Beszédírás gyakorlatok gyerekeknek. Színpadi beszéd és színjátszás gyerekeknek

A színházat mintának, hagyományőrzőnek, irodalmi nyelvi iskolaként tartják számon. Hosszú ideig az orosz nyelvű beszéd normája a Moszkvai Művészeti Színház színészeinek kiejtése volt. És itt nem a „helyességről” vagy a „sajátosságról” van szó, hanem arról a hosszú és fáradságos munkáról, amely a színpadi beszéd fejlesztéséhez szükséges. A megszokott „mindennapi beszédünkről” a kifejező hangzású színpadi beszédre való átállás nem olyan egyszerű feladat, mint amilyennek első pillantásra tűnik. Ebben a cikkben megpróbáljuk megérteni, mi a színpadi beszéd, mi a szerepe a színészek és más szakmák számára, milyen technikák és gyakorlatok léteznek a színpadi beszéd színpadra állítására és fejlesztésére.

Mi a színpadi beszéd?

Ma a színpadi beszéd kivétel nélkül minden képzési program fontos eleme. Ez a színész egyik professzionális kifejezőeszköze. A színpadi beszéd egyben a drámai mű színházi megtestesülésének eszköze is. A színész a beszéd elsajátításával közvetíti a néző felé a karakter belső világát, társadalmi, pszichológiai, nemzeti és mindennapi karaktervonásait. Ehhez a művésznek alaposan el kell sajátítania a technikát, amely a hangzáshoz, a rugalmassághoz, a hangerőhöz, a légzésfejlesztéshez, a kiejtés (dikció) tisztaságához és tisztaságához, valamint az intonáció kifejezőképességéhez kapcsolódik.

A színpadi beszéd stílusa és karaktere az ókortól napjainkig kialakuló korszakon ment keresztül. Útközben formát és tartalmat változtattak, fejlődtek és fejlődtek. Így a színpadi beszéd készségét az ókori Görögország előadói és színészei csiszolták. A leghíresebb példa valószínűleg Démoszthenész kutatása. Az ékesszólás gyakorlása közben sok időt szentelt tanulmányainak, de homályosan beszélt, amiért társai és hétköznapi hallgatói folyamatosan nevetségessé váltak. Teljesen kétségbeesetten egy barátjához, egy híres színházi színészhez fordult tanácsért. Ez utóbbi olyan kifejezően és szemléletesen olvasott fel Démoszthenész előtt egy részletet Szophoklész művéből, hogy megértette: nemcsak a beszéd fontos, hanem a kiejtés, a hangszín és a hang erőssége is. Démoszthenész sajnos nem rendelkezett ezekkel a tulajdonságokkal: gyenge hangja volt, szaggatottan zihált és lélegzett.

A szónok dolgozni kezdett hiányosságain. Beszédet mondott a tenger melletti szikla szélén állva, legyőzve a hullámzajt és a széllökéseket. Démoszthenész kis köveket tartott a szájában, és lélegzetvétel nélkül beszélt hosszú mondatokat és egész mondatokat. Több hónapig lement a barlangba, és ott beszélgetett, hallgatva a hangját. Az órák eredményt hoztak - ma Démoszthenészről beszélünk, mint az ókori világ legnagyobb szónokáról.

Ha a modern színházról beszélünk, akkor a realista művészet virágzását értjük alatta, amely elsősorban az orosz színházhoz kötődik, és olyan neveket, mint M. S. Shchepkin, A. N. Osztrovszkij, K. S. Sztanyiszlavszkij. Az utóbbi által kidolgozott rendszerben a színész dolgozik a szerepen, segítve a színészt abban, hogy ne csak a szöveg jelentését, hanem a kimondott szavak szubtextusát is feltárja, „verbális cselekvéssel” megragadja és meggyőzze partnereit, nézőit.

K. S. Stanislavsky mondta: „A szó az emberi gondolkodás legkonkrétabb kifejezője.” A nagy drámaíró három részt szentelt ennek a szónak a kifejezőképességének a „” második kötetében: éneklés és dikció; beszéd és törvényei; tempó-ritmus. Az alábbiakban gyakorlatokat gyűjtöttünk össze, mind Sztanyiszlavszkij ajánlásain, mind más technikákon és technikákon alapulva, amelyek segítenek színpadi beszédben és fejlesztésben.

Különböző szemináriumokon, konferenciákon, órákon (egyetemi előadások és iskolai órák) járva valószínűleg figyelt erre az érdekes tényre: egyes eseményeken szó szerint aludni szeretne - a téma unalmas, az előadó hangja pedig monoton megnyugtató. Másoknál minden szöges ellentétes - órákig tartó érdeklődés és a beszélő gazdag beszéde. Leggyakrabban ez nem az információ szemantikai tartalmának köszönhető, hanem annak bemutatásának módjából. Az érzelmek nélküli történet, az orr alatti monoton motyogás és az intonáció hiánya minden előadást tönkretehet. A beszédmód néha további motivációt jelent arra, hogy meghallgassa őt és foglalkozzon vele. Ez egy fontos kommunikációs készség, nem csak a színpadi fellépők számára, hanem sokak számára is, akiknek munkaköre kommunikációhoz, képzéshez és értékesítéshez kapcsolódik.

A színpadi beszédtechnika fejlesztése mindenekelőtt a hangon való munkát foglalja magában. A hang egy összetett jelenség, amelyben bizonyos izomcsoportok és az emberi pszichofizikai apparátus érintett. A hang hangja a légzéstől és az ember fizikai állapotától függ, ezért a beszédképzés változatos gyakorlatokat foglal magában. Ez a légzés, az artikuláció, a hang és a dikció munka.

Légző gyakorlatok

Az egyik legfontosabb készség ebben a blokkban az orron keresztüli belégzés edzése a szokásos szájjal történő levegő „megfogás” helyett.

1. Nyitott szájjal lélegezzen be és lélegezzen ki az orrán keresztül. Ismételje meg 10-szer.
2. Kéz a hason. Lassan belélegzünk, gondolatban 4-ig számolunk. Késleltetés nélkül számolunk ki, ismét 4-ig. A gyakorlat során fontos érezni a kezünkkel, hogyan emelkedik és süllyed a gyomrod. Ha ezeket a mozgásokat nehéz megkülönböztetni, döntse előre a testét, és tegye a kezét a hát alsó részére. Belégzéskor éreznie kell ennek a területnek a kiterjedését. Minden következő be- és kilégzéskor eggyel növeljük a számot (5,6,7...).

A melllégzést optimálisnak tartják, fejleszteni kell.

1. Kiinduló helyzet állva. Belégzés közben képzelje el, hogy virágszagot érez. Lélegezz ki simán, „pfft” hanggal, miközben be kell húznod a gyomrodba. Belégzés - rövid, kilégzés - hosszú.
2. Klasszikus gyakorlat. Be kell lélegezni, és kilégzéskor „egy” lélegzetvétellel mondjon egy hosszú mondatot.

Artikulációs gyakorlatok

Az artikuláció az egyes kiejtési szervek munkájának összessége a beszédhangok kialakításában. Minél jobban fejlett az artikulációs és artikulációs apparátus, annál tisztábban és tisztábban beszél az ember.

Artikulációs gyakorlatok végzésekor a hangok szokásos kiejtésével kell kezdeni. Először a magánhangzók (egyes U, Y, I, O, E, A, Yu, E, Ya, E, majd az U - U - Y - Y kötőszóban; U - U - I - I; U - U - O - O ; U - U - A - A), majd - mássalhangzók (P, B, T, D, X, K, G, N, M, F, V, L, R, Ch, C, S, Sh, Shch, Z, F külön-külön kemény és lágy), kiegészítve magánhangzók és mássalhangzók kombinációival, mint például: KA - KU - KE - KO - KI. Az edzés során a hangokat erősebben és fényesebben kell kiejteni, mint a mindennapi beszédben.

A nyelvcsavarok kiejtése nagyon jól fejleszti az artikulációt. Ezeket suttogva és lassabban kell kimondani, fokozatosan növelve az erőt és a sebességet. Íme néhány példa:

1. A fejen pap van, a papon sapka, a pap alatt fej, a sapka alatt pap.
2. A bob kapott egy kis babot.
3. Prokop jött - forrt a kapor, Prokop elment - forrt a kapor.
4. A paták csattanásától por száll át a mezőn.
5. Karl korallokat lopott Clarától, Clara pedig egy klarinétot Karltól.
6. A szerelemről, nem te voltál az, aki édesen könyörgött és intett a málnába?

Hanggyakorlatok

Hang - tonalitás, tartomány, intonáció.

1. Olvassa így a verset: az első sor hangos, a második halk.
2. Gyakorold egy közönséges kifejezés kiejtését, különféle érzések árnyalatait helyezve bele: szomorúság, öröm, szemrehányás, harag, szenvedély, meglepetés.
3. Mondjon el egy semleges kifejezést különböző állatok hangján, elképzelésének megfelelően. Még jobb eljátszani a párbeszédet.

Dikciós gyakorlatok

A dikciót a nyelvcsavarók is jól fejlesztik. Ezen kívül vannak más gyakorlatok is.

1. Pozíció - álló, kezek a mellkason. Lélegezz be, és kilégzéskor kezdj el lassan előrehajolni, miközben az „u” és „o” magánhangzókat hosszan és elnyújtva, olyan halk hangon ejtsd ki, amennyire csak tudod.
2. A beszédkészülék tehetetlensége segít leküzdeni a nehéz kombinációk kiejtését: VZVA, LBLBAL, FSTRA stb.
3. Ezzel bármilyen szöveget elolvashat csukott száj.

Ezek nem mindegyik lehetséges gyakorlat, de elvégzésükkel idővel fejleszteni fogod képességeidet.

Tesztelje tudását

Ha szeretné tesztelni tudását a lecke témájában, akkor egy rövid, több kérdésből álló tesztet is kitölthet. Minden kérdésnél csak 1 lehetőség lehet helyes. Miután kiválasztotta az egyik opciót, a rendszer automatikusan a következő kérdésre lép. A kapott pontokat a válaszok helyessége és a kitöltésre fordított idő befolyásolja. Kérjük, vegye figyelembe, hogy a kérdések minden alkalommal eltérőek, és a lehetőségek vegyesek.

A színpadi beszéd minden színész egyik fő kifejezőeszköze, és a színházban vagy a moziban részt vevő emberek mindennap gyakorolhatják, sőt kell is gyakorolniuk az alapvető színpadi beszédgyakorlatokat. De ma nem a színpadi beszédről szeretnénk beszélni. És arról, hogy a színpadi beszédhez milyen technikákat és gyakorlatokat kell használnia egy „közönséges” embernek.

Nyelvtörők

A nyelvcsavarók a dikció és az artikuláció finomításának eszközei. Egyszerűen fogalmazva, segítségükkel javíthatja a hangok kiejtésének egyértelműségét, javíthatja a kifejezések koherenciáját, és általában javíthatja a beszéd logikáját. „Énekelje el a gondolatot” – mondta a nagyszerű színész és rendező, K.S. Stanislavsky, ami azt jelenti, hogy a beszédnek koherensnek, koherensnek és világosnak kell lennie. Tehát a nyelvcsavarók segítségével megoldhatod a problémáidat. Íme néhány a legjobb minőségű nyelvcsavarók közül:

Szakács Péter, szakács Pavel

Péter sütött, Pál pedig szárnyalt,

Pavel szárnyalt, Péter sütött,

Szakács Pavel, szakács Péter.

És egy másik:

A paták csattanásától

Por száll a mezőn.

Az udvaron fű van,

Tűzifa van a fűben,

Tűzifa az udvaron,

Tűzifa az udvar mélyére,

Az udvaron nem lehet tűzifát elhelyezni,

Ki kell dobnunk a tűzifát

A fás udvarra

A nyelvcsavarok kiejtésekor a következőket kell tennie:

- szánjon rá időt, próbáljon lassan beszélni, minden hangot kiejteni,

- próbáljon simán beszélni (szünet és habozás nélkül),

- próbálj meg hangosan beszélni.

Hangerő gyakorlatok

Ahogy a gyakorlatok neve is sugallja, úgy tervezték őket, hogy növeljék a beszéd hangerejét (hangosságát). Attól függ, hogyan működik a membránja. A rekeszizom a hasad szintjén található izom, amelynek összehúzódása határozza meg, hogy mennyire hallható. Kiderítheti a munkáját, ha hasra teszi a kezét és nevet. A nevetés közben remegő gyomrot a kezed határozza meg.

Hogyan kell edzeni a membránt? Számos gyakorlat létezik erre:

1. Tegye a kezét a hasára, és szívjon be minél több levegőt, hogy a gyomra felfújódjon. Ezután kezdje el lassan kihúzni az „a” és „o” hangokat, miközben kilélegzik. „és”, „y” (természetesen felváltva). Ebben az esetben nagyon fontos, hogy az álla fel legyen emelve, és a szeme a szemközti falon vagy tárgyon, közvetlenül a feje fölött lévő pontra irányuljon. Persze a lényegnek képzeletbelinek kell lennie.

Célszerű minden hangot legalább 7 másodpercig „húzni”.

1. Miután elsajátította a fent leírt színpadi beszédgyakorlatot, lépjen a következőre. Most fel kell váltania a fent felsorolt ​​hangokat ugyanazon a kilégzéskor. Vagyis egynél több hangot húzni, de néhányat úgy, hogy kiderült: „AAAAAAAAAAAAAAAA-OOOOOOOOOOIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUU”.

Minden hang egyetlen kilégzésre szól - körülbelül 3 másodpercig kell tartania.

1. Az első két gyakorlat elsajátítása után végezze el az úgynevezett „hangkiemeléseket”. Ez a hang gyors erősítése és felgyorsítása a végén, a végső „elküldéssel” egy képzeletbeli pontra. Vegyük például az „a” hangot. Lassan kezdjük húzni, majd fokozatosan felgyorsítjuk és erősítjük a hangot, a hangot a maximumra hozzuk, és úgymond „kiköpjük”. A hang elküldésekor a gyomrodnak erősen és gyorsan össze kell húzódnia, amit a rajta fekvő kezed fog mutatni.

A hang megszólalásának pillanatától a hang elküldéséig 3-4 másodpercnek kell eltelnie.

Ne feledje, hogy ha a rekeszizom gyakorlatai során a torka fájni kezd vagy fájni kezd, az azt jelenti, hogy a fő hangterhelés továbbra is a torokszalagokon van, és ez tévedés. Ezután próbáljon egy kicsit halkabban szólni, hogy a vezetékek kényelmesek legyenek. Amint látja, színpadi beszédgyakorlatokat kell végezni, rendszeresen figyelemmel kísérve állapotát, anélkül, hogy a kezdeti szakaszban túlzottan megerőltené magát.

Artikulációs gimnasztika

A nyelvcsavarást és a rekeszizom gyakorlatokat artikulációs bemelegítés előzze meg. Soroljunk fel néhány gyakorlatot:

• „csőmosoly”. Nyújtsa ki ajkait a lehető legszélesebbre (hogy természetellenes mosolyt keltsen, de nem tudja kinyitni az ajkát), majd gyorsan gyűjtse össze őket egy csőbe (mintha csókolózna). Ezt a gyakorlatot gyorsan, legalább 1 percig kell elvégezni,
• "lándzsa nyelv" Helyezd a nyelved hegyét az egyik orcára, és nyomd meg amennyire csak lehetséges az arc belső felét. Ezután ugyanezt kell tennie a másik arcával. Válts gyorsan. A gyakorlat időtartama szintén 1 perc,
• „Balabolka”. Nyissa ki kissé a száját, és mozgassa a nyelvét fel-le úgy, hogy a nyelve felváltva érintse a felső és az alsó ajkakat. A kapott hang valami olyasmi lesz, mint „rla-rla-rla”. Fontos, hogy lazítsa meg a nyelvét, és gyorsan forgassa. Ezt a gyakorlatot 30 másodperctől egy percig kell végezni.

A kezdők meglehetősen nehéznek találják ezt a gyakorlatot: egyesek számára már 15 másodperc után bizseregni kezd a nyelvük. Ha ez a helyzet, kezdje 10-15 másodperccel, de fokozatosan növelje az időt,

• "néma". Húzza befelé az ajkát úgy, hogy csak a szájnyílása legyen látható az arcodon. Gyengéd nyomást gyakoroljon az ajkaira, szorítsa össze a száját (de ne fájdalomig). Aztán úgymond „köpd ki” az ajkaidat. Ezt a gyakorlatot egy percig is el kell végezni,
• "grimaszok". Menj a tükörhöz, és készíts magadnak öt legfélelmetesebb és legviccesebb „arcot”. Ügyeljen arra, hogy grimaszolásakor a lehető legtöbb arcizmot használja.

Sok sikert a színpadi beszéd technikáinak és gyakorlatainak fejlesztéséhez! Ha pedig színpadi beszédgyakorlatokat szeretne gyakorolni tapasztalt szakemberek irányításával - Ön

Elena Valentinovna Laskavaya – a nevét viselő Színházi Intézet vezető oktatója. B. Shchukin és VGIK. A Beszédkultúra Fejlesztési Központ főigazgatója

E. Laskavaya

Színpadi beszéd: Módszertani kézikönyv. – M.: VTsHT („Belépek a művészet világába”), - 144 p.

Előszó

A hang művészetünk ugródeszkája.

Hanggal látható szót rajzolsz,

érzed a hangot, szenvedsz, csodálsz,

és hanggal mesélsz a cselekvés helyéről,

a világról, a természetről, az égről, a tengerekről és a folyókról.

És persze az emberekről.

V. Jahontov

A drámaszínház szintetikus művészet. A vizuális képnek óriási jelentősége van a színházban. Tagadhatatlan azonban, hogy a M. Scsepkin és K. S. Sztanyiszlavszkij hagyományait fejlesztő orosz színház elsősorban a verbális kreativitásra és a drámaiságra összpontosít. Következésképpen legfontosabb eleme a gondolat-cselekvés, amely a szó által feltárul.

