Alexander Sergejevič Puškin je uznávaným a neprekonateľným majstrom zlatého veku ruskej literatúry. Jeho dielo „Poltava“ je jedným z najzaujímavejších a najkontroverznejších príkladov klasického lyrického epického žánru - básní. Prekvapivo tento výtvor Puškina jeho súčasníci neprijali a dokonca aj súčasní kritici pokračujú v búrlivých debatách o skutočných názoroch spisovateľa na osobnosti Petra I. a Mazepu.
História stvorenia
Puškin napísal svoju kontroverznú báseň v roku 1828. Samotný názov odkazuje čitateľa na bitku pri Poltave, ktorá sa odohrala v roku 1709. Pri práci s textom sa autor opakovane obracal k rôznym historickým dokumentom, moldavským legendám a ukrajinským ľudovým piesňam. Výsledkom je, že pri štúdiu básne človek okamžite cíti vplyv piesňových a rozprávkových motívov, ktoré do značnej miery pomáhajú odhaliť osobnosti postáv.
Verí sa, že „Poltava“ má osobné zasvätenie dcére generála Raevského, Márii Volkonskej. Táto žena je známa tým, že je jednou z tých statočných manželiek, ktoré odišli do exilu po dekabristoch.
Spočiatku Pushkin nazval svoju prácu „Mazeppa“. Názov bol zmenený len pár dní predtým, ako sa text dostal do tlače. Samotný spisovateľ dôvod tejto zmeny vysvetlil tým, že sa obával, že báseň bude Byronom, ktorý napísal báseň s rovnakým názvom, vnímaná ako plagiát.
Analýza. Príbehová línia
Dej básne sa odohráva v ukrajinskom meste Poltava. Podľa kompozičného vývoja je dielo rozdelené do troch skladieb:
- V prvej piesni autor hovorí o Márii, dcére sudcu Kochubeyho a krstnej dcére Mazepu, ukrajinského hajtmana. Ivan Mazepa si Máriu nahovára, no rodičia s týmto výsledkom udalostí nesúhlasia, pretože sú nielen príbuzní, ale aj ľudia rôznych vekových kategórií. Samotná Mária je však do hajtmana zaľúbená a uteká k nemu. Jej otec sa chce pomstiť. Táto časť básne opisuje aj niektoré časti Veľkej severnej vojny.
- Druhá pieseň hovorí o Kochubeyho pokuse odstrániť Mazepu. Tu sa autor dotýka skutočnosti, že mnohí Ukrajinci chceli prejsť na stranu Švédska a odmietnuť Rusko. Mazepa bol medzi týmito ľuďmi. Keď sa Kochubey dozvedel o hajtmanových plánoch, nájde potenciálneho informátora a pošle správu cisárovi Petrovi I. Vládca výpovedi neverí a Mazepa požaduje popravu ohováračov. Kochubey skončí vo väzení a po čase je popravený, no Maria a jej matka nestihnú tejto smutnej udalosti zabrániť. Druhá časť básne je založená viac ako iné na skutočných materiáloch, s výnimkou dejovej línie so samotnou Mary.
- Tretia pieseň otvára čitateľovi oči pri dohode Mazepu so Švédmi, ktorú Rusi vnímali ako vlastizradu. Pozornosť je venovaná aj samotnej bitke o Poltavu. Hejtman chápe, že sily s nepriateľom nie sú rovnaké, ale nechce sa vrátiť k Petrovi I. a žiadať ho o pomoc. Po porážke Mazepa utečie a po chvíli narazí na Máriu, ktorá sa zbláznila. Hejtman je smutný, ale ide ďalej na svojej ceste.
Hlavné postavy
Rozporuplné vnímanie „Poltavy“ literárnymi vedcami je spôsobené skutočnosťou, že prezentované obrázky, ktorých prototypy boli skutoční ľudia, sa ukázali byť dosť jednostranné. Mazepa je darebák a zradca a Peter I je skutočný hrdina. S tým všetkým nebol Pushkinov vlastný postoj k cisárovi ani zďaleka pozitívny. Uvažujme o psychologických portrétoch hlavných postáv diela:
Peter I
Bitka pri Poltave je jedným z najúspešnejších vojenských ťažení za vlády Petra Veľkého. Podľa sprisahania básne sú činy vládcu motivované výlučne záujmami štátu. Spisovateľ vytvára skvelý a jasný obraz, pričom kladie dôraz na drzosť a napätie jednotlivca počas nepriateľských akcií. Počas všetkých udalostí si Peter zachováva vieru vo víťazstvo a inšpiráciu z vlastnej krajiny. Puškin zobrazuje cisára ako inteligentného veliteľa a jednoducho vznešeného muža.
Vzhľadom na pôvodný názov básne je logické predpokladať, že téma národného oslobodenia je jednou z dominantných v texte. Mazepa je v diele vnímaný podľa historických prameňov, teda nie ako patriot svojej malej vlasti, ale ako človek bažiaci po moci, ktorý sa skutočne bojí skutočnej slobody. Toto je zradca cára, sebecký a prefíkaný hajtman, ktorého portrét načrtáva Pushkin doslova od prvých riadkov. Kritici poznamenávajú, že to bol obraz Mazepu, ktorý bol prvou autorovou postavou, na ktorú sa pozeralo výlučne z negatívneho hľadiska.
