4. Інокентій Анненський
Анненського досі читають
Сьогодні ми з вами говоритимемо про Інокентію Федоровича Анненського, поета символіста, який, поряд з Блоком, залишається, мабуть, найбільш читаним зараз і сьогодні, затребуваним сьогоднішнім читачем автором. Усі визнають історичні заслуги віршів Брюсова чи Бальмонта, але читачів у них сьогодні не дуже багато, а от Анненського досі читають.
Порівняння з Блоком
У цьому зручно зіставляти з Блоком Анненського за принципом розмаїття. Ми з вами говорили про те, що для Блоку найважливішою ідеєю є ідея шляху, і, відповідно, його трилогія тритомна та його книги складені за хронологічним принципом. Анненський складав свої книжки зовсім інакше, і ми сьогодні про це поговоримо, це дуже важливо для його розуміння. Блок був надзвичайно популярний за свого життя. Як відомо, його фотографії продавалися у книгарнях як листівки.
Анненського ніхто не знав. Можете навіть зараз себе перевірити: уявіть собі зовнішність Анненського – не впевнений, що ви з легкістю це зробите. Однак, ще раз повторюю, популярність Анненського не можна порівняти з популярністю Блоку, але може до неї наближатися і, більше того, Анненський дуже вплинув, може навіть більше ніж Блок, на наступне покоління поетів. Це одна з його найважливіших ролей. Саме те, що він зробив у поезії, виявилося для наступного покоління дуже важливим.
Ахматова про Анненського
Анна Ахматова, невтомна пропагандистка творчості Анненського, писала про нього так: «Між тим, як Бальмонт і Брюсов самі завершили ними ж розпочате (хоча ще довго бентежили провінційних графоманів), справа Анненського ожила зі страшною силою в наступному поколінні. І, якби він так рано не помер, міг би бачити свої зливи, що хльоскали на сторінках книг Б. Пастернака, своє напівзаумне «Діду Ліду ладнали…» у Хлєбнікова, свій раешник («Шарики») у Маяковського тощо. Я не хочу сказати цим, що всі наслідували його. Але він ішов одночасно стількими дорогами! Він ніс у собі стільки нового, що всі новатори були йому схожі… Борис Леонідович Пастернак<…>категорично стверджував, що Анненський зіграв велику роль його творчості… З Осипом (Ахматова має на увазі Мандельштама, звісно) я говорила про Анненському кілька разів. І він говорив про Анненського з постійним піететом. Чи знала Анненського Марина Цвєтаєва, не знаю. Любов і поклоніння перед Учителем і у віршах і прозі Гумільова» .
Ахматова називає імена головних постсимволістських поетів, як поетів акмеїстів або близьких до акмеїзму: Мандельштама, своє, Гумільова, так і футуристів: Хлєбнікова, Пастернака та Маяковського.
Вона, ревниво ставилася до Цвєтаєвої, відповідно, каже, що Цвєтаєва, можливо, Анненського не читала, але ми спробуємо побачити, що, насправді, Цвєтаєва Анненського читала дуже уважно.
Відповідно, ми з вами спробуємо зрозуміти, у чому полягала своєрідність поезії Анненського. Що в ньому було, що в його поетичній манері передбачало манеру символістів поетів.
Біографія
Спочатку дуже коротко поговоримо про його біографію. Він старший за багатьох зі старших символістів. Народився він у 1855 році, у Сибіру. Дитинство провів у народницькій родині.
Брат його Микола Федорович Анненський був дуже відомим діячем-народником. Відповідно, з одного боку, Анненський від нього сприйняв інтерес до цих тем, і, скажімо, один із найвідоміших віршів Анненського «Старі естонки» можна, в тому числі, сприймати і як соціальний вірш. З іншого боку, він, як це часто буває з молодшими братами, відштовхувався від того, що нав'язував йому старший брат, і вірші його соціальні важливі, але вони поодинокі.
Спочатку, головними сферами його діяльності були дві: він був відомим педагогом і досяг досить великих висот на цій ниві, зокрема, у 1895 – 1906 роках він був директором гімназії в Царському Селі, тієї самої гімназії, де навчався Гумільов, та Ахматова, коли вона говорить про Анненському як про вчителя Гумільова, має на увазі, звичайно, і поезію, але вона також і саме буквальне вчительство.
Гумільов має чудовий вірш пам'яті Анненського, де він згадує як він приходить до кабінету до Анненського. У цьому самому кабінеті він бачить погруддя Евріпіда. І це теж не випадково, оскільки Анненський був одним із найвідоміших перекладачів античних авторів, і головним його подвигом був переклад всього Євріпіда. Досі ми читаємо Єврипіда, переважно саме в перекладах Інокентія Федоровича Анненського.
Вірші він почав писати досить рано, але при цьому їх не друкували. Свою першу книгу самостійних поезій він випустив незадовго до смерті. Вона називалася характерним чином - "Тихі пісні". Вона була випущена в 1904 році і була підписана псевдонімом, дещо претензійним псевдонімом. Він підписав її Нік. Т-т.– Миколо Тимошенко, припустимо.
Цей псевдонім здався смішним та претензійним рецензентам, серед яких були Блок та Брюсов. Характерно, що вони написали про Анненського (вони не знали хто автор цієї книги) як про талановитого поета-початківця, плескали його по плечу, тим часом, Анненський був старший за обох.
Потрібно відразу сказати, це буде важливо надалі, що, з одного боку, цей псевдонім здається самозменшуючим – Ніхто – з іншого боку, «античник» Анненський, зрозуміло, пам'ятав про те, що Ніхто – так називає себе Улісс, так себе називає Одіссей у печері біля циклопу Поліфема. Відповідно, це було приниження більше гордості. З одного боку, я – ніхто, ви мене не знаєте і навряд чи дізнаєтесь, з іншого боку, Одіссей, як ми знаємо, один із головних грецьких героїв.
Я вже сказав про те, що Анненський був директором гімназії до 1906 року. Чому він перестав їм бути? Тому що він співчутливо поставився до тих учнів, які брали участь у революції 1905 року (тут можливо знову позначається народницьке коріння його). Далі у нього будуть усілякі неприємності, і директором гімназії він перестає.
А на біле світло, на біле літературне світло петербурзький він витягнутий, частково, за участю Гумільова в 1909 році, коли був створений журнал «Аполлон», який протистояв символістським виданням, сам себе протиставив символістським виданням, і одним з важливих людей у ньому, які визначають політику цього журналу став Микола Степанович Гумільов. Гумільов Анненського залучив до участі у «Аполлоні». Анненський надрукував там велику статтю, надрукував кілька своїх віршів. Здавалося, що розпочинається новий період його творчості. Він був визнаний, він сперечався, полемізував із головними теоретиками символізму, з такими, наприклад, як В'ячеслав Іванов.
Але, раптово, Анненський помер символічною смертю, можна так сказати, на сходах вокзалу, чекаючи поїзда, який їхав до Царського Села. Протягом деякого часу тіло не могли впізнати, він не мав жодних документів. Чому я сказав, що це смерть символічна? Тому що трагізм, безглуздість життя, складність життя, незрозумілість життя – це, мабуть, головна тема Анненського.