A. S. Puskintól kezdve klasszikusaink a beszéd káoszából választották ki a legpontosabb, legélénkebb szavakat, és létrehoztak egy „nagyszerű szép nyelvet”. A nyelv tisztaságának és szépségének megőrzése a színpadi előadók egyik legfontosabb feladata.

Jelenleg számos fejlemény jelent meg a hangos irányítás terén. Nagyon sok pozitív, figyelemre méltó információt tartalmaznak. Mindegyikük valamilyen szinten a hallgatók kreatív képességeinek fejlesztésére irányul.

A hangtudománynak több különböző iskolája létezik: keleti, európai és orosz. A keleti iskola a meditáció – spirituális koncentráció – elvén alapul. Nagyon hosszú folyamatra tervezték. A kínai, koreai és japán színházi színészek általában a dinasztiák képviselői, ezért a hangszínészetet kora gyermekkoruktól kezdve tanítják ott. Ez a képzés mélyen titokban tartott tudásra épül. A keleti iskola – képviselőinek mentalitásából adódóan – nem nagyon áll közel a mi kultúránkhoz, pedig nagy figyelmet fordítunk szereplőinek tapasztalataira, és természetesen beszédtréningeinken is felhasználunk néhány elemet az ő gyakorlatukból. (Ezt a szót fogjuk használni gyakorlati óráinknak.)

A nyugati hangtudományi iskola – európai és amerikai egyaránt – inkább az egyéni hang felszabadítására irányul, semmint a művészek számára szükséges stabil, professzionális beszédapparátus ápolására és fejlesztésére.

Úgy gondoljuk, hogy ez a megközelítés helyénvaló és szükséges a tanulókkal való munka kezdeti szakaszában, ezért figyelembe vesszük a nyugati iskolai tanárok tapasztalatait, és szelektíven alkalmazzuk gyakorlataikat programunkban. Ugyanakkor igyekszünk pontosítani és hatékonyabbá tenni a témát.

Az orosz színház hagyományaira épülő színpadi beszédműsorok érdemlik a legnagyobb figyelmet. Fejlesztője: E.F. Saricheva, E. M. Charelli, N. P. Verbovoy, O.M. Golovina és O.M. Urnovoy, A.N. Petrova, I.P. Kozlyaninova, I.Yu. Promptova és más beszédtechnológiát fejlesztő tanárok. A színpadi munka megélt tapasztalatain alapulnak. Ezen túlmenően ezek a tanárok a gyakorlatban is hasznosítják a tárgyunkhoz közel álló tudományterületek új felfedezéseit - nyelvészet, irodalomkritika, pszichológia, orvostudomány.

Az elmúlt években sokat tettek a beszéd, a hallás mechanizmusainak tanulmányozása és a hangképzés elmélete terén. A modern pedagógia új forrásokat kínál a légzéssel és hallással kapcsolatos munkamódszerek javítására. A technikák az orvosok – gégegyógyászok, fiziológusok, pszichológusok és fizikoterápiás szakemberek – munkáján alapulnak. Ez lehetővé tette, hogy megtaláljuk a legpontosabb és legelérhetőbb utat a helyes, teljes légzés elsajátításához, a beszédkészülék fejlesztésén való önálló munkavégzés lehetőségéhez, valamint a hangmunkát zavaró izomfeszültségek eltávolításához.

Visszatérve a színház szcenikai jellegéhez, különös figyelmet kell fordítani a színházi kifejezésmód valamennyi eszközének egymásra hatására. A színpadi beszéd szorosan összefügg a plaszticitással, a mozgással, a ritmussal, a színészi képességekkel.

Először beszéljünk a hang és a plaszticitás kapcsolatáról. A műanyagok összetett szintetikus tudományág. Nemcsak a test edzésével foglalkozik, hanem az ember intellektusával és érzelmi szférájával is foglalkozik. Szinte az összes legjelentősebb színházi személyiség írt a plasztikus kép fontosságáról: K.S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, M. Chekhov, G. Craig, J.-L. Barro és munkatársai a plasztikai gyakorlatok célja elsősorban az egyes személyek testének, elméjének és érzelmeinek kölcsönhatásának harmonizálása, valamint a világgal való interakciójának harmonizálása. Itt is érdemes keresni egy harmonikus emberi hangot – egy olyan hangképet, amely nem kevésbé, sőt gyakran többet is érint, mint egy vizuális kép.

A „Színpadi mozgás” tantárgy fő célja az abszolút izomszabadság, a saját testeddel való munka könnyedsége és magabiztossága, a fizikai készségek merész elsajátítása, a bilincsek eltávolítása, a bizonytalanság és a félelem megszabadulása. Mivel az ember általában a mozgás folyamatát kombinálja a hang folyamatával, a hangképzés tanítását a mozgással kell kombinálni, ami segít a hangzásban.

Szintén nyilvánvaló a kapcsolat a „Színpadi beszéd” tantárgy és a „Ritmika” vagy „Tánc” szekció között, amely azonnali befogadásra, koncentrációra tanít, fejleszti a kollektív létezés készségeit.

És végül a „Színpadi beszéd” és a „Színészi készségek”. Hangot és beszédet kap az ember, hogy kifejezze gondolatait és érzéseit. A beszéd születésének természete a beszélő cselekedetei által motivált pszichológiai cselekvés. Ebből következik a beszéd alapelve, amely az énektechnika minden elemét a cselekvésnek rendeli alá.

A hangképző szervek munkáját közvetetten befolyásolva minden érzékszervön (látás, tapintás, szaglás, hallás stb.) megszólítjuk a tanuló figuratív képzeletét: „Képzeld el, hogy belélegzed egy virág illatát”, „ Képzeld el, hogy fáj a torka, hogyan nyöszörögnél csendesen?”, „Hogyan ringatnál egy gyereket, aki csukott szájjal altatódalt énekel?”, „Képzeld el, hogy egyre magasabbra helyezed a hangot: a következő lépcsőfokra, emelet”, „Hogyan szólna a szobába belépve anyjának, nem tudva, hol van: a szomszéd szobában? a konyhában? az erkélyen? a padláson? a pincében? a kertben?" A képzelet, a fantázia, az asszociációk, a víziók elvonják a tanuló figyelmét a mechanikáról, és ezáltal biztosítják a hangképző szervek reflexszerű munkáját.

A „Színpadi beszéd” témáról szólva figyelni kell azokra a tulajdonságokra, amelyekkel egy beszédtanárnak rendelkeznie kell. Magától értetődik, hogy a tanárnak alaposan ismernie kell a tárgyát. Nagyon kényes mechanizmussal foglalkozik, ezért a „ne árts” elvnek kell vezérelnie. A helytelenül végzett gyakorlatok elkerülhetetlenül a szalagok túlterheléséhez vezetnek, ami tele van csomók kialakulásával, torokgyulladás előfordulásával és a szalagok nem záródásával. A hanggal és beszéddel való munkavégzés előfeltétele a tanár általi folyamatos ellenőrzés.

Az első óráktól kezdve a tanulókban éles fület kell fejleszteni, amely képes észrevenni a hibákat és a hangzási normáktól való eltéréseket. Fontos, hogy megtanulják megkülönböztetni az organikus, természetes hangzást a szándékostól, a mesterségestől, és kialakítsák magukban a „hit és az igazság érzését”.

Az órát nem csak izgalmas játékként kell felépíteni, hanem egy teljesen szabad alkotói folyamatként is, amelyben a tanuló érzi a benne rejlő lehetőségeket, és tudatosan törekszik önfejlesztésre nem csak a színpadi beszéd, hanem a személyes fejlődés terén is.

Meg kell jegyezni, hogy a színpadi beszédprogram az azonnali beszédkészülék fejlesztésével együtt számos más tulajdonság oktatását is biztosítja, amelyek nélkül a társadalom teljes értékű emberi tevékenysége lehetetlen. Ezek: figyelem, fegyelem, felelősség, partnerség, és általában a csapatban való harmonikus létezés képessége.

Ezen követelmények alapján olyan pedagógiai módszereket választanak ki, amelyek a színházi nevelés minden tudományterületére alkalmasak, nevezetesen:

· Folyamatos beszédképzési folyamat módszere. A gyakorlatokat komplexekben választják ki, amelyek között logikai kapcsolat van, szünetek nélkül követik egymást.

· Lépésenkénti komplikáció módszere. A terhelés fokozatos növekedését feltételezi, mivel a hallgató elsajátítja a hangszínjátszás és a színpadi beszéd technológiáját.

· A játék létezésének módja. Ez egy nagyon fontos szempont a munkában. Csak a hallgató fantáziájának megszólításával lehet pozitív eredményeket elérni.

· Improvizációs módszer. Lehetővé teszi a tanuló rejtett alkotói potenciáljának azonosítását, valamint elősegíti, hogy a tanulókat kontaktusra, nyitottságra, önmagukhoz, egymáshoz és általában a körülöttük lévő világhoz való pozitív hozzáállásra késztesse.

· Partnerségi módszer. Célja a maximális figyelem a partnerekre.

Áttérve a technológiai folyamat leírására, szükséges a következő pontosítás: a képzésben az „energia” kifejezést használjuk. A keleti iskola azt állítja, hogy a művészet varázslat. A művészet varázslatos lényegét a színésztől a közönséghez érkező energia jelenléte magyarázza. A pszichológusok legújabb fejleményei megerősítik, hogy minden emberben van egy bizonyos energia. Lehet pozitív is, pl. kreatív, és negatív, pl. pusztító. Közvetlen kapcsolat van az energia és a színház között. Minél energikusabb egy művész, annál több szuggesztív adata van (suggesztió képessége), és ennek megfelelően annál meggyőzőbb egy adott szerepkörben. Az orosz iskolában Sztanyiszlavszkij kora óta találunk megerősítést ennek az elméletnek. A nagyszerű rendező elsőként használt olyan szavakat, mint az „impulzus”, „báj”, „a partner és a közönség alárendeltsége”, amelyek valójában az „energia” kifejezés szinonim sorozatát alkotják.

A tankönyv keretein belül részletesebben megvizsgáljuk a „Színpadi beszéd” tantárgy olyan részeit, mint a test felmelegítése, a légzés bemelegítése és a hang születése. Ez nem kerülhető el olyan fiatalok beszédapparátusával való munkavégzés során, akik tanulmányaikat kezdik, és éppen most fejezték be mutációs periódusukat, és nincsenek felkészülve az erőltetett hangzásra.

A színpadi beszéd fontos része az ortopéia. Teljesen nyilvánvaló, hogy egy irodalmi nyelvnek világosan meghatározott kiejtési normái vannak. E normák betartása a beszédkultúra jele, és mindenki számára kötelező, aki szereti anyanyelvét. Az orosz irodalmi kiejtés alapja a moszkvai dialektus - az egyik legszebb hangzás, amely magában foglalja a beszéd fontos összetevőit, beleértve a mássalhangzók lágy hangját és a magánhangzók könnyedségét.

Mivel a nyelv élő szervezet, folyamatosan fejlődik, és a kialakult normákat időről időre felülvizsgálják. Megjelenik a változékonyság. Így néhány kombináció kettős kiejtését figyeljük meg, például: a szóbeli beszédben egyre kevesebb szó marad, amelyben a „chn” kombináció „shn”-ként ejtik (gorchishny - mustár, buloshnaya - pékség, mosoda - mosoda) . Egyes szavakban két hangsúly megengedett, például a „túró” szóban a hangsúly az első és az utolsó magánhangzón is lehet.

Az ortopédia egy hatalmas és összetett rész, amelynek rövid felvázolására e kézikönyv keretein belül nem is vállalkozunk. Ezért szükséges az olvasót az E.F. tankönyveihez irányítani. Saricheva „Színpadi beszéd” és I.P. Kozljaninova „Kiejtés és dikció”, L. Alferova, L. Vasziljeva „Normatív színpadi kiejtés”, M. Osszovskaja „Ortoépia. Elmélet és gyakorlat".

A színpadi beszédtanfolyam folytatása a szövegen való munka. A szövegen végzett munka elemei - a hallgatóval való kommunikáció, a partnerek interakciója, a beszéd logikája - így vagy úgy jelen vannak a tanulási folyamatban, még a „hang születése” és a „beszéd kiejtésének” szakaszában is.

Az irodalmi alkotásokon való munka során nagy figyelmet kell fordítani az anyagválasztásra, pl. A tanárnak fel kell ébresztenie a tanulóban a jó irodalom iránti érdeklődést, és be kell vezetnie az olvasás kultúrájába. Fontos, hogy a hallgató aktívan részt vegyen ebben a kiválasztási folyamatban.

Olyan szövegeket kell kiválasztani, amelyek nemcsak magas művészi értékkel bírnak, hanem felébresztik az előadó képzeletét és befolyásolják érzelmi struktúráját. A szövegben felvetett problémáknak ugyanolyan világosan és pontosan megfogalmazottaknak kell lenniük, mint a kérdésekre adott válaszok: „Mit akar a hallgató mondani a hallgatónak? Miért teszi ezt?

A kiválasztott szöveget érdemes lassan, először némán, majd hangosan felolvasni. Meg kell érteni ezt a szöveget, meg kell határozni az események sorrendjét, mind a szereplő, mind az előadó hozzáállását ezekhez az eseményekhez, fel kell építeni egy cselekvéssort, és meg kell próbálni rávenni a tanulót, hogy az adott körülmények között szerves életet éljen. A beszédműsor - egy részlet vagy egy monológ - szintén mini-előadás. Itt, mint egy kiterjesztett drámai műben, a „fizikai cselekvések módszerének” minden törvénye érvényes, beleértve a javasolt körülmények szükségességét is. A cselekvés felépítésénél feltételezzük, hogy az előadó a szerző pozícióját foglalja el, a hallgató pedig a partnere lesz.

A szöveg kiosztása csak a hallgató személyes érdeklődése mellett lehetséges, ezért a rá nehezedő nyomás nem elfogadható. A tanár által kitűzött feladat megfogalmazásának egy „aktív igére” kell épülnie, például: „kérdezek”, „fenyegetőzök”, „vitatkozom”, „provokálok” stb. Ez a szövegen való munka legfontosabb szakasza – a hallgatóra gyakorolt ​​hatása. A tempó fontosságáról is szükséges egy beszélgetés. Javasoljuk, hogy ismertesse meg a gyerekekkel K.S. tanításait. Sztanyiszlavszkij a temporitmusról, „A színész munkája önmagán” című könyvében.

A szövegértés után - az eseménysor meghatározása és darabokra bontása (minden darab egy esemény) - a tanulónak el kell sajátítania a tempóváltás technikáját darabról darabra, elkerülve a monoton jelölési időt, pl. új darab, új esemény – tempóváltás. Minél terjedelmesebb és összetettebb az irodalmi anyag, annál változatosabb legyen a színész életének belső intenzitása, i.e. tempója, amely külsőleg a szöveg kiejtési sebességén, azaz ritmusán keresztül fejeződik ki.

A szövegen való munka során nagy jelentősége van annak, hogy egy gondolatot közvetítsen a néző felé. A beszéd logikája segít ebben. A logikai szünetek, a logikai hangsúlyozások és az írásjelek helyes olvasásának képessége segít az előadónak pontosan azonosítani a szerző gondolatait. A logika szabályairól bővebben az A.D. módszertani fejlesztéseiben olvashatunk. Egorova „A színpadi beszéd logikája” és N.I. Kalinina „A logikusan gondolkodni azt jelenti, hogy logikusan beszélünk.”

Nyilvánvaló, hogy a „Színpadi beszéd” tantárgy keretein belül a tanárnak kellő figyelmet fordítva a beszédtechnikára fel kell ébresztenie a tanuló fantáziáját és azt egy bizonyos irányba terelnie, valamint rendezői ismeretekkel kell rendelkeznie, el kell sajátítania a módszert. a hatékony elemzés és a Sztanyiszlavszkij értelmében vett pedagógiai készségek megértették őket. Ebben a tekintetben különösen hasznos megismerkedni A.M. könyvével. Palamisev „A rendező mestersége. A darab hatékony elemzése."

Akárhogyan is elemezzük a modern színházat és filmművészetet, bármilyen kirándulást teszünk is a világszínház történetébe, feltétlen marad az a tény, hogy a szemantikai terhelések csak a szövegszerkezeten, vagyis a hatásos szón, a beszéden keresztül tárulnak fel. Ez azt jelenti, hogy a leendő színészt ne csak beszélni kell nevelni, hanem hozzáértően, helyesen és szépen beszélni.

Tanúi vagyunk a nagy orosz beszéd gyors pusztulásának. Minden lépésnél halljuk, ahogy a csodálatos orosz intonációt dallamosságával, elnyújtott volumetrikus magánhangzóival egyre inkább felváltja a rongyos, durva, „ugató” hangzású vulgáris beszéd. Amellett, hogy a köznapi és szleng megnevezések végtelen folyama ömlik be a beszédbe, a nyelv úgynevezett „amerikanizálódását” is megfigyeljük. Ezenkívül az „amerikanizáció” nemcsak az orosz szavak és jelentések angolra cserélésében, hanem a beszéd intonációjának megváltoztatásában is kifejeződik.

A helyzet kritikusnak tűnik, de továbbra is van remény az orosz nyelv megőrzésére a művészetnek és a kultúrának köszönhetően, amelyek érzelmileg befolyásolják az embert, tudat alatt az oktatás felé irányítják.

Ezért kiemelten fontosnak tartjuk, hogy a tanulás során, a kulturális poggyász növekedése és a világirodalmi csodálatos alkotásokkal való érintkezés kreatív légkörében való elmélyülés ideje alatt a hallgató fejlõdjön a beszédérzéke, fejlõdjön a helyes kiejtés készsége. , fejleszti a beszéd logikáját, és technikai eszközök hatalmas arzenálját halmoz fel, lehetővé téve, hogy a beszédet „a művészi kifejezés eszközévé” tegyék.

