Aleksandar Sergejevič Puškin priznati je i nenadmašni majstor zlatnog doba ruske književnosti. Njegovo djelo "Poltava" jedan je od najzanimljivijih i najkontroverznijih primjera klasičnog lirsko-epskog žanra - pjesme. Iznenađujuće, ovu Puškinovu kreaciju njegovi suvremenici nisu prihvatili, pa čak i sadašnji kritičari i dalje vode žestoke rasprave o piščevim pravim pogledima na ličnosti Petra I. i Mazepe.
Povijest stvaranja
Puškin je napisao svoju kontroverznu pjesmu tijekom 1828. Sam naslov čitatelja upućuje na bitku kod Poltave, koja se dogodila 1709. godine. Radeći na tekstu, autor se više puta okreće raznim povijesnim dokumentima, moldavskim legendama i ukrajinskim narodnim pjesmama. Kao rezultat toga, pri proučavanju pjesme odmah se osjeti utjecaj motiva pjesme i bajke, koji uvelike pomažu otkrivanju osobnosti likova.
Vjeruje se da "Poltava" ima osobnu posvetu kćeri generala Rajevskog, Mariji Volkonskoj. Ova je žena poznata po tome što je bila jedna od onih hrabrih supruga koje su nakon dekabrista otišle u egzil.
U početku je Puškin svoje djelo nazvao "Mazepa". Naslov je promijenjen samo nekoliko dana prije odlaska teksta u tisak. Sam pisac objasnio je razlog za ovu promjenu time što se bojao da će pjesma biti shvaćena kao plagijat Byrona, koji je napisao istoimenu pjesmu.
Analiza. Priča
Radnja pjesme odvija se u ukrajinskom gradu Poltavi. Prema kompozicijskom razvoju djelo je podijeljeno na tri pjesme:
- U prvom spjevu autor govori o Mariji, kćeri suca Kočubeja i kumčetu Mazepe, ukrajinskog hetmana. Ivan Mazepa se udvara Mariji, ali roditelji se ne slažu s ovakvim ishodom događaja, jer nisu samo rođaci, već i ljudi različitih dobnih kategorija. Međutim, sama Marija je zaljubljena u hetmana i bježi k njemu. Njezin otac želi osvetu. Ovaj dio pjesme također opisuje neke dijelove Velikog sjevernog rata.
- Druga pjesma govori o Kočubejevom pokušaju da eliminira Mazepu. Ovdje se autor dotiče činjenice da su mnogi Ukrajinci željeli prijeći na stranu Švedske i odbaciti Rusiju. Među tim ljudima bio je i Mazepa. Saznavši za hetmanove planove, Kochubey pronalazi potencijalnog doušnika i šalje poruku caru Petru I. Vladar ne vjeruje denuncijaciji, a Mazepa zahtijeva pogubljenje klevetnika. Kochubey završi u zatvoru i nakon nekog vremena biva pogubljen, ali Maria i njezina majka nemaju vremena spriječiti ovaj tužan događaj. Drugi dio pjesme temelji se više od drugih na stvarnim materijalima, s izuzetkom priče sa samom Mary.
- Treći spjev čitatelju otvara oči za Mazepin sporazum sa Šveđanima, koji su Rusi doživjeli kao izdaju. Pozornost je posvećena i samoj Poltavskoj bitci. Hetman razumije da snage s neprijateljem nisu jednake, ali se ne želi vratiti Petru I, tražeći od njega pomoć. Nakon poraza Mazepa bježi, a nakon nekog vremena nailazi na poludjelu Mariju. Hetman je tužan, ali nastavlja svoj put.
Glavni likovi
Kontradiktorna percepcija "Poltave" od strane književnih znanstvenika posljedica je činjenice da su prikazane slike, čiji su prototipovi bili stvarni ljudi, ispale prilično jednostrane. Mazepa je zlikovac i izdajica, a Petar I pravi heroj. Uz sve to, Puškinov stav prema caru bio je daleko od pozitivnog. Razmotrimo psihološke portrete glavnih likova djela:
Petar I
Bitka kod Poltave jedna je od najuspješnijih vojnih kampanja za vrijeme vladavine Petra Velikog. Prema zapletu pjesme, postupci vladara motivirani su isključivo interesima države. Pisac stvara sjajnu i jasnu sliku, ističući odvažnost i napetost pojedinca tijekom neprijateljstava. Kroz sva događanja Petar zadržava vjeru u pobjedu i nadahnuće vlastite zemlje. Puškin prikazuje cara kao inteligentnog zapovjednika i jednostavno plemenitog čovjeka.
S obzirom na izvorni naslov pjesme, logično je pretpostaviti da je tema narodnog oslobođenja jedna od dominantnih u tekstu. Mazepa se u djelu promatra prema povijesnim izvorima, odnosno ne kao domoljub svoje male domovine, već kao vlastohlepna osoba koja se zapravo boji stvarne slobode. Ovo je izdajica cara, sebični i lukavi hetman, čiji portret Puškin ocrtava doslovno od prvih redaka. Kritičari primjećuju da je slika Mazepe bila prvi autorov lik koji se promatrao isključivo s negativne točke gledišta.
