Posljedica shvaćanja umjetničkog djela kao donekle omeđenog prostora, koji u svojoj konačnosti prikazuje beskonačan objekat – svijet izvan djela, je pažnja na problem umjetničkog prostora.
Kada se bavimo likovnim (prostornim) umjetnostima, to postaje posebno očito: pravila prikazivanja višedimenzionalnog i neograničenog prostora stvarnosti u dvodimenzionalnom i ograničenom prostoru slike postaju njen specifičan jezik. Na primjer, zakoni perspektive kao sredstva za prikazivanje trodimenzionalnog objekta u njegovoj dvodimenzionalnoj slici u slikarstvu postaju jedan od glavnih pokazatelja ovog sistema modeliranja.
Međutim, ne samo slikovne tekstove možemo smatrati nekim ograničenim prostorima. Posebna priroda vizualne percepcije svijeta, svojstvena čovjeku i koja rezultira činjenicom da su denotati verbalnih znakova za ljude u većini slučajeva neki prostorni, vidljivi objekti, dovodi do određene percepcije verbalnih modela. Ikonični princip, vidljivost su im inherentni u potpunosti.
Možemo napraviti neki mentalni eksperiment: zamislimo neki krajnje generalizirani koncept, potpuno apstrahovan od bilo kakvih specifičnih osobina, nekih svega, i pokušajmo sami odrediti njegove karakteristike. Lako je uočiti da će ovi znakovi za većinu ljudi imati prostorni karakter: "beskonačnost" (tj. odnos prema čisto prostornoj kategoriji granice; štaviše, u svakodnevnoj svijesti većine ljudi "beskonačnost" je samo sinonim za vrlo veliku veličinu, ogroman opseg), sposobnost ima dijelove. Sam koncept univerzalnosti, kako pokazuju brojni eksperimenti, za većinu ljudi ima izrazito prostorni karakter.
Tako struktura prostora teksta postaje model strukture prostora univerzuma, a unutrašnja sintagmatika elemenata unutar teksta postaje jezik prostornog modeliranja.
Pitanje se, međutim, ne svodi na ovo. Prostor je „skup homogenih objekata (pojava, stanja, funkcija, figura, vrijednosti varijabli itd.), između kojih postoje odnosi slični uobičajenim prostornim odnosima (kontinuitet, udaljenost, itd.). Istovremeno, posmatrajući dati skup objekata kao prostor, apstrahuje se od svih svojstava ovih objekata, osim onih koja su određena ovim prostornim odnosima uzetim u obzir.
Otuda mogućnost prostornog modeliranja pojmova koji sami po sebi nemaju prostornu prirodu. Ovo svojstvo prostornog modeliranja naširoko koriste fizičari i matematičari. Koncepti "prostora boja", "faznog prostora" leže u osnovi prostornih modela koji se široko koriste u optici ili elektrotehnici. Ovo svojstvo prostornih modela posebno je bitno za umjetnost.
Već na nivou nadtekstualnog, čisto ideološkog modeliranja, jezik prostornih odnosa pokazuje se kao jedno od glavnih sredstava razumijevanja stvarnosti. Koncepti "visoko - nisko", "desno - lijevo", "blizu - daleko", "otvoreno - zatvoreno", "ograničeno - neograničeno", "diskretno - kontinuirano" pokazuju se kao materijal za izgradnju kulturnih modela sa potpuno neograničenim -prostorni sadržaj i dobijaju značenje: "vrijedan - neprocjenjiv", "dobar - loš", "svoj - tuđ", "pristupačan - nepristupačan", "smrtan - besmrtan" itd.
Najopštiji društveni, religiozni, politički, moralni modeli sveta, uz pomoć kojih čovek u različitim fazama svoje duhovne istorije sagledava život oko sebe, ispostavlja se da su uvek obdareni prostornim karakteristikama, ponekad u obliku opozicija "nebo - zemlja" ili "zemlja - podzemni svijet" (vertikalna tročlana struktura, organizirana duž ose vrh - dno), bilo u obliku određene društveno-političke hijerarhije sa izraženom opozicijom "vrhova" prema "dna". “, zatim u formi moralno obilježene opozicije „desno – lijevo” (izrazi: „naš uzrok je u pravu”, „postaviti poredak na lijevo”).
Ideje o “uzvišenim” i “ponižavajućim” mislima, zanimanjima, profesijama, poistovjećivanje “bliskog” sa razumljivim, svog, srodnog, “daleko” sa neshvatljivim i tuđim - sve se to nadovezuje na neke modele svijeta, obdarenog sa izrazito prostornim karakteristikama.
Istorijski i nacionalno-jezički modeli prostora postaju organizaciona osnova za izgradnju "slike svijeta" - integralnog ideološkog modela svojstvenog ovoj vrsti kulture. Na pozadini ovih konstrukcija, prostorni modeli koje stvara ovaj ili onaj tekst ili grupa tekstova postaju značajni i privatni. Dakle, u Tjučevljevim lirikama, „vrh“ je suprotstavljen „dno“, pored tumačenja uobičajenog za veoma širok spektar kultura u sistemu „dobro – zlo“, „nebo – zemlja“, takođe kao „tama“, "noć" - "svjetlo", "dan", "tišina" - "buka", "jednobojnost" - "raznobojnost", "veličina" - "taština", "mir" - "umor".
Stvara se poseban model svjetskog poretka, orijentiran vertikalno. U velikom broju slučajeva, „vrh“ se poistovećuje sa „prostorom“, a „dno“ sa „skučenošću“, ili „dno“ sa „materijalnošću“, a „vrh“ sa „duhovnošću“. Svijet "dna" - dan:
Oh, kako prodorno i divlje
Kako mi je mrsko
Ova buka, pokret, razgovor, klikovi
Mlad, vatren dan!
U pjesmi "Duša bi htjela biti zvijezda" - zanimljiva varijacija ove sheme:
Duša bi volela da bude zvezda
Ali ne sa ponoćnog neba
Ove svjetiljke, poput živih očiju,
Gledaju u pospani svet zemlje, -
Ali tokom dana, kada, skrivena kao dim
užarene sunčeve zrake,
Oni, poput božanstava, gore gore
U etru čistom i nevidljivom.
Kontrast između "gore" (nebo) i "dole" (zemlja) ovde dobija, pre svega, privatnu interpretaciju. U prvoj strofi jedini epitet koji se odnosi na semantičku grupu neba je „živo“, a zemlja „pospana“. Ako se prisjetimo da je "spavanje" za Tjučeva stabilan sinonim za smrt, na primjer:
Postoje blizanci - za zemaljske
Dva božanstva, zatim smrt i san,
Kao brat i sestra divno slični... -
onda postaje očigledno: ovde se "gore" tumači kao sfera života, a "dole" - smrt. Takvo tumačenje je stabilno za Tjučeva: krila koja se podižu su uvek „živa“ („Ah, kad bi živa krila duše vinula iznad gomile...“ Ili: „Majka priroda mu je dala dva moćna, dva živa krila ”). Za zemlju je uobičajena definicija "pepeo":
Oh, ovaj jug, oh, ovo lijepo! ..
Oh, kako me uznemiruje njihov sjaj!
Život je kao ustrijeljena ptica
Želi da ustane, ali ne može...
Nema leta, nema dometa -
Slomljena krila vise
I sva ona, pripijena uz prašinu,
Drhteći od bola i impotencije...
Ovdje je "sjaj" - svjetlina, šarenilo južnog dana - u istom sinonimnom nizu sa "prašinom" i nemogućnošću leta.
Međutim, "noć" prve strofe, koja se širi i na nebo i na zemlju, omogućava izvestan kontakt između ovih suprotnih polova Tjučevljeve strukture sveta. Nije slučajno što ih u prvoj strofi povezuje glagol kontakta, iako je jednostran ("pogledaj"). U drugoj strofi, "dan" na zemlji ne važi za ceo univerzum. Pokriva samo “dno” svijeta. Užareni sunčevi zraci "kao dim" obavijaju samo zemlju. Na vrhu, nedostupnom očima ("nevidljivo" - a to je isključilo mogućnost kontakata), vlada noć. Dakle, "noć" - vječno stanje"vrh" - samo povremeno karakterističan za "dno", zemlju. I to samo u onim trenucima kada je "dno" lišeno mnogih svojstvenih osobina: šarenilo, buka, pokretljivost.
Ne postavljamo sebi za cilj iscrpljivanje Tjučevljeve slike prostorne strukture svijeta – sada nas zanima nešto drugo: da naglasimo da prostorni model svijeta postaje u ovim tekstovima organizacioni element oko kojeg se pojavljuju njegove neprostorne karakteristike. su izgrađene.
Navedimo primjer iz stihova Zabolockog, u čijem radu prostorne strukture takođe igraju veoma važnu ulogu. Prije svega, treba istaći visoku modelsku ulogu opozicije "gore - dno" u poeziji Zabolockog. Istovremeno, "gore" se uvijek pokaže kao sinonim za koncept "udaljenosti", a "dolje" - "blizina". Stoga je svaki pokret, u konačnici, pokret gore ili dolje. Kretanje je, naime, organizovano samo po jednoj - vertikalnoj - osi. Dakle, u pesmi „San“ autor se u snu nalazi „u bezglasnom kraju“. Svijet oko njega prije svega dobija karakteristike dalekog ("otplovio sam, odlutao") i udaljenog (veoma čudnog).
Mostovi na nebu
Visili su nad klisurama neuspjeha...
Zemlja je daleko ispod:
Dečak i ja smo otišli na jezero,
Bacio je štap za pecanje negde dole
I nešto što je poletelo sa zemlje,
Polako ga je odgurnuo rukom.
Ova vertikalna os istovremeno organizira etički prostor: za Zabolotskog, zlo se uvijek nalazi na dnu. Tako je u Ždralovima moralna obojenost ose „gore-dole“ krajnje ogoljena: zlo dolazi odozdo, spas od njega je žurba nagore:
Crna zjapeća njuška
Ustao iz grmlja
………………….
I, odzvanjajući tužnim jecajem,
Dizalice su poletele u vazduh.
Samo tamo gde se pomeraju svetla
U iskupljenje za svoje zlo
Priroda ih je vratila
Šta je smrt ponela sa sobom:
Ponosan duh, visoka aspiracija,
Volja za borbom...
Kombinacija visokog i dalekog i suprotne karakteristike "dna" čine "smjer" širenja prostora: što je prostor viši, to je prostor neograničeniji, to je niži, uži. Krajnja tačka dna kombinuje sav prostor koji je nestao. Iz ovoga proizlazi da je kretanje moguće samo na vrhu, a opozicija "gore - dole" postaje strukturalna invarijanta ne samo antiteze "dobro - zlo", već i "kretanje - nepokretnost". Smrt - prestanak kretanja - je kretanje nadole:
I vođa u košulji od metala
Polako tone na dno...