Érdemes megjegyezni, hogy az ebben a kézikönyvben ismertetett módszertant nem csak a színházi egyetemek (B. Scsukinról elnevezett Színházi Intézet, G. Derzhavinról elnevezett Nemzetközi Szláv Egyetem, Összoroszországi Állami Intézet) hallgatóin tanulmányozták és kísérletileg tesztelték. a S. A. Gerasimovról elnevezett filmművészetről, az Állami Szakosított Művészeti Intézetről), de az iskolásokról is („Osztályközpont” S. Kazarnovszkij vezetése alatt, „Dali” színház-stúdió), valamint különféle szakmák képviselői. nyilvános beszédet igényelnek (újságírók, menedzserek, tanárok, vállalkozások vezetői stb.). A technika gyakorlati alkalmazásának eredményei azt mutatják, hogy ez a kézikönyv hasznos lehet az olvasók széles köre számára, akik szeretnék javítani beszédüket. Végül is a beszéd a legerősebb eszköz a beszélgetőpartner befolyásolására, és minden egyes ember jövője a beszéd minőségétől függ.

„A beszédkultúra a színész szakmai kultúrájának szerves része. A hétköznapi, leegyszerűsített beszédről a színházi iskolába kerülők túlnyomó többségére jellemző átmenet útja a kifejező, élénk hangzás felé rendkívül hosszú, összetett és egyéni. Ezen az úton számos probléma merül fel, mind a test plasztikus szabadságával, mind a légző- és hangizmok mozgékonyságával, rugalmasságával, a beszédhallás fejlettségi szintjével, a különböző hang-, dikció- és kiejtési hiányosságokkal, gyakran a mindennapi kommunikációban észrevehetetlen, de színpadi hangviszonyok között éles és tolakodó.

Az egyik legnehezebb probléma a hangadatok javítása, amely fokozatosságot és következetességet igényel a színészi hangok kifejező hangzásának megteremtésében.”

Nem tudunk mást, mint egyet érteni Yu.A. Vasziljev a „hangprodukció” problémájának általánosan elfogadott értelmezéséről az orosz színházi iskolákban.

Felhívta a figyelmet arra, hogy maga a „hangprodukció” fogalma az énekpedagógiából került a színháziskolába, és ennek megfelelően a természetes hangzástól nagyon távol álló sajátos hangkészségeket foglal magában. „...Nem könnyű egyetérteni azzal a gondolattal, hogy a beszédhang egyszer s mindenkorra megállapítható. Ez lehetetlen, már csak a fonáció pillanataiban a vokális apparátus működését befolyásoló biológiai, fiziológiai és mentális tényezők miatt is” – írja.

A leendő színészek beszédtechnikáinak tanítása során a fő célunk, hogy felfedezzük, fejlesszük és fejlesszük a tanulók természeténél fogva velük rejlő hangképességét. Ébressze fel egyéni hangjukat, és tanítsa meg őket arra, hogy ezeket a hangokat egyszerűen és szabadon használják.

A filmes és televíziós munkára professzionálisan alkalmas egyéni szabad hangok kibocsátására irányuló munka eredményeként a következő minőségi jellemzőkre kell figyelni:

Az izomszabadság a légzési folyamatban, a fonációban és a diktálásban részt vevő izmok olyan állapota, amelyben nincs feszültség vagy fizikai kötöttség.

A hangmagasság-tartomány a színész azon képessége, hogy a beszédhang maximális hangerejét használja, a legalacsonyabbtól a legmagasabb hangig.

A dinamikatartomány a színész azon képessége, hogy hangját különböző hangszinteken használja anélkül, hogy elveszítené a hangszínt.

Meg kell jegyezni, hogy a hangnak ezek a minőségi jellemzői nem léteznek egymástól elszigetelten, ezért ezeket szintetikus edzésben kell fejleszteni, ahol az egyik gyakorlat következik a másikból. Egyszerűen fogalmazva, a hangképzést a módszertanilag helyes szisztémás képzés keretein belül kell végezni.

Az órák indításakor ügyelnünk kell arra, hogy a tanulók, ha még nem sajátították el, legalább törekedjenek a helyes teljes lélegzetvételre. Gondoskodnunk kell arról, hogy a belégzés az orron keresztül történjen, mivel szájon keresztül történő légzés esetén nagy a valószínűsége annak, hogy a hideg levegő megsérti a hangráncokat.

Ahogy fentebb említettük, a hangtanulmányok gyakorlati óráin célunk az, hogy azonosítsuk és megszilárdítsuk minden egyes tanuló egyéni hangzását. Ezért a munka első szakasza a hangdiagnosztika. A tanárnak hallania kell az egyes hangok problémáit, meg kell értenie, hogy kinek van felfújt hangja, kinek megfeszült az állkapocs izma, kinek a hangja nem „maszkban” stb. Erre azért van szükség, hogy a terhelést helyesen ossza el az egyes tanulók különböző izomcsoportjaira. Általános szabály, hogy a most főiskolára lépők problémái nagyon hasonlóak, így gyorsan kiépül egy mindenki számára közös képzési rendszer.

Az első dolog, ami felkelti a szemét, az az, hogy szinte minden diáknak összeszorul az állkapcsa.

Gyakorlatok az állkapcsok eltávolítására

Helyezze be négy ujját függőlegesen a szájába, és tartsa őket ebben a helyzetben 5 másodpercig, és szabályozza, hogy mely izmok viselik a maximális terhelést. Vegye ki az ujjait, és csukja be a száját. Figyelje az érzéseit. Ugyanannyiszor nyissa ki a száját anélkül, hogy a kezét használná.

Szorítsa össze, amennyire csak lehetséges, majd lazítsa el az állkapcsát. Ismételje meg többször, hallgatva az izmok viselkedését. Emlékezzen az állkapocs-szabadság állapotára a szorítás után.

Az órákon gyakran használjuk a „szabadságpont” fogalmát. Ezt a kifejezést az arcizmoktól a lábujjakon lévő izmokig minden izomcsoportra használjuk. Ahhoz, hogy megértsük, miről van szó, szorosan össze kell szorítania mindkét kezét, és erősen meg kell nyomnia egyik ököllel a másikat. Tartsa a kezét ebben a helyzetben 10 másodpercig, oldja a feszültséget, lazítsa meg a kezét. Ezt a pillanatnyi ellazulási állapotot „szabadságpontnak” nevezzük.

Az órákon a tanulók nem mindig tudják, hogyan kell az összes izomcsoportot egyszerre irányítani. Nagyon gyakran, amikor például a hasizmokat ellazítják, megfeszítik a nyakizmokat stb. A tanár feladata, hogy ne hagyja ki az ilyen pillanatokat, és felhívja a tanulók figyelmét ezekre a klipekre. A tanulóknak pedig még erősebben össze kell szorítaniuk az amúgy is feszült izomcsoportot, majd élesen el kell lazítaniuk, majd vissza kell fordítaniuk figyelmüket a korábban végzett gyakorlatra. Már az első órán hozzászoktatjuk a tanulókat ahhoz a gondolathoz, hogy nem kell várniuk a tanár személyes megjegyzésére. Ha valakinek azt mondják, hogy lazítsa meg a kezét, akkor mindenki ellenőrizze, hogy van-e hasonló bilincse.

Kilégzéskor feszítse meg a hasizmokat és feszítse meg az állkapcsát, miközben az orrán keresztül lélegez be, mindkettőt élesen ellazítsa.

Lélegezz be az orrán keresztül „a gyomrába”, és lélegezzen ki a szájon keresztül „XU”.

Lélegezz be, szorítsd össze az állkapcsodat - lélegezz ki, lazíts.

Nyugodt állkapocs mellett lélegezzen be, de csukott szájjal, majd lélegezzen ki.

Lélegezzen be az orrán keresztül ellazult állkapocs mellett és nyitott szájjal (a nyelv az alsó ajkán). Rázza meg a fejét, miközben megtartja ezt a nyelvhelyzetet. Lehel.

Az arcizmok felszabadítására mindenképpen ujjmasszázst végzünk.

Mutatóujjunk segítségével az arccsont mindkét oldalán megtaláljuk a felső és alsó állkapocs rögzítési pontjait.

Először az egyik, majd a másik irányba csukott pofával ujjunkkal csavaró mozdulatokat végzünk.

Ismételjük ezt a gyakorlatot nyitott, majd zárt állkapcsokkal.

Minden körkörös mozdulatot az ujjaival 16-szor meg kell ismételni.

Ezek után megkeressük a pofák rögzítési pontjait, körülbelül a pálya alsó szélének közepén, és megismételjük a csavarozási mozdulatokat egyik és másik irányban.

Minden nap masszázst kell végeznie, függetlenül attól, hogy vannak-e beszédórák vagy sem.

A leendő színészek túlnyomó többsége kötött szájízzel rendelkezik. Ez a hátrány a hangminőséget is nagymértékben befolyásolja. A mi feladatunk a mozgásképességének fejlesztése. Ezért már az első órán bátorítjuk a gyerekeket, hogy sokat ásítsanak. Tevékenységünk szerves részét képezik az ásítások és a félig ásítások. Gyakran javasoljuk egymás után nyolc ásítást. Ez a gyakorlat fokozza a vérkeringést, és kiváló torna az arc és a nyak minden izomcsoportjára.

Hangképzéskor a tapintási érzetekre koncentrálunk. A helyzet az, hogy a megfelelő térhatású hangzást szükségszerűen rezgések kísérik. Sok különböző beszédiskolából származó tanár figyel a mellkas és a fej területén ("kupola") fellépő rezgésekre. De a hang születése során rezgések lépnek fel az egész testben, és különösen még a lábakban is. Ezért óráink fő feltétele az volt, hogy a lehető leghalkabb hangzást tudjuk produkálni, a legalacsonyabbtól kezdve és tovább növelve. A hangot egy többrétegű pitéhez hasonlítjuk, sokféle töltelékkel. Az alsó és legvastagabb kéreg az alsó tok. Minél magasabb a következő réteg, annál magasabb a rezgések az egész testben. Zökkenőmentesen haladunk nyilvántartásról regisztrációra.

A szakirodalomban különféle definíciók találhatók a regisztereknek. Figyelmet érdemel a kiváló francia tanár, M. Garcia - fia: „A „regiszter” szó alatt ugyanazon hangok által keltett következetes és homogén hangok sorozatát értjük. gépezet."

Tapintási gyakorlatok folyamatban

hangprodukció

Ezt a gyakorlatblokkot a padlón fekve, arccal felfelé kezdjük.

Lazítson el minden izmot, amennyire csak lehetséges. Ehhez elképzelheti, hogy egy nedves homokból készült figura vagyunk. A kellemes napsugarak alatt a nedvesség elpárolog, a homok kiszárad, testünk összeomlik, száraz meleg homokhalommá változik. Kényelmes kilégzés közben morzsolni.

Egy másik gyakorlat a maximális izomlazítás érdekében.

Úgy képzeljük el, hogy egy átlátszó vágósík felület a testünkre merőlegesen mozog, a lábujjainktól kezdve. Ahogy a lábfejtől a fejtető felé halad, testünk súlytalanná válik és eltűnik.

Az alábbi testszabadság gyakorlatot végezzük párban.

Színpadi beszédtechnika- nagyon fontos eleme a színészetnek és a nyilvános beszédnek. Ezek a rugalmasság, a hangerő, az intonáció kifejezőképessége, a helyes légzés. De mindenekelőtt ez a kiejtés tisztasága, a hangzás és az érzelmi ragály – amit az emberek azonnal értékelni fognak a beszéde során.

1. gyakorlat: „Csont nélküli nyelv”

Vicces cselekedet a tükör előtt a kíváncsi szemeknek! Az órákat mindig bemelegítéssel kell kezdeni!

Az artikulációs gimnasztikának köszönhetően:

• még a leglomhább nyelv is dolgozni kezd;
• a „kása a szájban” érzése eltűnik;
• a hangok tisztábbá válnak.

Szükségünk van: Tükör

Mit csinálunk?

• Kicsit kinyitjuk a szánkat. A keskeny nyelv hegyét felváltva mozgatjuk fel és le, balra és jobbra. Egy perc múlva az óramutató járásával megegyezően, majd az ellenkező irányban körkörös mozdulatokra térünk át.
• Nyissa ki szélesebbre a száját, nyújtsa ki széles nyelvét, és hajlítsa fel az oldalsó széleit. (csőbe). fújunk. Próbáljunk meg előre-hátra haladni.
• A nyelv hegyével „megtisztítjuk” a felső és alsó fogakat, a nyelvet a fogak külső oldalán húzzuk végig. Először csukott szájjal végezzük a gyakorlatot, majd tátott szájjal.
• A nyelv ellazítására a szünetekben a fogunkkal harapjuk.

2. gyakorlat: „Hangos éneklés”

A gyakorlat végrehajtása közben:

• hangja új színekkel fog megszólalni;
• világosabb lesz a beszéd.

Szükségünk van: Szöveg.

Mit csinálunk?

Például a szöveg lehet ilyen. "Tudod „A beszédfejlesztő gyakorlatok segítenek az életben és a karrieremben! Hallanak, hallgatnak, megértenek. A kollégáim szeretnek engem, elbűvölem a barátaimat és építem az életemet!”?

Mantra? IGEN! De akkor kezd működni, ha egy bizonyos technikát használ az olvasás során.
Tehát elkezdjük olvasni a mantránkat, eltávolítva az összes mássalhangzót, majd a magánhangzókat. Így fog hangzani: " U-A-E-I-YA A-I-I-E E-I O-O-A-Y E I-I ÉS A-E-E!és így tovább.” Olvasd el ugyanazt a szöveget, de magánhangzók nélkül.

Ezek a mantrák működnek!

3. gyakorlat: „Forgalom” Könnyű és nagyon eredményes tevékenység! Ennek a tevékenységnek köszönhetően: az ajkak, az arcok és a felső szájpad izmai megerősödnek; az arcizmok megfeszülnek, a nasolabialis ráncok kisimulnak; a dikció javul! Szükségünk van: Bor vagy pezsgő parafa Nyelvtörők Mit csinálunk? Fogja meg a parafát, és nyomja a fogai közé. Elkezdjük olvasni az előkészített nyelvcsavarókat. Mindegyik - többször. Eleinte lassan, észreveszi a „problémás területeit”. Dolgozunk a kiejtés tisztaságán, a hangok artikuláción keresztüli kiejtésén. Növeljük a tempót. Valószínűleg nem fogja tudni hallani saját beszédét nevetés nélkül. De már öt percnyi szórakoztató gyakorlat után a szájizmok megfelelően működni kezdenek. És még ha dugó a szádban is, akkor képes leszel egyértelműen kiejteni a legnehezebb kifejezéseket! Ezután eltávolítjuk a parafát, és újra felvesszük a nyelvcsavarókat. Ne felejts el meglepődni, milyen hirtelen "folyik a beszédünk, mint a folyó" :)

4. gyakorlat: "Gyógy"

Ezt a gyakorlatot bármikor, bárhol lehet és kell is végezni!

• Megtanít a rekeszizom segítségével lélegezni (helyesen lélegezni)
• A beszéd dallamosabb lesz
• Tudsz hosszú ideig beszélni légzés nélkül?
• Pumpálja fel a hasát

Amit csinálunk:

Fújjuk fel a hasunkat. Annak megértése érdekében, hogy a gyomrod valóban megtelik levegővel, tanácsos rátenni a kezét. A levegőt az orron keresztül szívjuk be, a kilégzést nyitott szájon keresztül. Fontos, hogy ne emelje fel a vállát és a mellkasát, erre vigyázzon.

5. gyakorlat: „Érezd a rezgést”

• Értsd meg, honnan jön a hang
• Érezd a vibrációt az egész testedben
• Végezzen könnyű testmasszázst

Szükségünk van: Több hely, kevesebb kíváncsi tekintet

Amit csinálunk:
Az „M” hangot csukott szájjal ejtjük. Kiderül, hogy „MMMMMMMM”. Így aktiváljuk a mellkas és a has területét. Minden bizonnyal mindent jól csinálsz, ha könnyű rezgéseket érzel a testedben. Érzéseinek ellenőrzéséhez tegye a kezét a hasára és a mellkasára. Miközben folytatja a dúdolást, ütögesse magát ököllel az egész testén. Így még jobban felkavarja rezonátorait.

Ezeket az egyszerű gyakorlatokat már évtizedek óta használják politikusok, színészek, műsorszolgáltatók és minden közfoglalkoztatási szakember. Tudják, hogy a színpadi beszédórák segítenek felfedni a természetes hangot, kiterjeszteni annak tartományát, vonzóbbá és hangosabbá téve a hangot a hallgató számára.

Ha meg akarja változtatni a beszédét, és egy gyönyörű bársonyos hang tulajdonosává szeretne válni, kezdje el a gyakorlást. címen várunk benneteket. Sok sikert és jó hangulatot!

„A beszédkultúra a színész szakmai kultúrájának szerves része. A hétköznapi, leegyszerűsített beszédről a színházi iskolába kerülők túlnyomó többségére jellemző átmenet útja a kifejező, élénk hangzás felé rendkívül hosszú, összetett és egyéni. Ezen az úton számos probléma merül fel, mind a test plasztikus szabadságával, mind a légző- és hangizmok mozgékonyságával, rugalmasságával, a beszédhallás fejlettségi szintjével, a különböző hang-, dikció- és kiejtési hiányosságokkal, gyakran a mindennapi kommunikációban észrevehetetlen, de színpadi hangviszonyok között éles és tolakodó.

Az egyik legnehezebb probléma a hangadatok javítása, amely fokozatosságot és következetességet igényel a színészi hangok kifejező hangzásának megteremtésében.”

Nem tudunk mást, mint egyet érteni Yu.A. Vasziljev a „hangprodukció” problémájának általánosan elfogadott értelmezéséről az orosz színházi iskolákban.