Формула творчості
Якщо намагатися, як ми це робимо і робитимемо далі, шукати якусь коротку формулу для того, щоб визначити поезію Анненського, то я запропонував би формулу – поезія хворобливих зчеплень. Як небагато поетів свого покоління він відчував, що всі предмети, що оточують нас, всі явища пов'язані якимось незрозумілим зловісним зв'язком. Весь час виникає тема зчеплень, образ павутиння та інші подібні мотиви. Хто цей зв'язок організував, хто так улаштував людське життя – незрозуміло. Людині або предмету, тому що предмети у віршах Анненського відіграють таку ж роль як люди, залишається тільки борсатися в цьому павутинні, у ланцюжку цих зв'язків.
Друга книга, головна книга Інокентія Анненського, що вийшла посмертно, називалася «Кіпарисова скринька». Вийшла вона у 1910 році, майже через рік після смерті. Підготував її син. Вона, як здається, була модель світорозуміння Анненського.
Книга поезій як особлива категорія поезії модернізму
Потрібно сказати, що така категорія, як книга віршів для модерністів, була дуже важливою. Ще Баратинський, один із головних попередників символістів, одним із перших склав свою книгу так, що вона була складною єдністю, вона називалася «Сутінки».
Далі Брюсов та її колеги впровадили у свідомість російського читача уявлення про книгу як про головному жанрі, наджанрі російської поезії, настільки важливому, що книга віршів у цю епоху стає більш суттєвим жанром ніж поема, не кажучи вже про роман у віршах. Репутації поетів багато в чому ставилися під сумнів або зміцнювалися після виходу чергової поетичної книги. На книгу символісти дивилися як модель світу.
«Кіпарисова скринька»
Анненський складним чином влаштував свою книгу «Кіпарисова скринька». Її назва енігматична та загадкова. Це назва з відкинутим ключем. Сенс його повною мірою може зрозуміти той, хто знає (це знову предметна назва) – у скриньці з кипариса Анненський зберігав свої рукописи, свої вірші. Нагадаємо, що кипарис в античній традиції – це дерево смерті, тому зловісний відтінок тут теж виявляється важливим. Книга влаштована в такий спосіб. Вона складається з трьох розділів:
- «Трилистики». Вірші групуються під загальними назвами по три, як листи в трилиснику.
- "Складні". Вірші групуються по два.
- "Розметані листи". Анненський об'єднав у цей розділ найрізноманітніші свої вірші.
Кожен мотив, кожне слово існували в якомусь контексті вірша та існували в якомусь контексті «трилисника» чи «складня». Крім того, між собою були пов'язані мотивними перекличками і «трилисники». Сам цей розділ, у свою чергу, був пов'язаний з мотивованими перекличками з розділом «Складні» або з розділом «Розметані листи». Якщо спробувати ці зв'язки намалювати, то ми побачимо, що книга є нескінченним переплетенням різноманітних мотивів. Це відбивало світорозуміння, світовідчуття Анненського.
Вірші поділялися по «трилисниках», «складнях» чи входили до розділу «Розметані листи» не хронологічно. На відміну від Блоку, Анненський не вибудовував свої вірші хронологічно. Йому не важливо було уявлення про свій поетичний шлях. Важливо було показати, як тематично складно переплітаються його тексти. Це для наступних поетів стало дуже важливим.
Так революційно як Анненський ніхто більше не становив свої книги, але вибагливий пристрій книг характерний і для молодшого покоління. Крім того, та роль, яку в Анненського грають предмети, речі, вона багато в чому передбачала пошуки молодших поетів: акмеїсти, для яких річ і предмет були дуже важливими. Або Пастернак, світ якого переповнений предметами та речами. Це багато в чому йшло від Анненського.
Психологізм та вплив французьких символістів
Ще однією важливою властивістю поетики Анненського був психологізм. Тут слід зазначити, що Анненський себе символістом майже ніколи не називав. Якщо і орієнтувався на символістів, то символістів не російських, а французьких. Коли ми говоримо про старших символістів, ми, звісно, згадуємо західних символістів. Коли ми говорили про Брюсова, ми згадували Верлена та Бодлера. Коли ж ми говоримо про Анненського, треба згадувати про одного з найенігматичніших і загадкових символістів – Малларму. Саме його системи поетичні, саме його загадковість та його психологізм, виявлений через предмети, виявляються суттєвими для Анненського, який його перекладав.
Вірш «Чорна весна» («Тає»)
Спробуймо перейти до аналізу конкретного вірша, до розбору конкретного тексту. Це буде вірш «Чорна весна» («Тає»). Датовано 29 березня 1906 року, Тотьма (це маленьке містечко під Вологдою), куди Анненського послали з інспекцією після того, як він перестав бути директором гімназії. Цей вірш увійшов до «трилисника весняного», тобто було три вірші першим з яких була «Чорна весна». Для початку згадаємо текст:
Чорна весна (Тає)
Під гули міді – гробовий Творився перенесення, І, моторошно задертий, восковий Дивився з труни ніс.
Дихання, чи що, він хотів Туди, в порожні груди?.. Останній сніг був темно-білий, І важкий пухкий шлях,
І тільки мряка, каламутна, На тління лилася, Та тупо чорна весна Дивилася в холодець очей –
З облізлих дахів, з бурих ям, З позеленілих облич. А там, по мертвих полях, З набряклих крил птахів...
О люди! Тяжок життя слід По вибоїнах шляхів, Але нічого сумнішого немає, Як зустріч двох смертей.
Аналіз вірша «Чорна весна» («Тає»)
Тема цього вірша може бути сформульована ідеально, цитатою з Анненського, яку Лідія Яківна Гінзбург (ще один чудовий філолог) згадала, коли писала про Анненському.
Анненський, втім, говорить це не про себе, а про Костянтина Бальмонта, і говорить він так: «Я серед природи, містично йому близька і кимсь боляче і безцільно зчеплена з його існуванням». Так Анненський визначає поетичний світ Бальмонта, але це стосується більше його власного світу.
У вірші, який ми щойно прочитали і почали розбирати, якраз і описується це Ясеред природи, боляче з нею зчеплене. Кончина людини у Анненського римується зі смертю зими. Смерть індивідуальна проектується в об'єктивне оточення, вона «розтікається», «розчиняється» у смерті зими, смерті природи.
Разюча схожість вірша з формулою Анненського, що він вжив до творчості Бальмонта, чітко свідчить про той смисловий комплекс мотивів, що у цьому вірші старанно обходиться. Нагадаю, що у цитаті – «Я серед природи, містично йому близька і кимось боляче і безцільно зчеплена з його існуванням» – це кимось дуже важливо для цитати. Однак, у своєму вірші Анненський свідомо про це комусь, про Бога не говорить жодного слова.
