La sociedad humana siempre se ha dividido en capas, clases, grupos según determinadas características. Hoy en día, los límites de tales clasificaciones ciertamente se han vuelto menos visibles que antes y algunas han desaparecido por completo.
Sin embargo, siempre han existido y existirán grupos sociales que se destacan de la masa general por sus características, ya sean ideas, creencias, opiniones políticas, apariencia, gustos y preferencias. Hay muchas subculturas, pero decidimos hablar de las tres más populares y significativas, en nuestra opinión, y comencemos con una de las más llamativas y notables, que impulsó muchas subculturas de nuestro tiempo: la generación beat. , o beatniks.

La cultura Beat se originó en años de posguerra(1950), cuando cuatro jóvenes escritores se conocieron en la Universidad de California: Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Neal Cassady y William Burroughs. Vagando sin rumbo por las calles con mirada aburrida, intentaron ir más allá de la literatura tradicional, rechazando las normas generalmente aceptadas del arte, la política estadounidense y la vida en general. Más tarde, comenzaron a unirse a ellos otros jóvenes creativos y simplemente jóvenes de clase media con puntos de vista inconformistas similares.

“Somos beatniks, hombre. Beatnik significa dichoso, significa que tu corazón late, significa algo. Yo lo inventé".
Jack Kerouac.

La generación beat debe su nombre a Jack Kerouac, se podría decir, el fundador y líder ideológico de los beatniks. Entonces la palabra "beat" ya significaba en el lenguaje coloquial "gastado por la vida", "cansado", sin embargo, habiendo inventado el neologismo "bienaventuranza" (de las palabras beat y actitud, "actitud cansada ante la vida"), Kerouac finalmente fijó el nombre de toda una generación: generación beat. La palabra “beat” también tenía otro significado: era el nombre del ritmo musical del jazz. ¿Y qué podría acompañar su rebelión literaria sino el bebop jazz, símbolo de la rebelión musical? Luego, los ídolos musicales de los beatniks fueron los fundadores del bebop: el legendario Miles Davis, Dizzy Gillespie y el ícono fue Charlie Parker, cuyo estilo de vida no era ajeno a los beatniks. Fue del bebop jazz que una técnica como la espontaneidad migró a la obra de los beatniks, que se convirtió en una de las principales técnicas literarias de Kerouac. Jack animó a escribir de forma espontánea, ingeniosa y libre, sugiriendo ni siquiera utilizar signos de puntuación y utilizar espacios sólo para enfatizar la entonación, para exhalar o inhalar antes de un nuevo pensamiento.

En el trabajo de los beatniks, la llamada "visión psicodélica" se consideraba bastante normal; las drogas aparecían en sus vidas, pero no eran una fuente fundamental de inspiración. En aquella época aún no se había producido un boom de las drogas entre los artistas, pero las vidas de Miles Davis y Charlie Parker, queridos beatniks, se vieron truncadas gracias a las drogas.

Un dato interesante es que la jerga, tal como la conocemos ahora, se originó en la cultura beat. Por ejemplo, el omnipresente “cool” estadounidense y el posterior sello del rock and roll “live fast die young” aparecieron precisamente en ese momento. Exteriormente, los beatniks eran fácilmente reconocibles por sus suéteres de cuello alto negros, barba, cabello largo, gafas negras, sandalias y en los dibujos animados a menudo se los representaba con bongos (tambores africanos).

La "Biblia" del beatnikismo se considera con razón la novela "On the Road" de Jack Kerouac, que absorbió todas las ideas de la generación beat, la libertad y la negación de los valores tradicionales. La novela fue escrita en tres semanas y en realidad estaba “de viaje”: Kerouac era un vagabundo después de ser dado de baja de la Marina debido a la sospecha de un trastorno esquizoide de la personalidad, que entonces era la norma entre los beatniks. Inicialmente, Jack quería que su libro se publicara en rollos, de modo que al desplegar cada pieza, el lector sintiera el mismo movimiento que experimentó durante sus viajes. Debido al hecho de que la masa de emociones, pensamientos y sentimientos que le sobrevienen al escritor le resulta difícil adaptarla al lector (o quizás Kerouac simplemente no vio el sentido de esto), las obras de Kerouac son muy difíciles de leer, ni en traducción ni en el original. Sin embargo, la contribución de los beatniks a la literatura es invaluable.

“Me encantan los locos, de esos que con locura quieren vivir, con locura quieren hablar, con locura quieren salvarse, que quieren tenerlo todo de una vez, que nunca bostezan y nunca dicen vulgaridades, sino que siempre están ardiendo, ardiendo, ardiendo. "
"En el camino" de Jack Kerouac.

Los beatniks eran bastante militantes contra el "sistema" estadounidense, inspirados en el marxismo y el anarquismo ruso. En un camino pavimentado de drogas, alcohol, orientación sexual no tradicional, rebelión en todas sus formas posibles, llegaron al olvido, tal vez al darse cuenta de que La mejor manera escapar del sistema al que se oponían: encerrarse en sí mismos.

Contracultura

Contracultura - en En un amplio sentido- un tipo de subcultura que rechaza los valores y normas de la cultura dominante en una sociedad determinada y defiende su propia cultura alternativa. La contracultura se refiere a una subcultura que no sólo difiere de la cultura dominante, sino que se opone y está en conflicto con los valores dominantes.

De hecho, el surgimiento de una contracultura es un fenómeno bastante común y extendido. La cultura dominante, a la que se opone la contracultura, organiza sólo una parte del espacio simbólico de una sociedad determinada. No es capaz de abarcar toda la diversidad de fenómenos.

Cabe señalar que en los estudios culturales y la sociología modernos el concepto de contracultura se utiliza en dos sentidos: de hecho, para designar actitudes socioculturales que se oponen a los principios fundamentales que dominan una cultura particular y, en segundo lugar, se identifica con la cultura occidental. Subcultura juvenil de los años 50-70, que reflejaba una actitud crítica hacia la cultura moderna y su rechazo como la “cultura de los padres”. El concepto de “contracultura” apareció en la literatura occidental en 1960, reflejando una evaluación liberal de los primeros hippies y beatniks. La palabra pertenece al sociólogo estadounidense Theodore Roszak.