Marija Kočubej
Od svih glavnih likova, upravo ovu djevojku Puškin u svojim pjesmama opisuje što detaljnije. Obraća pozornost na njezin izgled, a također točno prenosi emocionalna iskustva junakinje. Marija je razumna i skromna djevojka koja je svjesna svoje snage i uvijek teži pravoj istini. Maria je spremna učiniti velike stvari zarad svoje ljubavi, iako u isto vrijeme jako poštuje svoje roditelje. Nemogućnost izbora, neizmjerna patnja zbog razlike u tjelesnim i psihičkim osjećajima završavaju suzama za junakinju.
Kochubey
Marijin otac djeluje kao protivnik Mazepe. U pjesmi Kochubey nije samo opći sudac, već i otac, čiji su postupci vođeni snažnim emocijama i željom da postigne ono što želi. Nesposoban se nositi s emocionalnim iskustvima, Kochubey vrlo brzo prelazi na mračnu stranu, neprestano očekujući Mazepinu osvetu. Unatoč tome, slika Kochubeya izaziva suosjećanje i suosjećanje čitatelja, jer svu svoju patnju doživljava plemenito i ponizno.
Charles XII - kralj Švedske
Puškin je prikazan kao hrabar i ambiciozan čovjek koji unaprijed shvaća svoj poraz, ali ipak teži osvajanju vlasti. U biti, on je lažni heroj koji je neodgovoran i kukavica.
Zaključak
Pjesma "Poltava" smatra se jednim od najsloženijih Puškinovih djela sa stilskog, žanrovskog i jezičnog stajališta. Ovaj tekst na originalan način spaja epsko i lirsko načelo, romantične i državničke fabule. Alexander Sergeevich u svom tekstu dotiče se pitanja poput sudbine zemlje i odnosa naroda s Europljanima. Dotiče se i problema istinskog domoljublja, jedinstva bratskih naroda. Kao briljantan majstor, Puškin vješto prikazuje rat ne kao političku borbu za službeni teritorij, već i kao strašni događaj u sudbinama pojedinaca.
Radnje poznatih djela "Ilijada" i "Odiseja" preuzete su iz opće zbirke epskih priča o Trojanskom ratu. A svaka od ove dvije pjesme predstavlja malu crticu iz većeg ciklusa. Glavni element u kojem djeluju likovi djela “Ilijada” je rat, koji nije prikazan kao sukob masa, već kao djelovanje pojedinih likova.
Ahil
Glavni lik Ilijade je Ahilej, mladi junak, sin Peleja i boginje mora Tetide. Riječ "Ahil" prevodi se kao "brzih nogu, poput boga". Ahilej je središnji lik djela. On ima cjeloviti i plemeniti karakter, koji personificira stvarnu hrabrost, kako su je tada shvaćali Grci. Za Ahila ne postoji ništa više od dužnosti i časti. Spreman je osvetiti smrt svog prijatelja žrtvujući vlastiti život. U isto vrijeme, Ahileju su strani dvoličnost i lukavost. Unatoč poštenju i iskrenosti, djeluje kao nestrpljiv i vrlo ljut junak. Osjetljiv je u pitanjima časti - unatoč ozbiljnim posljedicama za vojsku, odbija nastaviti bitku zbog uvrede koja mu je nanesena. U Ahilejevu životu podudaraju se zapovijedi neba i strasti njegove vlastite egzistencije. Junak sanja o slavi, a za to je spreman žrtvovati i vlastiti život.
Sukob u duši glavnog lika
Ahilej, glavni lik Ilijade, navikao je zapovijedati i upravljati, jer je svjestan svoje snage. Spreman je na mjestu uništiti Agamemnona, koji se usudio da ga uvrijedi. A Ahilejev se gnjev očituje u raznim oblicima. Kad se osveti svojim neprijateljima za Patrokla, pretvara se u pravog uništavatelja demona. Ispunivši cijelu obalu rijeke leševima svojih neprijatelja, Ahilej ulazi u bitku sa samim bogom ove rijeke. Međutim, vrlo je zanimljivo vidjeti kako se Ahilejevo srce smekša kada vidi kako njegov otac traži tijelo njegovog sina. Starac ga podsjeća na vlastitog oca, a okrutni se ratnik smekša. Ahileju također gorko nedostaje njegov prijatelj i jeca nad majkom. Plemenitost i želja za osvetom bore se u Ahilejevu srcu.
Hektore
Nastavljajući karakterizirati glavne likove Homerove Ilijade, vrijedi se posebno detaljno zadržati na liku Hektora. Hrabrost i hrabrost ovog junaka rezultat su dobre volje koja prevladava u njegovoj svijesti. Poznaje osjećaj straha, kao i svaki drugi ratnik. Međutim, unatoč tome, Hector je naučio pokazati hrabrost u bitkama i prevladati kukavičluk. S tugom u srcu napušta svoje roditelje, sina i ženu, jer je vjeran svojoj dužnosti - zaštititi grad Troju.
