Yesenin, Sergei Alexandrovich, poet (3 oktober 1895, byn Konstantinovo, Ryazan-provinsen - 28 december 1925 Leningrad) (se hans biografi). Född i en bondefamilj växte han upp i sin gammaltroende farfars hus, i religiös strikthet. 1912-15 studerade han vid folkuniversitetet A. L. Shanyavsky i Moskva och arbetade som korrekturläsare.
1914 dök Yesenins första dikter upp i tidningar. År 1915 i Petrograd träffade Yesenin Blok och gick in i de litterära kretsarna där. Blockera och Gorodetsky vägledde honom mot ett närmande till bondepoeter, särskilt med N. Klyuev. Yesenins första diktsamling Radunitsa(1916) mottogs positivt.
Sergei Yesenin i nyhetsfilmer, 1918, 1921, Den ryska poetens levande röst
1917 stod Yesenin nära de vänstersocialistiska revolutionärerna (SR). Han välkomnade oktoberrevolutionen ur synvinkeln av andlig upplyftning, fylld av messianska förväntningar, avbildad i bilden av ett bondeparadis. 1919, under inbördeskriget, flyttade Yesenin till Moskva och gick med i den litterära gruppen av imagister. Då och då ägnade han sig åt fest i sällskap med fyllare, prostituerade och drogmissbrukare.
Ett möte med den amerikanska dansaren Isadora Duncan ledde till ett misslyckat äktenskap, skandaler som fick stor uppmärksamhet i världspressen medan Yesenin var utomlands (maj 1922 - augusti 1923). Yesenin var förtvivlad, varifrån en tillfällig återvändande till sin hemby (1924), såväl som försök att på något sätt anpassa sig till den kommunistiska verkligheten, inte kunde föra honom ut. I december 1925 hittades han död i ett rum på ett hotell i Leningrad. Enligt den officiella versionen begick Sergei självmord, men det finns många bevis för att han dödades på order från myndigheterna, missnöjd med sin sista anti-sovjetiska dikt skurkarnas land.
Under sin livstid var Yesenin en av de mest populära poeterna, men senare partikritik raderade honom konsekvent från den sovjetiska litteraturen. "Yeseninism" har blivit ett negativt begrepp. Först 1955 började hans verk bli allmänt publicerade i Sovjetunionen igen.
Yesenins medfödda lyriska talang, som återspeglas i den melankoliska glorifieringen av den gamla ryska byn med dess ängar, moln, hyddor (till exempel i dikten Rus) och kombinerat med religiöst bildspråk, utvecklat tack vare olika symbolistiska influenser (Blok, Bely), men var stark nog att alltid förbli sig själv. Hans tidiga dikter, som uppstod när han återvände till byn efter hans första möte med staden, inkluderar enkla, mycket känslosamma ballader om djur, till exempel, Låten om hunden(1915). Från en tidig ålder ger han också hjärtliga exempel på kärlekstexter (t.ex. Vandra inte, vandra inte i de karmosinröda buskarna...).
I Yesenin, som i Blok och Bely, uppträder revolutionära händelser i samband med kristendomens idéer, med ett religiöst element som manifesteras i ett system av bilder, eller till exempel i en dikt Kamrat i beskrivningen av Kristus, är av dubbel karaktär, till och med ända till hädelse.
I dikten Inonia(1918), som påminner om Chagalls målningar i dess figurativa språk, målar Yesenin det bondeparadis han så önskade, fritt från det förslavande inflytandet från urban civilisation. På jakt efter revolutionerande innehåll vände han sig till rysk historia och skapade ett lyriskt drama Pugachev(1921), där språklig excentricitet gör det mycket svårt att förstå de allegorier som poeten tillgriper.
Århundradets hemligheter - Sergei Yesenin. Natt i Angleterre
Yesenin var av naturen predisponerad för melankoli; den intensifierades av besvikelse från den pågående urbaniseringsprocessen och proletariseringen, som var destruktiv för bönderna. Flykten från verkligheten till ett vilt liv ledde till ett annat tema för hans dikter, skrivna från 1920 och publicerade i två samlingar - En huligans bekännelse(1921) och Moskva taverna(1924). Yesenin känner att han som poet inte har någon plats i Sovjetryssland; den förtvivlan som är förknippad med detta genomsyrar hans bekännelsetexter.
Under de sista två åren av hans liv blev Yesenins poesi, ofta berättande, rik på färger, ljud och ovanliga fraser, allt tydligare och enklare. Oenigheten som förstörde hans liv och ledde honom till ett tragiskt slut var djupt förståeligt för tusentals unga människor som liksom poeten förlorade sina rötter och föll i denna flods virvel: i dikter fulla av förvirring och saknad såg de sina rötter. egna liv, hört sina egna klagomål.
S.A. Yesenin är en poet som levde ett mycket kort liv, bara 30 år. Men genom åren skrev han hundratals vackra dikter, många "små" dikter och stora episka verk, skönlitteratur, samt ett omfattande brevarv, som innefattade reflektioner av S.A. Yesenin om andligt liv, filosofi och religion, Ryssland och revolutionen, poetens svar på händelser i kulturlivet i Ryssland och främmande länder, tankar om världslitteraturens största verk. "Jag lever inte förgäves..." skrev Sergei Yesenin 1914. Hans ljusa och häftiga liv lämnade ett djupt spår i den ryska litteraturens historia och i varje persons hjärta.
