Kao futurista i modernista, Vladimir Majakovski je nastojao ne samo da izazove svoje kolege pisce, već i da provocira modernu javnost. Njegov način pisanja i čitanja poezije izazvao je iznenađenje među inteligencijom, koje je preraslo u ogorčenje. Zapravo, najpoznatija pjesma ranog perioda Majakovskog rada, "Ovdje!", upućena je takvoj inteligenciji.
Sam naslov, koji se sastoji od kolokvijalnog izraza koji je bio neprihvatljiv za poeziju ranog dvadesetog veka, daje ton budućoj pesmi. Predstavlja i govor lirskog junaka, u kome čitalac lako prepoznaje pesnika - „Toliko sam kutija pesama za tebe otvorio. Ovaj govor junak drži na jednoj od večeri poezije, obraćajući se prisutnima na vrlo ironičan način.
"Fluffy Fat", muškarac sa kupusom u brkovima, žena u poređenju sa ostrigom; prljava, "stoglava uš" - ovo je sve o publici koja je prisustvovala večeri poezije. Junak se suprotstavlja javnosti - dobija se besmrtna Puškinova antiteza "pjesnik - gomila". Pesnik je u ovom slučaju „grubi Hun“, ali se gomila nikako ne može porediti, kao što bi se moglo očekivati, sa gracioznim stanovnicima Rima, čiju kulturu Hun, teoretski, uništava. Naprotiv, namjerna grubost i prirodnost pjesnika je u suprotnosti sa stegnutošću, neprirodnošću i apsolutnom prizemnošću onih na koje troši svoje pjesme.
A on je “trošnik i rasipnik” jer sebi dozvoljava da odaje neprocenjive reči onima koji ih očigledno ne razumeju. Takva gužva je uš na srcu pjesnika, ocrnjujući njegove pjesme nesposobnošću da ih razumiju, cijene i vole zbog udaljenosti od svega uzvišenog što se pjesniku daruje. Nije iznenađujuće da je čitanje ove pjesme na pravoj književnoj večeri izazvalo skandal i ogorčenje javnosti, koja je pjesmu razumjela, ali je, iz očiglednih razloga, nije cijenila.
Analiza pjesme V.V. Majakovski "Evo!"
Pesma „Ovde!”, napisana 1913. godine, jedno je od pesnikovih ranih dela. Ovo je jedan od klasičnih primjera rane satire Majakovskog. Main predmet rana lirika uopšte i ova pesma posebno - odbacivanje postojeće stvarnosti. Ovdje pjesnik nemilosrdno i bijesno kritizira postojeći svjetski poredak, stvarajući živopisne satirične slike dobro hranjenih, samozadovoljnih, ravnodušnih ljudi. U središtu pjesme je tradicionalna sukob pesnik i gomila. Javnost, gomila, pesnika uzima za roba, spremnog da ispuni svaku njegovu želju. Ali on se pobuni protiv nje, proglašavajući svoj glavni cilj - služenje umjetnosti. Prva strofa prikazuje okruženje lirskog junaka. Pjesnik prikazuje ljude u obliku "mlohave masti" (simbol sitosti koja se pretvorila u samozadovoljstvo i glupost). Junak se suprotstavlja ovom društvu jer on razlikovna karakteristika- duhovna velikodušnost, on je "neprocjenjive riječi rasipnika i rasipnika."
U drugoj strofi se širi jaz između pjesnika i gomile: pjesnik prikazuje ljude potpuno uronjene u svakodnevni život i uništene, moralno ubijene od njih:
Gledate na stvari kao na ostrigu iz ljuske.
Treća strofa, kao i prva, izgrađena je na kontrastu između krhkog, drhtavog „leptira pesnikovog srca“ i podle „stoglave uši“, koja personifikuje gomilu običnih ljudi. Šokantno, cinično i bezobrazno ponašanje junaka u završnoj strofi uzrokovano je, s jedne strane, činjenicom da tvorac mora biti jak, biti u stanju da se odbrani, a ne dozvoli uvredu. A sa druge strane, želja da privučete pažnju i budete saslušani.
Analiza pjesme V. Majakovskog "Nate"
Odbacivanje postojeće stvarnosti glavni je motiv ranih tekstova Vladimira Majakovskog. Pjesnik se proglašava glasnikom novih istina i suočava se sa otuđenjem ljudi oko sebe. Svijet oko lirskog heroja Majakovskog je neljudski, okrutan i duhovno jadan. Moralna osoba, plemenita u duši, beskrajno je usamljena u takvom društvu. Međutim, on ne očajava toliko i otuđuje svoju okolinu koliko pokušava da se bori protiv njih. Pjesnik nemilosrdno i bijesno kritizira postojeći svjetski poredak, stvarajući živopisne satirične slike dobro hranjenih, samozadovoljnih, ravnodušnih ljudi. Jedan od klasičnih primjera rane satire Vladimira Majakovskog je pjesma "Ovdje!" Već naslov djela boli uho, izražava ogorčenje stvaraoca kojeg razmažena javnost uzima za roba, spremnog da ispuni svaku njenu želju. Ne, junak pesme - pesnik - služiće umetnosti, a ne ovoj gomili koja trati život. Monolog kreatora je veoma emotivan, svaka reč u njemu hara publiku koju čine vulgarni stanovnici:
Ja sam rasipnik i rasipnik neprocjenjivih riječi.
Prva strofa djela predstavlja nam okruženje lirskog junaka uopšte. Pesnik prikazuje ljude kao jednu čvrstu masu, a takođe i „mlohavu” (epitet). Ova metafora upravo ukazuje na njihovu pretjeranu sitost, koja se pretvorila u samozadovoljstvo i glupost. Pesnik se suprotstavlja celom ovom društvu, jer suština stvaraoca nije gomilanje, već duhovna velikodušnost. Heroj svoje riječi naziva “neprocjenjivim” (epitet) ne iz taštine. Jednostavno, umjetnost i poezija su najdragocjenije stvari koje ima. Pesme su „dragulji“ pesnikovog srca i, očigledno, zato su pohranjene u „kutijama“. Junak ne krije ove "dragulje", on je spreman svima otkriti tajne svoje duše. Ali nevolja je u tome što njegova poezija nije potrebna društvu, baš kao ni kulturi uopšte. S gađenjem, junak opisuje predstavnike ovog svijeta:
Negdje, napola pojedena, napola pojedena supa od kupusa;
Pesnik vređa ove ljude s razlogom. Želi da bude saslušan, pokušava da uzburka filistarsku „močvaru“, da probudi duše ovih ljudi, nabreklih od masti. Ono što mi se najviše sviđa u drugoj strofi je metafora "ljuske stvari". Po mom mišljenju, to vrlo precizno odražava potpunu uronjenost osobe u život koji ubija pojedinca, pretvarajući ljude u neku vrstu "mekušca", lišenih unutrašnjeg oblika i krotko prihvaćajući bilo kakvu, čak i najstrašniju, masku. Gledajući ovo podlo društvo svojim proročkim pogledom, pjesnik razumije jedno: čeka ga mnogo patnje:
Smjestiti se, prljavo, u galošama i bez
galoš,
smijaću se i pljunuti radosno,
Pljunuću ti u lice
Ja sam rasipnik i rasipnik neprocjenjivih riječi.
Šokantan čin lirskog junaka opet je izazvan željom da privuče pažnju i bude saslušan po svaku cijenu. Ovako Majakovski upada u poeziju dvadesetog veka kao „grubi Hun“ da pokaže svetu dobro uhranjenih, pogrešnu stranu stvarnog života. Nesavršenost svjetskog poretka, oštar nesklad između snova i stvarnosti, depresivni nedostatak duhovnosti i vulgarnosti izazvali su ljuti protest u pjesnikovoj duši. I imao je jedno oružje - riječ. Pesme Majakovskog će uvek biti moderne. Fokusirani su na budućnost jer potiču osobu da se usavršava. Pesnik nas nenametljivo obrazuje. Tako u satiričnom djelu “Nate” kaže: duhovna smrt je mnogo strašnija od fizičke smrti. Moramo to zapamtiti i biti na oprezu.
