गिटार के प्रकार: छह-तार और सात-तार वाले गिटार। छह तार वाला गिटार सात तार वाले गिटार से किस प्रकार भिन्न है? सात तार वाला गिटार - रूसी संस्करण

पहले, मैंने ध्वनि, रंग, चक्रों और सात मानव शैलों (औरास) के बीच संबंध के साथ-साथ कंपन आवृत्तियों के साथ उनके संबंध के बारे में पहले ही लिखा था - क्वांटम संक्रमण - यह कैसे होगा?

कार्टून "अवतार: द लीजेंड ऑफ आंग" का एक अच्छा अंश भी है, जो सरल और स्पष्ट रूप से बताता है कि चक्रों के साथ कैसे काम करें, अपने सभी सात चक्रों को कैसे खोलें - बच्चों के लिए एक मार्गदर्शिका

सैद्धांतिक आधार

आवाज़

जैसा कि आप जानते हैं, संगीत का संबंध ध्वनियों से है। ध्वनि किसी पिंड, जैसे कि तार, के कंपन से उत्पन्न होती है। ध्वनि में निम्नलिखित गुण होते हैं:

ऊँचाई कंपन की आवृत्ति है।

टिम्ब्रे - ओवरटोन (ओवरटोन) की उपस्थिति ध्वनि स्रोत पर निर्भर करती है।

अवधि - ध्वनि की अवधि.

आयतन कंपन का आयाम है।

संगीतमय ध्वनियाँ एक संगीत प्रणाली बनाती हैं। संगीत में प्रयुक्त ध्वनियाँ स्वर कहलाती हैं। संगीत में ध्वनि का सबसे महत्वपूर्ण गुण पिच है: जितना अधिक कंपन, उतनी अधिक ध्वनि।ध्वनि की पिच (टोन) को हर्ट्ज़ (हर्ट्ज) में मापा जाता है और टोनलिटी निर्धारित करता है।

उदाहरण के लिए, पहले सप्तक के नोट ए (ए) की आवृत्ति 440 हर्ट्ज है। इस प्रकार, संगीत प्रणाली की किसी भी ध्वनि की अपनी पिच होती है। कभी-कभी कंपन इतना तेज़ होता है कि हम उत्पन्न होने वाली ध्वनि को नहीं सुन पाते हैं, जैसे कि कुत्ते की सीटी की बहुत तेज़ ध्वनि। लेकिन संगीत में सभी ध्वनियों का उपयोग नहीं किया जाता है।

हमारी श्रवण शक्ति संगीतमय और शोर ध्वनियों के बीच अंतर करने में सक्षम है। शोर ध्वनियों की कोई सटीक पिच नहीं होती, जैसे कि चरमराहट, गड़गड़ाहट, सरसराहट, ट्रेन के पहियों की आवाज़ आदि, इसलिए उनका उपयोग संगीत में नहीं किया जाता है। (पहले से ही आधुनिक में उपयोग किया जाता है - उदाहरण के लिए, परिवेश दिशा)।

संगीत सयंत्र। पैमाना। चरण और उनके नाम.

संगीत प्रणाली एक निश्चित ऊंचाई पर आपस में स्थित ध्वनियों की एक श्रृंखला है। गिटार पर, संगीत प्रणाली को फ्रेटबोर्ड पर स्थित सभी ध्वनियों के योग के रूप में दर्शाया जाता है।

आरोही या अवरोही क्रम में ऊंचाई में व्यवस्थित ध्वनियाँ एक पैमाने का निर्माण करती हैं, और प्रत्येक ध्वनि पैमाने का एक चरण है। हम आरोही (अवरोही) क्रम में चलते हुए प्रतीत होते हैं

हम सीढ़ी के चरणों के साथ चढ़ते (उतरते) हैं, इसीलिए ध्वनियों को चरण कहा जाता है, पैमाने के प्रत्येक चरण को क्रमांकित किया जाता है और उसका अपना नाम होता है।

