Який твір Даргомизького не було завершено. Загальні відомості. «Іскра» та Російська музична спільнота

Олександр Сергійович Даргомижський - російський композитор, одне із основоположників російської класичної музики.

Олександр Сергійович Даргомизький народився 14 лютого (2 лютого за старим стилем) 1813 року, у селі Троїцьке, нині Білівського району Тульської області. Навчався співу, грі на фортепіано та скрипці. Наприкінці 20 - початку 1930-х 19 століть було видано його перші твори (романси, фортепіанні п'єси). Вирішальну роль музичному розвитку Даргомижського зіграла зустріч із російським композитором, родоначальником російської класичної музики Михайлом Івановичем Глінкою (початок 1835).

У 1837 - 1841 роках Олександр Сергійович написав свою першу оперу - "Есмеральда" (за романом французького письменника-романтика Віктора Гюго "Собор Паризької богоматері", постановка в 1847, у Москві), в якій відбилися романтичні тенденції, характерні для його ранньої творчості. У 40-х роках. створив ряд найкращих романсів, у тому числі "Я вас любив", "Весілля", "Нічний зефір".

Головний твір композитора - опера «Русалка» (за однойменною драматичною поемою російського поета Олександра Сергійовича Пушкіна, постановка 1856, Петербурзі).

З кінця 50-х років широко розгорнулася музично-суспільна діяльність Даргомизького. У 1859 році він був обраний членом комітету Російського музичного товариства. У цей час він зблизився із групою молодих композиторів, відомою згодом під назвою. "Могутня купка"; брав участь у роботі сатиричного журналу «Іскра» (пізніше і «Будильника»).

У 60-х роках Олександр Сергійович звернувся до симфонічного жанру та створив 3 оркестрові п'єси, заснованих на народних темах: «Баба-яга, або З Волги nach Riga» (1862), «Малоросійський козачок» (1864), «Чухонська фантазія» ( 1867).

У 1864 – 1865 роках здійснив закордонну поїздку (вперше був за кордоном у 1844 – 1845), під час якої у Брюсселі виконувалися деякі його твори. У 1866 композитор почав працювати над оперою «Кам'яний гість» (за Пушкіним), поставивши новаторське завдання - написати оперу на повний, незмінений текст літературного твору. Роботу не було завершено. За заповітом автора незакінчену 1-ю картину дописав російський композитор Цезар Антонович Кюї, а інструментував оперу композитор, диригент і музично-громадський діяч Микола Андрійович Римський-Корсаков (постановка 1872, Петербурзі).

Олександр Сергійович за Глінкою заклав основи російської класичної музичної школи. Розвиваючи народно-реалістичні принципи музики Глінки, він збагатив їх новими рисами. У творчості композитора відбито тенденції критичного реалізму 40 - 60-х 19 століття. У ряді творів (опера "Русалка", пісні "Старий капрал", "Черв'як", "Титулярний радник") він з великою гостротою втілив тему соціальної нерівності. Для лірики композитора характерне прагнення детального психологічного аналізу, до оголення складних душевних протиріч. Він тяжів переважно до драматичних форм висловлювання. У «Русалці», за словами композитора, його завданням було здійснення драматичних елементів російської народності.

Схильність до драматизації часто виявлялася у Даргомизького та у вокальній ліриці (романси «Мені сумно», «І нудно і сумно», «Я все ще його люблю» та ін.). Основним засобом створення конкретного індивідуального образу служило йому відтворення живих інтонацій людської промови. Його девізом були слова: «Хочу, щоб звук прямо висловлював слово. Хочу правди». Цей принцип найбільш радикально здійснено в опері «Кам'яний гість», яка заснована майже повністю на мелодизованому речитативі.

Реалістичне новаторство А.С. Даргомижського, його сміливу постановку соціальних проблем російської дійсності, гуманізм високо оцінювало молоде покоління композиторів, що висунулося у 60-х роках 19 століття. Модест Петрович Мусоргський, найближчий Андрієм Сергійовичем за спрямованістю творчості, назвав його великим учителем правди музикою.

Олександр Сергійович Даргомижський помер 17 січня (5 січня за старим стилем) 1869 року, у Петербурзі.

Олександр Даргомижський разом із Глінкою є основоположником російського класичного романсу. Камерна вокальна музика була для композитора одним із головних жанрів творчості.

Він складав романси і пісні протягом кількох десятиліть, і якщо в ранніх творах було багато спільного з творами Аляб'єва, Варламова, Гурильова, Верстовського, Глінки, то пізні деякі риси передбачають вокальну творчість Балакірєва, Кюї і особливо Мусоргського. Саме Мусоргський називав Даргомизького «великим учителем музичної правди».

Даргомизький створив понад 100 романсів та пісень. Серед них – усі популярні вокальні жанри на той час – від «російської пісні» до балади. Разом з тим Даргомижський став першим російським композитором, який втілив у своїй творчості теми та образи, взяті з навколишньої дійсності, і створив нові жанри - лірико-психологічні монологи («І нудно, і сумно», «Мені сумно» на слова Лермонтова), народно-побутові сценки («Мельник» на слова Пушкіна), сатиричні пісні («Черв'як» на слова П'єра Беранже у перекладі В. Курочкіна, «Титулярний радник» на слова П. Вейнберга).

Незважаючи на особливе кохання Даргомижського до творчості Пушкіна і Лермонтова, коло поетів, до віршів яких звертався композитор, дуже різноманітний: це Жуковський, Дельвіг, Кольцов, Мов, Кукольник, поети-іскровці Курочкін і Вейнберг та інші.

Разом про те композитор незмінно виявляв особливу вимогливість до поетичного тексту майбутнього романсу, ретельно відбираючи кращі вірші. При втіленні поетичного образу музикою він проти Глінкою використовував інший творчий метод. Якщо для Глінки важливим було передати загальний настрій вірша, відтворити в музиці основний поетичний образ, і для цього він використовував широку пісенну мелодію, то Даргомижський прямував за кожним словом тексту, втілюючи свій провідний творчий принцип: «Хочу, щоби звук прямо висловлював слово. Хочу правди». Тому поряд з пісенно-аріозними рисами в його вокальних мелодіях така велика роль мовних інтонацій, які часто стають декламаційними.

Фортепіанна партія в романсах Даргомизького завжди підпорядкована загальному завданню – послідовному втіленню слова у музиці; тому в ній часто присутні елементи образотворчості та мальовничості, вона підкреслює психологічну виразність тексту та відрізняється яскравими гармонійними засобами.

"Шістнадцять років" (слова А. Дельвіга). У цьому ранньому ліричному романсі сильно виявився вплив Глінки. Даргомижський створює музичний портрет чарівної, граціозної дівчини, використовуючи витончений та гнучкий ритм вальсу. Короткий фортепіанний вступ і висновок обрамляють романс і будуються на початковому мотиві вокальної мелодії з його виразною висхідною секстою. У вокальній партії переважає кантилен, хоча в деяких фразах ясно чути речитативні інтонації.

Романс побудований у тричастинній формі. Зі світлими і радісними крайніми розділами (до мажор) чітко контрастує середній зі зміною ладу (ля мінор), з динамічнішою вокальною мелодією і схвильованою куль-мінацією в кінці розділу. Роль фортепіанної партії полягає в гармонійній підтримці мелодії, а за фактурою вона є традиційним романовим акомпанементом.

Романс "Мені сумно" (слова М. Лермонтова) належить до нового типу романса-монолога. У роздумі героя виражена тривога за долю коханої жінки, якій судилося випробувати «чутки підступне гоніння» лицемірного та безсердечного суспільства, заплатити «сльозами та тугою» за недовге щастя. Романс будується розвитку одного образу, одного почуття. Художньому завданню підпорядковані й одночастинна форма твору – період із репризним доповненням, та вокальна партія, заснована на виразній наспівній декламації. Експресивна вже інтонація на початку романсу: після висхідної секунди - низхідний мотив із його напружено і скорботно звучить зменшеною квінтою.