Felhívta a figyelmet arra, hogy maga a „hangprodukció” fogalma az énekpedagógiából került a színháziskolába, és ennek megfelelően a természetes hangzástól nagyon távol álló sajátos hangkészségeket foglal magában. „...Nem könnyű egyetérteni azzal a gondolattal, hogy a beszédhang egyszer s mindenkorra megállapítható. Ez lehetetlen, már csak a fonáció pillanataiban a vokális apparátus működését befolyásoló biológiai, fiziológiai és mentális tényezők miatt is” – írja.

A leendő színészek beszédtechnikáinak tanítása során a fő célunk, hogy felfedezzük, fejlesszük és fejlesszük a tanulók természeténél fogva velük rejlő hangképességét. Ébressze fel egyéni hangjukat, és tanítsa meg őket arra, hogy ezeket a hangokat egyszerűen és szabadon használják.

A filmes és televíziós munkára professzionálisan alkalmas egyéni szabad hangok kibocsátására irányuló munka eredményeként a következő minőségi jellemzőkre kell figyelni:

Az izomszabadság a légzési folyamatban, a fonációban és a diktálásban részt vevő izmok olyan állapota, amelyben nincs feszültség vagy fizikai kötöttség.

A hangmagasság-tartomány a színész azon képessége, hogy a beszédhang maximális hangerejét használja, a legalacsonyabbtól a legmagasabb hangig.

A dinamikatartomány a színész azon képessége, hogy hangját különböző hangszinteken használja anélkül, hogy elveszítené a hangszínt.

Meg kell jegyezni, hogy a hangnak ezek a minőségi jellemzői nem léteznek egymástól elszigetelten, ezért ezeket szintetikus edzésben kell fejleszteni, ahol az egyik gyakorlat következik a másikból. Egyszerűen fogalmazva, a hangképzést a módszertanilag helyes szisztémás képzés keretein belül kell végezni.

Az órák indításakor ügyelnünk kell arra, hogy a tanulók, ha még nem sajátították el, legalább törekedjenek a helyes teljes lélegzetvételre. Gondoskodnunk kell arról, hogy a belégzés az orron keresztül történjen, mivel szájon keresztül történő légzés esetén nagy a valószínűsége annak, hogy a hideg levegő megsérti a hangráncokat.

Ahogy fentebb említettük, a hangtanulmányok gyakorlati óráin célunk az, hogy azonosítsuk és megszilárdítsuk minden egyes tanuló egyéni hangzását. Ezért a munka első szakasza a hangdiagnosztika. A tanárnak hallania kell az egyes hangok problémáit, meg kell értenie, hogy kinek van felfújt hangja, kinek megfeszült az állkapocs izma, kinek a hangja nem „maszkban” stb. Erre azért van szükség, hogy a terhelést helyesen ossza el az egyes tanulók különböző izomcsoportjaira. Általános szabály, hogy a most főiskolára lépők problémái nagyon hasonlóak, így gyorsan kiépül egy mindenki számára közös képzési rendszer.

Az első dolog, ami felkelti a szemét, az az, hogy szinte minden diáknak összeszorul az állkapcsa.

Gyakorlatok az állkapcsok eltávolítására

Helyezze be négy ujját függőlegesen a szájába, és tartsa őket ebben a helyzetben 5 másodpercig, és szabályozza, hogy mely izmok viselik a maximális terhelést. Vegye ki az ujjait, és csukja be a száját. Figyelje az érzéseit. Ugyanannyiszor nyissa ki a száját anélkül, hogy a kezét használná.

Szorítsa össze, amennyire csak lehetséges, majd lazítsa el az állkapcsát. Ismételje meg többször, hallgatva az izmok viselkedését. Emlékezzen az állkapocs-szabadság állapotára a szorítás után.

Az órákon gyakran használjuk a „szabadságpont” fogalmát. Ezt a kifejezést az arcizmoktól a lábujjakon lévő izmokig minden izomcsoportra használjuk. Ahhoz, hogy megértsük, miről van szó, szorosan össze kell szorítania mindkét kezét, és erősen meg kell nyomnia egyik ököllel a másikat. Tartsa a kezét ebben a helyzetben 10 másodpercig, oldja a feszültséget, lazítsa meg a kezét. Ezt a pillanatnyi ellazulási állapotot „szabadságpontnak” nevezzük.

Az órákon a tanulók nem mindig tudják, hogyan kell az összes izomcsoportot egyszerre irányítani. Nagyon gyakran, amikor például a hasizmokat ellazítják, megfeszítik a nyakizmokat stb. A tanár feladata, hogy ne hagyja ki az ilyen pillanatokat, és felhívja a tanulók figyelmét ezekre a klipekre. A tanulóknak pedig még erősebben össze kell szorítaniuk az amúgy is feszült izomcsoportot, majd élesen el kell lazítaniuk, majd vissza kell fordítaniuk figyelmüket a korábban végzett gyakorlatra. Már az első órán hozzászoktatjuk a tanulókat ahhoz a gondolathoz, hogy nem kell várniuk a tanár személyes megjegyzésére. Ha valakinek azt mondják, hogy lazítsa meg a kezét, akkor mindenki ellenőrizze, hogy van-e hasonló bilincse.

Kilégzéskor feszítse meg a hasizmokat és feszítse meg az állkapcsát, miközben az orrán keresztül lélegez be, mindkettőt élesen ellazítsa.

Lélegezz be az orrán keresztül „a gyomrába”, és lélegezzen ki a szájon keresztül „XU”.

Lélegezz be, szorítsd össze az állkapcsodat - lélegezz ki, lazíts.

Nyugodt állkapocs mellett lélegezzen be, de csukott szájjal, majd lélegezzen ki.

Lélegezzen be az orrán keresztül ellazult állkapocs mellett és nyitott szájjal (a nyelv az alsó ajkán). Rázza meg a fejét, miközben megtartja ezt a nyelvhelyzetet. Lehel.

Az arcizmok felszabadítására mindenképpen ujjmasszázst végzünk.

Mutatóujjunk segítségével az arccsont mindkét oldalán megtaláljuk a felső és alsó állkapocs rögzítési pontjait.

Először az egyik, majd a másik irányba csukott pofával ujjunkkal csavaró mozdulatokat végzünk.

Ismételjük ezt a gyakorlatot nyitott, majd zárt állkapcsokkal.

Minden körkörös mozdulatot az ujjaival 16-szor meg kell ismételni.

Ezek után megkeressük a pofák rögzítési pontjait, körülbelül a pálya alsó szélének közepén, és megismételjük a csavarozási mozdulatokat egyik és másik irányban.

Minden nap masszázst kell végeznie, függetlenül attól, hogy vannak-e beszédórák vagy sem.

A leendő színészek túlnyomó többsége kötött szájízzel rendelkezik. Ez a hátrány a hangminőséget is nagymértékben befolyásolja. A mi feladatunk a mozgásképességének fejlesztése. Ezért már az első órán bátorítjuk a gyerekeket, hogy sokat ásítsanak. Tevékenységünk szerves részét képezik az ásítások és a félig ásítások. Gyakran javasoljuk egymás után nyolc ásítást. Ez a gyakorlat fokozza a vérkeringést, és kiváló torna az arc és a nyak minden izomcsoportjára.

Hangképzéskor a tapintási érzetekre koncentrálunk. A helyzet az, hogy a megfelelő térhatású hangzást szükségszerűen rezgések kísérik. Sok különböző beszédiskolából származó tanár figyel a mellkas és a fej területén ("kupola") fellépő rezgésekre. De a hang születése során rezgések lépnek fel az egész testben, és különösen még a lábakban is. Ezért óráink fő feltétele az volt, hogy a lehető leghalkabb hangzást tudjuk produkálni, a legalacsonyabbtól kezdve és tovább növelve. A hangot egy többrétegű pitéhez hasonlítjuk, sokféle töltelékkel. Az alsó és legvastagabb kéreg az alsó tok. Minél magasabb a következő réteg, annál magasabb a rezgések az egész testben. Zökkenőmentesen haladunk nyilvántartásról regisztrációra.

A szakirodalomban különféle definíciók találhatók a regisztereknek. Figyelmet érdemel a kiváló francia tanár, M. Garcia - fia: „A „regiszter” szó alatt ugyanazon hangok által keltett következetes és homogén hangok sorozatát értjük. gépezet."

Tapintási gyakorlatok folyamatban

hangprodukció

Ezt a gyakorlatblokkot a padlón fekve, arccal felfelé kezdjük.

Lazítson el minden izmot, amennyire csak lehetséges. Ehhez elképzelheti, hogy egy nedves homokból készült figura vagyunk. A kellemes napsugarak alatt a nedvesség elpárolog, a homok kiszárad, testünk összeomlik, száraz meleg homokhalommá változik. Kényelmes kilégzés közben morzsolni.

Egy másik gyakorlat a maximális izomlazítás érdekében.

Úgy képzeljük el, hogy egy átlátszó vágósík felület a testünkre merőlegesen mozog, a lábujjainktól kezdve. Ahogy a lábfejtől a fejtető felé halad, testünk súlytalanná válik és eltűnik.

Az alábbi testszabadság gyakorlatot végezzük párban.

Az egyik ember a hátán fekszik, a másik az alábbiak szerint kezdi ellazítani az izmait.

Térdre kell ülnie a fekvő tanuló fejénél, könyökét a láb combjára kell támasztania, fel kell emelnie partnere fejét, és óvatosan el kell kezdenie ringatni egyik oldalról a másikra. Amikor úgy érezzük, hogy a fej meglehetősen elnehezedett és ellazult, elkezdünk enyhe rázást és dobálást végezni.

Nagyon fontos, hogy ne feledje, hogy csak az Ön figyelme és gyengédsége edzéspartnere felé engedi ellazulni. Ez a gyakorlatblokk az egymás iránti abszolút bizalomra készült.

A feldobások után elkezdjük a fejet úgymond a vállakba csavarni. Körülbelül 8 mozdulat az egyik, majd a másik irányba. Óvatosan a padlóra fektették a fejüket.

Térjünk át a kezekre. Először is fogjuk az ecsetet, és elkezdjük lazítani minden ujjunkat. Kényelmes az ujjánál fogva, felemelni a kezét és remegő mozdulatokat tenni. Ezután meg kell fognia a csuklóját, és meg kell ráznia az egész kezét. Fogja meg a könyökízületet kívülről, és körkörös mozdulatokkal lazítsa el a partner teljes karját. Tartsa szilárdan a kezét, és lendítse el a partner karját a vállától, megváltoztatva a mozdulatok ritmusát és amplitúdóját. És végül végezzen csavaros mozdulatokat.

Ismételje meg a gyakorlatot a másik kezével.

Menj a lábakhoz. Lábunkat a bokánál fogjuk, és remegő mozdulatokkal lazítsuk el a lábfejet. Ezután a teljes lábbal dolgozunk, ugyanúgy, mint korábban a karokkal.

Általában a diákok nagyon szeretik ezeket a gyakorlatokat.

Miután elértük az izmok teljes ellazulását, közvetlenül a hangra lépünk.

Hanggal végzett gyakorlatok

Kicsit ásítunk, és ezzel egyidejűleg lassan megszólaltatjuk az „M” hangot. Figyelünk a tapintási érzéseinkre. Először is biztosítjuk, hogy rezgések keletkezzenek a padló és a hát közötti érintkezési ponton, mellkasszinten. Amikor érezzük őket, lejjebb mozgatjuk a rezgéseket az egész testben.

Ideális esetben meg kell tanulnunk rezgéseket elérni egészen a lábunkig. De ez nem fog azonnal megtörténni. Érzéseinket óráról órára a lábfejre mozgatjuk, de ennek eredményeként biztosan megkapjuk a szükséges hangot. Legkevésbé fog emberi hanghoz hasonlítani. Ez a hang inkább egy macskaféle doromboláshoz hasonlít. "Az oroszlán hangjának" hívjuk.

Hanyatt fekve. Képzeld el, hogy a hang egy világító golyó. Spekulatív módon a jobb kezünkbe vesszük, és a vállövön balra gurítjuk. Aztán visszatekerjük. A gyakorlatot többször megismételjük.

Néha a munka kezdeti szakaszában, hogy a labda elguruljon, egy kis speciális izomfeszültséggel kell segítenie.

Ugyanezen elv alapján a hangot a jobb kéztől a vállövig görgetjük. Leeresztjük a gerincen, majd a jobb lábfejbe gurítjuk. Ugyanazt a lábat emeljük fel a csípőízületig, és engedjük le a bal lábra. A gerincen felemeljük a bal vállhoz és a bal kézbe gurítjuk.

A gyakorlat során elfogyhat a levegő. Nyugodt lélegzetet kell vennie, és folytatnia kell a gyakorlatot onnan, ahol a hang megállt.

Hanyatt fekve hajlítsa be a térdét, és tegye őket vállszélességre. Belső tekintetünkkel látjuk a gerincünket, amely ebben a helyzetben teljesen egyenesen helyezkedik el. Könnyű nyögést küldünk a farokcsontba, és elkezdjük spirálisan a gerinc körül felfelé emelni. Vigyük a fejére. Lélegezz be. Ismételjük a gyakorlatot.

Lustán, lassan az oldalunkra fordulunk, és lábunkat magunk felé húzva felvesszük a „magzati pozíciót”. A farokcsontra fókuszálva halk, halk „HA” hangot küldünk rá. Ugyanakkor „négy ujjal” kinyitjuk a szánkat. Ha késztetést érzel arra, hogy ásíts, az azt jelenti, hogy a gyakorlatot helyesen végzik.

Egy idő után kinyújtjuk az alatta lévő lábat, és folytatjuk a gyakorlatot.

6-8 kilégzés után átfordulunk a másik oldalra, és az egész gyakorlatot megismételjük az elejétől.

Fontos megjegyezni, hogy a lélegzetet az orron keresztül „gyomorba” kell venni, a hangnak a lehető leghalkabbnak kell lennie, a mozdulatoknak pedig lazának kell lenniük.

Ezt követően át kell térnie a gyakorlatokra, amelyek kiindulási helyzete egy álló munkahelyzet. De az előző gyakorlatok után a srácok nagyon laza és lusta állapotban vannak. Ahhoz, hogy normál tónusba hozza őket, a következő gyakorlatot kell végrehajtania.

Amikor a tanár tapsolja a kezét, a tanulóknak szorosan össze kell szorítaniuk minden izmukat, beleértve az ujjak és lábujjak izmait is. Minden következő tapsnál meg kell változtatniuk pozíciójukat a feszültség oldása nélkül. A tanár tud játszani a tapsos ritmussal. A lényeg az, hogy ne lazítsuk el a testet a „pihenés” parancsig. Általában 8 tapsot végzünk különböző ritmusokban, pihenünk (lazítunk) és további 8 tapsot. A gyakorlatot 4-6 alkalommal ismételjük meg.

Egy ilyen éles tonizáló gyakorlat után a tanulók teljesen működőképessé válnak, mi pedig folytatjuk az órát.

Gyakorlatok a „hang születéséről”

Kiindulási helyzet – egyenesen állva, lábfejek vállszélességben, lábak párhuzamosak. Lazítjuk a testet, i.e. minden izom, kivéve a lábizmokat. Előre engedjük testünket. A lábak egyenesek és mérsékelten feszültek. Úgy képzeljük el, hogy egy fürdőházban vagyunk, ahol nagyon kellemes, könnyű pára van. Ellenőrizzük, hogy karunk és nyakunk izmaink kellően ellazultak-e. Aztán elképzeljük, hogy kezünk seprűvé változott, és teljesen elernyedt kézzel kezdjük megveregetni magunkat, először a lábakon, majd a hason, az oldalakon, a nyakon, a vállakon, a karokon, majd a háton, a veséket megkerülve. Alaposan gőzöljük, testünkből egyetlen centimétert sem hagyunk ki. A gyakorlat során lustán és élvezettel nyögjük az „M” hangot. Folyamatosan ellenőrizzük a nyakizmok szabadságát.

Ennek a gyakorlatnak a végrehajtása során a leggyakoribb hibák a szűk állkapocs és az összenyomott gége. Ezek elkerülése érdekében folyamatosan emlékeztetni kell a gyerekeket, hogy a gyakorlat végrehajtása során az ajkuknak zárva kell lenniük, és a fogaknak nyitva kell lenniük (kb. 1 cm). Arra is buzdíthatod őket, hogy csináljanak egy félig ásítást. A beszédkészüléknek ezt a helyzetét „alma a szájban” nevezzük. Ez a nagyon durva kifejezés nagyon világos a diákok számára. Nagyon gyakran kell használnunk, és nem tartunk attól, hogy a kifejezés használata után az egyik tanuló összenyomott gégen folytatja ezt a gyakorlatot, és ezzel megsérül a hangredő.

Ebben a munkában szándékosan nem beszélünk a beszédfolyamatban részt vevő szervek felépítéséről. Bármely szakirodalom részletes leírást tartalmaz ezekről a szervekről és működésük elveiről. Bízunk azonban abban, hogy a beszédtanári munka elengedhetetlen feltétele az összes beszéd-hangszerv élettani felépítésének ismerete.

Sőt, úgy gondoljuk, hogy nemcsak a tüdő, a gége, a légcső, a száj és az orr felépítéséről kell részletesen tájékoztatni a hallgatókat, hanem az ember egészének anatómiai felépítéséről is. Korábban már elmondtuk, hogy edzéseinken nagy számban alkalmazunk kínai, hindu, japán gyakorlatokat, valamint nagyszámú gyakorlatot a különböző légzés- és hangiskolák gyakorlataiból, amelyek szerzői szintén a gyakorlatok alapján készültek. ókori keleti mesterek. Ezekkel a gyakorlatokkal biztosítjuk, hogy a tanulók jól tájékozódjanak arról, amit csinálunk. Részletesen ismerniük kell a testünk működését. És ha egy tanár felajánlja, hogy meleg kilégzéssel felmelegíti például a máját, a diáknak legalább tudnia kell, hol van és mi az.