Beatniks

3.1. Estado del mundo en el nacimiento de la contracultura

La guerra ya estaba en marcha incluso antes de que Estados Unidos se uniera al conflicto. Mientras Estados Unidos se preparaba para luchar, Roosevelt tuvo una visión de cómo debería ser el mundo de la posguerra. El 6 de enero de 1941 pronunció un discurso ante los miembros del Congreso que se incluyó en historia americana como hablar de las “cuatro libertades”: la libertad de palabra y de expresión, la libertad de cada persona de adorar a Dios del modo que él mismo elija, la libertad de la miseria, la libertad del miedo (“que, traducida a un lenguaje comprensible para todos, significa una reducción tan profunda de armamentos en todo el mundo que ningún Estado sea capaz de cometer un acto de agresión física contra cualquiera de sus vecinos").

Como contrapunto a esos objetivos de guerra idealistas, la mayoría de los estadounidenses lucharon por el concepto de buena vida, que recordaban en casa. El corresponsal de guerra John Hersey preguntó una vez a un joven marinero por qué estaba luchando, el soldado suspiró y dijo: "¡Señor, lo que daría por un trozo de pastel de arándanos!"

Estados Unidos decide probar su nueva arma: la bomba atómica.

La primera bomba, un arma de uranio llamada "Little Boy", fue lanzada sobre Hiroshima en 1945 el 6 de agosto (matando instantáneamente a 70.000 personas e hiriendo a 70.000). Tres días después, dos bombas de plutonio "Fat Man" cayeron sobre Nagasaki (matando a 40.000 e hiriendo). 60.000).

Semillas Guerra Fría, la Doctrina Truman, la fundación de la OTAN en 1949, el aumento del poder gubernamental, los intentos de promover reformas sociales, la discriminación contra los "de color" (tiendas sólo para blancos, etc.), la discriminación contra los latinoamericanos, la lucha de las mujeres por la igualdad de género. ... Así era el mundo en ese momento.

En tales condiciones, tuvo lugar la concepción de los beatniks, la "generación rota", que rechazaba la moral tradicional y los valores sociales generalmente aceptados de una sociedad puritana y conservadora.

3.2. Concepción del ritmo

John Ciardi, en su famoso artículo, “Epitaph for the Broken”, explicó el éxito masivo de los Beats escribiendo que “los jóvenes tienen todos los motivos para rebelarse contra nuestra complacencia estadounidense. Levantarse todos los días a las seis y media, consultar al cronometrador a las ocho, regresar a casa a las cinco y ver la televisión comprada a plazos: un estilo de vida así difícilmente puede seducir a un joven. que vive y odia según un horario.

Los ritmos glorificaban la espontaneidad, el zen, la marihuana, el peyote, la ginebra y el café, los viajes salvajes por carretera; vida de las clases bajas, honestidad despiadada al transformar los sentimientos privados en públicos...

“El mundo necesita estar lleno de mochileros que se niegan a someterse a la demanda universal de consumo de productos, según la cual la gente debe trabajar por el privilegio de consumir toda esta basura que realmente no necesita en absoluto... son prisioneros de un sistema de explotación, producción, consumo, trabajo, producción, consumo, surge ante mí una visión grandiosa de la revolución de las mochilas, miles e incluso millones de jóvenes estadounidenses deambulando por el mundo con mochilas a la espalda, yendo a las montañas a orar, hacer reír a los niños y hacer felices a los ancianos, hacer felices a las jóvenes y hacer aún más felices a los viejos, todos son locos zen, caminando y componiendo poemas que aparecen en sus cabezas así, sin ningún motivo, por ser amables, por hacer; cosas extrañas, hacen que todos, todos los seres vivos vean la libertad eterna..." - Jack Kerouac .

El beatismo tomó forma como un grupo ideológico bastante agresivo, aficionado al budismo zen, que practicaba el arte de la meditación, experimentaba con psicodélicos, creaba y (lo más importante) pensaba frenéticamente. Si a esto le sumamos la protesta (protesta activa) contra la política exterior estadounidense, la “opinión pública” y la “moral pública” estadounidenses, así como contra el lugar santísimo, el estilo de vida estadounidense, entonces se puede entender por qué el beatismo es un protesta de los intelectuales.

3.3. Nombre

"beat", en el uso original de la calle: "agotado", "en el fin del mundo", "buscando", "insomne", "ingenuo", "astuto", "marginado", "solo", "ingenioso". ", "inmediato".

Jack Kerouac acuñó la frase "Generación Beat" en 1948, resumiendo su círculo social para describir a la juventud clandestina e inconformista que entonces se reunía en Nueva York; el nombre nació de una conversación con el novelista John Clellon Holmes (quien publicó una de sus primeras novelas sobre los beatniks, llamada “Go”, en 1952, junto con un manifiesto en el New York Times Magazine: “Esta es la generación beat”). El adjetivo "beat" fue introducido en el grupo por Herbert Hunk, aunque Kerouac amplió el significado del término. Otros términos discutidos por Holmes y Kerouac fueron "encontrado" y "furtivo" (oculto, secreto; inevitable).

El término "beatnik" fue acuñado por Herb Kahn en The San Francisco Chronicle el 2 de abril de 1958, probablemente como un juego con el nombre del satélite ruso Sputnik. La definición de Kahn de la palabra "beatnik" sugería que los beatniks estaban "lejos de ser los". corriente principal de la sociedad" y "posiblemente procomunistas".

Esta puede haber sido la intención de Kahn de retratar a la Generación Beat como antiestadounidenses. Objetando el término de Kahn, Allen Ginsberg escribió en The New York Times para condenar la "palabra sucia beatnik", comentando: "Si los beatniks y los poetas beat no iluminados inundan este país, no serán creados por Kerouac sino por la industria". comunicación de masas que continúan lavando el cerebro a la gente".