При цьому його вірш починається багатообіцяюче, з рядків: «Під гули міді - гробової // Творився перенесення…» – йдеться, звичайно, про церковний дзвон. У Тотьмі справді було дуже багато церков. Здавалося б, від цього слід перейти далі до розмови про місце Бога у цій зустрічі людини та природи, померлої людини та вмираючої зими. Тим більше, що 29 березня (цього дня датується вірш) – це день, який припадає на Великий піст, і про це читач Анненського повинен пам'ятати. На 29 березня припала і Єврейська Пасха, але це було не дуже важливо, про це Анненський міг не знати.
Вірш «Вербний тиждень»
Через рік після «Чорної весни», 14 квітня 1907 року, Анненський напише вірш, який називатиметься «Вербний тиждень». Вже з назви його зрозуміло, що воно пов'язане з темою Великого посту. У цьому вірші мимохідь згадуватиметься про одну з найсвітліших подій Великого посту – про те, як Христос воскресив Лазаря. Ми пам'ятаємо, що це мотив багаторазово використовувався у літературі.
Ми пам'ятаємо, що у «Злочині та покаранні» одна з головних сцен – це читання Соні Раскольникову фрагмента про воскресіння Лазаря. І ось Анненський теж написав про цей вірш. Давайте подивимося, що це за вірш і як він цю подію описує:
Вербний тиждень
У жовтий сутінок мертвого квітня, Попрощавшись із зоряною пустелею, Впливав Вербний тиждень На останній, на загиблій сніговій крижині;
Впливала в дихах запашних, У завмиранні дзвонів похоронних, Від ікон з глибокими очима І від Лазарів, забутих у чорній ямі.
Став високо білий місяць на шкоді, І за всіх, чиє життя незворотне, Плили жаркі сльози верби На рум'яні щоки херувима.
Порівняння віршів «Вербний тиждень» та «Чорна весна»
Ми бачимо, що ключові мотиви цього вірша перегукуються так чітко і виразно, що ці вірші можна було б назвати, як Мандельштам пізніше говорив, «віршами-двійчатками». І в тому вірші, і в цьому зображується смерть зими. І в тому, і в цьому вона представлена, як зазвичай у Анненського, предметним мотивом. У цьому вірші: «На останній, на загиблій сніговій крижині». Знову ця смерть супроводжується похоронними церковними дзвонами: «У завмиранні дзвонів похоронних». У попередньому вірші: «Під гули міді – трунної». Знову ця смерть зчепляється зі смертю людини, тільки тепер це не анонім і хтось невідомий, як у тому вірші, а «забутий у чорній ямі» Лазар (у попередньому вірші також є мотив ями: «з бурих ям»). І життя цього Лазаря виявляється незворотнім.
Тобто, читаючи вірш «Вербний тиждень», ми можемо припустити, чому з вірша «Чорна весна» прибрано, еліміновано релігійні мотиви. Якщо Лазар не воскрес, те й зчеплення кимось людини з природою виявляється воістину безцільним. Отже, і на побаченні двох смертей, що нехай і відбулося під час Великого посту, цей хтось, Бог – зайвий.
«Не воскресіння, а зітлілий труп Лазаря бачить Анненський в ликах весни» – це цитата, так писав про вірш «Вербний тиждень» Максиміліан Волошин, який вже згадувався нами. Втім, і до воскресіння Анненський у своїх віршах ставиться не надто доброзичливо. Нагадаємо, що вже у процитованій вище статті «Бальмонт-лірик», із гіркотою йдеться: «Я в жахіттях повернень» – тобто, постійні повернення Я, постійні повернення Я.
А в одному з найвідоміших віршів – «То було на Валлен-Коски», розповідається про «воскресіння» ляльки, яку для розваги, на втіху туристам, методично виловлюють з водоспаду і знову потім у нього кидають: «Порятунок її незмінний для нових і нових мук».
Цикл нескінченних помирань у «Трилистнику весняному»
Тут саме час звернути увагу на неакцентовану, але дуже суттєву різницю між смертю зими та смертю людини, зображеними у «трилиснику весняному». У першому вірші, який ми зараз розбирали - "Чорна весна", описується смерть людини і смерть зими, а далі, у вірші "Примари" описується вже смерть весни:
Зелений привид куща бузку Припав до вікна... Ідіть, тіні, залиште, тіні, Зі мною одну... Вона нерухома, вона німа, З слідами сліз, З двома кистями бузків травня У звивах кіс...
Ці травневі коси показують, що вмирає весна, а потім помре літо, а потім осінь, а потім знову зима. Трагічне кільце, цикл нескінченних помирань – так описує Анненський зміну пір року.
Прямий шлях небіжчика
Що ж до життєвого і посмертного шляху людини, він, у разі у «Чорної весні», описується не як циклічний, бо як лінійний. Очевидно, для Анненського це було дуже важливо, оскільки у перших чотирьох строфах його вірші і до фінальної сентенції, фінальної п'ятої строфи, різноманітними засобами відтворюється прямий, не циклічний, а прямий шлях небіжчика з щаблів церкви до цвинтаря.
Тему лінійного руху розпочато вже у другому рядку «Чорної весни», розпочато зі слова «перенесення»: «Під гули міді – гробової Творився перенесення». Тема перенесення синтаксично підтримана у вірші анжамбеманом: «під гули міді – гробової» – це у одному рядку, а «перенесення» – це початок наступного рядка. А далі, від строфи до строфи, Анненський теж рухається за допомогою переносів-загадок.
Чому у вигляді покійника акцентується саме ніс? - Це загадка останній рядки першої строфи. Тому що з ним, природно, пов'язується страшна тема дихання, якого не вистачає вже мертвій людині – так відповідають перші два рядки другої строфи. Перехід - питання у фіналі однієї строфи, відповідь на початку іншої строфи.
Навіщо в третьому рядку другої строфи згадується сніг, який був темно-білий? Потім, – відповідає другий рядок третьої строфи, – що це готує образ зустрічі тління людини з тлінням зими, втіленим якраз у рядку про останній темно-білий сніг. Темно-білий сніг навколо і тління людини римується, вирівнюється таким чином.
І, нарешті, на стику третьої та четвертої строф прийом перенесення просто оголюється. Звідки чорна весна дивилася в холодець око небіжчика? – Запитує себе читач у двох фінальних рядках третьої строфи. Звідусіль! - Відповідає вся четверта строфа, а точніше кажучи:
З облізлих дахів, з бурих ям, З позеленілих облич. А там, по мертвих полях, З набряклих крил птахів...
Цей прийом перенесення, чи можна назвати його прийомом «підхоплення», дозволяє читачеві майже візуально спостерігати за прямим і неухильним рухом людини і тіла людини до цвинтаря по заздалегідь визначеному, прокладеному неодноразово шляху. Звідси і виникає «по вибоїнах шляхів». Не один раз по ньому рухається людина, а кожна людина рухається цим шляхом, і навіть колеса пробили вибоїни в ньому. В одній з точок цього шляху один раз вмираюча людина і зустрічається з нескінченно вмираючим і воскресаючим для нових і нових мук пори року.