Fontos megjegyezni, hogy az általunk kínált gyakorlatok közül sok a meditáció elvén alapul. Itt rendkívül éberek vagyunk, és ügyelünk arra, hogy a gyakorlatok ne váljanak technikai vagy filozófiai jellegűvé. Ez úgy szabályozható, hogy pontosan kiszámolja az egyes ilyen jellegű gyakorlatokra fordított időt.

"Bambusz"

Ugyanúgy, mint az előző gyakorlatnál, lazítsa meg testét leengedve. A lábak egyenesek és rugalmasak. Mentális dolog végigkövetni az egész gerincedet, képzeld el, hogy minden csigolya egy fiatal és erős bambusz láncszeme. Aztán csigolyánként emelve, a farokcsonttól kezdve képzeljük el, hogyan egyenesedik ki a bambuszunk, hogyan nő, és egyenes nyílként megy az égbe. Ahogy kiegyenesedsz, enyhe nyögést kell küldened minden csigolyára. Ne feledkezzünk meg az "alma a szádban"-ról. A gyakorlatot akkor kell helyesen végrehajtani, ha a tompa „méhből” érkező hang fokozatosan, a gerincen felfelé haladva kitisztul, és a fejrezonátor végső pontjaként szólal meg.

Kiinduló helyzet: egyenesen állva, lábfejek vállszélességben, lábak párhuzamosak. Azt képzeljük, hogy a lábunk egy nagyon erős és gyönyörű fa gyönyörű fiatal, erős gyökereivé válik. Ásítással a leghalkabb és leghalkabb „A” hangot engedjük ki ezekbe a gyökerekbe. Figyeljük, hogyan kezdenek lesüllyedni a gyökereink, hogyan haladnak át a padlón, az épület összes emeletén, ahol dolgozunk, hogyan nőnek egyre mélyebbre gyönyörű, puha földdé, amely puha, hajlékony gyurmára emlékeztet.

A gyakorlat végrehajtása során olyan hangot adunk ki, amely egy oroszlánkölyök nagyon halk dorombolására emlékeztet. Ha egy tanulónak nehéz ilyen hangot produkálni, először csendben végezze el ezt a gyakorlatot, forró levegőt fújva ki a „gyökerekbe”. Folyamatosan ösztönözni kell a gyerekeket, hogy feszítsék meg a fantáziájukat, lássák meg ezeket a gyökereket. Csak ebben az esetben tudják elérni a kívánt hangminőséget. Nagyon fontos, hogy a tanár halljon minden tanulót, és ügyeljen arra, hogy „nem összefüggő” hangot adjon ki.

Ha a gyakorlatot helyesen hajtják végre, már a második vagy harmadik leckében a tanulók könnyű rezgéseket kezdenek érezni a lábuk szintjén. Ez azt jelenti, hogy elértük a szükséges eredményt.

"Gumi léggömb"

Képzeljük el, hogy a csípőízület szintjén gumi úszótankot viselünk. Nagyon szép, fényes és rugalmas. A mi feladatunk, kezünkkel és gyomrunkkal ellökni őt, az „O” hangot küldeni belé. Különböző irányokba kell tolnia a testtől.

Nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy a hangnak halknak és asszociatívan a has szintjén kell elhelyezkednie. A kezeknek aktívnak kell lenniük, nem lomhának.

Ha a gyakorlatot helyesen hajtjuk végre, akkor rezgéseket érezünk az alsó hasban és a farokcsontban.

"Nap"

A kiindulási helyzet ugyanaz, mint az előző gyakorlatoknál.

Könyökünket oldalra tárjuk és vállszintre emeljük. A tenyerünket magunk felé fordítva összefonjuk a kezünket, egymásra és a mellkasunkra nyomjuk. Azt képzeljük, hogy a nap a mellkasunkban él. Csendesen kinyitjuk a kaput (nyitjuk a tenyerünket), és „én” hanggal kiengedjük a napot a házból.

Fontos tudni, hogy a menedékéből előbújó napunk nem felfelé vagy lefelé mozog, hanem egyenletesen kitölti a körülöttünk lévő teret, így a hátunk mögött is.

A gyakorlat végrehajtása során a karok kinyílnak és oldalra oszlanak, a hang fokozódás nélkül növekszik.

A rezgéseket a lapockák területén kell érezni.

Aztán a napot ugyanígy visszabocsátjuk a mellkasba. Ennek megfelelően a hang erősből gyenge, intim felé fejlődik.

"Öleljük át a vállunkat"

Ugyanabból a helyzetből zárjuk, átöleljük a vállunkat. Arra törekszünk, hogy a lapockákban „elütjük a hangot”, i.e. érezd a rezgéseket az alkarod szintjén. Az "Y" hang.

"Antenna"

Képzeljük el, hogy egy kis antenna nyúlik ki a koronánkból. Ezen keresztül kezdünk kommunikálni az idegenekkel. A hang „MI-MI-MI”. A gyakorlat egyszerűsítése érdekében ezen a ponton megragadhatja a haját, és enyhén meghúzhatja.

Fontos, hogy ezt a gyakorlatot a lehető legalacsonyabb hangon végezd, „almával a szádban”. Semmilyen körülmények között ne dobja hátra a fejét, ellenkezőleg, kissé előre kell döntenie a fejét, és fel kell emelnie a szemét. Ügyeljen arra, hogy a tanulók ne húzzák mosolyra a szájukat. A szájnak függőlegesen kell működnie.

Mint már megértette, ebben az esetben a fejrezonátor megszólal, és a maximális rezgések természetesen a korona területén érezhetők.

"Magánhangzó alakzatok"

Álljon egyenesen, a lábak vállszélességben, a lábak párhuzamosak. Helyezze a tenyerét egymás felé a mellkas szintjén. Lassan és erőfeszítéssel kezdje el felemelni a jobb kezét, és ugyanakkor engedje le a bal kezét. A hosszú „I” hangot ejtse ki, ügyelve arra, hogy pontosan a fej búbjából, irányított sugárral lépjen ki, és egyenletesen emelkedjen.

Tegye hátra a jobb lábát, áthelyezve rá a súlypontot, kissé hajtsa le a fejét, szorítsa meg a vállát a kezével, és ejtse ki egy hosszú „E” hangot. Rezgések az alkarban és a vállban.

Húzza előre a jobb lábát, áthelyezve rá a súlypontot. Nyissa ki és tárja szét a karját egy széles mozdulattal. A hang "A". A száj négy ujjig nyitva van. Rezgések a mellkasban.

Tegye vissza a lábát a kiindulási helyzetbe. Csukja be a kezeit maga előtt úgy, hogy a mellkasával együtt ovális alakú legyen közvetlenül előtted. Adjon ki egy hosszú „O” hangot, a tenyerére összpontosítva. Ha a gyakorlatot helyesen hajtják végre, enyhe rezgések léphetnek fel a tenyérben.

Képzeljük el, hogy egy hosszú, könnyű, üreges csövet hoztunk az ajkunkhoz, és amennyire csak lehet távolítjuk az arctól, előre irányítjuk a szűken irányított „U” hangot, és egy keskeny folyosót hozunk létre a hangokkal, amelyek messze haladnak előre.

A kezünket zárba tesszük. Mellünkhöz hozzuk őket, és hasonló mozdulatot imitálunk, mint amivel a tréner kinyitja az oroszlán száját. Az "Y" hang.

Ennek a gyakorlatblokknak az elvégzésekor ügyelünk arra, hogy a száj kizárólag függőlegesen működjön, és az arcon ne jelenjenek meg arckifejezések.

Az „I” és „Y” hangok kiejtésekor félig ásítunk.

A teljes gyakorlatot elejétől ismételjük, a hangokat beszédrendben ejtjük ki, pl. anélkül, hogy meghosszabbítaná őket az időben.

Mielőtt továbblépnénk a rezonancia javítására és a hang „középének” erősítésére (ahogyan a színpadi térre koncentráló tanárok tennék), aktívan részt veszünk a hangerő megszerzésében és a hangszín javításában.

„Az ember hangja az életrajza. Együtt nevelik az emberrel. A hang hang, hangszín, mélység, „fel” és „le”, és érzés és gondolat. Egyszóval a hang az „én”, hiszen engem a természet, a környezet és jómagam teremtett. A „beszédhang” az az építőanyag, amelyből a színpadi cselekvés épül. Ez szerves, de meghatározó része magának a „színpadi embernek” a nevelésében... A hangképzés - a karakter beszédének - a szerepmunka feladata, a színpadi ember nevelésének oldala. kreatív feladat a képalkotás” – írta a híres színész és színházi tanár, L. F. . Makariev.

B. Warnecke az ókori római színházról szóló tanulmányában azt írta, hogy már az ókorban is (annak ellenére, hogy a színész fő feladata az volt, hogy az amfiteátrum nyitott terét megszólaltassa a hangerőt) amely szerint „a színész hangjának összhangban kellett lennie az általa megformált karakter egyéni jellemzőivel”.

A színész hangjának egyik legfényesebb, kifejező tulajdonsága a hangszín. Nagyon sokféle árnyalattal rendelkezik, amelyek a színész által az egyes szerepekben megoldott feladatoktól függően változnak.

Arra kell törekednünk, hogy a tanulók hangja sokszínű hangpalettát, a hang- és hangszínamplitúdó széles skáláját, sokszínűségét és mozgékonyságát kapja. Minderre azért van szükség, hogy hangjukkal közvetítsék azoknak a karaktereknek a legfinomabb érzelmi mozdulatait, amelyeket a jövőben alakítanak.

Minden szerepben a hangnak egyéninek és a képhez kapcsolódnia kell. A színészi technikában az egyik első helyet a hangok, hangzásbeli sokszínűség, árnyalatok, a közönségre gyakorolt ​​érzelmi és esztétikai hatások kapják.

Ebből a szempontból értékes a híres író és színházi kritikus, V.M. Doroshevics az M. G. előadásával kapcsolatos benyomásairól. Savina Poltavában, amikor az egyik estén a színésznő egymás után részletet mutatott be négy szerepéből: Akulina ("A sötétség hatalma"), az idős hölgy ("Rabszolgák"), Varja ("Savage") és Natalja Petrovna ( „Egy hónap az országban”).

Baba Akulina durva, tompa hangja, amit egy tompa lélek beszél.

Turgenyev hölgyének irizáló, finom intonációkkal teli, „intelligens” hangja.

Ez valami varázslat, mágia, boszorkányság volt.

Esténként négyszer láttuk Savinát, de soha nem.

A „beszédtechnikák” elsajátítása során rendkívül komoly figyelmet fordítanak a tanulók hangszín hallására.

A legnagyobb probléma az, hogy az énekpedagógiában a hallás az egyik legfontosabb tényező a képzésben, a színészképzésben viszont egyáltalán nem kapnak figyelmet. Ezt a tényt nagyon súlyos mulasztásnak tartjuk, és ragaszkodunk a hangszín hallás fejlesztéséhez az intézeti képzés első napjaitól kezdve.

Köztudott, hogy minden egészséges embernek gyönyörű hangja van. Csak arról van szó, hogy a legtöbb ember nem tud erről, mivel soha nem fejlesztették ki hangadataikat. Ugyanígy kijelenthető, hogy a hangszínhez mindenkinek kiváló füle van. Csak fejleszteni kell. „A hallás az ember azon képessége, hogy érzékeli és megkülönbözteti a hangrezgéseket. A hanghullám természetétől függően különféle hangérzetek keletkeznek: beszédhangok, zenei hangok, hangrobbanások, zajok” (I.P. Kozlyaninova, I.Yu. Promptova).

„A beszédhallás az egyén azon képessége, hogy meg tudja különböztetni bizonyos szavak, kombinációk, mondatok és kifejezések hangjának sokféle árnyalatát. A beszédhallás segítségével az ember elsajátítja a helyes olvasás és beszéd képességét” (E.V. Yazovsky).

„A beszédhallás mindenekelőtt a gondolatok megértéséhez, kifejezéséhez, ehhez kapcsolódóan a szintaktikai felépítés és írásjelek jobb megértéséhez, a beszéd hangzó oldalának elsajátításához szükséges. Ezért a beszédhallás szükséges az általános beszédkultúra fejlesztéséhez, mert az a személy, aki szemantikai megkülönböztető funkcióival megragadja a stresszt, a szüneteket, a hangnem dallamát, a hangszínt és a beszédtempót, a kommunikáció során rugalmasabban tudja ezeket használni. szóbeli beszédében, ezáltal pontosabbá, kifejezőbbé és ennélfogva hatásosabbá téve” (A.A. Lomizov).

„A beszédhallás akusztikai tulajdonságai a következők:

· Fizikai hallás – a beszéd észlelésének képessége.

· Fonémás hallás – a beszédhangok megkülönböztetésének és észlelésének képessége.

· Hangmagasságú hallás – a beszéd ritmusának és tonalitásának észlelésének és érzékelésének képessége.

A beszédhallás segítségével irányítani lehet a beszélt szöveget, alkalmazkodni lehet a partnerek tónusegyütteséhez, a beszéd auditív észleléséhez és a hangzás szabályozásához.

A beszédhallás szakmai tulajdonságai a következők:

· Hangmemória, a beszéd hangszínének, intonációs szerkezetének, különféle árnyalatainak emlékezésének képessége.

· A hangok hangmagasságuk, hangerejük és színük alapján történő megkülönböztetésének képessége.

· A hang helyének fül alapján történő meghatározására és a térben való navigálásra való képesség.

· Képes megkülönböztetni a beszédhang mozgását a szó hangsúlyával, a logikai hangsúlyozással egy kifejezésben.

· A beszédhangok dallama és tonalitása közötti különbségtétel képessége.

· A halláselemző azon képessége, hogy fiziológiailag alkalmazkodjon hangnak vagy zajnak kitéve.”

„A színpadi beszédtanárok tapasztalata arról tanúskodik, hogy a tanulók magasan fejlett hangszínhallásának fontos szerepe van a beszédhangok szakmai minőségének fejlesztésében. Csak a segítségével lehet „hangtartományt” és „hang amplitúdót” fejleszteni. Az érzékelés során a hang dinamikus tartományát a „hangos – halk” oppozícióval, a hangmagasság tartományát pedig a „magas – alacsony” ellentéttel értékeljük. A hang „hangtartományát” a legjobban a kontrasztok segítségével lehet felmérni: „csengő, repülő” - „lágy, kerek”. De ehhez fülhang kell.”

Gyakorlatok a hangszín hallás fejlesztésére

Tedd összegyűjtött tenyeredet a füled mögé, „mintha összegyűjtenéd és megnagyobbítanád”. Olvassa el a szöveget, vagy végezzen hanggyakorlatot.

A gyakorlat elősegíti a beszédhang mellkasi rezonanciáját.

Vágjon ki füleket a tenyeréből, „mintha felhajtva”, olvassa el a szöveget vagy végezzen hanggyakorlatot. A gyakorlat elősegíti a beszédhang - a mellkas és a fej kevert hangzásának érzését.

Sokat beszéltünk már az izomszabadságról, de éppen a hangszínhallás nevelésével kapcsolatban kell mondanunk valamit az egyén lélektani szabadságáról. Mélyen meg vagyunk győződve arról, hogy szép, puha, mozgékony, kerek, mély stb. hang csak olyan emberben születhet meg, akit nem terhel pszichés nyomás. Egyszerűen fogalmazva, a társadalmi korlátozások által elnyomott személy hangja kategorikusan különbözik az ilyen nyomás alól felszabadult hangtól. Először is figyeljük meg a külföldieket, akik egy idegen ország nyelvét beszélik. Általában simán beszélnek, intonáció nélkül, idegen nyelv dallamának használata nélkül. Hangjuk kifejezhetetlen és kissé magas. De amint elkezdenek kommunikálni szeretteikkel anyanyelvükön, elképesztő metamorfózisok következnek be. Hangjuk dallamot, hangszínt és rugalmasságot kap. Szinte mindig leesik a hangjuk, és sok felhanggal vannak tele.

Vagyis amint megszűnik a félelem, hogy félreértik, eltűnik a hang és a beszéd tompasága.

Az ősi keleti meditációs gyakorlatból tanultuk meg a következő gyakorlatot is. A megvalósítás megkezdése előtt minden beszédtechnikát tanító tanárnak ellenőriznie kell a végrehajtási időnek megfelelően.

"Elemek"

Ez a gyakorlatblokk négy fázisból áll. Négy elemből áll: „víz”, „levegő”, „föld” és „tűz”, ezért ezeknek az elemeknek a képei jelentik a gyakorlat négy fázisát. A tanár javasolja az első elem hangzását. Leggyakrabban a „földdel” kezdjük, mivel ez az elem tűnik számunkra a leghalkabb és a legalacsonyabb hangzásúnak.

A hallgatóknak hangimprovizációt kínálnak a „föld” témában. A diákok a földön fekszenek, arccal felfelé. Lazíts.

Az első leckében meg kell mozgatnia a képzeletét, meg kell kérnie őket, hogy emlékezzenek gyermekkori érzéseikre a földről. Emlékeztetni arra, hogy az élet a mélyében születik, hogy nem hiába létezik a „rezonáló föld” kifejezés, növényi gyökerek nőnek át rajta, sokféle organizmus él benne, hogy lehet nedves és nehéz. , száraz és repedezett, mi van vele homoktekercs, forró szél száll stb.

Meg kell kérni a tanulókat, hogy az elemet ne statikusan hangoztassák, hanem a test fizikai mozgásának bevonásával. És ha az első órákon ezek a mozgások nagyon szerények és minimálisak, akkor idővel nagyon aktívak lesznek, és teljesen egybeesnek a föld képével.

Emlékeztetnünk kell a srácokat, hogy a hangzásnak változatosnak kell lennie. Eleinte természetesen kényelmesebb, ha magánhangzókon szólalnak meg, de fokozatosan meg kell hangolni őket mássalhangzókon. Emellett ösztönözni kell őket a tempóritmusokkal való játékra.

Körülbelül 3-4 perc elteltével, amikor már hangban kinyíltak, abba kell hagyni a gyakorlatot, és fel kell hívni őket a kiindulási helyzetbe és pihenni.

