Lukisan paling terkenal dan penting di dunia dalam sejarah seni untuk inspirasi Anda.
Lukisan abadi seniman besar dikagumi jutaan orang. Seni, klasik dan modern, adalah salah satu sumber inspirasi, cita rasa, dan pendidikan budaya terpenting bagi setiap orang, terlebih lagi sumber kreatif.
Lukisan terkenal di dunia pastinya lebih dari 33. Ada beberapa ratus lukisan, dan semuanya tidak akan muat dalam satu ulasan. Oleh karena itu, agar mudah dilihat, kami telah memilih beberapa yang paling penting bagi budaya dunia dan sering ditiru. Setiap pekerjaan disertai fakta yang menarik, penjelasan tentang makna seni atau sejarah penciptaannya.
Raphael "Sistina Madonna" 1512
Disimpan di Galeri Old Masters di Dresden.
Lukisan itu memiliki sedikit rahasia: latar belakangnya, yang dari jauh tampak seperti awan, ternyata adalah kepala bidadari jika diamati lebih dekat. Dan kedua bidadari yang digambarkan pada gambar di bawah ini menjadi motif berbagai kartu pos dan poster.
Rembrandt "Jam Malam" 1642
Disimpan di Rijksmuseum di Amsterdam.
Judul sebenarnya lukisan Rembrandt adalah “Pertunjukan Kompi Senapan Kapten Frans Banning Cock dan Letnan Willem van Ruytenburg”. Sejarawan seni yang menemukan lukisan itu pada abad ke-19 mengira bahwa lukisan tersebut menonjol dengan latar belakang gelap, dan lukisan itu disebut “Night Watch”. Belakangan diketahui bahwa lapisan jelaga membuat gambar menjadi gelap, namun aksi tersebut sebenarnya terjadi pada siang hari. Namun lukisan tersebut sudah masuk dalam perbendaharaan seni dunia dengan nama “Night Watch”.
Leonardo da Vinci "Perjamuan Terakhir" 1495-1498
Terletak di biara Santa Maria delle Grazie di Milan.
Selama lebih dari 500 tahun sejarah karya tersebut, lukisan dinding tersebut telah dihancurkan lebih dari satu kali: sebuah pintu dipotong melalui lukisan itu dan kemudian diblokir, ruang makan biara tempat gambar itu berada digunakan sebagai gudang senjata, penjara , dan dibom. Lukisan dinding yang terkenal itu dipugar setidaknya lima kali, dengan pemugaran terakhir memakan waktu 21 tahun. Saat ini, untuk melihat karya seni tersebut, pengunjung harus memesan tiket terlebih dahulu dan hanya dapat menghabiskan waktu 15 menit di ruang makan.
Salvador Dali "Kegigihan Ingatan" 1931
Menurut penulisnya sendiri, lukisan itu dilukis sebagai hasil dari keterkaitan Dali dengan pemandangan keju olahan. Sekembalinya dari bioskop, tempat dia pergi malam itu, Gala dengan tepat meramalkan bahwa tidak seorang pun, begitu mereka menonton The Persistence of Memory, akan melupakannya.
Pieter Bruegel yang Tua "Menara Babel" 1563
Disimpan di Museum Kunsthistorisches di Wina.
Menurut Bruegel, kegagalan yang menimpa pembangunan Menara Babel bukan karena kendala bahasa yang tiba-tiba muncul sesuai cerita alkitab, melainkan karena kesalahan yang dilakukan dalam proses pembangunannya. Pada pandangan pertama, struktur besar ini tampak cukup kuat, tetapi setelah diperiksa lebih dekat, terlihat jelas bahwa semua tingkat diletakkan tidak rata, lantai bawah belum selesai atau sudah runtuh, bangunan itu sendiri miring ke arah kota, dan prospeknya. keseluruhan proyek sangat menyedihkan.
Kazimir Malevich "Kotak Hitam" 1915
Menurut sang seniman, ia melukis gambar itu selama beberapa bulan. Selanjutnya, Malevich membuat beberapa salinan "Kotak Hitam" (menurut beberapa sumber, tujuh). Menurut salah satu versi, sang seniman tidak mampu menyelesaikan lukisannya tepat waktu sehingga harus menutupi karyanya dengan cat hitam. Selanjutnya, setelah pengakuan publik, Malevich melukis “Kotak Hitam” baru di kanvas kosong. Malevich juga melukis “Kotak Merah” (dalam dua salinan) dan satu “Kotak Putih”.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Memandikan Kuda Merah" 1912
Terletak di Galeri State Tretyakov di Moskow.
Dilukis pada tahun 1912, lukisan itu ternyata visioner. Kuda merah bertindak sebagai Nasib Rusia atau Rusia itu sendiri, yang tidak mampu ditahan oleh penunggangnya yang rapuh dan muda. Oleh karena itu, sang seniman secara simbolis meramalkan nasib “merah” Rusia di abad ke-20 dengan lukisannya.
Peter Paul Rubens "Pemerkosaan Putri Leucippus" 1617-1618
Disimpan di Alte Pinakothek di Munich.
Lukisan “Pemerkosaan Putri Leucippus” dianggap sebagai personifikasi gairah jantan dan kecantikan fisik. Lengan pria muda yang kuat dan berotot mengangkat wanita muda telanjang untuk ditaruh di atas kuda. Putra Zeus dan Leda mencuri pengantin sepupu mereka.
Paul Gauguin "Dari mana asal kita? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?" 1898
Disimpan di Museum Seni Rupa di Boston.
Menurut Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kelompok gambar utama menggambarkan pertanyaan yang diajukan dalam judulnya. Tiga wanita dengan seorang anak melambangkan awal kehidupan; kelompok menengah melambangkan kedewasaan dalam kehidupan sehari-hari; di kelompok terakhir, menurut rencana sang seniman, "wanita tua itu, yang mendekati kematian, tampak berdamai dan menyerah pada pikirannya," di kakinya "seekor burung putih yang aneh ... melambangkan kesia-siaan kata-kata."
Eugene Delacroix "Kebebasan Memimpin Rakyat" 1830
Disimpan di Louvre di Paris
Delacroix membuat lukisan berdasarkan Revolusi Juli 1830 di Perancis. Dalam sepucuk surat kepada saudaranya tertanggal 12 Oktober 1830, Delacroix menulis: “Jika saya tidak berjuang untuk Tanah Air saya, setidaknya saya akan menulis untuk itu.” Telanjang dada seorang wanita yang memimpin rakyat melambangkan dedikasi rakyat Perancis saat itu, yang bertelanjang dada melawan musuh.
Claude Monet "Kesan. Matahari Terbit" 1872
Disimpan di Museum Marmottan di Paris.
Judul karya “Impression, soleil levant”, dengan tangan ringan jurnalis L. Leroy, menjadi nama gerakan seni “impresionisme”. Lukisan itu dilukis dari kehidupan di pelabuhan lama Le Havre di Perancis.
Jan Vermeer "Gadis dengan Anting Mutiara" 1665
Disimpan di Galeri Mauritshuis di Den Haag.
Salah satu lukisan paling terkenal karya seniman Belanda Jan Vermeer sering disebut Mona Lisa Nordik atau Belanda. Sangat sedikit yang diketahui tentang lukisan itu: lukisan itu tidak bertanggal dan nama gadis yang digambarkan tidak diketahui. Pada tahun 2003, berdasarkan novel dengan judul yang sama karya Tracy Chevalier, film fitur “Girl with a Pearl Earring” diambil, di mana sejarah penciptaan lukisan itu secara hipotetis dipulihkan dalam konteks biografi dan kehidupan keluarga Vermeer.
Ivan Aivazovsky “Gelombang Kesembilan” 1850
Disimpan di St. Petersburg di Museum Negara Rusia.
Ivan Aivazovsky adalah pelukis kelautan Rusia terkenal di dunia yang mengabdikan hidupnya untuk menggambarkan laut. Ia menciptakan sekitar enam ribu karya, yang masing-masing mendapat pengakuan semasa hidup sang seniman. Lukisan “Gelombang Kesembilan” termasuk dalam buku “100 Lukisan Hebat”.
Andrey Rublev "Tritunggal" 1425-1427
Ikon Tritunggal Mahakudus, yang dilukis oleh Andrei Rublev pada abad ke-15, adalah salah satu ikon Rusia yang paling terkenal. Ikonnya berupa papan dalam format vertikal. Para raja (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) “melapisi” ikon tersebut dengan emas, perak dan batu mulia. Saat ini gaji tersebut disimpan di Cagar Museum Negara Sergiev Posad.