El nuevo término de Kahn se mantuvo y se convirtió en una etiqueta popular asociada con el nuevo estereotipo de hombres con perilla y boinas tocando bongos mientras mujeres con medias negras bailaban.

3.4. Historia

El movimiento beatnik pasó por varias etapas: orígenes iniciales (años 40), desarrollo (finales de los años 40 - principios de los 50), formación (finales de los años 50), apogeo (a principios de los años 50 - 60), y también el llamado "post- existencia” (años 60).

Los beatniks fueron al principio un grupo literario: era una compañía de jóvenes escritores y poetas que no aceptaban las pautas estéticas del arte "oficial". Los primeros escritores de la Generación Beat se conocieron en Nueva York: Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William S. Burroughs (en 1948) y más tarde (en 1950) Gregory Corso.

Las figuras centrales (con la excepción de Burroughs) se reunieron en San Francisco a mediados de la década de 1950, donde conocieron y se hicieron amigos de escritores asociados con el Renacimiento de San Francisco, como: Kenneth Rexcourt, Gary Snyder, Lawrence Ferlinghetti, Michael McClure. , Philip Wallen, Harold Nourse, Lew Welch y Kirby Doyle. Allí conocieron a muchos otros poetas que habían emigrado a San Francisco porque la ciudad tenía reputación de ser un nuevo centro de creatividad.

En 1953, el aspirante a poeta Lawrence Ferlinghetti comenzó a publicar una pequeña revista llamada City Lights. Gran ciudad", en alusión a la famosa película de Chaplin), y dos años más tarde en Columbus, la calle principal de San Francisco, la editorial abrió una librería del mismo nombre, donde comenzaron a venderse los primeros libros de los beatniks, los más famosos de los cuales son una colección de fragmentos de prosa, ensayos, cuentos y la meditación de Jack Kerouac "On the Road" (1957) y el poema "Howl" de Allen Ginsberg (1955).

3.5. Drogas

Los miembros clásicos de la Beat Order, como decía Allen Ginsberg, "el círculo de los librepensadores", consumían muchas drogas diferentes.

Además del alcohol común en la vida estadounidense, también les interesaba la marihuana, la benzedrina y, en algunos casos, opiáceos como la morfina. Con el tiempo, muchos de ellos comenzaron a consumir drogas psicodélicas como la mescalina, el yagé (también conocido como Ayahuasca) y el LSD.

Gran parte de este uso podría calificarse con justicia de "experimental", a menudo no estaban familiarizados con los efectos de estas drogas, también había aspectos intelectuales en su interés por las drogas y la simple búsqueda de la intoxicación hedonista.

3.6. Homosexualidad

Entre otras cualidades que distinguían marcadamente a los beatniks de la burguesía urbana e incluso de la intelectualidad creativa y universitaria que parecía cercana a ellos, estaba su sexualidad abierta, y no tanto la heterosexualidad como la homosexualidad, que de hecho era tabú en los Estados Unidos en esos años. La homosexualidad estaba prohibida; en cualquier caso, a pesar de muchas reformas en la sociedad occidental, se la consideraba no sólo un pecado, sino también un delito.

3.7. Música

El jazz y el blues para los beatniks se convirtieron rápidamente en el principal acompañamiento cultural: uno de los ideólogos del movimiento beat, John Arthur Maynard, habló del jazz en términos como "nuevo testamento" y "revelación". La mayoría de las veces se trataba de bop, que apareció poco antes que los propios beatniks y subió al escenario a través de cubetas enteras de basura crítica que se derramaban por todos lados: uno de los críticos, Winthorpe Sargent, por ejemplo, escribió que si un Un hombre negro criado con buena música como Beethoven cuando era niño, dejará sus bárbaras flautas y empezará a escuchar obras académicas. Entonces, el bop convirtió al intérprete en una figura casi sagrada y les dio a los beatniks conceptos como la soledad en la multitud y la espontaneidad.

3.8. Literatura

Los beatniks gravitaban hacia la ausencia de trama, el verso libre, el lenguaje metafórico, el vocabulario impactante, el impresionismo y las descripciones naturalistas. El ritmo se construyó sobre ritmos prestados, frases largas y ornamentadas sin descanso para respirar.

Los latidos siguieron sus propios llamados febriles. Kerouac escribió las ahora famosas palabras en su novela En el camino: “ las unicas personas para mí, locos, locos por vivir, locos por hablar, locos por salvarse... que quieren tenerlo todo de una vez, que nunca bostezan y nunca dicen vulgaridades, sino que siempre arden, arden, arden, como fabulosas velas romanas explotando en arañas entre estrellas." La novela en sí fue escrita en tres semanas en un frenesí incesante de cafeína y bencedrina en un rollo de papel de 147 metros sin un solo signo de puntuación.

"El primer pensamiento es el mejor", era la regla de Ginsberg.

Burroughs utiliza activamente el “método del corte”, que el escritor aprende de su amigo, poeta y artista, Brion Gysin. Esta técnica de escritura fue propuesta por primera vez por los dadaístas en los años 20, pero Burroughs la transformó un poco. La esencia del método del escritor es simple. En todos sus viajes, Burroughs no parte con un cuaderno dividido en tres columnas. En el primero anota diversos hechos sobre lo que sucede a su alrededor, retazos de frases y diálogos que escuchó; en el segundo - impresiones, pensamientos, recuerdos personales; finalmente, el tercero contiene citas de libros que se están leyendo actualmente. En realidad, el futuro libro está elaborado a partir de estas columnas. Sólo que, a diferencia de los dadaístas, Burroughs es muy escrupuloso en la disposición de las distintas piezas y en la posterior edición del texto. En conclusión, una cita del propio Burroughs:

“Un hombre lee un periódico y su mirada recorre la columna de una manera razonablemente aristotélica: pensamiento tras pensamiento, frase tras frase. Pero inconscientemente también lee las columnas situadas a los lados y también es consciente de la presencia de un compañero de viaje sentado a su lado. Aquí está el corte para ti."

