Giriş. 3
1. 1900-cü ilə qədər balet 4
1.1. Baletin məhkəmə tamaşası kimi mənşəyi. 4
1.2. Maarifçilik dövründə balet. 5
1.3. Romantik balet. 7
2. Balet 20-ci əsr. 9
2.1. Rus Baleti S.P. Diaghilev. 9
2.2. ABŞ-da balet.. 10
3. Dünya baleti. 12
3.1. Böyük Britaniya. 12
3.2. Sovet Rusiyası və başqa ölkələr.. 13
3.3. Fransa. 14
Almaniya. 15
Nəticə. 16
İstifadə olunmuş ədəbiyyatların siyahısı... 18
Balet teatr sənətinin bir növüdür, burada əsas ifadə vasitəsi "klassik" (tarixən qurulmuş, ciddi qaydalara tabe olan) adlanan rəqsdir; bu sənət növünə aid səhnə əsəri.
Baletin süjeti librettoda (ssenarisində) təqdim olunur. Libretto əsasında əsərin emosional-semantik məzmununu ifadə edən musiqi yazılır, daha sonra rəqs və pantomima dekorasiyaları, geyimlər yaradılır. Baletin yaradılmasında ssenarist, bəstəkar, xoreoqraf və rəssam iştirak edir. Süjetsiz baletlər də var ki, burada xoreoqrafiya yalnız musiqinin məzmununu ifadə edir. Çox vaxt baletdə bəstəkar tərəfindən rəqs üçün nəzərdə tutulmayan musiqidən istifadə olunur (Rimski-Korsakovun "Şeherazadəsi", Şumanın Karnavalı və s.). Rəqs balet tamaşasının əsas komponentidir. Baletə klassik rəqslər və xarakter rəqsləri, bal, xalq, bəzi hallarda akrobatik və ritmik-plastik rəqslər daxildir. Yalnız klassik və ya yalnız xarakter rəqsinə əsaslanan tamaşalar var, lakin müasir Qərb baletində.
Balet İntibah dövründə İtaliyanın knyazlıq saraylarında yarandı və populyarlığı artdıqca və ifa texnikası yaxşılaşdıqca bütün Avropaya yayıldı və sonra Şimali və Cənubi Amerika, Asiya və Avstraliyanı fəth etdi.
18-ci əsrin çox hissəsi boyu. balet əsasən İtaliyada inkişaf etmişdir; 19-cu əsrin əvvəllərində Fransa, sonra isə Rusiya balet truppaları ilə məşhurlaşdı. 20-ci əsrdə balet ABŞ (xüsusən Nyu-Yorkda), Böyük Britaniya və Sovet İttifaqının səhnələrində güclü yer tuturdu.
Essenin məqsədi teatr sənətinin bir növü kimi baletin yaranma və inkişaf tarixini izləməkdir.
Tapşırıq esse mövzusunda ədəbiyyatı öyrənmək və təhlil etməkdir.
1. 1900-cü ilə qədər balet
1.1. Məhkəmə tamaşası kimi baletin mənşəyi
Orta əsrlərin sonlarında İtaliya şahzadələri möhtəşəm saray şənliklərinə böyük diqqət yetirirdilər. Rəqs onların içərisində mühüm yer tuturdu ki, bu da peşəkar rəqs ustalarına ehtiyac yaradırdı.
İlk italyan rəqs müəllimlərinin məharəti 1494-cü ildə Neapol Krallığının taxtına iddiasını irəli sürərək İtaliyaya daxil olan VIII Karlın ordusunu müşayiət edən zadəgan fransızları heyran etdi. Nəticədə fransız sarayına italyan rəqs ustaları dəvət olunmağa başladı. Rəqs II Henrixin arvadı (1547-1559-cu illərdə hökmranlıq etdi) və IX Karlın (1560-1574-cü illərdə hökmranlıq etdi) və III Henrixin (1574-1589-cu illərdə hökmranlıq etdi) anası Ketrin de Mediçinin dövründə çiçəkləndi. Ketrin de Mediçinin dəvəti ilə italyan Baldasarino di Belgioioso (Fransada onu Baltazar de Beaujoyeux adlandırırdılar) saray tamaşalarını səhnələşdirdi, onlardan ən məşhuru Kraliça Komediya Baleti (1581) adlanırdı və ümumiyyətlə ilk balet tamaşası sayılır. musiqili teatr tarixində. Üç fransız kralı - IV Henrix (1533-1610), XIII Lüdovik (1601-1643) və XIV Lüdovikin (1638-1715) hakimiyyəti dövründə rəqs müəllimləri həm bal rəqsi sahəsində, həm də burada inkişaf edən formalarda fərqlənmişlər. məhkəmə baleti çərçivəsində. Eyni dövrdə İngiltərədə, yəni. I Yelizavetanın hakimiyyəti dövründə də belə bir proses baş verdi ki, bu da öz ifadəsini qondarma əsərlərdə tapdı. Whitehall məhkəməsində maskalar. İtaliyada peşəkar rəqs texnikası zənginləşməkdə davam etdi və rəqslə bağlı ilk əsərlər meydana çıxdı (İl Ballarino, Fabrizio Karoso, 1581 və Le Gratie d'Amore, Çezare Neqri, 1602).
17-ci əsrin ortalarında. Məhkəmə baletinə xas olan sərt formalardan uzaqlaşma olmuşdur. Balet artistləri indi məsələn, XVII əsrin əvvəllərində kardinal Rişelyenin tikdirdiyi teatrda olduğu kimi, zalın səviyyəsindən yuxarı qaldırılmış və tamaşaçılardan ayrılmış səhnədə çıxış edirdilər. Bu italyan üslublu teatr onun sarayında yerləşirdi və səhnə illüziyası və möhtəşəm effektlər yaratmaq üçün əlavə imkanlar verən səhnəyə malik idi. Rəqsin sırf teatral forması beləcə inkişaf etdirildi.
XIV Lüdovik dövründə saray balet tamaşaları həm Parisdə, həm də Versal sarayında xüsusi əzəmətə çatdı. "Günəş Kralı" digərləri arasında "Gecə baletində" Günəş kimi göründü (1653).
Balet rəqsinin bu günə qədər gəlib çatmış bir çox xüsusiyyətləri baletin mənşəyi və onun ilk ifaçılarının - nəcib ədəb-ərkanla tərbiyə olunmuş saray əyanlarının davranış tərzi ilə izah olunur. Bütün zadəganlar qılıncoynatma sənəti ilə tanış idilər və onun bir çox texnikası rəqsdə istifadə olunurdu: məsələn, "çıxmaq", yəni. ayaqların ombadan ayağa çölə çevrildiyi mövqe. Baletdə ayaqların, başın və qolların tələb olunan mövqeləri də qılıncoynadanların vəziyyətinə bənzəyir.
1661-ci ildə Louis XIV rəqs ənənələrini qorumağa çağırılan 13 aparıcı rəqs ustasını birləşdirən Kral Musiqi və Rəqs Akademiyasını yaratdı.
1.2. Maarifçilik dövründə balet
18-ci əsrdə Hər iki rəqs üslubu - nəcib və virtuoz - sürətlə inkişaf etdi. Teatr rəqsi sahəsində özünəməxsus fərdi üslubunu formalaşdıran ustalar meydana çıxdı. Düpre ilə yanaşı, qeyri-adi görünüşü və fenomenal yüksəlişi (yəni yüksəklik qabiliyyəti) ilə seçilən parlaq Gaetan Vestris (1729-1808), yüksək texnikalı Pierre Gardel (1758-1840) və novator Auguste Vestris (1760-1842) var idi. hündürə tullanma). Fransız İnqilabı ərəfəsində dəbə daxil olan daha sadə və yüngül geyimlər piruet və liftləri (xüsusi tullanma hərəkətləri) yerinə yetirmək üçün daha çox sərbəstlik verdi və onlara olan valehlik universal xarakter aldı ki, bu da ənənənin tərəfdarlarını qıcıqlandırdı.
Bununla belə, baletin inkişafı üçün texnologiyanın inkişafından daha əhəmiyyətlisi Maarifçiliyin bu sənətə yaratdığı yeni münasibət idi. Baletin operadan ayrılması baş verdi, rəqs və pantomimanın ifadə vasitəsi olan yeni bir teatr tamaşası növü meydana çıxdı. Jean Georges Noverre (1727-1810) bu hərəkatın ən görkəmli xoreoqrafı, təkcə yenilikçi bir praktik deyil, həm də çox inandırıcı nəşrlərin müəllifi idi. Onun “Rəqs və balet haqqında məktublar” (1760) balet sənətinin estetik əsaslarını qoydu və onun bir çox ifadələri bu gün də aktuallığını qoruyub saxlamaqdadır. Noverre 1760-cı illərdə Ştutqartda bir çox baletlərin, “effektiv baletlərin” (yəni süjetli baletlərin) rejissoru kimi şöhrət qazanmış, 1776-cı ildə Paris Operasına xoreoqraf kimi dəvət edilmişdir.Xeyli çətinlikləri dəf edərək. , o, bu məşhur opera teatrında baletin müstəqil ifa forması kimi təsdiqlənə bildi.
