Ang panitikan ng Middle Ages at ang Renaissance ay sunud-sunod na sumusunod sa sinaunang panitikan at sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa pandaigdigang pag-unlad ng kultura. Ang mayamang panitikan na ito ay sumasalamin sa mahahalagang phenomena at mga kaganapan na katangian ng mahabang panahon ng pagbuo nito, na sumasaklaw sa mga labindalawang siglo. Ang simula ng panahong ito ay karaniwang itinuturing na 476, nang ang Kanlurang Imperyo ng Roma ay nahulog sa ilalim ng pagsalakay ng mga barbaro, at ang wakas ay ang unang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo. Ang modernong pananaw ay medyo naiiba: ang paglipat mula sa sinaunang panahon hanggang sa Middle Ages ay tumagal ng ilang siglo, mula sa humigit-kumulang ika-3 hanggang ika-6 na siglo. Sa liwanag ng historikal-teoretikal na diskarte, naging malinaw na ang huli na sinaunang panahon ay dapat isaalang-alang bilang isang transisyonal na panahon sa pagbuo ng panitikan.
Ang panitikan ng Middle Ages (ang konsepto ng "Middle Ages" ay lumitaw sa mga Italian humanist noong ika-15 siglo, na natanto ang nakaraan bilang kasaysayan) ay nahahati sa dalawang panahon: 1) panitikan ng unang bahagi ng Middle Ages (V-XI siglo); 2) ang kasagsagan ng Middle Ages (XII-XV na siglo). Sa una sa mga panahong ito, Nang sa teritoryo ng Europa ay nagkaroon ng transisyon mula sa sistemang alipin (sa loob ng mga dating sinaunang estado) at ang sistemang communal-tribal (sa mga "barbarian" na mga tao) patungo sa pyudal, ang panitikan ay binubuo ng mga gawa ng oral folk art sa ang mga wika ng mga lokal na tao at mga gawa sa Latin. Sa ikalawang yugto, kapag ang pyudal na pormasyon sa Europa ay naging nangingibabaw, kasama ang oral folk art, ang pagkamalikhain ng mga manunulat sa mga lokal na wikaat sa Latin ay umuunlad, kung saan ang isang kayamanan ng mga kalakaran ay ipinakikita, na sumasalamin sa mga pananaw at interes ng iba't ibang saray ng lipunan sa panahon ng pyudalismo. Sa wakas, sa ikatlong yugto, Nang sa kailaliman ng pyudalismo ay isang bagong kapitalistang pormasyon, progresibo para sa panahong iyon, matured at nabuo ang mga bansa, isang malaking pagsulong ang naobserbahan sa larangan ng kultura, kabilang ang panitikan, na nagbigay ng mga batayan upang tawagin ang yugtong ito sa pag-unlad ng European at, sa isang tiyak na lawak, kultura ng mundo ang Renaissance, o Renaissance.
Ang panitikan ng Middle Ages at Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pagka-orihinal, depende sa mga salik na humubog sa pag-unlad ng panitikan noong panahong iyon: tradisyon ng oral folk art, magagamit sa lahat ng mamamayang Europeo nang walang pagbubukod, pamana ng kultura ng unang panahon, kulturang Kristiyano, kulturang kabalyero (klerikal) at urban.
Sa panahon ng Renaissance, ang mga tagalikha ng isang bagong kultura, na nakadirekta sa mga maliliwanag na mithiin nito sa hinaharap, ay umasa sa pagkamalikhain sa panitikan. para sa lahat ng pinakamahusay nilikha bago sila, kabilang ang sinaunang pamana. Sa katangian ng "masayang malayang pag-iisip" ng panahon, ang mga pundasyon ng modernong panitikan ay inilatag.
Panitikan ng maagang Middle Ages (V-XI na siglo)
Ang panitikan ng unang bahagi ng Middle Ages ay binubuo mula sa dalawang pangkat ng mga monumento, pagkakaiba sa bawat isa pangunahin sa wika. Ang una sa mga ito ay kinabibilangan ng mga monumento sa mga lokal na wika Ang mga bansang Europeo na umiral noong panahong iyon, hanggang sa pangalawa - sa Latin, kung saan, kahit na matapos ang pagbagsak ng Imperyo ng Roma, ang nakasulat na tradisyon ay nagpatuloy nang ilang panahon, dahil hindi pa sila nakabuo ng kanilang sariling pagsulat.
Ang pinakamahalaga at mahalaga para sa kasunod na pag-unlad ng panitikan ay monumento ng unang pangkat, sa partikular, ang kabayanihan epiko, iba't ibang mga kuwento at mga awit tungkol sa mga bayani na naging tanyag sa kanilang mga pagsasamantala para sa interes ng kanilang angkan, tribo, at nasyonalidad. Ang isang bilang ng mga epikong monumento ay sumasalamin sa isang kakaiba mitolohiya ng mga tao Europa, ang kanilang paniniwalang paganong bago ang Kristiyano. Sinasalamin din nila ang isang bagay na katangian ng Europa noong unang mga siglo AD. kababalaghan, tulad ng isang engrandeng kilusan ng mga nasyonalidad na may silangan hanggang kanluran, kilala bilang "dakilang migration ng mga tao" (IV-VI siglo).
Ang pinakamahalagang halimbawa ng kabayanihan na epiko, na may pinakamalaking halaga ng masining, ay Irish saga (ang epiko ng mga Celts), ang "Elder Edda" (ang epiko ng mga mamamayang Scandinavian) na may mga tula ng mga skalds at Icelandic na mga alamat na katabi nito; Anglo-Saxon "Tula ng Beowulf", sinaunang Aleman na "Awit ni Hildebrant".
Panimula
Noong unang bahagi ng Middle Ages( V - XI na siglo) iba-iba ang panitikan sa mga bansa sa Kanlurang Europaay isinulat pangunahin sa Latin,dayuhan at hindi maintindihan ng mga tao.
Ito ang panahon ng pagbuo ng pyudalgusali. Sa bawat siglo, tumindi ang pagsasamantalaang gawain ng magsasaka, na pinalala ng kawalang-ingatmarahas na internecine wars. mga pyudal na panginoon sinusubukang sugpuin ang popular na kawalang-kasiyahanhood, itinanim sa mga tao ang ideya ng pagsusumite atmga pagdinig. Umasa sila kay Christianideolohiya ng simbahan kasama ang pangangaral ng kapakumbabaan,pagtalikod sa mga makalupang bagay, pag-asa sa walang hanggang kagalinganpagkababae sa kabilang buhay. Kultura, semi-minana sa sinaunang mundo, dumatingsa panahong ito sa pinakamalalim na pagbaba. Kristiyano-sinira ng simbahan ang halos lahat ng mga kayamanan nitobagay. Ang mga aklatan ng monasteryo ay naglalaman ngIlang sulat-kamay na aklat ng sinaunang panahon ang napanatiliness. Ang mga paaralan sa simbahan at monasteryo ay ang tanging sentro ng edukasyon: pagkatapos ng lahat, ang mga santoKailangang marunong magbasa ng mga aklat ng simbahan sa Latin ang mga pari.
Ang Simbahan ay nagtaguyod ng paghamak sa mga bagay na may buhaywikang bayan, nilinang ang "sagrado" Latin, hindi maintindihan ng mga tao. Nagsusulatan kamiat ang mga sinulat ng "mga ama ng simbahan" ay ipinamahagi,espirituwal na mga tula, buhay ng mga santo.
Gayunpaman, ang pananaw sa mundo ng Kristiyano at awtomatikongang awtoridad ng simbahan ay hindi maaaring ganap na mapailalimespirituwal na buhay ng mga tao. Sa panahon ng maagang gitna Ang oral history ay umiral at umunlad sa loob ng maraming siglo katutubong sining. Hindi tulad ng siyentipikong simbahan kovny panitikan mga katutubong awit, engkanto,ang mga alamat ay binubuo sa mga buhay na wika ng mga tao,naninirahan sa mga lupain ng Europa, na sumasalamin sa kanilabuhay, moral, paniniwala.
Kapag sa hinaharap umunlad ang mga taong itonagkaroon ng sariling wikang nakasulat, mga gawang bayanmaraming pagkamalikhain ang naitala. Kaya sila ay hanggang sa dumating sa amin.
Ang paksa ng aking sanaysay ay ang panitikan ng Kanlurang Europa ng Middle Ages, na partikular na nakakaakit ng aking pansin, dahil ang mga pangunahing tampok nito ay ang proseso ng pagbuo ng pamayanan ng mga tao sa Europa at ang pagbuo ng kababalaghan ng uri ng kulturang Kristiyano ng Kanlurang Europa.
Sa mga pinakaunang gawa ng oral folk art ng medieval EuropeKasama sa mga alamat ng sinaunang Irishtinatawag na "Irish sagas", na lumitaw sa II - VI mga siglo at iniingatan ng mga katutubong mang-aawit at bards. Sa pinakauna sa kanila, heroic sagas, ay sumasalamin sa buhay ng mga Irish clans (kayaay tinawag ng sinaunang Irish clan, pamilyakomunidad) sa panahon ng pagbagsak ng sistema ng tribo, ang kanilangkaugalian, internecine wars.
Ang cycle ng sinaunang Irish sagas ay lalong kawili-wili ng tribong Uladov. Ang bida ng mga saga na ito ay si ska ang matamis na bayani na si Cu Chulainn - likas na matalino likas na lakas, karunungan, maharlika. Para sa kanya, walang mas mataas pa sa tungkulin sa angkan. Namatay si Cuchulainn sa pagtatanggol sa Ireland mula sa mga dayuhang mananakop.Zemstvos na naglayag mula sa Hilaga.
Ang mga tagahanga ay nabibilang sa ibang pagkakataon tastic sagas - mga patula na kwento tungkol sawalang takot na mga marinong Irish na nag-aararomahigpit sa kanilang marupok na mga bangkahilagang dagat at karagatan. Heograpikal mula sabubong ng sinaunang Irish na alam ang daan patungoIceland at Greenland at, tila, nakarating na nabubuhay sa Hilagang Amerika, na inilalarawan sa ska ang masarap na mundo ng mga kamangha-manghang saga kasama ang kanilang mga kababalaghanmga bagong isla at mga enchanted na lupain.
Mga tribong Celtic kung saan siya nabibilanginani ng sinaunang Irish, na tinitirhan noong sinaunang panahonmga tampok ng British Isles at karamihan sa
kasalukuyang France, Belgium at Spain. silanag-iwan ng mayamang patula na pamana. Tandaanmahalagang papel sa karagdagang pag-unlad ng Middle Agesalulong ng panitikan ang gumanap sa mga alamat ng Celtictungkol sa fairytale na si Haring Arthur at ang kanyang mga kabalyero,nakatiklop sa Britain at pagkatapos ay inilipatsa Northern France. Nakilala sila sa buong Kanlurang Europa.
Isang magandang monumento sa maagang oral na tula ang Middle Ages din ang “Elder Edda" - isang koleksyon ng mga kanta sa Old Icelandic wika na bumaba sa atin sa manuskrito XIII siglo at pinangalanan sa kaibahan ng Prose Edda,isang medyo naunang nahanap na treatise sa pagkamalikhainparangalan ang mga mang-aawit ng Icelandic skald.
Sa IX V. libreng mga magsasaka ng Norwegiansa ilalim ng presyon ng lumalagong pyudalAng pang-aapi ay nagsimulang lumipat sa Iceland, sa isang halos desyerto na isla na nawala sa karagatan. Dito isang uri ng republika ng mga malayang may-ari ng lupa ang lumitaw, na pinapanatili ang nito kasarinlan at sinaunang kultura bago ang Kristiyano.
Dinala din ng mga naninirahan ang kanilang mga tula sa Iceland. Mga gawang napanatili sa islaang mga sinaunang Scandinavian at mga bago ay lumitawmga opsyon na mas malapit sa mga umiiral ditolagay ng lipunan.
Ang pinaka sinaunang mga kanta ng Elder Eddatila bumangon sa IX - X siglo, bago pa man ang pagtawidpagpunta sa isla. Ang mga ito ay malapit na nauugnay sa tradisyonyami ng continental Germanic tribes. Sa kanilamay mga dayandang ng mas sinaunang tradisyon niy-VI V. Ang pinakabagong mga kanta ng Edda ay nilikhaNasa Iceland na kami, humigit-kumulang XII - XIII na siglo
Ang Elder Edda ay binubuo ng mitolohiko,kabayanihan at moral na nakapagtuturo na mga awit na nagpapaliwanag ng makamundong karunungan noong unang bahagi ng Middle Ages.
Isang ikot ng mga mitolohiyang kanta ang nagsasabi tungkol samga diyos ng mga sinaunang Scandinavian na naninirahan sa langitlungsod ng Asgard, tungkol sa kataas-taasang diyosang matalinong si Odin, ang kanyang asawang si Frigga, tungkol kay Thor -ang diyos ng kulog at kidlat, ang diyos ng digmaang si Chu at ang kapwavarnom Loki - ang diyos ng apoy. Sa makalangit na silid -Ang Valhalla ay pinagpipiyestahan ng mga diyos, at kasama nila ang mga mandirigma,na namatay sa larangan ng digmaan.
Ang mitolohiya ng Edda ay sumasalamin sa klasepagsasapin-sapin sa mga sinaunang tribong Scandinavian,pagbabago ng mga relihiyosong kulto sa Old Icelandiclipunan. Isa sa pinakamakapangyarihang kanta ay ang “Pro-ang pagsaway ng tagakita" ay naghahatid ng isang kalunos-lunos na unahan-pakiramdam ng kalamidad na nagbabadya sa datimundo ng pagano at sistema ng tribo - sa loob nitoito ay nagsasalita ng kamatayan ng mga diyos, ng katapusan ng mundo.
Puno ng mga kabayanihan ng Elder Eddamga tunog ng panahon ng paglipat ng mga tao ( IV - VI na siglo) at mga makasaysayang labanan sa panahong ito. Sa mamayakasama sa mga kantang "Edda" ang mga alaala ng "panahonVikings" - sinaunang Scandinavian conquerorsmga katawan na nagsagawa ng mapangwasak na pagsalakaysa baybayin ng Europa ( IX - XI mga siglo). Ang makasaysayang nakaraan sa mga kantang ito ay nababalot ng ulapkatutubong pantasya.
Sa mga kabayanihang kanta ng Edda, ang pinaka-Interesting ang cycle ng mga kanta tungkol sa fairy-tale Niflungsdwarf, panday at minero ng mineral. May masamang hangarin-Kinuha ng dakilang Loki ang kayamanan mula sa kanila. Ginto ng Niflungs,dumadaan mula sa kamay hanggang sa kamay, ito ay nagigingbagong madugong awayan, kamatayan ng mga bayani, kamatayanbuong tribo. Ang balangkas ng alamat na ito ay kasinungalinganbatay sa medyebal na Aleman na "Awit ng mga Nibelung".
Ang mga kanta ng Edda ay nabuo at umiral sa loob ng maraming siglo -mi sa katutubong kapaligiran ng Iceland. Parehong panahon(X - XII siglo) sa Scandinavian courtAng mga Odal, ang tula ng mga propesyonal na mang-aawit ng skald - mga makata-kombatant, mga tagapaglingkod - ay umunlad.na nabuhay para sa kanilang patron kapwa sa pamamagitan ng espada at sa pamamagitan ng salita.Sa mga skalds mayroong maraming tao mulaIceland, kung saan nakatayo ang poetic artmas mataas kaysa sa ibang mga bansa sa Scandinavian. Od-gayunpaman, umuunlad sa paghihiwalay mula sa sikat na base,unti-unting nawala ang kamahalan ng tula ng mga skaldsang tunay na pagiging simple ng Edda.
Napapailalim sa isang mataas na antas ng artistikongAng genre ng prose sagas ay nabuo din sa Iceland(pangunahin XII - XIII na siglo). Sa kanila ang buhay ay inilalarawan nang totoo at komprehensiboMga taong Icelandic noong unang bahagi ng medieval na panahonVya. Kadalasan, ang mga ganitong saga ay isang uri ngsalaysay ng pamilya ng isang pamilyang magsasaka ("Sagatungkol kay Niala"). Minsan ang alamat ay kumakatawan sa kasaysayanric na salaysay. Halimbawa, "Ang Saga ngEric the Red" ay nagsasalita tungkol sa mga Viking, mula sa sakop ng X V. daan papuntang America. Ang ilanang mga alamat ay bumalik sa mga sinaunang alamat,sikat sa mga kanta ng Edda. Sa maraming Icelandicmahalagang ebidensya ay napanatili sa mga alamattungkol sa malapit na ugnayan sa pagitan ng Scandinavian North at ng sinaunangng Rus' (“The Saga of Olaf Trygvesen”, “The Saga of tungkol kay Eymund").
Mga larawan ng katutubong tula ng unang bahagi ng gitnamga siglo ang patuloy na nabubuhay sa mga gawa ng pagsulatmakabagong taoAng Celtic na makata na si D. Macpherson ay sumulat sa siglo XVIII kanyang "Songs of Ossian". Mayroong ilang mga putakti Mga tula ni Sian at A. S. Pushkin(“Kolna”, “Evlega”, “Osgar”).