Analiza pjesme Majakovskog "Ovdje!"
Centralno kompoziciono sredstvo u pjesmi "Ovdje!" - antiteza. O tome rječito svjedoči i samo privlačno ime. Rani lirski junak V. Majakovskog romantično se suprotstavlja čitavom čovečanstvu.
Pokušava sagledati svijet izvana. I ovaj prizor ga užasava. Sukob romantično nadahnutog lirskog junaka i mlohavog svijeta naglašen je i zamjenicama “ja” – “ti”, kontrastno suprotstavljenim u strukturi pjesme.
Sam grad je u kontrastu sa umjetnički svedenom slikom gomile. Ova opozicija je naglašena antitezom „čisto“ – „prljavo“. Prazna uličica ujutro je čista i lijepa. I tako, postepeno puzeći iz svojih kuća, stanovnici počinju da ga prljaju:
Vaša mlohava masnoća će teći preko osobe.
V. Mayakovsky u ovom radu koristi tehniku šokiranja. Kao da želi da naljuti, šokira čitaoca i istovremeno ga natera da razmišlja o vanvremenskim i večnim vrednostima, koje, avaj, zamenjuje želja za spoljašnjom lepotom.
Pjesnika nervira ovo društvo uhranjenih i samozadovoljnih, buržoaskih građanki, dotjeranih i našminkanih, i pod ovom pristojnom maskom prerušenih najpodlijih i zlih duša, čije je očuvanje čistoće, avaj, zamijenjeno društvom. sa željom za spoljašnjom lepotom.
Svako u gradu živi svojom užurbanom svakodnevicom. Nije ga ni briga za našeg lirskog junaka. On je nesumnjivo uvrijeđen i lišen pažnje. Možda zato toliko želi da ubrizgava bolnije, da povrijedi građane.
Šta V. Majakovski proglašava vrijednošću najvišeg reda? Ovo je duhovni život čovjeka, njegove radosti i patnje. Iznad svega, poezija ih može otelotvoriti. U djelu su joj posvećena gotovo sva uzvišena likovna i ekspresivna sredstva („pjesme od kutija“, „neprocjenjive riječi“, „leptir srca pjesnika“).
Ranog Majakovskog kritičari često zamjeraju sebičnosti. Međutim, važno je da on nastoji da suprotstavi svet ne sebi (kao određenoj osobi), već tipu poetske duše, filozofski nadarenog bića. Pesnik zaviruje u one oko sebe, prvo pokušava da sagleda ljude jednog po jednog, a onda se spajaju svi tipovi i lica.
Ova pjesma je razigrana u svom upućivanju na određenu tradiciju:
Ne mogu a da se ne sjetim romana F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna", u kojoj glavni lik Rodion Raskoljnikov dijeli ljude na "drhtava stvorenja" i "one koji imaju pravo". Nekima je samo jadna egzistencija suđena među malim i običnim problemima, beskrajnom sujetom i beznadežnim siromaštvom. Za druge, zakoni nisu pisani. Po pravu jakih i darovitih, dozvoljeno im je da odlučuju o tuđim sudbinama. Čitalac zna do čega takve teorije vode na stranicama romana F.M. Dostojevski. Međutim, poza gospodara života mnogima je i dalje primamljiva.
U ovom slučaju, lirski junak V. Majakovskog u mnogome je upoređen sa Raskoljnikovom, prezirući ljude kao gomilu jadnih, beznačajnih, zlih ljudi, nastoji da se uzdigne iznad sveta običnih bića, da istakne svoju originalnost i isključivost. . Istovremeno, lirski junak je lako ranjen. Njegovo srce je poput velikog leptira.
U mnogim pesmama Majakovskog, gde i lirski junak izaziva svet, on baš i ne mari za druge. Ali u ovom djelu pjesnik je obuzet istinskim užasom pred brutalnom gomilom.
Analiza “Nate” V. Mayakovsky 4
Stih "Evo!" Vladimir Majakovski
Sat vremena odavde do čiste uličice
vaša mlohava salo će teći preko osobe,
i otvorio sam toliko kutija sa pesmama za tebe,
Ja sam rasipnik i rasipnik neprocjenjivih riječi.
Negdje, napola pojedena, napola pojedena supa od kupusa;
Evo ti, ženo, imaš gustu belu farbu na sebi,
gledaš na stvari kao na ostrigu.
smućeni, prljavi, u galošama i bez galoša.
Gomila će podivljati, trljaće se,
stoglava uš će načetiniti svoje noge.
Ne želim da pravim grimasu pred tobom - dakle
smijaću se i pljunuti radosno,
Pljunuću ti u lice
Ja sam rasipnik i rasipnik neprocjenjivih riječi.
Analiza pjesme Majakovskog "Nate"
Književni svijet na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće doživljava značajne promjene, pojavljuju se mnogi različiti pokreti i pravci koji se nisu uklapali u opšteprihvaćene kanone. Ali čak i u ovom haosu i zbrci, iz koje će se tek nekoliko decenija kasnije iskristalisati pravi dijamanti ruske poezije, lik Vladimira Majakovskog u početku igra veoma šokantnu ulogu. Slog, smisao za ritam, konstrukcija fraza - ovo karakteristične karakteristike omogućavaju vam da nepogrešivo prepoznate pjesnikova djela u moru književnih eksperimenata. Štoviše, svaka rimovana linija Majakovskog nosi određeno semantičko opterećenje, koje se ponekad izražava u prilično grubom i šokantnom obliku.
Pesma „Ovde!”, nastala 1913. godine, pripada ranom periodu pesnikovog stvaralaštva, čiji je društveni pogled na svet tek počeo da se formira. Ova faza Poetski eksperimenti Majakovskog s pravom se mogu nazvati buntovničkim, jer forma je za njega od sekundarnog značaja, ali autor posebnu pažnju posvećuje sadržaju. Njegova omiljena tehnika je opozicija, kojom pjesnik maestralno vlada, što mu omogućava da stvara živopisne i višestruke književne slike. “Ovdje!” - ovo je svojevrsni izazov buržoaskom društvu, za koje je poezija još uvijek amorfna umjetnost osmišljena da oduševi uho. Stoga je autor, koji mora zarađivati za život javnim čitanjem vlastitih pjesama, veoma ogorčen takvim konzumerističkim odnosom prema književnosti. Njegovo pjesma "Ovdje!" upravo je posvećena svima onima koji ne vide suštinu poezije, već samo njenu ljušturu. prazan omot u koji možete staviti bilo koju poslasticu, čiji okus obični ljudi nikada neće moći okusiti.
Već od prvih redova svog rada Vladimir Majakovski se obraća publici, pokušavajući da je isprovocira, bolnije povrijedi i uzburka. Njegov cilj je jednostavan i jasan - natjerati ljude koji sebe smatraju u kasti pravih poznavalaca umjetnosti da se sagledaju izvana. Kao rezultat toga, nastaje vrlo ironična i karikaturalna slika koja tjera na osmijeh čak i one koji se prepoznaju u liku muškarca sa „kupusom u brkovima“ ili žene koja izgleda „kao kamenica iz ljuske stvari“.
Takav namjerni bezobrazluk nije samo želja da se izrazi prezir prema onima kojima je posjeta književna čitanja je posveta modi. Na ovaj jednostavan način mladi Majakovski, između ostalog, želi da skrene pažnju na svoju kreativnost koja je izvanredna, lišena romantike i sentimentalnosti, ali ima nesumnjivi šarm i privlačnost. Šokantne ludorije za pjesnika prilično su uobičajene, ali iza hinjene ravnodušnosti, zajedljivosti i satire krije se vrlo ranjiva i senzualna priroda, kojoj nisu strani uzvišeni porivi i duševne muke.