Maria Kochubeyová
Zo všetkých hlavných postáv je to práve toto dievča, ktoré Pushkin vo svojich básňach čo najpodrobnejšie opisuje. Venuje pozornosť jej vzhľadu a tiež presne vyjadruje emocionálne zážitky hrdinky. Mária je rozumné a skromné dievča, ktoré si je vedomé svojej sily a vždy sa usiluje o skutočnú pravdu. Maria je pripravená urobiť veľké veci pre svoju lásku, hoci zároveň má veľkú úctu k svojim rodičom. Nemožnosť voľby, nesmierne utrpenie pre rozdielnosť fyzických a psychických pocitov sa pre hrdinku končí slzami.
Kochubey
Máriin otec pôsobí ako antagonista Mazepu. Kochubey v básni nie je len všeobecným sudcom, ale aj otcom, ktorého konanie riadi silné emócie a túžba dosiahnuť to, čo chce. Kochubey, ktorý sa nedokáže vyrovnať s emocionálnymi zážitkami, veľmi rýchlo prejde na temnú stranu a neustále čaká na Mazepovu pomstu. Napriek tomu obraz Kochubeyho vyvoláva v čitateľovi sympatie a súcit, pretože všetko svoje utrpenie prežíva vznešene a pokorne.
Karol XII - švédsky kráľ
Puškin je zobrazený ako statočný muž a ambiciózny muž, ktorý si vopred uvedomuje svoju porážku, no napriek tomu sa snaží uchopiť moc. V podstate je to falošný hrdina, ktorý je nezodpovedný a zbabelý.
Záver
Báseň „Poltava“ je považovaná za jedno z najzložitejších Puškinových diel zo štylistického, žánrového a jazykového hľadiska. Tento text originálnym spôsobom spája epické a lyrické princípy, romantické a štátnické dejové línie. Alexander Sergejevič sa vo svojom texte dotýka takých otázok, ako je osud krajiny a vzťahy ľudí s Európanmi. Dotýka sa aj problému skutočného vlastenectva, jednoty bratských národov. Ako brilantný majster Pushkin šikovne ukazuje vojnu nie ako politický boj o oficiálne územie, ale aj ako hroznú udalosť v osudoch jednotlivcov.
Zápletky slávnych diel „Ilias“ a „Odyssey“ sú prevzaté zo všeobecnej zbierky epických príbehov o trójskej vojne. A každá z týchto dvoch básní predstavuje malý náčrt z väčšieho cyklu. Hlavným prvkom, v ktorom postavy diela „Ilias“ pôsobia, je vojna, ktorá nie je zobrazená ako stret más, ale ako činy jednotlivých postáv.
Achilles
Hlavnou postavou Iliady je Achilles, mladý hrdina, syn Peleusa a bohyne mora Thetis. Slovo „Achilles“ sa prekladá ako „rýchlonohý, ako boh“. Achilles je ústrednou postavou diela. Má integrálny a ušľachtilý charakter, ktorý zosobňuje skutočnú udatnosť, ako to vtedy chápali Gréci. Pre Achilla nie je nič vyššie ako povinnosť a česť. Je pripravený pomstiť smrť svojho priateľa obetovaním vlastného života. Achilovi je zároveň cudzia dvojtvárnosť a prefíkanosť. Napriek svojej čestnosti a úprimnosti pôsobí ako netrpezlivý a veľmi temperamentný hrdina. Vo veciach cti je citlivý – napriek vážnym následkom pre armádu odmieta pokračovať v bitke pre urážku, ktorá mu bola spôsobená. V živote Achilla sa nebeský diktát a vášne jeho vlastnej existencie zhodujú. Hrdina sníva o sláve, a preto je pripravený obetovať svoj vlastný život.
Konfrontácia v duši hlavnej postavy
Achilles, hlavná postava Iliady, je zvyknutý rozkazovať a riadiť, keďže si je vedomý svojej sily. Je pripravený na mieste zničiť Agamemnona, ktorý sa ho opovážil uraziť. A Achillov hnev sa prejavuje v rôznych podobách. Keď sa pomstí svojim nepriateľom za Patrokla, zmení sa na skutočného ničiteľa démonov. Keď Achilles naplnil celý breh rieky mŕtvolami svojich nepriateľov, vstúpi do boja so samotným bohom tejto rieky. Je však veľmi zaujímavé sledovať, ako Achillovo srdce mäkne, keď vidí, ako jeho otec žiada telo svojho syna. Starec mu pripomína vlastného otca a krutý bojovník zmäkne. Achilleovi tiež trpko chýba jeho priateľ a vzlyká na jeho matku. V srdci Achilla bojuje šľachta a túžba po pomste.
Hector
Pokračujúc v charakterizácii hlavných postáv Homérovej Iliady, stojí za to venovať sa najmä postave Hektora. Statočnosť a odvaha tohto hrdinu sú výsledkom dobrej vôle prevládajúcej v jeho vedomí. Pozná pocit strachu, ako každý iný bojovník. Napriek tomu sa Hector naučil prejavovať odvahu v bitkách a prekonávať zbabelosť. So smútkom v srdci opúšťa svojich rodičov, syna a manželku, keďže je verný svojej povinnosti – chrániť mesto Trója.
