Halaman ini menyajikan lukisan paling terkenal karya seniman Rusia abad ke-19 dengan nama dan deskripsi
Beragamnya lukisan seniman Rusia sejak awal abad ke-19 telah menarik perhatian dengan orisinalitas dan keserbagunaannya dalam seni rupa Rusia. Para ahli seni lukis pada masa itu tidak pernah berhenti takjub dengan pendekatan unik mereka terhadap subjek dan sikap hormat terhadap perasaan orang, terhadap alam asli. Pada abad ke-19, komposisi potret sering dilukis dengan kombinasi menakjubkan antara gambar emosional dan motif yang sangat tenang.
Kanvas karya pelukis Rusia yang paling populer: Alexander Ivanov adalah perwakilan terkemuka dari gerakan gambar alkitabiah, yang memberi tahu kita dengan warna tentang episode kehidupan Yesus Kristus. Karl Bryullov adalah seorang pelukis populer pada masanya, arahannya adalah lukisan sejarah, potret, dan karya romantis.
Pelukis kelautan Ivan Aivazovsky, lukisannya dengan sempurna dan bisa dikatakan mencerminkan keindahan laut yang tak tertandingi dengan ombak transparan, matahari terbenam di laut, dan perahu layar.
Karya-karya Ilya Repin yang terkenal, yang menciptakan karya bergenre dan monumental yang mencerminkan kehidupan masyarakat, menonjol karena keserbagunaannya yang khas. Lukisan yang sangat indah dan berskala besar oleh seniman Vasily Surikov, deskripsi sejarah Rusia adalah arahannya, di mana sang seniman menekankan episode-episode dalam warna jalan hidup Orang-orang Rusia.
Setiap seniman itu unik, misalnya, pelukis dongeng dan epos Viktor Vasnetsov, unik dalam gayanya - ini selalu kaya dan cerah, kanvas romantis, yang pahlawannya adalah kita semua pahlawan terkenal cerita rakyat. Lukisan-lukisan seniman Vasily Surikov sangat indah dan berskala besar, deskripsi sejarah Rusia adalah arahannya, di mana sang seniman menekankan dalam cat episode-episode jalur kehidupan rakyat Rusia.
Dalam lukisan Rusia abad ke-19, muncul gerakan seperti realisme kritis, yang menekankan ejekan, sindiran, dan humor dalam plotnya. Tentu saja ini tren baru, tidak semua artis mampu membelinya. Seniman seperti Pavel Fedotov dan Vasily Perov memutuskan arah ini
Seniman lanskap pada masa itu juga menempati ceruknya, di antaranya Isaac Levitan, Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, seniman muda Fyodor Vasiliev, ahli hutan yang indah, hutan terbuka dengan pohon pinus dan pohon birch dengan jamur, Ivan Shishkin . Semuanya dengan penuh warna dan romantis mencerminkan keindahan alam Rusia, yang keragaman bentuk dan gambarannya dikaitkan dengan potensi kolosal dunia sekitarnya.
Menurut Levitan, dalam setiap nada alam Rusia terdapat palet warna-warni yang unik, sehingga memberikan kebebasan yang sangat besar untuk berkreasi. Mungkin inilah misteri yang membuat kanvas-kanvas yang dibuat di hamparan luas Rusia menonjol dengan ketelitian tertentu, tetapi, pada saat yang sama, menarik dengan keindahan yang bersahaja, yang sulit untuk diabaikan. Atau lukisan Dandelion karya Levitan, yang sama sekali tidak rumit dan tidak mencolok, seolah mendorong pemirsanya untuk berpikir dan melihat keindahan secara sederhana.
Lukisan-lukisan seniman Rusia yang luar biasa dalam pengerjaannya dan benar-benar indah dalam persepsinya, secara akurat mencerminkan nafas zaman mereka, karakter unik masyarakatnya dan keinginan mereka akan keindahan, tidak dapat dilupakan oleh siapa pun yang kebetulan melihatnya di museum. Para seniman berkarya dalam berbagai genre, namun semua karyanya dijiwai dengan rasa indah dan abadi. Oleh karena itu, di zaman kita yang sibuk dan serba cepat ini, ketika waktu yang ada sangat sedikit, ada baiknya melihat lebih dekat salah satu lukisan ini, dan Anda akan menemukan diri Anda berada di oase ketenangan, harapan, kegembiraan dan inspirasi yang sejuk. Setelah mengistirahatkan jiwa, Anda akan siap melanjutkan perjalanan, menghilangkan lapisan kekhawatiran sehari-hari dan keributan yang tidak perlu. Setiap orang dapat menemukan dalam karya-karya ini tidak hanya warna dan keanggunan garis yang menakjubkan, tetapi juga jawaban atas pertanyaan tentang makna hidup.
Jenius, inovator, petarung, pionir yang memiliki pengaruh luar biasa budaya dunia. Seniman Rusia terhebat - siapa mereka?
7 artis Rusia teratas
Di antara seniman Rusia yang paling menonjol dan berpengaruh:
1. Kazimir Malevich(1879-1935) – penulis karya paling kontroversial sepanjang sejarah seni lukis dunia, “Black Square”. Namun, warisan Malevich sangat bagus dan mencakup, khususnya, tidak hanya kotak “Hitam”, tetapi juga kotak “Merah” dan “Putih”. Artis Rusia yang paling memalukan dan termahal. Karya agungnya “Suprematist Composition” dijual di Sotheby’s seharga $60 juta.
"Komposisi suprematis" 2.Ivan Aivazovsky(1817-1900) – pelukis kelautan terbesar Rusia, penulis “The Ninth Wave” yang abadi. Seniman paling produktif - ia melukis lebih dari 6 ribu lukisan. Karena warisannya yang sangat besar, ia juga merupakan salah satu seniman yang paling banyak dipalsukan di dunia. Dikenal luas di Barat, karyanya sering dijual di lelang, termasuk Sotheby's.
Gelombang kesembilan 3. Viktor Vasnetsov(1848-1936) - mungkin seniman Rusia yang paling Rusia. Dikenal karena karya-karyanya yang mengagungkan cerita rakyat, dongeng, dan epos. Tidak hanya penulis “Tiga Pahlawan”, tetapi juga salah satu pengembang budenovka Soviet.