"Згадувальна клавіатура" Анненського: Ф.І. Тютчев
Уважне читання цього вірша дозволяє нам не тільки поговорити про основні принципи поетики Анненського, про те, як Анненський бачить навколишній світ, але також коротко пробігтися, як казав Мандельштам, «згадувальною клавіатурою» Анненського, тобто поговорити про тих головних російських письменників і поетів, які були для Анненського суттєві.
Перше з імен, яке нам згадується, це ім'я Федора Іванович Тютчева. Анненський використовує у своєму вірші стійкий топос, ще античний топос: весна - час світанку, зима - час смерті, але, здається, будь-який гімназист у той час, будь-який школяр, що був у наш час, не може не згадати про знаменитий вірш Тютчева 1836:
Зима недарма злиться, Пройшла її пора - Весна у вікно стукає І жене з двору.
І все заметушилось, Все нудить Зиму геть - І жайворонки в небі Вже підняли трезвон.
Зима ще клопочеться І на Весну бурчить. Та їй у вічі регоче І пуще лише шумить...
Розлютилася відьма зла І, снігу захопивши, Пустила, тікаючи, В прекрасне дитя...
Весні і горя мало: Вмилася в снігу І лише рум'янею стала Всупереч ворогу.
Ми бачимо, як Анненський змінює одні полюси на інші. Якщо у Тютчева – рум'янець, то у Анненського – позеленілі обличчя, з яких весна дивиться у вічі покійнику.
Якщо у Тютчева – жайворонки в небі, у Анненського – птахи з набряклими крилами, чи то ворони, чи граки на мертвих полях. При цьому виникає асоціація з цвинтарем та птахами-падальщиками, які на ньому годуються.
Головна ж різниця між двома віршами така: у Тютчева – зима кінчає погано, але вона все-таки тікає, у Анненського – зима вмирає.
Ще один тютчевський текст, який згадується під час читання «Чорної весни» Анненського, це вірш поета, перша строфа якого зображує опускання в могилу тіла покійника:
І труну опущено вже в могилу, І все стовпилося навколо... Товкуться, дихають через силу, Спирає груди згубний дух...
Ми бачимо слово «згубний», яке дуже важливе і для вірша Анненського. Воно знову виникне і у фінальній строфі вірша Тютчева, виникне зовсім інакше ніж в Анненського. У Анненського життя людини життя природи пов'язуються, і смерть людини і смерть природи об'єднуються.
Тютчев у фіналі свого вірша цілком традиційно протиставляє швидке існування людини вічному існуванню природи:
А небо так нетлінно-чисто, Так безмежно над землею... І птахи реють голосисто У повітряній безодні блакитній...
Звернімо увагу - знову птахи, але не як у Анненського, внизу, на полях, а в небі.
"Згадувальна клавіатура" Анненського: Н.В. Гоголь
Ще один великий російський письменник 19 століття, про який ви, напевно, вже згадали, коли я читав вірш «Чорна весна», це Микола Васильович Гоголь, чия повість «Ніс» була Анненським докладно розібрана у статті, що відкриває «Книгу відображень» Анненського.
У зачиненні своєї статті Анненський називає точну дату, коли ніс майора Ковальова втік з його обличчя, це 25 березня, тобто за чотири дні до 29 березня, яким датований вірш Анненського. Можливо, близькість цих двох дат провокує поет оживити, анімувати ніс покійника у своєму вірші. Спочатку цей ніс дивиться з труни, потім він хоче дихання в порожні груди померлого.
Можливо, таким екстравагантним чином Анненський нагадував читачеві про знамениту легенду, яка супроводжувала Гоголя, про те, що Гоголя було поховано живим, у летаргічному сні. Ніс тут згадується не випадково ще, можливо, тому, що метонімією зовнішності Гоголя якраз і є ніс. Навіщо гоголівські мотиви знадобилися Анненському у вірші «Чорна весна»? Сам Анненський відповідає на це запитання, коли пише про Гоголя. Він каже, що для Гоголя характерний «жорстокий і нам уже не доступний гумор творіння» . Він говорить про гоголівському «жорстокому гуморі творіння», маючи на увазі, звичайно, «Портрет», «Ніс», «Мертві душі».
Це і для самого Анненського. Звичайно, ми ніколи не назвемо вірш «Чорна весна» смішним віршем. Ми не сміємося, коли його читаємо. Але гротеск Анненського: «І, моторошно задертий, восковий Дивився з труни ніс» – це балансування на межі трагічного та комічного, балансування на межі страшного та комічного, і саме тому йому, можливо, і знадобився Гоголь.
"Згадувальна клавіатура" Анненського: Л.М. Толстой та Н.А. Некрасов
Є ще два імені, які ми маємо обов'язково згадати у зв'язку з цим віршем. Одне з них - ім'я автора, можливо, найстрашнішої повісті про смерть людини, принаймні написану в XIX столітті, Льва Миколайовича Толстого.
У його повісті «Смерть Івана Ілліча» померлий, головний персонаж описується так: «Мертвець лежав, як завжди лежать мерці,<…>і виставляв, як завжди виставляють мерці, свій жовтий восковий лоб<…>і ніс, що стирчить, ніби натиснув на верхню губу». Зауважимо, що Анненський писав про Толстого як про Гоголя «з якого спалили романтика».
Ще одне ім'я, яке треба згадати, це ім'я Миколи Некрасова, у тринадцятому розділі поеми якого (хрестоматійно відома поема «Мороз, Червоний Ніс») виникають мотиви, що перегукуються з ключовими мотивами нашого вірша. Це і два похоронні удари, і бліде обличчя Дарії, і згадка про чорні дні, які чекають на неї.
Коли ми говоримо про Толстого та Некрасова, ми повинні пам'ятати про те, що, можливо, тут йдеться не про запозичення, а про спільність мотивів, що виникає із спільності ситуацій. І Некрасов, і Толстой, і Анненський описують смерть і похорон.
Перекличка з постсимволістами: Б.Л. Пастернак
Тепер про перекличку з постсимволістами. Те, про що ми говорили на початку лекції. Я сподіваюся, що вже хтось згадав перший вірш, про який зараз піде мова, бо це програмний знаменитий вірш Бориса Пастернака «Лютий. Дістати чорнило та плакати!», в якому виникає дуже багато перекличок з віршем Анненського: поля, шлях, птахи. Нарешті, назва вірша Анненського, «Чорна весна», зустрічається у вірші Пастернака: «Поки гуркотить сльота весною чорною горить» – майже пряма цитація.
Важливо, що Пастернак полемізує з Анненським. З одного боку, він його продовжує, з іншого боку, він полемізує з ним, бо той топос, який Анненський руйнує: весна – час екстатичної радості, весна – час народження, Пастернак знову відновлює його у правах.