„Ovde!”, analiza pesme Majakovskog
Pesnici su neobični ljudi. Ne kao svi ostali. Imaju pojačanu percepciju stvarnosti, poseban, metaforički jezik. Poezija je strana običnom čovjeku. Očigledno, zato je sukob između pjesnika i gomile u ruskoj književnosti poznat još od vremena Aleksandra Sergejeviča Puškina. a u svijetu - od starogrčkih vremena. Godine 1828, u teškom vremenu neizvjesnosti i usamljenosti, Puškin je napisao pjesmu "Pesnik i gomila". Njegov junak, koji nema međusobnog razumevanja sa „glupom rulju“, preferira stvaralačku samoću.
Ovo nije heroj pjesnika 20. vijeka Vladimira Majakovskog. Kao i sami futuristi, kao i sam Vladimir Majakovski, junak ranih tekstova izaziva gomilu. Čak i naslovi ovih djela sadrže poziv sličan naredbi: "Slušajte!" “Ovdje!”, “Ti!” .
U pesmi “Ovdje!”(1913) pjesnik nije „nebeski izabranik“, već "nepristojni Hun". Kolektiv slika gomile odvratno:
Gomila će podivljati, trljaće se,
stoglava uš će načetiniti svoje noge.
Već od prvih redova, kada je junak siguran da će za sat vremena "vaša mlohava salo će teći kap po kap". optužujući patos ove pesme postaje očigledan. Štaviše, i sam pesnik je morao da ga se odrekne denunciation pred pristojnom buržoaskom publikom koja se okupila na otvaranju kabarea Pink Lantern, a Majakovski je bio pozvan kao gost.
Pesma "Evo!" suprotstavlja ne samo pesnika i gomilu. Početkom dvadesetog veka, uoči Prvog svetskog rata, život u Rusiji nije bio ništa drugačiji visoki nivo. Stoga su u kafiće, restorane, kabaree dolazili ljudi koji su primali velike prihode: špekulanti, trgovci, trgovci. Takvi predstavnici društva ponekad su profitirali od nesreće drugih, a sami su se obogatili i trošili to na hranu i zabavu.
Za junaka je ovaj materijalni svijet povezan sa sitošću i, kao rezultat, sa samozadovoljstvom i glupošću. Svijet heroja predstavljaju druge vrijednosti: njegovo bogatstvo - “toliko kutija poezije”. i on sam - “neprocjenjive riječi: rasipnik i rasipnik”. Naravno, on sebe tako naziva jer je spreman da otvori dušu svakome, kako bi dragocjene riječi svakome doprle do srca, ali dostojne slušaoce jednostavno ne vidi. Ovo je ili čovek koji ima "negdje mi je kupus u brkovima, polupojedena supa od kupusa". ili žena koja "debela bjelica". i ona "izgleda kao ostriga iz ljuske stvari" .
Dok su bezopasni: na kraju krajeva, onaj koji sjedi u svom "sliv stvari". može tamo provesti cijeli život, a da nikome ne nanese štetu. Nije interesantno da li takva osoba postoji ili ne. Čak iu bajci M.E. Saltikova-Ščedrina „Mudra gajavica“ ismevan je ovaj tip prosečnog čoveka koji je „živeo i drhtao, umirao i drhtao“.
Ali Majakovski je shvatio da će prije ili kasnije biti više takvih ljudi i da će se oni pretvoriti u prijeteću silu - u "stoglava uš". koji "noge načičkane" I “sa galošama i bez galoša” perched on "leptir pesnikovog srca". Takva metafora, na prvi pogled, stilski nije uporediva sa vokabularom cijele pjesme: to nisu grube riječi, nisu šokantne izjave, i konačno, ovo nije izazov. Naprotiv, leptir je krhko i bespomoćno stvorenje koje se ne može dirati, čak ni samo dodirnuti, inače će leptir uginuti.
Nakon čitanja ovih redova, na trenutak postaje iskreno žao heroja osuđenog na takvu „slavu“. Ali već u sljedećem katrenu pojavljuje se bivši junak - samouvjeren, glasan, prezirući sve koji mu nisu u rangu. Ljudska priroda, kako je vjerovao Majakovski, je jedinstvo dvaju principa: biološkog i duhovnog. U buržoaskom društvu ovi principi su razdvojeni, pa duhovno nije samo odvojeno od materijalnog – za to jednostavno nema mjesta. Stoga autor sve materijalno prikazuje na namjerno odbojan način: "mršava masnoća". "polu pojedena supa od kupusa". "kupus u brkovima" .
U posljednjem katren se pojavljuje "nepristojni Hun". koji ne samo da može sebi priuštiti da ne pravi grimasu pred gomilom koja žvače, nego čak može "smij se i pljuni u lice radosno" onima kojima je umjetnost samo razlog za zabavu. Kompozicija zatvara se u prsten ponavljanjem riječi s početka pjesme:
Ja sam rasipnik i rasipnik neprocjenjivih riječi.
Dakle, posljednja riječ ostaje za herojem. Ovo je sve Majakovski. U njegovoj ranoj poeziji, prema kritičarima, može se čuti emocionalni raspon - od strastvene žestine do stidljive plašljivosti, od povjerljivog priznanja do ljutitog govora. Lirski heroj postaje neka vrsta centra harmonije, pa se nađe sam. Možda je izazov zvučao u pjesmi "Evo!" - ovo nije toliko želja za razotkrivanjem koliko želja da se privuče pažnja, da se čuje među milionima nepovezanih ljudi, da se pronađu ljudi poput samog heroja. Jedinstvenost cijele pjesme daju neologizmi Majakovskog ( "poetski"), i njegove neobične metafore ( "stoglava uš").
Poslušajte pjesmu Majakovskog Nate
Pjesma je napisana 1913. Pročitajte pjesmu “Ovdje!” Majakovski Vladimir Vladimirovič se može naći na web stranici. Djelo u potpunosti odražava način razmišljanja ruskog svijeta književnosti i umjetnosti novog 20. stoljeća.Različite grupe među umjetnicima, pozorišnim radnicima i piscima teže da proglase svježu riječ u umjetnosti, pokušavajući i eksperimentirajući, tražeći nove kreativne načine sebe. -izraz. Majakovski je postao jedna od najupečatljivijih ličnosti tog doba.
Autor pjesme, neočekivane forme, namjerno grubog sadržaja, u svom obraćanju šamara društvu koje, prema vlastitom mišljenju svojih predstavnika, ima neosporan ukus i zadržava pravo da sudi i ocjenjuje pjesnika. . Autor poetskih stihova postavlja hrabri izazov gospodi sa „mršavom masom“, u galošama i bez, dami s licem zamaskiranim gustom bjelinom, svima koji sebe smatraju dijelom svijeta buržoaske kulture, tvrdeći iz stajalište utvrđenih kriterija suzne sentimentalnosti i obične ljepote poetske umjetnosti, nazvane samo da bude užitak za uši. “Evo! - svojevrsni verbalni revolt pjesnika, koji osuđuje i protestira protiv inertnosti malog filistarskog svijeta, stisnutog uskim okvirima vlastitog svjetonazora. “The Rough Hun”, čije je djelo svježi potok, “čista staza” među starim, poznatim poetskim dvorištima. Ne plaši se da uđe novo doba sa novom poezijom, otvarajući svoju kutiju sa neprocenjivim darovima reči. Kao što se ne plaši da šokira javnost ili da bude odbačen, jer je uvek spreman da odgovori na napade „brutalizovane“, „nabrijane“ mase i izazove je.
Rad se može predavati na online času književnosti u učionici. Tekst pesme Majakovskog "Ovde!" možete preuzeti u cijelosti na web stranici.
Sat vremena odavde do čiste uličice
Ja sam rasipnik i rasipnik neprocjenjivih riječi.
Evo ti, čoveče, imaš kupus u brkovima
Svi vi na leptiru pesnikovog srca
I ako danas ja, grubi Hun,
Ne želim da pravim grimasu pred tobom - dakle
smijaću se i pljunuti radosno,
Pljunuću ti u lice
Ja sam rasipnik i rasipnik neprocjenjivih riječi.