Balet bütün Avropada yayılmağa başladı. 18-ci əsrin ortalarında. Hər yerdə knyazlıq məhkəmələri Versalın dəbdəbəsini təqlid etməyə çalışırdılar; eyni zamanda, bir çox şəhərlərdə opera evləri açıldı ki, getdikcə daha çox olan rəqqaslar və rəqs müəllimləri asanlıqla iş tapdılar. Təkcə Fransada deyil, başqa ölkələrdə də xoreoqraflar baletin inkişafı üçün vacib olan yeniliklər təklif edirdilər. Avstriyada Frans Hilferdinq (1710-1768) süjetin mimika və rəqs vasitəsilə təqdim edildiyi əsərlər yaradan ilk şəxslərdən biri olmuşdur. İtalyan müəllimi Gennaro Maqri, Fransada köhnə rejimin süqutundan əvvəlki son illərdə olduğu kimi, teatr rəqsi haqqında ətraflı dərslik nəşr etdi.
1789-cu il inqilabı başlayanda balet artıq xüsusi bir sənət növü kimi özünü təsdiqləmişdi. Camaat səhnə mimikasının konvensiyalarına öyrəşdi və rəqs Maarifçilik ideyalarının təsiri altında Noverrenin mübarizə apardığı sünilikdən qurtuldu. Balet artıq saray həyatının fenomeni kimi qəbul edilmirdi.
Daha əvvəl Sankt-Peterburqda xoreoqraf işləmiş Çarlz Lui Didelotun Paris Operasında özünün ən məşhur baleti “Flora və Zefir” (musiqi K.A.Kavosun) tamaşasına dəvət olunmasında Rusiyanın təsiri özünü göstərirdi. Sankt-Peterburqa qayıdan və bir neçə il orada işləyən Didelot teatra nəinki nəhəng yeni repertuar, o cümlədən “Qafqaz əsiri” (Kavosun musiqisi, 1823) kimi rus mövzularına əsaslanan baletlər də miras qoydu. sonra dünyanın ən yaxşısı kimi tanınacaq balet məktəbində yüksək səviyyəli tədris.
1790-cı illərdə müasir modanın təsiri ilə qadınların balet kostyumu xeyli yüngülləşdi və daha boş oldu, beləliklə bədənin cizgiləri altında görünürdü; Eyni zamanda, dabanlı ayaqqabılardan imtina edərək, onları yüngül, dabansız ayaqqabılarla əvəz etdilər.
1.3. Romantik balet
Avropada sülh bərqərar olanda (1815) keçmişə az maraq göstərən yeni nəsil yetişmişdi. Əvvəlki dövrə xas olan unudulub, bütün sənətlərə yayılan yeni romantizm estetikası doğuldu. Romantizm nəinki köhnəlmiş və yersiz görünən köhnə formaları məhv etdi, həm də yeni ilham mənbələri axtardı. Gənc romantik sənətkarlar fövqəltəbii və ekzotik hadisələrə üz tutdular, onları uzaq ölkələrin mədəniyyəti və köhnə antik dövr cəlb edirdi. Romantizmin ilk təzahürləri xüsusilə təsir edici idi və balet teatr sənətinin bir çox digər formalarından daha uzun müddət təsirləndi.
Balet sənəti haqqında bir çox fikirlər Mariya Taglioninin (1804-1884) təsiri altında tamamilə dəyişdi. Atasının xoreoqrafiyası olan “La Sylphide”də (1832) görünərək, o, yeni bir balet qəhrəmanı növü üçün səhnə açdı: o biri dünyadan gələn efirli qonaq. Onun rəqsi bu ideal varlığın yaranmasına töhfə verən bir lütfə sahib idi. Taglioni barmaqlarının üstündə dayanan ilk olmasa da, tarixçilərin dəfələrlə səhvən təsdiqlədiyi kimi, o, qarşısında sadəcə bir hiylə olanı əlçatmaz, efir obrazlarına xas olan xüsusi xassələri çatdırmaq üçün ifadəli vasitəyə çevirə bildi.
Romantik dövrün əksər baletlərinin musiqisi yüngül janrlarda ixtisaslaşmış bəstəkarlar tərəfindən yazılmışdır. Onların arasında ən əlamətdarı Jizel və Korser musiqisinin müəllifi A. Adam idi. O dövrlərdə balet musiqisi sifarişlə yazılır və bunun konsertlərdə ifa olunacaq qədər ciddi bir əsər olduğu güman edilmirdi; rəqs üçün nəzərdə tutulan parçalar melodik, konstruksiyası isə sadə idi, musiqi isə yalnız epizodları müşayiət etməli, tamaşanın ümumi əhval-ruhiyyəsini yaratmalıdır.
Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin
Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər Sizə çox minnətdar olacaqlar.
http://www.allbest.ru saytında yerləşdirilib
Giriş
Balet (fransız baleti, latınca ballo - rəqs edirəm) əsas ifadə vasitələri musiqi və rəqslə ayrılmaz şəkildə bağlı olan səhnə sənətinin bir növüdür.
Çox vaxt balet bir növ süjetə, dramatik konsepsiyaya, librettoya əsaslanır, lakin süjetsiz baletlər də var. Baletdə əsas rəqs növləri klassik rəqs və xarakter rəqsləridir. Burada mühüm rolu pantomima oynayır, onun köməyi ilə aktyorlar personajların hisslərini, onların bir-biri ilə “söhbətini” və baş verənlərin mahiyyətini çatdırırlar. Müasir baletdə gimnastika və akrobatika elementlərindən də geniş istifadə olunur.
1. Baletin doğulması
Balet İtaliyada İntibah dövründə (XVI əsr) yaranmışdır, əvvəlcə bir hərəkət və ya əhval-ruhiyyə, musiqi tamaşasında və ya operada bir epizodla birləşdirilən rəqs səhnəsi kimi. İtaliyadan götürülmüş məhkəmə baleti Fransada möhtəşəm bir mərasim tamaşası kimi çiçəkləndi. İlk baletlərin (Kraliçanın komediya baleti, 1581) musiqi əsasını qədim süitanın bir hissəsi olan xalq və saray rəqsləri təşkil edirdi. XVII əsrin ikinci yarısında komediya-balet, opera-balet kimi yeni teatr janrları meydana çıxdı ki, burada balet musiqisinə mühüm yer ayrıldı və onu dramatikləşdirməyə cəhd edildi. Lakin balet yalnız 18-ci əsrin ikinci yarısında fransız xoreoqrafı J. J. Noverin apardığı islahatlar sayəsində səhnə sənətinin müstəqil formasına çevrildi. Fransız maarifçiliyinin estetikasına əsaslanaraq, məzmunun dramatik ifadəli plastik obrazlarda açıldığı tamaşalar yaratdı və musiqinin fəal rolunu “rəqqasın hərəkət və hərəkətlərini müəyyən edən proqram” kimi qurdu.
2. Baletin gələcək inkişafı
Baletin sonrakı inkişafı və çiçəklənməsi romantizm dövründə baş verdi.
Müasir balet kostyumu (“Şelkunçik” tamaşasından Şəkər gavalı pərisinin kostyumu).
18-ci əsrin 30-cu illərində. Fransız balerina Camargo yubkasını (tutu) qısaltdı və dabanlarını tərk etdi, bu da rəqsinə sürüşmələr təqdim etməyə imkan verdi. 18-ci əsrin sonlarında. balet kostyumu daha yüngül və sərbəst olur, bu da rəqs texnikasının sürətli inkişafına böyük töhfə verir. Rəqslərini daha havadar etməyə çalışan ifaçılar barmaqlarının üstündə durmağa çalışıblar ki, bu da punkt ayaqqabılarının ixtirasına səbəb olub. Gələcəkdə qadın rəqsinin barmaq texnikası fəal şəkildə inkişaf edir. Puante rəqsini ifadə vasitəsi kimi ilk istifadə edən Maria Taglioni olmuşdur.
Baletin dramatizasiyası balet musiqisinin inkişafını tələb edirdi. Bethoven, "Prometey əsərləri" (1801) baletində baletin simfonikləşdirilməsinə ilk cəhd etdi. Romantik istiqamət Adəmin Jizel (1841) və Korser (1856) baletlərində qurulmuşdur. Delibesin Coppélia (1870) və Silvia (1876) baletləri ilk simfonik baletlər hesab olunur. Eyni zamanda balet musiqisinə sadələşdirilmiş yanaşma (C.Puqna, L.Minkus, R.Driqonun və s. baletlərində) yarandı, melodik musiqi kimi, ritminə görə aydın, yalnız rəqsin müşayiəti kimi xidmət edir.
Balet Rusiyaya nüfuz edir və hətta başlanğıcda I Pyotrun dövründə də yayılmağa başlayır. XVIII əsr 1738-ci ildə fransız rəqs ustası Jan-Batist Landin xahişi ilə Sankt-Peterburqda (indiki Vaqanova adına Rus Balet Akademiyası) Rusiyada ilk balet rəqs məktəbi açıldı.
