Вправи для сцен мовлення для дітей. Сценічна мова та акторська майстерність для дітей

Театр вважається зразком, зберігачем традицій та школою літературної мови. Довгий час нормою мови російської мови була вимова акторів МХАТ. І річ тут не в «правильності» чи «особливості», а в довгій і кропіткій роботі, яка потрібна для розвитку сценічної мови. Перехід із звичної для нас «побутової мови» до сценічної з її виразним звучанням – не таке просте завдання, як здається на перший погляд. У цій статті ми постараємося прийти до розуміння того, що таке сценічна мова, яка її роль для акторів та людей інших професій, які техніки та вправи для постановки та розвитку сценічної мови існують.

Що таке сценічна мова?

Сьогодні сценічна мова є важливою складовою всіх без винятку програм навчання. Це один із професійних засобів виразності актора. Сценічна мова є також засобом театрального втілення драматургічного твору. Через майстерність промови актор передає глядачеві внутрішній світ, соціальні, психологічні, національні, побутові риси характеру персонажа. Для цього артисту потрібно досконало володіти технікою, яка пов'язана з звучністю, гнучкістю, об'ємом голосу, розвитком дихання, чіткістю та ясністю вимови (дикцією), інтонаційною виразністю.

Стиль та характер сценічної мови пройшли період становлення від давнини до сьогодення. На цьому шляху вони змінювали форму та зміст, розвиваючись та вдосконалюючись. Так, навичку сценічної мови відточували ще в Стародавній Греції оратори та актори. Найбільш знаменитим прикладом, напевно, варто вважати дослідження Демосфена. Вправляючись у красномовстві, він багато часу присвячував заняттям, але говорив невиразно, за що постійно піддавався глузуванням з боку своїх візаві та рядових слухачів. Зовсім зневірившись, він звернувся за порадою до друга - відомого актора театру. Останній прочитав перед Демосфеном уривок із твору Софокла настільки виразно і жваво, що той зрозумів – важлива не лише мова, а й вимова, тембр та сила голосу. Цими якостями Демосфен, на жаль, не мав: у нього був слабкий голос, він шепелявив і уривчасто дихав.

Промовець почав працювати над своїми недоліками. Він вимовляв промови, стоячи на краю скелі біля моря, долаючи шум хвиль і пориви вітру. У роті Демосфен тримав маленьке каміння, промовляв без вдиху довгі фрази та цілі пропозиції. Декілька місяців він спускався в печеру і там розмовляв, слухаючи свій голос. Заняття дали результат - сьогодні ми говоримо про Демосфена як про найбільшого оратора античного світу.

Говорячи про сучасний театр, ми маємо на увазі розквіт реалістичного мистецтва, який пов'язаний головним чином з російським театром, і такими іменами як М. С. Щепкін, А. Н. Островський, К. С. Станіславський. У розробленій останнім системі роботи актора над роллю , допомагають актору розкрити як сенс тексту, а й підтекст слів, захоплювати, переконувати партнерів і глядачів «словесним дією».

Станіславський говорив: «Слово є найконкретнішим виразником людської думки». Виразності цього слова великий драматург присвятив три розділи у другому томі «Реал»: спів і дикція; мова та її закони; Темпо-ритм. Нижче ми зібрали вправи як на основі рекомендацій Станіславського, так і інших технік і методик, які допоможуть поставити і розвинути сценічну мову.

Відвідуючи різні семінари, конференції, заняття (лекції в університеті та уроки в школі), ви, напевно, звертали увагу на такий цікавий факт: на одних заходах у буквальному розумінні хочеться спати - і тема нудна, і голос лектора монотонно-заколисує. На інших все діаметрально протилежно - незгасаючий годинник інтерес і насичена мова оратора. Найчастіше виною не змістова наповненість інформації, а спосіб її подачі. Розповідь без емоцій, монотонне бурмотіння «під ніс», відсутність інтонації здатні занапастити будь-який виступ. Те, як людина каже, часом стає додатковою мотивацією послухати її і мати з нею справу. Це важлива комунікаційна навичка, не тільки для артистів сцени, а й для багатьох, чия сфера зайнятості пов'язана зі спілкуванням, навчанням, продажами.

Розвиток техніки сценічного мовлення передбачає насамперед роботу над голосом. Голос - складне явище, у якому задіяні певні групи м'язів та психофізичний апарат людини. Звучання голосу залежить від дихання, і фізичного стану людини, тому тренування мови має на увазі комплекс різнопланових вправ. Це робота над постановкою дихання, артикуляцією, звучанням, дикцією.

Вправи для постановки дихання

Одним із найважливіших умінь у даному блоці є тренування вдиху через ніс замість звичного «хапання» повітря ротом.

З відкритим ротом зробити вдих і видих через ніс. Повторити 10 разів.
Рука на животі. Робимо повільний вдих, рахуючи до 4. Без затримки видихаємо, знову рахуючи до 4. Під час вправи важливо відчувати рукою як піднімається і опускається живіт. Якщо ці рухи важко помітні, слід нахилити корпус вперед, поклавши руки на поперек. На вдиху має відчуватися розширення цієї галузі. Кожен наступний вдих-видих збільшуємо рахунок на одиницю (5,6,7…).

Оптимальним диханням вважається немовля, його потрібно розвивати.

Початкове становище стоячи. На вдиху уявляємо, що нюхаємо квітку. Видих плавний, зі звуком "пфф", при цьому потрібно втягувати живіт. Вдих – короткий, видих – довгий.
Класична вправа. Потрібно вдихнути, і на видиху, на одному диханні проговорити довгу фразу.

Вправи для артикуляції

Артикуляція - сукупність робіт окремих вимовних органів під час утворення звуків промови. Чим краще розвинена артикуляція та артикуляційний апарат, тим виразніше і чіткіше людина каже.

Під час виконання вправ для артикуляції слід починати із звичайного промовляння звуків. Спочатку голосних (поодиноких У, Ы, І, О, Е, А, Ю, Е, Я, Ё, потім у зв'язці У - У - Ы - Ы; У - У - І - І; У - У - О - О ; У - У - А - А), потім - приголосних (П, Б, Т, Д, Х, К, Р, Н, М, Ф, В, Л, Р, Ч, Ц, С, Ш, Щ, З, Ж; тверді та м'які окремо); Під час тренування звуки потрібно вимовляти сильніше та яскравіше, ніж у побутовій мові.

Дуже добре розвиває артикуляцію проголошення скоромовок. Говорити їх потрібно пошепки і повільніше, поступово нарощуючи силу та швидкість. Ось деякі приклади:

Стоїть піп на копиці, ковпак на попі, копиця під попом, піп під ковпаком.
Добув бобів.
Прийшов Прокоп – кипів кріп, пішов Прокоп – кипить кріп.
Від тупоту копит пил полем летить.
Карл у Клари вкрав корали, а Клара у Карла вкрала кларнет.
Про кохання, чи не мене ви мило благали, і в малину манили мене?

Вправи для звучання

Звучання – тональність, діапазон, інтонація.

Прочитати вірш таким чином: перший рядок голосно, другий – тихо.
Вправлятися у вимові звичайної фрази, вкладаючи в неї відтінки різних почуттів: смутку, радості, докору, гніву, пристрасті, подиву.
Нейтральну фразу вимовити голосами різних тварин відповідно до вашого уявлення. Ще краще розіграти діалог.

Вправи для дикції

Дикцію також добре розвивають скоромовки. Крім того, є інші вправи.

Положення - стоячи, руки на грудях. Вдихніть, на видиху починайте повільно нахилятися вперед, вимовляючи голосні «у» і «о» довго і протяжно, настільки низьким голосом, наскільки можете.
Відсталість мовного апарату допомагає подолати промовляння важких поєднань: ВЗВА, ЛБЛБАЛЬ, ФСТРА та ін.
Можна читати будь-який текст з закритим ротом.

Це далеко не всі можливі вправи, але виконуючи їх, ви з часом покращите свої навички.

Перевірте свої знання

Якщо ви хочете перевірити свої знання на тему даного уроку, можете пройти невеликий тест, що складається з кількох питань. У кожному питанні правильним може бути лише один варіант. Після вибору одного з варіантів, система автоматично переходить до наступного питання. На бали, які ви отримуєте, впливає правильність ваших відповідей і витрачений на проходження час. Зверніть увагу, що питання щоразу різні, а варіанти перемішуються.

Сценічна мова – один із провідних виразних засобів будь-якого актора, і людям, які займаються театром чи кіно, — можна і навіть має практикувати основні вправи зі сценічного мовлення щодня. Але сьогодні ми хотіли б поговорити не про мову на сцені. А про те, які техніки та вправи щодо сценічного мовлення слід використовувати «простій» людині.

Скоромовки

Скоромовки – це інструмент відточування дикції та артикуляції. Простіше кажучи, за їх допомогою Ви зможете покращити чіткість вимови звуків, посилити злитість Ваших фраз, і взагалі потягнути логіку Вашої мови. «Співаймо думку», — так говорив великий актор та режисер К.С. Станіславський, маючи на увазі, що мова має бути зв'язною, злитою та чіткою. Так ось, скоромовки дозволять Вам вирішити поставлені завдання. Наведемо деякі найбільш якісні скоромовки:

Кухар Петро, Кухар Павло

Петро пек, а Павло літав,

Павло літав, Петро пек,

Кухар Павло, Кухар Петро.

І ще одна:

Від тупоту копит

Пил полем летить.

Надворі — трава,

На траві – дрова,

Дрова вшир подвір'я,

Дрова в глиб двору,

Не вмістить подвір'я дров,

Треба дрова видворити

На дров'яний двір

При вимові скоромовок необхідно:

- не поспішати, намагатися говорити повільно, промовляючи кожен звук,

- намагатися говорити разом (без пауз і запинок),

- Намагатися говорити голосно.

Вправи на силу звуку

Як і випливає з назви таких вправ, вони мають посилити гучність (звучність) Вашої мови. Вона залежить від того, як працює Ваша діафрагма. Діафрагма, це м'яз, розташований на рівні Вашого живота, від скорочення якого залежить те, наскільки Вас чути. Її роботу Ви зможете виявити, якщо покладете руку на живіт і розсміяєтесь. Силу здригання Вашого живота під час сміху продіагностує Ваша рука.

Як тренувати діафрагму? Для цього існує кілька вправ:

Покладіть руку собі на живіт і втягніть якнайбільше повітря так, щоб Ваш живіт надувся. Почніть повільно тягнути на видиху звуки «а», «о». "і", "у" (поперемінно, звичайно). При цьому дуже важливо, щоб Ваше підборіддя було підняте, а очі спрямовані в точку, розташовану на протилежній стіні або об'єкті, трохи вище за Вашу верхівку. Звичайно ж, точка має бути уявна.

Кожен звук бажано "тягнути" не менше 7 секунд.

Після того, як освоїте описану вище вправу за сценічною мовою – переходьте до наступного. Тепер – необхідно на тому самому видиху чергувати перелічені вище звуки. Тобто, тягнути не один звук, а кілька, щоб вийшло: «аааааааааааааааа-оооооооооооооооо-іііііііііііііііііііі-ууууууууууууууууууу».

Кожен звук на єдиному видиху слід тягнути близько 3 секунд.

Після освоєння двох перших вправ слід робити так звані «звукові акценти». Це швидке посилення та прискорення звуку в кінці, з фінальним його «посиланням» у уявну точку. Наприклад, візьмемо звук "а". Починаємо його тягнути повільно, потім поступово прискорюємося і посилюємо звук, доводимо звук до максимуму і як би випльовуємо його. При звуковому посилі Ваш живіт повинен сильно і швидко стиснутись, що покаже Ваша рука, що лежить на ньому.

З моменту початку звучання до моменту звукового посилу має пройти 3-4 секунди.

Пам'ятайте, що якщо при вправах на діафрагму у Вас починає хворіти або першити горло - значить, основне звукове навантаження у Вас поки що припадає на горлові зв'язки, і це помилка. Тоді постарайтеся звучати трохи тихіше так, щоб зв'язкам було комфортно. Як Ви бачите, вправи по сценічній промові потрібно здійснювати, періодично відстежуючи свій стан і не перенапружуючись на початковому етапі.

Артикуляційна гімнастика

Скоромовки та вправи на діафрагму має передувати артикуляційній розминці. Перелічимо деякі її вправи:

"Посмішка-трубочка". Розтягніть губи якнайширше (щоб вийшла подоба неприродної посмішки, але губи розмикати не можна), а потім швидко зберіть їх у трубочку (як при поцілунку). Цю вправу потрібно робити швидко не менше 1 хвилини,
«Мова-спис». Кінцем язика впріться в одну з щік і максимально натисніть на щоку зсередини. Потім так само потрібно зробити і з іншою щокою. Швидко чергуйте. Тривалість цієї вправи також – 1 хвилина,
"балаболка". Відкрийте рот і поговоріть мовою вгору і вниз так, щоб мова торкалася верхньої та нижньої губи поперемінно. Вийде звук, щось типу «рла-рла-рла». Важливо розслабити мову та обертати їм швидко. Цю вправу варто робити від 30 секунд до хвилини.

Новачки вважають цю вправу досить складною: у деяких вже на 15 секунді починає «зводити мову». Якщо це Ваш випадок – почніть секунд із 10-15, але поступово збільшуйте час,

"німий". Закотіть губи всередину так, щоб на Вашому обличчі було видно лише щілину рота. Злегка натисніть на губи, стискаючи рота (але не до болю). А потім як би "виплюньте" губи назад. Цю вправу слід виконувати також хвилину,
"гримаси". Підійдіть до дзеркала і створіть собі п'ять найстрашніших і найсмішніших «пичок». Постарайтеся зробити так, щоб при гримасі були максимально задіяні всі м'язи обличчя.

Удачі при напрацюванні технік та вправ з сценічного мовлення! А якщо Ви хочете практикувати вправи зі сценічного мовлення під керівництвом досвідчених професіоналів – Вам

Олена Валентинівна Ласкава – старший викладач Театрального інституту ім. Б.Щукіна та ВДІК. Генеральний директор «Центру розвитку культури мови»

Є. Ласкава

Сценічна мова: Методичний посібник. - М.: ВЦХТ («Я входжу в світ мистецтв»), - 144 с.