Hektor je lišen pomoći bogova, pa je prisiljen dati vlastiti život za svoj grad. Prikazan je i kao human - nikad ne zamjera Eleni i oprašta bratu. Hektor ih ne mrzi, unatoč činjenici da su oni zaslužni za izbijanje Trojanskog rata. U junakovim riječima nema prezira prema drugim ljudima; on ne izražava svoju nadmoć. Glavna razlika između Hektora i Ahileja je ljudskost. Ova kvaliteta suprotstavljena je pretjeranoj agresivnosti protagonista pjesme.
Ahilej i Hektor: usporedba
Čest zadatak je i usporedni opis glavnih likova Ilijade – Ahileja i Hektora. Homer Prijamovu sinu daje pozitivnije, humanije osobine nego glavnom liku. Hector zna što je društvena odgovornost. Svoja iskustva ne stavlja iznad života drugih ljudi. Nasuprot tome, Ahilej je prava personifikacija individualizma. On svoj sukob s Agamemnonom uzdiže do istinski kozmičkih razmjera. U Hektoru čitatelj ne opaža krvoločnost koja je svojstvena Ahilu. On je protivnik rata, shvaća kakva je strašna katastrofa za ljude. Hektoru je jasna cijela odvratna i strašna strana rata. Upravo ovaj heroj predlaže da se ne bore s cijelim trupama, već da postave svoje predstavnike sa svake strane.
Hektoru pomažu bogovi – Apolon i Artemida. Međutim, on se jako razlikuje od Ahileja, koji je sin božice Tetide. Ahil nije izložen oružju, njegova jedina slaba točka je peta. Zapravo, on je poludemon. Kada se priprema za bitku, stavlja na sebe oklop Hefesta. A Hektor je jednostavan čovjek koji se suočava sa strašnim testom. Shvaća da jedino može odgovoriti na izazov, jer božica Atena pomaže njegovom neprijatelju. likovi su vrlo različiti. Ilijada počinje imenom Ahilej, a završava imenom Hektor.
Element heroja
Opis glavnih likova Homerove pjesme "Ilijada" bio bi nepotpun bez karakterizacije okruženja u kojem se odvija radnja pjesme. Kao što je već naznačeno, takvo okruženje je rat. Na mnogo mjesta u pjesmi spominju se podvizi pojedinih likova: Menelaja, Diomeda. Ipak, najznačajniji podvig ipak je pobjeda Ahileja nad njegovim protivnikom Hektorom.
Ratnik također želi sa sigurnošću znati s kim točno ima posla. U nekim slučajevima, sukob se zaustavlja na neko vrijeme, a kako bi se osigurala sloboda za ratnike, kao i neuplitanje stranaca, primirje je posvećeno žrtvama. Homer, koji je živio u okruženju rata i stalnih ubojstava, ekspresivno prikazuje samrtne muke umirućih. Okrutnost pobjednika nije manje zorno prikazana u pjesmi.
Menelaja i Agamemnona
Jedan od glavnih likova Ilijade je mikenski i spartanski vladar Menelaj. Homer obojicu prikazuje kao ne najatraktivnije likove – obojica ne propuštaju priliku zlorabiti svoj položaj, osobito Agamemnon. Njegova sebičnost uzrokovala je Ahilejevu smrt. A Menelajev interes za napad bio je razlog izbijanja rata.
Na mjesto mikenskog vladara trebao je doći Menelaj, kojeg su Ahejci podržavali u bitkama. Međutim, ispada da nije prikladan za ovu ulogu, a to mjesto zauzima Agamemnon. Boreći se s Parizom, on daje oduška svom gnjevu, koji se nakupio protiv njegovog prijestupnika. Međutim, kao ratnik on je znatno inferioran u odnosu na ostale junake pjesme. Njegovi postupci pokazuju se značajnim samo u procesu spašavanja Patroklovog tijela.
Ostali heroji
Jedan od najšarmantnijih glavnih likova Ilijade je starac Nestor, koji se voli stalno prisjećati godina svoje mladosti i davati upute mladim ratnicima. Atraktivan je i Ajax koji svojom hrabrošću i snagom nadmašuje sve osim Ahileja. Divljenje izaziva i Patroklo, Ahilejev najbliži prijatelj, koji je s njim odrastao pod istim krovom. Izvodeći svoje podvige, previše ga je zanio san o zauzimanju Troje i umro je od nemilosrdne Hektorove ruke.
Stariji trojanski vladar po imenu Prijam nije glavni lik Homerove Ilijade, ali ima atraktivne crte lica. On je pravi patrijarh koji je okružen velikom obitelji. Nakon što je ostario, Prijam ustupa pravo zapovijedanja vojskom svom sinu Hektoru. U ime svih svojih ljudi, starješina prinosi žrtve bogovima. Priam se odlikuje takvim karakternim osobinama kao što su nježnost i uljudnost. Čak se dobro odnosi i prema Eleni koju svi mrze. Međutim, starca progoni nesreća. Svi njegovi sinovi poginu u borbi od Ahilejeve ruke.