Велике значення в мелодиці романсу, особливо його другої пропозиції, набувають часті паузи, стрибки на широкі інтервали, схвильовані інтонації-вигуки: така, наприклад, кульмінація наприкінці другої пропозиції («сльозами та тугою»), підкреслена яскравим гармонійним засобом - відхилення в тональність II низького ступеня (ре мінор – мі-бемоль мажор). Фортепіанна партія, заснована на м'якій акордовій фігурації, об'єднує насичену цезурами (Цезура - момент членування музичного мовлення. Ознаки цезури: паузи, ритмічні зупинки, мелодійні та ритмічні повтори, зміна регістру та відчуття), вокальну мелодію і твори.

У драматичній пісні «Старий капрал» (слова П. Беранже в перекладі В. Курочкіна) композитор розвиває жанр монологу: це вже драматичний монолог-сцена, своєрідна музична драма, головний герой якої - старий наполеоновський солдат, який наважився відповісти на образу молодого офіцера і засуджений за це на смерть. Хвилююча Даргомизького тема «маленької людини» розкривається тут із незвичайною психологічною достовірністю; музика малює живий правдивий образ, сповнений шляхетності та людської гідності.

Пісня написана в варійованій куплетній формі з незмінним приспівом; саме суворий приспів із його чітким маршевим ритмом і наполегливими тріолями у вокальній партії стає провідною темою твору, головною характеристикою героя, його душевної стійкості та мужності.

Кожен із п'яти куплетів по-різному розкриває образ солдата, наповнюючи його новими рисами - то гнівними і рішучими (другий куплет), то ніжними і сердечними (третій і четвертий куплети).

Вокальна партія пісні витримана у речитативному стилі; її гнучка декламація слід за кожною інтонацією тексту, досягаючи повного злиття зі словом. Фортепіанний супровід підпорядкований вокальній партії та своєю суворою та скупою акордовою фактурою підкреслює її виразність за допомогою пунктирного ритму, акцентів, динаміки, яскравих гармоній. Зменшений септакорд у партії фортепіано - залп пострілу - обриває життя старого капрала.

Подібно до жалобного післямови звучить у міноре тема приспіву, ніби прощаючись з героєм. Сатирична пісня «Титулярний радник» написана словами поета П. Вейнберга, який активно працював в «Іскрі». У цій мініатюрі Даргомижський у музичній творчості розвиває гоголівську лінію. Розповідаючи про невдале кохання скромного чиновника до генеральської доньки, композитор малює музичний портрет, споріднений з літературними образами «принижених і ображених».

Влучні та лаконічні характеристики персонажі отримують вже в першій частині твору (пісня написана у двочастинній формі): бідний боязкий чиновник змальований обережними секундовими інтонаціями piаnо, а гордовита та владна генеральська донька – рішучими квартовими ходами fortе. Акордовий супровід підкреслює ці портрети.

У другій частині, описуючи розвиток подій після невдалого пояснення, Даргомижський застосовує прості, але дуже точні виразні засоби: розмір 2/4 (замість 6/8) і стаккато фортепіано зображують невірну танцювальну ходу героя, а висхідний, трохи надривний стрибок на сеп мелодії («і пиячив цілу ніч») підкреслює гірку кульмінацію цієї історії.

25. Творчий образ Даргомижського:

Даргомижський - молодший сучасник та друг Глінки - продовжив справу створення російської класичної музики. Натомість його творчість належить вже іншому етапу у розвитку національного мистецтва. Якщо Глінка висловив коло образів і настроїв пушкінської епохи, то Даргомижський знаходить свій шлях: його зрілі твори співзвучні з реалізмом багатьох творів Гоголя, Некрасова, Достоєвського, Островського, художника Павла Федотова.

Прагнення передати життя у всьому його розмаїтті, інтерес до особистості «маленької» людини і до теми соціальної нерівності, точність і виразність психологічних характеристик, у яких особливо яскраво розкривається дарування Даргомизького як музичного портретиста, - ось відмінні риси його таланту.

Даргомизький був за своєю вокальним композитором. Головними жанрами його творчості стали опера та камерна вокальна музика. Новаторство Даргомизького, його пошуки та досягнення знайшли продовження у творах наступного покоління російських композиторів – членів балакірівського гуртка та Чайковського.

Біографія

Дитинство і юність. Даргомизький народився 2 лютого 1813 року в маєтку батьків у Тульській губернії. Через кілька років сім'я переїжджає до Петербурга, і з цього моменту більшість життя майбутнього композитора протікає в столиці. Батько Даргомизького служив чиновником, а мати, жінка творчо обдарована, мала популярність як поетеса-аматорка. Батьки прагнули дати своїм шістьом дітям широке і різнобічне освіту, у якому чільне місце посідали література, іноземні мови, музика. З шести років Сашко почали навчати гри на фортепіано, а потім і на скрипці; пізніше він займався і співом. Свою фортепіанну освіту юнак завершив у одного із найкращих столичних викладачів, австрійського піаніста та композитора Ф. Шоберлехнера. Ставши чудовим віртуозом і непогано володіючи скрипкою, він часто брав участь у аматорських концертах та квартетних вечорах петербурзьких салонів. Тоді ж, з кінця 1820-х років, починається чиновницька служба Даргомизького: приблизно півтора десятиліття він обіймав посади у різних департаментах і вийшов у відставку у чині титулярного радника.

Перші спроби твору музики відносяться до одинадцятирічного віку: це були різні рондо, варіації та романси. З роками юнак виявляє все більший інтерес до композиції; у освоєнні прийомів композиторської техніки чималу допомогу йому надав Шоберлехнер. «На вісімнадцятому та дев'ятнадцятому році мого віку, - згадував згодом композитор в автобіографії, - написано було багато, звичайно не без помилок, безліч блискучих творів для фортепіано та скрипки, два квартети, кантати та безліч романсів; деякі з цих творів тоді були видані...» Але, незважаючи на успіхи у публіки, Даргомижський ще залишався дилетантом; перетворення любителя справжнього композитора-професіонала почалося з моменту знайомства з Глінкою.

Перший період творчості. Зустріч із Глінкою відбулася 1834 року і визначила всю подальшу долю Даргомизького. Глінка тоді працював над оперою «Іван Сусанін», і серйозність його художніх інтересів, професійна майстерність змусили Даргомизького вперше по-справжньому замислитися над змістом композиторської творчості. Музикування в салонах було занедбано, і він приступив до заповнення прогалин у своїх музично-теоретичних знаннях, штудуючи зошити із записами лекцій Зігфріда Дена, які передав йому Глінка.

Знайомство з Глінкою невдовзі перейшло справжню дружбу. «Однок освіта, однакова любов до мистецтва відразу зблизили нас, але ми скоро зійшлися і щиро потоваришували попри те, що Глінка був на десять років старший за мене. Ми протягом 22 років разом були з ним постійно в найкоротших, найдружніших стосунках», - згадував згодом композитор.

Крім поглиблених занять Даргомижський з середини 1830-х років відвідує літературні та музичні салони В. Ф. Одоєвського, М. Ю. Вієльгорського, С. Н. Карамзіної (Софія Миколаївна Карамзіна - дочка Миколи Михайловича Карамзіна, відомого історика та письменника, Історії держави Російського»), де зустрічається із Жуковським, Вяземським, Ляльковиком, Лермонтовим. Панувала там атмосфера художньої творчості, бесіди та суперечки про розвиток національного мистецтва, про сучасний стан російського суспільства формували естетичні та соціальні погляди молодого композитора.

За прикладом Глінки Даргомижський задумав твір опери, але у виборі сюжету виявив самостійність художніх інтересів. Вихована з дитинства любов до французької літератури, захоплення французькими романтичними операми Мейєрбера та Обера, бажання створити «щось істинно драматичне» – все це зупинило вибір композитора на популярному романі Віктора Гюго «Собор Паризької Богоматері». Опера «Есмеральда» була закінчена в 1839 і представлена ​​для постановки в Дирекцію імператорських театрів. Однак її прем'єра відбулася лише в 1848 році: «...Це вісім років марного очікування, - писав Даргомижський, - і в найкипкіші роки життя, лягли важким тягарем на всю мою артистичну діяльність».