Передмова

Звук – це плацдарм нашого мистецтва.

Звуком малюєш видиме слово,

звуком відчуваєш, страждаєш, захоплюєшся,

і звуком розповідаєш про місце дії,

про мир, природу, небо, моря і річки.

І, звичайно, про людей.

В. Яхонтов

Драматичний театр – це синтетичне мистецтво. Колосальне значення має у театрі візуальний образ. Однак незаперечно, що російський театр, який розвиває традиції М.Щепкіна та К.С.Станіславського, орієнтований, перш за все, на вербальну творчість, драматургію. Отже, найважливішим його елементом є думка-дія, що розкривається у вигляді слова.

Починаючи з А.С.Пушкіна, наші класики відбирали з мовного хаосу найбільш точні, яскраві слова та створили «велику прекрасну мову». Збереження мови у його чистоті та красі – одне з найважливіших завдань діячів сцени.

На даний момент з'явилася ціла низка розробок з голосознавства. Вони містять багато позитивної інформації, що заслуговує на увагу. Усі вони, у тому чи іншою мірою, спрямовані в розвитку творчих здібностей учнів.

Існує кілька різних шкіл голосознавства: східна, європейська та російська. Східна школа ґрунтується на принципі медитацій – духовного зосередження. Вона розрахована на дуже тривалий у часі процес. Актори в театрах Китаю, Кореї та Японії, як правило, є представниками династій і тому голосознавству там навчають із самого раннього дитинства. Це навчання ґрунтується на знаннях, що зберігаються в глибокій таємниці. Східна школа вже через ментальність її представників не дуже близька нашій культурі, хоча ми з великою увагою ставимося до досвіду її акторів і, безумовно, використовуємо якісь елементи з їхньої практики у своїх мовленнєвих тренінгах. (Саме цим словом ми називатимемо свої практичні заняття.)

Західна школа голосознавства, причому як європейська, так і американська, спрямована скоріше на звільнення індивідуального голосу, ніж на виховання та становлення стабільного, професійного мовного апарату, який потрібний артистам.

Такий підхід нам є доцільним і необхідним на початковому етапі роботи зі студентами, тому ми враховуємо досвід педагогів західної школи та вибірково використовуємо їхні вправи у своїй програмі. Але при цьому ми намагаємося конкретизувати предмет і зробити його результативнішим.

Найпильнішої уваги заслуговують програми сценічної мови, засновані на традиціях російського театру. Розроблені О.Ф. Саричової, Е. М. Чареллі, Н.П. Вербовий, О.М. Головіною та О.М. Урновий, О.М. Петрової, І.П. Козлянінової, І.Ю. Промптовий та іншими педагогами, що розвивають мовні технології. Вони ґрунтуються на живому досвіді роботи у сценічному просторі. Крім того, ці педагоги використовують на практиці нові відкриття у близьких до нашого предмету галузях науки – лінгвістиці, літературознавстві, психології, медицині.

За останні роки багато зроблено у сфері вивчення механізмів мови, слуху, теорії голосоутворення. Сучасна педагогіка пропонує нові джерела для вдосконалення методик роботи над диханням, слухом. В основу прийомів лягли роботи лікарів – ларингологів, фізіологів, психологів, фахівців з лікувальної фізкультури. Це дозволило знайти найбільш вірний та доступний шлях до освоєння правильного, повного дихання, до вміння самостійно працювати над удосконаленням свого мовного апарату, знімати м'язові затискачі, які заважають роботі над голосом.

Повертаючись до сценічної природи театру, необхідно звернути особливу увагу взаємодія всіх засобів театральної виразності. Сценічна мова найтіснішим чином пов'язана з пластикою, рухом, ритмікою, майстерністю актора.

Поговоримо спочатку про зв'язок голосу та пластики. Пластика – найскладніша синтетична дисципліна. Вона має справу не лише з тренуванням тіла, а й звертається до інтелекту, емоційної сфери людини. Про значення пластичного образу писали майже всі найвизначніші діячі театру: К.С. Станіславський, Е.Б.Вахтангов, В.Е.Мейєрхольд, М.Чехов, Г.Крег, Ж.-Л. Барро та ін. Заняття пластикою спрямовані, перш за все, на гармонізацію взаємодії тіла, розуму та емоцій кожної окремої людини та гармонізацію її взаємодії зі світом. Тут слід шукати і гармонійний голос людини - звуковий образ, який впливає анітрохи не менше, а часто й більше, ніж візуальний образ.

Основним завданням предмета «Сценічний рух» є досягнення абсолютної м'язової свободи, легкості та впевненості у роботі з власним тілом, сміливе освоєння фізичних навичок, зняття затискачів та позбавлення від невпевненості та страху. Оскільки людина, як правило, поєднує процес руху з процесом звучання, то й навчання голосознавству необхідно поєднати з рухом, який допомагатиме звуку.

Також цілком очевидним є зв'язок предмета «Сценічна мова» та розділу «Ритміка» або «Танець», який вчить миттєвому включенню, концентрації уваги, виробляє навички колективного існування.

І нарешті, «Сценічна мова» та «Майстерність актора». Голос і мова дано людині для вираження думок та почуттів. Природа народження промови – психологічна дія, мотивоване діями того, хто говорить. Звідси випливає основний принцип промови, який у тому, щоб підпорядкувати всі елементи техніки звучання голосу – дії.

При непрямому впливі на роботу голосоутворюючих органів ми через усі органи почуттів (зір, дотик, нюх, слух і т.д.) адресуємося до образної уяви студента: «Уяви собі, що ти вдихаєш запах квітки», «Уяви, що в тебе болить горло, як би ти тихо стогнав?», «Як би ти захитував дитину, наспівуючи закритим ротом колискову пісеньку?», «Уяви, що ти кладеш звук все вище і вище: на наступну сходинку, поверх», «А як би ти, увійшовши до кімнати, гукав матір, не знаючи, де вона: у сусідній кімнаті? на кухні? на балконі? на горищі? у підвалі? у саду?" Уява, фантазія, асоціації, бачення відволікають увагу студійця від механіки і таким чином забезпечують рефлекторну роботу голосоутворюючих органів.

Говорячи про предмет «Сценічна мова», необхідно звернути увагу на ті якості, якими повинен мати педагог-речовик. Зрозуміло, що педагог повинен досконально знати свій предмет. Він має справу з дуже тонким механізмом, тому керуватися повинен принципом «не нашкодь». Неправильно виконані вправи неминуче спричиняють перевантаження зв'язок, що загрожує утворенням вузликів, виникненням фарингітів і несмиканням зв'язок. Постійний контроль з боку педагога - обов'язкова умова у роботі над голосом та мовою.

З перших уроків треба виробляти у студентів гострий слух, здатний помічати помилки, відхилення від норми звучання. Важливо, щоб вони навчилися відрізняти органічне, природне звучання від навмисного, роботого, виховали у собі «почуття віри та правди».

Урок має будуватися як захоплююча гра, а й як абсолютно вільний творчий процес, у якому студент відчуває свій потенціал і свідомо прагне самовдосконалення у сфері сценічної промови, а й у розвитку особистості.

Слід звернути увагу, що програма сценічної промови, поруч із розвитком безпосереднього мовного апарату, передбачає виховання та багатьох інших якостей, без яких неможлива повноцінна діяльність людини у соціумі. Це: увага, дисципліна, відповідальність, партнерство та й взагалі вміння гармонійно існувати в колективі.

Виходячи з цих вимог, підбираються педагогічні методи, які є прийнятними для всіх дисциплін театрального виховання, а саме:

· Метод безперервного процесу формування мови. Вправи підбираються комплексами, між якими існує логічний зв'язок, вони випливають одна з одної, без пауз.

· Метод ступінчастого ускладнення. Передбачає поступове збільшення навантажень у міру освоєння студентом технології голосознавства та сценічного мовлення.

· Метод ігрового існування. Це дуже важливий аспект роботи. Тільки апелюючи до уяви учня, можна досягти позитивних результатів.

· Метод імпровізації. Він дає можливість виявити у студента прихований творчий потенціал, а також допомагає провокувати студійців на контактність, відкритість, позитивне ставлення до себе, один одному та навколишньому світу загалом.

· Метод партнерського взаємини. Спрямований на максимальну увагу до партнерів.

Переходячи до опису технологічного процесу, слід зробити таке уточнення: у тренінгу ми використовуємо термін «енергія». Східна школа стверджує, що мистецтво – це магія. Пояснюється магічна сутність мистецтва наявністю енергії, яка йде від актора до глядачів. Останні розробки психологів підтверджують, що кожна людина має певну енергетику. Вона може бути позитивною, тобто. творчої, і негативної, тобто. руйнівною. Між енергетикою та театром існує прямий зв'язок. Чим більше артист енергетичний, тим більше він має сугестивними даними (здатністю до навіювання) і, тим більше він переконливий у тій чи іншій ролі. У російській школі ми знаходимо підтвердження цієї теорії з часів Станіславського. Великий режисер першим ужив такі слова, як «імпульс», «чарівність», «підпорядкування собі партнера та глядачів», які, по суті, становлять синонімічний ряд терміну «енергія».

У рамках цього навчального посібника ми найбільш докладно розглядаємо такі розділи предмета «Сценічна мова», як розігрів тіла, дихальна розминка та народження звуку. Без цього не можна обійтися, працюючи з непідготовленими до форсованого звучання мовними апаратами молодих людей, які починають навчання, у яких щойно закінчився період мутації.

Важливий розділ сценічного мовлення становить орфоепія. Цілком очевидно, що літературна мова має чітко визначені норми вимови. Дотримання цих норм - ознака культури мови та обов'язково для всіх, хто любить рідну мову. Основою російської літературної вимови прийнято вважати московський говір – одне з найкрасивіших за звучанням, увібравши у собі важливі складові промови, зокрема м'яке звучання приголосних, легкість голосних.

Оскільки мова – живий організм, він безперервно розвивається, і одного разу встановлені норми іноді переглядаються. З'являється варіативність. Так ми спостерігаємо двояку вимову деяких поєднань, наприклад: в усній мові все менше залишається слів, у яких поєднання «чн» вимовлятися як «шн» (гірчишний – гірчичний, булошна – булочна, пральня – пральня). У деяких словах допустимі два наголоси, наприклад, у слові «сир» наголос може стояти як на першій, так і на останній голосній.

Орфоепія - величезний і складний розділ, який ми не беремося навіть коротко викласти в рамках цього посібника. Тому необхідно надіслати читача до підручників Є.Ф. Саричової «Сценічна мова» та І.П. Козлянинової «Вимова і дикція», Л.Алфьорової, Л.Васильєвої «Нормативна сценічна вимова», М.Оссовської «Орфоепія. Теорія та практика".

Продовженням курсу сценічного мовлення є робота над текстом. Елементи роботи над текстом – спілкування зі слухачем, взаємодія партнерів, логіка мови – однак присутні в процесі навчання ще на стадії «народження звуку» і «мовного вимовлення».

Діяльність над літературними творами необхідно приділяти багато уваги вибору матеріалу, тобто. педагог має пробудити інтерес студента до гарної літератури, долучити його до культури читання. Важливо, щоб учень приймав у процесі вибору активну участь.

Необхідно підбирати тексти, які не тільки мають високу художню цінність, а й будять фантазію виконавця, зачіпають його емоційну структуру. Проблеми, що порушуються в тексті, повинні бути так само зрозумілі і точно сформульовані, як відповіді на запитання: Що учень хоче сказати слухачеві? Заради чого він це робитиме?».

Відібраний текст доцільно читати не поспішаючи спочатку про себе, а потім вголос. Необхідно осмислити цей текст, визначити подійний ряд, ставлення до цих подій і персонажа та виконавця, побудувати лінію дії та спробувати домогтися від учня органічного життя в заданих умовах. Мовленнєва програма – уривок чи монолог – це теж міні-вистава. Тут, як і в розгорнутому драматичному творі, діють усі закони «методу фізичних дій», у тому числі необхідність запропонованих обставин. Вибудовуючи дію, ми припускаємо, що виконавець займає позицію автора, яке партнером стає слухач.

Присвоєння тексту можливе лише за особистої зацікавленості учня, отже, неприпустимо ніякий тиск нього. В основі формулювання завдання, поставленого педагогом, обов'язково має бути «дієве дієслово», наприклад: «прошу», «погрожую», «полемізірую», «провокую» тощо. Це найважливіший етап у роботі над текстом – вплив на слухача. Також необхідно провести розмову про важливість темпоритму. Рекомендуємо познайомити хлопців із навчанням К.С. Станіславського про темпорит, наведений у його книзі «Робота актора над собою».

Після осмислення тексту – визначення подієвого ряду і розбивки його на шматки (кожен шматок – це одна подія) – учень повинен освоїти техніку зміни темпоритму від шматка до шматка, уникаючи монотонного тупцювання дома, тобто. новий шматок, нова подія – зміна темпоритму. Чим об'ємніший і складніший літературний матеріал, тим різноманітнішим має бути внутрішня інтенсивність життя актора, тобто. його темп, виражений зовні через швидкість виголошення тексту, тобто ритм.

Велике значення у роботі над текстом має здатність донести думку до глядача. У цьому допоможе логіка мови. Вміння робити логічні паузи, логічні наголоси та правильне прочитання розділових знаків, допоможуть виконавцю точно виявити думку автора. Докладніше з правилами логіки можна ознайомитись у методичних розробках А.Д. Єгорової «Логіка сценічної мови» та Н.І. Калініною «Логічно мислити – логічно говорити».

Цілком очевидно, що в рамках предмета «Сценічна мова» педагог, приділяючи достатню увагу техніці мови, повинен розбудити фантазію учня і направити її у певне русло, а також він повинен мати режисерські знання, володіти методом дієвого аналізу та педагогічними навичками в тому сенсі, як їх розумів Станіславський. Особливо корисно у зв'язку з цим ознайомитися з книгою А.М. Паламишева «Майстерність режисера. Діючий аналіз п'єси».

