Ang pagbuo ng isang bagong sistema ng edukasyon, na nakatuon sa pagpasok sa pandaigdigang espasyo, ay nangangailangan ng mga makabuluhang pagbabago sa pedagogical na teorya at kasanayan ng mga institusyong preschool, pinatindi ang paghahanap para sa bago, mas epektibong sikolohikal at pedagogical na diskarte sa proseso ng pag-aayos ng edukasyon at pagsasanay sa preschool.
Ang pagpapatupad ng programang Tagumpay sa mga institusyong pang-edukasyon sa preschool ay naglalayong ipakilala ang mga modernong teknolohiyang pang-edukasyon. Ang mga interes na may kaugnayan sa edad ng mga bata ay nauugnay sa mga cartoon at ang hindi sapat na paggamit ng mga tool sa ICT sa pagsasanay ng pakikipagtulungan sa mga bata ay naging posible upang makilala ang isang problema, na kung saan ay ang paghahanap para sa pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata ng senior preschool. edad sa pamamagitan ng paglikha ng mga cartoon sa mga institusyong pang-edukasyon sa preschool.
Ang isa sa mga mahalagang paraan ng pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata ay ang paggamit ng mga malikhaing gawain sa proseso ng edukasyon, na maaaring magbago ng mga tradisyonal na klase sa pamamagitan ng pangangatwiran ng interes ng mga bata, pag-optimize ng mga proseso ng pag-unawa at pagsasaulo ng materyal sa mga pangunahing lugar ng edukasyon sa preschool, at pinaka-mahalaga. , pagpapataas ng interes ng mga bata sa malayang pag-aaral sa mas mataas na antas ng mga aktibidad na pang-edukasyon.
Ang paglikha ng cartoon na may mga batang preschool ay isang modernong uri ng teknolohiya ng disenyo na talagang kaakit-akit sa mga bata.
Cartoon, animation– isang uri ng cinematic art, ang mga gawa nito ay nilikha sa pamamagitan ng paraan ng frame-by-frame filming ng sunud-sunod na mga yugto ng paggalaw ng iginuhit (graphic o hand-drawn animation) o three-dimensional (3-dimensional o puppet animation ) mga bagay. Ang sining ng animation ay ginagawa ng mga animator. Ang animator ay naglalabas ng mga cartoon character, nag-sketch ng mga pangunahing eksena, gumagawa sa mga ekspresyon ng mukha at mga galaw ng mga character, at naghahanap ng mga kawili-wiling diskarte na nagpapatingkad sa pelikula sa karamihan ng iba. Siya ay nakikibahagi sa storyboarding at pangkulay ng hinaharap na pelikula, pag-animate sa mga character (pagsasanay sa kanilang mga paggalaw, pagguhit ng mga intermediate na yugto). Kadalasan maraming mga espesyalista ang gumagawa sa isang cartoon, at bawat isa sa kanila ay gumagawa ng kanilang bahagi ng trabaho.
Mga cartoon(ang huling produkto ng animation) ay nilikha sa pamamagitan ng alinman sa frame-by-frame filming sunud-sunod na manu-manong paglipat ng mga nakatigil na bagay, o sa pamamagitan ng pagguhit (sa celluloid, papel o sa isang computer) ng mga yugto ng paggalaw ng bagay, kasama ang kanilang karagdagang pagsasama-sama sa iisang video sequence.
Ang pangunahing halaga ng pedagogical ng animation bilang isang anyo ng modernong sining ay namamalagi, una sa lahat, sa posibilidad ng komprehensibong edukasyon sa pag-unlad para sa mga bata. Bilang karagdagan, ito ay animation na tumutulong na dalhin ang mga interes ng mga matatanda at bata nang mas malapit hangga't maaari, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging naa-access at pagiging natatangi ng genre. Sa tulong nito, maaari mong gawing masaya ang proseso ng pag-aaral para sa mga preschooler. Ang positibong epekto ng animation ay maaaring maging isang mahusay na tool na pang-edukasyon para sa pagpapalaya ng pag-iisip at pagbuo ng malikhaing potensyal ng isang bata.
Ang proseso ng paglikha ng isang cartoon ay isang malikhaing kawili-wili at kapana-panabik na aktibidad para sa sinumang bata, dahil hindi lamang siya ang pangunahing artist at iskultor ng gawaing ito, kundi pati na rin ang kanyang sarili, na nagpapanatili ng resulta para sa kanyang sarili nang walang hanggan sa anyo ng isang natapos na video. produkto. Maaari kang lumikha ng isang cartoon na may parehong mga bata sa edad ng primaryang preschool at mas matatandang mga preschooler. Ang lahat ay nakasalalay sa paglahok ng mga bata sa proseso ng paglikha ng isang cartoon. Kaya, ang mga batang 3-4 taong gulang ay maaaring, sa tulong ng isang may sapat na gulang, lumikha ng mga tanawin, gumuhit o mag-sculpt ng mga cartoon character; sa panahon ng pagbaril - ilipat ang mga figure, maaari nilang boses ito. Ang mga bata sa mas matandang edad ng preschool ay maaari nang kumilos bilang isang cameraman, screenwriter, animator, artist, aktor at kompositor.
Ang paglikha ng cartoon ay isang multifaceted na proseso na nagsasama ng iba't ibang uri ng mga aktibidad ng mga bata: pagsasalita, paglalaro, cognitive, visual, musikal, atbp. Bilang resulta, ang mga mag-aaral ay nagkakaroon ng mga makabuluhang personal na katangian tulad ng pagkamausisa, aktibidad, emosyonal na pagtugon, at kakayahang pamahalaan kanilang pag-uugali, pagkakaroon ng mga kasanayan sa komunikasyon, atbp.
Sa kasalukuyan, ang mga cartoon ay hindi binibigyan ng mahalagang pang-edukasyon at pagpapaunlad na kahalagahan. Ang pag-oorganisa ng mga club at sama-samang paglikha ng mga animated na pelikula ay maaaring magkaroon ng positibong epekto sa mga bata at gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa sistema ng edukasyon ng nakababatang henerasyon. Ito ay isang epektibong pamamaraan, dahil ang mga naturang aktibidad ay maaalala ng mga bata sa mahabang panahon at mag-aambag sa pagbuo ng mga mahusay na kasanayan sa motor, layunin na aktibidad, malikhain, aesthetic at moral na aspeto ng pagkatao.
I-download:
Preview:
Territorial pedagogical conference ng mga manggagawa ng mga organisasyong pang-edukasyon sa preschool
Pagpapabuti ng kalidad ng edukasyon sa preschool sa pamamagitan ng organisasyon ng mga aktibidad na pang-edukasyon sa pamamagitan ng pagpapakilala at pagpapatupad ng mga modernong teknolohiyang pedagogical
Zabirova Valentina Igorevna,
guro MADOU kindergarten 1,
Krasnoufimsk urban na distrito
Teknolohiya para sa paglikha ng mga cartoon sa mga institusyong pang-edukasyon sa preschool
Ang pagbuo ng isang bagong sistema ng edukasyon, na nakatuon sa pagpasok sa pandaigdigang espasyo, ay nangangailangan ng mga makabuluhang pagbabago sa pedagogical na teorya at kasanayan ng mga institusyong preschool, pinatindi ang paghahanap para sa bago, mas epektibong sikolohikal at pedagogical na diskarte sa proseso ng pag-aayos ng edukasyon at pagsasanay sa preschool.