Pesma "Evo!" napisana je 1913. U ovom djelu lirski junak je potpuno sam. Prisiljen je da bude okružen “debelim” običnim ljudima koji ne mare za poeziju. Ovo je jedno od pesnikovih najsarkastičnijih dela.
Prva strofa: kontrast između ljudi i lirskog junaka
Analiza pjesme "Evo!" Majakovski pokazuje da je jedna od glavnih umjetničkih tehnika koju je Majakovski koristio u svom djelu "Ovdje!" - ovo je antiteza. Čak i privlačan naslov pjesme govori o njegovom karakteru. Lirski junak u ranim djelima Majakovskog gotovo uvijek se suprotstavlja svijetu oko sebe. Pokušava da stvarnost sagleda spolja, a sve što taj pogled izaziva u njemu je užas. Lirski junak je romantičar, a mlohavi svijet mu je suprotstavljen. To je naglašeno upotrebom zamjenica “ja” – “mi”, koje su u strukturi djela prilično kontrastno suprotstavljene.
Osobine druge strofe: neobična poređenja
Sprovođenje dalje analize pjesme “Ovdje!” Majakovski, školarac može govoriti o sadržaju sljedeće strofe. Drugačija je po tome što opisuje ne samo gluvoću slušalaca na ono što je pjesnik rekao. Ljudi počinju da menjaju svoje izgled. Na primjer, zbog svog aljkavog ponašanja muškarac postaje kao svinja, žena - kao ostriga. Ovdje se vidi da se iza ovih riječi, koje na prvi pogled djeluju kao obične uvrede, krije pjesnikova želja da ukaže na ograničenja običnih ljudi. Na kraju krajeva, ostriga uvijek sjedi u svojoj ljusci i ne može vidjeti šta se dešava izvan njenog malog svijeta.
Bjelica koja gusto prekriva lice junakinje izaziva asocijaciju na lutku. Žena ne čuje šta joj lirski junak govori. Izgleda kao lutka predivnog izgleda i potpuno praznog unutrašnjeg svijeta.
Treća strofa: sukob između ljudi i lirskog junaka
Dalja analiza pjesme "Ovdje!" Majakovski pokazuje da ovde ova opozicija dostiže svoju kulminaciju. Nepravilan oblik koji je Majakovski koristio u izrazu "leptir pjesnikovog srca" ima za cilj da naglasi ranjivost poezije pred sudom mase. Pošto je postala brutalna, prijeti da će zgaziti lirskog junaka. Da bi opisao gomilu, Majakovski koristi epitet "prljav". Samu sliku gomile ljudi pjesnik stvara uz pomoć samo jednog detalja - galoša. Uz pomoć ove karakteristike, pjesnik stvara prilično prizemnu sliku.
Antiteza u djelu
I sam grad se suprotstavlja lirskom junaku, što je naglašeno uz pomoć antonima "čist" - "prljav". Na ovu činjenicu može se ukazati i kada se analizira pjesma „Ovdje!” Mayakovsky. Ulica je prelepa ujutru jer je čista. Ali postepeno prolaznici izlaze iz svojih kuća i počinju da ga prljaju. Majakovski piše: „Vaša mlohavo salo će teći preko osobe.” U ovom trenutku pjesnik koristi metod šokiranja. To se također može naznačiti trčanjem kratka analiza pjesma "Ovdje!" Majakovski po planu. Želi da naljuti svog čitaoca, da ga šokira. Ujedno, pjesnik želi da nas navede na razmišljanje o stvarnim vrijednostima, koje se ne mogu zamijeniti vanjskom ljepotom.
Majakovskog iritiraju dobro uhranjeni i samozadovoljni ljudi koji su dotjerani i ofarbani. Zaista, ispod ovog pristojnog izgleda, kao iza maske, kriju se podle i zle duše. Njihovo unutrašnje stanje, nažalost, ne može se zamijeniti njihovim izgledom.
Svaki stanovnik grada živi i ide svojim putem. Nije ga briga šta misli i oseća lirski junak dela. Oseća se lišen pažnje drugih ljudi. Možda bi zbog toga lirski junak Majakovskog želio da što bolnije povrijedi stanovnike grada.
Četvrta strofa: rješavanje sukoba
Sprovođenje kratke analize pjesme “Ovdje!” V. V. Mayakovsky, učenik može naznačiti: ovaj dio ima pet redaka, a ne četiri, kao u prethodnim. Pjesnik piše da će, ako želi, "pljunuti u lice" gomili. I možda je to jedini način da se riješi sukob koji postoji između pjesnika i gomile. Lirski junak se oseća potpuno neshvaćenim i usamljenim.
Majakovski u svom radu govori o onim vrijednostima koje pripadaju višem redu. Ovo je duhovna strana ljudskog života, sreća i tuga. Prije svega, poezija je pozvana da ove vrijednosti oživi. Gotovo cijeli arsenal uzvišenih umetničkim sredstvima ispostavilo se da je posvećena upravo njoj („pjesme kutija“, „leptir srca pjesnika“).
Analiza pjesme "Evo!" V. V. Majakovski: pesnik i gomila
Često su kritičari vjerovali da je rani rad Majakovskog bio previše sebičan. Ali važno je to što Vladimir Vladimirovič društvo nije suprotstavio sebi kao individui, već tipu poetske ličnosti - svakom ljudskom biću koje je filozofski nadaren. Na početku svog stvaralaštva, pjesnik zaviruje u lica prolaznika, ali se onda sva stapaju u jedno. Kada Majakovski govori o gomili koja će „podivljati“ i o „stoglavoj uši“, čitalac može osetiti referencu na određenu književnu tradiciju.
Šta može da čeka nekoga ko se suprotstavlja društvu?
Analiza pjesme "Evo!" Vladimir Majakovski je jedan od najboljih primera pesnikove sarkastične kreativnosti. Međutim, takva ironija ne vodi uvijek ka dobrim stvarima. Pažljiv čitalac može se nehotice prisjetiti glavnog lika djela „Zločin i kazna“ F. M. Dostojevskog, Raskoljnikova. Podijelio je cijelo čovječanstvo na dvije vrste: "drhtava stvorenja" i dostojnija - "one s pravom". Za one koji pripadaju prvoj kategoriji, život je predodređen za jadnu egzistenciju usred svakodnevnih problema i beskrajne vreve. A drugima je more do koljena - za njih nema apsolutno nikakvih zakona. A čitalac iz dela Dostojevskog zna do čega takve tendencije mogu dovesti. No, pozicija „gospodara života“ ispada za mnoge previše primamljiva.
IN u tom pogledu pesnik postaje kao Raskoljnikov. On prezire ljude kao patetičnu gomilu; čine mu se zli i potpuno beznačajni. S druge strane, pjesnik je vrlo lako ranjen - uostalom, njegovo srce je uporedivo s leptirom. U mnogim delima Majakovskog, lirski junak ima hrabrosti da izazove gomilu. Međutim, u ovoj pjesmi ga obuzima osjećaj druge vrste – i to prilično užas.
Sat vremena odavde do čiste uličice
vaša mlohava salo će teći preko osobe,
i otvorio sam toliko kutija sa pesmama za tebe,
Ja sam rasipnik i rasipnik neprocjenjivih riječi.
Evo ti, čoveče, imaš kupus u brkovima
Negdje, napola pojedena, napola pojedena supa od kupusa;
Evo ti, ženo, imaš gustu belu farbu na sebi,
gledaš na stvari kao na ostrigu.
Svi vi na leptiru pesnikovog srca
smućeni, prljavi, u galošama i bez galoša.
Gomila će podivljati, trljaće se,
stoglava uš će načetiniti svoje noge.