S.A. föddes. Yesenin den 3 oktober 1895 i byn Konstantinovo, Kuzminsky volost, Ryazan-provinsen, i en familj av bönder - Alexander Nikitich och Tatyana Fedorovna Yesenin. I en av sina självbiografier skrev poeten: "Jag började skriva poesi vid 9 års ålder, jag lärde mig läsa vid 5" (bd 7, s. 15). Egen utbildning S.A. Yesenin började i sin hemby och tog examen från Konstantinovsky Zemstvo 4-åriga skolan (1904-1909). 1911 kom han in på Andra klassens lärarskola (1909-1912). 1912 skrevs dikten "Legenden om Evpatiy Kolovrat, om Khan Batu, de tre händernas blomma, den svarta idolen och vår Frälsare Jesus Kristus", liksom förberedelsen av en diktbok "Sjuka tankar" .
I juli 1912 började S.A. Yesenin flyttar till Moskva. Här bosatte han sig vid Bolshoy Strochenovsky Lane, byggnad 24 (nu Moscow State Museum of S.A. Yesenin). Den unge poeten var full av styrka och lust att göra sig känd. Det var i Moskva som den första kända publiceringen av S.A. ägde rum i barntidningen Mirok. Yesenin - dikten "Björk" under pseudonymen "Ariston". Poeten publicerade också i tidningarna "Protalinka", "Milky Way", "Niva".
I mars 1913 gick han till jobbet på tryckeriet i partnerskapet I.D. Sytin som assisterande korrekturläsare. På tryckeriet träffade han Anna Romanovna Izryadnova, med vilken han ingick ett borgerligt äktenskap hösten 1913. I år arbetar poeten med dikten "Tosca" och den dramatiska dikten "Profeten", vars texter är okända.
Under sin vistelse i Moskva S.A. Yesenin anmäler sig som volontärstudent vid den historiska och filosofiska avdelningen vid A.L. Shanyavsky People's University, men lyssnar också på föreläsningar om rysk litteraturs historia som hålls av Yu.I. Aikhenvald, P.N. Sakulin. Professor P.N. Den unge poeten tog med sig sina dikter till Sakulin, för att han ville höra hans åsikt. Särskilt mycket uppskattade vetenskapsmannen dikten "Gryningens scharlakansröda ljus vävdes på sjön...".
S.A. Yesenin deltog i möten i Surikovs litterära och musikaliska cirkel, officiellt etablerad 1905. Men den litterära situationen i Moskva verkade otillräckligt rik för den unge poeten, han trodde att framgång kunde uppnås i Petrograd. År 1915 S.A. Yesenin lämnar Moskva. När han anländer till den norra huvudstaden går poeten till Alexander Blok i hopp om hans stöd. Mötet mellan de två poeterna ägde rum den 15 mars 1915 och satte djupa spår i var och ens liv. I sin självbiografi från 1925 skrev S.A. Yesenin skrev: "När jag tittade på Blok, rann svetten från mig, för för första gången såg jag en levande poet" (bd 7, s. 19). A.A. Blok lämnade en positiv recension av S.A.s dikter. Yesenina: "Dikterna är fräscha, rena, högljudda." Blok introducerade den unge poeten till den litterära miljön i Petrograd och introducerade honom för kända poeter (S.M. Gorodetsky, N.A. Klyuev, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, etc.), förläggare. Dikter av S.A. Yesenins verk publiceras i St. Petersburg-tidskrifter ("Livets röst", "Månatstidning", "Krönika"), poeten är inbjuden till litterära salonger. En särskilt viktig och glädjefull händelse för poeten var publiceringen av hans första diktsamling, "Radunitsa" (1916).
1917 gifte sig poeten med Z.N. Reich.
Poeten välkomnar till en början entusiastiskt revolutionen som ägde rum 1917, i hopp om att tiden för "bondeparadiset" kommer. Men det kan inte sägas att poetens inställning till revolutionen var entydig. Han förstår att de förändringar som sker tar många tusen människors liv. I dikten ”Stons skepp” av S.A. Yesenin skriver: "Med åror av avhuggna händer / ror du in i framtidens land." (vol. 2, sid. 77). 1917-1918 inkluderar poetens arbete med verken "Otchari", "Advent", "Transfiguration", "Inonia".
Året 1918 hänger ihop i livet för S.A. Yesenin med Moskva. Här, tillsammans med poeterna A.B. Mariengof, V.G. Shershenevich, A.B. Kusikov, I.V. Gruzinov, han grundade den litterära rörelsen av imagister, från det engelska ordet "image" - bild. Imagisternas poesi är fylld av komplexa, metaforiska bilder.
S.A. Yesenin accepterade inte vissa av sina "bröders" bestämmelser. Han var säker på att en dikt inte bara kan vara en "bildkatalog", utan bilden måste vara meningsfull. Poeten försvarar bildens betydelse och harmoni i artikeln "Liv och konst."
Den högsta manifestationen av hans imagism S.A. Yesenin kallade dikten "Pugachev", som han arbetade med 1920-1921. Dikten var mycket uppskattad av ryska och utländska läsare.
Hösten 1921, i ateljén hos konstnären G.B. Yakulova S.A. Yesenin träffar den amerikanska dansaren Isadora Duncan, som han gifte sig med den 2 maj 1922. Tillsammans med sin hustru S.A. Yesenin reste genom Europa och Amerika. Under vistelsen utomlands S.A. Yesenin arbetar på cykeln "Moscow Tavern", den dramatiska dikten "Country of Scoundrels", den första upplagan av dikten "The Black Man". I Paris 1922 publicerades boken "En huligans bekännelse" på franska och i Berlin 1923, "En bråkares dikter". Poeten återvände till Moskva i augusti 1923.