Ang pagpapatupad ng programang Tagumpay sa mga institusyong pang-edukasyon sa preschool ay naglalayong ipakilala ang mga modernong teknolohiyang pang-edukasyon. Ang mga interes na may kaugnayan sa edad ng mga bata ay nauugnay sa mga cartoon at ang hindi sapat na paggamit ng mga tool sa ICT sa pagsasanay ng pakikipagtulungan sa mga bata ay naging posible upang makilala ang isang problema, na kung saan ay ang paghahanap para sa pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata ng senior preschool. edad sa pamamagitan ng paglikha ng mga cartoon sa mga institusyong pang-edukasyon sa preschool.
Ang isa sa mga mahalagang paraan ng pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata ay ang paggamit ng mga malikhaing gawain sa proseso ng edukasyon, na maaaring magbago ng mga tradisyonal na klase sa pamamagitan ng pangangatwiran ng interes ng mga bata, pag-optimize ng mga proseso ng pag-unawa at pagsasaulo ng materyal sa mga pangunahing lugar ng edukasyon sa preschool, at pinaka-mahalaga. , pagpapataas ng interes ng mga bata sa malayang pag-aaral sa mas mataas na antas ng mga aktibidad na pang-edukasyon.
Ang paglikha ng cartoon na may mga batang preschool ay isang modernong uri ng teknolohiya ng disenyo na talagang kaakit-akit sa mga bata.
Cartoon, animation– isang uri ng cinematic art, ang mga gawa nito ay nilikha sa pamamagitan ng paraan ng frame-by-frame filming ng sunud-sunod na mga yugto ng paggalaw ng iginuhit (graphic o hand-drawn animation) o three-dimensional (3-dimensional o puppet animation ) mga bagay. Ang sining ng animation ay ginagawa ng mga animator. Ang animator ay naglalabas ng mga cartoon character, nag-sketch ng mga pangunahing eksena, gumagawa sa mga ekspresyon ng mukha at mga galaw ng mga character, at naghahanap ng mga kawili-wiling diskarte na nagpapatingkad sa pelikula mula sa karamihan ng iba. Siya ay nakikibahagi sa storyboarding at pangkulay ng hinaharap na pelikula, na nagbibigay-buhay sa mga character (pagsasanay sa kanilang mga paggalaw, pagguhit ng mga intermediate na yugto). Kadalasan maraming mga espesyalista ang gumagawa sa isang cartoon, at bawat isa sa kanila ay gumagawa ng kanilang bahagi ng trabaho.
Mga cartoon (ang panghuling produkto ng animation) ay nilikha sa pamamagitan ng alinman sa frame-by-frame filming step-by-step na manu-manong paglipat ng mga nakatigil na bagay, o sa pamamagitan ng pagguhit (sa celluloid, papel o sa isang computer) ng mga yugto ng paggalaw ng bagay, kasama ang kanilang karagdagang pagsasama-sama sa iisang video sequence.
Ang pangunahing halaga ng pedagogical ng animation bilang isang anyo ng modernong sining ay namamalagi, una sa lahat, sa posibilidad ng komprehensibong edukasyon sa pag-unlad para sa mga bata. Bilang karagdagan, ito ay animation na tumutulong na dalhin ang mga interes ng mga matatanda at bata nang mas malapit hangga't maaari, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging naa-access at pagiging natatangi ng genre. Sa tulong nito, maaari mong gawing masaya ang proseso ng pag-aaral para sa mga preschooler. Ang positibong epekto ng animation ay maaaring maging isang mahusay na tool na pang-edukasyon para sa pagpapalaya ng pag-iisip at pagbuo ng malikhaing potensyal ng isang bata.
Ang proseso ng paglikha ng isang cartoon ay isang malikhaing kawili-wili at kapana-panabik na aktibidad para sa sinumang bata, dahil hindi lamang siya ang pangunahing artist at iskultor ng gawaing ito, kundi pati na rin ang kanyang sarili, na nagpapanatili ng resulta para sa kanyang sarili nang walang hanggan sa anyo ng isang natapos na video. produkto. Maaari kang lumikha ng isang cartoon na may parehong mga bata sa edad ng primaryang preschool at mas matatandang preschooler. Ang lahat ay nakasalalay sa paglahok ng mga bata sa proseso ng paglikha ng isang cartoon. Kaya, ang mga batang 3-4 taong gulang ay maaaring, sa tulong ng isang may sapat na gulang, lumikha ng mga tanawin, gumuhit o mag-sculpt ng mga cartoon character; sa panahon ng pagbaril - ilipat ang mga figure, maaari nilang boses ito. Ang mga bata sa mas matandang edad ng preschool ay maaari nang kumilos bilang isang cameraman, screenwriter, animator, artist, aktor at kompositor.
Ang paglikha ng cartoon ay isang multifaceted na proseso na nagsasama ng iba't ibang uri ng mga aktibidad ng mga bata: pagsasalita, paglalaro, cognitive, visual, musikal, atbp. Bilang resulta, ang mga mag-aaral ay nagkakaroon ng mga makabuluhang personal na katangian tulad ng pagkamausisa, aktibidad, emosyonal na pagtugon, at kakayahang pamahalaan kanilang pag-uugali, pagkakaroon ng mga kasanayan sa komunikasyon, atbp.
Sa kasalukuyan, ang mga cartoon ay hindi binibigyan ng mahalagang pang-edukasyon at pagpapaunlad na kahalagahan. Ang pag-oorganisa ng mga club at sama-samang paglikha ng mga animated na pelikula ay maaaring magkaroon ng positibong epekto sa mga bata at gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa sistema ng edukasyon ng nakababatang henerasyon. Ito ay isang epektibong pamamaraan, dahil ang mga naturang aktibidad ay maaalala ng mga bata sa mahabang panahon at mag-aambag sa pagbuo ng mga mahusay na kasanayan sa motor, layunin na aktibidad, malikhain, aesthetic at moral na aspeto ng pagkatao.
Paglikha ng cartoon sa isang preschool setting - hakbang-hakbang
Tatyana Pavlovna Starodvorskikh, guro ng MBDOU Kindergarten No. 20 ng compensatory type, Krasnouralsk.Paglalarawan ng materyal: Dinadala ko sa iyong pansin ang isang artikulo na nakatuon sa pag-unlad ng mga bata sa edad ng senior preschool sa pamamagitan ng organisasyon ng mga aktibidad para sa paglikha ng mga cartoon sa isang institusyong pang-edukasyon sa preschool. Ang artikulo ay magiging interesado sa mga guro ng mga institusyong pang-edukasyon sa preschool, pati na rin ang mga guro ng karagdagang edukasyon.
Ang problema sa pag-unlad ng mga bata sa edad ng senior preschool ay isa sa pinakamahalagang problema ng modernong pedagogy. Ang pangunahing gawain ng mga guro ay upang suportahan at pasiglahin ang kanilang pagkamausisa, nagbibigay-malay at malikhaing aktibidad, upang pasiglahin ang interes sa iba't ibang larangan ng katotohanan, upang masiyahan ang pangangailangan para sa kaalaman, pagpapahayag ng sarili, at malikhaing nakabubuo na aktibidad.
Sa kasalukuyan, ang isa sa mga kadahilanan na nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng personalidad ng isang preschooler, ang kanyang aktibidad sa pag-iisip at pagsasalita ay ang pagbuo ng mga teknolohiya ng impormasyon at komunikasyon. Ang mga cartoon ay may malaking papel sa pag-unlad ng isang preschool na bata. Tulad ng ipinakita ng isang survey ng mga mag-aaral ng MBDOU D/s No. 20 ng compensatory type sa Krasnouralsk (binubuo ng 60 katao) ng senior preschool age, na isinasagawa ng mga guro sa preschool, 100% ng mga bata ay gustong manood ng mga cartoons, at 75% ay gusto upang malaman kung paano lumikha ng mga cartoons sa kanilang sarili.
Ang cartoon, o animation, ay isang uri ng modernong sining na may napakataas na potensyal para sa cognitive, artistic, aesthetic, moral at emosyonal na epekto sa mga bata ng senior preschool age, pati na rin ang malawak na mga pagkakataon sa edukasyon. Animasyon– isang teknolohiya na nagbibigay-daan sa paggamit ng walang buhay na mga nakatigil na bagay upang lumikha ng ilusyon ng paggalaw; Ang pinakasikat na anyo ay animation, na isang serye ng mga larawang iginuhit ng kamay. Ang animation ay isang kumplikadong proseso, na binuo sa kumbinasyon ng ilang uri ng sining, ay isang kumplikadong proseso ng pag-impluwensya sa personalidad ng isang bata, at may espesyal na epekto sa kanyang imahinasyon. Sa isang karampatang diskarte sa pedagogical, ang interes ng isang bata sa mga cartoon at ang pagnanais na lumikha ng kanyang sariling produkto ng cartoon ay maaaring magamit bilang isang paraan ng pagbuo ng aktibidad ng nagbibigay-malay, malikhain, at pagsasalita ng mga batang preschool.
Bilang karagdagan, alinsunod sa Federal State Educational Standard para sa Preschool Education, na nag-uutos sa pagbuo ng isang preschooler sa limang lugar na pang-edukasyon, pinapayagan ka ng aktibidad na ito na malutas ang mga sumusunod na problema:
– pag-unlad ng pagsasalita ng mga bata(kakilala sa kultura ng libro, panitikan ng mga bata, pag-unawa sa pakikinig sa mga teksto ng iba't ibang genre ng panitikan ng mga bata, pagpapayaman sa bokabularyo; sa panahon ng pagmamarka ng isang cartoon - ang pagbuo ng magkakaugnay, gramatikal na tamang diyalogo at monologue na pananalita; ang pagbuo ng tunog at kultura ng intonasyon ng pagsasalita, phonemic na pandinig);
– pag-unlad ng kognitibo(ang aktibidad ng paglikha ng mga cartoons ay pumukaw ng matagal na interes sa mga preschooler at nakakatulong na mapanatili ang cognitive motivation, tinitiyak na ang mga preschooler ay malulutas ang mga sitwasyon sa paghahanap ng problema, nagtataguyod ng pagbuo ng boluntaryong atensyon sa mga matatandang preschooler, ang pagbuo ng auditory at visual na memorya, ang pagbuo ng imahinasyon at pag-iisip. sa mga preschooler);
– artistikong at aesthetic na pag-unlad(pang-unawa ng mga gawa ng sining, pagpapasigla ng empatiya para sa mga karakter ng mga gawa, independiyenteng artistikong at nakabubuo na aktibidad ng mga bata sa proseso ng paggawa ng mga cartoon character at dekorasyon);
– panlipunan at komunikasyong pag-unlad(pag-unlad ng komunikasyon at pakikipag-ugnayan ng isang preschooler sa mga matatanda at kapantay, ang pagbuo ng kalayaan at regulasyon sa sarili sa proseso ng paggawa sa paglikha ng isang karaniwang produkto - isang cartoon, ang pagbuo ng kahandaan para sa magkasanib na aktibidad sa mga kapantay, ang pagbuo ng mga positibong saloobin sa trabaho at pagkamalikhain);
– pisikal na kaunlaran(pag-unlad ng mahusay na mga kasanayan sa motor ng mga kamay)
Bilang bahagi ng aktibidad ng paglikha ng mga cartoon, ang iba't ibang uri ng mga aktibidad ng mga bata ay natural na isinama: paglalaro, cognitive-research, communicative, productive.
Ang paglikha ng isang animated na pelikula ay nangangailangan ng mga sumusunod: mga yugto:
1. Kahulugan ng pangkalahatang ideya ng cartoon.
2. Pagsulat ng cartoon script o pagkilala sa isang natapos na likhang sining.
3. Paggawa ng mga tauhan at tanawin para sa lahat ng eksena ng pelikula.
4. Time-lapse filming ng cartoon.
5. Pagsasama-sama ng mga frame sa isang pelikula gamit ang isang computer program.
6. Pagmamarka ng pelikula.
7. Pinagsamang pagtingin.
Ang organisasyon ng aktibidad na ito ay may mga sumusunod na tampok.
Mga tampok ng organisasyon ng workspace Upang lumikha ng isang cartoon, nangangailangan ito ng isang espesyal na kagamitan na lugar sa grupo, o isang hiwalay na silid na nilagyan ng mga materyales na kinakailangan para sa pagkamalikhain ng mga bata. Upang lumikha ng isang cartoon gamit ang "Relay" na pamamaraan, ang mga pintura (gouache, watercolor, finger paint), mga kulay na lapis, mga krayola ng waks, sanguine, may kulay na papel, may kulay na karton, gunting, at pandikit. Ang plasticine, clay, natural na materyales (cones, buto ng halaman, herbarium, sanga, shell, pebbles, atbp.), Pati na rin ang mga laruan ng kuwento ay ibinibigay para sa paggawa ng "Volume animation". Bulk na produkto (cereal, buhangin, coffee beans, atbp.) - para sa "bulk animation", pati na rin ang mga teknolohikal na mapa para sa pagguhit ng mga character, materyal sa pagpipinta, mga scheme ng pagmamanupaktura para sa mga cartoon character at tanawin (mga hayop, tao, halaman, gusali, sasakyan, atbp. ) mula sa iba't ibang materyales (natural, plasticine, papel, atbp.). Maaaring gamitin ang mga manwal na ito depende sa mga layuning pang-edukasyon na itinakda ng guro para sa aktibidad ng paglikha ng cartoon.
Tulad ng para sa mga teknikal na aparato, ang isang ipinag-uutos na kondisyon ay ang pagkakaroon ng isang camera, isang computer na may isang programa para sa paglikha ng mga cartoon, isang tripod at karagdagang mga mapagkukunan ng ilaw.
Pagtatakda ng mga priyoridad na layunin at layunin ay isang pangunahing kondisyon para sa aktibidad ng paglikha ng mga cartoon, pagtukoy sa direksyon ng gawain ng guro at mga bata, ang pagpili ng isang gawa ng sining, at ang pamamaraan ng pagpapatupad. Ang mga layunin ng pedagogical ng aktibidad na ito ay maaaring naglalayong sa panlipunan-komunikasyon, nagbibigay-malay, pagsasalita, artistikong at aesthetic na pag-unlad ng mga batang preschool. Matapos matukoy ang mga layunin at layunin ng mga aktibidad sa cartoon kasama ang mga bata, lumitaw ang problema sa pagpili ng isang gawa ng sining na tumutugma sa nilalaman sa layunin. Dapat matugunan ng trabaho ang mga sumusunod na kinakailangan:
– pagiging simple at kalinawan ng ritmo (kung ito ay may anyong patula),
- maliit na volume,
– pagiging simple at kalinawan ng mga larawang pamilyar sa mga bata,
– kakulangan ng mapaglarawang at mapagnilay-nilay na mga sandali na may malinaw na bisa.
Ang paglikha ng isang cartoon ay nagsasangkot ng isang komprehensibong organisasyon ng iba't ibang uri ng mga aktibidad ng mga bata (na itinakda sa Federal State Educational Standard for Education): perception ng fiction, communicative activities, cognitive research activities at experimentation, productive, visual at design activities.
Ang organisasyon ng obserbasyon at eksperimento sa proseso ng paglikha ng isang cartoon ay upang hikayatin ang mga preschooler na aktibong magsagawa ng paunang pananaliksik at pag-aaral ng mga itinatanghal na bagay at phenomena upang maihatid ang mga ito nang may katotohanan.
Organisasyon ng mga produktibong aktibidad Ang mga preschooler sa proseso ng paglikha ng isang cartoon ay binubuo ng pakikipagtulungan sa guro sa paggawa ng mga character at dekorasyon mula sa iba't ibang mga materyales. Ang pagpili ng materyal ay naiwan sa mga bata.
Maraming mga pamamaraan ang tradisyonal na ginagamit upang lumikha ng mga cartoon:
1. Pagsasalin– paglikha ng mga bata ng mga flat character (iginuhit, nililok, ginupit ng papel, atbp.), mga patag na background at dekorasyon. Ang paggalaw ay nangyayari sa pamamagitan ng paglipat ng mga bagay sa background.
2. Maluwag na animation nagsasangkot ng paggamit ng mga bulk na materyales (semolina, asukal, bakwit, gisantes, buhangin, atbp.), Ang paggalaw ay nangyayari sa pamamagitan ng pagguhit gamit ang iyong mga kamay sa isang bulk background na matatagpuan sa isang transparent na iluminado na ibabaw.
3. Volumetric na animation- produksyon ng mga three-dimensional na character at tanawin, ang kanilang paggalaw sa three-dimensional na espasyo. Ginagawang posible ang paggamit ng mga likas na materyales, mga laruan ng kuwento, mga likhang sining na gawa sa mga basurang materyales, plasticine, at luad. Ito ay ang pinaka-labor-intensive at mahirap ipatupad na pamamaraan para sa paglikha ng isang cartoon.
Organisasyon ng mga aktibidad sa cartoon dubbing ay binubuo sa pamamahagi ng mga tungkulin sa pagitan ng mga preschooler (isang kinakailangang kondisyon ay ang pakikilahok ng bawat bata sa produksyon), pag-aaral ng teksto ng trabaho, mga diyalogo at monologo. Susunod, ang teksto ay naitala gamit ang isang mikropono at isang computer program.
Pag-aayos ng isang cartoon shoot kinasasangkutan ng mga preschooler na nagpapakita ng bawat frame ng isang cartoon, na sumasalamin sa paggalaw ng mga character, kanilang mga ekspresyon sa mukha, mga kilos, atbp. Ang guro, gamit ang isang tripod at nakatigil na pinagmumulan ng liwanag, ay kinukunan ng larawan ang bawat frame, na isinasaalang-alang ang pagbabago sa mga anggulo, malayo at malapit, at mga plano. Ang mas maraming mga frame ay kinunan, mas makinis at mas kapani-paniwala ang cartoon.
Pag-install Ang cartoon ay ginawa sa isang computer program ng isang guro: inaayos niya ang mga frame sa isang mahigpit na pagkakasunud-sunod, pinapatong ang isang sound recording ng teksto, musika, at mga pamagat.
Ang huling bahagi ng aktibidad ng paglikha ng isang cartoon sa isang organisasyong pang-edukasyon sa preschool ay kinabibilangan co-viewing natapos na produkto ng cartoon ng isang pangkat ng mga matatandang preschooler, na nagpapahayag ng mga impression ng pagtutulungan ng magkakasama, pagpapahayag ng kanilang sariling mga opinyon, pagsusuri sa mga resulta ng malikhaing aktibidad at kaalaman na nakuha sa proseso. Posible ring anyayahan ang mga magulang sa pagtatanghal ng cartoon.
Ang mga organisadong aktibidad para sa paglikha ng mga cartoon ng mga matatandang preschooler ay nagpapahintulot sa kanila na malutas ang mga problemang pang-edukasyon, bumuo ng mga kasanayan sa pagtutulungan ng magkakasama, kooperasyon at tulong sa isa't isa, bumuo ng mga malikhaing kakayahan ng mas lumang mga preschooler, buhayin ang mga proseso ng pag-iisip at kasangkot ang komprehensibong organisasyon ng iba't ibang uri ng mga aktibidad ng mga bata.
Batay sa itaas, maaari nating tapusin na ang aktibidad ng paglikha ng mga cartoon ay maaaring maging isang epektibong paraan ng komprehensibong pag-unlad ng mga bata sa edad ng senior preschool, ayon sa Federal State Educational Standard para sa Preschool Education.
Panitikan:
1. Anofrikov P. Mga prinsipyo ng pag-aayos ng isang cartoon studio ng mga bata. // Sining sa paaralan. 2009. Blg. 6. pp. 13-16.
2. Bolgert N., Bolgert S. Cartoon studio na Plasticine. – M.: Robins Publishing House, 2012. 66 p.
3. Zubkova S.A., Stepanova S.V. Paglikha ng mga cartoon sa isang preschool kasama ang mga bata sa edad ng senior preschool. // Modernong edukasyon sa preschool. Teorya at kasanayan. 2013. No. 5. pp.54–59
4. Ishkova E.I. Mga mekanismo ng impluwensya ng mga animated na pelikula sa panlipunan at personal na pag-unlad ng mga batang preschool. // Pedagogy sa preschool. 2013. Blg. 8. P.20 – 23
5. Krasny Yu.E. Cartoon sa pamamagitan ng mga kamay ng mga bata. – M.: Edukasyon, 2007. 175 p.
6. Milborn A. Gumuhit ako ng cartoon. M.: ROSMEN, 2006. 64 p.
7. Timofeeva L. L. Do-it-yourself na cartoon. // Tagapagturo. 2009. Blg. 10. P. 25 – 28
8. Pamantayan sa edukasyon ng estadong pederal para sa edukasyong preschool. M.; 2013. – 29 p.
Sa pagdating ng mga modernong teknolohiya, ang kamangha-manghang mundo ng animation ay naging accessible sa lahat, kabilang ang mga preschooler. Binibigyang-daan ng mga modernong multi-studio ang mga bata na makabisado ang mga pangunahing kaalaman sa animation at pakiramdam na parang mga naghahangad na direktor. Sa isang karampatang diskarte sa pedagogical, ang interes sa mga cartoon ay maaaring magamit bilang isang paraan ng pagbuo ng aktibidad ng malikhain, nagbibigay-malay at pagsasalita.