Andromaha
Glavni likovi pjesme “Ilijada” su ratnici, ali u djelu se mogu naći i brojni ženski likovi. Ovo se zove Andromaha, njegova majka Hekuba, kao i Helena i zarobljenica Briseida. Čitatelj prvi put susreće Andromahu u šestom pjevanju, koje govori o njezinom susretu s mužem koji se vratio s bojišta. Već u tom trenutku ona intuitivno osjeća Hektorovu smrt i nagovara ga da ne napušta grad. Ali Hector se ne obazire na njezine riječi.
Andromaha je vjerna i voljena žena koja je prisiljena živjeti u stalnoj brizi za svog muža. Sudbina ove žene puna je tragedije. Kad je njezin rodni grad Teba opljačkan, Andromahinu majku i braću ubili su neprijatelji. Nakon tog događaja umire joj i majka, Andromaha ostaje sama. Sada je sav smisao njenog postojanja u njenom voljenom mužu. Nakon što se oprosti s njim, oplakuje ga zajedno sa sluškinjama kao da je već umro. Nakon toga, Andromaha se ne pojavljuje na stranicama pjesme sve do smrti heroja. Tuga je glavno raspoloženje junakinje. Ona unaprijed predviđa svoju gorku sudbinu. Kada Andromaha čuje vrisku na zidu i trči da sazna što se dogodilo, vidi: Ahilej vuče Hektorovo tijelo po tlu. Ona pada u nesvijest.
Heroji Odiseje
Često pitanje koje se učenicima postavlja na satovima književnosti jest imenovati glavne likove Ilijade i Odiseje. Pjesma “Odiseja”, uz “Ilijadu”, smatra se najvažnijim spomenikom čitave ere prijelaza iz komunalnog u robovski sustav.
Odiseja opisuje još više mitoloških bića nego Ilijada. Bogovi, ljudi, bića iz bajki - Homerova Ilijada i Odiseja pune su raznolikih likova. Glavni likovi djela su i ljudi i bogovi. Štoviše, bogovi aktivno sudjeluju u životima običnih smrtnika, pomažu im ili im oduzimaju moć. Glavni lik Odiseje je grčki kralj Odisej koji se nakon bitke vraća kući. Među ostalim likovima ističe se njegova zaštitnica, božica mudrosti Atena. Nasuprot glavnom liku stoji bog mora Posejdon. Važna figura je vjerna Penelopa, Odisejeva žena.
George Gordon Lord Byron(1788.-1824.) bio je u prvoj četvrtini 19. stoljeća “vladar misli”, živuća personifikacija romantizma. On je, kao nitko drugi, utjelovio romantični ideal potpunog spajanja biografije i stvaralaštva, kada umjetnik živi po istim zakonima po kojima žive njegovi junaci, a događaji iz njegovog života odmah se pretvaraju u materijal njegovih djela. “Byronova legenda” je i danas živa, a važno je odvojiti mit od činjenice.
Byron je rođen u aristokratskoj obitelji, s deset godina naslijedio je titulu lorda i obiteljsko imanje na sjeveru Engleske, a školovao se na privilegiranim obrazovnim ustanovama – u školi Harrow i Sveučilištu Cambridge. Pripremao se za državničku karijeru i dugo vremena poeziju nije smatrao glavnim poslom svog života. Unatoč pripadnosti vladajućoj eliti, po prirodi je bio buntovnik, a cijeli život bio je izazov konvencijama prihvaćenim u društvu. Englesko je društvo smatrao inertnim i licemjernim, nije želio činiti nikakve ustupke javnom mnijenju, te je nakon kratkotrajne slave u domovini (1812.-1816.) zauvijek napustio Englesku, nastanivši se u Italiji. Njegov život završio je u Grčkoj, gdje je sudjelovao u narodnooslobodilačkoj borbi Grka protiv Turaka.
Byronovo je pjesničko naslijeđe veliko i raznoliko. Priznanje mu je stiglo objavljivanjem pjesme "Hodočašće Childea Harolda" (1812.), gdje je stvorio prvog romantičnog junaka u engleskoj književnosti i stvorio žanr romantične lirsko-epske pjesme. Njegovi oblici razvijeni su u ciklusu “Istočnih pjesama” (1813-1816), gdje romantizam doseže klasične oblike. Prelaskom u Italiju njegovo se djelo žanrovski obogaćuje (drama “Manfred”, misterij “Kain”, poeme “Beppo”, “Mazeppa”). Glavno djelo Byronovih posljednjih godina života ostalo je nedovršeno - ovo je roman u stihovima "Don Juan".
Primjer Byronova romantizma može biti pjesma "Corsair"(1814) iz ciklusa "Orijentalne pjesme". U svih šest pjesama ciklusa, Byron se oslanja na dojmove svog južnog putovanja, koje je poduzeo kroz mediteranske zemlje 1809.-1811. Po prvi put je slike južnjačke prirode predočio čitatelju u Childe Haroldovom hodočašću, i to je bila jedna od sastavnica uspjeha ove pjesme; javnost od mladog pjesnika očekuje nove egzotične krajolike, a Byron u “Korsaru” razvija orijentalističke motive tako karakteristične za romantizam uopće. Istok je u romantičnoj umjetnosti suprotstavljen europskoj civilizaciji kao svijetu slobodnih, prirodnih strasti koje se odvijaju na pozadini prekrasne, plodne prirode. Ali za Byrona, Istok je više od konvencionalne romantične pozadine: radnja u “Korsaru” odvija se na otocima grčkog arhipelaga iu primorskoj Grčkoj, koja je pod vlašću Turaka (Seyid Pasha u pjesmi) , a rute gusarskih pohoda protagonista Conrada topografski su točne, možda se mogu pratiti na karti, a u opisima Grčke na početku trećeg pjevanja pjesme Byron se izravno oslanja na vlastite dojmove prije četiri godine. . Tako se iza romantičnog pejzaža pjesme pojavljuju slike prirode i morala preuzete iz života; Byron je u svojim pjesmama često davao točnu reprodukciju povijesnog i etnografskog okruženja.