Hektor je zbavený pomoci bohov, a tak je nútený položiť vlastný život za svoje mesto. Je zobrazovaný aj ako humánny – Elene nikdy nič nevyčíta a bratovi odpúšťa. Hector ich neznáša napriek tomu, že práve oni boli zodpovední za vypuknutie trójskej vojny. V slovách hrdinu nie je pohŕdanie inými ľuďmi, nevyjadruje svoju nadradenosť. Hlavným rozdielom medzi Hectorom a Achilleom je ľudskosť. Táto vlastnosť je v kontraste s prílišnou agresivitou hlavného hrdinu básne.
Achilles a Hector: porovnanie
Častou úlohou je aj porovnávací opis hlavných postáv Iliady – Achilla a Hektora. Homer dáva synovi Priama pozitívnejšie, humánnejšie črty ako hlavná postava. Hector vie, čo je spoločenská zodpovednosť. Svoje skúsenosti nepovyšuje nad životy iných ľudí. Naproti tomu Achilles je skutočným zosobnením individualizmu. Svoj konflikt s Agamemnonom povyšuje do skutočne kozmických rozmerov. Čitateľ v Hektorovi nepozoruje krvilačnosť, ktorá je Achillovi vlastná. Je odporcom vojny, chápe, aká hrozná katastrofa sa pre ľudí stáva. Celá nechutná a hrozná stránka vojny je Hectorovi jasná. Práve tento hrdina navrhuje nebojovať s celými jednotkami, ale postaviť samostatných zástupcov z každej strany.
Hektorovi pomáhajú bohovia - Apollo a Artemis. Veľmi sa však líši od Achilla, ktorý je synom bohyne Thetis. Achilles nie je vystavený zbraniam, jeho jedinou slabou stránkou je päta. V skutočnosti je polovičný démon. Pri príprave na bitku si oblečie brnenie samotného Héfaista. A Hector je jednoduchý muž, ktorý čelí hroznej skúške. Uvedomuje si, že na výzvu môže len odpovedať, pretože bohyňa Aténa pomáha jeho nepriateľovi. postavy sú veľmi odlišné. Ilias začína menom Achilles a končí menom Hector.
Prvok hrdinov
Opis hlavných postáv Homérovej básne „Ilias“ by bol neúplný bez charakterizácie prostredia, v ktorom sa dej básne odohráva. Ako už bolo naznačené, takýmto prostredím je vojna. V básni sa na mnohých miestach spomínajú skutky jednotlivých postáv: Menelaos, Diomedes. Najvýraznejším počinom je však stále víťazstvo Achilla nad súperom Hektorom.
Bojovník chce tiež s istotou vedieť, s kým presne má dočinenia. V niektorých prípadoch sa konfrontácia na chvíľu zastaví a na zabezpečenie slobody pre bojovníkov, ako aj nezasahovanie zvonka, je prímerie posvätené obetami. Homér, ktorý žil v prostredí vojny a neustáleho vraždenia, expresívne zobrazuje umierajúce muky umierajúcich. Nemenej živo je v básni vykreslená krutosť víťazov.
Menelaos a Agamemnón
Jednou z hlavných postáv Iliady je mykénsky a spartský vládca Menelaos. Homer oboch vykresľuje ako nie práve najpríťažlivejšie postavy – obaja si nenechajú ujsť príležitosť zneužiť svoje postavenie, najmä Agamemnón. Bolo to jeho sebectvo, ktoré spôsobilo Achillovu smrť. A Menelausov záujem o útok bol dôvodom, prečo vypukla vojna.
Na miesto mykénskeho vládcu mal nastúpiť Menelaos, ktorého Achájci podporovali v bojoch. Ukáže sa však, že sa na túto úlohu nehodí a toto miesto sa ukáže byť obsadené Agamemnónom. V boji s Paris dáva priechod svojmu hnevu, ktorý sa nahromadil proti jeho páchateľovi. Ako bojovník je však výrazne nižší ako ostatní hrdinovia básne. Jeho činy sa ukázali ako významné iba v procese záchrany tela Patrokla.
Ďalší hrdinovia
Jednou z najčarovnejších hlavných postáv Iliady je starec Nestor, ktorý rád neustále spomína na roky svojej mladosti a dáva svoje pokyny mladým bojovníkom. Atraktívny je aj Ajax, ktorý svojou odvahou a silou prevyšuje všetkých okrem Achilla. Obdiv vyvoláva aj Patroklos, Achillov najbližší priateľ, ktorý s ním vyrastal pod jednou strechou. Počas svojich výkonov sa nechal príliš uniesť snom o dobytí Tróje a zomrel nemilosrdnou rukou Hectora.
Starší trójsky vládca menom Priam nie je hlavnou postavou Homérovej Iliady, no má príťažlivé črty. Je to skutočný patriarcha, ktorý je obklopený veľkou rodinou. Priam, ktorý zostarol, prenecháva právo veliť armáde svojmu synovi Hectorovi. V mene celého svojho ľudu starší prináša obete bohom. Priam sa vyznačuje takými charakterovými vlastnosťami, ako je jemnosť a zdvorilosť. Dokonca sa k Elene, ktorú všetci nenávidia, správa dobre. Starca však prenasleduje nešťastie. Všetci jeho synovia zomierajú v boji rukou Achilla.
