Aleksandr Sergeeviç Darqomıjski — rus bəstəkarı, rus klassik musiqisinin banilərindən biridir.
Aleksandr Sergeyeviç Darqomıjski 1813-cü il fevralın 14-də (2 fevral, köhnə üslubda) Tula vilayətinin indiki Belevski rayonunun Troitskoye kəndində anadan olmuşdur. Müğənnilik, fortepiano və skripka çalmağı öyrənib. 19-cu əsrin 20-ci illərinin sonu, 30-cu illərinin əvvəllərində onun ilk əsərləri (romanslar, fortepiano parçaları) işıq üzü görür. Darqomıjskinin musiqi inkişafında onun rus bəstəkarı, rus klassik musiqisinin banisi Mixail İvanoviç Qlinka ilə görüşü (1835-ci ilin əvvəlləri) həlledici rol oynadı.
1837 - 1841-ci illərdə Aleksandr Sergeyeviç ilk operasını - "Esmeralda"nı (Fransız romantik yazıçısı Viktor Hüqonun 1847-ci ildə Moskvada səhnəyə qoyulmuş "Notre Dame de Paris" romanı əsasında) yazdı, bu da onun erkən dövrünə xas olan romantik meylləri əks etdirdi. iş. 40-cı illərdə "Mən səni sevirdim", "Toy" və "Gecə Zefir" də daxil olmaqla bir sıra ən yaxşı romansları yaratdı.
Bəstəkarın əsas əsəri "Rusalka" operasıdır (1856-cı ildə Sankt-Peterburqda səhnələşdirilmiş rus şairi Aleksandr Sergeyeviç Puşkinin eyniadlı dramatik poeması əsasında).
50-ci illərin sonlarından Darqomıjskinin musiqi və ictimai fəaliyyəti geniş vüsət aldı. 1859-cu ildə Rus Musiqi Cəmiyyəti komitəsinin üzvü seçildi. Bu zaman o, sonralar adı ilə tanınan bir qrup gənc bəstəkarla yaxınlaşdı. "Qüdrətli Ovuç"; “İskra” satirik jurnalının (sonradan “Zəngli saat”) işində iştirak etmişdir.
60-cı illərdə Aleksandr Sergeyeviç simfonik janra müraciət etdi və xalq mövzuları əsasında 3 orkestr pyesi yaratdı: "Baba Yaga və ya Volqa naç Riqadan" (1862), "Kiçik rus kazak" (1864), "Çuxon fantaziyası" ( 1867).
1864 - 1865-ci illərdə xaricə səfər etdi (ilk dəfə 1844 - 1845-ci illərdə xaricə getdi), bu səfər zamanı bəzi əsərləri Brüsseldə ifa olundu. 1866-cı ildə bəstəkar "Daş qonaq" (Puşkindən sonra) operası üzərində işləməyə başladı, yenilikçi bir vəzifə qoydu - ədəbi əsərin tam, dəyişdirilməmiş mətni əsasında opera yazmaq. İş tamamlanmadı. Müəllifin vəsiyyətinə əsasən, yarımçıq qalmış 1-ci şəkili rus bəstəkarı Sezar Antonoviç Kui, operanı isə bəstəkar, dirijor və musiqi və ictimai xadim Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov (1872-ci ildə, Sankt-Peterburqda səhnələşdirilib) orkestr edib.
Aleksandr Sergeeviç Qlinkanın ardınca rus klassik musiqi məktəbinin əsasını qoydu. Qlinka musiqisinin xalq-realist prinsiplərini inkişaf etdirərək, onları yeni xüsusiyyətlərlə zənginləşdirmişdir. Bəstəkarın yaradıcılığında 19-cu əsrin 40-60-cı illərinin tənqidi realizm meylləri öz əksini tapmışdır. Bir sıra əsərlərində ("Rusalka" operası, "Qoca kapral", "Qurd", "Titul müşaviri" mahnıları) o, sosial bərabərsizlik mövzusunu böyük ağrılılıqla təcəssüm etdirmişdir. Bəstəkarın lirikası müfəssəl psixoloji təhlil, mürəkkəb psixi ziddiyyətləri ifşa etmək istəyi ilə səciyyələnir. O, ilk növbədə dramatik ifadə formalarına meyl edirdi. "Rusalka" da, bəstəkarın fikrincə, onun vəzifəsi rus xalqının dramatik elementlərini təcəssüm etdirmək idi.
Darqomıjskinin dramatizasiya meyli tez-tez vokal lirikasında özünü göstərirdi ("Mən kədərlənirəm", "Həm darıxmışam, həm də kədərli", "Mən onu hələ də sevirəm" romansları və s.). Konkret fərdi obrazın yaradılmasının əsas vasitəsi insan nitqinin canlı intonasiyalarını canlandırmaq idi. Onun şüarı bu sözlər idi: “Mən istəyirəm ki, səs birbaşa sözü ifadə etsin. Mən həqiqəti istəyirəm”. Bu prinsip, demək olar ki, bütünlüklə melodik resitativə əsaslanan “Daş qonaq” operasında ən köklü şəkildə həyata keçirilir.
Realist innovasiya A.S. Darqomıjskinin rus gerçəkliyinin sosial problemlərini cəsarətlə təqdim etməsi, humanizmi 19-cu əsrin 60-cı illərində yaranmış gənc bəstəkarlar nəsli tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Yaradıcılıq baxımından Andrey Sergeyeviçə ən yaxın olan təvazökar Petroviç Musorqski onu musiqidə böyük həqiqət müəllimi adlandırırdı.
Aleksandr Sergeyeviç Darqomıjski 1869-cu il yanvarın 17-də (köhnə üslubda 5 yanvar) Sankt-Peterburqda vəfat edib.
Aleksandr Darqomıjski Qlinka ilə birlikdə rus klassik romantikasının banisidir. Kamera vokal musiqisi bəstəkarın yaradıcılığının əsas janrlarından biri olub.
O, bir neçə onilliklər ərzində romanslar və mahnılar bəstələyib və əgər ilkin əsərlər Alyabyev, Varlamov, Qurilev, Verstovski, Qlinkanın əsərləri ilə çoxlu ümumi cəhətlərə malikdirsə, onda sonrakı əsərlər müəyyən mənada Balakirev, Cui və xüsusilə Mussorgskinin vokal yaradıcılığını gözləyirlər. . Darqomıjskini “musiqi həqiqətinin böyük müəllimi” adlandıran Musorqski idi.
Darqomıjski 100-dən çox romans və mahnı yaratmışdır. Onların arasında o dövrün bütün populyar vokal janrları var - "Rus mahnısı"ndan balladaya qədər. Eyni zamanda, Darqomıjski öz yaradıcılığında mövzuları və ətrafdakı reallıqdan götürülmüş obrazları təcəssüm etdirən, yeni janrlar - lirik və psixoloji monoloqlar yaradan ilk rus bəstəkarı oldu ("Həm darıxdırıcı, həm də kədərli", "Kədərlənirəm" Lermontovun sözləri), xalq səhnələri ("Puşkinin sözlərinə "Dəyirmançı"), satirik mahnılar ("Titulyar müşavir" P. Vaynberqin sözlərinə V. Kuroçkinin tərcüməsi Pyer Beranjerin sözlərinə "Qurd") .
Darqomıjskinin Puşkin və Lermontovun əsərlərinə xüsusi sevgisinə baxmayaraq, bəstəkarın şeirlərinə müraciət etdiyi şairlərin dairəsi çox müxtəlifdir: bunlar Jukovski, Delviq, Koltsov, Yazıkov, Kukolnik, İskra şairləri Kuroçkin və Vaynberq və başqalarıdır.
Eyni zamanda, bəstəkar ən yaxşı şeirləri diqqətlə seçərək gələcək romantikanın poetik mətninə həmişə xüsusi tələblər göstərirdi. Musiqidə poetik obrazı təcəssüm etdirərkən Qlinka ilə müqayisədə fərqli yaradıcılıq üsulundan istifadə edirdi. Əgər Qlinka üçün şeirin ümumi əhval-ruhiyyəsini çatdırmaq, musiqidə əsas poetik obrazı canlandırmaq vacib idisə və bunun üçün geniş mahnı melodiyasından istifadə edirdisə, Darqomıjski özünün aparıcı yaradıcılıq prinsipini təcəssüm etdirərək mətnin hər sözünə əməl edirdi: “ İstəyirəm ki, səs birbaşa sözü ifadə etsin. Mən həqiqəti istəyirəm”. Ona görə də onun vokal melodiyalarında nəğmə-ariya xüsusiyyətləri ilə yanaşı, tez-tez deklamasiyaya çevrilən nitq intonasiyalarının rolu belə mühümdür.
Darqomıjskinin romanslarındakı fortepiano partiyası həmişə ümumi vəzifəyə - sözün musiqidə ardıcıl təcəssümünə tabedir; buna görə də o, çox vaxt obrazlılıq və mənzərəlilik elementlərini ehtiva edir, mətnin psixoloji ifadəliliyini vurğulayır və parlaq harmonik vasitələrlə seçilir.
“On altı il” (sözləri A.Delviq). Bu erkən lirik romantizmdə Qlinkanın təsiri güclü şəkildə özünü göstərirdi. Darqomıjski valsın zərif və çevik ritmindən istifadə edərək sevimli, zərif qızın musiqi portretini yaradır. Qısa fortepiano girişi və yekunu romantikanı çərçivəyə salır və ifadəli yüksələn altıncı ilə vokal melodiyasının açılış motivi üzərində qurulur. Vokal hissədə kantilena üstünlük təşkil edir, baxmayaraq ki, bəzi frazalarda reçitativ intonasiyalar aydın eşidilir.
Roman üç hissəli formada qurulub. Yüngül və şən xarici bölmələr (C major) ortada rejim dəyişikliyi ilə (A minor), bölmənin sonunda daha dinamik vokal melodiya və həyəcanlı kulminasiya ilə aydın şəkildə ziddiyyət təşkil edir. Piano hissəsinin rolu melodiyaya harmonik dəstək verməkdir və fakturada o, ənənəvi romantik müşayiətdir.
“Mən kədərlənirəm” romansı (sözləri M. Lermontovun) yeni romantik-monoloq növünə aiddir. Qəhrəmanın əksi ikiüzlü və ürəksiz cəmiyyətin “şayiələrin məkrli təqibini” yaşamaq və qısamüddətli xoşbəxtliyin əvəzini “göz yaşları və həzinliklə” ödəməyə məhkum olan sevimli qadınının taleyindən narahatlıq ifadə edir. Romantika bir obrazın, bir hissin inkişafı üzərində qurulur. Əsərin həm təkhissəli forması – təkrar əlavəli dövr, həm də ifadəli melodik qiraətə əsaslanan vokal hissəsi bədii vəzifəyə tabedir. Romantikanın əvvəlindəki intonasiya artıq ifadəlidir: yüksələn saniyədən sonra gərgin və hüznlü səsi azalmış beşinci ilə enən motiv var.