Ezután folytassa a „víz képével”. Emlékeztessen arra, hogy a hangot össze kell hangolni a test mozgásával a térben. Újra meg kell feszítenünk a fantáziájukat. Emlékeztess arra, hogy a tengeren kívül vannak még folyók, tavak, pezsgőfürdők, vízesések, záporok, kisebb esőzések, gombás esők, tócsák, végül a városi csapból folyó víz, stb. Ugyanúgy, mint korábban, ügyeljen arra, hogy a srácok ne felejtsék el használni a technikai hangkészségeket. Különböző regiszterekben, eltérő tempó-ritmusban szólaltak meg, eltérő erősséggel stb.

A „föld” gyakorlat első szakaszával egyenlő idő elteltével helyezze vissza őket eredeti helyzetükbe, és adja meg nekik a lehetőséget, hogy megnyugodjanak és felkészüljenek a következő elemre. Tegyük fel a „levegő” elemet.

Általában már az első órán, a gyakorlat ezen szakaszában a tanulók könnyen felállnak és szabadon mozoghatnak az osztályteremben. Mivel a gyakorlatot csukott szemmel nehéz elvégezni, kérjük a srácokat, hogy emlékezzenek partnereikre, és mozgás közben továbbra is nyissa ki a szemét. Van egy ilyen viccünk: „Ha most tornádó vagy, ne felejtsd el, hogy diáktársad ebben a pillanatban bizonytalan hajnali ködnek bizonyulhat. Ne pusztítsd el."

Nem minden diák érzi jól magát ezzel a gyakorlattal az első alkalommal. Meg kell kérnünk őket, hogy ne erőltessenek természetüket. Ha egy diák valamilyen belső ok miatt ellenállást érez, vagy nem teljesen érti, mit kell tőle elvárni, akkor meg kell hívnia, hogy feküdjön le csukott szemmel, pihenjen, lazítson, hallgassa meg az osztálytársait, és csak csendben képzelje el ezt. vagy az az elem. Biztosíthatom önöket, hogy néhány napon belül ez a tanuló maga kéri, hogy vegye be ezt a gyakorlatot a leckébe.

Miután megállítottuk a srácokat, és felkértük őket, hogy feküdjenek le és pihenjenek újra, megkérjük őket, hogy hangoztassák az utolsó elemet - a „tűz”.

Érdemes megjegyezni, hogy ha a tanuló nagyon elfoglalt, akkor valódi csodák történnek e gyakorlat során. Például egy személy, akinek gyenge a hangja az alsó regiszterben, hirtelen basszushangokra tör, vagy egy tompa hangú hallgató hirtelen elkezdi közvetlenül a „maszkba” betáplálni. Fontos ebben a pillanatban felhívni a tanuló figyelmét erre az áttörésre, és megkérni a hang megismétlésével nyomon követni annak útját (hol születik a hang, és a készülék mely részei segítségével reprodukálódik).

Szem előtt tartva a „hangközép” fontos szerepét a hangmagasság-tartomány, azaz a középső regiszter hangfolyékonyságának kialakításában, a következő gyakorlatokat ajánljuk.

"Berezka"

A háton fekvő helyzetből „nyírfa” helyzetben kell állnia. Emelje fel a medencéjét és az egyenes lábait úgy, hogy csak a lapockáit és a fejét hagyja a padlón. Helyezze a hangsúlyt a könyökére. A fejét a padlón oldalról oldalra forgatva keressük a hangzás szempontjából kényelmes pozíciót. – Alma a szádban. És elkezdjük mondani, hogy „NUMMI – NUMMI...”. Gondoskodunk arról, hogy a rezgések érezhetőek legyenek a lapockák és a padló érintkezési területén. A gyakorlat befejezése után lassan engedje le a testet a padlóra. Lassan gördüljön a hasára.

"Bas-gitár"

Hason fekve vegyen mély levegőt „gyomrába”, homlokát összekulcsolt kezére támasztva. Erősen megerőltetjük a fenekünket és a combunkat, és ezzel egyidejűleg elkezdjük kifújni a levegőt „L” hanggal. Arra törekszünk, hogy a hang minél tovább tartson. A rezgéseknek a homlok és a kezek érintkezési területén kell lenniük. Arra kérjük Önt, hogy érje el a basszusgitár érzését az orrmelléküregekben. Meglepő, hogy szinte minden diák érzi, ahogy a hang „átgurul” az összes csonton, a gerinc mentén a bokától a homloküregekig, és a másodperc töredékéig tart, miután a hallgató „eltávolította” a hangot, i.e. elhallgatott.

8-szor ismételjük, összpontosítva a fenék és a lábak megfeszítésére, a gége és a nyak izmainak szabadságára.

"Teknősbéka"

Fekvő helyzetből teknős pózba lépünk. Vagyis a sarkunkon ülünk, a homlokunkat a tenyerünkre támasztjuk, egymásra fektetve a padlón.

Elkezdjük előre-hátra ringatni a testet, és a „MA-MA-MA” hangot küldjük a homlok területére. Az előrelendülésnek magánhangzós hanggal kell történnie.

Ezután a fejet úgy helyezzük el, hogy a fej búbja ne a homlok, hanem a tenyérben feküdjön. Megismételjük a gyakorlatot, kiejtve az „MI-MI-MI”-t. Ügyeljen arra, hogy a gége izmait ne csípje be. Ehhez ismét az „alma a szájban” kifejezést használjuk. A gyakorlatot 4-szer ismételjük meg hangsúlyozva a koronára és 4-szer a homlokra.

"kínai bobblehead"

Leülünk a padlóra „török ​​stílusban”, és elkezdjük lendíteni a testet le és fel. Egyszerre ejtjük ki a „MO” hangot. A magánhangzó a legalacsonyabb ponton szólal meg. A legfelső ponton aktiváljuk az „M” hangzó hangot. Nyolc lendítés után változtatjuk a mozgás minőségét. Most lendülünk előre-hátra. A „MO” hangot „MA” hangra cseréljük. Ennek megfelelően „A” hangzik előre. "M" hátul. Nyolcszor.

Nyolcszor ismételjük meg a hangok váltakozását. Negyedik alkalomtól kezdve arra törekszünk, hogy a hangminőséget kiegyenlítsük mind az alsó, mind az elől. Vagyis az „MA” hanggal az elülső „hintába” haladva igyekszünk megtartani a gége helyzetét, amely a gyakorlatot kísérte az alsó „hintában”, „MO” hanggal.

Ezután páros gyakorlatok blokkot végzünk, melynek feladata az egymáshoz viszonyított tapintási érzetek fejlesztése.

"Hátról hátra"

Párban ülünk, háttal egymásnak. Miután érezzük az érintést a hátunkon, egyenként kezdünk hangot adni. A hang "MA". Annyira a partnered hátára kell koncentrálnod, hogy miközben hangzik, elkaphatod a rezgéseket a mellkasodban. A hangot kiadó tanulónak pontosan el kell küldenie azt partnere lapockái alá. Miután éreztük egymás hátának rezgését, áttérünk a következő, összetettebb gyakorlatra.

"Lábtól lábig"

Ülünk a földön, egymással szemben. Lábunkat partnerünk lábán pihentetjük, és felváltva ejtjük ki a „MO” hangot oly módon, hogy a partner legrosszabb esetben meleget, legjobb esetben pedig rezgéseket érez a lábából. A gyakorlat sikeres befejezésének kulcsa az, hogy megpróbálja hanggal elérni partnere farokcsontját. A gyakorlatot úgy kell elvégezni, hogy a hangot ásítással kombináljuk, és az „O” hang pontos artikulálásával.

"A korona teteje"

Térdelj le, támaszkodj a kezeidre, és érintsd egymáshoz a fejeket. Képzeld el, hogy marhamarók vagyunk. A hang ennek megfelelően „MU”. Egyenként ejtjük ki, kombinálva a fej és a test előremozgásával.

Érezned kell a rezgéseket partnered fejében. Ez a legegyszerűbb gyakorlat a blokkból, de a helyes végrehajtáshoz emlékeznie kell az „almára”.

Az előző gyakorlatban közel kerültünk a „felső regiszter” hangjához.

„A beszédhang regiszterének nevezzük az azonos mechanizmussal reprodukált tartományú homogén hangok sorozatát.

A mellkas vagy alsó regiszter homogén hangokból áll, és a beszédhang alsó részét foglalja el. A mellkasregiszterben természetesen a mellkasi rezonancia dominál. A mellhang gazdag felhangokban. A hanghajlatok szorosan záródnak. A mellkasregiszter tartalmazza a beszédhang mély hangjait.

A fej vagy felső regiszter homogén hangokból áll, és a beszédhang felső részét foglalja el. A fejregiszterben természetesen a fejrezonancia dominál. A fejhangokat a fej és az arc vibrációs érzete jellemzi.

A vegyes vagy középső regiszter középtartományú hangokból áll. A beszélő hangban a kevert regisztert a hang „központi részének” is nevezik.

A regiszterekkel kapcsolatban a vibrációs, azaz a hangképzés során különös figyelmet igényel. rezonáló érzés: fej és mellkas.

A rezonáló érzések jelzik a helyes hangképzést. A vibrációs érzetek jeleket küldenek a központi idegrendszernek a rezonátorok működéséről. A rezgések irritálják az idegvégződéseket, és ezáltal emelik az idegközpontok tónusát, ami reflexszerűen hangosabbá és erősebbé teszi a hangot. A vibrációs érzékenység hangképzésben betöltött jelentőségét tanulmányozva V. P. Morozov azt találta, hogy „a vibrációs kommunikáció hatására a vokális válasz tisztázódik”.

Az artikulációs szervek elhelyezkedésétől függően az oropharyngealis üreg a beszédhangok kiejtésére szolgáló komplex rezonáló berendezéssé válik.

A gégében olyan hang képződik, amely nem rendelkezik egy adott magánhangzó karakterével. Kialakítását és hangzását a rezonátor-artikulációs tevékenység közös munkája révén kapja meg."

A legtöbb beszédtechnikában először a „fejrezonátor” és a felső regiszter fejlesztését kezdik meg. Ezt tudatosan és kitartóan javasoljuk, miután a tanulók, miután elsajátították a hasi légzés típusát, megtanultak könnyen és szabadon szólni az alsó regiszterben, és megállapodtak a „hang közepén”.

A beszédhang megfelelő középhangjának, a beszédhang működő középpontjának meghatározása nagy jelentőséggel bír általában a színészek, illetve különösen a filmes és televíziós színészek beszédművészetének képzésének kezdetén.

Minden embernek megvan a maga, egyedi beszédhangközpontja, pl. a kiindulási helyzet, amelyben kényelmes a hangzás. Ebből következően a beszédhang középpontja a beszédtartománynak az a része, amelyik a legkönnyebben és legszabadabban szólal meg, azon beszédhangok száma, amelyeket a tanuló izomfeszültség nélkül ej ki. Ezek azok a hangok, amelyekre az idegrendszer már kifejlesztett kényelmes hangképzési technikákat.

Elég gyakran találkozunk olyan tanulókkal, akik nem honosodtak meg a középső hangzásban, és kizárólag „összekapcsolt” hangot használnak, ami egy nagyságrenddel magasabb a természetes központi hangjuknál.

Ezért célszerű a beszédhang fejlesztését olyan gyakorlatokkal kezdeni, amelyek az igazi egyéni szabad hang megszületését célozzák, melynek alapja a mély hangzás.

A gyönyörű, könnyű és repülő hang eléréséhez szükséges a felső regiszter fejlesztése.

A hangredők felett rezonátorüregek találhatók. A szupraglottikus rezonátorrendszer a gége felső részéből, a garatból, a szájüregből, az orr- és az orrüregből áll. Mindezek az elemek össze vannak kapcsolva, összeolvadnak egymással és alkotják az úgynevezett „felső hosszabbító csövet”. A hangredőknél kezdődik, és az ajkak és az orrlyukak hegyénél ér véget.

A garat és a szájüreg a rezonátorrendszer elsődleges elemei. A garat és a szájüreg számos csont-, porcos és izomfala aktívan részt vesz az elsődleges hang akusztikus feldolgozásában. Ezek az üregek fokozzák a hangzást, hangzást és repülést adnak.

A hangzás során rezgést érzünk a homloküregekben, a nyakszirtcsontokban és az orrban, az arccsontban, az ajkakban és az állban elhelyezkedő csontokban.

Úgy gondoljuk, hogy a fejrezonátor hangjának elérése szükséges, miután a hallgatók beleszeretnek a hangzó hangba, mint olyanba. Miután elragadja őket a hang belső hangja, mindez a dübörgés és zümmögés, amit a testükben észlelnek. És csak akkor léphetnek tovább az arcüregek felé, ha megtanulják tudatukkal „mozgatni” a hangokat a lábak, a karok és a gerinc mentén. Most már nem lesz nehéz. Ennek a megközelítésnek az lesz az eredménye, hogy soha senki nem fog lapos, „fehér” hangot kiadni. És csak ezzel a hangkivonási szekvenciával szól a felső regiszter lágyan és könnyen, természetesen és tágasan.

Mielőtt hozzákezdenénk a fejrezonátor fejlesztéséhez, térjünk vissza az arc és a fül ujjmasszázsához.

Kicsit lehajtjuk a fejünket, és az ujjbegyeinkkel elkezdjük ütögetni a homlokunkat. A hosszú „M” hangot kiejtve megpróbálunk közvetlenül az ujjaik alá „kerülni”. Ugyanakkor az ajkak zárva vannak és ellazulnak, míg a fogak éppen ellenkezőleg, nyitva vannak.

Ezután a középső ujjai hegyével finoman ütögesse meg az orrát az orrgerinc mindkét oldalán, közvetlenül a púp alatt. "N" hang.

Kinyújtjuk az orr szárnyait, és elkezdjük simogatni őket a jobb kéz hüvelyk- és mutatóujjával. "M" hang. Igyekszünk az ujjakhoz „hozni” a hangot.

A mutatóujjával végezzen csavaró mozdulatokat az orr szárnyainak tövénél. "M".

Négy ujjunkkal megérintjük az arc azon részét, amely az orr és a felső ajak között helyezkedik el. A „B” hangot kiejtjük. Éneklés közben túlzottan megemeljük a felső ajkát.

Négy ujjunkkal az alsó ajak alá ütögetjük, kiejtve a „Z” hangot, és eltúlzottan leengedjük az alsó ajkat.

Minden ujjunkkal megütögetjük az arccsontunkat és az arcunkat, mondván: „LMN”.

Nagyon erős ujjakkal masszírozzuk át a teljes fejbőrt, lefedve a suboccipitalis területet. Ugyanakkor fejünket kissé előre döntjük. Ellenőrizzük, hogy a nyakizmok szabadok-e.

A félig ásításnál „M” hanggal nyögni kezdünk. Nyögni kell, mindig panaszkodni. Ennek a műveletnek a végrehajtásakor a hangnak „mennie” kell a fejbe.

Továbbra is nyög és panaszkodunk, teljes fülmasszázst végzünk.

Először enyhén húzza le a fülcimpákat (16-szor).

Ezután - a fülkagyló felső része mögött - felfelé (16-szor).

A fül közepe mögött - előre (16-szor).

A fülkagyló mögött porcos gumókat találunk, és 16-szor „csavarjuk” bele a mutatóujjainkat az egyik, majd a másik irányba.

Fogjuk a fület az egész ecsettel, és körkörös mozdulatokat végzünk az egyik és a másik irányba.

Mutatóujjunkkal és hüvelykujjunkkal fogjuk meg a tragusokat (a fülkagyló tövében található dudorok az arc oldalán), és 8-szor aktívan dörzsöljük.

Szorosan a fülünkhöz helyezzük a tenyerünket, és éles mozdulattal elhúzzuk a kezünket a fejünktől.

Az ujjmasszázs végeztével áttérünk a mellkasrezonátorra.

Nyugodt kezekkel aktívan ütögetjük a mellkast, hosszú „R” hangot adva.

Megjegyzendő, hogy minden ilyen vibrációs gyakorlatot ellazult, nyitott kézzel végzünk, és nem ököllel, mint minden színházi iskolában. Tény, hogy amint fentebb említettük, képzésünk egyik elsődleges feladata a természet, tehát a test feletti „erőszakmentesség”.

Az ökölbe zárt kéz mindig a negatív agresszív energia jelzője. És még ha az ökölcsapás nagyon könnyű is, akkor is erőszakos cselekmény. Láttál már normális anyát ököllel verni a gyerekét? Természetesen ez lehetetlen. A nyitott kéz nyitott energiát hordoz, így nincs agresszió a tenyérrel való kopogtatásban.

Emelje fel a könyökben hajlított karjait vállmagasságig. Hozd ökölbe szorított kezeid a mellkasodhoz. Elkezdünk éles, injekciószerű mozdulatokat tenni, felváltva minden könyökkel oldalra. Minden mozdulatnál van egy éles „K” hang.

Ellazult testünket előreengedjük, és egyik oldalról a másikra billegve kiejtjük az „SH” hangot. Megkérheti a gyerekeket, hogy így utánozzák a lábuk köré tekeredő kígyó sziszegését. A pálya mentén ez a mozgás egy végtelen jelhez hasonlít.

Ugyanebből a helyzetből a „Zh” hangra lépünk, mintha gyerekautókkal játszanánk, amelyek szintén nyolcas alakban körbeveszik a lábakat.

A kiindulási helyzetbe való visszatéréshez (egyenes állás, lábak vállszélességben) a következő gyakorlat elvégzését javasolhatja.

"Oroszlánkölyök és lekvár"

Lazíts. Rázza a tested. Képzeld el, hogy te egy oroszlánkölyök vagy, akit lekvár piszkos. A nyálelválasztás fokozása érdekében (ami nagyon hasznos) tegyük fel, hogy a lekvár citrom.

Hosszú nyelvünkkel nyalogatni kezdjük a lekvárt. Először lábról, majd térdről, gyomorból, mellkasból, vállból, könyökből, „farokból”, kézből.