संगीत प्रणाली के पूर्ण पैमाने में 88 अलग-अलग ध्वनियाँ शामिल हैं, लेकिन हम प्रत्येक ध्वनि के लिए एक नाम नहीं रखते हैं, बल्कि एक सप्तक में शामिल नोट्स के सात नामों का उपयोग करते हैं।

ये नाम हैं: C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la), B (si)।पियानो पर, ये ध्वनियाँ सफ़ेद कुंजियों के अनुरूप होती हैं। चरणों में शब्दांश पदनाम हैं, वे नोट्स के नाम (do, re, mi, fa, sol, la, si), और संख्यात्मक (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7) के अनुरूप हैं।

1. सी (पहले)

2. डी (रे)

3. ई (एमआई)

4. एफ (एफए)

5. जी (नमक)

6. ए (ए)

7. एच (सी)

हम सभी ध्वनियों के लिए समान नोट नामों का उपयोग करते हैं, लेकिन हम पिच के आधार पर ध्वनियों को अलग करने के लिए पैमाने को सप्तक में विभाजित करते हैं।

सप्तक के निम्नलिखित नाम हैं:

उप - प्रति - सप्तक

प्रति-सप्तक

प्रमुख सप्तक

छोटा सप्तक

पहला सप्तक

दूसरा सप्तक

तीसरा सप्तक

चौथा सप्तक

पाँचवाँ सप्तक

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि एक सप्तक के पहले चरण की कंपन आवृत्ति (ऊंचाई) और अगले सप्तक के पहले चरण (इस दूरी को एक सप्तक अंतराल कहा जाता है) में ठीक 2 गुना अंतर होगा। उदाहरण के लिए, पहले सप्तक के नोट A की आवृत्ति 440 हर्ट्ज़ है, और दूसरे सप्तक के नोट A की आवृत्ति 880 हर्ट्ज़ है।

अर्धस्वर और पूर्णस्वर. व्युत्पन्न चरणों का नाम. सपाट और तीक्ष्ण.

संगीत प्रणाली में प्रत्येक सप्तक को बारह बराबर भागों में विभाजित किया जाता है, इन्हें सेमीटोन कहा जाता है। दो सेमीटोन की दूरी से एक संपूर्ण स्वर बनता है। केवल नोटों के दो जोड़े के बीच एक पूर्ण स्वर नहीं हो सकता: ई, एफ और बी, सी। इस प्रकार, पैमाने के मुख्य चरणों के बीच पांच पूर्ण स्वर और दो सेमीटोन होते हैं।

जैसा कि ऊपर लिखा गया था, 7 मुख्य चरण हैं, पियानो पर उन्हें सफेद कुंजियों द्वारा दर्शाया जाता है, और व्युत्पन्न चरण भी हैं, काली पियानो कुंजियाँ, वे मुख्य चरणों को सेमीटोन द्वारा ऊपर या नीचे करके बनाई जाती हैं। इस प्रक्रिया को परिवर्तन कहा जाता है। मुख्य चरणों को नीचे या ऊपर उठाने के लिए, आकस्मिक संकेतों का उपयोग किया जाता है: फ्लैट (♭) - एक सेमीटोन द्वारा कम किया जाता है और तेज (#) - एक सेमीटोन द्वारा उठाया जाता है।

इस प्रकार हमें 12 समान अर्धस्वर मिलते हैं: ए, ए# | बीबी, बी, सी, सी# | डीबी, डी, डी# | ईबी, ई, एफ, एफ# | जीबी, जी, जी# | अब. याद रखें कि E, F और B के बीच, C एक अर्धस्वर है, इसलिए C और F, C♭ और F♭ नहीं हो सकते हैं, और E और B, E# और B# नहीं हो सकते हैं।

संगीत में, इनके अलावा कोई अन्य स्वर नहीं हैं, और प्रत्येक गीत अलग-अलग सप्तक में उनके संयोजन का उपयोग करके लिखा जाता है, इसलिए एक राग एक निश्चित लय के साथ स्वरों का एक क्रम मात्र है।

गिटार फ्रेटबोर्ड पर नोट्स.