Romantikanın melodiyasında, xüsusən də onun ikinci cümləsində tez-tez fasilələr, geniş fasilələrlə sıçrayışlar, həyəcanlı intonasiyalar və nidalar böyük əhəmiyyət kəsb edir: məsələn, ikinci cümlənin sonundakı kulminasiya nöqtəsidir ("göz yaşları və həzinliklə" ”), parlaq harmonik vasitə ilə vurğulanır - ikinci aşağı pillənin açarındakı sapma (D minor - E-flat major). Yumşaq akkord fiqurasiyasına əsaslanan fortepiano hissəsi qeysuralarla zəngin vokal melodiyanı birləşdirir (Qeysura musiqi nitqinin bölünmə məqamıdır. Seura əlamətləri: pauzalar, ritmik dayanmalar, melodik və ritmik təkrarlar, registrdə dəyişikliklər və s.) və cəmlənmiş psixoloji fon, mənəvi özünəməxsusluq hissi yaradır.
“Qoca onbaşı” dramatik mahnısında (sözləri P. Beranqerin tərcüməsi V. Kuroçkin tərəfindən) bəstəkar monoloq janrını inkişaf etdirir: bu, artıq dramatik monoloq-səhnədir, bir növ musiqili dramdır, onun baş qəhrəmanıdır. gənc zabitin təhqirinə cavab verməyə cəsarət edən və buna görə ölümə məhkum edilən qoca Napoleon əsgəridir. Darqomıjskini narahat edən “kiçik adam” mövzusu burada qeyri-adi psixoloji orijinallıqla açılır; musiqi nəciblik və insan ləyaqəti ilə dolu canlı, doğru obraz yaradır.
Mahnı daimi xorla müxtəlif şeir formasında yazılmışdır; Məhz aydın marş ritmi və vokal hissəsindəki inadkar üçlüləri ilə sərt xor əsərin aparıcı mövzusuna, qəhrəmanın əsas xüsusiyyətinə, onun əqli möhkəmliyinə və mərdliyinə çevrilir.
Beş misranın hər biri əsgər obrazını fərqli tərzdə ortaya qoyur, onu yeni xüsusiyyətlərlə doldurur - bəzən qəzəbli və qətiyyətli (ikinci misra), bəzən zərif və ürəkaçan (üçüncü və dördüncü misralar).
Mahnının vokal hissəsi resitativ üslubdadır; onun çevik deklarasiyası mətnin hər bir intonasiyasını izləyir, sözlə tam birləşməyə nail olur. Fortepiano müşayiəti vokal hissəyə tabe olmaqla, ciddi və ehtiyat akkord faktura ilə nöqtəli ritm, vurğu, dinamika və parlaq harmoniyaların köməyi ilə ifadəliliyini vurğulayır. Fortepiano hissəsində azalmış yeddinci akkord - atışma səsi qoca kapralın həyatına son qoyur.
Kədərli son söz kimi xorun mövzusu E-də səslənir, sanki qəhrəmanla vidalaşır. “Titulyar məsləhətçi” satirik mahnısı “İskra”da fəal işləyən şair P.Vaynberqin sözlərinə yazılmışdır. Bu miniatürdə Darqomıjski musiqi yaradıcılığında Qoqolun xəttini inkişaf etdirir. Təvazökar məmurun generalın qızına uğursuz məhəbbətindən danışan bəstəkar “alçaldılanların və təhqir olunanların” ədəbi obrazlarına uyğun musiqili portret çəkir.
Personajlar artıq əsərin birinci hissəsində dəqiq və lakonik xüsusiyyətlər alırlar (mahnı iki hissəli formada yazılıb): kasıb qorxaq məmur pianonun ehtiyatlı ikinci intonasiyaları ilə, təkəbbürlü və hökmdar generalın qızı təsvir edilmişdir. həlledici dördüncü forte hərəkətləri ilə. Akkord müşayiəti bu “portretləri” vurğulayır.
Uğursuz izahatdan sonra hadisələrin inkişafını təsvir edən ikinci hissədə Darqomıjski sadə, lakin çox dəqiq ifadə vasitələrindən istifadə edir: 2/4 zaman imzası (6/8 əvəzinə) və stakato fortepianoda əylənən qəhrəmanın qeyri-sabit rəqs yerişini təsvir edir, və melodiyada yeddinci yerə yüksələn, bir qədər isterik sıçrayış (“və bütün gecəni içdi”) bu hekayənin acı kulminasiyasını vurğulayır.
25. Darqomıjskinin yaradıcı görünüşü:
Qlinkanın gənc müasiri və dostu Darqomıjski rus klassik musiqisini yaratmaq işini davam etdirdi. Eyni zamanda, onun yaradıcılığı milli incəsənətin inkişafında başqa bir mərhələyə aiddir. Əgər Qlinka Puşkin dövrünün obraz və əhval-ruhiyyəsinin diapazonunu ifadə edirdisə, onda Darqomıjski öz yolunu tapır: onun yetkin əsərləri Qoqolun, Nekrasovun, Dostoyevskinin, Ostrovskinin, rəssam Pavel Fedotovun bir çox əsərlərinin realizmi ilə uzlaşır.
Həyatı bütün müxtəlifliyi ilə çatdırmaq istəyi, "kiçik" insanın şəxsiyyətinə və sosial bərabərsizlik mövzusuna maraq, psixoloji xüsusiyyətlərin dəqiqliyi və ifadəliliyi, burada Darqomıjskinin musiqi portreti kimi istedadı xüsusilə aydın şəkildə ortaya çıxdı - bunlar istedadının fərqli xüsusiyyətləri.
Darqomıjski təbiətcə vokal bəstəkar idi. Onun yaradıcılığının əsas janrları opera və kamera vokal musiqisi idi. Darqomıjskinin yeniliyi, axtarışları və nailiyyətləri rus bəstəkarlarının sonrakı nəslinin - Balakirev dərnəyinin üzvlərinin və Çaykovskinin yaradıcılığında davam etdirilmişdir.
Bioqrafiya
Uşaqlıq və gənclik. Darqomıjski 1813-cü il fevralın 2-də valideynlərinin Tula vilayətindəki malikanəsində anadan olub. Bir neçə il sonra ailə Sankt-Peterburqa köçdü və o andan etibarən gələcək bəstəkarın həyatının çox hissəsi paytaxtda keçdi. Darqomıjskinin atası məmur, anası isə yaradıcı istedadlı qadın həvəskar şairə kimi məşhur idi. Valideynlər altı övladına ədəbiyyat, xarici dillər və musiqinin əsas yer tutduğu geniş və rəngarəng təhsil verməyə çalışırdılar. Altı yaşından Saşaya fortepiano, sonra skripka çalmağı öyrətməyə başladılar; sonralar o da oxumağa başlayıb. Gənc oğlan fortepiano təhsilini paytaxtın ən yaxşı müəllimlərindən biri, avstriyalı pianoçu və bəstəkar F.Şoberlexnerlə başa vurub. Əla virtuoza çevrilmiş və skripka çalmağı yaxşı bilən o, tez-tez Sankt-Peterburq salonlarında həvəskarların konsertlərində və kvartet gecələrində iştirak edirdi. Eyni zamanda, 1820-ci illərin sonlarından Darqomıjskinin bürokratik xidməti başladı: təxminən on il yarım müxtəlif şöbələrdə vəzifələr tutdu və titul müşaviri rütbəsi ilə təqaüdə çıxdı.
Musiqi bəstələmək üçün ilk cəhdlər on bir yaşına təsadüf edir: bunlar müxtəlif rondolar, variasiyalar və romanslar idi. İllər keçdikcə gənc adam kompozisiyaya getdikcə daha çox maraq göstərir; Şoberlexner ona kompozisiya texnikası texnikasını mənimsəməkdə böyük köməklik göstərmişdir. “Mənim yaşımın on səkkizinci və on doqquzuncu illərində, - bəstəkar sonralar tərcümeyi-halında xatırlayırdı, - çox şey yazılmışdı, əlbəttə ki, səhvsiz deyildi, fortepiano və skripka üçün çoxlu parlaq əsərlər, iki kvartet, kantata və bir çox romanslar; bu əsərlərin bəziləri eyni vaxtda nəşr olundu...” Lakin ictimaiyyət arasında uğur qazanmasına baxmayaraq, Darqomıjski yenə də həvəskar olaraq qaldı; Həvəskarın əsl peşəkar bəstəkara çevrilməsi onun Qlinka ilə tanış olduğu andan başlayır.
Yaradıcılığın ilk dövrü. Glinka ilə görüş 1834-cü ildə baş verdi və Darqomyzhskinin bütün gələcək taleyini təyin etdi. O zaman Qlinka “İvan Susanin” operası üzərində işləyirdi və onun bədii maraqlarının və peşəkar məharətinin ciddiliyi Darqomıjskini ilk dəfə olaraq bəstəkar yaradıcılığının mənası haqqında həqiqətən düşünməyə vadar etdi. Salonlarda ifa olunan musiqidən imtina edildi və o, Qlinkanın ona verdiyi Ziqfrid Denin mühazirələrinin yazıları olan dəftərləri öyrənməklə musiqi nəzəri biliklərindəki boşluqları doldurmağa başladı.
Qlinka ilə tanışlıq tezliklə əsl dostluğa çevrildi. “Eyni təhsil, eyni sənət sevgisi bizi dərhal yaxınlaşdırdı, lakin Qlinkanın məndən on yaş böyük olmasına baxmayaraq, tezliklə dostlaşdıq və səmimi dostlaşdıq. Ardıcıl 22 ildir ki, onunla daim ən qısa, ən mehriban münasibətdə olduq”, - bəstəkar daha sonra xatırlayır.
Dərin araşdırmalarla yanaşı, Darqomıjski 1830-cu illərin ortalarından V. F. Odoyevskinin, M. Yu. Vielqorskinin, S. N. Karamzinanın (Sofya Nikolaevna Karamzina məşhur tarixçi Nikolay Mixayloviç Karamzinin qızıdır) ədəbi-musiqi salonlarına baş çəkdi. yazıçı, çoxcildliyin müəllifi " Rusiya dövlətinin tarixi") Jukovski, Vyazemski, Kukolnik, Lermontov ilə görüşdüyü yerdə. Orada hökm sürən bədii yaradıcılıq ab-havası, milli incəsənətin inkişafı və Rusiya cəmiyyətinin hazırkı durumu haqqında söhbətlər və mübahisələr gənc bəstəkarın estetik və sosial baxışlarını formalaşdırıb.