Mikhail Vrubel "Iblis Duduk" 1890
Disimpan di Galeri Tretyakov di Moskow.
Plot film ini terinspirasi oleh puisi Lermontov "The Demon". Setan adalah gambaran kekuatan jiwa manusia, pergulatan batin, keraguan. Tragisnya menggenggam tangannya, Iblis itu duduk dengan mata sedih dan besar mengarah ke kejauhan, dikelilingi oleh bunga yang belum pernah ada sebelumnya.
William Blake "Arsitek Hebat" 1794
Disimpan di British Museum di London.
Judul lukisan “The Ancient of Days” secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Inggris sebagai “Ancient of Days.” Frasa ini digunakan sebagai nama Tuhan. Tokoh utama gambar tersebut adalah Tuhan pada saat penciptaan, yang tidak menegakkan ketertiban, tetapi membatasi kebebasan dan menandai batas imajinasi.
Edouard Manet "Bar di Folies Bergere" 1882
Disimpan di Institut Seni Courtauld di London.
Folies Bergere adalah variety show dan kabaret di Paris. Manet sering mengunjungi Folies Bergere dan akhirnya melukis lukisan ini, lukisan terakhirnya sebelum kematiannya pada tahun 1883. Di belakang bar, di tengah kerumunan orang yang sedang minum, makan, berbincang dan merokok, seorang pelayan bar berdiri asyik dengan pikirannya sendiri, mengamati pemain akrobat trapeze, yang dapat dilihat di sudut kiri atas gambar.
Titian "Cinta Duniawi dan Cinta Surgawi" 1515-1516
Disimpan di Galleria Borghese di Roma.
Patut dicatat bahwa nama modern untuk lukisan itu tidak diberikan oleh senimannya sendiri, tetapi mulai digunakan hanya dua abad kemudian. Hingga saat ini, lukisan tersebut memiliki berbagai judul: “Kecantikan, Hiasan dan Tanpa Hiasan” (1613), “Tiga Jenis Cinta” (1650), “Wanita Ilahi dan Sekuler” (1700), dan, pada akhirnya, “Cinta Duniawi dan Surgawi Cinta” "(1792 dan 1833).
Mikhail Nesterov "Visi untuk pemuda Bartholomew" 1889-1890
Disimpan di Galeri State Tretyakov di Moskow.
Karya pertama dan paling signifikan dari siklus yang didedikasikan untuk Sergius dari Radonezh. Hingga akhir hayatnya, sang seniman yakin bahwa “Vision to the Youth Bartholomew” adalah karya terbaiknya. Di masa tuanya, sang seniman suka mengulangi: "Bukan aku yang akan hidup. "Pemuda Bartholomew" akan hidup. Sekarang, jika tiga puluh, lima puluh tahun setelah kematianku dia masih mengatakan sesuatu kepada orang-orang, itu berarti dia masih hidup, itu berarti aku juga hidup"
Pieter Bruegel yang Tua "Perumpamaan Orang Buta" 1568
Disimpan di Museum Capodimonte di Naples.
Judul lukisan lainnya adalah “Si Buta”, “Parabola Orang Buta”, “Orang Buta Memimpin Orang Buta”. Plot film ini diyakini didasarkan pada perumpamaan alkitabiah tentang orang buta: “Jika orang buta menuntun orang buta, keduanya akan jatuh ke dalam lubang.”
Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Disimpan di Galeri State Tretyakov.
Hal ini didasarkan pada dongeng “Tentang Suster Alyonushka dan Saudara Ivanushka.” Awalnya, lukisan Vasnetsov berjudul "Alyonushka Bodoh". Saat itu, anak yatim piatu disebut “bodoh”. "Alyonushka," sang seniman sendiri kemudian berkata, "sepertinya sudah lama ada di kepalaku, namun kenyataannya aku melihatnya di Akhtyrka, ketika aku bertemu dengan seorang gadis berambut sederhana yang mengejutkan imajinasiku. Ada begitu banyak kesedihan , kesepian dan kesedihan murni Rusia di matanya ... Semangat khusus Rusia terpancar darinya.”
Vincent van Gogh "Malam Berbintang" 1889
Disimpan di Museum Seni Modern di New York.
Tidak seperti kebanyakan lukisan seniman, “Malam Berbintang” dilukis berdasarkan ingatan. Van Gogh saat itu berada di rumah sakit Saint-Rémy, tersiksa oleh serangan kegilaan.
Karl Bryullov “Hari Terakhir Pompeii” 1830-1833
Disimpan di Museum Negara Rusia di St. Petersburg.
Lukisan tersebut menggambarkan letusan Gunung Vesuvius yang terkenal pada tahun 79 Masehi. e. dan kehancuran kota Pompeii dekat Napoli. Gambar seniman di pojok kiri lukisan merupakan potret diri penulis.
Pablo Picasso “Gadis di Bola” 1905
Disimpan di Museum Pushkin, Moskow
Lukisan itu sampai ke Rusia berkat industrialis Ivan Abramovich Morozov, yang membelinya pada tahun 1913 seharga 16.000 franc. Pada tahun 1918, koleksi pribadi I. A. Morozov dinasionalisasi. Saat ini lukisan tersebut menjadi koleksi Museum Seni Rupa Negara yang dinamai A.S. Pushkin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Disimpan di Hermitage di St. Petersburg.
Judul asli lukisan itu adalah “Madonna and Child.” Nama modern lukisan itu berasal dari nama pemiliknya - Count Litta, pemilik galeri seni keluarga di Milan. Ada anggapan bahwa sosok bayi itu bukan dilukis oleh Leonardo da Vinci, melainkan milik kuas salah satu muridnya. Hal ini dibuktikan dengan pose bayi yang tidak biasa dengan gaya penulisnya.
Jean Ingres "Pemandian Turki" 1862
Disimpan di Louvre di Paris.
Ingres selesai melukis gambar ini ketika usianya sudah lebih dari 80 tahun. Dengan lukisan ini, sang seniman merangkum gambaran para pemandian yang temanya telah lama hadir dalam karyanya. Awalnya kanvas itu berbentuk persegi, namun setahun setelah selesai sang seniman mengubahnya menjadi lukisan bulat - tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Pagi di hutan pinus" 1889
Disimpan di Galeri Tretyakov di Moskow
“Pagi di Hutan Pinus” adalah lukisan karya seniman Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi kolektor Pavel Tretyakov, ketika dia memperoleh lukisan itu, menghapus tanda tangannya, jadi sekarang Shishkin sendiri yang disebutkan sebagai penulis lukisan itu.
Mikhail Vrubel "Putri Angsa" 1900
Disimpan di Galeri State Tretyakov
Lukisan ini didasarkan pada gambar panggung pahlawan wanita dalam opera N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" berdasarkan plot dongeng dengan nama yang sama oleh A. S. Pushkin. Vrubel membuat sketsa pemandangan dan kostum untuk pemutaran perdana opera tahun 1900, dan istrinya menyanyikan peran Putri Angsa.
Giuseppe Arcimboldo "Potret Kaisar Rudolf II sebagai Vertumnus" 1590
Terletak di Kastil Skokloster di Stockholm.
Salah satu dari sedikit karya seniman yang bertahan, yang menyusun potret dari buah-buahan, sayuran, bunga, krustasea, ikan, mutiara, alat musik dan lainnya, buku, dan sebagainya. "Vertumnus" adalah potret kaisar, yang direpresentasikan sebagai dewa musim, tumbuh-tumbuhan, dan transformasi Romawi kuno. Dalam gambar tersebut, Rudolph seluruhnya terdiri dari buah-buahan, bunga dan sayuran.
Edgar Degas "Penari Biru" 1897
Terletak di Museum Seni. A. S. Pushkin di Moskow.
Degas adalah penggemar berat balet. Dia disebut artis balerina. Karya "Penari Biru" berasal dari periode akhir karya Degas, ketika penglihatannya melemah dan dia mulai bekerja di titik-titik warna yang besar, dengan mengutamakan penataan dekoratif permukaan gambar.
Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505
Disimpan di Louvre, Paris.