आपको यह भी जानना होगा कि ये सभी नोट गिटार फ़्रेटबोर्ड पर कहाँ स्थित हैं। एक बार जब आप खुले तारों से बजाए जाने वाले स्वरों को जान लेते हैं, तो आप पहले अर्जित ज्ञान का उपयोग करके अन्य सभी स्वरों को ढूंढ सकते हैं। खुली डोरी वह डोरी होती है जिसे बजाते समय बाएं हाथ से फ्रेट के विरुद्ध नहीं दबाया जाता है। क्लोज्ड स्ट्रिंग तब होती है जब हम बाएं हाथ से स्ट्रिंग को फ्रेट के बीच दबाकर एक नोट बजाते हैं, जिससे स्ट्रिंग फ्रेट के सापेक्ष स्थिर रहती है और उच्च स्वर बजाती है।

तो खुली तारें क्या हैं? उच्चतम (और सबसे पतली) स्ट्रिंग से शुरू करके और ऊपर बढ़ते हुए (आप ऊपर से गिटार को देख रहे हैं), नोट्स को इस प्रकार व्यवस्थित किया गया है: ई, बी, जी, डी, ए, ई - इसे याद रखें! प्रत्येक स्ट्रिंग में एक क्रमांक भी होता है। पतली ई (ई) स्ट्रिंग को पहली स्ट्रिंग कहा जाता है, बी (बी) स्ट्रिंग को दूसरी स्ट्रिंग कहा जाता है, और इसी तरह छठी ई (ई) स्ट्रिंग तक।

(यह मुझे अकेला लग रहा था)

अब अन्य नोट्स कैसे चलाएं यह बहुत सरल है... नियम बहुत सरल है। झल्लाहट को हिलाने का अर्थ अर्धस्वर को हिलाना है। आइए जी नोट या तीसरी स्ट्रिंग बजाएं, लेकिन कई अन्य विकल्प हैं और आप प्रत्येक स्ट्रिंग पर एक या अधिक जी नोट्स बजा सकते हैं। आइए पहली स्ट्रिंग लें। हम जानते हैं कि यह एक खुली ई स्ट्रिंग है, इसलिए पहले झल्लाहट पर यह एफ है, याद रखें कि कोई ई# नहीं है। दूसरा झल्लाहट F# होगा। तीसरा झल्लाहट होगा जी! चलिए दूसरा तरीका आजमाते हैं. हम बी स्ट्रिंग से शुरू करते हैं - बी, सी (बी# नहीं), सी#, डी, डी#, ई, एफ, एफ#, जी - 8वां झल्लाहट।

क्या मैं अकेला हूं जिसने सोचा कि यह अजीब था कि नोटों में से एक को फेंक दिया गया? या क्या मैं अभी तक पूरी तरह समझ नहीं पाया हूं कि सबकुछ बिल्कुल वैसा ही क्यों है?

सामान्य तौर पर, मेरे लिए, संगीत ज्ञान से दूर एक व्यक्ति के रूप में (मुझे केवल संगीत सुनना पसंद है, लेकिन मुझे पहले से ही किसी भी संगीत वाद्ययंत्र को बजाना सीखने की इच्छा है), सात के बजाय छह तारों का उपयोग करने का तथ्य ( आख़िरकार, सात नोट!) काफी अजीब लगता है.

इसलिए, हम सात-तार वाले गिटार के बारे में और जानेंगे - क्या मॉडल का उपयोग करना अधिक तर्कसंगत नहीं होगा: एक स्ट्रिंग - एक नोट? या मैं अभी भी कुछ समझ नहीं पा रहा हूँ?