В очікуванні на постановку «Есмеральди» романси та пісні стали єдиним засобом спілкування композитора зі слухачами. Саме в них Даргомизька швидко досягає вершини творчості; подібно до Глінки він багато займається вокальною педагогікою. У його будинку щочетверга влаштовуються музичні вечори, на яких бувають численні співаки, любителі співу, а іноді й Глінка у супроводі свого друга Кукольника. На цих вечорах виконувалася, як правило, російська музика, і насамперед твори Глінки та самого господаря.

Наприкінці 30-х – на початку 40-х років Даргомижський створює багато камерних вокальних творів. Серед них такі романси, як "Я вас любив", "Юнак і діва", "Нічний зефір", "Сльоза" (на слова Пушкіна), "Весілля" (на слова А. Тимофєєва), і деякі інші відрізняються тонким психологізмом, пошуком нових форм та засобів виразності. Захоплення поезією Пушкіна привело композитора до створення кантати «Урочистість Вакха» для солістів, хору та оркестру, яка згодом була перероблена в оперу-балет і стала першим в історії російського мистецтва зразком цього жанру.

Важливою подією у житті Даргомизького стала його перша закордонна поїздка у 1844-1845 роках. Він вирушив у подорож Європою, причому головною метою був Париж. Даргомизький, як і Глінка, був зачарований і підкорений красою французької столиці, багатством та різноманітністю її культурного життя. Він зустрічається з композиторами Мейєрбером, Галеві, Обером, скрипалем Шарлем Беріо та іншими музикантами, з однаковим інтересом відвідує оперні та драматичні спектаклі, концерти, водевілі, судові процеси. За листами Даргомизького можна визначити, як змінюються його художні погляди та уподобання; на перше місце він починає ставити глибину змісту та вірність життєвій правді. І, як це раніше сталося з Глінкою, подорож Європою загострила у композитора патріотичні почуття та потребу «писати російською».

Зрілий період творчості. У другій половині 1840-х років у російському мистецтві відбуваються серйозні зміни. Вони пов'язані з розвитком передової суспільної свідомості в Росії, з посиленням інтересу до народного життя, з прагненням до реалістичного відображення повсякденного побуту людей простого стану та соціального конфлікту між світом багатих та бідних. З'являється новий герой – «маленька» людина, і опис долі та життєвої драми дрібного чиновника, селянина, ремісника стає головною темою творів сучасних письменників. Цій же темі присвячено багато зрілих творів Даргомизького. Вони він прагнув посилити психологічну виразність музики. Творчий пошук призвів його до створення у вокальних жанрах методу інтонаційного реалізму, який правдиво та точно відбиває внутрішнє життя героя твору.

У 1845-1855 роки композитор із перервами працює над оперою «Русалка» по однойменній незакінченій драмі Пушкіна. Даргомизький сам складав лібрето; він дбайливо підійшов до пушкінському тексту, по можливості зберігаючи більшість віршів. Його привабила трагічна доля селянської дівчини та її нещасного батька, що втратив свідомість після самогубства дочки. У цьому сюжеті втілена тема соціальної нерівності, що постійно цікавила композитора: дочка простого мірошника не може стати дружиною родовитого князя. Така тема давала можливість автору розкрити глибокі душевні переживання героїв, створити справжню ліричну музичну драму, сповнену життєвої правди.

У той же час глибоко правдиві психологічні характеристики Наташі та її батька чудово поєднуються в опері з барвистими народно-побутовими хоровими сценами, де композитор майстерно втілив інтонації селянських та міських пісень та романсів.

Відмінною особливістю опери з'явилися її речитативи, що відобразили прагнення композитора до декламаційних мелодій, що раніше вже виявилося в його романсах. У «Русалці» Даргомижський створює новий вид оперного речитативу, який слідує за інтонацією слова і чуйно відтворює «музику» живої російської розмовної мови.

«Русалка» стала першою російською класичною оперою в реалістичному жанрі психологічної побутової музичної драми, проклавши дорогу лірико-драматичним операм Римського-Корсакова та Чайковського. Прем'єра опери відбулася 4 травня 1856 року у Петербурзі. Дирекція імператорських театрів поставилася до неї недоброзичливо, що позначилося у недбалій постановці (старі, убогі костюми та декорації, скорочення окремих сцен). Вища столичне суспільство, повально захоплене італійською оперною музикою, виявило до «Русалки» повну байдужість. Проте опера мала успіх у демократичної публіки. Незабутнє враження справляло виконання партії Мельника великим російським басом Осипом Петровим. Передові музичні критики Сєров та Кюї гаряче вітали народження нової російської опери. Однак на сцені вона йшла рідко і незабаром зникла з репертуару, що не могло не викликати у автора тяжких переживань.

Під час роботи над "Русалкою" Даргомижський пише багато романсів. Його дедалі більше приваблює поезія Лермонтова, чиї вірші створюються проникливі монологи «Мені сумно», «І нудно, і сумно». Він відкриває нові сторони у поезії Пушкіна і складає чудову комедійно-побутову сценку «Мельник».

Пізній період творчості Даргомизького (1855-1869) характеризується розширенням кола творчих інтересів композитора, а також активізацією його музично-суспільної діяльності. та порядки сучасного суспільства, друкувалися Салтиков-Щедрін, Герцен, Некрасов, Добролюбов. Керівниками журналу були талановитий художник-карикатурист Н. Степанов та поет-перекладач В. Курочкін. У ці роки на вірші та переклади поетів-іскровців композитор складає драматичну пісню «Старий капрал», сатиричні пісні «Черв'як» та «Титулярний радник».

До цього ж часу належить знайомство Даргомизького з Балакірєвим, Кюї, Мусоргським, яке трохи згодом перейде у близьку дружбу. Ці молоді композитори разом із Римським-Корсаковим та Бородіним увійдуть до історії музики як члени гуртка «Могутня купка» і згодом збагатять свою творчість досягненнями Даргомизького в різних галузях музичної виразності.

Громадська активність композитора виявилася в його роботі з організації Російського Музичного Товариства (РМО - концертна організація, створена в 1859 А. Г. Рубінштейном. Вона ставила перед собою завдання музичної освіти в Росії, розширення концертної та музично-театральної діяльності, організації музичних навчальних закладів ). У 1867 він стає головою його петербурзького відділення. Він бере участь у розробці статуту Петербурзької консерваторії.

У 60-ті роки Даргомижський створює кілька симфонічних п'єс: Баба-яга, Козачок, Чухонська фантазія. Ці «характеристичні фантазії для оркестру» (за визначенням автора) ґрунтуються на народних мелодіях та продовжують традиції «Камаринської» Глінки.

З листопада 1864 по травень 1865 року відбулася нова закордонна подорож. Композитор відвідав низку європейських міст – Варшаву, Лейпциг, Брюссель, Париж, Лондон. У Брюсселі відбувся концерт із його творів, який мав великий успіх у публіки, отримав співчутливі відгуки в газетах та приніс авторові чимало радості.

Незабаром після повернення на батьківщину в Петербурзі відбулося відновлення «Русалки». Тріумфальний успіх постановки, її широке громадське зізнання сприяли новому душевному та творчому підйому композитора. Він починає роботу над оперою «Кам'яний гість» за однойменною «маленькою трагедією» Пушкіна і ставить перед собою неймовірно складне та сміливе завдання: зберегти незмінним пушкінський текст і побудувати твір на музичному втіленні інтонацій людської мови. Даргомижський відмовляється від звичних оперних форм (арій, ансамблів, хорів) і робить основою твору речитатив, який є як головним засобом характеристики персонажів, так і основою наскрізного (безперервного) музичного розвитку опери (Деякі принципи оперної драматургії «Кам'яного гостя», першої російської камерної опери, знайшли своє продовження у творах Мусоргського («Одруження»), Римського-Корсакова («Моцарт і Сальєрі»), Рахманінова («Скупий лицар»))

На музичних вечорах у будинку композитора у дружньому колі неодноразово виконувались та обговорювалися сцени з майже готової опери. Її найбільш захопленими шанувальниками були композитори «Могутньої купки» та музичний критик В. В. Стасов, що особливо зблизилися з Даргомизьким в останні роки його життя. Але «Кам'яний гість» виявився «лебединою піснею» композитора – він не встиг закінчити оперу. Даргомизький помер 5 січня 1869 року і був похований в Олександро-Невській лаврі, неподалік могили Глінки. Згідно із заповітом композитора, оперу «Кам'яний гість» закінчив за авторськими ескізами Ц. А. Кюї, а оркестрував Римський-Корсаков. Завдяки зусиллям друзів в 1872, через три роки після смерті композитора, його остання опера була поставлена ​​на сцені Маріїнського театру в Петербурзі.