U središtu "Korsara", kao i u svim drugim "istočnjačkim pjesmama", je sukob junaka sa svijetom; Radnja se svodi na jednu dramatičnu situaciju – borbu za ljubav.
Junak "Corsaira" je vođa gusara Conrad, njegova voljena je krotka Medora. Radnja u pjesmi počinje pristizanjem nekih vijesti na gusarskom otoku, što prisiljava Conrada da se oprosti od Medore i izda nalog da se hitno podignu jedra. Kamo gusari idu i kakav je Konradov plan postaje jasno iz drugog pjevanja pjesme. Vođa gusara odlučuje preduhitriti udarac svog dugogodišnjeg neprijatelja Seid-paše i pod maskom hodočasnika derviša odlazi na gozbu u pašinu palaču. Mora udariti neprijatelja u svojoj kući, dok njegovi gusari pale Seid-pašinu flotu uoči odlaska na more, ali požar u zaljevu počinje ranije nego što je dogovoreno, izbija vruća bitka u kojoj Conrad spašava Seidovu voljenu ženu iz gorućeg seralja. Pasha, Gulnar. Ali vojna sreća je nestalna, a sada pirati bježe, a Conrad je zarobljen i bačen u zatvor. U trećem spjevu pjesme Sejid-paša odgađa Konradovo pogubljenje, izmišljajući mu najbolniju smrt. U međuvremenu, Gulnar, zahvalna Conradu i zaljubljena u njega, nudi mu organiziranje bijega. Conrad isprva odbija njezin prijedlog: ne želi svoju slobodu zahvaliti ženi na čiju ljubav ne može odgovoriti, jer voli samo Medoru. Ali kada se Gulnar ponovno ušulja u njegovu tamnicu, ugleda krvavu mrlju na njezinom čelu - ona je sama ubila Seid Pašu i zajedno se ukrcavaju na brod koji ide prema gusarskom otoku. Nakon povratka, Conrad saznaje za Medorinu smrt. Voljeni nije mogao podnijeti vijest o njegovom zatočeništvu i, izgubivši smisao života s njom, Conrad nestaje:
Sve je uzalud - dan za danom se kotrlja, Konrada nema, a o njemu nema vijesti, I nigdje traga njegovoj sudbini: Je li umro ili nestao zauvijek? Za njim samim plakahu gusari... Medori kamen podigoše. Spomenik Conradu nije podignut: Tko zna, možda nije umro on - Corsair, čije ime ponovno oživljava Mrak zločina i jedne ljubavi.
Kao u svim "Istočnjačkim pjesmama", Conrad je usamljeni buntovnik koji ispovijeda ekstremni individualizam. Byron ne pokazuje svoju prošlost, pjesma samo kaže da su njegove urođene vrline bile tako visoke da je svijet bio ljubomoran na njega i klevetao ga:
Bio je čist dok nije započeo svoje bitke s ljudima i Svemogućim; Bio je mudar, ali svijet ga je smatrao glupim i razmazio ga svojom obukom; Bio je previše ponosan da bi vukao svoj život, ponižen, I previše čvrst da padne u blato pred jakima. Nadahnjujući strah, klevetan od mladosti, Postao prijatelj zlobe, ali ne i poniznosti, Smatrao je zov gnjeva pozivom od Božanskog Da se osveti većini za spletke manjine.
Conrad je jaka, hrabra narav, on vlada gusarima željeznom rukom, svi ga poštuju i boje se zbog njegove neviđene hrabrosti i uspjeha u poslu:
Naokolo, na svim morima, samo ime sije strah u dušama; U govoru je škrt - samo red zna, Ruka je čvrsta, oko oštro i britko; Ne daje im gozbe veselja, Ali miljenik je bez zamjerke.
Conradovo prvo pojavljivanje u pjesmi tipično je za romantičnog junaka. Stoji na vrhu litice, oslonjen na mač, gleda u valove, a sam njegov položaj u prostoru u ovom trenutku - viši je od ostalih, gusari mu se dižu s raportom - ovo prostorno rješenje prizor ističe isključivost junaka. Ista ideja o ekskluzivnosti provodi se u portretu Conrada (deveta strofa prvog pjevanja). Ovo je detaljan portret koji se temelji na spoju suprotnosti, gdje svaka vanjska značajka postaje izraz karakternih svojstava junaka. Byron stvara tako živopisan portret romantičnog junaka da će neke njegove crte zauvijek postati dio karakteristične pojave romantičnog književnog lika:
Preplanuli obraz, bijelo čelo, Val kovrča - kao vransko krilo; Uvojak usana nehotice otkriva tajni prolaz do ohole misli; Iako mu je glas tih, a pojava ravna i odvažna, postoji nešto u njemu što bi želio sakriti. Gledajući oštre crte lica, bit ćete i očarani i posramljeni. Kao da se u njemu, u njegovoj duši, gdje se smrzla tama, zahuktava rad strašnih, nejasnih sila.