Ang mga motibo ng Edda ay malawakang ginamit ng Alemancue composer na si Wagnersa kanyang musical drama na "The Ring"Nibelungs." Mga plot na hiniram sa Eddamaraming mga gawa ng panitikan, kabilang sa mga itoplot ng drama ni Ibsen"Mga mandirigma sa Helgeland".
Sa kasaysayan ng kultura ng Middle Ages, isang maikli ngunit napaka-kahanga-hangang yugto ang tinatawag na Carolingian Renaissance. Ang mga pangunahing kinatawan nito ay mga iskolar-makata ng iba't ibang nasyonalidad, na natipon sa korte ng Charlemagne.
"Ang nangungunang papel sa lipunang natutunan ng hukuman ay ginampanan ng Anglo-Saxon Alcuin. Ang mga kilalang manunulat ay ang mga nasa korte ng imperyal: si Paul the Deacon of Lambardia (pangunahing akda ni Paul na "History of the Lombard", "For the Glory of Lake Lara"). Si Theodulf ay isang Visigoth mula sa Spain na nagsulat ng ilang mga mensahe at tula ng nilalamang siyentipiko, teolohiko at moral ("Laban sa mga Hukom", "Tungkol sa Nawalang Kabayo"). Valahfrid Strabane - nagsulat ng mga patula na buhay ng mga santo, marami ring mga sulat, mga himno ("To Liutger the Cleric"). Si Cedulius Scott ay isang Irish na makata, grammarian at teologo. Sumulat siya ng maraming mensahe at epigram (“The Book of Christian Rulers,” “The Fable of the Lion and the Fox,” “The Verse of Abbot Adam”).”
"Ang isang napakahalagang kababalaghan sa akdang pampanitikan ng medyebal na Europa ay ang tula ng mga palaboy, na ang tinubuang-bayan ay itinuturing na France. Kasabay ng pag-usbong ng mga paaralang hindi simbahan sa XII V. At ang subculture na ito ay lumitaw - sa anyo ng mala-tula na pagkamalikhain ng mga mag-aaral ng mga paaralang ito, na gumagala sa mga lungsod at nayon. Ang isang kakaibang gawain ng mga Vagants ay ang malakas na oryentasyong anti-klerikal nito, na, siyempre, ay nagdulot ng mga hakbang sa paghihiganti mula sa simbahan. Ang French vagante na si François Villon ay naging pinakatanyag sa kanyang mga tula; Ang mga modernong kompositor ay gumagawa din ng musika para sa kanyang mga gawa.”
Sa XI V. ang pagbuo ng pyudalgusali ng nogo. Ang sumunod na siglo ay isang siglopag-unlad ng kalakalan at paglago ng lungsod. Para doonoras oral folk art sa KanluranAng bagong Europa ay umabot na sa mataas na antas ng pag-unlad. Lumaganap ang mga awiting bayan at alamatnaglalakbay na mga artista: sa France sila tumawagSila ay mga juggler, sa Germany - mga spielman.Ang repertoire ng jugglers ay napaka-magkakaibang.zen Kumanta sila ng mga satirical at love songs, nagkwento ng mga nakakatawang kwento tungkol sa matalinong mga mag-aaral.mga lark, mga hangal na magsasaka, tusong lakad-mga kapanganakan at sakim na mga pari. Espesyal na karangalan ginamit sa France ng mga juggler na alam kung paanomagtanghal ng mga tinatawag na kanta tungkol sa pagsasamantala - mga tula tungkol sa mga laban at pagsasamantala ng mga kabalyero. Ang mga itoang mahahabang kanta ay inaawit nang pabigkas sa pro-huminto sa pagtugtog sa saliw ng viola - self- mahusay na biyolin.
Sa karamihan ng mga kanta tungkol sa mga pagsasamantala ng paglalarawan nagsisiksikan, binago ng katutubong imahinasyon, mga dramatikong yugto mula sa mga digmaang pinaglabanan noong panahon ng unang bahagi ng Middle Ages. Ang ganitong mga tula atAng mga kwento tungkol sa mga pagsasamantala ng mga kabalyero ay nilikha saang panahon ng mga Krusada sa lahat ng bansang Europeopy. Minsan ang mga epikong tula na ito ay patula na mga adaptasyon ng mas matatandamga alamat. Halimbawa, ang Aleman na “Awit ngNibelungs", na nakatuon sa mga pagsasamantala ni Siegfri-oo, - isang reworking ng Scandinavian sagas tungkol kay Sigurd. Laganap ang mga kanta tungkol sa pagsasamantala bansa sa Northern France. Nakarating na sa aminhumigit-kumulang walumpu ang gayong mga kanta. Marami saang mga ito ay nauugnay sa imahe ni Emperador Charles Ve-mukha. Ang pinakasikat sa kanila ay ang kahanga-hanganaya "Awit ni Roland", na bumangon sa paligid1100Ang balangkas nito ay konektado sa aktwal na makasaysayang kaganapang Tsino.
“Agad na ipinakilala ng Awit ni Roland ang mga pangyayari maraming taon ng digmaan sa pagitan ng mga Frank at Espanyol capa Tsinami (Arabo). Sinasabi nito ang tungkol sa kabayanihang pagkamatay ng detatsment ni Count Roland sa panahon ng pag-atras ni Charlemagne mula sa Espanya at tungkol sa paghihiganti ng Frankish na hari para sa pagkamatay ng kanyang pamangkin. Ang pananakop ng Espanya ay inilalarawan sa tula bilang isang relihiyosong digmaan ng mga Kristiyano laban sa mga Muslim. Si Roland ay pinagkalooban ng lahat ng mga katangian ng isang hindi nagkakamali na kabalyero: siya ay patas, mapagbigay at nakakabaliw na matapang, gumaganap ng mga gawa at namatay upang hindi masira ang panunumpa ng katapatan sa kanyang panginoon."
Sa lahat ng "kanta tungkol sa pagsasamantala"sumasalamin sa mga mithiin ng panahon ng kabalyerohi - lakas ng loob at karangalan ng militar,pagkakaibigang militar, katapatan ng isang kabalyerosa iyong hari. Ngunit sa “Awit ng Ro-Land" sa unang pagkakataon sa Kanlurang Europang tula ay ipinahahayag at pangkalahatankatutubong pananaw sa kasaysayan mga pangyayari.
Kasabay nung nasa North ang mga tula ay nilikha sa Francetungkol sa mga pagsasamantala sa Timog, independiyente sa Hilaga - sa Provence, na naiiba sa Hilaga kapwa sa wika at saparaan ng pamumuhay, ang liriko ical na tula.
Mayroong maraming mga sinaunangpanganganak at nagkaroon ng mas malakas na epektopag-unawa sa mga tradisyon ng kulturang Romano.Kaugnay ng pag-unlad ng Mediterraneanlumawak ang kalakalang pandagatpangitain ng mga tao, at samakatuwid ang espirituwal na kultura ay mas mataas dito kaysa sa Hilaga.
Provençal na tula, na umunlad sa mga korteng pyudalmga nakatatanda, nagsimulang maglingkod XII - XIII mga siglo isang hindi matamo na halimbawapara lamang sa mga taong Romansa, ngunitat para sa mga Aleman at Ingles.
Ang mga tema ng Provençal na tula ay iba-iba, ngunit ang karamihannagkaroon ng higit na kahalagahan at tagumpaymga awit ng pag-ibig na sumasalaminang huwaran ng dakila, pinagpalakatutubong pag-ibig ng makata-knight para sa pula ginang. Ang mga makata ng liriko sa timog ng France ay tinawag na troubadours, at sa hilaga ay tinawag silang trouvères. Kabilang sa mga trobador ang mga taong may iba't ibang pinagmulan. Sikat na trumpeta-dur William ng Aquitaine ay ang pinuno ng Ger- tsog, Jaufre Rudol - panginoong pyudalrum, at Marcabrun bilang isang simpleng juggler.
Sa ilalim ng impluwensya ng mga French lyric poets tula na patula noong ika-13 siglo V. namumulaklak sa Germany,Italya at Espanya.
Sa hilaga ng France sa XII - XIII na siglo lumitaw Nariyan din ang mga unang knightly novels - patulaat prosaic na mga gawa, tulad ng mga kabalyerong tula, ang kabalyerong pag-iibigan ay nauugnay sa isang bagong kulturang magalang na lumitaw sa mga korte ng malalaking pyudal na panginoon sa XII V. Ang mga mayayamang panginoon ay nagpapanatili ng mga propesyonal na makata ng minstrel sa kanilang paglilingkod.
Ang kultura ng court knightly ay sekular sa kalikasan at nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na pagiging sopistikado. Ang mga kababaihan - mga marangal na kababaihan - ay may mahalagang papel sa pagbuo nito. Ang kabalyero ngayon ay nangangailangan ng hindi lamang kagitingan, kundi pati na rin ang kagandahang-loob at kahinahunan ng damdamin.
Ang chivalric romance at chivalric na tula, na idinisenyo para sa panlasa ng pyudal lords, ay pinalamutian ang chivalry. Ang kanilang nilalaman ay minsan may kondisyon. Ang mga elemento ng convention at artificiality ay maaaringmatatagpuan sa tula ng mga troubadours. Kasabay nitoDapat kong sabihin na ang mga genre na ito ang labaniginiit ang kahalagahan ng mga sermon sa simbahan interes sa buhay sa lupa, natural na damdaminkayong mga tao. Nag-ambag sila sa pagbuo ng bago,makatotohanang panitikan, ang pamumulaklak nitodumating sa panahon ng Renaissance.
Hindi tulad ng bayaning pyudal na epiko(“mga kanta tungkol sa pagsasamantala”) ang pangunahing lugar sa kabalyeroSa mga nobela, ang tema ng pag-ibig ay okupado at iyon langposible, madalas hindi kapani-paniwala, mga gawamga kabalyero. Ginagawa ng kabalyero ang kanyang mga pagsasamantalakarangalan ng “lady of the heart” o para lamang sa layuninupang makakuha ng katanyagan para sa iyong sarili. Bagama't karamihan chivalric romances na nakasulat sa taludtod, lumilikhaSila ay sinanay hindi para sa pagkanta, ngunit para sa pagbabasa.
Ang mga plot ng chivalric novels ay hinango mula satori mula sa mga sinaunang alamat o mula sa mga libro pinagmumulan.
Ang pinaka-kagiliw-giliw na serye ng mga gawa ng grupomga kapistahan sa paligid ng maalamat na Britishang papel ni Arthur (“Knights of the Round Table”). Naimas matalinong mga may-akda ng chivalric novels -Ang Pranses na si Benoit de Saint-Maure, na-convert sasa diwa ng chivalric romances, ang mga plot ng mga tula ni Homerat Virgil; ang kanyang tanyag na kababayanNick, isang kahanga-hangang makata na si Chrétiende Troyes, may-akda ng isang bilang ng mga nobela, kabilang ang isa tungkol sa isang kabalyeroLancelot; Wolfram von Eschenbach, AlemanMinnesinger, may-akda ng isang malaking tula sa 25,000mga linya - "Parsifal"; ang kanyang kababayan na si Gottfried ng Strasbourg, may-akda ng highly artisticmasusing pagproseso ng plot nina Tristan at Isolde.
“Isa sa pinakasikat na reworkings nitoAng balangkas ay kabilang sa panulat ng Pranses na iskolar nogo XX V. J. Bedier. Ito ay nagsasalita tungkol sa buhayknight Tristan at ang pagmamahal niya sa magandaReyna Isolde. Isang mahiwagang love potion na nainom nila nang hindi sinasadya ang nagbuklod sa kanila.walang hanggang mataas at hindi mapaglabanan na pakiramdam ng pag-ibigsa at. Ang lahat ay nakakasagabal sa damdamin ng magkasintahan, ngunit hindimga panganib at ang mga batas ng pyudal na mundo ay hindi kayang patayin ang pagmamahalan nina Tristan at Isolde.
Ito ay katangian na, na nagpapakita ng moral na pagpapahirap ni Tristan, na lumabag sa tungkulin ng isang basalyo at umibig sa asawa ng kanyang hari, ang medyebal.Ang mga dakilang may-akda ay nagbibigay ng lahat ng kanilang pakikiramay sa mga mahilig.Ito ay sa knightly literature na sa unang pagkakataon sa panahonMiddle Ages, isang pahayag ang ginawa ng mataas ang unang pakiramdam ng tao - pag-ibig."
“Sa simula ng XIII V. ay itinayo tulad ng isang anting-antingIto ang kwentong "Aucassin at Nicolet", na nagsasabi tungkol sa pag-ibig ng marangal na binata na si Aucassin at ang bihag na babaeng Saracen na si Nicolet. Nagsisimula ang kwento sa mga salitang:
Sino ang gustong makarinig ng tula
Para sa mga batang nagmamahalan,
Isang Kuwento ng Mga Kagalakan at Problema
"Aucassin at Nicolet"?
Sa kuwento walang karaniwang pagluwalhati sa kabalyero -lakas ng loob. Nakikiramay ang may-akda kay Aucassin, na mas pinipili ang isang mapayapang buhay kaysa sa mga labanan."
Nasa XII na V. dahil sa paglaki ng mga lungsodAng panitikan sa kalunsuran ay umuunlad din. Ang panitikan ng mga taong-bayan, ipinanganak sa isang kapaligirang nagtatrabaho, aykonektado sa totoong buhay at pinag-iisang maylebadura ng katutubong sining. Bayani nitopanitikan - isang matalinong naninirahan sa lungsod at akung ano ang isang magsasaka - sa kanyang mga tusong gawainiiwan namin ang mga mayayabang na nakatatanda sa lamigat mga sakim na pari. Urban genre, karamihanibang-iba ang pag-aari ng panitikang satirikonobela. Ito ay isang pabula, isang kwento, at isang drama.mga gawang ical.
Ang pinakamalaking pamamahagi noon ay semi-basahin ang mga maikling kwentong patula na maykawili-wiling plot. Sa France sila tinawagTinawag silang "fablio", sa Germany - "schwanks".
Malapit sa fabliaux sa istilo at nilalaman"The Novel about the Fox," na pinagsasama ang maramipabula at fairy tale. Nilikha sa France noong XII – XIII siglo, ito ay naging laganapopinyon din sa ibang bansa. Mga tauhannarito ang mga hayop: ang maparaan na fox na si Renard, ang bastos at hangal na si Isengrim, ang oso na si Bren, ang pusang si Tiber at iba pa.
Panitikan ng Middle Ages
Ang pagbuo ng medyebal na kultura
Ang terminong "Middle Ages" ay lumitaw sa panahon ng Renaissance. Naunawaan ito ng mga nag-iisip ng Renaissance na Italyano bilang ang madilim na "gitna" na mga siglo sa pag-unlad ng kultura ng Europa, isang panahon ng pangkalahatang pagtanggi, na namamalagi sa gitna sa pagitan ng napakatalino na panahon ng unang panahon at ang Renaissance mismo, isang bagong pamumulaklak ng kultura ng Europa, isang muling pagkabuhay ng mga sinaunang mithiin. At bagaman nang maglaon, sa panahon ng romantikismo, lumitaw ang isang "maliwanag na imahe" ng Middle Ages, ang parehong mga pagtatasa na ito ng Middle Ages ay lumikha ng labis na isang panig na mga imahe ng pinakamahalagang yugto na ito sa pag-unlad ng kultura ng Kanlurang Europa.
Sa katotohanan, ang lahat ay naging mas kumplikado. Ito ay isang masalimuot, magkakaibang, magkasalungat na kultura, tulad ng medieval na lipunan ay isang kumplikadong hierarchical formation.
Ang kulturang medyebal ng Kanlurang Europa ay kumakatawan sa isang husay na bagong yugto sa pag-unlad ng kulturang Europeo, kasunod ng sinaunang panahon at sumasaklaw ng higit sa isang libong taon (V - XV na siglo).
Ang paglipat mula sa sinaunang sibilisasyon hanggang sa Middle Ages ay dahil, una, sa pagbagsak ng Western Roman Empire.
Pangalawa, ang Great Migration of Peoples (mula ika-4 hanggang ika-7 siglo), kung saan dose-dosenang mga tribo ang sumugod upang sakupin ang mga bagong lupain. Mula 375, nang ang unang mga tropang Visigoth ay tumawid sa hangganan ng Danube ng imperyo, hanggang 455 (ang pagkuha ng Roma ng mga Vandal), nagpatuloy ang masakit na proseso ng pagkalipol ng pinakadakilang sibilisasyon. Ang Kanlurang Imperyong Romano, na dumaranas ng malalim na panloob na krisis, ay hindi nakayanan ang mga alon ng mga pagsalakay ng barbaro at tumigil na umiral noong 476. Bilang resulta ng mga pananakop ng barbaro, dose-dosenang mga kaharian ng barbaro ang bumangon sa teritoryo nito.