2.2.1. Загальна характеристика творчості

1. Пекеліс, М.С. А.С. Даргомизький та його оточення. Т. 1/М.С. Пекеліс. - М., 1966.
2. Пекеліс, М.С. Даргомизька та народна пісня / М.С. Пекеліс. - М., 1951.
3. Даргомизький, А.С. Вибрані листи / О.С. Даргомизький. - М., 1959.
4. Сєров, А. Н. Статті про Даргомизькому / О.М. Сєров // Вибрані статті. У 2 т./О.М. Сєров. - М.-Л., 1950-1957.
5. Кюї, Ц. Статті про Даргомизького / Ц. Кюї // Вибрані статті / Ц. Кюї. - Л., 1952.

Якщо Глінка уособлює собою образ російського музичного мистецтва під час його першого розквіту, то творчість Олександра Сергійовича Даргомижського відкриває його сторони, які ще розвинулися у Глінки. Нові пошуки Даргомизького були органічно пов'язані із загальними тенденціями мистецтва 40 - 50-х рр. XIX ст, що проявилися в літературі та живописі цих років. Даргомизький – перший представник критичного реалізму у музиці.

Новаторство Даргомизького в галузі музичного стилю пов'язане з особливим акцентом намовної виразностіу зближенні музики з мовним інтонуванням. У цьому Даргомизький – прямий попередник Мусоргського.

Спадщина:

– опери(4): «Есмеральда», «Урочистість Вакха», «Русалка», «Кам'яний гість».

– камерно-вокальний жанр: понад 100 романсів та пісень, понад 20 камерних ансамблів; 13 камерних хорів a cappella.

– симфонічна музика: "Болеро" для симфонічного оркестру, "Баба-Яга, або З Волги nach Riga", "Малоросійський козачок", "Чухонська фантазія".

– камерно-інструментальний жанр: п'єси для фортепіано та для скрипки.

Естетичні погляди:

1. До середини 40-х рр.. У цей час естетика композитора носила складний неоднорідний характер. Як і безліч людей мистецтва, Даргомизький відвідував художні салони, де спілкувався із Жуковським, Лермонтовим, Вяземським. Був захоплений пишною французькою оперою, романтичними сюжетами французької літератури. Поворотним моментом стало знайомство з Глінкою(1835). Особистість Глінки та його творчість з'явилися для Даргомизького зразком митця та справжнього мистецтва.
2. З другої половини 40-х рр.. Свій шлях у мистецтві – стає одним із типових представників російського мистецтва післяпушкінської епохи. У літературі – це «гоголівський період» чи «натуральна школа» (Некрасов, Герцен, Тургенєв, Григорович, Достоєвський, Салтиков-Щедрін). Характерні риси: увага до «низів» суспільства, зображення повсякденної дійсності, аналіз та оцінка соціальних явищ.

Зі зрілими творами Даргомижського у російську музику увійшла соціальна тематика , яка ще була відсутня у Глінки У передачі життєвих сцен, в описі людських характерів звучать ноти соціального викриття та протесту.

Даргомижський – видатниймузичний портретист. Особливо приваблювало його зображення людських характерів, художня передача різноманітних та тонких процесів внутрішнього душевного життя, вираження емоційних станів, нюансів думки та почуття. У результаті романси композитора містять цілу галерею «музичних портретів» сучасників. Своєрідний бік музичного психологізму становитьсфера комічного: тонка іронія, уїдлива глузування, злий сарказм, значно рідше – добродушний гумор.

Стилістичні риси:

• Драматургія . Даргомизькому була абсолютна чужа сфера історичної тематики та епічної образності. Художня сила його в іншому – у природженому обдаруванні композитора-драматурга. Він сприймає і відбиває життя у русі, у реально існуючих протиріччях, характери людей – у тому зіткненні і постійному розвитку.
• Витоки . Від Глінки – гаряча любов до народної пісні. Але поняття народного для Даргомижського включало не так старовинний селянський фольклор, скільки молодший в історичному відношенні пласт народної музики, в якому сплавлені елементи селянської та міської пісенності. Музика композитора виросла на ґрунті жанрів міського побутового музикуванняйого часу. У творах Даргомизького представлені різноманітні соціальні «розрізи» сучасного музичного побуту. Звідси – опора на стилістичні риси міської пісні та романсу, побутової танцювальної музики, водевільних куплетів, «циганського романсу».
• Мелодія . Вокальна мелодика трьох типів: пісенний, аріозний, речитативний. Сміливим новатором постає в речитативному типі. Широко розробив нові види національно-характерного речитативу, ввів у російську музику соціально-типову мовну інтонацію, створив різні типи речитативів: комічно-характерний, побутовий, лірико-психологічний
• Гармонія . Загалом – традиційна. Але трапляються незвичайні прийоми, продиктовані поворотами сюжету чи особливостями «музичної характерології».
• Фортепіанна партія та оркестрова фактура . Інструментальна тканина має програмний характер. Вона носить психологічно-виразну чи картинно-образотворчу функцію. Інструментальний супровід драматургічно спрямований, активний. Вдалим вибором фактури та змінами її композитор відтіняє зміст тексту, розвиток образного змісту.

Загалом аналітичний склад музичного мислення Даргомизького, властивий йому смак до індивідуально-конкретного, детального відображення явищ дійсності, повідомляють його музику. риси камерності, Іноді тонкої вишуканості виразу.

Контрольні питання:

1. Яке значення Даргомизького історія російської музики?
2. Перелічіть спадщину композитора.
3. Простежте етапи еволюції естетичних поглядів Даргомизького.
4. Що нового вніс Даргомижський у область музичної образності та тематики?
5. Охарактеризуйте особливості музичного іміджу композитора.
6. Розкрийте суть новаторства Даргомизького у сфері речитативу.

Даргомизький створив вокальний стиль, що лежить між кантиленою і речитативом, особливий співучий або мелодійний речитатив, досить еластичний, щоб перебувати в постійній відповідності до мови, і в той же час багатий на характерні мелодійні вигини, що одухотворює цю мову, що приносить у неї новий, недостатній елемент.

(2(14).2.1813, с. Троїцьке, нині Білівського району Тульської бласті, -

5 (17).1.1869, Петербург)

Даргомизький, Олександр Сергійович – знаменитий російський композитор. Народився 14 лютого 1813 р. у селі Даргомижі Білевського повіту, Тульської губернії. Помер 17 січня 1869 р. у Петербурзі. Батько його, Сергій Миколайович, служив у міністерстві фінансів, у комерційному банку.

Мати Даргомизького, уроджена князівна Марія Борисівна Козловська, вийшла заміж проти волі батьків.

Вона була добре освічена; вірші її друкувалися в альманахах та журналах. Деякі вірші, написані нею для своїх дітей, переважно наставницького характеру, увійшли до збірки: "Подарунок моєї дочки".

Один із братів Даргомизького чудово грав на скрипці, беручи участь у камерному ансамблі на домашніх вечорах; одна із сестер добре грала на арфі і складала романси.

До п'ятирічного віку Даргомижський зовсім не говорив, і його голос, що пізно сформувався, залишився назавжди писклявим і хриплим, що не заважало йому, проте, згодом чіпати до сліз виразністю і художністю вокального виконання на інтимних зборах.

Освіта Даргомижський здобув домашню, але ґрунтовну; він чудово знав французьку мову та французьку літературу.