Under kreativitetens sena period (1923-1925) fick S.A. Yesenin upplever en kreativ start. Ett sant mästerverk av poetens texter är cykeln "Persiska motiv", skriven av S.A. Yesenin under en resa till Kaukasus. Även i Kaukasus skrevs den lyrisk-episka dikten "Anna Snegina" och den filosofiska dikten "Blommor". Födelsen av många poetiska mästerverk bevittnades av hustru till poeten S.A. Tolstaya, som han gifte sig med 1925. Under dessa år publicerades "Poem of 36", "Song of the Great March", böckerna "Moscow Tavern", "Birch Calico" och samlingen "Om Ryssland och revolutionen". Creativity S.A. Yesenins sena period kännetecknas av en speciell, filosofisk karaktär. Poeten ser tillbaka på livets väg, reflekterar över meningen med livet, försöker förstå händelserna som förändrade hans fosterlands historia och hitta sin plats i det nya Ryssland. Poeten tänkte ofta på döden. Efter att ha avslutat arbetet med dikten "Black Man" och skickat den till sin vän, P.I. Chagin, S.A. Yesenin skrev till honom: "Jag skickar dig "Den svarte mannen." Läs den och fundera på vad vi kämpar för när vi ligger i sängen?...”
Life of S.A. Yesenins liv slutade i St Petersburg natten mellan den 27 och 28 december 1925. Poeten begravdes i Moskva på Vagankovskoye-kyrkogården.
Dela på sociala nätverk!
Ryazan-regionen. Hans biografi är ljus, stormig, sorglig och tyvärr väldigt kort. Under sin livstid blev poeten populär och väckte genuint intresse från sin samtid.
Yesenins barndom
Yesenins talang manifesterade sig till stor del tack vare hans älskade mormor, som faktiskt uppfostrade honom.
Poetens mamma gifte sig med bonden Alexander Yesenin inte av egen fri vilja och, oförmögen att bära livet med sin oälskade make, återvände med treåriga Seryozha till sina föräldrar. Själv gick hon snart för att arbeta i Ryazan och lämnade sin son i sin egen mors och fars vård.
Han skulle senare skriva om sin barndom och kreativitet att han började komponera poesi tack vare sin mormor, som berättade sagor för honom, och han gjorde om dem på sitt eget sätt och efterliknade tjusningar. Förmodligen kunde mormodern förmedla till Sergei charmen med folktal, som genomsyrar Yesenins arbete.
Barndom
År 1904 skickades Yesenin för att studera vid en fyraårig skola, vilket
var i samma by, och efter det - till en kyrkskola. Efter ett fritt liv i sitt hem befinner sig fjortonårige Sergei långt från sin familj.
Yesenins kreativitet gjorde sig gällande under vänliga sammankomster, när killarna läste dikter, bland vilka Yesenins särskilt stack ut. Detta gav honom dock ingen respekt från killarna.
Tillväxten av Yesenins popularitet
Åren 1915-1916 Den unge poetens dikter publiceras allt oftare vid sidan av dåtidens mest kända poeters verk. Yesenins arbete börjar nu bli allmänt känt.
Under denna period kom Sergei Alexandrovich nära poeten vars dikter stämde överens med hans egna. Men fientlighet mot Klyuevs dikter smyger sig in, så de kan inte kallas vänner.
Poesiläsning i Tsarskoje Selo
Sommaren 1916, medan han tjänstgjorde på Tsarskoye Selos sjukhus, läste han poesi på sjukstugan för sårade soldater. Kejsarinnan var närvarande. Detta tal orsakar indignation bland författarna i S:t Petersburg, som är fientliga mot tsarmakten.
Poetens inställning till revolutionen
Revolutionen 1917, som den verkade för Yesenin, bar förhoppningar om förändring till det bättre, och inte oroligheter och förstörelse. Det var i väntan på denna händelse som poeten förändrades kraftigt. Han blev mer modig och allvarlig. Det visade sig dock att det patriarkala Ryssland stod poeten närmare än den hårda postrevolutionära verkligheten.
Isadora Duncan. Res till Europa och Amerika
Isadora Duncan, en berömd dansare, kom till Moskva hösten 1921. Hon träffade Yesenin, och mycket snart gifte de sig. Våren 1922 åkte paret på en resa till Europa och USA. Till en början är Yesenin förtjust i allt främmande, men sedan börjar han tjafsa i "filistinismens mest fruktansvärda kungarike", han saknar själfullhet.
I augusti 1923 sprack hans äktenskap med Duncan.
Temat för hemlandet i Yesenins verk
Poetens hemland, som nämndes i början av artikeln, är byn Konstantinovo. Hans arbete absorberade världen av ljusa färger i naturen i centrala Ryssland.
Temat för hemlandet i Yesenins tidiga verk är nära besläktat med landskapstyperna i den centralryska remsan: oändliga fält, gyllene lundar, pittoreska sjöar. Poeten älskar bonden Rus, vilket kommer till uttryck i hans texter. Hjältarna i hans dikter är: ett barn som tigger om allmosor, plogmän som går till fronten, en flicka som väntar på sin älskade från kriget. Sådant var människors liv på den tiden, som, som poeten trodde, skulle bli en scen på vägen till ett nytt underbart liv, ledde till besvikelse och missförstånd, "vart händelsernas öde tar oss."
Varje rad av poetens dikter är fylld av kärlek till sitt hemland. Hemlandet i Yesenins verk, som han själv medger, är det ledande temat.
Naturligtvis lyckades poeten skapa sig ett namn från sina tidigaste verk, men hans ursprungliga handstil är särskilt tydligt synlig i dikten "Gå bort, min kära Rus." Poetens natur märks här: omfång, bus, ibland förvandlas till huliganism, gränslös kärlek till sitt hemland. Yesenins allra första dikter om sitt hemland är fyllda med ljusa färger, dofter och ljud. Kanske var det hans enkelhet och klarhet för de flesta som gjorde honom så känd under hans livstid. Ungefär ett år före sitt eget skulle han skriva dikter fulla av besvikelse och bitterhet, där han berättade om sin oro över sitt fädernesland: ”Men mest av allt / Kärlek till mitt fädernesland / Plågade mig, / Plågades och brände mig."
