แบบฝึกหัดสคริปต์คำพูดสำหรับเด็ก การพูดบนเวทีและการแสดงสำหรับเด็ก

โรงละครแห่งนี้ถือเป็นต้นแบบ ผู้รักษาประเพณี และเป็นโรงเรียนสอนภาษาวรรณกรรม เป็นเวลานานแล้วที่บรรทัดฐานในการพูดในภาษารัสเซียคือการออกเสียงของนักแสดงมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ และประเด็นนี้ไม่ได้เกี่ยวกับ "ความถูกต้อง" หรือ "ลักษณะเฉพาะ" แต่เกี่ยวกับการทำงานที่ยาวนานและอุตสาหะซึ่งจำเป็นในการพัฒนาสุนทรพจน์บนเวที การเปลี่ยนจาก "คำพูดในชีวิตประจำวัน" ตามปกติของเราไปเป็นคำพูดบนเวทีที่มีเสียงที่แสดงออกนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก ในบทความนี้เราจะพยายามทำความเข้าใจว่าสุนทรพจน์บนเวทีคืออะไร บทบาทของนักแสดงและผู้คนในอาชีพอื่นมีอะไรบ้าง มีเทคนิคและแบบฝึกหัดใดบ้างในการแสดงละครและพัฒนาสุนทรพจน์บนเวที

สุนทรพจน์บนเวทีคืออะไร?

ปัจจุบัน การแสดงบนเวทีถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของโปรแกรมการฝึกอบรมทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น นี่เป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกอย่างมืออาชีพสำหรับนักแสดง สุนทรพจน์บนเวทียังเป็นวิธีการแสดงละครของงานละครอีกด้วย นักแสดงถ่ายทอดให้ผู้ชมทราบถึงโลกภายใน สังคม จิตวิทยา ชาติ และลักษณะนิสัยในชีวิตประจำวันของตัวละครผ่านความเชี่ยวชาญในการพูด ในการทำเช่นนี้ ศิลปินจำเป็นต้องเชี่ยวชาญเทคนิคอย่างละเอียดซึ่งเกี่ยวข้องกับความดัง ความยืดหยุ่น ระดับเสียง การพัฒนาการหายใจ ความชัดเจนและความชัดเจนของการออกเสียง (พจน์) และการแสดงออกของน้ำเสียง

รูปแบบและลักษณะของสุนทรพจน์บนเวทีได้ผ่านช่วงเวลาแห่งการก่อตัวตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ระหว่างทางก็เปลี่ยนรูปแบบ เนื้อหา พัฒนาและปรับปรุง ด้วยเหตุนี้ ทักษะการพูดบนเวทีจึงได้รับการฝึกฝนจากวิทยากรและนักแสดงในสมัยกรีกโบราณ ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดน่าจะเป็นงานวิจัยของ Demosthenes ในขณะที่ฝึกพูดจาไพเราะเขาทุ่มเทเวลาให้กับการศึกษาเป็นอย่างมาก แต่พูดไม่ชัดเจนซึ่งเขาถูกเยาะเย้ยจากคู่หูและผู้ฟังทั่วไปอยู่ตลอดเวลา เขาจึงหันไปขอคำแนะนำจากเพื่อนนักแสดงละครชื่อดังคนหนึ่ง คนหลังอ่านก่อนที่ Demosthenes ตัดตอนมาจากงานของ Sophocles อย่างชัดแจ้งและชัดเจนจนเขาเข้าใจว่าไม่เพียง แต่คำพูดเท่านั้นที่สำคัญ แต่ยังรวมถึงการออกเสียงเสียงต่ำและความแข็งแกร่งของเสียงด้วย น่าเสียดายที่ Demosthenes ไม่มีคุณสมบัติเหล่านี้: เขามีเสียงที่อ่อนแอเขากระสับกระส่ายและหายใจเป็นระยะ

ผู้บรรยายเริ่มทำงานเกี่ยวกับข้อบกพร่องของเขา ทรงกล่าวสุนทรพจน์ยืนอยู่บนขอบหน้าผาริมทะเล เอาชนะเสียงคลื่นและลมกระโชกแรง Demosthenes ถือหินก้อนเล็ก ๆ ไว้ในปากและพูดวลียาว ๆ และทั้งประโยคโดยไม่หายใจ เขาลงไปในถ้ำและพูดคุยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหลายเดือนและฟังเสียงของเขา ชั้นเรียนให้ผลลัพธ์ - วันนี้เรากำลังพูดถึง Demosthenes ในฐานะนักพูดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกยุคโบราณ

เมื่อพูดถึงโรงละครสมัยใหม่ เราหมายถึงความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะสมจริงซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับโรงละครรัสเซีย และชื่อต่างๆ เช่น M. S. Shchepkin, A. N. Ostrovsky, K. S. Stanislavsky ในระบบที่พัฒนาโดยฝ่ายหลัง นักแสดงจะทำหน้าที่ตามบทบาท โดยช่วยให้นักแสดงเปิดเผยไม่เพียงแต่ความหมายของข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงซับเท็กซ์ของคำพูดด้วย เพื่อจับภาพและโน้มน้าวคู่หูและผู้ชมด้วย "การกระทำด้วยวาจา"

K. S. Stanislavsky กล่าวว่า “คำนี้เป็นตัวแทนความคิดของมนุษย์ที่เป็นรูปธรรมที่สุด” นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่อุทิศสามส่วนให้กับความหมายของคำนี้ในเล่มที่สองของ "": การร้องเพลงและการใช้ถ้อยคำ; คำพูดและกฎของมัน จังหวะจังหวะ ด้านล่างนี้เราได้รวบรวมแบบฝึกหัด ทั้งตามคำแนะนำของ Stanislavsky ตลอดจนเทคนิคและเทคนิคอื่นๆ ที่จะช่วยบนเวทีและพัฒนาสุนทรพจน์บนเวที

ในขณะที่เข้าร่วมการสัมมนาการประชุมชั้นเรียนต่างๆ (การบรรยายในมหาวิทยาลัยและบทเรียนที่โรงเรียน) คุณอาจให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่น่าสนใจนี้: ในบางเหตุการณ์ที่คุณอยากนอนอย่างแท้จริง - หัวข้อนั้นน่าเบื่อและเสียงของอาจารย์ก็ผ่อนคลายอย่างจำเจ สำหรับคนอื่นๆ ทุกอย่างมีทิศทางตรงกันข้าม - ความสนใจที่กินเวลานานหลายชั่วโมงและคำพูดที่หลากหลายของผู้พูด ส่วนใหญ่แล้วสิ่งนี้ไม่ได้เกิดจากเนื้อหาเชิงความหมายของข้อมูล แต่เกิดจากวิธีการนำเสนอ เรื่องราวที่ปราศจากอารมณ์ การพึมพำอย่างน่าเบื่อหน่าย และการขาดน้ำเสียงสามารถทำลายการแสดงใดๆ ได้ วิธีที่บุคคลพูดบางครั้งกลายเป็นแรงจูงใจเพิ่มเติมในการฟังเขาและจัดการกับเขา นี่เป็นทักษะการสื่อสารที่สำคัญ ไม่เพียงแต่สำหรับนักแสดงบนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลายๆ คนที่มีสาขาอาชีพที่เกี่ยวข้องกับการสื่อสาร การฝึกอบรม และการขายด้วย

การพัฒนาเทคนิคการพูดบนเวที ประการแรกคือการทำงานเกี่ยวกับเสียง เสียงเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งเกี่ยวข้องกับกลุ่มกล้ามเนื้อบางกลุ่มและอุปกรณ์ทางจิตกายภาพของมนุษย์ เสียงพูดขึ้นอยู่กับการหายใจและสภาพร่างกายของบุคคล ดังนั้นการฝึกพูดจึงต้องมีแบบฝึกหัดที่หลากหลาย เป็นงานเกี่ยวกับการหายใจ การเปล่งเสียง การเปล่งเสียง และการใช้ถ้อยคำ

การออกกำลังกายการหายใจ

ทักษะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในบล็อกนี้คือการฝึกหายใจเข้าทางจมูกแทนที่จะใช้ปาก "จับ" อากาศตามปกติ

1. เมื่ออ้าปาก หายใจเข้าและหายใจออกทางจมูก ทำซ้ำ 10 ครั้ง
2. วางมือบนท้อง เราหายใจเข้าช้าๆ นับถึง 4 ในใจ หายใจออกโดยไม่ชักช้าและนับถึง 4 อีกครั้ง ในระหว่างออกกำลังกาย สิ่งสำคัญคือต้องใช้มือสัมผัสดูว่าท้องขึ้นลงอย่างไร หากแยกแยะการเคลื่อนไหวเหล่านี้ได้ยาก คุณควรเอียงร่างกายไปข้างหน้าโดยวางมือบนหลังส่วนล่าง ขณะที่คุณหายใจเข้า คุณจะรู้สึกถึงการขยายตัวของบริเวณนี้ การหายใจเข้าและออกครั้งต่อไปแต่ละครั้ง เราจะเพิ่มจำนวนขึ้นหนึ่ง (5,6,7...)

การหายใจด้วยเต้านมถือว่าเหมาะสมที่สุด

1. ตำแหน่งเริ่มต้นยืน ขณะที่คุณหายใจเข้า ให้จินตนาการว่าคุณกำลังได้กลิ่นดอกไม้ หายใจออกอย่างราบรื่นพร้อมเสียง "pfft" ในขณะที่คุณต้องหายใจเข้าที่ท้อง หายใจเข้า-สั้น หายใจออก-ยาว
2. การออกกำลังกายแบบคลาสสิก คุณต้องหายใจเข้า และในขณะที่คุณหายใจออก ให้พูดวลียาว ๆ ในลมหายใจ "หนึ่ง"

แบบฝึกหัดข้อต่อ

การเปล่งเสียงคือผลรวมของการทำงานของอวัยวะการออกเสียงแต่ละส่วนในการสร้างเสียงพูด ยิ่งมีการพัฒนาอุปกรณ์การประกบและอุปกรณ์ข้อต่อที่ดีขึ้นเท่าใดบุคคลก็จะพูดได้ชัดเจนและชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น

เมื่อทำแบบฝึกหัดข้อต่อคุณควรเริ่มต้นด้วยการออกเสียงเสียงตามปกติ ขั้นแรกให้สระ (เดี่ยว U, Y, I, O, E, A, Yu, E, Ya, E จากนั้นร่วม U - U - Y - Y; U - U - I - I; U - U - O - O ; U - U - A - A) จากนั้น - พยัญชนะ (P, B, T, D, X, K, G, N, M, F, V, L, R, Ch, C, S, Sh, Shch, Z, F; แข็งและอ่อนแยกกัน) พร้อมด้วยสระและพยัญชนะผสมกันเช่น: KA - KU - KE - KO - KI ในระหว่างการฝึก เสียงจะต้องออกเสียงหนักแน่นและสว่างกว่าคำพูดในชีวิตประจำวัน

การออกเสียง twisters ลิ้นพัฒนาเสียงที่เปล่งออกมาได้ดีมาก พวกเขาจะต้องพูดด้วยเสียงกระซิบและช้าๆ ค่อย ๆ เพิ่มความแข็งแกร่งและความเร็ว นี่คือตัวอย่างบางส่วน:

1. มีปุโรหิตอยู่บนศีรษะ มีหมวกอยู่บนปุโรหิต มีศีรษะอยู่ใต้ปุโรหิต มีปุโรหิตอยู่ใต้หมวก
2. บ๊อบมีถั่วอยู่บ้าง
3. Prokop มา - ผักชีฝรั่งกำลังเดือด Prokop จากไป - ผักชีฝรั่งกำลังเดือด
4. จากเสียงกีบที่กระทบกันฝุ่นก็ลอยไปทั่วสนาม
5. คาร์ลขโมยปะการังจากคลารา และคลาร่าขโมยคลาริเน็ตจากคาร์ล
6. เกี่ยวกับความรัก เธอคือคนที่ขอร้องฉันอย่างอ่อนหวานและกวักมือเรียกฉันเข้าไปในราสเบอร์รี่ไม่ใช่หรือ?

แบบฝึกหัดเรื่องเสียง

เสียง - โทนเสียง ช่วง น้ำเสียง

1. อ่านข้อนี้ดังนี้ บรรทัดแรกดัง บรรทัดที่สองเงียบ
2. ฝึกออกเสียงวลีธรรมดาๆ โดยใส่ความรู้สึกต่างๆ ลงไป: ความเศร้า ความสุข การตำหนิ ความโกรธ ความหลงใหล ความประหลาดใจ
3. พูดวลีที่เป็นกลางด้วยเสียงของสัตว์ต่างๆ ตามความคิดของคุณ มันจะดีกว่าถ้าแสดงบทสนทนาออกมา

แบบฝึกหัดพจน์

พจนานุกรมยังได้รับการพัฒนาอย่างดีโดย twisters ลิ้น นอกจากนี้ยังมีแบบฝึกหัดอื่นๆ

1. ตำแหน่ง - ยืน วางมือบนหน้าอก หายใจเข้า และในขณะที่คุณหายใจออก ให้เริ่มเอนตัวไปข้างหน้าช้าๆ ขณะที่ออกเสียงสระ "u" และ "o" ยาวและดึงออกมาด้วยเสียงต่ำที่สุดเท่าที่จะทำได้
2. ความเฉื่อยของอุปกรณ์พูดช่วยในการเอาชนะการออกเสียงของชุดค่าผสมที่ยาก: VZVA, LBLBAL, FSTRA เป็นต้น
3. คุณสามารถอ่านข้อความใด ๆ ด้วย ปิดปาก.

สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แบบฝึกหัดที่เป็นไปได้ทั้งหมด แต่การทำเช่นนี้จะช่วยพัฒนาทักษะของคุณเมื่อเวลาผ่านไป

ทดสอบความรู้ของคุณ

หากคุณต้องการทดสอบความรู้ของคุณในหัวข้อของบทเรียนนี้ คุณสามารถทำการทดสอบสั้นๆ ที่ประกอบด้วยคำถามหลายข้อ สำหรับแต่ละคำถาม มีเพียง 1 ตัวเลือกเท่านั้นที่สามารถถูกต้องได้ หลังจากคุณเลือกตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่ง ระบบจะย้ายไปยังคำถามถัดไปโดยอัตโนมัติ คะแนนที่คุณได้รับจะได้รับผลกระทบจากความถูกต้องของคำตอบและเวลาที่ใช้ในการตอบให้เสร็จสิ้น โปรดทราบว่าคำถามจะแตกต่างกันในแต่ละครั้งและตัวเลือกต่างๆ จะผสมกัน

สุนทรพจน์บนเวทีเป็นวิธีการแสดงออกหลักวิธีหนึ่งของนักแสดง และผู้คนที่เกี่ยวข้องกับละครหรือภาพยนตร์สามารถและแม้กระทั่งควรฝึกการพูดบนเวทีขั้นพื้นฐานทุกวัน แต่วันนี้เราไม่อยากพูดเรื่องสุนทรพจน์บนเวที และเกี่ยวกับเทคนิคและแบบฝึกหัดในการพูดบนเวทีที่บุคคล "ทั่วไป" ควรใช้

ลิ้น Twisters

Twisters ลิ้นเป็นเครื่องมือสำหรับเสริมสร้างพจน์และข้อต่อ พูดง่ายๆ ก็คือ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถปรับปรุงความชัดเจนของการออกเสียงของเสียง เพิ่มความสอดคล้องกันของวลีของคุณ และปรับปรุงตรรกะของคำพูดของคุณโดยทั่วไป “ร้องเพลงตามความคิด” นักแสดงและผู้กำกับชื่อดัง K.S. Stanislavsky หมายความว่าคำพูดควรสอดคล้องกัน สอดคล้องกัน และชัดเจน ดังนั้น twisters ลิ้นจะช่วยให้คุณแก้ปัญหาของคุณได้ นี่คือบางส่วนของ twisters ลิ้นคุณภาพสูงสุด:

คุกปีเตอร์ คุกพาเวล

เปโตรอบและพอลก็ทะยานขึ้น

พาเวลทะยานปีเตอร์อบ

คุก พาเวล, คุก ปีเตอร์

และอีกอย่างหนึ่ง:

จากเสียงกีบดัง

ฝุ่นฟุ้งไปทั่วสนาม

ในสวนมีหญ้า

มีฟืนอยู่บนพื้นหญ้า

ฟืนทั่วลาน

ฟืนลึกเข้าไปในสนาม

ลานจะไม่รองรับฟืน

เราจำเป็นต้องขับไล่ฟืน

สู่ลานไม้

เมื่อออกเสียง twisters ลิ้นคุณต้อง:

- ใช้เวลาของคุณพยายามพูดช้าๆ ออกเสียงแต่ละเสียง

- พยายามพูดอย่างราบรื่น (โดยไม่หยุดชะงักหรือลังเล)

- พยายามพูดเสียงดัง

แบบฝึกหัดพลังเสียง

ดังที่ชื่อของแบบฝึกหัดเหล่านี้บอกไว้ แบบฝึกหัดเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อเพิ่มระดับเสียง (ความดัง) ของคำพูดของคุณ ขึ้นอยู่กับวิธีการทำงานของไดอะแฟรมของคุณ กะบังลมเป็นกล้ามเนื้อที่อยู่ระดับช่องท้อง การหดตัวของกล้ามเนื้อจะกำหนดว่าคุณจะได้ยินมากแค่ไหน คุณสามารถตรวจจับงานของเธอได้หากคุณวางมือบนท้องแล้วหัวเราะ แรงที่ท้องของคุณสั่นเวลาหัวเราะจะถูกกำหนดด้วยมือของคุณ

วิธีฝึกไดอะแฟรม? มีแบบฝึกหัดหลายประการสำหรับสิ่งนี้:

1. วางมือบนท้องแล้วดึงอากาศเข้าไปให้มากที่สุดเพื่อให้ท้องพอง จากนั้น ให้เริ่มดึงเสียง "a" และ "o" ออกมาช้าๆ ขณะที่คุณหายใจออก “และ”, “y” (สลับกันแน่นอน) ในกรณีนี้ จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องยกคางขึ้น และสายตาของคุณมุ่งไปที่จุดที่ตั้งอยู่บนผนังด้านตรงข้ามหรือวัตถุ ซึ่งอยู่เหนือส่วนบนของศีรษะ แน่นอนว่าประเด็นนั้นต้องเป็นจินตภาพ

ขอแนะนำให้ "ดึง" แต่ละเสียงเป็นเวลาอย่างน้อย 7 วินาที

1. หลังจากที่คุณเชี่ยวชาญการฝึกพูดบนเวทีตามที่อธิบายไว้ข้างต้นแล้ว ให้ไปยังขั้นตอนถัดไป ตอนนี้คุณต้องสลับเสียงที่ระบุไว้ข้างต้นในการหายใจออกเดียวกัน นั่นคือการดึงเสียงมากกว่าหนึ่งเสียง แต่มีเพียงไม่กี่เสียงจึงปรากฏว่า: “อร๊ายยยยยยยยยยยยย”

แต่ละเสียงเป็นการหายใจออกครั้งเดียว - คุณควรกลั้นไว้ประมาณ 3 วินาที

1. หลังจากเชี่ยวชาญสองแบบฝึกหัดแรกแล้ว คุณควรทำสิ่งที่เรียกว่า "สำเนียงเสียง" นี่คือการเพิ่มความเข้มข้นและความเร่งอย่างรวดเร็วของเสียงในตอนท้าย โดยสุดท้ายจะ "ส่ง" ไปยังจุดจินตภาพ เช่น ออกเสียง “a” เราเริ่มดึงมันช้าๆ จากนั้นค่อย ๆ เพิ่มความเร็วและทำให้เสียงเข้มข้นขึ้น นำเสียงให้สูงสุด และในขณะเดียวกันก็ "คายมันออกมา" เมื่อส่งเสียง ท้องของคุณควรหดตัวอย่างแรงและรวดเร็ว ซึ่งจะแสดงโดยมือของคุณที่วางอยู่บนนั้น

จากช่วงเวลาที่เสียงเริ่มจนกระทั่งเสียงถูกส่งไป ควรผ่านไป 3-4 วินาที

โปรดจำไว้ว่าหากในระหว่างออกกำลังกายที่ไดอะแฟรม คอของคุณเริ่มเจ็บหรือเจ็บ นั่นหมายความว่าเสียงหลักยังคงอยู่ที่เอ็นในลำคอ และนี่เป็นความผิดพลาด จากนั้นลองลดเสียงลงเล็กน้อยเพื่อให้สายไฟสบาย อย่างที่คุณเห็น จำเป็นต้องทำแบบฝึกหัดการพูดบนเวที ติดตามอาการของคุณเป็นระยะ และไม่ออกแรงมากเกินไปในระยะเริ่มแรก

ยิมนาสติกแบบประกบ

ท่าบิดลิ้นและท่าไดอะแฟรมควรอบอุ่นร่างกายก่อน เรามาแสดงรายการแบบฝึกหัดของเธอกัน:

• “ท่อยิ้ม” ยืดริมฝีปากให้กว้างที่สุด (เพื่อสร้างรอยยิ้มที่ดูไม่เป็นธรรมชาติ แต่คุณไม่สามารถเปิดริมฝีปากได้) จากนั้นจึงรวบเป็นหลอดอย่างรวดเร็ว (ราวกับว่าคุณกำลังจูบ) แบบฝึกหัดนี้ต้องทำอย่างรวดเร็วเป็นเวลาอย่างน้อย 1 นาที
• "ลิ้นหอก" วางปลายลิ้นไว้ที่แก้มข้างใดข้างหนึ่งแล้วกดที่ด้านในแก้มให้มากที่สุด จากนั้นคุณต้องทำเช่นเดียวกันกับแก้มอีกข้าง สลับกันอย่างรวดเร็ว ระยะเวลาของแบบฝึกหัดนี้คือ 1 นาที
• "บาลาโบลก้า". เปิดปากเล็กน้อยแล้วขยับลิ้นขึ้นลงเพื่อให้ลิ้นแตะริมฝีปากบนและล่างสลับกัน เสียงที่คุณได้รับจะคล้ายกับ “rla-rla-rla” สิ่งสำคัญคือต้องผ่อนคลายลิ้นและกลิ้งลิ้นอย่างรวดเร็ว ควรทำแบบฝึกหัดนี้เป็นเวลา 30 วินาทีถึงหนึ่งนาที

ผู้เริ่มต้นจะพบว่าการออกกำลังกายนี้ค่อนข้างยาก สำหรับบางคน เมื่อถึงเวลา 15 วินาทีแล้ว ลิ้นของพวกเขาก็เริ่มจะซ่า หากเป็นกรณีของคุณ ให้เริ่มด้วย 10-15 วินาที แต่ค่อยๆ เพิ่มเวลา

• "โง่". ม้วนริมฝีปากเข้าด้านในเพื่อให้มองเห็นเฉพาะรอยกรีดปากบนใบหน้า กดริมฝีปากเบาๆ บีบปาก (แต่อย่าให้เจ็บจนเกินไป) จากนั้น "คาย" ริมฝีปากของคุณกลับเหมือนเดิม ควรทำแบบฝึกหัดนี้เป็นเวลาหนึ่งนาที
• "หน้าตาบูดบึ้ง" ไปที่กระจกแล้วสร้าง "ใบหน้า" ที่น่ากลัวและตลกที่สุดให้กับตัวเองห้าหน้า พยายามให้แน่ใจว่ากล้ามเนื้อใบหน้าทั้งหมดถูกใช้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เมื่อทำหน้าบูดบึ้ง

ขอให้โชคดีกับการพัฒนาเทคนิคและแบบฝึกหัดสำหรับการพูดบนเวที! และหากคุณต้องการฝึกแบบฝึกหัดการพูดบนเวทีภายใต้การแนะนำของมืออาชีพที่มีประสบการณ์ - คุณ

Elena Valentinovna Laskavaya – อาจารย์อาวุโสของ Theatre Institute ตั้งชื่อตาม B. Shchukin และ VGIK ผู้อำนวยการศูนย์พัฒนาวัฒนธรรมการพูด

อี. ลาสกาวายา

สุนทรพจน์บนเวที: คู่มือระเบียบวิธี – อ.: VTsHT (“ฉันกำลังเข้าสู่โลกแห่งศิลปะ”), - 144 หน้า

คำนำ

เสียงเป็นจุดเริ่มต้นของงานศิลปะของเรา

ด้วยเสียงคุณวาดคำที่มองเห็นได้

คุณรู้สึกถึงเสียง คุณทนทุกข์ คุณชื่นชม

และด้วยเสียงที่คุณเล่าถึงสถานที่แห่งการกระทำ

เกี่ยวกับโลก ธรรมชาติ ท้องฟ้า ทะเล และแม่น้ำ

และแน่นอนเกี่ยวกับผู้คน

V. ยาคอนตอฟ

ละครเป็นศิลปะสังเคราะห์ ภาพที่มองเห็นมีความสำคัญอย่างมากในโรงละคร อย่างไรก็ตามไม่อาจปฏิเสธได้ว่าโรงละครรัสเซียซึ่งพัฒนาประเพณีของ M. Shchepkin และ K. S. Stanislavsky มุ่งเน้นไปที่ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาและการละครเป็นหลัก ดังนั้นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดคือความคิด-การกระทำที่เปิดเผยผ่านคำพูด