रूसी सात तार वाला गिटार- तार तोड़ दिया संगीत के उपकरणगिटार परिवार से. यह 18वीं शताब्दी के अंत से रूस में व्यापक हो गया। इसकी मुख्य विशेषता इसकी ट्यूनिंग है, जो क्लासिक छह-स्ट्रिंग गिटार की ट्यूनिंग से अलग है।

रूसी सात-तार वाला गिटार 18वीं शताब्दी के अंत में रूस में दिखाई दिया। उसके गठन का सटीक भाग्य अज्ञात है। कुछ शोधकर्ताओं (एम. ए. स्टाखोविच, एम. आई. पाइल्याव, ए. वी. और एस. एन. तिखोनरावोव) के अनुसार, रूसी गिटार के आविष्कारक आंद्रेई ओसिपोविच सिहरा (1773-1850) हैं - रूस में गिटार कला के संस्थापक, जिन्होंने इसके लिए लिखा था लगभग एक हजार संगीत हैं लोक और अकादमिक संगीत की रचनाएँ और व्यवस्थाएँ। उन्होंने 1793 में विल्ना (विल्नियस) में रूसी गिटार बनाने और बजाने का अपना पहला अनुभव प्राप्त किया, इसके बाद मॉस्को में इसमें सुधार किया गया। एंड्री सिहरा ने संगीत कार्यक्रम दिए, लोकप्रिय गिटार पत्रिकाएँ प्रकाशित कीं और बहुत कुछ सिखाया।

इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि प्रमुख त्रय प्रणाली 16वीं शताब्दी से यूरोप में जानी जाती है और इसका उपयोग अंग्रेजी गिटार पर किया जाता था (सी की कुंजी में, तार: (जी1, ई1, सी1), (जी, ई, सी)), हम मान सकते हैं कि आंद्रेई सिखरा ने अपने आविष्कार के लिए ट्यूनिंग के इस सिद्धांत को सातवीं (बास) स्ट्रिंग डी (स्ट्रिंग्स: (डी 1, एच, जी), (डी, एच, जी), डी) के साथ उधार लिया था। यह भी ज्ञात है कि 1798 में प्रकाशित रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार बजाने के पहले स्कूल के लेखक, इग्नाज़ वॉन गेल्ड (इग्नाटियस फ्रांज़ोविच गेल्ड, 1766-1816) ने अंग्रेजी गिटार बजाया था।

उपकरण बॉडी के आकार और डिज़ाइन सुविधाओं के संबंध में, सात-स्ट्रिंग गिटार आम तौर पर क्लासिक छह-स्ट्रिंग गिटार के समान होता है।

सामान्य तौर पर, मैं संगीत में अच्छा नहीं हूं। हो सकता है कि कोई इसे सरल और स्पष्ट रूप से समझा सके, और नीचे की तरह नहीं (बहुत अधिक विशिष्ट शब्दावली)

खुले तारों की ध्वनि गिटार की ट्यूनिंग बनाती है। स्वरों का क्रम, पहली स्ट्रिंग से शुरू होकर, स्वर में उच्चतम: डी (पहला सप्तक); सी, सोल, रे (छोटा सप्तक); सी, सोल, डी (बड़ा सप्तक)। यह ट्यूनिंग रूसी गिटार के लिए मानक और अकादमिक है।

ट्यूनिंग मिश्रित है - टर्ट्स-क्वार्ट, जी की कुंजी में एक प्रमुख त्रय द्वारा गठित: (डी 1 ← एच ← जी), (डी ← एच ← जी), डी) (हेल्महोल्ट्ज़ के अनुसार अक्षर संकेतन)। कुल मिलाकर, ट्यूनिंग में दो सिंगल-टोन ट्रायड होते हैं, जो स्ट्रिंग्स 3-1 और 6-4 के समूहों द्वारा गठित होते हैं, ट्रायड की संबंधित डिग्री के बीच एक सप्तक के अंतराल के साथ। स्ट्रिंग्स 7-5 का एक समूह एक जी प्रमुख चौकड़ी-सेक्स कॉर्ड (जी प्रमुख त्रय का दूसरा उलटा) बनाता है जिसमें डी का ट्रिपल पांचवां, दोगुना प्राइमा जी और तीसरा सी [केआई 1] [केएम 2] होता है।