Andromache
Hlavnými postavami básne „Ilias“ sú bojovníci, ale v diele nájdete aj veľa ženských postáv. Toto sa volá Andromache, jeho matka Hecuba, ako aj Helen a zajatá Briseis. Čitateľ sa prvýkrát stretne s Andromache v šiestom speve, ktorý hovorí o jej stretnutí s manželom, ktorý sa vrátil z bojiska. Už v tej chvíli intuitívne vycíti Hectorovu smrť a presviedča ho, aby neopúšťal mesto. Hector však nepočúva jej slová.
Andromache je verná a milujúca manželka, ktorá je nútená žiť v neustálych obavách o svojho manžela. Osud tejto ženy je plný tragédie. Keď bolo vyplienené jej rodné mesto Théby, Andromachinu matku a bratov zabili nepriatelia. Po tejto udalosti umiera aj jej matka, Andromache zostáva sama. Teraz je celý zmysel jej existencie v jej milovanom manželovi. Keď sa s ním rozlúči, smúti za ním spolu so slúžkami, ako keby už zomrel. Potom sa Andromache neobjaví na stránkach básne až do smrti hrdinu. Smútok je hlavnou náladou hrdinky. Svoj trpký údel predvída vopred. Keď Andromache začuje výkriky na stene a beží zistiť, čo sa stalo, vidí: Achilles ťahá Hectorovo telo po zemi. Upadá do bezvedomia.
Heroes of the Odyssey
Častou otázkou, ktorú študenti na hodinách literatúry kladú, je pomenovanie hlavných postáv Iliady a Odysey. Báseň „Odysea“ spolu s „Iliadou“ sa považuje za najdôležitejšiu pamiatku celej éry prechodu od komunálneho klanu k otrokárskemu systému.
Odysea opisuje ešte viac mytologických stvorení ako Ilias. Bohovia, ľudia, rozprávkové bytosti – Homérova Ilias a Odysea sú plné najrôznejších postáv. Hlavnými postavami diel sú ľudia aj bohovia. Okrem toho sa bohovia aktívne zúčastňujú na životoch obyčajných smrteľníkov, pomáhajú im alebo im odoberajú moc. Hlavnou postavou Odysea je grécky kráľ Odyseus, ktorý sa po bitke vracia domov. Medzi ostatnými postavami vyniká jeho patrónka, bohyňa múdrosti Aténa. Proti hlavnému hrdinovi stojí morský boh Poseidon. Dôležitou postavou je verná Penelope, manželka Odysea.
George Gordon Lord Byron(1788-1824) bol v prvej štvrtine 19. storočia „vládcom myšlienok“, živým zosobnením romantizmu. Ako nikto iný stelesnil romantický ideál úplného splynutia biografie a tvorivosti, keď umelec žije podľa rovnakých zákonov, podľa ktorých žijú jeho hrdinovia, a udalosti jeho života sa okamžite menia na materiál jeho diel. "Byronská legenda" je stále živá a je dôležité oddeliť mýtus od skutočnosti.
Byron sa narodil v aristokratickej rodine, ako desaťročný zdedil titul lorda a rodinné panstvo na severe Anglicka a vzdelával sa v privilegovaných vzdelávacích inštitúciách – na Harrow School a University of Cambridge. Pripravoval sa na štátnickú dráhu a poéziu dlho nepovažoval za hlavné dielo svojho života. Napriek tomu, že patril k vládnucej elite, bol od prírody rebel a celý jeho život bol výzvou voči konvenciám prijatým v spoločnosti. Anglickú spoločnosť považoval za nehybnú a pokryteckú, nechcel robiť žiadne ústupky verejnej mienke a po krátkom období slávy vo svojej vlasti (1812 – 1816) Anglicko navždy opustil a usadil sa v Taliansku. Jeho život sa skončil v Grécku, kde sa zúčastnil národnooslobodzovacieho boja Grékov proti Turkom.
Byronovo poetické dedičstvo je veľké a rozmanité. Uznanie sa mu dostalo vydaním básne „Childe Haroldova púť“ (1812), kde vytvoril prvého romantického hrdinu v anglickej literatúre a vytvoril žáner romantickej lyricko-epickej básne. Jeho podoby sa rozvinuli v cykle „Východné básne“ (1813-1816), kde romantizmus dosahuje klasické formy. S presťahovaním do Talianska sa jeho tvorba žánrovo obohacuje (dráma „Manfred“, záhada „Kain“, básne „Beppo“, „Mazeppa“). Hlavné dielo Byronovho posledného života zostalo nedokončené - toto je román vo veršoch "Don Juan".
Príkladom Byronovho romantizmu môže byť báseň "korzár"(1814) z cyklu „Orientálne básne“. Vo všetkých šiestich básňach cyklu čerpá Byron z dojmov zo svojej južnej cesty, ktorú podnikol po krajinách Stredozemného mora v rokoch 1809-1811. Po prvý raz predstavil čitateľom obrázky južanskej prírody v Childe Haroldovej púti, a to bola jedna zo zložiek úspechu tejto básne; verejnosť očakávala od mladého básnika nové exotické krajiny a v „Korzárovi“ Byron rozvíja orientalistické motívy, ktoré sú tak charakteristické pre romantizmus vo všeobecnosti. Východ v romantickom umení kontrastuje s európskou civilizáciou ako svetom slobodných, prirodzených vášní odohrávajúcich sa na pozadí krásnej, úrodnej prírody. Pre Byrona je však Východ viac než len konvenčné romantické pozadie: akcia v „Korzárovi“ sa odohráva na ostrovoch gréckeho súostrovia a v pobrežnom Grécku, ktoré je pod nadvládou Turkov (Seyid Pasha v básni) , a trasy pirátskych nájazdov hlavného hrdinu Conrada sú topograficky presné, možno ich vysledovať na mape, a v popisoch Grécka na začiatku tretej piesne básne sa Byron priamo spolieha na svoje vlastné dojmy spred štyroch rokov . Tak sa za romantickou krajinou básne objavujú obrazy prírody a mravov prevzaté zo života; Byron vo svojich básňach často presne reprodukoval historické a etnografické prostredie.