Sa pagbagsak ng Kanlurang Imperyong Romano, nagsimula ang kasaysayan ng Kanlurang Europa Middle Ages (ang Silangang Imperyo ng Roma - Byzantium - umiral ng isa pang 1000 taon - hanggang sa kalagitnaan ng ika-15 siglo)
Ang pagbuo ng medyebal na kultura ay naganap bilang isang resulta ng isang dramatiko at magkasalungat na proseso ng banggaan sa pagitan ng dalawang kultura - sinaunang at barbarian, sinamahan, sa isang banda, ng karahasan, pagkawasak ng mga sinaunang lungsod, at pagkawala ng mga natitirang tagumpay ng sinaunang kultura. (kaya, ang pagbihag sa Roma ng mga Vandal noong 455 ay naging simbolo ng pagkasira ng mga halaga ng kultura - "vandalism"), sa kabilang banda, - ang pakikipag-ugnayan at unti-unting pagsasama ng mga kulturang Romano at barbarian.
Ang pagbuo ng kulturang medieval ay naganap bilang resulta ng pakikipag-ugnayan ng dalawang prinsipyo: ang kultura ng mga barbarian na tribo (simula ng Aleman) at sinaunang kultura (simula ng Romanesque). Ang ikatlo at pinakamahalagang salik na nagpasiya sa proseso ng pagbuo ng kulturang Europeo ay ang Kristiyanismo. Ang Kristiyanismo ay naging hindi lamang espirituwal na batayan nito, kundi pati na rin ang pinagsanib na prinsipyo na nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa kultura ng Kanlurang Europa bilang isang solong integral na kultura.
Ang kulturang medieval ay resulta ng isang kumplikado, magkasalungat na synthesis ng mga sinaunang tradisyon, ang kultura ng mga barbarian na tao at Kristiyanismo.
Periodization ng medyebal na kultura
May mga unang bahagi ng Middle Ages - V-IX na siglo, mature o mataas (classical) Middle Ages - X-XIII na siglo. at mamaya Middle Ages - XIV-XV siglo. Ang panitikan sa medieval ay nahahati sa klerikal at sekular.
Mga tampok ng panitikan sa medyebal
1. Ang panitikang Medieval ay panitikan ng uri ng tradisyonalista. Sa buong pag-iral nito, nabuo ito batay sa patuloy na pagpaparami ng isang limitadong hanay ng matalinghaga, ideolohikal, komposisyonal at iba pang mga istruktura - topoi (karaniwang lugar) o cliches, na ipinahayag sa pare-pareho ng mga epithets, pictorial cliches, ang katatagan ng mga motibo at tema. , ang pagiging matatag ng mga canon para sa paglalarawan ng lahat ng makasagisag na sistema (maging ito ay isang binata sa pag-ibig, isang Kristiyanong martir, isang kabalyero, isang kagandahan, isang emperador, isang taong-bayan, atbp.). Sa batayan ng mga clichés na ito, nabuo ang genre na topoi na may sariling semantiko, pampakay at visual-expressive na canon (halimbawa, ang genre ng hagiography o "visions" sa clerical literature o ang genre ng courtly novel sa knightly literature).
Ang mga taong Medieval ay natagpuan sa panitikan ang isang karaniwang tinatanggap, tradisyonal na modelo, isang handa na unibersal na pormula para sa paglalarawan ng bayani, kanyang damdamin, hitsura, atbp. (Ang mga dilag ay laging ginintuang ulo at asul ang mata, ang mga mayayaman ay maramot, ang mga santo ay may tradisyonal na hanay ng mga birtud, atbp.).
2. Ang pagbuo ng medieval na mga paksa ay makabuluhang naimpluwensyahan ng panitikan ng unang panahon. Sa mga episcopal na paaralan noong unang bahagi ng Middle Ages, ang mga mag-aaral, lalo na, ay nagbabasa ng "huwarang" mga gawa ng mga sinaunang may-akda (mga pabula ni Aesop, mga gawa ni Cicero, Virgil, Horace, Juvenal, atbp.), natutunan ang mga sinaunang paksa at ginamit ang mga ito sa kanilang sariling mga akda .
Ang ambivalent na saloobin ng Middle Ages patungo sa sinaunang kultura bilang pangunahing pagano ay humantong sa pumipili na asimilasyon ng mga sinaunang kultural na tradisyon at ang kanilang pagbagay upang ipahayag ang mga Kristiyanong espirituwal na halaga at mithiin. Sa panitikan, ito ay ipinahayag sa overlay ng mga sinaunang paksa sa mga paksa ng Bibliya, ang pangunahing pinagmumulan ng makasagisag na sistema ng panitikan sa medieval, na nagpabanal sa mga espirituwal na halaga at mithiin ng lipunang medyebal.
3. Isang binibigkas na moral at didactic na karakter. Inaasahan ng mga medyebal ang moralidad mula sa panitikan nang walang moralidad, ang buong kahulugan ng gawain ay nawala para sa kanya.
4. Ang panitikan ng Middle Ages ay batay sa mga ideyal at pagpapahalagang Kristiyano at nagsusumikap para sa pagiging perpekto ng aesthetic.
Opisyal na panitikan ng klerikal
Sa panitikang klerikal, malinaw na ipinahayag ang didaktisismo. Ito ay malawakang gumagamit ng mga sinaunang at biblikal na paksa.
Sa buong siglo na pag-unlad ng Middle Ages, ang hagiography—panitikang pangsimbahan na naglalarawan sa buhay ng mga santo—ay lalong naging tanyag. Pagsapit ng ika-10 siglo nabuo ang canon ng genre ng pampanitikan na ito: ang hindi masisira, malakas na espiritu ng bayani (martir, misyonero, manlalaban para sa pananampalatayang Kristiyano), isang klasikong hanay ng mga birtud, patuloy na mga pormula ng papuri. Ang buhay ng santo ay nag-alok ng pinakamataas na moral na aral at binihag ang mga tao ng mga halimbawa ng matuwid na buhay. Ang hagiographic na panitikan ay nailalarawan sa pamamagitan ng motif ng isang himala, na tumutugma sa mga tanyag na ideya tungkol sa kabanalan. Ang katanyagan ng mga buhay ay humantong sa katotohanan na ang mga sipi mula sa kanila - "mga alamat" (halimbawa, ang mga sikat na alamat tungkol kay St. Francis ng Assisi /1181/1182 - 1226/, na nagtatag ng mendicant order ng mga Franciscans) ay nagsimulang basahin. sa simbahan, at ang mga buhay mismo ay nakolekta sa malawak na koleksyon. Ang "Golden Legend" ni Jacob ng Voragin (ika-13 siglo), isang koleksyon ng mga buhay ng mga santo Katoliko, ay naging malawak na kilala sa medieval Europe.
Ang pagkahilig ng Middle Ages para sa alegorya at alegorya ay ipinahayag ng genre ng mga pangitain. Ayon sa mga ideya sa medieval, ang pinakamataas na kahulugan ay ipinahayag lamang sa pamamagitan ng paghahayag - pangitain. Sa genre ng mga pangitain, ang kapalaran ng mga tao at mundo ay ipinahayag sa may-akda sa isang panaginip. Ang mga pangitain ay madalas na nagsasabi tungkol sa mga tunay na makasaysayang figure, na nag-ambag sa katanyagan ng genre. Ang mga pangitain ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng panitikan sa medyebal, simula sa sikat na Pranses na "Roman of the Rose" (ika-13 siglo), kung saan ang motif ng mga pangitain ("mga paghahayag sa isang panaginip") ay malinaw na ipinahayag, sa " ni Dante " Divine Comedy”.
Ang genre ng didactic-allegorical na tula (tungkol sa Huling Paghuhukom, ang Pagkahulog, atbp.) ay katabi ng mga pangitain.
Kasama rin sa mga didactic genre ang mga sermon, iba't ibang uri ng maxims (moralizing sayings), na hiniram kapwa mula sa Bibliya at mula sa mga sinaunang satirical na makata. Ang mga pangungusap ay nakolekta sa mga espesyal na koleksyon, orihinal na mga aklat-aralin ng makamundong karunungan.
Kabilang sa mga liriko na genre ng klerikal na panitikan, ang nangingibabaw na posisyon ay inookupahan ng mga himno na lumuluwalhati sa mga patron ng mga monasteryo at mga pista opisyal sa simbahan. Ang mga himno ay may sariling kanon. Ang komposisyon ng isang himno tungkol sa mga santo, halimbawa, ay kasama ang isang pambungad, isang panegyric sa santo, isang paglalarawan ng kanyang mga pagsasamantala, isang panalangin sa kanya na humihingi ng pamamagitan, atbp.
Ang liturhiya ay ang pangunahing serbisyong Kristiyano, na kilala mula noong ika-2 siglo, at ito ay mahigpit na kanonikal at simboliko sa kalikasan. Ang mga pinagmulan ng liturgical drama ay nagsimula noong unang bahagi ng Middle Ages. Ang mga pinagmulan nito ay mga dialogic insertions sa canonical text ng liturhiya, ang tinatawag na tropes, na lumitaw sa pagtatapos ng ika-9 - ika-10 siglo. Sa una, ang mga dayalogo na ito ay sinamahan ng pantomime, unti-unting nagiging mga skit, at pagkatapos ay sa maliliit na dula batay sa mga eksena sa Bibliya, na ginanap ng mga pari o mang-aawit malapit sa altar. Sinuportahan ng Simbahang Katoliko ang liturgical drama kasama ang binibigkas nitong didaktisismo. Sa pagtatapos ng ika-11 siglo. Ang liturgical drama ay nawalan ng ugnayan sa liturhiya. Bilang karagdagan sa pagsasadula ng mga yugto ng bibliya, nagsimula siyang gumanap sa buhay ng mga santo at gumamit ng mga elemento ng teatro mismo - tanawin. Ang pagtindi ng libangan at palabas ng drama, ang pagtagos ng makamundong prinsipyo dito ay pinilit ang simbahan na gumawa ng mga dramatikong pagtatanghal sa labas ng templo - una sa balkonahe, at pagkatapos ay sa plaza ng lungsod. Ang liturgical drama ay naging batayan para sa paglitaw ng medieval city theater.
Mga liriko ng klerikal
Ang mga liriko ng klerikal ay nagmula sa gawain ng mga vagantes (mula sa Latin - "wandering") (XI - XIII na siglo). Ang kanilang musika ay hinarap sa espirituwal na piling tao ng medyebal na lipunan - ang edukadong bahagi nito, na alam kung paano pahalagahan ang pagkamalikhain ng patula. Ang mga kanta ay nakasulat sa Latin. Ang mga tagalikha ng palaboy na liriko ay mga klero na gumagala, pangunahin ang mga estudyanteng kalahating pinag-aralan na hindi nakahanap ng lugar para sa kanilang sarili sa hierarchy ng simbahan. Ang mga vagantes ay mga taong may pinag-aralan, personal na independiyente, na parang "bumagsak" sila sa istrukturang panlipunan ng lipunang medyebal, at walang katiyakan sa pananalapi - ang mga tampok na ito ng kanilang posisyon ay nag-ambag sa pagbuo ng tematiko at estilistang pagkakaisa ng kanilang mga liriko.
Tulad ng lahat ng literatura ng Latin sa panahong ito, ang mga liriko ng mga vagantes ay batay sa mga sinaunang at Kristiyanong tradisyon (ang mga pinagmumulan ng panunuya ng mga vagantes ay Juvenal at ang mga propeta sa Bibliya, ang mga pinagmumulan ng mga erotikong tema ay Ovid at ang Awit ng mga Awit). Ang patula na pamana ng Vagants ay malawak at iba-iba: kabilang dito ang mga tula na niluluwalhati ang senswal na pag-ibig, mga taberna at alak, at mga akdang naglalantad sa mga kasalanan ng mga monghe at pari, mga parodies ng mga liturgical na teksto, nakakabigay-puri at kahit na walang pakundangan na petisyonaryong mga tula. Ang mga Vagantes ay bumuo din ng mga relihiyosong awit, didaktiko at alegorikal na mga tula, ngunit ang temang ito ay sumakop sa isang hindi gaanong mahalagang lugar sa kanilang gawain.
Ang pagkamalikhain ng mga vagants ay halos hindi nagpapakilala. Ilang mga pangalan ang kilala, bukod sa mga ito - Hugon, palayaw na "Primate (Elder) ng Orleans" (huli ng ika-11 - kalagitnaan ng ika-12 siglo), Archipite (ika-12 siglo), Walter ng Chatillon (ikalawang kalahati ng ika-12 siglo). Ang anti-ascetic, anti-church literature ng Vagants ay inuusig ng Simbahang Katoliko. Sa pagtatapos ng ika-13 siglo. Nawalan ng kabuluhan ang malapad na tula dahil sa panunupil na ipinataw ng simbahan, at hindi makayanan ang kumpetisyon mula sa mga sekular na karibal - kasama ang bagong wikang tula ng Provençal troubadours, French trouvères at German minnesingers.
Sekular na kultura
Bagama't ang kulturang medyebal ay may ideolohikal, espirituwal at artistikong integridad, ang pangingibabaw ng Kristiyanismo ay hindi naging ganap na homogenous. Ang isa sa mga mahahalagang tampok nito ay ang paglitaw ng isang sekular na kultura sa loob nito, na sumasalamin sa kultural na kamalayan sa sarili at espirituwal na mga mithiin ng militar-aristocratic na klase ng medieval na lipunan - kabalyero at ang bagong panlipunang saray na lumitaw sa mature Middle Ages - ang mga taong bayan.
Ang sekular na kultura, bilang isa sa mga bahagi ng kulturang medyebal ng Kanlurang Europa, ay nanatiling Kristiyano sa kalikasan. Kasabay nito, ang mismong imahe at pamumuhay ng mga kabalyero at taong-bayan ay paunang natukoy ang kanilang pagtuon sa mga bagay sa lupa, bumuo ng mga espesyal na pananaw, pamantayan sa etika, tradisyon, at mga halaga ng kultura.
Bago nabuo ang kulturang urban mismo, ang sekular na espirituwalidad ay nagsimulang magtatag ng sarili sa kulturang kabalyero.
Knightly kultura bilang isang bahagi ng sekular na kultura
Ang lumikha at tagapagdala ng kulturang kabalyero ay ang klase ng militar, na nagmula noong ika-7 - ika-8 siglo, nang umunlad ang mga kumbensyonal na anyo ng pyudal na panunungkulan sa lupa. Ang Chivalry, isang espesyal na privileged layer ng medyebal na lipunan, sa paglipas ng mga siglo ay bumuo ng sarili nitong mga tradisyon at natatanging etikal na pamantayan, sarili nitong mga pananaw sa lahat ng relasyon sa buhay. Ang pagbuo ng mga ideya, kaugalian, at moralidad ng chivalry ay higit na pinadali ng mga Krusada at ang kanyang pagkakakilala sa tradisyon ng Silangan.
Ang kasagsagan ng kultura ng kabalyero ay naganap noong ika-12-13 siglo, na dahil, una, sa huling pagbuo nito sa isang independiyente at makapangyarihang klase, at pangalawa, sa pagpapakilala ng kabalyero sa edukasyon (sa nakaraang panahon, karamihan sa mga ito ay hindi marunong bumasa at sumulat).
Kung sa unang bahagi ng Middle Ages ang mga knightly values ay higit sa lahat ay isang militar-heroic na kalikasan, pagkatapos ay sa ika-12 siglo partikular na ang mga knightly ideals at knightly na kultura ay nabuo.
Kasama sa mga tungkulin ng isang kabalyero hindi lamang ang pagprotekta sa karangalan at dignidad ng panginoon. Ang tradisyon ay nangangailangan ng kabalyero na sundin ang ilang "mga tuntunin ng karangalan," ang tinatawag na "kodigo ng karangalan ng kabalyero." Ang batayan ng code ay ang ideya ng katapatan sa tungkulin, kinokontrol ng code ang mga patakaran ng labanan, atbp. Kasama sa mga birtud ng Knightly ang marangal na pag-uugali sa labanan, tunggalian, pagkabukas-palad, at katapangan. Kinakailangan ng tradisyon na malaman ng kabalyero ang mga alituntunin ng kagandahang-asal sa korte, upang kumilos sa lipunan, upang ligawan ang isang babae sa isang pinong paraan, upang tratuhin ang isang babae nang marangal, at upang protektahan ang napahiya at iniinsulto. Ang “pitong kabalyerong birtud,” kasama ang pagsakay sa kabayo, pagbabakod, paglangoy, paglalaro ng pamato, at mahusay na paghawak ng sibat, ay kasama rin ang pagsamba at paglilingkod sa ginang ng puso, pagsulat at pag-awit ng mga tula bilang karangalan sa kanya.