Граючи в ляльковий театр, хлопчик писав для нього невеликі п'єски-водевілі, а в шість років почав вчитися грати на фортепіано.

Його вчитель, Адріан Данилевський, як не заохочував потягу свого учня з 11-річного віку до твору, але винищував його композиторські досліди.

Навчання грі на фортепіано закінчилося у Шоберлехнера, учня Гуммеля. Навчався Даргомизький і співу, у Цейбіха, який повідомив йому відомості про інтервали, і скрипкової гри у П.Г. Воронцова, беручи участь уже з 14-річного віку у квартетному ансамблі.

Справжньої системи у музичному освіті Даргомижського був, і своїми теоретичними знаннями він був зобов'язаний, головним чином, собі.

Найраніші його твори - рондо, варіації для фортепіано, романси на слова Жуковського і Пушкіна - не знайдено в його паперах, але ще за його життя видано "Contredanse nouvelle" та "Варіації" для фортепіано, написані: перше - 1824-го, друге – у 1827 – 1828 рр. У 1830-х роках Даргомижський був відомий у музичних колах Петербурга як "сильний піаніст", а також як автор кількох фортепіанних п'єс блискучого салонного стилю та романсів: "Oh, ma charmante", "Діва і троянда", "Каюся, дядько", "Ти гарненька" та інших, мало відрізняються від стилю романсів Верстовського, Аляб'єва та Варламова, з домішкою французького впливу.

Знайомство з М.І. Глінкою, що передала Даргомизькому привезені ним з Берліна від професора Дена теоретичні рукописи, сприяло розширенню його знань у сфері гармонії та контрапункту; тоді ж він взявся і за вивчення оркестрування.

Оцінивши талант Глінки, Даргомизький для першої своєї опери "Есмеральда" вибрав, проте, французьке лібретто, складене Віктором Гюго з його роману "Notre Damе de Paris" і тільки після закінчення опери (1839 р.) переклав його російською мовою.

"Есмеральда", що залишається невиданою (рукописна партитура, клавіраусцуг, автограф Даргомижського, зберігаються в центральній нотній бібліотеці Імператорських театрів у Петербурзі; знайшовся в нотах Даргомижського і літографований екземпляр 1-го дії) "Життям за царя".

Але в ньому вже виявилися особливості Даргомизького: драматизм і прагнення виразності вокального стилю, під впливом знайомства з творами Мегюля, Обера і Керубіні. Поставлено було " Есмеральда " лише 1847 р. у Москві й у 1851 р. у Петербурзі. "Ось ці вісім років марного очікування і в самі кипучі роки життя лягли важким тягарем на всю мою артистичну діяльність", - пише Даргомизький. До 1843 р. Даргомижський перебував на службі, спочатку у контролі міністерства двору, потім у департаменті державного казначейства; потім він повністю присвятив себе музиці.

Невдача з "Есмеральдою" призупинила оперну творчість Даргомизького; він зайнявся твором романсів, які разом із більш ранніми були видані (30 романсів) у 1844 р. і принесли йому почесну популярність.

У 1844 р. Даргомижський побував у Німеччині, Парижі, Брюсселі та Відні. Особисте знайомство з Обером, Мейербером та іншими європейськими музикантами вплинуло його подальший розвиток.

Близько зійшовся він з Галові і з Фетісом, який свідчить, що Даргомижський радився з ним щодо своїх творів, включаючи сюди і "Есмеральду" ("Biographie universelle des musiciens", Петербург, X, 1861). Виїхавши прихильником всього французького, Даргомижський повернувся до Петербурга набагато більшим, ніж раніше, поборником всього російського (як це сталося і з Глінкою).

Відгуки закордонного друку з приводу виконання творів Даргомизького на приватних зборах у Відні, Парижі та Брюсселі сприяли певній зміні ставлення до Даргомизької дирекції театрів. У 1840-х роках він написав велику кантату з хорами на текст Пушкіна "Урочистість Вакха".

Вона була виконана на концерті дирекції у Великому театрі в Петербурзі, в 1846 р., але в постановці її у вигляді опери, закінченої та оркестрованої в 1848 р. (див. "Автобіографія"), автору було відмовлено, і лише набагато пізніше (у 1867 р.) вона була поставлена ​​у Москві.

Ця опера, як і перша, слабка музикою і типова для Даргомижского. Засмучений відмовою в постановці "Вакха", Даргомижський знову замкнувся в тісне коло своїх шанувальників і шанувальниць, продовжуючи складати невеликі вокальні ансамблі (дуети, тріо, квартети) та романси, тоді ж видані і популярними.

Водночас він зайнявся викладанням співу. Число його учнів і особливо учениць (він давав уроки безкоштовно) дуже. Виділялися Л.М. Белєніцина (за чоловіком Кармаліна; надруковані найцікавіші листи до неї Даргомижського), М.В. Шиловська, Білібіна, Бартенєва, Гірс, Павлова, княгиня Манвелова, О.М. Пургольт (за чоловіком Молас).

Співчуття і поклоніння жінок, тим більше - співачок, завжди надихало і підбадьорювало Даргомизького, і він напівжартома казав: "Якби не було на світі співачок - не варто було б бути і композитором". Вже 1843 р. задумав Даргомижський третю оперу, " Русалку " , на текст Пушкіна, але твір рухалося надзвичайно повільно, і навіть схвалення друзів не прискорювали хід роботи; а тим часом дует князя та Наташі, у виконанні Даргомижського та Кармаліної викликав сльози у Глінки.

Новий імпульс творчості Даргомижського дав гучний успіх грандіозного концерту з його творів, влаштованого у Петербурзі у залі Дворянського зборів 9 квітня 1853 р., на думку князя В.Ф. Одоєвського та О.М. Карамзіна. Взявшись знову за "Русалку", Даргомижський закінчив її в 1855 р. і переклав її в 4 руки (невидане перекладення зберігається в Імператорській Публічній Бібліотеці). У "Русалці" Даргомижський свідомо культивував російський музичний стиль, створений Глінкою.

Нове в "Русалці" - її драматизм, комізм (фігура свата) та яскраві речитативи, в яких Даргомижський випередив Глінку. Але вокальний стиль "Русалки" далеко не витримано; поряд з правдивими, виразними речитативами зустрічаються умовні кантилени (італійізми), закруглені арії, дуети та ансамблі, які не завжди в'яжуться з вимогами драми.

Слабкою стороною "Русалки" є ще в технічному відношенні оркестрування її, яка не може йти в порівнянні з найбагатшими оркестровими фарбами "Руслана", а з художньої точки зору - вся фантастична частина, досить бліда. Перша вистава "Русалки" в 1856 р. (4 травня) в Маріїнському театрі в Петербурзі, при незадовільній постановці, зі старими декораціями, не підходящими костюмами, недбалим виконанням, недоречними купюрами, під керівництвом К. Лядова, який не любив Даргомизького, успіху .

Опера витримала до 1861 р. всього 26 вистав, але відновлена ​​в 1865 р. з Платоновою і Комісаржевським, мала величезний успіх і з того часу стала репертуарною і однією з найулюбленіших з російських опер. У Москві "Русалка" поставлена ​​вперше в 1858 р. Початковий провал "Русалки" подіяв на Даргомизького гнітюче; з розповіді його приятеля, В.П. Енгельгардта, він мав намір спалити партитури "Есмеральди" та "Русалки", і лише формальна відмова дирекції видати ці партитури автору, нібито для виправлення, врятувала їх від знищення.

Останній період творчості Даргомизького, найбільш оригінальний та значний, можна назвати реформаторським. Його початок, коренячись вже в речитативах "Русалки", ознаменовується появою ряду оригінальних вокальних п'єс, що відрізняються то своїм комізмом - або, вірніше, гоголівським гумором, сміхом крізь сльози ("Титулярний радник", 1859), то драматизмом ("Старий" 1858 р.; "Паладін", 1859), то тонкою іронією ("Черв'як", на текст Беранже-Курочкіна, 1858), то пекучим почуттям відкинутої жінки ("Розлучилися гордо ми", "Мені все одно", 1859) і завжди чудових за силою та правдою вокальної виразності.