V srdci „Korzára“, ako aj vo všetkých ostatných „východných básňach“, je konflikt hrdinu so svetom; Dej je zredukovaný na jednu dramatickú situáciu – boj o lásku.
Hrdinom "Corsair" je vodca pirátov Conrad, jeho milovaná je pokorná Medora. Akcia v básni sa začína prijatím nejakej správy na pirátskom ostrove, čo prinúti Conrada rozlúčiť sa s Medorou a vydať rozkaz na urýchlené zdvihnutie plachiet. Kam piráti idú a aký je Conradov plán, je zrejmé z druhej piesne básne. Vodca pirátov sa rozhodne predísť úderu svojho odvekého nepriateľa Seida Pašu a v maske dervišského pútnika sa vydá na hostinu v Pašovom paláci. Musí zaútočiť na nepriateľa vo svojom dome, zatiaľ čo jeho piráti podpália flotilu Seida Pašu v predvečer odchodu na more, ale požiar v zálive začne skôr, ako bolo dohodnuté, strhne sa horúca bitka, v ktorej Conrad zachráni Seidovu milovanú manželku. z horiaceho seraglia.Paša, Gulnar. Ale vojenské bohatstvo je vrtkavé a piráti teraz utekajú a Conrad je zajatý a uvrhnutý do väzenia. V tretej piesni básne Seyid Pasha odďaľuje popravu Conrada a vymýšľa mu najbolestivejšiu smrť. Medzitým sa Gulnar, vďačný Conradovi a zamilovaný do neho, ponúkne, že zariadi jeho útek. Conrad jej návrh najskôr odmietne: za slobodu nechce vďačiť žene, ktorej lásku nedokáže odpovedať, pretože miluje iba Medoru. Keď sa však Gulnar opäť vkradne do jeho žalára, uvidí na jej čele krvavú škvrnu – ona sama zabila Seida Pashu a spolu nastúpia na loď smerujúcu na pirátsky ostrov. Po návrate sa Conrad dozvie o Medorinej smrti. Milovaný nemohol zniesť správu o svojom zajatí a keď s ňou stratil zmysel života, Conrad zmizne:
Všetko je márne - deň za dňom sa valí ďalej, Conrad je preč a nie sú o ňom žiadne správy a nikde niet ani stopy po jeho osude: Zomrel alebo zmizol navždy? Piráti plakali len za ním... Medore postavili kameň. Pomník Konrádovi nepostavili: Ktovie, možno nezomrel - Korzár, ktorého meno znovu oživuje Temnotu zločinov a jednej lásky.
Ako vo všetkých „východných básňach“, aj tu je Conrad samotársky rebel, ktorý vyznáva extrémny individualizmus. Byron neukazuje svoju minulosť, báseň hovorí len o tom, že jeho vrodené cnosti boli také vysoké, že naňho svet žiarlil a ohováral ho:
Bol čistý, kým nezačal svoje boje s ľuďmi a Všemohúcim; Bol múdry, ale svet ho považoval za hlúpeho a kazil ho jeho výcvikom; Bol príliš hrdý na to, aby natiahol svoj život, pokorný a príliš pevný, aby padol do špiny pred silnými. Vzbudzujúci strach, ohováraný od mladosti, Stal sa priateľom zlomyseľnosti, ale nie Pokory, považoval volanie hnevu za volanie od Boha Pomstiť sa väčšine za machinácie menšiny.
Conrad je silná, odvážna povaha, vládne pirátom železnou rukou, všetci si ho vážia a boja sa ho pre jeho jedinečnú odvahu a úspech v podnikaní:
Vôkol, na všetkých moriach, len meno zasieva strach do duší; V reči je skúpy - pozná len poriadok, Ruka pevná, oko bystré a bystré; Nerobí ich sviatkom radosti, ale je bez výčitiek obľúbený.
Conradovo prvé vystúpenie v básni je typické pre romantického hrdinu. Stojí na vrchole útesu, opiera sa o meč, hľadí na vlny a práve jeho poloha v priestore je v tomto momente - je vyššie ako ostatní, dvíhajú sa k nemu piráti s hlásením - toto priestorové riešenie scéna zdôrazňuje exkluzivitu hrdinu. Rovnaká myšlienka exkluzivity sa uskutočňuje v portréte Conrada (deviata sloha prvého spevu). Ide o detailný portrét založený na kombinácii protikladov, kde sa každý vonkajší znak stáva vyjadrením charakterových vlastností hrdinu. Byron vytvára taký živý portrét romantického hrdinu, že niektoré jeho črty sa navždy stanú súčasťou charakteristického vzhľadu romantickej literárnej postavy:
Opálené líce, biele čelo, Vlna kučier - ako krídlo vrany; Kučeravá pera mimovoľne prezrádza tajný prechod k arogantnej myšlienke; Hoci jeho hlas je tichý a jeho vzhľad je rovný a odvážny, je v ňom niečo, čo by chcel skryť. Pri pohľade na ostré črty tvárí budete uchvátení aj v rozpakoch. Akoby v ňom, v jeho duši, kde temnota zamrzla, je v plnom prúde dielo strašných, nejasných síl.