4. Kuzma Petrov-Vodkin(1878-1939) - seniman paling revolusioner. Lukisan “Memandikan Kuda Merah” secara nubuat meramalkan pergolakan mengerikan di Rusia. Meski sering dikritik karena erotismenya (ia dengan berani menggambarkan tidak hanya perempuan telanjang, tapi juga laki-laki), secara umum ia bisa dianggap sebagai cikal bakal realisme sosialis. Di lelang luar negeri, bukan karya-karya revolusionernya yang menikmati kesuksesan besar, melainkan lukisan benda matinya.
"Memandikan Kuda Merah" 5. Vasily Vereshchagin(1842–1904) – pelukis pertempuran, terkenal karena penggambaran dokumenternya tentang kengerian perang. Karya paling terkenal adalah “The Apotheosis of War,” yang menggambarkan tumpukan tengkorak yang memutih karena terik matahari. Dia dianiaya selama beberapa dekade oleh pemerintah Tsar karena sikapnya yang pasifis. Pada saat yang sama, ia menikmati popularitas luar biasa baik di Rusia maupun di Barat. Petersburg pada tahun 1880 dikunjungi 240 ribu orang (dalam 40 hari), di Berlin - 140 ribu orang (dalam 65 hari), di Wina - 110 ribu (dalam 28 hari). Banyak bintang pop modern tidak pernah memimpikan ketenaran seperti itu.
"Pendewaan Perang" 6.Vladimir Tatlin(1885–1953) – pendiri konstruktivisme, seniman, arsitek, seniman grafis. Karya seninya, yang gayanya mirip dengan kreasi awal Picasso, dipamerkan di Museum Pompidou di Paris dan di Perpustakaan Oxford. Karya agungnya “Menara Tatlin” adalah salah satu simbol avant-gardeisme yang paling dikenal dan ditiru di dunia. Dia menikmati kesuksesan besar di Barat (“seni mesin Tatlin”) dan menginspirasi seluruh generasi seniman Dada, termasuk ahli surealisme, Marcel Duchamp dari Prancis.
"Menara Tatlin" 7.Ilya Glazunov(lahir tahun 1930) adalah seniman Rusia paling monumental. Yang paling terkenal adalah kanvasnya "Eternal Russia" (ukuran - 3x6 m) - sebuah kronik indah sejarah Rusia tahun 988-1988, yang didedikasikan untuk peringatan 1000 tahun pembaptisan Rus. Total ia menciptakan lebih dari 3 ribu karya (potret, lanskap, lukisan sejarah dan politik). Reputasi Glazunov tidak dapat disangkal - beberapa menganggapnya jenius, yang lain - seorang oportunis. Satu hal yang jelas - ini adalah sosok berskala raksasa, seperti kanvasnya.
"Rusia Abadi" Saya percaya bahwa di masa depan, akan muncul seniman-seniman di Rusia yang mampu mengubah persepsi umat manusia tentang kecantikan.
Ada banyak individu berbakat di kalangan seniman Rusia. Karya mereka sangat dihargai di seluruh dunia dan merupakan pesaing yang layak bagi para master dunia seperti Rubens, Michelangelo, Van Gogh dan Picasso. Pada artikel ini kami telah mengumpulkan 10 artis Rusia paling terkenal.
1.Ivan Aivazovsky
Ivan Aivazovsky adalah salah satu seniman Rusia paling terkenal. Ia lahir di Feodosia. Sejak kecil, Aivazovsky menunjukkan kehebatannya Keterampilan kreatif: Dia suka menggambar dan belajar sendiri bermain biola.
Pada usia 12 tahun, talenta muda ini mulai belajar di Simferopol di Akademi Seni Lukis. Di sini dia belajar menyalin ukiran dan melukis gambar dari kehidupan. Setahun kemudian, ia berhasil masuk Akademi Kekaisaran St. Petersburg, meski usianya belum genap 14 tahun.
Untuk waktu yang lama, sang seniman berkeliling Eropa dan tinggal di Italia, di mana lukisannya juga dikenal. Sehingga artis muda asal Feodosia ini menjadi orang yang cukup terkenal dan kaya raya.
Belakangan, Aivazovsky kembali ke tanah airnya, di mana ia menerima seragam Kementerian Angkatan Laut dan gelar akademisi. Artis tersebut juga mengunjungi Mesir dan hadir pada pembukaan Terusan Suez yang baru. Sang seniman menggambarkan semua kesannya dalam lukisan. Pada saat ini, dia telah mengembangkan gaya uniknya sendiri dan kemampuan menulis dari ingatan. Aivazovsky dengan cepat membuat sketsa elemen kompleks di buku catatan untuk kemudian dipindahkan ke kanvas. Lukisannya “Odessa”, “The Ninth Wave” dan “The Black Sea” membuatnya terkenal di seluruh dunia.
Sang seniman menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Feodosia, di mana ia membangun sendiri sebuah rumah bergaya Italia. Beberapa saat kemudian, Aivazovsky menambahkan galeri kecil ke dalamnya sehingga semua orang dapat menikmatinya dengan bebas. lukisan yang menakjubkan dan tenggelam dalam lautan warna. Saat ini, rumah besar ini masih berfungsi sebagai museum dan banyak pengunjung datang ke sini setiap hari untuk melihat dengan mata kepala sendiri keahlian pelukis kelautan, yang berumur panjang dan bahagia.
2. Viktor Vasnetsov
Daftar artis Rusia paling terkenal berlanjut dengan Viktor Vasnetsov. Ia dilahirkan pada musim semi tahun 1848 dalam keluarga seorang pendeta di desa kecil Lopyal. Keinginannya untuk melukis terbangun dalam waktu yang sangat lama usia dini, tetapi orang tuanya tidak dapat memberinya pendidikan yang layak karena kekurangan uang. Oleh karena itu, pada usia 10 tahun, Victor mulai belajar di seminari teologi gratis.
Pada tahun 1866, tanpa uang, dia berangkat ke St. Petersburg. Vasnetsov dengan mudah lulus ujian masuk dan masuk Akademi Seni. Dari sinilah persahabatannya dimulai artis terkenal Repin, dengan siapa dia kemudian pergi ke Paris. Petersburg, Vasnetsov mulai melukis lukisannya yang paling terkenal: “Tiga Pahlawan”, “Gadis Salju”, dan “Dewa Tuan Rumah”.