I ako danas ja, grubi Hun,
Ne želim da pravim grimasu pred tobom - dakle
smijaću se i pljunuti radosno,
Pljunuću ti u lice
Ja sam rasipnik i rasipnik neprocjenjivih riječi.
Analiza pjesme "Evo!" Mayakovsky
Pojava Majakovskog u ruskom poetskom društvu može se uporediti sa efektom eksplozije bombe. Početkom 20. stoljeća mnogi pjesnici su u svom radu koristili nestandardne slike i tehnike. Ali Majakovski je bio taj koji je stekao najskandalozniju slavu. Godine 1913. napisao je pjesmu “Ovdje!”, koja je postala njegova programska izjava javnosti.
U to vrijeme javni nastupi pjesnika bili su veoma popularni. To je omogućilo način da zarade novac i steknu slavu za one koji nisu imali priliku da objave svoja djela. Predstave autora početnika ponekad su poprimile karakter poniženog zahtjeva za poklonom iz dosadnog društva. To je kod bogatih slušalaca razvilo lažnu uobraženost, oni su sebe počeli smatrati pravim stručnjacima i poznavaocima umjetnosti.
Prezir Majakovskog prema buržoaskom društvu je dobro poznat. To je dodatno pojačano pjesnikovim prisilnim učešćem u ovakvim javnim čitanjima. Pesma "Evo!" postao oštar protest autora, usmjeren protiv onih koji su njegovo djelo doživljavali kao samo još jednu zabavu. Može se zamisliti reakcija osobe koja je došla da vidi Majakovskog kako izvodi ovu pjesmu po prvi put.
Agresivni stil i sadržaj rada trebali bi odmah izazvati negativnu reakciju kod slušaoca. Majakovski izjavljuje da se njegov poetski dar rasipa pred „mlakim debelim“. Autor iz gomile otima karakteristični muški i ženske slike, personificirajući sve gadosti društva. Muškarac ima "kupus u brkovima", a žena se ni ne vidi zbog šminke i obilja predmeta koji joj pripadaju. Ipak, ovi “podljudi” su poštovani i poštovani članovi ljudskog društva.
Glavni način na koji Majakovski opisuje gomilu je „stoglava uš“. Zahvaljujući novcu, ljudska masa polaže svoja prava na ličnost pesnika. Ona vjeruje da, pošto je kupila njegovo vrijeme, ima moć da raspolaže njegovim talentom kako želi.
Majakovski se protivi pravilima pristojnog društva. On, poput "nepristojnog Huna", pravi individualnu pobunu. Umjesto pristojnog divljenja i nestašluka pjesnika, pljuvačka leti u lice mase. Sva mržnja koju je akumulirao autor je koncentrisana na ovom pljuvaču.
Pesma "Evo!" - jedno od najsnažnijih protestnih dela ruske poezije. Niko pre Majakovskog nije izrazio tako otvoren prezir prema sopstvenim slušaocima. U njemu se može vidjeti zametak moderne ultra-radikalne umjetnosti.
Bilješka: Ovaj stih se takođe zove "Hate!", što na engleskom znači "mržnja".
Čini se da je pjesma Majakovskog "Nate" samo četiri strofe, devetnaest redova teksta, ali iz njih se može napraviti potpuna analiza umjetničko djelo. Hajde da saznamo kako to učiniti prema svim pravilima.
Gledajući unazad
Danas, kada se djela Vladimira Vladimiroviča s pravom smatraju klasicima i uključena su u školski program, imamo pravo analizirati njegove tekstove ne samo kao književni kritičari, već i kao psiholozi.
Godine 1913, kada je napisana poema "Nate", Majakovski je slavio tek svoj dvadeseti rođendan. Njegova duša, kao i svakog talentovanog mladića, zahteva akciju, prevrednovanje vrednosti od strane društva i nastoji da svakome da ono što zaslužuje, barem u poeziji. Pjesnik sebe naziva nasilnim, divljim, što u stvarnosti treba smatrati ne toliko fizičkom agresijom, već verbalnom, usmjerenom protiv nepravde. Zahvaljujući tim kvalitetama nova vlada će pjesnika biti cijenjena - ne idealna, već nova, pa je stoga i slavljena od strane Majakovskog.
Praznina aristokratije
Pjesnik je uvjeren da se kreativnost u sloju pseudoaristokratije doživljava kao prehrambeni proizvod. Ne žele da sagledaju dublje značenje i imaju jednu nameru - da se zabavljaju slušanjem rimovanih fraza. Autor odlučuje da govori direktno, bez nagoveštaja, i to tokom svih godina rada, što se vidi iz analize pesme Majakovskog „Nate“.
Ubuduće će sebe nazivati „proleterskim pjesnikom“ i veličati razvoj tehnologije i kretanje društva ka svijetloj budućnosti, a istovremeno će se boriti sa onima čija je svijest ostala u carskoj Rusiji. Već u njegovom ranom stvaralaštvu ova borba poprima naglašen karakter.
Riječi i slog
Pesme Majakovskog su vapaj, to su reči izgovorene u megafon. Govori kao da zabija eksere: nije uzalud da su čitave strofe njegovih djela sastavljene od jednorečnih redova, tabelarno prikazanih u svrhu čitaočeve percepcije ritma i metra.
Navedite u svojoj analizi pjesmu Majakovskog “Nate” i izbor riječi: “ljuske stvari”, “grubi Hun”, “mlohava debela”. Da li je ovaj rečnik tipičan za pesnika? Zašto mislite da je odabrao ove riječi, a ne bilo koje druge?
Obratite pažnju na fonetsku komponentu i rime. Majakovski često pribjegava aliteraciji - ponavljanju istih skupova suglasnika u različitim riječima. Štaviše, pjesnikov način rimovanja može se formalizirati u zasebnu metodu koju je on izmislio. Cijela strofa, po njegovom mišljenju, treba da izgleda jedinstveno, a riječi u njoj treba da budu međusobno povezane ne samo značenjem, već i fonetskim.
Književna sredstva
Epiteti i metafore, pretjerivanja i potcjenjivanja, agresivni sarkazam koji poprima formu optužbe karakteristični su za autorsko djelo u cjelini. Analiza pesme Majakovskog „Nate“ daje primere beskompromisnog stava prema slušaocu: „tvoj mlohavi debeli...“, „ti... sediš, prljav...“, „Pljunuću ti u lice. ..”.
Svrha ovakvog poziva nije da se uvrijedi, već da se razmisli, da se čovjek otrgne iz ugodnog svijeta konzumiranja estetike kreativnosti i da se pokaže pravi smisao poezije: da pokrene probleme da bi ih potom riješio; usmjeriti pažnju javnosti na bolna mjesta i na taj način nagaziti na stari žuljev koji ne zacjeljuje.
Odbrana pjesnika
Na prijelazu iz 19. u 20. vijek, uloga pjesnika je dobila zabavni karakter. Ako je za vrijeme Puškina, čije je djelo Majakovski volio i cijenio, pjesnik zauzimao donekle povlašten položaj u javnoj svijesti, onda je uoči revolucije postao instrument zabave za kafansku publiku. Pjesnik odlučuje da napusti pokušaje da oživi prestiž svoje profesije „iz trećeg lica“ i direktno proglašava nepravdu ljudima koji ga slušaju. Trebali biste to spomenuti u svom radu na analizi pjesme Majakovskog "Nate".
Posljedice
Također je vrijedno proučiti fragment pjesnikove biografije. Kako je društvo doživjelo pjesmu koja se proučava? Kako su reagovali nadležni i da li je uopšte bilo reakcije? Da li je djelo doprinijelo promociji djela Majakovskog u masama i zašto?
Nastavnici vole kada učenici prelaze potrebnu i preporučenu literaturu okrećući se dodatnim izvorima. Stoga neće biti loše pokazati zanimanje prilikom izvođenja analize Majakovskog "Nate", a nastavnik će to primijetiti podizanjem ocjene ili zatvaranjem očiju na manje nedostatke. Namjera je sama po sebi hvalevrijedna, posebno ako učenici obično nisu entuzijastični na času.