आसन्न तारों के बीच अंतराल: d1(m.3)h(b.3)g(m.4)d(m.3)H(b.3)G(b.4)D (m.3 और b.3) - लघु और प्रमुख तिहाई, भाग 4 - पूर्ण क्वार्ट)। इस प्रकार, पैमाने में अंतराल के दो समान समूह होते हैं: (एम.3, बी.3, भाग 4) (एम.3, बी.3, भाग 4) - केवल 2 क्वार्ट्स और 4 तिहाई।

और पोस्ट की शुरुआत में चित्र में पिरामिड व्यर्थ नहीं दिखाया गया है।
किसी व्यक्ति के सात चक्र उसके कंपन की आवृत्तियों के सात स्तरों की तरह हैं - निम्नतम से उच्चतम तक।
मूलाधार से सहस्रार तक.

क्या तस्वीर आपको कुछ याद दिलाती है?

यह सही है - वही पिरामिड। केवल पोस्ट के शीर्ष पर इसे सहस्रार के बिना, ऐसा कहा जा सकता है, छोटा कर दिया गया है। वे। उच्च आवृत्तियों के बिना, ईश्वरीय सिद्धांत।

सात तार वाला गिटार प्रायोगिक तौर पर लगभग दो सौ साल पहले सामने आया था। 9वीं शताब्दी का पूर्वार्द्ध गिटार डिज़ाइन में कई प्रयोगों द्वारा चिह्नित किया गया था।

पेरिस के मास्टर रेने लेकोन्टे ने सात तारों के साथ एक गिटार का एक मॉडल बनाया, और वह ट्यूनिंग तंत्र में तारों को बांधने का विचार भी लेकर आए। जाहिर है यूरोप में इस गिटार को कोई महत्व नहीं दिया गया.

शायद इसीलिए यह इतना लोकप्रिय है सात तार वाला गिटाररूसी संगीतकार सिहरा आंद्रेई ओसिपोविच के साथ जुड़ा हुआ है, जो रूस में उनसे मिले, उन्होंने इसकी खूबियों की सराहना की और एक कलाकार और बड़ी संख्या में संगीत कार्यों के लेखक के रूप में इस गिटार के लिए अपनी प्रतिभा समर्पित की।

कुछ लोग कहते हैं कि इस गिटार का आविष्कार सिहरा ने किया था। लेकिन यह सच नहीं है. उन्होंने बस अपनी सारी रचनात्मकता इस गिटार को समर्पित कर दी। एक किंवदंती है कि सिहरा ने सात-तार वाली गिटार ट्यूनिंग की स्थापना की, जो आज भी मौजूद है। सात तार वाला गिटार केवल रूस में ही बजाया जाता था। इसके कारण नाम: रूसी सात तार वाला गिटार.

लेकिन फिर भी, सात-तार वाले गिटार को छह-तार वाले गिटार जितनी लोकप्रियता नहीं मिली है, जिसे सुविधाजनक और बहुमुखी माना जाता है। मूल रूप से हम जो भी संगीत जानते हैं वह छह-तार वाले गिटार से संबंधित है। और आपने मंच पर प्रदर्शन करने वाले पेशेवरों के हाथों में सात-तार वाला गिटार नहीं देखा होगा।

सात-तार वाले गिटार का उपयोग मुख्य रूप से रूसी लोक गीतों के विषयों पर रूसी रोमांस और विविधताओं के प्रदर्शन के लिए किया जाता है।

इसकी संरचना के संदर्भ में, आकार, आकृति और तारों की संख्या को छोड़कर, सात-तार वाला गिटार छह-तार वाले गिटार से अलग नहीं है।

गिटार तीन प्रकार के होते हैं: क्वार्ट? गिटार, टर्ट्ज़? गिटार और बड़ा गिटार. वे ऊपर से नीचे की देहली तक की दूरी में एक दूसरे से भिन्न होते हैं, जिन्हें तराजू कहा जाता है।