Yesenins liv och arbete inträffade under en period av stora förändringar i Ryssland. Poeten går från Rus, uppslukad av världskrig, till ett land som helt förändrats av revolutioner. Händelserna 1917 gav Yesenin hopp om en ljus framtid, men han insåg snart att det utlovade utopiska paradiset var omöjligt. När han är utomlands minns poeten sitt land och följer noga alla händelser som äger rum. Hans dikter speglar hans känslor om människors öden och hans inställning till förändring: "Världen är mystisk, min uråldriga värld, / Du, som vinden, lugnade ner dig och satte dig. / Så klämde de byn i nacken / Stenhänderna av motorvägen."
Sergei Yesenins arbete är genomsyrat av oro för byns öde. Han känner till svårigheterna i livet på landsbygden, vilket framgår av många av poetens dikter, i synnerhet "Du är mitt övergivna land."
Men en stor del av poetens verk är fortfarande upptagen av beskrivningen av landsbygdens skönheter och byfestligheter. Livet i vildmarken ser för det mesta ljust, glädjefullt och vackert ut i hans dikter: "Gryningarna flammar, dimmorna ryker, / Det finns en karmosinröd gardin över det snidade fönstret." I Yesenins verk är naturen, liksom människan, utrustad med förmågan att sörja, glädjas och gråta: "Granflickorna är ledsna...", "... björkar i vitt gråter genom skogarna..." Naturen lever i sina dikter. Hon upplever känslor, pratar. Men oavsett hur vackert och bildligt Yesenin sjunger om Rus på landsbygden, är hans kärlek till sitt hemland utan tvekan djupare. Han var stolt över sitt land och det faktum att han föddes i en så svår tid för det. Detta tema återspeglas i dikten "Sovjetiska Ryssland".
Yesenins liv och arbete är fullt av kärlek till fosterlandet, oro för det, hopp och stolthet.
Från 27 december till 28 december 1925, medan omständigheterna kring hans död inte är helt klarlagda.
Det måste sägas att inte alla samtida ansåg Yesenins dikter vackra. Till exempel har K.I. Redan före sin död skrev Chukovsky i sin dagbok att bypoetens "grafomaniska talang" snart skulle torka ut.
Poetens postuma öde bestämdes av "Evil Notes" (1927) av N.I. Bucharin, där han, noterade Yesenins talang, skrev att det fortfarande var "motbjudande fult språk, rikligt fuktat med berusade tårar." Efter en sådan bedömning av Yesenin publicerades väldigt lite före tinningen. Många av hans verk distribuerades i handskrivna versioner.
"Sergey Yesenin. Personlighet. Skapande. Epok"
Sergei Yesenin föddes den 21 september (3 oktober, ny stil) 1895 i byn Konstantinov, Ryazan-provinsen och levde bara trettio år. Men spåren lämnade han i sovjetisk poesi. Så djupt att det inte raderades ut vare sig genom ansträngningar från några av hans döva och blinda samtida, eller av efterföljande decennier, där misstro och fördomar mot poeten var påtagliga. Hans poesi är alltid levande i vårt folks själ och minne, eftersom den är förankrad i tjockleken av människors liv.
Yesenin var en trogen och kärleksfull son till mångmiljonbonden Ryssland, och levde efter sin tro, känslor och förhoppningar. Både styrkan och svagheten hos de ryska bönderna återspeglades i poetens arbete, som befann sig i början av två epoker - gamla och nya. Poetens andliga bild skapades under inflytande av revolutionen 1905 och februarirevolutionen 1917. Komplexiteten och inkonsekvensen i Yesenins kreativitet kan endast förklaras av de komplexa omständigheterna under den historiska period där han levde. Försök att förstå och förklara Yesenin utanför detta samband är uppenbarligen dömda att misslyckas.
Yesenin kan inte föreställas som en ren lyriker, som inte berördes av tiden och inte var intresserad av eran. Det välkända talesättet kan appliceras på hans verk att om världen delas på mitten, så passerar sprickan genom poetens hjärta.
Yesenins väg till ett nytt liv var komplex, smärtsam, svår; detta är en av de mest dramatiska sidorna i den sovjetiska litteraturens historia. Men trots alla fall och sammanbrott följde poeten denna väg, eftersom huvudkänslan som besatt honom aldrig dog i honom - känslan av en oupplöslig andlig förbindelse med sitt folk.
Med hjälp av exemplet med flera verk av Yesenin kommer jag att försöka avslöja och förstå de känslor som helt fångade poeten, i olika tidsdimensioner; en poet som letar sig fram i den tidens poetiska värld.
I Yesenins tidiga verk, och något senare, tog poeten till religiösa bilder som ingjutits av sin farfar från tidig barndom.
Otrolig förvirring råder i hans unga huvud från lästa och missförstådda böcker. Han klassificerar Kristus och Buddha som "genier", och bedöm själv dåtidens poeter:
Vid den tiden kallade Belinsky honom okunnighetens apostel i sitt brev. Yesenins omognad, förvirringen av hans intryck och bristande kunskap återspeglades i brådmogen i hans bedömningar. Han trodde att Pushkin var en cyniker; Lermontov, Gogol är oförskämda och okunniga; Nekrasov är en hycklare.
Så framträder den tidige poeten framför mig, som inte ansåg sig vara en poet, utan var en sökande och tvivlande ung man som lämnats åt sig själv från barndomen, som inte hade en person som skulle bli rådgivare och mentor åt honom.