Pohŕdanie ľuďmi, krutosť a násilie celkom nevysušili Conradovu dušu. Prvýkrát v dejinách svetovej literatúry, pri vytváraní svojho romantického hrdinu v ňom Byron ospravedlňuje činy a pocity, ktoré sú ďaleko od kresťanského ideálu, a dochádza k zámene morálnych hodnôt - autor obdarúva zločinca Conrada, ktorý bez váhania prelieva ľudskú krv s neodolateľným šarmom. Jediným citom spájajúcim hrdinu s ľudskosťou, poslednou živou strunou v jeho duši, ktorú si preto tak cení, je láska.
V láske sa najplnšie odhalí charakter romantického hrdinu; láska v romantizme je nekompromisná vášeň, najvyššia hodnota života, preto romantický hrdina bojuje za lásku proti akýmkoľvek nepriateľským silám. Dej všetkých „Eastern Poems“ je založený na epizóde v hrdinovom živote, kde vstupuje do posledného, osudného boja o lásku. Iba smrť oddeľuje hrdinu "východných básní" od jeho milovanej, ako sú Conrad a Medora. Oba ženské obrazy básne - krotká Medora, ktorá je celá oddaná a zbožňujúca, a horlivý Gulnar, schopný spáchať zločin pre lásku - sú vo vzájomnom kontraste.
Rovnako ako v iných byronských básňach, hlavným spôsobom, ako vytvoriť postavu hrdinu, je akcia. Conrad je aktívna povaha, jeho ideálom je anarchická osobná sloboda a dej básne charakterizuje zvýšená dramatickosť. Čitateľovi sa predkladá séria pestrých, veľkolepých scén, ktoré sú navzájom kontrastné na princípe kontrastu: báseň otvára pirátska pieseň oslavujúca morský priestor a slobodu, opakom je smutná pieseň osamelej Medory; obraz hostiny v luxusnom paláci Seyid Pasha je nahradený obrazom krvavej bitky; skľúčenosť Conrada vo väzení počas nočnej návštevy Gulnara a veselá sviežosť mora počas ich letu. Báseň udivuje bohatstvom nálad a farieb.
Slová V.G. sú celkom použiteľné pre Conrada a ďalších hrdinov „východných básní“. Belinského, čo povedal o samotnom básnikovi: „Toto je ľudská osobnosť, rozhorčená nad obyčajným a vo svojej hrdej vzbure spoliehajúca sa sama na seba. A.S. tiež hovorí o rovnakom extrémnom individualizme Byronových hrdinov. Puškin:
Lord Byron sa šťastným rozmarom obliekol do nudného romantizmu a beznádejného sebectva...
A hoci Pushkinov „Kaukazský väzeň“ obsahuje mnoho prvkov priamo požičaných od Byrona, Pushkin nevyzdvihuje, ale odsudzuje individualizmus romantického hrdinu.
„Korzár“ je teda lyricko-epická báseň, v ktorej sa spája lyrický princíp v zobrazení ústrednej postavy a epický, naratívny princíp, čo sa prejavuje v bohatosti a rozmanitosti akcie. Conrad je hrdina, ktorý predstavuje najčistejší príklad romantického svetonázoru v celej Byronovej tvorbe a poetika „Korzára“ je najcharakteristickejším príkladom výstavby romantickej básne. Dej je založený na vrcholiacej epizóde z hrdinovho života, ktorá rozhodne o jeho osude; nie je opísaná ani jeho minulosť, ani ďalší vývoj jeho života a v tomto zmysle je báseň fragmentárna. Dej je navyše vybudovaný ako reťaz svetlých malieb-fragmentov, medzi ktorými nie sú v básni vždy jasne uvedené vzťahy príčiny a následku a fragmentácia sa stáva štruktúrotvorným princípom romantickej básne. Hrdina je zajatý vo chvíli najvyššieho napätia životných síl, za okolností výnimočných aj pre jeho život lupiča. V takýchto chvíľach sa až do konca odhaľuje charakter človeka a Conradova démonická, pochmúrna, majestátna postava je v básni stvárnená rôznymi umeleckými prostriedkami: portrétom, charakteristikou autora, postojom žien, ktoré ho milujú k nemu, ale hlavne cez opis jeho konania. Jedným z leitmotívov básne je obraz mora, taký charakteristický pre celú Byronovu poéziu; Voľný morský živel sa pre neho stáva symbolom slobody. Pirátska pieseň, ktorá otvára báseň, obsahuje tieto slová:
Uprostred jasotu tmavomodrých vôd je myšlienka bezhraničná, let duše voľný Nad spenenou, nekonečnou vlnou - Tu je naše kráľovstvo, tu je náš domov!
Lyrický prvok, ktorý prestupuje básňou, sa najzreteľnejšie prejavuje v obraze mora od konca po koniec.