Qlinkanın nümunəsinə əsasən, Darqomıjski opera bəstələmək ideyasını irəli sürdü, lakin süjet seçərkən müstəqil bədii maraqlar göstərdi. Uşaqlıqdan tərbiyə olunan fransız ədəbiyyatına məhəbbət, onun Meyerber və Oberin fransız romantik operalarına olan həvəsi, “həqiqətən dramatik bir şey” yaratmaq istəyi – bütün bunlar bəstəkarın Viktorun məşhur “Notre Dame de Paris” romanını seçməsinə qərar verdi. Hüqo. Esmeralda operası 1839-cu ildə tamamlandı və istehsal üçün İmperator Teatrları Müdirliyinə təqdim edildi. Lakin onun premyerası yalnız 1848-ci ildə baş tutdu: “...Bu səkkiz il əbəs gözləmə, – deyə Darqomıjski yazırdı, “həyatımın ən gur illərində mənim bütün bədii fəaliyyətimə ağır yük qoymuşdu”.
Esmeraldanın istehsalını gözləyərkən romanslar və mahnılar bəstəkarla tamaşaçı arasında yeganə ünsiyyət vasitəsinə çevrildi. Məhz onlarda Darqomıjski yaradıcılığın zirvəsinə tez çatır; Qlinka kimi o da çoxlu vokal pedaqogika ilə məşğul olur. Cümə axşamı onun evində çoxsaylı müğənnilərin, oxuyan həvəskarların, bəzən isə Qlinkanın dostu Kuklaçının müşayiəti ilə musiqi gecələri keçirilir. Bu axşamlarda, bir qayda olaraq, rus musiqisi, hər şeydən əvvəl Qlinkanın və sahibinin özünün əsərləri ifa olunurdu.
30-cu illərin sonu - 40-cı illərin əvvəllərində Darqomıjski bir çox kamera vokal əsərləri yaratdı. Onların arasında “Mən səni sevirdim”, “Gənc oğlan və qız”, “Gecə zefiri”, “Göz yaşı” (Puşkinin sözlərinə görə), “Toy” (A.Timofeyevin sözlərinə görə) və bəzi romansları göstərmək olar. digərləri incə psixologizmi, yeni forma və ifadə vasitələri axtarışı ilə seçilir. Puşkinin poeziyasına olan həvəsi bəstəkarı solistlər, xor və orkestr üçün “Baxın zəfəri” kantatasını yaratmağa vadar etdi ki, bu kantata sonradan opera-baletə çevrildi və rus incəsənəti tarixində bu janrın ilk nümunəsi oldu.
Darqomıjskinin həyatında mühüm hadisə onun 1844-1845-ci illərdə xaricə ilk səfəri oldu. O, Avropaya səyahətə getdi, əsas hədəfi Paris idi. Darqomıjski də Qlinka kimi Fransa paytaxtının gözəlliyinə, mədəni həyatının zənginliyinə və rəngarəngliyinə heyran və valeh olmuşdu. O, bəstəkarlar Meyerbeer, Halevy, Aubert, skripkaçı Çarlz Beriot və digər musiqiçilərlə görüşür, opera və dramatik tamaşalara, konsertlərə, vodevillərə və sınaqlara eyni maraqla qatılır. Darqomıjskinin məktublarından onun bədii baxışlarının, zövqlərinin necə dəyişdiyini müəyyən etmək olar; məzmunun dərinliyini və həyat həqiqətinə sədaqəti birinci yerə qoymağa başlayır. Qlinka ilə əvvəllər olduğu kimi, Avropanı gəzmək bəstəkarın vətənpərvərlik hisslərini və "rus dilində yazmaq" ehtiyacını gücləndirdi.
Yetkin yaradıcılıq dövrü. 1840-cı illərin ikinci yarısında rus incəsənətində ciddi dəyişikliklər baş verdi. Bunlar Rusiyada qabaqcıl ictimai şüurun inkişafı, insanların həyatına marağın artması, adi insanların gündəlik həyatını və varlılar və kasıblar dünyası arasındakı sosial qarşıdurmanı real şəkildə əks etdirmək istəyi ilə əlaqələndirildi. Yeni bir qəhrəman meydana çıxır - "kiçik" bir adam və kiçik bir məmurun, kəndlinin və ya sənətkarın taleyi və həyat dramının təsviri müasir yazıçıların əsərlərinin əsas mövzusuna çevrilir. Darqomıjskinin bir çox yetkin əsərləri eyni mövzuya həsr edilmişdir. Onlarda o, musiqinin psixoloji ifadəliliyini artırmağa çalışırdı. Yaradıcı axtarışları onu vokal janrlarında əsərin qəhrəmanının daxili həyatını doğru və dəqiq əks etdirən intonasiya realizmi metodunun yaradılmasına gətirib çıxarmışdır.
1845-1855-ci illərdə bəstəkar fasilələrlə Puşkinin eyniadlı yarımçıq dramı əsasında “Rusalka” operası üzərində işləyir. Darqomıjski özü librettonu bəstələyib; o, şeirlərin əksəriyyətini mümkün qədər qoruyub saxlayaraq Puşkinin mətninə diqqətlə yanaşırdı. Qızının intiharından sonra ağlını itirmiş kəndli qızın və onun bədbəxt atasının faciəli taleyi onu cəlb etdi. Bu süjet bəstəkarı daim maraqlandıran sosial bərabərsizlik mövzusunu təcəssüm etdirir: sadə dəyirmançının qızı nəcib şahzadənin arvadı ola bilməz. Bu mövzu müəllifə personajların dərin emosional təcrübələrini açmağa və həyat həqiqətləri ilə dolu əsl lirik musiqili dram yaratmağa imkan verdi.
Eyni zamanda, Nataşa və atasının dərin həqiqətə uyğun psixoloji xüsusiyyətləri operada bəstəkarın kəndli və şəhər mahnılarının və romanslarının intonasiyalarını ustalıqla həyata keçirdiyi rəngarəng xalq xor səhnələri ilə heyrətamiz şəkildə birləşdirilir.
Operanın fərqli bir xüsusiyyəti, bəstəkarın əvvəllər romanslarında özünü göstərən deklarativ melodiyalara olan istəyini əks etdirən reçitativləri idi. Darqomıjski "Rusalka"da sözün intonasiyasını izləyən və canlı rus danışıq nitqinin "musiqisini" həssaslıqla əks etdirən yeni tipli opera resitativi yaradır.
“Rusalka” Rimski-Korsakov və Çaykovskinin lirik-dramatik operalarına yol açaraq, psixoloji gündəlik musiqi dramının realist janrında ilk rus klassik operası oldu. Operanın premyerası 4 may 1856-cı ildə Sankt-Peterburqda olmuşdur. İmperator teatrlarının rəhbərliyi ona qarşı xoşagəlməz rəftar etdi, bu, ehtiyatsız istehsalda (köhnə, keyfiyyətsiz kostyumlar və dekorasiyalar, ayrı-ayrı səhnələrin azaldılması) əks olundu. İtaliya opera musiqisinə aşiq olan paytaxtın yüksək cəmiyyəti “Rusalka”ya tam biganəlik nümayiş etdirdi. Buna baxmayaraq, opera demokratik tamaşaçılarla uğur qazandı. Melnikin partiyasını dahi rus bası Osip Petrov ifası unudulmaz təəssürat yaratdı. Proqressiv musiqi tənqidçiləri Serov və Cui yeni rus operasının doğulmasını hərarətlə qarşıladılar. Ancaq nadir hallarda səhnədə ifa olunurdu və tezliklə repertuardan itdi, bu da müəllif üçün çətin təcrübələrə səbəb ola bilməzdi.
Darqomıjski Rusalka üzərində işləyərkən çoxlu romanslar yazıb. Lermontovun poeziyası onu getdikcə daha çox cəlb edir, onun şeirləri “Mən kədərlənirəm”, “Həm darıxdırıcı, həm də kədərli” monoloqlarını yaratmaq üçün istifadə olunur. O, Puşkinin poeziyasının yeni tərəflərini kəşf edir və “Dəyirmançı” adlı əla komediya-gündəlik eskizini bəstələyir.
Darqomıjski yaradıcılığının gec dövrü (1855-1869) bəstəkarın yaradıcılıq maraq dairəsinin genişlənməsi, eləcə də onun musiqi və ictimai fəaliyyətinin intensivləşməsi ilə səciyyələnir.50-ci illərin sonunda Darqomıjski satirik əsərlərdə əməkdaşlıq etməyə başlayır. cizgi filmlərində, felyetonlarında, şeirlərində əxlaqın məsxərəyə qoyulduğu “İskra” jurnalı və müasir cəmiyyətin nizamı, Saltıkov-Şchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov nəşr olunurdu. Jurnalın rəhbərləri istedadlı karikaturaçı rəssam N. Stepanov və şair-tərcüməçi V. Kuroçkin idi. Bu illərdə bəstəkar “İskra” şairlərinin şeirləri və tərcümələri əsasında “Qoca kapral” dramatik mahnısını, “Qurd” və “Titulyar məsləhətçi” satirik mahnılarını bəstələyib.
Darqomıjskinin Balakirev, Cui və Mussorgski ilə tanışlığı bir az sonra yaxın dostluğa çevriləcək bu vaxta təsadüf edir. Bu gənc bəstəkarlar Rimski-Korsakov və Borodinlə birlikdə musiqi tarixinə “Qüdrətli ovuc” dərnəyinin üzvləri kimi düşəcək və sonradan öz yaradıcılığını Darqomıjskinin musiqi ifadəsinin müxtəlif sahələrindəki nailiyyətləri ilə zənginləşdirəcəklər.
Bəstəkarın ictimai fəaliyyəti onun Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin (RMS - 1859-cu ildə A. Q. Rubinşteyn tərəfindən yaradılmış konsert təşkilatı) təşkili işində özünü göstərirdi. O, qarşısına Rusiyada musiqi təhsili, konsert və musiqili teatr fəaliyyətinin genişləndirilməsi, musiqi təhsili müəssisələrinin təşkili vəzifələri qoydu. ). 1867-ci ildə onun Sankt-Peterburq bölməsinin sədri oldu. O, həmçinin Sankt-Peterburq Konservatoriyasının nizamnaməsinin hazırlanmasında iştirak edir.
60-cı illərdə Darqomıjski bir neçə simfonik pyes yaratdı: "Baba Yaga", "Kazak", "Çuxon Fantaziyası". Bu “orkestr üçün xarakterik fantaziyalar” (müəllifin müəyyən etdiyi kimi) xalq melodiyalarına əsaslanır və Qlinkanın “Kamarinskaya” ənənələrini davam etdirir.
1864-cü ilin noyabrından 1865-ci ilin mayına qədər xaricə yeni bir səfər baş verdi. Bəstəkar Avropanın bir sıra şəhərlərində - Varşava, Leypsiq, Brüssel, Paris, Londonda olub. Brüsseldə onun əsərlərindən ibarət konsert olub, ictimaiyyət arasında böyük uğur qazanıb, qəzetlərdə rəğbətlə qarşılanıb və müəllifə böyük sevinc bəxş edib.