Але при цьому він враховує і трагічний поворот теми, запропонований у «Чорній весні». Покажемо це на прикладі лише одного мотиву. У Тютчева: «жайворонки в небі», жайворонки злетіли. У Анненського: «А там, по мертвих полях, з набряклих крил птахів...», тобто птахи внизу. Що ж у Пастернаку? У Пастернака граки одночасно злітають вгору, і, одночасно, відбиваючись у калюжах, виявляються внизу:
Де, як обвуглені груші, З дерев тисячі граків Зірвуться в калюжі і обрушать Сухий смуток на дно очей.
Це важливий мотив, важливий символ, тому що птахи позначають радість або трагедію. У Анненського вони внизу, у Тютчева – угорі, у Пастернака – роздвоюються.
Так само у Пастернака, як у нього часто буває, сльози, якими плаче його ліричний герой: «Писати про лютий навзрид» – читач так і не розуміє до кінця, це сльози радості чи сльози горя. Він навмисно вибирає образ сліз, який працює і в той, і в інший бік.
Перекличка з постсимволістами: М.І. Цвєтаєва
Ще один вірш, який, мабуть, випадково перегукується з пастернаківським «Лютим», де теж зустрічається рима «весняного – зимового» і «сліз – коліс» як у Пастернака, і, як здається, висхідний до «Чорної весни» та «Вербного тижня» » Анненського, цей вірш «Ковзанка розтанув» Марини Іванівни Цвєтаєвої.
Я розпочав лекцію з цитати з Ахматової, яка ревниво пише про те, що Цвєтаєва, можливо, не читала Анненського. Зараз ми переконаємося, що вона її читала. Ось текст цього вірша з епіграфом:
Ковзанка розтанула... Не насолода За зимовою тишею стукіт коліс. Душі весняного не треба І шкода зимового до сліз. Взимку смуток був єдиний... Раптом новий образ встане... Чий? Душа людська - та ж крижина І так само тане від променів. Нехай у жовтих лютиках пагорб! Нехай смів сніжинку пелюсток! - Душі примхливою дивно дорогий Як сон каток, що розтанув.
Ми бачимо, що Цвєтаєва пише на ту саму тему, що й Анненський: вмирає, йде зима, її шкода, і весни не треба, «душі весняного не треба і шкода зимового до сліз» пише вона.
Однак Цвєтаєва, вона вже вирішує свої завдання, про які ми з вами ще обов'язково поговоримо в наших лекціях, рання Цвєтаєва представляє тему Анненського в дитячому, інфантильному, майже «сюсюкаючому» ключі. Нам важко плакати, нам не потрібно плакати, коли ми читаємо цей вірш, тому що трагізм знімається тим, що це дивиться дитина.
Тому вірш починається з епіграфа із приватного листа. Тому у фіналі вірша з'являється майже неможливий у великого поета: «Нехай у жовтих жовтцях пагорб!». І далі ще сильніше, наче сентиментальне, взяте з тогочасної дитячої книжки: «Нехай смів сніжинку пелюсток!». Та ми вже перестаємо лякатися тому що ми лякалися у вірші Анненського коли ми його читали.
Зауважимо, що саме безліч предметів у цьому вірші, саме те, що Цвєтаєва вирішує цю тему, спираючись саме на предметні мотиви, використовуючи так густо саме предметні мотиви: жовті жовтці, пагорб, сніжинка, пелюстка, і, нарешті, сам центральний образ ковзанки в цьому вірші, теж предметний мотив, здається, говорять у тому, як і Марина Іванівна Цвєтаєва, та інші російські символісти читали Анненського дуже і дуже уважно.
Ахматова А., Чітки: Anno Domini; Поема без героя. - Вид.: ОЛМА Медіа Груп.
Валлен-Коскі (Валлінкоскі, фінськ. Vallinkoski) – водоспад на річці Вуоксі у Фінляндії.
Франц. еnjambement, від enjamber - переступити, перескочити.
Доля поета Анненського Інокентія Федоровича (1855-1909) унікальна у своєму роді. Він видав свою першу поетичну збірку (і єдину за життя) у віці 49 років під псевдонімом Нік. Т-т.
Поет спочатку збирався озаглавити книгу "З печери Поліфема" і вибрати псевдонім Утіс, що означає у перекладі з грецького "ніхто" (Одіссей так представився циклопу Поліфему). Пізніше збірка отримала назву "Тихі пісні". Олександр Блок, який не знав, ким був автор книги, вважав за сумнівну таку анонімність. Він писав, що поет ніби ховає обличчя під маскою, яка змусила його загубитися серед багатьох книг. Можливо, в цій скромній загубленості слід шукати надто "болісний надрив"?
Походження поета, юні роки
Майбутній поет народився в Омську. Батьки його (див. на фото нижче) невдовзі перебралися до Петербурга. Інокентій Анненський в автобіографії повідомляв, що дитинство його пройшло в середовищі, в якому поєднувалися поміщицькі та бюрократичні елементи. Він з юних років любив займатися словесністю та історією, відчував антипатію до всього банально-ясного та елементарного.
Перші вірші
Інокентій Анненський поезії почав писати досить рано. Оскільки поняття "символізм" у 1870-ті роки було ще невідомим йому, він вважав себе містиком. Анненського приваблював "релігійний жанр" Б. Е. Мурільйо, іспанського художника 17-го століття. Він намагався цей жанр "оформляти словами".
Молодий поет, дотримуючись поради старшого брата, який був відомим публіцистом та економістом (Н. Ф. Анненський), вирішив, що до 30 років не варто публікуватися. Тому поетичні досліди його були призначені для друку. Інокентій Анненський вірші писав для того, щоб відточити свою майстерність і заявити про себе вже як зрілий поет.
Навчання в університеті
Вивчення античності та давніх мов в університетські роки на якийсь час витіснило вигадування. Як зізнавався Інокентій Анненський, у роки він нічого не писав, крім дисертацій. "Педагогічно-адміністративна" діяльність розпочалася після університету. На думку колег-античників, вона відволікала Інокентія Федоровича від наукових занять. А його поезії вважали, що вона заважала творчості.
Дебют як критик
Інокентій Анненський дебютував у пресі як критик. Він опублікував у 1880-1890-і роки цілу низку статей, присвячених головним чином російській літературі 19-го століття. 1906 року з'явилася перша "Книга відображень", а 1909-го - друга. Це зібрання критики, яке вирізняється імпресіоністичною сприйняття, уайльдівським суб'єктивізмом та асоціативно-образними настроями. Інокентій Федорович наголошував, що він лише читач, а зовсім не критик.
Переклади французьких поетів
Анненський-поет своїми предтечами вважав французьких символістів, яких охоче і багато перекладав. Крім збагачення мови їхню заслугу він бачив також у підвищенні естетичної чутливості, у тому, що вони збільшили шкалу художніх відчуттів. Значний розділ першої збірки поезій Анненського склали переклади французьких поетів. З росіян найближче Інокентію Федоровичу був До. Д. Бальмонт, який викликав благоговіння в автора " Тихих пісень " . Анненський високо цінував музичність та "нову гнучкість" його поетичної мови.
Публікації у символістській пресі
Інокентій Анненський вів досить відокремлене літературне життя. У період натиску та бурі він не відстоював право на існування "нового" мистецтва. Не брав участі Анненський й у подальших внутрішньосимволістських суперечках.