Mona Lisa mungkin tidak akan mendapatkan ketenaran di seluruh dunia jika tidak dicuri pada tahun 1911 oleh seorang pegawai Louvre. Lukisan itu ditemukan dua tahun kemudian di Italia: pencurinya menanggapi iklan di surat kabar dan menawarkan untuk menjual “Gioconda” kepada direktur Galeri Uffizi. Selama ini, ketika penyelidikan sedang berlangsung, “Mona Lisa” tidak meninggalkan sampul surat kabar dan majalah di seluruh dunia, menjadi objek peniruan dan pemujaan.
Sandro Botticelli "Kelahiran Venus" 1486
Disimpan di Florence di Galeri Uffizi
Lukisan tersebut menggambarkan mitos kelahiran Aphrodite. Seorang dewi telanjang berenang ke pantai dengan cangkang terbuka, didorong oleh angin. Di sisi kiri lukisan, Zephyr (angin barat), dalam pelukan istrinya Chloris, meniup cangkang sehingga menciptakan angin yang dipenuhi bunga. Di pantai, sang dewi bertemu dengan salah satu rahmat. Kelahiran Venus terpelihara dengan baik karena Botticelli mengaplikasikan lapisan pelindung kuning telur pada lukisan itu.
Michelangelo "Penciptaan Adam" 1511
Terletak di Kapel Sistina di Vatikan.
Hari ini kami mempersembahkan kepada Anda dua puluh lukisan yang patut mendapat perhatian dan pengakuan. Lukisan-lukisan ini dilukis oleh seniman terkenal, dan lukisan tersebut harus diketahui tidak hanya oleh mereka yang terlibat dalam seni, tetapi juga oleh manusia biasa, karena seni mewarnai kehidupan kita, estetika memperdalam pandangan kita tentang dunia. Berikan seni tempat yang semestinya dalam hidup Anda...
1. “Perjamuan Terakhir.” Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498
Lukisan monumental karya Leonardo da Vinci yang menggambarkan adegan perjamuan terakhir Kristus bersama murid-muridnya. Dibuat pada 1495-1498 di biara Dominika Santa Maria delle Grazie di Milan.
Lukisan itu dipesan oleh Leonardo dari pelindungnya, Duke Ludovico Sforza dan istrinya Beatrice d'Este. Lunette di atas lukisan, dibentuk oleh langit-langit dengan tiga lengkungan, dilukis dengan lambang Sforza. Lukisan itu dimulai pada tahun 1495 dan selesai pada tahun 1498; pekerjaan berlangsung sebentar-sebentar. Tanggal dimulainya pekerjaan tidak diketahui secara pasti, karena "arsip biara dihancurkan, dan sebagian kecil dokumen yang kami miliki berasal dari tahun 1497, ketika lukisan itu hampir selesai."
Lukisan itu menjadi tonggak sejarah Renaisans: kedalaman perspektif yang direproduksi dengan benar mengubah arah perkembangan seni lukis Barat.
Dipercaya bahwa banyak rahasia dan petunjuk yang tersembunyi dalam gambar ini - misalnya, ada anggapan bahwa gambar Yesus dan Yudas disalin dari orang yang sama. Ketika Da Vinci melukis gambar itu, dalam penglihatannya Yesus melambangkan kebaikan, sedangkan Yudas murni jahat. Dan ketika sang empu menemukan “Yudasnya” (seorang pemabuk jalanan), ternyata menurut para sejarawan, pemabuk ini beberapa tahun sebelumnya menjadi prototipe lukisan gambar Yesus. Jadi, kita dapat mengatakan bahwa gambar ini menangkap seseorang periode yang berbeda hidupnya.
2. “Bunga Matahari.” Vincent Van Gogh, 1887
Judul lukisan dua siklus karya seniman Belanda Vincent van Gogh. Seri pertama dibuat di Paris pada tahun 1887. Ini didedikasikan untuk bunga berbohong. Seri kedua selesai setahun kemudian, di Arles. Dia menggambarkan buket bunga matahari di dalam vas. Teman Van Gogh, Paul Gauguin, memperoleh dua lukisan Paris.
Seniman itu melukis bunga matahari sebelas kali. Empat lukisan pertama dibuat di Paris pada bulan Agustus - September 1887. Bunga potong besar tergeletak seperti makhluk aneh sekarat di depan mata kita.
3. “Gelombang Kesembilan.” Ivan Konstantinovich Aivazovsky?, 1850.
Salah satu lukisan paling terkenal karya pelukis kelautan Rusia Ivan Aivazovsky disimpan di Museum Rusia.
Pelukis itu menggambarkan laut setelah badai malam yang parah dan orang-orang yang karam. Sinar matahari menyinari ombak besar. Yang terbesar dari mereka - poros kesembilan - siap menimpa orang-orang yang mencoba melarikan diri ke reruntuhan tiang.
Meskipun kapalnya hancur dan hanya tiangnya yang tersisa, orang-orang di tiang itu masih hidup dan terus melawan unsur-unsurnya. Warna-warna hangat pada gambar membuat laut tidak terlalu keras dan memberikan harapan kepada pemirsa bahwa orang-orang akan diselamatkan.
Dibuat pada tahun 1850, lukisan “Gelombang Kesembilan” segera menjadi yang paling terkenal dari semua marinanya dan diakuisisi oleh Nicholas I.
4. “Makha telanjang.” Francisco Goya, 1797-1800
Lukisan karya seniman Spanyol Francisco Goya, dilukis sekitar tahun 1797-1800. Pasangkan dengan lukisan “Maja Berpakaian” (La maja vestida). Lukisan-lukisan tersebut menggambarkan Macha, seorang wanita kota Spanyol abad 18-19, salah satu subjek favorit sang seniman. "Maja Nude" adalah salah satu karya seni Barat paling awal yang menggambarkan wanita telanjang bulat tanpa konotasi mitologis atau negatif.
5. “Penerbangan Kekasih.” Marc Chagall, 1914-1918
Pengerjaan lukisan “Di Atas Kota” dimulai pada tahun 1914, dan sang master baru menerapkan sentuhan terakhir pada tahun 1918. Selama ini, Bella berubah dari seorang kekasih tidak hanya menjadi istri yang disayanginya, tetapi juga ibu dari putri mereka, Ida, yang selamanya menjadi inspirasi utama sang pelukis. Persatuan putri kaya seorang pembuat perhiasan turun-temurun dan seorang pemuda Yahudi sederhana, yang ayahnya mencari nafkah dengan menurunkan muatan ikan haring, hanya bisa disebut misalliance, tetapi cinta lebih kuat dan mengatasi semua konvensi. Cinta inilah yang mengilhami mereka, mengangkat mereka ke surga.
Karina menggambarkan dua cinta Chagall sekaligus – Bella dan Vitebsk, yang sangat disayanginya. Jalanan dihadirkan dalam bentuk rumah-rumah yang dipisahkan oleh pagar tinggi berwarna gelap. Pemirsa tidak akan langsung melihat seekor kambing merumput di sebelah kiri tengah gambar, dan seorang pria sederhana dengan celana di bawah di latar depan - humor dari pelukis, keluar dari konteks umum dan suasana romantis dari karya tersebut, tetapi ini semua Chagall...
6. “Wajah Perang.” Salvador Dali, 1940.
Lukisan karya seniman Spanyol Salvador Dali, dilukis pada tahun 1940.
Lukisan itu dibuat dalam perjalanan ke Amerika. Terkesan dengan tragedi yang terjadi di dunia dan haus darah para politisi, sang master mulai bekerja di kapal tersebut. Terletak di Museum Boijmans-van Beuningen di Rotterdam.
Setelah kehilangan semua harapan untuk hidup normal di Eropa, sang artis meninggalkan Paris tercinta menuju Amerika. Perang meliputi Dunia Lama dan berupaya mengambil alih seluruh dunia. Sang master belum mengetahui bahwa tinggalnya di Dunia Baru selama delapan tahun akan membuatnya benar-benar terkenal, dan karyanya akan menjadi mahakarya seni lukis dunia.
7. "Menjerit" Edward Munch, 1893
“The Scream” (Skrik Norwegia) adalah serangkaian lukisan karya seniman ekspresionis Norwegia Edvard Munch yang dibuat antara tahun 1893 dan 1910. Mereka menggambarkan sosok manusia yang berteriak putus asa di langit merah darah dan latar belakang lanskap yang sangat umum. Pada tahun 1895, Munch membuat litograf dengan subjek yang sama.