Hans tidiga arbete, jag kan inte säga att det var framgångsrikt, kan associeras med antagning till Shanyavsky People's University och gå med i Surikov Circle. Dessa två händelser gav upphov till nya tankar och stämningar i Yesenin. Sådana dikter föds som "Slå av mina kedjor, kasta av mig mina bojor", "Poeten" är fiendernas poet som förstör......, vilket jag tror hjälper till att förstå kaoset under den svåra tiden - den revolutionen 1905, det vanliga ryska folkets svåra situation - "Smeden" - Strejk, smed, strejk...
Men Yesenin blev inte en medveten revolutionär, hans vistelse i Surikovcirkeln var bara nästa steg i hans kreativitetsspiral. Han blev ingen revolutionär, som de flesta artister, musiker, poeter på den tiden, han var inte intresserad av detta, jag tror att han på så sätt, genom att gå med i sådana kretsar, helt enkelt flydde från ensamheten som förföljde honom.
Så Yesenin, efter ett långt sökande efter sig själv, utan att känna sig urban, återvänder till poesi om landsbygdens natur. Han lockades alltid av frihetsälskande och självständiga naturer, rysk skicklighet och själsbredd, såväl som historiska teman.
Och Yesenins första tryckta dikter var dikter om naturen - "Birch", "Birch Bird", "Powder".
I hans dikt "The Song of Evpatiy Kolovrat" (om Khan Batu och ruinen av Ryazan), "Maria the Posadnitsa" (Novgorods kamp mot Moskva) och i dikten "Oss" (om vapenkamraten till Stepan Razin), motivet för rysk historia, som han kände och älskade.
Enligt min mening blev Yesenin på detta sätt gradvis en poet - lyriker och folkberättare, som sympatiserade med sina hjältar.
Bloks arbete hade ett stort inflytande på Yesenins arbete. Deras möte ägde rum och Blok noterade Yesenins dikter som fräscha, rena, högljudda och mångsidiga. Och jag håller med Blok, eftersom Yesenins dikter och dikter har varit bekanta för mig sedan tidig barndom.
Yesenin själv noterade att Bloks dikter lärde honom "lyrik", vilket framgår av dikten "The Hewn Roads Sang", där han imiterade den store poeten.
Poeten var tjugo år gammal när hans första diktbok dök upp - samlingen "Radunitsa". Det verkliga livets seger över religiösa legender.
Världskriget 1915 satte sin prägel på Yesenins arbete, men Yesenins svar på kriget innehöll inte social protest. Han skriver väldigt lugnt sådana dikter som "O Rus', a calm corner", "Mother's Prayer", "Heroic Whistle", "Dareful Man". Yesenins dikter från den tiden återspeglade byns bedrövliga tillstånd i tsarryssland - "Goy, du är min kära Rus...", "Frälsare". Men kärleken till fosterlandet skapades inte bara av sorgliga bilder av de fattiga bönderna, utan han såg det på ett annat sätt: i glad vårdekoration, med doftande sommarblommor och örter, med himlens bottenlösa blå, glada lundar, med karmosinröd solnedgångar och stjärnklara nätter - detta bevisas av sådana dikter som: "Dalarna har blivit blåa", "Fågelkörsbäret viftar med ärmen", "Vandra inte, krossa inte i de karmosinröda buskarna."
Yesenins skildring av människan i kommunikation med naturen kompletteras av en annan mycket märkbar egenskap - kärlek till allt levande: djur, fåglar, husdjur. Med en extraordinär personlighet och medlidande skriver han dikter: "Kon", "Hundens sång" (efter att ha läst den här dikten skrev Gorkij: "Jag sa till honom att han enligt min mening är den första i rysk litteratur att skriva om djur så skickligt och med sådan uppriktig kärlek).
Med tanke på sin ungdom skrev Yesenin i sin självbiografi: "Av poeterna gillade jag Lermontov och Koltsov mest." Och han skriver dikter i struktur som påminner om Koltsovs dikter, vars bastskor och trasiga kaftaner är fast etablerade i poesin: "Mina tankar, tankar", "I kojan", "Tröska".
Dikten "O Rus', Flap Your Wings" skrevs strax efter februarirevolutionen; illusionen av hopp om förändring återspeglades i Yesenins verk.
Jag håller med om de positiva recensionerna av den berömde litteraturkritikern P. Sakkulins "Radunitsa", "Folkets gyllene blomma", där han var en av de första som påpekade att Yesenins verk är i "strömmen av konstnärlig folklorism", att hans poesi "talar om bondens direkta känsla, naturen och landsbygden berikade hans språk med underbara färger." "För Yesenin finns det inget dyrare än fosterlandet", drog Sakkulin den korrekta slutsatsen (Bulletin of Europe, 1916, nr 5, s. 205, 208).
"Det ryska folkets poetiska kreativitet frös inte: den tog bara nya former," hävdade han. Således har Yesenins verk redan tjänat som ett övertygande argument i en allvarlig litterär tvist.
I sina svar på februarirevolutionen berör poeten inte några specifika historiska fakta eller livsförhållanden alls.
Det kan hävdas att Yesenin, i sin inställning till revolutionen, delade stämningen i den patriarkala delen av den ryska bönderna, dess passiva lager, långt ifrån idén om en medveten revolutionär kamp, trogen de gamla lagarna i byn. och den illusoriska drömmen att livet skulle gå åt samma håll, men utan godsägarförtryck och våld från kungliga tjänstemän.
Oktoberrevolutionen intensifierade den politiska kampen i landet.
En tydlig indikation på Yesenins ställning vid den tiden är hans skisser till dikten "Anna Snegina", där han försökte skildra den akuta litterära kampen som revolutionen orsakade:
"Retribution har nått sin undergång,
Ringens länkar föll isär."