Rus baletinin tarixi 1738-ci ildən başlayır. Məhz o zaman cənab Landenin xahişi ilə Rusiyada ilk balet sənəti məktəbi yarandı - indi dünyaca məşhur olan Sankt-Peterburq Aqrippina Yakovlevna Vaqanova adına Rəqs Akademiyası. Rus taxt-tacının hökmdarları həmişə rəqs sənətinin inkişafına qayğı göstərmişlər. Mixail Fedoroviç rus çarlarından ilk olaraq öz sarayının heyətinə yeni bir rəqqas vəzifəsini təqdim etdi. İvan Lodygin idi. O, təkcə özü rəqs etməməli, həm də bu sənəti başqalarına öyrətməli idi. İyirmi doqquz gənc onun ixtiyarına verildi. İlk teatr Çar Aleksey Mixayloviçin dövründə meydana çıxdı. Sonra balet adlanan bir tamaşanın aktları arasında səhnə rəqsi göstərmək adət idi. Sonralar İmperator I Pyotrun xüsusi fərmanı ilə rəqs saray etiketinin ayrılmaz hissəsinə çevrildi. XVIII əsrin 30-cu illərində nəcib gənclər rəqs etməyi öyrənməyə məcbur idilər. Sankt-Peterburqda bal rəqsi Gentry Kadet Korpusunda məcburi bir intizam halına gəldi. Yay bağında yay teatrının, Qış sarayının qanadında isə qış teatrının açılışı ilə kursantlar balet rəqslərində iştirak etməyə başlayırlar. Korpusda rəqs müəllimi Jan-Batist Land idi. O, gözəl başa düşürdü ki, zadəganlar gələcəkdə özlərini balet sənətinə həsr etməyəcəklər. Baxmayaraq ki, onlar peşəkarlarla bərabər baletlərdə rəqs edirdilər. Lande, heç kim kimi, rus balet teatrına ehtiyac görürdü. 1737-ci ilin sentyabrında o, sadə mənşəli qızların və oğlanların xoreoqrafik sənəti öyrənəcəkləri yeni bir xüsusi məktəb yaratmağın zəruriliyini əsaslandıra bildiyi bir ərizə təqdim etdi. Tezliklə belə bir icazə verildi. Landenin dərs deməyə başladığı saray qulluqçularından on iki qız və on iki incə oğlan seçildi. Gündəlik iş öz nəticəsini verdi, camaat gördüklərindən məmnun qaldı. 1743-cü ildən Landenin keçmiş tələbələrinə balet artistləri kimi maaş verilməyə başlandı. Məktəb çox tez rus səhnəsini əla korpus de balet rəqqasları və möhtəşəm solistlərlə təmin edə bildi. Birinci kohortun ən yaxşı tələbələrinin adları tarixdə qalır: Aksinya Sergeeva, Avdotya Timofeeva, Elizaveta Zorina, Afanasy Toporkov, Andrey Nesterov
Rus baletinin milli kimliyi 19-cu əsrin əvvəllərində fransız xoreoqrafı Ş.L.-nin yaradıcılığı sayəsində formalaşmağa başladı. Didlo. Didelot korpus de baletin rolunu, rəqs və pantomima arasındakı əlaqəni gücləndirir və qadın rəqsinin prioritetliyini təsdiqləyir.
Balet musiqisində əsl inqilabı ona davamlı simfonik inkişaf, dərin obrazlı məzmun və dramatik ifadəlilik gətirən Çaykovski etdi. Onun “Qu gölü” (1877), “Yatmış gözəl” (1890), “Şelkunçik” (1892) baletlərinin musiqisi simfonik musiqi ilə yanaşı, hərəkətin daxili axarını açmaq qabiliyyətini də qazanmışdır. Personajların xarakterlərini qarşılıqlı əlaqədə, inkişafda, mübarizədə təcəssüm etdirin. Xoreoqrafiyada Çaykovskinin yeniliyini rəqsin simfonikləşməsinin əsasını qoyan xoreoqraflar Marius Petipa və L. İvanov təcəssüm etdirdi. Balet musiqisinin simfonikləşdirilməsi ənənəsi Qlazunov tərəfindən “Raymonda” (1898), “Gənc xanım qulluqçu” (1900) və “Fəsillər” (1900) baletlərində davam etdirilmişdir.
20-ci əsrin əvvəlləri yenilikçi axtarışlar, 19-cu əsrin akademik baletinin stereotiplərini və konvensiyalarını aradan qaldırmaq istəyi ilə əlamətdar oldu. Baletlərində Bolşoy Teatrının xoreoqrafı A.A. Qorski dramatik hərəkətin inkişafında ardıcıllığa, tarixi həqiqiliyə nail olmağa çalışır, korpus de baletin kütləvi xarakter kimi rolunu gücləndirməyə, pantomima ilə rəqsin ayrılmasını aradan qaldırmağa çalışırdı. M. M. Fokin baletdə ideya və obrazların dairəsini xeyli genişləndirərək, onu yeni forma və üslublarla zənginləşdirməklə rus balet sənətinə böyük töhfə verdi. Onun “Rus fəsilləri” üçün “Şopiniana”, “Petruşka”, “Od quşu” və başqa baletləri rus baletinə xaricdə şöhrət gətirdi. Fokinin Anna Pavlova üçün yaratdığı miniatür "Ölən qu quşu" (1907) dünya şöhrəti qazandı. 1911-13-cü illərdə “Rus fəsilləri” əsasında “Diahilevin rus baleti” daimi truppası yaradıldı. Fokine truppadan ayrıldıqdan sonra Vaslav Nijinski onun xoreoqrafı oldu. Onun ən məşhur əsəri Stravinskinin musiqisi altında “Bahar ayini” baleti idi.
balet Çaykovski romantizm səhnəsi
3. Müasir rəqs
Müasir rəqs rəqs sənətində 20-ci əsrin əvvəllərində xoreoqrafların yaradıcılıq azadlığının xeyrinə baletin sərt normalarından kənara çıxması nəticəsində yaranmış bir istiqamətdir.
Balet, yaradıcıları yeni rəqs texnikaları və ya xoreoqrafiya ilə deyil, həyatı dəyişdirə biləcək xüsusi bir fəlsəfə kimi rəqslə maraqlandıran sərbəst rəqsdən ilhamlandı. XX əsrin əvvəllərində yaranan bu hərəkat (İsadora Dunkan onun yaradıcısı hesab olunur) müasir rəqsdə bir çox cərəyanların mənbəyi rolunu oynadı və baletin özündə islahatlara təkan verdi.
Allbest.ru saytında yerləşdirilib
...Oxşar sənədlər
Rəsmi rəqs formasını özündə birləşdirən ifaçılıq sənəti forması kimi baletin yaranma tarixi. Baletin operadan ayrılması, yeni növ teatr tamaşasının yaranması. Rus Baleti S.P. Diaghilev. 9-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində dünya baleti.
xülasə, 02/08/2011 əlavə edildi
Rəqs bir sənət növü kimi. Xoreoqrafiyanın növləri və janrları. 17-ci əsr İtaliya baleti. Rusiyada romantik balet. Klassik rəqsdə qolların və ayaqların mövqeləri, bədənin və başın vəziyyəti. "Baxçasaray fəvvarəsi" baletinin librettosu. 18-ci əsr fransız baletinin fiqurları.
fırıldaqçı vərəq, 11/04/2014 əlavə edildi
Rəqsin materialı insan bədəninin hərəkətləri və duruşları olan, vahid bədii sistem təşkil edən bir sənət növü kimi nəzərdən keçirilməsi. İnsan duyğularının üzə çıxarılmasında xoreoqrafiyanın imkanları. Baletin musiqi plastikliyində ruh və bədənin vəhdəti.
test, 24/12/2012 əlavə edildi
İntibah mədəniyyətinin fəlsəfi və estetik xüsusiyyətləri. İntibah sənət sistemində musiqinin yeri. Musiqi və rəqs: qarşılıqlı əlaqə aspektləri. Öz müqəddəratını təyin etməyə yanaşmalar haqqında xoreoqrafiya. İntibah dövrünün rəqs sənətinin janr palitrası.
kurs işi, 12/19/2010 əlavə edildi
Baletin əsas komponentləri, onun ədəbi əsər əsasında yaranma prosesi. Geyimlərin və dekorasiyanın məqsədi, balet tamaşasında qəhrəmanların rolu. Rəqsin məişət və səhnə formalarına bölünməsi ilə əlaqədar baletin yaranma tarixi.
təqdimat, 25/02/2012 əlavə edildi
Folklor rəqsləri rus baletinin mənşəyi kimi, onun inkişafında təhkimli baletin rolu. İlk rus peşəkar rəqqasları. 19-20-ci əsrlərin baleti. – rus klassik rəqsində xalq ənənələrinin davamı. Müasir rəqs sənətinin doğulması.
mücərrəd, 20/05/2011 əlavə edildi
İncəsənətdə bir cərəyan kimi romantizmin yayılması. Romantik bədii sistemdə incəsənətin, fəlsəfənin, dinin sintezi. Avropada balet sənətinin tənəzzülü, Rusiyada çiçəklənməsi. Romantik dövrün görkəmli xoreoqrafları və xoreoqrafları.
test, 03/11/2013 əlavə edildi
1900-cü ilə qədər balet. Baletin məhkəmə tamaşası kimi mənşəyi. Erkən italyan rəqs müəllimlərinin bacarığı. Maarifçilik dövründə balet. Romantik balet. Balet 20-ci əsr. Rus baleti S.P. Diaghilev. ABŞ-da balet. Dünya baleti. Böyük Britaniya. Fransa.
mücərrəd, 11/08/2008 əlavə edildi
Xoreoqrafiyanın sənət növü kimi anlayışı, onun xüsusiyyətləri və fərqləndirici xüsusiyyətləri, formalaşma və inkişaf tarixi. Balet sənətinin çiçəkləmə mərhələləri, onun aparıcı məktəbləri və istiqamətləri. Müasir Ukraynada xoreoqrafiya və baletin inkişafı.
mücərrəd, 10/04/2009 əlavə edildi
Baletin tarixi. 1681-ci ildə Paris Operasında balet texnikasının əsaslarının mənşəyi. 2001-ci ildə Türkmənistanda baletin ləğvi. Məşhur bəstəkarların baletləri. Rus balet sənətinin görkəmli ustaları. Klassik balet məktəbi.