Langit merah membara menutupi fjord yang dingin, yang pada gilirannya melahirkan bayangan fantastis, mirip dengan monster laut. Ketegangan telah mendistorsi ruang, garis putus-putus, warna tidak konsisten, perspektif hancur.
Banyak kritikus yang percaya bahwa alur gambar tersebut adalah isapan jempol dari imajinasi sakit orang yang sakit jiwa. Beberapa orang melihat karya tersebut sebagai pertanda bencana lingkungan, yang lain memutuskan mumi mana yang menginspirasi penulis untuk membuat karya ini.
8. “Gadis dengan Anting Mutiara.” Jan Vermeer, 1665
Lukisan “Gadis dengan Anting Mutiara” (Belanda: “Het meisje met de parel”) dilukis sekitar tahun 1665. Saat ini disimpan di Museum Mauritshuis, Den Haag, Belanda, dan merupakan ciri khas museum tersebut. Lukisan yang dijuluki Mona Lisa Belanda atau Mona Lisa Utara ini dilukis dengan genre Tronie.
Berkat film Peter Webber “Girl with a Pearl Earring” pada tahun 2003, banyak orang yang jauh dari seni lukis mengetahui tentang seniman Belanda yang luar biasa Johannes Vermeer, serta tentang lukisannya yang paling terkenal “Girl with a Pearl Earring”.
9. "Menara Babel." Pieter Bruegel, 1563
Lukisan terkenal karya seniman Pieter Bruegel. Sang seniman menciptakan setidaknya dua lukisan berdasarkan subjek ini.
Lukisan itu terletak di Museum Kunsthistorisches, Wina.
Ada cerita di dalam Alkitab tentang bagaimana penduduk Babel mencoba membangun menara tinggi untuk mencapai surga, tetapi Tuhan membuat mereka berbicara dalam bahasa yang berbeda, tidak lagi memahami satu sama lain, dan menara itu masih belum selesai.
10. "Wanita Aljazair." Pablo Picasso, 1955
“Women of Algeria” adalah rangkaian 15 lukisan yang dibuat oleh Picasso pada tahun 1954–1955 berdasarkan lukisan Eugene Delacroix; lukisan-lukisan tersebut dibedakan berdasarkan huruf-huruf yang diberikan oleh seniman dari A hingga O. “Versi O” dilukis pada tanggal 14 Februari 1955; untuk beberapa waktu itu milik kolektor seni terkenal Amerika abad ke-20, Victor Ganz.
Lukisan Pablo Picasso "Women of Algeria (Version O)" terjual seharga $180 juta.
11. "Planet Baru". Konstantin Yuon, 1921
Pelukis Soviet Rusia, ahli lanskap, seniman teater, ahli teori seni. Akademisi Akademi Seni Uni Soviet. Artis Rakyat Uni Soviet. Pemenang Hadiah Stalin, gelar pertama. Anggota Partai Komunis Seluruh Serikat sejak 1951.
Lukisan menakjubkan “Planet Baru” ini, dibuat pada tahun 1921 dan sama sekali bukan tipikal seniman realis Yuon, adalah salah satu karya paling cemerlang yang mewujudkan gambaran perubahan yang terjadi. Revolusi Oktober. Sistem baru jalan baru dan cara berpikir baru bagi masyarakat Soviet yang baru muncul. Apa yang menanti umat manusia sekarang? Masa depan yang cerah? Saat itu mereka belum memikirkannya, namun fakta bahwa Soviet Rusia dan seluruh dunia sedang memasuki era perubahan sudah jelas, begitu pula dengan kelahiran planet baru yang cepat.
12. “Sistina Madonna.” Raphael Santi, 1754
Lukisan karya Raphael, yang disimpan di Galeri Old Masters di Dresden sejak 1754. Itu milik puncak High Renaissance yang diakui secara umum.
Lukisan berukuran sangat besar (265 × 196 cm, sesuai ukuran lukisan yang tertera di katalog Galeri Dresden), dibuat oleh Raphael untuk altar gereja biara St. Sixtus di Piacenza, atas perintah Paus. Julius II. Ada hipotesis bahwa lukisan itu dilukis pada tahun 1512-1513 untuk menghormati kemenangan atas Prancis yang menginvasi Lombardy selama Perang Italia, dan selanjutnya masuknya Piacenza ke dalam Negara Kepausan.
13. “Maria Magdalena yang Bertobat.” Titian (Tiziano Vecellio), dilukis sekitar tahun 1565
Sebuah lukisan yang dilukis sekitar tahun 1565 oleh seniman Italia Titian Vecellio. Milik Museum State Hermitage di St. Petersburg. Terkadang tanggal pembuatannya diberikan sebagai "1560-an".
Model lukisannya adalah Julia Festina, yang membuat sang seniman takjub dengan rambut emasnya yang mengejutkan. Kanvas yang sudah jadi sangat mengesankan Adipati Gonzaga, dan dia memutuskan untuk memesan salinannya. Belakangan, Titian, yang mengubah latar belakang dan pose perempuan itu, menulis beberapa karya serupa lagi.
14. "Mona Lisa". Leonardo Da Vinci, 1503-1505
Potret Nyonya Lisa del Giocondo, (Italia. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - lukisan karya Leonardo da Vinci, terletak di Louvre (Paris, Prancis), salah satu yang paling banyak karya terkenal lukisan terbesar di dunia, yang diyakini merupakan potret Lisa Gherardini, istri pedagang sutra Florentine Francesco del Giocondo, yang dilukis sekitar tahun 1503-1505.
Menurut salah satu versi yang dikemukakan, “Mona Lisa” adalah potret diri sang seniman.
15. “Pagi di hutan pinus”, Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.
Lukisan karya seniman Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi kolektor Pavel Tretyakov menghapus tanda tangannya, sehingga penulis lukisan itu sering disebutkan sendirian.
Ide lukisan itu diajukan kepada Shishkin oleh Savitsky, yang kemudian bertindak sebagai rekan penulis dan menggambarkan sosok anak beruang. Beruang-beruang ini, dengan beberapa perbedaan pose dan jumlah (awalnya ada dua), muncul dalam gambar dan sketsa persiapan. Savitsky mengolah binatang-binatang itu dengan sangat baik sehingga dia bahkan menandatangani lukisan itu bersama Shishkin.
16. “Kami tidak menduganya.” Ilya Repin, 1884-1888
Lukisan karya seniman Rusia Ilya Repin (1844-1930), dilukis pada tahun 1884-1888. Ini adalah bagian dari koleksi Galeri State Tretyakov.
Lukisan yang ditampilkan pada pameran keliling XII ini merupakan bagian dari siklus naratif yang didedikasikan untuk nasib populis revolusioner Rusia.
17. “Bal di Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876.
Lukisan yang dilukis oleh seniman Perancis Pierre Auguste Renoir pada tahun 1876.
Tempat dimana lukisan itu berada adalah Musée d’Orsay. Moulin de la Galette adalah kedai murah di Montmartre, tempat berkumpulnya pelajar dan pekerja muda Paris.
18. “Malam Berbintang.” Vincent Van Gogh, 1889.
Itu sangat buruk- lukisan karya seniman Belanda Vincent van Gogh, dilukis pada bulan Juni 1889, dengan pemandangan langit menjelang fajar di atas kota fiksi dari jendela timur rumah seniman di Saint-Rémy-de-Provence. Sejak tahun 1941 disimpan di Museum of Modern Art di New York. Dianggap sebagai salah satu karya terbaik Van Gogh dan salah satu karya seni lukis Barat yang paling signifikan.
19. “Penciptaan Adam.” Michelangelo, 1511.
Lukisan dinding karya Michelangelo, dilukis sekitar tahun 1511. Lukisan dinding ini merupakan komposisi keempat dari sembilan komposisi utama langit-langit Kapel Sistina.