बड़े गिटार की स्केल लंबाई 65 सेमी, टर्ट्ज़ है? गिटार? 62 सेमी, क्वार्ट? गिटार? 58 सेमी. इस दूरी के मान के अनुसार, शरीर का आकार और गर्दन की चौड़ाई भी बदल जाती है, और इन सभी प्रकार के गिटारों के लिए तारों के बीच की दूरी लगभग समान होती है।

सिंगल-नेक गिटार के अलावा, डबल-नेक गिटार भी हैं। अतिरिक्त गर्दन में कोई झल्लाहट नहीं है, और केवल खुली डोरियों का उपयोग किया जाता है जो गर्दन पर नहीं दबती हैं।

छह-तार वाले और सात-तार वाले गिटार के बीच अंतर

जैसा कि मैंने पहले ही कहा, गिटार के बीच मुख्य अंतर तारों की संख्या है, इसलिए सभी आगामी परिणाम। इन दोनों प्रकार के गिटार की ट्यूनिंग अलग-अलग होती है।

छह-स्ट्रिंग गिटार ट्यूनिंग:

• 1 स्ट्रिंग? ई - दूसरा सप्तक
• दूसरा तार? बी - पहला सप्तक
• चौथी स्ट्रिंग डी - पहला सप्तक
• 5वीं स्ट्रिंग ए - छोटा सप्तक
• छठा तार ई - छोटा सप्तक

सात-तार वाली गिटार ट्यूनिंग:

• 1 स्ट्रिंग? डी - दूसरा सप्तक
• दूसरा तार? बी - पहला सप्तक
• तीसरी स्ट्रिंग? जी - पहला सप्तक
• चौथी स्ट्रिंग? डी - पहला सप्तक
• पाँचवाँ तार? सी - छोटा सप्तक
• छठा तार? जी - छोटा सप्तक
• सातवीं स्ट्रिंग? डी - छोटा सप्तक

छह और सात तार वाले गिटार लिखे जाने की तुलना में एक सप्तक कम ध्वनि करते हैं। यानी, यदि आप पियानो पर गिटार का पाठ बजाते हैं, तो आपको इसे एक सप्तक नीचे बजाना होगा।

मूलतः सात-तार वाले गिटार के लिए लिखी गई कोई भी चीज़ छह-तार वाले गिटार पर बजाई जा सकती है। ऐसा करने के लिए, आपको छठी स्ट्रिंग को "डी" से एक टोन नीचे ट्यून करना होगा। और फिर छह-तार वाले गिटार की रेंज सात-तार वाले गिटार की तुलना में व्यापक हो जाएगी।

बेशक, एक अपवाद है - ऐसे कार्य जो केवल सात-स्ट्रिंग गिटार पर या, इसके विपरीत, केवल छह-स्ट्रिंग पर बजाए जा सकते हैं।

हमारा ट्विटर: @instrumen_music

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उत्पत्ति, इतिहास

सात तार वाला गिटार 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में रूस में दिखाई दिया। उनकी लोकप्रियता संगीतकार आंद्रेई ओसिपोविच सिहरा से जुड़ी है, जिन्होंने उनके लिए लगभग एक हजार रचनाएँ लिखीं। एक किंवदंती के अनुसार, उन्होंने इस उपकरण का आविष्कार किया था।

पहले अक्टूबर क्रांतिरूस में सात तार वाले गिटार का बोलबाला था, फिर पेशेवर संगीतकारों ने गिटार की ओर रुख किया और सात तार वाले गिटार का इस्तेमाल कुछ संगीतकारों के साथ-साथ रूस में रहने वाले जिप्सियों द्वारा भी किया जाने लगा (इसलिए नाम " जिप्सी»).