Ezzel a gyakorlattal aktiváljuk a garat- és gégeizmokat, valamint a nyelvgyökér működéséért felelős izmokat. A tanulókat meg kell kérni, hogy a lehető leggyakrabban végezzék el ezt a gyakorlatot. Először is, így nedvesítik meg a szájüreget nyállal. (Elég gyakran előfordul a szájüreg kiszáradása edzés közben, de a hangon végzett jó minőségű munka érdekében ez elfogadhatatlan.) Másodszor, aktív nyelvi képzés történik.

Gyakorlatok a fej hangjának aktiválására

rezonátor

"Hangzó ajkak"

A hüvelykujj hegyét a felső és az alsó ajkak érintkezésének közepére helyezzük, és elkezdünk aktívan és gyorsan vibráló mozdulatokat végezni a kezünkkel. A hangot "M"-nek mondjuk. Nem szabad megfeledkezni arról, hogy az ajkaknak viszonylag nyugodtnak, de zártnak kell maradniuk, míg az állkapcsoknak nyitva kell lenniük („alma a szájban”). Gondoskodunk arról, hogy a hang határozottan rendeződjön az ajkakon. A helyesen végzett gyakorlat mutatója az ajkak csiklandozása.

"Kis szarv"

A tenyerünket egy kis szájrészbe hajtjuk a száj körül, és kezünkkel vibráló mozdulatokat kezdünk. A hangot "M"-nek mondjuk.

"Nagy szarv"

Tenyerünkkel összefogjuk az arc alsó részét, beleértve az orrot is, és ugyanazokat a vibráló mozdulatokat ismételjük meg a kezünkkel ugyanazzal a hanggal, mint az előző gyakorlatnál.

Miután meggyőződtünk arról, hogy a gyakorlatot helyesen hajtották végre, és pozitív eredményt hozott, szövegszerkezet hozzáadásával bonyolítjuk.

A „kis” és a „nagy szócsövek” között váltakozva olyan szöveget ejtünk ki, amely sok szonoráns hangot tartalmaz. Például: „Kedves varázslóm! Máriám! Fontos, hogy kifejezetten az „M” hangra összpontosítson. A szöveg kiejtése közben a szájrészbe összehajtott kezünket a lehető legtávolabb mozgatjuk az arcunktól, igyekszünk megtartani a hangot a tenyerünkben. Ily módon fokozzuk a „hangot a maszkban”.

„A hangérzet a rezonátorok helyzetében az egyik legfontosabb feltétele a beszédhang nevelésének és fejlesztésének. A fej és a mellkas rezonanciájának, valamint az artikulációs apparátus és a légzőszervek aktív munkájának kombinációjának köszönhetően a beszédhang elnyeri a színészi professzionális munkához szükséges erőt, szépséget és erőt.

A hangérzékelés rezonátorok helyzetében való használatának készségének fejlesztésére mássalhangzókat használnak - M, N, L, R hangzó hangokat. Ezek bizonyos előnyökkel járnak a beszédhang képzésében."

Először is, a zengő hangok a paralaryngealis izmokban a legkevesebb feszültség mellett keletkeznek.

Másodszor, vibrációs érzeteket keltenek.

Harmadszor, nem csak az arccsontok üregeit aktiválják, hanem a mellkasi szerveket stb.

A hangzó M, N, L és R gyakorlatokkal elérjük a „hangközelség” hatását. K.V. Kurakina ezt írta erről: „Végül a „közelség” kifejezés. Pauline Viardot azt mondta: „Közelítem a hangot az ajkaim hegyéhez.” Hogyan hozhatod közelebb a hangot az ajkadhoz, amikor mély lélegzetet veszel? Ismét egy nehéz pillanat a hangon való munka során, mivel a gyakorlatban nem olyan egyszerű a hangot közelebb hozni az ajkakhoz, miközben fenntartjuk a mély légzést.

Ezt úgy érem el, hogy következetesen dolgozom a mássalhangzó hangokon, magánhangzókkal kombinálva. Például maguk a szonáns mássalhangzók már közel hangzanak a fogak közelében (M, N, L). A mássalhangzók fényt, hangzást, tisztaságot adnak hangunknak, és máris a magas hangzás jelét hordozzák. A szoros hangzású mássalhangzók mindegyike erősíti és közelebb hozza az ajkakhoz a magánhangzók hangját. A sorrend a következő: a hangzatos hangok segítenek enyhíteni a feszültséget a nyelv gyökerében, ha a kiejtésüket az állkapocs ellazításával kombinálják, így a nyelv feszültségmentes lesz. Ezek, ezek a mássalhangzók segítenek létrehozni egy csendes és zengő, folyamatos hangsort, minden feszültség nélkül. Ebben a munkában a fő feltétel a legkisebb hangerő hiánya, a szabad nyelv, az alsó állkapocs ellazulása és szükségszerűen a válaszrezonancia a mellkasban, sőt a hátban is.

Hozzátehetjük, hogy minél magasabbra megyünk a hangzásban, annál inkább hagyatkozunk a mélyekre. És el kell érnünk a válaszrezonanciát a hát alsó részén és a lábakban.

A hang aktiválása a fejrezonátorban

Éles, de óvatos ütögetéssel a mutatóujjával a különböző arcüregek területén, elégedetlenség és ingerült grimaszokat vágva a hangot a rezonátorokba „ütjük”:

Az elülső csontban közvetlenül az orrnyereg felett - „NEINENEY”;

Mutatóujjakkal az arcokon, a száj hegye fölött - „HEIHEIHEI”.

A gyakorlat végzése közben megtartjuk a „vigyort” (a szánkat vízszintesen szélesre feszítjük).

Nagyon erősen kinyitjuk a szánkat, fenntartva a „vigyort”. Erőteljesen kihúzzuk a nyelv közepét, melynek hegyét az alsó fogakra akasztva a szájban hagyjuk. Nagyon aktívan mozgatjuk a nyelvet oda-vissza az „AYAYAYAY” hanggal.

Miután a felső rezonátorokon dolgoztunk, célszerű a hangmagasságon és a dinamikus tartományokon dolgozni.

Úgy gondoljuk, hogy mind a hangmagasság, mind a dinamikatartomány elsajátítása a színész professzionalizmusának mutatója, de kiemelten kezeljük a dinamikatartományt, vagyis a színészek halk hanghasználati képességét.

„A színészi művészetben a dinamikatartomány a művészi kifejezés legfontosabb eszköze, amely abban nyilvánul meg, hogy a hang a hangerő különböző változásai révén képes közvetíteni az emberi élmények legfinomabb árnyalatait.

A színész külső technikáját elemezve, és részletesen kitérve a vokális eszközök fontosságára a szerep belső életének feltárásában, A.Ya. Tairov ezt írta: „A hangzásnak a zongorától a forte-ig, a beszélgetéstől az éneklésig, a staccato-tól a legato-ig kell haladnia, harmonizálva az Ön kreatív igényei szerint.” És külön hangsúlyozta: „És ne zavarjon benneteket, hogy „természetellenes” lesz, mindaddig, amíg ezt a színpadkép indokolja...

A különböző dinamikus hangárnyalatok használatának képessége meghatározza a drámai művész hangtechnikájának fokát."

Ugyanilyen elfogadhatatlan egy professzionális művész számára a kiáltás, amelyet a hanghajlatok keltenek, és hozzájárulnak a „homok” megjelenéséhez a hangban (csomók a zsinóron), és a „csend” a teljes homályig.

A bevezetőben a szerző megemlítette, hogy a képzésben az „energia” kifejezést használjuk a színházi iskolákban a beszédtanárok nem szeretik ezt a szót, és minden lehetséges módon igyekeznek elkerülni. Véleményünk szerint nem indokolt az ilyen hozzáállás ehhez a kifejezéshez. Biztosan tudjuk, hogy léteznek biológiai mezők. Az első találkozáskor határozottan érezzük, hogy ez a személy a „miénk”, ez pedig „nem a miénk”. Hogy hogy? Végül is még nem tudunk róla semmit. Nem tudjuk, milyen az intelligencia szintje. Milyen lelki tulajdonságai vannak? Milyen területen vannak az érdekei? Mik a prioritásai? De azt biztosan tudjuk, pontosabban érezzük, hogy kedves-e nekünk, vagy NEM.

Ez azt jelenti, hogy az első érintkezés biológiai szinten történik. Ebből következően mindenekelőtt az állatvilág szerves részei vagyunk, vagyis az állatvilág képviselői, és csak ezután jönnek képbe humanista, azaz emberi tulajdonságaink.

Ezért ösztönözzük a gyerekeket, hogy tanuljanak maguktól. Érezd, halld, bízz magadban. Gyakorlatból tudjuk, hogy az ember csodákra képes a koncentráció, vagy fordítva, az ellazulás pillanatában. Ez azt jelenti, hogy irányítani tudjuk biológiai mezőnket. Szabályozhatjuk másokra gyakorolt ​​hatásunk szintjét és minőségét.

Mi a szakmánk lényege? Ez a befolyásolás képességében rejlik. Az energia szakmánk képviselőinek egyik elsődleges tulajdonsága. És minél energikusabb a színész, annál érdekesebb a néző számára. Az pedig, hogy a nézőért dolgozunk, vitathatatlan tény.

Biztosak vagyunk abban, hogy a fenti következtetés gondos odafigyelésével növelheti energiapotenciálját, és ennek eredményeként javíthatja színészi tulajdonságait. Hogyan növelheted az energiapotenciálodat?

Mindenekelőtt az energiapontokat naponta kell befolyásolnia a fül, a kezek és a lábak aktív masszírozásával. Kényelmes masszázst végezni, dikciós gyakorlatokkal kombinálva. A következő gyakorlatokat is javasolhatjuk.

"Fej mellkas szinten"

A tanulók nyugodtan járkálnak az osztályteremben, felfedezik az őket körülvevő teret.

Ezután a tanár azt javasolja, képzelje el, hogy a fej a mellkas szintjére mozdul. És ennek megfelelően kéri, hogy szó szerint tanulmányozzák a teret ebből a szempontból.

Azt kell tanácsolni nekik, hogy „nézzenek” a padlóra, a mennyezetre, forogjanak a tengelyük körül stb.

"Szemek a háton"

A feladat elvégzése után megkérjük a gyerekeket, hogy képzeljék el, hogy a szemek a háton, a lapockák környékén vannak. És ismét arra biztatjuk, hogy tanulmányozza a teret.

Az ilyen jellegű gyakorlatok során szükségszerűen megbeszélik a gyerekek által átélt érzéseket. Általában több óra után a tanulók úgy érzik, hogy az észlelés volumene megnő.

De az észlelés az észlelés, és minket a hatás érdekel. Ezért egy idő után a következő gyakorlatot javasoljuk:

"Transzformátor"

Csendesen sétálunk a helyszínen, és elolvassuk kedvenc versünket (jobb, ha gyerekeknek szól). Csendesen olvasunk, és ahogy mondani szokás, magunknak, teljesen oda sem figyelve az osztálytársainkra.

Ezután megpróbáljuk leolvasni az ajkainkkal, amelyek a szoláris plexus szintjén vannak. Ennek a gyakorlatnak nagyon erős érzelmi hatása van. A helyzet az, hogy az a személy, aki helyesen végzi ezt a feladatot, kisebbnek érzi magát, és ezért védtelenebbnek érzi magát. Az asszociatív sorozat szerint gyerekké válik.

A gyakorlat következő szakasza az, hogy a fejét a kinyújtott kar szintjére mozgassa. Mintha a felemelt karodon vinnéd a fejed. Ugyanezt a verset olvassuk úgy, hogy az ajkak a magasságunkat meghaladó fejen helyezkednek el. A hatás az előzővel ellentétes.

És azt javasoljuk, hogy olvassa el újra ezt a verset normál módban, de most figyeljen arra, hogy mi változott az érzésekben, mi történik a tanulóval az első olvasással ellentétben. Mindannyian sokkal magabiztosabbnak, nyugodtabbnak és – ami számunkra a legfontosabb – sokkal teltebbnek érzik magukat, mint a gyakorlat elején.

Megkérjük őket, hogy emlékezzenek ezekre az érzésekre, és a következő leckében próbálják meg ebből az energiafeltöltési pontból kezdeni a gyakorlatot.

Felmerülhet a kérdés: ártunk-e a diákoknak? Hiszen ebben az esetben nem a kimondott szöveg jelentésére fordítják a fő figyelmet, hanem az érzéseikre való nagyon erős koncentrációra. válaszolunk. A tanulókat semmilyen módon nem bántjuk. Mivel nagyon precíz feladatokat tűzünk ki, felhívjuk a figyelmüket arra, hogy ebben a gyakorlatban lehetővé tesszük a figyelem átterelését a jelentésről az érzésre. Minden más gyakorlatban, amely a szövegszerkezetre támaszkodik, a színésznek a tartalomra kell gondolnia.

A cselekvő energiára reflektálva elkerülhetetlenül visszatérünk a rendszer alkotójának - K.S. - munkájához. Sztanyiszlavszkij. Azt követelte, hogy ne spekulatív módon asszimilálják a rendszer valamely elvont elméletét, hanem gyakorlatiasan, cselekvésben fejlesszék és javítsák a színészi eszköz minden tulajdonságát és minőségét, hogy feltárják a színész emberi, fizikai és szellemi természetének minden gazdagságát.

„Rugalmas, plasztikus, fényes, fogékony színészi eszköz, amely könnyedén és teljességgel reagál egy szerep életének pillanatról pillanatra változó körülményeire – egy ilyen eszköz nagy valószínűséggel a kreatív pszichotechnika szisztematikus képzésén keresztül jön létre. Erről meggyőződve Stanislavsky felszólítja a színészt – ismerje meg természetét és fegyelmezze! És többször is megismétli: vess el egy cselekedetet és arass be egy szokást. Önmagad számára meggyőződhetsz a nagy törvény működéséről: a nehéz ismerős lesz, a megszokott könnyűvé, a könnyűből szép lesz."

A híres rendező és tanár, S.V. Gippius „Képzés a kreativitás fejlesztésére” című könyve részletesen leírja a kreatív képességek képzésének programját. Különféle gyakorlatok széles skáláját mutatja be, amelyek célja a figuratív memória, a figyelem, a gondolkodás, az intuíció és az önazonosítási képesség fejlesztése.

Gyakorlatok egész sorát kínáljuk, amelyeket S.V. Ezek a gyakorlatok a képzelet, a belső hallás fejlesztését, a hatásos szó megszületését célozzák.

Képzeljük el, hogy van egy szonárunk – egy egyedi hangfogó. És így bekapcsoltuk.

Csend! Hallgassuk a szobánkat körülvevő hangokat... Az utca zaja, beszélgetések és léptek tompa zümmögése, alig hallható zene, de általában - valami kaotikus, változatos zaj. Próbáljuk meg szétválasztani ezt a kaotikus zajt alkotórészeire.

Lassan elhajtott egy személyautó, de egy erős teherautó dübörgött mellette...

Állj meg. Lefordultak az utcáról. Bekapcsolták a szomszéd közönséget. Ki az, aki ott tapos, mi a pálya?

Állj meg. Az előcsarnok be volt kapcsolva. Hallgassa meg a beszélgetéseket. Próbáld kitalálni, ki mondja ezt.

Most csak a szomszédos közönség hangjait kapcsolja be.

Most már csak az előcsarnok.

Bekapcsolási parancs: utca, előcsarnok, előadóterem.

"Lemezjátszó"

Memóriánk mechanizmusaiban, egyéb eszközök mellett, ott van a világ legterjedelmesebb magnója is - minden hang, amit az életben hallottunk, rajta van rögzítve. Hangmérnökök vagyunk. Minket elsősorban a hangzás érdekel.

Emlékezz a gőzhajó zajára, a madarak énekére, az erdőben a fák zajára, a kutyaugatásra, a vonat hangjára, a közeledő villamosra, emlékezz anyád hangjára. Hallod?

Sokféle vízió merül fel itt, de ezek mind konkrétak. Emlékszel nemcsak egy elvont hajóra, hanem egy adott epizódra az életből, amely egy adott hajóhoz kapcsolódik. Nem csak a madarak énekét, hanem a madarak énekét a dachában, nem csak a fák hangját, hanem egy konkrét kirándulást a barátokkal egy piknikre, a kutya ugatását stb.

El kell sajátítania a belső magnót, meg kell tanulnia a használatát, hogy azonnal reagáljon egy gombnyomásra. A hangok az emlékekben nem mindig olyan tiszták, mint a valóságban. De már egy csipetnyi hang is elég ahhoz, hogy azonnal felélesztjük az emléket.

"Esemény szonoszkóp"

Használjon többféle hangot a kép létrehozásához.

Az egyik diák „beállítja a hangokat”, a többiek ezek alapján események láncolatát építik fel. Például: a halk fütyülést egy kézcsapás és egy felkiáltás szakítja meg. Ki kell derítenünk, mi történt az illetővel. Tegyük fel, hogy a folyosón sétált, meglátott egy könyvet, amit valaki hagyott, odament hozzá, ebben a könyvben felismerte az egykor elveszített tankönyvét, meglepetten összecsapta a kezét, és örömmel felkiáltott.

"Csak egyet hallani"

Két ember olvas fel egyszerre. A csoport egy része csak az egyiket hallgatja, a többiek a másikat.

Állj meg. Mondja el újra partnere szövegét részletesen és következetesen.

Tegyék hozzá mások, amit kihagyott.

"Mikrofon"

Képzeljük el, hogy egy kis stúdióban vagyunk. Közel hozunk egy képzeletbeli rendkívül érzékeny mikrofont az ajkunkhoz, és elkezdjük kiejteni a szöveget, minden hangot meghallgatva.