เริ่มต้นด้วย A.S. Pushkin วรรณกรรมคลาสสิกของเราได้คัดเลือกคำพูดที่แม่นยำและสดใสที่สุดจากความสับสนวุ่นวายของคำพูดและสร้าง "ภาษาที่สวยงามอย่างยิ่ง" การอนุรักษ์ภาษาให้บริสุทธิ์และสวยงามถือเป็นภารกิจที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของนักแสดงบนเวที

ในขณะนี้ มีพัฒนาการหลายอย่างในการนำทางด้วยเสียง พวกเขามีข้อมูลเชิงบวกและน่าสังเกตมากมาย ทั้งหมดนี้มีเป้าหมายเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น

มีโรงเรียนการศึกษาเกี่ยวกับเสียงอยู่หลายแห่ง: ตะวันออก ยุโรป และรัสเซีย โรงเรียนตะวันออกตั้งอยู่บนหลักการทำสมาธิ - สมาธิทางจิตวิญญาณ มันถูกออกแบบมาสำหรับกระบวนการที่ยาวนานมาก ตามกฎแล้วนักแสดงในโรงภาพยนตร์ในจีน เกาหลี และญี่ปุ่นเป็นตัวแทนของราชวงศ์ ดังนั้นจึงมีการสอนการแสดงด้วยเสียงตั้งแต่เด็กปฐมวัย การฝึกอบรมนี้มีพื้นฐานมาจากความรู้ที่ถูกเก็บเป็นความลับอย่างลึกซึ้ง เนื่องจากความคิดของโรงเรียนตะวันออกโรงเรียนตะวันออกไม่ได้ใกล้ชิดกับวัฒนธรรมของเรามากนักแม้ว่าเราจะให้ความสนใจอย่างมากกับประสบการณ์ของนักแสดงและแน่นอนว่าใช้องค์ประกอบบางอย่างจากการฝึกฝนในการฝึกพูดของเรา (นี่คือคำที่เราจะใช้เรียกชั้นเรียนภาคปฏิบัติของเรา)

โรงเรียนศึกษาเสียงของตะวันตก ทั้งในยุโรปและอเมริกา มีเป้าหมายที่จะปลดปล่อยเสียงของแต่ละบุคคลมากกว่าการบำรุงและพัฒนาอุปกรณ์การพูดที่มั่นคงและเป็นมืออาชีพ ซึ่งจำเป็นสำหรับศิลปิน

เราเชื่อว่าแนวทางนี้มีความเหมาะสมและจำเป็นในช่วงเริ่มต้นของการทำงานร่วมกับนักเรียน ดังนั้นเราจึงคำนึงถึงประสบการณ์ของครูโรงเรียนตะวันตกและเลือกใช้แบบฝึกหัดของพวกเขาในโปรแกรมของเรา แต่ในขณะเดียวกัน เรากำลังพยายามระบุหัวเรื่องและทำให้มีประสิทธิภาพมากขึ้น

รายการสุนทรพจน์บนเวทีตามประเพณีของโรงละครรัสเซียสมควรได้รับความสนใจมากที่สุด พัฒนาโดย E.F. Saricheva, E. M. Charelli, N.P. เวอร์โบวอย, โอ.เอ็ม. Golovina และ O.M. เออร์โนวอย, A.N. Petrova, I.P. Kozlyaninova, I.Y. Promptova และครูคนอื่นๆ ที่กำลังพัฒนาเทคโนโลยีคำพูด มาจากประสบการณ์จริงในการทำงานบนเวที นอกจากนี้ ครูเหล่านี้ยังใช้ในการฝึกฝนการค้นพบใหม่ๆ ในสาขาวิทยาศาสตร์ที่ใกล้เคียงกับวิชาของเรา เช่น ภาษาศาสตร์ บทวิจารณ์วรรณกรรม จิตวิทยา และการแพทย์

ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ มีการศึกษากลไกการพูด การได้ยิน และทฤษฎีการสร้างเสียงไปมาก การเรียนการสอนสมัยใหม่นำเสนอแหล่งข้อมูลใหม่สำหรับการปรับปรุงวิธีการหายใจและการได้ยิน เทคนิคเหล่านี้ขึ้นอยู่กับผลงานของแพทย์ - นักกล่องเสียง นักสรีรวิทยา นักจิตวิทยา และผู้เชี่ยวชาญด้านกายภาพบำบัด สิ่งนี้ทำให้สามารถค้นหาเส้นทางที่แม่นยำและเข้าถึงได้มากที่สุดในการควบคุมการหายใจให้ถูกต้องและสมบูรณ์ ความสามารถในการทำงานอย่างอิสระในการปรับปรุงอุปกรณ์การพูดของตนเอง และเพื่อขจัดความตึงเครียดของกล้ามเนื้อที่รบกวนการทำงานของเสียง

เมื่อกลับคืนสู่ธรรมชาติอันงดงามของโรงละคร จำเป็นต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับปฏิสัมพันธ์ของการแสดงออกทางละครทุกรูปแบบ สุนทรพจน์บนเวทีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเป็นพลาสติก การเคลื่อนไหว จังหวะ และทักษะของนักแสดง

ก่อนอื่นเรามาพูดถึงความเชื่อมโยงระหว่างเสียงและความเป็นพลาสติกกันก่อน พลาสติกเป็นวินัยในการสังเคราะห์ที่ซับซ้อน มันไม่เพียงเกี่ยวข้องกับการฝึกร่างกายเท่านั้น แต่ยังกล่าวถึงขอบเขตสติปัญญาและอารมณ์ของบุคคลด้วย บุคคลสำคัญในโรงละครเกือบทั้งหมดเขียนเกี่ยวกับความสำคัญของภาพลักษณ์พลาสติก: K.S. Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, M. Chekhov, G. Craig, J.-L. ประการแรก Barro และคณะ การออกกำลังกายแบบพลาสติกมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ปฏิสัมพันธ์ของร่างกาย จิตใจ และอารมณ์ของแต่ละคนสอดคล้องกัน และประสานปฏิสัมพันธ์ของเขากับโลก ที่นี่คุณควรมองหาเสียงของมนุษย์ที่กลมกลืนกันซึ่งเป็นภาพเสียงที่ส่งผลกระทบไม่น้อยและบ่อยครั้งมากกว่าภาพที่มองเห็น

วัตถุประสงค์หลักของวิชา “การเคลื่อนไหวบนเวที” คือการบรรลุอิสรภาพของกล้ามเนื้ออย่างแท้จริง ความง่ายดายและความมั่นใจในการทำงานกับร่างกายของคุณเอง การเรียนรู้ทักษะทางกายภาพอย่างกล้าหาญ การถอดแคลมป์ และการกำจัดความไม่แน่นอนและความกลัว เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วบุคคลจะรวมกระบวนการเคลื่อนไหวเข้ากับกระบวนการของเสียง ดังนั้นการสอนการฝึกด้วยเสียงจึงต้องรวมกับการเคลื่อนไหวซึ่งจะช่วยให้เสียงดีขึ้น

ความเชื่อมโยงระหว่างหัวข้อ "สุนทรพจน์บนเวที" และส่วน "จังหวะ" หรือ "การเต้นรำ" ก็ค่อนข้างชัดเจนเช่นกัน ซึ่งสอนการรวมกลุ่ม สมาธิ และพัฒนาทักษะการดำรงอยู่ร่วมกันในทันที

และสุดท้ายคือ “สุนทรพจน์บนเวที” และ “ทักษะการแสดง” มีการมอบเสียงและคำพูดให้กับบุคคลเพื่อแสดงความคิดและความรู้สึก ธรรมชาติของการเกิดคำพูดเป็นการกระทำทางจิตวิทยาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการกระทำของผู้พูด จากนี้ไปจะเป็นหลักการพื้นฐานของการพูด ซึ่งก็คือการนำองค์ประกอบทั้งหมดของเทคนิคเสียงร้องมาสู่การกระทำ

ด้วยอิทธิพลทางอ้อมต่อการทำงานของอวัยวะที่ผลิตเสียง ผ่านประสาทสัมผัสทั้งหมด (การมองเห็น การสัมผัส กลิ่น การได้ยิน ฯลฯ) เรากล่าวถึงจินตนาการเชิงเปรียบเทียบของนักเรียน: “ลองจินตนาการว่าคุณสูดดมกลิ่นของดอกไม้” “ ลองนึกภาพว่ามันเจ็บ” คอคุณจะครางเงียบ ๆ ได้อย่างไร” “คุณจะโยกเด็กร้องเพลงกล่อมเด็กโดยปิดปากได้อย่างไร” “ลองนึกภาพว่าคุณวางเสียงไว้สูงขึ้นเรื่อย ๆ ในขั้นตอนถัดไป ชั้น”, “เข้าห้องได้ยังไง, เขาตะโกนบอกแม่ไม่รู้ว่าเธออยู่ที่ไหน: อยู่ห้องถัดไป? ในห้องครัว? บนระเบียงเหรอ? ในห้องใต้หลังคาเหรอ? ในห้องใต้ดิน? ในสวน?" จินตนาการ จินตนาการ ความสัมพันธ์ นิมิตหันเหความสนใจของนักเรียนไปจากกลไก ดังนั้นจึงรับประกันการทำงานสะท้อนกลับของอวัยวะสร้างเสียง

เมื่อพูดถึงหัวข้อ “สุนทรพจน์บนเวที” จำเป็นต้องใส่ใจกับคุณสมบัติที่ครูสอนการพูดควรมี ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าครูจะต้องรู้วิชาของเขาอย่างถ่องแท้ เขาจัดการกับกลไกที่ละเอียดอ่อนมาก ดังนั้นเขาจึงต้องอยู่ภายใต้หลักการ “อย่าทำอันตราย” การออกกำลังกายที่ทำไม่ถูกต้องย่อมนำไปสู่การโอเวอร์โหลดเอ็นซึ่งเต็มไปด้วยการก่อตัวของก้อนการเกิดคอหอยอักเสบและการไม่ปิดเอ็น การควบคุมอย่างต่อเนื่องโดยครูเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการทำงานเกี่ยวกับเสียงพูดและคำพูด

จากบทเรียนแรกสุดจำเป็นต้องพัฒนานักเรียนให้มีหูที่แหลมคมซึ่งสามารถสังเกตเห็นข้อผิดพลาดและการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานของเสียง สิ่งสำคัญคือพวกเขาเรียนรู้ที่จะแยกแยะเสียงที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติจากเสียงที่จงใจ เสียงที่ประดิษฐ์ขึ้น และปลูกฝัง "ความรู้สึกแห่งศรัทธาและความจริง" ในตัวเอง

บทเรียนควรมีโครงสร้างไม่เพียง แต่เป็นเกมที่น่าตื่นเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ไม่มีค่าใช้จ่ายซึ่งนักเรียนรู้สึกถึงศักยภาพของตนเองและมุ่งมั่นเพื่อการพัฒนาตนเองอย่างมีสติไม่เพียง แต่ในด้านการพูดบนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาส่วนบุคคลด้วย

ควรสังเกตว่าโปรแกรมการพูดบนเวทีพร้อมกับการพัฒนาเครื่องมือพูดทันทีนั้นให้การศึกษาคุณสมบัติอื่น ๆ มากมายโดยที่กิจกรรมของมนุษย์ในสังคมเต็มเปี่ยมเป็นไปไม่ได้ สิ่งเหล่านี้ได้แก่: ความเอาใจใส่ วินัย ความรับผิดชอบ ความร่วมมือ และโดยทั่วไปความสามารถในการดำรงอยู่อย่างกลมกลืนในทีม

ตามข้อกำหนดเหล่านี้ มีการเลือกวิธีการสอนที่เป็นที่ยอมรับสำหรับสาขาวิชาการละครทุกสาขา ได้แก่:

· วิธีกระบวนการสร้างคำพูดอย่างต่อเนื่อง แบบฝึกหัดจะถูกเลือกในคอมเพล็กซ์ซึ่งมีการเชื่อมต่อแบบลอจิคัล

· วิธีการแทรกซ้อนแบบขั้นตอน ถือว่าภาระงานเพิ่มขึ้นทีละน้อยเมื่อนักเรียนเชี่ยวชาญเทคโนโลยีการแสดงเสียงและคำพูดบนเวที

·วิธีการดำรงอยู่ของเกม นี่เป็นส่วนสำคัญของงาน การดึงดูดจินตนาการของนักเรียนเท่านั้นจึงจะบรรลุผลลัพธ์เชิงบวกได้

· วิธีการด้นสด ทำให้สามารถระบุศักยภาพในการสร้างสรรค์ที่ซ่อนอยู่ของนักเรียนได้ และยังช่วยกระตุ้นให้นักเรียนสามารถติดต่อได้ เปิดกว้าง และมีทัศนคติเชิงบวกต่อตนเอง กันและกัน และโลกรอบตัวโดยทั่วไป

· วิธีการเป็นหุ้นส่วน มุ่งความสนใจไปที่พันธมิตรอย่างสูงสุด

ไปที่คำอธิบายของกระบวนการทางเทคโนโลยี จำเป็นต้องชี้แจงดังต่อไปนี้: ในการฝึกอบรมเราใช้คำว่า "พลังงาน" โรงเรียนตะวันออกอ้างว่าศิลปะคือเวทมนตร์ สาระสำคัญอันมหัศจรรย์ของศิลปะอธิบายได้จากการมีอยู่ของพลังงานที่มาจากนักแสดงสู่ผู้ชม พัฒนาการล่าสุดโดยนักจิตวิทยายืนยันว่าทุกคนมีพลังที่แน่นอน นอกจากนี้ยังสามารถเป็นบวกได้เช่น สร้างสรรค์และเชิงลบเช่น ทำลายล้าง มีความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างพลังงานและโรงละคร ยิ่งศิลปินมีพลังมากเท่าใด ข้อมูลที่มีการชี้นำทางเพศก็ยิ่งมีมากขึ้นเท่านั้น (ความสามารถในการแนะนำ) และด้วยเหตุนี้ เขาก็ยิ่งโน้มน้าวใจให้มีบทบาทเฉพาะมากขึ้นเท่านั้น ในโรงเรียนรัสเซีย เราพบการยืนยันทฤษฎีนี้ตั้งแต่สมัยสตานิสลาฟสกี ผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่เป็นคนแรกที่ใช้คำเช่น "แรงกระตุ้น" "เสน่ห์" "การอยู่ใต้บังคับบัญชาของหุ้นส่วนและผู้ชม" ซึ่งอันที่จริงแล้วประกอบขึ้นเป็นชุดคำพ้องความหมายของคำว่า "พลังงาน"

ภายในกรอบของตำราเรียนเล่มนี้ เราจะพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมในส่วนต่างๆ ของหัวข้อ "สุนทรพจน์บนเวที" เช่น การวอร์มร่างกาย การวอร์มการหายใจ และการกำเนิดของเสียง สิ่งนี้ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้เมื่อทำงานกับอุปกรณ์พูดของคนหนุ่มสาวที่กำลังเริ่มต้นการศึกษาและผู้ที่เพิ่งผ่านช่วงการกลายพันธุ์ซึ่งไม่ได้เตรียมพร้อมสำหรับเสียงบังคับ

ส่วนสำคัญของสุนทรพจน์บนเวทีคือ orthoepy เห็นได้ชัดว่าภาษาวรรณกรรมได้กำหนดบรรทัดฐานการออกเสียงไว้อย่างชัดเจน การปฏิบัติตามบรรทัดฐานเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมการพูด และจำเป็นสำหรับทุกคนที่รักภาษาแม่ของตน พื้นฐานของการออกเสียงวรรณกรรมรัสเซียถือเป็นภาษาถิ่นของมอสโกซึ่งเป็นหนึ่งในเสียงที่ไพเราะที่สุดโดยผสมผสานองค์ประกอบที่สำคัญในการพูดรวมถึงเสียงพยัญชนะที่นุ่มนวลและสระที่เบา

เนื่องจากภาษาเป็นสิ่งมีชีวิต ภาษาจึงมีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลา และเมื่อบรรทัดฐานที่กำหนดไว้แล้วได้รับการแก้ไขเป็นครั้งคราว ความแปรปรวนปรากฏขึ้น ดังนั้นเราจึงสังเกตการออกเสียงสองครั้งของชุดค่าผสมบางอย่างเช่น: ในคำพูดด้วยวาจามีคำเหลือน้อยลงเรื่อย ๆ ซึ่งชุดค่าผสม "chn" ออกเสียงว่า "shn" (gorchishny - มัสตาร์ด, buloshnaya - เบเกอรี่, ซักรีด - ซักรีด) . ในบางคำ อนุญาตให้ใช้การเน้นได้ 2 แบบ เช่น ในคำว่า "cottage Cheese" สามารถใช้การเน้นได้ทั้งสระเสียงแรกและสระสุดท้าย

Orthoepy เป็นส่วนที่ใหญ่และซับซ้อน ซึ่งเราไม่ได้จัดทำโครงร่างสั้นๆ ภายในกรอบการทำงานของคู่มือนี้ด้วยซ้ำ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องแนะนำให้ผู้อ่านอ่านตำราเรียนของ E.F. Saricheva "สุนทรพจน์บนเวที" และ I.P. Kozlyaninova “การออกเสียงและพจน์”, L. Alferova, L. Vasilyeva “การออกเสียงบนเวทีเชิงบรรทัดฐาน”, M. Ossovskaya “Orthoepy. ทฤษฎีและการปฏิบัติ".

หลักสูตรการพูดบนเวทีต่อเนื่องเป็นงานเกี่ยวกับข้อความ องค์ประกอบของการทำงานกับข้อความ - การสื่อสารกับผู้ฟัง ปฏิสัมพันธ์ของคู่ค้า ตรรกะของคำพูด - ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่มีอยู่ในกระบวนการเรียนรู้แม้ในขั้นตอนของ "การเกิดเสียง" และ "การออกเสียงคำพูด"

เมื่อทำงานวรรณกรรมคุณต้องใส่ใจอย่างมากกับการเลือกใช้เนื้อหาเช่น ครูต้องปลุกความสนใจของนักเรียนในวรรณกรรมที่ดีและแนะนำให้เขารู้จักกับวัฒนธรรมการอ่าน เป็นสิ่งสำคัญที่นักเรียนจะต้องมีส่วนร่วมในกระบวนการคัดเลือกนี้

จำเป็นต้องเลือกข้อความที่ไม่เพียงแต่มีคุณค่าทางศิลปะสูงเท่านั้น แต่ยังปลุกจินตนาการของนักแสดงและส่งผลต่อโครงสร้างทางอารมณ์ของเขาด้วย ปัญหาที่เกิดขึ้นในข้อความควรมีความชัดเจนและกำหนดไว้อย่างชัดเจนเท่ากับคำตอบของคำถาม: “นักเรียนต้องการบอกอะไรผู้ฟัง? ทำไมเขาจะทำเช่นนี้?

ขอแนะนำให้อ่านข้อความที่เลือกช้าๆ ก่อนอย่างเงียบๆ แล้วจึงอ่านออกเสียง มีความจำเป็นต้องเข้าใจข้อความนี้ กำหนดลำดับของเหตุการณ์ ทัศนคติของทั้งตัวละครและนักแสดงต่อเหตุการณ์เหล่านี้ สร้างแนวปฏิบัติและพยายามให้นักเรียนใช้ชีวิตแบบออร์แกนิกในสภาวะที่กำหนด รายการคำพูด - ข้อความที่ตัดตอนมาหรือบทพูดคนเดียว - ก็เป็นการแสดงขนาดเล็กเช่นกัน เช่นเดียวกับงานละครที่ขยายออกไป กฎทั้งหมดของ "วิธีการกระทำทางกายภาพ" จะถูกนำไปใช้ รวมถึงความจำเป็นของสถานการณ์ที่เสนอด้วย เมื่อสร้างการกระทำ เราถือว่านักแสดงเข้ารับตำแหน่งของผู้แต่ง และผู้ฟังจะกลายเป็นหุ้นส่วนของเขา

การมอบหมายข้อความสามารถทำได้โดยคำนึงถึงความสนใจส่วนตัวของนักเรียนเท่านั้น ดังนั้นจึงไม่สามารถยอมรับแรงกดดันต่อเขาได้ การกำหนดงานที่ครูกำหนดจะต้องเป็นไปตาม "กริยาที่กระตือรือร้น" เช่น "ฉันถาม" "ฉันขู่" "ฉันเถียง" "ฉันยั่วยุ" เป็นต้น นี่เป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการทำงานกับข้อความ – ผลกระทบต่อผู้ฟัง จำเป็นต้องมีการสนทนาเกี่ยวกับความสำคัญของจังหวะด้วย เราขอแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักคำสอนของ K.S. Stanislavsky เกี่ยวกับจังหวะจังหวะที่ให้ไว้ในหนังสือของเขาเรื่อง "The Actor's Work on Oneself"

หลังจากเข้าใจข้อความแล้ว - กำหนดลำดับของเหตุการณ์และแบ่งออกเป็นชิ้น ๆ (แต่ละชิ้นเป็นเหตุการณ์เดียว) - นักเรียนจะต้องเชี่ยวชาญเทคนิคในการเปลี่ยนจังหวะจากชิ้นหนึ่งไปอีกชิ้นหนึ่ง หลีกเลี่ยงเวลาในการทำเครื่องหมายที่ซ้ำซากจำเจ เช่น ชิ้นใหม่ เหตุการณ์ใหม่ - การเปลี่ยนแปลงของจังหวะ ยิ่งเนื้อหาวรรณกรรมมีขนาดใหญ่และซับซ้อนมากขึ้นเท่าใด ความเข้มข้นภายในชีวิตของนักแสดงก็มีความหลากหลายมากขึ้นเท่านั้น เช่น จังหวะของมันแสดงออกภายนอกผ่านความเร็วในการออกเสียงของข้อความเช่น จังหวะ

ความสามารถในการถ่ายทอดความคิดให้กับผู้ชมมีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับข้อความ ตรรกะของคำพูดจะช่วยในเรื่องนี้ ความสามารถในการหยุดชั่วคราวอย่างมีเหตุมีผล เน้นเชิงตรรกะ และการอ่านเครื่องหมายวรรคตอนที่ถูกต้องจะช่วยให้ผู้แสดงระบุความคิดของผู้เขียนได้อย่างถูกต้อง รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับกฎของตรรกะสามารถพบได้ในการพัฒนาระเบียบวิธีของ A.D. Egorova "ตรรกะของคำพูดบนเวที" และ N.I. คาลินีนา “การคิดอย่างมีเหตุมีผลหมายถึงการพูดอย่างมีเหตุมีผล”

เห็นได้ชัดว่าภายในกรอบของวิชา "สุนทรพจน์บนเวที" ครูที่ให้ความสนใจกับเทคนิคการพูดอย่างเพียงพอจะต้องปลุกจินตนาการของนักเรียนและกำกับไปในทิศทางที่แน่นอนและเขาต้องมีความรู้ด้านการกำกับควบคุมวิธีการด้วย ของทักษะการวิเคราะห์และการสอนที่มีประสิทธิภาพตามความหมายของ Stanislavsky เข้าใจพวกเขา การทำความคุ้นเคยกับหนังสือของ A.M. Palamishev “ ความเชี่ยวชาญของผู้อำนวยการ การวิเคราะห์การเล่นอย่างมีประสิทธิผล”

ไม่ว่าเราจะวิเคราะห์โรงละครและภาพยนตร์สมัยใหม่อย่างไร ไม่ว่าเราจะไปเที่ยวประวัติศาสตร์ของโรงละครโลกอย่างไร ความจริงก็ไม่มีเงื่อนไขว่าภาระทางความหมายจะถูกเปิดเผยผ่านโครงสร้างข้อความเท่านั้น นั่นคือ ผ่านคำพูดที่มีประสิทธิภาพผ่านคำพูด นี่แสดงถึงความจำเป็นโดยตรงในการฝึกอบรมนักแสดงในอนาคต ไม่เพียงแต่พูดเท่านั้น แต่ยังต้องพูดอย่างมีความสามารถ ถูกต้อง และสวยงามอีกด้วย

เรากำลังเห็นการทำลายล้างอย่างรวดเร็วของสุนทรพจน์อันยิ่งใหญ่ของรัสเซีย ในทุกขั้นตอนเราได้ยินว่าน้ำเสียงรัสเซียที่ยอดเยี่ยมด้วยความไพเราะพร้อมกับเสียงสระปริมาตรที่ดึงออกมานั้นถูกแทนที่ด้วยคำพูดหยาบคายมากขึ้นเรื่อย ๆ ด้วยเสียง "เห่า" ที่หยาบกร้านและรุนแรง นอกเหนือจากความจริงที่ว่าในชีวิตประจำวันและคำสแลงไหลเข้าสู่คำพูดอย่างไม่สิ้นสุดเรายังสังเกตเห็นสิ่งที่เรียกว่า "ความเป็นอเมริกัน" ของภาษาอีกด้วย ยิ่งไปกว่านั้น "ความเป็นอเมริกัน" ไม่เพียงแสดงออกมาในการแทนที่คำและความหมายภาษารัสเซียด้วยภาษาอังกฤษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงน้ำเสียงของคำพูดด้วย

สถานการณ์ดูวิกฤติ แต่ยังคงมีความหวังที่จะรักษาภาษารัสเซียไว้ในความหมายด้วยศิลปะและวัฒนธรรมซึ่งมีอิทธิพลต่ออารมณ์ของบุคคลและนำเขาไปสู่การศึกษาโดยไม่รู้ตัว