U "Bigfootu" poznatom umjetnosti XX vijeka. prostorna šema: atomska bomba, kao smrt odozgo, je uništena. Heroj - "Bigfoot" - je odgajan, a atomska smrt dolazi odozdo, a kada umire, heroj pada:
Kažu da negdje na Himalajima,
Iznad hramova i manastira,
Živi, nepoznat svetu
Primitivno udomljavanje životinja.
…………………
Katakombe su skrivene u planinama,
On čak i ne zna šta je ispod
Atomske bombe padaju
Odani svojim gospodarima.
Nikad neće otkriti svoje tajne
Ovaj himalajski troglodit,
Čak i ako, poput asteroida,
Sve plamteće, poleteće u ponor.
Međutim, koncept kretanja kod Zabolotskog često je komplikovan zbog kompliciranja koncepta "dna". Činjenica je da za jedan broj pesama Zabolockog „dno“ kao antiteza vrhu – prostoru – kretanje nije krajnja tačka spuštanja. Povezano sa smrću, povlačenje u dubine, koje se nalazi ispod uobičajenog horizonta pjesama Zabolockog, neočekivano izaziva znakove koji podsjećaju na neka svojstva "vrha". Odsustvo zamrznutih formi je svojstveno vrhu - kretanje se ovdje tumači kao metamorfoza, transformacija, a mogućnosti kombinacija ovdje nisu unaprijed predviđene:
Dobro se sećam izgled
Sva ova tijela koja lebde iz svemira:
Preplitanje oblika i ispupčenja ploča,
I divljina primitivnog ukrasa.
Nema suptilnosti da se vidi,
Umjetnost oblika se tamo očigledno ne poštuje...
Ova ponovna dekompozicija zemaljskih oblika je u isto vrijeme inkorporacija u forme općenitijeg kosmičkog života. Ali isto važi i za podzemni, posthumni način ljudsko tijelo. U obraćanju mrtvim prijateljima, pesnik kaže:
Nalazite se u zemlji u kojoj nema gotovih formulara,
Gdje je sve razbacano, pomiješano, razbijeno,
Gdje umjesto neba - samo grobno brdo...
Dakle, zemljina površina, svakodnevni prostor svakodnevnog života, djeluje kao nepomična opozicija "vrhu". Iznad i ispod nje moguće je kretanje. Ali ovaj pokret se posebno shvata. Mehaničko kretanje nepromjenjivih tijela u prostoru poistovjećuje se s nepokretnošću, pokretljivost je transformacija.
S tim u vezi, u radu Zabolockog se postavlja nova značajna opozicija: nepokretnost se izjednačava ne samo sa mehaničkim kretanjem, već i sa svakim jedinstveno unapred određenim, potpuno određenim pokretom. Takav pokret se doživljava kao ropstvo, a sloboda mu je suprotstavljena – mogućnost nepredvidivosti (u smislu moderne nauke, ova opozicija teksta bi se mogla predstaviti kao antinomija: suvišnost – informacija).
Nedostatak slobode, izbor je odlika materijalnog svijeta. Njemu se suprotstavlja slobodni svijet misli. Takvo tumačenje ove suprotnosti, karakteristično za čitavu ranu i značajan dio pjesama pokojnog Zabolockog, odredilo je njegovo obračunavanje prirode sa nižim, nepokretnim i robovskim svijetom. Ovaj svijet je pun melanholije i neslobode i suprotstavlja se svijetu misli, kulture, tehnologije i kreativnosti, koji daje izbor i slobodu uspostavljanja zakona gdje priroda nalaže samo ropsko izvršenje:
I mudar će otići, zamišljen,
I živi kao nedruštven,
I prirodi, momentalno dosadi,
Kao zatvor stoji nad njim.
Životinje nemaju imena.
Ko je naredio da ih pozovu?
Uniformna patnja -
Njihov nevidljivi deo.
………………
Sva priroda se nasmešila
Kao visoki zatvor.
Iste slike prirode sačuvane su u djelu pokojnog Zabolotskog. Kultura, svest - sve vrste duhovnosti su uključene u "vrh", a zverski, nekreativni princip je "dno" univerzuma. S tim u vezi, zanimljivo je prostorno rješenje pjesme "Šakali". Pesma je inspirisana stvarnim pejzažom južne obale Krima i, na nivou stvarnosti koju pesnik opisuje, daje zadati prostorni raspored - lečilište se nalazi ispod, pored mora, a šakali zavijaju iznad, u planine. Međutim, prostorni model umjetnika se sukobljava s ovom slikom i prilagođava je.
Sanatorijum pripada svetu kulture - to je kao električni brod u drugoj pesmi krimskog ciklusa, o kojoj se kaže:
Džinovski labud, beli genije
Na cesti je stajao električni brod.
Stajao je iznad vertikalnog ponora
U trostrukom saglasju oktava,
Fragmenti muzičke oluje
Sa prozora velikodušno razbacani.
Drhtao je od ove oluje,
Bio je u istom ključu sa morem,
Ali gravitirao je arhitekturi,
Podignite antenu na rame.
Bio je manifestacija značenja u moru...
Zbog toga se sanatorijum koji stoji uz more naziva „visokim“ (up. električni brod „iznad okomitog ponora“), a šakali, iako su u planinama, nalaze se na dnu vrha:
Samo tamo gore, po gudurama...
Svjetla se ne gase cijelu noć.
Ali, smestivši šakale u „planinske gudure“ (prostorni oksimoron!), Zabolocki ih opskrbljuje „blizancima“ – suštinom osnovne životinjske esencije – smeštenim još dublje:
I životinje uz rub potoka
Kukavički trči u trsku,
Gdje u kamenim rupama dubokim
Njihovi dvojnici su besni.
Razmišljanje se u stihovima Zabolockog uvijek pojavljuje kao vertikalni uspon oslobođene prirode:
A ja sam živ lutao po poljima,
Ušao u šumu bez straha
I misli mrtvih kao prozirni stubovi
Oko mene se diglo do neba.
I preko lišća se čuo Puškinov glas,
I Hlebnikove ptice su pevale blizu vode.
………………
I sve egzistencije, sve nacije
Neprolazno stalno biće,
I sam nisam bio dijete prirode,
Ali njena misao! Ali njen nestabilan um!
Svim oblicima nepokretnosti: materijalnom (u prirodi i životu čovjeka), mentalnom (u njegovom umu) - suprotstavlja se kreativnost. Kreativnost oslobađa svijet od ropstva predodređenosti. To je izvor slobode. U tom smislu nastaje poseban koncept harmonije. Harmonija nije idealna korespondencija gotovih formi, već stvaranje novih, boljih korespondencija. Stoga je harmonija uvijek kreacija ljudskog genija. U tom smislu, pesma „Ne tražim harmoniju u prirodi“ je pesnička deklaracija Zabolockog. Nije slučajno što ju je stavio na prvo mjesto (kršenje kronološkim redom) u zbirci pjesama 1932 - 1958. Ljudska kreativnost je nastavak stvaralačkih snaga prirode.
U prirodi postoji i veća i manja duhovnost;
jezero je genijalnije od „slam“ koji ga okružuje, „gori stremeći ka noćnom nebu“, „zdjela bistre vode blistala i razmišljala odvojenom mišlju“ („Šumsko jezero“).
Tako se glavna osovina „gore – dno“ u tekstovima ostvaruje kroz niz varijantnih opozicija.
Takav je opšti sistem Zabolockog. Međutim, književni tekst nije kopija sistema: on se sastoji od značajnih ispunjenja i značajnih neispunjavanja njegovih zahtjeva. Upravo zato što opisani sistem prostornih odnosa organizuje ogromnu većinu tekstova Zabolockog, odstupanja od njega postaju posebno značajna.
U pesmi „Opozicija Marsa“ – jedinstvenoj u delu Zabolockog, budući da se svet misli, logike i nauke ovde pojavljuje kao bezdušan i neljudski – nalazimo sasvim drugačiju strukturu umetničkog prostora. Sačuvana je opozicija "misao, svijest - svakodnevnica" (kao i poistovjećivanje prvog sa "vrhom", a drugog sa "donjem"). Međutim, sasvim neočekivano za Zabolockog, "duh pun razuma i volje" dobija drugu definiciju: "bez srca i duše". Svijest djeluje kao sinonim za zlo i brutalni, anti-ljudski princip u kulturi:
I senka zle svesti
Iskrivljene nejasne crte lica,
Kao životinjski duh
Pogledao je zemlju odozgo.
Svijet svakodnevnog života, doma, predstavljen u obliku poznatih stvari i predmeta, ispada blizak, human i ljubazan. Uništavanje stvari - gotovo jedini put sa Zabolockim - ispada zlo. Invazija rata i drugih oblika društvenog zla ne predstavlja se kao napad stihije, prirode na um, već kao neljudska invazija apstraktnog u privatni, materijalni, svakodnevni život osobe. Nije slučajno, kako se čini, Pasternakova intonacija ovde:
Rat sa pištoljem u pripravnosti
Po selima je palila kuće i stvari
I otjerao porodice u šumu.
Personificirana apstrakcija rata sudara se s materijalnim i stvarnim svijetom. Istovremeno, svijet zla je svijet bez detalja. Na osnovu nauke je transformisan, a iz njega su uklonjene sve "sitnice". Njemu se suprotstavlja „netransformisani“, zbunjujući, nelogični svet zemaljske stvarnosti. Približavajući se tradicionalnim demokratskim idejama, Zabolocki, suprotno semantičkim strukturama koje prevladavaju u njegovoj poeziji, koristi koncept „prirodnog“ s pozitivnim predznakom:
Krvavi Mars iz plavog ponora
Pažljivo nas pogledao.
………………
Kao životinjski duh
Pogledao je zemlju odozgo.
Duh koji je izgradio kanale
Za nama nepoznate brodove
I staklene stanice
Među marsovskim gradovima.
Duh pun uma i volje,
Lišen srca i duše
Ko ne trpi bol od stranca,
Kome su sva sredstva dobra.
Ali znam šta je na svetu
Jedna mala planeta
Gde iz veka u vek
Ostala plemena žive.
I tu je bol i tuga
I ima hrane za strasti,
Ali tamošnji ljudi nisu izgubili
Prirodne duše.
………………
I ova mala planeta -
Moja nesretna zemlja.
Važno je napomenuti da se u ovom tekstu, tako neočekivanom za Zabolockog, sistem prostornih odnosa dramatično menja. „Visoko“, „daleko“ i „ogromno“ suprotstavlja se „niskom“, „bliskom“ i „malom“ kao zlu dobru. „Nebo“, „plavi ponor“ uključeni su u ovaj model svijeta sa negativnom vrijednošću. Glagoli čije je značenje usmjereno odozgo prema dolje nose negativnu semantiku. Treba napomenuti da, za razliku od drugih tekstova Zabolockog, „gornji“ svet nije predstavljen kao fluidan i pokretljiv: on je zamrznut, fiksiran u svojoj logičkoj inerciji i nepokretnosti. Nije slučajno da mu se pripisuje ne samo sklad, konzistentnost, potpunost, već i čvrst kontrast boja:
Krvavi Mars iz plavog ponora.