Ці вокальні п'єси були новим кроком вперед в історії російського романсу після Глінки і послужили зразками для вокальних шедеврів Мусоргського, який написав на одному з них посвяту Даргомизькому - "Великий вчитель музичної правди". Комічна жилка Даргомизького виявилася й області оркестрового твору. До того ж періоду належать його оркестрові фантазії: "Малоросійський козачок", навіяний "Камаринською" Глінкою, і цілком самостійні: "Баба-Яга, або З Волги nаch Riga" та "Чухонська фантазія".

Останні дві, оригінально задумані, цікаві і по оркестрових прийомах, що показують, що Даргомижський мав смак і фантазію в комбінуванні фарб оркестру. Знайомство Даргомизького в середині 1850-х років з композиторами "Балакірівського гуртка" було благотворно для обох сторін.

Новий вокальний вірш Даргомижського вплинув вироблення вокального стилю молодих композиторів, що особливо позначилося творчості Кюї і Мусоргського, познайомилися з Даргомижским, як і Балакірєв, раніше інших. На Римського-Корсакова і Бородіна особливо подіяли нові оперні прийоми Даргомыжского, які з'явилися здійсненням практично тези, висловленого їм у листі (1857) до Кармаліної: " Хочу, щоб звук прямо висловлював слово; хочу правди " . Оперний композитор за покликанням Даргомижський, незважаючи на невдачі з казенною дирекцією, не міг довго витримати бездіяльність.

На початку 1860-х років він взявся було за чарівно-комічну оперу "Рогдана", але написав лише п'ять номерів, два сольні ("Дуетино Рогдани і Ратобора" і "Комічна пісня") і три хорові (хор дервіші на слова Пушкіна "Повстань" , боязкий", суворого східного характеру і два жіночих хори: "Тихіше лійтеся потічки" і "Як денниця з'явиться світлоносна"; всі вони вперше виконувались у концертах Безкоштовної Музичної Школи 1866 - 1867 рр.). Дещо пізніше він задумав оперу "Мазепа", на сюжет "Полтави" Пушкіна, але, написавши дует Орлика з Кочубеєм ("Знову ти тут, зневажена людина"), на ньому і зупинився.

Бракувало рішучості витрачати сили на велике твір, доля якого здавалася ненадійною. Подорож за кордон, в 1864 - 65 роках, сприяло піднесенню його духу і сил, оскільки було дуже вдало в артистичному відношенні: у Брюсселі капельмейстер Гансенс оцінив талант Даргомизького та сприяв виконанню в концертах його оркестрових речей (увертюри до "Русалки" "), що мали величезний успіх. Але головний поштовх до незвичайного пробудження творчості дали Даргомизькому нові молоді товариші, особливості талантів яких він швидко оцінив. Питання про оперні форми стало тоді черговим.

Займався ним Сєров, збираючись стати оперним композитором і захоплюючись ідеями оперної реформи Вагнера. Займалися ним і члени балакірівського гуртка, особливо Кюї, Мусоргський і Римський-Корсаков, вирішуючи його самостійно, багато в чому виходячи з особливостей нового вокального стилю Даргомизького. Складаючи свого "Вільяма Раткліфа", Кюї відразу ж знайомив Даргомижського з написаним. Знайомили Даргомизького зі своїми новими вокальними творами Мусоргський і Римський-Корсаков. Їхня енергія повідомилася і самому Даргомизькому; він вирішив сміливо вступити на шлях оперної реформи і затягнув (за його висловом) лебедину пісню, взявшись з незвичайною запопадливістю за твір "Кам'яного гостя", не змінюючи жодного рядка пушкінського тексту і не додаючи до нього жодного слова.

Не зупиняла творчості та хвороба Даргомизького (аневризм та грижа); в останні тижні він писав, лежачи в ліжку, олівцем. Молоді друзі, збираючись у хворого, виконували сцену за сценою опери в міру її створення і своїм ентузіазмом давали нові сили, що згасав композитору. Упродовж кількох місяців опера була майже закінчена; смерть завадила дописати музику лише до останніх сімнадцяти віршів. За заповітом Даргомизького закінчив "Кам'яного гостя" Кюї; він написав вступ до опери, запозичивши з неї тематичний матеріал, а оркестрував оперу Римський-Корсаков. Стараннями друзів "Кам'яний гість" був поставлений у Санкт-Петербурзі на Маріїнській сцені 16 лютого 1872 р. і відновлений в 1876 р., але в репертуарі не втримався і досі не гідно оцінений.

Однак значення "Кам'яного гостя", що логічно завершує реформаторські ідеї Даргомижського, безсумнівно. У "Кам'яному гості" Даргомижський, як і Вагнер, прагне здійснити синтез драми та музики, підпорядковуючи музику тексту. Оперні форми "Кам'яного гостя" настільки гнучкі, що музика тече безперервно, без жодних повторень, що не викликаються змістом тексту. Досягнуто це відмовою від симетричних форм арій, дуетів та інших закруглених ансамблів, і разом з тим відмовою від суцільної кантилени, як недостатньо еластичної для вираження відтінків мови, що швидко змінюються. Але тут шляхи Вагнера та Даргомизького розходяться. Вагнер центр тяжкості музичного висловлювання психології дійових осіб переніс до оркестру, а вокальні партії в нього опинилися на другому плані.

Даргомизький зосередив музичну виразність на вокальних партіях, знаходячи доцільніше, щоб самі дійові особи говорили про себе. Оперними ланками безперервно поточної музики Вагнера є лейтмотиви, символи осіб, предметів, ідей. Оперний стиль "Кам'яного гостя" позбавлений лейтмотивів; Проте характеристики дійових осіб у Даргомизького яскраві та суворо витримані. У вуста їх вкладені різні, але однорідні для кожного. Заперечуючи суцільну кантилену, Даргомижський відкинув і звичайний, так званий "сухий" речитатив, мало виразний і позбавлений суто музичної краси. Він створив вокальний стиль, що лежить між кантиленою і речитативом, особливий співучий або мелодійний речитатив, досить еластичний, щоб перебувати в постійній відповідності до промови, і водночас багатий на характерні мелодійні вигини, що одухотворює цю мову, що приносить у неї новий, бракує їй елемент.

У цьому вокальному стилі, що цілком відповідає особливостям російської мови, і полягає заслуга Даргомизького. Оперні форми "Кам'яного гостя", викликані властивостями лібретто, текстом, що не допускав широкого застосування хорів, вокальних ансамблів, самостійного виступу оркестру, не можуть, звичайно, вважатися незаперечними зразками для будь-якої опери. Художні завдання допускають не одне, не два рішення. Але вирішення оперної проблеми Даргомижського настільки характерно, що історія опери забуто нічого очікувати. Даргомижський мав як російських послідовників, а й іноземних.

Гуно мав намір написати оперу на зразок "Кам'яного гостя"; Дебюссі у своїй опері "Пеллеас та Мелізанда" здійснив принципи оперної реформи Даргомизького. - Суспільно-музична діяльність Даргомижського почалася лише незадовго до його смерті: з 1860 р. він був членом комітету з розгляду творів, представлених на конкурси Імператорського Російського Музичного Товариства, і з 1867 р. був обраний директором Санкт-Петербурзького Відділення Товариства. Більшість творів Даргомизького видано у П. Юргенсона, Гутхейля та В. Бесселя. Опери та оркестрові твори названі вище. Фортепіанних п'єс Даргомижський написав небагато (близько 11), і всі вони (крім "Слов'янської тарантелли", соч. 1865 р.) відносяться до раннього періоду його творчості.

Особливо плодить Даргомизька в області невеликих вокальних п'єс для одного голосу (понад 90); їм написано ще 17 дуетів, 6 ансамблів (на 3 та 4 голоси) та "Петербурзькі серенади" - хори для різних голосів (12 ©). - Див листи Даргомизького ("Артист", 1894); І. Карзухін, біографія, з покажчиками творів та літератури про Даргомизького ("Артист", 1894); С. Базуров "Даргомизький" (1894); Н. Фіндейзен "Даргомизький"; Л. Кармаліна "Спогади" ("Російська Старина", 1875); А. Сєров, 10 статей про "Русалку" (зі зборів критичних творів); C. Cui "La musique en Russie"; В. Стасов "Наша музика за останні 25 років" (у зборах творів).