Evə qayıtdıqdan az sonra Sankt-Peterburqda “Rusalka”nın canlanması baş verdi. İstehsalın zəfərli uğuru və geniş ictimaiyyət tərəfindən tanınması bəstəkarın yeni mənəvi və yaradıcılıq yüksəlişinə kömək etdi. O, Puşkinin eyniadlı “kiçik faciəsi” əsasında “Daş qonaq” operası üzərində işləməyə başlayır və qarşısına inanılmaz dərəcədə çətin və cəsarətli bir vəzifə qoyur: Puşkinin mətnini dəyişməz saxlamaq və əsəri insan intonasiyalarının musiqi təcəssümü üzərində qurmaq. çıxış. Darqomıjski adi opera formalarından (ariyalar, ansambllar, xorlar) imtina edərək əsərin əsasını resitativ edir ki, bu da həm personajları səciyyələndirmənin əsas vasitəsi, həm də operanın sona qədər (fasiləsiz) musiqi inkişafı üçün əsasdır. (İlk rus kamera operaları olan "Daş qonaq" opera dramaturgiyasının bəzi prinsipləri Musorqskinin ("Evlilik"), Rimski-Korsakovun (Motsart və Salieri), Raxmaninovun ("Xəsis cəngavər") əsərlərində öz davamını tapdı)
Bəstəkarın evində keçirilən musiqi gecələrində demək olar ki, bitmiş operadan səhnələr dəfələrlə səsləndirilir və dostluq dairəsində müzakirə olunurdu. Onun ən həvəsli pərəstişkarları "Qüdrətli Ovuç" bəstəkarları və həyatının son illərində Darqomyzhsky ilə xüsusilə yaxın olan musiqi tənqidçisi V.V. Stasov idi. Ancaq "Daş qonaq" bəstəkarın "qu quşu mahnısı" oldu - operanı bitirməyə vaxtı olmadı. Darqomıjski 5 yanvar 1869-cu ildə vəfat etdi və Qlinkanın məzarının yaxınlığındakı Aleksandr Nevski Lavrasında dəfn edildi. Bəstəkarın vəsiyyətinə uyğun olaraq, "Daş qonaq" operası müəllifin eskizləri əsasında Ts. A. Kuy tərəfindən tamamlandı və Rimski-Korsakov tərəfindən idarə edildi. Dostlarının səyi ilə 1872-ci ildə bəstəkarın ölümündən üç il sonra onun sonuncu operası Sankt-Peterburqdakı Mariinski teatrında tamaşaya qoyulur.
2.2.1. Yaradıcılığın ümumi xüsusiyyətləri
- Pekelis, M.S. A.S. Darqomıjski və onu müşayiət edənlər. T. 1 / M.S. Pekelis. – M., 1966.
- Pekelis, M.S. Darqomıjski və xalq mahnısı / M.S. Pekelis. – M., 1951.
- Darqomıjski, A.S. Seçilmiş hərflər / A.S. Darqomıjski. – M., 1959.
- Serov, A.N. Darqomıjski haqqında məqalələr / A.N. Serov // Seçilmiş məqalələr. 2 cilddə / A.N. Serov. – M.–L., 1950–1957.
- Cui, Ts. Darqomıjski haqqında məqalələr / Ts. Cui // Seçilmiş məqalələr / Ts. Cui. – L., 1952.
Əgər Qlinka rus musiqi sənətinin ilk çiçəklənmə dövründəki görünüşünü təcəssüm etdirirsə, Aleksandr Sergeeviç Darqomıjskinin yaradıcılığı onun Qlinkada hələ inkişaf etməmiş yeni tərəflərini ortaya qoyur. Darqomıjskinin yeni axtarışları 40-50-ci illərin incəsənətindəki ümumi cərəyanlarla üzvi şəkildə bağlı idi. Bu illərin ədəbiyyatında və rəssamlığında özünü göstərən XIX əsr. Darqomıjski - musiqidə tənqidi realizmin ilk nümayəndəsi.
Darqomıjskinin musiqi üslubu sahəsindəki yeniliyi xüsusi vurğu ilə bağlıdırnitqin ifadəliliyi, musiqinin nitq intonasiyasına yaxınlaşdırılmasında. Bunda Darqomıjski Mussorgskinin birbaşa sələfidir.
İrs:
– operalar(4): “Esmeralda”, “Bakxın zəfəri”, “Su pərisi”, “Daş qonaq”.
– kamera vokal janrı: 100-dən çox romans və mahnılar, 20-dən çox kamera ansamblları; 13 a capella kamera xoru.
– simfonik musiqi: Simfonik orkestr üçün “Bolero”, “Baba Yaqa və ya Volqa naç Riqadan”, “Kiçik rus kazak”, “Çuxon fantaziyası”.
– kamera instrumental janrı: piano və skripka üçün parçalar.
Estetik görünüşlər:
- 40-cı illərin ortalarına qədər. Bu dövrdə bəstəkarın estetikası mürəkkəb və heterojen idi. Bir çox sənət adamı kimi, Darqomıjski də Jukovski, Lermontov, Vyazemski ilə ünsiyyət qurduğu sənət salonlarına baş çəkdi. Onu gur fransız operası və fransız ədəbiyyatının romantik süjetləri valeh edirdi. Dönüş nöqtəsi oldu Qlinka ilə görüşdü(1835). Glinkanın şəxsiyyəti və yaradıcılığı Darqomıjski üçün yaradıcılıq və əsl sənət standartı idi.
- 40-cı illərin ikinci yarısından. Sənətdə yolunuz onlardan birinə çevrilir Puşkindən sonrakı dövr rus sənətinin tipik nümayəndələri. Ədəbiyyatda bu, “Qoqol dövrü” və ya “təbii məktəb”dir (Nekrasov, Herzen, Turgenev, Qriqoroviç, Dostoyevski, Saltıkov-Şedrin). Xarakterik xüsusiyyətlər: cəmiyyətin “aşağı təbəqələrinə” diqqət, gündəlik reallığın təsviri, sosial hadisələrin təhlili və qiymətləndirilməsi.
Darqomıjskinin yetkin əsərləri ilə rus musiqisinə daxil oldu. sosial məsələlər , bu hələ də Qlinkada yox idi. Həyat səhnələrinin renderində və insan obrazlarının təsvirində ictimai qınaq və etiraz qeydləri eşidilir.
Darqomıjski - görkəmlimusiqili portret rəssamı. Onu xüsusilə insan obrazlarının təsviri, daxili psixi həyatın çoxşaxəli və incə proseslərinin bədii təsviri, emosional vəziyyətlərin, düşüncə və hiss çalarlarının ifadəsi cəlb edirdi. Nəticədə, bəstəkarın romansları müasirlərinin bütün "musiqi portretləri" qalereyasını ehtiva edir. Musiqi psixologizminin özünəməxsus cəhəti budurkomik sfera: incə istehza, kostik istehza, pis sarkazm, daha az tez-tez - xoş xasiyyətli yumor.
Stilistik xüsusiyyətlər:
- Dramaturgiya . Tarixi mövzular və epik obrazlar sferası Darqomıjskiyə tamamilə yad idi. Onun sənət gücü başqa bir şeydə - fitri istedadındadır. bəstəkar-dramaturq. O, həyatı hərəkətdə, real həyat ziddiyyətlərində, insanların xarakterlərini onların toqquşmasında və daim inkişafında dərk edir və ələ keçirir.
- Mənşəyi . Glinkadan - alovlu sevgi xalq mahnısı. Lakin Darqomıjski üçün xalq anlayışı o qədər də qədim kəndli folklorunu deyil, xalq musiqisinin tarixən daha gənc təbəqəsini əhatə edirdi. kəndli və şəhər nəğməsinin elementləri birləşir. Bəstəkarın musiqisi torpaqda böyüdü şəhər gündəlik musiqi janrları onun vaxtı. Darqomıjskinin əsərləri müasir musiqi həyatının müxtəlif sosial “kəsiklərini” təqdim edir. Beləliklə, şəhər mahnıları və romanslarının üslub xüsusiyyətlərinə, gündəlik rəqs musiqisinə, vodvil kupletlərinə və “qaraçı romantikası”na arxalanır.
- Melodiya . Üç növ vokal melodiya: mahnı, ariya, reçitativ. O, cəsarətli yenilikçi kimi görünür resitativ tip. Rus musiqisinə sosial tipik nitq intonasiyasını daxil edən milli xarakterli resitativin yeni növləri geniş şəkildə işlənib hazırlanmışdır. müxtəlif növ resitativlər: komik-xarakteristik, gündəlik, lirik-psixoloji.
- Harmoniya . Ümumiyyətlə - ənənəvi. Ancaq süjet bükülmələri və ya "musiqi xarakterologiyasının" xüsusiyyətləri ilə diktə edilən qeyri-adi üsullar var.
- Piano hissəsi və orkestr fakturası . Alət parça var proqram xarakterlidir. O, psixoloji ekspressiv və ya təsvir funksiyasına malikdir. Instrumental müşayiət dramaturji yönümlü və aktivdir. Uğurlu faktura seçimi və onun dəyişiklikləri ilə bəstəkar mətnin mənasını və obrazlı məzmunun inkişafını ön plana çıxarır.
Ümumiyyətlə, Darqomıjskinin musiqi təfəkkürünün analitik təfəkkürü, reallıq hadisələrinin fərdi spesifik, müfəssəl əks etdirilməsi üçün xarakterik zövqü onun musiqisindən xəbər verir. intim xüsusiyyətlər, bəzən ifadənin incə incəliyi.
Nəzarət sualları:
- Darqomıjskinin rus musiqi tarixində əhəmiyyəti nədir?
- Bəstəkarın irsini sadalayın.
- Darqomıjskinin estetik baxışlarının təkamül mərhələlərini izləyin.
- Darqomıjski musiqi obrazları və mövzular sahəsinə nə yenilik gətirdi?
- Bəstəkarın musiqi üslubunun xüsusiyyətlərini təsvir edin.
- Darqomıjskinin reçitativ sahəsindəki yeniliyinin mahiyyətini açın.
Darqomıjski kantilena ilə resitativ arasında yerləşən vokal üslubu, xüsusi melodik və ya melodik resitativ, nitqə davamlı uyğunlaşmaq üçün kifayət qədər elastik və eyni zamanda xarakterik melodik əyilmələrlə zəngin, bu nitqi ruhlandıran, ona yeni, emosional elementin olmaması.
(2(14).2.1813, Troitskoye kəndi, indi Tula vilayəti, Belevski rayonu, -
5(17).1.1869, Sankt-Peterburq)
Darqomıjski, Aleksandr Sergeyeviç - məşhur rus bəstəkarı. 14 fevral 1813-cü ildə Tula quberniyasının Belevski rayonunun Darqomıje kəndində anadan olub. 1869-cu il yanvarın 17-də Peterburqda vəfat etmişdir. Atası Sergey Nikolayeviç Maliyyə Nazirliyində, kommersiya bankında işləyib.
Darqomıjskinin anası, nəvəsi Şahzadə Mariya Borisovna Kozlovskaya valideynlərinin istəyinə zidd olaraq evləndi.