Ang pagpapakilala ng mga complex ng paglalaro ng mga bata at multi-studio ay ginagawang posible na lumikha ng mga kanais-nais na kondisyon na nag-aambag sa matagumpay at komprehensibong pag-unlad ng bawat bata. Paglikha kapana-panabik mga cartoon sa kindergarten nagbibigay-daan sa iyo upang madagdagan ang aktibidad ng nagbibigay-malay at bumuo ng mga malikhaing kakayahan. Ang mga preschooler ay napupunta mula sa pagiging passive na mamimili ng maraming produkto tungo sa pagiging aktibong kalahok. Independyente silang gumawa ng mga senaryo, boses ang kanilang mga karakter, kilalanin ang prinsipyo ng pagpapatakbo ng teknolohiya, at gumaganap ng maraming iba pang mga gawain.
Pakinabang mga teknolohiya para sa paglikha ng mga cartoon sa mga institusyong pang-edukasyon sa preschool
- Pagbuo ng mga kasanayan sa pagsasalita. Sa proseso ng pagbigkas, pinayaman ang bokabularyo, nakikilala ng mga bata ang kultura ng libro, nabubuo ang magkakaugnay na gramatika na pananalita at intonasyon, kabilang ang phonemic na pagdinig.
- Pag-unlad ng artistikong at aesthetic na pang-unawa. Sa proseso ng paggawa ng mga karakter, natututo ang mga bata ng mga institusyong pang-edukasyon sa preschool na makiramay sa mga karakter sa kanilang mga gawa at maging kasangkot sa papel ng bayani. Itinataguyod nito ang pagbuo ng potensyal na malikhain at ang pagkuha ng mga kapaki-pakinabang na katangian.
- Pagbuo ng mga kasanayang nagbibigay-malay. Ang paglikha ng iyong sariling mga gawa sa cartoon ay nakakatulong sa pagbuo ng boluntaryong atensyon, visual memory, at imahinasyon.
- Pag-unlad ng mga kakayahan sa komunikasyon sa lipunan. Sa proseso ng paglikha ng isang unibersal na produkto, natututo ang mga bata na makipag-usap sa isa't isa at sa guro, at makakuha ng mga kasanayan sa komunikasyon, na napakahalaga sa buhay ng may sapat na gulang.
Paano gumagana ang mga modernong multi-studio?
Stage 1. Una, ang balangkas ng anumang gawain ay napili. Ang mga preschooler, kasama ang kanilang guro, ay maaaring lumikha ng kanilang sariling kuwento.
Stage 2. Ang mga preschooler ay gumuhit ng mga character gamit ang mga felt-tip pen, mga lapis at mga pintura, pagkatapos ay ini-scan at kino-convert nila ang mga ito sa electronic form.
Stage 3. Pagkatapos nito, magaganap ang mga pagsasaayos, paglipat, pagpapalit ng background, at pag-scale. Kapag ang lahat ng mga bayani ay nailagay, ang mga karakter ay tininigan.
Sa huling yugto, ang isang paunang pagsusuri ay nagaganap at, kung kinakailangan, ang mga maliliit na pagsasaayos ay ginawa.
Ayon sa mga tagapagturo, ang mga interactive na device ay lumilikha ng mas mahusay na mga kondisyon para sa pagbabahagi ng kaalaman at emosyonal at panlipunang pag-unlad. Napansin ng maraming eksperto na ang paglikha ng iyong sariling mga animated na produkto ay nag-aambag sa pagpapakita ng emosyonal na pagtugon, pag-unlad ng imahinasyon, pag-iisip at, higit sa lahat, ang pagpapahayag ng sariling damdamin sa pamamagitan ng sining. Ang mga bata ay may magandang pagkakataon na ipahayag ang kanilang sarili at ipakita ang kanilang mga talento at kakayahan.
Ang paglikha ng iyong sariling mga cartoon gamit ang isang multi-studio ay magbibigay-daan sa iyo na magtatag ng mapagkakatiwalaang mga relasyon sa pagitan ng mga bata at guro at lumikha ng pinakamahusay na kapaligiran para sa pagbuo ng mga kasanayan sa pagsasalita at panlipunang komunikasyon.
Kagawaran ng Edukasyon ng Lungsod ng Moscow North-Eastern District Kagawaran ng Edukasyon GBOU TsDiK "Paglahok" Inihanda ni: Art. guro GBOU CRR kindergarten 1194 Orlova Yulia Nikolaevna Teacher-speech therapist GBOU kindergarten 909 Dobrynina Oksana Valentinovna Moscow 2013 MASTER CLASSES "Mga teknolohiya sa pagwawasto at pag-unlad at mga natuklasan sa pamamaraan"
Animation - (lat. animatio animation) isang paraan ng paglikha ng isang serye ng mga litrato, mga guhit, may kulay na mga spot, mga manika o silhouette sa magkahiwalay na mga yugto ng paggalaw, sa tulong nito, habang ipinapakita ang mga ito sa screen, ang impresyon ng paggalaw ng isang lumilitaw ang nilalang o bagay. Animation - (mula sa Latin na multiplicatio multiplication, increase, increase, reproduction) mga teknikal na pamamaraan para sa paglikha ng ilusyon ng mga gumagalaw na larawan gamit ang pagkakasunod-sunod ng mga still images (frame) na pinapalitan ang isa't isa ng isang tiyak na dalas.
Nalaman namin ang pagnanais ng sangkatauhan na "buhayin" ang mga guhit sa mga monumento noong sinaunang panahon, nang ang isang primitive na artista ay naglalarawan ng iba't ibang mga hayop at tao sa bato o inukit na kahoy at buto. Natagpuan namin ang isang matingkad na paghahatid ng paggalaw sa sining ng Sinaunang Ehipto at Sinaunang Greece - sa mga sculptural relief, sa mga kuwadro na gawa ng mga libingan at templo ng mga pharaoh at sa mga guhit na nagdedekorasyon ng mga plorera.
Noong 70s BC. - Ang Romanong makata at pilosopo na si Lucretius, sa kanyang treatise na "On the Nature of Things," ay inilarawan ang isang aparato para sa pagpapakita ng mga gumagalaw na larawan sa isang screen. Noong X-XI na siglo. – ang mga unang pagbanggit ng Chinese shadow theater ay natagpuan. Noong ika-15 siglo - lumitaw ang mga aklat na may mga guhit na nag-reproduce ng iba't ibang yugto (sandali) ng paggalaw ng pigura ng tao. Binulong pataas at pagkatapos ay agad na binuksan, ang mga aklat na ito ay lumikha ng ilusyon ng mga animated na guhit.
Noong Middle Ages, mayroon ding mga craftsmen na nagbibigay-aliw sa publiko sa mga session ng paglipat ng mga larawan gamit ang mga optical device tulad ng filmoscope, kung saan ipinasok ang mga transparent na plato na may mga guhit. Ang gayong mga aparato ay tinawag na "magic lantern." Noong 1646, ang monghe na si Athanasius Kirscher ay nagbigay ng unang paglalarawan ng istraktura ng "magic lantern" na kanyang dinisenyo. At mula sa ika-17 siglo, ang gayong mga pagtatanghal ay nagsimulang isagawa sa mga naglalakbay na mga sinehan sa buong Europa.