Ang mga mithiing ito ay naging batayan ng ideya ng partikular na pag-uugali ng kabalyero - courtoisie (mula sa korte ng Pransya - bakuran). COURTY, courtliness - isang medyebal na konsepto ng pag-ibig, ayon sa kung saan ang relasyon sa pagitan ng magkasintahan at ng kanyang Lady ay katulad ng relasyon sa pagitan ng isang basalyo at kanyang amo. Ang pinakamahalagang impluwensya sa pagbuo ng ideal ng magalang na pag-ibig ay ang makatang Romano na si Ovid (1st century), na ang patula na "treatise" - "The Art of Love" - ay naging isang uri ng encyclopedia ng pag-uugali ng isang kabalyero sa pag-ibig. a Beautiful Lady: nanginginig siya sa pag-ibig, hindi natutulog, siya ay maputla, maaaring mamatay sa hindi nasusuklian na damdamin. Ang mga ideya tungkol sa gayong modelo ng pag-uugali ay naging mas kumplikado dahil sa mga ideyang Kristiyano tungkol sa kulto ng Birheng Maria - sa kasong ito, ang Magagandang Babae na pinaglingkuran ng kabalyero ay naging imahe ng kanyang espirituwal na pag-ibig. Ang impluwensya ng Arab mystical philosophy, na bumuo ng konsepto ng Platonic na pakiramdam, ay makabuluhan din.
Kaya, sa ika-12 siglo. Ang mga halaga ng kabalyero ay na-systematize at na-unibersal, binigyan sila ng malawak na etikal na kahulugan. Ang mga bagong pagpapahalagang ito ay naging batayan ng sekular, tinatawag na magalang na panitikan - knightly lyrics at knightly romance. Lumitaw ito noong ika-12 siglo. kasabay ng medieval heroic epic. Gayunpaman, kung ang huli ay nagpahayag ng isang pambansang ideal, kung gayon ang magalang na panitikan ay nakatuon sa isang tiyak na kapaligiran ng klase.
Dapat pansinin na sa panahon ng mataas na Middle Ages, kasama ang paghihiwalay ng panitikan mula sa makasaysayang, relihiyon, siyentipiko, atbp. mga gawa, lumalawak ang agwat sa pagitan ng kulturang bayan at kulturang piling tao (sa nakaraang panahon, ang buong saklaw ng pagkamalikhain ng patula ay higit na sumasalamin sa pambansang ideyal). Inihambing ng klasikal na Middle Ages ang folk heroic epic sa chivalric romance, at ang folk lyric na tula sa tula ng mga trouvères, troubadours at minningers.
Knightly na tula
Sa pagtatapos ng ika-11 siglo. sa Provence, lumitaw ang liriko na chivalric na tula ng mga troubadours (tinatayang pagsasalin - "pagbubuo ng mga taludtod"). Ang susunod na dalawang siglo ay ang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng tula ng troubadour, na naging unang sekular na liriko na tula ng Middle Ages at minarkahan ang pagtatapos ng pangingibabaw ng tula ng simbahan. Malawak ang mga tema ng pagkamalikhain ng mga troubadours - ang mga tula ay nakatuon sa mga birtud ng kabalyero, ngunit ang pangunahing tema ay magalang na pag-ibig (ang mismong konsepto ng "courtiness", ang kulto ng isang magandang babae bilang isang bagong aesthetic ideal, ay unang binuo noong ang tula ng mga troubadours).
Sa mga troubadours, unang narinig ang mga akdang liriko sa popular na wika (nauna sa kanila, ang panitikan sa medieval ng Kanlurang Europa ay isinulat lamang sa Latin, habang ang kulturang bayan ay hindi nakasulat). Sa kauna-unahang pagkakataon, ang pagkamalikhain ng patula ay naging gawain ng mga karaniwang tao, at hindi eksklusibo ng mga klero. Ang mga liriko ng troubadours ay may kasamang mga elementong pampanitikan ng tula sa Latin ng simbahan, alamat, at mga impluwensyang Arabe ay kapansin-pansin din dito. Ang mga troubadours ay lumikha din ng isang bagong imahe ng may-akda - isang taong nagsisilbi lamang sa Kagandahan.
Ang pinakatanyag na magalang na makata ay si Bernard de Ventadorn (ika-12 siglo). Kabilang sa mga troubadours ay sina Bertrand de Born (namatay noong 1210), Peire Vidal (XII century), Guillaume de Cabestany (late 12th century), Guillaume IX, Duke of Aquitaine, Count of Poitiers (1071 - 1127). Ang mga tula ay isinulat din ng mga marangal na kababaihan, ang pinakatanyag sa kanila ay ang Duchess of Aquitaine Alienora.
Ang mga tradisyon ng Provençal lyricism ay ipinagpatuloy ng mga makatang Aleman - minnesingers ("mang-aawit ng pag-ibig") - mga may-akda ng Aleman na sekular na tula. Ang German knightly lyrics - minnesang - ay malakas na naimpluwensyahan ng Provençal lyrics. Kasabay nito, ang gawain ng Minnesingers ay may isang bilang ng mga tampok.
Ang mga Minnesingers mismo ay gumawa ng musika para sa kanilang mga gawa, ngunit sila, bilang panuntunan, ay ipinamahagi ng mga naglalakbay na mang-aawit - mga shpilman. Bagaman ang pangunahing tema ng gawain ng mga Minnesinger ay ang pagdiriwang ng pinong damdamin para sa isang magandang babae, tulad ng kanilang mga nauna sa Provençal, ang kanilang mga tula ay mas pinipigilan, malungkot, madaling kapitan ng didaktisismo, at madalas na pininturahan sa mga tono ng relihiyon (habang nananatiling karamihan ay sekular). Ang pinakakilalang Minnesingers ay sina Heinrich von Feldeke, Friedrich von Hausen, Wolfram von Eschenbach at iba pa.
Pagkamalikhain ng mga Minnesingers ng ika-13 - ika-14 na siglo. sumasalamin sa umuusbong na krisis ng kulturang kabalyero. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa tula ng Neidhart von Reienthal, kung saan ang mga pang-araw-araw na sketch at mga eksena ng buhay ng karaniwang tao (alien sa knightly lyrics) ay hindi karaniwan. Ang mga tagasunod ni Neidhart von Reienthal ay nahilig sa mga anyo ng mga katutubong sayaw na kanta at kinukutya ang "kabaitan" bilang isang istilo ng pag-uugali at buhay. Sa XIV - XV na siglo. Nagsisimula ang pagbaba ng Minnesang, na nauugnay sa krisis ng ideolohiyang kabalyero. Nagsisimulang mawalan ng kahalagahan ang Chivalry bilang pangunahing puwersang militar ng estado dahil sa pagbuo ng infantry na handa sa labanan.
Sa siglo XIV. sa ideolohiya ng chivalry, ang agwat sa pagitan ng mga pangarap, mithiin at katotohanan ay nagsisimulang lumawak. Ang chivalric ethics kasama ang mga prinsipyo nito ng katapatan sa tungkulin, suzerain, at babae ay nakakaranas ng malalim na krisis. Sa mga bagong kondisyon, ang "courtiness" mismo ay nagiging isang anachronism, at ang mga kabalyero mismo, sa nabagong mga kondisyon sa kasaysayan, ay bumabaling sa tula. Ang magalang na tula ay nagbibigay daan sa panitikan, na nagiging isang bagay ng pangungutya at patawa.
Romansa
Taliwas sa mga gawaing panrelihiyon na lumuluwalhati sa asetisismo, ang makabalbal na panitikan ay umawit ng makalupang kagalakan at nagpahayag ng pag-asa para sa pagtatagumpay ng hustisya sa buhay na ito sa lupa. Ang panitikan ng Knightly ay hindi sumasalamin sa katotohanan, ngunit naglalaman lamang ng mga perpektong ideya tungkol sa isang kabalyero. Ang imahe ng isang chivalric novel ay isang bayani na nagsusumikap para sa kaluwalhatian, gumaganap ng mga mahimalang gawa (ang mga kabalyero sa kanila ay madalas na nakikipaglaban sa mga dragon at mangkukulam). Ang nobela ay labis na nagtatampok ng kumplikadong simbolismo at alegorya, bagama't mayroon ding makatotohanang elemento dito. Ang balangkas ay madalas na naglalaman ng totoong impormasyon sa kasaysayan, heograpiya, atbp. Ang may-akda ng isang magalang na nobela ay kadalasang isang kleriko, bilang panuntunan, isang mamamayan ng mapagpakumbabang pinagmulan o isang mahirap na kabalyero.
Ang mga romansa ng chivalry ay unang lumitaw sa France. Marahil ang kanilang pinakatanyag na may-akda ay si Chretien de Troyes (ika-12 siglo), na gumamit ng sinaunang tradisyon at ang Celtic na heroic epic sa kanyang mga gawa.
Isa sa tatlong pinakamalawak na siklo ng epiko na binuo sa panitikan sa medieval ay ang tinatawag na Arthurian cycle. Si Arthur ay isang semi-mythical figure, na tila isa sa mga bayani ng pakikibaka ng mga Celts laban sa mga Angles, Saxon at Jutes. Ang salaysay ni Arthur ay unang naitala noong ika-12 siglo. Natalo ni Arthur at ng kanyang labindalawang tapat na kabalyero ang mga Anglo-Saxon sa maraming laban. Ang isa pang alamat ay malapit na nauugnay sa alamat tungkol sa kaharian ni Arthur - tungkol sa Holy Grail - ang kopa ng komunyon kung saan nakolekta ang dugo ni Kristo. Ang Grail ay naging simbolo ng mystical knightly na prinsipyo, ang personipikasyon ng pinakamataas na etikal na pagiging perpekto.
Kahit na ang mga adaptasyon ng mga Celtic Arthurian legends ay karaniwang mga tema sa maraming chivalric romances, ang Chrétien de Troyes ang bumuo ng mga unang adaptasyon ng mga sikat na kuwentong ito. Ang fairytale King Arthur at ang kanyang hukuman ay naging isang modelo ng courtliness. Sa 12 kabalyero ni Arthur, namumukod-tangi sina Percival at Lancelot lalo na sa kanilang mga pagsasamantala. Ang mga alamat ng Arthurian cycle ay naging batayan para sa mga nobela ni Chretien de Troyes "Lancelot, o ang Knight of the Cart", "Percival, o the Tale of the Grail", atbp. Sa parehong panahon, si Mary of France ay binubuo siya mga kanta. Ang mga alamat ng Celtic tungkol kay King Arthur ay nagbigay inspirasyon kay Wolfram von Eschenbach (ika-12 siglo) na lumikha ng malawak na nobelang Parzival, na niluluwalhati ang tunay na kabayanihan at mataas na etikal na mga mithiin.
Ang kuwento ng pag-ibig nina Tristan at Isolde (ika-12 siglo) ay naging balangkas para sa maraming chivalric romances, kung saan mga fragment lamang ang nakarating sa atin. Ang nobela ay naibalik ng Pranses na siyentipiko na si J. Bedier sa simula ng ika-20 siglo. Ang balangkas ay bumalik sa mga alamat ng Irish. Napunta si Knight Tristan sa Ireland sa paghahanap ng nobya para sa kanyang kamag-anak, si King Mark. Sa anak ng hari na si Isolde Golden-haired, nakilala niya ang nakatakdang nobya ni Mark. Sa barko, sina Tristan at Isolde ay hindi sinasadyang uminom ng love potion na inihanda ng ina ni Isolde at inilaan para kay Isolde at sa kanyang asawa. Sumiklab ang pag-ibig sa pagitan nina Tristan at Isolde. Tapat sa kanyang tungkulin, umalis si Tristan patungo kay Brittany at doon nagpakasal. Sa pagtatapos ng nobela, hiniling ng nasugatan na bayani na makilala ang kanyang minamahal, na tanging makapagpapagaling sa kanya. Naghihintay siya ng barkong may puting layag - ang barko ni Isolde. Gayunpaman, isang seloso na asawa ang nagsabi kay Tristan na isang barko na may itim na layag ay naglalayag. Mamatay si Tristan. Si Isolde, na dumating sa kanya, ay namatay sa kawalan ng pag-asa.
Pagsapit ng ika-14 na siglo Kaugnay ng pagsisimula ng krisis ng kabalyero na ideolohiya, ang magalang na nobela ay unti-unting bumabagsak, nawawalan ng ugnayan sa katotohanan, na lalong nagiging object ng mga parody.
Kultura sa lungsod
Noong X-XI na siglo. Sa Kanlurang Europa, ang mga lumang lungsod ay nagsimulang lumago at ang mga bago ay lumitaw. Isang bagong paraan ng pamumuhay, isang bagong pananaw sa mundo, isang bagong uri ng mga tao ang umuusbong sa mga lungsod. Batay sa paglitaw ng lungsod, nabuo ang mga bagong strata ng lipunan ng medieval society - mga taong-bayan, mga artisan ng guild at mga mangangalakal. Nagkakaisa sila sa mga guild at workshop na nagpoprotekta sa interes ng kanilang mga miyembro. Sa paglitaw ng mga lungsod, ang bapor mismo ay nagiging mas kumplikado; Ang mga bagong ugnayang panlipunan ay nabuo sa mga lungsod - ang artisan ay personal na malaya, protektado mula sa arbitrariness ng workshop. Unti-unti, ang mga malalaking lungsod, bilang panuntunan, ay pinamamahalaang ibagsak ang kapangyarihan ng panginoon, at ang sariling pamahalaan ng lunsod ay bumangon sa mga naturang lungsod. Ang mga lungsod ay mga sentro ng kalakalan, kabilang ang dayuhang kalakalan, na nag-ambag sa higit na kamalayan ng mga mamamayan at pagpapalawak ng kanilang mga abot-tanaw. Ang naninirahan sa lungsod, na independiyente sa anumang awtoridad maliban sa mahistrado, ay nakakita sa mundo na naiiba mula sa magsasaka. Nagsusumikap para sa tagumpay, siya ay naging isang bagong uri ng personalidad.
Ang pagbuo ng bagong saray ng lipunan ng lipunan ay may malaking epekto sa higit na pag-unlad ng kulturang medieval, bansa, at pagbuo ng sistema ng edukasyon.
Ang oryentasyong mapagmahal sa kalayaan ng kulturang panglunsod at ang mga koneksyon nito sa katutubong sining ay pinakamalinaw na makikita sa panitikang urban. Bagaman sa maagang yugto ng pag-unlad ng kultura ng lunsod ay may pangangailangan para sa panitikan ng klerikal - buhay ng mga santo, mga kwento ng mga himala, atbp. – mahusay pa rin, ang mga gawang ito mismo ay nagbago: tumaas ang sikolohiya, tumindi ang mga elemento ng artistikong.
Sa panitikang mapagmahal sa kalayaan sa lunsod, laban sa simbahan, isang independiyenteng layer ang nabubuo, na nagpaparody sa mga pangunahing punto ng kulto at doktrina ng simbahan (kapwa sa Latin at sa mga katutubong wika). Maraming parodic na liturhiya ang napanatili (halimbawa, ang “Liturgy of Drunkards”), parodies ng mga panalangin, mga salmo, at mga himno ng simbahan.
Sa parodic na panitikan sa mga katutubong wika, ang pangunahing lugar ay inookupahan ng mga sekular na parodies na kinukutya ang mga kabayanihang kabalyero (halimbawa, lumilitaw ang isang comic double ng Roland). Ang parody romances ng chivalry, parody epics ng Middle Ages ay nilikha - hayop, picaresque, tanga. Kaya, noong ika-13 siglo. Maraming mga kwento tungkol sa mga hayop - ang tusong fox na si Renan, ang tangang lobo na si Isengrin at ang simpleng leon na si Noble, na kung saan ang pag-uugali ng tao ay madaling makilala, ay pinagsama at isinalin sa tula. Ganito lumitaw ang malawak na epikong tula na "The Romance of the Fox".
Isa sa mga pinakasikat na genre ng French urban medieval literature noong ika-12 hanggang ika-14 na siglo. ay fabliaux (mula sa Pranses - pabula - pabula). Ang Fabliaux ay mga maikling kwentong nakakatawa sa taludtod, mga kwentong pang-araw-araw na komiks. Ang mga hindi kilalang may-akda ng genre na ito ng panitikang urban ay mga taong-bayan at naglalakbay na mang-aawit at musikero. Ang bayani ng mga maikling kwentong ito ay kadalasang karaniwang tao. Ang Fabliaux ay malapit na konektado sa katutubong kultura (folk figures of speech, isang kasaganaan ng folklore motifs, comedy at bilis ng pagkilos). Si Fabliaux ay nag-aliw, nagturo, nagpuri sa mga taong bayan at magsasaka, at hinatulan ang mga bisyo ng mayayaman at mga pari. Kadalasan ang plot ng fabliaux ay mga love story. Sinasalamin ni Fabliaux ang pag-ibig sa buhay ng mga taong-bayan, ang kanilang pananampalataya sa pagtatagumpay ng katarungan.