O, yaxşı təhsil almışdı; Şeirləri almanaxlarda və jurnallarda dərc olunub. Onun övladları üçün yazdığı, əsasən tərbiyəvi xarakterli bəzi şeirləri topluya daxil edilib: “Qızıma hədiyyə”.
Darqomıjskinin qardaşlarından biri evdə axşamlar kamera ansamblında iştirak edərək skripkada gözəl ifa edirdi; bacılardan biri arfada yaxşı çalırdı, romanslar bəstələyirdi.
Beş yaşına qədər Darqomıjski ümumiyyətlə danışmırdı və gec formalaşan səsi həmişə cızıltılı və xırıltılı qaldı, bu da ona mane olmadı, lakin sonradan intimdə vokal ifasının ifadəliliyi və sənətkarlığı ilə onu göz yaşlarına sövq etdi. yığıncaqlar.
Darqomyzhsky təhsilini evdə aldı, lakin hərtərəfli; fransız dilini və fransız ədəbiyyatını çox yaxşı bilirdi.
Oğlan kukla teatrında oynayarkən onun üçün kiçik vodevil pyesləri bəstələdi və altı yaşında pianoda ifa etməyi öyrənməyə başladı.
Müəllimi Adrian Danilevski nəinki şagirdinin 11 yaşından bəstəkarlıq həvəsini oyatmadı, həm də onun bəstəkarlıq təcrübələrini məhv etdi.
Onun fortepiano təhsili Hummelin tələbəsi Şoberlexnerlə başa çatdı. Darqomıjski həm də ona intervallar haqqında məlumat verən Tseybixdən oxumağı və P.G.-dən skripka çalmağı öyrəndi. Vorontsov, 14 yaşından kvartet ansamblında iştirak edir.
Darqomıjskinin musiqi təhsilində real sistem yox idi və o, nəzəri biliklərini əsasən özünə borclu idi.
Onun ilk əsərləri - rondolar, fortepiano üçün variasiyalar, Jukovski və Puşkinin sözlərinə romanslar - onun məqalələrində tapılmır, lakin onun sağlığında "Contredanse nouvelle" və fortepiano üçün "Variasiyalar" nəşr olundu, yazılmış: birincisi - 1824-cü ildə, ikincisi - 1827-1828-ci illərdə. 1830-cu illərdə Darqomıjski Sankt-Peterburqun musiqi dairələrində “güclü pianoçu” kimi tanınırdı, həmçinin parlaq salon üslubunda bir neçə fortepiano pyeslərinin və romansların müəllifi kimi tanınırdı: “Oh, ma charmante”, “The Virgin and the Virgin and the Verstovski, Alyabyev və Varlamovun romanslarının üslubundan o qədər də fərqlənməyən, fransız təsiri qarışığı olan Rose”, “Tövbə edirəm, dayı”, “Sən gözəlsən” və s.
Görüş M.İ. Darqomıjskiyə Berlindən professor Dehndən gətirdiyi nəzəri əlyazmaları verən Qlinka onun harmoniya və kontrpunt sahəsində biliklərinin genişlənməsinə töhfə verdi; Eyni zamanda orkestri öyrənməyə başladı.
Qlinkanın istedadını yüksək qiymətləndirən Darqomıjski ilk operası "Esmeralda" üçün Viktor Hüqonun "Notr Dam de Paris" romanından tərtib etdiyi fransız librettosunu seçdi və yalnız opera bitdikdən sonra (1839-cu ildə) onu dilə tərcümə etdi. rus.
Nəşr olunmamış qalan “Esmeralda” (əlyazma partiturası, klavier, Darqomıjskinin avtoqrafı Sankt-Peterburqdakı İmperator Teatrlarının mərkəzi musiqi kitabxanasında saxlanılır; 1-ci pərdənin litoqrafiya nüsxəsi Darqomıjskinin notlarında da tapılıb) – a. “Çar üçün həyat” ilə müqayisə oluna bilməyən zəif, qüsursuz əsər.
Lakin Darqomyzhskinin xüsusiyyətləri onda artıq üzə çıxdı: dram və Megul, Aubert və Cherubini'nin əsərləri ilə tanışlıqdan təsirlənən vokal üslubunun ifadəliliyi istəyi. “Esmeralda” yalnız 1847-ci ildə Moskvada, 1851-ci ildə isə Sankt-Peterburqda səhnəyə qoyulmuşdur. Darqomıjski yazır: "Hətta həyatımın ən gərgin illərində belə, bu səkkiz illik boş gözləmə bütün sənət fəaliyyətimə ağır yük qoymuşdu". 1843-cü ilə qədər Darqomıjski əvvəlcə Məhkəmə Nazirliyində, sonra Dövlət Xəzinədarlığı İdarəsində xidmət etdi; sonra özünü tamamilə musiqiyə həsr etdi.
"Esmeralda"nın uğursuzluğu Darqomıjskinin opera yaradıcılığını dayandırdı; o, əvvəlkilərlə birlikdə 1844-cü ildə nəşr olunan (30 romans) romanslar bəstələməyə başladı və ona şərəfli şöhrət qazandırdı.
1844-cü ildə Darqomıjski Almaniyaya, Parisə, Brüsselə və Vyanaya səfər etdi. Ober, Meyerbeer və digər Avropa musiqiçiləri ilə şəxsi tanışlıq onun sonrakı inkişafına təsir etdi.
O, Halevi və Fetislə yaxın dost oldu, bu da sübut edir ki, Darqomıjskinin əsərləri, o cümlədən “Esmeralda” (“Biographie universelle des musiciens”, Sankt-Peterburq, X, 1861) ilə bağlı onunla məsləhətləşib. Fransızların hər şeyinin tərəfdarı kimi ayrılan Darqomıjski Sankt-Peterburqa əvvəlkindən qat-qat çox qayıtdı, rusların hər şeyinin çempionu (Qlinka ilə olduğu kimi).
Vyana, Paris və Brüsseldəki şəxsi görüşlərdə Darqomıjskinin əsərlərinin ifası ilə bağlı xarici mətbuatın rəyləri teatr rəhbərliyinin Darqomıjskiyə münasibətində müəyyən dəyişikliklərə səbəb oldu. 1840-cı illərdə o, Puşkinin “Baxın zəfəri” mətni əsasında xorlarla böyük kantata yazır.
1846-cı ildə Sankt-Peterburqda Böyük Teatrda rəhbərliyin konsertində ifa olundu, lakin müəllif onu opera kimi səhnələşdirməkdən imtina etdi, 1848-ci ildə tamamlandı və orkestrləşdi (bax: "Avtobioqrafiya") və yalnız çox sonra (içində). 1867) Moskvada tamaşaya qoyuldu.
Bu opera, birincisi kimi, musiqidə zəifdir və Darqomıjski üçün xarakterik deyil. "Bacchus"u səhnələşdirməkdən imtina etməkdən əziyyət çəkən Darqomıjski yenidən pərəstişkarlarının və pərəstişkarlarının yaxın ətrafına bağlandı, kiçik vokal ansamblları (duetlər, triolar, kvartetlər) və sonra nəşr olunan və məşhurlaşan romanslar bəstələməyə davam etdi.
Eyni zamanda, o, xanəndəlikdən dərs deməyə başlayıb. Tələbələrinin və xüsusən də qız tələbələrinin (pulsuz dərs verirdi) sayı olduqca çoxdur. L.N. Belenitsın (əri Karmalinadan sonra; Darqomıjskidən ona ən maraqlı məktublar dərc olunub), M.V. Şilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Şahzadə Manvelova, A.N. Purholt (əri Molasdan sonra).
Qadınların, xüsusən də müğənnilərin rəğbəti, pərəstişkarlığı Darqomıjskini həmişə ruhlandırır, ruhlandırırdı və o, yarızarafatla deyirdi: “Dünyada müğənnilər olmasaydı, bəstəkar olmağa dəyməzdi”. Artıq 1843-cü ildə Darqomıjski Puşkinin mətni əsasında üçüncü opera olan "Su pərisi" ni hazırladı, lakin kompozisiya çox yavaş irəlilədi və hətta dostların təsdiqi də işin gedişatını sürətləndirə bilmədi; Bu vaxt Darqomıjski və Karmalinanın ifa etdiyi knyaz və Nataşa dueti Qlinkanın gözlərinə yaş gətirdi.
Knyaz V.F.-nin fikrincə, 1853-cü il aprelin 9-da Sankt-Peterburqda Zadəganlar Məclisinin zalında tamaşaya qoyulan onun əsərlərindən ibarət möhtəşəm konsertin parlaq uğuru Darqomıjskinin yaradıcılığına yeni təkan verdi. Odoevski və A.N. Karamzin. Darqomıjski yenidən “Rusalka”nı ələ keçirərək 1855-ci ildə onu tamamladı və dörd əllə düzdü (nəşr olunmamış aranjeman İmperator Xalq Kitabxanasında saxlanılır). Rusalkada Darqomıjski şüurlu olaraq Qlinkanın yaratdığı rus musiqi üslubunu inkişaf etdirdi.
"Rusalka" da yeni olan onun dram, komediya (digər fiquru) və Darqomıjskinin Qlinkanı qabaqladığı parlaq resitativləridir. Ancaq "Rusalka"nın vokal üslubu ardıcıllıqdan uzaqdır; Həqiqətli, ifadəli reçitativlərlə yanaşı, dramaturgiyanın tələblərinə heç də həmişə uyğun gəlməyən şərti kantilenalar (italyanizmlər), dairəvi ariyalar, duetlər və ansambllar var.
“Rusalka”nın zəif tərəfi həm də onun texniki orkestridir ki, onu “Ruslana”nın zəngin orkestr rəngləri ilə müqayisə etmək mümkün deyil, bədii baxımdan isə bütün fantastik hissə kifayət qədər solğundur. 1856-cı ildə (4 may) Sankt-Peterburqdakı Mariinski teatrında qeyri-qənaətbəxş quruluşda, köhnə dekorasiya, uyğun olmayan kostyumlar, diqqətsiz icra, yersiz qeydlərlə K.Lyadovun rəhbərliyi altında ilk tamaşası "Su pərisi"dir. Darqomıjskini bəyənmədi, müvəffəq olmadı.
Opera 1861-ci ilə qədər cəmi 26 tamaşa davam etdi, lakin 1865-ci ildə Platonova və Komissarjevski ilə yeniləndi, böyük uğur qazandı və o vaxtdan repertuara və ən sevimli rus operalarından birinə çevrildi. “Rusalka” ilk dəfə 1858-ci ildə Moskvada səhnəyə qoyuldu. dostu V.P.-nin hekayəsinə görə. Engelhardt, o, "Esmeralda" və "Rusalka" ballarını yandırmaq niyyətində idi və yalnız rəhbərliyin bu balları guya düzəliş üçün müəllifə verməkdən rəsmi imtinası onları məhv olmaqdan xilas etdi.