Ang prinsipyo ng inertia ng visual na perception, na sumasailalim sa animation, ay unang ipinakita noong 1828 ng Frenchman na si Paul Roget. Ang layunin ng demonstrasyon ay isang disk na may imahe ng isang ibon sa isang gilid at isang hawla sa kabilang panig. Habang umiikot ang disk, ang mga manonood ay binigyan ng ilusyon ng isang ibon sa isang hawla.
1832 - Ang batang Belgian na propesor na si Joseph Plateau ay nagtayo ng isang maliit na instrumento sa laboratoryo - isang phenakistiscope, na ang pangalan ay nagmula sa mga salitang Griyego na "phoenix" - manlilinlang at "saklaw" - upang tumingin. Binubuo ito ng dalawang karton na disk: ang una ay may mga puwang, ang pangalawa ay may mga figure sa iba't ibang yugto ng paggalaw. Kapag mabilis na pinaikot, lumilitaw na gumagalaw ang mga figure.
1832 - Ang parehong prinsipyo ay ginamit ng propesor ng Viennese na si Simon von Stampefer bilang batayan para sa strobe light. Ang isang "strobe" ay ang pangalan na ibinigay sa isang karton drum na naka-mount sa isang ehe. Sa loob ng drum na ito ay isang serye ng mga guhit na naglalarawan ng sunud-sunod na mga yugto ng paggalaw. Kapag tinitingnan ang mga bitak na matatagpuan sa pagitan ng mga figure, nabuhay ang huli. Exhibit mula sa Animation Museum
Agosto 30, 1877 - Na-patent ni Emile Reynaud ang optical device praxinoscope, na nilikha batay sa zoetrope at phenakistiscope, na nauna sa teknolohiya ng cinematography. Ito ang unang aparato kung saan ang cinematic na prinsipyo ng pagpapalit ng mga indibidwal na frame ay nagbigay daan sa prinsipyo ng video at telebisyon ng paglalahad ng unti-unting bahagyang pagpapalit ng isang frame ng isa pa. Exhibit mula sa Animation Museum
Ang unang tunay na praktikal na paraan upang lumikha ng animation ay nagmula sa paglikha ng isang camera at projector noong 1888. Noong 1906, nilikha ni Steward Blackton ang maikling pelikulang "Humorous Phases of Funny Faces". Ang may-akda ay gumuhit sa pisara, kinuhanan ng larawan, binura, at pagkatapos ay gumuhit muli, kinuhanan ng larawan at binura... Noong 1912, ang unang papet na pelikula ni Vladislav Starevich, "Beautiful Lyukanida, or the War of Horned Men and Mustache," ay lumabas sa Russia. . Ang lahat ng mga tungkulin sa pelikula ay ginampanan ng mga tuyong insekto - mga salagubang, langgam, tutubi.
Ang Walt Disney ay ang lumikha ng unang sound, musical at feature-length na mga cartoon sa kasaysayan ng sinehan. () taon mula noong 1928
1936 Moscow Mula noong 1969
Ang graphic (hand-drawn) animation ay isang klasikong uri ng animation kung saan ang mga bagay ay iginuhit sa pamamagitan ng kamay (ngayon ang mga drawing ay madalas na inililipat sa isang computer). Volumetric (materyal) animation - mga bagay na may mga indibidwal na elemento ng materyal na mundo (mga manika, plasticine, karayom, atbp.). Ang computer animation ay isang uri ng animation kung saan ang mga bagay ay nilikha gamit ang isang computer. Paghiwalayin ang 3D at 2D (kabilang ang flash animation)
2D animation systems Macromedia Flash MX Ulead GIF Animator MS GIF Animator Pervo Logo Synfig Animation Studio 3D animation systems 3D Studio Max Systems na may animation function MS PowerPoint MS Movie Maker Adobe After Effects Paint Shop Adobe Photoshop Programming languages Borland Turbo Pascal MS Visual Basic
Pagsunod sa gawain sa nakasaad na paksa. Tunog na kultura ng mga mag-aaral (wastong tunog na pagbigkas). Paggamit ng mga nagpapahayag na paraan (musika, kulay, materyal) Pagka-orihinal ng pagpapatupad ng ideya ng script ("pagkabata" ng trabaho) Emosyonal at aesthetic na epekto sa madla Mastery ng mga teknikal na paraan (ilaw, sound acting, pag-edit).
1. Mga pag-uusap sa mga bata sa paksa ng animation: - Kasaysayan ng animation, - Mga propesyon ng mga nasa hustong gulang na kasangkot sa paglikha ng mga cartoons; 2. Pagtingin sa iba't ibang cartoons (iginuhit, plasticine, puppet, computer, 3D); 3. Pagbisita sa animation museum sa All-Russian Exhibition Center; 4. Pagkilala sa camera, ang mga pangunahing patakaran para sa paggamit nito; 5. Familiarity sa computer, basic safety rules, basic rules of use, programs.
5. Pagbaril Una sa lahat, kumuha ng 2-3 frame ng walang laman na background. Tapos dapat may characters tayo. Lumilitaw ang karakter mula sa pinakadulo ng frame, gumagalaw ng humigit-kumulang 1 cm Pagkalkula ng oras: karaniwang 4-6 na mga frame sa bawat segundo, sa bilis na 6 na mga frame sa bawat segundo, para sa isang minuto ng pelikula kailangan mong kumuha ng 240 mga larawan. . Pagkatapos kunan ang mga frame, mag-scroll kami sa mga frame sa viewing mode nang mabilis, Ito ay halos kung ano ang magiging hitsura ng paggalaw sa iyong cartoon.
Sa mga kredito, ipahiwatig ang mga pangalan ng mga may-akda at kalahok ng nilikha na cartoon; Ang isang kawili-wiling karagdagan sa cartoon mismo ay isang pagtatanghal ng proseso ng paglikha ng cartoon (hindi hihigit sa mga segundo). 8. Paglikha ng mga pamagat
1. Buksan ang programa, mag-import ng mga larawan 2. Itakda ang frame rate, pumunta sa "serbisyo" pagkatapos ay "Mga Opsyon".
Bukas ang foreground at hindi hinaharangan ang mga character Ang mga static na bagay (background) ay hindi gumagalaw sa frame Maaaring maganap ang mga pagbabago sa tanawin (humihip ang hangin - umugoy ang mga sanga ng puno, nalaglag ang mga dahon, atbp.) Walang mga dayuhang bagay ang dapat pumasok sa frame (mga anino, mga kamay ng mga animator) Habang nagre-record ng tunog, may ganap na katahimikan sa "studio"! Malugod na tinatanggap ang mga sound effect (langitngit ng pinto, tahol ng aso, tunog ng dagat)
Pagbubukas ng malikhaing potensyal ng mga mag-aaral; Pag-activate ng proseso ng pag-iisip at interes sa pag-iisip; Pag-unlad ng mga kakayahan sa aesthetic; Pagbubuo ng mga ideya tungkol sa paglikha ng isang cartoon, ang kasaysayan ng animation; Pagbubuo ng mga kasanayan upang magtrabaho sa isang malikhaing pangkat na may pamamahagi ng mga tungkulin at gawain.