Хоч би як ми аналізували сучасний театр і кінематограф, які б не робили екскурси в історію світового театру, безумовним залишається той факт, що смислові навантаження розкриваються лише через текстову структуру, тобто через дієве слово, через мовлення. Звідси випливає пряма необхідність навчити майбутнього актора не просто говорити, а говорити грамотно, правильно та красиво.

Ми є свідками стрімкого знищення великої російської мови. На кожному кроці ми чуємо, як чудова російська інтонація, з її співучістю, з її протяжними об'ємними голосними звуками дедалі більше витісняється вульгарною промовою з рваним, різким, «гавкаючим» звучанням. Крім того, що в мову вливається нескінченний потік побутового та сленгового позначення, ми спостерігаємо і так звану «американізацію» мови. Причому, «американізація» виявляється у заміщенні російських слів і значень на англійські, а й у зміні самої інтонації промови.

Ситуація виглядає критичною, але залишається надія зберегти російську мову в її значеннях завдяки мистецтву та культурі, які впливаючи на людину емоційно, підсвідомо спрямовують її у бік освіти.

Тому ми знаходимо надзвичайно важливим той факт, що за час навчання, за час збільшення культурного багажу та занурення у творчу атмосферу зіткнення з прекрасними творами світової літератури, у студента формується почуття мови, виробляється навичка правильної вимови, розвивається логіка мови та накопичується величезний арсенал технічних пристосувань , що дозволяють зробити мову «зброєю художньої виразності».

Доцільно зауважити, що описана в даному посібнику методика була вивчена та експериментально апробована не лише на студентах акторських факультетів театральних вузів (Театральний інститут ім. Б.Щукіна, Міжнародний Слов'янський університет ім. Г.Державіна, Всеросійський державний інститут кінематографії ім. С.А. Герасимова, Державний Спеціалізований інститут мистецтв), а також на школярах («Клас-центр» під керівництвом С.Казарновського, театр-студія «Далі»), а також на представниках різних професій, що вимагають публічних виступів (журналістів, менеджерів, викладачів, керівників підприємств тощо). Результати практичного застосування методики свідчать, що цей посібник може бути корисним широкому колу читачів, які бажають поліпшити свою мову. Адже мова – це сильний засіб на співрозмовника і від якості мови залежить майбутнє кожної окремо взятої людини.

«Культура мови є невід'ємною частиною професійної культури актора. Шлях переходу від побутової, спрощеної мови, властивої переважній більшості вступників до театральних шкіл, до виразного, яскравого звучання надзвичайно тривалий, складний та індивідуальний. На цьому шляху виникає безліч проблем, пов'язаних як з пластичною свободою тіла, так і з рухливістю, еластичністю дихальної та голосової мускулатури, з рівнем розвиненості мовного слуху, з різноманітними голосовими, дикційними, вимовними недоліками, часто непомітними в побутовому спілкуванні, але різкими, настирливими за умов сценічного звучання.

Однією з найскладніших проблем є вдосконалення голосових даних, робота, яка потребує поступовості, послідовності у створенні виразного звучання акторських голосів» .

Не можемо погодитися з точкою зору Ю.А. Васильєва на загальноприйняте у російських театральних школах розуміння проблеми «постановки голосу».

Він звернув увагу на те, що саме поняття «постановка голосу» прийшло до театральної школи з вокальної педагогіки і, відповідно, має на увазі специфічні навички звучання, дуже далекі від природного звучання. «…Нелегко погодитися з установкою, що голосовий голос можна поставити раз і назавжди. Це неможливо хоча б через біологічні, фізіологічні та психічні фактори, що впливають на роботу голосомовного апарату в моменти фонації», – пише він.

Основна мета, яку ми переслідуємо при навчанні майбутніх акторів техніки мови – це виявити, розвинути та вдосконалити голосові дані студентів, властиві їм від природи. Розбудити їх індивідуальні голоси та навчити легко та вільно користуватися цими голосами.

В результаті роботи над вивільненням індивідуальних вільних голосів, професійно придатних для роботи в кіно та на телебаченні, слід звернути увагу на такі якісні характеристики:

М'язова свобода – це стан м'язів, що у дихальному процесі, фонації і дикції, у якому відсутня напруга і фізичні затиски.

Звуковисотний діапазон – вміння актора використовувати максимальний тоновий об'єм мовного голосу, від найнижчого до верхнього звуку.

Динамічний діапазон – вміння актора користуватися голосом за різної сили звуку, не втрачаючи при цьому тембрального забарвлення голосу.

Слід зазначити, що це якісні характеристики голоси немає ізольовано друг від друга, отже, і займатися розвитком їх необхідно в синтетичному тренінгу, де одне вправу випливає з іншого. Простіше кажучи, займатися голосознавством слід у рамках методологічно правильного системного тренінгу.

Приступаючи до занять, ми повинні бути впевнені, що студенти якщо ще не оволоділи, то хоча б прагнуть робити правильний повний вдих. Ми повинні стежити за тим, щоб вдих робився саме носом, тому що при ротовому диханні велика ймовірність травмування холодним повітрям голосових складок.

Як уже говорилося вище, у практичних заняттях з голосознавства нашою метою є виявлення та закріплення індивідуального звучання кожного окремого студента. Тому перший етап у роботі – діагностика голосів. Педагог повинен почути проблеми кожного окремого голосу, зрозуміти, у кого завищено голос, у кого затиснуто щелепні м'язи, у кого голос не виведений у «маску» тощо. Це потрібно для того, щоб грамотно розподілити навантаження на різні групи м'язів кожного студента. Як правило, проблеми у людей, які щойно надійшли в інститут, дуже схожі, тому досить швидко вибудовується загальна для всіх система тренінгу.

Перше, що впадає в око – це те, що практично у всіх учнів затиснута щелепа.

Вправи, що дозволяють зняти щелепні затискачі

Вставити вертикально в рот чотири пальці, потримати в такому положенні 5 секунд, контролюючи, які м'язи доводиться максимальне навантаження. Вийняти пальці, закрити рота. Простежити за своїми відчуттями. Кілька разів відкрити рота на таку ж величину, не вдаючись до допомоги рук.

Максимально затиснути, а потім розслабити щелепи. Повторити кілька разів, дослухаючись до поведінки м'язів. Запам'ятати стан свободи щелепи після затискання.

Під час занять ми часто використовуємо поняття «точка свободи». Цей термін використовується щодо всіх груп м'язів, починаючи від лицьових і закінчуючи м'язами на пальцях ніг. Для того щоб зрозуміти, що мають на увазі, потрібно міцно стиснути обидві кисті рук і з силою натиснути одним кулаком на інший. Затримати руки у такому положенні на 10 секунд, скинути напругу, розслабити руки. Миттєвий стан розслабленості ми називаємо «точкою свободи».

На заняттях студенти не завжди вміють контролювати одночасно усі групи м'язів. Дуже часто, займаючись, наприклад, розслабленням м'язів черевного преса, вони затискають м'язи шийні і т.п. Завдання педагога полягає в тому, щоб не пропускати такі моменти та звертати увагу студентів на ці затискачі. Учні ж, своєю чергою повинні ще сильніше затиснути вже затисну групу м'язів, та був різко розслабити її, після чого повернути свою увагу те вправу, що вони робили до цього. З першого уроку ми привчаємо студентів до думки, що не потрібно чекати на персональне зауваження педагога. Сказано комусь, розслабити руки, отже, кожен має перевірити, чи не має аналогічного затиску.

На видиху підтягнути м'язи живота і затиснути щелепи, на вдиху носом різко розслабити ті й інші.

Вдихнути носом "в живіт" - видихнути ротом "ХУ".

Вдихнути, затиснувши щелепи – видихнути, розслабивши.

Вдихнути з розслабленою щелепою, але із закритим ротом – видихнути.

Вдихнути носом із розслабленою щелепою та відкритим ротом (мова на нижній губі). Потрясти головою, зберігаючи таке становище мови. Видихнути.

Для звільнення м'язів ми обов'язково робимо пальцевий масаж.

Вказівними пальцями знаходимо з двох сторін від вилиць точки кріплення верхньої та нижньої щелеп.

Спочатку робимо вкручують рухи пальцями при зімкнутих щелепах в одну, а потім в іншу сторони.

Повторюємо цю вправу при розімкнених щелепах, а потім - на замикаються.

Кожен круговий рух пальцями потрібно повторити 16 разів.

Після цього знаходимо точки кріплення щелеп, приблизно на середині нижнього краю очниці і повторюємо рухи в одну і іншу сторону.

Робити масаж потрібно щодня, незалежно від того, є заняття з промови чи ні.

У переважної більшості майбутніх акторів нерухома піднебінна фіранка. Цей недолік також дуже впливає на якість звуку. Наше завдання – розробити її рухливість. Тому з першого уроку ми пропонуємо хлопцям дуже багато позіхати. Позіхання і напівзівок - невід'ємна частина наших занять. Часто ми пропонуємо зробити вісім позіхів поспіль. Ця вправа збільшує кровопостачання і є чудовою гімнастикою для всіх груп м'язів обличчя та шиї.

Займаючись звуковидобуванням, ми акцентуємо увагу на тактильних відчуттях. Справа в тому, що правильний об'ємний звук обов'язково супроводжується вібраціями. На вібрації в області грудної клітки та голови («купола») звертають увагу багато педагогів різних мовних шкіл. Але під час народження звуку вібрації виникають у всьому тілі і, зокрема, навіть у стопах ніг. Тому основною умовою наших занять стало вміння отримувати максимально тихий звук, починаючи з найнижчого з подальшим підвищенням. Ми порівнюємо голос з багатошаровим пирогом, з безліччю різноманітних начинок. Нижній і товстий корж - це нижній регістр. Чим вищий черговий прошарок, тим вище піднімаються по тілу вібрації. Ми плавно переходимо з регістру до регістру.

У спеціальній літературі зустрічаються різні визначення регістрів.

Вправи на тактильні відчуття у процесі

звуковидобування

Починаємо цей блок вправ з позиції лежачи на підлозі, обличчям догори.

Максимально розслабити усі м'язи. Для цього можна уявити, що ми уявляємо собою фігуру з вологого піску. Під приємним сонячним промінням волога випаровується, пісок висихає, і наше тіло розсипається, перетворюючись на гірку сухого теплого піску. Розсипатися зручно на видиху.

Ще одна вправа на максимальне розслаблення м'язів.

Представляємо, що перпендикулярно до нашого тіла, починаючи з пальців ніг, просувається прозора січна плоска поверхня. У міру її просування від ніг до верхівки голови, наше тіло стає невагомим і зникає.

Наступну вправу на свободу тіла ми виконуємо в парах.

Техніка сценічного мовлення- дуже важливий елемент в акторській майстерності та ораторському мистецтві. Це гнучкість, об'єм голосу, інтонаційна виразність, правильне дихання. Але насамперед – це чіткість вимови, звучність та емоційна заразливість – те, що одразу ж оцінюватиме люди під час вашого виступу.

Вправа 1. «Мова без кісток»

Смішне для стороннього погляду кривляння перед дзеркалом! Саме з розминки необхідно завжди розпочинати заняття!

Завдяки артикуляційній гімнастиці:

починає працювати навіть саму «мляву мову»;
пропаде відчуття «каші у роті»;
звуки стають чіткішими.

Нам потрібне: Дзеркало

Що робимо?

Прочиняємо рот. Кінцем вузької мови поперемінно рухаємо вгору-вниз, праворуч-ліворуч. Через хвилину переходимо до кругових рухів за годинниковою стрілкою, а потім у зворотний бік.
Відкриваємо рота ширше, висовуємо широку мову і загинаємо його бічні краї вгору. (У трубочку). Думаємо. Спробуємо рухати вперед – назад.
Кінцем язика «чистимо» верхні та нижні зуби, проводимо язиком із зовнішнього боку зубів. Спочатку виконуємо вправу із закритим ротом, потім із відкритим.
Для розслаблення язика у перервах покусуємо його зубами.

Вправа 2. «Звуковий спів»

Виконуючи цю вправу:

ваш голос зазвучить новими фарбами;
мова стане більш розбірливою.

Нам потрібно:Текст.

Що робимо?

Наприклад, текст може бути таким. «А ви знаєте, що «Вправи на розвиток мови допомагають мені в житті та в кар'єрі! Мене чують, мене слухають, мене розуміють. Я подобаюся колегам, захоплюю друзів і будую своє життя!?

Мантра? ТАК! Але діяти вона починає, якщо її прочитанні користуватися певної методикою.
Отже, починаємо читати нашу мантру, прибравши всі приголосні звуки, потім голосні. Це звучатиме як: « У-А-Е-І-Я А А-І-І-Е Е-І О-О-А-Ю Е І-І І А-Е-Е!і так далі», Прочитайте той самий текст, але вже без голосних.

Ось саме такі мантри діють!

Вправа 3. «Пробка»

Легке та дуже продуктивне заняття!

Завдяки цьому заняття:

зміцнюються м'язи губ, щік, верхнього піднебіння;
м'язи обличчя підтягуються, згладжуються носогубні складки;
покращується дикція!

Нам потрібно:

Корок від вина або від шампанського
Скоромовки

Що робимо?

Беремо пробку та затискаємо її між зубами. Починаємо читати підготовлені скоромовки. Кожну – кілька разів. Спершу повільно, помічаючи свої «проблемні місця». Працюємо над чіткістю вимови, промовляємо звуки за рахунок артикуляції. Збільшуємо темп.

Швидше за все, Ви не зможете чути без сміху свою власну мову. Але вже за п'ять хвилин веселого тренування м'язи рота почнуть працювати правильно. І навіть з пробкою в роті Ви зможете чітко вимовляти найвимовніші висловлювання!

Потім забираємо пробку і знову беремося за скоромовки. Не забуваймо дивуватися, як раптом наша мова «ллється рікою»:)

Вправа 4. «Кулька»

Дану вправу можна і потрібно виконувати, будь-коли і будь-де!

Навчить дихати за допомогою діафрагми (правильно дихати)
Мова стане більш співучою
Чи зможете довго говорити не вдихаючи
Прокачайте прес

Що робимо:

Надуємо живіт. Щоб ви зрозуміли, що живіт наповнюється повітрям, бажано покласти руки на нього. Вдихаємо повітря через ніс, видихаємо через відкритий рот. Важливо не піднімати плечі та грудну клітку, стежте за цим.