Prezir prema ljudima, okrutnost i navika nasilja nisu potpuno osušili Conradovu dušu. Prvi put u povijesti svjetske književnosti, stvarajući svog romantičnog junaka, Byron u njemu opravdava postupke i osjećaje koji su daleki od kršćanskog ideala, te dolazi do zamjene moralnih vrijednosti – autor obdaruje zločinca Conrada, koji bez zadrške prolijeva ljudsku krv, s neodoljivim šarmom. Jedini osjećaj koji povezuje junaka s čovječanstvom, posljednja živa žica u njegovoj duši, koju on stoga toliko cijeni, jest ljubav.
U ljubavi se najpotpunije otkriva karakter romantičnog junaka; ljubav je u romantizmu beskompromisna strast, najviša vrijednost života, stoga se romantični junak bori za ljubav protiv svih neprijateljskih sila. Radnja u svim "Istočnjačkim pjesmama" temelji se na toj epizodi iz života junaka u kojoj on ulazi u posljednju, kobnu bitku za ljubav. Samo smrt razdvaja junaka "Istočnih pjesama" od njegove voljene, poput Konrada i Medore. Obje ženske slike pjesme - krotka Medora, koja je sva odanost i obožavanje, i gorljivi Gulnar, sposoban počiniti zločin zbog ljubavi - suprotstavljene su jedna drugoj.
Kao iu drugim Byronovim pjesmama, glavni način stvaranja karaktera junaka je radnja. Conrad je aktivna priroda, njegov ideal je anarhična osobna sloboda, a zaplet pjesme karakterizira povećana dramatičnost. Pred čitateljem se nalazi niz šarolikih, spektakularnih prizora, međusobno suprotstavljenih po principu kontrasta: pjesma gusara koja veliča morski prostor i slobodu otvara pjesmu, suprotnost je tužna pjesma usamljene Medore; slika gozbe u raskošnoj palači Seyid-paše zamijenjena je slikom krvave bitke; malodušnost Conrada u zatvoru tijekom noćnog posjeta Gulnaru i vesela svježina mora tijekom njihova bijega. Pjesma zadivljuje svojim bogatstvom raspoloženja i boja.
Riječi V.G.-a sasvim su primjenjive na Conrada i druge junake “Istočnih pjesama”. Belinsky, što je rekao o samom pjesniku: "Ovo je ljudska osobnost, ogorčena na obično i, u svojoj ponosnoj pobuni, oslanja se na sebe." O istom ekstremnom individualizmu Byronovih junaka govori i A.S. Puškin:
Lord Byron se sretnim hirom zaodjenuo u dosadni romantizam i beznadnu sebičnost...
I premda Puškinov “Kavkaski zarobljenik” sadrži mnoge elemente izravno posuđene od Byrona, Puškin ne veliča, već osuđuje individualizam romantičnog junaka.
Dakle, “Korsar” je lirsko-epska pjesma u kojoj su spojeni lirsko načelo u prikazu središnjeg lika i epsko, narativno načelo, što se očituje u bogatstvu i raznolikosti radnje. Conrad je junak koji predstavlja najčišći primjer romantičnog svjetonazora u cjelokupnom Byronovu stvaralaštvu, a poetika “Korsara” najkarakterističniji je primjer građenja romantične poeme. Radnja se temelji na kulminirajućoj epizodi iz života junaka, koja odlučuje o njegovoj sudbini; nije opisana ni njegova prošlost ni daljnji razvoj njegova života, te je u tom smislu pjesma fragmentarna. Osim toga, radnja je izgrađena kao lanac svijetlih slika-fragmenata, uzročno-posljedične veze između kojih nisu uvijek jasno navedene u pjesmi, a fragmentacija postaje načelo oblikovanja strukture romantične pjesme. Junak je zatečen u trenutku najveće napetosti životnih snaga, u okolnostima iznimnim čak i za njegov razbojnički život. U takvim se trenucima čovjekov karakter razotkriva do kraja, a Konradov demonski, sumorni, veličanstveni lik stvara se u pjesmi različitim umjetničkim sredstvima: portretom, autorovim karakteristikama, odnosom žena koje ga vole prema njemu, ali uglavnom kroz opis svojih postupaka. Jedna od lajtmotivskih slika pjesme je slika mora, tako karakteristična za cijelu Byronovu poeziju; Slobodni morski element za njega postaje simbol slobode. Gusarska pjesma koja započinje pjesmu sadrži ove riječi:
Usred likovanja tamnoplavih voda, misao je bezgranična, duša slobodna da leti Nad zapjenjenim, beskrajnim valom - Ovdje je naše kraljevstvo, ovdje je naš dom!