Yesenins position under revolutionen kan bedömas av några fakta i hans biografi. Poeten D. Semenovsky påminde: "Det är känt att som svar på vädjan från folkkommissariernas råd "Det socialistiska fosterlandet är i fara", skrivet av V.I. Lenin i samband med den tyska offensiven 1918 tog Yesenin värvning i stridsgruppen. Den tiden dikterade dess inställning till litteraturen, och Yesenin skrev tillsammans med M. Gerasimov och S. Klychkov texten till "Kantaten", som framfördes vid öppnandet av minnesplattan - ett monument till de främsta kämparna i oktober Rotation. Poeten skrev också dikten "Heavenly Drummer" - detta är en patetisk dikt om tro på revolutionens seger. I hans dikter börjar temat broderskap och enhet att ljuda, journalistik och sloganering dyker upp - "Vem vill ha frihet och broderskap, han bryr sig inte om att dö!", "Länge leve revolutionen på jorden och i himlen!" Således brast den revolutionära eran in i den själfulle lyrikens dikter och introducerade patos och hög inspiration i hans verk.
Han skrev till och med filmmanuset "Calling Dawns", i samarbete med Gerasimov, Klychkov och författaren Pavlovich, och tog den mest entusiastiska rollen. N. Pavlovich påminner om: "Yesenin kunde inte låta bli att se bristerna i vårt omogna idébarn, men han skrev om det mesta av det slutliga exemplaret av manuset med sin egen hand, utan att avsäga sig det, och ville ta det till tryck" (Almanackan "Literary Ryazan”, bok två, 1957. Här publicerades manuset ”Calling Dawns” för första gången)
Yesenin deltog i proletkultklasser och var mycket intresserad av proletära poeters arbete. Och det var inget oväntat i detta, eftersom poeterna kom från bönder som inte hade brutit banden med byn. Men i Proletkult fanns det ingen konsensus om honom, och i en recension av Yesenins samlingar, publicerad i en av Proletkult-tidningarna, sades det: "Yesenins ideologi är mycket bestämd: detta är vänsterpopulism... Yesenin kan inte kallas en proletär poet. Ändå är den så stor och unik att inte ens proletariatet kan låta bli att titta noga på den.”
Men proletkulttidningar publicerade också motsatta bedömningar av poetens verk: "fullständigt onödigt för proletariatet", "går rakt in i reaktionens läger." En sådan inställning till Yesenin dömde honom uppenbarligen att misslyckas med att komma närmare Proletkult. Och han, tillsammans med Konenkov och Klychkov, lämnade in en ansökan till Moskvas politiska kultur med en begäran om att organisera en sektion av bondeförfattare med den. Men denna önskan att komma närmare revolutionär konst misslyckades. Ordet "bolsjevik" var inte bara ett poetiskt språk för Yesenin, och han gör ett försök att bli medlem i kommunistpartiet. Men han blev inte accepterad. Yesenin, som alla andra poeter, fångades i tidens anda av revolutionens patos. Yesenin poet Duncan imanzhist
Låt oss nu ta reda på vilka förändringar i Yesenins arbete som inträffade i samband med oktoberrevolutionen?
Poeten försökte beröra frågor som var avgörande för den ryska byn och försökte förstå betydelsen av den stora historiska vändningen i de ryska böndernas öden. Men hans försök kompliceras av otillräcklig klarhet i politiska åsikter, hjälplöshet inför svåra politiska frågor, och framför allt i förhållande till en av de viktigaste - om den ryska bönderna och den proletära revolutionen. Ett smärtsamt sökande ledde honom till ett närmande till socialistrevolutionära kretsar. Han strävade efter politiskt självbestämmande. Och det var svårare än för många att hitta rätt position för Yesenin, som var förknippad med den patriarkala byn. Han går in i "Scythianism" och publiceras i tidningen "Znamya Truda" - verken "Octoechos", "Advent", "Inonia", "Rural Book of Hours". Alla var märkta med religiösa symboler. Användningen av bibliska symboler är ett mycket karakteristiskt inslag i litteraturen under revolutionens första år. Bibliska bilder, myter och liknelser var rika på betydelse och ganska förståeliga för representanter för olika skikt.
Men det är inte religiösa problem som rör poeten, utan snarare böndernas öde.
Gradvis flyttade han bort från det socialistiska revolutionära partiet och lämnade "skyterna" och insåg att han inte hade följt den sanna vägen, och noterade att han skiljde sig åt i frågan om det ryska folkets nationella egenskaper.
Poeten letade efter en ny stödpunkt, en ny position i livet och andra konstnärliga uttryck.
Han ansluter sig till imanzhinisterna som berövade Yesenin hans berömmelse utan att ge något värdefullt i gengäld, och kommer undan med skräpet i sina politiska linjer. De skapade utseendet på en poetisk skola, men i själva verket var de märkta av alla tecken på bohemia av lägsta ordningen, vilket framgår av deras litterära liv och ständiga skandaler för reklam. Och det var imanjisterna som förstörde hans äktenskap med Zinaida Nikolaevna Reich. Yesenin kunde aldrig bli av med tanken på att han hade tagit fel steg genom att lämna sin familj. Förstörelsen av hemmet innebar ytterligare en katastrof - poetens hemlöshet och hemlöshet. Således försökte den imanzhistiska miljön inte bara att vanställa poetens poetiska talang, utan också förlamade hans personliga liv. Men imanjisterna kunde inte underordna poetens sanna talang till kallt och beräknande tjafs. Yesenin förlorade inte sin egen poetiska röst. Mot bakgrund av imanjisternas monotona verbala övningar kännetecknades Yesenins poesi av sin ljusa originalitet. Och V. Bryusov skrev: "Den tredje framstående konstnären, S. Yesenin, började som en "bonde" poet. Från denna period behöll han mycket mer direkt känsla än sina kamrater... Yesenin har tydliga bilder, melodiösa verser och lätta rytmer.”