“La poesía del siglo XX, como todas las artes y las ciencias, ha cambiado su enfoque hacia la investigación y la experimentación con el propio material que la compone porque cada persona comprende en lo más profundo de sí mismo que todas sus visiones y todas sus verdades están, en última instancia, vacías de contenido. ..el siguiente paso debería ser estudiar...la fuerza impulsora de las visiones, lo que se encuentra en la fuente de la verdad, es decir, las palabras mismas...y por lo tanto, utilizar un medio radical. eliminación completa contenido." - Allen Ginsberg, Diarios indios.

“No hay ninguna razón por la que una línea deba comenzar desde el margen izquierdo de la página. Es un hábito estúpido: es como si todos los pensamientos en el cerebro estuvieran alineados como reclutas reclutados en el ejército. borde y seguir orgánicamente su desarrollo, como ocurre con toda la cáscara que se desprende de él, revelando su forma, cuando una asociación se conecta con otra, con espacios de salto que indican conexiones y espacios entre cosas-pensamientos, sintaxis rota para indicar fluctuaciones y espacios en pensamientos - mostrar GRÁFICAMENTE el movimiento de la mente... Esto es más simple que la forma despótica del soneto, porque una persona nunca piensa a través de las formas dialécticamente congeladas de la cuarteta o las formas sintéticas del soneto: pero nuestro pensamiento funciona usando bloques de sensaciones e imágenes”. - Allen Ginsberg, Diarios indios.

3.9. Budismo - religión Bita

El budismo, una tradición asiática antigua y muy filosófica, era la religión de los Bit. Comenzó a influir en las vidas de los principales escritores beat de Nueva York a mediados de la década de 1950, cuando Jack Kerouac y Allen Ginsberg comenzaron a interesarse por él. Kerouac y Ginsberg comenzaron su búsqueda leyendo libros en bibliotecas, pero cuando emigraron a California comenzaron a poner en práctica el budismo (principalmente el zen), inspirados en Gary Snyder (el beatnik más asociado al budismo) y Kenneth Rexcourt.

El budismo cambiará la vida de cualquiera que empiece a comprenderlo, y todas las obras que Kerouac escribió después de mediados de los años cincuenta, especialmente Dharma Bums y Big Sur, pueden interpretarse como parábolas budistas. Las obras de Ginsberg no estuvieron menos influenciadas por el pensamiento budista.

3.10. Herencia

Ginsberg caracterizó algunos de los efectos significativos del movimiento Beat creativo en los siguientes términos:

· Liberación espiritual, “revolución” o “liberación” sexual, es decir, liberación gay, en cierto modo catalizadora de la liberación femenina, liberación negra, activismo de las Panteras Grises.

· Liberación de la expresión de la censura.

· Desmitificación y/o despenalización del hachís y otras drogas.

· La evolución del ritmo y el blues hacia el rock and roll como una forma de arte elevada, como lo demuestran los Beatles, Bob Dylan y otros músicos populares inspirados a finales de los años cincuenta y sesenta por los poetas y escritores Beat.

· Difundir la conciencia ambiental, enfatizada tempranamente por Gary Snyder y Michael McClure, el concepto de un "Planeta fresco".

· Oposición a la civilización mecanizada militar-industrial, como se destaca en las obras de Burroughs, Hunk, Ginsberg y Kerouac.

· Atención a lo que Kerouac llamó (después de Spangler) la “segunda religiosidad” que se estaba desarrollando dentro de la civilización avanzada.

· Un retorno al alto valor de la individualidad a pesar de la uniformidad estatal.

· Respeto por la tierra y los pueblos y criaturas locales, como declara Kerouac en su lema "En el camino": "La tierra es una cosa india".

Cine.

La espontaneidad aparentemente caótica de Robert Altman le debe mucho a Beat, al igual que las meditaciones en blanco y negro de Jim Jarmusch y la hábilmente sencilla película de Richard Linklater The Quilter. Y cada road movie, desde la brillante y gráfica (Thelma y Louise, Something Wild) hasta la inerte (California), sigue servilmente la picaresca de On the Road.

"Burroughs es uno de los pilares de mi escritura", dice el guionista y director Gus Van Sant. -- “Cuando quité los tres guiones completos y los combiné en mi computadora para hacer Mi propio Idaho privado, es exactamente lo que haría. Es una especie de magia: es como tirar capítulos a un bote de basura y luego sacarlos al azar uno por uno. Este método permite que el universo te dicte a ti en lugar de tu propia mente pensante".

Literatura.

En literatura, curiosamente, es difícil encontrar seguidores de Beat. El Museo Whitney define, por ejemplo, a Paul Beatty como "un joven poeta moldeado por la cultura Beat". El propio Beatty afirma: “El movimiento no tuvo ninguna influencia sobre mí”. El poeta Sparrow es igualmente cauteloso. "Trabajé para rebelarme", dice. -- “Me interesa la claridad y la precisión, no su estilo delirante. Pero todos estos editores me dicen que estoy demasiado agotado. Quizás tengan razón; entonces probablemente soy un beatnik de tercera generación. Este es un destino terrible". Los poetas modernos, sostiene Ron Colm (UN Unbearable), necesitan “limpiar el espacio mental excesivamente baboso de los Beats, acabar un poco con el papá”, como hicieron los propios Beats, abandonando el modernismo literario por el jazz.

poco había gran influencia del Rock and Roll, incluyendo a sus principales figuras como los Beatles, Bob Dylan y Jim Morrison. La imagen de la estrella de rock rebelde es muy parecida a la de Beat. A continuación se muestran algunos ejemplos de su participación en el Rock and Roll y otras formas de cultura pop:

· Una de las razones por las que los Beatles usaron la letra "a" en su nombre fue porque John Lennon era fanático de Kerouac.