Artis tersebut dapat mengungkapkan bakatnya sepenuhnya hanya setelah pindah ke Moskow. Di sini dia merasa nyaman dan nyaman, dan setiap gambar berikutnya menjadi lebih baik dari gambar sebelumnya. Di Moskow-lah Vasnetsov melukis lukisan seperti “Alyonushka”, “Ivan Tsarevich and the Grey Wolf” dan “Nestor the Chronicler”.
3.Karl Bryullov
Artis terkenal Rusia ini lahir pada tahun 1799. Ayah Karl adalah seorang pelukis terkenal dan profesor di Akademi Seni St. Petersburg. Oleh karena itu, nasib anak laki-laki itu telah ditentukan sebelumnya. Untungnya, Karl Bryullov berhasil mewarisi bakat seorang seniman dari ayahnya.
Belajar sangat mudah bagi artis muda. Dia berkali-kali lebih unggul dari siswa lain di kelasnya dan lulus dari Akademi Seni dengan pujian. Setelah itu, Karl melanjutkan perjalanan keliling Eropa, lama singgah hanya di Italia. Di sinilah ia menciptakan mahakaryanya, “The Last Day of Pompeii,” dan menghabiskan waktu sekitar enam tahun untuk menulisnya.
Sekembalinya ke St. Petersburg, ketenaran dan kemuliaan menunggu Karl Bryullov. Mereka senang melihatnya di mana-mana dan tentu saja mengagumi lukisan barunya. Selama periode ini, sang seniman menciptakan beberapa kanvas abadi: "Horsewoman", "Siege of Pskov", "Narcissus" dan lainnya.
4.Ivan Shishkin
Ivan Shishkin adalah salah satu seniman lanskap Rusia paling terkenal, yang dalam lukisannya mampu menampilkan lanskap apa pun yang tidak mencolok dalam cahaya yang paling disukai. Nampaknya alam sendiri bermain di kanvas seniman ini dengan warna-warna cerah.
Ivan Shishkin lahir pada tahun 1832 di Elabuga, yang sekarang menjadi milik Tatarstan. Sang ayah ingin putranya akhirnya menduduki jabatan pejabat kota, tetapi Ivan tertarik pada menggambar. Pada usia 20 tahun, dia pergi ke Moskow untuk belajar melukis. Setelah berhasil lulus dari Sekolah Seni Moskow, Shishkin masuk Akademi Kekaisaran di St.
Kemudian dia melakukan perjalanan lama ke seluruh Eropa, membuat sketsa pemandangan yang menakjubkan. Pada saat ini, ia menciptakan lukisan “Pemandangan di sekitar Düsseldorf”, yang membuatnya terkenal. Setelah kembali ke Rusia, Shishkin terus berkreasi dengan energi baru. Menurutnya, alam Rusia beberapa ratus kali lebih unggul dari bentang alam Eropa.
Ivan Shishkin melukis banyak lukisan menakjubkan selama hidupnya: “Pagi di Hutan Pinus”, “Salju Pertama”, “Hutan Pinus” dan lain-lain. Bahkan kematian menimpa pelukis ini tepat di belakang kuda-kudanya.
5. Ishak Levitan
Ahli lanskap Rusia yang hebat ini lahir di Lituania, tetapi menjalani seluruh hidupnya di Rusia. Berkali-kali asal usul Yahudinya menimbulkan banyak penghinaan, tetapi tidak pernah memaksanya meninggalkan negara yang ia idolakan dan puji dalam lukisannya.
Lanskap pertama Levitan telah mendapat nilai tinggi dari Perov dan Savrasov, dan Tretyakov sendiri bahkan membeli lukisannya “Hari Musim Gugur di Sokolniki.” Namun pada tahun 1879, Isaac Levitan, bersama semua orang Yahudi, diusir dari Moskow. Hanya melalui upaya besar dari teman-teman dan gurunya dia berhasil kembali ke kota.
Pada tahun 1880-an, sang seniman melukis banyak lukisan menakjubkan yang membuatnya sangat terkenal. Ini adalah "Pines", "Musim Gugur" dan "Salju Pertama". Namun penghinaan lebih lanjut memaksa penulis untuk meninggalkan Moskow lagi dan pergi ke Krimea. Di semenanjung, sang seniman melukis sejumlah karya menakjubkan dan secara signifikan meningkatkan kondisi keuangannya. Hal ini memungkinkan dia untuk melakukan perjalanan keliling Eropa dan berkenalan dengan karya para master dunia. Puncak kreativitas Levitan adalah lukisannya “Di Atas Kedamaian Abadi”.
6. Vasily Tropinin
Seniman potret besar Rusia Vasily Tropinin mengalami nasib yang luar biasa. Ia dilahirkan dalam keluarga budak, Pangeran Markov, pada tahun 1780, dan hanya pada usia 47 tahun menerima hak untuk menjadi orang bebas. Bahkan sebagai seorang anak, Vasily kecil menunjukkan kegemarannya menggambar, tetapi Count mengirimnya belajar untuk menjadi pembuat manisan. Belakangan, dia tetap dikirim ke Akademi Kekaisaran, di mana dia menunjukkan bakatnya dengan segala keindahannya. Untuk potretnya “The Lacemaker” dan “The Old Beggar” Vasily Tropinin dianugerahi gelar akademisi.
7.Petrov-Vodkin Kuzma
Seniman terkenal Rusia Petrov-Vodkin berhasil meninggalkan warisan yang kaya dalam dunia seni lukis. Ia lahir pada tahun 1878 di Khvalynsk, dan di masa mudanya ia akan menjadi pekerja kereta api. Namun, takdir menjadikannya seorang pelukis terkenal dunia.
8.Aleksei Savrasov
Lukisan seniman asal Rusia ini sudah laris manis saat usianya baru menginjak 12 tahun. Beberapa saat kemudian, dia masuk Sekolah Seni Lukis Moskow dan langsung menjadi salah satu siswa terbaik. Perjalanan ke Ukraina membantu Savrasov lulus kuliah lebih cepat dari jadwal dan menerima gelar artis.