“Penciptaan Adam” adalah salah satu komposisi lukisan Kapel Sistina yang paling menonjol. Tuhan Bapa terbang di angkasa tanpa batas, dikelilingi malaikat tak bersayap, dengan jubah putih menjuntai. Tangan kanan terulur ke arah tangan Adam dan hampir menyentuhnya. Tubuh Adam yang tergeletak di atas batu hijau lambat laun mulai bergerak dan terbangun. Seluruh komposisi terkonsentrasi pada gerakan dua tangan. Tangan Tuhan memberikan dorongan, dan tangan Adam menerimanya, memberikan energi vital ke seluruh tubuh. Dengan fakta bahwa tangan mereka tidak bersentuhan, Michelangelo menekankan ketidakmungkinan menghubungkan yang ilahi dan manusia. Dalam gambar Tuhan, menurut rencana sang seniman, yang berlaku bukanlah prinsip ajaib, melainkan energi kreatif yang sangat besar. Dalam gambaran Adam, Michelangelo merayakan kekuatan dan keindahan tubuh manusia. Sebenarnya yang tampak di hadapan kita bukanlah penciptaan manusia itu sendiri, melainkan momen di mana ia menerima jiwa, pencarian yang penuh gairah akan ketuhanan, kehausan akan ilmu pengetahuan.
20. “Ciuman di langit berbintang.” Gustav Klimt, 1905-1907
Lukisan karya seniman Austria Gustav Klimt, dilukis pada tahun 1907-1908. Kanvas tersebut termasuk dalam masa karya Klimt yang disebut “emas”, karya terakhir pengarang dalam “masa keemasannya”.
Di atas batu, di tepi padang bunga, dalam aura keemasan, sepasang kekasih berdiri tenggelam satu sama lain, dipagari dari seluruh dunia. Karena ketidakpastian tempat terjadinya apa yang terjadi, nampaknya pasangan yang digambarkan dalam gambar tersebut sedang berpindah ke keadaan kosmik yang tidak tunduk pada ruang dan waktu, di sisi lain dari semua stereotip dan bencana alam sejarah dan sosial. Kesendirian total dan wajah pria yang menoleh ke belakang hanya menekankan kesan keterasingan dan keterpisahan dalam hubungannya dengan pengamat.
Sumber – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me
20 lukisan yang harus diketahui semua orang (sejarah seni lukis) diperbarui: 23 November 2016 oleh: situs web
Dunia seni yang misterius mungkin tampak membingungkan bagi mata yang tidak terlatih, namun ada mahakarya yang harus diketahui semua orang. Bakat, inspirasi dan kerja keras di setiap goresannya melahirkan karya-karya yang dikagumi berabad-abad kemudian.
Tidak mungkin mengumpulkan semua kreasi luar biasa dalam satu pilihan, tetapi kami mencoba memilih lukisan paling terkenal yang menarik antrean besar di depan museum di seluruh dunia.
Lukisan paling terkenal karya seniman Rusia
“Pagi di hutan pinus”, Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky
Tahun penciptaan: 1889Museum
Shishkin adalah pelukis lanskap yang hebat, tetapi dia jarang menggambar binatang, jadi sosok anak beruang dilukis oleh Savitsky, seorang seniman binatang yang hebat. Di akhir pekerjaan, Tretyakov memerintahkan agar tanda tangan Savitsky dihapus, mengingat Shishkin telah melakukan pekerjaan yang jauh lebih ekstensif.
“Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan 16 November 1581”, Ilya Repin
Tahun penciptaan: 1883–1885Museum: Galeri Tretyakov, Moskow
Repin terinspirasi untuk menciptakan mahakarya yang lebih dikenal dengan judul “Ivan the Terrible Kills His Son” dari simfoni “Antar” karya Rimsky-Korsakov, yaitu gerakan keduanya, “The Sweetness of Revenge”. Di bawah pengaruh suara musik, sang seniman menggambarkan adegan pembunuhan berdarah dan pertobatan berikutnya yang terlihat di mata penguasa.
"Iblis Duduk", Mikhail Vrubel
Tahun penciptaan: 1890Museum: Galeri Tretyakov, Moskow
Lukisan itu merupakan salah satu dari tiga puluh ilustrasi yang digambar Vrubel untuk edisi ulang tahun karya M.Yu. Lermontov. "Iblis yang duduk" melambangkan keraguan yang melekat dalam jiwa manusia, "suasana hati jiwa" yang halus dan sulit dipahami. Menurut para ahli, sang seniman sampai batas tertentu terobsesi dengan gambar setan: lukisan ini diikuti oleh “Iblis Terbang” dan “Iblis yang Dikalahkan”.
"Boyaryna Morozova", Vasily Surikov
Tahun penciptaan: 1884–1887Museum: Galeri Tretyakov, Moskow
Film ini didasarkan pada plot kehidupan Old Believer “The Tale of Boyarina Morozova”. Pemahaman tentang gambaran kunci tersebut muncul di benak sang seniman ketika ia melihat seekor burung gagak melebarkan sayap hitamnya seperti kabur di permukaan bersalju. Belakangan, Surikov menghabiskan waktu lama mencari prototipe wajah wanita bangsawan tersebut, namun tidak dapat menemukan sesuatu yang cocok hingga suatu hari ia bertemu dengan seorang wanita Percaya Lama dengan wajah pucat dan panik di kuburan. Sketsa potret selesai dalam dua jam.
"Pahlawan", Viktor Vasnetsov
Tahun penciptaan: 1881–1898Museum: Galeri Tretyakov, Moskow
Mahakarya epik masa depan lahir dari kecil sketsa pensil pada tahun 1881; Untuk pekerjaan selanjutnya di atas kanvas, Vasnetsov menghabiskan waktu bertahun-tahun dengan susah payah mengumpulkan informasi tentang para pahlawan dari mitos, legenda, dan tradisi, dan juga mempelajari amunisi asli Rusia kuno di museum.
Analisis lukisan Vasnetsov “Tiga Pahlawan”
“Memandikan Kuda Merah”, Kuzma Petrov-Vodkin
Tahun penciptaan: 1912Museum: Galeri Tretyakov, Moskow
Awalnya, lukisan itu dipahami sebagai sketsa sehari-hari dari kehidupan desa Rusia, tetapi selama pengerjaan, kanvas sang seniman ditumbuhi banyak simbol. Yang dimaksud dengan kuda merah, Petrov-Vodkin berarti “Nasib Rusia”; setelah negara itu bergabung dengan Yang Pertama perang Dunia dia berseru: “Jadi itu sebabnya saya melukis gambar ini!” Namun, setelah revolusi, kritikus seni pro-Soviet menafsirkan tokoh kunci dalam lukisan itu sebagai “pertanda api revolusioner.”
"Tritunggal", Andrey Rublev
Tahun penciptaan: 1411Museum: Galeri Tretyakov, Moskow
Ikon yang meletakkan dasar bagi tradisi lukisan ikon Rusia pada abad ke-15-16. Kanvas yang menggambarkan trinitas malaikat Perjanjian Lama yang menampakkan diri kepada Abraham merupakan simbol kesatuan Tritunggal Mahakudus.
"Gelombang Kesembilan", Ivan Aivazovsky
Tahun penciptaan: 1850Museum
Mutiara dalam “kartografi” pelukis kelautan legendaris Rusia, yang tanpa ragu dapat dianggap sebagai salah satu seniman paling terkenal di dunia. Kita dapat melihat bagaimana para pelaut yang secara ajaib selamat dari badai berpegangan pada tiang kapal untuk mengantisipasi pertemuan dengan “gelombang kesembilan”, puncak mitos dari semua badai. Namun nuansa hangat yang mendominasi kanvas memberikan harapan bagi keselamatan para korban.
“Hari Terakhir Pompeii”, Karl Bryullov
Tahun penciptaan: 1830–1833Museum: Museum Rusia, St
Selesai pada tahun 1833, lukisan Bryullov awalnya dipamerkan di Kota terbesar Italia, yang menimbulkan sensasi nyata - sang pelukis disamakan dengan Michelangelo, Titian, Raphael... Di rumah, mahakarya tersebut disambut dengan tak kalah antusiasnya, sehingga mendapat julukan “Charle the Great” untuk Bryullov. Kanvasnya sungguh bagus: dimensinya 4,6 kali 6,5 meter, menjadikannya salah satu lukisan terbesar di antara karya seniman Rusia.
Lukisan paling terkenal karya Leonardo da Vinci
"Mona lisa"
Tahun penciptaan: 1503–1505Museum: Louvre, Paris
Sebuah mahakarya jenius Florentine yang tidak perlu diperkenalkan lagi. Patut dicatat bahwa lukisan tersebut mendapat status kultus setelah insiden pencurian dari Louvre pada tahun 1911. Dua tahun kemudian, pencuri yang ternyata pegawai museum itu mencoba menjual lukisan itu ke Galeri Uffizi. Peristiwa kasus terkenal ini diliput secara rinci di pers dunia, setelah itu ratusan ribu reproduksinya dijual, dan Mona Lisa yang misterius menjadi objek pemujaan.