Darqomıjskinin yaradıcılığının son dövrünü, ən orijinal və əlamətdarını islahatçı adlandırmaq olar. Artıq “Su pərisi”nin resitativlərində kök salmış onun başlanğıcı ya komediyaları ilə – daha doğrusu, Qoqolun yumoru, göz yaşları arasından gülüşü ilə seçilən bir sıra orijinal vokal pyeslərinin meydana çıxması ilə əlamətdardır (“Titulyar müşavir”, 1859) və ya dramları ilə (“Qoca onbaşı”, 1858; “Paladin”, 1859), bəzən incə ironiya ilə (“Qurd”, Beranqer-Kuroçkinin mətni əsasında, 1858), bəzən də yanma hissi ilə. rədd edilmiş qadının ("Biz fəxrlə ayrıldıq", "Mənə əhəmiyyət vermir", 1859) və həmişə vokal ifadəliliyinin gücü və həqiqəti ilə diqqəti çəkir.
Bu vokal əsərlər Qlinkadan sonra rus romantikası tarixində irəliyə doğru yeni bir addım idi və onlardan birində “musiqi həqiqətinin böyük müəllimi” Darqomıjskiyə ithaf yazan Musorqskinin vokal şedevrləri üçün model rolunu oynayırdı. Darqomıjskinin komik xətti orkestr bəstəkarlığı sahəsində də özünü göstərdi. Onun orkestr fantaziyaları eyni dövrə təsadüf edir: Qlinkanın "Kamarinskaya" əsərindən ilhamlanan "Kiçik rus kazak" və tamamilə müstəqil olanlar: "Baba Yaga və ya Volqa naç Riqadan" və "Çuxon fantaziyası".
Əvvəlcə düşünülmüş son ikisi orkestr texnikası baxımından da maraqlıdır, Darqomıjskinin orkestrin rənglərini birləşdirməkdə zövq və təxəyyül sahibi olduğunu göstərir. Darqomıjskinin 1850-ci illərin ortalarında “Balakirev dairəsi”nin bəstəkarları ilə tanışlığı hər iki tərəf üçün faydalı oldu.
Darqomıjskinin yeni vokal misrası gənc bəstəkarların vokal üslubunun inkişafına təsir etdi, bu, xüsusilə Balakirev kimi Darqomıjski ilə digərlərindən əvvəl tanış olan Cui və Mussorgskinin yaradıcılığına təsir etdi. Rimski-Korsakov və Borodin Darqomıjskinin yeni opera texnikalarından xüsusilə təsirləndi, bu, onun Karmalina məktubunda (1857) ifadə etdiyi tezisin praktiki həyata keçirilməsi idi: "Mən səsin birbaşa sözü ifadə etməsini istəyirəm; mən həqiqəti istəyirəm." Peşəsi opera bəstəkarı olan Darqomıjski, dövlət idarəsindəki uğursuzluqlara baxmayaraq, uzun müddət hərəkətsizliyə tab gətirə bilmədi.
1860-cı illərin əvvəllərində o, "Roqdana" sehrli-komik operasını yazmağa başladı, lakin cəmi beş nömrə, iki solo ("Roqdana və Ratobor duetini" və "Komik mahnı") və üç xor (sözlərə dərvişlər xoru) yazdı. Puşkinin "Qalx, qorxulu", sərt şərq xarakterli və iki qadın xoru: "Axarlar sakitcə axsın" və "İşıqlı səhər ulduzu necə görünür"; bunların hamısı ilk dəfə Azad Musiqi Məktəbinin konsertlərində ifa edilmişdir. 1866 - 1867). Bir qədər sonra o, Puşkinin “Poltava” süjeti əsasında “Mazeppa” operasını yaratdı, lakin Orlik və Koçubey arasında duet yazaraq (“Sən yenə buradasan, alçaq adam”) ona qərar verdi.
Taleyi etibarsız görünən böyük bir esseyə enerji sərf etmək üçün kifayət qədər qətiyyət yox idi. 1864-65-ci illərdə xaricə səyahət etmək onun ruhunun və gücünün yüksəlməsinə kömək etdi, çünki bu, bədii cəhətdən çox uğurlu idi: Brüsseldə bandmeyster Hansens Darqomıjskinin istedadını yüksək qiymətləndirdi və onun orkestr əsərlərinin konsertlərdə (“Su pərisi” uvertürası və "Kazak Qadını" "), böyük bir uğur idi. Lakin yaradıcılığın qeyri-adi oyanması üçün əsas təkan Darqomıjskiyə istedadlarını tez qiymətləndirdiyi yeni gənc yoldaşları verdi. Sonra opera formaları məsələsi başqa bir məsələyə çevrildi.
Serov onu öyrəndi, opera bəstəkarı olmaq niyyətində idi və Vaqnerin opera islahatı ideyalarına qapıldı. Balakirev dərnəyinin üzvləri, xüsusən Cui, Mussorgsky və Rimsky-Korsakov da onun üzərində işləyir, müstəqil şəkildə həll edirdilər, əsasən Darqomıjskinin yeni vokal üslubunun xüsusiyyətlərinə əsaslanaraq. “William Ratcliffe” əsərini bəstələyəndə Cui dərhal Darqomıjskini yazdıqları ilə tanış etdi. Mussorqski və Rimski-Korsakov da Darqomıjskini yeni vokal kompozisiyaları ilə tanış etdilər. Onların enerjisi Darqomıjskinin özünə çatdırıldı; opera islahatı yoluna cəsarətlə qədəm qoymağa qərar verdi və Puşkinin mətninin bir sətrini belə dəyişmədən və ona bir kəlmə də əlavə etmədən qeyri-adi şövqlə “Daş qonaq”ı bəstələməyə başlayan (özünün dediyi kimi) qu quşu mahnısına başladı. o.
Darqomıjskinin xəstəliyi (anevrizma və yırtıq) onun yaradıcılığını dayandırmadı; son həftələrdə o, yataqda yatarkən qələmdən istifadə edərək yazırdı. Xəstənin yerinə toplaşan gənc dostlar operanın yarandığı kimi səhnədən-səhnə ifa edirdilər və öz həvəsləri ilə solmaqda olan bəstəkara yeni güc verirdilər. Bir neçə ay ərzində opera demək olar ki, tamamlandı; ölüm yalnız son on yeddi misra üçün musiqinin tamamlanmasına mane oldu. Darqomıjskinin vəsiyyətinə görə o, Cuinin “Daş qonaq” əsərini tamamladı; o, həmçinin operaya giriş sözü yazdı, ondan tematik material götürdü və Rimski-Korsakovun operasını orkestr etdi. Dostların səyi ilə “Daş qonaq” 1872-ci il fevralın 16-da Sankt-Peterburqda Mariinski səhnəsində tamaşaya qoyuldu və 1876-cı ildə yenidən başladı, lakin repertuarda qala bilmədi və hələ də təqdir olunmaqdan uzaqdır.
Bununla belə, Darqomıjskinin islahat ideyalarını məntiqlə tamamlayan “Daş qonaq”ın əhəmiyyəti danılmazdır. “Daş qonaq”da Darqomıjski də Vaqner kimi musiqini mətnə tabe etdirərək dram və musiqinin sintezinə nail olmağa çalışır. “Daş qonaq”ın opera formaları o qədər çevikdir ki, musiqi mətnin mənası ilə bağlı olmayan təkrarlar olmadan fasiləsiz axır. Bu, ariyaların, duetlərin və digər dairəvi ansamblların simmetrik formalarından imtina etməklə, eyni zamanda, nitqin sürətlə dəyişən çalarlarını ifadə etmək üçün kifayət qədər çevik olmadığından, bərk kantilenadan imtina etməklə əldə edilmişdir. Ancaq burada Vaqner və Darqomıjskinin yolları ayrılır. Vaqner personajların psixologiyasının musiqi ifadəsinin ağırlıq mərkəzini orkestrə köçürüb, onun vokal partiyaları isə arxa planda olub.
Darqomıjski musiqi ifadəliliyini vokal hissələrə yönəldir, personajların özləri haqqında danışmasını daha məqsədəuyğun hesab edirdi. Vaqnerin davamlı axan musiqisindəki opera əlaqələri leytmotivlər, şəxslərin, əşyaların və ideyaların simvollarıdır. “Daş qonaq”ın opera üslubu leytmotivlərdən məhrumdur; Buna baxmayaraq, Darqomıjskinin personajlarının xüsusiyyətləri canlıdır və ciddi şəkildə qorunur. Onların ağızlarına qoyulan sözlər fərqlidir, lakin hamı üçün eynidir. Darqomıjski möhkəm kantilenadan imtina edərək, adi, "quru" deyilən, az ifadəli və saf musiqi gözəlliyindən məhrum olan resitativi də rədd etdi. O, kantilena ilə resitativ arasında yerləşən vokal üslubu, xüsusi melodik və ya melodik resitativ, nitqə daim uyğunlaşacaq qədər elastik və eyni zamanda xarakterik melodik əyilmələrlə zəngin, bu nitqi ruhlandıran, ona yeni, emosional elementin olmaması.
Darqomıjskinin ləyaqəti rus dilinin xüsusiyyətlərinə tam uyğun gələn bu vokal üslubundadır. “Daş qonaq”ın libretto və mətn xassələrinin yaratdığı, xorların, vokal ansambllarının, müstəqil orkestr ifalarının geniş istifadəsinə imkan verməyən opera formaları, təbii ki, heç bir opera üçün dəyişməz model sayıla bilməz. Bədii problemlər bir və ya ikidən çox həll yolu tapmağa imkan verir. Lakin Darqomıjskinin opera probleminin həlli o qədər xarakterikdir ki, bu, opera tarixində unudulmayacaq. Darqomıjskinin təkcə rus deyil, həm də xarici ardıcılları var idi.
Quno “Daş qonaq” əsəri əsasında opera yazmaq niyyətində idi; Debüssi "Pelleas et Melisande" operasında Darqomıjskinin opera islahatı prinsiplərini həyata keçirdi. - Darqomıjskinin ictimai-musiqi fəaliyyəti yalnız ölümündən bir müddət əvvəl başlamışdır: 1860-cı ildən o, İmperator Rus Musiqi Cəmiyyətinin müsabiqələrinə təqdim edilmiş bəstələrə baxış komitəsinin üzvü, 1867-ci ildən isə Sankt-Peterburq Bölməsinin direktoru seçilmişdir. Cəmiyyət. Darqomıjskinin əsərlərinin əksəriyyəti P.Yurgenson, Qutheil və V.Bessel tərəfindən nəşr edilmişdir. Opera və orkestr əsərləri yuxarıda adlanır. Darqomıjski bir neçə fortepiano əsəri (təxminən 11) yazıb və onların hamısı (“Slavyan Tarantella”, 1865-ci il op. istisna olmaqla) onun yaradıcılığının erkən dövrünə aiddir.