Sa tema, ang fabliaux ay nauugnay sa schwank (mula sa Aleman - biro) - isang genre ng panitikan sa medieval sa lunsod ng Aleman. Ang Schwank, tulad ng fabliau, ay isang maikling nakakatawang kuwento sa taludtod, mamaya sa prosa. Nagmula noong ika-13 siglo, si Schwank ay mahal na mahal ng mga German burghers hindi lamang sa Middle Ages, kundi pati na rin sa Renaissance. Ang balangkas ng Schwank ay kadalasang nakabatay sa alamat, at kalaunan sa maikling kuwento ng unang bahagi ng Renaissance. Si Schwank ay may katangiang anti-klerikal, na kinukutya ang mga bisyo ng Simbahang Katoliko. Inihambing ng mga hindi kilalang may-akda ng fabliaux at schwanks ang kanilang mga gawa sa elite knightly literature. Ang pagiging masayahin, kabastusan, at panunuya sa mga kabalyero ay isang uri ng pagtugon sa espirituwal na piling tao at sa sopistikadong kultura nito.
Panitikan sa lungsod XIV – XV siglo. sumasalamin sa paglago ng panlipunang kamalayan sa sarili ng mga taong-bayan, na lalong naging paksa ng espirituwal na buhay. Ang mga makatang Aleman ay lumitaw sa mga tula sa lunsod - mga mang-aawit mula sa kapaligiran ng craft-guild - Meistersinger (literal - master singer). Natutunan nila sa kanilang mga paaralan sa pag-awit ang kanonikal na paraan ng pagtatanghal ng mga kanta ng mga Minnesingers, na kanilang pinalitan. Ang mga motibong relihiyoso at didaktiko ay hindi ganap na kakaiba sa tula ng mga Mastersingers, bagaman ang kanilang gawain ay pangunahing sekular na kalikasan. Ang pinakasikat na Mastersingers ay sina G. Sachs, H. Folz, G. Vogel at iba pa.
Sa parehong panahon, lumitaw ang isang bagong genre ng panitikan sa kalunsuran - isang maikling kwentong tuluyan, kung saan lumilitaw ang mga taong bayan bilang mga malaya, matalino, naghahanap ng tagumpay, at mapagmahal sa buhay.
Teatro ng Lungsod
Pagsapit ng ika-13 siglo. tumutukoy sa paglitaw ng teatro ng lungsod.
Ang medieval folk theater ay nag-ugat sa liturgical drama ng Simbahang Katoliko. Tulad ng nabanggit na, sa oras ng huling bahagi ng Middle Ages, nagsimulang manginig dito ang libangan at panoorin, at napilitan ang simbahan na ilipat ang mga dramatikong pagtatanghal sa plaza ng lungsod, na lalong nagpalakas sa sekular na elemento sa kanila.
Sa paligid ng parehong panahon, kumalat ang mga sekular na farces - mga nakakatawang eksena kung saan ang buhay ng mga taong-bayan ay totoong inilalarawan. Nang maglaon, ang farce ay nagsimulang tawaging isang independiyenteng anyo ng pagganap ng medyebal - satirical, madalas na walang kabuluhan na nilalaman, ang mga character na kumakatawan sa ilang mga uri ng lipunan. Ang Farce ay naging pangunahing katutubong genre ng medyebal na teatro. Sa oras na ito, lumitaw ang mga katutubong dula at pastoral, karamihan ay ng mga hindi kilalang may-akda.
Mula noong ika-13 siglo Ang isang espesyal na genre ng drama sa taludtod - isang moralidad na dula - ay nagiging laganap - isang alegoriko na dula na may moral na karakter. Ang mga tauhan sa moralidad ay gumaganap ng mga Kristiyanong birtud at bisyo. Pagsapit ng ika-15 siglo ang mga dulang moralidad ay dumanas ng malalaking pagbabago. Bagama't nanatiling nakabatay sa mga Kristiyanong tema ang kanilang mga balak, naging alegorikal na mga drama ang mga ito na ginanap ng mga propesyonal na aktor. Ang pagiging prangka at nakapagpapatibay na moralidad ay napanatili, ngunit ang pagpapalakas ng elemento ng komiks at ang pagpapakilala ng musika sa pagtatanghal ay lumikha ng isang anyo ng katutubong dula.
XIV-XV siglo - ang kasagsagan ng urban civil architecture. Ang mayayamang taong-bayan ay nagtatayo ng malalaki at magagandang bahay. Ang mga pyudal na kastilyo ay unti-unting nagiging mga bahay ng bansa, nawawala ang kanilang tungkulin bilang mga kuta ng militar. Ang produksyon ng mga mamahaling produkto ay lumalaki, at ang pananamit ng mga marangal na mamamayan ay nagiging mas mayaman at mas makulay. Habang lumalaki ang kahalagahan ng kapital, unti-unting nawawala ang pagkakaiba ng klase sa pagitan ng mga aristokrata at burgher. Kasabay nito, ang panlipunang posisyon ng ikatlong estate ay sumasailalim din sa mga pagbabago. Ang medyebal na istrukturang panlipunan ng lipunan ay lalong nawasak. Ang lahat ng ito ay sumasalamin sa malalim na krisis ng Middle Ages. Ang paghina ng kulturang medyebal ay unti-unting dumarating.
Katutubong kultura ng medieval kanlurang Europa
Sa buong Middle Ages, ang mga labi ng paganismo at mga elemento ng katutubong relihiyon ay napanatili sa katutubong kultura. Ilang siglo pagkatapos ng pag-ampon ng Kristiyanismo, ang mga magsasaka sa Kanlurang Europa ay nagpatuloy na lihim na nagdarasal at nagsasakripisyo sa mga lumang paganong dambana. Sa ilalim ng impluwensya ng Kristiyanismo, maraming mga paganong diyos ang naging masasamang demonyo. Ang mga espesyal na mahiwagang ritwal ay isinagawa sa kaso ng pagkabigo ng pananim, tagtuyot, atbp. Ang mga sinaunang paniniwala sa mga mangkukulam at werewolves ay nanatili sa mga magsasaka sa buong Middle Ages. Upang labanan ang mga masasamang espiritu, ang iba't ibang mga anting-anting ay malawakang ginagamit, parehong pandiwang (lahat ng uri ng spells) at materyal (mga anting-anting, anting-anting). Sa halos bawat medyebal na nayon ay maaaring makatagpo ng isang mangkukulam na hindi lamang maaaring magdulot ng pinsala, ngunit magpagaling din.
Bayanihang epiko
Ang kolektibong memorya ng mga tao ay isang kabayanihan na epiko, na sumasalamin sa kanilang espirituwal na buhay, mga mithiin at mga halaga. Ang mga pinagmulan ng Western European heroic epic ay nasa kailaliman ng barbarian era. Sa pamamagitan lamang ng VIII - IX na siglo. Ang mga unang tala ng mga epikong gawa ay pinagsama-sama. Ang unang yugto ng epikong tula, na nauugnay sa pagbuo ng maagang pyudal na tula ng digmaan - Celtic, Anglo-Saxon, Germanic, Old Scandinavian - ay umabot lamang sa amin sa mga fragment.
Ang unang bahagi ng epiko ng mga taong Kanlurang Europa ay lumitaw bilang isang resulta ng pakikipag-ugnayan ng isang bayani na fairy tale-song at isang primitive mythological epic tungkol sa mga unang ninuno - "mga bayani sa kultura", na itinuturing na mga ninuno ng tribo.
Ang kabayanihang epiko ay dumating sa atin sa anyo ng mga engrandeng epiko, mga awit, sa magkahalong patula at anyong awit, at mas madalas sa prosa.
Ang pinakalumang panitikang Icelandic ayon sa panahon ng pinagmulan ay kinabibilangan ng skaldic na tula, Eddic na kanta at Icelandic sagas (prose tales). Ang pinaka sinaunang mga kanta ng mga skalds ay napanatili lamang sa anyo ng mga sipi mula sa Icelandic sagas ng ika-13 siglo. Ayon sa tradisyon ng Iceland, ang mga skalds ay may impluwensya sa lipunan at relihiyon, at matapang at malalakas na tao. Ang tula ng mga skalds ay nakatuon sa papuri ng ilang gawa at ang regalong natanggap para dito. Ang skaldic na tula ay hindi kilala sa liriko; ito ay heroic na tula sa literal na kahulugan ng salita. Ang mga tula ng humigit-kumulang 250 skalds ay nakaligtas hanggang ngayon. Ang una sa Icelandic sagas, "Egil's Saga," ay nagsasabi tungkol sa isa sa kanila, ang sikat na mandirigmang makata na si Egil Skallagrimson (ika-10 siglo).
Kasama ang orihinal na tula ng mga skalds sa Iceland sa parehong panahon, ang mga kanta tungkol sa mga diyos at mga bayani, na mga gawa ng isang impersonal na tradisyon, ay malawak na kilala. Ang kanilang pangunahing nilalaman ay ang mga pangunahing paksang mitolohiya - ang mga pagsasamantala ng mga diyos at bayani, mga kwento ng pinagmulan ng mundo, ang pagtatapos at muling pagsilang nito, atbp. Ang mga awiting ito ay naitala humigit-kumulang sa kalagitnaan ng ika-13 siglo. at nakasanayang nagkakaisa sa pamagat na "Elder Edda". Ang petsa ng pinagmulan ng isa o isa pa sa mga kanta ng Eddic ay hindi pa naitatag; ang ilan sa kanila ay bumalik sa Panahon ng Viking (IX - XI na siglo).
Ang Icelandic sagas ay nakatuon sa mga kaganapan na naganap isang siglo pagkatapos ng pag-areglo ng Iceland ng mga Norwegian ("ang edad ng mga sagas" - 930 - 1030). Pinagsama-sama sa anyo ng prosa, sinasabi nila ang tungkol sa mga pinakatanyag na kinatawan ng mga indibidwal na angkan, tungkol sa mga away ng tribo, mga kampanyang militar, mga away, atbp. Ang bilang ng mga bayani ng mga alamat ay napakahalaga, pati na rin ang kanilang dami. Ang malaking katawan ng mga alamat ay tulad ng isang malawak na epiko, ang mga bayani kung saan ay libu-libong Icelanders na kumikilos nang humigit-kumulang sa parehong oras. Ang hindi pinangalanang mga may-akda ng Icelandic sagas ay naglalarawan hindi lamang ng mga kaganapan, kundi pati na rin ang moral, sikolohiya, at pananampalataya ng kanilang panahon, na nagpapahayag ng kolektibong opinyon ng mga tao.
Ang Celtic epic ay ang pinakalumang panitikan sa Europa. Ang Irish sagas ay nagmula noong ika-1 siglo. AD at nagkaroon ng hugis sa loob ng ilang siglo. Umiral sila sa nakasulat na anyo mula noong ika-7 siglo. – (bumaba sa atin sa mga talaan ng ika-12 siglo). Ang mga unang alamat ng Irish ay mitolohiya at kabayanihan. Ang kanilang nilalaman ay ang paganong paniniwala ng mga sinaunang Celts, ang mythical history ng pag-areglo ng Ireland. Sa heroic sagas, ang pangunahing tauhan na si Cuchulainn ay sumasalamin sa pambansang ideyal ng mga tao - isang walang takot na mandirigma, tapat, malakas, mapagbigay. Sa heroic sagas, maraming espasyo ang nakatuon sa paglalarawan ng mga laban ng Cuchulainn.
Ang siklo ng Fenian ay nagsimula noong ika-12 siglo. Ang kanyang bayani ay si Finn MacCool, ang kanyang anak na mang-aawit na si Oisin at ang kanilang hukbo. Ang siklo na ito ay umiral sa maraming edisyon, ang ilan sa kanila ay nagsasabi tungkol sa mga paglalagalag ni Oisin sa mga magagandang bansa at tungkol sa kanyang pagbabalik sa Ireland pagkatapos ng Kristiyanisasyon nito. Sa mga diyalogo nina Oisin at St. Inihambing ni Patrick ang buhay ng mga tao bago at pagkatapos ng Kristiyanisasyon.
Kahit na ang mga sinaunang Irish sagas ay naitala na sa ika-12 siglo, hanggang sa ika-17 siglo. sila ay patuloy na umiral sa anyo ng oral na tradisyon, sa kalaunan ay kinuha ang anyo ng Irish folk tales at ballads.
Ang epikong Anglo-Saxon na Beowulf, na itinayo noong huling bahagi ng ika-7 at unang bahagi ng ika-8 siglo, ay nabuo batay sa mga naunang oral heroic na kanta. Ang bayani ng epiko ay isang matapang na kabalyero mula sa Timog Scandinavian na tribo ng Gauts, na nagligtas sa hari ng Danish na si Hrothgar na nasa problema. Ang bayani ay nagsasagawa ng tatlong mahimalang gawa. Tinalo niya ang halimaw na si Grendal, na naglipol sa mga mandirigma ng hari. Ang pagkakaroon ng mortal na pinsala kay Grendal at natalo ang kanyang ina, na naghihiganti sa kanyang anak, si Beowulf ay naging hari ng Gauts. Sa pagiging matanda na, nagawa niya ang kanyang huling gawa - sinisira niya ang kakila-kilabot na dragon, na naghihiganti sa Gauts para sa gintong tasang ninakaw mula sa kanya. Namatay ang bayani sa isang tunggalian sa dragon.
Ang Beowulf ay isang kakaibang pagsasama-sama ng mga mitolohiya, alamat at makasaysayang mga kaganapan. Ang pakikipaglaban sa ahas, tatlong magagandang tunggalian ay mga elemento ng isang kuwentong bayan. Kasabay nito, ang bayani mismo, na nakikipaglaban para sa mga interes ng kanyang tribo, ang kanyang trahedya na kamatayan ay mga katangian ng isang kabayanihan na epiko, makasaysayan sa core nito (ilang mga pangalan at kaganapan na inilarawan sa epiko ay matatagpuan sa kasaysayan ng mga sinaunang Aleman. ). Dahil ang pagbuo ng epiko ay nagsimula sa katapusan ng ika-7 - simula ng ika-8 siglo, i.e. higit sa isang siglo pagkatapos ng pag-ampon ng Kristiyanismo ng mga Anglo-Saxon, ang mga elementong Kristiyano ay matatagpuan din sa Beowulf.
Noong ika-12 siglo Ang mga unang nakasulat na monumento ng medieval na heroic epic ay lumilitaw sa mga adaptasyon. Bilang mga gawa ng may-akda, ang mga ito ay hango sa katutubong bayani na epiko. Ang mga larawan ng medyebal na epiko sa maraming paraan ay katulad ng mga larawan ng tradisyonal na epikong bayani - sila ay walang takot na mandirigma, magiting na nagtatanggol sa kanilang bansa, matapang, tapat sa kanilang tungkulin.
Ang kabayanihan sa medieval na epiko sa isang ideyal na anyo ay sumasalamin sa mga popular na pamantayan ng kabayanihan na pag-uugali;
Kasabay nito, dahil ang medyebal na kabayanihan na epiko sa mga pagbagay nito ay nilikha sa isang panahon ng medyo maunlad na kultura ng kanyang panahon, ang mga bakas ng impluwensya ng mga kabalyero at relihiyosong mga ideya sa panahon ng paglikha nito ay kitang-kita dito. Ang mga bayani ng medieval epic ay tapat na tagapagtanggol ng pananampalatayang Kristiyano (Sid, Roland), mga vassal na nakatuon sa kanilang mga panginoon.
Sa panitikang medyebal, tatlong malawak na siklo ng epiko ang nabuo - tungkol kay Alexander the Great, tungkol kay King Arthur at tungkol kay Charlemagne. Ang huling dalawa ang pinakasikat, dahil... Si Alexander the Great ay nabuhay noong pre-Christian era.
Ang epiko ng Carolingian ay nakasentro sa digmaang Espanyol. Hindi tulad ni Haring Arthur, ang bayani ng Carolingian epic ay isang tunay na makasaysayang pigura - si Charlemagne. Sa gitna ng epiko tungkol sa Digmaang Espanyol ay ang pagluwalhati sa gawa ng pamangkin ni Charlemagne na si Roland, na nagsilbing batayan para sa isa sa mga unang monumento ng medieval na heroic epic - ang French na "Awit ng Roland". Ang tula ay binuo noong panahon ng mga Krusada. (Sa kalagitnaan ng ika-11 siglo, ito ay malawak na kilala - ito ay inawit ng mga tropa ni William the Conqueror bago ang labanan sa Hastings noong 1066.) Ang pinakaunang manuskrito nito ay nagsimula noong ika-12 siglo. Ang makasaysayang batayan ng "Awit" ay ang kampanya ni Charlemagne sa Espanya noong 778 na may layuning puwersahang ipakilala ang Kristiyanismo sa mga Moor. (Ikinonekta ng kuwentong bayan ang mga pangyayari noong 778 sa pakikibaka ng mga Franks laban sa pagsalakay ng mga Arabo sa Europa.) Gayunpaman, hindi nagtagumpay ang pagtatangka ni Charlemagne - winasak ng mga Moor ang mga umuurong na Frank sa Roncesvalles Gorge. Ang kaganapang ito ay naging balangkas ng kabayanihan na awit, at nang maglaon ay naproseso ito sa panitikan at naging batayan ng "Awit ni Roland" (bagaman ang tula ay batay sa mga makasaysayang kaganapan at personalidad, mayroong maraming kathang-isip dito). Ang pangunahing katangian ng "Awit" ay isang makasaysayang pigura;
Pinayuhan ng bayani ng tula, si Roland, ang pamangkin ni Charlemagne, ang hari na ipadala ang kanyang amain na si Ganelon upang makipag-ayos sa hari ng Saracen na si Marsilius. Gayunpaman, ipinagkanulo ng huli ang mga Frank sa pamamagitan ng pagtatapos ng isang lihim na kasunduan kay Marsilius. Naghahanap ng paghihiganti sa kanyang stepson para sa mapanganib na misyon, pinayuhan ni Ganelon si Charles na umalis sa Roncesvalles Gorge, na naiwan lamang ang mga mandirigma ni Roland doon. Sinisira ng mga Moro ang detatsment ng bayani, si Roland mismo ang huling namatay, naaalala ang kanyang mga nangalaglag na mandirigma. Si Ganelon, na nagtaksil sa bayani, ay hinatulan sa isang kahiya-hiyang kamatayan.