· Bob Dylan admite que le debe mucho a Kerouac y Ginsberg, tanto por su lenguaje alucinatorio como por su reticencia a repetir tomas al grabar.

· Jim Morrison cita a Kerouac como su inspiración más importante. También estudió poesía con Ferrengetti (el teclista Ray Manzarek dice que los Doors nunca se habrían formado si no fuera por Kerouac.

· Ginsberg era amigo y Cassidy miembro de Merry Pranksters (comuna literaria) de Ken Kesey, que también incluía a miembros de la banda de rock Grateful Dead.

3.10. Herencia

· Ginsberg trabajó con la banda de punk The Clash. Burroughs trabajó con las bandas de Sonic Youth (“Los Beats nos influyeron mucho en términos del placer de manipular el lenguaje”, dice el guitarrista de Sonic Youth, Lee Ranaldo. “Y también en el uso de nuestro. propia vida como tema y en nuestra visión desilusionada de la vida moderna."), R.E.M., Kurt Cobain (Kurt Cobain lanzó un CD de William Burroughs, que también fue venerado por los punks (Patti Smith lo puso "al lado del Papa Rimsky") ), "Ministerio" y otros.

· Bono de U2 cita a Burroughs como una gran inspiración; Burroughs hace una breve aparición en uno de los videos de U2.

· El término heavy metal aparece por primera vez en la novela Supernova Express de Burroughs de 1964.

3.11. Postexistencia y Conclusiones

Los beatniks tocaron un “cordón” demasiado alto; sus voces de protesta eran tan fuertes, tan histéricas que finalmente rompieron en falsete. Sólo pudieron ofrecer a su generación una forma de luchar contra la sociedad de la que se expulsaron: abandonarla, encerrarse en sí mismos, en "otras esferas", en el budismo zen, en el "crimen alegre" (J. Kerouac), en desafiante. homosexualidad deliberada y drogas (W. Burroughs, quien proclamó que “la mejor Salida es la Entrada”)...

"Me gusta escuchar el nombre de Kerouac mencionado como un símbolo de viaje, como un símbolo de vivir la vida tal como viene", dice el artista Jack Pearson, cuyas fotografías y bricolaje están llenos de imágenes de viajes por carretera y moteles tristes. -- “Al igual que Kerouac, creo que mi arte en la pared es sólo una postal de la vida, que es arte real”. Sin embargo, Pearson deja claro: "Realmente no quiero sentarme y leer sus libros".

Los beatniks triunfaron no tanto como literatura, sino como metáfora incendiaria de... algo.

El ritmo es muy fácil de interpretar porque es interno: es un estado de conciencia. No evoca ningún objeto físico y nuestra cultura percibe todo visualmente (creeremos que realmente conocíamos los Beats una vez que se estrene la película de Coppola).

De hecho, los propios beatniks a menudo buscaban ser el centro de atención. Que Burroughs apareciera en comerciales de Nike, que Ginsberg vendiera sus archivos (incluidos recortes de barba y un par de tenis viejos) a la Universidad de Stanford por aproximadamente un millón de dólares, o que Kerouac asistiera a conferencias literarias, ávido de reconocimiento, no debería sorprendernos. "Probablemente todo lo que quedará... será una serie de anécdotas que se evaporan y algunas obras serias que, no obstante, se produjeron", escribió John Clellon Holmes. - “Pagamos por la audacia de llamarnos “generación””.

Hoy en día, en todo el mundo, entre los jóvenes, y no solo, hay una tendencia interesante: reducir la marcha, escapar de la civilización y repensar los valores tradicionales. Personas de todo el mundo están empezando a vivir más libremente, a escucharse a sí mismas, a sus deseos y a seguir sus sueños. Ahora se produce un acontecimiento de escala e importancia increíbles: una revolución de la conciencia. Y, como todo proceso global y significativo, esta liberación mental también tuvo su origen. Se puede decir con seguridad que al principio estaban los beatniks. ¿Por qué? Esto queda claro si recordamos la historia del movimiento beatnik y evaluamos su influencia en los tiempos modernos.

¿Quiénes son los beatniks?

Los beatniks son una subcultura que se originó en los años cuarenta del siglo pasado en Estados Unidos. Sus mastodontes y representantes literarios fueron Jack Kerouac y Alan Ginsberg. Inicialmente, los beatniks son la llamada generación "rota" de jóvenes de los años cuarenta, así como la "generación perdida" de la Primera Guerra Mundial, según Remarque. Los beatniks eran entendidos como jóvenes que huían de las fundaciones tradicionales, e incluso del “sueño americano”. No estaban contentos cuando comenzó la guerra, pero sí se alegraron cuando terminó. No querían vivir según el esquema universidad-trabajo-familia; querían encontrarle sentido al caos de la vida. Cambiaron de trabajo, se mudaron constantemente de un lugar a otro, rara vez se casaron y menos aún tuvieron hijos. Eran buscadores.

Un largo camino hacia el reconocimiento

La sociedad estadounidense en esos años no estaba dispuesta a aceptar ese estilo de vida y, por lo tanto, los beatniks no agradaban especialmente. Además, debido a que los beatniks fueron de los primeros en protestar contra el modo de vida tradicional, ellos, al no encontrar respuesta de quienes los rodeaban, se volvieron cada vez más adictos a la bebida y las drogas. Podemos decir que los beatniks son el colapso de la sociedad, una señal de que necesitaba una renovación, una revolución de la conciencia. En Estados Unidos, esto llevó varias décadas.

Estilo de ropa beatnik

Como cualquier otra subcultura, los beatniks tenían un estilo especial de vestir. Uno de los principales atributos de un beatnik era un suéter negro (necesariamente con cuello alto como un cuello alto) y también se permitían camisetas blancas sin patrón; No era raro usar dos bongós como símbolo de la cultura negra. El beatnik no tenía un peinado específico, pero su cabello era mayoritariamente largo (aproximadamente hasta los hombros y casi siempre liso), y el color negro predominaba en su ropa. El beatnik solía llevar gafas oscuras y opacas.