Bütün sənətlərin ən gözəli olan balet yer üzündəki bütün insanların başa düşəcəyi dildə sevgi və ölüm hekayələrini izah edir. Dözümlü dəyərlər, təkrarlanan cinayətlər və iman, and və vəzifə möcüzələri rəqsdə öz ifadəsini tapır. "Əvvəlcə Söz var idi" deyir İncil, lakin Maya Plisetskaya etiraz edir: "Əvvəlcə bir jest var idi!" Səssiz hərəkət sənəti insan dili və ya tərcümə tələb etmir. Hərəkətdəki bədənin gözəlliyi, sənət yaratmaq üçün bir alət kimi bədən indi süjetsiz rəqslər üçün "süjetlər" kimi xidmət edir. Balet klassik rəqs texnikası olmadan, bədənin təbiəti olmadan, fədakarlıq və qeyd-şərtsiz sevgi, tər və qan olmadan mümkün deyil. Bununla belə, balet sizə xırda və dünyəvi hər şeyi unutduran mükəmməl bir hərəkətdir.
Rus baletinin qısa tarixi.
Rusiyada ilk balet tamaşası Maslenitsada 1672-ci il fevralın 17-də Çar Aleksey Mixayloviçin Preobrajenskoye sarayında baş tutdu. Tamaşa başlamazdan əvvəl Orfey obrazını canlandıran aktyor səhnəyə çıxdı və tərcüməçi tərəfindən çara tərcümə edilmiş, Aleksey Mixayloviçin ruhunun gözəl xüsusiyyətlərinin tərənnüm edildiyi alman qoşmalarını oxudu. Bu zaman Orfeyin hər iki tərəfində pankartlarla bəzədilmiş və Orfeyin mahnısından sonra rəqs etməyə başlayan çox rəngli işıqlarla işıqlandırılan iki piramida dayanmışdı. I Pyotrun dövründə Rusiyada sözün müasir mənasında rəqs meydana çıxdı: minuetlər, kənd rəqsləri və s. təqdim edildi.O, bir fərman verdi ki, rəqs saray etiketinin əsas hissəsinə çevrildi və nəcib gənclər rəqs etməyi öyrənməyə borclu idilər. . 1731-ci ildə Sankt-Peterburqda Rus baletinin beşiyi olmaq üçün nəzərdə tutulmuş Torpaq Soylu Korpusu açıldı. Korpusun məzunlarının gələcəkdə yüksək dövlət vəzifələrində işləmələri gözlənildiyindən və ictimai ədəb-ərkan bilikləri tələb olunduğundan korpusda təsviri sənətin, o cümlədən bal rəqslərinin öyrənilməsinə mühüm yer verilirdi. 4 may 1738-ci ildə fransız rəqs ustası Jean Baptiste Lande Rusiyada ilk balet rəqs məktəbini - "İmperator Əlahəzrətinin Rəqs Məktəbini" (indiki Rus Baletinin Vaqanova Akademiyası) açdı.
Qış sarayının xüsusi təchiz olunmuş otaqlarında Lande 12 rus oğlan və qızını məşq etməyə başladı. Tələbələr sadə mənşəli uşaqlardan götürülüb. Məktəbdə təhsil pulsuz idi, şagirdlərə hərtərəfli dəstək verilirdi. Rusiyada balet Yelizaveta Petrovnanın dövründə daha da inkişaf etdi. Quru korpusunun kursantları arasında Nikita Beketov rəqsdə fərqlənib. Üstəlik, sonradan Elizabethin sevimlisinə çevrilən Beketov, qadın rollarını mükəmməl ifa edən gənc oğlanı geyindirən imperatorun xüsusi rəğbətini qazandı. 1742-ci ildə Lande məktəbinin şagirdlərindən ilk balet truppası yaradıldı və 1743-cü ildə onun iştirakçılarına qonorar ödənilməyə başladı. 1759-cu il avqustun 1-də imperatriçanın ad günü və Frankfurtda Prussiya qoşunları üzərində qələbə münasibəti ilə "Fəzilətin sığınacağı" balet-dramı təntənəli şəkildə tamaşaya qoyuldu və bu, böyük uğur qazandı.
II Yekaterinanın hakimiyyəti illərində Rusiyada balet daha da populyarlaşdı və daha da inkişaf etdi. Onun tacqoyması münasibətilə Moskva sarayında ən nəcib zadəganların iştirak etdiyi "Bahar ilahəsinin Arkad çobanlarına və çobanlarına şən qayıdış" dəbdəbəli baleti verildi. Məlumdur ki, taxt-tacın varisi Pavel Petroviç saray teatrında tez-tez balet tamaşalarında rəqs edirdi. II Yekaterina dövründən bəri Rusiyada təhkimli balet ənənəsi yarandı, torpaq sahibləri təhkimli kəndlilərdən ibarət truppalar yaratmağa başladılar. Bu baletlərdən torpaq sahibi Naşşokinin baleti ən böyük şöhrət qazandı.
1766-cı ildə Vyanadan qovulmuş xoreoqraf və bəstəkar Qasparo Anjiolini balet tamaşalarına rus ləzzəti əlavə etdi - o, balet tamaşalarının musiqi müşayiətinə rus melodiyalarını daxil etdi, bu da hamını heyrətə gətirdi və universal tərif qazandı. I Pavelin hakimiyyətinin əvvəlində balet hələ də dəbdə idi. Maraqlıdır ki, I Pavelin dövründə balet üçün xüsusi qaydalar verildi - tamaşa zamanı səhnədə bir nəfərin də olmaması əmri verildi, kişi rollarını Evgeniya Kolosova və Nastasya Berilova rəqs etdi.
Bu, Auguste Puaro Peterburqa gələnə qədər davam etdi. I Aleksandrın hakimiyyəti illərində rus baleti öz inkişafını davam etdirərək yeni zirvələrə çatdı. Rus baleti bu dövrdəki uğurunu, ilk növbədə, 1801-ci ildə Rusiyaya gələn dəvət olunmuş fransız xoreoqraf Karl Dideloya borcludur. Onun rəhbərliyi altında Mariya Danilova və Evdokia İstomina kimi rəqqaslar rus baletində parlamağa başladılar. Bu zaman Rusiyada balet görünməmiş populyarlıq qazandı. Derjavin, Puşkin və Qriboedov Didelonun və onun tələbələrinin - İstomin və Teleşovanın baletlərini ifa etdilər. İmperator balet tamaşalarını çox sevirdi və demək olar ki, heç bir tamaşanı qaçırmırdı. 1831-ci ildə Didelot teatr rejissoru Knyaz Qaqarinlə münaqişəyə görə Peterburq səhnəsini tərk edir. Tezliklə Sankt-Peterburq səhnəsində bir ulduz parlamağa başladı Avropa baleti Maria Taglioni.
6 sentyabr 1837-ci ildə La Sylphide baletində debüt etdi və ictimaiyyəti sevindirdi. Belə yüngüllük, bu qədər iffətli zəriflik, belə qeyri-adi texnika və üz ifadələri heç bir rəqqas tərəfindən göstərilməyib. 1841-ci ildə o, bu müddət ərzində 200-dən çox rəqs edərək Sankt-Peterburqla vidalaşdı.
1848-ci ildə Taglioninin rəqibi, zərifliyi və mimikaları ilə məşhur olan Fanny Elsler Sankt-Peterburqa gəldi. Onun ardınca 1851-ci ildə “Jizelle” filmində debüt edən və böyük uğur qazanan, özünü birinci dərəcəli rəqqasə və əla mimik aktrisa kimi göstərən Karlotta Qrisi Sankt-Peterburqa səfər etdi. Bu zaman xoreoqraflar Marius Petipa, Cozef Mazilier və başqaları ardıcıl olaraq dəbdəbəli baletlər səhnələşdirir və istedadlı sənətkarları cəlb edərək, italyan operası sayəsində soyumağa başlayan balet tamaşalarını ortaya qoymağa çalışırdılar. O dövrün balet tənqidçiləri arasında Taglioni, Guerino və Sankovskaya haqqında məqalələr yazan Vissarion Belinski də var idi. II Aleksandrın dövründə rus baletində yerli istedadların təbliği başladı. Bir sıra istedadlı rus rəqqasları balet səhnəsini bəzəyiblər. Balet tamaşalarında böyük qənaət müşahidə olunsa da, Mariyca Petipanın təcrübəsi az maliyyə xərcləri ilə nəfis balet tamaşalarını səhnələşdirməyə imkan verdi ki, bu tamaşaların uğuruna rəssamların mükəmməl dekorasiyası çox kömək etdi. Rus baletinin inkişafının bu dövründə plastika və mimikadan daha çox rəqs üstünlük təşkil edirdi.