Darqomıjski bir səs üçün kiçik vokal parçaları (90-dan yuxarı) sahəsində xüsusilə məhsuldardır; Daha 17 duet, 6 ansambl (3 və 4 səs üçün) və "Peterburq Serenadaları" - müxtəlif səslər üçün xor (12 ©) yazdı. - Darqomıjskinin məktublarına baxın ("Rəssam", 1894); İ.Karzuxin, tərcümeyi-halı, Darqomıjski haqqında əsər və ədəbiyyat göstəriciləri ilə (“Rəssam”, 1894); S. Bazurov "Darqomıjski" (1894); N. Findeizen "Darqomıjski"; L. Karmalina "Xatirələr" ("Rus antik dövrü", 1875); A. Serov, “Rusalka” haqqında 10 məqalə (tənqidi əsərlər toplusundan); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov “Son 25 ildə musiqimiz” (toplanmış əsərlərdə).
G. Timofeyev
Rus sivilizasiyası
Geri irəli
Diqqət! Slayd önizləmələri yalnız məlumat məqsədi daşıyır və təqdimatın bütün xüsusiyyətlərini əks etdirməyə bilər. Bu işlə maraqlanırsınızsa, tam versiyanı yükləyin.
Tədbirin məqsədi (dərs): dahi rus bəstəkarı A.S.Darqomıjskinin əsas həyat mərhələləri və əsas yaradıcılıq uğurları ilə tanışlıq.
Avadanlıq: kompüter, proyektor, audio avadanlıq.
Tədbirin gedişi
Slayd 3
“Mən istəyirəm ki, səs birbaşa sözü ifadə etsin. Mən həqiqəti istəyirəm”, - deyə A.S. Darqomıjski məktublarının birində. Bu sözlər bəstəkarın yaradıcılıq məqsədinə çevrildi.
Aleksandr Sergeyeviç Darqomıjski - görkəmli rus bəstəkarı, onun yaradıcılığı 19-cu əsrdə rus musiqi sənətinin inkişafına böyük təsir göstərmiş, Mixail Glinka ilə "Qüdrətli Ovuç" yaradıcılığı arasındakı dövrün ən görkəmli bəstəkarlarından biridir. O, ardıcılları sonrakı nəsillərin bir çox bəstəkarları olan rus musiqisində realist cərəyanın banisi hesab olunur. Onlardan biri də M.P. Mussorgski Darqomıjskini "musiqi həqiqətinin böyük müəllimi" adlandırdı.
Slayd 4
Gələcək bəstəkarın atası Sergey Nikolaeviç Darqomıjskinin atası varlı bir zadəgan Vasili Alekseeviç Ladyzhenskinin qeyri-qanuni oğlu idi və Smolensk vilayətində torpaqlara sahib idi.
Əgər tale Alexander Dargomyzhskinin ailəsinə qəddar zarafat etməsəydi, məşhur bəstəkar Ladyzhensky və ya Boqucharov soyadını daşıyacaqdı.
Darqomıjskilər ailəsinin bu hekayəsi bəstəkarın babası, zadəgan Aleksey Ladıjenski ilə başlayır. Parlaq bir gənc, hərbçi, Anna Petrovna ilə evləndi. Cütlüyün üç oğlu olub. Elə oldu ki, Aleksey Petroviç övladlarının qubernatoru Anna fon Stofelə ehtirasla aşiq oldu və tezliklə Darqomıjskinin gələcək atası Seryoja adlı bir oğlu oldu. 1789-cu ildə o vaxtkı Belevski rayonunun (indiki Arsenyevski rayonu) Darqomıjka kəndində anadan olmuşdur.
Ərinin xəyanətini öyrənən və xəyanəti bağışlamayan Anna Petrovna onu tərk etdi. Bir az sonra zadəgan Nikolay İvanoviç Boquçarovla evləndi. Aleksey Ladyzhensky uşağa nə soyadını, nə də ata adını verə bilmədi (və ya bəlkə də istəmədi). O, hərbçi idi, demək olar ki, evdə olmayıb və oğlanın tərbiyəsi ilə məşğul olmayıb. Balaca Seryoja 8 yaşına qədər tarlada ot ləpəsi kimi böyüdü.
1797-ci ildə Anna Ladyzhenskaya və Nikolay Boqucharov bizim dövrümüzdə nadir görülən bir hərəkət etdilər: bədbəxt Seryozhanı övladlığa götürdülər.
Nikolay İvanoviçin ölümündən sonra onun qardaşı İvan İvanoviç Boquçarov Seryojanın qəyyumu oldu.
1800-cü ildə, Seryojanın 11 yaşı olanda, istefada olan polkovnik-leytenant olan Aleksey Ladyzhensky, İvan Boquçarovla birlikdə Seryojaya təhsil almaq üçün yer tapmaq məqsədi ilə Moskva Universitetinin Noble pansionatına getdi. Pansionatın müfəttişi ilə birlikdə oğlanın atasının adı Nikolaeviç (birinci ögey atasından sonra) və doğulduğu Darqomıjka kəndindən sonra Darqomıjski soyadı ilə gəldilər. Sergey Nikolayeviç Darqomıjski belə ortaya çıxdı. Beləliklə, Dargomyzhsky soyadı düzəldildi.
1806-cı ildə Sergey Nikolayeviç Darqomıjski pansionatda təhsilini başa vurdu və Moskva poçt şöbəsində işə düzəldi. 1812-ci ildə o, şahzadə Mariya Borisovna Kozlovskayanı ovladı və gəlinin valideynlərindən imtina etdi: zadəgan olsa da, var-dövləti yox idi! Sonra Sergey Nikolayeviç iki dəfə düşünmədən Maşenkasını oğurladı və Smolensk vilayətindəki Kozlovski mülkünə apardı. Belə ki, Aleksandr Sergeeviç Darqomıjskinin anası, nəvəsi Şahzadə Mariya Borisovna Kozlovskaya valideynlərinin istəyinə zidd olaraq evlənib. O, yaxşı təhsil almış, şeirlər və qısa dramatik səhnələr yazmış, 1820-30-cu illərdə almanaxlarda və jurnallarda dərc olunmuşdu və fransız mədəniyyəti ilə yaxından maraqlanırdı.
A.S. Darqomıjski 2 (14) fevral 1813-cü ildə Tula quberniyasının Troitski kəndində anadan olmuşdur. Darqomyzhsky ailəsinin altı övladı var idi: Erast, Alexander, Sophia, Viktor, Lyudmila və Erminia. Onların hamısı evdə, zadəgan adət-ənənələrində böyümüş, yaxşı təhsil almış, sənət sevgisini anadan miras qoymuşlar.
Darqomıjskinin qardaşı Erast skripka çalırdı (Boehmin tələbəsi), bacılarından biri (Erminia) arfa çalırdı və özü də kiçik yaşlarından musiqiyə maraq göstərirdi. Qardaşlar və bacılar arasında isti dostluq münasibətləri uzun illər davam etdi. Beləliklə, öz ailəsi olmayan İskəndər sonradan məşhur karikaturaçı Nikolay Stepanovun həyat yoldaşı olmuş Sofiyanın ailəsi ilə bir neçə il yaşadı.
Beş yaşına qədər oğlan danışmırdı, gec formalaşmış səsi həmişə yüksək və bir qədər xırıltılı qaldı, bu da ona mane olmadı, lakin sonradan vokal ifasının ifadəliliyi və sənətkarlığı ilə onu göz yaşlarına sürüklədi.
1817-ci ildə ailə Sankt-Peterburqa köçdü, atası burada kommersiya bankında idarə rəisi vəzifəsini aldı və özü də musiqi təhsili almağa başladı. İlk fortepiano müəllimi Louise Wolgeborn idi, sonra Adrian Danilevski ilə təhsil almağa başladı.
O, yaxşı pianoçu idi, lakin gənc Darqomıjskinin musiqi bəstələmək marağını bölüşmürdü (onun bu dövrə aid qısa fortepiano parçaları qorunub saxlanılmışdır). Nəhayət, üç il ərzində Saşanın müəllimi məşhur bəstəkar İohan Hummelin tələbəsi Frans Şoberlexner idi. Müəyyən bir bacarıq əldə edən İskəndər xeyriyyə konsertlərində və şəxsi məclislərdə pianoçu kimi çıxış etməyə başladı. Bu zaman o, həm də məşhur xanəndəlik müəllimi Benedikt Zeybiqdən dərs alır və 1822-ci ildən skripkada ifa etməyi mənimsəyir (ona təhkimli musiqiçi Vorontsov dərs deyirdi). Darqomıjski skripkaçı kimi kvartetlərdə ifa etdi, lakin tezliklə bu alətə marağı itirdi. Bu vaxta qədər o, artıq bir sıra fortepiano əsərləri, romanslar və digər əsərlər yazmışdı, bəziləri nəşr olundu.
Erkən fortepiano əsərlərindən birinin fraqmentinə qulaq asmaq, məsələn, "Melanxolik Vals"
1827-ci ilin payızında atasının yolu ilə dövlət qulluğuna qədəm qoydu və zəhmətkeşliyi və işə vicdanlı münasibəti sayəsində sürətlə karyera nərdivanında irəliləməyə başladı. Bu dövrdə o, tez-tez evdə musiqi ifa edir və repertuarı italyan bəstəkarlarının əsərləri əsasında qurulmuş opera teatrına baş çəkirdi.
1835-ci ilin yazında A.S. Darqomıjski Mixail İvanoviç Qlinka ilə görüşdü, onunla dörd əlli fortepianoda ifa etdi, Bethoven və Mendelssohn əsərlərini təhlil etdi. Qlinka Darqomıjskiyə musiqi nəzəri fənlərini öyrənməkdə kömək etdi, ona Berlində Ziqfrid Dehdən aldığı musiqi nəzəriyyəsi dərslərindən qeydlər verdi.
Qlinkanın istehsala hazırlanan "Çar üçün həyat" operasının məşqlərində iştirak edərək, Darqomıjski müstəqil olaraq ilk böyük səhnə əsərini yazmağa qərar verdi. Süjet seçimi Viktor Hüqonun “Lucretia Borgia” dramının üzərinə düşür. Ancaq operanın yaradılması yavaş-yavaş irəlilədi və 1837-ci ildə Vasili Jukovskinin məsləhəti ilə bəstəkar eyni müəllifin 1830-cu illərin sonlarında Rusiyada çox məşhur olan başqa bir əsərinə - "Notr Dam Katedrali"nə müraciət etdi. Bəstəkar bir müddət əvvəl “Esmeralda” operası tamaşaya qoyulmuş Luiza Bertinə V.Hüqonun özü tərəfindən yazılmış orijinal fransız librettosundan istifadə etmişdir. 1841-ci ilə qədər Darqomıjski operanın orkestrini və tərcüməsini tamamladı, bunun üçün də "Esmeralda" titulunu aldı və partituranı İmperator Teatrlarının direktoruna təhvil verdi. Fransız bəstəkarlarının ruhunda yazılmış opera bir neçə il premyerasını gözlədi, çünki italyan əsərləri ictimaiyyət arasında daha çox məşhur idi. “Esmeralda”nın yaxşı dramatik və musiqi tərtibatına baxmayaraq, bu opera premyeradan bir müddət sonra səhnəni tərk etdi və gələcəkdə demək olar ki, səhnəyə qoyulmadı.