Lukisan “Batu di Hutan” dan “Kremlin Moskow” menjadikan pelukis ini menjadi akademisi di usia 24 tahun! Tertarik pada talenta muda keluarga kerajaan, dan Tretyakov sendiri membeli banyak karyanya untuk pameran internasional. Diantaranya adalah “Musim Dingin”, “Benteng Telah Tiba”, “Rasputitsa” dan lain-lain.
Kematian dua anak perempuan dan perceraian selanjutnya sangat mempengaruhi Savrasov. Dia banyak minum dan segera meninggal di rumah sakit untuk orang miskin.
9. Andrey Rublev
Andrei Rublev adalah pelukis ikon Rusia paling terkenal. Ia lahir pada abad ke-15 dan meninggalkan warisan besar berupa ikon “Trinitas”, “Pemberitaan”, “Pembaptisan Tuhan”. Andrei Rublev, bersama dengan Daniil Cherny, menghiasi banyak gereja dengan lukisan dinding, dan juga melukis ikon untuk ikonostasis.
10.Mikhail Vrubel
Daftar seniman Rusia paling terkenal kami diakhiri dengan Mikhail Vrubel, yang semasa hidupnya menciptakan banyak mahakarya dalam berbagai mata pelajaran. Dia melukis Kuil Kyiv, dan kemudian di Moskow mulai menciptakan serangkaian lukisan “setan” yang terkenal. Pengembaraan kreatif seniman ini tidak mendapat pemahaman yang baik di kalangan orang-orang sezamannya. Hanya beberapa dekade setelah kematian Mikhail Vrubel, para sejarawan seni memberikan haknya, dan Gereja setuju dengan interpretasinya terhadap peristiwa-peristiwa alkitabiah.
Sayangnya, kehidupan pribadi sang artis menyebabkan dia mengalami kondisi yang parah cacat mental. Gelar akademisi menyusulnya di rumah sakit jiwa, dari mana ia tidak pernah ditakdirkan untuk pergi. Meski demikian, Mikhail Vrubel berhasil menciptakan banyak karya seni menakjubkan yang patut dikagumi dengan tulus. Diantaranya, lukisan “Seated Demon”, “The Swan Princess” dan “Faust” patut disoroti secara khusus.
Karya seni yang luar biasa oleh tangan para empu hebat dapat mengejutkan bahkan orang-orang yang menganggap seni tidak berarti apa-apa. Inilah sebabnya mengapa museum terkenal di dunia menjadi salah satu atraksi paling populer, menarik jutaan pengunjung setiap tahunnya.
Untuk menonjol dari banyaknya lukisan yang ditulis sepanjang sejarah seni rupa, sang seniman tidak hanya membutuhkan bakat, tetapi juga kemampuan untuk mengekspresikan plot unik dengan cara yang tidak biasa dan sangat relevan pada masanya.
Lukisan-lukisan di bawah ini dengan lantang menyatakan tidak hanya bakat pengarangnya, tetapi juga berbagai tren budaya yang datang dan pergi, dan yang paling penting. kejadian bersejarah yang selalu tercermin dalam seni.
"Kelahiran Venus"
Lukisan yang dilukis oleh master besar Renaisans Sandro Botticelli ini menggambarkan momen indahnya Venus yang muncul dari buih laut. Salah satu aspek yang paling menarik dari lukisan tersebut adalah pose dewi yang sederhana dan wajahnya yang sederhana namun cantik.
"Anjing Bermain Poker"
Dilukis oleh Cassius Coolidge pada tahun 1903, serangkaian 16 lukisan menggambarkan anjing berkumpul di sekitar meja kopi atau meja permainan bermain poker. Banyak kritikus mengakui lukisan-lukisan ini sebagai gambaran kanonik orang Amerika pada masa itu.
Potret Nyonya Recamier
Potret yang dilukis oleh Jacques-Louis David ini menggambarkan sosialita berkilauan dalam suasana minimalis dan sederhana yang kontras, mengenakan gaun putih sederhana tanpa lengan. Ini adalah contoh mencolok dari neoklasikisme dalam seni potret.
№5
Lukisan terkenal yang dilukis oleh Jackson Pollock ini merupakan karyanya yang paling ikonik, yang secara gamblang menggambarkan kekacauan yang berkecamuk dalam jiwa dan pikiran Pollock. Ini adalah salah satu karya termahal yang pernah dijual oleh seniman Amerika.
"Anak Manusia"
"Son of Man", yang ditulis oleh Rene Magritte, adalah sejenis potret diri yang menggambarkan artis itu sendiri dalam setelan hitam, tetapi dengan sebuah apel, bukan wajah.
"Nomor 1" ("Merah dan Biru Kerajaan")
Karya yang cukup baru ini, dilukis oleh Mark Rothko, tidak lebih dari sapuan kuas dengan tiga warna berbeda pada kanvas buatan tangan. Lukisan itu saat ini dipajang di Institut Seni Chicago.
"Pembantaian Orang Tak Bersalah"
Berdasarkan kisah alkitabiah tentang pembunuhan bayi tak berdosa di Betlehem, Peter Paul Rubens menciptakan lukisan menakutkan dan kejam yang menyentuh emosi setiap orang yang melihatnya.
"Minggu sore di pulau La Grande Jatte"
Dibuat oleh Georges Seurat, lukisan unik dan sangat populer ini menggambarkan suasana akhir pekan yang santai kota besar. Lukisan ini adalah contoh pointillisme yang sangat bagus, yang menggabungkan banyak titik menjadi satu kesatuan.
"Menari"
"The Dance" oleh Henri Matisse adalah contoh gaya yang disebut Fauvisme, yang dicirikan oleh warna dan bentuk yang cerah, hampir tidak alami, serta dinamika yang tinggi.
"Gotik Amerika"
"American Gothic" adalah sebuah karya seni yang secara sempurna melambangkan citra orang Amerika selama Depresi Hebat. Dalam lukisan ini, Grant Wood menggambarkan pasangan yang tegas dan mungkin religius berdiri di depan sebuah rumah sederhana dengan jendela bergaya Gotik.
"Pemuat Bunga"
Lukisan karya pelukis Meksiko paling populer abad ke-20, Diego Rivera, menggambarkan seorang pria yang berjuang membawa keranjang berisi bunga tropis cerah di punggungnya.