Homér sa narodil okolo 12. – 7. storočia pred Kristom, presné roky jeho života nie sú známe. Pripisujú sa mu také slávne diela ako Ilias a Odysea. Staroveké legendy hovoria, že básnik bol slepý potulný spevák a tieto dve básne poznal aj naspamäť. Budeme však analyzovať iba druhú knihu, ktorá rozpráva o dobrodružstvách prefíkaného gréckeho kráľa, šťastného obľúbenca bohov Odysea.
Dej Odyssey je konštruovaný takým umeleckým prostriedkom, akým je retrospekcia. Príbeh sa začína v polovici a o všetkých udalostiach sa čitateľ dozvie až neskôr, z príbehov hlavnej postavy.
Príbeh je založený na návrate itackého kráľa do vlasti po víťazstve v trójskej vojne. Prefíkaný vládca strávil desať rokov vo vojne a rovnako dlho sa plavil domov. Z odhalení múdreho bojovníka sa dozvedáme, že na začiatku svojej cesty padol do rúk Kyklopa Polyféma, ktorý požieral cestujúcich. Aby sa dostal z pazúrov jednookého zloducha, Odyseus ho opil a vypichol mu oko, čo Kyklopov nahnevalo. Rozzúrený obr sa obrátil na Poseidona a prosil ho, aby sa páchateľovi pomstil.
Kráľ Ithaky tiež rozpráva, ako sa dostal na ostrov Kirk, ktorý premenil všetkých svojich priateľov na prasatá. Hrdina mal zostať Kirkiným milencom presne rok. Potom zostúpi do podzemného Hádes, aby sa porozprával s veštecom Tiresiasom.
Odyseus prepláva popri Sirénach, ktoré sa svojim spevom snažia zničiť námorníkov. Prechádza aj medzi Skyllou a Charybdou. Čoskoro hrdina stratí svoju loď a pláva na ostrov Calypso, ktorý bol násilne zajatý na sedem rokov.
História stvorenia
Báseň bola napísaná v hexametri – to je meter hrdinskej poézie z čias starovekého Grécka. Je rozdelená do 24 piesní, podľa počtu písmen gréckej abecedy. Verí sa, že táto kniha nemala žiadnych predkov, ale pred vytvorením diela už vzniklo veľa príbehov a piesní, na základe ktorých bol vytvorený „Odysseus“.
Jazyk diela nie je podobný žiadnemu dialektu gréckeho jazyka. Často sú tam flektívne tvary, ktoré sa v živom starovekom jazyku nikdy nepoužívali.
Hlavné postavy
- Hlavnou postavou básne je Odyseus, kráľ Ithaky. Za hlavné črty jeho charakteru sa napodiv nepovažujú hrdinstvo a odvaha, ale inteligencia, prefíkanosť a vynaliezavosť. Jeho jedinou túžbou je vrátiť sa domov k milovanej žene a synovi, ktorých nevidel asi 20 rokov. Počas celého príbehu je hrdina patrónom bohyne múdrosti - Atény.
Odyseus sa pred čitateľom objavuje v rôznych úlohách: navigátor, zbojník, udatný bojovník, žobrák tulák atď. Nech je to však ktokoľvek, stále sa vášnivo túži vrátiť domov a úprimne trpí za svojich padlých priateľov. - Penelope je verná manželka Odysea, sestra Heleny Trójskej. Je skromná a rezervovaná, jej morálny charakter je bezchybný. Miluje ručné práce a domácu pohodu. Vyznačuje sa svojou prefíkanosťou, keďže sa mu darí klamať nápadníkov viac ako jeden rok. Mimoriadne slušná žena.
- Telemachus je synom Odysea. Odvážny a odvážny bojovník, muž výnimočnej cti. Miluje svoju rodinu a ctí si povinnosť následníka trónu.
- Homer vo svojom hrdinskom posolstve odrážal mnohé témy. Hlavnou témou diela je dobrodružná cesta plná dobrodružstiev – návrat itackého kráľa z trójskej bitky. Odyseove pestré príbehy čitateľa úplne vtiahnu do atmosféry knihy.
- Príbehy o jeho príchode na ostrov Calypso, ako sa plavil medzi Skyllou a Charybdou, Sirény a ďalšie príbehy Pána Ithaky sú presiaknuté témou lásky. Hrdina svoju rodinu úprimne miluje a nesúhlasí s tým, aby ju zmenil na rajský ostrov s bohyňou ako milenkou.
- Sila pocitu je tiež vyjadrená v obraze Penelope. Autor s jej pomocou odkrýva tému manželskej vernosti. Zo všetkých síl bola prefíkaná, aby sa nedostala k niekomu inému. Žena verila v jeho návrat, aj keď nikto neveril.
- Téma osudu sa objavuje v každej epizóde diela. Homér ukazuje vzburu jednotlivca proti osudu, proti bohom, prikláňa sa k myšlienke, že je zbytočný a zločinný. Fatum dokonca predvída tieto pohyby duše, všetky už boli vypočítané a nakreslené Moirai vo forme vlákna života.
- Česť a potupa sú tiež témou na zamyslenie básnika. Telemachus považuje za svoju povinnosť nájsť svojho otca a obnoviť bývalú veľkosť domu. Penelope si myslí, že morálnym zlyhaním je podvádzanie jej manžela. Odyseus verí, že by bolo nečestné vzdať sa a nepokúsiť sa vrátiť do svojej vlasti.