Вправа 5. Відчуй вібрацію

Зрозумієте, звідки починається звук
Відчуєте вібрацію по всьому тілу
Зробите легкий масаж тіла

Нам потрібно:простір більше, менше чужих очей

Що робимо:
Вимовляємо звук «M» із закритим ротом. Вийде "MMMMMMMM". Таким чином, ми активізуємо ділянку грудей та живота. Ви робите все правильно, якщо відчуєте легкі вібрації в тілі. Для перевірки своїх відчуттів прикладіть руки до живота та грудей. Продовжуючи «мукати», постукуйте себе кулачками по всьому тілу. Так ви ще більше розворушите свої резонатори.

Ці прості вправи використовуються політиками, акторами, дикторами та людьми всіх громадських професій вже багато десятиліть. Вони знають – заняття сценічною промовою допомагають розкрити природний голос та розширити його діапазон, зробити голос привабливішим, звучнішим для слухача.

Якщо ви хочете змінити ваше мовлення, стати володарем гарного оксамитового голосу – починайте займатися. Чекаємо на вас. Успіхів та гарного настрою!

Перше, що впадає в око – це те, що практично у всіх учнів затиснута щелепа.

Вправи, що дозволяють зняти щелепні затискачі

На видиху підтягнути м'язи живота і затиснути щелепи, на вдиху носом різко розслабити ті й інші.

Вдихнути носом "в живіт" - видихнути ротом "ХУ".

Вдихнути, затиснувши щелепи – видихнути, розслабивши.

Вдихнути з розслабленою щелепою, але із закритим ротом – видихнути.

Для звільнення м'язів ми обов'язково робимо пальцевий масаж.

Вказівними пальцями знаходимо з двох сторін від вилиць точки кріплення верхньої та нижньої щелеп.

Спочатку робимо вкручують рухи пальцями при зімкнутих щелепах в одну, а потім в іншу сторони.

Повторюємо цю вправу при розімкнених щелепах, а потім - на замикаються.

Кожен круговий рух пальцями потрібно повторити 16 разів.

Робити масаж потрібно щодня, незалежно від того, є заняття з промови чи ні.

У спеціальній літературі зустрічаються різні визначення регістрів.

Вправи на тактильні відчуття у процесі

звуковидобування

Починаємо цей блок вправ з позиції лежачи на підлозі, обличчям догори.

Ще одна вправа на максимальне розслаблення м'язів.

Наступну вправу на свободу тіла ми виконуємо в парах.

Одна людина лежить на спині, інша починає розслабляти її м'язи в такий спосіб.

Потрібно сісти навколішки біля узголів'я студента, лікті вперти в стегнову частину ноги, підняти голову свого напарника і акуратно почати похитувати її з боку в бік. Коли відчули, що голова стала досить важкою та розслабленою, починаємо робити легкі потряхування та підкидання.

Дуже важливо пам'ятати, що тільки ваша увага та ніжність щодо партнера вправи дозволить йому розслабитися. Цей блок вправ розрахований абсолютну довіру друг до друга.

Після підкидань, починаємо ніби вкручувати голову в плечі. В одну сторону приблизно 8 рухів, а потім – в іншу. Акуратно поклали голову на підлогу.

Переходимо до рук. Спочатку беремо пензель та починаємо розслаблювати по черзі кожен палець. Зручно брати за палець, піднімати руку і робити рухливі рухи. Потім потрібно взяти за зап'ястя і потрясти всю кисть. Обхопити ліктьовий суглоб із зовнішнього боку та розслабити всю руку партнера круговими рухами. Взяти міцно за кисть і розгойдувати руку партнера від плеча, змінюючи ритм рухів та їхню амплітуду. І, нарешті, зробити рухи, що загвинчують.

Повторити вправу з іншою рукою.

Перейти до ніг. Беремо ногу за гомілковостоп і струшуючими рухами розслабляємо стопу. Потім працюємо з усією ногою, так само, як раніше працювали з руками.

Як правило, всі ці вправи дуже подобаються студентам.

Після того, як ми досягли цілковитого розслаблення м'язів, приступаємо безпосередньо до звучання.

Вправи, що виконуються зі звуком

Робимо невелику зівачку і одночасно з ним починаємо потихеньку звучати на звук «М». Прислухаємось до своїх тактильних відчуттів. Спочатку добиваємося, щоб вібрації виникли у місці зіткнення статі та спини на рівні грудної клітки. Коли ми їх відчули, рухаємо вібрації нижче по тілу.

В ідеалі ми повинні навчитися домагатися вібрацій аж до стоп. Але це станеться не одразу. Від уроку до уроку ми просуватимемо свої відчуття до стоп, але в результаті обов'язково отримаємо необхідний звук. Найменше він нагадуватиме людський голос. Швидше цей звук схожий на бурчання тварини з сімейства котячих. Ми називаємо його "голос лева".

У положенні лежачи на спині. Уявляємо, що голос - це кулька, що світиться. Умоглядно беремо його в праву руку і перекочуємо через плечовий пояс у ліву. Потім перекочуємо його назад. Повторюємо вправу кілька разів.

Іноді на початковому етапі роботи для того, щоб кулька перекотилася, потрібно допомагати їй невеликою спеціальною напругою м'язів.

За таким же принципом перекочуємо звук із пензля правої руки у плечовий пояс. Опускаємо його по хребту вниз, потім котимо в праву стопу. Піднімаємо по тій же нозі до тазостегнового суглоба і опускаємо до лівої стопи. Піднімаємо вгору хребтом до лівого плеча і викочуємо в ліву кисть.

Під час цієї вправи може закінчитися повітря. Потрібно зробити спокійний вдих і продовжити вправу з місця, де було зупинено звук.

Лежачи на спині, згинаємо ноги в колінах і ставимо їх на ширині плечей. Внутрішнім поглядом бачимо свій хребет, який за такій позі вирівнюється і розташовується абсолютно прямо. Надсилаємо легкий стогін у куприк і починаємо піднімати його по спіралі навколо хребта вгору. Доводимо його до голови. Вдих. Повторюємо вправу.

Ліниво, не поспішаючи, повертаємось на бік і, підтискуючи до себе ноги, приймаємо «позу зародка». Акцентуючи увагу на куприку, посилаємо в нього тихий-тихий звук "ХА". При цьому рота відкриваємо «на чотири пальці». Якщо виникло бажання позіхати, то вправа робиться правильно.

Через якийсь час витягуємо ногу, що знаходиться внизу, і продовжуємо вправу.

Після 6-8 видихів, перевертаємось на інший бік і повторюємо всю вправу спочатку.

Важливо пам'ятати, що вдих треба робити носом «у живіт», звук має бути максимально тихим, а рухи розслабленими.

Після цього потрібно переходити до вправ, вихідним становищем яких є робоча поза стоячи. Але після попередніх вправ хлопці перебувають у дуже розслабленому та лінивому стані. Щоб привести їх у нормальний тонус, потрібно зробити наступну вправу.

По бавовні педагога в долоні студенти повинні сильно затиснути всі м'язи, аж до м'язів на пальцях рук і ніг. З кожною наступною бавовною вони, не скидаючи напруги, повинні змінювати позу. Викладач може грати з ритмом бавовни. Головне – не розслабляти тіло до команди «відпочиваємо». Як правило, ми робимо 8 бавовни в різному ритмі, відпочиваємо (розслаблюємося) і ще 8 бавовни. Повторюємо вправу 4-6 разів.

Після такої різкої тонізуючої вправи студенти стають цілком працездатними, і ми продовжуємо наше заняття.

Вправи на «народження звуку»

Вихідна позиція – стоячи прямо, ноги на ширині плечей, стопи розташовані паралельно. Розслабляємо корпус, тобто. всі м'язи, крім м'язів ніг. Опускаємо тіло вперед. Ноги прямі та в міру напружені. Уявляємо, що ми знаходимося в лазні з дуже приємною легкою парою. Перевіряємо, чи достатньо розслаблені у нас руки, м'язи шиї. Потім уявляємо, що наші руки перетворилися на віники і починаємо поплескувати себе зовсім розслабленими руками спочатку по ногах, потім по животу, боках, шиї, плечах, руках, потім по спині, обминаючи нирки. Паримося ретельно, не пропускаючи жодного сантиметра нашого тіла. Під час вправи ліниво, із задоволенням стоїмо на звук «М». Весь час перевіряємо свободу шийних м'язів.

Найпоширеніші помилки під час виконання цієї вправи – це затиснена щелепа і здавлена горло. Щоб їх уникнути, потрібно постійно нагадувати хлопцям про те, що при виконанні цієї вправи повинні бути зімкнуті губи та розімкнуті зуби (приблизно на 1 см). Можна також запропонувати їм зробити напівзевок. Ми називаємо подібне становище мовного апарату – «яблуко у роті». Цей вельми приблизний термін дуже зрозумілий студентам. Вживати його доводиться дуже часто і ми не маємо побоювань, що після застосування цього терміну хтось із студентів продовжує робити цю вправу на здавленому гортані, травмуючи тим самим свої голосові складки.

У цій роботі ми навмисно не говоримо про будову органів, що беруть участь у мовному процесі. У будь-якій спеціальній літературі є докладний опис цих органів та принципів їхньої роботи. Тим не менш, ми впевнені, що знання фізіологічного устрою всіх голосових органів – необхідна умова для роботи викладача мови.

Більше того, ми вважаємо, що й студентам потрібно докладно розповісти не лише про влаштування легень, гортані, трахеї, рота та носа, а й про анатомічну будову людини загалом. Ми вже говорили про те, що у своїх тренінгах використовуємо велику кількість китайських, індуських та японських вправ, а також велику кількість вправ із практик різних дихальних та голосових шкіл, автори яких також базувалися на практиках давньосхідних майстрів. Використовуючи ці практики, ми впевнені, що студенти мають бути добре поінформовані про те, що ми робимо. Їм потрібно докладно знати, як влаштований наш організм. І якщо педагог пропонує теплим видихом прогріти, наприклад, свою печінку – студент повинен, як мінімум, знати, де вона знаходиться і що собою являє.

Важливо пам'ятати, що багато запропонованих нами вправ будуються за принципом медитацій. Тут ми виявляємо підвищену пильність і стежимо за тим, щоб вправи не переростали з технічних у філософічні. Контролювати це вдається за допомогою точного розрахунку часу, що витрачається на кожну вправу такого роду.

«Бамбук»

Так само, як і в попередній вправі, розслабити корпус, опустивши його вниз. Ноги прямі та пружні. Умоглядно простежити весь свій хребет, уявити, що кожен хребець є однією ланкою молодого і міцного бамбука. Потім, піднімаючи хребець за хребцем, починаючи з куприка, уявляти, як розпрямляється наш бамбук, як він виростає і прямою стрілою йде в небо. У міру випрямлення потрібно посилати легкий стогін у кожен хребець. Не забувати про «яблуко у роті». Вправа виконана правильно, якщо звук з глухого «утробного» поступово, у міру проходження вгору по хребту, стає чистим і звучить фінальною точкою точно в головному резонаторі.

Вихідна позиція: стоячи прямо, ноги на ширині плечей, стопи паралельно. Уявляємо, що наші ноги перетворюються на прекрасне молоде міцне коріння дуже сильного і красивого дерева. З позіханням, ми пускаємо в це коріння максимально тихий і низький звук «А». Слідкуємо за тим, як наше коріння починає опускатися вниз, як воно проходить через підлогу, через усі поверхи будівлі, в якій ми займаємося, як вони все глибше і глибше вростають у красиву, м'яку землю, яка нагадує собою м'який, податливий пластилін.

При виконанні цієї вправи ми отримуємо звук, який нагадує дуже тихе бурчання левеня. Якщо студенту важко зробити подібний звук, нехай спочатку він робить цю вправу беззвучно, видихає в коріння гаряче повітря. Слід постійно закликати хлопців напружувати свою фантазію, бачити це коріння. Тільки в такому разі їм удасться отримати бажану якість звуку. Дуже важливо, щоб викладач почув кожного студента, переконався, що він отримує «не зв'язковий» звук.

При правильно виконуваній вправі вже на другому-третьому уроці студенти почнуть відчувати легкі вібрації на рівні стоп. Це означає, що ми досягли потрібного нам результату.

«Гумовий балон»

Уявімо, що на рівні кульшового суглоба на нас одягнений плавальний гумовий балон. Він дуже гарний, яскравий та пружний. Наше завдання, відштовхуючи його руками та животом, посилати в нього звук «О». Відштовхувати його потрібно в різні боки від тіла.

Не слід забувати, що звук може бути тихим і асоціативно розташовуватися лише на рівні живота. Пензли рук повинні бути активними, не млявими.

Якщо вправа виконується правильно, то ми відчуваємо вібрації в області низу живота та куприка.

«Сонечко»

Вихідна позиція та сама, що й у попередніх вправах.

Лікті розводимо в сторони і піднімаємо до рівня плечей. Пензлі складаємо долонями до себе, одну на іншу і притискаємо їх до грудей. Уявляємо собі, що у нашій грудній клітці живе сонечко. Ми тихенько прочиняємо хвіртку (розкриваємо долоні) і випускаємо сонечко з будиночка зі звуком «Я».

Важливо знати, що наше сонечко, виходячи зі свого укриття, рухається не вгору чи вниз, а поступово заповнює весь простір навколо нас, у тому числі й за спиною.

У міру виконання вправи руки розкриваються і розводяться убік, звук, не підвищуючись, збільшується.

Вібрації повинні відчуватися у сфері лопаток.

Потім так само запускаємо сонечко назад, у грудну клітку. Відповідно звук розвивається від сильного до слабкого, інтимного.

«Обіймаємо плечі»

З тієї ж позиції закриваємось, обіймаючи свої плечі. Прагнемо «потрапити звуком» у лопатки, тобто. відчути вібрації лише на рівні передпліч. Звук "И".

«Антенна»

Уявляємо, що з нашого темечка висувається невелика антена. Починаємо через неї розмовляти з інопланетянами. Звук "МІ-МІ-МІ". Для спрощення вправи, можна в цьому місці взятися за волосся і легенько посмикати за нього.