Lirski element koji prožima pjesmu najjasnije se otkriva u sveobuhvatnoj slici mora.
Homer je rođen oko 12-7 stoljeća prije Krista, točne godine njegova života nisu poznate. Pripisuju mu se poznata djela poput Ilijade i Odiseje. Drevne legende kažu da je pjesnik bio slijepi lutajući pjevač, te je također znao ove dvije pjesme napamet. Ali analizirat ćemo samo drugu knjigu, koja govori o pustolovinama lukavog grčkog kralja, sretnog miljenika bogova Odiseja.
Radnja Odiseje izgrađena je pomoću takvog umjetničkog sredstva kao što je retrospekcija. Priča počinje u sredini, a o svim događajima čitatelj saznaje kasnije, iz priča glavnog lika.
Priča se temelji na povratku kralja Itake u domovinu nakon pobjede u Trojanskom ratu. Lukavi vladar proveo je deset godina u ratu i isto toliko je plovio kući. Iz otkrića mudrog ratnika saznajemo da je na početku svog putovanja pao u ruke Kiklopa Polifema, koji je proždirao putnike. Kako bi se izvukao iz kandži jednookog zlikovca, Odisej ga je napio i izbio mu oko, što je razljutilo Kiklopa. Bijesni se div obratio Posejdonu i molio ga da se osveti prijestupniku.
Kralj Itake također priča kako je došao na otok Kirk, koji je sve svoje prijatelje pretvorio u svinje. Junak je morao ostati Kirkin ljubavnik točno godinu dana. Nakon toga silazi u podzemni Had da razgovara s prorokom Tirezijom.
Odisej plovi pokraj sirena koje svojim pjevanjem pokušavaju uništiti mornare. Također prolazi između Scile i Haribde. Ubrzo junak gubi svoj brod i pluta na otok Calypso, koji je bio prisilno zarobljen sedam godina.
Povijest stvaranja
Pjesma je napisana u heksametru - to je metar herojske poezije iz doba antičke Grčke. Podijeljena je na 24 pjesme, prema broju slova u grčkom alfabetu. Vjeruje se da ova knjiga nije imala pretke, ali prije nastanka djela već su nastale mnoge priče i pjesme na temelju kojih je nastala "Odiseja".
Jezik djela nije sličan niti jednom dijalektu grčkog jezika. Često postoje flektivni oblici koji se nikada nisu koristili u živom starom jeziku.
Glavni likovi
- Glavni lik poeme je Odisej, kralj Itake. Glavne osobine njegova karaktera, čudno, ne smatraju se junaštvom i hrabrošću, već inteligencijom, lukavošću i snalažljivošću. Jedina želja mu je vratiti se kući voljenoj ženi i sinu koje nije vidio 20-ak godina. Kroz cijelu priču, junak je pod pokroviteljstvom božice mudrosti - Atene.
Odisej se pred čitateljem pojavljuje u različitim ulogama: moreplovca, razbojnika, hrabrog ratnika, prosjaka lutalice itd. No, bez obzira tko je on, on i dalje strastveno žudi za povratkom kući i iskreno pati za svojim palim prijateljima. - Penelopa je vjerna Odisejeva žena, sestra Jelene Trojanske. Skromna je i suzdržana, moralni karakter besprijekoran. Voli rukotvorine i udobnost doma. Odlikuje se svojom lukavošću, jer uspijeva prevariti udvarače više od godinu dana. Izuzetno pristojna žena.
- Telemah je Odisejev sin. Hrabar i odvažan borac, čovjek izuzetne časti. On voli svoju obitelj i poštuje dužnost prijestolonasljednika.
- Homer je u svojoj herojskoj poruci odražavao mnoge teme. Glavna tema djela je pustolovno putovanje puno pustolovina – povratak kralja Itake iz trojanske bitke. Odisejeve živopisne priče potpuno uranjaju čitatelja u atmosferu knjige.
- Priče o njegovom dolasku na otok Calypso, kako je plovio između Scile i Haribde, Sirene i druge priče o Gospodaru Itake prožete su ljubavnom tematikom. Junak iskreno voli svoju obitelj i ne pristaje ih promijeniti u rajski otok s boginjom kao ljubavnicom.
- Također, snaga osjećaja izražena je u liku Penelope. Uz njegovu pomoć autor razotkriva temu bračne vjernosti. Lukavala je svom snagom kako ne bi došla do nekog drugog. Žena je vjerovala u njegov povratak, čak i kad nitko nije vjerovao.
- Tema sudbine pojavljuje se u svakoj epizodi djela. Homer pokazuje pobunu pojedinca protiv sudbine, protiv bogova, naginjući ideji da je beskoristan i zločinački. Fatum predviđa čak i te pokrete duše; sve su njih Moirai već proračunale i nacrtale u obliku niti života.
- Čast i nečast također su tema za pjesnikova razmišljanja. Telemah smatra svojom dužnošću pronaći svog oca i obnoviti bivšu veličinu kuće. Penelope misli da moralni neuspjeh vara muža. Odisej smatra da bi bilo nečasno odustati i ne pokušati se vratiti u domovinu.