ดังนั้นเราจึงพบว่าเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ในระหว่างการศึกษาในช่วงเวลาของการเพิ่มสัมภาระทางวัฒนธรรมและการดื่มด่ำกับบรรยากาศที่สร้างสรรค์ในการติดต่อกับผลงานวรรณกรรมโลกที่ยอดเยี่ยมนักเรียนจะต้องพัฒนาความรู้สึกในการพูดพัฒนาทักษะการออกเสียงที่ถูกต้อง พัฒนาตรรกะของคำพูดและสะสมคลังอุปกรณ์ทางเทคนิคจำนวนมหาศาล ทำให้คำพูดกลายเป็น "เครื่องมือในการแสดงออกทางศิลปะ"

ขอแนะนำให้ทราบว่าวิธีการที่อธิบายไว้ในคู่มือนี้ได้รับการศึกษาและทดสอบเชิงทดลองไม่เพียง แต่กับนักศึกษาแผนกการแสดงของมหาวิทยาลัยการละครเท่านั้น (สถาบันโรงละครตั้งชื่อตาม B. Shchukin, มหาวิทยาลัยสลาฟนานาชาติตั้งชื่อตาม G. Derzhavin, สถาบัน All-Russian State ของการถ่ายภาพยนตร์ตั้งชื่อตาม S.A. Gerasimov สถาบันศิลปะเฉพาะทางแห่งรัฐ) แต่ยังรวมถึงเด็กนักเรียน (“ Class Center” ภายใต้การดูแลของ S. Kazarnovsky สตูดิโอโรงละคร“ Dali”) รวมถึงตัวแทนของอาชีพที่หลากหลายที่ ต้องการการพูดในที่สาธารณะ (นักข่าว ผู้จัดการ ครู ผู้จัดการขององค์กร ฯลฯ) ผลจากการประยุกต์ใช้เทคนิคนี้ในทางปฏิบัติบ่งชี้ว่าคู่มือนี้อาจเป็นประโยชน์กับผู้อ่านจำนวนมากที่ต้องการปรับปรุงคำพูดของตน ท้ายที่สุดแล้ว คำพูดเป็นหนทางที่แข็งแกร่งที่สุดในการมีอิทธิพลต่อคู่สนทนา และอนาคตของแต่ละคนขึ้นอยู่กับคุณภาพของคำพูด

“วัฒนธรรมการพูดเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางวิชาชีพของนักแสดง เส้นทางของการเปลี่ยนแปลงจากคำพูดที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นลักษณะของคนส่วนใหญ่ที่เข้าเรียนในโรงเรียนการละครไปสู่เสียงที่แสดงออกและสดใสนั้นยาวมากซับซ้อนและเป็นรายบุคคล บนเส้นทางนี้ มีปัญหามากมายเกิดขึ้น เกี่ยวข้องกับทั้งเสรีภาพในการใช้พลาสติกของร่างกาย และการเคลื่อนไหว ความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อทางเดินหายใจและเสียง ไปจนถึงระดับการพัฒนาของการได้ยินคำพูด ต่อเสียง คำศัพท์ และการออกเสียงต่างๆ บ่อยครั้ง ไม่อาจสังเกตเห็นได้ในการสื่อสารในชีวิตประจำวัน แต่คมชัดและรบกวนในสภาพเสียงบนเวที

ปัญหาที่ยากที่สุดประการหนึ่งคือการปรับปรุงข้อมูลเสียง ซึ่งเป็นงานที่ต้องใช้ความค่อยเป็นค่อยไปและความสม่ำเสมอในการสร้างเสียงที่แสดงออกของเสียงของนักแสดง”

เราไม่สามารถเห็นด้วยกับมุมมองของ Yu.A. Vasiliev เกี่ยวกับความเข้าใจที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในโรงเรียนการละครรัสเซียเกี่ยวกับปัญหา "การผลิตเสียง"

เขาดึงความสนใจไปที่แนวคิดเรื่อง "การผลิตเสียง" มาจากการสอนการละครที่โรงเรียนการละครและดังนั้นจึงบ่งบอกถึงทักษะเสียงเฉพาะที่ห่างไกลจากเสียงธรรมชาติมาก “...มันไม่ง่ายเลยที่จะเห็นด้วยกับความคิดที่ว่าเสียงพูดสามารถเกิดขึ้นได้ครั้งเดียวและตลอดไป สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ หากเพียงเพราะปัจจัยทางชีววิทยา สรีรวิทยา และจิตใจที่มีอิทธิพลต่อการทำงานของอุปกรณ์เสียงในช่วงเวลาของการออกเสียง” เขาเขียน

เป้าหมายหลักที่เราดำเนินการเมื่อสอนเทคนิคการพูดของนักแสดงในอนาคตคือการค้นพบ พัฒนา และปรับปรุงความสามารถด้านเสียงของนักเรียนที่มีอยู่ในธรรมชาติ ปลุกเสียงของแต่ละคนและสอนให้ใช้เสียงเหล่านั้นอย่างง่ายดายและอิสระ

จากการทำงานเพื่อเผยแพร่เสียงอิสระของแต่ละบุคคลซึ่งเหมาะสำหรับงานในภาพยนตร์และโทรทัศน์อย่างมืออาชีพคุณควรใส่ใจกับคุณลักษณะด้านคุณภาพดังต่อไปนี้:

เสรีภาพของกล้ามเนื้อเป็นสภาวะของกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการหายใจ การออกเสียงเสียง และการใช้คำพูด ซึ่งไม่มีความตึงเครียดหรือข้อจำกัดทางกายภาพ

ช่วงระดับเสียงคือความสามารถของนักแสดงในการใช้ระดับเสียงสูงสุดของเสียงพูด จากเสียงต่ำสุดไปจนถึงเสียงสูงสุด

ช่วงไดนามิกคือความสามารถของนักแสดงในการใช้เสียงของเขาในระดับเสียงต่างๆ โดยไม่สูญเสียเสียงต่ำ

ควรสังเกตว่าลักษณะเชิงคุณภาพทั้งหมดของเสียงเหล่านี้ไม่ได้แยกจากกัน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องได้รับการพัฒนาในการฝึกสังเคราะห์ โดยที่แบบฝึกหัดหนึ่งจะตามมาจากที่อื่น พูดง่ายๆ ก็คือ การฝึกอบรมด้วยเสียงจะต้องดำเนินการภายใต้กรอบของการฝึกอบรมอย่างเป็นระบบที่ถูกต้องตามระเบียบวิธี

เมื่อเริ่มชั้นเรียน เราต้องแน่ใจว่าหากพวกเขายังไม่เชี่ยวชาญ อย่างน้อยนักเรียนก็พยายามหายใจเข้าให้เต็มที่ถูกต้อง เราต้องแน่ใจว่าหายใจเข้าทางจมูกเนื่องจากเมื่อหายใจทางปากมีโอกาสสูงที่จะได้รับบาดเจ็บที่เส้นเสียงจากอากาศเย็น

ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น ในบทเรียนภาคปฏิบัติในการศึกษาเรื่องเสียง เป้าหมายของเราคือการระบุและรวบรวมเสียงของนักเรียนแต่ละคนให้เป็นหนึ่งเดียว ดังนั้นขั้นตอนแรกในการทำงานคือการวินิจฉัยด้วยเสียง ครูต้องฟังปัญหาของแต่ละเสียง เข้าใจว่าใครเสียงสูง ใครกล้ามเนื้อกรามตึง เสียงไม่เอา “หน้ากาก” เป็นต้น นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อกระจายน้ำหนักของกลุ่มกล้ามเนื้อต่าง ๆ ของนักเรียนแต่ละคนได้อย่างถูกต้อง ตามกฎแล้วปัญหาของผู้ที่เพิ่งเข้าวิทยาลัยจะคล้ายกันมาก ดังนั้นระบบการฝึกอบรมที่เหมือนกันสำหรับทุกคนจึงถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็ว

สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณคือนักเรียนเกือบทุกคนมีกรามที่แน่น

การออกกำลังกายเพื่อถอดที่หนีบกราม

สอดสี่นิ้วในแนวตั้งเข้าไปในปากของคุณแล้วค้างไว้ในตำแหน่งนี้เป็นเวลา 5 วินาที เพื่อควบคุมว่ากล้ามเนื้อใดจะรับน้ำหนักสูงสุด เอานิ้วออกแล้วปิดปาก ติดตามความรู้สึกของคุณ อ้าปากในปริมาณเท่าเดิมหลายๆ ครั้งโดยไม่ต้องใช้มือ

บีบให้มากที่สุดแล้วผ่อนคลายกรามของคุณ ทำซ้ำหลาย ๆ ครั้งเพื่อฟังพฤติกรรมของกล้ามเนื้อ จดจำสถานะของอิสรภาพของกรามหลังจากการหนีบ

ระหว่างเรียน เรามักจะใช้แนวคิดเรื่อง "จุดอิสระ" คำนี้ใช้เรียกกลุ่มกล้ามเนื้อทั้งหมด ตั้งแต่กล้ามเนื้อใบหน้าไปจนถึงกล้ามเนื้อบริเวณนิ้วเท้า เพื่อให้เข้าใจถึงความหมายคุณจะต้องกำมือทั้งสองข้างให้แน่นแล้วกดอย่างแรงด้วยหมัดข้างหนึ่งอีกข้างหนึ่ง จับมือของคุณในตำแหน่งนี้เป็นเวลา 10 วินาที คลายความตึงเครียด ผ่อนคลายมือของคุณ เราเรียกสภาวะการผ่อนคลายชั่วขณะนี้ว่า “จุดแห่งอิสรภาพ”

ในระหว่างคาบเรียน นักเรียนไม่ได้รู้วิธีควบคุมกลุ่มกล้ามเนื้อทั้งหมดในเวลาเดียวกันเสมอไป บ่อยครั้งมากในขณะที่ทำเช่นผ่อนคลายกล้ามเนื้อหน้าท้องก็กระชับกล้ามเนื้อคอเป็นต้น หน้าที่ของครูคือไม่พลาดช่วงเวลาดังกล่าวและดึงความสนใจของนักเรียนมาที่คลิปเหล่านี้ ในทางกลับกันนักเรียนจะต้องบีบกลุ่มกล้ามเนื้อที่ตึงอยู่แล้วให้แน่นยิ่งขึ้นจากนั้นจึงคลายกล้ามเนื้อออกอย่างรวดเร็วจากนั้นจึงหันความสนใจไปที่การออกกำลังกายที่เคยทำมาก่อน จากบทเรียนแรก เราฝึกให้นักเรียนคุ้นเคยกับแนวคิดที่ว่าพวกเขาไม่จำเป็นต้องรอความคิดเห็นส่วนตัวจากครู หากมีคนบอกให้ผ่อนคลายมือ ทุกคนควรตรวจสอบว่ามีที่หนีบที่คล้ายกันหรือไม่

ในขณะที่คุณหายใจออก ให้เกร็งกล้ามเนื้อหน้าท้องและกรามให้แน่น ขณะที่หายใจเข้าทางจมูก ให้ผ่อนคลายทั้งสองอย่างอย่างรุนแรง

หายใจเข้าทางจมูก “เข้าท้อง” และหายใจออกทางปาก “XU”

หายใจเข้า เกร็งกราม - หายใจออก ผ่อนคลาย

หายใจเข้าด้วยกรามที่ผ่อนคลาย แต่ปิดปากแล้วหายใจออก

หายใจเข้าทางจมูกด้วยกรามที่ผ่อนคลายและอ้าปาก (ลิ้นบนริมฝีปากล่าง) ส่ายหัวโดยคงตำแหน่งลิ้นไว้ หายใจออก

เพื่อคลายกล้ามเนื้อใบหน้าเราต้องนวดนิ้วอย่างแน่นอน

ใช้นิ้วชี้ของเราค้นหาจุดแนบของขากรรไกรบนและล่างทั้งสองข้างของโหนกแก้ม

ขั้นแรก เราใช้นิ้วขันสกรูโดยให้ขากรรไกรปิดไปในทิศทางเดียวแล้วจึงขันไปในทิศทางอื่น

เราทำซ้ำแบบฝึกหัดนี้โดยเปิดกรามแล้วปิดกราม

การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมด้วยมือแต่ละครั้งจะต้องทำซ้ำ 16 ครั้ง

หลังจากนั้น เราจะพบจุดยึดของขากรรไกร ซึ่งอยู่ที่ประมาณกึ่งกลางของขอบล่างของวงโคจร และทำซ้ำการขันสกรูในทิศทางเดียวและอีกทิศทางหนึ่ง

คุณต้องนวดทุกวันไม่ว่าจะมีชั้นเรียนการพูดหรือไม่ก็ตาม

นักแสดงในอนาคตส่วนใหญ่มีเพดานปากที่ตายตัว ข้อเสียเปรียบนี้ยังส่งผลอย่างมากต่อคุณภาพเสียงอีกด้วย หน้าที่ของเราคือพัฒนาความคล่องตัวของเธอ ดังนั้นจากบทเรียนแรกเราจึงสนับสนุนให้เด็กๆ หาวบ่อยๆ การหาวและการหาวครึ่งเดียวเป็นส่วนสำคัญของกิจกรรมของเรา เรามักแนะนำให้หาวแปดครั้งติดต่อกัน การออกกำลังกายนี้ช่วยเพิ่มการไหลเวียนโลหิตและเป็นยิมนาสติกที่ยอดเยี่ยมสำหรับกล้ามเนื้อทุกกลุ่มของใบหน้าและลำคอ

เมื่อทำเสียง เราเน้นไปที่ความรู้สึกสัมผัส ความจริงก็คือเสียงเซอร์ราวด์ที่เหมาะสมนั้นจำเป็นต้องมาพร้อมกับการสั่นสะเทือนด้วย ครูหลายคนจากโรงเรียนสอนการพูดต่างๆ ให้ความสนใจกับการสั่นสะเทือนบริเวณหน้าอกและศีรษะ (“โดม”) แต่ในช่วงที่เกิดเสียง การสั่นสะเทือนจะเกิดขึ้นทั่วร่างกายและโดยเฉพาะที่เท้าด้วย ดังนั้น เงื่อนไขหลักสำหรับชั้นเรียนของเราคือความสามารถในการสร้างเสียงที่เงียบที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยเริ่มจากเสียงต่ำสุดและเพิ่มขึ้นอีก เราเปรียบเทียบเสียงกับพายหลายชั้นที่มีไส้ต่างกันมากมาย เปลือกด้านล่างและหนาที่สุดคือเปลือกด้านล่าง ยิ่งชั้นถัดไปสูง การสั่นสะเทือนก็จะยิ่งสูงขึ้นทั่วร่างกาย เราย้ายจากการลงทะเบียนไปยังการลงทะเบียนได้อย่างราบรื่น

ในวรรณคดีเฉพาะทางมีคำจำกัดความต่าง ๆ ของการลงทะเบียน คำจำกัดความที่กำหนดโดยอาจารย์ชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น M. Garcia - ลูกชายสมควรได้รับความสนใจ: "โดยคำว่า "ลงทะเบียน" เราหมายถึงชุดของเสียงที่สม่ำเสมอและเป็นเนื้อเดียวกันที่เกิดจากการกระทำเดียวกัน กลไก."

กำลังดำเนินการฝึกสัมผัส

การผลิตเสียง

เราเริ่มแบบฝึกหัดนี้จากตำแหน่งนอนราบกับพื้น หงายหน้าขึ้น

ผ่อนคลายกล้ามเนื้อทั้งหมดให้มากที่สุด ในการทำเช่นนี้ คุณสามารถจินตนาการได้ว่าเราเป็นร่างที่ทำจากทรายเปียก ภายใต้แสงแดดอันน่ารื่นรมย์ ความชื้นจะระเหยไป ทรายแห้ง และร่างกายของเราก็สลายกลายเป็นกองทรายอุ่นที่แห้ง สะดวกในการสลายขณะหายใจออก

อีกหนึ่งการออกกำลังกายเพื่อการผ่อนคลายกล้ามเนื้ออย่างสูงสุด

เราจินตนาการว่าพื้นผิวเรียบที่ตัดโปร่งใสกำลังเคลื่อนที่ตั้งฉากกับร่างกายของเรา โดยเริ่มจากนิ้วเท้าของเรา เมื่อมันเคลื่อนจากเท้าขึ้นไปบนศีรษะ ร่างกายของเราก็จะไร้น้ำหนักและหายไป

เราดำเนินการออกกำลังกายเพื่ออิสรภาพของร่างกายต่อไปนี้เป็นคู่

เทคนิคการพูดบนเวที- องค์ประกอบที่สำคัญมากในการแสดงและการพูดในที่สาธารณะ ได้แก่ ความยืดหยุ่น ระดับเสียง การแสดงออกของน้ำเสียง การหายใจที่ถูกต้อง แต่ก่อนอื่นเลย ความชัดเจนของการออกเสียง ความดังก้อง และการติดต่อทางอารมณ์ - สิ่งที่ผู้คนจะประทับใจทันทีในระหว่างการพูดของคุณ

แบบฝึกหัดที่ 1. “ลิ้นไม่มีกระดูก”

การกระทำสุดฮาหน้ากระจกเพื่อดึงดูดสายตา! ด้วยการวอร์มอัพที่คุณควรเริ่มชั้นเรียนเสมอ!

ขอบคุณยิมนาสติกแบบข้อต่อ:

• แม้แต่ลิ้นที่เฉื่อยชาที่สุดก็เริ่มทำงาน
• ความรู้สึก “โจ๊กในปาก” จะหายไป
• เสียงจะชัดเจนขึ้น

เราต้องการ: กระจกเงา

เรากำลังทำอะไรอยู่?

• เราอ้าปากเล็กน้อย เราสลับกันเลื่อนปลายลิ้นแคบขึ้นลงซ้ายและขวา หลังจากผ่านไปหนึ่งนาที เราก็เคลื่อนที่เป็นวงกลมตามเข็มนาฬิกา แล้วไปในทิศทางตรงกันข้าม
• อ้าปากให้กว้างขึ้น แลบลิ้นกว้างออกแล้วงอขอบด้านข้างขึ้น (เป็นหลอด). เราเป่า. เรามาลองก้าวไปข้างหน้าและถอยหลังกันดีกว่า
• ใช้ปลายลิ้น "ทำความสะอาด" ฟันบนและฟันล่าง โดยลากลิ้นไปตามด้านนอกของฟัน ขั้นแรกเราทำแบบฝึกหัดโดยปิดปาก จากนั้นจึงเปิดปาก
• เพื่อผ่อนคลายลิ้น เรากัดลิ้นด้วยฟันระหว่างพัก

แบบฝึกหัดที่ 2 “ เสียงร้องเพลง”

ขณะทำแบบฝึกหัดนี้:

• เสียงของคุณจะฟังดูมีสีสันใหม่
• คำพูดก็จะชัดเจนขึ้น

พวกเราต้องการ:ข้อความ.

เรากำลังทำอะไรอยู่?

ตัวอย่างเช่น ข้อความอาจเป็นเช่นนี้ “คุณรู้ไหมว่า “แบบฝึกหัดพัฒนาคำพูดช่วยฉันในชีวิตและในอาชีพการงาน! พวกเขาได้ยินฉัน พวกเขาฟังฉัน พวกเขาเข้าใจฉัน เพื่อนร่วมงานของฉันชอบฉัน ฉันดึงดูดเพื่อนและสร้างชีวิตของฉัน!”?

มันตรา? ใช่! แต่มันเริ่มทำงานได้หากคุณใช้เทคนิคบางอย่างในการอ่าน
ดังนั้นเราจึงเริ่มอ่านมนต์ของเรา โดยลบเสียงพยัญชนะทั้งหมด ตามด้วยสระ มันจะฟังดูเหมือน: " U-A-E-I-YA A-I-I-E E-I O-O-A-Y E I-I และ A-E-E!และอื่นๆ” อ่านข้อความเดียวกันแต่ไม่มีสระ

เหล่านี้คือมนต์ที่ได้ผล!

แบบฝึกหัดที่ 3 “การจราจร” กิจกรรมที่ง่ายและมีประสิทธิผลมาก! ขอขอบคุณกิจกรรมนี้: กล้ามเนื้อริมฝีปาก แก้ม และเพดานปากส่วนบนแข็งแรงขึ้น กล้ามเนื้อใบหน้ากระชับขึ้น รอยพับของจมูกจะเรียบขึ้น พจนานุกรมดีขึ้น! พวกเราต้องการ: จุกไวน์หรือแชมเปญ ลิ้น Twisters เรากำลังทำอะไรอยู่? หยิบจุกไม้ก๊อกแล้วบีบไว้ระหว่างฟัน เราเริ่มอ่าน twisters ลิ้นที่เตรียมไว้ แต่ละครั้ง - หลายครั้ง ในตอนแรกอย่างช้าๆ โดยสังเกต “บริเวณที่มีปัญหา” ของคุณ เรากำลังพัฒนาความชัดเจนของการออกเสียง การออกเสียงผ่านการเปล่งเสียง เราเพิ่มความเร็ว เป็นไปได้มากว่าคุณจะไม่ได้ยินคำพูดของตัวเองโดยไม่หัวเราะ แต่หลังจากออกกำลังกายสนุกๆ เพียงห้านาที กล้ามเนื้อปากของคุณจะเริ่มทำงานได้อย่างถูกต้อง และถึงแม้จะมีจุกอยู่ในปาก คุณก็สามารถออกเสียงสำนวนที่ยากที่สุดได้อย่างชัดเจน! จากนั้นเราก็เอาจุกออกแล้วหยิบลิ้นขึ้นมาอีกครั้ง อย่าลืมแปลกใจว่าจู่ๆ คำพูดของเราก็ “ไหลเหมือนแม่น้ำ” :)

แบบฝึกหัดที่ 4 “ บอล”

แบบฝึกหัดนี้สามารถทำได้และควรทำทุกที่ทุกเวลา!

• สอนการหายใจโดยใช้กะบังลม (หายใจอย่างถูกต้อง)
• คำพูดจะไพเราะมากขึ้น
• พูดได้นานโดยไม่หายใจได้ไหม?
• ปั้มหน้าท้องของคุณ

เราทำอะไร:

มาขยายพุงของเรากันเถอะ เพื่อช่วยให้คุณเข้าใจว่าท้องของคุณเต็มไปด้วยอากาศจริงๆ ขอแนะนำให้วางมือบนนั้น เราหายใจเข้าทางจมูก หายใจออกทางปากที่เปิดอยู่ สิ่งสำคัญคือไม่ต้องยกไหล่และหน้าอกขึ้น แต่ต้องระวังเรื่องนี้ด้วย

แบบฝึกหัดที่ 5 “ รู้สึกถึงการสั่นสะเทือน”

• เข้าใจว่าเสียงมาจากไหน
• รู้สึกถึงแรงสั่นสะเทือนทั่วร่างกายของคุณ
• นวดตัวเบาๆ

พวกเราต้องการ:พื้นที่มากขึ้น สายตาที่สอดส่องน้อยลง

เราทำอะไร:
เราออกเสียงเสียง "M" โดยปิดปาก มันจะกลายเป็น "MMMMMMMM" ด้วยวิธีนี้ เราจะเปิดใช้งานบริเวณหน้าอกและหน้าท้อง คุณกำลังทำทุกอย่างถูกต้องอย่างแน่นอนหากคุณรู้สึกถึงแรงสั่นสะเทือนเล็กน้อยในร่างกาย หากต้องการตรวจสอบความรู้สึก ให้วางมือบนท้องและหน้าอก ขณะที่ฮัมเพลงต่อไป ให้แตะหมัดตัวเองให้ทั่วร่างกาย ด้วยวิธีนี้คุณจะปลุกเร้าเครื่องสะท้อนเสียงของคุณมากยิ่งขึ้น

แบบฝึกหัดง่ายๆ เหล่านี้ถูกใช้โดยนักการเมือง นักแสดง ผู้ประกาศข่าว และผู้คนทุกอาชีพสาธารณะมานานหลายทศวรรษ พวกเขารู้ดีว่าชั้นเรียนการพูดบนเวทีช่วยเผยให้เห็นเสียงที่เป็นธรรมชาติและขยายขอบเขต ทำให้เสียงมีเสน่ห์และน่าฟังมากขึ้นสำหรับผู้ฟัง

หากคุณต้องการเปลี่ยนคำพูดและเป็นเจ้าของเสียงที่ไพเราะให้เริ่มฝึกฝน เรากำลังรอคุณอยู่ที่ ขอให้โชคดีและอารมณ์ดี!

“วัฒนธรรมการพูดเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางวิชาชีพของนักแสดง เส้นทางของการเปลี่ยนแปลงจากคำพูดที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นลักษณะของคนส่วนใหญ่ที่เข้าเรียนในโรงเรียนการละครไปสู่เสียงที่แสดงออกและสดใสนั้นยาวมากซับซ้อนและเป็นรายบุคคล บนเส้นทางนี้ มีปัญหามากมายเกิดขึ้น เกี่ยวข้องกับทั้งเสรีภาพในการใช้พลาสติกของร่างกาย และการเคลื่อนไหว ความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อทางเดินหายใจและเสียง ไปจนถึงระดับการพัฒนาของการได้ยินคำพูด ต่อเสียง คำศัพท์ และการออกเสียงต่างๆ บ่อยครั้ง ไม่อาจสังเกตเห็นได้ในการสื่อสารในชีวิตประจำวัน แต่คมชัดและรบกวนในสภาพเสียงบนเวที

ปัญหาที่ยากที่สุดประการหนึ่งคือการปรับปรุงข้อมูลเสียง ซึ่งเป็นงานที่ต้องใช้ความค่อยเป็นค่อยไปและความสม่ำเสมอในการสร้างเสียงที่แสดงออกของเสียงของนักแสดง”

เราไม่สามารถเห็นด้วยกับมุมมองของ Yu.A. Vasiliev เกี่ยวกับความเข้าใจที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในโรงเรียนการละครรัสเซียเกี่ยวกับปัญหา "การผลิตเสียง"

เขาดึงความสนใจไปที่แนวคิดเรื่อง "การผลิตเสียง" มาจากการสอนการละครที่โรงเรียนการละครและดังนั้นจึงบ่งบอกถึงทักษะเสียงเฉพาะที่ห่างไกลจากเสียงธรรมชาติมาก “...มันไม่ง่ายเลยที่จะเห็นด้วยกับความคิดที่ว่าเสียงพูดสามารถเกิดขึ้นได้ครั้งเดียวและตลอดไป สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ หากเพียงเพราะปัจจัยทางชีววิทยา สรีรวิทยา และจิตใจที่มีอิทธิพลต่อการทำงานของอุปกรณ์เสียงในช่วงเวลาของการออกเสียง” เขาเขียน

เป้าหมายหลักที่เราดำเนินการเมื่อสอนเทคนิคการพูดของนักแสดงในอนาคตคือการค้นพบ พัฒนา และปรับปรุงความสามารถด้านเสียงของนักเรียนที่มีอยู่ในธรรมชาติ ปลุกเสียงของแต่ละคนและสอนให้ใช้เสียงเหล่านั้นอย่างง่ายดายและอิสระ

จากการทำงานเพื่อเผยแพร่เสียงอิสระของแต่ละบุคคลซึ่งเหมาะสำหรับงานในภาพยนตร์และโทรทัศน์อย่างมืออาชีพคุณควรใส่ใจกับคุณลักษณะด้านคุณภาพดังต่อไปนี้:

เสรีภาพของกล้ามเนื้อเป็นสภาวะของกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการหายใจ การออกเสียงเสียง และการใช้คำพูด ซึ่งไม่มีความตึงเครียดหรือข้อจำกัดทางกายภาพ

ช่วงระดับเสียงคือความสามารถของนักแสดงในการใช้ระดับเสียงสูงสุดของเสียงพูด จากเสียงต่ำสุดไปจนถึงเสียงสูงสุด

ช่วงไดนามิกคือความสามารถของนักแสดงในการใช้เสียงของเขาในระดับเสียงต่างๆ โดยไม่สูญเสียเสียงต่ำ

ควรสังเกตว่าลักษณะเชิงคุณภาพทั้งหมดของเสียงเหล่านี้ไม่ได้แยกจากกัน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องได้รับการพัฒนาในการฝึกสังเคราะห์ โดยที่แบบฝึกหัดหนึ่งจะตามมาจากที่อื่น พูดง่ายๆ ก็คือ การฝึกอบรมด้วยเสียงจะต้องดำเนินการภายใต้กรอบของการฝึกอบรมอย่างเป็นระบบที่ถูกต้องตามระเบียบวิธี

เมื่อเริ่มชั้นเรียน เราต้องแน่ใจว่าหากพวกเขายังไม่เชี่ยวชาญ อย่างน้อยนักเรียนก็พยายามหายใจเข้าให้เต็มที่ถูกต้อง เราต้องแน่ใจว่าหายใจเข้าทางจมูกเนื่องจากเมื่อหายใจทางปากมีโอกาสสูงที่จะได้รับบาดเจ็บที่เส้นเสียงจากอากาศเย็น

ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น ในบทเรียนภาคปฏิบัติในการศึกษาเรื่องเสียง เป้าหมายของเราคือการระบุและรวบรวมเสียงของนักเรียนแต่ละคนให้เป็นหนึ่งเดียว ดังนั้นขั้นตอนแรกในการทำงานคือการวินิจฉัยด้วยเสียง ครูต้องฟังปัญหาของแต่ละเสียง เข้าใจว่าใครเสียงสูง ใครกล้ามเนื้อกรามตึง เสียงไม่เอา “หน้ากาก” เป็นต้น นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อกระจายน้ำหนักของกลุ่มกล้ามเนื้อต่าง ๆ ของนักเรียนแต่ละคนได้อย่างถูกต้อง ตามกฎแล้วปัญหาของผู้ที่เพิ่งเข้าวิทยาลัยจะคล้ายกันมาก ดังนั้นระบบการฝึกอบรมที่เหมือนกันสำหรับทุกคนจึงถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็ว

สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณคือนักเรียนเกือบทุกคนมีกรามที่แน่น

การออกกำลังกายเพื่อถอดที่หนีบกราม

สอดสี่นิ้วในแนวตั้งเข้าไปในปากของคุณแล้วค้างไว้ในตำแหน่งนี้เป็นเวลา 5 วินาที เพื่อควบคุมว่ากล้ามเนื้อใดจะรับน้ำหนักสูงสุด เอานิ้วออกแล้วปิดปาก ติดตามความรู้สึกของคุณ อ้าปากในปริมาณเท่าเดิมหลายๆ ครั้งโดยไม่ต้องใช้มือ

บีบให้มากที่สุดแล้วผ่อนคลายกรามของคุณ ทำซ้ำหลาย ๆ ครั้งเพื่อฟังพฤติกรรมของกล้ามเนื้อ จดจำสถานะของอิสรภาพของกรามหลังจากการหนีบ

ระหว่างเรียน เรามักจะใช้แนวคิดเรื่อง "จุดอิสระ" คำนี้ใช้เรียกกลุ่มกล้ามเนื้อทั้งหมด ตั้งแต่กล้ามเนื้อใบหน้าไปจนถึงกล้ามเนื้อบริเวณนิ้วเท้า เพื่อให้เข้าใจถึงความหมายคุณจะต้องกำมือทั้งสองข้างให้แน่นแล้วกดอย่างแรงด้วยหมัดข้างหนึ่งอีกข้างหนึ่ง จับมือของคุณในตำแหน่งนี้เป็นเวลา 10 วินาที คลายความตึงเครียด ผ่อนคลายมือของคุณ เราเรียกสภาวะการผ่อนคลายชั่วขณะนี้ว่า “จุดแห่งอิสรภาพ”

ในระหว่างคาบเรียน นักเรียนไม่ได้รู้วิธีควบคุมกลุ่มกล้ามเนื้อทั้งหมดในเวลาเดียวกันเสมอไป บ่อยครั้งมากในขณะที่ทำเช่นผ่อนคลายกล้ามเนื้อหน้าท้องก็กระชับกล้ามเนื้อคอเป็นต้น หน้าที่ของครูคือไม่พลาดช่วงเวลาดังกล่าวและดึงความสนใจของนักเรียนมาที่คลิปเหล่านี้ ในทางกลับกันนักเรียนจะต้องบีบกลุ่มกล้ามเนื้อที่ตึงอยู่แล้วให้แน่นยิ่งขึ้นจากนั้นจึงคลายกล้ามเนื้อออกอย่างรวดเร็วจากนั้นจึงหันความสนใจไปที่การออกกำลังกายที่เคยทำมาก่อน จากบทเรียนแรก เราฝึกให้นักเรียนคุ้นเคยกับแนวคิดที่ว่าพวกเขาไม่จำเป็นต้องรอความคิดเห็นส่วนตัวจากครู หากมีคนบอกให้ผ่อนคลายมือ ทุกคนควรตรวจสอบว่ามีที่หนีบที่คล้ายกันหรือไม่

ในขณะที่คุณหายใจออก ให้เกร็งกล้ามเนื้อหน้าท้องและกรามให้แน่น ขณะที่หายใจเข้าทางจมูก ให้ผ่อนคลายทั้งสองอย่างอย่างรุนแรง

หายใจเข้าทางจมูก “เข้าท้อง” และหายใจออกทางปาก “XU”

หายใจเข้า เกร็งกราม - หายใจออก ผ่อนคลาย

หายใจเข้าด้วยกรามที่ผ่อนคลาย แต่ปิดปากแล้วหายใจออก

หายใจเข้าทางจมูกด้วยกรามที่ผ่อนคลายและอ้าปาก (ลิ้นบนริมฝีปากล่าง) ส่ายหัวโดยคงตำแหน่งลิ้นไว้ หายใจออก

เพื่อคลายกล้ามเนื้อใบหน้าเราต้องนวดนิ้วอย่างแน่นอน

ใช้นิ้วชี้ของเราค้นหาจุดแนบของขากรรไกรบนและล่างทั้งสองข้างของโหนกแก้ม

ขั้นแรก เราใช้นิ้วขันสกรูโดยให้ขากรรไกรปิดไปในทิศทางเดียวแล้วจึงขันไปในทิศทางอื่น

เราทำซ้ำแบบฝึกหัดนี้โดยเปิดกรามแล้วปิดกราม

การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมด้วยมือแต่ละครั้งจะต้องทำซ้ำ 16 ครั้ง

หลังจากนั้น เราจะพบจุดยึดของขากรรไกร ซึ่งอยู่ที่ประมาณกึ่งกลางของขอบล่างของวงโคจร และทำซ้ำการขันสกรูในทิศทางเดียวและอีกทิศทางหนึ่ง

คุณต้องนวดทุกวันไม่ว่าจะมีชั้นเรียนการพูดหรือไม่ก็ตาม

นักแสดงในอนาคตส่วนใหญ่มีเพดานปากที่ตายตัว ข้อเสียเปรียบนี้ยังส่งผลอย่างมากต่อคุณภาพเสียงอีกด้วย หน้าที่ของเราคือพัฒนาความคล่องตัวของเธอ ดังนั้นจากบทเรียนแรกเราจึงสนับสนุนให้เด็กๆ หาวบ่อยๆ การหาวและการหาวครึ่งเดียวเป็นส่วนสำคัญของกิจกรรมของเรา เรามักแนะนำให้หาวแปดครั้งติดต่อกัน การออกกำลังกายนี้ช่วยเพิ่มการไหลเวียนโลหิตและเป็นยิมนาสติกที่ยอดเยี่ยมสำหรับกล้ามเนื้อทุกกลุ่มของใบหน้าและลำคอ

เมื่อทำเสียง เราเน้นไปที่ความรู้สึกสัมผัส ความจริงก็คือเสียงเซอร์ราวด์ที่เหมาะสมนั้นจำเป็นต้องมาพร้อมกับการสั่นสะเทือนด้วย ครูหลายคนจากโรงเรียนสอนการพูดต่างๆ ให้ความสนใจกับการสั่นสะเทือนบริเวณหน้าอกและศีรษะ (“โดม”) แต่ในช่วงที่เกิดเสียง การสั่นสะเทือนจะเกิดขึ้นทั่วร่างกายและโดยเฉพาะที่เท้าด้วย ดังนั้น เงื่อนไขหลักสำหรับชั้นเรียนของเราคือความสามารถในการสร้างเสียงที่เงียบที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยเริ่มจากเสียงต่ำสุดและเพิ่มขึ้นอีก เราเปรียบเทียบเสียงกับพายหลายชั้นที่มีไส้ต่างกันมากมาย เปลือกด้านล่างและหนาที่สุดคือเปลือกด้านล่าง ยิ่งชั้นถัดไปสูง การสั่นสะเทือนก็จะยิ่งสูงขึ้นทั่วร่างกาย เราย้ายจากการลงทะเบียนไปยังการลงทะเบียนได้อย่างราบรื่น

ในวรรณคดีเฉพาะทางมีคำจำกัดความต่าง ๆ ของการลงทะเบียน คำจำกัดความที่กำหนดโดยอาจารย์ชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น M. Garcia - ลูกชายสมควรได้รับความสนใจ: "โดยคำว่า "ลงทะเบียน" เราหมายถึงชุดของเสียงที่สม่ำเสมอและเป็นเนื้อเดียวกันที่เกิดจากการกระทำเดียวกัน กลไก."

กำลังดำเนินการฝึกสัมผัส

การผลิตเสียง

เราเริ่มแบบฝึกหัดนี้จากตำแหน่งนอนราบกับพื้น หงายหน้าขึ้น

ผ่อนคลายกล้ามเนื้อทั้งหมดให้มากที่สุด ในการทำเช่นนี้ คุณสามารถจินตนาการได้ว่าเราเป็นร่างที่ทำจากทรายเปียก ภายใต้แสงแดดอันน่ารื่นรมย์ ความชื้นจะระเหยไป ทรายแห้ง และร่างกายของเราก็สลายกลายเป็นกองทรายอุ่นที่แห้ง สะดวกในการสลายขณะหายใจออก

อีกหนึ่งการออกกำลังกายเพื่อการผ่อนคลายกล้ามเนื้ออย่างสูงสุด

เราจินตนาการว่าพื้นผิวเรียบที่ตัดโปร่งใสกำลังเคลื่อนที่ตั้งฉากกับร่างกายของเรา โดยเริ่มจากนิ้วเท้าของเรา เมื่อมันเคลื่อนจากเท้าขึ้นไปบนศีรษะ ร่างกายของเราก็จะไร้น้ำหนักและหายไป

เราดำเนินการออกกำลังกายเพื่ออิสรภาพของร่างกายต่อไปนี้เป็นคู่

คนหนึ่งนอนหงาย ส่วนอีกคนหนึ่งเริ่มผ่อนคลายกล้ามเนื้อดังนี้

คุณต้องนั่งคุกเข่าบนศีรษะของนักเรียนที่กำลังนอนอยู่ วางข้อศอกไว้ที่ต้นขา ยกศีรษะของคู่ของคุณแล้วค่อย ๆ เริ่มโยกจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง เมื่อเรารู้สึกว่าศีรษะค่อนข้างหนักและผ่อนคลาย เราก็จะเริ่มเขย่าและโยนเบาๆ

เป็นสิ่งสำคัญมากที่ต้องจำไว้ว่าความเอาใจใส่และความอ่อนโยนของคุณต่อคู่ออกกำลังกายเท่านั้นที่จะทำให้เขาผ่อนคลาย แบบฝึกหัดนี้ออกแบบมาเพื่อความไว้วางใจซึ่งกันและกันอย่างแท้จริง

หลังจากการโยนเราก็เริ่มขันหัวเข้ากับไหล่เหมือนเดิม ประมาณ 8 การเคลื่อนไหวในทิศทางหนึ่งแล้วไปอีกทิศทางหนึ่ง พวกเขาวางหัวลงบนพื้นอย่างระมัดระวัง

มาดูมือกันดีกว่า ขั้นแรกเราใช้แปรงแล้วเริ่มผ่อนคลายแต่ละนิ้วตามลำดับ สะดวกในการใช้นิ้วยกมือขึ้นและเคลื่อนไหวแบบสั่น จากนั้นคุณจะต้องจับข้อมือแล้วเขย่ามือทั้งหมด จับข้อข้อศอกจากด้านนอกและผ่อนคลายแขนทั้งหมดของคู่สนทนาเป็นวงกลม จับมือให้แน่นแล้วเหวี่ยงแขนของคู่ต่อสู้ออกจากไหล่ เปลี่ยนจังหวะของการเคลื่อนไหวและความกว้างของการเคลื่อนไหว และสุดท้ายก็ทำการเคลื่อนไหวแบบขันสกรู

ทำซ้ำการออกกำลังกายด้วยมืออีกข้าง

ไปที่ขา. เราจับข้อเท้าแล้วผ่อนคลายเท้าด้วยการเคลื่อนไหวที่สั่น จากนั้นเราก็บริหารทั้งขา เช่นเดียวกับที่เราเคยบริหารแขนมาก่อน

ตามกฎแล้วนักเรียนชอบแบบฝึกหัดเหล่านี้มาก

หลังจากที่เราผ่อนคลายกล้ามเนื้อได้เต็มที่แล้ว เราก็ไปที่เสียงโดยตรง

แบบฝึกหัดดำเนินการด้วยเสียง

เราหาวเล็กน้อยและในเวลาเดียวกันก็เริ่มส่งเสียง "M" อย่างช้าๆ เราฟังความรู้สึกสัมผัสของเรา อันดับแรก เราตรวจสอบให้แน่ใจว่าการสั่นสะเทือนเกิดขึ้นที่จุดที่สัมผัสกันระหว่างพื้นและหลังที่ระดับหน้าอก เมื่อเรารู้สึกถึงสิ่งเหล่านั้น เราจะเคลื่อนการสั่นสะเทือนให้ต่ำลงทั่วร่างกาย

ตามหลักการแล้ว เราควรเรียนรู้ที่จะทำให้เกิดแรงสั่นสะเทือนจนถึงเท้าของเรา แต่สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นทันที จากบทเรียนหนึ่งไปอีกบทเรียนหนึ่งเราจะย้ายความรู้สึกของเราไปที่เท้า แต่ด้วยเหตุนี้เราจึงได้เสียงที่จำเป็นอย่างแน่นอน มันจะคล้ายกับเสียงของมนุษย์น้อยที่สุด แต่เสียงนี้คล้ายกับเสียงร้องของสัตว์แมว เราเรียกมันว่า "เสียงของสิงโต"

นอนหงาย ลองนึกภาพว่าเสียงนั้นเป็นลูกบอลที่ส่องสว่าง สมมุติว่าเราถือมันไว้ในมือขวาแล้วกลิ้งไปบนผ้าคาดไหล่ไปทางซ้าย จากนั้นเราก็ม้วนกลับ เราออกกำลังกายซ้ำหลายครั้ง

บางครั้งในช่วงเริ่มแรกของการทำงาน เพื่อให้ลูกบอลหมุนได้ คุณต้องช่วยมันด้วยความตึงเครียดของกล้ามเนื้อเป็นพิเศษเล็กน้อย

โดยใช้หลักการเดียวกัน เราม้วนเสียงจากมือขวาไปยังผ้าคาดไหล่ เราลดมันลงไปที่กระดูกสันหลังแล้วกลิ้งไปที่เท้าขวา เรายกขาข้างเดียวกันขึ้นไปที่ข้อสะโพกแล้วลดลงไปที่เท้าซ้าย เรายกมันขึ้นจากกระดูกสันหลังไปทางไหล่ซ้ายแล้วม้วนไปทางมือซ้าย

คุณอาจขาดอากาศระหว่างการออกกำลังกายนี้ คุณต้องหายใจเข้าอย่างสงบและออกกำลังกายต่อจากจุดที่เสียงหยุดลง

นอนหงาย งอเข่าแล้วแยกให้เท่าช่วงไหล่ ด้วยการจ้องมองภายในของเรา เราจะเห็นกระดูกสันหลังของเราซึ่งอยู่ในตำแหน่งนี้อยู่ในแนวเดียวกันและอยู่ในตำแหน่งตรงอย่างแน่นอน เราส่งเสียงครวญครางเบา ๆ ไปที่กระดูกก้นกบและเริ่มยกมันขึ้นเป็นเกลียวรอบกระดูกสันหลังขึ้นไป มาพาดหัวกันเถอะ หายใจเข้า เราออกกำลังกายซ้ำ

เราค่อยๆ หันข้างอย่างเกียจคร้าน แล้วเอาขาเข้าหาตัว แล้วรับ "ตำแหน่งทารกในครรภ์" โดยมุ่งเน้นไปที่ส่วนก้นกบ จากนั้นเราจะส่งเสียง "HA" ที่เงียบและเงียบไป ในเวลาเดียวกันเราก็อ้าปาก "สี่นิ้ว" หากคุณรู้สึกอยากหาว แสดงว่าออกกำลังกายถูกต้องแล้ว

หลังจากนั้นสักพักเราก็ยืดขาที่อยู่ด้านล่างแล้วออกกำลังกายต่อ

หลังจากหายใจออก 6-8 ครั้ง เราก็พลิกไปอีกด้านหนึ่งแล้วทำซ้ำแบบฝึกหัดทั้งหมดตั้งแต่ต้น

สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าควรหายใจเข้าทางจมูก "เข้าท้อง" เสียงควรเงียบที่สุดและการเคลื่อนไหวควรผ่อนคลาย

หลังจากนั้นคุณต้องดำเนินการออกกำลังกายต่อโดยตำแหน่งเริ่มต้นคือท่ายืนทำงาน แต่หลังจากออกกำลังกายครั้งก่อน หนุ่มๆ ก็ผ่อนคลายและเกียจคร้านมาก เพื่อให้เป็นโทนปกติ คุณต้องทำแบบฝึกหัดต่อไปนี้

เมื่อครูปรบมือ นักเรียนจะต้องบีบกล้ามเนื้อทั้งหมดให้แน่น รวมถึงกล้ามเนื้อที่นิ้วและนิ้วเท้าด้วย ในการตบมือแต่ละครั้ง พวกเขาจะต้องเปลี่ยนตำแหน่งโดยไม่คลายความตึงเครียด ครูสามารถเล่นตามจังหวะปรบมือได้ สิ่งสำคัญคืออย่าผ่อนคลายร่างกายจนกว่าจะได้รับคำสั่ง "พักผ่อน" ตามกฎแล้วเราจะตบมือ 8 ครั้งในจังหวะที่แตกต่างกัน พัก (ผ่อนคลาย) และตบมืออีก 8 ครั้ง เราออกกำลังกายซ้ำ 4-6 ครั้ง

หลังจากแบบฝึกหัดโทนิคที่เฉียบคมเช่นนี้ นักเรียนก็สามารถทำงานได้อย่างเต็มที่และเราจะเรียนบทเรียนต่อไป

แบบฝึกหัดเรื่อง "การกำเนิดของเสียง"

ตำแหน่งเริ่มต้น - ยืนตัวตรง แยกเท้าให้กว้างประมาณไหล่ เท้าขนานกัน เราผ่อนคลายร่างกายเช่น กล้ามเนื้อทั้งหมดยกเว้นกล้ามเนื้อขา เราลดร่างกายของเราไปข้างหน้า ขาตรงและเกร็งปานกลาง เราจินตนาการว่าเราอยู่ในโรงอาบน้ำที่มีไอน้ำเบาสบายมาก เราตรวจสอบว่ากล้ามเนื้อแขนและคอของเราผ่อนคลายเพียงพอหรือไม่ จากนั้นเราจินตนาการว่ามือของเรากลายเป็นไม้กวาดและเริ่มตบตัวเองด้วยมือที่ผ่อนคลายอย่างสมบูรณ์ อันดับแรกที่ขา จากนั้นไปที่ท้อง ด้านข้าง คอ ไหล่ แขน จากนั้นที่หลัง โดยอ้อมไต เราอบไอน้ำอย่างทั่วถึง โดยที่ร่างกายไม่ขาดแม้แต่เซนติเมตรเดียว ในระหว่างออกกำลังกายเราครางอย่างเกียจคร้านและมีความสุขกับเสียง "M" เราตรวจสอบความเป็นอิสระของกล้ามเนื้อคอตลอดเวลา

ข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดเมื่อทำแบบฝึกหัดนี้คือ กรามแน่นและกล่องเสียงถูกบีบอัด เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาดังกล่าว คุณต้องเตือนเด็ก ๆ อยู่เสมอว่าเมื่อทำแบบฝึกหัดนี้ ควรปิดริมฝีปากและฟันควรเปิด (ประมาณ 1 ซม.) คุณยังสามารถกระตุ้นให้พวกเขาหาวครึ่งตัวได้ เราเรียกตำแหน่งอุปกรณ์พูดนี้ว่า “แอปเปิ้ลอยู่ในปาก” คำที่หยาบมากนี้ชัดเจนมากสำหรับนักเรียน เราต้องใช้มันบ่อยมากและเราไม่กลัวว่าหลังจากใช้คำนี้ นักเรียนคนหนึ่งยังคงทำแบบฝึกหัดนี้กับกล่องเสียงที่ถูกบีบอัด ซึ่งจะทำให้เส้นเสียงของพวกเขาได้รับบาดเจ็บ

ในงานนี้ เราจงใจไม่พูดถึงโครงสร้างของอวัยวะที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการพูด วรรณกรรมเฉพาะทางใด ๆ มีคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับอวัยวะเหล่านี้และหลักการทำงานของอวัยวะเหล่านี้ อย่างไรก็ตามเรามั่นใจว่าความรู้เกี่ยวกับโครงสร้างทางสรีรวิทยาของอวัยวะเสียงพูดทั้งหมดเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการทำงานของครูสอนพูด

ยิ่งไปกว่านั้น เราเชื่อว่านักเรียนจะต้องได้รับการบอกเล่าอย่างละเอียดไม่เพียงแต่เกี่ยวกับโครงสร้างของปอด กล่องเสียง หลอดลม ปากและจมูกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างทางกายวิภาคของบุคคลโดยรวมด้วย เราได้บอกไปแล้วว่าในการฝึกเราใช้แบบฝึกหัดภาษาจีน ฮินดู และญี่ปุ่นเป็นจำนวนมาก รวมทั้งแบบฝึกหัดจากการฝึกหายใจของโรงเรียนสอนการหายใจและเสียงต่างๆ มากมาย ซึ่งผู้เขียนก็มีพื้นฐานมาจากการฝึกเช่นกัน ของปรมาจารย์ตะวันออกโบราณ ด้วยการใช้แนวทางปฏิบัติเหล่านี้ เรามั่นใจว่านักเรียนจะได้รับข้อมูลอย่างดีเกี่ยวกับสิ่งที่เราทำ พวกเขาจำเป็นต้องรู้รายละเอียดว่าร่างกายของเราทำงานอย่างไร และถ้าครูเสนอให้อบอุ่นร่างกาย เช่น หายใจออกอุ่น ๆ ที่ตับ อย่างน้อยนักเรียนก็ควรรู้ว่ามันอยู่ที่ไหนและอยู่ที่ไหน

สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าแบบฝึกหัดหลายอย่างที่เรานำเสนอนั้นมีพื้นฐานมาจากหลักการทำสมาธิ ที่นี่เราระมัดระวังเป็นอย่างยิ่งและรับรองว่าแบบฝึกหัดจะไม่กลายเป็นเรื่องทางเทคนิคหรือปรัชญา ซึ่งสามารถควบคุมได้โดยการคำนวณเวลาที่ใช้ในการออกกำลังกายแต่ละครั้งอย่างแม่นยำ

"ไม้ไผ่"

เช่นเดียวกับการออกกำลังกายครั้งก่อน ให้ผ่อนคลายร่างกายโดยย่อตัวลง ขาตรงและยืดหยุ่น การติดตามกระดูกสันหลังทั้งหมดของคุณเป็นเรื่องที่ดี ลองนึกภาพว่ากระดูกสันหลังแต่ละส่วนเป็นข้อต่อหนึ่งของไม้ไผ่ที่อายุน้อยและแข็งแรง จากนั้นยกกระดูกสันหลังทีละกระดูกสันหลัง เริ่มจากกระดูกก้นกบ ลองนึกภาพว่าไม้ไผ่ของเรายืดตรงอย่างไร เติบโตอย่างไร และพุ่งขึ้นสู่ท้องฟ้าเหมือนลูกศรตรง เมื่อคุณยืดตัว คุณจะต้องส่งเสียงครวญครางเล็กน้อยไปที่กระดูกสันหลังแต่ละข้อ อย่าลืมเรื่อง "แอปเปิ้ลในปากของคุณ" การออกกำลังกายจะดำเนินการอย่างถูกต้องหากเสียงจาก "มดลูก" ที่ทื่อค่อยๆ เคลื่อนผ่านกระดูกสันหลังไปจนชัดเจนและฟังเป็นจุดสุดท้ายในเครื่องสะท้อนเสียงของศีรษะ

ตำแหน่งเริ่มต้น: ยืนตรง แยกเท้าให้กว้างประมาณไหล่ เท้าขนานกัน เราจินตนาการว่าเท้าของเรากลายเป็นรากที่สวยงามและแข็งแรงของต้นไม้ที่แข็งแรงและสวยงามมาก ด้วยการหาว เราจะปล่อยเสียง "A" ที่เงียบและต่ำที่สุดเข้าไปในรากเหล่านี้ เราเฝ้าดูว่ารากของเราเริ่มหยั่งรากอย่างไร รากของมันทะลุพื้นอย่างไร ทะลุทุกชั้นของอาคารที่เราทำงานอย่างไร รากของมันเติบโตลึกลงไปจนกลายเป็นดินเนื้อนุ่มที่สวยงาม ซึ่งมีลักษณะคล้ายดินน้ำมันที่อ่อนนุ่มและยืดหยุ่นได้

เมื่อทำแบบฝึกหัดนี้ เราจะสร้างเสียงที่คล้ายกับเสียงร้องของลูกสิงโตอย่างเงียบ ๆ หากเป็นเรื่องยากที่นักเรียนจะเปล่งเสียงดังกล่าวได้ ให้นักเรียนทำแบบฝึกหัดนี้อย่างเงียบๆ ก่อน โดยเป่าลมร้อนออกสู่ “ราก” คุณควรส่งเสริมให้เด็กๆ พยายามใช้จินตนาการอยู่เสมอเพื่อดูรากเหง้าเหล่านี้ ในกรณีนี้เท่านั้นที่พวกเขาจะสามารถบรรลุคุณภาพเสียงที่ต้องการได้ เป็นสิ่งสำคัญมากที่ครูจะต้องได้ยินเสียงนักเรียนแต่ละคน และต้องแน่ใจว่าเขาส่งเสียงที่ "ไม่เชื่อมโยงกัน"

หากทำแบบฝึกหัดอย่างถูกต้องแล้วในบทเรียนที่สองหรือสาม นักเรียนจะเริ่มรู้สึกถึงแรงสั่นสะเทือนเล็กน้อยที่ระดับเท้า ซึ่งหมายความว่าเราได้บรรลุผลตามที่ต้องการแล้ว

"ลูกโป่งยาง"

ลองจินตนาการว่าเราใส่ถังว่ายน้ำยางที่ระดับข้อสะโพก มีความสวยงามสดใสและยืดหยุ่นมาก งานของเราผลักเขาออกไปด้วยมือและท้องของเราคือส่งเสียง "O" เข้าไปหาเขา คุณต้องผลักมันไปในทิศทางที่แตกต่างจากร่างกาย

เราไม่ควรลืมว่าเสียงควรจะเงียบและอยู่ในระดับช่องท้อง มือควรจะกระฉับกระเฉงไม่เฉื่อยชา

หากออกกำลังกายอย่างถูกต้องเราจะรู้สึกถึงการสั่นสะเทือนที่ช่องท้องส่วนล่างและกระดูกก้นกบ

"ดวงอาทิตย์"

ตำแหน่งเริ่มต้นเหมือนกับในแบบฝึกหัดก่อนหน้า

เรากางข้อศอกไปด้านข้างแล้วยกให้อยู่ในระดับไหล่ เราพับมือโดยให้ฝ่ามือหันเข้าหาเรา โดยวางมือไว้บนอีกข้างหนึ่งแล้วกดลงบนหน้าอกของเรา เราจินตนาการว่าดวงอาทิตย์อยู่ในอกของเรา เราเปิดประตูอย่างเงียบ ๆ (เราเปิดฝ่ามือ) และปล่อยให้ดวงอาทิตย์ออกจากบ้านพร้อมเสียง "ฉัน"

สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าดวงอาทิตย์ของเราซึ่งโผล่ออกมาจากที่กำบังนั้นไม่ได้เคลื่อนขึ้นหรือลง แต่เติมเต็มพื้นที่ทั้งหมดรอบตัวเราอย่างสม่ำเสมอ รวมถึงด้านหลังของเราด้วย

เมื่อทำแบบฝึกหัด แขนจะเปิดออกและกางไปด้านข้าง เสียงจะเพิ่มขึ้นโดยไม่เพิ่มขึ้น

ควรรู้สึกถึงการสั่นสะเทือนในบริเวณสะบัก

จากนั้นเราก็ปล่อยดวงอาทิตย์กลับเข้าที่หน้าอกในลักษณะเดียวกัน ดังนั้นเสียงจึงพัฒนาจากแรงไปเบาและใกล้ชิด

“โอบไหล่เรา”

จากตำแหน่งเดิมเราปิดกอดไหล่ของเรา เรามุ่งมั่นที่จะ "ตีเสียง" ในสะบักเช่น รู้สึกถึงแรงสั่นสะเทือนที่ระดับปลายแขนของคุณ เสียง "ย"

"เสาอากาศ"

ลองนึกภาพว่ามีเสาอากาศขนาดเล็กยื่นออกมาจากมงกุฎของเรา เราเริ่มสื่อสารกับมนุษย์ต่างดาวผ่านมัน เสียง "MI-MI-MI" เพื่อให้ออกกำลังกายได้ง่ายขึ้น คุณสามารถจับผมตรงจุดนี้แล้วดึงผมเบาๆ

สิ่งสำคัญคือต้องทำแบบฝึกหัดนี้ด้วยเสียงต่ำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยมี “แอปเปิ้ลอยู่ในปาก” ไม่ว่าในกรณีใดคุณไม่ควรเงยหน้าขึ้น ในทางกลับกัน คุณต้องเอียงศีรษะไปข้างหน้าเล็กน้อยแล้วเงยหน้าขึ้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่านักเรียนไม่เหยียดปากยิ้ม ปากควรทำงานในแนวตั้ง

ดังที่คุณเข้าใจแล้ว ในกรณีนี้ เครื่องสะท้อนเสียงส่วนหัวจะดังขึ้น และแน่นอนว่าจะรู้สึกถึงแรงสั่นสะเทือนสูงสุดในบริเวณมงกุฎ

“รูปทรงสระ”

ยืนตรง แยกเท้าให้กว้างประมาณไหล่ เท้าขนานกัน วางฝ่ามือหันเข้าหากันที่ระดับหน้าอก ค่อยๆ และใช้ความพยายาม เริ่มยกมือขวาขึ้นและในเวลาเดียวกันก็ลดมือซ้ายลง ออกเสียงเสียงยาวว่า "ฉัน" ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงนั้นออกมาจากกระหม่อมด้วยลำแสงที่ตรงและขึ้นอย่างเท่าเทียมกัน

ยกขาขวาของคุณไปข้างหลัง ย้ายจุดศูนย์ถ่วงไปที่นั้น ลดศีรษะลงเล็กน้อย ใช้มือประสานไหล่แล้วออกเสียงยาวว่า "E" การสั่นสะเทือนที่ปลายแขนและไหล่

ยกขาขวาไปข้างหน้าโดยถ่ายจุดศูนย์ถ่วงไปที่ขาขวา เปิดและกางแขนไปด้านข้างด้วยท่าทางที่กว้าง เสียงคือ "เอ" ปากเปิดกว้างถึงสี่นิ้ว การสั่นสะเทือนในหน้าอก

กลับขาไปยังตำแหน่งเริ่มต้น ปิดมือของคุณต่อหน้าคุณเพื่อให้พวกเขารวมกับหน้าอกของคุณเป็นรูปวงรีตรงหน้าคุณ ทำเสียง "O" ยาวโดยเน้นไปที่ฝ่ามือของคุณ หากออกกำลังกายอย่างถูกต้อง ควรเกิดการสั่นสะเทือนเล็กน้อยที่ฝ่ามือ

ลองนึกภาพว่าเรานำท่อกลวงที่ยาวและเบามาไว้ที่ริมฝีปากของเรา และขยับมันออกไปจากใบหน้าให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ เราก็ส่งเสียง "U" ที่กำกับไว้ข้างหน้าอย่างแคบ ทำให้เกิดทางเดินแคบ ๆ ที่มีเสียงที่ไปไกลไปข้างหน้า

เราเอามือของเราใส่ล็อค เรานำพวกมันมาที่หน้าอกของเราและเลียนแบบการเคลื่อนไหวที่คล้ายคลึงกับการเคลื่อนไหวที่ผู้ฝึกสอนเปิดปากสิงโต เสียง "ย"

เมื่อทำแบบฝึกหัดชุดนี้ เราต้องแน่ใจว่าปากทำงานในแนวตั้งโดยเฉพาะ และไม่มีการแสดงออกทางสีหน้าบนใบหน้า

เมื่อออกเสียงเสียง "ฉัน" และ "ย" เราจะหาวครึ่งหนึ่ง

เราทำซ้ำแบบฝึกหัดทั้งหมดตั้งแต่ต้นโดยออกเสียงตามลำดับคำพูดเช่น โดยไม่ต้องยืดเวลาออกไป

ก่อนที่จะก้าวไปสู่การปรับปรุงการสั่นพ้องและเสริมความแข็งแกร่งของ "เสียงกลาง" ของเสียง (อย่างที่ครูเน้นที่พื้นที่เวทีจะทำ) เรามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการได้รับระดับเสียงและปรับปรุงเสียงร้อง

“เสียงของบุคคลคือชีวประวัติของเขา เขาถูกเลี้ยงดูมาร่วมกับบุคคลนั้น เสียงคือเสียง จังหวะ ความลึก และ "ขึ้น" และ "ลง" ตลอดจนความรู้สึกและความคิด พูดง่ายๆ ก็คือเสียงคือ “ฉัน” เพราะฉันถูกสร้างขึ้นโดยธรรมชาติ สิ่งแวดล้อม และตัวฉันเอง “เสียงพูด” เป็นวัสดุก่อสร้างที่ใช้สร้างการแสดงบนเวที นี่เป็นส่วนสำคัญ แต่เป็นส่วนสำคัญในการศึกษาของ "บุคคลบนเวที" นั่นเอง... การก่อตัวของเสียง - คำพูดของตัวละคร - เป็นงานในการทำงานตามบทบาทด้านการศึกษาของบุคคลบนเวที เป็นงานที่สร้างสรรค์ในการทำงานเกี่ยวกับภาพ” นักแสดงชื่อดังและครูสอนละคร L.F. เขียน มาคาเรฟ.

B. Warnecke ในการศึกษาโรงละครโรมันโบราณเขียนว่าแม้ในสมัยโบราณ (แม้ว่างานหลักของนักแสดงคือความเข้มแข็งของเสียงที่จำเป็นในการส่งเสียงในพื้นที่เปิดโล่งของอัฒจันทร์) ก็มีกฎอยู่ ตามที่ “เสียงของนักแสดงต้องสอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของตัวละครที่เขาแสดง”

คุณสมบัติที่ชัดเจนและแสดงออกอย่างหนึ่งของเสียงของนักแสดงคือเสียงต่ำ มีเฉดสีที่หลากหลาย โดยเปลี่ยนแปลงไปตามงานที่นักแสดงแก้ไขในแต่ละบทบาทโดยเฉพาะ

เราต้องมุ่งมั่นเพื่อให้แน่ใจว่าเสียงของนักเรียนได้รับชุดเสียงหลากสี ช่วงกว้าง ความหลากหลาย และความคล่องตัวของเสียงและแอมพลิจูดของเสียง ทั้งหมดนี้จำเป็นเพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดของตัวละครที่พวกเขาจะเล่นในอนาคตด้วยเสียงของพวกเขา

ในแต่ละบทบาท เสียงจะต้องเป็นรายบุคคลและเชื่อมโยงกับภาพ หนึ่งในสถานที่แรกๆ ในเทคนิคการแสดงควรให้ความสำคัญกับเสียง ความหลากหลายของเสียง ความแตกต่างเล็กน้อย และผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรียภาพต่อผู้ชม

สิ่งที่มีค่าในเรื่องนี้คือความทรงจำของนักเขียนและนักวิจารณ์ละครชื่อดัง V.M. Doroshevich เกี่ยวกับความประทับใจในการแสดงของ M.G. Savina ใน Poltava เมื่อในตอนเย็นวันหนึ่งนักแสดงได้แสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากบทบาทสี่ของเธออย่างต่อเนื่อง: Akulina (“ พลังแห่งความมืด”), หญิงชรา (“ ทาส”), Varya (“ Savage”) และ Natalya Petrovna ( “หนึ่งเดือนในประเทศ”)

เสียงหยาบและทื่อของ Baba Akulina พูดโดยวิญญาณที่น่าเบื่อ

สีรุ้งที่เต็มไปด้วยน้ำเสียงที่ละเอียดอ่อนเสียง "ฉลาด" ของผู้หญิงของ Turgenev

มันเป็นเวทมนตร์ เวทมนตร์ คาถาบางอย่าง

เราเห็นซาวินาสี่ครั้งในตอนเย็น แต่ไม่เคยเห็นซาวินาเลย”

ขณะที่นักเรียนเรียนรู้ "เทคนิคการพูด" นักเรียนจะให้ความสนใจอย่างจริงจังอย่างยิ่งกับการฟังเสียงต่ำของนักเรียน

ปัญหาใหญ่ที่สุดคือในการสอนเกี่ยวกับเสียง การได้ยินเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในการฝึก แต่ในการฝึกการแสดงกลับไม่ได้รับความสนใจเลย เราถือว่าข้อเท็จจริงนี้เป็นการละเลยอย่างร้ายแรงและยืนกรานในการพัฒนาการได้ยินเสียงต่ำตั้งแต่วันแรกของการฝึกอบรมที่สถาบัน

เป็นที่ทราบกันดีว่าคนที่มีสุขภาพดีมีเสียงที่ไพเราะ เพียงแต่ว่าคนส่วนใหญ่ไม่รู้เรื่องนี้ เนื่องจากพวกเขาไม่เคยพัฒนาข้อมูลเสียงของตนเองเลย ในทำนองเดียวกัน อาจกล่าวได้ว่าทุกคนมีหูที่ยอดเยี่ยมสำหรับเสียงต่ำ คุณเพียงแค่ต้องพัฒนามัน “การได้ยินคือความสามารถของบุคคลในการรับรู้และแยกแยะความสั่นสะเทือนของเสียง ความรู้สึกของเสียงต่าง ๆ เกิดขึ้นขึ้นอยู่กับลักษณะของคลื่นเสียง: เสียงพูด, เสียงดนตรี, เสียงบูม, เสียง” (I.P. Kozlyaninova, I.Yu. Promptova)

“การได้ยินเป็นความสามารถของบุคคลในการแยกแยะเฉดสีที่หลากหลายในเสียงของคำ คำผสม ประโยค และวลีบางคำ ด้วยความช่วยเหลือของการได้ยินคำพูดบุคคลจึงเชี่ยวชาญความสามารถในการอ่านและพูดได้อย่างถูกต้อง” (E.V. Yazovsky)

“ประการแรก การได้ยินคำพูดเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจและแสดงความคิด และด้วยเหตุนี้ เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับการสร้างวากยสัมพันธ์และกฎเครื่องหมายวรรคตอน เพื่อการเรียนรู้ด้านเสียงของคำพูด ดังนั้น การได้ยินคำพูดจึงมีความจำเป็นในการปรับปรุงวัฒนธรรมทั่วไปของการพูด เนื่องจากบุคคลที่จับความเครียด การหยุดชั่วคราว ทำนองของน้ำเสียง ระดับเสียงต่ำ และจังหวะของคำพูดด้วยฟังก์ชันการแยกความหมายทางความหมาย ในกระบวนการสื่อสารสามารถใช้งานได้อย่างยืดหยุ่นมากขึ้น ในคำพูดของเขาจึงทำให้ถูกต้องแสดงออกและมีประสิทธิภาพมากขึ้น” (A.A. Lomizov)

“คุณสมบัติทางเสียงของการได้ยินคำพูดได้แก่:

· การได้ยินทางกายภาพ – ความสามารถในการรับรู้คำพูด

· การได้ยินสัทศาสตร์ – ความสามารถในการแยกแยะและรับรู้เสียงคำพูด

· การได้ยินระดับเสียง – ความสามารถในการรับรู้และสัมผัสจังหวะและโทนเสียงในการพูด

ด้วยความช่วยเหลือของการฟังคำพูด เราสามารถควบคุมข้อความที่พูด ปรับให้เข้ากับกลุ่มวรรณยุกต์ของคู่หู การรับรู้คำพูดจากการได้ยิน และควบคุมเสียงของตัวเอง

คุณสมบัติทางวิชาชีพของการได้ยินคำพูด ได้แก่:

· หน่วยความจำเสียง ความสามารถในการจดจำเสียงต่ำ โครงสร้างน้ำเสียงของคำพูด เฉดสีต่างๆ

· ความสามารถในการแยกแยะเสียงตามระดับเสียง ระดับเสียง และสี

· ความสามารถในการระบุตำแหน่งของเสียงและนำทางในอวกาศด้วยหู

·ความสามารถในการแยกแยะการเคลื่อนไหวของเสียงพูดที่เกี่ยวข้องกับความเครียดในคำความเครียดเชิงตรรกะในวลี

· ความสามารถในการแยกแยะระหว่างทำนองและโทนเสียงของเสียงพูด

· ความสามารถของเครื่องวิเคราะห์การได้ยินในการปรับตัวทางสรีรวิทยาเมื่อสัมผัสกับเสียงหรือเสียงรบกวน”

“ประสบการณ์ของครูสอนการพูดบนเวทีเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสำคัญที่สำคัญของการได้ยินของเสียงต่ำที่พัฒนาขึ้นอย่างมากของนักเรียนในการปรับปรุงคุณภาพเสียงพูดระดับมืออาชีพ ด้วยความช่วยเหลือเท่านั้นที่เราสามารถพัฒนา "ช่วงเสียงต่ำ" และ "ความกว้างของเสียงต่ำ" ได้ ในกระบวนการรับรู้ ช่วงไดนามิกของเสียงจะถูกประเมินโดยฝ่ายค้าน "ดัง - เงียบ" และช่วงระดับเสียง - โดยสิ่งที่ตรงกันข้าม "สูง - ต่ำ" "ช่วงเสียงต่ำ" ของเสียงได้รับการประเมินได้ดีที่สุดโดยการเปรียบเทียบ: "กริ่ง, บิน" - "เบา, กลม" แต่สิ่งนี้ต้องใช้หูเพื่อเสียงต่ำ”

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการได้ยินของเสียงต่ำ

วางฝ่ามือที่รวบรวมไว้หลังใบหู “ราวกับรวบรวมและขยายให้ใหญ่ขึ้น” อ่านข้อความหรือฝึกออกเสียง

การออกกำลังกายนี้ส่งเสริมการสะท้อนของเสียงพูดที่หน้าอก

เอาหูออกจากฝ่ามือ “ราวกับเงยหน้าขึ้น” อ่านข้อความหรือออกกำลังกายด้วยเสียง การออกกำลังกายส่งเสริมความรู้สึกของเสียงผสมของเสียงพูด - หน้าอกและศีรษะ

เราได้พูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับเสรีภาพของกล้ามเนื้อ แต่มีความเกี่ยวข้องอย่างแม่นยำกับการศึกษาเรื่องการได้ยินเสียงต่ำที่เราต้องพูดบางอย่างเกี่ยวกับเสรีภาพทางจิตวิทยาของแต่ละบุคคล เรามั่นใจอย่างลึกซึ้งว่า สวย นุ่ม โมบาย กลม ลึก ฯลฯ เสียงสามารถเกิดได้ในบุคคลที่ไม่ได้รับแรงกดดันทางจิตใจเท่านั้น พูดง่ายๆ ก็คือ เสียงของผู้ที่ถูกกดขี่ด้วยข้อจำกัดทางสังคมนั้นแตกต่างอย่างเด็ดขาดกับเสียงที่เป็นอิสระจากแรงกดดันดังกล่าว ก่อนอื่น เรามาสังเกตชาวต่างชาติที่พูดภาษาต่างประเทศกันก่อน ตามกฎแล้วพวกเขาพูดได้ค่อนข้างราบรื่นไม่มีน้ำเสียงโดยไม่ต้องใช้ทำนองของภาษาต่างประเทศ เสียงของพวกเขาไม่แสดงออกและแหลมสูงเล็กน้อย แต่ทันทีที่พวกเขาเริ่มสื่อสารกับคนที่พวกเขารักในภาษาแม่ของพวกเขา การเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งก็เกิดขึ้น เสียงของพวกเขามีท่วงทำนอง ทำนอง และความยืดหยุ่น พวกเขามักจะลดโทนเสียงลงและเต็มไปด้วยเสียงหวือหวาจำนวนมาก

นั่นคือทันทีที่ความกลัวถูกเข้าใจผิดหายไป ความหมองคล้ำของน้ำเสียงและคำพูดก็หายไป

นอกจากนี้เรายังได้เรียนรู้แบบฝึกหัดต่อไปนี้จากการฝึกสมาธิแบบตะวันออกโบราณ ก่อนที่จะเริ่มนำไปใช้ ครูสอนการพูดทุกคนจะต้องตรวจสอบตามเวลาที่ดำเนินการ

"องค์ประกอบ"

แบบฝึกหัดชุดนี้ประกอบด้วยสี่ขั้นตอน มีธาตุอยู่ 4 ธาตุ ได้แก่ “น้ำ” “ลม” “ดิน” และ “ไฟ” ดังนั้นภาพของธาตุเหล่านี้จึงเป็นการฝึกทั้ง 4 ระยะ ครูแนะนำให้ออกเสียงองค์ประกอบแรก บ่อยครั้งที่เราเริ่มต้นด้วย "โลก" เนื่องจากองค์ประกอบนี้ดูเหมือนว่าเราจะเงียบที่สุดและต่ำสุดในด้านเสียง

นักเรียนจะได้รับการแสดงด้นสดด้วยเสียงในหัวข้อ "โลก" นักเรียนนอนราบกับพื้น หงายหน้าขึ้น ผ่อนคลาย.