Важливо робити цю вправу на максимально низькому голосі з «яблуком у роті». У жодному разі не можна закидати голову назад, навпаки, потрібно зробити невеликий нахил голови вперед, а очі підняти вгору. Слідкувати, щоб студенти не розтягували рота в посмішці. Рот має працювати вертикально.

Як ви вже зрозуміли, звучить у цьому випадку головний резонатор, а максимальні вібрації відчуваються, зрозуміло, у темряві.

«Форми голосних»

Встати прямо, ноги на ширині плечей, стопи паралельно. Скласти долоні один до одного на рівні грудної клітки. Повільно та з зусиллям почати піднімати праву руку вгору і одночасно опускати ліву вниз. Вимовляти довгий звук "І", стежачи за тим, щоб він виходив точно з темряви спрямованим променем і рівно піднімався вгору.

Відвести праву ногу назад, перевівши на неї центр тяжкості, трохи опустити голову, обхопити руками плечі та вимовити довгий звук «Е». Вібрації у передпліччях та плечах.

Праву ногу винести вперед, перенести її центр тяжкості. Відкрити і широким жестом розвести руки убік. Звук - "А". Рот відкритий "на чотири пальці". Вібрації у грудній клітці.

Повернути ногу у вихідну позицію. Руки зімкнути перед собою таким чином, щоб вони разом із грудьми організували прямо перед вами овал. Вимовити довгий звук "О", акцентуючи увагу на долонях. При правильному виконанні вправи у долонях повинні виникнути легкі вібрації.

Уявити, що ми піднесли до губ довгу, легку, порожню трубку і, максимально відводячи її від обличчя, направляємо вперед вузьконаправлений звук «У», створюючи звуком вузький коридор, що йде далеко вперед.

Складаємо руки у замок. Підносимо їх до грудей і імітуємо рух, подібний до того, яким дресирувальник відкриває пащу леву. Звук "И".

Виконуючи цей блок вправ, стежимо за тим, щоб рота працювали виключно вертикально, а на обличчі не виникало жодної міміки.

Вимовляючи звуки «І» та «И», робимо напівзівок.

Повторюємо всю вправу спочатку, вимовляючи звуки мовним порядком, тобто. не продовжуючи їх у часі.

Перш ніж перейти до покращення резонансу, зміцнення «середини» звучання (як би це зробили педагоги, орієнтовані на сценічний простір), ми активно займаємося набуттям звукової об'ємності та покращенням голосового тембру.

«Голос людини – це її біографія. Він виховується разом із людиною. Голос - це звук, і тембр, і глибина, і "верх" і "низ", і почуття, і думка. Словом, голос це – «Я», як мене створила природа, навколишнє оточення і я сам. «Мовний голос» – це будівельний матеріал, з якого будується сценічна дія. Це – складова частина, але вирішальна в освіті самої «сценічної людини»… Формування звуку – мови персонажа – є завдання роботи над роллю, сторона освіти сценічної людини – творче завдання у роботі над образом», – писав відомий актор та театральний педагог Л.Ф. . Макар'єв.

Б.Варнеке в дослідженні, присвяченому давньоримському театру, писав, що навіть у давні часи (незважаючи на те, що основним завданням актора була сила голосу, необхідна для озвучування відкритого простору амфітеатру), існувало правило, за яким «голос актора мав бути відповідно з індивідуальними особливостями зображуваного їм персонажа».

Одна з найяскравіших, виразних властивостей акторського голосу – тембр. Він має широкий спектр відтінків, що змінюються в залежності від завдань, що вирішуються актором у кожній конкретній ролі.

Потрібно прагнути до того, щоб голоси студентів набували багатобарвності звукової палітри, широкий діапазон, різноманітність і рухливість звукової та тембрової амплітуди. Все це необхідно для того, щоб голосом передавати найтонші душевні рухи героїв, яких вони гратимуть у майбутньому.

У кожній ролі голос має бути індивідуальним і з'єднуватися із образом. Одне з перших місць в акторській техніці повинне відводиться голосам, їх звуковому розмаїттю, нюансам, емоційному, естетичному впливу на глядачів.

Цінно у зв'язку з цим спогад відомого письменника і театрального критика В.М. Дорошевича про враження від виступу М.Г. Савиною у Полтаві, коли на одному з вечорів актриса показала поспіль уривки з чотирьох своїх ролей: Акуліни («Влада темряви»), старої пані («Холопи»), Варі («Дикунка») та Наталії Петрівни («Місяць у селі») .

Грубий, глухий, яким каже тупа душа, голос баби Акуліни.

Переливчастий, сповнений найтонших інтонацій, «інтелігентний» голос тургенівської дами.

Це було якесь чарівництво, чаклунство, чаклунство.

Чотири рази на вечір ми бачили Савіну і жодного разу не бачили Савиної».

Під час навчання студентів «техніку мови», надзвичайно серйозна увага приділяється тембровому слуху учнів.

Найбільша проблема полягає в тому, що у вокальній педагогіці слух є одним із найважливіших факторів у навчанні, а в акторському тренажі йому не приділяється уваги зовсім. Ми вважаємо цей факт дуже серйозним недоглядом та наполягаємо на розвитку тембрового слуху з перших днів навчання в інституті.

Відомо, що будь-яка здорова людина має гарний голос. Просто більшість людей не знає про це, оскільки ніколи не займалася розвитком своїх голосових даних. Так само можна констатувати, що всі мають прекрасний тембровий слух. Потрібно лише займатися його розвитком. «Слух – це здатність людини сприймати та розрізняти звукові коливання. Залежно від характеру звукової хвилі виникають різні звукові відчуття: звуки мовлення, музичні звуки, звукові удари, шуми» (І. П. Козлянінова, І. Ю. Промптова).

«Мовний слух – це здатність людини розрізняти найрізноманітніші відтінки у звучанні тих чи інших слів, поєднань, речень та фраз. За допомогою мовного слуху людина опановує вміння грамотно читати і говорити» (Е.В.Язовський).

«Мовленнєвий слух необхідний насамперед розуміння і вираження думки, а у зв'язку з цим й у кращого осмислення синтаксичної конструкції та пунктуаційного правила, засвоєння звуковий боку промови. Отже, мовний слух необхідний підвищення загальної культури промови, бо людина, уловливающий наголоси, паузи, мелодику тону, тембр голоси і темп промови зі своїми сенсоразличительными функціями, у процесі спілкування може гнучко користуватися ними у своїй мовлення, роблячи її цим точнішою, виразнішою і, отже, дієвою» (А.А.Ломизов).

«До акустичних властивостей мовного слуху належать:

· Фізичний слух - здатність сприймати звучить мова.

· Фонематичний слух - здатність розрізняти та сприймати звуки мови.

· Звуковисотний слух – здатність сприймати та відчувати у мові ритм, тональність.

За допомогою мовного слуху здійснюється контроль тексту, пристосування до тонального ансамблю партнерів, слухові сприйняття мови, контроль над звучанням свого голосу.

До професійних якостей мовного слуху слід зарахувати:

· Звукову пам'ять, здатність запам'ятати тембр, інтонаційний лад мови, її різноманітні відтінки.

· Здатність розрізняти звуки за їхньою висотою, гучністю та забарвленням.

· Здатність визначити по слуху місцезнаходження звуку та орієнтуватися у просторі.

· Здатність розрізняти рух мовного голосу у зв'язку з наголосом у слові, логічним наголосом у фразі.

· Здатність розрізняти мелодійність та тональність мовного звуку.

· Здатність слухового аналізатора до фізіологічного пристосування під впливом нього звуку чи шуму» .

«Досвід викладачів сценічної мови свідчить про важливе значення високорозвиненого тембрового слуху учнів під час удосконалення професійних якостей мовних голосів. Тільки з його допомогою можна виховувати тембровий діапазон і темброву амплітуду. У процесі сприйняття динамічний діапазон голосу оцінюється протиставленням «голосно – тихо», звуковисотний – антитезою «високо – низько». "Тембровий діапазон" голосу найкраще оцінювати протиставленням: "дзвінко, польотно" - "м'яко, округло". Але для цього потрібний тембровий слух».

Вправи на розвиток тембрового слуху

Поставити зібрані долоні за вуха, «ніби зібравши і збільшивши їх». Прочитати текст або зробити голосову вправу.

Вправа сприяє грудному резонуванню голосного голосу.

Зробіть з долонь вушні раковини, як би повернути вгору, прочитати текст або зробити голосову вправу. Вправа сприяє відчуттю змішаного звучання мовного голосу – грудного та головного.

Ми вже багато говорили про м'язову свободу, але саме у зв'язку з вихованням тембрового слуху маємо щось сказати про психологічну свободу особистості. Ми глибоко переконані, що красивий, м'який, рухливий, округлий, глибокий і т.д. голос, може народжуватися тільки в людини, не обтяженої психологічними затискачами. Простіше кажучи, голос людини, задавленої соціальними обмежувачами, категорично відрізняється від голосу, звільненого від такого тиску. Для початку поспостерігаємо за іноземцями, які говорять мовою чужої країни. Як правило, вони говорять досить рівно, не інтонуючи, не використовуючи мелодику чужої мови. Голоси у них – маловиразні та трохи завищені. Але як тільки вони починають спілкуватися зі своїми близькими рідною мовою, відбуваються разючі метаморфози. Їхні голоси набувають і мелодики, і тембральності, і гнучкості. Вони майже завжди опускаються за тональністю та наповнюються великою кількістю обертонів.

Тобто як тільки зникає страх виявитися неправильно зрозумілим, зникає бляклість голосу та мови.

Наступну вправу ми також отримали в давньосхідній практиці медитації. Перед тим, як приступити до його виконання, кожен викладач з техніки мови повинен вивірити його за часом виконання.

"Стихії"

Цей блок вправ складається із чотирьох фаз. Існують чотири стихії: «вода», «повітря», «земля» та «вогонь», отже образи цих стихій і є чотирма фазами вправи. Педагог пропонує озвучити першу стихію. Найчастіше ми починаємо із «землі», тому що ця стихія нам здається найтихішою і найнижчою за звучанням.

Студентам пропонується звукова імпровізація на тему "земля". Студенти лягають на підлогу, вгору. Розслабляються.

На першому занятті потрібно підштовхнути їхню фантазію, попросити їх згадати всі свої дитячі відчуття від землі. В її надрах зароджується життя, що не дарма існує фраза «гука земля», що через неї проростає коріння рослин, що в ній живе маса різних організмів, що вона буває волога і важка, суха і потріскана, що по ній перекочується пісок, летять суховії тощо.

Потрібно попросити студентів озвучувати стихію не статично, і з підключенням фізичного руху тіла. І якщо на перших заняттях ці рухи будуть дуже скромними і мінімальними, то згодом вони стануть дуже активними і збігаються з образом землі.

Потрібно нагадувати хлопцям про те, що звучання має бути різноманітним. Спочатку, природно, їм зручніше звучати на голосних звуках, але поступово потрібно підводити їх до звучання та на приголосних звуках. До того ж слід закликати їх грати з темпо-ритмами.

Приблизно через 3-4 хвилини, коли вони відкрилися в звучанні, потрібно зупинити вправу і запропонувати їм зайняти вихідну позицію і розслабитися.

Потім приступити до "образу води". Необхідно скоординувати звучання з рухом тіла у просторі. Потрібно знову підштовхнути їхню фантазію. Нагадувати, що крім моря, існують річки, озера, вир, водоспади, зливи, дрібні дощі, що січуть, грибні дощі, калюжі, нарешті, струмінь води з міського крана і т.д. Так само, як і раніше, стежити за тим, щоб хлопці не забували використовувати технічні навички голосознавства. Лунали у різних регістрах, різних темпо-ритмах, з різною силою тощо.

Через рівний проміжок часу з першим етапом вправи «земля», знову повернути їх у вихідне положення та дати можливість заспокоїтись та підготуватися до наступної стихії. Допустимо, до стихії «повітря».

Як правило, вже на першому уроці, під час виконання цього етапу вправи, студенти легко піднімаються на ноги та вільно пересуваються аудиторією. Оскільки вправу складно виконувати із заплющеними очима, ми просимо хлопців пам'ятати про партнерів і, переміщаючись, все ж таки відкривати очі. У нас є такий жарт: «Якщо ти зараз торнадо, то не забувай, що твій однокурсник може виявитися в цей момент химерним світанковим маревом. Не знищуй його».

Не кожен студент з першого разу почувається комфортно в цій вправі. Потрібно попросити їх не ґвалтувати свою природу. Якщо з якихось внутрішніх причин студент відчуває почуття опору або не до кінця розуміє, що від нього потрібно, потрібно запропонувати йому просто полежати із заплющеними очима, відпочити, розслабитися, послухати своїх однокурсників і просто мовчки уявляти ту чи іншу стихію. Запевняю вас, що за кілька днів цей студент сам проситиме включити цю вправу в урок.

Після того, як ми зупинили хлопців, запропонували їм знову лягти та розслабитись, просимо їх озвучити останню стихію – «вогонь».

Варто зауважити, що якщо студент справді зайнятий справою, то в процесі цієї вправи відбуваються справжні дива. Наприклад, людина зі слабким звучанням у нижньому регістрі, раптом проривається в басові ноти чи студент із глухим звуком раптом починає подавати його прямо до «маски». Важливо в цей момент звернути увагу на прорив і попросити, повторивши звук, простежити його шлях (де звук народжується і за допомогою яких частин апарату він відтворюється).

Пам'ятаючи у тому, яку важливу роль розвитку звуковисотного діапазону грає «середина звучання», тобто вільне володіння звуком у середньому регістрі, ми пропонуємо такі вправи.

«Берізка»

Зі становища лежачи на спині, потрібно стати в «берізку». Підняти таз та прямі ноги вгору, залишивши на підлозі лише лопатки та голову. Наголос зробити на лікті. Перекочуючи голову по підлозі з боку на бік, шукаємо зручне для звучання положення. "Яблуко в рот". І починаємо говорити «НУММІ – НАММІ…». Слідкуємо за тим, щоб вібрації відчувалися в області зіткнення лопаток та підлоги. Після виконання вправи повільно опускаємо корпус на підлогу. Повільно перевертаємось на живіт.