"Ibu Whistler"
Juga dikenal sebagai "An Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother", ini adalah salah satu lukisan paling terkenal karya seniman Amerika James Whistler. Dalam lukisan ini, Whistler menggambarkan ibunya sedang duduk di kursi bersandar pada dinding abu-abu. Lukisan itu hanya menggunakan corak hitam dan abu-abu.
"Kegigihan Ingatan"
Ini adalah karya ikonik Salvador Dali, surealis Spanyol terkenal di dunia yang membawa gerakan ini ke garis depan seni.
Potret Dora Maar
Pablo Picasso adalah salah satu pelukis Spanyol paling populer dan berpengaruh. Ia adalah pendiri gaya sensasional pada masanya yang disebut kubisme, yang berupaya memecah-mecah objek apa pun dan menyampaikannya dengan bentuk geometris yang jelas. Lukisan ini merupakan potret pertama bergaya Kubisme.
"Potret seorang seniman tanpa janggut"
Lukisan karya Van Gogh ini merupakan potret diri dan unik karena menggambarkan seniman tanpa janggut biasa. Selain itu, ini adalah salah satu dari sedikit lukisan karya Van Gogh yang dijual untuk koleksi pribadi.
"Teras kafe malam"
Dilukis oleh Vincent van Gogh, lukisan ini menggambarkan pemandangan yang familiar dengan cara yang benar-benar baru, menggunakan warna-warna cerah dan bentuk yang tidak biasa.
"Komposisi VIII"
Wassily Kandinsky dikenal sebagai pendiri seni abstrak, sebuah gaya yang menggunakan bentuk dan simbol, bukan objek dan orang yang sudah dikenal. "Komposisi VIII" adalah salah satu lukisan pertama seniman yang dibuat secara eksklusif dengan gaya ini.
"Ciuman"
Salah satu yang pertama karya seni Dalam gaya Art Nouveau, lukisan ini hampir seluruhnya dibuat dengan warna emas. Lukisan karya Gustav Klimt adalah salah satu karya gaya yang paling mencolok.
"Bola di Moulin de la Galette"
Lukisan karya Pierre Auguste Renoir merupakan gambaran kehidupan kota yang hidup dan dinamis. Selain itu, ini adalah salah satu lukisan termahal di dunia.
"Olimpiade"
Dalam lukisan Olympia, Edouard Manet menciptakan kontradiksi yang nyata, hampir sebuah skandal, karena wanita telanjang dengan tatapan mata jelas-jelas adalah seorang kekasih, tidak terselubung oleh mitos-mitos masa klasik. Ini adalah salah satu karya awal bergaya realisme.
"Tiga Mei 1808 di Madrid"
Dalam karya ini, Francisco Goya menggambarkan serangan Napoleon terhadap Spanyol. Ini adalah salah satu lukisan Spanyol pertama yang menggambarkan perang secara negatif.
"Las Menina"
Lukisan Diego Velázquez yang paling terkenal menggambarkan Infanta Margarita yang berusia lima tahun dengan latar belakang potret orang tuanya oleh Velázquez.
"Potret pasangan Arnolfini"
Lukisan ini merupakan salah satu karya seni lukis tertua. Lukisan itu dilukis oleh Jan van Eyck dan menggambarkan pengusaha Italia Giovanni Arnolfini dan istrinya yang sedang hamil di rumah mereka di Bruges.
"Berteriak"
Lukisan karya seniman Norwegia Edvard Munch menggambarkan wajah seorang pria yang terdistorsi ketakutan di langit berwarna merah darah. Pemandangan di latar belakang menambah pesona gelap lukisan ini. Selain itu, "The Scream" adalah salah satu lukisan pertama yang dibuat dengan gaya ekspresionisme, di mana realisme diminimalkan untuk memberikan lebih banyak kebebasan emosi.
"bunga lili air"
"Water Lilies" karya Claude Monet adalah bagian dari rangkaian 250 lukisan yang menggambarkan elemen taman milik sang seniman. Lukisan-lukisan ini dipamerkan di berbagai museum seni di seluruh dunia.
"Malam Cahaya Bintang"
Malam Berbintang Van Gogh adalah salah satu gambar paling terkenal dalam budaya modern. Saat ini dipajang di Museum of Modern Art di New York.
"Kejatuhan Icarus"
Lukisan yang dilukis oleh seniman Belanda Pieter Bruegel ini menunjukkan ketidakpedulian manusia terhadap penderitaan sesamanya. Tema sosial yang kuat cukup ditampilkan di sini dengan cara yang sederhana, menggunakan gambar Icarus yang tenggelam di bawah air dan orang-orang mengabaikan penderitaannya.
"Penciptaan Adam"
Penciptaan Adam adalah salah satu dari beberapa lukisan dinding megah karya Michelangelo yang menghiasi langit-langit Kapel Sistina di Istana Vatikan. Ini menggambarkan penciptaan Adam. Selain menggambarkan bentuk manusia ideal, lukisan dinding ini merupakan salah satu upaya pertama dalam sejarah seni untuk menggambarkan Tuhan.
"Perjamuan Terakhir"
Lukisan dinding karya Leonardo yang agung ini menggambarkan perjamuan terakhir Yesus sebelum pengkhianatan, penangkapan, dan kematiannya. Selain komposisi, bentuk, dan warna, pembahasan fresco ini sarat dengan teori tentang simbol-simbol tersembunyi dan kehadiran Maria Magdalena di samping Yesus.
"Guernica"
Guernica karya Picasso menggambarkan ledakan kota Spanyol dengan nama yang sama pada masa Spanyol perang sipil. Ini adalah gambar hitam putih yang menggambarkan secara negatif fasisme, Nazisme, dan ide-ide mereka.
"Gadis dengan Anting Mutiara"
Lukisan karya Johannes Vermeer ini sering disebut Mona Lisa Belanda, bukan hanya karena popularitasnya yang luar biasa, tetapi juga karena ekspresi wajah gadis itu yang sulit ditangkap dan dijelaskan.
"Pemenggalan Kepala Yohanes Pembaptis"
Lukisan Caravaggio dengan sangat realistis menggambarkan momen pembunuhan Yohanes Pembaptis di penjara. Lukisan yang setengah gelap dan ekspresi wajah karakternya menjadikannya sebuah mahakarya klasik sejati.
"Jaga Malam"
"The Night Watch" adalah salah satu lukisan Rembrandt yang paling terkenal. Ini menggambarkan potret kelompok kompi senapan yang dipimpin oleh perwiranya. Aspek unik dari lukisan ini adalah semi-kegelapan, yang memberikan kesan pemandangan malam.