Mytológia o Odyseovi
Na základe mýtov sa dozvedáme, že hrdinom bol syn kráľa Laertesa a Artemidinho spoločníka Anticlea. Bol tiež manželom Penelope a otcom Telemacha.
Keďže bol jedným z Eleniných nápadníkov, vybral si jej sesternicu Penelope namiesto najkrajšej pozemskej ženy.
Známym sa stal vďaka účasti v trójskej vojne. Okrem toho bol jednou z kľúčových postáv nielen v Odysei, ale aj v Iliade. Bol nielen odvážny, ale aj prefíkaný, na počesť čoho dostal prezývku „prefíkaný“. Vďaka svojej vynaliezavosti sa mu podarí uniknúť zo všetkých problémov.
Vlasťou Odysea je Ithaka, ostrov v Iónskom oceáne. Tam sa narodil a vyrastal a čoskoro nahradil svojho otca a stal sa kráľom namiesto neho. Kým hrdina plával v mori a pokúšal sa vrátiť domov, nápadníci, ktorí si naklonili jeho manželku, dobyli mesto. Neustále plienili jeho palác a usporadúvali hostiny.
Kráľov syn, ktorý nie je schopný znášať takú dlhú neprítomnosť svojho otca, na podnet Atény, ho ide hľadať.
Prefíkaný bojovník po návrate do svojej vlasti zisťuje, čo sa stalo v meste počas jeho potuliek.
Hlavná myšlienka
Prefíkaný a obratný bojovník bol príliš arogantný, čo nahnevalo Bohov, či skôr Poseidona. V záchvate narcizmu zvolal, že svoj osud si môže zvoliť sám. Toto Božstvo mu nebolo odpustené. Zmyslom práce je teda to, že človek by sa nemal oddávať pýche a nasledovať jej príklad. Ako už bolo spomenuté vyššie, vládca Ithaky pripravil syna morského vládcu o zrak a bol veľmi sebavedomý a veril, že milosť osudu je založená na jeho zásluhách a pomyselnej nadradenosti. Jeho domýšľavosť prekročila všetky medze, za čo naňho Boh zoslal kliatbu a prinútil ho plávať v mori, kým si neuvedomí svoju vinu.
Homér vo svojej básni ukázal, že človek, ktorý sa považuje za rozhodcu svojho osudu a koruny tvorstva, tým môže trpieť, a to celkom vážne. Ani kráľ neprestal mať nafúknuté ego. Okrem toho je náboženský motív silný: básnik, rovnako ako všetci ľudia svojej doby, veril, že nič na tomto svete nezávisí od témy, všetko je vopred určené.
Predmety
Problémy
- Keďže báseň rozpráva o desaťročnom putovaní hlavnej postavy, o jeho nespočetných skutkoch, statočných činoch a napokon o úspešnom návrate domov, na prvom mieste v diele sú rozprávkovo-dobrodružné otázky: tyrania bohov, pýcha Odysea, kríza moci na Ithake atď. d.
- Odkedy sa kráľ plavil z Ithaky do Tróje, uplynulo desať rokov, všetci účastníci bitky sa vrátili domov a len jeden stále neprichádza. Stáva sa rukojemníkom hlbín mora. Jeho problémom je, že stráca vieru vo vlastné sily a prežíva zúfalstvo. Ale bez ohľadu na to, aká je hĺbka, hrdina stále ide za svojím cieľom a tŕne na jeho ceste len živia jeho vášeň. Úžitky a dobrodružstvá opísané v básni zaberajú väčšinu rozprávania a sú jeho hlavným základom.
- V diele je akútny aj problém božieho zásahu do osudov ľudí. Ovládajú ľudí ako bábky, oberajú ich o sebavedomie. Obyvatelia Olympu riešia konflikty medzi sebou aj cez človeka, a tak sa občas ocitne ako rukojemník situácie, za ktorú vôbec nemôže.
Kompozícia a žáner
Báseň je veľké dielo napísané v poetickej forme. Spája lyrický a epický princíp. Homer v tomto žánri napísal Odyseu – lyricko-epickú báseň.
Kompozícia je postavená na starých technikách. Veľmi typická zápletka pre tú dobu je o tom, ako sa manžel vracia domov, nikým nepoznaný, a končí na svadbe svojej manželky. Rozšírené sú aj príbehy o synovi, ktorý išiel hľadať svojho otca
Ilias a Odysea sa líšia štruktúrou: v prvej knihe je teda dej prezentovaný postupne, v druhej je táto postupnosť posunutá. Už skôr bolo spomenuté, že táto umelecká metóda sa nazýva retrospekcia.
Ako sa to skončilo?
Po desiatich rokoch Odyseovej plavby sa Bohovia zmilovali a rozhodli sa, že ho pustia na súš. Ale kráľ Ithaky pred návratom domov žiada bohov, aby ho premenili na starca, aby zistil, kto naňho čakal.
Hrdina sa stretáva so svojím synom a sprisahá sa s ním proti Penelopiným nápadníkom. Plán prefíkaného vládcu funguje. Verná manželka spozná starého muža ako svojho manžela, ktorý jej prezradí jedno tajomstvo, ktoré poznajú len oni. Potom sa Telemachus a jeho otec brutálne vysporiadali s tými, ktorí mali odvahu odvážiť sa a vytvoriť chaos v jeho paláci v neprítomnosti kráľa.
zaujímavé? Uložte si to na stenu!