Ang epiko ng Espanyol - "Ang Awit ng Aking Cid" - ay binubuo noong panahon ng "Reconquista" (ika-12 siglo), ang panahon ng pakikibaka ng mga Kastila na ibalik ang mga lupaing nakuha ng mga Moro. Ang prototype ng bayani ng tula ay isang makasaysayang pigura - Rodrigo Diaz de Vivar (tinawag siya ng mga Moors na "Sid", i.e. master).
Ang Awit ay nagsasabi kung paano ang Cid, na ipinatapon ni Haring Alfonso ng Castile, ay nakipaglaban sa mga Moor. Bilang gantimpala sa kanyang mga tagumpay, niligawan ni Alphonse ang mga anak ni Sid sa mga marangal na sanggol mula sa Carrion. Ang ikalawang bahagi ng "Awit" ay nagsasabi tungkol sa pagtataksil ng mga manugang ni Sid at ang kanyang paghihiganti para sa nilapastangan na karangalan ng kanyang mga anak na babae.
Ang kawalan ng kathang-isip, ang makatotohanang paglalarawan ng buhay at mga kaugalian ng mga Kastila noong panahong iyon, ang mismong wika ng "awit", malapit sa katutubong wika, ay gumawa ng "The Song of My Cid" na pinaka-makatotohanang epiko sa panitikan sa medieval. .
Isang pambihirang monumento ng German epic - "The Song of the Nibelungs" - ay isinulat noong 1225. Ang balangkas ng "Awit" ay batay sa mga sinaunang alamat ng Aleman mula sa panahon ng Great Migration of People - ang pagkamatay ng isa sa ang mga kaharian ng Aleman - ang Burgundian - bilang resulta ng pagsalakay ng mga Huns (437). Gayunpaman, napakahirap kilalanin ang makasaysayang yugtong ito mula sa panahon ng mga nomad na pagsalakay sa Kanta. Isang malayong echo lamang ng mga malalayong pangyayaring iyon ang maririnig.
Ang Dutch na prinsipe na si Siegfried ay nanligaw sa Burgundian queen na si Kriemhilde at tinulungan ang kanyang kapatid na si Gunther na linlangin ang Reyna ng Iceland na si Brunhilde bilang kanyang asawa. Makalipas ang ilang taon, natuklasan ni Brünnhilde ang panlilinlang at inutusan si Siegfried na patayin (ang kapatid ng kanyang asawang si Krimhilda ay sangkot sa pagsasabwatan laban kay Siegfried). Inaakit ng mga hari ang ginintuang kayamanan ng mga kamangha-manghang Nibelung mula sa Kriemgilda, at itinago ito ng pumatay kay Siegfried sa Rhine. Nangako si Krimgilda na maghihiganti para sa mapanlinlang na pagkamatay ng kanyang asawa (napatay ng saksak sa likod). Pinakasalan niya ang hari ng mga Huns, si Attila, at pagkaraan ng ilang oras ay inanyayahan niya ang lahat ng kanyang mga kamag-anak kasama ang kanilang mga mandirigma sa lupain ng Hunnic (sa "Awit" lumilitaw ang mga Burgundian sa ilalim ng pangalan ng mga Nibelung). Sa panahon ng kapistahan, si Krimgilda ay sadyang nagsimula ng isang away, kung saan namatay ang buong pamilyang Burgundian. Si Krimgilda mismo ay namatay sa kamay ng tanging nabubuhay na mandirigma...
Alamat ng mga mamamayang Kanlurang Europa
Ang mga nagdadala ng mga tradisyon ng alamat ay ang mga magsasaka. Ang tradisyon ng alamat, ritwal na pinagmulan, ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng panitikan sa medieval, kasama. klerikal. Kahit na ang katutubong tula ay hindi naisulat noong Middle Ages, ang mga tema, imahe, at ritmo nito ay may malaking impluwensya sa mga susunod na genre ng medieval na tula (knightly at urban lyrics).
Ang mga bakas ng paganong paniniwala ng mga magsasaka ay mababakas sa alamat, lalo na sa mga fairy tale at kasabihan. Ang alamat ng mga magsasaka ay nagpapahayag ng negatibong saloobin sa mayayaman. Ang paboritong bayani ng Western European fairy tales ay ang mahirap na tao. Ang mga bayani ng mga kuwentong bayan ay madalas na naging Jean the Fool sa France, Stupid Hans sa Germany, at ang Great Fool sa England.
Ang sekular at eklesiastikal na panitikan ay gumamit ng materyal na engkanto mula sa Middle Ages nang lubos. Sa paligid ng 1100, ang Kastila na si Petrus ng Alphonse ay nagtipon ng isang buong koleksyon, na kinabibilangan ng 34 na mga kuwento, kabilang ang isang bilang ng mga kuwento tungkol sa mga hayop - "mga karaniwang kwento". Ang mga klero compiler ay nagbigay sa mga kuwentong ito ng isang moralistikong interpretasyon.
Ang materyal na pagsasalaysay ng fairy tale ay malawakang ginagamit sa mga nobelang chivalric, sa mga maikling kwento ni Mary of France (ika-12 siglo), sa mga maikling kwento sa lunsod noong ika-14 hanggang ika-15 na siglo, at sa mga indibidwal na gawa ng Mastersingers.
Gayunpaman, sa lahat ng mga kaso, ito ay materyal lamang, madalas na mga indibidwal na yugto, motibo at detalye lamang ang ginagamit. Mula lamang sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. maaari nating pag-usapan ang pagpapakilala ng mga fairy tale mismo sa panitikan.
Ang iba't ibang uri ng masasamang espiritu ay madalas na bayani ng mga kwentong bayan sa Kanlurang Europa. Sa maraming kuwento, ang mga tauhan ay mga hayop na may kakayahan ng tao. Noong ika-13 siglo. Ang maraming mga kwentong ito ay pinagsama at isinalin sa mga tula - ito ay kung paano lumitaw ang nabanggit na sikat na medieval folk poem na "The Romance of the Fox".
Ang mga ideya ng magsasaka tungkol sa isang makatarungang buhay, tungkol sa maharlika at karangalan ay naririnig sa mga kuwento tungkol sa mga marangal na tulisan na nagpoprotekta sa mga ulila at sa mga mahihirap.
Ang Anglo-Scottish ballads batay sa paksang ito ay naging isang genre ng medieval folk art. Ang kanilang hindi kilalang mga may-akda ay mga magsasaka, artisan, at kung minsan ang mga balad ay binubuo ng mga propesyonal na mang-aawit na minstrel. Ang mga gawaing ito ay kumalat sa mga tao. Ang pinagmulan ng balad bilang isang genre ng katutubong sining ay hindi alam. Ang pinakaunang ballad ay itinayo noong ika-13 siglo.
Ang English at Scottish ballads ay nahahati sa ilang grupo: ballads ng epic content, na batay sa mga totoong makasaysayang kaganapan, tinatawag na robber ballads, lyrical-dramatic love ballads, hindi kapani-paniwala at araw-araw.
Ang bayani ng robber ballads ay ang marangal na Robin Hood, ang bayani ng Inglatera, at ang kanyang hukbo. Ang mga unang ballad tungkol sa Robin Hood ay naitala noong ika-15 siglo. Sa balagtasan ay madaling matunton ang pakikiramay ng mga tao sa mga bumaril sa kagubatan na pumasok sa kagubatan bunga ng pang-aapi. Sa kauna-unahang pagkakataon sa European poetry, naging ideal ang isang taong walang kapuri-puri. Hindi tulad ng mga kabalyero, ang Robin Hood ay lumalaban sa mga mapang-api sa mga tao. Ang lahat ng magagandang damdamin at gawa ng matapang na mamamana ay umaabot lamang sa mga tao.
Ang pangunahing bagay sa balangkas ng mga ballad ng pag-ibig ay ang pagdiriwang hindi ng isang gawa sa pangalan ng isang magandang babae (tulad ng sa chivalric na tula), ngunit ng isang tunay na pakiramdam, ang mga emosyonal na karanasan ng mga magkasintahan.
Ang mga kamangha-manghang ballad ay sumasalamin sa mga paniniwala ng mga tao. Ang supernatural na mundo kasama ang mga engkanto, duwende at iba pang kamangha-manghang mga karakter ay lumilitaw sa mga ballad na ito bilang isang tunay, aktwal na mundo.
Sa ibang pagkakataon, lumitaw ang mga pang-araw-araw na ballad, na nailalarawan sa pamamagitan ng higit na prosaicism at isang pamamayani ng elemento ng komiks.
Ang balad ay kadalasang gumagamit ng masining na pamamaraan ng katutubong sining. Ang wika ng mga ballad ay kakaiba - mga kongkretong salita, walang magarbong metapora at retorika na mga pigura. Ang isa pang tampok ng ballads ay ang kanilang malinaw na ritmo.
Ang gawaing magsasaka at pahinga ay nauugnay sa mga kanta - ritwal, paggawa, maligaya, katutubong sayaw.
Sa mga bansa ng kulturang Pranses at Aleman, sa mga fairs at sa mga nayon, madalas gumanap ang mga joggers (manlalaro) at shpilmans (literal - isang manlalaro) - mga libot na makata-mang-aawit, mga tagapagdala ng katutubong kultura. Nagtanghal sila ng mga espirituwal na tula, mga awiting bayan, mga tula ng kabayanihan, atbp sa saliw ng musika. Ang pag-awit ay sinabayan ng sayawan, puppet theater, at iba't ibang uri ng magic trick. Ang mga katutubong mang-aawit ay madalas na gumanap sa mga kastilyo ng mga pyudal na panginoon at sa mga monasteryo, na ginagawang pagmamay-ari ng lahat ng mga layer ng lipunang medieval ang katutubong kultura. Nang maglaon, mula sa ika-12 siglo, nagsimula silang magsagawa ng iba't ibang mga genre ng knightly at urban na panitikan. Ang katutubong sining ng mga juggler at shpilman ay naging batayan ng sekular na kabalyero at urban na musikal at patula na kultura.
Isinagawa ni Jerome ng Stridon (bago ang 410) at iba pang mga gawa ng mga Ama ng Simbahang Latin at mga pilosopo ng maagang scholasticism.
Ang pinagmulan at pag-unlad ng panitikan ng Middle Ages ay tinutukoy ng tatlong pangunahing mga kadahilanan: mga tradisyon ng katutubong sining, ang kultural na impluwensya ng sinaunang mundo at Kristiyanismo.
Ang sining ng Medieval ay umabot sa kasukdulan nito noong XII-XIII na siglo. Sa oras na ito, ang kanyang pinakamahalagang tagumpay ay ang arkitektura ng Gothic (Notre Dame Cathedral), chivalric literature, at heroic epic. Ang pagkalipol ng kulturang medieval at ang paglipat nito sa isang qualitatively new stage - ang Renaissance (Renaissance) - ay naganap sa [Italy|Italy] noong ika-14 na siglo, sa ibang mga bansa sa Kanlurang Europa - noong ika-15 siglo. Ang paglipat na ito ay isinagawa sa pamamagitan ng tinatawag na panitikan ng medyebal na lungsod, na, aesthetically, ay may ganap na medyebal na karakter at nakaranas ng kasaganaan nito noong ika-14 at ika-16 na siglo.
Encyclopedic YouTube
1 / 5
✪ Panitikang Medieval (Russian) Kasaysayan ng Middle Ages.
✪ kuwento #27 Medieval literature
✪ Panitikang Medieval. Kasaysayan ika-6 na baitang.
✪ Medieval na kulturang Europeo
✪ Pag-aaral sa panitikan: Middle Ages || GingerInBooks
Mga subtitle
Latin at katutubong panitikan
Ang likas na mitolohiya ng mga naunang pambansang panitikan (Irish, Icelandic) ay ipinahayag sa hindi kapani-paniwala- maganda at adventurous na elemento ng magalang na panitikan. Kasabay nito, mayroong isang pagbabago sa affective motivation ng mga aksyon ng mga bayani sa isang mas kumplikado - moral at sikolohikal.
Hanggang sa katapusan ng ika-12 siglo, ang mga legal na dokumento lamang ang naisulat sa prosa sa mga wikang bernakular. Ang lahat ng "fiction" na panitikan ay patula, na nauugnay sa pagganap sa musika. Simula sa kalagitnaan ng ika-12 siglo, ang octosyllabic, na itinalaga sa mga genre ng pagsasalaysay, ay unti-unting naging nagsasarili mula sa himig at nagsimulang makita bilang isang patula na kombensiyon. Iniutos ni Baudouin VIII na isalin sa prosa ang chronicle ng pseudo-Turpin, at ang mga unang akdang isinulat o idinikta sa prosa ay ang mga chronicle at "Memoirs" nina Villehardouin at Robert de Clary. Agad na kinuha ng nobela ang prosa.
Gayunpaman, ang taludtod ay hindi kupas sa background sa lahat ng genre. Sa buong XIII-XIV na siglo, ang prosa ay nanatiling isang medyo marginal phenomenon. Sa XIV-XV na mga siglo, ang pinaghalong tula at prosa ay madalas na matatagpuan - mula sa "True Story" ni Machaut hanggang sa "Textbook of Princesses and Noble Ladies" ni Jean Marot.
Medieval na tula
Sa mga liriko nina Walter von der Vogelweide at Dante Alighieri, ang pinakadakilang makata ng liriko ng Middle Ages, nakita namin ang isang ganap na nabuong bagong tula. Nagkaroon ng kumpletong pag-update ng bokabularyo. Ang kaisipan ay pinayaman ng mga abstract na konsepto. Ang mga patula na paghahambing ay tumutukoy sa atin hindi sa pang-araw-araw, tulad ng sa Homer, ngunit sa kahulugan ng walang katapusan, perpekto, "romantikong." Bagama't ang abstract ay hindi sumisipsip ng tunay, at sa knightly epic ang elemento ng mababang realidad ay ipinahayag na medyo nagpapahayag (Tristan at Isolde), isang bagong pamamaraan ang natuklasan: ang katotohanan ay nahahanap ang nakatagong nilalaman nito.
NG PAKSA
MUNDO SINING
NAKUMPLETO _____________
MOSCOW 2003
· Panimula
· Magiting na epiko
· "Beowulf" (mga sipi)
· Elder Edda (mga awit tungkol sa mga diyos, Mga Talumpati ni Vysotsky)
· Tumawag para sa isang krusada
· Chivalric na panitikan
· Alba, pastoral, canson
· Panitikan sa lungsod
· Tula ng mga Vagant
PANIMULA
Nabuhay ang diwa ng kaalaman, nakatago sa lihim na elixir,
Pag-awit na nagpapagaling sa malabong kadiliman ng mga siglo.
Hayaang ang buhay ay isang patuloy na pakikibaka ng mga kaaway,
Hayaang tumunog ang espada sa labanan at sa paligsahan -
Hinahanap ng alchemist ang bato ng mga pantas,
Ang isip ay naging pino sa mga talakayan tungkol sa bampira,
Sinubukan ng teologo na kilalanin ang lumikha -
At ang pag-iisip ay yumanig sa mga bigat ng mundo.
Monk, judge, knight, minstrel -
Malabong nakita ng lahat ang banal na layunin,
Kahit na hindi iisang daan ang tinahak nila para makarating doon.
Sa mga araw ng kakila-kilabot, sunog, pagpatay, pagkabalisa
Ang target na iyon ay nagniningning na parang bituin;
Sa lahat ng mga siglo ang ugat ay nakatago.
Valery Bryusov
Simula noong ika-12 siglo, isang mayamang panitikan ang lumitaw sa Kanlurang Europa sa Latin at sa mga pambansang wika. Ang panitikang Medieval ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga genre - ito ang kabayanihan na epiko, at chivalric na panitikan, at ang maaraw na tula ng mga troubadours at minnesingers, at ang mga pabula at tula ng mga vagantes.