Tahun penciptaan: 1495–1498Museum: Santa Maria delle Grazie, Milan
Lima abad kemudian, lukisan dinding dengan plot klasik di dinding ruang makan biara Dominika di Milan diakui sebagai salah satu lukisan paling misterius dalam sejarah. Menurut gagasan Da Vinci, lukisan itu menggambarkan momen perjamuan Paskah, ketika Kristus memberi tahu para murid tentang pengkhianatan yang akan terjadi. Banyaknya simbol tersembunyi telah memunculkan sejumlah besar penelitian, sindiran, peminjaman, dan parodi.
"Madonna Litta"
Tahun penciptaan: 1491Museum: Pertapaan, St
Juga dikenal sebagai Madonna dan Anak, lukisan itu disimpan dalam koleksi Adipati Litta untuk waktu yang lama, dan pada tahun 1864 dibeli oleh Pertapaan St. Banyak ahli sepakat bahwa sosok bayi itu dilukis bukan oleh da Vinci secara pribadi, tetapi oleh salah satu muridnya - sebuah pose yang terlalu tidak biasa bagi sang pelukis.
Lukisan paling terkenal karya Salvador Dali
Tahun penciptaan: 1931Museum: Museum Seni Modern, New York
Paradoksnya, karya jenius surealisme yang paling terkenal lahir dari pemikiran tentang keju Camembert. Suatu malam, setelah makan malam persahabatan, yang diakhiri dengan makanan pembuka dengan keju, sang seniman tenggelam dalam pemikiran tentang “menyebarkan bubur kertas”, dan imajinasinya melukiskan gambar jam yang meleleh dengan ranting zaitun di latar depan.
Tahun penciptaan: 1955Museum: Galeri Seni Nasional, Washington
Plot tradisional yang diberi sentuhan nyata menggunakan prinsip aritmatika yang dipelajari oleh Leonardo da Vinci. Sang seniman mengedepankan keajaiban aneh angka "12", menjauh dari metode hermeneutik dalam menafsirkan alur alkitabiah.
Lukisan paling terkenal karya Pablo Picasso
Tahun penciptaan: 1905Museum: Museum Pushkin, Moskow
Lukisan itu menjadi tanda pertama dari apa yang disebut periode “merah jambu” dalam karya Picasso. Tekstur kasar dan gaya yang disederhanakan dipadukan dengan permainan garis dan warna yang sensitif, kontras antara sosok atlet yang besar dan pesenam yang rapuh. Kanvas itu dijual bersama 29 karya lainnya seharga 2 ribu franc (total) kepada kolektor Paris Vollard, mengubah beberapa koleksi, dan pada tahun 1913 diakuisisi oleh dermawan Rusia Ivan Morozov, seharga 13 ribu franc.
Tahun penciptaan: 1937Museum: Museum Reina Sofia, Madrid
Guernica adalah nama sebuah kota di negara Basque yang menjadi sasaran pemboman Jerman pada bulan April 1937. Picasso belum pernah ke Guernica, namun terkejut dengan skala bencana yang terjadi, seperti “pukulan tanduk banteng”. Sang seniman menyampaikan kengerian perang dalam bentuk abstrak dan menunjukkan wajah fasisme yang sebenarnya, menyelubunginya dengan bentuk geometris yang aneh.
Lukisan paling terkenal dari Renaisans
"Sistine Madonna", Raphael Santi
Tahun penciptaan: 1512–1513Museum: Galeri Tuan Tua, Dresden
Jika dicermati latar belakangnya yang sekilas terdiri dari awan, Anda akan melihat bahwa sebenarnya Raphael menggambarkan kepala malaikat di sana. Kedua bidadari yang terletak di bagian bawah gambar ini hampir lebih terkenal daripada mahakarya itu sendiri, karena peredarannya yang luas dalam seni massal.
"Kelahiran Venus", Sandro Botticelli
Tahun penciptaan: 1486Museum: Galeri Uffizi, Florence
Inti dari gambar - mitos Yunani kuno tentang kelahiran Aphrodite dari buih laut. Tidak seperti banyak mahakarya Renaisans, kanvas tersebut bertahan hingga hari ini dalam kondisi sangat baik berkat lapisan pelindung kuning telur yang dengan hati-hati ditutupi oleh Botticelli.
"Penciptaan Adam", Michelangelo Buonarotti
Tahun penciptaan: 1511Museum: Kapel Sistina, Vatikan
Salah satu dari sembilan lukisan dinding di langit-langit Kapel Sistina, yang menggambarkan bab dari Kejadian: “Dan Tuhan menciptakan manusia menurut gambar-Nya.” Michelangelo-lah yang pertama kali menggambarkan Tuhan sebagai seorang lelaki tua berambut abu-abu yang bijaksana, setelah itu gambar ini menjadi pola dasar. Ilmuwan modern percaya bahwa kontur sosok Tuhan dan malaikat mewakili otak manusia.
"Jaga Malam", Rembrandt
Tahun penciptaan: 1642Museum: Rijksmuseum, Amsterdam
Judul lengkap lukisan tersebut adalah “Kinerja Kompi Senapan Kapten Frans Banning Kok dan Letnan Willem van Ruytenburg.” Lukisan tersebut mendapat nama modernnya pada abad ke-19, ketika ditemukan oleh para kritikus seni yang, karena adanya lapisan tanah yang menutupi karya tersebut, memutuskan bahwa aksi dalam lukisan tersebut berlangsung di bawah naungan kegelapan malam.
"Taman Kenikmatan Duniawi", Hieronymus Bosch
Tahun penciptaan: 1500–1510Museum: Museum Prado, Madrid
Mungkin triptych Bosch yang paling terkenal, dinamai berdasarkan bagian tengah komposisi: sosok-sosok yang digambarkan di dalamnya tanpa pamrih menuruti dosa kegairahan. Berbeda dengan bagian tengah yang penuh dengan detail-detail kecil yang “riuh”, sayap kiri gambar yang menggambarkan surga sejati menyampaikan suasana kedamaian dan ketenangan, sedangkan sayap kanan yang penuh dengan mekanisme jahat justru sebaliknya. , mengenang siksaan neraka.
Lukisan paling terkenal abad ke-20
"Kotak Hitam", Kazimir Malevich
Tahun penciptaan: 1915Museum: Galeri Tretyakov, Moskow
Malevich menulis "Kotak Hitam" selama beberapa bulan; Legenda mengatakan bahwa sebuah lukisan disembunyikan di bawah lapisan cat hitam - sang seniman tidak punya waktu untuk menyelesaikan pekerjaannya tepat waktu dan, karena marah, menutupi gambar itu. Setidaknya ada tujuh salinan “Kotak Hitam” yang dibuat oleh Malevich, serta semacam “kelanjutan” dari kotak Suprematis – “Kotak Merah” (1915) dan “Kotak Putih” (1918).
"Jeritan", Edvard Munch
Tahun penciptaan: 1893Museum: Galeri Nasional, Oslo
Karena efek mistisnya yang tidak dapat dijelaskan pada orang yang melihatnya, lukisan itu dicuri pada tahun 1994 dan 2004. Ada pendapat bahwa gambaran yang dibuat pada pergantian abad ke-20 meramalkan banyak bencana di abad mendatang. Simbolisme mendalam dari "The Scream" telah menginspirasi banyak seniman, termasuk Andy Warhol, sutradara, musisi, dan bahkan animator.
"Berjalan", Marc Chagall
Tahun penciptaan: 1918Museum: Museum Rusia, St
Jika Anda juga tersiksa oleh pertanyaan: “Mengapa orang-orang dalam lukisan Marc Chagall melayang di udara?”, inilah jawaban dari sang seniman sendiri - kekuatan yang dapat memberikan kesempatan seseorang untuk terbang tidak lain adalah cinta. . Pria dan wanita di kanvas itu diyakini adalah Marc Chagall dan istrinya.