"Бас гітара"

Лежачи на животі, робимо глибокий вдих «у живіт», лоб лежить на складених руках. Сильно напружуємо сідниці та стегна і одночасно починаємо видихати повітря зі звуком «Л». Намагаємося максимально довго продовжувати звук. Вібрації повинні бути в області зіткнення чола та кистей рук. Просимо домогтися відчуття бас гітари в лобових пазухах. Дивним є той факт, що практично всі студенти відчувають, як звук «прокатується» по всіх кістках, від гомілкостопів по хребту до лобових пазух і триває частку секунди після того, як студент «зняв» звук, тобто. замовк.

Повторюємо 8 разів, акцентуючи увагу на затиску сідниць та ніг, свободі м'язів гортані та шиї.

«Черепашка»

Зі становища лежачи, переміщуємося в позу черепахи. Тобто сідаємо собі на п'яти, впираючи лоба в долоні, що лежать одна на одній на підлозі.

Починаємо похитувати корпус вперед-назад, посилаючи в область чола звук «МА-МА-МА». Кач вперед повинен припадати на голосний звук.

Потім встановлюємо голову таким чином, щоб у долоні упирався не чоло, а темрява. Повторюємо вправу, вимовляючи «МІ-МІ-МІ». Обов'язково слідкуємо за тим, щоб не були затиснуті м'язи гортані. Для цього знову використовуємо термін «яблуко до рота». Повторюємо вправу по 4 рази з наголосом на тем'я і 4 рази – на лоб.

«Китайський бовдур»

Сідаємо на підлогу "по-турецьки", і починаємо розгойдувати корпус вниз - вгору. Вимовляємо у своїй звук «МО». Голосний звук посідає найнижчу точку. У верхній точці активізуємо сонорний звук "М". Після восьми розгойдувань, міняємо якість руху. Тепер розгойдуємося вперед назад. Змінюємо звук МО на звук МА. Відповідно попереду звучить «А». Позаду "М". Вісім разів.

Повторюємо чергування звуків вісім разів. Починаючи з четвертого разу, прагнемо вирівняти якість звучання і в нижньому качі, і в передньому. Тобто, переходячи в передній «кач» зі звуком «МА», намагаємося утримати те положення гортані, яке супроводжувало виконання вправи в нижньому «качі» зі звуком «МО».

Потім робимо блок парних вправ, завданням яких є розвиток тактильних відчуттів щодо один одного.

"Спина до спини"

Сідаємо попарно, спина до спини. Після того, як відчули дотик спинами, починаємо по черзі звучати. Звук "МА". Необхідно настільки сильно сконцентруватися на спині партнера, щоб під час його звучання вловити вібрації у своїй грудній клітці. Студент, який видає звук, повинен точно посилати його під лопатки свого партнера. Після того, як відчули вібрації спини один одного, переходимо до наступної, складнішої вправи.

«Стопи до стоп»

Сідаємо на підлогу, обличчям один до одного. Упираємось своїми стопами в стопи партнера і по черзі вимовляємо звук «МО» таким чином, щоб партнер відчув у гіршому випадку тепло, а в кращому – вібрації від ваших стоп. Запорукою успішного виконання вправи є ваша спроба дотягнутися звуком до куприка партнера. Вправу потрібно робити поєднуючи звук із позіханням і з точним артикулюванням звуку «О».

«Тем'я у тем'я»

Встати на коліна, спертися на руки і стикнутися головами один з одним. Уявити, що ми корови, які бідаються. Звук відповідно «МУ». Вимовляємо його по черзі, поєднуючи з рухом голови та корпусу вперед.

Потрібно відчути вібрації у голові партнера. Це найпростіша вправа з блоку, але щоб правильно її виконати, потрібно пам'ятати про «яблуко».

У попередній вправі ми впритул підійшли до звучання у «верхньому регістрі».

«Ряд однорідних звуків діапазону, що відтворюються одним і тим самим механізмом, називається регістром мовного голосу.

Грудний або нижній регістр складається з однорідних звуків і займає нижню частину мовного голосу. У грудному регістрі, звичайно, переважає грудне резонування. Грудний голос багатий на обертони. Голосові складки щільно стуляються. До грудного регістру відносяться низькі тони голосового голосу.

Головний або верхній регістр складається з однорідних звуків і займає верхню частину мовного голосу. У головному регістрі, звичайно, переважає головне резонування. Головне звучання характерне вібраційним відчуттям у ділянці голови та обличчя.

Змішаний або середній регістр складається зі звуків середнього звучання. У мовному голосі змішаний регістр називається ще центральною частиною голосу.

У зв'язку з регістрами, особливої уваги вимагає голосоутворенні вібраційне, тобто. резонуюче відчуття: головне та грудне.

Відчуття, що резонують, сигналізують про правильне голосоутворення. Вібраційні відчуття потрапляють сигналами до центральної нервової системи роботи резонаторів. Вібрації подразнюють нервові закінчення і таким чином піднімають тонус нервових центрів, що рефлекторно робить голос більш дзвінким та сильним. Вивчаючи значення вібраційної чутливості для голосоутворення, В.П.Морозов виявив, що «під впливом вібраційного зв'язку відбувається уточнення голосової реакції».

Залежно від розташування органів артикуляції рото-глоткова порожнина перетворюється на складний резонуючий апарат вимови звуків мови.

У гортані утворюється звук, який має характеру тієї чи іншої голосного. Своє оформлення та звучання він отримує завдяки спільній роботі резонаторно-артикуляційної діяльності».

У більшості мовних методик розробки «головного резонатора» і верхнього регістру приступають насамперед. Ми ж свідомо і наполегливо рекомендуємо робити це після того, як студенти, опанувавши черевний тип дихання, навчилися легко і вільно звучати в нижньому регістрі та утвердилися в «середині звучання».

Визначення правильного центрального звучання, робочої середини мовного голосу має значення на початку навчання мистецтву мови акторів взагалі і акторів кіно і телебачення зокрема.

Кожна людина має свій, лише їй властивий центр мовного голосу, тобто. вихідне становище, у якому йому зручно звучати. Отже, центром мовного голосу називається та частина мовного діапазону, яка звучить найбільш легко і вільно, та кількість мовних звуків, яку студент вимовляє без м'язового напруження. Це звуки, куди нервова система вже виробила зручні прийоми звукоподачі.

Досить часто ми спостерігаємо студентів, які не утвердилися в середині звучання і використовують виключно «зв'язковий» голос, який на порядок вищий за їхнє природне центральне звучання.

Отже, починати розвиток мовного голосу доцільно з вправ, вкладених у народження справжнього індивідуального вільного голосу, основа якого лежить у низькому звучанні.

Для отримання красивого, легкого і польотного голосу, необхідно розробити верхній регістр.

Вище за голосові складки знаходяться резонаторні порожнини. Надзв'язувальна резонаторна система складається з верхньої частини гортані, глотки, ротової порожнини, назальних та параназальних порожнин. Всі ці елементи з'єднані, злиті один з одним і становлять так звану верхню надставну трубу. Починається вона біля голосових складок і закінчується кінчиками губ та ніздрів.

Глотка та ротова порожнина є першорядними елементами резонаторної системи. Безліч кісткових, хрящеподібних і м'язових стінок глотки та ротової порожнини беруть активну участь в акустичній переробці первинного звуку. Ці порожнини посилюють звук, надають йому дзвінкості, польотності.

Під час звучання ми відчуваємо вібрацію лобових пазух, потиличних кісток та кісток, розташованих у ділянці носа, вилиць, губ та підборіддя.

Ми вважаємо, що домагатися звучання головного резонатора потрібно після того, як студенти полюблять голос, як такий. Після того, як їх зачарує внутрішнє звучання голосу, всі ці гурчання і гомін, які вони вловлюють у своєму тілі. І тільки коли вони навчаться «переміщати» своєю свідомістю звук по ногах, руках, хребту можна перейти до лицьових порожнин. Тепер це не складе жодних труднощів. Результатом такого підходу стане те, що вже ніхто ніколи не видасть плоского, «білого» звуку. І тільки за такої послідовності вилучення звуку, верхній регістр звучатиме м'яко і легко, природно і об'ємно.

Перед тим, як приступити до розробки головного резонатора, повернемося до пальчикового масажу обличчя та вух.

Трохи опускаємо голову і починаємо постукувати кінчиками пальців по лобі. Вимовляючи довгий звук "М", намагаємося "потрапити" їм точно під пальці. Губи при цьому зімкнуті та розслаблені, зуби ж – навпаки, розімкнуті.

Потім, кінчиками середніх пальців легенько постукуємо на носі, з двох сторін від хребта носа, трохи нижче за горбинку. Звук "Н".

Натягуємо крила носа і починаємо погладжувати їх великим та вказівним пальцями правої руки. Звук "М". Намагаємося «привести» звук до пальців.

Вказівними пальцями робимо рухи, що загвинчують, у підстави крил носа. "М".

Чотирьма пальцями постукуємо по ділянці обличчя, розташованому між носом та верхньою губою. Вимовляємо звук "В". Під час звучання перебільшено піднімаємо верхню губу.

Чотирьма пальцями постукуємо під нижньою губою, вимовляючи звук «З», перебільшено опускаємо нижню губу.

Постукуємо всіма пальцями по вилицях і щоках, вимовляючи «ЛМН».

Дуже сильними пальцями виробляємо масаж усієї волосяної частини голови, захоплюючи потиличну область. Голову при цьому трохи нахиляємо наперед. Перевіряємо, чи вільні м'язи шиї.

На півзівці починаємо постачання зі звуком «М». Постанови необхідно вимовляти, обов'язково скаржачись. При виконанні цієї дії звук повинен піти саме в голову.

Продовжуючи стогнати та скаржитися, робимо повний масаж вушних раковин.

Спочатку легкими рухами смикаємо за мочки вух – униз (16 разів).

Потім – за верхню частину вушної раковини – вгору (16 разів).

За середини вушної раковини – вперед (16 разів).

Знаходимо за вушною раковиною хрящеподібні горбики і «вкручуємо» в них вказівні пальці в одну, а потім в іншу сторону по 16 разів.

Беремося всією пензлем за вухо і проробляємо кругові рухи в одну та в іншу сторони.

Беремо вказівним та великим пальцями козелки (випуклості, розташовані біля основи вушної раковини з боку обличчя) та активно розтираємо їх по 8 разів.

Щільно прикладаємо долоні до вух і різким рухом відсмикуємо руки від голови.

Закінчивши пальчиковий масаж, переходимо до грудного резонатора.

Розслабленими кистями рук активно стукаємо грудну клітку, видаючи довгий звук "Р".

Слід звернути увагу на те, що всі подібні вібраційні вправи ми робимо саме розслабленим відкритим пензлем, а не кулаком, як це роблять у всіх театральних школах. Справа в тому, що, як уже говорилося вище, одним із першочергових завдань нашого тренінгу є «ненасильство» над своєю природою, отже, і над своїм тілом.

Закрита в кулак рука – це показник негативної агресивної енергії. І навіть якщо постукування кулаком дуже легке, все одно відбувається акт насильства. Ви коли-небудь бачили, щоб нормальна мати шльопнула свою дитину кулаком? Звісно ж, це неможливо. Відкрита кисть несе в собі відкриту енергію, тому в постукуваннях долонею немає агресії.

Піднімаємо зігнуті в ліктях руки на висоту плечей. Кисті, стиснуті в кулаки, підводимо до грудей. Починаємо робити різкі, як укол, рухи, по черзі кожним ліктем, убік. На кожен рух приходиться різкий звук «К».

Опускаємо розслаблений корпус вперед і, погойдуючись з боку на бік, вимовляємо звук «Ш». Можна запропонувати хлопцям імітувати таким чином шипіння змії, яка обвиває стопи. Траєкторією цей рух нагадує знак нескінченності.

З цього ж становища переходимо до звуку «Ж», граючи в дитячі машинки, які також обвивають ноги вісімкою.

Для повернення у вихідну позицію (стоячи прямо, ноги на ширині плечей), можна запропонувати зробити таку вправу.

«Левеня та варення»

Розслабитися. Похитати корпус. Уявити, що ви – левеня, яке все забруднене варенням. Для збільшення слиновиділення (що дуже до речі), припустимо, що лимонне варення.

Довгою мовою починаємо злизувати варення. Спочатку зі стоп, потім з колін, з живота, з грудної клітки, з плечей, з ліктів, з хвоста, з кистей.

Цією вправою ми активізуємо глоткові і гортанні м'язи, а також м'язи, які відповідають за роботу кореня язика. Потрібно попросити студентів робити цю вправу якнайчастіше. По-перше, таким чином вони змочують слиною порожнину рота. (Пересихання ротової порожнини під час тренінгу відбувається досить часто, але для якісної роботи над голосом воно неприпустимо.) По-друге, відбувається активне тренування мови.

Вправи для активізації звуку в головному

резонаторі

«Звучі губи»

Кладемо кінчик великого пальця на середину зіткнення верхньої та нижньої губ і починаємо активно і швидко робити вібруючи рухи рукою. Вимовляємо звук "М". Потрібно пам'ятати, що губи повинні залишатися відносно розслабленими, але зімкнутими, тоді як щелепи - розімкнутими («яблуко в роті»). Стежте за тим, щоб звук неодмінно організувався саме на губах. Показником правильно виконаної вправи буде відчуття лоскотання в області губ.

«Малий рупор»

Складаємо долоні малим рупором навколо рота і починаємо робити руки, що вібрують рухи. Вимовляємо звук "М".

«Великий рупор»

Охоплюємо долонями низ обличчя, включаючи ніс, і повторюємо на тому ж звуку, що й у попередній вправі, такі ж рухи, що вібрують руками.

Після того, як ми переконалися, що вправа виконана правильно і дала позитивний результат, ускладнюємо її, додаючи текстову структуру.

Чергуючи "малий" і "великий рупори", вимовляємо текст, в якому багато сонорних звуків. Наприклад: «Мій милий маг! Моя Марія!». Важливо наголошувати саме на звук «М». У міру вимовлення тексту віддаляємо руки, складені рупором, якнайдалі від обличчя, прагнучи зберегти звук у долонях. Таким чином, ми посилюємо "звук у масці".