Ang pinakamahalagang bahagi ng umuusbong na kulturang nakasulat ay ang kabayanihan na epiko, na naitala noong ika-12 - ika-12 siglo. Sa heroic epic ng Kanlurang Europa, mayroong dalawang uri: historical epic, at fantastic epic, mas malapit sa folklore.
Ang mga epikong gawa noong ika-12 siglo ay tinawag na "mga tula ng mga gawa." Sa una sila ay mga oral na tula, na ginanap, bilang panuntunan, ng mga libot na mang-aawit at juggler. Ang sikat na "Song of Roland", "Song of My Sid", kung saan ang pangunahing mga motibo ay makabayan at puro "Knightly spirit".
Ang konsepto ng "knight" sa Kanlurang Europa ay naging magkasingkahulugan sa maharlika at maharlika at inihambing, una sa lahat, sa mga mas mababang uri - mga magsasaka at taong-bayan. Ang paglaki ng kamalayan sa sarili ng klase ng pagiging kabalyero ay nagpapalakas sa kanilang negatibong saloobin sa mga karaniwang tao. Ang kanilang mga ambisyon sa politika ay lumago din, ang kanilang mga pag-aangkin na ilagay ang kanilang sarili sa isang hindi matamo at moral na taas.
Unti-unti sa Europa, lumilitaw ang isang imahe ng isang perpektong kabalyero at isang code ng karangalan ng kabalyero, ayon sa kung saan ang "isang kabalyero na walang takot o kapintasan" ay dapat magmula sa isang marangal na pamilya, maging isang matapang na mandirigma, at patuloy na nagmamalasakit sa kanyang kaluwalhatian. Ang kabalyero ay kinakailangang maging magalang, marunong tumugtog ng mga instrumentong pangmusika at magsulat ng tula, at sumunod sa mga alituntunin ng "KUTUAZIA" - hindi nagkakamali na pagpapalaki at pag-uugali sa korte. Ang isang kabalyero ay dapat na isang tapat na manliligaw ng kanyang napiling "BINA". Kaya, ang code ng knightly honor ng mga iskwad ng militar ay magkakaugnay sa mga moral na halaga ng Kristiyanismo at ang mga aesthetic na pamantayan ng pyudal na kapaligiran.
Siyempre, ang imahe ng perpektong kabalyero ay madalas na nag-iiba mula sa katotohanan, ngunit mayroon pa rin siyang malaking papel sa kulturang medyebal ng Kanlurang Europa.
Sa loob ng balangkas ng kulturang kabalyero noong ika-12 siglo, lumitaw ang mga genre na pampanitikan tulad ng knightly romance at knightly na tula. Ang terminong "nobela" ay orihinal na nangangahulugan lamang ng isang patula na teksto sa larawang Romansa na wika, kumpara sa Latin, at pagkatapos ay ginamit ito upang pangalanan ang isang partikular na genre.
Ang unang chivalric romances ay lumitaw sa Anglo-Norman cultural environment noong 1066. Si Geoffrey ng Monmouth ay tradisyunal na itinuturing na pinagmulan ng mga alamat tungkol sa mga pagsasamantala ni Haring Arthur, tungkol sa kanyang maluwalhating mga kabalyero ng Round Table, at tungkol sa kanilang pakikibaka sa mga Anglo-Saxon. Ang Arthurian romance series ay batay sa Celtic heroic epic. Kanyang mga bayani - Lancelot at Perceval, Palmerin - katawanin ang pinakamataas na chivalric virtues. Ang isang karaniwang motif sa chivalric romances, lalo na ang Breton cycle, ay ang paghahanap para sa Holy Grail - ang tasa kung saan, ayon sa alamat, ang dugo ng ipinako sa krus na Kristo ay nakolekta. Kasama rin sa ikot ng mga nobela ng Breton ang "magandang kwento nina Tristan at Isolde" - isang tula tungkol sa walang hanggang di-namamatay na simbuyo ng damdamin na sumiklab sa mga pangunahing tauhan matapos silang magkamali uminom ng love potion.
Ang pinakamalaking kinatawan ng genre ng ika-11 siglo ay ang Pranses na proyekto ng Chrestien de Troyes. Hinulaan pa nga niya ang mga alamat ng Arthurian cycle at isinama ang mga ito sa kanyang "mga nobela at tula."
Ang mga gawa ni Chrestien de Troyes "Erec at Enida", Yvain, o ang Knight of the Lion", "Lacelot, o ang Knight of the Cart", atbp. ay kabilang sa mga pinakamahusay na halimbawa ng magalang na panitikan sa Kanlurang Europa. Ang mga plot ng mga gawa ni K. De Troyes ay pinoproseso ng mga may-akda ng mga nobelang chivalric ng Aleman, halimbawa, si Rartman Von Aue. Ang kanyang pinakamahusay na gawa ay "Poor Henry" - isang maikling kwentong patula. Ang isa pang tanyag na may-akda ng mga nobelang knightly courtly ay si WOLFRAM VON ESCHENBACH, na ang tula na "Parsi-fal" (isa sa mga kabalyero ng Round Table) ay nagbigay inspirasyon sa dakilang kompositor ng Aleman na si R. Wagner. Ang chivalric romance ay sumasalamin sa paglago ng mga sekular na uso sa panitikan, pati na rin ang pagtaas ng interes sa mga damdamin at karanasan ng tao. Ipinasa niya sa mga sumunod na panahon ang ideya kung ano ang tinawag na chivalry.
Ang chivalric romance ay sumasalamin sa paglago ng mga sekular na uso sa panitikan, pati na rin ang pagtaas ng interes sa mga karanasan ng tao. Ipinasa niya sa mga sumunod na henerasyon ang ideya kung ano ang tinawag na chivalry.
Ang Sunny French Provence ay naging lugar ng kapanganakan ng mga tula ng troubadour, na lumitaw sa mga korte ng mga pyudal na panginoon. Sa ganitong uri ng magalang na tula, ang kulto ng ginang ay sinakop ang isang sentral na lugar. Sa mga troubadours, nangingibabaw ang mga kabalyero ng gitnang kita, ngunit mayroon ding mga kinatawan ng pyudal na maharlika at mga tao mula sa kapaligirang plebeian. Ang mga pangunahing tampok ng tula ay elitismo at pagpapalagayang-loob, at ang pag-ibig para sa isang magandang babae ay lumitaw sa anyo ng isang uri ng relihiyon o aksyong pangkultura.
Ang pinakatanyag na troubadours noong ika-22 siglo ay sina Bernard Deventarion, Herout de Bornel, at Bertrand de Born. Ang mga tula ng Trouvères ay umunlad sa hilaga ng France, ang tula ng mga Minnesingers ay umunlad sa Germany, at ang mga makata ng "bagong nakakaakit na istilo" ay umunlad sa Italya.
Ang panitikan sa lungsod noong ika-12–13 siglo ay anti-pyudal at anti-simbahan. Ang mga makatang taga-lunsod ay umawit ng kasipagan, praktikal na talino, tuso at tuso ng mga artisan at mangangalakal.
Ang pinakasikat na genre ng panitikang urban ay ang patula na maikling kwento, pabula o biro. Ang lahat ng mga genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng makatotohanang mga tampok, satirical sharpness, at isang maliit na magaspang na katatawanan. Kinutya nila ang kabastusan at kamangmangan ng mga pyudal na panginoon, ang kanilang kasakiman at kataksilan. Ang isa pang gawain ng panitikan sa medieval ay naging laganap - "The Romance of the Rose", na binubuo ng dalawang hindi magkatulad at magkakaibang bahagi. Sa unang bahagi, lumilitaw ang iba't ibang katangian ng tao sa anyo ng mga karakter: katwiran, pagkukunwari. Ang ikalawang bahagi ng nobela ay likas na satiriko at tiyak na umaatake sa kaayusan ng pederal na simbahan, na iginiit ang pangangailangan para sa unibersal na pagkakapantay-pantay.
Ang isa pang direksyon ng kultura ng lunsod ng Middle Ages ay karnabal - pagtawa theatrical art. Ang kultura ng pagtawa ay nangibabaw sa karnabal at sa gawain ng mga katutubong naglalakbay na aktor, juggler, akrobat, at mang-aawit. Ang pinakamataas na pagpapakita ng kultura ng katutubong parisukat ay ang karnabal.
Ang kababalaghan ng katutubong kultura ng pagtawa ay nagpapahintulot sa amin na muling isaalang-alang ang kultural na mundo ng Middle Ages at matuklasan na ang "madilim" na Middle Ages ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maligaya na mala-tula na pang-unawa sa mundo.
Ang prinsipyo ng pagtawa sa katutubong kultura ay hindi makahanap ng mga tugon sa simbahan-pyudal na kultura, na inihambing ito sa "banal na kalungkutan." Itinuro ng Simbahan na ang pagtawa at saya ay sumisira sa kaluluwa at likas lamang sa masasamang espiritu. Kasama nila ang mga naglalakbay na artista at buffoon, at ang mga palabas na kasama nila ay binansagan bilang "walang diyos na kasuklam-suklam." Sa mata ng mga klero, ang mga buffoon ay nagsilbi ng demonyong kaluwalhatian.
Ang tula ng mga palaboy - libot na mga mag-aaral - ay malapit sa kultura ng lunsod.
Ang mga tula ng mga palaboy, na gumagala sa buong Europa sa paghahanap ng mas mahusay na mga guro at isang mas mahusay na buhay, ay napakatapang, na hinahatulan ang simbahan at klero at pinupuri ang kagalakan ng makalupang buhay at malayang buhay. Sa tula ng Vagants, dalawang pangunahing tema ang pinagsama-sama: pag-ibig at pangungutya. Ang mga tula ay halos hindi nagpapakilala; sila ay plebeian sa esensya at sa paraang ito ay naiiba sila sa aristokratikong pagkamalikhain ng mga troubadours.
Ang mga Vagante ay inusig at hinatulan ng Simbahang Katoliko.
Isa sa mga pinakatanyag na bayani ng panitikan sa daigdig na medyebal ay si Robin Hood, ang pangunahing tauhan ng maraming ballad at monumento ng panitikan noong ika-13 siglo.
HEROIC EPIC
Ang panitikan ng Western Early Middle Ages ay nilikha ng mga bagong tao na naninirahan sa kanlurang bahagi ng Europa: ang mga Celts (Brits, Gauls, Belgians, Helvetians) at ang mga sinaunang Aleman na naninirahan sa pagitan ng Danube at Rhine, malapit sa North Sea at sa timog ng Scandinavia (Sevi, Goths, Burgundians, Cherusci, Angles, Saxon, atbp.).
Ang mga taong ito ay unang sumamba sa mga paganong diyos ng tribo at kalaunan ay nagpatibay ng Kristiyanismo at naging mga mananampalataya, ngunit kalaunan ay sinakop ng mga tribong Aleman ang mga Celts at sinakop ang ngayon ay France, England at Scandinavia. Ang panitikan ng mga taong ito ay kinakatawan ng mga sumusunod na gawa:
1. Mga kwento tungkol sa buhay ng mga santo - hagiographies.
"Buhay ng mga Banal", mga pangitain at spells
2. Encyclopedic, siyentipiko at historiographical na mga gawa.
Isidore ng Seville (c.560-636) – “etimolohiya, o simula”; Bede the Venerable (c.637-735) - "tungkol sa kalikasan ng mga bagay" at "ekklesiastikal na kasaysayan ng mga taong Ingles", Jordan - "tungkol sa pinagmulan ng mga gawa ng mga Goth"; Alcuin (c.732-804) – mga treatise sa retorika, gramatika, dialectics; Einhard (c.770-840) “Buhay ni Charlemagne”
3. Mythology at heroic-epic na tula, saga at kanta ng mga tribong Celtic at Germanic. Icelandic sagas, Irish epic, "Elder Edda", Younger Edda", "Beowulf", Karelian-Finnish epic na "Kalevala".
Ang kabayanihan na epiko bilang isang holistic na larawan ng buhay ng mga tao ay ang pinakamahalagang pamana ng panitikan noong unang bahagi ng Middle Ages at sinakop ang isang mahalagang lugar sa artistikong kultura ng Kanlurang Europa. Ayon kay Tacitus, pinalitan ng mga kanta tungkol sa mga diyos at bayani ang kasaysayan para sa mga barbaro. Ang pinakamatanda ay ang Irish epic. Ito ay nabuo mula ika-3 hanggang ika-8 siglo. Nilikha ng mga tao noong panahon ng pagano, ang mga epikong tula tungkol sa mga bayaning mandirigma ay unang umiral sa anyong bibig at ipinasa mula sa bibig hanggang sa bibig. Ang mga ito ay inaawit at binibigkas ng mga katutubong nagkukwento. Nang maglaon, noong ika-7 at ika-8 siglo, pagkatapos ng Kristiyanisasyon, sila ay binago at isinulat ng mga iskolar-makatang, na ang mga pangalan ay nanatiling hindi nabago. Ang mga epikong gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagluwalhati sa mga pagsasamantala ng mga bayani; interweaving historical background at fiction; pagluwalhati sa lakas ng kabayanihan at pagsasamantala ng mga pangunahing tauhan; idealisasyon ng pyudal na estado.
Ang kabayanihang epiko ay lubhang naimpluwensyahan ng Celtic at German-Scandinavian mythology. Kadalasan ang mga epiko at alamat ay konektado at magkakaugnay sa isa't isa
medyo mahirap ang hangganan sa pagitan nila. Ang koneksyon na ito ay makikita sa isang espesyal na anyo ng mga epikong kwento - sagas - Lumang Icelandic na prosa narrative (ang Icelandic na salitang "saga" ay nagmula sa pandiwa na "sabihin"). Ang mga makatang Scandinavian ay gumawa ng mga saga mula ika-9 hanggang ika-12 siglo. - skalds. Ang Old Icelandic sagas ay napaka-magkakaibang: sagas tungkol sa mga hari, saga tungkol sa Icelanders, sagas tungkol sa sinaunang panahon ("Välsunga Saga").
Ang koleksyon ng mga alamat na ito ay dumating sa amin sa anyo ng dalawang Eddas: ang "Elder Edda" at ang "Younger Edda". Ang Younger Edda ay isang prosa na muling pagsasalaysay ng mga sinaunang alamat at kuwentong Aleman, na isinulat ng Icelandic na istoryador at makata na si Snorri Sjurluson noong 1222-1223. Ang Elder Edda ay isang koleksyon ng labindalawang tula na kanta tungkol sa mga diyos at bayani. Ang mga compressed at dynamic na kanta ng Elder Edda, na itinayo noong ika-5 siglo at tila isinulat noong ika-10-11 siglo, ay nahahati sa dalawang grupo: mga kuwento ng mga diyos at mga kuwento ng mga bayani. Ang pangunahing diyos ay ang isang mata na si Odin, na orihinal na diyos ng digmaan. Pangalawa sa kahalagahan pagkatapos ni Odin ay ang diyos ng kulog at pagkamayabong, si Thor. Ang pangatlo ay ang masamang diyos na si Loki. At ang pinakamahalagang bayani ay ang bayaning si Sigurd. Ang mga kabayanihang kanta ng Elder Edda ay batay sa mga pan-German na epikong kuwento tungkol sa ginto ng mga Nibelung, kung saan namamalagi ang isang sumpa at nagdudulot ng kasawian sa lahat. Ang Sagas ay naging laganap din sa Ireland, ang pinakamalaking sentro ng kultura ng Celtic noong Middle Ages. Ito ang tanging bansa sa Kanlurang Europa kung saan walang Romanong legionnaire ang nakatapak. Ang mga alamat ng Irish ay nilikha at ipinasa sa mga inapo ng mga druid (pari), bards (mang-aawit-makata) at felides (manghuhula). Ang malinaw at maigsi na Irish na epiko ay isinulat hindi sa taludtod, ngunit sa prosa. Maaari itong hatiin sa heroic sagas at fantastic sagas. Ang pangunahing bayani ng heroic sagas ay ang marangal, patas at matapang na si Cu Chulainn. Ang kanyang ina ay kapatid ng hari, at ang kanyang ama ay ang diyos ng liwanag. Si Cuchulainn ay may tatlong pagkukulang: siya ay napakabata, masyadong matapang at napakaganda. Sa imahe ng Cuchulainn, ang sinaunang Ireland ay naglalaman ng perpektong kagitingan at moral na pagiging perpekto.
Ang mga epikong gawa ay kadalasang nagsasama-sama ng mga totoong makasaysayang kaganapan at fairy-tale fiction. Kaya, ang "The Song of Hildenbrand" ay nilikha sa isang makasaysayang batayan - ang pakikibaka ng Ostrogothic king Theodoric kay Odoacer. Ang sinaunang Aleman na epiko ng panahon ng paglipat ng mga tao ay nagmula sa panahon ng pagano at natagpuan sa isang manuskrito noong ika-9 na siglo. Ito ang tanging monumento ng epiko ng Aleman na bumaba sa atin sa anyo ng kanta.