Bəstəkarın "Esmeralda" nın uğursuzluğu ilə bağlı narahatlığı Glinkanın əsərlərinin artan populyarlığı ilə daha da ağırlaşdı. Bəstəkar oxuma dərsləri verməyə başlayır (onun tələbələri yalnız qadınlar idi) və səs və piano üçün bir sıra romanslar yazır. Bəziləri çap olundu və çox məşhur oldu, məsələn, “İstək atəşi qanda yanır...”, “Aşiqəm, gözəl qız...”, “Lileta”, “Gecə Zefiri”, “On altı. İllər” və s.
Vokal kompozisiyalarından birinin fraqmentinə, məsələn, "On altı il" romansına qulaq asmaq
1843-cü ildə bəstəkar təqaüdə çıxdı və tezliklə (1844) xaricə getdi, burada bir neçə ay Berlin, Brüssel, Paris və Vyanada qaldı. O, musiqişünas Fransua-Jozef Feti, skripkaçı Henri Vietan və dövrün aparıcı Avropa bəstəkarları: Auber, Donizetti, Halevi, Meyerberlə tanış olur. 1845-ci ildə Rusiyaya qayıdan bəstəkar rus musiqi folklorunu öyrənməklə maraqlandı, onun elementləri bu dövrdə yazılmış romanslarda və mahnılarda aydın şəkildə təzahür etdi: "Sevgili qız", "Qızdırma", "Dəyirmançı", eləcə də operada. Bəstəkarın 1848-ci ildə yazmağa başladığı "Rusalka".
1853-cü ildə bəstəkarın qırxıncı doğum gününə təsadüf etmək üçün onun əsərlərinin qala-konserti keçirildi. Konsertin sonunda onun bütün tələbələri və dostları səhnəyə toplaşaraq Aleksandr Sergeeviçə istedadının pərəstişkarlarının adları yazılmış zümrüdlərlə bəzədilmiş gümüş dirijor dəyənəyi hədiyyə etdilər.
1855-ci ildə "Rusalka" operası tamamlandı. Bəstəkarın yaradıcılığında xüsusi yer tutur. Eyniadlı faciənin süjeti əsasında A.S. Puşkin tərəfindən 1848-1855-ci illərdə yaradılmışdır. Darqomıjski özü Puşkinin şeirlərini librettoya uyğunlaşdırıb və süjetin sonunu (Puşkinin əsəri bitməyib) bəstələdi. “Rusalka”nın premyerası 1856-cı il mayın 4-də (16) Sankt-Peterburqda baş tutdu. O dövrün ən böyük rus musiqi tənqidçisi Aleksandr Serov buna "Teatr musiqi bülleteni"ndə geniş miqyaslı müsbət rəylə cavab verdi (həcmi o qədər böyük idi ki, bir neçə nömrədə hissə-hissə nəşr olundu). Bu məqalə operanın bir müddət Rusiyanın aparıcı teatrlarının repertuarında qalmasına kömək etdi və ona yaradıcılıq inamı artırdı.
Bir müddətdən sonra bəstəkar demokratik yazıçılar çevrəsi ilə yaxınlaşdı, "İskra" satirik jurnalının nəşrində iştirak etdi və onun əsas iştirakçılarından biri olan şair Vasili Kuroçkinin şeirləri əsasında bir neçə mahnı yazdı. 1859-cu ildə o, Rus Musiqi Cəmiyyətinin yeni yaradılmış Sankt-Peterburq bölməsinin rəhbərliyinə seçilir. O, bir qrup gənc bəstəkarla tanış olur, onların arasında əsas fiqur Miley Alekseeviç Balakirev idi (bu qrup sonradan "Qüdrətli Ovuç" olacaq).
Darqomıjski yeni opera yazmağı planlaşdırır. Ancaq süjet axtarışında əvvəlcə Puşkinin “Poltava” əsərini, sonra isə Roqdan haqqında rus əfsanəsini rədd edir. Bəstəkarın seçimi Puşkinin "Kiçik faciələr"in üçüncüsü - "Daş qonaq"da dayanır. Opera üzərində iş isə bəstəkarın teatr repertuarından “Su pəriləri”nin geri çəkilməsi və gənc musiqiçilərin laqeyd münasibəti ilə bağlı yaranmış yaradıcılıq böhranı səbəbindən kifayət qədər ləng gedir.
1864-cü ildə bəstəkar yenidən Avropaya səyahət etdi: Varşava, Leypsiq, Paris, London və Brüsseldə oldu, burada onun "Kazak" orkestr pyesi, habelə "Rusalka" dan fraqmentlər uğurla ifa olundu. Franz Liszt onun işindən razılıqla danışır.
Xaricdə bəstələrinin uğurundan ilhamlanaraq Rusiyaya qayıdan Darqomıjski “Daş qonaq” kompozisiyasına yeni qüvvə ilə başladı. Onun bu opera üçün seçdiyi dil - demək olar ki, tamamilə sadə akkord müşayiəti ilə melodik resitativlər üzərində qurulmuşdur - "Qüdrətli Ovuç" bəstəkarlarını, xüsusən də o dövrdə rus opera sənətində islahatların yollarını axtaran Sezar Kui-ni maraqlandırırdı.
“Daş qonaq” operasından bir fraqmentə qulaq asmaqla, məsələn, Lauranın 1 pərdəli 2 səhnədən “Mən buradayam, İnesilla” ikinci mahnısı
Lakin bəstəkarın Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin rəhbəri vəzifəsinə təyin olunması və 1848-ci ildə yenidən yazdığı və iyirmi ilə yaxın səhnəni görmədiyi “Bakxın təntənəsi” opera-baletinin iflasa uğraması bəstəkarın yaradıcılığını zəiflətdi. sağlamlıq.
5 (17) yanvar 1869-cu ildə "Daş qonaq" operasını yarımçıq qoyaraq vəfat etdi. Onun vəsiyyətinə görə, onu Cui tamamladı və Rimski-Korsakov tərəfindən idarə edildi. 1872-ci ildə “Qüdrətli ovuc”un bəstəkarları Sankt-Peterburqdakı Mariinski teatrının səhnəsində “Daş qonaq” operasının hazırlanmasına nail oldular.
Darqomıjski Tixvin qəbiristanlığının İncəsənət Ustaları Nekropolunda, Qlinkanın məzarının yaxınlığında dəfn edilmişdir.
Uzun illər bəstəkarın adı rus operasının inkişafına böyük təsir göstərən əsər kimi müstəsna olaraq “Daş qonaq” operası ilə bağlı idi. Opera o dövrlər üçün yenilikçi üslubda yazılmışdı: onun tərkibində nə ariyalar, nə də ansambllar var (Lauranın iki kiçik insert romansını nəzərə almasaq). O, tamamilə “melodik resitativlər” və musiqiyə uyğun qiraət üzərində qurulub. Belə bir dili seçməkdə Darqomıjski təkcə “dramatik həqiqətin” əksini deyil, həm də bütün çalarları və əyilmələri ilə insan nitqinin musiqisinin köməyi ilə bədii reproduksiyanı qarşısına qoymuşdur. Sonralar Darqomıjskinin opera sənətinin prinsipləri M. P. Mussorgskinin "Boris Godunov" operalarında və xüsusilə də "Xovanşina"da parlaq şəkildə təcəssüm etdirildi.
Darqomıjskinin başqa bir operası - "Rusalka" da rus musiqisi tarixində əlamətdar hadisə oldu - bu, gündəlik psixoloji dram janrında ilk rus operasıdır. Burada müəllif aldadılmış qız haqqında əfsanənin çoxsaylı versiyalarından birini təcəssüm etdirir, su pərisinə çevrilir və cinayətkarından qisas alır.
Bəstəkarın yaradıcılığının nisbətən erkən dövrünə aid iki opera - "Esmeralda" və "Bacchusun zəfəri" uzun illər ilk istehsalını gözlədi və ictimaiyyət arasında çox populyar olmadı.
Darqomıjskinin kamera vokal əsərləri böyük uğur qazanır. Onun ilk romansları 1840-cı illərdə bəstələnmiş lirik ruhdadır - rus musiqi folklorunun təsiri altındadır (sonralar bu üslub P. İ. Çaykovskinin romanslarında istifadə olunacaq), nəhayət, sonrakı romanları dərin drama, ehtiras, ifadə həqiqəti ilə doludur. , beləliklə, M. P. Mussorgskinin vokal əsərlərinin müjdəçiləri kimi görünür. Bu janrın bir sıra əsərlərində bəstəkarın komik istedadı aydın şəkildə nümayiş etdirilmişdir (“Qurd”, “Titulyar məsləhətçi” və s.).
Bəstəkar orkestr üçün dörd əsər yaratmışdır: “Bolero” (1830-cu illərin sonu), “Baba Yaqa”, “Kazak” və “Çuxon fantaziyası” (hamısı 1860-cı illərin əvvəlləri). Orkestr yazısının orijinallığına və yaxşı orkestrə baxmayaraq, onlar çox nadir hallarda ifa olunur. Bu əsərlər Qlinkanın simfonik musiqisi ənənələrinin davamıdır və sonrakı dövrlərin bəstəkarları tərəfindən yaradılmış rus orkestr musiqisinin zəngin irsinin əsaslarından biridir.
Simfonik əsərlərdən birinin fraqmentini dinləmək, məsələn, "Kazak" (əsas mövzu)
20-ci əsrdə musiqiyə maraq yenidən canlandı: A. Darqomıjskinin operaları SSRİ-nin aparıcı teatrlarında tamaşaya qoyuldu, orkestr əsərləri E.F. Svetlanov və romanslar müğənnilərin repertuarının ayrılmaz hissəsinə çevrildi. Darqomıjskinin yaradıcılığının öyrənilməsinə ən böyük töhfə verən musiqişünaslar arasında ən məşhurları A.N. Drozdov və M.S. Pekelis, bəstəkara həsr olunmuş bir çox əsərlərin müəllifidir.
İstifadə olunan informasiya resurslarının siyahısı
- Kann-Novikova E. Mən həqiqəti istəyirəm. Aleksandr Darqomıjskinin nağılı/Məktəblilər üçün musiqi haqqında hekayələr. – 1976. – 128 s.
- Kozlova N. Rus musiqi ədəbiyyatı. Üçüncü il təhsil. - M.: “Musiqi”, 2002.- s.66-79.
- Şornikova M. Musiqi ədəbiyyatı. Rus musiqi klassikləri. Üçüncü il təhsil. – Rostov-na-Donu: “Feniks”, 2008. – s.97-127.
- Darqomıjski Aleksandr Sergeeviç. Vikipediya. https://ru.wikipedia.org/wiki/