До 1906 відносяться перші публікації Інокентія Федоровича в символістській пресі (журнал "Перевал"). Фактично його входження до символістського середовища відбулося лише в останній рік життя.
Останні роки
Критик та поет Інокентій Анненський виступав із лекціями у "Поетичній академії". Він також був членом "Товариства ревнителів художнього слова", яке діяло при журналі "Аполлон". На сторінках цього журналу Анненський опублікував статтю, яку можна назвати програмною, - "Про сучасний ліризм".
Посмертний культ, "Кіпарисова скринька"
Широкий резонанс у колах символістів викликала його раптова смерть. Біля Царськосільського вокзалу помер Інокентій Анненський. Біографія його завершилася, проте творча доля після смерті набула подальшого розвитку. Серед молодих поетів, близьких до " Аполлону " (переважно акмеїстичної орієнтації, які дорікали символістів за неувага до Анненського), почав складатися його посмертний культ. Через 4 місяці після смерті Інокентія Федоровича вийшла друга збірка його поезій. Син поета, В. І. Анненський-Кривіч, який став його біографом, коментатором і редактором, завершив підготовку "Кіпарисової скриньки" (збірка була названа так тому, що рукописи Анненського зберігалися в кипарисовій скриньці). Є підстави вважати, що авторську волю батька він слідував не завжди пунктуально.
Інокентій Анненський, вірші якого за життя не користувалися великою популярністю, з виходом "Кіпарисового скриньки" набув заслуженої слави. Блок писав, що ця книга проникає глибоко в серце і пояснює йому багато про нього. Брюсов, який і раніше звернув увагу на "свіжість" обертів, порівнянь, епітетів і навіть просто слів, які були обрані у збірці "Тихі пісні", відзначив уже як безперечну гідність неможливість вгадати в Інокентія Федоровича двох наступних строф за першими двома віршами і кінець твори на його початку. Кривич у 1923 році опублікував у збірці під назвою "Посмертні вірші Ін. Анненського", тексти поета, що залишилися.
Своєрідність
Ліричний герой його - людина, яка розгадує "осоромлений ребус буття". Анненський піддає ретельному аналізу "я" людини, яка хотіла б бути цілим світом, розлитися, розчинитися в ньому, і яка замучена свідомістю неминучого кінця, безвихідної самотності та безцільного існування.
Віршам Анненського неповторну своєрідність надає "цибульна іронія". За словами В. Брюсова, вона стала другою особою Інокентія Федоровича як поета. Манера листа автора "Кіпарисового скриньки" та "Тихих пісень" - різко імпресіоністична. Асоціативним символізмом назвав її Анненський вважав, що поезія не зображує. Вона лише натякає читачеві те що, що не можна висловити словами.
Сьогодні творчість Інокентія Федоровича здобула заслужену популярність. До шкільної програми включений такий поет, як Інокентій Анненський. "Серед світів", аналіз якого задають проводити школярам, - мабуть, найвідоміший його вірш. Зауважимо також, що окрім віршів він написав чотири п'єси на кшталт Евріпіда на сюжети його втрачених трагедій.
Інокентій Анненський (1855-1909)
Інокентій Федорович Анненський народився 20 серпня (1 вересня) 1855 р. у місті Омську в сім'ї чиновника Федора Миколайовича Анненського, який займав тоді посаду начальника відділення Головного управління Західної Сибіру. Незабаром Анненські переїхали до Томська (батько отримав призначення посаду голови Губернського управління), а 1860 р. повернулися до Петербурга. Спочатку життя в столиці складалося вдало, якщо не вважати важкої хвороби п'ятирічного Інокентія, в результаті якої Анненське було ускладнення, що відбилося на серці. Федір Миколайович зайняв посаду чиновника особливих доручень у Міністерстві внутрішніх справ, але на цьому його кар'єра і закінчилася. Бажаючи розбагатіти, він дозволив залучити себе до сумнівних фінансових підприємств, проте зазнав краху: Федір Миколайович розорився, був звільнений у відставку в 1874 р., а незабаром у нього стався апоплексичний удар. У сім'ю чиновника, що розорився, прийшла потреба. Очевидно, саме бідність стала причиною того, що Інокентій Федорович змушений був перервати своє навчання в гімназії. У 1875 р. Анненський склав іспити на атестат зрілості. У ці важкі для сім'ї роки турботу про Інокентію взяв він старший брат. Микола Федорович Анненський, російський інтелігент - публіцист, вчений, громадський діяч, та його дружина Олександра Микитівна, педагог і дитяча письменниця, сповідували ідеали народництва «покоління шістдесятих»; ті ж ідеали якоюсь мірою зумовив молодший Анненський. За визнанням самого Інокентія Федоровича, він їм (старшому братові та його дружині) був «цілком зобов'язаний., Інтелігентним буттям». Анненський вступив на історико-філологічний факультет Петербурзького університету, який успішно закінчив у 1879 р. У тому ж році він одружився з молодою жінкою — Надією (Діною) Валентинівною Хмара-Барщевською, яка була старша за нього на кілька років і мала двох синів від першого шлюбу.
Вже під час навчання в університеті Анненський почав писати вірші, проте надзвичайно сувора вимогливість до власної творчості зумовила багаторічне «мовчання» цього надзвичайно обдарованого поета. Лише на сорок восьмому році життя Анненський наважився винести на суд читачів свої поетичні твори, та й то сховався під маскою-псевдонімом і, як колись Одіссей у печері Поліфема, назвав себе ім'ям Ніхто. Збірка поезій «Тихі пісні»був опублікований в 1904 р. До цього часу Анненський був добре відомий у літературних колах Росії як викладач, критик і перекладач.
Після закінчення університету Анненський викладав древні мови, античну літературу, російську мову, а також теорію словесності в гімназіях і на Вищих жіночих курсах. У 1896 р. його призначили директором Миколаївської гімназії у Царському Селі. У царськосільській гімназії він пропрацював до 1906 р., коли його звільнили з посади директора у зв'язку із заступництвом за гімназистів старших класів - учасників політичних виступів 1905 р. Анненський був переведений на посаду інспектора Петербурзького навчального округу. До його нових обов'язків входило регулярне інспектування навчальних закладів, розташованих у повітових містах Петербурзької губернії. Часті й стомлюючі для Анненського, тоді вже немолоду людину з хворим серцем, поїздки несприятливо відбилися на його і так слабкому здоров'я. Восени 1908 р. Анненський зміг повернутися до педагогічної діяльності: його запросили читати лекції з історії давньогрецької літератури на Вищі історико-літературні курси М. П. Раєва. Тепер Анненський постійно їздив із Царського Села, розлучитися з яким не бажав, до Петербурга. Нарешті, у жовтні 1909 р. Анненський подав у відставку, яка була прийнята 20 листопада. Але ввечері 30 листопада 1909 р. на вокзалі (Вітебський вокзал у Петербурзі) Анненський раптово помер (пара-лич серця). Його похорон відбувся 4 грудня у Царському Селі. В останній шлях вчителя і поета прийшли проводити багато хто з його послідовників у літературі, учнів та друзів. Як особисте горе сприйняв смерть Анненського молодий Микола Гумільов.