Zemaljski svijet je svijet prijelaza i polutonova boja:
Tako zlatni talasi svetlosti
Lebdeći kroz tamu bića.
Kao što vidimo, prostorna struktura ovog ili onog teksta, realizujući prostorne modele opštijeg tipa (stvaralaštvo određenog pisca, ovaj ili onaj književni pokret, ova ili ona nacionalna ili regionalna kultura), uvek nije samo varijanta. zajednički sistem, ali i sukobljava s njim na određeni način, deautomatizirajući njegov jezik.
Uz koncept „gore – dno“, suštinsko obeležje koje organizuje prostornu strukturu teksta je i opozicija „zatvoreno – otvoreno“. Zatvoreni prostor, koji se u tekstovima tumači u obliku raznih svakodnevnih prostornih slika: kuće, gradovi, zavičaj – i obdaren određenim znacima: „rodno“, „toplo“, „sigurno“, suprotstavlja se otvorenom „spoljašnjem“ prostoru i njegovi znaci: "strano", "neprijateljsko", "hladno". Moguća su i suprotna tumačenja.
U ovom slučaju, granica će postati najvažnija topološka karakteristika prostora. Granica dijeli cijeli tekstualni prostor na dva podprostora koja se međusobno ne sijeku. Njegovo glavno svojstvo je neprobojnost. Način na koji je tekst podijeljen granicom jedna je od njegovih bitnih karakteristika. To može biti podjela na prijatelje i neprijatelje, žive i mrtve, siromašne i bogate.
Još jedna stvar je važna: granica koja dijeli prostor na dva dijela mora biti neprobojna, a unutrašnja struktura svakog od podprostora mora biti različita. Tako, na primjer, prostor bajka jasno podijeljena na "kuću" i "šumu". Granica između njih je jasna - rub šume, ponekad - rijeka (borba sa zmijom se gotovo uvijek odvija na "mostu"). Heroji šume ne mogu ući u kuću - dodijeljeni su određenom prostoru. Strašni i čudesni događaji se mogu dogoditi samo u šumi.
Određivanje određenih tipova prostora za određene junake kod Gogolja je vrlo jasno. Svijet starosvjetskih zemljoposjednika izvana je ograđen brojnim koncentričnim zaštitni krugovi(“krug” u “Vie”), što bi trebalo da ojača neprobojnost unutrašnjeg prostora. Nije slučajno višestruko ponavljanje reči sa semantikom kruga u opisu imanja Tovstogubov: „Ponekad volim da zađem na minut u sferu ovog neobično povučenog života, gde ni jedna želja ne preleće palisada koja okružuje malo dvorište, preko pletenog vrta ispunjenog stablima jabuka i šljiva, iza seoskih koliba koje ga okružuju...“. Lajanje pasa, škripa vrata, suprotstavljanje topline kuće vanjskoj hladnoći, galerija koja okružuje kuću, štiteći je od kiše - sve to stvara zonu neosvojivosti za neprijateljske vanjske sile. Naprotiv, Taras Bulba je heroj otvorenog prostora.
Pripovijest počinje pričom o izlasku iz kuće, praćenom razbijanjem lonaca i kućnog pribora. Nespremnost za spavanje u kući samo započinje dugi niz opisa koji svjedoče o pripadnosti ovih likova svijetu otvorenog prostora: "...izgubivši kuću i krov, čovjek se ovdje hrabrio..." . Sich nema samo zidove, kapije, ograde - on stalno mijenja svoje mjesto. „Nigde se nije nazirala ograda<...>. Malo okno i usjek, koji niko nije čuvao, pokazivali su strašnu nepažnju.
Nije slučajno što se zidovi pojavljuju samo kao sila neprijateljska prema Kozacima. U svetu bajke ili "starosvetskih zemljoposednika" zlo, smrt, opasnost dolaze spolja, otvoreni svijet. Od njega je zaštićen ogradama i zatvorom. U "Tarasu Bulbi" i sam junak pripada spoljašnjem svetu - opasnost dolazi iz zatvorenog, unutrašnjeg, omeđenog sveta. Ovo je kuća u kojoj se možete "napiti", komfor. Sama sigurnost unutrašnjeg svijeta prepuna je prijetnje za heroja ovog tipa: može ga zavesti, odvesti na stranputicu, vezati za mjesto, što je jednako izdaji. Zidovi i ograde ne izgledaju kao zaštita, već kao prijetnja (kozaci "nisu voljeli da se bave tvrđavama").
Slučaj kada je tekstualni prostor nekom granicom podijeljen na dva dijela i svaki znak pripada jednom od njih je glavni i najjednostavniji. Međutim, mogući su i složeniji slučajevi: različiti junaci ne samo da pripadaju različitim prostorima, već su povezani i s različitim, ponekad nekompatibilnim tipovima podjele prostora. Jedan te isti svijet teksta podijeljen je na različite načine u odnosu na različite likove.
Pojavljuje se, takoreći, polifonija prostora, igra različite vrste njihovo članstvo. Dakle, u "Poltavi" postoje dva sveta koji se ne ukrštaju i ne spajaju se: svet romantične pesme sa jakim strastima, rivalstvo oca i ljubavnika za Marijino srce i svet istorije i istorijskih događaja. Neki heroji (poput Marije) pripadaju samo prvom svijetu, drugi (poput Petra) samo drugom. Mazepa je jedini lik uključen u oba.
U "Ratu i miru" sukob različitih likova je istovremeno i sukob njihovih inherentnih ideja o strukturi svijeta.
Druga dva su usko povezana sa problemom strukture umetničkog prostora: problem zapleta i tačke gledišta.
Lotman Yu.M. Struktura umjetnički tekst- M., 1970
Radnja i kompozicija teksta
Radnja je dinamička strana forme književnog djela.
Konflikt je umjetnička kontradikcija.
Zaplet je jedna od karakteristika umjetničkog svijeta teksta, ali ne samo da će prihvatiti listu znakova po kojima se može sasvim precizno opisati tanko. svijet djela je prilično širok - prostorno-vremenske koordinate - hronotop, figurativna struktura, dinamika razvoja radnje, karakteristike govora i drugo.
Umjetnički svijet- subjektivni model objektivne stvarnosti.
Hood. svijet svakog djela je jedinstven. To je složeno posredovani prikaz autorovog temperamenta i pogleda na svijet.
Hood. svijet- prikaz svih aspekata kreativne individualnosti.
Specifičnost književnog predstavljanja je pokret. A najadekvatniji oblik izražavanja je glagol.
Radnja, kao događaj koji se odvija u vremenu i prostoru ili lirski doživljaj, čini osnovu poetskog svijeta. Ova akcija može biti manje ili više dinamična, raspoređena, fizička, intelektualna ili posredovana, ALI mora biti prisutna.
Konflikt kao glavna pokretačka snaga teksta.
Hood. svijet u svojoj cjelini (sa prostornim i vremenskim parametrima, naseljenošću, elementarnom prirodom i općim pojavama, izrazom i doživljajem lika, autorovom sviješću) ne postoji kao neuređena gomila.... već kao skladan svrsishodni kosmos u koje je jezgro organizovano. SUDAR ili KONFLIKT se smatra takvim univerzalnim jezgrom.
Konflikt je sukob kontradikcije između likova, ili između likova i okolnosti, ili unutar lika koji je u osnovi radnje.
Sukob je taj koji čini srž teme.
Ako je riječ o maloj epskoj formi, onda se radnja razvija na temelju jednog sukoba. U djelima velikog obima povećava se broj sukoba.
PLOT = /PLOT (nije jednako)
Elementi zapleta:
Sukob- integrirajuća šipka oko koje se sve vrti.
Radnja najmanje liči na čvrstu, kontinuiranu liniju koja povezuje početak i kraj niza događaja.
Zapleti se rastavljaju na različite elemente:
Osnovni (kanonski);
Opciono (grupirano po strogo definisanom redosledu).
Kanonski elementi su:
izloženost;
vrhunac;
Razvoj akcije;
peripetije;
Interchange.
Opcioni su:
Retreat;
završetak;
Naslov;
izlaganje(lat. - prezentacija, objašnjenje) - opis događaja koji prethode radnji.
Glavne funkcije:
Uvođenje čitaoca u akciju;
Orijentacija u prostoru;
Predstavljanje glumaca;
Prikaz situacije prije sukoba.
Početak - događaj ili grupa događaja koji direktno dovode do konfliktne situacije. Može izrasti iz izloženosti.
Razvoj akcije je čitav sistem uzastopnog odvijanja onog dela plana događaja od početka do raspleta, koji usmerava sukob. To mogu biti mirni ili neočekivani zaokreti (usponi i padovi).
Trenutak najveće napetosti sukoba je odlučujući za njegovo rješavanje. Nakon toga, razvoj radnje prelazi u rasplet.
U "Zločinu i kazni" vrhunac - Porfirije dolazi u posetu! Pričaj! To je i sam Dostojevski rekao.
Broj vrhunaca može biti veliki. Zavisi od priče.
Rešenje je događaj koji rešava konflikt. Priča zajedno sa finalom drame. ili epski. Radi. Najčešće se kraj i rasplet poklapaju. U slučaju otvorenog kraja, rasplet se može povući.
Svi pisci uviđaju važnost završnog akorda.
"Snaga, umjetnička, udaru je kraj"!
Rasplet, po pravilu, korelira sa zapletom, odjekuje ga nekom vrstom paralelizma, zaokružujući određeni kompozicioni krug.
Fakultativni elementi zapleta(nije najvažnije):
Naslov (samo u fikciji);
Najčešće je glavni sukob kodiran u naslovu (Očevi i sinovi, Debeli i tanki)
Naslov ne napušta svijetlo polje naše svijesti.
Epigraf (od grčkog - natpis) - može stajati na početku djela, ili dijelovima djela.
Epigraf uspostavlja hipertekstualne odnose.
Formira se aura srodnih radova.
Povlačenje je element sa negativnim predznakom. Postoje lirski, publicistički itd. koji se koriste za usporavanje, usporavanje razvoja radnje, prebacivanje s jedne priče na drugu.
Unutrašnji monolozi - igraju sličnu ulogu, jer su okrenuti sebi, na stranu; obrazloženje likova, autora.
Brojevi dodataka - igraju sličnu ulogu (u Eugene Onegin - pjesme djevojčica);
Ubaci priče - (o kapetanu Kopeikinu) njihova uloga je dodatni ekran koji proširuje panoramu umjetničkog svijeta djela;
Finale. Po pravilu se poklapa sa raspletom. Završava posao. Ili zamjenjuje spojnicu. Tekstovi sa otvorenim završetkom nemaju rasplet.
Prolog, epilog (sa grčkog - prije i poslije rečenog). Oni nisu direktno povezani sa radnjom. Razdvojeni su ili vremenskim periodom, grafičkim sredstvima razdvajanja. Ponekad se mogu uglaviti u glavni tekst.
Epos i drama - zaplet; a lirska djela rade bez zapleta.
Subjektivna organizacija teksta
Bahtin je prvi put razmatrao ovu temu.
Svaki tekst je sistem. Ovaj sistem uključuje nešto što se čini da prkosi sistematizaciji: svijest osobe, ličnost autora.
Svijest autora u djelu dobiva određenu formu, a forma se već može dotaknuti, opisati. Drugim riječima, Bahtin nam daje ideju o jedinstvu prostornih i vremenskih odnosa u tekstu. Daje razumijevanje svoje i tuđe riječi, njihovu jednakost, ideju „beskonačnog i konačnog dijaloga u kojem ne umire niti jedno značenje, konvergiraju se koncepti forme i sadržaja, kroz razumijevanje koncepta svjetonazora. Koncepti teksta i konteksta konvergiraju, a to afirmiše integritet ljudske kulture u prostoru i vremenu zemaljskog postojanja.
Korman B. O. 60-70 20. vijek razvija ideje. Uspostavio je teorijsko jedinstvo između pojmova i pojmova, kao što su: autor, subjekt, objekat, tačka gledišta, tuđa riječ i dr.
Poteškoća nije u odabiru naratora i pripovjedača, već u RAZUMIJEVANJU JEDINSTVA IZMEĐU SVIJESTI. I tumačenje jedinstva kao konačne autorske svijesti.
Posljedično, pored razumijevanja značaja konceptualnog autora, zahtijevao se i pojavio sintetizujući pogled na djelo i sistem, u kojem je sve međuzavisno i dolazi do izražaja prvenstveno u formalnom jeziku.
Subjektivna organizacija je korelacija svih objekata naracije (onih kojima je tekst dodijeljen) sa subjektima govora i subjektima svijesti (odnosno onima čija je svijest izražena u tekstu), to je omjer horizonti svesti izraženi u tekstu.
Istovremeno, važno je uzeti u obzir Plan sa 3 tačke gledišta:
frazeološki;
Prostor-vrijeme;
Ideološki.
Frazeološki plan:
U pravilu pomaže u određivanju prirode govornika izjave (ja, ti, on, mi ili njihovo odsustvo)
Ideološki plan:
Važno je razjasniti odnos između svake tačke gledišta i sa umjetnički svijet, u kojem zauzima određeno mjesto, i sa drugih gledišta.
Prostorno-vremenski plan:
(Pogledajte analizu psećeg srca)
Potrebno je dodijeliti udaljenost i kontakt 9 prema stepenu udaljenosti), vanjski i unutrašnji.
U karakterizaciji subjektivne organizacije neminovno dolazimo do problema autora i junaka. Sagledavajući različite aspekte, dolazimo do nejasnoće autora. Pod pojmom „autor“ podrazumijevamo biografskog autora, autora, kao subjekta stvaralačkog procesa, autora u svom umjetničkom oličenju (slika autora).
Naracija je niz govornih fragmenata teksta koji sadrži različite poruke. Tema priče je narator.
Narator je indirektni oblik autorovog prisustva unutar djela, obavljajući posredničku funkciju između fiktivnog svijeta i recipijenta.
Junakova govorna zona je skup fragmenata njegovog direktnog govora, raznih oblika indirektnog prenosa govora, fragmenata, karakterističnih fraza, emocionalnih ocena karakterističnih za junaka koje su zapale u zonu autora.
Važne karakteristike:
Motiv - ponavljajući tekstualni elementi koji imaju semantičko opterećenje.
Hronotop - jedinstvo prostora i vremena u umjetničkom djelu;
Anakronija - kršenje direktnog slijeda događaja;
Retrospekcija - pomeranje događaja u prošlost;
Prospekcija - pogled u budućnost događaja;
Usponi i padovi - iznenadni oštar pomak u sudbini lika;
Pejzaž - opis spoljašnjeg, u odnosu na osobu sveta;
Portret - slika izgleda junaka (figura, držanje, odjeća, crte lica, izrazi lica, gestovi);
Razlikujte opis portreta, portret poređenja, portret utiska.
- Kompozicija književnog djela.
Ovo je omjer i raspored dijelova, elemenata u kompoziciji djela. Arhitektonika.
Gusev "Umetnost proze": kompozicija obrnutog vremena ("Lako disanje" od Bunjina). Kompozicija direktnog vremena. Retrospektiva (“Uliks” Džojsa, “Majstor i Margarita” Bulgakova) - različite ere postaju nezavisni objekti slike. Forsiranje fenomena - često u lirskim tekstovima - Ljermontov.
Kompozicijski kontrast (“Rat i mir”) je antiteza. Radno-kompoziciona inverzija ("Onjegin", "Mrtve duše"). Princip paralelizma nalazi se u stihovima "Gruma" Ostrovskog. Kompozitni prsten - "Inspektor".
Kompozicija figurativne strukture. Lik je u interakciji. Postoje glavni, sporedni, vanscenski, stvarni i istorijski likovi. Ekaterina - Pugačov povezani su činom milosrđa.
Kompozicija. To je kompozicija i određeni položaj dijelova elemenata i slika djela u vremenskom nizu. Nosi smisleno i semantičko opterećenje. Eksterni sastav- podjela djela na knjige, tomove / je pomoćne prirode i služi za čitanje. Značajniji elementi prirode: predgovori, epigrafi, prolozi, / pomažu da se otkrije glavna ideja djela ili identificira glavni problem djela. Interni- uključuje Razne vrste opisi (portreti, pejzaži, enterijeri), elementi van fabule, scenske epizode, sve vrste digresija, različiti oblici govora i gledišta likova. Glavni zadatak kompozicije- pristojnost slike umjetničkog svijeta. Ova pristojnost se postiže svojevrsnim kompozicionim tehnikama - ponoviti- jedan od najjednostavnijih i najrealnijih, olakšava zaokruživanje rada, posebno prstenaste kompozicije, kada se uspostavi prozivka između početka i kraja rada, ima posebno umjetničko značenje. Kompozicija motiva: 1. motivi(u muzici), 2. opozicija(ujedinjavanje ponavljanja, opozicija se daje zrcalnim kompozicijama), 3. detalji, montaža. 4. zadano,5. tačka gledišta - pozicija sa koje se pričaju priče ili sa koje se percipiraju događaji likova ili naracije. Vrste gledišta Ključne riječi: idealno-integralni, lingvistički, temporalno-vremenski, psihološki, eksterni i unutrašnji. Vrste kompozicija: jednostavno i složeno.
Parcela i parcela. Kategorije materijala i recepcije (materijala i oblika) u konceptu VB Šklovskog i njihovo savremeno shvatanje. Automatizacija i uklanjanje. Korelacija pojmova "zaplet" I "zaplet" u strukturi umjetničkog svijeta. Značaj razlike između ovih pojmova za tumačenje djela. Faze u razvoju parcele.
Kompozicija djela kao njegova konstrukcija, kao organizacija njegovog figurativnog sistema u skladu sa koncepcijom autora. Podređenost kompozicije autorovoj namjeri. Odraz u kompoziciji napetosti sukoba. Umjetnost kompozicije, kompozicijski centar. Kriterijum likovnosti je korespondencija forme sa konceptom.
Umetnički prostor i vreme. Aristotel je prvi put povezao "prostor i vrijeme" sa značenjem umjetničkog djela. Tada su sprovedene ideje o ovim kategorijama: Lihačov, Bahtin. Zahvaljujući njihovom radu, "prostor i vrijeme" se etablirao kao temelj književnih kategorija. U bilo kom tankom rad neizbežno odražava realno vreme i prostor. Kao rezultat, u radu se formira čitav sistem prostorno-vremenskih odnosa. Analiza "prostora i vremena" može postati izvor proučavanja, autorovog pogleda na svijet, njegovih estetskih odnosa u stvarnosti, njegovog umjetničkog svijeta, umjetničkim principima i njegovu kreativnost. U nauci postoje tri tipa "prostora i vremena": stvarno, konceptualno, perceptivno.
.Umjetničko vrijeme i prostor (hronotop).
Ono postoji objektivno, ali ga ljudi i subjektivno doživljavaju drugačije. Svijet doživljavamo drugačije od starih Grka. umjetnički vrijeme I umjetnički prostor, to je priroda umjetničke slike, koja obezbjeđuje holističku percepciju umjetnički stvarnost i organizuju kompoziciju. umjetnički prostor predstavlja model svijeta datog autora jezikom njegovog prostora predstava. U romanu Dostojevski ovo je merdevine. At simbolisti ogledalo, u tekstovima Pasternak prozor. Karakteristike umjetnički vrijeme I prostor. Jesu li oni diskretnost. Književnost ne sagledava čitav tok vremena, već samo određene bitne momente. diskretnost prostori se obično ne opisuju detaljno, već su naznačeni pomoću pojedinačnih detalja. U tekstovima, prostor može biti alegorijski. Tekstove karakteriše nametanje različitih vremenskih planova sadašnjosti, prošlosti, budućnosti itd. umjetnički vrijeme I prostor simbolično. Osnovni prostorni simboli: kuća(slika zatvorenog prostora), prostor(slika otvorenog prostora), prag, prozor, vrata(granica). U modernoj književnosti: željeznička stanica, aerodrom(mesta odlučujućih sastanaka). umjetnički prostor Možda: tačkasta, obimna. umjetnički prostor Romano Dostojevski- Ovo scenska platforma. Vreme u njegovim romanima teče veoma brzo, i Čehov vreme je stalo. Renomirani fiziolog Wow Tomsky kombinuje dve grčke reči: chronos- vrijeme, topos- mesto. U konceptu hronotop- prostorno-vremenski kompleks i vjerovali su da ovaj kompleks mi reprodukujemo kao jedinstvenu cjelinu. Ove ideje su imale veliki uticaj na M. Bakhtin, koji u djelu “Oblici vremena i hronotopa” u romanu istražuje hronotop u romanima različitih epoha od antike, on je to pokazao hronotopi različiti autori i različita doba se razlikuju jedni od drugih. Ponekad autor krši vremenski slijed „na primjer, kapetanova ćerka“. X karakterne osobinehronotop u književnosti 20. veka: 1. Apstraktni prostor umjesto konkretnog koji ima simbol, značenje. 2. Neizvjesno mjesto i vrijeme radnje. 3. Memorija lika kao unutrašnji prostor odvijanja događaja. Struktura prostora je izgrađena na opoziciji: gore-dolje, nebo-zemlja, zemlja-podzemlje, sjever-jug, lijevo-desno, itd. Vremenska struktura: dan-noć, proleće jesen, svetlo-tama, itd.