"No. 5, 1948", Jackson Pollock
Tahun penciptaan: 1948Museum: Koleksi pribadi, New York
Lukisan ini masih menimbulkan banyak kontroversi. Beberapa kritikus seni percaya bahwa kegembiraan di sekitar lukisan, yang dilukis menggunakan teknik percikan yang dipatenkan, diciptakan secara artifisial. Kanvas tersebut tidak dijual sampai semua karya seniman lainnya dibeli, dan karenanya, harga sebuah mahakarya non-figuratif meroket. “Nomor Lima” terjual seharga $140 juta, menjadi lukisan termahal dalam sejarah.
Marilyn Diptych, Andy Warhol
Tahun penciptaan: 1962Museum: Galeri Tate, London
Seminggu setelah kematian Marilyn Monroe, seniman kontroversial itu mulai mengerjakan kanvas. 50 potret stensil aktris tersebut diaplikasikan pada kanvas, bergaya genre "seni pop" berdasarkan foto tahun 1953.
Berlangganan saluran kami di Yandex.Zen
Ada karya seni yang tampaknya memukau penontonnya, menakjubkan dan menakjubkan. Yang lain menarik Anda ke dalam pemikiran dan pencarian lapisan makna dan simbolisme rahasia. Beberapa lukisan diselimuti rahasia dan misteri mistis, sementara yang lain mengejutkan dengan harga selangit.
Kami dengan cermat meninjau semua pencapaian besar dalam seni lukis dunia dan memilih dua lusin lukisan teraneh darinya. Salvador Dali, yang karyanya sepenuhnya termasuk dalam format materi ini dan pertama kali terlintas dalam pikiran, tidak sengaja dimasukkan dalam koleksi ini.
Jelas bahwa "keanehan" adalah konsep yang agak subjektif dan setiap orang memiliki konsepnya sendiri lukisan yang menakjubkan, menonjol dari karya seni lainnya. Kami akan senang jika Anda membagikannya di komentar dan memberi tahu kami sedikit tentangnya.
"Berteriak"
Edward Munch. 1893, karton, minyak, tempera, pastel.
Galeri Nasional, Oslo.
The Scream dianggap sebagai peristiwa ekspresionis yang penting dan salah satu lukisan paling terkenal di dunia.
Ada dua interpretasi tentang apa yang digambarkan: sang pahlawan sendirilah yang diliputi kengerian dan berteriak tanpa suara, menempelkan tangan ke telinga; atau sang pahlawan menutup telinganya dari seruan dunia dan alam yang terdengar di sekelilingnya. Munch menulis empat versi “The Scream”, dan ada versi bahwa lukisan ini adalah buah dari psikosis manik-depresif yang diderita sang seniman. Setelah menjalani perawatan di klinik, Munch tidak kembali mengerjakan kanvas.
“Saya sedang berjalan di sepanjang jalan bersama dua orang teman. Matahari mulai terbenam – tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, saya berhenti sejenak, merasa lelah, dan bersandar di pagar – saya melihat darah dan api di atas fjord dan kota yang berwarna hitam kebiruan. Teman-temanku melanjutkan perjalanan, dan aku berdiri, gemetar karena kegirangan, merasakan jeritan yang tak henti-hentinya menusuk alam,” kata Edvard Munch tentang sejarah terciptanya lukisan itu.
“Dari mana asal kita? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?"
Paul Gauguin. 1897-1898, minyak di atas kanvas.
Museum Seni Rupa, Boston.
Menurut Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kelompok gambar utama menggambarkan pertanyaan yang diajukan dalam judulnya.
Tiga wanita dengan seorang anak melambangkan awal kehidupan; kelompok menengah melambangkan kedewasaan hidup sehari-hari; di kelompok terakhir, menurut rencana sang seniman, "wanita tua itu, yang mendekati kematian, tampak berdamai dan menyerah pada pikirannya," di kakinya "seekor burung putih yang aneh ... melambangkan kesia-siaan kata-kata."
Lukisan yang sangat filosofis dari Paul Gauguin pasca-impresionis dilukis olehnya di Tahiti, tempat ia melarikan diri dari Paris. Setelah menyelesaikan karyanya, ia bahkan ingin bunuh diri: “Saya yakin lukisan ini lebih unggul dari semua lukisan saya sebelumnya dan saya tidak akan pernah menciptakan sesuatu yang lebih baik atau bahkan serupa.” Dia hidup lima tahun lagi, dan itulah yang terjadi.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, minyak di atas kanvas.
Museum Reina Sofia, Madrid.
Guernica menyajikan adegan kematian, kekerasan, kebrutalan, penderitaan dan ketidakberdayaan, tanpa menyebutkan penyebab langsungnya, namun semuanya jelas. Konon pada tahun 1940, Pablo Picasso dipanggil ke Gestapo di Paris. Percakapan langsung beralih ke lukisan itu. “Apakah kamu melakukan ini?” - “Tidak, kamu berhasil.”
Lukisan fresco besar “Guernica”, yang dilukis oleh Picasso pada tahun 1937, menceritakan kisah penggerebekan unit sukarelawan Luftwaffe di kota Guernica, yang mengakibatkan kota berpenduduk enam ribu orang itu hancur total. Lukisan itu dilukis secara harfiah dalam sebulan - hari pertama pengerjaan lukisan itu, Picasso bekerja selama 10-12 jam, dan ide utamanya sudah terlihat pada sketsa pertama. Ini adalah salah satu ilustrasi terbaik tentang mimpi buruk fasisme, serta kekejaman dan kesedihan manusia.
"Potret pasangan Arnolfini"
Jan van Eyck. 1434, kayu, minyak.
Galeri Nasional London, London.
Lukisan terkenal itu penuh dengan simbol, alegori, dan berbagai referensi - hingga tanda tangan “Jan van Eyck ada di sini”, yang mengubah lukisan itu tidak hanya menjadi sebuah karya seni, tetapi menjadi dokumen sejarah yang menegaskan realitas peristiwa tersebut. di mana artis itu hadir.
Potret tersebut, yang diduga merupakan karya Giovanni di Nicolao Arnolfini dan istrinya, adalah salah satu karya paling kompleks dari aliran lukisan Renaisans Utara Barat.
Di Rusia, selama beberapa tahun terakhir, lukisan itu mendapatkan popularitas besar karena kemiripan potret Arnolfini dengan Vladimir Putin.
"Iblis Duduk"
Michael Vrubel. 1890, minyak di atas kanvas.
Galeri State Tretyakov, Moskow.
"Tangannya menolaknya"
Bill Stoneham. 1972.
Karya ini tentu saja tidak bisa digolongkan sebagai mahakarya seni lukis dunia, namun keanehannya adalah sebuah fakta.
Ada legenda seputar lukisan anak laki-laki, boneka, dan tangannya menempel di kaca. Dari “orang-orang sekarat karena gambar ini” hingga “anak-anak di dalamnya masih hidup.” Gambarannya terlihat sangat menyeramkan sehingga menimbulkan banyak ketakutan dan spekulasi di kalangan orang-orang yang berjiwa lemah.
Sang seniman bersikeras bahwa lukisan itu menggambarkan dirinya pada usia lima tahun, bahwa pintunya melambangkan garis pemisah antara dunia nyata dan dunia mimpi, dan boneka itu adalah penuntun yang bisa membimbing anak laki-laki itu melewati dunia ini. Tangan melambangkan kehidupan atau kemungkinan alternatif.
Lukisan itu menjadi terkenal pada bulan Februari 2000 ketika dijual di eBay dengan latar belakang yang mengatakan bahwa lukisan itu "berhantu". “Hands Resist Him” dibeli seharga $1.025 oleh Kim Smith, yang kemudian dibanjiri dengan surat-surat dengan cerita menyeramkan dan tuntutan untuk membakar lukisan itu.
20/04/2017 pukul 22:25 · Pavlofox · 3 120
Lukisan paling terkenal karya seniman Rusia
Seni telah dianggap sebagai salah satu aset budaya manusia yang paling berharga selama beberapa abad. Lukisan karya seniman terkenal menjadi harta negara, diawasi ketat oleh ribuan ahli, dan harganya ratusan juta dolar. Di negara kita, seni dihargai jauh lebih rendah, tetapi semua orang mungkin sudah familiar dengan hal berikut ini lukisan paling terkenal karya seniman Rusia. Setiap orang terpelajar pasti mengetahuinya.