«Відчуття звуку у позиції резонаторів – одна з найголовніших умов виховання та розвитку мовного голосу. Завдяки з'єднанню головного та грудного резонування при активній роботі артикуляційного апарату та органів дихання мовний голос набуває потужності, краси та сили, необхідних для професійної роботи актора.

Для виховання навички використання відчуття звуку позиції резонаторів застосовуються приголосні – сонорні звуки М, М, Л, Р.Они мають певні переваги під час виховання мовного голоса» .

По-перше, сонорні звуки виробляються з найменшою напругою окологортанной мускулатури.

По-друге, вони створюють вібраційні почуття.

По-третє, вони активізують як порожнини лицьового кістяка, а й органів грудної клітки тощо.

Вправами з використанням сонорних М, Н, Л та Р ми досягаємо ефекту «близькості звуку». К.В. Куракіна писала із цього приводу: «Нарешті термін «близькість». Поліна Віардо казала: "Я наближаю звук до кінчиків губ". Як при глибокому диханні наблизити звук до губ? Знову важкий момент у роботі над голосом, тому що наблизити звук до губ при збереженні глибокого дихання на практиці не так просто.

Домагаюся цього послідовною роботою над приголосними звуками разом із голосними. Наприклад, сонорні приголосні вже самі собою звучать близько біля зубів (М, Н, ЛЬ). Згодні надають нашому голосу блиск, звучність, ясність і вже мають ознаку високого звучання. Кожен із приголосних згодних посилює і наближає звучання голосних до губ. Послідовність така: сонорні звуки допомагають зняти напругу докорінно мови, якщо поєднати їх вимову з розслабленням щелепи, отже, і вільним від напруги мовою. Вони ж, ці приголосні, допомагають створити тиху та резонуючу без будь-якої напруги безперервну лінію звучання. У цій роботі головна умова – відсутність найменшого форсування звучання, вільна мова, розслаблена нижня щелепа і обов'язково резонанс у відповідь у грудній клітці і навіть спині» .

Ми ж можемо додати, що чим вище ми йдемо за звучанням, тим сильніше спираємось на низи. І резонансу у відповідь ми повинні добиватися в нижній частині спини і ногах.

Активізуємо звук у головному резонаторі

Різкими, але акуратними постукуваннями вказівним пальцем в області різних лицьових порожнин, роблячи гримаси невдоволення та роздратування, «пробиваємо» звук у резонатори:

У лобову кістку прямо над переніссям - «НЕЙНЕЙНЕЙ»;

Вказівними пальцями в щоки, вище за кінчики рота – «ХЕЙХЕЙХЕЙ».

Роблячи вправу, зберігаємо «оскал» (широко розтягуємо рота по горизонталі).

Дуже сильно відкриваємо рота, зберігаючи «оскал». Сильно витягаємо назовні середину язика, кінчик якого залишаємо у роті, зачепивши за нижні зуби. Робимо дуже активні рухи мовою вперед-назад зі звуком "АЙАЙАЙАЙ".

Після того як ми пропрацювали верхні резонатори, доречно зайнятися звуковисотним та динамічним діапазонами.

Ми вважаємо, що володіння і звуковисотним та динамічним діапазонами є показником якості професіоналізму актора, але пріоритет віддаємо саме динамічному діапазону, тобто вмінню акторів користуватися тихим звуком.

«В акторському мистецтві динамічний діапазон є найважливішим засобом художньої виразності, що виявляється у здатності голосу передавати різноманітними змінами рівнів гучності найтонші нюанси людських переживань.

Аналізуючи зовнішню техніку актора та докладно зупиняючись на значенні голосових засобів у виявленні внутрішнього життя ролі, А.Я. Таїров писав: "Від piano до forte, від розмови до співу, від staccato k legato повинен переходити звук, гармонізуючись залежно від ваших творчих потреб". І особливо наголошував: «І нехай не бентежить вас, що це буде «неприродно», аби це було виправдано вашим сценічним чином…

Умінням користуватися різними динамічними відтінками голосу визначається ступінь голосової технічності драматичного артиста».

Однаково неприйнятний для професійного артиста крик, який створюється голосовими складками і сприяє появі «піску» в голосі (вузли на зв'язках), і «тиша» до неясності.

У вступі автор згадував про те, що у тренінгу ми використовуємо термін «енергія». Це слово не люблять педагоги – мовники театральних шкіл і всіляко намагаються уникнути його. На наш погляд, таке ставлення до цього терміну не обґрунтоване. Ми знаємо, що біологічні поля існують. Ми обов'язково відчуваємо при першій зустрічі, що ця людина «наша», а ця – «не наша». Як же так? Ми ще нічого про нього не знаємо. Ми не знаємо, який рівень його інтелекту. Які його душевні риси. У якій області його інтереси. Які його пріоритети? Але ми точно знаємо, чи, що точніше, відчуваємо, приємний він нам чи НЕ приємний.

Отже, перший контакт відбувається біологічно. Отже, в першу чергу ми є невід'ємною частиною фауни, тобто представниками тваринного світу, а потім вступають у права наші гуманістичні, тобто людські якості.

Саме тому ми закликаємо хлопців вивчати себе. Відчувати, чути, довіряти собі. Ми знаємо з практики, що людина може в момент концентрації або, навпаки, релаксації творити чудеса. Отже, ми можемо керувати своїм біологічним полем. Можемо регулювати рівень та якість свого впливу на оточуючих.

А в чому полягає суть нашої професії? Саме у здатності впливати. Енергетика – це одна з першочергових якостей представників нашої професії. І чим енергійніший актор, тим він цікавіший для глядача. А те, що ми працюємо для глядача, є незаперечним фактом.

Ми впевнені, що при уважному ставленні до вищевикладеного висновку можна збільшувати енергетичний потенціал і, як наслідок, посилювати акторські якості. Яким чином можна збільшити свій енергетичний потенціал?

Насамперед, потрібно щодня впливати на енергетичні точки за допомогою активного масажу вушної раковини, кистей та стоп. Робити масаж зручно, поєднуючи його з вправами з дикції. Ми також можемо запропонувати наступні вправи.

«Голова на рівні грудей»

Студенти спокійно ходять аудиторією, вивчаючи простір, що їх оточує.

Потім викладач пропонує припустити, що голова переміщається на рівень грудей. І, відповідно, просить вивчити простір буквально з цього погляду.

Потрібно порадити їм "подивитися" на підлогу, на стелю, покружляти навколо своєї осі і т.д.

«Очі на спині»

Після виконання цього завдання, пропонуємо хлопцям уявити, що очі знаходяться на спині, в області лопаток. І знову закликаємо до вивчення простору.

У ході таких вправ обов'язково обговорюються пережиті хлопцями відчуття. Зазвичай, після кількох уроків, які навчаються відчувають збільшення обсягу сприйняття.

Але сприйняття сприйняттям, а нас цікавить вплив. Тому через деякий час ми пропонуємо таку вправу:

"Трансформер"

Ходимо спокійно майданчиком і читаємо улюблений вірш (краще, якщо він буде дитячим). Читаємо тихо і, як то кажуть, собі, зовсім не звертаючи уваги на однокурсників.

Потім пробуємо прочитати його губами, що знаходяться на рівні сонячного сплетення. Ця вправа має дуже сильний емоційний ефект. Справа в тому, що людина, що правильно виконує дане завдання, починає почуватися менше зростанням і від цього незахищеним. За асоціативним рядом, він стає дитиною.

Наступним етапом вправи є перенесення голови до рівня витягнутої вгору руки. Начебто ви несете свою голову на піднятій руці. Читаємо той самий вірш губами, розташованими на голові, що перевищує наш зріст. Ефект, протилежний до попереднього.

І пропонуємо знову прочитати цей вірш у нормальному режимі, але вже звернути увагу на те, що змінилося у відчуттях, що нового відбувається зі студентом на відміну від першого прочитання. Вони всі почуваються набагато впевненіше, спокійніше і, що найважливіше, набагато об'ємніше, ніж на початку вправи.

Ми просимо їх запам'ятати ці відчуття і на наступному занятті спробувати розпочати вправу із цієї точки енергетичного наповнення.

Може виникнути питання: чи не шкодимо студентам? Адже основну увагу в даному випадку вони приділяють не сенсу тексту, а дуже сильної концентрації на своїх відчуттях. Відповідаємо. Ні в якому разі ми не шкодимо студентам. Так як ставимо дуже точні завдання, звертаємо їх увагу на те, що в цій вправі допустимо перенесення уваги з сенсу на почуття. У решті вправ, що спираються на текстову структуру, актор повинен думати про зміст.

Розмірковуючи про акторську енергетику, ми неминуче повертаємося на роботу творця системи – К.С. Станіславському. Він вимагав не умоглядно засвоювати абстрактну теорію системи, а практично, в дії розвивати і вдосконалювати всі властивості і якості акторського інструменту, розкривати всі багатства людської, фізичної та духовної природи актора.

«Гнучкий, пластичний, яскравий, сприйнятливий акторський інструмент, який з легкістю і вичерпною повнотою відзивається на щохвилинно пропоновані обставини життя ролі, що змінюються, – такий інструмент найвірогідніше формується за допомогою систематичного тренінгу творчої психотехніки. Переконаний у цьому Станіславський закликає актора – пізнай свою природу та дисциплінуй її! І неодноразово повторює: посій вчинок – пожнеш звичку. На самому собі ти переконаєшся у дії великого закону: важке стає звичним, звичне – легким, легке – гарним» .

У книзі відомого режисера та педагога С.В.Гіппіуса «Тренінг розвитку креативності» докладно описано програму тренінгу творчих здібностей. У ній представлений широкий спектр різноманітних вправ, спрямованих на розвиток образної пам'яті, уваги, мислення, інтуїції та навичок самовиявлення.

Ми включаємо цілу низку вправ, які пропонує С.В.Гіппіус. Направлені ці вправи в розвитку уяви, внутрішнього слуху, народження дієвого слова.

Уявимо, що ми маємо сонар – унікальний уловлювач звуків. І ось ми його увімкнули.

Тиша! Послухаємо, які звуки оточують нашу кімнату… Шум вулиці, приглушений гуркіт розмов і кроків, ледь чутна музика, а загалом якийсь сумбурний, різнохарактерний шум. Спробуємо поділити цей сумбурний шум на складові.

Повільно проїхала якась легкова машина, а ось тарахтить потужна вантажівка.

Стоп. Вимкнули вулицю. Включили сусідню аудиторію. Хто там тупотить, який курс?

Стоп. Увімкнули вестибюль. Прислухайтеся до розмов. Спробуйте вгадати, хто це каже.

Тепер увімкніть лише звуки сусідньої аудиторії.

Тепер лише вестибюль.

Перемикайтеся за командою: вулиця, вестибюль, аудиторія.

«Магнітофон»

У механізмах нашої пам'яті, серед інших апаратів, є і найбільш місткий у світі магнітофон – на ньому записані всі звуки, які ми колись чули у житті. Ми – звукооператори. Нас цікавить насамперед звук.

Згадати шуми пароплава, спів птахів, шум дерев у лісі, гавкіт собаки, звук поїзда, що під'їжджає трамваєм, згадайте голос матері. Чуєте?

Тут виникає багато різних видінь, але всі вони конкретні. Ви згадуєте не просто абстрактний пароплав, а конкретний епізод із життя, пов'язаний із конкретним пароплавом. Не просто – спів птахів, а спів птахів на вашій дачі, не просто шум дерев, а конкретну поїздку з друзями на пікнік, гавкіт свого собаки тощо.

Треба освоїти свій внутрішній магнітофон, навчитися користуватися ним, щоб він миттєво відгукувався на натискання кнопки. Звуки у спогаді не завжди такі чіткі, як насправді. Але нам достатньо і натяку на звук, аби миттєво ожило спогад.

«Соноскоп подій»

За декількома різними звуками нафантазуйте картину.

Один із учнів «задає звуки», решта – вибудовують ланцюжок подій по них. Наприклад: тихе посвистування переривається бавовною в долоні та вигуком. Потрібно вигадати, що трапилося з людиною. Припустимо, він ішов коридором, побачив залишену кимось книгу, підійшов до неї, дізнався в цій книзі свій підручник, який він колись втратив, від подиву грюкнув у долоні і радісно вигукнув.

«Чути лише одного»

Одночасно читають вголос дві людини. Одна частина групи слухають лише одну, іншу.

Стоп. Детально та послідовно переказати текст свого партнера.

Іншим доповнити, що він пропустив.

«Мікрофон»

Припустимо, що ми знаходимося в маленькій студії звукозапису. Підносимо близько до губ уявний високочутливий мікрофон і починаємо вимовляти текст, прислухаючись до кожного звуку.

Важливо пам'ятати, що при найменшому стрибку голосу мікрофон фонує. А якщо ми неточно посилаємо в нього звук, то виникають провали в голосі та відображення звуку від стін. Вимовляємо текст із великою кількістю вибухових звуків. Принаймні виконання вправи то прискорюємо, то уповільнюємо ритм тексту. При цьому стежимо за рівністю та чіткістю звуку, за «хвилями», що виходять з нашого мовного апарату. Крім того, ми використовуємо справжню техніку.

Ми просимо підключити мікрофон у великій залі, і вчимося говорити в нього, одночасно записуючи тексти на магнітофон. Надалі ми прослуховуємо ці записи, діагностуємо і виправляємо недоліки.

Важливим етапом є прослуховування грамзаписів великих читців, аудіозаписів, що складаються з уривків різних кінострічок, де працювали видатні російські артисти. Ми обговорюємо індивідуальні акустичні фарби різних артистів та робимо вправу, в якій імітуємо їхні голоси.

Для досягнення більш достовірного ефекту, на першому етапі роботи ми заплющуємо очі, уявляємо собі великий екран і проектуємо на цей екран образ того артиста, якого ми імітуємо.