"Sekolah Athena"
Dilukis oleh Raphael pada masa awal Romawi, lukisan dinding ini menggambarkan filsuf Yunani terkenal seperti Plato, Aristoteles, Euclid, Socrates, Pythagoras dan lain-lain. Banyak filsuf yang digambarkan sezaman dengan Raphael, misalnya Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.
"Mona lisa"
Mungkin lukisan paling terkenal di dunia adalah La Gioconda karya Leonardo da Vinci atau lebih dikenal dengan Mona Lisa. Kanvas ini merupakan potret Ny. Gherardini yang menarik perhatian dengan ekspresi misterius di wajahnya.
Lukisan paling terkenal dan penting di dunia dalam sejarah seni untuk inspirasi Anda.
Lukisan abadi seniman besar dikagumi jutaan orang. Seni, klasik dan modern, adalah salah satu sumber inspirasi, cita rasa, dan pendidikan budaya terpenting bagi setiap orang, terlebih lagi sumber kreatif.
Di seluruh dunia lukisan terkenal tentu lebih dari 33. Ada beberapa ratus, dan semuanya tidak akan muat dalam satu ulasan. Oleh karena itu, agar mudah dilihat, kami telah memilih beberapa yang paling penting bagi budaya dunia dan sering ditiru. Setiap pekerjaan disertai fakta yang menarik, penjelasan tentang makna seni atau sejarah penciptaannya.
Raphael "Sistina Madonna" 1512
Disimpan di Galeri Old Masters di Dresden.
Lukisan itu memiliki sedikit rahasia: latar belakangnya, yang dari jauh tampak seperti awan, ternyata adalah kepala bidadari jika diamati lebih dekat. Dan kedua bidadari yang digambarkan pada gambar di bawah ini menjadi motif berbagai kartu pos dan poster.
Rembrandt "Jam Malam" 1642
Disimpan di Rijksmuseum di Amsterdam.
Judul sebenarnya lukisan Rembrandt adalah “Pertunjukan Kompi Senapan Kapten Frans Banning Cock dan Letnan Willem van Ruytenburg”. Sejarawan seni yang menemukan lukisan itu pada abad ke-19 mengira bahwa lukisan tersebut menonjol dengan latar belakang gelap, dan lukisan itu disebut “Night Watch”. Belakangan diketahui bahwa lapisan jelaga membuat gambar menjadi gelap, namun aksi tersebut sebenarnya terjadi pada siang hari. Namun lukisan tersebut sudah masuk dalam perbendaharaan seni dunia dengan nama “Night Watch”.
Leonardo da Vinci "Perjamuan Terakhir" 1495-1498
Terletak di biara Santa Maria delle Grazie di Milan.
Selama lebih dari 500 tahun sejarah karya tersebut, lukisan dinding tersebut telah dihancurkan lebih dari satu kali: sebuah pintu dipotong melalui lukisan itu dan kemudian diblokir, ruang makan biara tempat gambar itu berada digunakan sebagai gudang senjata, penjara , dan dibom. Lukisan dinding yang terkenal itu dipugar setidaknya lima kali, dengan pemugaran terakhir memakan waktu 21 tahun. Saat ini, untuk melihat karya seni tersebut, pengunjung harus memesan tiket terlebih dahulu dan hanya dapat menghabiskan waktu 15 menit di ruang makan.
Salvador Dali "Kegigihan Ingatan" 1931
Menurut penulisnya sendiri, lukisan itu dilukis sebagai hasil dari keterkaitan Dali dengan pemandangan keju olahan. Sekembalinya dari bioskop, tempat dia pergi malam itu, Gala dengan tepat meramalkan bahwa tidak seorang pun, begitu mereka menonton The Persistence of Memory, akan melupakannya.
Pieter Bruegel yang Tua "Menara Babel" 1563
Disimpan di Museum Kunsthistorisches di Wina.
Menurut Bruegel, kegagalan yang menimpa pembangunan Menara Babel bukan karena kendala bahasa yang tiba-tiba muncul sesuai cerita alkitab, melainkan karena kesalahan yang dilakukan dalam proses pembangunannya. Pada pandangan pertama, struktur besar ini tampak cukup kuat, namun setelah diperiksa lebih dekat terlihat jelas bahwa semua tingkatnya tidak rata, lantai bawah belum selesai atau sudah runtuh, bangunan itu sendiri miring ke arah kota, dan prospek untuk pembangunan kembali. keseluruhan proyek sangat menyedihkan.
Kazimir Malevich "Kotak Hitam" 1915
Menurut sang seniman, ia melukis gambar itu selama beberapa bulan. Selanjutnya, Malevich membuat beberapa salinan "Kotak Hitam" (menurut beberapa sumber, tujuh). Menurut salah satu versi, sang seniman tidak mampu menyelesaikan lukisannya tepat waktu sehingga harus menutupi karyanya dengan cat hitam. Selanjutnya, setelah pengakuan publik, Malevich melukis “Kotak Hitam” baru di kanvas kosong. Malevich juga melukis “Kotak Merah” (dalam dua salinan) dan satu “Kotak Putih”.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Memandikan Kuda Merah" 1912
Terletak di Galeri State Tretyakov di Moskow.
Dilukis pada tahun 1912, lukisan itu ternyata visioner. Kuda merah bertindak sebagai Nasib Rusia atau Rusia itu sendiri, yang tidak mampu ditahan oleh penunggangnya yang rapuh dan muda. Oleh karena itu, sang seniman secara simbolis meramalkan nasib “merah” Rusia di abad ke-20 dengan lukisannya.
Peter Paul Rubens "Pemerkosaan Putri Leucippus" 1617-1618
Disimpan di Alte Pinakothek di Munich.
Lukisan “Pemerkosaan Putri Leucippus” dianggap sebagai personifikasi gairah jantan dan kecantikan fisik. Lengan pria muda yang kuat dan berotot mengangkat wanita muda telanjang untuk ditaruh di atas kuda. Putra Zeus dan Leda mencuri pengantin sepupu mereka.
Paul Gauguin "Dari mana asal kita? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?" 1898
Disimpan di Museum Seni Rupa di Boston.