10. Penampakan Kristus dihadapan umat | Alexander Ivanov
"Penampakan Kristus kepada Umat" layak membuka bagian atas lukisan paling terkenal karya seniman Rusia. Seniman Rusia Alexander Ivanov menjadi terkenal karena lukisannya “Penampakan Kristus kepada Rakyat”, yang ia lukis selama dua puluh tahun. Ukuran lukisannya luar biasa, begitu pula detailnya. Penulisnya, tentu saja, terinspirasi oleh adegan-adegan dari Alkitab, dan ini bukanlah karya pertama sang seniman bertema keagamaan - Ivanov tahu apa yang disukai semua orang di gambar pertama dan menerapkannya lagi - untuk terakhir kalinya. Orang-orang sezaman menyebut gambar itu tidak hanya menakjubkan, tetapi juga yang paling menakjubkan acara penting dalam hidup mereka. Ironisnya, Ivanov sendiri meninggal pada hari yang sama, dan Tsar membeli lukisan itu segera setelah kematian penulisnya.
9. Pernikahan yang tidak setara | Vasily Pukirev
Salah satu lukisan paling terkenal karya seniman Rusia dianggap sebagai kanvas yang sangat dalam karya Vasily Pukirev. Pukirev adalah seorang penduduk desa biasa-biasa saja yang menjadi terkenal hanya karena satu lukisan - semua karya penulis lainnya tetap terlupakan. Mengapa “Pernikahan yang Tidak Setara”? Lukisan tersebut menggambarkan plot dari kehidupan Pukirev sendiri - ia bahkan digambarkan dalam lukisan itu sendiri. Pukirev muda berdiri di belakang dengan tangan bersilang, tidak mampu berbuat apa-apa, karena istrinya akan menikah dengan seorang jenderal tua. Kostomarov sendiri, setelah melihat lukisan itu, mengambil seorang gadis muda sebagai istrinya.
8. Benteng telah tiba | Alexei Savrasov
"Benteng Telah Tiba"- lukisan paling terkenal karya seniman Rusia Alexei Savrasov. Lukisan ini mendapatkan popularitas bahkan pada pameran pertamanya, di mana realisme dan ketulusannya diapresiasi. “Pemandangan seperti itu hanya dapat ditemukan di The Rooks,” kata mereka tentang lukisan Savrasov. Menariknya, gereja yang ditampilkan di latar belakang masih ada dan berdiri dalam bentuk yang sama hingga saat ini. Di desa yang sama, Susanin yang terkenal mencapai prestasinya.
7. Pemburu saat istirahat | Vasily Perov
Penulis gambar "Pemburu Saat Istirahat" adalah penulis terkenal Vasily Grigorievich Perov. Sekarang semua orang tahu ini salah satu lukisan paling terkenal karya seniman Rusia, tetapi pada abad ke-19 banyak yang menggambarkannya sebagai lukisan yang tidak berhasil. Ada juga yang mengagumi karya Perov. Pertama-tama, karya klasik Dostoevsky yang hebat mengagumi karya tersebut. Beberapa orang mengkritik gambar tersebut karena tidak dapat diandalkan, karena Perov melukis pemburu berdasarkan teman-temannya yang tidak terbiasa dengan jenis aktivitas ini.
6. Tiga pahlawan | Victor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov menciptakan salah satu lukisan paling terkenal di kalangan penulis Rusia - "Tiga pahlawan". Vasnetsov mengatakan bahwa dia terinspirasi oleh pohon ek yang lebat - dia kagum dengan kekuatannya, dan tak lama kemudian para pahlawan muncul di hadapannya dalam mimpi. Lukisan itu menggambarkan karakter terkenal Rusia cerita rakyat. Di tengah adalah Ilya Muromets, yang di tangannya ada tombak, di sebelah kiri adalah Dobrynya Nikitich, menghunus pedang dari sarungnya, dan di sebelah kanan adalah Alyosha Popovich dengan busur dan anak panah. Diketahui bahwa sang seniman menggambar Alyosha dari putra Mamontov, yang tanah miliknya digantungkan lukisan itu. Dan para pahlawan lainnya mirip dengan anggota keluarga Vasnetsov sendiri.
5. Gadis dengan buah persik | Valentin Serov
Valentin Aleksandrovich Serov, tidak seperti penulis sebelumnya, setelah melukis "Gadis dengan Persik", menjadi salah satu seniman terpenting di kekaisaran. Gambarannya begitu memukau publik bahkan keluarga kerajaan bahwa dia mendekati penulisnya dengan memesan beberapa lukisan lagi untuk menghiasi istana kerajaan. “Girl with Peaches” pantas masuk dalam Top lukisan paling terkenal karya seniman Rusia berkat kegembiraan yang terpancar dari gadis itu. Kritikus menyebut gambar itu “hidup”. Tapi bayangkan bagaimana gadis yang harus berpose untuk Serov, dan dia bukan satu-satunya yang mewujudkan wanita muda ini di kanvasnya.
4. Pengangkut tongkang di Volga | Ilya Efimovich
Ilya Efimovich adalah penduduk asli Ukraina, sebagai seorang anak ia tidak pernah melihat kapal besar, pengangkut tongkang, dan terutama Volga. Untuk pertama kalinya, Efimovich melihat pengangkut tongkang di Neva, tempat ia mengembangkan plot untuk mahakarya masa depannya. Sekarang "Pengangkut Tongkang di Volga" salah satu lukisan paling representatif karya seniman Rusia, yang pantas masuk 10 besar. Gambaran itu dideskripsikan lebih dari satu kali oleh tokoh-tokoh sastra besar, termasuk Dostoevsky sendiri. Untuk melukis lukisan “Pengangkut Tongkang di Volga,” penulis hanya membutuhkan 200 rubel untuk perjalanan tersebut. Kemudian dijual hanya dengan 3.000 rubel kepada Vladimir Alexandrovich, Adipati Agung Rusia. Kini lukisan itu menjadi warisan budaya Rusia dan nilainya tidak bisa diperkirakan.
3. Boyarina Morozova | Vasily Surikov
"Boyaryna Morozova" Penulis Rusia Vasily Surikov adalah salah satu pameran terpenting Galeri Tretyakov dan, sekaligus, salah satu lukisan paling terkenal karya seniman Rusia. Gambarnya punya ukuran besar, dan pengunjung terkagum-kagum melihat betapa detailnya kehidupan di atas kanvas sebesar itu. Galeri Tretyakov membeli lukisan itu hanya dengan 25 ribu rubel - tentu saja, banyak uang untuk abad ke-19, tetapi sekarang nilainya tidak dapat ditaksir terlalu tinggi. Menariknya, pembelian lukisan tersebut menimbulkan risiko bagi pihak galeri, karena mayoritas tidak menerima lukisan tersebut.
2. Orang Asing | Ivan Kramskoy
Lukisan paling terkenal kedua karya seniman Rusia memang misterius "Lebih aneh" Ivan Kramskoy. Kanvas kecil tersebut menggambarkan seorang wanita muda yang mengenakan pakaian termahal dan modis di akhir abad ke-19. Ada yang berpendapat bahwa lukisan itu menggambarkan Anna Karenina, bahkan ada pula yang percaya bahwa “The Stranger” membawa kemalangan besar bagi siapa pun yang menatap matanya. “Unknown” adalah lukisan paling terkenal dari semua karya Kramskoy, dan dunia masih belum mengetahui siapa seniman yang membuat lukisan tersebut. Penulis sendiri tidak menyebutkan apapun.
1. Pagi hari di hutan pinus | Ivan Shishkin
"Pagi di hutan pinus." Ivan Shishkin, seorang seniman yang di akademi menjawab bahwa ia akan menjadi pelukis lanskap, melukis lukisan terkenal “Pagi di Hutan Pinus”. Bahkan anak-anak kecil pun tahu tentang kanvas, meskipun mereka menyebutnya “beruang”, karena mereka digambarkan pada coklat dengan nama yang sama. Di kalangan seniman Rusia, lukisan “Pagi di Hutan Pinus” karya Shishkin adalah lukisan yang paling dikenal dan sering dikritik karena kurang realisme. Yang paling gigih keberatan dengan alasan mengapa ada tiga anak, karena beruang betina jarang memiliki keturunan seperti itu. Lukisan itu mendapatkan popularitas karena pemandangan hutan yang luar biasa indah dengan tambahan unsur binatang dalam plotnya, yaitu keluarga beruang.
Pilihan Pembaca:
Apa lagi yang bisa dilihat:
