“Anna Karenjina” - roman L.N. Tolstoja, koji danas ne gubi na važnosti zbog činjenice da je djelo dotaklo takve vječne teme kao što su ljubav, strast, izdaja, žrtva i osuda društva. Roman se ne može lako nazvati „socijalnim“, budući da je veliki pisac Tolstoj L.N. na primjeru nekoliko heroja pokazao je ljudski put do sreće.
Ana Karenjina, koja je sanjala o sveobuhvatnoj i strasnoj ljubavi, ima put pun patnje i teškoća, jer u početku mora da podnese ogromne žrtve zarad strasti prema muškarcu koji ju je kasnije izdao. Levin ima drugačiji put - nakon što ga je odbila žena koju je volio, nije odustao od nade da će se boriti za njeno srce. Pošto je prvi put odbijen, junak pokušava ponovo kada Kiti, sazrevši i shvativši vrednost sreće, donese ispravnu odluku i uda se za čoveka koji ju je okružio ljubavlju i brigom.
Vronski je raspoložen i ambiciozan mladić koji strast stavlja na prvo mjesto, ne razmišljajući o posljedicama svojih odluka. Kako može postojati ispravan put do sreće za neozbiljnu osobu koja slijedi svoje želje i tjera svoju voljenu ženu na prevaru, uništavajući njenu porodicu i stavljajući je na suđenje javnosti? Stiva Oblonski je sebičan i samo ga neodlučnost spašava od uništenja njegove porodice. On je srećan i zadovoljan sobom, ali čini druge nesrećnim.
Glavni lik romana je Ana Karenjina. Tolstoj je ne prikazuje kao istinski pozitivan lik, ona je obična žena koja je nesretna u braku i koja izaziva prilično simpatije, a potom i sažaljenje. Ana se pomirila sa svojom nesrećom, iako okean strasti kipi u njenom srcu i umorna je od života sa osobom koju ne voli. Njena jedina ljubav je sin, ali kao osvetu mora i njega žrtvovati. Ona takođe poziva sestru svog brata Stiva Oblonskog da bude skromna i strpljiva.
Junakinja traži da oprosti izdajniku, uvjeravajući ga da se osjeća krivim i kaje se, iako to ne dolazi u obzir. Ana već sanja da upozna zgodnog Vronskog, ali nema hrabrosti da to sebi prizna. Nakon toga će krenuti putem Stivinog brata, ali zbog neravnopravnosti muškaraca i žena, posljedice za ženu koja vara muža su mnogo gore.
Važna karakteristika romana Lava Tolstoja je to što su njegovi likovi stvarni ljudi i na primjeru njihove lične drame pisac pokazuje koliko je važno stvoriti svoju sreću, a da druge ljude ne činite nesretnima.
Opcija 2
Ključna tema romana je porodična tragedija koja je prerasla u nacionalni, univerzalni sukob velikih razmera, koju je pisac prikazao na realistički umetnički način.
Centralni lik dela je mlada žena, Ana Karenjina, predstavljena u liku dame iz visokog društva, supruge jednog od najvećih uglednika Sankt Peterburga, koju karakteriše šarmantni šarm, kao i složenost i originalnost. njenog duhovnog izgleda, izraženog u nezadovoljstvu sopstveni život, koji Ani djeluje prazno i bezlično.
Priča romana govori o strasti koja je nastala između udate, časne žene, Ane Karenjine, i mladog, bogatog aristokrate, oficira Vronskog, jednog od glavnih likova dela, čije je finale tragična smrt heroina.
Razlozi Anninog iznenadnog ljubavnog interesovanja leže u umoru od rutinskog porodičnog života, koji se sastoji od samoobmane, ravnodušnosti prema svom suvoparnom i racionalnom mužu, kao i u stalnoj želji da stekne svetla, istinska osećanja prave ljubavi.
Međutim, ljubavna veza sa mladićem, iskrena, sanjiva, iskrena, stvara ozbiljnu konfliktna situacija kako sa javnim mnjenjem tako i sa mužem, koji je racionalna osoba, nesposoban da oprosti ženi nevjerstvo i odlučuje da joj se osveti odbijanjem da se sretne sa svojim voljenim djetetom.
Konačno zbunjena u teškom izboru između ljubavi prema Vronskom, nježnog, pobožnog majčinskog osjećaja i srca koje protestira protiv društvenih zakona, junakinja čini kobni čin, bacajući se pod voz koji juri.
Narativ djela, koji prodire u neriješene probleme privatnog života predstavnika visokog društva, pokazuje društvene, moralne, ideološke i etičke probleme. modernog društva taj vremenski period.
Slika heroine, koju je autor nacrtao kao izuzetne prirode, duhovno bogate, usredsređuje pažnju na destruktivno dejstvo strastvenih osećanja na ljudsku ličnost, koja se u kritičnoj situaciji oseća sama u svetu oko sebe, koji je ne prihvata. .
Kao sredstvo umjetničkog izražavanja, pisac koristi alegorijske, simboličke elemente koji podsjećaju na karakteristične lajtmotive i omogućavaju mu da prenese autorovu ideju o nepravdi okrutnog i zlog svijeta.
Nekoliko zanimljivih eseja
- Gerilski rat u Tolstojevom romanu Rat i mir esej za 10. razred
U teškim vremenima, sa kojima se naša domovina više puta suočila, u njenu odbranu stali su ne samo regularne trupe, već i obični ljudi. Nisu imali nikakve veze sa vojskom, ali nisu mogli da žive u miru kada su nevolje zapretile njihovom domu.
- Esej Ljubav u priči Kuprinov žbun jorgovana
Priča "Grm jorgovana" nazvana je s razlogom, zahvaljujući njoj porodica Almazov izlazi iz teške situacije. Nije slučajno Kuprin odabrao jorgovan. Ovaj cvijet predstavlja osjetljivost i toplinu.
- Žanr Puškinovog dela Evgenij Onjegin
Stvaranje Aleksandra Sergejeviča bio je novi žanr i otkriće u svjetskoj umjetnosti. Roman je piscu doneo besmrtnu slavu. Ovo nije običan roman, u njemu ima mnogo novog i neobičnog
- Esej Jesenji praznici i kako ih ja provodim 2., 3., 4., 5., 6. razred
Svi ljudi provode svoje lično vrijeme drugačije, trošeći ga na određene stvari koje vole. Ali pošto idem u školu, nemam slobodnog vremena koliko bih želeo.
- Opis stepe u Gogoljevoj priči Taras Bulba
Prikaz Zaporoške stepske ravnice u djelu je način na koji pisac koristi umjetničku tehniku, koja se sastoji u predstavljanju prirodnog principa kao živog organizma uključenog u priču priče.
Teško je naći neko drugo djelo ruske književnosti koje je od svog nastanka do danas bilo toliko traženo i popularno u kulturi. Kako u Rusiji tako iu inostranstvu. Pozorišne i muzičke produkcije, brojne filmske adaptacije - sve to govori da mnoge umjetnike proganja ideja traženja ispravnog čitanja ovog velikog djela - to je "Ana Karenjina" Lava Nikolajeviča Tolstoja.
U februaru 1870. L.N. Tolstoj je došao na ideju o djelu o duhovnoj potrazi i ličnom životu predstavnika ruskog plemstva, a poticaj za stvaranje "Ane Karenjine" inspirisan je Puškinovom prozom.
Roman je nazvan po glavnom liku, čija slika kao da privlači pažnju. Ana je lepa i obrazovana, ali Tolstojev prvobitni plan bio je drugačiji. U ranom izdanju, roman je nosio hrabar naslov "Bravo, Baba", a središnji lik je izgledao drugačije: junakinja se zvala Tatjana Stavrovič, a njen lik odlikovao se vulgarnošću i kukavičlukom.
Rad na djelu započeo je 1873. godine, roman je djelomično objavljen u časopisu Ruski glasnik, a 1878. djelo je objavljeno u cijelosti.
Žanr i režija
Žanr Ane Karenjine je roman čiji je fokus veoma širok. Jedan od glavnih vektora je filozofski. Likovi razmišljaju o kategorijama kao što su život, njegov smisao, ljubav, vjera, istina. Važno je napomenuti da je u romanu knjiga mudrost u interakciji sa narodnom mudrošću. Seljakove riječi pomažu Levinu da odgovori na zabrinjavajuća pitanja.
Definicija “društvenog” nije strana radu. Roman opisuje sudbinu tri porodice, potpuno različite jedna od druge. No, učesnici u romanu nisu ograničeni samo na krug rodbine i prijatelja: cijelo društvo je također protagonist. Mišljenja drugih ne samo da određuju ovaj ili onaj postupak likova.
Suština
Roman počinje poznatim rečima o kući Oblonskih: tamo čeka gost - Ana Karenjina, sestra Stiva Oblonskog, glava porodice. Doli, koju je izdao muž, želi da spasi porodicu i nada se pomoći svoje snaje. Ali za Anu i ovo putovanje postaje sudbonosno: na peronu upoznaje Vronskog, svog budućeg ljubavnika. Mladi grof došao je zaprositi Kitty Shcherbatskaya. Devojka gaji osećanja prema Vronskom i više ga voli nego Levina koji je zaljubljen u nju.
Ana, zajedno sa Oblonskim i Ščerbackim, odlazi na bal, gde se ponovo susreće sa Vronskim. Kitini snovi su srušeni: ona shvata da se ne može takmičiti sa sjajem i šarmom Karenjine.
Ana se vraća u Sankt Peterburg i shvata koliko joj se gadi svoj život. Muž je odvratan, ne volimo dete.
Između Karenjine i Vronskog počinje romantična veza, prevareni muž je ogorčen, ali ne pristaje na razvod. Ana odlučuje da napusti muža i sina i odlazi sa svojim ljubavnikom u Italiju. Imaju kćer, ali majčinstvo ne donosi radost heroini: ona osjeća da se Vronski prema njoj odnosi hladnije. Ovo iskustvo gura mladu ženu na očajnički čin - samoubistvo.
Glavni likovi i njihove karakteristike
- Jedan od centralnih likova romana je Anna Karenjina. Njena slika je vrlo složena i višestruka (više o tome pisali smo ukratko). Junakinja je zgodna, obrazovana, ima veliki potencijal koji se ne može realizovati. Kao supruga, nije mogla da stvori srećnu porodicu sa bezosećajnim Karenjinom, ali je morala da plati i veliku cenu za vezu sa Vronskim - izbacivanje iz sekularnog društva. Majčinstvo također ne donosi radost heroini: Anna sanja o drugačijem životu, zavideći likovima u romanima.
- Vronski On u Ani vidi nešto izuzetno, divi joj se, ali on sam nije ništa posebno. Ovo je pristalica tihe, mirne sreće, u skladu s najboljim engleskim tradicijama. On je mlad, vruć, vatren, ali prva ozbiljna iskušenja mijenjaju njegov karakter: Aleksej postaje nepažljiv i ravnodušan kao Anin mudri muž.
- Dolly na neki način stidljiv od Ane. Daria Aleksandrovna pokreće Karenjinu - ovaj svijetli i hiroviti lik. Ona je skromna, pokorna, život tjera Doli da izdrži i nepokolebljivo izdrži sva iskušenja koje je pripremila sudbina: muževljevu izdaju, siromaštvo, dječje bolesti. I ne može ništa da promeni.
- Postoji mišljenje da bi se Puškinov roman "Eugene Onjegin" mogao nazvati po Tatjani, a slična situacija se razvila i oko "Ane Karenjine", gdje se značajna pažnja poklanja Levinu. Prototip za ovaj lik je sam L.N. Tolstoj. Mnoge situacije, poput scene ponude za brak, su autobiografske. Konstantin Levin– promišljena, skromna i razumna osoba. Nastoji da spozna smisao života i pronađe svoj poziv, ali mu istina uvijek izmiče.
- Steve Oblonsky- ljubavna, prevrtljiva i izbirljiva osoba koja je stekla dobro mjesto samo zahvaljujući uspješnom braku njegove sestre. On je dobroćudan, veseo i pričljiv, ali samo u društvu. U porodici ne poklanja dužnu pažnju ženi i djeci.
- Karenjin- visoki funkcioner, drska i ozbiljna osoba. Retko pokazuje osećanja i hladan je prema ženi i sinu. Posao zauzima centralno mesto u njegovom životu. Veoma je ovisan o javnom mnijenju, više cijeni izgled nego suštinu.
Teme
- Ljubav. Za L.N. Tema ljubavi oduvijek je išla dalje od romantičnih veza. Tako u romanu „Ana Karenjina” vidimo kako se, na primer, bore dva osećanja u glavnom liku: ljubav prema detetu i strast prema Vronskom.
- Porodica. Porodična misao je u središtu ovog romana. Za autora je dom najvažniji cilj čovjeka. Pisac skreće pažnju čitaocu na sudbine tri porodice: jedna se raspala, druga je na rubu, treća idealna. Ovakav pristup ne može a da nas ne uputi na folklorne motive, kada su idealnog junaka zasjenila dva negativna.
- Filistejstvo. Briljantna karijera u Tolstojevom romanu je u suprotnosti sa prilici da se stvori jaka porodica. Ana dva puta pati od prihvaćenih poretka u društvu: to je Karenjinova nesposobnost da komunicira u krugu porodice, kao i neprihvatanje njene afere sa Vronskim u najvišim krugovima.
- Osveta.Želja da se osveti Vronskom je ono što tjera Anu da izvrši samoubistvo. Za nju je ovo bio najbolji način da kazni svog ljubavnika što joj ne obraća dovoljno pažnje, što je ne razumije. Je li to zaista bio slučaj? Teško je reći, ali Ana je upravo ovako videla njihovu vezu pre fatalnog koraka.
Problemi
- Izdaja. Ovaj fenomen se smatra zločinom protiv najvažnije i najsvetije stvari u životu osobe – porodice. Tolstoj ne daje recept kako to izbjeći, ali pokazuje do čega može dovesti preljuba. Doli i Karenjin imaju različite stavove prema izdaji, ali sami kriminalci u tome ne nalaze sreću.
- Indiferentnost. Mnogi likovi u romanu se pridržavaju pravila bontona u međusobnoj interakciji, ne dajući slobodu svojim osjećajima i ne pokazujući iskrenost. U ministarskom kabinetu ili na društvenom prijemu takvo ponašanje je sasvim prikladno, ali ne i u kućnom krugu. Hladnoća njenog muža truje Anu, a nerazumevanje Vronskog vodi u smrt.
- Javno mnijenje. Problem praćenja javnog mnijenja postavio je početkom 19. stoljeća Gribojedov u svojoj poznatoj komediji. Tolstoj daje dramatičnije ilustracije kako sekularne presude utiču na sudbine ljudi. Anna se ne može razvesti, a nezakonita veza zatvara vrata visokim krugovima.
Značenje
Ana Karenjina postaje žrtva sopstvenog zločina. Ispostavilo se da je sreća zasnovana na uništenju porodice nemoguća. Počinje da je obuzima ljubomora, pomisao da Vronski gubi interesovanje za nju postaje opsesija koja je izluđuje.
Slijepo praćenje strasti nije povoljan put za osobu. Potraga za istinom i smislom ideal je za Tolstoja. Oličenje takve ideje predstavlja Levin, koji zahvaljujući otkrivenoj mudrosti uspijeva izbjeći najteži grijeh.
Kritika
Nije ceo književni svet toplo pozdravio Tolstojev novi roman. Samo je Dostojevski isticao zasluge Ane Karenjine u svojoj. Za ovaj esej piscu je dodijelio titulu “bog umjetnosti”. Drugi kritičari, na primjer, Saltykov-Shchedrin, nazvali su stvaranje L.N. salonskim romanom visokog društva. Neslaganja su nastala i na osnovu ideoloških trendova koji su postojali u to vrijeme: roman je bio mnogo bliži slavenofilima nego zapadnjacima.
Bilo je i pritužbi na tekst. Dakle, A.V. Stankevič je optužio autora za nedostatak integriteta kompozicije i nedosljednost sa žanrom romana.
Danas Ana Karenjina zauzima posebno mjesto u svjetskoj književnosti, ali sporovi o strukturi djela i likovima glavnih likova i dalje postoje.
Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!Ljubavni romani najpribližnije odgovaraju samom nazivu ovog žanra i oduvijek su se čitali s entuzijazmom. “Manon Lescaut” Abbot (!) Prevoa, “Dangerous Liaisons” Choderlosa de Laclosa, “Crveno i crno” Stendhala, “Madame Bovary” Flobera, “The Nest of Nobles” od Turgenjeva, što je čak dalo muzici neuporedivo ekspresivnija “Travijata” “Dama s kamelijama” sina Dumasa - i do danas najviše knjige za čitanje, beskonačno se objavljuju, prevode, na njihovoj osnovi rađaju se drame, opere, filmovi. A najpoznatiju ljubavnu priču napisao je veliki ruski pisac koji je bio na glasu kao strogi moralista, pa čak i nemilosrdni sudac zemaljske, tjelesne ljubavi. Međutim, nikakva moralizirajuća, do temelja tendenciozna „Krojcerova sonata“, koju je u svojim zalasnim godinama stvorio plemić, veleposednik i oficir koji je proveo burnu mladost, neće precrtati ili poništiti „Anu Karenjinu“ u svetskoj književnosti.
Roman Lava Tolstoja "Ana Karenjina"(1873-1877) se obično naziva porodičnim romanom, ali to je prvenstveno roman o ljubavi, što potvrđuju i brojne dramatizacije za pozorišne i filmske adaptacije kod nas i na Zapadu. Pun života mlada ljepotica Ana i društveno i duhovno ograničeni aristokrata Vronski, nespretni pošteni ekscentrični Levin (da, ovo plemenito rusko prezime mora se izgovarati i pisati sa "e") i istinita Kitty, žedna sreće u ljubavi i porodici, ljubazna , nesrećna u ljubavi, ali srećna u porodičnim brigama i deci, Doli, neozbiljna, neodgovorna, ali šarmantna ljubavnica Stevea Oblonskog, pa čak i vitki visokorangirani birokrata Karenjin, ovaj strašni pravi zivot“čovek u koferu” - svi vole, i svako razume ljubav na svoj način.
Taj veliki, najhumaniji, vrlo lični osjećaj bogato, dramatično mijenja i otkriva njihove karaktere. Ljudi postaju bolji u ljubavi, otvara se njihova bogata duša, njena složena, hirovita dijalektika, za njih često neočekivana. Sam život postaje drugačiji, obnavlja se, otkriva svoju pokretnu složenost, dobija poseban smisao, Tolstojevi junaci odjednom shvataju da postoji sudbina, njena neshvatljiva privlačna sila. Štaviše, za autora ovog klasičnog romana o ljubavi važno je prikazati osjećaj svakog lika u neprekidnom kretanju, u složenom preplitanju promjenjivih stanja, susreta, razdvajanja, nada, iluzija, razočaranja, grešaka, precizno pronađenih gestova. Opisujući njihovo promjenjivo stanje uma i misli, Tolstoj daje ne samo prateće, glavne događaje i detalje, već i karakteristične najsitnije detalje koji ih povezuju, stvarajući iluziju prisustva čitaoca.
Još jedan pronicljivi kritičar D.I. Pisarev je primetio da Tolstojev zaplet prvenstveno služi sveobuhvatnoj psihološkoj analizi, „dijalektici duše”: „Detalji i pojedinosti ovde koncentrišu sav umetnički interes... Nema razvoja likova, nema radnje, već samo prikaz nekih trenutaka unutrašnje životne duše, postoji analiza.” Kritičar ima precizan i pronicljiv opis Tolstojeve „dijalektike duše“: „Niko ne proširuje svoju analizu dalje, niko ne zagledava tako duboko u čovekovu dušu, niko sa tako upornom pažnjom, sa tako neumoljivom doslednošću, ne analizira najviše. intimne motivacije, najprolaznije i - naizgled nasumične pokrete duše. Kako se misao razvija i postepeno formira u čovekovom umu, kroz koje modifikacije prolazi, kako u grudima ključa osećanje, kako igra mašta, izvlačeći čoveka iz sveta stvarnosti u svet fantazije, kako u usred snova, stvarnost grubo i materijalno podsjeća na sebe i kakav prvi utisak na čovjeka ostavlja ovaj grubi sudar dva različita svijeta - to su motivi koje Tolstoj razvija s posebnom ljubavlju i briljantnim uspjehom... Svugdje ćemo naći ili suptilna analiza međusobnih odnosa između likova, ili apstraktna psihološka rasprava koja u svojoj apstraktnosti zadržava svježu, punu vitalnost, ili, konačno, uočavanje najtajnovitijih, nejasnih pokreta duše, koji nisu dospjeli u svijest, ne potpuno razumljivo čak i za osobu koja ih sama doživi, a ipak primi njihov izraz u riječima i ne izgubi svoju misteriju" Kritičar nikada nije završio čitanje Rata i mira, nije doživio pojavu Ane Karenjine, ali je sam fenomen razumio i dobro ga opisao.
Naravno, Pisarevljev pogled na Tolstojevu „dijalektiku duše“ je pogled izvana, koji pripada mladom čovjeku različitih uvjerenja i psihologije. Ali upravo to mu daje određene prednosti, slobodu analize i prosuđivanja, koje smo danas ponekad lišeni. Kritičar pronicljivo primjećuje da prozaik, takoreći, nameće čitaocu svoj sofisticirani psihologizam, pretvara ga u metodu čitanja svojih djela, odnosno tjera osjetljivog čitaoca da zaviri u složene pokrete fluidne ljudske duše. i razmišljati o njegovom svijetu osjećaja: „Čitajući Tolstoja, potrebno je posebno zaviriti, zadržati se na pojedinim pojedinostima, provjeriti te detalje vlastitim doživljenim osjećajima i utiscima, potrebno je duboko razmisliti, pa tek onda ovo čitanje obogaćuje misaoni fond, prenosi čitaocu znanje o ljudskoj prirodi i tako mu pruža potpuni, plodonosni estetski užitak.”
Ljubavne odnose svojih likova Tolstoj prikazuje ne kao spoljašnje događaje radnje romana, već kao njihova unutrašnja stanja, koja oni i čitalac postepeno, korak po korak, otkrivaju kroz neočekivane karakteristične detalje. To je čuvena „dijalektika duše“, najfinija čipka psihološke analize, koja u pravim crtama i detaljima prikazuje rađanje, razvoj i pravi smisao osjećaja, praćenih mislima i postupcima. Zahvaljujući tome, umetničko vreme romana i vreme čitaoca poklapaju se.
Da bi to učinio, Tolstoj koristi inovativnu tehniku prikazivanja toka svijesti likova (čuvena scena toka grozničave svijesti Ane koja odlazi na stanicu da izvrši samoubistvo) i usporavanja njihovih pokreta (vizija Kitty do Levina na klizalištu). Kiti, čekajući (uzalud) priznanje Vronskog na balu, živi u snenom zanosu svojom budućom srećom, kao u snu: „Čitav bal do poslednjeg kadrila bio je za Kiti magičan san radosnih boja, zvukova i pokreta.” A Anino pojavljivanje u salonu princeze Betsy Tverskaya zaljubljenom Vronskom izgleda kao scena iz filma, iako se film još nije pojavio.
Već u čuvenoj sceni Anninog povratka iz Moskve u vozu vidimo kako je njeno buđenje ljubavi prema Vronskom, „magično napeto stanje“, polako zagrli. I ta osećanja postaju živa, tečna, pokretna, Ana odjednom oseti radost, živci su joj napeti: „Osećala je da joj se oči sve više otvaraju, da joj se prsti na rukama i nogama neravnomerno kreću, da joj nešto pritiska u grudima i da sve slike i zvuci u ovom poljuljanom sumraku zadivljuju je izuzetnom blistavošću.” Snježna mećava bjesni oko zaustavljenog voza, a to je oluja strasti: “I otvorila je vrata.”
Ana odjednom shvata da ju je ovaj neobavezni razgovor u vozu "užasno zbližio" sa nepoznatim mladićem zgodan čovjek, koga ona, sekularna udata dama, u svojim mislima snishodljivo naziva "oficirski momak". I Vronski, koji joj je s poštovanjem, ali uporno govorio o ljubavi, osjeća isto: „Osjećao je da su sve njegove dotadašnje rasute, rasute snage skupljene u jednu i sa strašnom energijom usmjerene ka jednom blaženom cilju.” Obojica, mijenjajući se, idu ka svom rastućem osjećaju, svojoj sretnoj i tragičnoj romansi, iako se boje njene snage i nejasno osjećaju znak nevolje, nadolazeće opasnosti. U rastućoj melodiji njihove burne strasti odmah se javlja nota smrti. Smrt radnika na stanici ih neočekivano zbližava i istovremeno postaje loš znak; Ana čuje i pamti nečije reči o lakoj, trenutnoj smrti pod točkovima voza.
Ovako sve počinje, sve je unapred određeno. I nije sve lako, stalno se mijenja. Kiti i Ana drugačije shvataju kasni, neočekivani i čudni dolazak Vronskog kod Oblonskih. Zaljubljenoj naivnoj djevojci se čini da je budući mladoženja došao tamo zbog nje. Međutim, došao je radi Ane, pa joj je natjerao da shvati snagu njegovih osjećaja i želju da traži njenu uzajamnu ljubav. Ona to razume, ali „čudan osećaj zadovoljstva i istovremeno strah od nečega iznenada se uzburkao u njenom srcu”. Ljubav je svemoćna i opasna, transformiše ove veoma različite ljude i njihove sudbine, ispunjava njihove živote novim smislom, čini ih boljim, stvara, uništava i čuva njihove porodice, tera ih da iznova pogledaju dugogodišnje poznanike i voljene ( Ana, izlazeći iz voza zajedno sa Vronskim, odjednom ugleda veoma velike uši svog muža, koje on već gleda spolja, kao da je stranac). Oblonski, Vronski, Karenjini i Levini imaju različita shvatanja i izraze „porodične misli“ koja pokreće Tolstojev roman.
Ali svi oni, u spletu različitih, ali tako običnih sudbina, izražavaju određene Tolstojeve filozofske misli i moralna načela, a pisac je u ljubavi vidio kategoriju morala, a ne društvene (žigosao je licemjerni moral visokog društvo u romanu kao lažno, okrutno i farizejsko), ali religiozno, iako je znao da je ta vječna „kategorija“ nastala mnogo prije svakog društva i svake religije i morala. Za Tolstoja je to prvenstveno moralna kategorija. A takvu formulaciju pitanja u romanu neminovno su pratile kritike zvanične pravoslavne crkve, moderne umetnosti i filozofije (foteljaski mislilac Koznjišev, koji ima crte V.S. Solovjova i B.N. Čičerina), karakteristične za pokojnog Tolstoja, i nove muzike. .
Dotiču se i čuveno „žensko pitanje“, opojne, apstraktne ideje inteligencije (slavensko pitanje pretvoreno u drugu modu), politički i ekonomski pad i degeneracija plemstva, propast i licitacija imanja; opća kriza prikazana je ruska porodica u visokom društvu, plemstvo i inteligencija, kao što je već rečeno u Ratu i miru. Ali u Ani Karenjini autor mnogo manje govori sam, nema više čuvenih filozofskih i istorijskih digresija.
Kod Tolstoja ga sve slike otkrivaju moralni pozicija. Na početku romana, izbledela, iscrpljena, patnička Doli gotovo sa zavišću govori o sreći i zdravlju mlade lepotice Ane, ali to „skoro“ svedoči o njenom istinskom ženskom razumevanju laži i prevare Karenjinovog braka. i nejasna sumnja u bezoblačnost ove razmetljive sreće. A šarmantni i inteligentni egoista Stiva Oblonski je razmišljao o svemu i zaboravio samo jedno što je želeo da zaboravi: svoju uvređenu, uplakanu, trudnu ženu, koja se u susednoj sobi muca u nedoumici i čeka njegova objašnjenja i pokajanja za još jedno. neozbiljna izdaja. Iz tako preciznih psiholoških detalja rađa se moralna procjena likova i njihovih misli i postupaka.
Od samog početka u Ani Karenjinoj vidimo dva puta, dve ljubavne priče sa veoma različitim ishodima. Roman u početku suprotstavlja dva muškarca, dva suparnika, koji traže ljubav slatke i neiskusne princeze Kiti Ščerbatske: stidljivog i nespretnog provincijskog zemljoposednika Konstantina Levina (njegova glavna ideja: „Glavna stvar je da moram da osećam da nisam krivac”) i samouvjereni peterburški aristokrata, gardist i bogataš grof Aleksej Vronski. Tada se formiraju dva para glavnih likova - Ana i Vronski, Levin i Kiti, a oko njih, njihovih veoma različitih ljubavi i sudbina, gradi se Tolstojev moralni roman o ljubavi.
Levin, koji je rano ostao bez roditelja, želi porodičnu sreću, duševni mir, ljubav, decu, ali sebe smatra nedostojnim devojke i previše je idealizuje. Nespretan je, ponekad netaktičan, uvijek okleva, i iznenada, u nedoumici, odlazi u svoje selo na dva mjeseca. Otuda njegova neblagovremena (u njegovom odsustvu, njegov odlučni suparnik Vronski, iskusan u ljubavnim aferama, pojavio se i postigao mnogo u njegovom udvaranju), a time i neuspješan prijedlog, koji je, ipak, natjerao Kitty da razmisli i shvati svoj pravi stav prema ovom zrelom čovjeku, plašljiv pred njom. Oseća sreću i oduševljenje, odjednom, kao žena, sažali ga do suza, čak iu svom devojačkom pomračenju vidi koliko jak pošten i iskren Levin ima moralni osećaj, poštovanje prema drugoj osobi, prema ženi, želja da zajedno ostvarimo smisao dobrote, a time se gradi prava porodica.
Ščerbacki su prijateljska, mada pomalo nemarna moskovska porodica i po tome podsećaju na Rostovove iz Rata i mira. A u spontanoj, veseloj Kitty puno je od Nataše Rostove, ona kao da ponavlja svoju slavnu istovremenu ljubav prema briljantnom, pametnom princu Andreju Bolkonskom i glupom zgodnom Anatoliju Kuraginu (iz njihovih različitih osobina nastala je slika Vronskog) i osjećaj za nezgodnog tragača za istinom grofa Pjera Bezuhova (njegov naslednik u romanu - Levin).
Važan je čisto tolstojevski detalj: oduševljeni Levin obožava upravo ovu veliku porodicu, njenu ljubaznu, iskrenu atmosferu, zaljubljen je u sve šarmantne sestre, u ovo slatko žensko kraljevstvo. A želja da pronađu sreću i ljubav u porodici spaja Levina i Kiti, oni ovde osećaju svoju duhovnu srodnost (jer muž i žena treba da budu od istog platna, kako se s pravom kaže u drugom poznatom ljubavnom romanu - „Otišli sa Vjetar” Amerikanke Margaret Mitchell) i nakon Bolnog rastanka za oboje i Kittyna bolest polako se kreću jedno prema drugom. Tolstoj ovde pokazuje koliko je ljubavni posao težak i kako klimav, pun neočekivanih prepreka i slučajnosti menja sve, kretanje čoveka ka porodičnoj sreći. Levin se bori za svoju sreću i, nakon svih sumnji i razočaranja, pronalazi je u braku sa Kiti, koja je naučila teške životne lekcije: „Borila sam se sama sa sobom i vidim da bez ovoga nema života. A mi treba da odlučimo...” A onda se to ponavlja u čuvenoj sceni Kitinog rođenja, iu njegovoj borbi sa vetrom, kada su se njegova žena i sinčić našli u šumi za vreme grmljavine i nevremena.
Vronski je, s druge strane, samouvjeren („Gledao je na ljude kao da su stvari“) i ambiciozan u duši, ne osjeća potrebu za porodičnim životom, ne voli niti poštuje svoju majku, zauzet je samo poslovi puka, društvo veselih prijatelja grablja i raspoloživih žena, vojna karijera, rasni konji; po pravilima njegovog jedinstvenog kruga visokog društva i gardijskog okruženja, slobodnog do nemorala, sasvim je moguće zarobiti djevojku iz dobre porodice i ne oženiti je. Njegov veseli oficirski cinizam čini naivnu Kitty nesrećnom, ona slijedi glupi savjet svoje sujetne majke i varljivi glas djevojačkog ponosa (Vronsky je jedan od najboljih udvarača u Rusiji) i čini grešku, za koju život onda traje dugo i teško ispraviti. Scena bala je izvanredna, počevši od sreće i trijumfa "ružičaste" (što znači boje njene haljine od tila) Kitty, a završava se potpunim "demonskim" trijumfom Ane, koja je obukla veličanstveni crna haljina: "Bilo je nečeg strašnog i okrutnog u njenom šarmu." Ali ne samo da iznenadna izdaja Vronskog pogađa Kitty, ona je „slomljena“ (tačan Tolstojev izraz lica) od očaja i pokajanja, uz jednu misao: „Juče je odbila čoveka kojeg je, možda, volela, i odbila jer je verovala u drugog“. Odvode je da se leči od nepostojeće bolesti u evropskim vodama koja joj nije potrebna (uporedite ovo sa bolešću i lečenjem Nataše Rostove). Sestra Doli joj pomaže da se izbori sa duševnim bolom, „moralno zasučući rukave“ (divan izraz moraliste Tolstoja).
Ali tu, u duhovnoj bezosjećajnosti, ponosu i ograničenosti aristokrate Vronskog, leži buduća tragedija „nezakonite“ ljubavi Ane Karenjine, mlade lijepe žene, pune života, žeđi za ljubavlju i porodičnom srećom, koje joj je oduzeto. od u mirisu laži (ovo je primijetila osjetljiva Doli), neravnopravnog braka sa sredovečnim, mentalno mršavim vladinim „čovekom u koferu“. Njen novi izabranik, takođe Aleksej, ispada isti formalista; Za bezbrižan život dovoljno je da se grof pridržava nepisanih jednostavnih pravila pukovskog života i vrlo licemjernih i neopterećenih zakona visokog društva; ne može razumjeti kompleksno bacanje i tragediju Ane, njeni stalni prijekori i suze samo ga nerviraju , čini se da su obična ženska tehnika, zadiranje u njegovu mušku nezavisnost.
Vronski puca u sebe ne iz ljubavi, već iz ponosa, iz osećanja povređenog ponosa kada njen muž, kukavički civil, kojeg on prezire, odjednom postane viši i bolji od njega. Njegov najbolji prijatelj, kapetan Jašvin, kockar i veseljak "sa nemoralnim pravilima" i snažnog karaktera, previše podsjeća na gardijskog nestašluka i duelistu Dolohova iz Rata i mira. Ovdje nema govora o moralnoj potrazi, porodičnoj, romantičnoj ljubavi ili zajedničkom kretanju ka prosvjetiteljskoj istini.Tolstoj ističe tjelesni, fizički početak kod Vronskog, pokazujući ga kako energično pere svoj crveni, zdravi vrat. Važna je njegova fraza o ljubavi Vronskog prema Ani i njegovim konjima: "Ove dvije strasti nisu se miješale jedna u drugu." Ponekad se čini da je Vronskom bilo teže pada na trkama i smrt njegove voljene kobile Frou-Frou nego Annino samoubistvo, za koje je i sam bio kriv. Uvijek je zaboravljao ono što je želio zaboraviti - malog Serjoža, koji je patio od nejasnoća i odvajanja od majke Anninog sina.
Vronski plemenito uništava svoju dvorsku i vojnu karijeru radi Ane i napušta svoj voljeni puk, ali je ne može razumjeti, moralno je podržati u njenoj patnji, neprekidnim sumnjama, čežnji za njenim sinom Serjožom koji je ostavio s ocem (zapazimo karakteristični Tolstojev psihološki detalj: njegova kćerka od Vronskog Ana ne voli, prenoseći na nju svoje stalno nezadovoljstvo bezosjećajnim ocem); ovaj zgodan i bogat, ali ne baš pametan stražar ima pristup samo senzualnoj strani ljubavi i njenoj visokoj moralno značenje. Postoji bogatstvo, neka vrsta pozorišne demonstracije sreće, potpunog materijalnog zadovoljstva, palata i bogatih imanja Vronskog, razmetljiva gradnja luksuznih i nepotrebnih (sasvim u duhu Tolstoja Levin govori o tome) bolnica i škola, ali nema porodice. , dom, slogu, međusobno poštovanje i povjerenje, jer se nije poštovao moralni zakon i nije shvaćen smisao dobrote koja spaja ljude, duhovni smisao ljubavi. “Srećna” Ana neprestano pije morfij prije spavanja, njena uporna, gotovo histerična ljubav i bezrazložna ljubomora opterećuju Vronskog, koji je navikao na potpunu slobodu bogatog i plemenitog neženja.
I za Anu ova ljubav ostaje senzualna, neporodična, neduhovna, a nije slučajno da je sestra ne baš moralnog Stive Oblonskog, koji traži zabavu van porodice, i uvređen zbog poređenja sa njom. brate. V.V. Nabokov je primetio: „Ujedinjenje Ane i Vronskog zasniva se samo na fizičkoj ljubavi i stoga je osuđeno na propast.” Zato Tolstoj ovu ljubav smatra „nezakonitom“ i osuđuje je, ali ovi bitni razlozi za osudu autora su drugačiji od onih u licemjernom sekularnom društvu.
Postoji vrhovni sud savjesti i morala. Sreća bez porodice i zajedničkog puta ka dobroti je nemoguća. Očaj raste. Ana, u najsudbonosnijem trenutku njihovog života, ostaje sama i odlazi ka smrti, opsjednuta je “duhom zla i prevare”. A ipak je ljubav rasplamsala „osećaj preporoda” u njenoj duši (to jest, žena kao da je polako oživljavala u fascinantnom „romanu” nakon beživotnog braka sa čovekom-mašinom i višegodišnjih laži u porodici) i predstavljao je „cijeli interes njenog života“. Kada su se sreli u salonu Betsi Tverskoj, Vronskog je zapanjila Anina „nova, duhovna lepota“; ona je sijala „osmehom sreće“. A Tolstoju je veoma teško osuditi ovu ljubav, čiji je sjajan prikaz proslavio njegov roman. Ali on ipak upoređuje Aninu strast sa „užasnim sjajem vatre usred mračne noći“. Čehov je bio zadivljen Tolstojevom umjetničkom hrabrošću: "Pomislite samo, to je on, on je napisao da je Ana i sama osjećala, vidjela kako joj oči svjetlucaju u mraku!.. Ozbiljno, bojim ga se." Ova ljubavna vatra strasti sve uništava i spaljuje i vodi junakinju romana u neizbježnu moralnu i fizičku smrt.
U „Ani Karenjini” postoji i Tolstojeva omiljena ideja „pojednostavljenja”, koja je nastala u „Kozacima” i „Ratu i miru”, kada je „večno zbunjen” (K.N. Leontjev) bogataš Pjer Bezuhov, umoran od laži i složenih moralnih potrage, ovaj prototip Levina pada u francusko zarobljeništvo i susreće „okrugla“ narodna mudraca Platona Karatajeva. Izvanredne su slike snježne oluje, buđenja proljetne prirode, poljoprivrednih radova i lova, otkrivajući psihička stanja čovjeka i njegovu povezanost sa živim životom, gdje razmišljaju i lovački psi. Međutim, pisac shvaća da kulturnog gospodara Levina neće doći do pravog uprošćavanja jednom košnjom zajedno sa seljacima, uzdržavanjem od laži i loših plemenitih navika i slijedeći jednostavne narodni običaji i zdrav, ali primitivan moral. Vlasnik Tolstoj s nadom gleda na seljaštvo povezano s prirodom i tlom, gdje još uvijek postoje zdravi radni i porodični odnosi, stvara divnu sliku pjesme veselih žena kao oblaka koji se približava Levinu, ali ne idealizira običan narod (vidi njegovu drama “Moć tame”), vidi sve svoje “rodne tragove”, nepismenost, lukavost, pijanstvo, tešku zlu volju, oblomovstvo.
Vrlo je zanimljiva stalna beznadežna borba snažnog vlasnika Levina sa nemarnim seljacima, koji tvrdoglavo odbijaju da rade vrijedno i ispravno i rade sve kako im je lako i zgodno. Ovdje Tolstoj, sa svoje strane, pokazuje oblomovizam kao fenomen stvarnog života i odliku ruskog nacionalnog karaktera. I žilavi, nemilosrdni trgovac Rjabinin u ostvarivanju svoje materijalne koristi, koji je prevario i jeftino kupio od nemarnog rasipnika Stive Oblonskog šumu koja je pripadala njegovoj supruzi (omiljena „presečna“ tema Ostrovskog), autoru „Ane Karenjine ” pokazao svu stvarnu moć “tamnog kraljevstva”, nehotice dovodeći u sumnju postojanje kraljevstva svjetlosti. Nije slučajno da Levin, plemić i veleposjednik koji je završio univerzitet, napušta svoje naivne snove da se nastani, radi sa seljacima u polju i oženi seljankom, te pronalazi svoju sreću u dobro uređenom plemićkom gnijezdu sa slatka i obrazovana princeza Kitty Shcherbatskaya, koja na stranim vodama podiže čitavu pobunu protiv sekularnog pretvaranja i religioznog farizejstva i kaže lukavom, mršavom licemjeru Varenki: „Ja ne mogu živjeti drugačije nego po svom srcu, ali ti živiš po prema pravilima.” Važan je i Levin strog odgovor svom bratu-profesoru, misliocu iz fotelje-skolastiku, koji je svojom čisto knjiškom inteligencijom i „nedostatkom moći života“ sličan Varenki (koju je skoro oženio), koji apstraktno razumije riječ „ljudi“. ”: “Ja sam ne osjećam ljude.” ovo.” A vidimo da je i ova ljubavna priča društvena.
U romanu Ana pati i umire od rastućeg osećaja krivice i ćorsokaka u životu jer je njena „nezakonita“ ljubav prema Vronskom grešna. Ali ko, kakav sud može da joj izrekne tako okrutnu kaznu, njeno iskreno osećanje? Ovdje strogi moralista Tolstoj nije daleko od visokog društva, jer sudi o ljubavi i ženi kojoj je to osjećanje glavni smisao života. S njim, Ana može biti neiskrena (onda žmiri), ljuta, pa čak i hrabro se poigravati svojom grešnom ljepotom i ženskom snagom, otvoreno mameći oženjenog Levina kako bi se nekako osvetila Kiti za njenu prethodnu vezu sa Vronskim. Tolstoj je vidi kao veoma ženstvenu osobinu: Ana mrzi svog muža „zbog strašne krivice za koju je bila kriva pre njega“, a istovremeno želi da on ostane s njom pored njenog ljubavnika. Mudri, tolerantni Čehov je kasnije ponovio ljubavnu situaciju “Ane Karenjine” u priči “Duel” i rekao još nešto: normalna zena ne može da pati od iskrene snažne ljubavi i, štaviše, ne smatra je i sebe grešnom, pati zbog svog lažnog položaja u porodici i društvu i bezosjećajnosti i nepoštovanja voljenog muškarca. Porodična sreća zasniva se na međusobnom razumijevanju, poštovanju i osjećaju odgovornosti, štoviše, ne može u potpunosti ispuniti život muškarca, a ni žene.
Roman „Ana Karenjina“ nastavio je mnoge važne misli i teme „Rata i mira“; to je i panoramska knjiga o ruskom društvu u novoj poreformnoj eri, o opštoj krizi svih vrednosti koja je zahvatila sve njegove klase. i imanja - od vlade, petrogradskog visokog društva, moskovskog i provincijskog plemstva do običnih ljudi, seljaka. Gončarov je o autoru „Ane Karenjine” napisao: „On baca, poput mreže za hvatanje ptica, ogroman okvir preko ljudske gomile, od gornjeg sloja do dna, i ništa što pada u ovaj okvir ne izmiče njegovom pogledu, analiza i kistovi... Život – takav kakav jeste – piše autor s nemilosrdnom vjernošću, s njegovim svjetlom i sjenama, sa svijetlim i bezbojnim stranama.” Ali svugdje ovdje je osnova porodica, koja je povezuje s ljubavlju. Tolstoj ponovo pokazuje ovo rastuće socijalno i ideološko nejedinstvo na svim nivoima ruskog promijenjenog društva, moralno i ekonomsko loše stanje kroz „porodičnu misao“, počevši svoj roman čuvenom frazom: „Sve su srećne porodice slične, svaka nesrećna porodica je nesrećna. na svoj način.” .
Filozofska i moralna traganja karakterišu Konstantina Levina kao autobiografsku sliku, ali njegova čisto tolstojanska ideja pojednostavljivanja i traganja za patrijarhalnim integritetom i istinom u porodičnoj sreći i seljačkom radu pokazuje da je autor romana bio duboko razočaran svim moralnim i kulturne vrijednosti plemenitog društva i dogme i načela zvanične pravoslavne crkve.crkve. I satirična scena plemićkih izbora, i bezdušna prevara i farizejstvo trulog „visokog društva“, i plemićki klub kao gomila besposlenih brbljivaca, i ruganje oduševljenju inteligencije za pomodno „slovensko pitanje“ i spiritualizam pokazuju Tolstojevo neverovanje u stare oblike, snage i ideje odlazećeg plemstva Rusije.
Međutim, stvarni život, sama tragedija i Anina smrt, koju je lažno i nepravedno društvo postavilo u lažnu poziciju, odjednom svima ovim zabludjelim, nesavršenim, grešnim ljudima otkriva sebe i ljude oko njih sa njihovim jednako legitimnim osjećajima i interesima. , viši moralni cilj koji blista u „lijepoj daljini“ njihovog zajedničkog postojanja, „zakon dobra“. Čak i potpuno formalni, mentalno suh, uplašeni od stvarnog života „državnik” (njegova žena ga ispravno naziva mašinom) Aleksej Aleksandrovič Karenjin odjednom postaje samo živa osoba, oprašta svojoj krivoj ženi na hrišćanski način i dirljivo brine o svom malom” ilegalna” kćer. Porodica koja se stalno raspada ostaje, iscrpljena svakodnevnim nevoljama i izdajama svog muža Doli i zgodnog skitnice Stive Oblonskog, a stalno sumnjajući Levin konačno pronalazi svoju jednostavnu i tešku porodičnu sreću i mir. “U samom središtu ovog sitnog i bahatog života pojavila se velika vječna istina života, koja je odjednom sve obasjala... Svi su praštali i opravdavali jedni druge. Klasa i isključivost odjednom su nestali i postali nezamislivi, a ovi ljudi sa komada papira počeli su da izgledaju kao pravi ljudi!“, rekao je tačno Dostojevski.
Takođe je istakao da je autor „Ane Karenjine” uspeo da reši svoj veliki filozofski i umetnički problem jedinstvenom metodom „dijalektike duše”, pokazao „fluidnu”, neprestano menjajuću ličnost u večnom kontradiktornom kretanju svog misli i osećanja, vešto je koristio „energiju zablude” jureću ličnost: „U autorovom viđenju krivice i zločina ljudi, jasno se vidi da nema mravinjaka, nema trijumfa „četvrtog staleža”, nema ukidanja siromaštva, nikakva organizacija rada neće spasiti čovečanstvo od abnormalnosti, a samim tim i od krivice i zločina. To se izražava u ogromnom psihičkom razvoju ljudske duše, sa strašnom dubinom i snagom, sa realizmom umjetničkog predstavljanja bez presedana u našoj zemlji.”
I ova neuvenuća umjetnost Tolstojevog romana potpuno je istorijska, jer se od vremena „Rata i mira“ rusko društvo, takoreći, „kristaliziralo“, značajno se promijenilo i raslo. Sami ljudi, njihova osjećanja i misli, njihova razmjena, ubrzali su se i usložnjavali, a veliki nacionalni cilj koji ih je 1812. ujedinio u narod je nestao, a cijelo je društvo brzo krenulo različitim putevima. To je razlog svih nevolja, borbe i neverovanja, zabluda i kolebanja koji pokreću Tolstojev roman i njegove sumnje, patnje i traganje za novom istinom junaka.
Tolstojevi likovi se rađaju iz neprekidne promjene psiholoških stanja, u njihovim kolizijima s drugim ljudima i stvarnošću, vođeni otkrićem koje je neočekivano za samu osobu, iznenadnom sviješću o pravim vanjskim i unutrašnjim razlozima za jednu ili drugu njegovu misao. i akcije. Ljudi u Ani Karenjini žive u različitim, jednostavnim i složenim oblicima laži, zla i samoobmane, ali uporno teže zajedničkom idealu dobrote i istine. Odjednom im se otkriva prava istina. Iz ovog preplitanja tokova ličnih svesti rađa se sveukupno snažno kretanje Tolstojeve psihološke proze, njena jedinstvena umetnost.
Roman "Ana Karenjina" postao je linija iza koje je započela dugo pripremana i približavajuća duhovna prekretnica u svjetonazoru, a time i u životu i radu Lava Tolstoja. Uostalom, cijeli roman, a posebno njegov završetak, ispunjen je uznemirujućim razmišljanjima o vjeri i nevjeri i sumnjama u religiju i ličnu besmrtnost ne samo Levina, već i autora. On je to sam nazvao „mentalnom revolucijom“, Lenjin ju je iz navike nazvao krizom (kao da se radi o ekonomiji), ali je u svakom slučaju jasno da plemenita kultura, pa čak ni Puškin, nikada nisu postali osnova života i misli. za autora Ane Karenjine i kreativnost ga je opterećivala.
Otuda svi sporovi i svađe strogog Tolstoja sa „ruskim Evropljaninom“ Turgenjevim i „čistim“ pesnikom Fetom, njegova ideološka konfrontacija sa evropskim kulturnim i misaonim Dostojevskim, neizbežna neslaganja sa buržoaskim prosvetiteljem Černiševskim i sada nerešeni sukob sa zvaničnika pravoslavna crkva. Tvrdoglavo je želeo jednostavniji i zdraviji, po njegovom mišljenju, moral i kulturu, opšte duhovno jedinstvo i spokoj u radu i veri, priznavanje po svim zakonima dobra kao „dužnosti praktične etike“ (K.N. Leontjev), i sam je pokušavao da stvorio ih u obliku nove bezcrkvene religije - "tolstojizma", pogledao s nadom na obične ljude, seljaštvo i počeo pisati direktivne rasprave sa karakterističnim naslovom "Pa šta da radimo?" (1882-1886), prepravio Jevanđelje (!?) itd. Tolstoj je želeo da bude učitelj života. Ali njegov umjetnički genij bio je mnogo bogatiji i vitalniji od ovog dogmatskog moralističkog učenja, koje je postalo samo još jedna sekta za mnoge polupismene ruske ljude.
Ljubavni roman "Ana Karenjina", koji na svim nivoima prikazuje razjedinjenost i moralni pad Tolstojevog savremenog društva, religije, kulture, crkve i plemenite države, pun je života, snage, vere i nade, razumevanja nedoslednosti i vitalnosti čoveka. , afirmacija u knjizi je mnogo više od nemilosrdne kritike. Pa čak je i Tolstojev strogi protivnik, Konstantin Leontjev, koji je ozbiljno želeo autorovo izgnanstvo na Solovki, o njegovom briljantnom romanu rekao: „U Ani Karenjini oba samoubistva, i Vronskog i Anina, dave se u takvom obilju zdravlja, snage, fizičke lepote, sjaj, mir i zabava, da ne mogu previše duboko uvrijediti srce i ukus normalnog čitaoca.”
Ova knjiga živi, pleni osećanja i misli čitaoca, jer je njena tema večna i otkrila ju je veliki ruski umetnik i mislilac koji je znao šta je ljubav.
Ginzburg L.Ya. O psihološkoj prozi. L., 1977.
Leontyev K.N. O romanima gr. L.N. Tolstoj. Analiza, stil i trend. Kritička studija. M., 1911.
Nabokov V.V. Predavanja o ruskoj književnosti. Čehov, Dostojevski, Gogolj, Gorki, Tolstoj, Turgenjev. M., 2001.
Saharov V.I. Ruska proza 18-19 veka. Problemi istorije i poetike. M., 2002.
Saharov V.I. Ruska književnost 11-19 veka. 9-10 razredi. M., 2006.
Skaftymov A.P. Moralna potraga ruskih pisaca. M., 1972.
© Vsevolod Saharov. Sva prava zadržana.
Analiza “Ane Karenjine” - paralelizam u kompoziciji romana
„Ana Karenjina“ počinje frazom koja je psihološki ključ dela:
“Sve srećne porodice su slične; svaka nesrećna porodica je nesrećna na svoj način.”
Patos romana nije u afirmaciji duhovnog jedinstva među članovima porodice, već u proučavanju razaranja porodice i međuljudskih odnosa.
Glavni problem romana razvija se kroz primjer nekoliko bračnih parova:
Ana + Karenjin
Dolly + Oblonsky
Kitty + Levin
U svim slučajevima, autor još uvijek ne nalazi odgovor na pitanja koja ga se tiču: kako čovjek živi u porodici i društvu, da li je moguće ograničiti se samo na porodicu? Koja je tajna ljudske sreće?
Doli se u potpunosti posvetila porodici i deci, ali nije pronašla sreću jer je njen suprug Stepan Arkadjevič Oblonski stalno vara i ne vidi ništa za osudu u tome. Prevara za njega nije neuobičajena, a iako voli Doli i svoju djecu, ne razumije da se sreća i normalni porodični odnosi ne mogu graditi na lažima. Doli je odlučila spasiti porodicu i obmana se nastavlja. Autor naglašava da nije bitno hoće li je Stiva i dalje varati, najvažnije je da je unutarnje duhovno jedinstvo među ljudima narušeno, svako živi po svome, i ne vodi se po diktatu vlastitog srca i ne po diktatu svog srca. principima hrišćanskog morala, već sekularnim zakonima, koji sami po sebi protivreče prirodnom moralu.
Ni u spolja skladnoj porodici Levina i Kiti nema sreće, iako je izgrađena na međusobnoj ljubavi. Zatvoreni svijet braka ne dozvoljava Levinu da osjeti punoću života i odgovore na pitanja o smislu postojanja. Nije slučajno da se u romanu pojavljuje slika voza, koji je postao simbol čitave epohe, koja se neprestano kreće prema osobi, prijeteći njenom postojanju. Stoga je porodična tragedija Ane Karenjine prirodni odraz duhovnih i društvenih suprotnosti tog vremena.
U romanu su i druge porodične priče: majka Vronskog, princeza Betsi, itd. Ali ni jednom od njih ne nedostaje „jednostavnost i istina“. Lažni život aristokrata je u suprotnosti sa životom naroda, gdje su prave vrijednosti još uvijek očuvane. Porodica seljaka Ivana Parmenova živi mnogo srećnije od bogataša. Ali, kako Levin primećuje, duhovno uništenje je prodrlo i u narodnu sredinu. Uočava prevaru, lukavstvo, licemjerje među seljacima. Čitavo društvo je zarobljeno unutrašnjom duhovnom truležom, narušeni su najvažniji moralni principi, što dovodi do dramatičnog raspleta.
Posebnost kompozicije romana je u tome što se u središtu nalaze dvije priče koje se paralelno razvijaju: priča o porodičnom životu Ane Karenjine i sudbina plemića Levina, koji živi u selu i nastoji poboljšati farma. Ovo su glavni likovi romana. Njihovi se putevi ukrštaju na kraju djela, ali to ne utiče na razvoj događaja u romanu. Postoji unutrašnja veza između slika Ane i Levina. Epizode povezane s ovim slikama ujedinjene su kontrastom, ili se, prema zakonu korespondencije, na ovaj ili onaj način nadopunjuju. Ova veza pomaže autoru da pokaže neprirodnost i lažnost ljudskog života.
Pored analize Tolstojevog romana Ana Karenjina, pogledajte i:
- Slika Levina u romanu "Ana Karenjina"
- Slika Vronskog u romanu "Ana Karenjina"
- Simbolika romana L.N. Tolstoj "Ana Karenjina"
- Analiza slike Ane Karenjine u istoimenom Tolstojevom romanu
- "Ana Karenjina" - istorija stvaranja
Ana Karenjina je sekularna udata žena, majka osmogodišnjeg sina. Zahvaljujući svom suprugu, ona zauzima visok položaj u društvu. Ona živi, kao i svi u njenom društvenom krugu, običnim društvenim životom. Od ostalih se razlikuje po moralnoj čistoći, nesposobnosti prilagođavanja okolnostima i licemjerju. Uvijek je osjećala lažnost okolnih odnosa, a taj osjećaj se pojačava nakon susreta s Vronskim.
Ljubav Ane i Vronskog nije bila srećna. Iako su zatvarali oči pred sekularnim sudom, nešto ih je ipak mučilo, nisu se mogli u potpunosti zaljubiti u ljubav.
Tolstoj, kao realist i suptilan psiholog, tragičnu propast ljubavi Ane i Vronskog objašnjava ne samo vanjskim razlozima - štetnim utjecajem društva, već i dubokim unutrašnjim okolnostima koje su skrivene u dušama junaka. Pisac izbjegava nedvosmislene karakteristike likova.
Ana je slobodoljubiva, duhovno nadarena, inteligentna i snažna žena, ali u njenim osećanjima bilo je „nečeg okrutnog, stranog, demonskog“. Zbog strasti zaboravlja na svoju majčinsku dužnost i ne primjećuje Karenjinovu patnju. Živeći sa Vronskim, Ana ne razume njegovu želju da ima zajedničku decu i stvori pravu porodicu. Na kraju rada, već ju je teško prepoznati: ona se ne rastvara svim srcem u svojim osjećajima, ne predaje se svom voljenom muškarcu, već, naprotiv, zahtijeva samo rezignirano pokoravanje i služenje sebi , iako ne prestaje da voli Vronskog.
Završivši priču o heroini, Tolstoj nije riješio sva mučna pitanja: ko je kriv za njenu smrt? Šta ju je nagnalo da izvrši samoubistvo? Zašto Anna nije mogla biti zadovoljna brakom s Karenjinom i novim porodičnim odnosima sa Vronskim? Zašto je žena koja je ljubav cijenila iznad svega na kraju umrla od toga? Autor ne završava roman smrću Ane Karenjine, on shvaća da je tragični kraj života junakinje posljedica dubokog poremećaja duhovnih vrijednosti, moralnog uništenja civilizacije.
Ana Karenjina se u romanu pojavljuje kao potpuno razvijena ličnost. Tumačenja njene slike u književnoj kritici najčešće su u korelaciji s jednim ili drugim shvaćanjem značenja epigrafa i mijenjaju se ovisno o povijesno promijenjenom stavu prema ulozi žene u porodičnom i javnom životu i moralnoj ocjeni heroininih postupaka. U savremenim procenama junakinjinog imidža, tradicionalni narodno-moralni pristup, u skladu sa Tolstojevim shvatanjem moralnog zakona, počinje da prevladava, za razliku od nedavnog bezuslovnog opravdavanja Ane u njenom pravu na slobodnu ljubav, izbor životnog puta i uništenje. porodice.
Na početku romana, Ana je uzorna majka i supruga, ugledna društvena dama, čiji je život ispunjen ljubavlju prema sinu i njenom preuveličanom ulogom majke pune ljubavi. Nakon susreta sa Vronskim, Ana u sebi ne ostvaruje samo novu probuđenu žeđ za životom i ljubavlju, želju za udovoljavanjem, već i određenu silu van njene kontrole, koja, bez obzira na njenu volju, kontroliše njene postupke, gurajući je da se približi. Vronskom i stvarajući osećaj zaštićenosti „neprobojnim oklopom laži“. Kitty Shcherbatskaya, zanesena Vronskim, tokom fatalnog bala za nju vidi "đavolski sjaj" u Anninim očima i osjeća "nešto strano, demonsko i šarmantno" u njoj.
Uprkos integritetu karaktera, ljubaznosti, smirenosti, hrabrosti i istinskoj plemenitosti, Vronski je plitka osoba, praktički lišena ozbiljnih interesovanja i odlikuje se tipičnim idejama o životu i odnosima s ljudima za sekularnu omladinu, kada su iskreni postupci i osjećaji, čednost, čednost, snaga porodičnog ognjišta, vjernost izgledaju smiješno i zastarjele vrijednosti. Utisak susreta s Anom djeluje na Vronskog poput prirodne sile, ali postepeno se njegovo osjećanje pretvara u ljubav. Postoji nešto spontano i strašno, nezavisno od uma i volje, u Vronskom i za Anu: prvo poznanstvo tokom tragedije na željeznica(njena slika u romanu poprima određeno simboličko značenje kao kobni znak vremena; motiv smrti i gvožđa prati priču likova od trenutka njihovog prvog susreta), iznenadni izlazak iz mraka i mećava na put do Sankt Peterburga, koji je u direktnoj korelaciji sa drevnim mitskim idejama o „prokletoj svadbi“ „ili plesu (prema A.N. Afanasjevu).
Postepeno, iskrena i mrzeći sve laži i neistinu, Ana, čija je reputacija moralno besprekorne žene čvrsto uspostavljena u svetu, i sama biva upletena u varljive i lažne odnose sa svojim mužem i svetom. Pod uticajem susreta sa Vronskim, njen odnos sa svima oko nje dramatično se menja: ne može da toleriše lažnost sekularnih veza, lažnost odnosa u svojoj porodici (ali je nosi duh prevare i laži koji postoji protiv njene volje). sve dalje do njenog pada. Nakon onoga što je Karenjin više puta pokazao u vezi sa svojom velikodušnošću, Ana počinje da ga mrzi, bolno osećajući krivicu i shvatajući njegovu moralnu superiornost. Navikla je da u svom mužu vidi samo „ministarski stroj“.
Međutim, slika Karenjina nije tako jasna. Anina strast direktno utiče na njegov život. Karenjin je bio uspješan činovnik, stalno se uzdizao u rangu, poštovan u društvu zbog svog poštenja, pristojnosti, vrijednog rada i poštenja. Kako se porodična nesloga razvija i produbljuje, junak doživljava pravu tragediju, psihička previranja, koja se sada uzdižu do nivoa saosećanja i praštanja njegove žene, čas potajno priželjkujući njenu smrt. U početku, iz navike, pokušava da pronađe razumno rešenje za sva pitanja, ali postepeno postaje smešan u očima sveta, okleva u svojim odlukama, gubi zvanični prestiž, povlači se, postepeno gubi volju, potpadajući pod uticaj drugi.
Konačni raskid sa suprugom ne donosi sreću samoj Ani, koja ga je pokušala pronaći u savezu sa Vronskim, na putovanju u Italiju, životu u Moskvi i na imanju. Novi život joj donosi jedino poniženje, kao prilikom posete pozorištu, i svest o dubini svoje nesreće, pre svega zbog nemogućnosti da ujedini sina i Vronskog. Ništa ne može promijeniti dvosmislenost njenog društvenog položaja, sve dublji mentalni nesklad. Stalno osjećajući ovisnost o volji i ljubavi Vronskog, Ana postepeno postaje razdražljiva, sumnjičava i navikava se na sedative s morfijumom. Postepeno dolazi do potpunog očaja, misli o smrti, želeći time da kazni Vronskog i ostane za sve nekrive, već sažaljive, i, konačno, do samoubistva. Poznanstvo sa Vronskim započeto na železnici, ljubavna priča koja se razvija paralelno sa Aninom svešću o svojoj krivici (u velikoj meri pod uticajem noćnih mora u kojima su ona i Vronski videli strašnog čoveka sa gvožđem), smrt pod točkovima voz zatvara simbolički krug života glavnog lika - njoj se svijeća gasi.
Ne osuđujući Anu, Tolstoj upozorava čitaoca na to, ali u ocjeni njenog života, ponašanja i izbora stoji na tradicionalnim, duboko moralnim narodnim pozicijama, dosljednim ne samo vjerskim i etičkim, već i poetskim idejama naroda. U priči junakinje on otkriva koherentan i snažan podtekst, vraćajući se na mitopoetske narodne ideje i nedvosmisleno tumačeći sliku Ane kao grešnice, a njen životni put kao put grijeha i uništenja, uprkos sažaljenju i suosjećanju koje izaziva.
Roman počinje odlomkom iz Biblije epigraf"Osveta je moja, i ja ću uzvratiti." Potpuno jasno značenje biblijske izreke postaje polisemantično kada je pokušavaju protumačiti u odnosu na sadržaj romana. U ovom epigrafu vidjeli smo autorovu osudu heroine i autorovu odbranu nje. Epigraf se doživljava i kao podsjetnik društvu da ono nema pravo suditi o osobi. Mnogo godina kasnije, Tolstoj je priznao da je odabrao ovaj epigraf kako bi “izrazio ideju da loše stvari koje čovjek čini imaju za posljedice sve gorke stvari koje dolaze ne od ljudi, već od Boga, a koje je i Ana iskusila. "Karenjina."
Ovo priznanje pisca je, u stvari, definicija onoga što je moralni zakon kao zakon nagrađivanja osobe za sve što je uradio. Moralni zakon je semantičko središte romana, koji stvara „lavirint veza” u delima. Jedan od Tolstojevih savremenika ostavio je zapis o kasnijem, ali najvažnijem sudu pisca: „Najvažnija stvar u umetničkom delu je da ima nešto poput fokusa, to jest, nešto.” nešto čemu se svi zraci konvergiraju ili iz čega proizlaze. I ovaj trik ne smije se u potpunosti objasniti riječima. Zato je dobro umjetničko djelo važno jer samo njime njegov glavni sadržaj može u cijelosti iskazati.” U Ratu i miru Tolstoj je definisao šta je „stvarni život“ i šta je smisao života svake osobe. Filozofsko značenje "Rata i mira" nastavlja se i proširuje u "Ani Karenjini" idejom da se životi ljudi drže zajedno i drže zajedno ispunjenjem moralnog zakona. Ova ideja je obogatila Tolstojev novi roman, čineći ga ne samo socio-psihološkim, već i filozofskim. Svi likovi u romanu Ana Karenjina određeni su svojim stavom prema razumijevanju i ispunjavanju moralnog zakona. Ovaj isti znak određuje vodeću poziciju dva glavna lika.
48. Problemi romana Lava Tolstoja "Ana Karenjina"
Prema predavanju. “Ana Karenjina” (1873 – 1877) je tragično djelo. Ovdje više nema svijetle, harmonične misli.
U romanu više nema harmonije i jedinstva. Tolstojev princip: neodvojivost istorijskog i privatnog života. Tolstoj istražuje život ovdje.
„Ana Karenjina“ je jedino delo u svetskoj književnosti koje kombinuje: 1) unutrašnju istoriju strasti i 2) aktuelna pitanja društvenog života, ekonomije, nauke, filozofije i umetnosti. Ovdje postoji vrlo jednostavna tehnika kompozicije: otvoreni paralelizam priče: Ana i Levin. Veza nije eksterna, već unutrašnja.
Postoji nastavak evropske tradicije. Ovo je čisto ruski tip društveno-psihološkog romana. Njegov izvor je Puškinovo delo (stil, jezik, ton hladnog zapažanja, kratkoća, psihologizam). Psihologija se pokazuje kroz spoljašnji gest, a ne kroz unutrašnje monologe.
Na osnovu monografije M.N. Dunaev "Vjera u lonac sumnji." roman "Ana Karenjina" priča se o lancu velikih i malih zločina (naravno ne u krivičnom smislu): o stalnom prelasku određene granice koja ograničava samovolju osobe sa sviješću o njegovoj odgovornosti. A da se u romanu govori upravo o zločinu (zločini) – i neizbježnoj kazni – i da se zločin ovdje razotkriva ne pred ljudskim zakonom, već pred višim zakonom, koji dolazi od Boga, u početku ukazuje epigraf “ Osveta je moja, a ja ću uzvratiti.”
Autor deli likove prvenstveno u odnosu na njihove porodične misli. Porodica je kamen temeljac na kojem se testiraju gotovo svi, uključujući periferne likove Ane Karenjine. Dva suprotno različita tipa odnosa prema porodici simboliziraju likovi i pogled na svijet Alekseja Vronskog i Konstantina Levina.
Tolstoj sada ostvaruje glavnu opoziciju razne vrste shvaćanje života po prevlasti u njima bilo razuma ili srca. kako god srce u Tolstojevoj umjetničkoj percepciji ne povezuje se s duhovnim, već uglavnom (iako ne isključivo) s emocionalnim doživljajima njegovih junaka – čak i kada žive u osjećaju svoje povezanosti s Bogom. Oni ovu vezu doživljavaju prije eudaimonijski, a ne u punini vjere. Tolstoj odražava unutrašnji svijet osobe na razini emocionalnog stanja, naslijeđujući tip percepcije „unutrašnjeg čovjeka“ iz sentimentalizma (u kojem je Rousseauov umjetnički svjetonazor našao tačnu korespondenciju).
Um Tolstojevi junaci obično imaju za cilj traženje i opravdavanje užitaka, ne nužno senzualne prirode, već i racionalne, intelektualne prirode, ali i uživanja u pridržavanju forme. Takav je um Stivine, ali takav je um Karenjina. Posebno je jedinstven Karenjin, hedonista racionalne forme u koju stavlja život. Karenjin obitava u hladnoj čistoti racionalne sfere postojanja, dok gotovo svi drugi koji ispunjavaju sekularno društvo pomračuju svoj um, pravdajući sopstvenu grešnost, odnosno licemerje. Ali Aleksej Aleksandrovič nije u stanju da se odupre ovom društvu.
Tolstoj prati kretanje grešne žudnje u Aninoj duši, a psihološka analiza heroininog unutrašnjeg stanja upadljivo se poklapa sa patrističkim učenjem o razvoju greha u čoveku.
Gledamo i pridjev, početna percepcija spoljašnjeg iskušenja, dakle kombinacija onda misli sa predlogom pažnja, prelazak u moć iskušenja, dakle zadovoljstvo, unutrašnji osećaj čari grešnog čina, dakle želja, pretvarajući se u grijeh.
Autorka to stanje koje se razvija u njoj kao neka vrsta unutrašnjeg, ali izbijajućeg – sa iskricom u očima, osmehom – vatra, plamen koji donosi muku i zadovoljstvo u isto vreme, sve više se rasplamsava i gori. i uništava. Ponekad se to ukazuje samo laganim, ali i oštrim potezima.
Istovremeno sa padom Ane odvija se uspon ka otkriću istine - bolni uspon Konstantina Levina. Putevi Ane i Levina leže u ravnima koje se ne poklapaju, a samo su jednom bile suđene da se ukrste, zatvarajući luk koji je sagradio autor, kojim je prekrio čitav prostor romana. Ana i Levin su se sreli - i kao da se na trenutak otvorio taj pogubni ponor koji je mogao progutati osobu koja se penje i neprestano tetura i raspada. Sam Levin je osećao da može da se oslobodi, ponesen šarmom (i u svakodnevnom i duhovnom smislu) koji je osećao u Ani. Snaga njenog iskušenja bila je prevelika. Levin je hodao uz samu ivicu ponora, ali nije pao. I dalje je bio previše usmjeren prema gore i to ga je spasilo.
Levin živi dugo sa snom o sreći, ne pokušavajući da savlada iskušenje profanog eudaimonskog ideala. Istina, on sreću shvaća drugačije od drugih: on sreću vidi u nepomućenom porodičnom blagostanju.
Levin je čovjek „sa zemlje“, blizak je seljačkom shvaćanju života, nije se bez veze prepoznao kao dio naroda. U gradu je stranac, tamo ga obuzima „zbrka pojmova, nezadovoljstvo samim sobom, stid pred nečim“, ali kada se ponovo nađe u svom rodnom elementu, „malo po malo, zbrka se razjašnjava i stid i nezadovoljstvo samim sobom prolaze.” To ga spašava od pada.
Istina, direktno prirodno Još uvijek nema osjećaj za život u čistoći, civilizacija nije mogla a da ga ne povrijedi, osuđujući ga na mnoge unutrašnje muke.
Da li zbog toga Levin odjednom gubi osećaj sreće u braku? Naravno, razlog tome je dijelom nesklad između stvarnog porodičnog života i njegovog fiktivnog ideala, ali to je uobičajena stvar. Ali pošto je za njegovo unutrašnje stanje on sam, kao subjekt ljubavi, važniji od objekta ove ljubavi energija sreće izvor mu mogu biti sopstvena emocionalna iskustva, a ne prisustvo voljene osobe, ali se njegova sopstvena unutrašnja rezerva odjednom ispostavi da je iscrpljena i umesto sreće porodični život mu donosi sasvim drugačija osećanja.
Može se reći, koristeći apostolsku istinu, da Levinova ljubav traje tražeći njegov- i zato se u jednom trenutku iscrpljuje. Stoga, kada u njegovoj porodici sve ide na bolje i ništa ga ne sprečava da u potpunosti uživa u sreći, Levin ulazi u stanje očaja i blizu je samoubistvu (a to je biografska činjenica iz života samog Lava Tolstoja, Levy, kako ga je zvala supruga).
Odbacujući ograničenja razuma, Levin dolazi do zaključka da on znao i prije: loše je živjeti radi toga blago na zemlji- treba živjeti za blago nebesko. Duša je po prirodi kršćanska, a ono što joj je svojstveno spriječilo je um da razumije. Sada, oslobođen svog ugnjetavanja i poslušan svom srcu, Levin stiče istinsko znanje o Bogu.
I Levin konačno odbacuje razum kao sredstvo spoznaje Istine - i za to potvrđuje neophodnost vere. Vjera koju je poznavao od djetinjstva
Levin dolazi na ideju, tako jednostavnu i tako složenu, da je bez Boga život nemoguć. Ova istina je davno otkrivena, poznata je svim generacijama ljudi koji su živjeli na zemlji, ali svaki čovjek mora po znoju lica u moj i pribavite ovu istinu za sebe. Levin je upravo to uradio.
49. Put potrage Konstantina Levina. Roman "Ana Karenjina" i njegovo vrijeme (70-te)
Jedan od junaka romana L. N. Tolstoja „Ana Karenjina“, Konstantin Levin, pojavio se kao nova slika u ruskoj i svetskoj književnosti. Ovo je slika ne “male”, ne “suvišne” osobe. U svom celokupnom sastavu, sadržaju univerzalnih ljudskih pitanja koja ga muče, integritetu njegove prirode i inherentnoj želji da ideje pretoči u delo, Konstantin Levin je mislilac. Pozvan je na strastven, energičan društvene aktivnosti, nastoji da transformiše život na bazi aktivne ljubavi, opšte i lične sreće za sve ljude,
Slika je dijelom kopirana od samog Tolstoja (o čemu svjedoči prezime Levin - od Leva, Lav): junak misli, osjeća, govori direktno u ime pisca. Levin je integralna, aktivna, uzavrela priroda. On prihvata samo sadašnjost. Njegov cilj u životu je da živi i radi, a ne samo da bude prisutan tokom života. Junak strastveno voli život, a to za njega znači da strasno stvara život.
Levin i Ana su jedini u romanu pozvani u stvarni život. Poput Ane, Levin bi mogao reći da mu ljubav znači previše, mnogo više nego što drugi mogu razumjeti. Za njega, kao i za Anu, sav život treba da postane ljubav.
Početak Levinove potrage se vjerovatno može smatrati njegovim susretom sa Oblonskim. Uprkos činjenici da su prijatelji i da se sviđaju jedno drugom, na prvi pogled se može uočiti njihovo unutrašnje nejedinstvo. Stivin lik je dvojak, jer svoj život dijeli na dva dijela – “za sebe” i “za društvo”. Levin, sa svojim integritetom i žestokom strašću, deluje mu kao ekscentrik.
Upravo ta rascjepkanost, podijeljenost života modernog društva tjera Konstantina Levina da traži neki zajednički cilj koji sve ujedinjuje. Značenje porodice za Levina direktno je povezano sa glavnom temom romana - jedinstvom i razdvajanjem ljudi. Porodica je za Levina najdublje, najviše jedinstvo koje je moguće među ljudima. Da bi zasnovao porodicu, pojavljuje se u njemu stranom gradu, ali prima okrutan udarac. Onaj koga je izabrao, od koga zavisi njegova sudbina, uzet mu je, ukraden od strane vanzemaljskog sveta. Precizno ukradeno - uostalom, za Vronskog je Kiti, koja još nije razumela sebe i svoju ljubav, samo devojka kojoj je okrenuo glavu.
Ne znajući kako da nadoknadi izgubljeno, Konstantin Levin se vraća kući, nadajući se da će tamo naći mir i zaštitu od sveta. Ali ovaj san o „mojem sopstvenom svetu“ ubrzo se ruši. Levin pokušava da se baci na posao, ali bezuspešno, to mu ne pričinjava zadovoljstvo.
Postepeno se vraća mislima o zajedničkom cilju. Sada, razmišljajući posebno o ličnom i opštem dobru, počinje da shvata da se zajednički cilj sastoji od svačijih ličnih poslova. Rad sa muškarcima na terenu pomaže da se ovo shvati. Ovdje mu se otkriva veza između rada i ljudskosti, rada i ljubavi.
Za dalji razvoj ovog otkrića značajni su susreti Konstantina Levina sa određenim ljudima. Prvo, ovo je susret sa starim seljakom, u razgovoru s kojim Levina sama sebi razjašnjava temu samostalnog rada i porodice.
Kasnije, Svijažski vodi razgovor o neproduktivnosti najamnog rada, o seljačkoj i zemljoposedničkoj privredi uopšte. Svijaški objašnjava Levinu prednosti kapitalističke ekonomije. Pod uticajem svega toga, Levin ubrzo dolazi na ideju da osnuje poljoprivrednu artelu na obostranoj koristi. Tako se javlja nova Levinova teza - podsticaj lične sreće kao glavnog pokretača ljudskih akcija, u kombinaciji sa snom o trijumfu zajedničkog, sada, u misli o artelu, dobija novi kvalitet: ostajući sam, odnosno, težeći ličnoj sreći, on istovremeno počinje da teži zajedničkoj sreći, zajedničkim interesima. Ovo je kruna svih Levinovih traganja na stazama konkretnog društvenog mišljenja, socijalna rješenja. Ovo je vrhunac njegovog duhovnog razvoja.
Sada je njegov san da promeni živote čovečanstva! Slijedeći svoj san, koji ubrzo propada, želi stvoriti univerzalni artel. Stvarnost dokazuje da je zajednički cilj nemoguć u podijeljenom društvu.
Junak razmišlja o samoubistvu. Ali ljubav dolazi u pomoć. Kiti i Levin su ponovo zajedno i život dobija novo značenje za oboje. Svoju ideju o artelu prepoznaje kao neodrživu i zadovoljan je samo ljubavlju. Ali tada Levin shvata da ne može da živi samo sa ljubavnom srećom, samo sa svojom porodicom, bez veze sa celim svetom, bez zajedničke ideje, ponovo mu se vraćaju misli o samoubistvu. A spasava se samo obraćanjem Bogu, i kao rezultat toga, pomirenjem sa svijetom.
Odbaciti sve temelje stvarnosti, proklinjati je i na kraju se pomiriti s njom primjer je duboke kontradikcije u životu i karakteru jednog od najzanimljivijih junaka L. N. Tolstoja - Konstantina Levina.
Povezane informacije.