Menurut Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kelompok gambar utama menggambarkan pertanyaan yang diajukan dalam judulnya. Tiga wanita dengan seorang anak melambangkan awal kehidupan; kelompok menengah melambangkan kedewasaan dalam kehidupan sehari-hari; di kelompok terakhir, menurut rencana sang seniman, "wanita tua itu, yang mendekati kematian, tampak berdamai dan menyerah pada pikirannya," di kakinya "seekor burung putih yang aneh ... melambangkan kesia-siaan kata-kata."
Eugene Delacroix "Kebebasan Memimpin Rakyat" 1830
Disimpan di Louvre di Paris
Delacroix membuat lukisan berdasarkan Revolusi Juli 1830 di Perancis. Dalam sepucuk surat kepada saudaranya tertanggal 12 Oktober 1830, Delacroix menulis: “Jika saya tidak berjuang untuk Tanah Air saya, setidaknya saya akan menulis untuk itu.” Telanjang dada seorang wanita yang memimpin rakyat melambangkan dedikasi rakyat Perancis saat itu, yang bertelanjang dada melawan musuh.
Claude Monet "Kesan. Matahari Terbit" 1872
Disimpan di Museum Marmottan di Paris.
Judul karya “Impression, soleil levant”, dengan tangan ringan jurnalis L. Leroy, menjadi nama gerakan seni “impresionisme”. Lukisan itu dilukis dari kehidupan di pelabuhan lama Le Havre di Perancis.
Jan Vermeer "Gadis dengan Anting Mutiara" 1665
Disimpan di Galeri Mauritshuis di Den Haag.
Salah satu lukisan paling terkenal karya seniman Belanda Jan Vermeer sering disebut Mona Lisa Nordik atau Belanda. Sangat sedikit yang diketahui tentang lukisan itu: lukisan itu tidak bertanggal dan nama gadis yang digambarkan tidak diketahui. Pada tahun 2003, berdasarkan novel dengan judul yang sama karya Tracy Chevalier, film fitur “Girl with a Pearl Earring” diambil, di mana sejarah penciptaan lukisan itu secara hipotetis dipulihkan dalam konteks biografi dan kehidupan keluarga Vermeer.
Ivan Aivazovsky “Gelombang Kesembilan” 1850
Disimpan di St. Petersburg di Museum Negara Rusia.
Ivan Aivazovsky adalah pelukis kelautan Rusia terkenal di dunia yang mengabdikan hidupnya untuk menggambarkan laut. Ia menciptakan sekitar enam ribu karya, yang masing-masing mendapat pengakuan semasa hidup sang seniman. Lukisan “Gelombang Kesembilan” termasuk dalam buku “100 Lukisan Hebat”.
Andrey Rublev "Tritunggal" 1425-1427
Ikon Tritunggal Mahakudus, yang dilukis oleh Andrei Rublev pada abad ke-15, adalah salah satu ikon Rusia yang paling terkenal. Ikonnya berupa papan dalam format vertikal. Para raja (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) “melapisi” ikon tersebut dengan emas, perak dan batu mulia. Saat ini gaji tersebut disimpan di Cagar Museum Negara Sergiev Posad.
Mikhail Vrubel "Iblis Duduk" 1890
Disimpan di Galeri Tretyakov di Moskow.
Plot film ini terinspirasi oleh puisi Lermontov "The Demon". Setan adalah gambaran kekuatan jiwa manusia, pergulatan batin, keraguan. Tragisnya menggenggam tangannya, Iblis itu duduk dengan mata sedih dan besar mengarah ke kejauhan, dikelilingi oleh bunga yang belum pernah ada sebelumnya.
William Blake "Arsitek Hebat" 1794
Disimpan di British Museum di London.
Judul lukisan “The Ancient of Days” secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Inggris sebagai “Ancient of Days.” Frasa ini digunakan sebagai nama Tuhan. Tokoh utama gambar tersebut adalah Tuhan pada saat penciptaan, yang tidak menegakkan ketertiban, tetapi membatasi kebebasan dan menandai batas imajinasi.
Edouard Manet "Bar di Folies Bergere" 1882
Disimpan di Institut Seni Courtauld di London.
Folies Bergere adalah variety show dan kabaret di Paris. Manet sering mengunjungi Folies Bergere dan akhirnya melukis lukisan ini, lukisan terakhirnya sebelum kematiannya pada tahun 1883. Di belakang bar, di tengah kerumunan orang yang sedang minum, makan, berbincang dan merokok, seorang pelayan bar berdiri asyik dengan pikirannya sendiri, mengamati pemain akrobat trapeze, yang dapat dilihat di sudut kiri atas gambar.
Titian "Cinta Duniawi dan Cinta Surgawi" 1515-1516
Disimpan di Galleria Borghese di Roma.
Patut dicatat bahwa nama modern untuk lukisan itu tidak diberikan oleh senimannya sendiri, tetapi mulai digunakan hanya dua abad kemudian. Hingga saat ini, lukisan tersebut memiliki berbagai judul: “Kecantikan, Hiasan dan Tanpa Hiasan” (1613), “Tiga Jenis Cinta” (1650), “Wanita Ilahi dan Sekuler” (1700), dan, pada akhirnya, “Cinta Duniawi dan Surgawi Cinta” "(1792 dan 1833).
Mikhail Nesterov "Visi untuk pemuda Bartholomew" 1889-1890
Disimpan di Galeri State Tretyakov di Moskow.
Karya pertama dan paling signifikan dari siklus yang didedikasikan untuk Sergius dari Radonezh. Hingga akhir hayatnya, sang seniman yakin bahwa “Vision to the Youth Bartholomew” adalah karya terbaiknya. Di masa tuanya, sang seniman suka mengulangi: "Bukan aku yang akan hidup. "Pemuda Bartholomew" akan hidup. Sekarang, jika tiga puluh, lima puluh tahun setelah kematianku dia masih mengatakan sesuatu kepada orang-orang, itu berarti dia masih hidup, itu berarti aku juga hidup"
Pieter Bruegel yang Tua "Perumpamaan Orang Buta" 1568
Disimpan di Museum Capodimonte di Naples.
Judul lukisan lainnya adalah “Si Buta”, “Parabola Orang Buta”, “Orang Buta Memimpin Orang Buta”. Plot film ini diyakini didasarkan pada perumpamaan alkitabiah tentang orang buta: “Jika orang buta menuntun orang buta, keduanya akan jatuh ke dalam lubang.”
Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Disimpan di Galeri State Tretyakov.
Hal ini didasarkan pada dongeng “Tentang Suster Alyonushka dan Saudara Ivanushka.” Awalnya, lukisan Vasnetsov berjudul "Alyonushka Bodoh". Saat itu, anak yatim piatu disebut “bodoh”. "Alyonushka," sang seniman sendiri kemudian berkata, "sepertinya sudah lama ada di kepalaku, namun kenyataannya aku melihatnya di Akhtyrka, ketika aku bertemu dengan seorang gadis berambut sederhana yang mengejutkan imajinasiku. Ada begitu banyak kesedihan , kesepian dan kesedihan murni Rusia di matanya ... Semangat khusus Rusia terpancar darinya.”
Vincent van Gogh "Malam Berbintang" 1889
Disimpan di Museum Seni Modern di New York.
Tidak seperti kebanyakan lukisan seniman, “Malam Berbintang” dilukis berdasarkan ingatan. Van Gogh saat itu berada di rumah sakit Saint-Rémy, tersiksa oleh serangan kegilaan.
Karl Bryullov “Hari Terakhir Pompeii” 1830-1833
Disimpan di Museum Negara Rusia di St. Petersburg.
Lukisan tersebut menggambarkan letusan Gunung Vesuvius yang terkenal pada tahun 79 Masehi. e. dan kehancuran kota Pompeii dekat Napoli. Gambar seniman di pojok kiri lukisan merupakan potret diri penulis.
Pablo Picasso “Gadis di Bola” 1905
Disimpan di Museum Pushkin, Moskow
Lukisan itu sampai ke Rusia berkat industrialis Ivan Abramovich Morozov, yang membelinya pada tahun 1913 seharga 16.000 franc. Pada tahun 1918, koleksi pribadi I. A. Morozov dinasionalisasi. Saat ini lukisan tersebut menjadi koleksi Museum Seni Rupa Negara yang dinamai A.S. Pushkin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Disimpan di Hermitage di St. Petersburg.
Judul asli lukisan itu adalah “Madonna and Child.” Nama modern lukisan itu berasal dari nama pemiliknya - Count Litta, pemilik galeri seni keluarga di Milan. Ada anggapan bahwa sosok bayi itu bukan dilukis oleh Leonardo da Vinci, melainkan milik kuas salah satu muridnya. Hal ini dibuktikan dengan pose bayi yang tidak biasa dengan gaya penulisnya.
Jean Ingres "Pemandian Turki" 1862
Disimpan di Louvre di Paris.
Ingres selesai melukis gambar ini ketika usianya sudah lebih dari 80 tahun. Dengan lukisan ini, sang seniman merangkum gambaran para pemandian yang temanya telah lama hadir dalam karyanya. Awalnya kanvas itu berbentuk persegi, namun setahun setelah selesai sang seniman mengubahnya menjadi lukisan bulat - tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Pagi di hutan pinus" 1889
Disimpan di Galeri Tretyakov di Moskow
“Pagi di Hutan Pinus” adalah lukisan karya seniman Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi kolektor Pavel Tretyakov, ketika dia memperoleh lukisan itu, menghapus tanda tangannya, jadi sekarang Shishkin sendiri yang disebutkan sebagai penulis lukisan itu.
Mikhail Vrubel "Putri Angsa" 1900
Disimpan di Galeri State Tretyakov
Lukisan ini didasarkan pada gambar panggung pahlawan wanita dalam opera N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" berdasarkan plot dongeng dengan nama yang sama oleh A. S. Pushkin. Vrubel membuat sketsa pemandangan dan kostum untuk pemutaran perdana opera tahun 1900, dan istrinya menyanyikan peran Putri Angsa.
Giuseppe Arcimboldo "Potret Kaisar Rudolf II sebagai Vertumnus" 1590
Terletak di Kastil Skokloster di Stockholm.
Salah satu dari sedikit karya seniman yang bertahan, yang menyusun potret dari buah-buahan, sayuran, bunga, krustasea, ikan, mutiara, alat musik dan lainnya, buku, dan sebagainya. "Vertumnus" adalah potret kaisar, yang direpresentasikan sebagai dewa musim, tumbuh-tumbuhan, dan transformasi Romawi kuno. Dalam gambar tersebut, Rudolph seluruhnya terdiri dari buah-buahan, bunga dan sayuran.
Edgar Degas "Penari Biru" 1897
Terletak di Museum Seni. A. S. Pushkin di Moskow.
Degas adalah penggemar berat balet. Dia disebut artis balerina. Karya "Penari Biru" berasal dari periode akhir karya Degas, ketika penglihatannya melemah dan ia mulai bekerja di titik-titik warna yang besar, yang sangat mementingkan penataan dekoratif permukaan gambar.
Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505
Disimpan di Louvre, Paris.
Mona Lisa mungkin tidak akan mendapatkan ketenaran di seluruh dunia jika tidak dicuri pada tahun 1911 oleh seorang pegawai Louvre. Lukisan itu ditemukan dua tahun kemudian di Italia: pencurinya menanggapi iklan di surat kabar dan menawarkan untuk menjual “Gioconda” kepada direktur Galeri Uffizi. Selama ini, ketika penyelidikan sedang berlangsung, “Mona Lisa” tidak meninggalkan sampul surat kabar dan majalah di seluruh dunia, menjadi objek peniruan dan pemujaan.
Sandro Botticelli "Kelahiran Venus" 1486
Disimpan di Florence di Galeri Uffizi
Lukisan tersebut menggambarkan mitos kelahiran Aphrodite. Seorang dewi telanjang berenang ke pantai dengan cangkang terbuka, didorong oleh angin. Di sisi kiri lukisan, Zephyr (angin barat), dalam pelukan istrinya Chloris, meniup cangkang sehingga menciptakan angin yang dipenuhi bunga. Di pantai, sang dewi bertemu dengan salah satu rahmat. Kelahiran Venus terpelihara dengan baik karena Botticelli mengaplikasikan lapisan pelindung kuning telur pada lukisan itu.
Michelangelo "Penciptaan Adam" 1511
Terletak di Kapel Sistina di Vatikan.