Yesenin åker utomlands. Han vände sig till den figurativa och vardagliga symboliken och kom fram till att det är i den man måste leta efter källorna till sann poesi. Men sorgen över den bortgångne besitter poeten, och han känner sig knuten till det förflutna. Oförmågan att tydligt förstå nuet, att se tecken på framtiden leder ibland poeten till fatalism och ordet "rock" hörs alltmer i hans dikter -
Mystisk värld, min antika värld,
Du, som vinden, lugnade ner dig och satte dig.
De klämde byn i nacken
Stenhänder av motorvägen.
Så rädd i det snöiga vitkalket
En ringande fasa rusade omkring.
Hej du, min svarta död,
Jag kommer för att träffa dig!
I denna dikt jämför poeten sig själv med en jagad varg omgiven av fiender. Plågande tankar förföljer Yesenin, tröttar ut honom, ger upphov till en likgiltig och likgiltig inställning till livet - "Jag ångrar inte, jag ringer inte, jag gråter inte ..."
Och när han är i plåga och i ett internt tillbakadragande från världen av de idéer som han levde i, skriver han - "Det finns ingen kärlek till varken byn eller staden," "Jag lämnade mina hembygder." Yesenin var i ett tillstånd av obalans, vilket plågade och orsakade outhärdlig smärta i hans hjärta. Han blev beroende av vin och skandaler och upplevde en kreativ kris - "Moskva krog", "De dricker här igen, slåss och gråter." I "Moscow Tavern" är poetens karaktärsdrag nära sammanflätade med hans smärtsamma tankar om eran, om Rysslands sätt att gå, det finns utan tvekan ekon av hur och vad han levde då. De upplösta och fördärvade kvinnorna i "Moscow Tavern" som Yesenin vänder sig till är inte så mycket verkliga personer som en återspegling av den allmänna atmosfären under den svåra tiden.
Det fruktansvärda kroglivet överväldigade poeten, och jag tror att orsaken till detta var hans svaga karaktär och oförmåga att stå emot omständigheterna. Yesenin själv var medveten om allt som hände honom, kallade sig själv en "busig reveler", en "boorer", en "skandalist", en "huligan". När Yesenin insåg sin situation plågades han av mental smärta och bitterhet, vilket gav upphov till ett helt tema i honom - temat omvändelse: "Unga år med glömd härlighet, jag själv förgiftade dig med bittert gift." Han hade djupa tvivel om nödvändigheten av det han skrev.
3 oktober 1921 Sergei Yesenin möter Isadora Duncan. Lunacharsky bjöd officiellt in dansaren att öppna en skola i Moskva och lovade ekonomiskt stöd. Den sovjetiska regeringens löften varade dock inte länge, Duncan stod inför ett val - sluta skolan och gå till Europa eller tjäna pengar genom att åka på turné. Och vid den här tiden hade hon en annan anledning att stanna i Ryssland - Sergei Yesenin. Hon är 43, en fyllig kvinna med kort, färgat hår. Han är 27, en guldhårig poet med en atletisk kroppsbyggnad. Några dagar efter att de träffats flyttade han sina saker och flyttade själv in hos henne, på Prechistenka, 20. 1922. - Yesenin och Duncan gifte sig.
Överraskande nog, med all sin stora önskan att älska och bli älskad, gifte Isadora sig bara en gång. Och så visar det sig, enligt beräkning - Yesenin skulle inte ha fått åka utomlands med henne annars. Detta äktenskap var konstigt för alla omkring honom, om än bara för att makarna kommunicerade genom en tolk och inte förstod varandras språk. 1922-1923 – Yesenin och Isadora gör en lång resa runt Västeuropa och USA.
Det är svårt att bedöma det verkliga förhållandet mellan detta par. Yesenin var föremål för frekventa humörförändringar, ibland kom något över honom, och han började skrika på Isadora, kalla henne de sista orden, slog henne, ibland blev han eftertänksamt mild och mycket uppmärksam. Utomlands kunde Yesenin inte komma överens med det faktum att han uppfattades som den stora Isadoras unga make; detta var också orsaken till ständiga skandaler. Det kunde inte fortsätta så här länge. "Jag hade passion, stor passion. Detta varade ett helt år... Herregud, vad blind jag var!... Nu känner jag ingenting för Duncan.” Resultatet av Yesenins tankar var ett telegram: "Jag älskar någon annan, gift, lycklig." De blev lurade, lyckligtvis var det så lätt att göra i Ryssland på den tiden. .1923 - de separerade.
1924 - 1925 – Yesenin reser genom Transkaukasien. Samtidigt publicerades samlingen "Persiska motiv", dikterna "Departing Rus", "Letter to a Woman", "Letter to a Mother", "Stanzas".
Poeten behövde anstränga sig för att kontrollera sig själv, och han fann det. Han skrev en dikt, "Den svarte mannen", fylld med outsäglig inre smärta. Denna dikt publicerades efter poetens död. Den här dikten är ett samtal mellan Yesenin och en dyster utomjording som har fruktansvärd makt över poeten. Jag tror att anledningen till att denna dikt dyker upp är en viss föraning om poetens förestående död, eftersom detta är det mest tragiska verk, hans dubbelgångare, som har absorberat i sin bild vad poeten själv anser vara motbjudande och vidrigt. Detta var poetens inställning till sig själv.