Institusyong pang-edukasyon ng munisipal na preschool Kindergarten No. 1 "Alyonushka"
urban na distrito ng Turin.
Pinagsama ni: Timofeeva I. A.,
Tagapagturo.
Turinsk, 2017
Target: panimula sa proseso ng paglikha ng mga cartoons
Mga gawain:
1) ipakilala ang mga kalahok sa master class sa mga yugto ng paglikha ng cartoon;
2) master ang pamamaraan ng paglikha ng mga cartoon gamit ang iyong sariling mga kamay gamit ang magagamit na mga teknikal na paraan (digital camera, laptop);
3) ipakita ang pagkakasunud-sunod ng trabaho sa pag-edit ng pelikula sacomputer program para sa pag-edit ng video sa Windows Live
Sa panahon ng master class, ang mga kalahok:
Sumabak sa malikhaing proseso ng paglikha ng mga produkto ng animation;
Alamin kung paano ginawa at gumagalaw ang mga cartoon character;
Sa pagsasagawa, susubukan nila ang iba't ibang paraan upang lumikha ng cartoon.
(plasticine, object, planar animation);
- "muling buhayin" at ipahayag ang kanilang trabaho sa pamamagitan ng paggawa ng isang maliit na cartoon;
Kagamitan at materyales:kagamitang multimedia, laptop
Para sa lahat: sheet A 4 para sa paglikha ng storyboard, "Mga yugto ng paglikha ng cartoon", memo "Paano magtrabaho sa programa Windows Live "(Appendix Blg. 1). “Pagboses ng cartoon” (Appendix No. 2)
1 talahanayan: digital camera, laptop, clearing background, araw na gawa sa kulay na papel, mga yari na paru-paro mula sa plasticine, mga yari na ulap mula sa padding polyester
Talahanayan 2: digital camera, laptop, background ng isang clearing, araw na gawa sa kulay na papel, mga ulap at isang ulap na gawa sa padding polyester, handa na, kuwintas para sa ulan.
3 talahanayan: digital camera, laptop, clearing background, araw na gawa sa kulay na papel, sprouts na gawa sa plasticine na handa mula sa pinakamaliit hanggang sa pinakamalaki, snowdrop na gawa sa plasticine, mga ulap na gawa sa padding polyester na handa na,
Pag-unlad: Kamusta mahal na mga kasamahan!
Ngayon sasabihin at ipapakita ko sa iyo kung paano lumikha ng mga cartoons. Alam ng lahat na ang mga bata (at hindi lamang mga bata) ay mahilig sa mga cartoons. Ano ang animation? Ito ay isang mabilis na pagbabago ng mga frame na may nagbabagong paggalaw. Bukod dito, kung hindi gaanong kapansin-pansin ang mga paggalaw na ito, magiging mas makinis ang cartoon. Mayroong maraming mga diskarte para sa paglikha ng mga cartoons Ngayon ay gagana tayo sa mga diskarte tulad ng plasticine at animation gamit ang pamamaraan ng paglipat.
Sa tingin mo ba mahirap gumawa ng cartoon? Tinitiyak ko sa iyo na hindi! Iminumungkahi ko na kumilos ka nang hakbang-hakbang at master ang mga aktibidad sa animation upang mailapat ang mga ito sa iyong pagsasanay sa pagtuturo. At ngayon iniimbitahan kita sa Multi-Pulti studio.
Algorithm para sa paglikha ng isang cartoon:
- Pinipili namin ang anumang fairy tale, kuwento o tula (o naaalala namin ang isang kuwento mula sa karanasan, o kami mismo ang gumagawa ng kuwento), isang ideya - isang script (ready-made script)
1. Sa isang mainit na araw ng tagsibol, ang mga paru-paro ay nagsayawan sa malinaw, nagliliyab at nagsasaya sa mainit na araw! Ang mga puting malalambot na ulap ay lumutang sa asul na kalangitan. (Musikang "butterfly")
2. Umihip ang hangin at ang araw ay tinago ng ulap. Nagsimulang bumagsak ang mainit na ulan sa tagsibol. (Musika ng ulan). Biglang huminto ang ulan at sumikat ang banayad na araw.
3. Biglang lumitaw ang unang usbong mula sa Lupa. Lumaki siya at inabot ang mainit na araw!
Lumaki ang unang snowdrop! Himala! (Musikang “Snowdrop”).
- Paghahanda para sa paggawa ng pelikula ng cartoon, paggawa ng mga character
(ginawa ang mga character)
- Paghahanda ng tanawin at background ( handa na ang background)
- Pag-install ng tanawin sa lugar ng pagbaril (ang background ay naayos sa mesa)
- Gumuhit kami ng storyboard (schematically) kung ano ang mangyayari sa frame.
Iminumungkahi kong lumikha ka ng isang cartoon na "Spring Miracle".
Pagbaril ng cartoon. Iminumungkahi kong hatiin mo sa 3 grupo ng paggawa ng pelikula,
ipamahagi ang mga propesyon ng cartoon: 1 operator ng camera - tumatagal ng lugar sa camera at gumagawa ng time-lapse photography. Mga animator (2-3 tao) - nagsasagawa ng mga aksyon sa frame, muling pag-aayos ng mga character at tanawin alinsunod sa balangkas.
Payo para sa mga tauhan ng pelikula:Ang bawat tauhan ng pelikula ay may sariling script
- Kung mas malaki ang detalye sa paggalaw ng karakter, mas magiging natural at makinis ang mga galaw.
Habang nagba-shoot, siguraduhing hindi gumagalaw ang mga static na bagay (background).
Huwag kalimutan na ang mga pagbabago ay maaaring mangyari sa tanawin (humihip ang hangin, gumulong ang ulap). - Walang mga dayuhang bagay, kamay ng mga animator, o anino ang dapat makapasok sa frame.
Upang maging malinaw ang mga galaw ng mga character, kailangan mong mag-shoot mula sa isang punto, inaayos ang camera (mas mabuti sa isang tripod), nang hindi gumagalaw o nag-zoom in sa larawan.
Kinukuha namin ang frame-by-frame para sa bawat eksena; mayroong 25 na frame sa isang cinematic na segundo ng pelikula, ngunit para sa aming baguhang cartoon ay sapat na ang mas maliit na bilang ng mga frame.
- Ang bawat tauhan ng pelikula ay dapat kumuha ng hindi bababa sa 20 mga larawan upang lumikha ng magkasanib na cartoon na tumatagal ng 1 minuto.
Una sa lahat, kumuha ng 2-3 frame ng isang walang laman na background. Tapos dapat may characters tayo. Lumilitaw ang karakter mula sa pinakadulo ng frame at gumagalaw nang humigit-kumulang 1 cm.
Ito ay ginawa tulad nito. Kinukuha namin ang bayani at inilalagay siya sa isang posisyon para sa imitasyon. (Ang paglipad ng isang paruparo, ang paggalaw ng mga ulap, mga ulap, ang ulan, ang pagtubo ng mga patak ng niyebe) at kumuha ng larawan (ipinapakita ang paggalaw ng isang ulap, ang paglipad ng isang paruparo sa isang magnetic board).