ในบทเรียนแรก คุณต้องผลักดันจินตนาการของพวกเขา ขอให้พวกเขาจดจำความรู้สึกในวัยเด็กทั้งหมดจากโลกนี้ เพื่อเตือนคุณว่าชีวิตเกิดมาในส่วนลึก คำว่า "โลกสะท้อน" มีอยู่จริง รากพืชเติบโตผ่านมัน สิ่งมีชีวิตต่าง ๆ มากมายอาศัยอยู่ในนั้น ว่ามันเปียกและหนักได้ ,แห้งแตก,ทรายม้วน,ลมร้อนโบยบิน ฯลฯ

มีความจำเป็นต้องขอให้นักเรียนพูดองค์ประกอบที่ไม่คงที่ แต่รวมถึงการเคลื่อนไหวทางกายภาพของร่างกายด้วย และหากในบทเรียนแรกการเคลื่อนไหวเหล่านี้มีความเรียบง่ายและน้อยที่สุดจากนั้นเมื่อเวลาผ่านไปการเคลื่อนไหวเหล่านี้จะมีความกระตือรือร้นและสอดคล้องกับภาพของโลกอย่างสมบูรณ์

เราต้องเตือนผู้ชายว่าเสียงควรมีความหลากหลาย ในตอนแรกจะสะดวกกว่าสำหรับพวกเขาที่จะออกเสียงสระ แต่จะต้องค่อยๆ ค่อยๆ ออกเสียงเป็นพยัญชนะ นอกจากนี้ควรส่งเสริมให้เล่นตามจังหวะ

หลังจากผ่านไปประมาณ 3-4 นาที เมื่อพวกมันเปิดเสียงแล้ว คุณต้องหยุดการออกกำลังกายและเชิญให้พวกเขาเข้าท่าเริ่มต้นและผ่อนคลาย

จากนั้นไปที่ "ภาพน้ำ" เตือนว่าจำเป็นต้องประสานเสียงกับการเคลื่อนไหวของร่างกายในอวกาศ เราต้องผลักดันจินตนาการของพวกเขาอีกครั้ง โปรดจำไว้ว่านอกจากทะเลแล้ว ยังมีแม่น้ำ ทะเลสาบ อ่างน้ำวน น้ำตก ฝักบัว ฝนที่ตกลงมาเล็กน้อย ฝนเห็ด แอ่งน้ำ ในที่สุดก็มีกระแสน้ำจากประปาในเมือง ฯลฯ เช่นเดียวกับเมื่อก่อนให้แน่ใจว่าหนุ่ม ๆ อย่าลืมใช้ทักษะเสียงทางเทคนิค พวกเขาฟังในรีจิสเตอร์ที่แตกต่างกัน จังหวะจังหวะที่แตกต่างกัน ด้วยจุดแข็งที่แตกต่างกัน ฯลฯ

หลังจากระยะเวลาเท่ากันกับขั้นตอนแรกของการฝึก "โลก" ให้นำพวกเขากลับสู่ตำแหน่งเดิมและให้โอกาสพวกเขาสงบสติอารมณ์และเตรียมพร้อมสำหรับองค์ประกอบต่อไป สมมุติว่าธาตุ “อากาศ”

ตามกฎแล้วในบทเรียนแรกในระหว่างขั้นตอนของแบบฝึกหัดนี้ นักเรียนสามารถลุกขึ้นยืนและเคลื่อนไหวไปรอบ ๆ ห้องเรียนได้อย่างอิสระ เนื่องจากการออกกำลังกายนั้นทำได้ยากเมื่อหลับตา เราจึงขอให้ผู้ชายจดจำคู่ของตนและยังคงลืมตาขณะเคลื่อนไหว เรามีเรื่องตลกนี้: “ถ้าตอนนี้คุณเป็นพายุทอร์นาโด อย่าลืมว่าเพื่อนนักเรียนของคุณอาจกลายเป็นหมอกควันในยามเช้าที่ไม่มั่นคงในเวลานี้ อย่าทำลายมัน"

ไม่ใช่นักเรียนทุกคนจะรู้สึกสบายใจกับแบบฝึกหัดนี้ในครั้งแรก เราต้องขอให้พวกเขาอย่าบังคับธรรมชาติของพวกเขา หากด้วยเหตุผลภายในบางประการนักเรียนรู้สึกต่อต้านหรือไม่เข้าใจสิ่งที่ต้องการจากเขาอย่างถ่องแท้คุณต้องเชิญเขาให้นอนราบโดยหลับตาพักผ่อนผ่อนคลายฟังเพื่อนร่วมชั้นและจินตนาการอย่างเงียบ ๆ หรือองค์ประกอบนั้น ฉันรับรองกับคุณว่าภายในไม่กี่วันนักเรียนคนนี้จะขอรวมแบบฝึกหัดนี้ไว้ในบทเรียน

หลังจากที่เราหยุดพวกเขาและเชิญพวกเขานอนลงและผ่อนคลายอีกครั้ง เราขอให้พวกเขาพูดองค์ประกอบสุดท้าย - "ไฟ"

เป็นที่น่าสังเกตว่าหากนักเรียนยุ่งมาก ปาฏิหาริย์ที่แท้จริงก็เกิดขึ้นระหว่างแบบฝึกหัดนี้ ตัวอย่างเช่น จู่ๆ บุคคลที่มีเสียงต่ำในรีจิสเตอร์ล่างก็แตกเป็นโน้ตเบส หรือนักเรียนที่มีเสียงทื่อเริ่มป้อนเข้าไปใน "หน้ากาก" โดยตรง เป็นสิ่งสำคัญในขณะนี้ที่จะดึงความสนใจของนักเรียนมาที่ความก้าวหน้านี้และถามโดยการทำซ้ำเสียงเพื่อติดตามเส้นทางของมัน (ที่ที่เสียงเกิดและด้วยความช่วยเหลือจากส่วนใดของอุปกรณ์ที่เสียงนั้นถูกสร้างขึ้นมาใหม่)

เมื่อคำนึงถึงบทบาทสำคัญของ "เสียงกลาง" ในการพัฒนาช่วงระดับเสียง นั่นคือ ความคล่องแคล่วของเสียงในระดับเสียงกลาง เราขอเสนอแบบฝึกหัดต่อไปนี้

“เบเรซก้า”

จากท่านอนหงาย คุณต้องยืนในท่า "เบิร์ช" ยกกระดูกเชิงกรานและขาตรงขึ้น เหลือเพียงสะบักและศีรษะอยู่บนพื้น เน้นที่ข้อศอกของคุณ เมื่อก้มศีรษะลงบนพื้นจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง เรามองหาตำแหน่งที่เหมาะกับเสียง “แอปเปิ้ลอยู่ในปากของคุณ” และเราเริ่มพูดว่า “NUMMI – NUMMI...” เราตรวจสอบให้แน่ใจว่ารู้สึกถึงแรงสั่นสะเทือนในบริเวณที่สัมผัสของสะบักและพื้น หลังจากออกกำลังกายเสร็จแล้ว ให้ค่อยๆ ลดร่างกายลงกับพื้น ค่อยๆ เกลือกกลิ้งลงบนท้องของคุณ

“กีตาร์เบส”

นอนคว่ำหน้า หายใจเข้าลึกๆ “เข้าท้อง” โดยให้หน้าผากวางบนมือที่พับไว้ เราเกร็งบั้นท้ายและต้นขาอย่างรุนแรงและในเวลาเดียวกันก็เริ่มหายใจออกด้วยเสียง "L" เราพยายามทำให้เสียงคงอยู่ได้นานที่สุด การสั่นสะเทือนควรอยู่ในบริเวณที่สัมผัสกันระหว่างหน้าผากและมือ เราขอให้คุณสัมผัสถึงความรู้สึกของกีตาร์เบสที่ดังขึ้นในรูจมูกด้านหน้าของคุณ น่าประหลาดใจที่นักเรียนเกือบทุกคนรู้สึกว่าเสียง "กลิ้ง" ผ่านกระดูกทั้งหมด ตั้งแต่ข้อเท้าไปจนถึงกระดูกสันหลังไปจนถึงไซนัสส่วนหน้า และคงอยู่เสี้ยววินาทีหลังจากที่นักเรียน "เอา" เสียงออก กล่าวคือ เงียบไป

ทำซ้ำ 8 ครั้ง โดยเน้นที่การกระชับบั้นท้ายและขา อิสระของกล้ามเนื้อกล่องเสียงและคอ

"เต่า"

จากท่านอนเราก็ย้ายไปท่าเต่า นั่นคือเรานั่งบนส้นเท้าวางหน้าผากบนฝ่ามือโดยนอนทับอีกข้างหนึ่งบนพื้น

เราเริ่มโยกตัวไปมาส่งเสียง “MA-MA-MA” ไปที่บริเวณหน้าผาก การแกว่งไปข้างหน้าควรเกิดขึ้นพร้อมกับเสียงสระ

จากนั้นเราวางศีรษะในลักษณะที่กระหม่อมวางอยู่บนฝ่ามือแทนที่จะเป็นหน้าผาก เราออกกำลังกายซ้ำโดยออกเสียงว่า "MI-MI-MI" ตรวจสอบให้แน่ใจว่ากล้ามเนื้อกล่องเสียงไม่ถูกบีบ ในการทำเช่นนี้ เราใช้คำว่า "แอปเปิ้ลในปาก" อีกครั้ง เราทำซ้ำการออกกำลังกาย 4 ครั้งโดยเน้นที่กระหม่อมและ 4 ครั้งบนหน้าผาก

"หัวไชเท้าจีน"

เรานั่งบนพื้น "สไตล์ตุรกี" แล้วเริ่มเหวี่ยงตัวขึ้นลง เราออกเสียงเสียง “โม” พร้อมกัน เสียงสระเกิดขึ้นที่จุดต่ำสุด ที่จุดสูงสุดเราเปิดใช้งานเสียงดัง "M" หลังจากแกว่งไปแปดครั้ง เราจะเปลี่ยนคุณภาพการเคลื่อนไหว ตอนนี้เราแกว่งไปข้างหน้าและข้างหลัง เราเปลี่ยนเสียง “MO” เป็นเสียง “MA” ดังนั้นเสียง “A” จึงดังขึ้นข้างหน้า "ม" อยู่ด้านหลัง แปดครั้ง.

เราทำซ้ำการสลับเสียงแปดครั้ง นับตั้งแต่ครั้งที่สี่ เรามุ่งมั่นที่จะทำให้คุณภาพเสียงเท่ากันทั้งด้านล่างและด้านหน้า นั่นคือเมื่อเคลื่อนเข้าสู่ "สวิง" ด้านหน้าพร้อมเสียง "MA" เราพยายามรักษาตำแหน่งของกล่องเสียงที่มาพร้อมกับการออกกำลังกายใน "สวิง" ล่างด้วยเสียง "MO"

จากนั้นเราก็ทำแบบฝึกหัดคู่กันโดยมีหน้าที่พัฒนาความรู้สึกสัมผัสที่สัมพันธ์กัน

"อย่างต่อเนื่อง, ติดๆกัน"

เรานั่งเป็นคู่หันหลังชนกัน หลังจากที่เราสัมผัสที่หลังแล้ว เราก็เริ่มส่งเสียงทีละคน เสียง "มะ" คุณต้องมีสมาธิที่แผ่นหลังของคู่ของคุณให้มากจนในขณะที่มันส่งเสียง คุณก็สามารถรับแรงสั่นสะเทือนที่หน้าอกได้ นักเรียนที่ทำเสียงจะต้องส่งเสียงอย่างแม่นยำใต้สะบักของคู่ของเขา หลังจากที่เรารู้สึกถึงแรงสั่นสะเทือนที่หลังของกันและกันแล้ว เราก็ไปยังแบบฝึกหัดถัดไปที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น

"เท้าถึงเท้า"

เรานั่งบนพื้นหันหน้าเข้าหากัน เราวางเท้าบนเท้าของคู่ของเรา และผลัดกันออกเสียงเสียง “MO” ในลักษณะที่คู่เต้นรู้สึกอย่างแย่ที่สุดคือความอบอุ่น และที่ดีที่สุดคือแรงสั่นสะเทือนจากเท้าของคุณ กุญแจสำคัญในการประสบความสำเร็จในการออกกำลังกายคือการพยายามเข้าถึงกระดูกก้นกบของคู่ของคุณด้วยเสียง การออกกำลังกายควรทำโดยผสมผสานเสียงกับการหาวและเสียงที่เปล่งออกอย่างแม่นยำ “O”

"ยอดมงกุฎ"

คุกเข่าลง พิงมือแล้วเอาหัวเข้าหากัน ลองนึกภาพว่าเราเป็นวัวชน เสียงคือ "MU" ตามลำดับ เราออกเสียงทีละคำรวมกับการเคลื่อนไหวของศีรษะและลำตัวไปข้างหน้า

คุณต้องรู้สึกถึงแรงสั่นสะเทือนในหัวของคู่ของคุณ นี่เป็นแบบฝึกหัดที่ง่ายที่สุดจากบล็อก แต่เพื่อที่จะทำอย่างถูกต้องคุณต้องจำเกี่ยวกับ "แอปเปิ้ล"

ในแบบฝึกหัดที่แล้ว เราเข้าใกล้เสียงใน "การลงทะเบียนบน"

“ชุดของเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันในช่วงที่ทำซ้ำโดยกลไกเดียวกันเรียกว่าการลงทะเบียนของเสียงพูด

หน้าอกหรือการลงทะเบียนส่วนล่างประกอบด้วยเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันและครอบครองส่วนล่างของเสียงพูด ในบันทึกหน้าอก โดยปกติแล้ว เสียงสะท้อนของหน้าอกจะมีอิทธิพลเหนือกว่า เสียงหน้าอกเต็มไปด้วยเสียงหวือหวา เสียงร้องปิดแน่น การลงทะเบียนหน้าอกรวมถึงน้ำเสียงพูดที่ต่ำ

ส่วนหัวหรือรีจิสเตอร์ส่วนบนประกอบด้วยเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันและครอบครองส่วนบนของเสียงพูด โดยปกติแล้วในการลงทะเบียนส่วนหัว เสียงสะท้อนของศีรษะจะมีอิทธิพลเหนือกว่า เสียงที่ศีรษะมีลักษณะเฉพาะคือการสั่นสะเทือนในศีรษะและใบหน้า

เสียงผสมหรือเสียงกลางประกอบด้วยเสียงช่วงกลาง ในเสียงพูด ทะเบียนผสมเรียกอีกอย่างว่า "ส่วนกลาง" ของเสียง

ในการเชื่อมต่อกับรีจิสเตอร์ การสั่นสะเทือน เช่น ต้องได้รับการดูแลเป็นพิเศษระหว่างการสร้างเสียง ความรู้สึกสะท้อน: ศีรษะและหน้าอก

ความรู้สึกที่สะท้อนจะส่งสัญญาณการสร้างเสียงที่ถูกต้อง ความรู้สึกสั่นสะเทือนจะส่งสัญญาณเกี่ยวกับการทำงานของเครื่องสะท้อนไปยังระบบประสาทส่วนกลาง การสั่นสะเทือนจะทำให้ปลายประสาทระคายเคือง และทำให้ศูนย์ประสาทมีเสียงสูงขึ้น ซึ่งจะทำให้เสียงมีเสียงดังและแข็งแรงขึ้น การศึกษาความสำคัญของความไวต่อการสั่นสะเทือนสำหรับการสร้างเสียง V.P. Morozov พบว่า "ภายใต้อิทธิพลของการสื่อสารแบบสั่นสะเทือน การตอบสนองของเสียงก็ชัดเจนขึ้น"

ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของอวัยวะที่ประกบโพรงจมูกจะกลายเป็นอุปกรณ์สะท้อนที่ซับซ้อนสำหรับการออกเสียงเสียงพูด

เสียงจะเกิดขึ้นในกล่องเสียงที่ไม่มีลักษณะของสระใดตัวหนึ่ง มันได้รับการออกแบบและเสียงผ่านการทำงานร่วมกันของกิจกรรมการสะท้อนเสียงและข้อต่อ"

ในเทคนิคการพูดส่วนใหญ่ การพัฒนา "ตัวสะท้อนเสียง" และรีจิสเตอร์ส่วนบนจะเริ่มต้นก่อน เราแนะนำให้ทำเช่นนี้อย่างมีสติและต่อเนื่อง หลังจากที่นักเรียนเชี่ยวชาญการหายใจแบบช่องท้องแล้ว เรียนรู้ที่จะออกเสียงอย่างง่ายดายและอิสระในลำดับล่าง และตั้งตนอยู่ใน "กลางเสียง"

การกำหนดเสียงกลางที่ถูกต้องหรือเสียงกลางพูดที่ใช้งานนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งในการเริ่มต้นการฝึกอบรมศิลปะการพูดสำหรับนักแสดงทั่วไปและโดยเฉพาะนักแสดงภาพยนตร์และโทรทัศน์

แต่ละคนมีเสียงพูดที่เป็นของตัวเองและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่น ตำแหน่งเริ่มต้นที่เสียงสบาย ดังนั้น จุดศูนย์กลางของเสียงพูดคือส่วนหนึ่งของช่วงคำพูดที่ฟังดูง่ายและอิสระที่สุด จำนวนเสียงพูดที่นักเรียนออกเสียงโดยไม่มีความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ เหล่านี้เป็นเสียงที่ระบบประสาทได้พัฒนาเทคนิคการผลิตเสียงที่สะดวกแล้ว

บ่อยครั้งเราเห็นนักเรียนที่ไม่ได้ตั้งตัวอยู่ในเสียงกลาง และใช้เฉพาะเสียงที่ "เชื่อมโยง" ซึ่งเป็นลำดับความสำคัญที่สูงกว่าเสียงกลางตามธรรมชาติของพวกเขา

ดังนั้นจึงแนะนำให้เริ่มต้นการพัฒนาเสียงพูดด้วยแบบฝึกหัดที่มุ่งให้เกิดเสียงอิสระที่แท้จริงของแต่ละบุคคลซึ่งมีพื้นฐานอยู่ในเสียงต่ำ

เพื่อให้ได้เสียงที่ไพเราะ เบา และไพเราะ จำเป็นต้องพัฒนารีจิสเตอร์ส่วนบน

เหนือเส้นเสียงมีโพรงเสียงสะท้อน ระบบเสียงสะท้อนซูแพรกลอตติคประกอบด้วยส่วนบนของกล่องเสียง หลอดลม ช่องปาก โพรงจมูก และโพรงจมูก องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้เชื่อมต่อกันหลอมรวมเข้าด้วยกันและก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า "ท่อต่อด้านบน" เริ่มต้นที่เส้นเสียงและสิ้นสุดที่ปลายริมฝีปากและรูจมูก

คอหอยและช่องปากเป็นองค์ประกอบหลักของระบบสะท้อนเสียง ผนังกระดูก กระดูกอ่อน และกล้ามเนื้อจำนวนมากของคอหอยและช่องปาก มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมากในการประมวลผลเสียงปฐมภูมิ ช่องเหล่านี้ช่วยเพิ่มเสียง ทำให้มีเสียงดังและบินได้

ในระหว่างที่มีเสียง เรารู้สึกถึงการสั่นสะเทือนในไซนัสส่วนหน้า กระดูกท้ายทอย และกระดูกที่อยู่ในจมูก โหนกแก้ม ริมฝีปาก และคาง

เราเชื่อว่าการได้เสียงสะท้อนจากศีรษะเป็นสิ่งจำเป็นหลังจากที่นักเรียนตกหลุมรักเสียงที่ดังเช่นนั้น หลังจากที่พวกเขาหลงใหลในเสียงภายใน เสียงคำรามและเสียงครวญครางเหล่านี้ที่พวกเขาตรวจพบในร่างกายของพวกเขา และเมื่อพวกเขาเรียนรู้ที่จะ "เคลื่อนไหว" เสียงด้วยสติไปตามขา แขน และกระดูกสันหลังเท่านั้นจึงจะสามารถเคลื่อนไปยังโพรงบนใบหน้าได้ ตอนนี้มันคงไม่ใช่เรื่องยาก ผลลัพธ์ของแนวทางนี้คือจะไม่มีใครสร้างเสียง "สีขาว" แบนๆ ได้เลย และเฉพาะลำดับการแยกเสียงนี้เท่านั้นที่เสียงส่วนบนของเสียงจะนุ่มนวลและง่ายดาย เป็นธรรมชาติและกว้างขวาง

ก่อนที่เราจะเริ่มพัฒนาเครื่องสะท้อนเสียงศีรษะ เรามาย้อนกลับไปที่การนวดนิ้วที่ใบหน้าและหูกันก่อน

เราก้มศีรษะลงเล็กน้อยแล้วเริ่มแตะหน้าผากด้วยปลายนิ้ว ออกเสียงเสียงยาว "M" เราพยายาม "รับ" ไว้ใต้นิ้วของพวกเขา ในเวลาเดียวกันริมฝีปากก็ปิดและผ่อนคลายในขณะที่ฟันเปิดอยู่

จากนั้นใช้ปลายนิ้วกลางแตะจมูกเบาๆ ทั้งสองข้างของสันจมูก ใต้โหนก เสียง "น"

เรายืดปีกจมูกและเริ่มลูบด้วยนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ของมือขวา เสียง "ม" เราพยายาม “นำ” เสียงมาสู่นิ้ว

ใช้นิ้วชี้ขยับสกรูที่ฐานปีกจมูก "เอ็ม"

ใช้สี่นิ้วแตะบริเวณใบหน้าที่อยู่ระหว่างจมูกและริมฝีปากบน เราออกเสียงเสียง "B" ตอนร้องเพลงเรายกริมฝีปากบนขึ้นเกินจริง

ใช้สี่นิ้วแตะใต้ริมฝีปากล่าง ออกเสียงเสียง "Z" และลดริมฝีปากล่างในลักษณะที่เกินจริง

เราแตะโหนกแก้มและแก้มด้วยนิ้วทั้งหมดพูดว่า "LMN"

ใช้นิ้วที่แรงมากนวดหนังศีรษะทั้งหมดโดยครอบคลุมบริเวณใต้ท้ายทอย ในเวลาเดียวกันเราก็เอียงศีรษะไปข้างหน้าเล็กน้อย เราตรวจสอบว่ากล้ามเนื้อคอว่างหรือไม่

เมื่อหาวครึ่งทางเราเริ่มส่งเสียงครวญครางด้วยเสียง "M" ต้องครางบ่นอยู่เสมอ เมื่อทำการกระทำนี้ เสียงควร "ไป" ไปที่ศีรษะ

เราคร่ำครวญและบ่นอย่างต่อเนื่องเรานวดหูให้เต็มที่

ขั้นแรก ค่อยๆ ดึงติ่งหูลง (16 ครั้ง)

จากนั้น - ด้านหลังส่วนบนของใบหู - ขึ้น (16 ครั้ง)

ด้านหลังตรงกลางใบหู - ไปข้างหน้า (16 ครั้ง)

เราพบตุ่มกระดูกอ่อนอยู่ด้านหลังใบหูและ "ขัน" นิ้วชี้ของเราเข้าไปในทิศทางเดียวแล้วไปอีกทิศทางหนึ่ง 16 ครั้ง

เราจับหูด้วยแปรงทั้งหมดแล้วเคลื่อนไหวเป็นวงกลมในทิศทางเดียวและอีกทิศทางหนึ่ง

เราใช้นิ้วชี้และนิ้วโป้ง (ส่วนที่นูนอยู่ที่ฐานของใบหูด้านข้างของใบหน้า) แล้วถูอย่างแข็งขัน 8 ครั้ง

เราวางฝ่ามือไว้ที่หูแน่นและดึงมือออกจากศีรษะด้วยการเคลื่อนไหวที่คมชัด

เมื่อนวดนิ้วเสร็จแล้วเราก็ไปยังเครื่องสะท้อนหน้าอก

ด้วยมือที่ผ่อนคลาย เราแตะหน้าอกอย่างแข็งขัน ทำให้เกิดเสียง "R" ยาว

ควรสังเกตว่าเราทำแบบฝึกหัดการสั่นสะเทือนทั้งหมดด้วยมือที่เปิดอย่างผ่อนคลายและไม่ใช้กำปั้นเหมือนที่ทำในโรงเรียนการละครทุกแห่ง ความจริงก็คือ ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น หนึ่งในภารกิจหลักของการฝึกอบรมของเราคือ "การไม่ใช้ความรุนแรง" เหนือธรรมชาติของเรา และต่อร่างกายของเราด้วย

มือที่กำหมัดแน่นมักจะบ่งบอกถึงพลังงานเชิงลบที่ก้าวร้าว และแม้ว่าการตบหมัดจะเบามาก แต่ก็ยังคงเป็นการกระทำที่รุนแรง คุณเคยเห็นแม่ธรรมดาตบลูกด้วยกำปั้นไหม? แน่นอนว่ามันเป็นไปไม่ได้ มือที่เปิดกว้างถือพลังงานเปิด ดังนั้นจึงไม่มีความก้าวร้าวในการแตะด้วยฝ่ามือ

ยกแขนงอขึ้นที่ข้อศอกจนถึงระดับไหล่ ยกมือกำหมัดไว้ที่หน้าอก เราเริ่มเคลื่อนไหวอย่างเฉียบคมเหมือนการฉีดสลับกับข้อศอกแต่ละข้างไปด้านข้าง ทุกการเคลื่อนไหวจะมีเสียง “K” คมชัด

เราลดร่างกายที่ผ่อนคลายลงไปข้างหน้าแล้วโยกจากด้านหนึ่งไปอีกด้านแล้วออกเสียงเสียง "SH" คุณสามารถชวนเด็ก ๆ ให้เลียนแบบเสียงงูที่พันรอบเท้าในลักษณะนี้ ตามวิถีการเคลื่อนที่นี้มีลักษณะคล้ายเครื่องหมายอนันต์

จากตำแหน่งเดียวกันเราย้ายไปที่เสียง "Zh" ราวกับว่ากำลังเล่นรถเด็กซึ่งพันรอบขาเป็นรูปแปดด้วย

หากต้องการกลับสู่ท่าเริ่มต้น (ยืนตัวตรง แยกเท้าให้กว้างประมาณไหล่) คุณสามารถแนะนำให้ทำแบบฝึกหัดต่อไปนี้

"ลูกสิงโตและแยม"

ผ่อนคลาย. เขย่าร่างกายของคุณ ลองนึกภาพว่าคุณเป็นลูกสิงโตที่สกปรกไปด้วยแยม เพื่อเพิ่มน้ำลายไหล (ซึ่งมีประโยชน์มาก) สมมติว่าแยมเป็นมะนาว

เราเริ่มเลียแยมด้วยลิ้นยาวของเรา เริ่มจากเท้า จากนั้นจากเข่า จากท้อง จากหน้าอก จากไหล่ จากข้อศอก จาก “หาง” จากมือ

