeldisid talle vene keel ja geograafia. Kevadel pidin aga haiguse tõttu õpingud katkestama. Suveks sõitis pere Peterburi äärelinna, kus puhtas õhus õnnestus noormehel tervist parandada ja sügisel naasis ta gümnaasiumisse.
1869. aastal astus Innokenty V.I Behrensi eragümnaasiumisse, kus õppis kaks ja pool aastat. Kuid ka siin pidid õpingud haiguse ja Starorussi mineraalvetesse ravireiside tõttu pidevalt katkestama. Tema teadmisi aitas täiendada mu vanem vend Nikolai, kellega Innokenty suurema osa ajast koos elas. Tema abiga sooritas noor Annensky 1875. aastal eksternina gümnaasiumi täiskursuse eksamid, sai küpsustunnistuse ja sai Peterburi ülikooli ajaloo-filoloogiateaduskonna üliõpilaseks.
Ta õppis kirjanduse osakonnas, spetsialiseerus antiikkirjandusele, õppis neliteist keelt, sealhulgas selliseid keerukaid keeli nagu heebrea ja sanskriti keel. 1879. aastal lõpetas Annensky oma õpingud ja sai kandidaadi tiitli, mille said lõpetajad, kelle diplomitööd olid teaduse jaoks eriti väärtuslikud.
Õppetegevused
Pärast ülikooli lõpetamist asus Innokenty Fedorovich õpetajatööle. Peterburi gümnaasiumides õpetas ta kreeka ja ladina keelt, kõrgematel naiste (Bestuževi) kursustel pidas loenguid kirjandusteooriast. Tal oli vaja oma noort perekonda ülal pidada, mistõttu Annensky võttis nädalas 56 gümnaasiumitundi, kahjustades sellega tema niigi kehva tervist.
1891. aastal sai Innokenty Fedorovich Kiievi gümnaasiumi kolledži direktoriks.
1893. aastal juhatas ta Peterburi 8. gümnaasiumi.
1896. aastal määrati ta Tsarskoje Selo Nikolajevi gümnaasiumi juhatajaks. Ta jäi sellele ametikohale kuni 1906. aastani. Siis otsustasid tema ülemused, et Annenski näitas end segastel aegadel 1905–1906 liiga pehmena, seetõttu tagandati ta Tsarskoje Selo gümnaasiumi direktori kohalt ja määrati ringkonnainspektoriks. Sellel ametikohal töötas ta kuni 1909. aastani, jäädes vahetult enne surma pensionile.
Kirjanduslik tegevus
Innokenty Annensky ei pidanud õpetamist kunagi oma elu põhitööks. Tema süda kuulus kirjandusele. Ta tõlkis vene keelde Vana-Kreeka suure tragöödia Euripidese üheksateist näidendit, varustas ta neid ka artiklite ja kommentaaridega. Ta kirjutas ka Horatio, Heine, Longfellow ja kuulsate prantsuse lüürikute – Charles Baudelaire’i, Rimbaud’, Leconte de Lisle’i, Verlaine’i, Mallarmé tõlkeid.
Annensky töötas palju kirjanduskriitikuna. Ta kirjutas esseesid Gogoli, Tšehhovi, Lermontovi, Gorki, Maikovi, Dostojevski, Turgenevi teostest. Ta ei jätnud tähelepanuta ka väliskirjandust – Ibsenit, Balmontet, Shakespeare’i.
Natuke Euripidese stiili jäljendades kirjutas Annensky mitu näidendit:
- 1901 – “Filosoof Melanippe”;
- 1902 – “Kuningas Ixion”;
- 1906 – “Laodamia”;
- 1906 – “Famira-kifared”.
Alates 1881. aastast avaldas ta oma artikleid, milles käsitles pedagoogilisi probleeme. Annensky väitis, et õpilaste harimisel peaks esmatähtis roll olema nende emakeelel. Tema pedagoogilised teosed avaldasid soodsat mõju paljudele kuulsatele vene poeetidele. Nende hulgas on Nikolai Gumiljov, kes õppis Tsarskoje Selo gümnaasiumis ja astus oma esimesed sammud luulemaailmas isiklikust tutvusest Annenskiga.
Innokenty Fedorovitš käsitles omaenda luulet kõige rangemalt. Kirjutama hakkas ta juba keskkoolis ja alles aastakümneid hiljem julges ta oma teoseid lugejatele esitleda. Mulle ei mahtunud isegi pähe, et see laitmatus mundris ja samade kommetega riiginõunik suutis nii teravalt kontrastida metsiku, üksildase, salatseva inimhingega, mille tappis väljakannatamatu melanhoolia. Täpselt nii ilmutas Innocentius end oma luuletustes. Selles elaks justkui kaks inimest, kes ei ristuvad omavahel.
Ainus Innokenty Fedorovitši eluajal avaldatud luulekogu "Vaiksed laulud" ilmus 1904. aastal, kuid sellest ei saanud kirjanduselu sündmus. Ta vabastati pseudonüümi "Nick" all. Seda." Annensky mõtles endale sellise pseudonüümi kahetise kavatsusega. Esiteks on kõik need tähed võetud tema nimest ja teiseks nimetas Odysseus end Polyphemose koopasse sattudes nii.
Aasta pärast tema surma ilmus teine luuleraamat “Küpressikirst”, mis muutis täielikult arvamust Annenskyst. Teda hakati nimetama peeneks kriitikuks ja erakordseks erudiidiks, originaalseks, tõeliseks luuletajaks, erinevalt teistest.
See kergemeelne hoolimatus elavate vastu väljendab üldist venelaste leina. Kui suuri inimesi ei hinnata, kui nad elavad. Ja alles siis, kui nad lahkuvad, hakkab maailm, mõistusele tulnud, neile pärgi punuma... Palju aastaid hiljem ütlevad nad tema luule kohta, et „vaiksemaid, kainemaid, ausamaid luuletusi vene kirjanduses pole. ”
Isiklik elu
1877. aastal armus poeet kirglikult Nadežda Valentinovna Khmara-Barštševskajasse.
Lesel oli kaks teismelist last ja ta oli Annenskyst neliteist aastat vanem. Innokenty kutsus teda hellitavalt Dinaks ja kirjutas õele Ljubovile kirjas, kui ebatavaliselt ilus on tema valitud, millised kaunid tuhkblondid juuksed, selge mõistus ja atraktiivne graatsia. Ka Dina armastas Annenskit väga ja polnud tema peale vähem armukade.
Kui Innocentus ülikooli lõpetas, abiellusid nad. 1880. aastal sündis nende poiss Valentin. Tulevikus sai temast ka luuletaja ja filoloog. Annensky poeg avaldas pärast tema surma kaks luulekogu.
1909. aastal süvenes Innokenty Fedorovitši südamehaigus tööülekoormuse tõttu. Ta suri ootamatult südamerabandusse 11. detsembril 1909 otse Tsarskoje Selo jaama trepil. Viimane asi, mida poeet tahtis, oli sel teemal isegi ridu, millest sai hiljem aforism: "Ma ei tahaks ootamatult surra. See on nagu lahkumine restoranist maksmata.
Ta maeti Tsarskoje Selosse Kaasani kalmistule.