Zaključak
Koliko god radikalan pristup proleterskog pjesnika uvjeravanju mase i promoviranju svog gledišta o rezonantnim pitanjima, ostaje činjenica: njegov rad je imao primjetan utjecaj na formiranje imidža nove vlasti i futurističkog pravca u književnost. Pesma Majakovskog "Nate" jedan je od prvih znakova da postajete značajna ličnost u ruskoj kulturi, a svaki učenik treba da pročita njegova dela (barem ona najpoznatija).
Pesma "Evo!" napisana je 1913. U ovom djelu lirski junak je potpuno sam. Prisiljen je da bude okružen “debelim” običnim ljudima koji ne mare za poeziju. Ovo je jedno od pesnikovih najsarkastičnijih dela.
Prva strofa: kontrast između ljudi i lirskog junaka
Analiza pjesme "Evo!" Majakovski pokazuje da je jedna od glavnih umjetničkih tehnika koju je Majakovski koristio u svom djelu "Ovdje!" - ovo je antiteza. Čak i privlačan naslov pjesme govori o njegovom karakteru. Lirski junak u ranim djelima Majakovskog gotovo uvijek se suprotstavlja svijetu oko sebe. Pokušava da stvarnost sagleda spolja, a sve što taj pogled izaziva u njemu je užas. Lirski junak je romantičar, a mlohavi svijet mu je suprotstavljen. To je naglašeno upotrebom zamjenica “ja” – “mi”, koje su u strukturi djela prilično kontrastno suprotstavljene.
Osobine druge strofe: neobična poređenja
Sprovođenje dalje analize pjesme “Ovdje!” Majakovski, školarac može govoriti o sadržaju sljedeće strofe. Drugačija je po tome što opisuje ne samo gluvoću slušalaca na ono što je pjesnik rekao. Ljudi počinju da menjaju svoj izgled. Na primjer, zbog svog aljkavog ponašanja muškarac postaje kao svinja, žena - kao ostriga. Ovdje se vidi da se iza ovih riječi, koje na prvi pogled djeluju kao obične uvrede, krije pjesnikova želja da ukaže na ograničenja običnih ljudi. Na kraju krajeva, ostriga uvijek sjedi u svojoj ljusci i ne može vidjeti šta se dešava izvan njenog malog svijeta.
Bjelica koja gusto prekriva lice junakinje izaziva asocijaciju na lutku. Žena ne čuje šta joj lirski junak govori. Izgleda kao lutka predivnog izgleda i potpuno praznog unutrašnjeg svijeta.
Treća strofa: sukob između ljudi i lirskog junaka
Dalja analiza pjesme "Ovdje!" Majakovski pokazuje da ovde ova opozicija dostiže svoju kulminaciju. Nepravilan oblik koji je Majakovski koristio u izrazu "leptir pjesnikovog srca" ima za cilj da naglasi ranjivost poezije pred sudom mase. Pošto je postala brutalna, prijeti da će zgaziti lirskog junaka. Da bi opisao gomilu, Majakovski koristi epitet "prljav". Samu sliku gomile ljudi pjesnik stvara uz pomoć samo jednog detalja - galoša. Uz pomoć ove karakteristike, pjesnik stvara prilično prizemnu sliku.
Antiteza u djelu
I sam grad se suprotstavlja lirskom junaku, što je naglašeno uz pomoć antonima "čist" - "prljav". Na ovu činjenicu može se ukazati i kada se analizira pjesma „Ovdje!” Mayakovsky. Ulica je prelepa ujutru jer je čista. Ali postepeno prolaznici izlaze iz svojih kuća i počinju da ga prljaju. Majakovski piše: „Vaša mlohavo salo će teći preko osobe.” U ovom trenutku pjesnik koristi metod šokiranja. Na to se može ukazati i kratka analiza pjesme “Ovdje!” Majakovski po planu. Želi da naljuti svog čitaoca, da ga šokira. Ujedno, pjesnik želi da nas navede na razmišljanje o stvarnim vrijednostima, koje se ne mogu zamijeniti vanjskom ljepotom.
Majakovskog iritiraju dobro uhranjeni i samozadovoljni ljudi koji su dotjerani i ofarbani. Zaista, ispod ovog pristojnog izgleda, kao iza maske, kriju se podle i zle duše. Njihovo unutrašnje stanje, nažalost, ne može se zamijeniti njihovim izgledom.
Svaki stanovnik grada živi i ide svojim putem. Nije ga briga šta misli i oseća lirski junak dela. Oseća se lišen pažnje drugih ljudi. Možda bi zbog toga lirski junak Majakovskog želio da što bolnije povrijedi stanovnike grada.
Četvrta strofa: rješavanje sukoba
Sprovođenje kratke analize pjesme “Ovdje!” V. V. Mayakovsky, učenik može naznačiti: ovaj dio ima pet redaka, a ne četiri, kao u prethodnim. Pjesnik piše da će, ako želi, "pljunuti u lice" gomili. I možda je to jedini način da se riješi sukob koji postoji između pjesnika i gomile. Lirski junak se oseća potpuno neshvaćenim i usamljenim.
Majakovski u svom radu govori o onim vrijednostima koje pripadaju višem redu. Ovo je duhovna strana ljudskog života, sreća i tuga. Prije svega, poezija je pozvana da ove vrijednosti oživi. Ispostavlja se da je gotovo cijeli arsenal uzvišenih umjetničkih sredstava posvećen upravo njoj („pjesme kutija“, „leptir srca pjesnika“).
Analiza pjesme "Evo!" V. V. Majakovski: pesnik i gomila
Često su kritičari vjerovali da je rani rad Majakovskog bio previše sebičan. Ali važno je to što Vladimir Vladimirovič društvo nije suprotstavio sebi kao individui, već tipu poetske ličnosti - svakom ljudskom biću koje je filozofski nadaren. Na početku svog stvaralaštva, pjesnik zaviruje u lica prolaznika, ali se onda sva stapaju u jedno. Kada Majakovski govori o gomili koja će „podivljati“ i o „stoglavoj uši“, čitalac može osetiti referencu na određenu književnu tradiciju.
Šta može da čeka nekoga ko se suprotstavlja društvu?
Analiza pjesme "Evo!" Vladimir Majakovski je jedan od najboljih primera pesnikove sarkastične kreativnosti. Međutim, takva ironija ne vodi uvijek ka dobrim stvarima. Pažljiv čitalac može se nehotice prisjetiti glavnog lika djela „Zločin i kazna“ F. M. Dostojevskog, Raskoljnikova. Podijelio je cijelo čovječanstvo na dvije vrste: "drhtava stvorenja" i dostojnija - "one s pravom". Za one koji pripadaju prvoj kategoriji, život je predodređen za jadnu egzistenciju usred svakodnevnih problema i beskrajne vreve. A drugima je more do koljena - za njih nema apsolutno nikakvih zakona. A čitalac iz dela Dostojevskog zna do čega takve tendencije mogu dovesti. No, pozicija „gospodara života“ ispada za mnoge previše primamljiva.
U tom pogledu pesnik postaje sličan Raskoljnikovu. On prezire ljude kao patetičnu gomilu; čine mu se zli i potpuno beznačajni. S druge strane, pjesnik je vrlo lako ranjen - uostalom, njegovo srce je uporedivo s leptirom. U mnogim delima Majakovskog, lirski junak ima hrabrosti da izazove gomilu. Međutim, u ovoj pjesmi ga obuzima osjećaj druge vrste – i to prilično užas.
Čini se da je pjesma Majakovskog "Nate" samo četiri strofe, devetnaest redova teksta, ali iz njih se može napraviti potpuna analiza umjetničkog djela. Hajde da saznamo kako to učiniti prema svim pravilima.
Gledajući unazad
Danas, kada se djela Vladimira Vladimiroviča s pravom smatraju klasicima i uvrštena u školski program, imamo pravo analizirati njegove tekstove ne samo kao književni kritičari, već i kao psiholozi.