Знавець античної та західноєвропейської поезії XVIII - XIX ст., Анненський в 1880-1890-і рр.. нерідко виступав з критичними рецензіями і статтями, багато хто з них скоріше нагадував своєрідні імпресіоністичні етюди або есе («Книга відображень», Т. 1-2, 1906-1909). У цей час він перекладав трагедії Евріпіда, німецьких і французьких поетів: Гете, Гейне, Верлена, Бодлера, Леконта де Ліля.
На початку 1900-х років. у пресі вперше з'являються власні вірші Анненського. Крім «Тихих пісень» він публікує п'єси: трагедії на сюжети античної міфології - «Меланіппа-філософ» (1901), «Цар Іксіон» (1902) і «Лаодамія» (1906); четверта - "Фаміра-кіфаред" - була видана посмертно в1913р. Ів1916р. поставлено на сцені. У біографії Анненського багато сталося «посмертно»: посмертним було видання його віршів, посмертним стало і його визнання як поета.
На всій творчості Анненського, на думку А. А. Блоку, лежала «друк крихкої тонкощі та справжнього поетичного чуття». У своїх поетичних творах Анненський намагався вловити і показати характер внутрішнього розладу особистості, можливість розпаду свідомості людини під тиском «незбагненної» і «осяганої» (реальне місто рубежу епох) дійсності. Майстер імпресіоністичних замальовок, портрета, пейзажу, Анненський умів створювати в поезії художні образи, близькі Гоголю і Достоєвському - реалістичні і фантасмагоричні одночасно, іноді чимось нагадують або марення безумця, або страшний сон. Але супутній події стриманий тон, простий і ясний, часом буденний склад вірша, відсутність хибної патетики надавали поезії Анненського дивовижну достовірність, «неймовірну близькість переживань». Намагаючись охарактеризувати відмінні риси поетичного дару Анненського, Микола Гумільов, який неодноразово звертався до творчої спадщини свого вчителя та старшого друга, писав: « І. Анненський... могутній силою не стільки Чоловічої, скільки Людської. У нього не почуття народжує думка, як це взагалі буває у поетів, а сама думка міцніє настільки, що стає почуттям, живим до болю навіть».
Інокентій Федорович Анненський (1855-1909 рр.) – російський драматург, поет, перекладач, критик, дослідник літератури та мови, директор чоловічої Царськосельської гімназії. Брат Н. Ф. Анненського.
Дитячі та юнацькі роки
Інокентій Федорович Анненський народився 20 серпня (1 вересня) 1855 року в Омську, в сім'ї державного чиновника Федора Миколайовича Анненського (помер 27 березня 1880) та Наталії Петрівни Анненської (померла 25 жовтня 1889). Його батько був начальником відділення Головного управління Західного Сибіру. Коли Інокентію було близько п'яти років, батько отримав посаду чиновника з особливих доручень у Міністерстві внутрішніх справ, і сім'я із Сибіру повернулася до Петербурга, який раніше залишила 1849 року. У дитинстві Інокентій був дуже слабким та болючим хлопчиком.
Навчався Анненський у приватній школі, потім – у 2-й петербурзькій прогімназії (1865–1868). З 1869 він два з половиною роки навчався в приватній гімназії В. І. Беренса. Перед вступом до університету, в 1875 році він жив у свого старшого брата Миколи, енциклопедично освіченої людини, економіста, народника, який допомагав молодшому братові при підготовці до іспиту і впливав на Інокентія.
Діяльність як директор гімназії
Після закінчення 1879 року історико-філологічного факультету Петербурзького університету довгий час служив викладачем давніх мов та російської словесності в гімназії Гуревича. Обіймав посаду директора колегії Галагану в Києві (січень 1891 — жовтень 1893), потім 8-ї Санкт-Петербурзької гімназії (1893—1896) та гімназії в Царському Селі (16 жовтня 1896 — 2 січня 1906). Надмірна м'якість, виявлена ним, на думку начальства, у тривожний час 1905-1906 років була причиною його звільнення з цієї посади. Читав лекції з давньогрецької літератури на вищих жіночих курсах.
Посада директора гімназії завжди тяжіла І. Ф. Анненського. У листі А. В. Бородіної в серпні 1900 він писав: Ви запитаєте мене: «Навіщо Ви не підете?» О, скільки я думав про це… Скільки про це мріяв… Можливо, це було б не так важко… Але знаєте, як Ви думаєте серйозно? Чи має моральне право переконаний захисник класицизму кинути його прапор у такий момент, коли воно з усіх боків оточене злими ворогами? - Інокентій Анненський. Вибране / Упоряд. І. Подільська. - М: Правда, 1987. - С. 469. - 592 с.
З 1906 по 1909 він займає посаду окружного інспектора в Санкт-Петербурзі, і незадовго до своєї смерті вийшов у відставку.
Літературна та перекладацька діяльність
Творча біографія Інокентія Анненського починається на початку 1880-х років Анненський, коли виступає у пресі з науковими рецензіями, критичними статтями, а також зі статтями з педагогічних питань.
З початку 1890-х років зайнявся вивченням грецьких трагіків; виконав протягом кількох років величезну роботу з перекладу російською мовою та коментування всього театру Евріпіда. Одночасно написав кілька оригінальних трагедій на єврипідівські сюжети та «вакхічну драму» «Фаміра-кіфаред» (йшла у сезон 1916–1917 на сцені Камерного театру). Перекладав французьких поетів-символістів (Бодлер, Верлен, Рембо, Малларме, Корб'єр, А. де Реньє, Ф. Жамм та ін.). Першу книгу віршів «Тихі пісні» випустив 1904 року під псевдонімом «Нік. Т-о», що імітував скорочені ім'я та прізвище, але складався у слово «Ніхто» (таким ім'ям представлявся Поліфему Одіссей).
Анненський написав чотири п'єси - "Меланіппа-філософ" (1901), "Цар Іксіон" (1902), "Лаодамія" (1906) і "Фаміра-кіфаред" (1906, видана посмертно в 1913 році) - у давньогрецькому дусі трагедій Евріпіда і в наслідування його манері.
Інокентієм Аннеським перекладені російською мовою всі 18 трагедій великого давньогрецького драматурга Евріпіда, що дійшли до нас. Він також виконав віршовані переклади робіт Горація, Ґете, Мюллера, Гейне, Бодлера, Верлена, Рембо, Реньє, Сюллі-Прюдома, Лонгфелло.
30 листопада (13 грудня) 1909 року Анненський раптово помер на сходах Царськосільського вокзалу в Санкт-Петербурзі від інфаркту. Похований на Казанському цвинтарі у Царському Селі (нині місто Пушкін Ленінградської області). Син Анненського, філолог і поет Валентин Анненський (Кривіч), видав його «Кіпарисова скринька» (1910) та «Посмертні вірші» (1923).