आजकल, एक नियम के रूप में, इसका उपयोग केवल रूसी रोमांस करते समय किया जाता है। पेशेवर मंच पर सात-तार वाला गिटार बहुत ही कम दिखाई देता है, हालाँकि कुछ संगीतकारों ने इसके लिए कई संगीत रचनाएँ लिखी हैं।

सात-तार वाले गिटार की संरचना, ट्यूनिंग सुविधाएँ

सात तार वाली गिटार ट्यूनिंगमिश्रित - टर्ट्ज़-क्वार्ट: डी, जी, एच, डी, जी, एच, डी1(प्रमुख सप्तक का डी, जी, बी, छोटे सप्तक का डी, जी, बी, पहले सप्तक का डी), इस प्रकार छह के विपरीत, खुले तारों का राग व्यंजन (प्रमुख चौकड़ी-लिंग राग) है -स्ट्रिंग कॉर्ड. के मामले में, सात-तार वाले नोट्स को पढ़ने में आसानी के लिए वास्तविक ध्वनि की तुलना में एक सप्तक अधिक लिखा जाता है।

एक छह-तार वाले गिटार को इस प्रकार ट्यून किया जा सकता है कि उसके तार मोटे तौर पर सात-तार वाले गिटार की ट्यूनिंग का अनुसरण करें, उदाहरण के लिए डी, जी, डी, जी, एच, डी1.

सात-तार वाले गिटार वादकों के बीच एक आम प्रथा जो इसका उपयोग अपनी आवाज के साथ करने के लिए करते हैं (उदाहरण के लिए, बार्ड) आवाज की क्षमताओं के अनुरूप ट्यूनिंग को बदलना या तारों के तनाव को समायोजित करना है। व्लादिमीर वायसोस्की अक्सर अपने गिटार को एक टोन (कभी-कभी डेढ़) कम ट्यून करते थे।

सात-स्ट्रिंग प्रणाली के अन्य प्रकार भी हैं, उदाहरण के लिए:

डी, जी, सी, डी, जी, एच, डी1(बड़े सप्तक का डी, जी, छोटे सप्तक का सी, डी, जी, बी, पहले सप्तक का डी; सी मेजर और सी माइनर की चाबियों में बजाने के लिए, बुलट ओकुदज़ाहवा द्वारा उपयोग किया जाता है);

डी, जी, सी, डी, जी, बी, डी1(प्रमुख सप्तक का डी, जी, छोटे सप्तक का सी, डी, जी, बी-फ्लैट, पहले सप्तक का डी; सर्गेई निकितिन द्वारा प्रयुक्त)।

वीडियो: वीडियो + ध्वनि पर रूसी सात-तार वाला गिटार

इन वीडियो के लिए धन्यवाद, आप उपकरण से परिचित हो सकते हैं, उस पर एक वास्तविक गेम देख सकते हैं, इसकी ध्वनि सुन सकते हैं और तकनीक की बारीकियों को महसूस कर सकते हैं।

छह-स्ट्रिंग ध्वनिकी का एक संशोधन जो बहुत आम नहीं है, लेकिन मंच पर एक जगह है, सात-स्ट्रिंग या रूसी गिटार है। सात-तार वाले इलेक्ट्रिक गिटार के विपरीत, जहां 7वीं स्ट्रिंग अतिरिक्त होती है, रूसी गिटार में सातवीं स्ट्रिंग पूरी तरह से स्वतंत्र होती है, जो सामान्य ट्यूनिंग को बदल देती है। छह-तार वाले गिटार पर सीखे गए तार और बजाने की तकनीक को सात-तार वाले गिटार में स्थानांतरित नहीं किया जा सकता है, जिसे जिप्सी गिटार भी कहा जाता है।

नौसिखिया के लिए सात तार वाला गिटार

7-स्ट्रिंग गिटार कभी भी अपनी बहुमुखी प्रतिभा के लिए नहीं जाना गया, यहां तक ​​कि अपनी चरम लोकप्रियता के वर्षों के दौरान भी। आजकल, रोमांस, मुख्य रूप से रूसी और बार्ड गाने ऐसे वाद्ययंत्रों पर प्रस्तुत किए जाते हैं। सात-तार सीखना शुरू करना तभी उचित है जब आप पूरी तरह आश्वस्त हों कि ये संगीत की वे शैलियाँ हैं जो जीवन भर आपका साथ देंगी। रचनात्मक कैरियर. सात-तार से नियमित ध्वनिक में बदलना कठिन और अप्रिय है। संक्षेप में, हम कह सकते हैं कि सात-तार वाला गिटार एक नौसिखिया वादक के लिए सर्वोत्तम विकल्प से बहुत दूर है।

यह किसके लिए उपयुक्त है?