Sa tulang "Beowulf" - ang kabayanihan na epiko ng Anglo-Saxon, na dumating sa amin sa isang manuskrito ng unang bahagi ng ika-10 siglo, ang mga kamangha-manghang pakikipagsapalaran ng mga bayani ay nagaganap din laban sa backdrop ng mga makasaysayang kaganapan. Ang mundo ng Beowulf ay isang mundo ng mga hari at mandirigma, isang mundo ng mga kapistahan, labanan at tunggalian. Ang bayani ng tula ay isang matapang at mapagbigay na mandirigma mula sa mga taong Gaut, si Beowulf, na gumaganap ng mahusay na mga gawa at laging handang tumulong sa mga tao. Beowulf ay bukas-palad, maawain, tapat sa pinuno at sakim sa kaluwalhatian at gantimpala, marami siyang nagawa, sinalungat ang halimaw na nagngangalang Gr^delo at sinira siya; natalo ang isa pang halimaw sa isang tirahan sa ilalim ng tubig - ang ina ni Grendel; nakipagdigma sa isang dragon na humihinga ng apoy, na nagalit sa pagtatangka sa sinaunang kayamanan na kanyang pinrotektahan at sinisira ang bansa. Sa halaga ng kanyang sariling buhay, nagawa ni Beowulf na talunin ang dragon. Ang kanta ay nagtatapos sa isang eksena ng solemne na pagsunog ng katawan ng bayani sa isang funeral pyre at ang pagtatayo ng isang punso sa ibabaw ng kanyang abo. Kaya lumilitaw sa tula ang pamilyar na tema ng gintong nagdadala ng kasawian. Ang temang ito ay gagamitin mamaya sa knightly literature.
Ang isang walang kamatayang monumento ng katutubong sining ay ang "Kalevala" - isang Karelian-Finnish na epiko tungkol sa mga pagsasamantala at pakikipagsapalaran ng mga bayani ng fairy-tale na bansa ng Kalev. Ang "Kalevala" ay binubuo ng mga katutubong awit (rune) na kinolekta at itinala ni Elias Lönnrot, isang katutubo ng pamilyang magsasaka ng Finnish, at inilathala noong 1835 at 1849. Ang mga rune ay mga titik ng alpabeto na inukit sa kahoy o bato, na ginagamit ng mga Scandinavian at iba pang mga Aleman para sa mga inskripsiyon sa relihiyon at pang-alaala. Ang buong "Kalevala" ay isang walang kapagurang papuri sa paggawa ng tao; Ayon kay Marietta Shaginyan, "makapangyarihang mga larawan ng mga tao, hindi malilimutan sa iyo magpakailanman, mga magagandang larawan ng kalikasan, tumpak na paglalarawan ng mga proseso ng paggawa, pananamit, buhay magsasaka - lahat ng ito ay naglalaman ng mataas na
Ang epikong tula ng Pransya na "The Song of Roland," na dumating sa atin sa isang manuskrito noong ika-12 siglo, ay nagsasabi sa kuwento ng kampanyang Espanyol ni Charlemagne noong 778, at ang pangunahing karakter ng tula, si Roland, ay may sariling makasaysayang prototype . Totoo, ang kampanya laban sa mga Basque ay naging isang pitong taong digmaan sa mga "infidels" sa tula, at si Charles mismo ay naging isang matanda na may kulay-abo na lalaki mula sa isang 36-taong-gulang. Ang pangunahing yugto ng tula, ang Labanan ng Roncesvalles, ay niluluwalhati ang katapangan ng mga taong tapat sa tungkulin at "mahal na France."
Ang kabayanihang epiko ng Espanyol na "The Song of Cid" ay sumasalamin sa mga kaganapan ng Reconquista - ang pananakop ng kanilang bansa ng mga Espanyol mula sa mga Arabo. Ang pangunahing katangian ng tula ay ang sikat na pigura ng reconquista na si Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099), na tinawag ng mga Arabo na Cid (panginoon).
Sa epikong Aleman na "Song of the Nibelungs," na sa wakas ay nabuo mula sa mga indibidwal na kanta tungo sa isang epikong kuwento noong ika-12-13 siglo, mayroong parehong makasaysayang batayan at isang fairy tale-fiction. Sinasalamin ng epiko ang mga kaganapan ng Great Migration of People of the 4th-5th century. mayroon ding isang tunay na makasaysayang pigura - ang mabigat na pinuno na si Attila, na naging mabait, mahinang kalooban na si Etzel. Ang tula ay binubuo ng 39 na kanta - "mga pakikipagsapalaran". Ang aksyon ng tula ay dinadala tayo sa mundo ng mga kasiyahan sa korte, mga paligsahan sa kabalyero at magagandang babae. Ang pangunahing karakter ng tula ay ang Dutch na prinsipe na si Siegfried, isang batang kabalyero na nagsagawa ng maraming magagandang gawa. Siya ay matapang at matapang, bata at guwapo, matapang at mayabang. Ngunit ang kapalaran ni Siegfried at ng kanyang magiging asawa na si Kriemhild ay kalunos-lunos, kung saan ang kayamanan ng gintong Nibelungen ay naging nakamamatay.
TUMAWAG NG KRUSADA
Ang pag-ibig ay isang magandang kapangyarihan
Siya ay nagbigay inspirasyon sa amin na mahiyain.
Ang kampanya ay nagbigay inspirasyon:
Tama tayo sa Panginoon.
Kaya't magmadali tayo sa mga lupain.
Kung saan, nakikinig ako sa tawag ng langit.
Ang salpok ay katanggap-tanggap sa kaluluwa.
Tayo ay mga anak ng Panginoon!
Ang Panginoon ay nakikipaglaban sa atin.
Gamit ang mga kamay ng bayani,
At ang mga estranghero mismo
Lahat sila durog na durog!
Para sa amin, si Kristo, na puno ng Pag-ibig,
Namatay siya sa lupaing ibinigay sa mga Turko. Ating bahain ang mga bukid ng agos ng dugo ng kaaway, O ang ating karangalan ay mapapahiya magpakailanman!
Madali lang ba tayong mag-away?
Sa isang malayong larangan ng digmaan?
Panginoon, kami ay nasa iyong kalooban.
Gusto naming talunin ang aming mga kaaway!
Hindi magkakaroon ng kamatayan. Para sa mga nabawi ang kanilang paningin,
Darating ang mga mapagpalang panahon
At maghahanda siya ng kaluwalhatian, karangalan at kaligayahan
Ang mga umuuwi sa kanilang sariling bansa.
KNIGHT LITERATURE
Ang mga pangunahing tema ng sekular na kabalyero, o magalang na panitikan, na lumitaw sa mga korte ng mga pyudal na panginoon, ay pag-ibig para sa isang magandang babae, pagluwalhati sa mga pagsasamantala at pagmuni-muni ng mga ritwal ng karangalan ng kabalyero. Ang mga salitang "magalang na panitikan" ay nangangahulugang pinong sekular na panitikan na tumutugma sa mga pangkalahatang konsepto ng katapatan, kagitingan, kabutihang-loob at kagandahang-loob. Ang magalang na panitikan (mula sa French soygyms - polite), na nilikha hindi sa Latin, ngunit sa mga pambansang wika, ay kinakatawan ng mga lyrics ng troubadours at trouvères sa France, minnesingers sa Germany at chivalric romances.
Ang kabalyero ng ika-12 siglo - ang panahon ng High Middle Ages - ay hindi na isang mandirigma, kundi isang taong may mayaman at kumplikadong panloob na buhay. Sa harapan ng kanyang mga karanasan, ang walang pag-iimbot na pag-ibig para sa Magagandang Ginang, na handa niyang paglingkuran nang walang pag-iimbot at masayang paglingkuran, ay higit na lumaganap sa harapan. Sa serbisyong ito, ang mga unang taga-Europa na lyricist ay nakahanap ng hindi mauubos na pinagmumulan ng inspirasyon, kaya ang mga salitang "manliligaw" at "makata" ay naging magkasingkahulugan sa isang magalang na kapaligiran, sa globo ng pyudal na hukuman. Mula noon, nagkaroon ng ideya na ang isang makata ay isang magkasintahan, at ang isang manliligaw ay isang taong nagsusulat ng tula Ang Birheng Maria ay isang espesyal na bagay ng pag-ibig at paglilingkod.
Ito ay pinaniniwalaan na ang bagay ng pagsamba ay dapat na isang may-asawang ginang, bukod dito, mas marangal kaysa sa makata mismo. Upang maging mas malapit sa Ginang at maging isang "lehitimong" mang-aawit ng kanyang mga birtud, ang makata ay kailangang dumaan sa ilang mga yugto ng pagsisimula: una ay kailangan niyang payapain ang kanyang pag-ibig, pagkatapos, nang magbukas, maghintay ng isang senyas mula sa Ginang na siya ay tinanggap sa kanyang serbisyo (ang gayong tanda ay maaaring pagbibigay ng singsing). Ngunit kahit na pagkatapos nito, ang makata ay hindi dapat naghangad ng pagpapalagayang-loob. Ang ideal na pag-ibig, ayon sa courtly code, ay unrequited love. Nagbibigay ito ng pagdurusa, na sa pagkamalikhain ay natunaw sa isang perpektong salita; ang kanyang kagandahan ay nagbabalik ng liwanag at kagalakan sa kaluluwa ng magkasintahan Kaya't ang kalungkutan at kawalan ng pag-asa sa mata ng magalang na etika ay ang pinakamalaking kasalanan. Ang pag-ibig ay maaari ding maging walang ingat, bastos, at bastos.
Ang isang tampok na katangian ng magalang na tula, na hinamon ang medieval asceticism, ay maaaring ituring na isang pagtaas ng interes sa mundo ng tao, na may kakayahang hindi lamang magdasal at makipag-away, ngunit mahalin din nang magiliw at humanga sa kagandahan ng kalikasan. Ang liriko na tula ng mga troubadours ay nagmula sa timog ng France sa Provence at nahahati sa mga sumusunod na anyo: Alba - isang patula na kuwento tungkol sa paghihiwalay ng mga magkasintahan sa umaga pagkatapos ng isang lihim na pulong sa gabi; pastourel - isang liriko na kanta tungkol sa pagpupulong ng isang kabalyero sa isang pastol; canson - ang pinakakomplikadong istrukturang patula
Isang akda na pinagsasama ang iba't ibang poetic meter, sirventa - isang tula sa isang moral at pampulitika na tema, at tenson - mga patula na debate. Ang master ng pastourelle ay si Bertrand de Born. Sina Bernard de Ventadorn at Jauffre Rudel ay sumulat sa genre ng canton, at sa genre ng Alba - ang "master ng mga makata" na si Giraut de Borneil.
Itinuring ng mga trobador ang pagsulat ng tula bilang isang mulat, parang alipin na gawain, bilang isang gawaing kailangang matutunan, ngunit sa parehong oras ay naunawaan nila na ito ay isang sukatan na sumusunod sa ilang mga patakaran. Ang mga makata ay nagpakita ng sariling katangian at sinubukang mag-imbento ng mga bagong anyo at sukat ng taludtod.
Sa pagtatapos ng ika-12 siglo, ang halimbawa ng mga troubadours ay sinundan ng mga makata sa korte ng Pransya na mga mang-aawit na Trouvères at ang mga mang-aawit ng Aleman na Minnesingers. Ngayon ang mga makata ay hindi na interesado sa mga liriko na tula, ngunit sa mga tula na puno ng lahat ng uri ng mga pakikipagsapalaran - mga nobelang kabalyero. Para sa marami sa kanila, ang materyal ay ang mga alamat ng Breton cycle, kung saan kumilos ang Knights of the Round Table sa korte ni King Arthur. Nagkaroon ng maraming chivalric romances. Ito ay ang "Parzival" ni Wolfram von Eschenbach, "Le Morte d'Arthur" ni Thomas Malory, "Lancelot, or the Knight of the Cart" ni Chrétien de Troyes. Ngunit ang pinakasikat ay ang nobela tungkol sa trahedya na pag-ibig - sina Tristan at Isolde. Ang nobela tungkol kay Tristan, na dumating sa amin sa pangalawang bersyon, ay maraming bersyon (Joseph Bedier, Béroul, Gottfried ng Strasbourg), at bawat may-akda ay nag-ambag ng kanyang sariling mga detalye sa nobela.
Ang mga dahon ng hawthorn ay nalaglag sa hardin,
Kung saan kinukuha ni Don at ng kanyang kaibigan ang bawat sandali:
Ang unang sigaw ay malapit nang tumunog mula sa busina!
Naku. Dawn, masyado kang nagmamadali!
Oh, kung ipagkaloob ng Diyos ang gabi magpakailanman,
At hindi ako iniwan ng aking sinta,
At nakalimutan ng guard ang kanyang morning signal...
Naku, madaling araw, masyado kang nagmamadali!
Pastoral
Nakilala ko ang isang pastol kahapon,
Dito sa bakod gumagala.
Masigla, kahit simple,
May nakilala akong babae.
Naka fur coat siya
At may kulay na katsaveyka,
Isang takip - upang takpan ang iyong sarili mula sa hangin.
Tatanggalin ng pag-ibig ang lahat ng hadlang,
Dahil ang dalawang tao ay may isang kaluluwa.
Ang pag-ibig ay nabubuhay sa katumbasan
Hindi magsisilbing kapalit dito
Ang pinakamahalagang regalo!
Kung tutuusin, katangahan ang mag-aksaya ng kasiyahan
Ang napopoot sa kanila!
Umaasa ako nang may pag-asa
Huminga ng malambot na pagmamahal para sa isang iyon,
Na namumulaklak na may dalisay na kagandahan,
Sa marangal, hindi mapagmataas,
Sino ang kinuha mula sa isang abang kapalaran,
Kaninong perpekto ang sinasabi nila
At ang mga hari ay pinarangalan sa lahat ng dako.
PANITIKAN SA LUNSOD
Sa panahon ng Gothic, ang panitikan, musika at mga pagtatanghal sa teatro ay nabuo bilang bahagi ng kulturang urban.
Ang sekular na panitikan sa lunsod ng huling bahagi ng Middle Ages ay kinakatawan, una, ng makatotohanang mala-tula na mga maikling kwento (fabliaux at schwanks), pangalawa, ng mga liriko ng mga palaboy - libot na mga mag-aaral, mga mag-aaral, ang mababang klero, at pangatlo, ng epiko ng katutubong.
Hindi tulad ng courtly poetry, urban poetry gravitated towards daily life, towards daily life. Ang makatotohanang mala-tula na mga maikling kwento, na sa France ay tinawag na fabliaux, at sa Alemanya - schwank, ay isang sekular na genre, at ang kanilang mga plot ay komiks at satirical sa kalikasan, at ang mga pangunahing tauhan ay, bilang panuntunan, tuso, hindi walang adventurism, mga karaniwang tao (fablio "Tungkol kay Burenka, ang reyna ng pari").
Ang liriko na tula ng mga vagantes (mula sa Latin na vagrandes - mga taong gumagala), na niluluwalhati ang mapagbigay na mga regalo ng kalikasan, pag-ibig sa laman, ang kagalakan ng pag-inom ng alak at pagsusugal, ay nilikha sa Latin. Ang mga may-akda nito ay mga pilyong mag-aaral, masasayang klerigo at mahihirap na kabalyero. Mga tagahanga nina Bacchus at Venus, pinamunuan nila ang isang palaboy na pamumuhay at sa kanilang pagkamalikhain ay kusang bumaling sa alamat, gamit ang mga motif at anyo ng mga katutubong awit. Alam ng mga Vagant kung ano ang kahirapan at kahihiyan, ngunit ang kanilang mga tula, na niluluwalhati ang malayang kapatiran, ay napuno ng kagalakan, kalayaan, at pag-ibig sa lupa. Ang pagkamalikhain ng mga palaboy ay maaaring hatulan mula sa koleksyon ng mga walang pangalan na makata na "Sagtsha Vigapa" at ang mga tula ng Archipit of Cologne, Walter ng Chatillon at Hugh ng Orleans.
Noong ika-12 siglo lumilitaw ang mga katutubong tula, na nilikha batay sa oral folk art - folklore. Sa marami sa kanila, ang mga pangunahing tauhan ay malalayong kamag-anak ng ating Ivan the Fool at mga hayop, kung saan ang pag-uugali ng tao ay nakikilala ("Ang Nobela tungkol sa Fox"). Ang kabang-yaman ng espirituwal na pagkain para sa mga taong-bayan, na iginagalang “bilang isang makamundong liturhiya, pagtuturo at alamat,” ay ang “Roman of the Rose,” na ang mga may-akda ay sina Guillaume de Loris at Jean de Maine.
Sa Inglatera, sikat ang mga ballad tungkol kay Robin Hood, isang marangal na tulisan at tagapagtanggol ng mahihirap at mahihirap.
SA PAKSANG DAIGDIG KULTURANG SINING SA PAKSA NA KUMPLETO NI _____________ MOSCOW 2