III Aleksandrın dövründə Mariinski Teatrında həftədə iki dəfə - çərşənbə və bazar günləri baletlər verilirdi. Xoreoqraf hələ Marius Petipa idi. Bu zaman Sankt-Peterburqda xarici balerinalar, o cümlədən Pyotr Çaykovskinin “Yatmış gözəl” baletində Avrora rolunu ilk ifa edən Karlotta Brianza da qastrol səfərində idi. Aparıcı rəqqaslar Vasili Geltser və Nikolay Domaşev idi. 20-ci əsrdə - A. V. Şiryaev, 1904 A. A. Gorsky, 1906 Mixail Fokin, 1909. 20-ci əsrin əvvəllərində akademik ənənələrin qoruyucuları rəssamlar idi: Olqa Preobrazhenskaya, Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. Agrippedova, Yu. Vaqanova, Olqa Spesivtseva. Mixail Fokin yeni formalar axtarışında müasir təsviri sənətə arxalanırdı.
Anna Pavlova. Rəqsə dəvət aka Valzaya dəvət.
Xoreoqrafın sevimli səhnə forması lakonik davamlı hərəkətli və aydın şəkildə müəyyən edilmiş stilistik rəngə malik birpərdəli balet idi. Mixail Fokine aşağıdakı baletlərin sahibidir: “Armida pavilyonu”, “Şopiniana”, “Misir gecələri”, “Karnaval”, 1910; "Knyaz İqor" operasında "Petruşka", "Polovtsian rəqsləri". Tamara Karsavina, Vaslav Nijinski və Anna Pavlova Fokinin baletlərində məşhurlaşıb. Lüdviq Minkusun musiqisi ilə "Don Kixot" baletinin ilk aktı Aleksandr Qorskinin nəşrində müasirlərə çatdı.
XX əsrin rus baleti.
Qalina Ulanova "Jizel" baletində.
Çaykovskinin "Qu gölü" baletindən Pas de deux.
21-ci əsrin rus baleti.
Adananın "Korsar" baletindən Pas de deux.
Minkusun "Don Kixot" baletindən Pas de deux.
Minkusun "La Bayadère" baletindən Pas de deux.
Adamın "Jizel" baletindən Adagio və pas de deux.
Rusiyada ilk xoreoqrafik tamaşa Çar Aleksey Mixayloviçin mülkündə - Moskva yaxınlığındakı Preobrajenskoe kəndində (13 fevral 1675?) "komediya malikanəsində" göstərilən "Orfey baleti" idi. 18-ci əsrin 1-ci yarısından. balet İtaliya və Fransadan olan xoreoqraflar və rəqs müəllimləri tərəfindən təqdim edilmişdir. Zəngin rəqs folkloruna malik olan Rusiya balet teatrının inkişafı üçün çox münbit zəmin oldu. Xaricilərin öyrətdiyi elmi dərk edən ruslar da öz növbəsində xarici rəqsə öz intonasiyalarını daxil etmişlər. 1730-cu illərdə. Sankt-Peterburqda saray opera tamaşalarında balet səhnələri J.-B. Lande və A. Rinaldi (Fossano). 1738-ci ildə yaradıcısı və direktoru Lande olan Sankt-Peterburq Balet Məktəbi (indiki A. Ya. Vaqanova adına Sankt-Peterburq Rəqs Akademiyası) açıldı. 1773-cü ildə avtomobil yuma. Təhsil evində balet şöbəsi açıldı - Moskva Xoreoqrafiya Məktəbinin sələfi və əsası. Onun ilk müəllimlərindən və xoreoqraflarından biri L. Paradise olmuşdur. 18-ci əsrin sonlarında. Moskva yaxınlığındakı Şeremetev qraflığının mülklərində (Kuskovo, Ostankino) və s. təhkimli truppaları inkişaf etməyə başladı. O vaxta qədər Sankt-Peterburqda və Moskvada məhkəmə və ictimai teatrlar var idi. Böyük əcnəbi bəstəkarlar, xoreoqraflar və bir çox başqaları orada işləyirdilər. Rus ifaçılar-A. S. Sergeeva, V. M. Mixaylova, T. S. Bublikov, G. İ. Raikov, N. P. Berilova. 1760-cı illərdən. rus. balet klassikizm teatrının ümumi axınında inkişaf etmişdir. Klassizmin estetikasının idealı “nəcib təbiət”, sənət əsərinin norması isə üç birlik – məkan, zaman və hərəkət şəklində ifadə olunan ciddi mütənasiblik idi. Bu normativ tələblər çərçivəsində fəaliyyət mərkəzi insan, onun taleyi, hərəkətləri və təcrübələri bir məqsədə həsr olunmuş, vahid hərtərəfli ehtirasla qeyd olunurdu. Qəhrəmanlıq-faciə balet janrı klassikliyin əsas prinsiplərinə uyğun gəlirdi. Qərbdə balet klassizmi estetikasının eksponenti balet tamaşasını müstəqil bədii bütövlükdə, güclü süjet intriqasına, məntiqi və ardıcıl işlənmiş hərəkətə, qəhrəmanlara - güclü ehtiras daşıyıcılarına malik olan C. J. Nover idi. 18-ci əsrin 2-ci yarısında. Sankt-Peterburqda baletlər avstriyalı F.Hilferdinq, italyanlar Q.Kanziani, Q.Anqiolini tərəfindən səhnələşdirilirdi, onlar bəzən rus süjetlərindən istifadə edirdilər (məsələn, A. P. Sumarokovun faciəsi əsasında, Anjiolini tərəfindən səhnələşdirilən “Semira” və onun musiqisi, 1772). Kəskin konfliktləri və detallı hərəkətləri ilə bu tamaşalar rus səhnəsində yeni idi. Digərləri ilə yanaşı, italyan G. Solomoni Moskvada işləmiş, X. Daubervalın xoreoqrafiyası olan “Boşuna ehtiyat” tamaşasını səhnələşdirən Novera baletlərinin təbliği ilə məşğul olmuşdur (“Aldanmış qoca qadın” adı altında, 1800).
18-19-cu əsrlərdə rus baletinin çiçəklənməsi.
18-19-cu əsrlərin sonlarında. Rus baleti öz çiçəklənmə dövrünə qədəm qoydu. Yerli bəstəkarlar - A. N. Titov, S. İ. Davydov və ruslaşmış xarici bəstəkarlar - K. A. Kavos, F. E. Şolz meydana çıxdı. Rus rəqqasəsi və xoreoqrafı İ.İ.Valberx rus ifaçılıq üslubunun dramatik pantomima və italyan baletinin virtuoz rəqs texnikası ilə, habelə fransız məktəbinin struktur formaları ilə sintezinə gedən yolu göstərmişdir. Onun sənətində sentimentalizm prinsipləri bərqərar olub. Aparıcı janr melodramatik balet idi.1812-ci il Vətən Müharibəsi hadisələri divertissement baletlərinin çiçəklənməsinə səbəb oldu: Sankt-Peterburqda onları Valberq, Moskvada İ.M.Ablets, İ.K.Lobanov, A.P.Qluşkovski tamaşaya qoydular. Solistlər: Sankt-Peterburqda E. İ. Kolosova, Moskvada - T. İ. Qluşkovskaya, A. İ. Voronina-İvanova. 1800-20-ci illərdə. Sankt-Peterburqda xoreoqraf C. Didelonun işi başladı. Novera və Dauberval ənənələrinin davamçısı olan Didelot mifoloji mövzularda (Zefir və Flora, 1808; Cupid və Psyche, 1809; Acis və Galatea, 1816) və qəhrəmanlıq-tarixi mövzularda (Macar daxması və ya məşhur sürgünlər) baletlər səhnələşdirdi. Venua, 1817, Kavos və T.V.Juçkovski tərəfindən "Raul de Créquy və ya Səlib yürüşlərindən qayıdış", 1819). O, Kavosla əməkdaşlıq edərək, balet tamaşasının musiqili və xoreoqrafik dramaturgiyasının vəhdətinə əsaslanan proqramlaşdırma prinsipini irəli sürür. Onun romantikadan əvvəlki baletlərində solo və korpus de balet rəqsləri ansamblları mürəkkəb şəkildə qarşılıqlı əlaqədə olurdu. Didelonun qəhrəmanlıq-faciə baletləri hərəkəti psixolojiləşdirilmiş pantomima vasitəsi ilə açmış, ziddiyyətli dramatik situasiyalarla zəngin olmuşdur. Onun komediya baletləri müxtəlif ifadə vasitələrinə malik idi (“Gənc südçü və ya Nicetta və Luka”, F. Antonolini, 1817; “Hindistandan qayıdış, ya da Taxta ayaq”, Venua, 1821). 1823-cü ildə Didelot A. S. Puşkinin "Qafqaz əsiri və ya gəlinin kölgəsi" poeması əsasında balet səhnələşdirdi. E. İ. Kolosova, M. İ. Danilova, A. İ. İstomina, E. A. Teleşova, A. S. Novitskaya, Oqust (A. Puaro), N. O. Qolts öz tamaşalarında məşhurlaşmışlar.