2. Lirska digresija - izražavanje autorovih osećanja i misli u vezi sa prikazanim u delu. Ove digresije omogućavaju čitaocima da dublje pogledaju djelo. Digresije usporavaju razvoj radnje, ali u radnju prirodno ulaze lirske digresije, prožete istim osjećajem kao i umjetničke slike.
Otvaranje epizoda - priče ili kratke priče koje su posredno povezane sa glavnim zapletom ili uopšte nisu povezane s njim
Umjetnička privlačnost - riječ ili fraza koja se koristi za imenovanje osoba ili predmeta kojima je govor posebno upućen. Može se koristiti samostalno ili kao dio rečenice.
FILOZOFIJA
Vestn. Ohm. univerzitet 2011. br. 1. S. 50-52.
UDK 101.091-1 N.G. Zenets
Omska državna medicinska akademija
PREDMET FILOZOFIJE U PROSTORU KNJIŽEVNOG DISKURSA
Savremeni odnos između filozofije i književnosti karakteriše neviđeno brisanje granica između ovih fenomena. Prijetnja gubitkom samostalnosti filozofije, opasnost njenog pretvaranja u svojevrsni književni diskurs aktualizirala je potragu za novim temeljem koji bi omogućio očuvanje autonomije filozofske misli, sposobne da postoji u različitim duhovnim prostorima, posebno u književnom. jedan. Takva osnova, po našem mišljenju, može biti „predmet filozofiranja“.
Ključne riječi Ključne riječi: subjekt filozofiranja, mislilac, filozof, eksplikacija, književni prostor, filozofija.
Promjene koje se sada dešavaju u duhovnom prostoru karakterizira neviđeno brisanje granica između filozofije, nauke, umjetnosti i književnosti. „Sve se promenilo u 20. veku, a posebno u poslednjim decenijama ovog veka. U kulturnoj svijesti tog doba interdisciplinarnost kao način razmišljanja počinje se oblikovati i sve temeljitije određivati opću atmosferu duhovnog života, koja je zahvatila gotovo sve vrste humanitarno znanje» . Filozofija, koja je delovala kao „svetionik“ (L. Fink), svojevrsni vodič za duhovni život društva, izgubila je svoju nekadašnju ulogu. U novim uslovima postojanja suočila se sa problemom samoopredeljenja. Zašto? Filozofiju je danas teško razlikovati od drugih oblika humanitarnog znanja, poput umjetnosti, književnosti, psihologije, lingvistike, što je opet dovelo do ideje da je moderni prostor duhovnog stvaralaštva prostor bez granica, ovdje „kanoni, pravila tradicionalnih žanrovskih oblika pretvaraju se u jedno 'nomadsko jedinstvo'".
20ti vijek obilježen procvatom marginalnih žanrova koji postoje na sjecištu književnosti i filozofije, umjetnosti i filozofije, filozofije i poetike, filozofije i lingvistike itd. Već francuska filozofija od Montaignea do Deleuzea može se u potpunosti pripisati kompetenciji književnosti. Nije slučajno da je A. Camus, karakterišući trenutnu situaciju, ironično primetio: "Ako želiš da budeš filozof, napiši roman." A Arthur Danto je filozofiju nazvao "književnim žanrom". Ovaj proces jasno ukazuje na duboku transformaciju odnosa između književnosti i filozofije.
© N.G. Zenets, 2011
Predmet filozofiranja u prostoru književnog diskursa
Da li filozofija zadržava svoju nezavisnost kao jedinstvena pojava ili ju je progutao sveobuhvatan književni diskurs? Filozofija i književnost ranije nisu imale stroge granice. Prisjetimo se, na primjer, Platona, Tita Lukrecija Kara, njemačkih romantičarskih filozofa, čija je “pjesnička riječ” bila i ostala na takvoj visini da o njihovom djelu imamo pravo govoriti kao o književnom. "Svaki veliki filozof je i veliki pisac." Nije slučajno što je veliki filozof Bergson primio nobelova nagrada o književnosti. A Niče? Filozof ili mislilac? Oba. Pa čak i Hegel, sa svojom „filozofijom istorije, otkriva briljantan dar za pisanje“. Istovremeno, mnogi predstavnici književnog stvaralaštva s pravom se mogu smatrati filozofima. „Zaista, postoje pisci i pesnici koji prodorno osećaju filozofsku suštinu sveta - Dante, Šekspir, Servantes, Gete, Tolstoj, Dostojevski, Kafka, Prust, Džojs, Musil, Borhes i mnogi drugi, koji su nesumnjivo obogatili ne samo književnost, ali i filozofija“.
Književni prostor danas je ogromna raznolikost oblika književnog misaonog stvaralaštva, koja uključuje filologiju, lingvistiku i književnu kritiku sa svojim brojnim misaonim eksperimentima, koji se ponekad ne mogu razlikovati od filozofskih. „Ako se zapitamo“, piše V.A. Poštovani, ko su E. Panofsky ili A. Riegl, ko su J. Bataille ili M. Blanchot, ili isti W. Eco, čisti likovni kritičari, semiotičari ili književni kritičari? Za njih se može reći da su dobro obučeni istraživači, sa visokom filozofskom kulturom.
Prostor koji je nastao na granici između četiri područja iskustva (filozofija, književnost, umjetnost, nauka) zahtijevao je novu „figuru mišljenja“. Ovaj novi figurant mišljenja, koji, kao univerzalni posrednik, uklanja svaku „posebno filozofsku“, cehovsku ili administrativno-oportunističku definiciju filozofije i književnosti, lik je intelektualnog mislioca. Ali ko je taj "mislilac"? Mislilac je najmanje specijalista, on je antispecijalista.
Mislilac personifikuje vrlo tajanstvenu vrstu aktivnosti, jer su u suštini svi ljudi misleća bića, ali se za nekoliko može reći da su mislioci. Mislilac se ne može u potpunosti poistovjetiti s filozofom. Filozof je, po pravilu, onaj koji posjeduje posebnu tehnologiju mišljenja, sistem znanja, filozofsku metodologiju.
Ali "mislilac" nije ni mudrac. Mudrac je u duhovnom miru, njegova misao je našla uporište, on zna i posjeduje istinu i s njom usklađuje svoj život, dok je mislilac u stalnoj potrazi, traži i nalazi. Mislilac, po našem mišljenju, nije ništa drugo do "subjekt filozofiranja".
Može izgledati čudno izabrati takav koncept kao „subjekt filozofiranja“ (više, vidi čl.:), budući da je sam pojam „subjekt“ nedavno aktivno izbačen iz filozofskog diskursa. „Slučajni pojedinac“ je počeo da preuzima svoje mesto, ne snosivši odgovornost čak ni za sebe. Mislilac ne može biti slučajna individua, on je taj koji preuzima odgovornost za „život“ misli, za pojavu činova filozofiranja, što se shvata kao „prava filozofija“ (M. K. Ma-mardašvili). U poslednje vremečinovi filozofiranja se češće javljaju u književnosti, nauci, umjetnosti nego u filozofiji. Razlog tome je ideološka nesloboda i uticaj masovne kulture. Očuvanje filozofije u današnje vrijeme kao samostalne jedinstvene pojave je, prije svega, očuvanje samog „filozofiranja“ kao „subjekta filozofiranja“. Subjekt filozofiranja može biti i pisac, i pjesnik, i pisac, i umjetnik, i naučnik, ako sam "drži" "čin filozofiranja".
To je čin filozofiranja koji potvrđuje prisutnost filozofije u svijetu, ali se ona izjašnjava kroz subjekt filozofiranja, koji to može izraziti riječima. Čin filozofiranja je dokaz „egzistencijalnog iskustva svijesti“ koje se dogodilo (M. Mamardashvili). „Iskustvo o kome je reč je iskustvo susreta sa „alternativom“ koja nema gotovinsko biće, kada se doživi punoća bića, gde je sve moguće.
N.G. Zenets
odmah se otvaraju mogućnosti razmišljanja o svijetu, iako svaki mislilac na svoj način otkriva tu „punu“ za sebe... Ovo iskustvo izjednačava sve filozofe, pjesnike, mističare i naučnike, ma kako bili odvojeni jedni od drugih; ako ste već stigli na ovo mjesto (izvor otkrivenja i kreacija), onda svi tamo ostaju zajedno i jedno su. Dakle, filozofija se može naći u različitim duhovnim prostorima, ako se ovo iskustvo pretvori u čin filozofiranja, tj. zaodjenuti mišlju i riječju. U tom trenutku, po Platonovim riječima, dolazi do „preokretanja očiju duše“, mislilac, takoreći, stječe „filozofsku viziju“, odnosno postaje subjekt filozofiranja. Taj „preokret očiju duše“ može se dogoditi kako filozofu, tako i piscu i književnom kritičaru, pa se čin filozofiranja može naći u različitim duhovnim prostorima. I u ovom slučaju svi veliki pisci i naučnici mogu biti predmet filozofiranja. Uostalom, oni govore o filozofiji Dantea, Petrarke, Getea, Tolstoja, Dostojevskog, Kafke, Prusta. Šta dozvoljava ovim piscima i pjesnicima da budu i subjekti filozofiranja? Možda iskustvo bića koje su doživjeli i izrazili u umjetničkoj riječi, ili da je to iskustvo bića neko eksplicirao i izrazio kao čin filozofiranja. Po našem mišljenju, i jedno i drugo. Književno stvaralaštvo, ma koliko ono bilo veliko, uvijek ostaje književno, sve dok ne dođe do susreta sa filozofskom mišlju. Filozofska je misao ta koja je u stanju da oživi egzistencijalno iskustvo svijesti u književnom djelu i izrazi ga u činu filozofiranja. Od ovog trenutka i autor književnog djela postaje predmet filozofiranja. Dakle, filozof M. Mamardashvili je M. Prusta pretvorio u subjekta filozofiranja, a M. Heidegger -
Hölderlin. Filozofska misao, poput baklje, sposobna je zapaliti srodnu vatru – vatru misli u bilo kojem duhovnom prostoru, ako se tamo odvija egzistencijalno iskustvo svijesti. Pojava takvog figuranta mišljenja kao „subjekta filozofiranja“, s jedne strane, omogućila je da se objasni fenomen mislilaca poput S.S. Averintsev, M.L. Gašparov, Yu.M. Lotman, L.M. Andreev, P.A. Grintzer i drugi, čiji se rad u doslovnom smislu ne može pripisati ni književnosti ni filozofiji; kao i „svojevremeno M.M. Ni filolozi, za koje je on bio previše "filozof", ni filozofi, za koje je on bio previše "književni kritičar", Bahtina nisu smatrali svojim. A s druge strane, uvođenje koncepta kao što je „predmet filozofiranja“ omogućava očuvanje filozofije kao samostalne holističke pojave i istovremeno otvorenost za različite duhovne oblasti kojima neprestano ovladava.
LITERATURA
Raznovrsnost žanrova filozofskog diskursa / ur. ed. IN AND. Plotnikov. Jekaterinburg, 2009.
Deleuze J. razlika i ponavljanje. SPb., 1998.
Danto A. Filozofija kao (i) književnosti // Post-analitička filozofija. Ed. od I. Ranchmana i C. Westa. N.Y., 1985.
Filozofija i književnost: problemi međusobnih odnosa: zbornik radova "Okruglog stola" // Vopr. filozofija. 2009. br. 9.
Kolesnikov A.S. Filozofija i književnost: moderni diskurs // Istorija filozofije, kulture i pogleda na svet. SPb., 2000. P.101.
Akhutin A.V. U zemlji Mamardašvilija // Vopr. filozofija. 1996. br. 7.
Zenets N. G. Čovjek kao subjekt filozofskog misaonog stvaranja // Ličnost. Kultura. Društvo: Intern. w-l social. i humanitarne. nauke. 2009. Tom 11. Br. 1. br. 46-47. str. 258-263.
Umetnički prostor i vreme (hronotop)- prostor i vrijeme koje je pisac prikazao u umjetničkom djelu; stvarnost u njenim prostorno-vremenskim koordinatama.
Umjetničko vrijeme je red, slijed radnji u najgorem. rad.
Svemir je skup malih stvari u kojima živi umjetnički heroj.
Logično povezivanje vremena i prostora stvara hronotop. Svaki pisac i pjesnik ima svoje omiljene hronotope. Sve se pokorava ovom vremenu i junaci i predmeti i verbalne radnje. Pa ipak, glavni lik je uvek u prvom planu u delu. Što je veći pisac ili pjesnik, zanimljiviji opisuju i prostor i vrijeme, svaki sa svojim specifičnim umjetničkim tehnikama.
Glavne karakteristike prostora u književnom djelu:
- Nema direktnu senzualnu autentičnost, materijalnu gustinu, vidljivost.
- Čitalac asocijativno percipira.
Glavni znakovi vremena u književnom djelu:
- Veća konkretnost, trenutna sigurnost.
- Želja pisca da spoji umjetničko i stvarno vrijeme.
- Koncepti kretanja i nepokretnosti.
- Odnos između prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.
| Slike umjetničkog vremena | kratak opis | Primjer |
| 1. Biografski | Djetinjstvo, mladost, zrelost, starost | "Djetinjstvo", "Dječaštvo", "Mladost" L.N. Tolstoj |
| 2. Historical | Karakteristike smjene epoha, generacija, velikih događaja u životu društva | "Očevi i sinovi" I.S. Turgenjev, "Šta raditi" N.G. Chernyshevsky |
| 3. Prostor | Koncept vječnosti i univerzalne istorije | "Majstor i Margarita" M.A. Bulgakov |
| 4. Kalendar |
Promjena godišnjih doba, radnih dana i praznika |
Ruske narodne priče |
| 5. Dnevnica | Dan i noć, jutro i veče | "Trgovac u plemstvu" Zh.B. Molière |
Kategorija umjetničkog vremena u književnosti
U različitim sistemima znanja postoje različite ideje o vremenu: naučno-filozofske, naučno-fizičke, teološke, svakodnevne, itd. Mnoštvo pristupa identifikovanju fenomena vremena dovelo je do dvosmislenosti njegovog tumačenja. Materija postoji samo u pokretu, a kretanje je suština vremena, čije je poimanje u velikoj mjeri određeno kulturnom strukturom epohe. Dakle, istorijski su se u kulturnoj svijesti čovječanstva razvile dvije ideje o vremenu: ciklična i linearna. Koncept cikličkog vremena seže u antiku. Ona se doživljavala kao niz događaja istog tipa, čiji su izvor bili sezonski ciklusi. Kompletnost, ponavljanje događaja, ideja povratka, nerazlučivost između početka i kraja smatrani su karakterističnim znakovima. Dolaskom kršćanstva, vrijeme je ljudskoj svijesti počelo izgledati kao prava linija, čiji je vektor kretanja usmjeren (preko odnosa prema sadašnjosti) iz prošlosti u budućnost. Linearni tip vrijeme karakterizira jednodimenzionalnost, kontinuitet, nepovratnost, uređenost, njegovo kretanje se doživljava kao trajanje i slijed procesa i stanja okolnog svijeta.
Međutim, pored objektivnog, postoji i subjektivna percepcija vremena, po pravilu, u zavisnosti od ritma dešavanja i karakteristika emocionalnog stanja. U tom smislu izdvajaju objektivno vrijeme, koje se odnosi na sferu objektivno postojećeg vanjskog svijeta, i perceptivno vrijeme, na sferu percepcije stvarnosti od strane pojedinca. Dakle, čini se da je prošlost duža ako je bogata događajima, dok je u sadašnjosti obrnuto: što je sadržajnije njeno punjenje, tok je manje uočljiv. Vrijeme čekanja na željeni događaj bolno se produžava, na nepoželjan - bolno skraćuje. Dakle, vrijeme, utječući na psihičko stanje čovjeka, određuje njegov životni tok. To se dešava posredno, kroz iskustvo, zahvaljujući kojem se u ljudskom umu uspostavlja sistem jedinica za merenje vremenskih intervala (sekunda, minuta, sat, dan, dan, nedelja, mesec, godina, vek). U ovom slučaju, sadašnjost djeluje kao stalna referentna tačka koja dijeli tok života na prošlost i budućnost. Književnost, u poređenju sa drugim oblicima umetnosti, najslobodnije može da upravlja realnim vremenom. Dakle, po volji autora, moguć je pomak u vremenskoj perspektivi: prošlost se pojavljuje kao sadašnjost, budućnost kao prošlost itd. Dakle, povinujući se stvaralačkoj namjeri umjetnika, hronološki slijed događaja može se otkriti ne samo u tipičnim manifestacijama, već i, u sukobu sa stvarnim tokom vremena, u pojedinačnim autorskim manifestacijama. Dakle, modeliranje umjetničkog vremena može ovisiti o žanrovskim karakteristikama i trendovima u književnosti. Na primjer, u proznim djelima sadašnje vrijeme pripovjedača obično se postavlja uslovno, što je u korelaciji s narativom o prošlosti ili budućnosti likova, s karakteristikama situacija u različitim vremenskim dimenzijama. Višesmjernost, reverzibilnost umjetničkog vremena karakteristična je za modernizam, u čijoj se dubini rađa roman „toka svijesti“, roman „jednog dana“, gdje vrijeme postaje samo sastavnica psihološke egzistencije osobe.
U pojedinim likovnim manifestacijama, protok vremena autor može namjerno usporiti, komprimirati, skratiti (aktualizacija trenutnosti) ili potpuno zaustaviti (u prikazu portreta, pejzaža, u autorovim filozofskim promišljanjima). Može biti višedimenzionalan u djelima sa ukrštanjem ili paralelnim pričama. Fikcija, koji pripada grupi dinamičkih umetnosti, karakteriše vremenska diskretnost, tj. sposobnost reprodukcije najznačajnijih fragmenata, popunjavanje rezultirajućih "praznina" formulama kao što su: "prošlo je nekoliko dana", "prošla je godina" itd. Međutim, ideju vremena određuje ne samo autorova umjetnička namjera, već i slika svijeta u kojem stvara. Na primjer, u drevnoj ruskoj književnosti, kako je primijetio D.S. Lihačov, ne postoji tako egocentrična percepcija vremena kao u književnosti 18. - 19. vijeka. „Prošlost je bila negdje ispred, na početku događaja, od kojih neki nisu bili u korelaciji sa subjektom koji je percipira. Događaji "pozadi" bili su događaji sadašnjosti ili budućnosti. Vrijeme je karakterisalo izolovanost, jednosmjernost, strogo poštivanje stvarnog slijeda događaja, stalno pozivanje na vječno: „Srednjovjekovna književnost teži vanvremenskom, nadvladavanju vremena u prikazu najviših manifestacija bića – božanskog utemeljenja svemira. ." Uz vrijeme događaja, koje je imanentno svojstvo djela, postoji i vrijeme autora. „Autor-tvorac se slobodno kreće u svom vremenu: svoju priču može započeti od kraja, od sredine i od svakog trenutka prikazanih događaja, a da pritom ne naruši objektivni tok vremena.”
Autorovo vrijeme varira u zavisnosti od toga da li učestvuje u prikazanim događajima ili ne. U prvom slučaju autorovo vrijeme se kreće samostalno, imajući svoje priča. U drugom - nepomičan je, kao da je koncentrisan u jednoj tački. Vrijeme događaja i vrijeme autora mogu se značajno razlikovati. To se dešava kada autor ili pretekne tok naracije, ili zaostaje, tj. prati dešavanja "za petama". Može postojati značajan vremenski jaz između vremena naracije i vremena autora. U ovom slučaju, autor piše ili iz sjećanja – svojih ili tuđih.
U književnom tekstu uzimaju se u obzir i vrijeme pisanja i vrijeme percepcije. Stoga je vrijeme autora neodvojivo od vremena čitaoca. Književnost kao oblik verbalno-figurativne umjetnosti pretpostavlja prisustvo adresata, a vrijeme čitanja je obično stvarno („prirodno“) trajanje. Ali ponekad se čitalac može direktno uključiti u umjetničko tkivo djela, na primjer, djelujući kao „sagovornik pripovjedača“. U tom slučaju se prikazuje vrijeme očitavanja. „Opisano vrijeme čitanja može biti dugo i kratko, uzastopno i nedosljedno, brzo i sporo, isprekidano i kontinuirano. Uglavnom se prikazuje kao budućnost, ali može biti sadašnjost, pa čak i prošlost.
Priroda vremena izvođenja je prilično neobična. Ono se, kako primećuje Lihačov, spaja sa vremenom autora i vremenom čitaoca. U suštini, ovo je sadašnjost, tj. vreme izvođenja dela. Tako je u književnosti jedna od manifestacija umjetničkog vremena gramatičko vrijeme. Može se predstaviti uz pomoć oblika aspektnog vremena glagola, leksičkih jedinica s vremenskom semantikom, padežne forme sa značenjem vremena, hronološkim oznakama, sintaksičkim konstrukcijama koje stvaraju određeni vremenski plan (npr. nominativne rečenice predstavljaju plan prezenta u tekstu).
Bahtin M.M.: „Znakovi vremena se otkrivaju u prostoru, a prostor se sagledava i meri vremenom.” Naučnik identifikuje dve vrste biografskog vremena. Prvi, pod utjecajem aristotelovske doktrine entelehije (od grčkog “dovršenje”, “ispunjenje”), naziva “karakterološku inverziju”, na osnovu koje je završena zrelost karaktera pravi početak razvoja. Slika ljudskog života se ne daje u okviru analitičkog nabrajanja određenih osobina i karakteristika (vrlina i poroka), već kroz razotkrivanje karaktera (radnje, djela, govor i druge manifestacije). Druga vrsta je analitička, u kojoj se sav biografski materijal dijeli na: javni i porodicni zivot, ponašanje u ratu, odnos prema prijateljima, vrline i mane, izgled itd. Biografiju junaka prema ovoj shemi čine događaji i slučajevi u različitim vremenima, budući da je određena osobina ili svojstvo karaktera potvrđena najupečatljivijim primjerima iz života, koji nemaju nužno kronološki slijed. Međutim, fragmentacija privremene biografske serije ne isključuje integritet lika.