Mitologija o Odiseju
Na temelju mitova saznajemo da je junak bio sin kralja Laerta i Artemidine družice Antikleje. Bio je i Penelopin muž i Telemahov otac.
Kao jedan od Eleninih udvarača, odabrao je njenu rođakinju Penelopu umjesto najljepše zemaljske žene.
Proslavio se zahvaljujući sudjelovanju u Trojanskom ratu. Osim toga, bio je jedan od ključnih likova ne samo u Odiseji, već iu Ilijadi. Bio je ne samo hrabar, već i lukav, u čast čega je dobio nadimak "lukav". Zahvaljujući svojoj snalažljivosti, uspijeva pobjeći od svih nevolja.
Odisejeva domovina je Itaka, otok u Jonskom oceanu. Tamo je rođen i odrastao, te je ubrzo zamijenio svog oca, postavši kralj umjesto njega. Dok je junak plivao u moru, pokušavajući se vratiti kući, prosci koji su se udvarali njegovoj ženi zauzeli su grad. Stalno su pljačkali njegovu palaču i priređivali gozbe.
Kraljev sin, ne mogavši podnijeti tako dugu odsutnost oca, na poticaj Atene kreće u potragu za njim.
Vrativši se u domovinu, lukavi ratnik saznaje što se dogodilo u gradu tijekom njegovih lutanja.
glavna ideja
Lukav i spretan borac bio je previše arogantan, što je razljutilo Bogove, odnosno Posejdona. U naletu narcisoidnosti uzviknuo je da sam može birati svoju sudbinu. Ovo Božanstvo mu nije oprošteno. Dakle, smisao djela je da se ne treba prepustiti oholosti i slijediti njezino vodstvo. Kao što je gore spomenuto, vladar Itake lišio je vida sina vladara mora i bio je vrlo samouvjeren, vjerujući da se milost sudbine temelji na njegovim zaslugama i imaginarnoj superiornosti. Njegova je uobraženost prešla sve granice, zbog čega je Bog na njega poslao prokletstvo i prisilio ga da pliva u moru dok nije shvatio svoju krivnju.
Homer je u svojoj pjesmi pokazao da osoba koja sebe smatra arbitrom svoje sudbine i krunom stvaranja može patiti od toga, i to prilično ozbiljno. Čak ni kralj nije prestao imati napuhan ego. Osim toga, jak je religiozni motiv: pjesnik je, kao i svi ljudi njegova vremena, vjerovao da ništa na ovom svijetu ne ovisi o subjektu, sve je unaprijed određeno.
Predmeti
Problemi
- Budući da pjesma govori o desetogodišnjem lutanju glavnog lika, njegovim nebrojenim podvizima, hrabrim podvizima i, konačno, uspješnom povratku kući, na prvom mjestu u djelu je bajkovito-pustolovna problematika: tiranija bogova, ponos Odiseja, kriza vlasti na Itaci itd. d.
- Prošlo je deset godina otkako je kralj isplovio s Itake u Troju, svi sudionici bitke vratili su se kući, a samo jedan još uvijek nije došao. Postaje talac morskih dubina. Njegov problem je što gubi vjeru u vlastite snage i doživljava očaj. Ali koliko god da je duboko, junak i dalje ide prema svom cilju, a trnje na njegovom putu samo potpiruje njegovu strast. Podvizi i pustolovine opisani u pjesmi zauzimaju veći dio pripovijesti i njezina su sržna osnova.
- Problem božanske intervencije u sudbinama ljudi također je akutan u djelu. Oni kontroliraju ljude poput marioneta, lišavajući ih samopouzdanja. Stanovnici Olimpa preko osobe rješavaju i međusobne sukobe, pa se ona ponekad nađe taocem situacije za koju nije nimalo kriva.
Kompozicija i žanr
Pjesma je veliko djelo napisano u pjesničkom obliku. Spaja lirsko i epsko načelo. Homer je napisao Odiseju u ovom žanru - lirsko-epsku pjesmu.
Kompozicija je izgrađena na starim tehnikama. Vrlo tipičan zaplet za to vrijeme je o tome kako se muž vraća kući, nitko ga ne prepoznaje, i završava na vjenčanju svoje žene. Raširene su i priče o sinu koji je krenuo u potragu za ocem
Ilijada i Odiseja razlikuju se po strukturi: tako je u prvoj knjizi priča prikazana uzastopno, u drugoj je taj niz pomaknut. Prethodno je spomenuto da se ova umjetnička metoda naziva retrospekcija.
Kako je završilo?
Nakon deset godina Odisejeva putovanja, bogovi su se smilovali i odlučili ga pustiti na kopno. Ali kralj Itake, prije povratka kući, traži od bogova da ga pretvore u starca kako bi saznao tko ga je čekao.
Junak se susreće sa svojim sinom i s njim kuje urotu protiv Penelopinih prosaca. Plan lukavog vladara djeluje. Vjerna žena prepoznaje starca kao svog muža, koji joj odaje jednu samo njima znanu tajnu. Nakon čega se Telemah i njegov otac brutalno obračunavaju s onima koji su imali hrabrosti odvažiti se i stvoriti kaos u njegovoj palači u odsutnosti kralja.
Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!