Moskvada 1806-cı ildən M.Meddoksun özəl teatrının balet truppası İmperator Teatrları Direktorluğunun yurisdiksiyasına keçdi. 1812-ci ilə qədər burada bir neçə dəfə kiçik xoreoqraflar dəyişdirildi. Fransızlar Moskvadan qovulduqdan sonra balet məktəbi və truppasına Didelonun tələbəsi, xoreoqraf A.P.Qluşkovski rəhbərlik edirdi. Valberq və Didelonun davamçısı olan Qluşkovski öz nəşrində Sankt-Peterburq repertuarını, ilk növbədə Didelonun baletlərini Moskva səhnəsinə köçürdü, anakreontik baletləri və melodram baletlərini səhnələşdirdi, A. S. Puşkinin (“Ruslan və Lyudmila, yaxud Çernomorun devrilməsi”) süjetlərindən istifadə etdi. , Şər sehrbazı” Scholz, 1821) və V. A. Jukovski (“Üç kəmər və ya Rus Cendrillon” Scholz, 1826). Qluşkovski yuyucuları hazırladı. Voronina-İvanova, T. İ. Qluşkovskaya, V. S. və D. S. Lopuxinlərin rəqs etdiyi balet truppası romantik repertuar yaratdı.
19-cu əsrin 1-ci üçdə birində. Rus balet sənəti yaradıcılıq yetkinliyinə çatdı və milli məktəb kimi meydana çıxdı. Daha doğrusu, rus rəqqaslarının ifaçılıq sənətinin özünəməxsusluğunu A.S.Puşkin müasiri A.İ.İstominanın rəqsini “ruhla dolu uçuş” kimi təsvir edərkən müəyyən etmişdir. Balet teatrın digər növləri arasında imtiyazlı mövqe tutmuşdur. Hakimiyyət buna ciddi diqqət yetirir və dövlət subsidiyaları verirdi. 1825-ci ildə Moskvada Bolşoy Teatrı açıldı və balet truppası texniki cəhətdən təchiz olunmuş səhnə və eyni zamanda pre-romantik istiqamətin aparıcı rəqqasəsi, müəllimi və xoreoqrafı F.V.Gyullen-Sor aldı. 1830-cu illərin əvvəllərində. həm Moskva, həm də Sankt-Peterburq balet truppaları yaxşı təchiz olunmuş teatrlarda çıxış edirdilər. Rus baleti Qərbdə doğulanlar tərəfindən üzvi şəkildə mənimsənildi. Avropa romantizmi. 30-cu illərin ortalarına qədər. Tamaşalar öz əzəməti və ahəngdarlığı, yüksək məharət məktəbi və ansamblın ahəngdarlığı ilə seçilirdi.
Romantizm və realizm mövzuları
Romantik sənətdə əsas olan xəyallarla reallıq arasındakı ziddiyyət bədii yaradıcılığın mövzu və üslubunu yenilədi. Balet teatrında romantik sənətin iki növü meydana çıxdı. Birincisi, fantastik obrazların üstünlük təşkil etdiyi ümumiləşdirilmiş lirik müstəvidə xəyallarla reallığın uyğunsuzluğunu təsdiq etdi - sylphs, wilis, naiads. Digəri gərgin həyat vəziyyətlərinə meyl edirdi və bəzən reallığı tənqid etmək motivlərini ehtiva edirdi (müxtəlif, tez-tez ekzotik hadisələrin mərkəzində şərə qarşı mübarizəyə girən bir xəyalpərəst idi). Birinci filialın fiqurları arasında xoreoqraf F.Taqlioni və rəqqasə M.Taqlioni; ikincisi xoreoqraf C.Perrot və rəqqasə F.Elslerdir. Hər iki istiqaməti rəqs və pantomima arasında yeni, estetik perspektivli münasibət birləşdirdi. Rəqs gündəmə gəldi və dramatik hərəkətin kulminasiya nöqtəsinə çevrildi. Romantik sənət xüsusilə E. İ. Andreyanova, E. A. Sankovskaya, T. Qerinonun ifasında aydın şəkildə özünü göstərirdi. Rus teatrının repertuarına Qərbi Avropanın bütün ən məşhur romantik baletləri daxildir. Avropa: “La Silfid”, “Jizel”, “Esmeralda”, “Korsar”, “Naiad və Balıqçı”, “Oğrunun qızı Katarina”. 1860-cı illərdə Rusiyada romantik tamaşanın süqutu başladı. Rus ədəbiyyatı və incəsənəti realist oriyentasiya əldə etdiyi illərdə balet çoxlu ekstravaqanza effektləri və divertissasiya nömrələri ilə məhkəmə teatrı olaraq qaldı. Eyni zamanda, A.Sent-Leon həm klassik, həm də xarakterli rəqsin lüğətini zənginləşdirdi, genişləndirilmiş rəqs ansambllarının imkanlarını genişləndirdi, M. İ. Petitpasın nailiyyətlərini hazırladı. Eyni zamanda, K. Blazis Moskva balet məktəbində rəqqasların texnikasını təkmilləşdirir. Balet sənətinin poetik zirvələrini M. N. Muravyova, P. P. Lebedeva, N. K. Boqdanova, V. F. Geltser qoruyub saxlamışlar.
Tarixən balet sənətini yeni keyfiyyətdə canlandırmalı olan rus baleti idi. Xoreoqraf M. İ. Petipa yaradıcılıq fəaliyyətinə romantizmin köhnəlmiş estetikasının kanonlarında başlamışdır. Amma o, bu dövrdə başlayan rəqsi zənginləşdirmə prosesini davam etdirdi. İmperator teatrlarının bəstəkarları C.Puqni (Kral Kandaulus, 1868) və L.Minkusun (La Bayadère, 1877) musiqisinə verdiyi baletlərində hərəkətin mənalı əsası və kulminasiya nöqtəsi klassik rəqs ansamblları ustalıqla işlənib hazırlanmışdır. korpus de baletinin mövzuları işlənib hazırlanmış və təzad edilmişdir və solo rəqs, rəqs motivləri və xüsusiyyətləri toqquşmuşdur. Petipanın sayəsində "böyük" və ya akademik baletin estetikası - ssenari və musiqi dramaturgiyasının normalarına uyğun qurulmuş monumental tamaşa meydana gəldi və xarici hərəkət pantomim səhnəsində, daxili isə klassikanın kanonik quruluşlarında açıldı. rəqs. Petipanın axtarışı P. İ. Çaykovski ("Yatmış gözəl", 1890; Qu gölü, 1895) və A. K. Qlazunov (Raymonda, 1898; "Fəsillər", 1900) ilə işbirliyi ilə başa çatdı. Petipanın köməkçisi olan xoreoqraf L. İ. İvanovun işi (“Şelkunçik”, 1892; Qu gölündəki qu quşları səhnələri, 1895) artıq 20-ci əsrin əvvəllərində rəqsin yeni obrazlarını qabaqcadan xəbər verirdi. E. O. Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, P. A. Gerdt, N. G. Leqat, M. F. Kşesinskaya, A. İ. Sobeşanekaya, A. V. Şiryaev, O. İ. Preobrazhenskaya, C. Brianza, P. Leqnani, V. Zukçi. 
20-ci əsrin əvvəllərində. Rus baleti dünya balet teatrında aparıcı yer tutdu. Xoreoqraf-islahatçı M.M.Fokin balet tamaşasının məzmununu və formasını yeniləyərək, yeni bir tamaşa növü - birpərdəli balet yaradıb, burada musiqinin qırılmaz vəhdətində məzmun açılıb. , xoreoqrafiya, ssenari (“Şopiniana”, “Petruşka”, “Şeherazade”). A. A. Qorski (“Qudulanın qızı” V. Hüqonun “Notr-Dam kilsəsi” romanı əsasında, 1902; Q. Floberin romanı əsasında “Salammbô”, 1910) da balet aksiyasının bütövlüyünü, tarixi həqiqiliyini müdafiə edirdi. üslub və plastikliyin təbiiliyi. Hər iki xoreoqrafın əsas həmmüəllifləri bəstəkarlar deyil, rəssamlar idi (onlar bəzən ssenarinin müəllifi də olurdular). Fokinin tamaşalarının tərtibatçısı L. S. Bakst, A. N. Benois, A. Ya. Golovin, N. K. Roerich; Qorski - K. A. Korovin. İslahatçı xoreoqraflar “sərbəst” rəqsin təbliğatçısı olan amerikalı rəqqasə A. Dunkanın sənətindən təsirlənmişdir. Bununla birlikdə, köhnəlmiş ilə yanaşı, qiymətli bir şey də rədd edildi - musiqi və xoreoqrafik obrazların ümumiləşdirilməsi. Ancaq yeni bir şey də tapıldı - balet öz dövrünün bədii cərəyanları kontekstinə daxil oldu. 1909-cu ildən S. P. Diaghilev Parisdə rus baletinin "Rus mövsümləri" kimi tanınan qastrollarını təşkil etdi. Onlar dünyaya bəstəkar İ.F.Stravinski və xoreoqraf Fokine (“Od quşu”, 1910; “Petruşka”, 1911), rəqqasə və xoreoqraf V.F.Nijinski (“Faunun günortası”, 1912; “Bahar ayini”, 1913) və digər məşhur musiqiçiləri cəlb etmişlər. və rəssamlar balet teatrına.