Godine 1913, kada je napisana poema "Nate", Majakovski je slavio tek svoj dvadeseti rođendan. Njegova duša, kao i svakog talentovanog mladića, zahteva akciju, prevrednovanje vrednosti od strane društva i nastoji da svakome da ono što zaslužuje, barem u poeziji. Pjesnik sebe naziva nasilnim, divljim, što u stvarnosti treba smatrati ne toliko fizičkom agresijom, već verbalnom, usmjerenom protiv nepravde. Zahvaljujući tim kvalitetama nova vlada će pjesnika biti cijenjena - ne idealna, već nova, pa je stoga i slavljena od strane Majakovskog.
Praznina aristokratije
Pjesnik je uvjeren da se kreativnost u sloju pseudoaristokratije doživljava kao prehrambeni proizvod. Ne žele da sagledaju dublje značenje i imaju jednu nameru - da se zabavljaju slušanjem rimovanih fraza. Autor odlučuje da govori direktno, bez nagoveštaja, i to tokom svih godina rada, što se vidi iz analize pesme Majakovskog „Nate“.
Ubuduće će sebe nazivati „proleterskim pjesnikom“ i veličati razvoj tehnologije i kretanje društva ka svijetloj budućnosti, a istovremeno će se boriti sa onima čija je svijest ostala u carskoj Rusiji. Već u njegovom ranom stvaralaštvu ova borba poprima naglašen karakter.
Riječi i slog
Pesme Majakovskog su vapaj, to su reči izgovorene u megafon. Govori kao da zabija eksere: nije uzalud da su čitave strofe njegovih djela sastavljene od jednorečnih redova, tabelarno prikazanih u svrhu čitaočeve percepcije ritma i metra.
Navedite u svojoj analizi pjesmu Majakovskog “Nate” i izbor riječi: “ljuske stvari”, “grubi Hun”, “mlohava debela”. Da li je ovaj rečnik tipičan za pesnika? Zašto mislite da je odabrao ove riječi, a ne bilo koje druge?
Obratite pažnju na fonetsku komponentu i rime. Majakovski često pribjegava aliteraciji - ponavljanju istih skupova suglasnika u različitim riječima. Štaviše, pjesnikov način rimovanja može se formalizirati u zasebnu metodu koju je on izmislio. Cijela strofa, po njegovom mišljenju, treba da izgleda jedinstveno, a riječi u njoj treba da budu međusobno povezane ne samo značenjem, već i fonetskim.
Književna sredstva
Epiteti i metafore, pretjerivanja i potcjenjivanja, agresivni sarkazam koji poprima formu optužbe karakteristični su za autorsko djelo u cjelini. Analiza pesme Majakovskog „Nate“ daje primere beskompromisnog stava prema slušaocu: „tvoj mlohavi debeli...“, „ti... sediš, prljav...“, „Pljunuću ti u lice. ..”.
Svrha ovakvog poziva nije da se uvrijedi, već da se razmisli, da se čovjek otrgne iz ugodnog svijeta konzumiranja estetike kreativnosti i da se pokaže pravi smisao poezije: da pokrene probleme da bi ih potom riješio; usmjeriti pažnju javnosti na bolna mjesta i na taj način nagaziti na stari žuljev koji ne zacjeljuje.
Odbrana pjesnika
Na prijelazu iz 19. u 20. vijek, uloga pjesnika je dobila zabavni karakter. Ako je za vrijeme Puškina, čije je djelo Majakovski volio i cijenio, pjesnik zauzimao donekle povlašten položaj u javnoj svijesti, onda je uoči revolucije postao instrument zabave za kafansku publiku. Pjesnik odlučuje da napusti pokušaje da oživi prestiž svoje profesije „iz trećeg lica“ i direktno proglašava nepravdu ljudima koji ga slušaju. Trebali biste to spomenuti u svom radu na analizi pjesme Majakovskog "Nate".
Posljedice
Također je vrijedno proučiti fragment pjesnikove biografije. Kako je društvo doživjelo pjesmu koja se proučava? Kako su reagovali nadležni i da li je uopšte bilo reakcije? Da li je djelo doprinijelo promociji djela Majakovskog u masama i zašto?
Nastavnici vole kada učenici prelaze potrebnu i preporučenu literaturu okrećući se dodatnim izvorima. Stoga neće biti loše pokazati zanimanje prilikom izvođenja analize Majakovskog "Nate", a nastavnik će to primijetiti podizanjem ocjene ili zatvaranjem očiju na manje nedostatke. Namjera je sama po sebi hvalevrijedna, posebno ako učenici obično nisu entuzijastični na času.
Zaključak
Koliko god radikalan pristup proleterskog pjesnika uvjeravanju mase i promoviranju svog gledišta o rezonantnim pitanjima, ostaje činjenica: njegov rad je imao primjetan utjecaj na formiranje imidža nove vlasti i futurističkog pravca u književnost. Pesma Majakovskog "Nate" jedan je od prvih znakova da postajete značajna ličnost u ruskoj kulturi, a svaki učenik treba da pročita njegova dela (barem ona najpoznatija).
Pesma „Ovde!”, napisana 1913. godine, jedno je od pesnikovih ranih dela. Ovo je jedan od klasičnih primjera rane satire Majakovskog. Main predmet rana lirika uopšte i ova pesma posebno - odbacivanje postojeće stvarnosti. Ovdje pjesnik nemilosrdno i bijesno kritizira postojeći svjetski poredak, stvarajući živopisne satirične slike dobro hranjenih, samozadovoljnih, ravnodušnih ljudi. U središtu pjesme je tradicionalna sukob pesnik i gomila. Javnost, gomila, pesnika uzima za roba, spremnog da ispuni svaku njegovu želju. Ali on se pobuni protiv nje, proglašavajući svoj glavni cilj - služenje umjetnosti. Prva strofa prikazuje okruženje lirskog junaka. Pjesnik prikazuje ljude u obliku "mlohave masti" (simbol sitosti koja se pretvorila u samozadovoljstvo i glupost). Junak se suprotstavlja ovom društvu, jer je njegova odlika duhovna velikodušnost, on je „rasipnik i rasipnik neprocjenjivih riječi“.
U drugoj strofi se širi jaz između pjesnika i gomile: pjesnik prikazuje ljude potpuno uronjene u svakodnevni život i uništene, moralno ubijene od njih:
Evo ti, ženo, na sebi imaš gusto belo,
Gledate na stvari kao na ostrigu iz ljuske.
Treća strofa, kao i prva, izgrađena je na kontrastu između krhkog, drhtavog „leptira pesnikovog srca“ i podle „stoglave uši“, koja personifikuje gomilu običnih ljudi. Šokantno, cinično i bezobrazno ponašanje junaka u završnoj strofi uzrokovano je, s jedne strane, činjenicom da tvorac mora biti jak, biti u stanju da se odbrani, a ne dozvoli uvredu. A sa druge strane, želja da privučete pažnju i budete saslušani.
Majakovski u pesmi "Nate" zatrpa svest. Mnoštvo predmeta, monstruozna bezobličnost detalja, lavina groteske hipnotički su; Verovatno je zbog toga često teško prigovoriti Majakovskom. Tu se donekle može porediti sa Borisom Pasternakom, jer. Pasternak, izmišljajući sopstveni sistem koordinata, koji se uslovno može nazvati "jamais vu" (tj. prioritet eksplicitnog nad metafizičkim), takođe gomila predmete. Međutim, čitajući oba pjesnika, može se uvjeriti da Pasternakovi detalji, za razliku od detalja Majakovskog, kao prvo, postoje samo u sadašnjosti, bez padanja u prošlost i bez trčanja naprijed u budućnost, poput Majakovskog, čiji detalji pate od paramnezije, karakterističan simptomšto je dejă vu, tj. mješavina eksplicitnog i metafizičkog. Drugo, Pasternak polazi od razmatranja ukusa kada privlači neki detalj izvana, dok Majakovski, čini se, ne razmišlja o tome da li je detalj „ukusan“ ili nije, što daje „šamar ukusu javnosti“. Na primjer, uporedimo:
…srce, prskanje po platformama,
vagon tuševi sa vratima u stepi...