MM. Bahtin izdvaja i narodno-mitološko vrijeme, koje je ciklična struktura koja seže do ideje vječnog ponavljanja. Vrijeme je duboko lokalizirano, potpuno neodvojivo „od znakova izvorne grčke prirode i poprimiće „drugu prirodu“, tj. prihvatit će domaće regije, gradove, države. Narodno-mitološko vrijeme u svojim glavnim manifestacijama karakteristično je za idiličan hronotop sa strogo ograničenim i zatvorenim prostorom.
Umjetničko vrijeme određeno je žanrovskim specifičnostima djela, umjetničkim metodom, idejom autora, kao i književnim pokretom ili smjerom u kojem je ovo djelo nastalo. Stoga se oblici umjetničkog vremena razlikuju po promjenjivosti i raznolikosti. „Sve promjene u umjetničkom vremenu predstavljaju određenu opštu liniju njegovog razvoja, povezanu sa općom linijom razvoja verbalne umjetnosti u cjelini.“ Percepciju vremena i prostora na određeni način čovjek poima upravo sa pomoć jezika.
Prostor je jedna od glavnih manifestacija stvarnosti s kojom se čovjek susreće čim počne da se uviđa i spoznaje svijet. Istovremeno, on ga doživljava kao nešto što postoji izvan, oko ljudskog posmatrača, posmatrača koji se nalazi u centru prostora. Ispunjena je stvarima, ljudima, objektivna je i antropocentrična.
Najvažnije karakteristike prostora, koje obično primjećuju istraživači u ovoj kategoriji:
1. Antropocentričnost - povezanost sa subjektom koji misli, opažanjem okruženje i svestan prostora, i sa svojom tačkom gledišta.
2. Otuđenje od osobe, shvatanje njega kao posude, izvan koje se osoba nalazi.
3. Kružni oblik organizacije prostora, u čijem se središtu nalazi osoba.
4. Objektivnost – popunjavanje prostora stvarima, predmetima (u širokom smislu riječi).
5. Kontinuitet i obim prostora, prisustvo različitog stepena udaljenosti: bliži i dalji prostor.
6. Ograničen prostor: zatvoreno - otvoreno.
8. Trodimenzionalnost: odozgo - dole, napred - nazad, levo - desno.
9. Uključivanje prostora u vremensko kretanje.
Dualizam percepcije prostora očituje se u tradiciji prenošenja njegovih izrazitih svojstava u obliku opozicija, verbalnih parova sa suprotnim značenjima, koji mogu imati i stabilne evaluativne (pozitivne ili negativne) konotacije: vrh - dno, visoko - nisko, nebo - zemlja, desno - lijevo, daleko - blizu, istok - zapad, itd.
U književnom tekstu, s jedne strane, odražavaju se sva bitna svojstva prostora kao objektivne egzistencijalne kategorije, jer se u tekstu odražava stvarni svijet. S druge strane, prikaz prostora u svakom pojedinačnom književnom tekstu je jedinstven, jer se u njemu kreativnim mišljenjem, autorovom fantazijom, rekreiraju imaginarni svjetovi. Može se tvrditi da je autorova objektivno-subjektivna ideja o prostoru oličena u književnom tekstu.
Dakle, književno-umjetnička slika prostora ima psihološke i konceptualne temelje. Kako je Yu. M. Lotman uvjerljivo pokazao, umjetnički prostor je individualni model svijeta određenog autora, izraz njegovih prostornih ideja. To je kontinuum u kojem se postavljaju likovi i poduzimaju se akcije. Ona, po njegovom mišljenju, nije fizičke prirode, jer nije pasivna posuda za junake i epizode zapleta, niti šuplja posuda. Za karakterizaciju književnog i umjetničkog prostora, prirode i parametara objekata koji ispunjavaju prostor oko predmeta: može biti zatvoren, ograničen tijelom subjekta (mikrokosmos) ili najbližim granicama (kuća, soba itd. ), ili može biti otvoren, proširen, panoramski (makrokosmos). Također se može komprimirati, suziti i proširiti, uvećati.
Uzimajući u obzir, prvo, stepen i prirodu predmetnog sadržaja književno-umjetničkog prostora; drugo, eksplicitno (implicitno) izražena priroda interakcije između subjekta i okolnog prostora; treće, fokus, tačku gledišta posmatrača, uključujući autora i lika, predlažemo da razlikujemo sljedeće vrste književno-umjetničkog prostora:
1. Psihološki (zatvoren u predmetu) prostor; kada ga rekreiramo, uočava se uranjanje u unutrašnji svijet subjekta, dok tačka gledišta može biti ili kruta, fiksna, statična ili pokretna, prenoseći dinamiku unutrašnjeg svijeta subjekta. U ovom slučaju, nominacije osjetilnih organa obično djeluju kao lokalizatori: srce, duša, itd. - vidi, na primjer, pjesmu A. N. Apukhtina "Tvoja suza":
Tvoja suza se kotrlja za suzom,
Tvoja duša se mlada smanjivala
Slušajući govor lažnog i stranog...
I u tom trenutku nisam mogao pasti, jecajući,
Ispred tebe!
Tvoja suza je prodrla srce meni,
I sve je to bilo gorko, bolesno
Sakriveno u dubini srca -
Ispod ove suze ponovo je izronila,
Kao u strašnom snu!
Nije prvi put da se skuplja oluja
I duša nije znala za strah od nje!
Sad drhtim... Plašljive oči
Gledaju negdje u daljinu... gdje su pali
Tvoja suza!
2. Blizu stvarnog geografski prostor , uključujući to može biti određeno mjesto, životna sredina: urbana, ruralna, prirodna. Tačka gledišta može biti ili kruta, fiksna ili pokretna. Ovo je ravninski linearni prostor, koji može biti usmjeren i neusmjeren, horizontalno ograničen i otvoren, blizak i daleki, kao, na primjer, u pjesmi S. Jesenjina "Goy you, Russia, my draga ...":
Hajde, Rus, draga moja,
Kolibe - u haljinama slike ...
Ne nazire se kraj -
Samo plava smara oči.
Kao lutajući hodočasnik,
Pazim na tvoja polja.
I to na niskoj periferiji
Topole glasno venu.
Miriše na jabuku i med
U crkvama, tvoj krotki Spasitelj.
I zuji iza kore
Na livadama se igra vesela igra.
Trčaću duž naboranog boda
Za slobodu zelenog leha,
Upoznaj me kao minđuše
Odzvanjaće devojački smeh.
Ako sveta vojska vikne:
"Baci ti Rus', živi u raju!"
Reći ću: „Nema potrebe za rajem,
Daj mi moju zemlju."
U ovom tekstu se rekreira slika prostora rodne zemlje, bliskog i dragog lirskom subjektu - prostora otvorenog, bezgraničnog (Ne nazire se kraj...). Ispunjena je predmetima karakterističnim za Rusiju, sa stanovišta autora: Kolibe - u haljinama slike ...; U crkvama, tvoj krotki Spasitelj. Slika u boji prostora matične zemlje predstavljena je plavim i u zelenoj boji: ... Samo plava mu siše oči; Ja ću potrčati. bod O slobodi zelenog leha. Zadana i senzualno-olfaktorna slika prostora: Miriše na jabuku i med. Prostor je ispunjen radošću, zabavom: I zuji iza drveta Na livadama vesela igra; U susret meni, kao minđuše, Zazvoniće djevojački smijeh. Geografski prostor matične zemlje vrednosno se u autorovoj percepciji uspoređuje sa rajem.
3. Tačka, interno ograničen prostor : kuća, soba, odjeljenje itd. To je prostor određenog mjesta, koji ima vidljive granice, prostor se posmatra. Tačka gledišta može biti statična ili dinamička. Okrenimo se pjesmi I. Irtenjeva "Autobus":
Ulicom ide autobus
Mnogo ljudi se vozi u njemu.
Svako ima svoje brige.
Svako ima svoju sudbinu.
Ovdje je inžinjer za izradu pločica.
On gradi za ljudi kod kuće,
I u svakoj kući koju su izgradili,
Uložio je dio svoje duše.
I pored njega na velikom jugozapadu
Hrabri kitolovac vozi.
On nemilosrdno hvata kitove
Udara harpunom od livenog gvožđa.
A pored njega je radnik.
Oči su mu u plamenu.
Ispunio je četiri norme,
A ja bih volio - mogao bih i šest.
A sledeće - žena rađa,
Još jedan trenutak - i rodit ću!
A onda će ona popustiti
Za putnike sa djecom.
A pored njega je poznati fudbaler
Sa boginjom Nikom u rukama.
Pod iberijskim vrelim nebom
Uzeo je to u poštenoj borbi.
Pored njega je prodavac piva.
Sa kosom plavom do pete.
Sve je napila
I sada je dobro.
A pored njega u maski Deda Mraza
Podmukli kontrolor jaše.
Namjerno ga je stavio
Da ga ne prepoznaju svi.
Ali sa ovim lukavim trikom
Neće ništa postići
Pošto svi imaju karte,
Ne isključujući nikoga.
U ovoj pesmi prostorne koordinate su date zaglavnom rečju - bus. U prva dva stiha pesme postavljeni su parametri prostora: prvo, vrlo štedljivo, otvoreni prostor ulice je nagovešten nagoveštajem (Autobus ide niz ulicu) koji se neće dalje precizirati; drugo, zatvoreni je unutrašnji prostor autobusa ažuriran: Mnogo ljudi se vozi u njemu. Zapravo, cijela pjesma je posvećena paradoksalnom opisu u lakoničnom, komično lapidarnom obliku sudbine putnika koji putuju u autobusu (inženjer, kitolovac, radnik, porodilja, fudbaler, pivo prodavač) i kontrolor u maski Djeda Mraza. U ovoj pjesmi dominira statična slika likova u zatvorenom prostoru, ali to uopće nije neophodno – zatvoreni prostor može biti uložak za dinamično prikazane događaje.
4. fantazijski prostor ispunjen nestvarnim sa naučnog stanovišta i sa stanovišta svakodnevne svesti bićima i događajima. Može imati i horizontalnu i vertikalnu linearnu organizaciju; ovo je prostor stran čovjeku. Ova vrsta prostora je žanrovska, zbog čega se fantastična književnost izdvaja kao poseban žanr. Ali ovaj tip prostora nalazimo i u književnim i umjetničkim djelima, što se ne može nedvosmisleno pripisati fantaziji, jer raznovrsnost oblika ispoljavanja fantastičnog motivira raznolikost njegovog umjetničkog poimanja. Kao primjer, razmotrite kratku pjesmu u prozi I. S. Turgenjeva "Lobanje" (vidi radionicu).