Diaghilev xaricdə rus mövsümləri
Diaghilev tərəfindən təşkil edilən xaricdə rus mövsümlərinin başlaması ilə rus baleti həm Rusiyada, həm də Avropada mövcud idi. 1917-ci ilin oktyabrından sonra bir çox sənətkarın mühacirətə getdiyi zaman rus baleti xaricdə xüsusilə intensiv inkişaf etdi. 1920-40-cı illərdə. Qruplara rus artistləri (A. P. Pavlova truppası ilə), xoreoqraflar (Fokine. L. F. Myasin, B. F. Nijinska, J. Balançine, B. Q. Romanov, S. M. Lifar) rəhbərlik edirdilər (“Balle Russe de Monte Carlo”, “Original Ballet Russe”, “Russian”). Romantik Teatr" və bir çox başqaları) Avropa və Amerikanın bir çox ölkələrində dünya baletinə böyük təsir göstərən məktəblər və truppalar yaratdı. Uzun illər rus repertuarını və rus rəqs məktəbinin ənənələrini qoruyub saxlayaraq, bu kollektivlər eyni vaxtda işlədikləri rayonların sənətinin təsiri altına düşmüş, tədricən ona assimilyasiya olunmuşdur.
1917-ci ildən sonra Rusiyada balet milli incəsənətin əsas mərkəzi olaraq qaldı. Balet teatrının bir sıra görkəmli xadimlərinin mühacirətə getməsinə baxmayaraq, rus balet məktəbi sağ qaldı və yeni ifaçılar yetişdirdi. Yeni həyata doğru hərəkət pafosu, inqilabi mövzular, ən əsası, yaradıcı eksperimentlər üçün əhatə dairəsi balet ustalarını ruhlandırdı və onlara cəsarət etməyə imkan verdi. Eyni zamanda, onların sələflərinin ənənələri və ifaçılıq mədəniyyəti akademikliyi qorunub saxlanılmışdır. Böyük Teatrın truppasının rəhbəri Qorski klassik irsin baletlərini yenidən işləyib, öz səhnə nəşrlərini yaradır (Qu gölü, 1920; Jizel, 1922). 1920-ci illərdə rəhbərlik etmişdir. Klassik irs üzrə mütəxəssis olan Petroqrad truppası F.V.Lopuxov köhnə repertuarı bacarıqla bərpa etdi. Lopuxov "Kainatın əzəməti" (1922) ilk rəqs simfoniyasını səhnələşdirdi, inqilabı alleqorik şəkildə təsvir etdi ("Qırmızı burulğan", 1924) və xalq janrları ənənəsinə müraciət etdi ("Pulcinella", 1926; "Nağıl" Tülkü ...”, 1927).
Gərgin yaradıcılıq işləri, yeni formalar axtarışı həm akademik teatrlardan kənarda, həm də onların divarları arasında gedirdi. Bu illərdə rəqs sənətinin müxtəlif sahələri inkişaf etmişdir. Dunkan, L. İ. Lukinin, V. V. Mayanın, İ. S. Çernetskayanın, L. N. Alekseevanın, N. S. Poznyakovun emalatxanaları, N. M. Foreqerin emalatxanası, “Heptahor”, “Gənc balet” M. Balançivadze, “Dramballet” studiyası açılmışdır. Həm Moskva Kamera Balet studiyasında, həm də Böyük Teatrda pop-xoreoqrafik miniatür janrını innovativ şəkildə inkişaf etdirən və baletləri səhnələşdirən K. Ya. Qoleizovskinin işi xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi (“Gözəl Yusif”, 1925, Eksperimental Teatr - Bolşoy Teatrının filialı). 20-ci illərin ortalarına qədər. Bütün rus sənətində, xüsusən də xoreoqrafiyada eksperimentlər dövrü 19-cu əsrin rus mədəniyyəti ənənələrinə qayıtmaq üçün bir sıra studiyaların və mətbuatda kampaniyaların bağlanması ilə başa çatdı.
Sosialist realizmi və onun sonu
Bu, 19-cu əsrin “böyük balet” formasının ön plana çıxdığı tamaşaların xoreoqrafik teatrda rəsmi sosialist realizmi metodunun formalaşmasının başlanğıcı oldu. yeni məzmunla birləşdirilir (“Qırmızı xaşxaş”, 1927). Realizmə və sənətin əlçatanlığına dair rəsmi tələblər dram balet adlanan janrda yaradılan tamaşaların səhnədə üstünlük təşkil etməsinə səbəb oldu. Bu tipli baletlər çoxpərdəli olur, adətən məşhur ədəbi əsərin süjeti əsasında qurulur, dramatik tamaşa qanunlarına uyğun qurulur, məzmunu pantomima və obrazlı rəqs vasitəsilə təqdim edilir. Bu janrın ən məşhur ustaları R. V. Zaxarova (“Baxçasaray fəvvarəsi”, 1934; “İtirilmiş illüziyalar”, 1935) və L. M. Lavrovski (“Qafqaz əsiri”, 1938; “Romeo və Cülyetta”, 1940) olub. V. İ. Vaynonen (“Paris alovları”, 1932) və V. M. Çabukiani (“Laurensiya”, 1939) dram baletində daha çox rəqs etmək üçün səy göstərdilər. 1930-cu illərdə bir tərəfdən lirizm və psixoloji dərinlik (G. S. Ulanova, K. M. Sergeev, M. M. Qaboviçin yaradıcılığında), digər tərəfdən isə qəhrəmancasına rəqs, ifadə və ifaçılıq tərzi ilə səciyyələnən yeni ifaçılıq məktəbi formalaşdı. dinamika (M. T. Semenovanın və bir çox kişi rəqqasların, xüsusən də Çabukiani, A. N. Ermolaevin əsərlərində). 20-ci illərin sonu - 30-cu illərin əvvəllərinin aparıcı rəssamları arasında. həmçinin T. M. Veçeslova, N. M. Dudinskaya, O. V. Lepeşinskaya.
1930-cu illərdə Rusiyada balet teatrı intensiv inkişaf etmişdir. Leninqradda (Malı Opera Teatrı), Moskvada (Moskva Bədii Balet - sonralar K. S. Stanislavski və Vl. İ. Nemiroviç-Dançenko adına Teatr) və Rusiyanın bir çox başqa şəhərlərində balet truppaları ilə yeni opera və balet teatrları açıldı. Lakin uğurlara baxmayaraq, balet teatrında bir istiqamətin inhisarçılığı süni şəkildə becərilmiş vahidliyə gətirib çıxardı. Bir çox tamaşa növləri, xüsusən də birpərdəli əsərlər, o cümlədən süjetsiz və simfonik baletlər teatr istifadəsindən itib. Rəqs formaları və rəqs dili yoxsullaşdı, çünki tamaşalarda yalnız klassik rəqsdən və yalnız bəzi hallarda xalq xarakterik rəqslərdən istifadə olunurdu. D.D.Şostakoviçin “Parlaq axın” baletinin dağıdıcı tənqidindən sonra dram baletindən kənar bütün axtarışların formalist elan edilməsi nəticəsində Lopuxov, Qoleyzovski, L.V.Yakobson və bir sıra başqaları aparıcı balet şirkətlərində balet səhnələşdirmək imkanlarını itirdilər. ya da səhnəyə itələdilər. Qeyri-akademik cərəyanların, sərbəst plastik və ritmik rəqslərin bütün nümayəndələri öz istehsal işlərini dayandırdılar. Amma 1940-cı illərin sonu - 1950-ci illərin əvvəllərində. rəsmi dəstəklənən dram baletində böhran yaşandı. Bu istiqamətə sadiq olan xoreoqraflar onu qoruyub saxlamaq üçün əbəs cəhdlər etmiş, səhnə effektlərinin köməyi ilə tamaşaların əyləncə dəyərini artırmışlar (məsələn, Zaxarovanın “Bürünc atlı”, 1949-cu ildəki daşqın səhnəsi). Buna baxmayaraq, ifaçılıq məharəti və onun ənənələri qorunub saxlanılmışdır. Bu illərdə səhnəyə M. M. Plisetskaya, R. S. Struçkova, V. T. Bovt, N. B. Fadeçev çıxdı. Dönüş nöqtəsi 1950-ci illərin sonlarında, yeni nəsil xoreoqrafların meydana çıxdığı vaxt oldu. Yenilik yoluna ilk çıxanlar Leninqrad xoreoqrafları Yu. N. Qriqoroviç (“Daş çiçək”, 1957; “Məhəbbət əfsanəsi”, 1961; daha sonra “Spartak”, 1968) və İ. D. Belski (“Ümid sahili”, 1959; “Leninqrad simfoniyası”, 1961), tamaşanı musiqi və rəqs dramaturgiyası əsasında qurmuş, onun məzmununu rəqsdə açmışdır. Bu nəslə yaxın xoreoqraflar N.D.Kasatkina və V.Yu.Vasilev, O.M.Vinoqradov. Həmin illərdə Lopuxov və Qoleyzovski yenidən yaradıcılığa qayıtdılar və bir sıra yeni əsərlər yaratdılar; əvvəllər unudulmuş janrlar - birpərdəli balet, afişa balet, satirik balet, balet simfoniyası, xoreoqrafik miniatür yenidən canlandırıldı, balet tamaşasının mövzuları genişləndi, söz ehtiyatı zənginləşdi. Bu yeniləşmə prosesində L. mühüm rol oynamışdır. V. Yakobson. Xoreoqraf yorulmadan yeni bədii ifadə vasitələri axtarır və baletdə başqa sənət növlərinin obrazlarından istifadə edirdi. Rusiyanın balet səhnələrində yeni nəsil ifaçılar peyda oldular və yaradıcılığının ilk illərində onlar xoreoqrafların yeni dalğasının müttəfiqləri oldular: M. N. Barışnikov, N. İ. Bessmertnova, V. V. Vasilyev, İ. A. Kolpakova, M. L. Lavrovski, M.-R. . E. Liepa, N. R. Makarova, E. S. Maksimova, R. X. Nureyev, A. E. Osipenko, A. İ. Sizova, Yu.V. Solovyov, N. I. Sorokina, N. V. Timofeeva. 1960-cı illərdə və 1970-ci illərin əvvəllərində balet sənətinin intensiv yüksəlişindən sonra. onun inkişafında ləngimə var idi, əsas səhnələrdə çox az yeni və ya əhəmiyyətli əsərlər yaradılanda, bir çox istehsal epiqon idi. Buna baxmayaraq, M. M. Plisetskaya, V. V. Vasilyev, N. N. Boyarçikov, G. D. Aleksidze, D. A. Bryantsev tamaşalar yaratdıqları bu illərdə eksperimental işlər dayanmadı.