(pastrnjak)
...Svi ste na poetskom leptiru srca
perch up, prljavo, u galoše i bez galosh…
(Majakovski)
Takve razlike između Pasternaka i Majakovskog donekle se objašnjavaju (uslovno, ne namerno) njihovom pripadnošću različitim pokretima: na primer, Majakovski je futurista, a Pasternak akmeista. Jedna od “zapovijedi” akmeizma, objavljena u manifestu O.E. Mandelštam: “Volite postojanje stvari više od same stvari.” Čini se da Majakovski ne slijedi ovu zapovijest. Više voli samu stvar. „Futurista, bez svesti pravo značenje reči, odbacuje ih”, ovo je zapovest Majakovskog, koju je zapravo napisao Mandeljštam. Ali "lako odbačene" riječi nose određeno semantičko opterećenje, zbog razmjene značenja s drugim riječima kroz aliteraciju i pomicanje naglaska, što, inače, često čini Majakovski. Zahvaljujući čisto "tehničkim" tehnikama - aliteriranim zvukovima (na primjer, " With mo tr ite u stranica itsy") - detalji se privlače u pjesmu, i oni se "zalijepe" u pjesme isključivo zbog njih (tehnike). A pošto se „drže“, prisiljeni su da prihvate značenje cijele pjesme; Dakle, ako je pjesma satirična, onda je zadatak detalja da prenese satirično značenje. Pokušajmo to pokazati na primjeru pjesme Majakovskog. Uzmimo pjesmu "Ovdje!" i razmotriti ga, identificirajući kako se njegovo satirično značenje otkriva u kontekstu detalja.
Dozvolite mi da odmah napravim rezervu da nije slučajno što je gornja rasprava bila o „zatrpanosti svesti“ karakterističnoj za Majakovskog. Činjenica da ga Majakovski svuda koristi kao umetnički princip, možete motivirati to "Ovdje!" - satirična pesma. Privlačenje „leptira“, „srca“, tj. prilično krhke objekte, Majakovski, ne mareći za kompatibilnost, posebno crta „sjedene“, „prljave“, „u galoše i bez galosh" Filozof je primetio: „Satira je prelazak značajnog u ništavilo“; na isti način Majakovski vrši prelazak krhkog („leptir srca pjesnika“) u ništavilo, u galoše. Ipak, nemojmo biti ispred sebe.
“Sat vremena odavde u čistu uličicu // Tvoja mlohava salo će teći preko osobe.” Očigledno je da je sat konvencionalni vremenski period, s obzirom da je vrijeme u pjesmama Majakovskog konvencionalni pojam, jer zavisi od „vremena detalja“; na primjer, "kupus" pothranjenčorba od kupusa" je detalj prošlosti, a "stoglava uš" je budućnosti ("gomila zveri ne"). Ovdje je, najvjerovatnije, satirično poređenje sata ljudi sa “mlakim debelim” (vjerovatno filisterci) i vječnosti neprocjenjivih riječi i njihovog trošnika (pjesnika). Obratimo pažnju na nepristrasnost „mlohave masti“, koja teče „kroz osobu“ odnekud gde se otvaraju „stihovi kutije“, i na „udobnost“ kutija i sliku rasipnika. . Prva strofa izgrađena je na takvom namjernom kontrastu, pa se čak i na razini zvučnog pisanja može pratiti ovaj satirični sukob. Prva dva stiha izgrađena su na aliteriranim sibilantima: “ch”: “ h kroz" - " h kao u h istina" - "ti h et" - "od h osobi"; "w"/"zh": "va" w" - " mlohav w y" - " i ir". Poslednja dva stiha prve strofe su zvučnije: „do“: „od To iskopao" - "sh To atulo To"; "m", "t":
…I V A m O otvorena st O samo stih O u školi A tul O Za…
Kontrast između prve i druge polovine prve strofe također je posljedica „zajedništva“ prva dva stiha i posljednja dva. Tako, čak i na semantičkom nivou, Majakovski ukazuje na satirični sukob; detalji kao što su „mlohava mast” i „čista staza” dobijaju dodatno značenje. Na primjer, uličica sa zvučnim "r" i "k" nema šištavih riječi i čini se da ne pripada "mlohavoj masti", već "čistoj" -
sa aliteriranim "ch" - gubi (futuristički) svoje značenje istinske čistoće.
Dalje čitamo pjesmu “Nate.” Očigledno je da Majakovski “prema osobi” privlači prvo muškarca, a zatim ženu, u sadašnjost svojih pjesama. Štaviše, oni zaista postoje u sadašnjosti, jer izgleda da im se obraća: “ Evo ti..." Međutim, sklonost Majakovskog ka "paramneziji" (dejă vu) daje se na znanje i on se oslanja na detalje iz prošlosti, koristeći grotesku: "Kupus<…>negde napola pojedena, napola pojedena supa od kupusa”; dalje prebacuje naglasak sa sadašnjosti („žena“) na obično („stvari, sudoper"), što povećava efekat satire; one. njegova sadašnjost nije obična, buržoaska, filistarska, već drugačija.
Zatim krhko pretvara u ništa, a ono što se može smatrati negativnim (filisterski, po svemu sudeći), na šta je satira zapravo i usmjerena - sve uz aliterirano siktanje: „kalo w i o sch etinit but ičupava glava unutra w b".
„...Za mene grubi Hun“, – Majakovski, konačno, definitivno označava razliku između njega i navodno „istančanih poznavalaca umetnosti“; čini se kao da uopće ne primjećuju njegovu grotesknost ili detalje. I on, očigledno, odlučuje učiniti nešto očajnički - da dokaže snagu i nezavisnost svojih neprocjenjivih riječi i detalja - "Smijat ću se i radosno pljunuti." Inverzija “Pljunut ću ti u lice // ja...” unosi dodatni nemir opštem veselom i ujedno zastrašujućem haosu, a ovdje je satira u zastrašujućoj, demonskoj zabavi, smijehu ljudima s “mlakim debelim” .”
Satira Majakovskog je moćna, destruktivna, jer je zatrpavanje svesti „metalnim konstrukcijama“ od reči „opšteg značenja“ opasna i delotvorna tehnika; Ritmičnost pesama Majakovskog objedinjuje i detalje - pesme dobijaju dodatnu snagu zahvaljujući jambu gotovo bez pirovog. Dobija se osjećaj nevjerovatnog Alter Ega, koji vrši preveliki pritisak na često jednostavan Ego prosječne osobe. Pesme Majakovskog su često slične Boschovim srednjovekovnim slikama, gde se u svakom uglu neko stonogo stoglavo stvorenje baca i okreće, pokušavajući da privuče pažnju na sebe. Kod Majakovskog su detalji zadržani gotovo isti kao na slici, na nevidljivom platnu.
Najstrašnije i najrazornije u satiri Majakovskog je transformacija čitavog haosa, neizvjesnosti vremena, prostora („negdje“, „odavde“, „evo vas...“ - „polu pojeden, polupojeden“ ), nespojivosti sadašnjeg i običnog u rasipnika i rasipnika. Nažalost, skloniji sam vjerovati da postojanje stvari treba voljeti više od same stvari, kao što je značenje riječi više od same riječi. “Šetnja šumom simbola” i “pokupljanje” iglom za pletenje teska rijec ih je Mandelštam u “Jutru akmeizma” identifikovao kao neodržive metode poezije. Iako pesme Majakovskog pate od dejă vua, njegova satira i pesme uopšte su zadivljujuće napravljene, sa neredom svesti i sa ovim dejă vuom, oscilacijom od prošlosti ka budućnosti u kontekstu sadašnjosti i obrnuto.