Це вправа підвищеної складності. Воно виходить не одразу. Тому для початку ми просимо спроектувати на екран дуже близьку, а частіше рідну людину. Уявити його настільки докладно, щоб легко повторити найменші нюанси його міміки. І лише після того, як вийде, переходити до образів акторів.

"Кіносценарій"

Надалі ми граємо у таку гру: хлопці самостійно пишуть сценарій. Крім ролей, вони розписують звукову партитуру з безліччю різноманітних шумів (звуки кроків, води, що капає, скрип дверей, гавкіт собаки, плач дитини тощо). На занятті ми розподіляємо ці ролі та шуми та озвучуємо це кіно, уявляючи, що ми працюємо у професійній студії.

«Мультики»

Вправа абсолютно аналогічна попередньому. Різниця лише у тому, що пишеться сценарій анімаційної картини.

Це дуже цікаві ігри. Студенти з величезним задоволенням вигадують та озвучують подібні вправи. Вони з великим прагненням прагнуть до проб свого голосу якісному відмінності звучання.

Може виникнути питання, чому ми робимо ці вправи раніше, ніж вправи з дикції.

Ми повинні зауважити, що, звичайно, вони виконуються після артикуляційної гімнастики та дикційної розминки. Але для безперервності висвітлення даної методики, ми відносимо ці вправи все ж таки до голосових.

До того ж весь тренінг будується за принципом безперервного перетікання одного розділу сценічної мови в інший. Дуже багато вправ з часом деформуються і перетворюються за допомогою ускладнення на вправи з наступних розділів.

Наступним за важливістю якістю мовного голосу ми вважаємо його звучання у звуковисотному діапазоні. Перш ніж запропонувати вправи на динамічний діапазон, зробимо кілька підготовчих вправ в розвитку звуку у трьох регістрах.

«Важкий шланг»

З положення стоячи прямо, ноги на ширині плечей, стопи паралельно робимо нахил вперед. Уявляємо, що на підлозі лежить важкий шланг. Беремо його в крайній правій нижній точці і перетягуємо по підлозі крайню ліву точку. Слідкуємо, щоб артикуляційний апарат був розслаблений, піднебінна фіранка піднята. Вимовляємо на максимально низькому та тихому звуку текст:

На мілини ми миня ліниво ловили.

Для мене ви ловили лину.

Про кохання чи не мене ви мило благали

І в тумани лиману манили мене.

Важливо, щоб звук відчувався у нижній частині тіла, і грудях, а й у «куполі», тобто. у лобових пазухах, потиличних та тім'яних кістках.

На тому ж тексті, стоячи на «м'яких» ногах, беремося в крайній правій точці за уявний канат і перетягуємо його в крайню ліву точку на рівні грудей. Звук повинен акцентуватись у середньому регістрі, і основні тактильні відчуття повинні припадати на спину та груди.

«Ніточка»

Беремося однією рукою за уявну ниточку, яка знаходиться на рівні витягнутої вгору руки, і вимовляючи той самий текст, перетягуємо її з одного боку до іншого. Звучимо у верхньому регістрі. Слідкуємо за тим, щоб студенти не закидали голови. Для зручності звучання, навпаки, трохи опускаємо голову, піднімаємо піднебінну фіранку і, посилаючи звук у уявну ниточку, стежимо за нею очима.

Діти вже дуже добре розуміють, що таке звучання в нижньому, середньому або верхньому регістрі і досить легко виконують ці вправи. Наше завдання полягає в тому, щоб не дозволяти їм намагатися. Вправи слід виконувати легко, без зусиль. Важливо, щоб вони могли розрізняти, коли вправа робиться силово, а коли рух виконується з мінімальним навантаженням. Робити треба із задоволенням.

Розподіл звуку за трьома регістрами

Наступне вправу ми робимо у тексті вірша А.С. Пушкіна «Грай, Адель ...».

Починаємо із звучання в нижньому регістрі. Для необхідного нам звуковидобування робимо такі рухи:

Стоїмо прямо, ноги на ширині плечей, стопи паралельно.

Піднімаємо обидві руки вгору і беремося ними за уявлювані обтяжувачі, які нам потрібно через опір опустити до підлоги, при цьому згинаємо коліна і робимо досить різкі рухи стегнами. Низький звук ніби простягаємо через корпус і кидаємо на землю. Слідкуємо за свободою шийних м'язів.

Потім переходимо до звучання у середньому регістрі. Цей рух аналогічний до руху «обійняти плечі» з «парадоксальної гімнастики» Стрельникової.

Одночасно робимо активний зустрічний рух рук на рівні грудної клітки та легке присідання. Звук має бути м'яким, округлим, об'ємним і розподілятися на рівні грудей та спини.

Після цього переходимо до звуковидобування у верхньому регістрі:

Кидаємо корпус вперед, роблячи вільними руками рух, яким захоплюємо якнайбільше повітря і, піднімаючись, викидаємо його вгору. Працюють переважно головні резонатори.

Грай, Адель – нижній регістр

Не знай печалі – середній регістр

Харити, Лель – верхній регістр

Тебе вінчали – нижній регістр

І колиска – середній регістр

Твою качали - верхній регістр

Твоя весна – нижній регістр

Тиха - середній регістр

Ясна - верхній регістр

У початкових вправах в розвитку звуковисотного діапазону ми користуємося таблицею голосних звуків, поєднуючи їх із приголосними. Пізніше переходимо до слів, а потім до текстів.

"Повітряну кульку"

Стоячи прямо, одна нога винесена вперед, беремо в руки уявну повітряну кульку і починаємо злегка підкидати її, супроводжуючи кожен кидок відповідним звуком.

Від самої підлоги, трохи присівши, - найнижчий звук початкового діапазону, трохи вище - підвищуємо на одну ноту, ще вище, ще ... І таким чином - до верхньої ноти. У верхній позиції допустимо невеликий стрибок.

Спочатку робимо вправу, спираючись лише таблицю голосних: У – Про – А – Е – І – Ы.

Потім додаємо на початок складу згодні в порядку алфавіту:

БУ – БО – БА – БЕ – БІ – Б;

ВУ – ВО – ВА – ВЕ – ВІ – ВИ;

ГУ - ГО - ГА - ГЕ - ГІ - ГИ і т.д.

Потім повторюємо вправу, опускаючи кульку (перехід від крайнього верхнього звуку в крайній нижній).

І, нарешті, піднімаємо кульку з нижньої позиції у верхню і проробляємо той же ланцюжок у зворотному напрямку.

«Хмара»

Ця вправа робиться у трьох різних варіантах.

Перший варіант аналогічний попередньому вправі, тільки замість кульки у нас є маленька і дуже юрка хмарка, яка норовить полетіти. Наше завдання, піднімаючи та опускаючи його, не відпустити хмарку. Робимо цю вправу на звуку "О".

Другий варіант. Ми випиваємо цю хмарку, і вона починає керувати нашими рухами зсередини. Тіло м'яке, рухоме та важке. Піднімаючись і опускаючись, - підвищуємося і знижуємося діапазоном зі звуком «О».

Третій варіант. Ми опиняємося всередині великої, в'язкої, вологої та важкої хмари. Наше завдання – відвоювати у нього свій простір. Від стоп до верхівки. Звук – колишній.

Виконуючи вправу, слід звернути особливу увагу на те, що в кожному варіанті звук відтворюється на відміну від попередньої якості.

У нашому тренінгу є вправи, яким ми відводимо особливе місце та дуже їх любимо. Вони спрямовані на досягнення одразу кількох цілей. По-перше, - розвиток звуковисотного діапазону. По-друге, – закріплення набутих навичок у динамічному діапазоні. По-третє, розвиток темпо-ритмічних навичок. По-четверте, поєднання звучання з динамікою тіла. По-п'яте, – уміння імпровізувати у звуковій партитурі. І нарешті ці вправи спрямовані на максимальну увагу щодо партнера. Адже не секрет, що акторська професія передбачає насамперед уміння спілкуватися з партнером зі сцени.

Ось ці вправи.

«Звук – тіло»

Два студенти - юнак і дівчина - сідають на підлогу, рачки обличчям один до одного. Решта групи стає глядачами, які дуже уважно стежать за тим, що відбувається на майданчику.

Деякий час ця пара зосереджує свою увагу одна на одній. Без слів вони домовляються між собою про те, хто буде провідним, тобто «звуком», а хто ведеться, тобто «тілом звуку».

Після цього ведучий починає потихеньку звучати, а ведений кожною клітиною свого організму візуально відбивати цей звук. Ведучий, змінюючи темпо-ритми, збільшуючи і зменшуючи рівень звуку, підвищуючи та знижуючи його в тональності, повинен стежити за тим, щоб його партитура була легко здійснена тілом партнера.

Після виконання цього етапу вправи з бавовни педагога вони змінюють рольові функції. «Людина – тіло» починає лідирувати, а «людина – звук» виконувати ту імпровізаційну партитуру, яку пропонує «тіло».

Потім студенти міняються місцями, і вправа продовжується.

Важливо звертати увагу виконавців на те, що вправі неприпустимо «грати на публіку». Уся увага спрямована лише на партнера. Нічого не потрібно показувати, лише відчувати та чути звук. За умови правильного виконання, це дуже цікаве та захоплююче видовище.

І ще. Педагог має бути цілком упевнений у тому, що студенти, правильно виконуючи ці завдання, ніколи не зашкодять апарату. Якщо вони точні і зайняті впливом на партнера, то навіть у крайній точці гучного звучання вони не гвалтують свою природу, а тому, витягуючи звук, роблять це правильно.

Це є для нас ще одним доказом, що слово, підкріплене активною психологічною дією, завжди прозвучить і обов'язково почують люди.

«Подарунки»

Студенти сідають на підлогу в коло (на наших заняттях ми зовсім не використовуємо стільці). Один учень обирає собі у колі партнера, якому він хоче зробити подарунок. Звичайно ж, наш подарунок – звук. І починає імпровізувати звуком, супроводжуючи цю імпровізацію пластичним виразом тіла. Під час виконання вправи, він обов'язково повинен дістатися майданчиком до свого партнера і, «віддаючи звук», доторкнутися до нього.

Партнер, у свою чергу, «беручи звук» (у буквальному значенні цього слова), повторює його та прибирає свій подарунок.

Тепер уже він обирає собі партнера і дарує свій імпровізований подарунок.

Вправа дуже захоплює хлопців та дівчат. Тому потрібно надати можливість усім подарувати свої подарунки.

Перед виконанням цієї вправи вперше потрібно поговорити зі студентами про те, що агресія, як і іронія, тут неприпустима. Жодних підтекстів, як у Шекспірівському театрі. Сприятливим чинником виконавця має бути щире бажання зробити своєму однокурснику приємний сюрприз. І нічого, крім цього.

Ще одна групова вправа.

«Бовордон»

Студенти сидять у колі. Кожен вибирає собі мову, якою він зараз висловлюватиметься.

Один із учнів починає розповідати нібито на одному з існуючих і відомих усім мов (німецька, італійська, французька, англійська, фінська, естонська, українська, польська тощо), що сидить якусь конкретну історію.

Імітуючи мову, дуже важливо вловити та відтворити мелодику цієї мови. Слухаючий, зрозумівши, про що йдеться, продовжує розповідати наступному і так далі.

Дуже важливо, щоб історія була конкретною. Вправу вважають виконаною, якщо партнер зрозумів, про що ти з ним говорив.

Якщо під час вправи хтось із хлопців хоче вступити у діалог, ми вітаємо таке починання. Іноді у діалозі бере участь одразу кілька людей.

Знову треба звернути увагу, що слово має бути дієвим. Тоді воно зрозуміле навіть «пташиною» мовою.

Ми наполягаємо, щоб усі вправи такої якості, які виконуються всією групою, обов'язково проводилися за принципом «хлопчик – дівчинка». Такий поділ дуже позитивно позначається на результаті, оскільки відбувається правильний обмін енергії групи.

Також ми просимо на кожну вправу змінювати партнерів. Студентам, як і артистам, із кимось зручно працювати, а з кимось незручно. Ми ж позиціонуємо легку пристосованість до будь-якого партнера. Дуже добре, коли складаються міцні професійні пари, але ще краще, якщо хлопці навчатимуться працювати з будь-ким.

Ми описали вправи, що будуються на звуках. Але одним із найцікавіших етапів у роботі над голосом є вправи на поєднання звуковисотного та динамічних діапазонів, в основі яких лежать тексти. Для таких вправ ми вибираємо гарні за звучанням вірші, розбираємо їх за змістом, а потім приступаємо до розподілу тексту за різними якостями звучання.

Вихідним літературним матеріалом цієї вправи служить будь-який гарний за звучанням вірш.

«Канони»

Студенти діляться на дві групи, юнаки вишиковуються за голосами з одного боку майданчика, дівчата – з іншого. Виконувати вправу починають юнаки, спираючись на найнижчу ноту. Після того, як юнаки вимовляють перший рядок з високої ноти, вступають дівчата.

Наступну частину рядка хлопчики підвищуються в звуковисотному діапазоні півтона, дівчата – знижуються. І вони прочитують вірш остаточно. Остання фраза вимовляється дівчатками у максимально низькому режимі, хлопчиками – у максимально високому.

Існує другий варіант цієї вправи.

Хлопчики читають вірш у канон, спочатку звучать найнижчі (басові), через три такти включаються до звучання баритони, ще через три такти – тенори. Читають вірш остаточно.

Потім те саме роблять лише дівчата.

Останньою фазою вправи є об'єднання жіночих і чоловічих голосів. Вони читають вірш каноном за голосами. Хлопчики одного голосового регістру читають в унісон із дівчатами того ж регістру.

Виконуючи вправу, слід стежити, щоб студенти не переходили у вокальний режим. Саме мовними голосами у розмовному режимі будуються ці канони.

Також важливо переконати студентів, що навіть при виконанні такої складної технічної вправи вони повинні залишатися живими і все-таки доносити до слухача сенс і зберігати авторський голос. У цьому полягає першочергове завдання педагога – навчити їх поєднувати складну форму із глибоким змістом.

Великий композитор та піаніст С.В. Рахманінов говорив із цього приводу: «Техніка має бути настільки високою, досконалою і вільною, щоб твір, який належить грати, розучувався виконавцем лише з метою розкриття задуму» .