Estilo hipster masculino

Además del color negro, la vestimenta a rayas y las sotanas con capucha eran características de ambos sexos. Para los hombres, uno de los atributos era también la “perilla”. Los zapatos más comunes eran las botas de cuero ordinarias.

ropa de mujer beatnik

Las chicas vistieron, nuevamente, de negro, medias y maquillaje en un tono similar. Para las mujeres, eran típicos las mallas, los suéteres (incluidos los de punto), las faldas largas y los pantalones capri.

La influencia del estilo beatnik en la moda moderna.

Es de destacar que el estilo desarrollado por los beatniks tuvo una gran influencia en la formación del vestuario de los góticos. Más de cincuenta años después, volvió a ser relevante: el diseñador estadounidense Marc Jacobs (marca Marc Jacobs) presentó en 2008 una colección de ropa de otoño inspirada en la moda de los años 50 y 60. Antes de Jacobs, el igualmente famoso diseñador de moda francés Yves Saint Laurent (marca “Yves Saint Laurent”) popularizó la imagen de los beatniks.

Beatniks y hipsters

Posteriormente, la cultura beat se convirtió en la base de subculturas como los hippies y los hipsters. Tipos soviéticos, vainilla, así como emo occidentales y rusos: el legado de los beatniks ya se encuentra en la tercera generación. Cada una de las subculturas tiene su propia ideología: los tipos se opusieron a la censura soviética generalizada, los emoristas abogaron por la libre expresión de las emociones, en Occidente, la tristeza y en Rusia, la alegría. Por supuesto, luego la cultura emo en Rusia se distorsionó, principalmente debido al rastreo, y comenzó a parecerse más a una cultura suicida, pero sus orígenes aún estaban en los beatniks: la expresión obvia de las emociones se consideraba indecente e inapropiada, su expresión era También una especie de protesta.

Hipsters y beatniks rusos

Hoy en día, la subcultura más extendida en Rusia son los hipsters. Los jóvenes de 15 a 30 años leen libros sobre viajes y superación personal, reflexionan sobre sus experiencias en Twitter, usan suéteres de punto y gafas con gruesas monturas de plástico y comparten sus impresiones en pequeñas y acogedoras cafeterías o cafés alternativos. Los hipsters leen mucho, viajan tanto como pueden y se expresan activamente. Se distinguen de los beatniks por su mayor conformidad y aceptación de los valores tradicionales. La mayoría de los hipsters se gradúan diligentemente de las universidades y luego forman una familia. Se integran bien en las sociedades, aunque difieren en su pensamiento y forma de vida únicos.

Beatniks en nuestro tiempo

Beatniks en Rusia

Es interesante que en Últimamente, es decir, desde mediados de la década de 2000 hasta la actualidad, la cultura beatnik vuelve a ser popular en Rusia y en el mundo. Es curioso que una parte importante de la gente ni siquiera lo sospecha y no recuerda a los beatniks en absoluto. . Sin embargo, el estilo de vida beatnik está impregnando la cultura moderna y atrayendo cada vez a más adeptos.

El éxito de Supernatural y su conexión con la cultura beat

El año 2005 puede considerarse una especie de comienzo del renacimiento beatnik, cuando el 13 de septiembre se estrenó la serie "Supernatural" en el canal The WB en Estados Unidos. Dos jóvenes recorren Estados Unidos en un Chevrolet Impala negro de 1967, viven en hoteles, conducen uno nuevo todos los días y, a veces, incluso en su propio coche. El estilo de vida de Sam y Dean Winchester no es tan importante como su ocupación (cazar espíritus malignos), pero fue lo que hizo que la serie enamorara a una parte importante de la audiencia en Rusia. Los jóvenes, especialmente los hipsters, obligados a vivir de acuerdo con un escenario determinado, babeaban abiertamente ante las increíbles aventuras de los hermanos. Uno podría preguntarse: “¿Qué tienen que ver los beatniks con esto?” - y la respuesta es muy simple: tanto el estilo de vida de los personajes principales como sus nombres fueron tomados de la novela "On the Road" de Jack Kerouac.

La influencia de la cultura bit en la juventud rusa moderna

Esta novela, por cierto, fue filmada en 2012 y la película recibió la Palma de Oro por su dirección, así como una reacción controvertida pero tormentosa del público. En Rusia, tras la adaptación cinematográfica de la novela, resurgió el interés por Kerouac y la cultura beat, aunque de forma moderna. Los jóvenes comenzaron a huir literalmente de la civilización y del sistema.

Hay muchas historias en Internet sobre niñas y niños que abandonaron sus estudios o fueron expulsados ​​de las universidades, que renunciaron o fueron despedidos de sus trabajos y que viajan completamente sin dinero por toda Rusia e incluso por todo el mundo. Algunas personas hacen autostop desde Moscú hasta Vladivostok, otras construyen ellos mismos un pequeño yate monoplaza y cruzan el océano desde San Petersburgo hasta América. Cada año hay más historias de este tipo.

Juventud urbana rusa influenciada por la cultura beat

Y en las ciudades hay una tendencia interesante. Los jóvenes se gradúan de las universidades, pero no tienen prisa por construir una carrera y formar una familia, sino que viajan y consiguen trabajos a corto plazo. Algunos incluso viven en coches. Algunas personas simplemente trabajan aquí y allá, sin salir de la ciudad, pero sin intentar vivir una vida "adulta". Esto se debe en parte a la economía y a suposiciones bastante deprimentes sobre el futuro, pero sobre todo, se puede decir con seguridad: es el deseo de libertad y autoconocimiento lo que impulsa a los neobeatniks rusos.

Beatniks en Occidente.