ด้วยการออกกำลังกายนี้ เราจะกระตุ้นกล้ามเนื้อคอหอยและกล่องเสียง เช่นเดียวกับกล้ามเนื้อที่รับผิดชอบในการทำงานของรากของลิ้น ควรขอให้นักเรียนทำแบบฝึกหัดนี้บ่อยที่สุดเท่าที่จะทำได้ ประการแรก ด้วยวิธีนี้ พวกเขาทำให้ช่องปากชุ่มชื้นด้วยน้ำลาย (การทำให้ช่องปากแห้งระหว่างการฝึกเกิดขึ้นค่อนข้างบ่อย แต่เป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับงานด้านเสียงคุณภาพสูง) ประการที่สองการฝึกลิ้นอย่างกระตือรือร้นเกิดขึ้น

แบบฝึกหัดเพื่อกระตุ้นเสียงในศีรษะ

เครื่องสะท้อนเสียง

“ริมฝีปากมีเสียง”

เราวางปลายนิ้วหัวแม่มือไว้ตรงกลางของการสัมผัสของริมฝีปากบนและล่างและเริ่มเคลื่อนไหวด้วยมืออย่างแข็งขันและรวดเร็ว เราออกเสียงเสียง "M" ต้องจำไว้ว่าริมฝีปากควรผ่อนคลาย แต่ปิดในขณะที่กรามควรเปิด (“แอปเปิ้ลอยู่ในปาก”) เรามั่นใจว่าเสียงจะถูกจัดเรียงบนริมฝีปากอย่างแน่นอน ตัวบ่งชี้การออกกำลังกายที่ทำอย่างถูกต้องคือความรู้สึกจั๊กจี้ที่ริมฝีปาก

“เขาเล็ก”

เราพับฝ่ามือเป็นกระบอกเล็ก ๆ รอบปากและเริ่มเคลื่อนไหวด้วยมือแบบสั่น เราออกเสียงเสียง "M"

“เขาใหญ่”

เราประสานส่วนล่างของใบหน้ารวมทั้งจมูกด้วยฝ่ามือของเรา และทำซ้ำการเคลื่อนไหวแบบสั่นแบบเดียวกันด้วยมือของเราโดยใช้เสียงเดียวกับในการออกกำลังกายครั้งก่อน

หลังจากที่เรามั่นใจว่าแบบฝึกหัดได้ดำเนินการอย่างถูกต้องและให้ผลลัพธ์ที่เป็นบวก เราก็ทำให้ซับซ้อนขึ้นโดยการเพิ่มโครงสร้างข้อความ

สลับระหว่าง "เล็ก" และ "กระบอกเสียงใหญ่" เราออกเสียงข้อความที่มีเสียงโซโนรอนมากมาย ตัวอย่างเช่น: “นักมายากลที่รักของฉัน! มาเรียของฉัน! สิ่งสำคัญคือต้องเน้นไปที่เสียง "M" โดยเฉพาะ ขณะที่เราออกเสียงข้อความ เราจะขยับมือโดยพับเป็นกระบอกเสียงให้ห่างจากใบหน้ามากที่สุด พยายามรักษาเสียงบนฝ่ามือของเรา ด้วยวิธีนี้ เราจึงปรับปรุง “เสียงในหน้ากาก”

“ความรู้สึกของเสียงในตำแหน่งของเครื่องสะท้อนเสียงเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการศึกษาและการพัฒนาเสียงพูด ด้วยการผสมผสานระหว่างการสั่นพ้องของศีรษะและหน้าอกเข้ากับการทำงานของอุปกรณ์ข้อต่อและอวัยวะระบบทางเดินหายใจ เสียงพูดจึงได้รับพลัง ความสวยงาม และความแข็งแกร่งที่จำเป็นสำหรับการทำงานระดับมืออาชีพของนักแสดง

เพื่อพัฒนาทักษะการใช้ความรู้สึกของเสียงในตำแหน่งของเครื่องสะท้อนเสียง มีการใช้พยัญชนะ - เสียงที่มีเสียงดัง M, N, L, R พวกเขามีข้อได้เปรียบบางประการในการฝึกเสียงพูด"

ประการแรก เสียงที่ดังก้องจะเกิดขึ้นโดยมีความตึงเครียดในกล้ามเนื้อพาราลาริงซ์น้อยที่สุด

ประการที่สอง พวกเขาสร้างความรู้สึกสั่นสะเทือน

ประการที่สาม พวกมันไม่เพียงกระตุ้นโพรงของกระดูกใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอวัยวะหน้าอกด้วย

ด้วยการออกกำลังกายโดยใช้เสียงดัง M, N, L และ R เราบรรลุผลของ "ความใกล้ชิดของเสียง" เค.วี. คุราคินะเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ว่า “สุดท้ายแล้ว คำว่า “ความใกล้ชิด” Pauline Viardot กล่าวว่า “ฉันนำเสียงมาใกล้กับปลายริมฝีปากของฉันมากขึ้น” คุณจะนำเสียงเข้ามาใกล้ริมฝีปากของคุณมากขึ้นเมื่อหายใจลึก ๆ ได้อย่างไร? ขอย้ำอีกครั้งว่าเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากในการทำงานกับเสียง เนื่องจากการนำเสียงเข้ามาใกล้ริมฝีปากมากขึ้นในขณะที่ยังคงหายใจเข้าลึกๆ ไม่ใช่เรื่องง่ายในทางปฏิบัติ

ฉันบรรลุเป้าหมายนี้โดยฝึกเสียงพยัญชนะร่วมกับสระอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่น พยัญชนะโซโนรอนเองก็ฟังดูอยู่ใกล้ฟันอยู่แล้ว (M, N, L) พยัญชนะทำให้เสียงของเราเปล่งประกาย เสียงดัง ชัดเจน และมีสัญญาณของเสียงสูงอยู่แล้ว พยัญชนะที่มีเสียงใกล้เคียงแต่ละตัวจะเสริมกำลังและนำเสียงสระเข้ามาใกล้ริมฝีปากมากขึ้น ลำดับมีดังนี้: เสียงที่ดังจะช่วยบรรเทาความตึงเครียดในโคนลิ้นหากคุณรวมการออกเสียงเข้ากับการผ่อนคลายของกรามและทำให้ลิ้นไม่มีความตึงเครียด พยัญชนะเหล่านี้ช่วยสร้างแนวเสียงที่ต่อเนื่องที่เงียบและก้องกังวานโดยไม่มีความตึงเครียดใดๆ ในงานนี้ เงื่อนไขหลักคือการไม่มีแรงแม้แต่น้อยในเสียง ลิ้นที่เป็นอิสระ กรามล่างที่ผ่อนคลาย และจำเป็นต้องมีการตอบสนองที่สะท้อนในหน้าอกและแม้แต่ด้านหลัง”

เราสามารถเสริมได้ว่ายิ่งเราไปที่เสียงสูงเท่าไร เราก็จะยิ่งพึ่งพาเสียงต่ำมากขึ้นเท่านั้น และเราต้องบรรลุการตอบสนองที่สะท้อนที่หลังส่วนล่างและขา

การเปิดใช้งานเสียงในตัวสะท้อนศีรษะ

โดยการแตะอย่างแหลมคมแต่อย่างระมัดระวังด้วยนิ้วชี้ในพื้นที่ของฟันผุต่างๆ บนใบหน้า ทำให้เกิดความไม่พอใจและการระคายเคือง เราจะ "ต่อย" เสียงเข้าไปในเครื่องสะท้อนเสียง:

ในกระดูกหน้าผากเหนือดั้งจมูก - "NEINENEY";

ใช้นิ้วชี้ที่แก้ม เหนือปลายปาก - “HEIHEIHEI”

ขณะออกกำลังกาย เราก็จะ “ยิ้ม” ไว้ (เหยียดปากให้กว้างในแนวนอน)

เราอ้าปากอย่างแรง รักษา "รอยยิ้ม" ไว้ เราดึงตรงกลางลิ้นออกมาอย่างแรงซึ่งปลายที่เราทิ้งไว้ในปากแล้วเกี่ยวเข้ากับฟันล่าง เราเคลื่อนไหวลิ้นไปมาด้วยเสียง “AYAYAYAY”

หลังจากที่เราทำงานกับเครื่องสะท้อนเสียงส่วนบนแล้ว ก็เหมาะสมที่จะทำงานกับระดับเสียงและช่วงไดนามิก

เราเชื่อว่าความเชี่ยวชาญทั้งระดับเสียงสูงและช่วงไดนามิกเป็นตัวบ่งชี้คุณภาพของความเป็นมืออาชีพของนักแสดง แต่เราให้ความสำคัญกับช่วงไดนามิก นั่นคือ ความสามารถของนักแสดงในการใช้เสียงที่เงียบเชียบ

“ในศิลปะการแสดง ช่วงไดนามิกเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกทางศิลปะ ซึ่งแสดงออกผ่านความสามารถของเสียงในการถ่ายทอด ผ่านการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงต่างๆ ซึ่งเป็นความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ของประสบการณ์ของมนุษย์

วิเคราะห์เทคนิคภายนอกของนักแสดงและเจาะลึกถึงความสำคัญของวิธีการร้องในการเปิดเผยชีวิตภายในของบทบาท A.Ya. Tairov เขียนว่า: “เสียงควรเปลี่ยนจากเปียโนเป็นมือขวา จากการสนทนาเป็นการร้องเพลง จากสแตคกาโตเป็นเลกาโต ประสานกันขึ้นอยู่กับความต้องการเชิงสร้างสรรค์ของคุณ” และเขาเน้นย้ำเป็นพิเศษ: “และอย่าปล่อยให้มันรบกวนคุณว่ามันจะ “ผิดธรรมชาติ” ตราบใดที่ภาพบนเวทีของคุณถูกต้อง...

ความสามารถในการใช้เฉดสีไดนามิกของเสียงที่แตกต่างกันจะเป็นตัวกำหนดระดับด้านเทคนิคของเสียงร้องของศิลปินละคร"

ศิลปินมืออาชีพที่ยอมรับไม่ได้เท่าเทียมกันคือเสียงร้องซึ่งสร้างขึ้นจากเส้นเสียงและมีส่วนทำให้ดูเหมือน "ทราย" ในน้ำเสียง (ปมบนสาย) และ "เงียบ" จนถึงจุดที่คลุมเครือโดยสิ้นเชิง

ในบทนำ ผู้เขียนกล่าวว่าในการฝึกอบรมเราใช้คำว่า "พลังงาน" ครูสอนภาษาที่โรงเรียนการละครไม่ชอบคำนี้และพยายามทุกวิถีทางเพื่อหลีกเลี่ยงคำนี้ ในความเห็นของเรา ทัศนคติดังกล่าวต่อคำนี้ไม่สมเหตุสมผล เรารู้แน่ว่ามีสาขาทางชีววิทยาอยู่ ในการพบกันครั้งแรกเรารู้สึกอย่างแน่นอนว่าบุคคลนี้เป็น "ของเรา" และคนนี้ไม่ใช่ "ของเรา" ยังไงล่ะ? ท้ายที่สุดเรายังไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเขาเลย เราไม่รู้ว่าสติปัญญาของเขาอยู่ในระดับไหน คุณสมบัติทางจิตวิญญาณของเขาคืออะไร? ความสนใจของเขาอยู่ในด้านใด? ลำดับความสำคัญของเขาคืออะไร? แต่เรารู้แน่นอนหรือเจาะจงกว่านั้นคือเรารู้สึกว่าเขาถูกใจเราหรือไม่ถูกใจ

ซึ่งหมายความว่าการสัมผัสครั้งแรกเกิดขึ้นในระดับทางชีวภาพ ด้วยเหตุนี้ ประการแรก เราจึงเป็นส่วนหนึ่งของสัตว์ต่างๆ ซึ่งก็คือตัวแทนของสัตว์โลก และต่อจากนั้น มนุษยนิยมของเราเท่านั้นที่เข้ามามีบทบาท นั่นคือ คุณภาพของมนุษย์

นั่นคือเหตุผลที่เราสนับสนุนให้เด็ก ๆ ศึกษาด้วยตนเอง รู้สึก ได้ยิน เชื่อใจตัวเอง เรารู้จากการปฏิบัติว่าบุคคลสามารถสร้างปาฏิหาริย์ในช่วงเวลาที่มีสมาธิหรือในทางกลับกันคือการผ่อนคลาย ซึ่งหมายความว่าเราสามารถควบคุมสนามทางชีววิทยาของเราได้ เราสามารถควบคุมระดับและคุณภาพของผลกระทบที่เรามีต่อผู้อื่นได้

สาระสำคัญของอาชีพของเราคืออะไร? มันอยู่ที่ความสามารถในการมีอิทธิพล พลังงานเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของตัวแทนในวิชาชีพของเรา และยิ่งนักแสดงมีพลังมากเท่าไร เขาก็ยิ่งน่าสนใจสำหรับผู้ชมมากขึ้นเท่านั้น และความจริงที่ว่าเราทำงานเพื่อผู้ชมก็เป็นข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้

เรามั่นใจว่าด้วยการเอาใจใส่อย่างระมัดระวังต่อข้อสรุปข้างต้น คุณจะสามารถเพิ่มศักยภาพด้านพลังงานของคุณได้ และส่งผลให้คุณภาพการแสดงของคุณดีขึ้นด้วย คุณจะเพิ่มศักยภาพด้านพลังงานของคุณได้อย่างไร?

ก่อนอื่น คุณต้องควบคุมจุดพลังงานทุกวันด้วยการนวดใบหู มือ และเท้า การนวดรวมกับการฝึกใช้คำศัพท์นั้นสะดวก เรายังสามารถแนะนำแบบฝึกหัดต่อไปนี้ได้

"ศีรษะอยู่ในระดับหน้าอก"

นักเรียนเดินไปรอบๆ ห้องเรียนอย่างสงบ และสำรวจพื้นที่ที่ล้อมรอบพวกเขา

จากนั้นครูแนะนำให้จินตนาการว่าศีรษะขยับไปที่ระดับอก ดังนั้นจึงขอให้ศึกษาพื้นที่จากมุมมองนี้อย่างแท้จริง

คุณต้องแนะนำให้พวกเขา "ดู" ที่พื้น เพดาน หมุนรอบแกน ฯลฯ

“ตาอยู่ข้างหลัง”

หลังจากเสร็จสิ้นภารกิจนี้แล้ว เราขอเชิญชวนให้เด็ก ๆ จินตนาการว่าดวงตาอยู่ด้านหลังบริเวณสะบัก และอีกครั้งเราขอแนะนำให้คุณศึกษาพื้นที่

ในระหว่างการออกกำลังกายประเภทนี้ จำเป็นต้องพูดถึงความรู้สึกที่เด็กได้รับ ตามกฎแล้วหลังจากผ่านไปหลายบทเรียน นักเรียนจะรู้สึกว่าปริมาณการรับรู้เพิ่มขึ้น

แต่การรับรู้ก็คือการรับรู้ และเราสนใจในผลกระทบ ดังนั้นหลังจากผ่านไประยะหนึ่งเราจึงเสนอแบบฝึกหัดต่อไปนี้:

"หม้อแปลงไฟฟ้า"

เราเดินไปรอบๆ สถานที่อย่างเงียบๆ และอ่านบทกวีที่เราชื่นชอบ (จะดีกว่าถ้าเป็นสำหรับเด็ก) เราอ่านอย่างเงียบ ๆ และอย่างที่พวกเขาพูดสำหรับตัวเราเองนั้นไม่ได้สนใจเพื่อนร่วมชั้นเลย

จากนั้นเราลองอ่านด้วยริมฝีปากซึ่งอยู่ในระดับช่องท้องแสงอาทิตย์ การออกกำลังกายนี้มีผลทางอารมณ์ที่รุนแรงมาก ความจริงก็คือคนที่ปฏิบัติภารกิจนี้อย่างถูกต้องเริ่มรู้สึกว่ามีรูปร่างเล็กลงและไม่มีการป้องกันมากขึ้น ตามซีรี่ส์ที่เกี่ยวข้องเขากลายเป็นเด็ก

ขั้นตอนต่อไปของการออกกำลังกายคือการขยับศีรษะไปที่ระดับแขนที่เหยียดออก เหมือนกับว่าคุณกำลังยกศีรษะขึ้นบนแขนที่ยกขึ้น เราอ่านบทกวีเดียวกันโดยมีริมฝีปากอยู่บนศีรษะซึ่งเกินความสูงของเรา ผลที่ได้จะตรงกันข้ามกับผลก่อนหน้า

และเราขอแนะนำให้คุณอ่านบทกวีนี้อีกครั้งในโหมดปกติ แต่ตอนนี้ให้ใส่ใจกับสิ่งที่เปลี่ยนแปลงในความรู้สึก เกิดอะไรขึ้นกับนักเรียนใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับการอ่านครั้งแรก พวกเขาทุกคนรู้สึกมั่นใจมากขึ้น สงบขึ้น และที่สำคัญที่สุดสำหรับเรา อิ่มมากกว่าตอนเริ่มออกกำลังกายมาก

เราขอให้พวกเขาจำความรู้สึกเหล่านี้และในบทเรียนถัดไปให้พยายามเริ่มออกกำลังกายจากการเติมพลังงานจุดนี้

คำถามอาจเกิดขึ้น: เราทำร้ายนักเรียนหรือไม่? ท้ายที่สุดแล้วในกรณีนี้พวกเขาให้ความสนใจหลักไม่ใช่ความหมายของข้อความที่พูด แต่ให้ความสำคัญกับความรู้สึกของพวกเขาเป็นอย่างมาก เราตอบ. เราไม่ทำร้ายนักเรียนแต่อย่างใด เนื่องจากเรากำหนดงานที่แม่นยำมาก เราจึงดึงความสนใจของพวกเขาไปที่ความจริงที่ว่าในแบบฝึกหัดนี้ เราจะยอมให้เปลี่ยนความสนใจจากความหมายไปสู่ความรู้สึก ในแบบฝึกหัดอื่นๆ ทั้งหมดที่อาศัยโครงสร้างข้อความ นักแสดงจะต้องคิดถึงเนื้อหา

เมื่อพิจารณาถึงพลังการแสดงแล้ว เราก็กลับไปสู่การทำงานของผู้สร้างระบบอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ - K.S. สตานิสลาฟสกี้ เขาเรียกร้องให้ไม่ดูดซับทฤษฎีนามธรรมบางอย่างของระบบโดยคาดเดา แต่ในทางปฏิบัติแล้วในการพัฒนาและปรับปรุงคุณสมบัติและคุณสมบัติทั้งหมดของเครื่องมือการแสดง เพื่อเผยให้เห็นความร่ำรวยทั้งหมดของมนุษย์ ลักษณะทางกายภาพ และจิตวิญญาณของนักแสดง

“เครื่องมือแสดงที่ยืดหยุ่น พลาสติก สดใส และเปิดกว้างซึ่งตอบสนองได้อย่างง่ายดายและครบถ้วนต่อสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปในแต่ละช่วงเวลาในชีวิตของบทบาท - เครื่องมือดังกล่าวน่าจะเกิดขึ้นจากการฝึกอบรมอย่างเป็นระบบในด้านจิตเทคนิคเชิงสร้างสรรค์ ด้วยความเชื่อมั่นในสิ่งนี้ Stanislavsky จึงเรียกร้องให้นักแสดง - รู้จักธรรมชาติของคุณและมีระเบียบวินัย! และเขาทำซ้ำมากกว่าหนึ่งครั้ง: หว่านการกระทำและเก็บเกี่ยวนิสัย สำหรับตัวคุณเอง คุณจะมั่นใจในการกระทำของกฎอันยิ่งใหญ่: ความยากกลายเป็นความคุ้นเคย ความคุ้นเคยกลายเป็นเรื่องง่าย ความง่ายกลายเป็นความสวยงาม”

หนังสือ "การฝึกอบรมเพื่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์" โดยผู้กำกับและอาจารย์ชื่อดัง S.V. Gippius อธิบายรายละเอียดโปรแกรมสำหรับฝึกอบรมความสามารถเชิงสร้างสรรค์ โดยนำเสนอแบบฝึกหัดต่างๆ มากมายที่มุ่งพัฒนาทักษะความจำที่เป็นรูปเป็นร่าง ความสนใจ การคิด สัญชาตญาณ และทักษะการระบุตัวตน

เรารวมแบบฝึกหัดทั้งหมดที่ S.V. Gippius นำเสนอ แบบฝึกหัดเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาจินตนาการ การได้ยินภายใน และการเกิดคำพูดที่มีประสิทธิภาพ

ลองจินตนาการว่าเรามีโซนาร์ซึ่งเป็นเครื่องดักจับเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังนั้นเราจึงเปิดมัน

ความเงียบ! มาฟังเสียงที่ล้อมรอบห้องของเรากันดีกว่า... เสียงของถนน เสียงฮัมของบทสนทนาและฝีเท้าที่อู้อี้ เพลงที่แทบจะไม่ได้ยิน แต่โดยทั่วไปแล้ว - เสียงที่วุ่นวายและหลากหลาย เรามาลองแยกเสียงที่วุ่นวายนี้ออกเป็นส่วนต่างๆ กัน

รถยนต์โดยสารขับผ่านไปอย่างช้าๆ แต่มีรถบรรทุกทรงพลังแล่นตามมา...

หยุด. พวกเขาปิดถนน พวกเขาเปิดใจให้กับผู้ชมที่อยู่ใกล้เคียง ใครย่ำยีตรงนั้นหลักสูตรอะไร?

หยุด. ล็อบบี้ถูกเปิดอยู่ ฟังบทสนทนา ลองเดาสิว่าใครเป็นคนพูดแบบนี้

ตอนนี้เปิดเฉพาะเสียงของผู้ฟังที่อยู่ใกล้เคียงเท่านั้น

ตอนนี้เหลือแค่ล็อบบี้แล้ว

เปิดคำสั่ง: ถนน ล็อบบี้ หอประชุม

"เครื่องอัดเสียง"

ในกลไกของความทรงจำของเรา ในบรรดาอุปกรณ์อื่นๆ ยังมีเครื่องบันทึกเทปที่มีความจุมากที่สุดในโลก - เสียงทั้งหมดที่เราเคยได้ยินในชีวิตจะถูกบันทึกไว้ในนั้น เราเป็นวิศวกรเสียง เราสนใจเรื่องเสียงเป็นหลัก

จำเสียงเรือกลไฟ เสียงนกร้อง เสียงต้นไม้ในป่า เสียงสุนัขเห่า เสียงรถไฟ รถรางที่ใกล้เข้ามา จำเสียงแม่ของคุณ คุณได้ยินไหม?