Fontos megjegyezni, hogy a hang legkisebb ugrásánál a mikrofon hangosan szólal meg. És ha pontatlanul küldünk bele hangot, akkor a hangban és a hang visszaverődésében rések vannak a falakról. A szöveget sok kirobbanó hanggal ejtjük ki. A gyakorlat befejezésekor vagy felgyorsítjuk vagy lelassítjuk a szöveg ritmusát. Ugyanakkor figyeljük a hang egyenletességét, tisztaságát, a beszédkészülékünkből kiáradó „hullámokat”. Ezen kívül valódi technológiát használunk.

Egy nagy teremben kérünk, hogy csatlakoztassunk hozzánk egy mikrofont, és megtanuljunk bele beszélni, miközben magnóra szövegeket rögzítünk. A jövőben ezeket a felvételeket meghallgatjuk, „diagnosztizáljuk”, kijavítjuk a hiányosságokat.

A munka fontos állomása a nagy olvasókról készült felvételek meghallgatása, olyan hangfelvételek, amelyek olyan filmrészletekből állnak, amelyekben kiemelkedő orosz művészek dolgoztak. Megbeszéljük a különböző művészek egyedi akusztikus színeit, és gyakorlatot végzünk, amelyben utánozzuk a hangjukat.

A megbízhatóbb hatás elérése érdekében a munka első szakaszában csukjuk be a szemünket, képzeljünk magunk elé egy nagy képernyőt, és erre vetítsük ki az általunk imitált művész képét.

Ez egy haladó gyakorlat. Ez nem történik meg azonnal. Ezért először is arra kérünk, hogy egy nagyon közeli, és gyakrabban egy szeretett személyt vetítsen a képernyőre. Képzelje el olyan részletesen, hogy könnyedén megismételheti arckifejezésének legkisebb árnyalatait. És csak miután működik, lépjen tovább a színészek képeire.

"Forgatókönyv"

A jövőben a következő játékkal játszunk: a srácok maguk írják a forgatókönyvet. A szerepek mellett sokféle zajjal (lépések hangja, csöpögő víz, ajtók nyikorgása, kutyaugatás, síró gyerekek stb.) hangos kottát írnak. Az óra során ezeket a szerepeket és zajokat osztjuk szét, és hangot adunk ennek a filmnek, azt képzelve, hogy egy profi stúdióban dolgozunk.

"rajzfilmek"

A gyakorlat teljesen hasonló az előzőhöz. Az egyetlen különbség az, hogy az animációs film forgatókönyvét írják.

Nagyon izgalmas játékok ezek. A diákok nagy örömmel találnak ki és hangoztatnak ilyen gyakorlatokat. Nagy buzgalommal igyekeznek tesztelni hangjukat a hangzás minőségi különbségeire.

Elgondolkodhat azon, hogy miért csináljuk ezeket a gyakorlatokat a dikciós gyakorlatok előtt.

Megjegyzendő, hogy természetesen artikulációs torna és dikciós bemelegítés után hajtják végre. De a technika lefedettségének folyamatossága érdekében ezeket a gyakorlatokat továbbra is hanggyakorlatok közé soroljuk.

Ráadásul az egész képzés a színpadi beszéd egyik szakaszának a másikba való folyamatos áramlásának elvén épül fel. Sok gyakorlat idővel deformálódik, és a komplikációk következtében a következő szakaszokból származó gyakorlatokká alakul át.

A beszédhang következő legfontosabb minőségének a hangmagasság-tartományban lévő hangját tekintjük. Mielőtt a dinamikatartományra vonatkozó gyakorlatokat ajánlanánk, három regiszterben több hangfejlesztési előkészítő gyakorlatot végzünk.

"Nehéz tömlő"

Álló helyzetből egyenes, vállszélességű lábak, párhuzamos lábak, hajlítsanak előre. Képzelje el, hogy egy nehéz tömlő hever a padlón. Fogjuk a jobb szélső alsó pontban, és húzzuk végig a padlón a bal szélső pontig. Ügyelünk arra, hogy az artikulációs apparátus ellazuljon, és a velum megemelkedett. A szöveget a lehető legalacsonyabb és leghalkabb hangon ejtjük ki:

A sekélyben lustán fogtunk bogyót.

Számomra te sáncot fogtál.

Nem én voltam, aki édesen szerelemért könyörögtél?

És intettek a torkolat ködébe.

Fontos, hogy a hang ne csak az alsó testben és a mellkasban érezhető legyen, hanem a „kupolában” is, pl. a homloküregekben, az occipitalis és a parietalis csontokban.

Ugyanebben a szövegben „puha” lábakon állva megfogunk egy képzeletbeli kötelet a jobb szélső pontban, és a mellkas szintjén a bal szélső pontig húzzuk. A hang a középső regiszterben legyen hangsúlyos, a fő tapintási érzetek pedig a háton és a mellkason legyenek.

"Cérna"

Egyik kezünkkel megfogunk egy képzeletbeli fonalat, amely a kinyújtott kar szintjén helyezkedik el, és ugyanazt a szöveget kiejtve egyik oldalról a másikra húzzuk. Hangok a felső regiszterben. Ügyelünk arra, hogy a tanulók ne hajtsák hátra a fejüket. A hangzás kényelméért ellenkezőleg, kissé lehajtjuk a fejünket, felemeljük a nádorfüggönyt, és a hangot egy képzeletbeli szálra küldve szemünkkel követjük.

A srácok már nagyon jól értik, hogy milyen hang van az alsó, középső vagy felső regiszterben, és elég könnyen végrehajtják ezeket a gyakorlatokat. A mi dolgunk az, hogy ne hagyjuk, hogy megpróbálják. A gyakorlatokat egyszerűen, erőfeszítés nélkül kell elvégezni. Fontos, hogy meg tudják különböztetni, hogy egy gyakorlatot mikor végeznek erővel és mikor végeznek egy mozdulatot minimális terheléssel. Örömmel kell csinálni.

A hang eloszlása ​​három regiszter között

A következő gyakorlatot végezzük A.S. versének szövegén. Puskin „Játssz, Adél...”.

Az alsó regiszterben lévő hanggal kezdjük. A szükséges hangképzéshez a következő mozdulatokat végezzük:

Egyenesen állunk, lábfejünk vállszélességben, lábunk párhuzamos.

Mindkét kezünket felemeljük, és képzeletbeli súlyokat ragadunk meg velük, melyeket a padlóra való ellenállás révén kell leeresztenünk, miközben térdünket hajlítjuk, és csípőnkkel meglehetősen éles mozdulatokat végzünk. A halk hangot áthúzzuk a testen, és a földre dobjuk. Figyeljük a nyakizmok szabadságát.

Ezután áttérünk a középső regiszter hangjára. Ez a mozgás hasonló a Strelnikova „paradox gimnasztikájának” „öleld át a vállát” mozdulatához.

Ezzel egyidejűleg a karok aktív ellenmozgását mellkasszinten és enyhe guggolást végzünk. A hang legyen lágy, kerek, terjedelmes, és a mellkas és a hát szintjén oszlik el.

Ezt követően a felső regiszterben áttérünk a hangprodukcióra:

Testünket előredobjuk, szabad kezünkkel olyan mozdulatot végzünk, amellyel a lehető legtöbb levegőt felfogjuk és felemelkedve dobjuk fel. Főleg fejrezonátorok működnek.

Play, Adele – kisbetű

Nem tudom szomorúság - középső regiszter

Kharites, Lel – nagybetűs

Házas voltál – kisbetűs

És a bölcső - középső regiszter

A tiéd rázta – nagybetűvel

A rugója - kisbetű

Csendes – középső regiszter

Yasna – nagybetűs

A hangmagasság-tartomány fejlesztésének kezdeti gyakorlataiban magánhangzók táblázatát használjuk, kombinálva őket mássalhangzókkal. Később áttérünk a szavakra, majd a szövegekre.

"Ballon"

Egyenesen állva, egyik lábát előrenyújtjuk, kezünkbe veszünk egy képzeletbeli léggömböt, és könnyedén dobálni kezdjük, minden dobást megfelelő hanggal kísérve.

A legmélyről, enyhén görnyedve, - a kezdeti tartomány legalsó hangja, kicsit feljebb - egy hanggal emeljük, még feljebb, tovább... És így - a legfelső hangig. A legfelső pozícióban egy kis ugrás megengedett.

Először is elvégezzük a gyakorlatot, csak a magánhangzók táblázatára támaszkodva: U - O - A - E - I - Y.

Ezután adjuk hozzá a mássalhangzókat a szótag elejéhez ábécé sorrendben:

BU – BO – BA – BE – BI – BE;

VU – VO – VA – VE – VI – ÖN;

GU - GO - GA - GE - GI - GY stb.

Ezután megismételjük a gyakorlatot, leengedjük a labdát (átmenet a legmagasabb hangról a legalacsonyabb hangra).

És végül felemeljük a labdát az alsó helyzetből felfelé, és ugyanezt a láncot az ellenkező irányban hajtjuk végre.

"Felhő"

Ezt a gyakorlatot három különböző változatban hajtják végre.

Az első lehetőség hasonló az előző gyakorlathoz, csak a labda helyett van egy kicsi és nagyon fürge felhőnk, amely megpróbál elrepülni. Feladatunk az emelés-süllyesztés közben, hogy ne engedjük el a felhőt. Ezt a gyakorlatot az „O” hangon végezzük.

Második lehetőség. Megisszuk ezt a felhőt, és belülről kezdi irányítani mozdulatainkat. A test puha, mozgékony és nehéz. Emelkedve és süllyedve emelkedünk és süllyedünk az „O” hangzású tartományban.

Harmadik lehetőség. Egy nagy, viszkózus, nedves és nehéz felhőben találjuk magunkat. A mi feladatunk az, hogy visszanyerjük tőle a terünket. A lábfejtől a fejtetőig. A hang ugyanaz.

A gyakorlat végrehajtása során különös figyelmet kell fordítani arra, hogy minden opciónál a hang az előzőtől eltérő minőségben kerül reprodukálásra.

Edzésünkben vannak olyan gyakorlatok, amelyeknek kiemelt helyet adunk és nagyon szeretjük őket. Céljuk, hogy egyszerre több célt is elérjenek. Először is a hangmagasság-tartomány fejlesztése. Másodszor, a megszerzett készségek megszilárdítása egy dinamikus tartományban. Harmadszor, a temporitmikus készségek fejlesztése. Negyedszer, a hang és a test dinamikája ötvözése. Ötödször, az improvizáció képessége egy hangzenében. És végül ezek a gyakorlatok arra irányulnak, hogy maximális figyelmet fordítsanak a partnerre. Nem titok, hogy a színészi szakma elsősorban a színpadi partnerrel való kommunikáció képességét követeli meg.

Ezek a gyakorlatok.

"Hang - test"

Két diák – egy fiú és egy lány – ül le a földre, négykézláb, egymással szemben. A csoport többi tagja nézőkké válik, akik nagyon szorosan követik a helyszínen zajló eseményeket.

Ez a pár egy ideig egymásra összpontosítja a figyelmét. Szavak nélkül megegyeznek abban, hogy ki lesz a vezető, vagyis a „hang”, és ki a követő, vagyis a „hangtest”.

Ezt követően a vezető lassan megszólal, és a vezető elkezdi vizuálisan tükrözni ezt a hangot testének minden sejtjével. Az előadónak a temporitmusok változtatásával, a hangerő emelésével és csökkentésével, tonalitásbeli emelésével és csökkentésével gondoskodnia kell arról, hogy partitúráját a partner teste könnyen előadhassa.

A tanári tapsgyakorlat ezen szakaszának elvégzése után szerepfunkciókat váltanak. Az „ember – test” vezetni kezd, az „ember – hang” pedig elkezdi végrehajtani a „test” által kínált improvizációs partitúrát.

Ezután a tanulók helyet cserélnek, és a gyakorlat folytatódik.

Fontos felhívni az előadók figyelmét arra, hogy a gyakorlatban elfogadhatatlan a „közönségnek játszani”. Minden figyelem csak a partnerre irányul. Nem kell semmit megmutatnia, csak érezni és hallani a hangot. Ha jól csinálják, nagyon érdekes és izgalmas látvány.

És tovább. A tanárnak teljesen biztosnak kell lennie abban, hogy a tanulók, ha ezeket a feladatokat helyesen végzik el, soha nem károsítják felszerelésüket. Ha precízen, partnerük befolyásolásával van elfoglalva, akkor a hangos hang legszélsőségesebb pontján sem sértik természetüket, ezért a hangképzés során helyesen teszik azt.

Ez egy újabb bizonyíték számunkra, hogy egy szót, amelyet aktív pszichológiai cselekvés támogat, az emberek mindig hallanak és biztosan hallanak.

"Ajándék"

A tanulók körben ülnek a földön (az óráinkon egyáltalán nem használunk széket). Az egyik diák kiválaszt egy partnert a körből, akinek ajándékot szeretne adni. Természetesen az ajándékunk hangos. És elkezd improvizálni hanggal, és ezt az improvizációt a test plasztikus kifejezésével kíséri. A gyakorlat előrehaladtával el kell érnie partnerét a pályán keresztül, és „hangot adva” meg kell érintenie.

A partner pedig „elveszi a hangot” (a szó szó szerinti értelmében), megismétli és elteszi ajándékát.

Most kiválasztja a párját, és rögtönzött „ajándékát” adja.

A gyerekeket nagyon érdekli a gyakorlat. Ezért mindenkinek lehetőséget kell adnia az ajándékok átadására.

Mielőtt először végrehajtaná ezt a gyakorlatot, beszélnie kell a tanulókkal arról, hogy az agresszió, mint az irónia, itt elfogadhatatlan. Nincsenek szubtextusok, mint a Shakespeare-színházban. Az előadó motiváló tényezője az őszinte vágy, hogy osztálytársát kellemes meglepetésben részesítse. És semmi több annál.

Egy újabb csoportos gyakorlat.

"Bovordon"

A diákok körben ülnek. Mindenki maga választja ki a nyelvet, amelyen most beszélni fog.

Az egyik diák elkezd mesélni a mellette ülőnek egy konkrét történetet, állítólag a létező és ismert nyelvek valamelyikén (német, olasz, francia, angol, finn, észt, ukrán, lengyel stb.).

Egy nyelv utánzásakor nagyon fontos ennek a nyelvnek a dallamának megragadása és reprodukálása. A hallgató, miután megértette a mondanivalót, folytatja a következőt és így tovább.

Nagyon fontos, hogy a történet konkrét legyen. A gyakorlat akkor tekinthető befejezettnek, ha partnere érti, miről beszélt.

Ha a gyakorlat során az egyik srác szeretne párbeszédet folytatni, üdvözöljük egy ilyen kezdeményezést. Néha többen vesznek részt a párbeszédben egyszerre.

Ismét figyelni kell arra a tényre, hogy a szónak hatékonynak kell lennie. Akkor még a „madár” nyelven is érthető.

Ragaszkodunk ahhoz, hogy minden ilyen jellegű gyakorlatot, amelyet az egész csoport végez, a „fiú - lány” elv szerint kell végrehajtani. Ez a felosztás nagyon pozitív hatással van az eredményre, hiszen korrekt energiacsere zajlik a csoportban.

Azt is kérjük, hogy minden gyakorlathoz cseréljen partnert. A diákok, akárcsak a művészek, egyesekkel kényelmesnek, másokkal kényelmetlennek találják a munkát. Úgy helyezzük el magunkat, hogy könnyen alkalmazkodjunk bármely partnerhez. Nagyon jó, ha erős profi párok jönnek létre, de még jobb, ha a srácok megtanulnak együtt dolgozni bárkivel.

Olyan gyakorlatokat írtunk le, amelyek hangokra épülnek. De a hangon való munka egyik legérdekesebb szakasza a hangmagasság és a dinamikatartomány kombinálására irányuló gyakorlatok, amelyek szövegeken alapulnak. Az ilyen gyakorlatokhoz kiválasztjuk a szépen hangzó verseket, elemezzük jelentésüket, majd a szöveget a különböző hangminőségek szerint osztjuk el.

A gyakorlat irodalmi forrásanyaga bármely gyönyörűen hangzó vers.

"Kánonok"

A tanulókat két csoportra osztják, a fiúk hangjuk szerint sorakoznak az emelvény egyik oldalán, a lányok a másik oldalon. A fiatal férfiak a legalacsonyabb hangra támaszkodva kezdik végrehajtani a gyakorlatot. Miután a fiúk magas hangon kiejtik az első sort, a lányok belépnek.

A sor következő részében a fiúk félhanggal emelkednek a hangmagasságban, a lányok lemennek. És így elolvasták a verset a végéig. Az utolsó mondatot a lányok a lehető legalacsonyabb módban, a fiúk pedig a lehető legmagasabb módban ejtik ki.

Ennek a gyakorlatnak van egy második változata is.

A fiúk a kánonba olvassák a verset, először a legalacsonyabbak (basszus) szólalnak meg, három ütem után a baritonok, további három ütem után a tenorok. Olvasd el a verset a végéig.

Aztán csak a lányok csinálják ugyanezt.

A gyakorlat utolsó fázisa a női és férfi hangok kombinációja. Kánonban, hangon olvasták a verset. Az azonos hangregiszterű fiúk az azonos regiszterű lányokkal együtt olvasnak.

A gyakorlat végrehajtása közben ügyelnie kell arra, hogy a tanulók ne menjenek ének üzemmódba. Ezek a kánonok beszédhangokon keresztül, társalgási módban épülnek fel.

Fontos az is, hogy a tanulókba beletanulják, hogy még egy ilyen összetett technikai gyakorlat elvégzése során is életben kell maradniuk, és továbbra is át kell adniuk a hallgatónak a jelentést, és fenn kell tartaniuk a szerző hangját. Ez a tanár elsődleges feladata - megtanítani őket a komplex forma és a mély tartalom összekapcsolására.

A nagyszerű zeneszerző és zongoraművész S.V. Rahmanyinov ebből az alkalomból azt mondta: „A technikának olyan magasnak, tökéletesnek és szabadnak kell lennie, hogy a lejátszandó darabot csak a koncepció feltárása céljából tanulja meg az előadó.”