En Occidente sucedió algo muy interesante con la cultura beat. Se mudó a vivir en los bosques y fauna silvestre. Es la misma fuga del sistema, sólo que ahora ya no se trata de viajes caóticos por el continente, sino de comunas enteras de fugitivos en las montañas y en las costas. A estas personas ya no se les llama beatniks, sino downshifters, pero la esencia del fenómeno es la misma.

Todos los cambios globales comienzan con la protesta. La diversidad de subculturas en el siglo XX no es más que un indicador de la necesidad de tales cambios. La emancipación de la conciencia y el replanteamiento del significado de la vida estuvieron influenciados por muchas subculturas y factores, y los beatniks son uno de los más llamativos. En este artículo aprendiste sobre el movimiento beatnik, su historia e influencia en los tiempos modernos y qué los motivó inicialmente. ¡Sé libre y feliz, al final valdrá la pena!

Beatniks(Inglés) Beatniks; batir - como roto; niks - sufijo ruso como "Sputnik", que entonces estaba en boca de todos) juventud, que se hizo popular en los años 50 y 60. Se podría decir, el primer grupo de jóvenes, con el que todos los demás “crecieron”.

¿Por qué surgieron los beatniks?

La ideología de los beatniks comenzó a tomar forma durante los años de la guerra, cuando, tras la victoria sobre la Alemania nazi y sus aliados, los países victoriosos comenzaron a desarrollar activamente sus economías, lo que contribuyó al enriquecimiento de la población y a un aumento del nivel de vida. .

Estados Unidos fue especialmente diferente en este sentido, donde incluso el modo de vida surgió "Sueño americano"- una esposa ama de casa bien cuidada, hijos de mejillas sonrosadas, trabajo en una gran corporación, un buen coche, una casa "llena", etc. No a todos les gustaba la cultura de consumo y alardear de sus ingresos, y hubo jóvenes que empezaron a protestar abiertamente contra este estilo de vida.

Tres figuras se alinean con el movimiento del compás. Se trata de los escritores Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs, quienes con sus obras difundieron las ideas de libertad y protestaron contra la sociedad de esa época. Para muchos jóvenes, esta idea de rebelión era mucho más interesante que la vida monótona de un estadounidense corriente.

¿Cuál es la ideología de los beatniks?

La ideología de los beatniks se basa en la protesta, apoyada por la ideología marxista y la libertad de las normas sociales y religiosas. Estas ideas parecieron especialmente interesantes para los jóvenes artísticos. Poetas, artistas, músicos empezaron a profesar un estilo de vida casi miserable: vagaban por cafés destartalados, se reunían en sótanos y mostraban sus obras a gente como ellos, a quienes entendían, y todo esto estaba aderezado con el jazz que tanto amaban. mucho.

Separándose de una sociedad que los ridiculizaba, recurrieron a viajar con mochila por las vastas extensiones de América, experimentando con el alcohol y las drogas (y), y la homosexualidad, que se consideraba muy de moda entre los beatniks.

¿Cómo vestían los beatniks?

Una imagen común de un beatnik es una figura oscura con gafas oscuras y opacas y una boina en la cabeza.
Eran muy populares un jersey de cuello alto negro o de rayas horizontales y una camiseta blanca sin estampado. Las chicas vestían calzas oscuras, faldas largas, medias, un suéter y pantalones capri. Los chicos se pusieron pantalones holgados y se soltaron. "perillas". Los beatniks llevaban sandalias, zapatillas y botas de cuero.
Era común ver a un beatnik con bongós como muestra de apoyo a la cultura africana.

¿Qué tipo de música escuchaban los beatniks?

Los beatniks idolatraban el jazz, con sus improvisaciones, su espíritu anárquico y su ningún deseo de corregir nada, sino sólo de hacer lo que quisieran. Lo vieron como una manifestación de su ideología.

Los beatniks fueron los primeros, y los siguientes, como los hippies, hipsters, etc., tomaron mucho de ellos. Tenían su propia jerga que todavía usamos hoy en día, como "genial" - genial, "gato" - amigo, "excavar" - entiéndelo.
Actualmente, existe cierta reconstrucción de los beatniks entre la “gente de arte”.

Espero que esta información haya sido útil e interesante para ti.

Escribe comentarios. MARYLAND. “El poder de los jóvenes” Ucrania.

Informales. Todo un grupo de movimientos juveniles en la URSS en los años 80 y 90. En general, no eran muy diversos. Sin embargo, han formado su propio lenguaje de autoexpresión, estilos callejeros, moda, arte, comunicaciones y un mercado autosuficiente para los amantes de la música.

Modificaciones

Por instigación de los primeros "nuevos tipos" y recibiendo su impulso inicial del movimiento mod de los años 60, en la URSS recibió un vector inverso de desarrollo del punk soviético a los motivos vintage del pasado. Al mismo tiempo, sin perder nada de su radicalismo, el “estilo de moda” soviético del período de los movimientos artísticos de vanguardia de los años 80 se convirtió en una tarjeta de presentación para muchos participantes en proyectos musicales y artísticos, uniendo a un pueblo artístico diverso que gravitó hacia los amantes de la música omnívoros y pasó por las últimas innovaciones en moda y música. Estos personajes, llamados despectivamente "mods" en la comunidad artística, participaron en la mayoría de los espectáculos y actuaciones clave, fueron portadores de la última información cultural y de moda y, a menudo, escandalizaron a la población con parodias de trajes de nomenclatura social y payasadas punk.