सात-स्ट्रिंग गिटार खरीदने की सिफारिश उन गिटारवादकों के लिए की जा सकती है, जिन्होंने पहले से ही छह-स्ट्रिंग मॉडल में अच्छी तरह से महारत हासिल कर ली है। इसकी मदद से आप अपनी आवाज की विशेषताओं के अनुरूप इसे समायोजित करते हुए मंच पर खुद के साथ जा सकते हैं। यूरी विज़बोर, व्लादिमीर वायसोस्की, बुलैट ओकुदज़ाहवा जैसे प्रसिद्ध घरेलू बार्ड्स ने ठीक यही किया। विदेशी वाद्ययंत्र वादकों में, जेम्स शेफ़र और ब्रायन वेल्च (दोनों कोर्न बैंड से), स्टीफ़न कारपेंटर (डेफ़्टोन्स), डिनो कैज़रेस (फियर फ़ैक्टरी) और अन्य लोग सात-तार वाले गिटार बजाने की अपनी क्षमता का दावा कर सकते हैं। आप पूरी तरह से अलग-अलग प्रकार के संगीत में सात-तार वाले ध्वनिकी का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन इसके लिए प्रेरणा के अलावा, आपके पास उल्लेखनीय प्रतिभा और अनुभव होना चाहिए।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना विडंबनापूर्ण लग सकता है, सोवियत काल के बाद के रूस में रूसी गिटार बेहद खराब तरीके से बनाए गए हैं। उपकरणों को सस्ता बनाने पर जोर दिया जा रहा है, जिसके परिणामस्वरूप मौलिकता और ध्वनि की गुणवत्ता में कमी आ रही है। सर्वोत्तम सात-तार वाले वाद्ययंत्र अमेरिका और यूरोप (बीसी रिच, फर्नांडीस, गिब्सन, इबनेज़, जैक्सन, ईएसपी) में बनाए जाते हैं। मध्यम श्रेणी के उपकरण अक्सर प्रसिद्ध ब्रांडों के लाइसेंस के तहत एशियाई देशों में उत्पादित किए जाते हैं। इनमें कॉर्ट, डीन, एपिफोन, ईएसपी, आक्रमण, स्क्वीयर, वॉशबर्न और यामाहा शामिल हैं। खैर, सबसे सस्ते मॉडल चीन या कोरिया में बनाए जाते हैं, लेकिन काम की गुणवत्ता पूरी तरह से निर्माताओं के कारीगरों और इंजीनियरों के विवेक पर निर्भर करती है। अच्छे मॉडल मार्टिनेज, फ्लाइट, एरिया प्रो II, लिमिटेड द्वारा ईएसपी, जेएंडडी, पीआरएस आदि से मिल सकते हैं। उपकरण दूर से लाए जाते हैं और परिवहन के दौरान क्षतिग्रस्त हो जाते हैं। अपना ऑर्डर प्राप्त करते समय, सुनिश्चित करें कि कोई यांत्रिक क्षति या दोष न हो, तापमान परिवर्तन या उच्च आर्द्रता के कारण गर्दन और शरीर में विकृति की जाँच करें। किसी ट्यूनर या किसी अनुभवी साथी संगीतकार की मदद से आप जो सात-तार वाला गिटार खरीद रहे हैं उसकी ध्वनि की गुणवत्ता जांचें। तारों को फिंगरबोर्ड या आसन्न तारों पर नहीं अटकना चाहिए, न ही उन्हें खराब ट्यूनिंग खूंटियों के कारण खड़खड़ाना या फिसलना चाहिए। एक सात-तार वाला गिटार एक संगीतकार के संग्रह में एक उत्कृष्ट अतिरिक्त है और उसकी प्रतिभा का एक नया पक्ष प्रकट करने का मौका है।