Yesenins verk är en av de ljusaste, djupt gripande sidorna i den sovjetiska litteraturens historia. Den intar en framträdande plats i den konstnärliga krönikan om livet i vårt land under revolutionens första år. Och vi vet alla sanningen att endast verklig nationell konst blir universell konst.
Ju mer tiden går, desto mer uppenbar är den universella betydelsen av Yesenins poesi, med dess idéer om humanism, kärlek till allt levande, detta är poesi av vänlighet och värme, begriplig och nära det ryska hjärtat, detta är atmosfären av uppriktighet utan vilken mänsklig kommunikation är omöjlig.
Den georgiske poeten G. Leonidze skrev om Yesenin: "Vi älskade honom just för att han sjöng "på sin egen låt och dialekt", och uttryckte de "mänskliga känslor" som bekymrade oss alla, eftersom han var en verkligt nationalpoet" (tidningen "Sanningen" "1965).
27 februari 1925 - Yesenin flyttar från Moskva till Leningrad och skriver sin sista dikt, "Adjö, min vän, adjö...".
Adjö, min vän, adjö.
Min kära, du är i mitt bröst.
Destinerad separation
Lovar ett möte framåt.
Adjö, min vän, utan en hand, utan ett ord,
Var inte ledsen och ha inte ledsna ögonbryn, -
Att dö är inget nytt här i livet,
Men livet är förstås inte nyare.
Så här är landet!
Varför i helvete är jag det
Skrek att jag var vänlig med folket?
Min poesi behövs inte längre här,
Och jag själv behövs inte här ett dugg.
Men hans känsla av deltagande i Rysslands öde, hans känsla av kärlek och ansvar för det tvingar Yesenin att kämpa till slutet. Yesenin gick bort 1925 på Angleterre Hotel, efter att inte ha hunnit se hur hans älskade hemland frivilligt kollektiviserades. Inte konstigt att Gorkij skrev: "Du kan inte dölja Sergei Yesenin, du kan inte radera honom från vår verklighet, han uttryckte stön och gråt från många hundratusentals, han är en ljus och dramatisk symbol för Ryssland."
Kanske är detta ett av de mest kända poetiska namnen i Ryssland på 1900-talet. Under sina korta trettio år speglade poeten i sitt verk de mest dramatiska och vändpunkterna i bonderysslands liv, varför den röda linjen i hans verk är en sorts tragisk världsbild och samtidigt en förvånansvärt subtil vision av naturen i hans vidsträckta hemland. Denna egenart av kreativitet kan förklaras av det faktum att han föddes och levde i korsningen av två epoker - det utgående ryska imperiet och födelsen av en ny stat, en ny värld, där de gamla orden och grunderna inte hade någon plats. , första världskriget, februari- och oktoberrevolutionerna, svåra - alla dessa händelser plågade det lidande landet och dess folk, vilket ledde till den gamla världens kollaps. Poeten, bättre än någon annan, kände tragedin i denna situation och återspeglade den i sitt arbete. Men en av de mest bittra bekännelserna låter i hans dikt "Jag är den sista poeten i byn." Detta verk avslöjar den djupa smärtan i början av döden av det bondeliv, vars sångare han var under hela sitt liv. , som han var en anhängare av, gav inte frihet och välstånd till byns liv, utan förvärrade tvärtom dess situation, vilket gjorde bönderna ännu mer maktlösa än under tsartiden. Föraningen om byns framtida död återspeglas bäst i dessa rader:
På den blå fältstigen
The Iron Guest kommer snart ut.
Havregrynsgröt, spilld av gryningen,
En svart handfull kommer att samla den.
Poeten tar farväl av byn som börjar dö och känner samtidigt att hans tid också har passerat. Detta hörs särskilt i sådana bittra rader:
Snart, snart träklocka
De kommer att väsa min tolfte timme!
Yesenin blev den siste poeten att glorifiera det förflutna bonde-Ryssland, som nu för alltid finns kvar i den gamla eran. Han har en konflikt med det nya Sovjetryssland, där poeten känner sig som en absolut främling här. Dessutom vet han inte vart framtida händelser leder landet, och särskilt hans älskade by, som han avgudade så mycket. Ett sådant verk, där poeten för alltid säger adjö till sitt gamla liv och landsbygden i Ryssland, var dikten - "Ja! Nu är det bestämt! Ingen återvändo...", där han bittert skriver att han "lämnade sina hembygder" och nu är han förutbestämd att dö på "Moskvas krokiga gator." Efteråt hänvisar poeten inte längre till byn och bondelivet i sina verk. Och i dikterna från de sista åren av hans liv finns det främst kärlekstexter och fantastiskt poetiskt lovprisning av naturen, där det dock finns bitterheten i minnen från det tidigare lyckliga livet.
Dikterna från 1925, det sista året av poetens liv, är genomsyrade av en speciell tragedi. Sergei Alexandrovich verkar känna sin förestående död, så han skriver "Ett brev till sin syster", där han vänder sig till sitt tidigare liv och redan säger adjö till sina nära släktingar och erkänner att han är redo att lämna för alltid. Men, kanske, känslan av nära förestående död återspeglades tydligast i dikten "Adjö, min vän, farväl...", där poeten tar farväl av en okänd vän och i slutet uttalar frasen: "I detta liv, att dö är inte nytt, men att leva, naturligtvis, inte nyare.” Den 28 december 1925 dog han i Leningrad och lämnade efter sig ett spår av olösliga mysterier med sin död. Han var den siste poeten från en svunnen tid med dess bondepatriarkala levnadssätt och försiktiga inställning till naturen, som han gudomliggjorde. Och byn Yesenin ersattes av ett nytt sätt att leva, som poeten var så rädd för, som helt förändrade böndernas liv.