Moda. Moscú, 1988

Moda. Moscú, 1989. Foto de Evgeny Volkov

Moda. Cheliábinsk, principios de los 80

Modos difíciles

La manifestación a corto plazo de este estilo extranjero intermedio de los años 70 se produjo a finales de los 80, debido a la consolidación de círculos informales radicales durante la resistencia a la presión y la afluencia de una nueva ola de elementos verdaderamente marginales, tras la popularización del movimientos informales en el cambio de 87-88 (exactamente después del punto de inflexión en las batallas callejeras con "Lyubers" y Gopniks). Vale la pena señalar que tales manifestaciones en una forma caricaturizada e irónica estuvieron presentes en la inmensidad de nuestra patria, cuando los informales radicales se vestían con trajes proto-Skinhead, se cortaban la cabeza por despecho y se amontonaban en lugares concurridos. Asustándote con tu apariencia policías y gente corriente, que escuchaban con toda seriedad la propaganda soviética de que todos los informales eran matones fascistas. Los hardmods de finales de los 80 fueron una sublimación del estilo punk, rockabilly y militarista y, por supuesto, como nunca habían oído hablar de cómo deberían llamarse según la clasificación estilística, prefirieron los nombres propios "streetfighters" y "militaristas". .

Modos difíciles. Plaza Roja, 1988

Modos difíciles. Zoológico de Moscú, 1988

Psicobills

Psychobilly, se manifestó en mayor medida en Leningrado a principios de los años 90, junto con los grupos Swidlers y Meantreitors, cuando grupos de jóvenes formalizaron musicalmente esta dirección, destacándose del ambiente del rockabilly. Pero incluso antes de esto, hubo personajes individuales que quedaron fuera del marco de las nuevas ligas subculturales y que prefirieron la polimelormanía del tipo rock and roll. En cuanto al código de vestimenta, esta tendencia se acercaba a la estética punk.

Psicobills. En el patio de un club de rock, 1987. Foto de Natalia Vasilyeva.

Psicobills. Leningrado, 1989

Psicobills. Moscovitas visitando a Leningraders, 1988. Foto de Evgeny Volkov

ciclistas

Durante los enfrentamientos con gopniks y “lubers” en el período de 1986 a 1991, surgieron grupos activos especiales en el ambiente del rock y el heavy metal, que a principios de los años 90 se transformaron de bandas de lemas a los primeros clubes de lemas. Con atributos visuales propios inspirados en clubes de motociclistas extranjeros, y en motocicletas pesadas, modernizadas a mano o incluso modelos trofeo de posguerra. Ya en 1990, en Moscú se podían distinguir los grupos “Hell Dogs”, “Night wolves”, “Cossacs Russia”. También estuvieron presentes asociaciones de motociclistas de corta duración, como por ejemplo “MS Davydkovo”. El nombre propio de motociclistas, como símbolo de la separación de esta etapa del pasado rockero, fue asignado primero al grupo reunido en torno a Alejandro el Cirujano, y luego se extendió a todo el movimiento motociclista, cubriendo gradualmente muchas ciudades de la era postsoviética. espacio

Ciclistas. Cirujano, 1989. Foto de Petra Gall

Ciclistas. Kimirsen, 1990

Ciclistas. Lobos nocturnos en Pushka, 1989. Foto de Serguéi Borisov

Ciclistas. Tema, 1989

Beatniks

Un fenómeno no menos multifacético que la estética del punk, el beatismo soviético se remonta a los lejanos años 70. Cuando este término cayó bajo este término, los decadentes de la moda visitaban lugares de moda, se dejaban crecer el pelo hasta los hombros y se ataviaban con chaquetas de cuero y los Beatles. Este término también incluía a los "labukhi", músicos que tocaban música por encargo en restaurantes soviéticos, y simplemente personas fuera de cualquier "liga", que llevaban un estilo de vida aislado e inmoral, desde el punto de vista de la estética soviética. Esta tendencia de principios de los 80 se vio agravada por una apariencia descuidada, un comportamiento desafiante y la presencia de algún elemento distintivo en la ropa. Ya sea un sombrero, una bufanda o una corbata brillante.

Beatniks. Bitnichki, Timur Novikov y Oleg Kotelnikov. Foto de Evgeny Kozlov

Beatniks. Desfile del primero de abril, Leningrado-83.

Beatniks. Cheliábinsk, finales de los 70

Aficionados

El movimiento, que surgió a finales de los años 70 y estaba formado por los “kuzmichas” (visitantes habituales de los estadios) y la élite visitante que acompañaba a los equipos en los partidos de otras ciudades, a principios de los 80 ya había adquirido líderes regionales, adquirido “pandillas ”, merchandising y convertido en comunicación relacionada con el fútbol. Tras el rápido comienzo de los fanáticos del Spartak (el centro más famoso de la fiesta a principios de los 80 fue la cervecería Sayany en la estación de metro Shchelkovskaya), realizando sus acciones y desfiles en la ciudad, rápidamente comenzaron a aparecer "pandillas" alrededor de otros equipos.

Aficionados. Moscú, 1988. Foto de Victoria Ivleva

Aficionados. Moscú-81. Foto de Igor Mukhin

Aficionados. Recepción de un aficionado del Zenit en Dnepropetrovsk-83

lubera

Una dirección única formada en la intersección del hobby del culturismo y los programas de supervisión juvenil.
Asignado originalmente a grupo local Para los habitantes de Lyubertsy, que viajan a menudo a la capital para pasar vacaciones juveniles, el nombre "Luber" ya se interpola desde 1987 no sólo a grupos heterogéneos y sin conexión entre sí, sino también a grupos más grandes concentrados durante este período en Gorky. Parque Central de la Educación y Arbat. Zhdan, Lytkarinsky, Sovkhoz-Moscú, Podolsk, Karacharovsky, Naberezhnye Chelnovsky, Kazán: esta es una lista incompleta de la "hermandad cerca de Moscú", que inicialmente intentó controlar no solo los territorios designados, sino también otros puntos calientes y plazas de estaciones. Alentados por las autoridades, esperaban colocar estas formaciones en el tejido del “escuadrón del pueblo”. Estos grupos no tenían un código de vestimenta común excepto por su afinidad por la ropa deportiva, pero también tenían intereses encontrados que se consolidaron sólo dentro del marco de agresión contra fashionistas e "informales".

Liubera. 1988

Liubera. África y Lubera, 1986. Foto de Serguéi Borisov

Liubera. Lyubera y Podolsk en el Parque Central de Educación y Cultura de Gorki, 1988