Frame 1 Mga Frame mga tauhan ng pelikula (1,2,3)
Pagkatapos, sinusubukan na huwag ilipat ito, maingat naming binago ang posisyon nito, isinasaalang-alang ang paggalaw ng pasulong sa pamamagitan ng mga 1 cm, at kunin ang susunod na larawan.
Frame 2. P Pagkatapos ay sumulong sa 1 cm at kumuha ng litrato.
Frame 3.
Lumikha ng isang hiwalay na folder sa iyong desktop. Kinakailangan na iimbak ang lahat ng mga materyales na kakailanganin para sa pag-edit ng cartoon. Mahalaga ito kung tatagal ng ilang araw ang layout. Kapag isinasara ang isang proyekto, ang programa ay hindi mawawala ang isang solong file.Ini-import namin ang mga naka-film na frame ng cartoon sa desktop ng computer (lahat ng footage na inilipat sa computer ay tiningnan, ang mga hindi kinakailangang frame ay tinanggal).
Cartoon montage.(Ang Trabaho sa Windows Live ay ipinapakita sa multimedia, gumagana ang mga crew ng pelikula sa kanilang mga computer)
Hakbang 1 .Buksan ang Windows Live program.Ang ribbon ay nagpapakita sa aming pansin ng maraming mga utos para sa pagtatrabaho sa mga video at audio file. Ang mga command na ito ay naka-nest sa mga tab“Home”, “Animation”, “Visual effects”atbp. Kapag nag-i-import ng mga video at audio file, text, mga tab na lumalabas sa ribbon"Mga Tool sa Video", "Mga Tool sa Musika" at "Mga Tool sa Teksto".
Sikreto ng tagumpay: Ang mas maraming mga frame sa bawat segundo, mas makinis ang mga paggalaw ng mga character; mas kaunti, mas pasulput-sulpot. Timing: karaniwang kumukuha kami ng 4 na frame bawat segundo, minsan 1 (depende ang lahat sa programa). Alinsunod dito, sa bilis na 1 frame bawat segundo, para sa isang minuto ng pelikula kailangan mong kumuha ng 60 mga larawan.
Hakbang 2 . Pagdaragdag ng mga larawan - mag-click sa icon ng command "Magdagdag ng mga video at larawan."Bubuksan ng program ang folder na iyong ginawa. Gamit ang mouse, piliin ang lahat ng nakunan na mga frame ng hinaharap na cartoon, at pagkatapos ay i-click ang open button. Sa desktoplalabas ang video track.
Hakbang 3 . Inaayos namin ang tagal ng pagpapakita ng mga frame. Ang katotohanan ay ang oras ng pagpapakita ng bawat slide ay awtomatikong itinakda ng programa at katumbas ng 7 segundo. Ito ay kilala na sa isang animated na pelikula, upang lumikha ng ilusyon ng paggalaw, ang mga frame ay dapat na mabilis na mag-scroll: tungkol sa 12 mga frame bawat segundo. Alinsunod dito, ang tagal ng pagpapakita ng isang slide ay humigit-kumulang 0.1 segundo. Para sa naturang cartoon, maraming footage ang dapat ihanda.
Kung mayroon kang kaunting mga frame, inirerekomenda namin ang pag-eksperimento sa tagal ng pagpapakita ng mga larawan. Upang gawin ito, sa tab Tahanan sa pangkat ng Pag-edit i-click ang icon ng command. Piliin lahat. Pagkatapos ay sa tab I-edit ( Video Tools) pumili ng command Tagal at manu-manong itakda ang oras ng pagpapakita ng frame. Suriin ang resulta at, kung kinakailangan, ulitin ang operasyon sa pamamagitan ng pagtatakda ng ibang bilis ng pag-playback ng frame.
Hakbang 4. Magdagdag ng pamagat at mga kredito. Upang gawin ito, ilagay ang indicator ng pag-playback ng pelikula sa simula ng video track, sa tab bahay piliin ang pangkat: Dmagdagdag ng pamagat/pamagat at mga kredito, pagkatapos ay i-format namin ang epekto ng hitsura at pagkawala ng teksto, ang tagal ng pagpapakita nito, ang kulay ng background at mga titik.
Hakbang 5. Gumagawa kami ng mga transition sa pagitan ng mga frame, pamagat, pamagat at Cartoon Upang mag-set up ng paglipat sa pagitan ng mga elemento, mag-click sa kinakailangang frame gamit ang mouse. Dagdag pa sa seksyon Animation sa pangkat ng Transitions piliin ang gustong transition effect. Ang napiling epekto ay lilitaw sa frame sa anyo ng isang translucent triangle.
Pinapatigil namin ang proyekto.
Hakbang 6. Pagkatapos ang bawat tauhan ng pelikula ay humalili sa pagre-record ng voiceover, pagbigkas ng kanilang mga linya (sa isang voice recorder) Sikreto ng tagumpay: Kung kinakailangan, isulat ang teksto sa maliliit na piraso. Sa panahon ng pagre-record dapat mayroong ganap na katahimikan "sa studio" (walang labis na ingay). Maaari kang gumamit ng mga sound effect (kulog, ulan...)
Hakbang 7 . Pagdaragdag ng voiceover at mga epekto ng ingay. Sa tab Home sa pag-click sa Pagdaragdag ng pangkat - Maglagay ng voiceover text Bukas). Pagkatapos isagawa ang mga hakbang na ito, magbabago ang pangkalahatang hitsura ng lugar ng storyboard - may lalabas na brown na guhit sa ilalim ng mga frame,na ginagawang posible na i-superimpose ang voice-over ng isang cartoon sa isang music track,
Hakbang 8 Pagdaragdag ng musika. Sa tab Home sa pag-click sa Pagdaragdag ng pangkat - Magdagdag ng Musika . Sa window na lilitaw, piliin ang nais na file ng musika, at pagkatapos ay i-click ang pindutan ( Bukas). Pagkatapos makumpleto ang mga hakbang na ito, ang pangkalahatang hitsura ng lugar ng storyboard ay magbabago - isang berdeng guhit ang lalabas sa itaas ng mga frame, na nagpapahiwatig ng musikal na saliw ng iyong pelikula. Upang magpasok ng musika sa isang partikular na lokasyon, piliin ang command: Magdagdag ng musika sa kasalukuyang punto. Upang magdagdag ng magagandang epekto para sa musika na lumabo at lumabas, mag-click sa komposisyon (ang berdeng bar sa itaas ng frame) sa ilalim Mga Pasilidad upang gumana sa musika sa tab Mga opsyon sa Sound group Piliin ang bilis kung saan nagfade in at out ang musika. Pagkatapos ay kailangan mong i-save ang pelikula (hindi ang proyekto! ngunit ang pelikula). Upang gawin ito, sa tab bahay i-click ang utos: I-save ang pelikula , pumili ng opsyon para i-save ang pelikula.
Matapos makumpleto ang gawain, iminungkahi na tingnan ang lahat ng nilikhang cartoon at pagsamahin ang mga ito sa isang proyekto upang talakayin ang mga paghihirap na naranasan.