р. Тимофєєв

Російська Цивілізація

Назад вперед

Увага! Попередній перегляд слайдів використовується виключно для ознайомлення та може не давати уявлення про всі можливості презентації. Якщо вас зацікавила ця робота, будь ласка, завантажте повну версію.

Мета заходу (уроку):знайомство з основними життєвими етапами та великими творчими досягненнями великого російського композитора А.С.Даргомижського.

Обладнання:комп'ютер, проектор, аудіоапаратура.

Хід заходу

Слайд 3

“Хочу, щоб звук прямо висловлював слово. Хочу правди” - писав О.С. Даргомизький в одному зі своїх листів. Ці слова стали мистецькою метою композитора.

Олександр Сергійович Даргомижський - видатний російський композитор, чия творчість справила величезний вплив в розвитку вітчизняного музичного мистецтва ХІХ століття, одне із найпомітніших композиторів періоду між творчістю Михайла Глінки і “Могутньої купки”. Він вважається основоположником реалістичного спрямування російської музики, послідовниками якого з'явилися багато композиторів наступних поколінь. Один із них - М.П. Мусоргський назвав Даргомизького "великим учителем музичної правди".

Слайд 4

Батько майбутнього композитора Сергій Миколайович Даргомизький був позашлюбним сином багатого дворянина Василя Олексійовича Ладиженського і володів землями в Смоленській губернії.

Якби доля не зіграла з родиною Олександра Даргомизького злий жарт, то відомий композитор носив би прізвище Ладиженський чи Богучарів.

Ця історія родини Даргомизьких починається з діда композитора, дворянина Олексія Ладиженського. Блискучий юнак, військовий, він був одружений з Ганною Петрівною. У подружжя було троє синів. Так сталося, що Олексій Петрович пристрасно закохався у гувернантку своїх дітей Ганну фон Штофель і незабаром у них народився син Сергій – майбутній батько Даргомизького. Він народився 1789 року в селі Даргомижка тоді ще Білівського повіту (нині Арсеніївського району).

Дізнавшись про зраду чоловіка і не вибачивши зради, Ганна Петрівна пішла від нього. Трохи згодом вона вийшла заміж за дворянина Миколи Івановича Богучарова. Олексій Ладиженський не міг (а може, не захотів) дати хлопчику ні свого прізвища, ні навіть по батькові. Він був військовим, будинки практично не бував і вихованням хлопчика не займався. Маленький Сергій до 8 років ріс, як билинка в полі.

1797 року Ганна Ладиженська та Микола Богучаров зробили вчинок, який і в наш час рідкість: вони усиновили нещасного Сергію.

Після смерті Миколи Івановича опікуном Сергія став його брат Іван Іванович Богучаров.

1800 року, коли Сергієві виповнилося 11 років, Олексій Ладиженський, будучи підполковником у відставці, разом з Іваном Богучаровим поїхав до Шляхетного пансіонату при Московському університеті з метою прилаштувати Сергія вчитися. Разом з інспектором пансіонату вони вигадали хлопчику по батькові Миколайович (на ім'я першого вітчима), і прізвище Даргомижський - по селі Даргомижка, в якому він народився. Так з'явився Сергій Миколайович Даргомизький. Тож прізвище Даргомижський - придумане.

1806 року Сергій Миколайович Даргомижський закінчив навчання в пансіонаті і влаштувався працювати на московський поштамт. У 1812 році він посватався до князівні Марії Борисівни Козловської та отримав від батьків нареченої відмову: хоч і дворянин, але без статків! Тоді Сергій Миколайович, недовго думаючи, викрав свою Машеньку і відвіз у маєток Козловських до Смоленської губернії. Так, мати Олександра Сергійовича Даргомижського, уроджена князівна Марія Борисівна Козловська, вийшла заміж проти волі батьків. Вона була добре освічена, писала вірші та невеликі драматичні сцени, що публікувалися в альманахах та журналах у 1820-ті – 30-ті роки, жваво цікавилася французькою культурою.

А.С. Даргомизький народився 2 (14) лютого 1813 року в селі Троїцькому Тульської губернії. У сім'ї Даргомизьких було шестеро дітей: Ераст, Олександр, Софія, Віктор, Людмила та Ермінія. Всі вони виховувалися вдома, у традиціях дворянства, здобули гарну освіту і успадкували від матері любов до мистецтва.

Брат Даргомизького, Ераст, грав на скрипці (учень Бема), одна із сестер (Ермінія) – на арфі, а сам він цікавився музикою з ранніх років. Теплі дружні стосунки між братами та сестрами збереглися протягом багатьох років. Так, Олександр, який не мав своєї родини, згодом кілька років жив разом із родиною Софії, яка стала дружиною відомого художника-карикатуриста Миколи Степанова.

До п'ятирічного віку хлопчик не розмовляв, його голос, що пізно сформувався, залишився назавжди високим і трохи хриплуватим, що не заважало йому, проте, згодом чіпати до сліз виразністю і художністю вокального виконання.

У 1817 році сім'я переселилася до Петербурга, де його батько отримав місце правителя канцелярії в комерційному банку, а сам він почав здобувати музичну освіту. Його першою вчителькою фортепіано була Луїза Вольгеборн, потім почав займатися з Адріаном Данилевським.

Той був гарним піаністом, проте не поділяв інтересу юного Даргомизького до музики (збереглися його невеликі фортепіанні п'єси цього періоду). Зрештою, протягом трьох років учителем Саші був Франц Шоберлехнер, учень відомого композитора Йоганна Гуммеля. Досягши певної майстерності, Олександр почав виступати як піаніст на благодійних концертах та у приватних зборах. У цей час він також займався у відомого вчителя співу Бенедикта Цайбіга, а з 1822 освоював гру на скрипці (навчав його кріпак музикант Воронцов). Даргомижський як скрипаль грав у квартетах, проте незабаром втратив інтерес до цього інструменту. На той час він вже написав ряд фортепіанних творів, романсів та інших творів, деякі з яких було видано.

Прослуховування фрагмента одного з ранніх фортепіанних творів, наприклад “Меланхолійного вальсу”

Восени 1827 року, слідуючи стопами батька, вступив на державну службу і завдяки працьовитості та сумлінному ставленню до справи швидко почав просуватися кар'єрними сходами. У цей період він нерідко музикував удома та відвідував оперний театр, основою репертуару якого були твори італійських композиторів.

Весною 1835 року А.С. Даргомизький познайомився з Михайлом Івановичем Глінкою, з яким музикував на фортепіано у чотири руки, займався аналізом творчості Бетховена та Мендельсона. Глінка допоміг Даргомизькому з вивченням музично-теоретичних дисциплін, передавши йому конспекти уроків теорії музики, які він отримував у Берліні від Зігфріда Дена.

Побувавши на репетиціях опери Глінки, що готувалась до постановки “Життя за царя”, Даргомижський задумав самостійно написати свій перший великий сценічний твір. Вибір сюжету впав на драму Віктора Гюго "Лукреція Борджіа". Однак створення опери просувалося повільно і в 1837 році, за порадою Василя Жуковського, композитор звернувся до іншого твору того ж автора, який наприкінці 1830-х був дуже популярним у Росії - "Собор Паризької Богоматері". Композитор використав оригінальне французьке лібретто, написане самим В. Гюго для Луїзи Бертен, опера “Есмеральда” була поставлена ​​незадовго до того. До 1841 Даргомизький закінчив оркестрування і переклад опери, для якої також взяв назву "Есмеральда" і передав партитуру в дирекцію Імператорських театрів. Опера, написана в дусі французьких композиторів, чекала на свою прем'єру кілька років, оскільки набагато більшою популярністю у публіки користувалися італійські постановки. Незважаючи на гарне драматичне та музичне рішення "Есмеральди", ця опера через деякий час після прем'єри зійшла зі сцени і надалі практично ніколи не ставилася.