นิมิตต่างๆ มากมายเกิดขึ้นที่นี่ แต่ล้วนเป็นรูปธรรม คุณจำได้ไม่ใช่แค่เรือที่เป็นนามธรรม แต่เป็นตอนพิเศษจากชีวิตที่เกี่ยวข้องกับเรือลำใดลำหนึ่ง ไม่ใช่แค่เสียงนกร้อง แต่เสียงนกร้องที่บ้านของคุณ ไม่ใช่แค่เสียงต้นไม้ แต่เป็นทริปปิกนิกกับเพื่อน ๆ เสียงเห่าของสุนัขของคุณ ฯลฯ

คุณต้องเชี่ยวชาญเครื่องบันทึกเทปภายในของคุณ เรียนรู้วิธีใช้งานเพื่อให้เครื่องตอบสนองต่อการกดปุ่มได้ทันที เสียงในความทรงจำไม่ได้ชัดเจนเท่าในความเป็นจริงเสมอไป แต่แม้เสียงเพียงเล็กน้อยก็เพียงพอสำหรับเราที่จะฟื้นความทรงจำได้ทันที

"เหตุการณ์โซโนสโคป"

ใช้เสียงต่างๆ เพื่อสร้างภาพ

นักเรียนคนหนึ่ง "กำหนดเสียง" ส่วนที่เหลือสร้างห่วงโซ่ของเหตุการณ์ตามพวกเขา ตัวอย่างเช่น: การผิวปากอย่างเงียบ ๆ ถูกขัดจังหวะด้วยการตบมือและเสียงอัศเจรีย์ เราจำเป็นต้องค้นหาว่าเกิดอะไรขึ้นกับบุคคลนั้น สมมุติว่าเขาเดินไปตามทางเดิน เห็นหนังสือเล่มหนึ่งทิ้งไว้ ขึ้นไปบนนั้น จำหนังสือเล่มนี้ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยทำหายไปได้ จึงปรบมือด้วยความประหลาดใจและอุทานด้วยความยินดี

“ได้ยินเพียงคนเดียว”

คนสองคนอ่านออกเสียงพร้อมกัน ส่วนหนึ่งของกลุ่มฟังเพียงเสียงเดียว ส่วนอีกส่วนหนึ่งฟังอีกเสียงหนึ่ง

หยุด. เล่าข้อความของคู่ของคุณอีกครั้งอย่างละเอียดและสม่ำเสมอ

ให้คนอื่นเพิ่มสิ่งที่เขาพลาดไป

"ไมโครโฟน"

ลองจินตนาการว่าเราอยู่ในสตูดิโอบันทึกเสียงเล็กๆ เรานำไมโครโฟนที่มีความไวสูงในจินตนาการมาไว้ใกล้ริมฝีปากของเรา และเริ่มออกเสียงข้อความโดยฟังทุกเสียง

สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าเมื่อเสียงกระโดดเพียงเล็กน้อย ไมโครโฟนก็จะดังขึ้น และถ้าเราส่งเสียงเข้าไปไม่ถูกต้องก็จะมีช่องว่างของเสียงและการสะท้อนของเสียงจากผนัง เราออกเสียงข้อความด้วยเสียงระเบิดมากมาย เมื่อคุณทำแบบฝึกหัดเสร็จแล้ว เราจะเร่งหรือชะลอจังหวะของข้อความ ในเวลาเดียวกัน เราตรวจสอบความสม่ำเสมอและความชัดเจนของเสียง “คลื่น” ที่เล็ดลอดออกมาจากอุปกรณ์พูดของเรา นอกจากนี้เรายังใช้เทคโนโลยีจริงอีกด้วย

เราขอให้เชื่อมต่อไมโครโฟนกับเราในห้องโถงขนาดใหญ่และเราเรียนรู้ที่จะพูดเข้าไปพร้อมกับบันทึกข้อความลงในเครื่องบันทึกเทปไปพร้อมๆ กัน ในอนาคตเราจะฟังการบันทึกเหล่านี้ "วินิจฉัย" และแก้ไขข้อบกพร่อง

ขั้นตอนสำคัญของงานคือการฟังบันทึกของผู้อ่านที่ยอดเยี่ยมการบันทึกเสียงประกอบด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากภาพยนตร์ต่าง ๆ ที่ศิลปินชาวรัสเซียยอดเยี่ยมทำงาน เราพูดคุยถึงสีอะคูสติกส่วนบุคคลของศิลปินต่างๆ และทำแบบฝึกหัดโดยเลียนแบบเสียงของพวกเขา

เพื่อให้บรรลุผลที่เชื่อถือได้มากขึ้น ในขั้นตอนแรกของการทำงาน เราหลับตา จินตนาการถึงหน้าจอขนาดใหญ่ที่อยู่ตรงหน้าเรา และฉายภาพของศิลปินที่เรากำลังเลียนแบบบนหน้าจอนี้

นี่คือแบบฝึกหัดขั้นสูง มันไม่ได้เกิดขึ้นทันที ดังนั้น ในการเริ่มต้น เราขอให้คุณฉายภาพคนที่คุณรักอย่างใกล้ชิดและบ่อยขึ้นบนหน้าจอ ลองนึกภาพเขาในรายละเอียดที่คุณสามารถทำซ้ำการแสดงออกทางสีหน้าของเขาได้อย่างง่ายดาย และหลังจากที่ได้ผลแล้วให้ไปยังภาพของนักแสดงต่อไป

“บทภาพยนตร์”

ในอนาคตเราเล่นเกมต่อไปนี้: พวกนั้นเขียนบทเอง นอกเหนือจากบทบาทแล้ว พวกเขาเขียนโน้ตเพลงที่มีเสียงต่างๆ มากมาย (เสียงฝีเท้า น้ำหยด ประตูลั่นดังเอี๊ยด สุนัขเห่า เด็กร้องไห้ ฯลฯ) ในระหว่างบทเรียน เราแจกจ่ายบทบาทและเสียงเหล่านี้ และพากย์เสียงภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยจินตนาการว่าเรากำลังทำงานในสตูดิโอมืออาชีพ

"การ์ตูน"

แบบฝึกหัดนี้คล้ายกับครั้งก่อนโดยสิ้นเชิง ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือกำลังเขียนบทภาพยนตร์อนิเมชั่นอยู่

เหล่านี้เป็นเกมที่น่าตื่นเต้นมาก นักเรียนคิดและพูดแบบฝึกหัดดังกล่าวด้วยความยินดีอย่างยิ่ง พวกเขาพยายามอย่างกระตือรือร้นที่จะทดสอบเสียงของตนเพื่อหาความแตกต่างด้านคุณภาพเสียง

คุณอาจสงสัยว่าทำไมเราจึงทำแบบฝึกหัดเหล่านี้ก่อนแบบฝึกหัดคำศัพท์

เราควรทราบว่าแน่นอนว่าจะดำเนินการหลังจากยิมนาสติกข้อต่อและการอุ่นเครื่องพจน์ แต่เพื่อความต่อเนื่องของการรายงานข่าวของเทคนิคนี้ เรายังคงจัดประเภทแบบฝึกหัดเหล่านี้เป็นแบบฝึกหัดเสียง

นอกจากนี้ การฝึกอบรมทั้งหมดยังสร้างขึ้นบนหลักการของการไหลอย่างต่อเนื่องของคำพูดบนเวทีส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่ง แบบฝึกหัดจำนวนมากมีรูปร่างผิดปกติเมื่อเวลาผ่านไป และมีการเปลี่ยนแปลงจากภาวะแทรกซ้อนเป็นแบบฝึกหัดจากส่วนต่อๆ ไป

เราถือว่าคุณภาพเสียงพูดที่สำคัญที่สุดรองลงมาคือเสียงในช่วงระดับเสียง ก่อนที่เราจะเสนอแบบฝึกหัดเกี่ยวกับช่วงไดนามิก เราจะทำแบบฝึกหัดเตรียมการหลายประการเกี่ยวกับการพัฒนาเสียงในรีจิสเตอร์สามชุด

“ท่อหนัก”

จากท่ายืนตรง แยกขากว้างประมาณไหล่ เท้าขนานกัน งอไปข้างหน้า ลองนึกภาพว่ามีท่อหนักวางอยู่บนพื้น เราเอามันไปที่จุดล่างขวาสุดแล้วลากไปตามพื้นไปยังจุดซ้ายสุด เราตรวจสอบให้แน่ใจว่าอุปกรณ์ข้อต่อผ่อนคลายและยกหนังกำพร้าขึ้น เราออกเสียงข้อความด้วยเสียงที่ต่ำที่สุดและเงียบที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้:

ในบริเวณน้ำตื้นเราจับเบอร์บอตอย่างเกียจคร้าน

สำหรับฉันคุณกำลังจับเทนช์

ไม่ใช่ฉันเหรอที่เธอร้องขอความรักอย่างหวานชื่น?

และพวกเขาก็กวักมือเรียกฉันเข้าไปในหมอกแห่งปากแม่น้ำ

สิ่งสำคัญคือต้องสัมผัสเสียงไม่เพียงแต่ในร่างกายส่วนล่างและหน้าอกเท่านั้น แต่ยังอยู่ใน "โดม" ด้วยเช่น ในไซนัสหน้าผาก กระดูกท้ายทอย และกระดูกข้างขม่อม

ในข้อความเดียวกันนี้ เมื่อยืนบนขาที่ "อ่อน" เราจะจับเชือกในจินตนาการที่จุดขวาสุดแล้วดึงไปยังจุดซ้ายสุดที่ระดับอก ควรเน้นเสียงในทะเบียนกลาง และความรู้สึกสัมผัสหลักควรอยู่ที่ด้านหลังและหน้าอก

"เกลียว"

เราจับด้ายในจินตนาการด้วยมือเดียวซึ่งอยู่ที่ระดับแขนที่ยื่นออกไป และเมื่อออกเสียงข้อความเดียวกัน เราก็ลากมันจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง เสียงในทะเบียนด้านบน เราตรวจสอบให้แน่ใจว่านักเรียนจะไม่หันศีรษะกลับไป เพื่อความสะดวกของเสียง ตรงกันข้าม เราก้มศีรษะลงเล็กน้อย ยกม่านเพดานปากขึ้น และส่งเสียงไปยังเส้นด้ายในจินตนาการ แล้วตามด้วยตาของเรา

พวกนั้นเข้าใจดีอยู่แล้วว่าเสียงใดอยู่ในทะเบียนล่าง กลาง หรือบน และทำแบบฝึกหัดเหล่านี้ได้อย่างง่ายดาย งานของเราคือการไม่ปล่อยให้พวกเขาลอง ควรทำแบบฝึกหัดอย่างง่ายดายโดยไม่ต้องใช้ความพยายาม สิ่งสำคัญคือต้องสามารถแยกแยะได้ว่าเมื่อใดที่ออกกำลังกายด้วยกำลัง และเมื่อใดที่เคลื่อนไหวโดยมีภาระน้อยที่สุด คุณต้องทำมันด้วยความยินดี

การกระจายเสียงผ่านสามรีจิสเตอร์

เราทำแบบฝึกหัดต่อไปนี้กับข้อความของบทกวีของ A.S. พุชกิน "เล่นสิ อเดล..."

เราเริ่มต้นด้วยเสียงในรีจิสเตอร์ล่าง เพื่อการผลิตเสียงที่เราต้องการ เราทำการเคลื่อนไหวดังต่อไปนี้:

เรายืนตรง แยกเท้าให้กว้างประมาณไหล่ เท้าขนานกัน

เรายกมือทั้งสองข้างขึ้นแล้วหยิบตุ้มน้ำหนักในจินตนาการซึ่งเราต้องลดระดับลงโดยใช้แรงต้านกับพื้น ขณะเดียวกันก็งอเข่าและเคลื่อนไหวอย่างเฉียบคมด้วยสะโพก เราดึงเสียงต่ำผ่านร่างกายแล้วโยนมันลงไปที่พื้น เราตรวจสอบความเป็นอิสระของกล้ามเนื้อคอ

จากนั้นเราก็ไปต่อที่เสียงในรีจิสเตอร์กลาง การเคลื่อนไหวนี้คล้ายกับการเคลื่อนไหว "กอดไหล่" จาก "ยิมนาสติกที่ขัดแย้งกัน" ของ Strelnikova

ในเวลาเดียวกัน เราก็เคลื่อนไหวแขนสวนกลับอย่างแข็งขันที่ระดับหน้าอกและสควอชเบาๆ เสียงควรนุ่ม กลม หนักแน่น และกระจายในระดับหน้าอกและหลัง

หลังจากนี้ เราไปยังการผลิตเสียงในรีจิสเตอร์ด้านบน:

เราเหวี่ยงร่างกายไปข้างหน้าเคลื่อนไหวด้วยมือที่ว่างโดยที่เราจับอากาศให้ได้มากที่สุดและลุกขึ้นโยนมันขึ้นมา เครื่องสะท้อนเสียงส่วนใหญ่ทำงาน

เล่นอะเดล – ตัวพิมพ์เล็ก

ไม่รู้ทุกข์-ทะเบียนกลาง

Kharites, Lel – ตัวพิมพ์ใหญ่

คุณแต่งงานแล้ว - ตัวพิมพ์เล็ก

และเปล-ทะเบียนกลาง

ขอแสดงความนับถือ - ตัวพิมพ์ใหญ่

สปริงของคุณ - ตัวพิมพ์เล็ก

เงียบ – ทะเบียนกลาง

ยัสนา - ตัวพิมพ์ใหญ่

ในแบบฝึกหัดเริ่มแรกเพื่อพัฒนาช่วงระดับเสียง เราใช้ตารางเสียงสระรวมกับพยัญชนะ ต่อมาเรามาดูคำศัพท์แล้วก็ข้อความ

"บอลลูน"

ยืนตัวตรงเหยียดขาข้างหนึ่งไปข้างหน้าเราถือบอลลูนในจินตนาการไว้ในมือของเราแล้วเริ่มโยนมันเบา ๆ พร้อมกับการขว้างแต่ละครั้งด้วยเสียงที่สอดคล้องกัน

จากพื้นสุด หมอบลงเล็กน้อย - เสียงต่ำสุดของช่วงเริ่มต้น สูงขึ้นเล็กน้อย - เราเพิ่มมันทีละโน้ต สูงขึ้นไปอีก... และด้วยเหตุนี้ - สู่โน้ตตัวบนสุด ในตำแหน่งบนสุดอนุญาตให้กระโดดเล็กน้อยได้

ก่อนอื่นเราทำแบบฝึกหัดโดยอาศัยเฉพาะตารางสระ: U - O - A - E - I - Y

จากนั้นเราเพิ่มพยัญชนะที่จุดเริ่มต้นของพยางค์ตามลำดับตัวอักษร:

BU – BO – BA – พ.ศ. – BI – พ.ศ.;

VU – VO – VA – VE – VI – คุณ;

GU - GO - GA - GE - GI - GY ฯลฯ

จากนั้นเราทำแบบฝึกหัดซ้ำโดยลดลูกบอลลง (เปลี่ยนจากเสียงสูงสุดไปเป็นเสียงต่ำสุด)

และสุดท้ายเราก็ยกลูกบอลจากตำแหน่งล่างขึ้นบนและทำห่วงโซ่เดียวกันในทิศทางตรงกันข้าม

"คลาวด์"

แบบฝึกหัดนี้ทำได้สามรูปแบบที่แตกต่างกัน

ตัวเลือกแรกคล้ายกับแบบฝึกหัดก่อนหน้านี้ แต่แทนที่จะเป็นลูกบอล เรามีเมฆขนาดเล็กและว่องไวมากที่พยายามจะบินหนีไป หน้าที่ของเราในขณะที่ยกขึ้นและลดระดับลงก็คือไม่ปล่อยคลาวด์ไป เราทำแบบฝึกหัดนี้กับเสียง "O"

ตัวเลือกที่สอง เราดื่มเมฆนี้ และมันก็เริ่มนำทางการเคลื่อนไหวของเราจากภายใน ร่างกายมีความนุ่มนวล คล่องตัว และหนัก ขึ้นๆ ลงๆ เราก็ขึ้นๆ ลงๆ อยู่ในช่วงที่มีเสียง “โอ”

ตัวเลือกที่สาม เราพบว่าตัวเองอยู่ในเมฆก้อนใหญ่ หนืด เปียกและหนาทึบ งานของเราคือการแย่งชิงพื้นที่ของเราคืนจากเขา ตั้งแต่เท้าจนถึงส่วนบนของศีรษะ เสียงก็เหมือนกัน

เมื่อทำแบบฝึกหัดคุณควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความจริงที่ว่าในแต่ละตัวเลือกเสียงจะถูกสร้างขึ้นมาใหม่ด้วยคุณภาพที่แตกต่างจากครั้งก่อน

มีแบบฝึกหัดในการฝึกที่เรามอบให้เป็นพิเศษและรักพวกเขามาก พวกเขามุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมายหลายประการในคราวเดียว ประการแรก การพัฒนาช่วงระดับเสียง ประการที่สอง การรวมทักษะที่ได้รับในช่วงไดนามิก ประการที่สาม การพัฒนาทักษะจังหวะจังหวะ ประการที่สี่ การผสมผสานเสียงเข้ากับไดนามิกของร่างกาย ประการที่ห้า ความสามารถในการด้นสดในโน้ตเพลง และในที่สุด แบบฝึกหัดเหล่านี้มุ่งเป้าไปที่ความสนใจสูงสุดต่อคู่นอน ไม่มีความลับใดที่อาชีพการแสดงจำเป็นต้องมีความสามารถในการสื่อสารกับคู่หูบนเวทีเป็นหลัก

เหล่านี้คือแบบฝึกหัด

“เสียง-ร่างกาย”

นักเรียนสองคน - เด็กชายและเด็กหญิง - นั่งบนพื้นทั้งสี่คนโดยหันหน้าเข้าหากัน กลุ่มที่เหลือกลายเป็นผู้ชมที่ติดตามสิ่งที่เกิดขึ้นบนเว็บไซต์อย่างใกล้ชิด

บางครั้งคู่นี้ก็มุ่งความสนใจไปที่กันและกัน พวกเขาตกลงกันเองโดยไม่มีคำพูดว่าใครจะเป็นผู้นำซึ่งก็คือ "เสียง" และใครจะเป็นผู้ตามนั่นคือ "ร่างแห่งเสียง"

หลังจากนั้นผู้นำเริ่มส่งเสียงช้าๆ และผู้ผู้นำเริ่มสะท้อนเสียงนี้ด้วยสายตากับทุกเซลล์ในร่างกายของเขา ผู้นำเสนอการเปลี่ยนแปลงจังหวะจังหวะการเพิ่มและลดระดับเสียงการเพิ่มและลดระดับเสียงต้องแน่ใจว่าร่างกายของคู่หูสามารถแสดงคะแนนของเขาได้อย่างง่ายดาย

หลังจากเสร็จสิ้นการฝึกปรบมือในขั้นตอนนี้ ครูก็จะเปลี่ยนบทบาทหน้าที่ “มนุษย์ – ร่างกาย” เริ่มเป็นผู้นำ และ “มนุษย์ – เสียง” เริ่มดำเนินการคะแนนด้นสดที่ “ร่างกาย” เสนอ

จากนั้นนักเรียนเปลี่ยนสถานที่และแบบฝึกหัดดำเนินต่อไป

สิ่งสำคัญคือต้องดึงความสนใจของนักแสดงให้ไปที่ความจริงที่ว่าในแบบฝึกหัดนั้นไม่สามารถ "เล่นให้ผู้ชม" ได้ ความสนใจทั้งหมดมุ่งไปที่พันธมิตรเท่านั้น คุณไม่จำเป็นต้องแสดงอะไร เพียงแค่รู้สึกและได้ยินเสียง หากทำอย่างถูกต้องถือเป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นมาก

และต่อไป. ครูต้องมั่นใจอย่างยิ่งว่าหากทำภารกิจเหล่านี้อย่างถูกต้อง นักเรียนจะไม่ทำให้อุปกรณ์เสียหาย หากพวกเขามีอิทธิพลอย่างแม่นยำและยุ่งอยู่กับคู่ครองของพวกเขา แม้แต่ในจุดที่เสียงดังที่สุด พวกเขาก็ไม่ละเมิดธรรมชาติของพวกเขา ดังนั้นเมื่อสร้างเสียง พวกเขาจึงทำอย่างถูกต้อง

นี่เป็นข้อพิสูจน์อีกประการหนึ่งสำหรับเราว่าคำที่ได้รับการสนับสนุนจากการกระทำทางจิตวิทยาที่กระตือรือร้นจะได้ยินอยู่เสมอและผู้คนจะได้ยินอย่างแน่นอน

"ปัจจุบัน"

นักเรียนนั่งบนพื้นเป็นวงกลม (เราไม่ได้ใช้เก้าอี้เลยในชั้นเรียน) นักเรียนคนหนึ่งเลือกคู่ครองในแวดวงที่เขาต้องการมอบของขวัญให้ แน่นอนว่าของขวัญของเรานั้นดี และเขาเริ่มด้นสดด้วยเสียง ควบคู่ไปกับการแสดงด้นสดด้วยท่าทางพลาสติกของร่างกาย ในขณะที่การออกกำลังกายดำเนินไป เขาจะต้องไปถึงคู่ของเขาที่อยู่อีกฟากหนึ่งของสนามและ "ส่งเสียง" แตะตัวเขา

ในทางกลับกันคู่รัก "รับเสียง" (ในความหมายที่แท้จริงของคำ) พูดซ้ำแล้วทิ้งของขวัญของเขาไป

ตอนนี้เขาเลือกคู่ครองและมอบ "ของขวัญ" อย่างกะทันหัน

เด็กๆสนใจการออกกำลังกายมาก ดังนั้นคุณต้องให้โอกาสทุกคนในการมอบของขวัญ

ก่อนที่จะทำแบบฝึกหัดนี้เป็นครั้งแรก คุณต้องพูดคุยกับนักเรียนเกี่ยวกับความจริงที่ว่าความก้าวร้าว เช่น การเหน็บแนม เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ที่นี่ ไม่มีซับเท็กซ์เหมือนในละครเช็คสเปียร์ ปัจจัยจูงใจของนักแสดงควรเป็นความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะทำให้เพื่อนร่วมชั้นประหลาดใจ และไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น

ออกกำลังกายเป็นกลุ่มอีก

"โบวอร์ดอน"

นักเรียนนั่งเป็นวงกลม ทุกคนเลือกภาษาที่เขาจะพูดตอนนี้

นักเรียนคนหนึ่งเริ่มเล่าเรื่องเฉพาะให้คนที่นั่งอยู่ข้างๆ ฟัง โดยคาดว่าจะเป็นภาษาใดภาษาหนึ่งที่มีอยู่และเป็นที่รู้จัก (เยอรมัน อิตาลี ฝรั่งเศส อังกฤษ ฟินแลนด์ เอสโตเนีย ยูเครน โปแลนด์ ฯลฯ )

เมื่อเลียนแบบภาษา สิ่งสำคัญมากคือต้องจับและทำซ้ำทำนองของภาษานี้ ผู้ฟังเมื่อเข้าใจสิ่งที่กำลังพูดแล้วจึงเล่าต่อต่อไปเป็นต้น

มันสำคัญมากที่เรื่องราวมีความเฉพาะเจาะจง แบบฝึกหัดจะถือว่าเสร็จสิ้นหากคู่ของคุณเข้าใจสิ่งที่คุณกำลังพูดถึง

หากในระหว่างการฝึกซ้อมมีคนใดคนหนึ่งต้องการเข้าร่วมการสนทนา เราก็ยินดีกับความคิดริเริ่มดังกล่าว บางครั้งอาจมีหลายคนมีส่วนร่วมในการสนทนาพร้อมกัน

คุณต้องให้ความสนใจอีกครั้งกับความจริงที่ว่าคำนั้นจะต้องมีประสิทธิภาพ จากนั้นก็สามารถเข้าใจได้แม้กระทั่งในภาษา "นก"

เราขอยืนยันว่าการออกกำลังกายในลักษณะนี้ซึ่งทำโดยทั้งกลุ่มจะต้องดำเนินการตามหลักการ "เด็กชาย - เด็กหญิง" การแบ่งส่วนนี้มีผลในเชิงบวกอย่างมากต่อผลลัพธ์ เนื่องจากมีการแลกเปลี่ยนพลังงานที่ถูกต้องในกลุ่ม

นอกจากนี้เรายังขอให้คุณเปลี่ยนคู่สำหรับการออกกำลังกายแต่ละครั้ง นักเรียนก็เหมือนกับศิลปินที่พบว่าการทำงานกับบางคนสะดวกและไม่สบายใจกับคนอื่นๆ เราวางตำแหน่งตัวเองให้ปรับตัวเข้ากับพันธมิตรได้อย่างง่ายดาย เป็นเรื่องดีมากเมื่อมีคู่รักมืออาชีพที่แข็งแกร่งมารวมตัวกัน แต่จะดียิ่งขึ้นถ้าพวกเขาเรียนรู้ที่จะทำงานร่วมกับใครก็ได้

เราได้อธิบายแบบฝึกหัดที่มีพื้นฐานมาจากเสียง แต่ขั้นตอนหนึ่งที่น่าสนใจที่สุดในการทำงานกับเสียงคือการฝึกผสมระดับเสียงและช่วงไดนามิกซึ่งขึ้นอยู่กับข้อความ สำหรับแบบฝึกหัดดังกล่าว เราเลือกบทกวีที่ฟังดูไพเราะ วิเคราะห์ความหมาย จากนั้นจึงแจกจ่ายข้อความตามคุณภาพเสียงต่างๆ

แหล่งที่มาของวรรณกรรมสำหรับแบบฝึกหัดนี้คือบทกวีที่ฟังดูไพเราะ

"แคนนอน"

นักเรียนแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม เด็กผู้ชายเข้าแถวตามเสียงของพวกเขาที่ฝั่งหนึ่งของชานชาลา และเด็กผู้หญิงอยู่อีกด้านหนึ่ง ชายหนุ่มเริ่มทำแบบฝึกหัดโดยพิงโน้ตต่ำสุด หลังจากที่เด็กผู้ชายออกเสียงบรรทัดแรกด้วยโน้ตเสียงสูง สาวๆ ก็เข้ามา

ในส่วนถัดไปของเส้น เด็กผู้ชายจะขึ้นในช่วงระดับเสียงครึ่งเสียง เด็กผู้หญิงลงไป พวกเขาจึงอ่านบทกวีนี้จนจบ วลีสุดท้ายออกเสียงโดยเด็กผู้หญิงในโหมดต่ำสุดที่เป็นไปได้ และโดยเด็กผู้ชายในโหมดสูงสุดที่เป็นไปได้

มีแบบฝึกหัดนี้เวอร์ชันที่สอง

เด็กชายอ่านบทกวีใน Canon เสียงต่ำสุด (เบส) ก่อน หลังจากสามแท่งเสียงบาริโทนจะรวมอยู่ในเสียง หลังจากนั้นอีกสามแท่งเสียงเทเนอร์จะรวมอยู่ด้วย อ่านบทกวีให้จบ

แล้วมีแต่สาวๆเท่านั้นที่ทำแบบเดียวกัน

ขั้นตอนสุดท้ายของการฝึกคือการผสมผสานระหว่างเสียงผู้หญิงและเสียงผู้ชาย พวกเขาอ่านบทกวีใน Canon ด้วยเสียง เด็กผู้ชายที่มีเสียงเดียวกันจะอ่านพร้อมๆ กันกับเด็กผู้หญิงที่มีทะเบียนเดียวกัน

ขณะทำแบบฝึกหัด คุณต้องแน่ใจว่านักเรียนไม่เข้าสู่โหมดเสียงพูด ศีลเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นผ่านเสียงพูดในโหมดการสนทนา

สิ่งสำคัญคือต้องปลูกฝังให้นักเรียนทราบว่าแม้ในขณะที่ทำแบบฝึกหัดทางเทคนิคที่ซับซ้อน พวกเขาจะต้องมีชีวิตอยู่และยังคงถ่ายทอดความหมายให้กับผู้ฟังและรักษาเสียงของผู้เขียน นี่เป็นภารกิจหลักของครู - สอนให้พวกเขาผสมผสานรูปแบบที่ซับซ้อนเข้ากับเนื้อหาเชิงลึก

นักแต่งเพลงและนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ S.V. รัคมานินอฟกล่าวในโอกาสนี้ว่า “เทคนิคจะต้องสูง สมบูรณ์แบบ และเป็นอิสระจนนักแสดงจะเรียนรู้บทเพลงที่จะเล่นเพียงเพื่อจุดประสงค์ในการเปิดเผยแนวคิดเท่านั้น”