U ovoj pesmi je stvorena složena slika prostora koja se na prvi pogled može okvalifikovati kao tačka na koju se fokusira prva fraza teksta sa egzistencijalnim značenjem: Luksuzna, raskošno osvijetljena soba; mnogo gospode i dame. Ali fantastični događaj koji dalje opisuje autor, kao i pomeranje u fokus percepcije i prikazivanje krupnog plana kao objekata koji ispunjavaju prostor i postoje, takoreći, van dodira sa osobom, njenim telesnim organima: jagodicama, lobanje, kugle besmislenih očiju - omogućavaju nam da prostor teksta smatramo fantastičnim. Dokaz za to je modalitet pjesme, jasno izražen leksičkim sredstvima u obrazloženju lirskog subjekta: Gledala sam sa užasom... Nisam se usudila da dodirnem svoje lice, nisam se usudila da se pogledam u ogledalu.
5.Prostor , koji se odlikuje vertikalnom orijentacijom, je prostor udaljen od osobe, ispunjen telima slobodnim i nezavisnim od osobe (Sunce, Mjesec, zvijezde itd.). Razmotrimo, na primjer, pjesmu N. Gumilyova:
Na udaljenoj zvezdi Veneri
Sunce je vatreno i zlatno,
Na Veneru, ah, na Veneru
Drveće ima plavo lišće.
Svuda slobodne, zvučne vode,
Rijeke, gejziri, vodopadi
Pevaj pesmu slobode u podne,
Noću gore kao lampe.
Na Veneru, ah, na Veneru
Nema uvredljivih ili moćnih riječi,
Anđeli govore o Veneri
Jezik samoglasnika.
Ako kažu "Ea" i "ai" -
To je srećno obećanje
"Wo", "ao" - o drevnom raju
Zlatna uspomena.
Na Veneru, ah, na Veneru
Nema smrti, ljute i zagušljive.
Ako umru na Veneri -
Pretvaraju se u vazdušnu paru.
I zlatni dimovi lutaju
U plavom, plavom večernjem grmlju
Ili, poput radosnih hodočasnika,
Posjetite još žive.
Ova pjesma počinje frazom sa prostornim značenjem Na udaljenoj zvezdi Veneri koji obavlja funkciju stvaranja teksta (ponavlja se sedam puta u različitim varijacijama) i znak je koji nam omogućava da prostor prikazan u tekstu smatramo kosmičkim, budući da se zvijezde, planete i druga nebeska tijela tradicionalno smatraju njegovim atributima.
6. društveni prostor subjekt-činilac, subjekt-transformator. To je njegov vlastiti prostor za osobu, kojim on gospodari, u kojem se uglavnom odvija njen svjestan život, dešavaju se događaji koji imaju društvenu i društvenu uslovljenost. Modalitet slike takvog prostora može biti različit: od pretencioznog, optimističnog do svedenog, ironičnog. Okrenimo se pjesmi I. Irtenjeva „Pjesma mladog kooperanta“, u kojoj se jasno osjeća ironičan ton prikazanog društvenog događaja:
Oboren metkom reketaša
Omladinski saradnik
Leži na plaćenom toaletu
Sa ponosnim imenom "WC".
U petoj godini perestrojke,
Usred svog cvetanja,
Ubijen pred svim poštenim ljudima
To je iz banditskog pištolja.
Sanjao da pokrivam zemlju Sovjeta,
Duša je puna širine,
Riječ je o mreži plaćenih toaleta.
Ali njegovi snovi se nisu ostvarili.
Na zemlji krv teče iz uha,
Smrznuto brašno na licu,
A negdje kod kuće majka je zloslutna žena,
Da ne spominjem oca
O djeci da i ne govorimo
I da ne spominjem moju ženu...
Malo je živeo na ovom svetu.
Ali živio je pošteno, a ne uzalud.
Za zamjenu palog heroja
Doći će hrabri borci
I svuda će graditi u njegovu čast
njihove podzemne palate.
Odabrani tipovi književno-umjetničkih prostora ne negiraju jedni druge i najčešće se međusobno prepliću, prožimaju i nadopunjuju u cjelovitom umjetničkom tekstu. Navedimo kao primjer takvu kombinaciju prostora drugačiji tip pjesma N. Gumilyova "Pacov":
Svjetlost lampe zadrhti,
U polumračnom vrtiću je tiho, jezivo,
U čipkanom i roze krevetiću
Sakrio se plašljiv mališan.
sta je tamo? Poput kolačića?
Tamo živi, mali i ćelav...
Jao! Zbog garderobe
Zli pacov polako izlazi.
U crvenkastom sjaju lampe,
mašući bodljikavim brkovima,
Vidi da li je devojka u krevetiću
Devojka velikih očiju.
mama mama! - Ali mama ima goste,
U kuhinji smeh dadilje Vasilise,
I gore od radosti i ljutnje,
Kao žeravica, oči pacova.
Strašno je čekati, ali ustajanje je još strašnije.
Gdje je on, gdje je, anđele lakokrili?
Dragi anđele, dođi uskoro
Zaštiti se od pacova i smiluj se!
U ovoj pesmi se može videti kombinacija tri prostorna modela: model zatvorene tačke (njegovi signali su tačna indikacija mesta dešavanja: polumračni vrtić, krevetac, garderoba), fantastični ( slika kolačića, malog i ćelavog, i slika štakora), psihološka, koja je rekreirana i direktnim leksičkim sredstvima (Tiho je, jezivo u slabo osvijetljenom vrtiću; Jao!; Strašno je čekati, ali još je strašnije ustati) i indirektne, indirektne nominacije: slika devojke sa ogromnim očima, njen prikazani izgovoreni govor (Mama, mama!; Dragi anđele, dođi, Zaštitite se od pacova i smilujte se!) i neizgovoreno unutrašnje ( Gdje je, gdje je, anđele lakokrili?). Psihološki prostor se može smatrati dominantnim u ovoj pesmi.
U književnom tekstu toponimi obavljaju funkciju oblikovanja teksta, modeliranja. Smještanjem lika u određeno okruženje, imenovanjem i imenovanjem mjesta njegovog boravka, autor, s jedne strane, vrši geografsku konkretizaciju opisanog događaja, približavajući ga stvarnosti, a karakterizira i lik u određenom način, predodredivši njegov karakter i dalji razvoj radnje. Stoga nije slučajno književnih heroja različiti autori, kao i žanr pojedinih djela, određeni su parametrima prostora prikazanog u njima, na primjer: seoska proza, seljani, urbana romansa, morska romansa, drama u dnevnom boravku, dramaturgija umivaonika, kolonijalni roman itd. S druge strane, često je toponim u tekstu presavijeni tekst, tekst u tekstu koji ima potencijal kulturno-historijskog saznanja, koji autor svjesno budi i stvara asocijativni prostor-vremenski kontinuum. To je zbog činjenice da su toponimi direktno povezani sa istorijom, neodvojivi od nje, oni su nosioci informacija o prošlosti, znakova određenih kulturno-istorijskih događaja.
Često je toponimija književnog teksta u skladu s antroponimijom, izazivajući asocijacije povezane s istim kulturno-povijesnim događajima personificiranim u kulturnom sjećanju jednog naroda, nacije, pojedinca. Ova vrsta prostorne aluzije<ассоциации, намеки>- karakteristična karakteristika idiostila O. Mandelštama. Na primjer, u njegovoj pjesmi "Zlatni medeni potok..." (vidi radionicu), zahvaljujući toponimima i antroponimima nastaju slike dvaju epoha - istorijskog i savremenog pjesnika.
Istovremeno, toponimi mogu biti usmjereni i na budućnost, ili mogu biti znakovi fantastičnog svijeta kojim čovjek još nije ovladao i koji mu je nepoznat. Istovremeno, imaginarni svetovi prikazani u književnom tekstu postaju umetnička stvarnost, na primer: „Ostrvo Utopije“ (T. Mohr), „Grad sunca“ (T. Campanella), „Marsovske hronike“ (R. Bradbury), "Ostrvo u predvečerje" (U. Eco), "Čarobnjak iz smaragdnog grada" (A. Volkov). Štaviše, u ovakvim književnim i umjetničkim djelima koriste se povremeni antroponimi koji odgovaraju fantastičnom prostoru: Assol, Tavi Tum (A. Green), Gandalf (J. Tolkien), Gulliver (J. Swift) itd. Dakle, antroponimi su neodvojivi deo karakteristika lika, sadrže dodatne informacije o mestu njegovog stanovanja, njegovom poreklu, društvenom statusu.
Kao što vidite, toponimi obavljaju različite tekstualne funkcije, dok njihova glavna funkcija izvan teksta - naziv tačke u geografskom prostoru - možda i nije glavna u uslovima književno-umjetničke cjeline, kada je glavna stvar buđenje u umu čitaoca istorijskih, društvenih, kulturnih konotacija toponima koje su oni nakupili tokom svog istorijskog postojanja.
Toponimija i antroponimija, kao i vokabular sa prostornim značenjem, svojstvenim pojedinim književnim i umjetničkim djelima, dodatno upijaju sadržaj cjelokupnog teksta i dobijaju simboličko značenje, postajući znakovi određenih istorijskih događaja prikazanih u tekstu, npr. kuća na nasipu "(Ju. Trifonov), "Katedrala Notr Dam" (V. Hugo), "Peterburg" (A. Beli), "Tihi Don" (M. Šolohov), "Reka Potudanska" (A. Platonov) , "Gospodin San Francisco" (I. Bunin). "Taman" (M-Lermontov), "Kavkaski zarobljenik" (L. Tolstoj). Svako od ovih djela simbolizira određeno doba povezano s događajima prikazanim u njima. Nije slučajno što govore o Peterburgu F. Dostojevskog, A. Belog, A. Bloka; o Moskvi M. Bulgakov, M. Cvetaeva.
Dakle, umjetnička slika prostora u književnom djelu subjektivno je određena, ima konceptualnu i psihološku osnovu, što određuje njegovu posebnost i originalnost. Generalizacija bliskih, po karakteru sličnih prikaza prostornih odnosa u kontekstu različitih književnih i umjetničkih djela omogućava nam da govorimo o općim obrascima utjelovljenja prostora u književnom tekstu, o njegovim glavnim tipološkim varijantama: psihološkim, geografskim, tačkastim. , fantastično, kosmičko, društveno. Istovremeno, izdvajaju se mono- i politopske prostorne strukture, statične i dinamičke prirode slike, koje imaju drugačiju prostornu perspektivu, prema autorskom stajalištu.
Što se tiče zasebnog umjetničkog teksta, slika prostora stvorena na njegovim stranicama uvijek je jedinstvena i originalna.