Переживання композитора з приводу невдачі “Есмеральди” посилювалися ще й популярністю робіт Глінки. Композитор починає давати уроки співу (його ученицями були виключно жінки) і пише низку романсів для голосу та фортепіано. Деякі з них були видані і стали вельми популярними, наприклад "У крові горить вогонь бажання...", "Закоханий я, діва-краса...", "Лілета", "Нічний зефір", "Шістнадцять років" та інші.

Прослуховування фрагмента одного з вокальних творів, наприклад романсу "Шістнадцять років"

У 1843 році композитор йде у відставку, а незабаром (1844) їде за кордон, де кілька місяців проводить у Берліні, Брюсселі, Парижі та Відні. Він знайомиться з музикознавцем Франсуа-Жозефом Феті, скрипалем Анрі В'єтаном та провідними європейськими композиторами того часу: Обером, Доніцетті, Галеві, Мейєрбером. Повернувшись 1845 року у Росію, композитор захопився вивченням російського музичного фольклору, елементи якого яскраво проявилися у романсах і піснях, написаних у період: “Душечка-девица”, “Лихорадушка”, “Мельник”, соціальній та опері “Русалка”, яку композитор почав писати 1848 року.

В 1853 відбувся приурочений до сорокаріччя композитора урочистий концерт з його творів. На завершення концерту всі його учні та друзі зібралися на сцені і піднесли Олександру Сергійовичу інкрустоване смарагдами срібне капельмейстерське жезло з іменами шанувальників його таланту.

У 1855 році була закінчена опера "Русалка". У творчості композитора вона посідає особливе місце. Написана на сюжет однойменної трагедії у віршах О.С. Пушкіна, вона створювалася під час 1848-1855 років. Даргомижський сам адаптував пушкінські вірші в лібретто і написав закінчення сюжету (у Пушкіна твір не закінчено). Прем'єра "Русалки" відбулася 4 (16) травня 1856 року у Петербурзі. Найбільший російський музичний критик на той час Олександр Сєров відгукнувся неї масштабної позитивної рецензією в “Театральному музичному віснику” (її обсяг був настільки великий, що вона була надрукована частинами кількох номерах). Ця стаття допомогла опері деякий час триматись у репертуарі провідних театрів Росії та додала творчої впевненості йому самому.

Через деякий час композитор зближується із демократичним гуртком письменників, бере участь у виданні сатиричного журналу “Іскра”, пише кілька пісень на вірші одного з головних його учасників, поета Василя Курочкіна. У 1859 році його обирають у керівництво щойно заснованого Петербурзького відділення Російського музичного товариства. Він знайомиться із групою молодих композиторів, центральною фігурою серед яких був Мілей Олексійович Балакірєв (ця група пізніше стане “Могутньою купкою”).

Даргомижський задумує написати нову оперу. Однак у пошуках сюжету відкидає спочатку "Полтаву" Пушкіна, а потім і російську легенду про Рогдана. Вибір композитора зупиняється третьої з “Маленьких трагедій” Пушкіна - “Кам'яному гості”. Робота над оперою, проте, йде досить повільно через творчу кризу, що почалася у композитора, пов'язаного з виходом з репертуару театрів “Русалки” і зневажливим до себе ставленням молодших музикантів.

1864 року композитор знову їде до Європи: відвідує Варшаву, Лейпциг, Париж, Лондон і Брюссель, де з успіхом виконуються його оркестрова п'єса “Козачок”, а також фрагменти з “Русалки”. Схвально відгукується про його творчість Ференц Ліст.

Повернувшись до Росії, натхненний успіхом своїх творів за кордоном, Даргомижський з новими силами береться за твір "Кам'яного гостя". Мова, що він вибрав цієї опери - майже повністю побудований на мелодійних речитативах з простим акордовим супроводом - зацікавив композиторів “Могутньої купки”, і особливо Цезаря Кюи, шукав тоді шляхи реформування російського оперного мистецтва.

Прослуховування фрагмента опери “Кам'яний гість, наприклад, другої пісні Лаури “Я тут, Інезілья” з 2 картини 1 дії

Однак призначення композитора на посаду керівника Російського Музичного товариства і провал опери-балету "Торжество Вакха", написаної ним ще в 1848 і не бачила сцени майже двадцять років, послабили здоров'я композитора.

5(17) січня 1869 року він помер, залишивши оперу "Кам'яний гість" незакінченою. За його заповітом, вона була завершена Кюї та оркестрована Римським-Корсаковим. У 1872 році композитори "Могутньої купки" домоглися постановки опери "Кам'яний гість" на сцені Маріїнського театру в Петербурзі.

Даргомизький похований у Некрополі майстрів мистецтв Тихвінського цвинтаря, неподалік могили Глінки.

Протягом довгих років ім'я композитора пов'язувалося виключно з оперою “Кам'яний гість” як із твором, який дуже вплинув в розвитку російської опери. Опера написана в новаторському на той час стилі: у ній немає ні арій, ні ансамблів (крім двох невеликих вставних романсів Лаури). Вона цілком побудована на "мелодійних речитативах" та декламації, покладеної на музику. Як мету вибору такої мови Даргомижський ставив як відбиток “драматичної правди”, а й художнє відтворення з допомогою музики людської промови з її відтінками і згинами. Пізніше принципи оперного мистецтва Даргомижського були втілені в операх М. П. Мусоргського - "Борис Годуновий" і особливо яскраво в "Хованщині".

Інша опера Даргомижського - “Русалка” - також стала значним явищем історія російської музики - це перша російська опера у жанрі побутової психологічної драми. У ній автор втілив одну з численних версій легенди про ошукану дівчину, перетворену на русалку і мстить своєму кривднику.

Дві опери щодо раннього періоду творчості композитора - "Есмеральда" та "Торжество Вакха" - чекали своєї першої постановки протягом багатьох років і не мали публіки великої популярності.

Великим успіхом користуються камерно-вокальні твори Даргомизького. Його ранні романси витримані в ліричному дусі, складені в 1840-х роках - зазнають впливу російського музичного фольклору (згодом цей стиль буде використаний в романсах П. І. Чайковського), нарешті, пізні наповнені глибоким драматизмом, пристрастю, правдивістю висловлювання, з'явившись чином, провісниками вокальних робіт М. П. Мусоргського. У ряді творів цього жанру яскраво виявився комічний талант композитора (“Черв'як”, “Титулярний радник” та ін.).

Для оркестру композитором створено чотири твори: "Болеро" (кінець 1830-х), "Баба-Яга", "Козачок" та "Чухонська фантазія" (все - початок 1860-х). Незважаючи на оригінальність оркестрового листа та гарне оркестрування, вони виконуються досить рідко. Ці твори є продовженням традицій симфонічної музики Глінки і з основ багатої спадщини російської оркестрової музики, створеного композиторами пізнішого часу.

Прослуховування фрагмента одного з симфонічних творів, наприклад, Козачок (основну тему)

У XX столітті інтерес до музики відродився: опери А.Даргомижського ставилися у провідних театрах СРСР, оркестрові твори увійшли до “Антології російської симфонічної музики”, записану Є.Ф. Світлановим, а романси стали невід'ємною частиною репертуару співаків. Серед музикознавців, які зробили найбільший внесок у дослідження творчості Даргомизького, найбільш відомі О.М. Дроздов та М.С. Пекеліс, автор безлічі праць, присвячених композитору.

Список використаних інформаційних ресурсів

1. Канн-Новікова Є. Хочу правди. Повість про Олександра Даргомизького / Оповідання про музику для школярів. - 1976. - 128 с.
2. Козлова Н. Російська музична література. Третій рік навчання. - М.: "Музика", 2002. - с.66-79.
3. Шорнікова М. Музична література. Російська музична класика. Третій рік навчання. - Ростов-на-Дону: "Фенікс", 2008. - С.97-127.
4. Даргомизький Олександр Сергійович. Вікіпедія. https://ua.wikipedia.org/wiki/