80-ci illərin sonu - 90-cı illərin əvvəllərində. İstər ən böyük opera və balet teatrlarının balet truppalarının, istərsə də kommersiya məqsədləri üçün xüsusi yaradılmış kiçik qrupların xaricə qastrol səfərlərinin sayı xeyli artmışdır. 1970-ci illərdən. Rus sənətçiləri teatrların köhnəlmiş və zəif repertuarında tələbat olmadığını hiss edərək getdikcə xaricdə işləməyə başladılar. Xaricdə birinci qalan Nureyev, ardınca Makarova və Barışnikov; Sonralar bu təcrübə qanuniləşəndə Qriqoroviç, Vinoqradov, eləcə də Plisetskaya, Vasilyev və başqaları xaricdə işləməyə başladılar, bəzən ABŞ və Avropada tamaşalar səhnələşdirdilər, hətta balet truppalarına rəhbərlik etdilər.Bir çox xarici qruplarda gənc nəslin rus rəqqasları çalışırlar. .
Baletin tarixi İtaliyada İntibah dövründən başlayır. O, aristokratlar üçün öz qulluqçuları: sarayda musiqiçilər və rəqqaslar tərəfindən səhnələşdirilmiş təntənəli çıxışlardan yaranmışdır. O vaxt balet on səkkiz yaşlı təcrübəsiz bir gəncə bənzəyirdi: yöndəmsiz, lakin gözlərində atəş var. Çox tez inkişaf etdi. İlk dəfə emalatxanaya buraxılan və şagird çağıran həmin gənc kimi.
O zaman balet modası tamam başqa idi: geyimlər zamana uyğun gəlirdi, tutus və punte ayaqqabıları sadəcə olaraq yox idi və tamaşaçıların tamaşanın sonunda orada iştirak etmək imkanı var idi.
Bu maraqlıdır!İtaliyada baletin doğulduğu dövrdə beşdən çox xoreoqraf yox idi. Bu günə qədər yalnız üç mütəxəssisin qeydləri qalmışdır, onlardan biri “baletin xaç atası” olmuşdur: Domeniko da Piacenza öz qeydlərində rəqsləri ballo adlandırmışdır. Söz güclənərək balli və balettoya çevrildi, digər rəqssevərlər tərəfindən istifadə olunmağa başladı və nəhayət bir sənət kimi baletə verildi.
Ketrin de Medici baletin inkişafı tarixində mühüm şəxsiyyətə çevrilir. İtaliyadan bu sənəti Fransaya gətirir və dəvət olunan qonaqlar üçün tamaşa təşkil edir. Məsələn, Polşadan olan səfirlər Le Ballet des Polonais adlı möhtəşəm tamaşaya baxa bildilər.
Müasir baletə həqiqətən ən yaxın şeyin tamaşaçıları beş saatdan çox təlaş içində saxlayan şedevr Balet Comique de la Reine olduğu güman edilir. 1581-ci ildə quraşdırılmışdır.
17-ci əsr
17-ci əsr baletin inkişafında yeni mərhələdir. Sadə rəqsdən ayrılaraq, XIV Lüdovik tərəfindən həvəslə dəstəklənən müstəqil bir sənətə çevrildi. Onun üçün Mazarin İtaliyadan kralın iştirakı ilə baletlər hazırlayan bir xoreoqraf sifariş etdi.
1661-ci ildə Lui balet sənətini öyrədən Birinci Rəqs Akademiyasını yaratdı. XIV Lüdovikin ilk xoreoqrafı müsyö Lulli ilk balet məktəbinin cilovunu öz əlinə aldı. Onun rəhbərliyi altında Rəqs Akademiyası təkmilləşdi və bütün balet dünyasının tonunu təyin etdi. O, baleti gözündə alov olan gənc və təcrübəsiz gənclikdən hər yerdə tanınan və hörmət edilən əzəmətli yaraşıqlı insana çevirmək üçün əlindən gələni etdi. 1672-ci ildə onun dəstəyi ilə bu günə qədər bütün dünyada Paris Opera Baleti kimi tanınan rəqs akademiyası yaradıldı. XIV Lüdovikin digər saray xoreoqrafı Pierre Beauchamp rəqs terminologiyası üzərində işləyirdi.
1681-ci il balet tarixində daha bir əlamətdar il oldu. İlk dəfə olaraq, qızlar cənab Lully-nin quruluşunda iştirak etdilər. 4 gözəl rəqs aləminə qədəm qoyub, başqalarına yol açıb. Bu yaddaqalan andan qızlar baletlə məşğul olmağa başladılar.
XVIII əsr
18-ci əsrdə balet bütün dünyada zərif rəqs həvəskarlarının qəlbini fəth etməyə davam etdi. Çox sayda istehsal, səhnədə "mən" ifadəsinin yeni formaları, şöhrət artıq dar məhkəmə dairələrində deyil. Balet sənəti Rusiyaya gəldi. 1738-ci ildə Sankt-Peterburqda İmperator Balet Məktəbi açıldı.
Əsrin ortaları yaxınlaşdıqca balet sənəti bir o qədər parlaq olurdu. Avropa ona valeh idi, yüksək vəzifəli insanların əksəriyyəti baletlə maraqlanırdı. Hər yerdə balet məktəbləri açılırdı. Balet modası da inkişaf etdi. Qızlar maskalarını çıxardılar, geyimlərinin üslubları dəyişdi. İndi rəqqaslar yüngül paltar geyinirdilər ki, bu da onlara o vaxta qədər mümkün olmayan addımları yerinə yetirməyə imkan verirdi.
19-cu əsr
19-cu əsrin əvvəllərində balet nəzəriyyəsi fəal şəkildə inkişaf edirdi. 1820-ci ildə Karlo Blasis "Rəqs Sənətinin Nəzəriyyəsi və Təcrübəsi üzrə Elementar Traktat"ı yazdı. Kəmiyyətdən keyfiyyətə keçid başlayır, detallara daha çox diqqət yetirilir.
19-cu əsrin əvvəllərinin baletə gətirdiyi əsas şey barmaqlarınızın ucunda rəqs etməkdir. Yenilik böyük səs-küylə qarşılandı və xoreoqrafların əksəriyyəti tərəfindən qəbul edildi.
Ümumiyyətlə, bu yüz il balet sənətinə çox şey verdi, çox şey verdi. Balet doğan günəşin şüalarında yaranan yay küləyi kimi qeyri-adi yüngül və havalı rəqsə çevrilib. Nəzəriyyə və praktika əl-ələ verdi: bir çox elmi əsərlər nəşr olundu, bunlardan hələ də balet tədrisində istifadə olunur.
XX əsr
XX əsr rus baletinin işarəsi altında keçdi. Avropa və Amerikada əsrin əvvəllərində baletə maraq azalırdı, lakin Rusiyadan ustadların gəlişindən sonra orada yenidən balet sənətinə sevgi alovlandı. Rus aktyorları hər kəsə öz bacarıqlarından həzz almaq imkanı verən uzun turlar təşkil etdilər.
1917-ci il inqilabı baletin inkişafına mane ola bilmədi. Yeri gəlmişkən, öyrəşdiyimiz balet tutu təxminən eyni vaxtda meydana çıxdı və tamaşalar daha dərinləşdi.
20-ci əsrdə balet təkcə aristokratlar və zadəganlar üçün sənət deyil. Balet geniş ictimaiyyətə təqdim olunur.
XXI əsr
Bizim dövrümüzdə balet eyni sehrli sənət olaraq qalır, burada rəqsin köməyi ilə bütün insan duyğuları haqqında danışa bilərlər. O, dünya ilə birlikdə və aktuallığını itirmədən inkişaf etməyə və böyüməyə davam edir.