Літературний вплив
Літературний вплив Анненського на виникли за символізмом течії російської поезії (акмеїзм, футуризм) дуже велике. Вірш Анненського «Дзвіночки» по праву можна назвати першим за часом написання російським футуристичним віршем. Його вірш «Серед світів» входить до числа шедеврів російської поезії, воно лягло в основу романсів, написаних А. Вертинським та А. Сухановим. Вплив Анненського сильно позначається на Пастернаку та її школі, Ганні Ахматової, Георгії Іванові та багатьох інших. У своїх літературно-критичних статтях, частково зібраних у двох «Книгах віддзеркалень», Анненський дає блискучі зразки російської імпресіоністичної критики, прагнучи тлумачення художнього твору шляхом свідомого продовження у собі творчості автора. Слід зазначити, що у своїх критико-педагогічних статтях 1880-х Анненський задовго до формалістів закликав до постановки у шкільництві систематичного вивчення форми художніх творів.
Спогади про Анненського
Професор Б. Є. Райков, колишній учень 8-ї Санкт-Петербурзької гімназії, писав у своїх спогадах про Інокентію Анненську:
…про його поетичні досліди на той час зовсім нічого не було відомо. Його знали лише як автора статей та нотаток на філологічні теми, а свої вірші він зберігав про себе і нічого не друкував, хоча йому було на той час уже років під сорок. Ми, гімназисти, бачили в ньому тільки високу худу постать у віцмундирі, яка іноді загрожувала нам довгим білим пальцем, а загалом дуже далеко трималася від нас і наших справ.
Анненський був завзятим захисником давніх мов і високо тримав прапор класицизму у своїй гімназії. При ньому наш рекреаційний зал був весь розписаний давньогрецькими фресками, і гімназисти розігрували на святах п'єси Софокла та Евріпіда грецькою мовою, до того ж у античних костюмах, суворо витриманих у стилі епохи.
У місті Пушкін на Набережній вулиці на будинку №12 у 2009 році було встановлено меморіальну дошку (скульптор В. В. Зайко) з текстом: «У цьому будинку з 1896 по 1905 рік жив і працював в Імператорській Царськосельській гімназії поет Інокентій Федорович Анненський.
Анненський Інокентій Федорович (1855–1909) – російський поет, літератор, критик, перекладач, драматург. Багато займався дослідженням російської мови та літератури, працював директором чоловічої гімназії у Царському Селі.
Дитячі роки
Інокентій народився 1 вересня 1855 року на заході Сибіру в місті Омську. Сюди шістьма роками раніше родина Анненських переїхала з Петербурга через призначення на нову посаду глави сімейства.
У 1856 році хлопчика хрестили в Омській Кріпосно-Соборо-Воскресенській церкві. Обряд проводив протоієрей Стефан Знаменський, який того ж року хрестив у цій церкві Михайла Врубеля, який згодом став великим російським художником.
Папа Інокентія, Анненський Федір Миколайович, перебував на службі у держави високопосадовцем. Батько спочатку працював у Головному управлінні Західного Сибіру радником Омського відділення піклового товариства про в'язниці. Пізніше він обійняв посаду начальника цього відділення.
Мати, Анненська Наталія Петрівна (дівоче прізвище Карамоліна) займалася вихованням шістьох дітей. У майбутнього поета були ще чотири старші сестри Наташа (1840), Олександра (1842), Марія (1850), Любов (1852) і брат Микола (1843), який згодом став відомим російським громадським діячем, журналістом, перекладачем, публіцистом, економістом.
Бабуся по материнській лінії була дружиною одного із синів Абрама Петровича Ганнібала (прадіда Пушкіна А. С.)
В Омську сімейство Анненських займало великий одноповерховий дерев'яний будинок з усіма службовими приміщеннями, садом і наділом землі. В ті часи це вважалося нормою для багатодітної сім'ї та становища статського радника, в якому служив батько (цей чин прирівнювався до генеральського звання). Коли наприкінці 1850-х років батька по службі перевели до міста Томська, Анненські продали свій будинок за сім з половиною тисяч рублів сріблом. Мати вважала, що у цьому просторому та зручному приміщенні можна розмістити міську лікарню.
Ранні дитячі роки Інокентія пройшли у Сибіру під наглядом няні та гувернантки-француженки, яка займалася вихованням його старших сестер.
1860 року батька сімейства знову підвищили на посаді, призначивши до Міністрства внутрішніх справ чиновником за особливими дорученнями. У зв'язку з цим призначенням Анненські із Томська перебралися до Петербурга. У цьому ж році п'ятирічний Інокентій переніс тривале і тяжке серцеве захворювання, яке на все подальше життя залишило незабутній слід на стані здоров'я. З того часу хлопчик виразно пам'ятав, що порівняно з однолітками він ріс хворобливим і слабким, залишаючись далеко позаду них у фізичному розвитку.
Навчання
Обстановка, в якій ріс Інокентій, сприяла тому, що в нього рано виявилося полювання до читання та наук. Товаришів у нього практично не було, дитячі рухливі та галасливі ігри, якими захоплювалися хлопчики його віку, Інокентія не цікавили через здоров'я. Виховувався він у жіночому оточенні, вчитися почав рано і ніколи цим не обтяжувався. Навчання давалося йому легко. Навчившись під керівництвом старшої сестри читання, Інокентій почав читати все, що було дозволено йому відповідно до віку.
У Петербурзі родина Анненських жила Пісках. Недалеко від їхнього будинку розташовувалась школа, в яку батьки віддали десятирічного сина для підготовки до вступу до гімназії. Хлопчик займався у школі два роки, а перші уроки з латинської граматики викладав йому старший брат Микола.
У 1867 році на 5-ій Різдвяній вулиці Петербурга відкрилася нова чоловіча прогімназія № 2, куди Інокентій успішно склав вступні іспити і був зарахований учнем другого класу. Навчався він добре, найбільше подобалися російська мова та географія. Проте вже навесні навчання довелося перервати через хворобу. На літо сім'я поїхала у приміські околиці Петербурга, де на чистому повітрі юнакові вдалося поправити здоров'я, і восени він повернувся до гімназії.
У 1869 році Інокентій вступив до приватної гімназії В. І. Беренса, де навчався два з половиною роки. Але й тут навчання постійно доводилося переривати через хворобливість та поїздки для лікування на Староросійські мінеральні води. Підтягнути знання допоміг старший брат Микола, у якого Інокентій проживав більшу частину часу. З його допомогою в 1875 молодий Анненський склав екстерном іспити за повний гімназичний курс, отримав атестат зрілості і став студентом історико-філологічного факультету Петербурзького університету.
Навчався він на відділенні словесності, спеціалізувався на античній літературі, вивчив чотирнадцять мов, у тому числі такі складні, як давньоєврейська та санскрит. У 1879 році Анненський закінчив навчання і отримав звання кандидата, його надавали випускникам, чиї дипломні роботи становили особливу цінність для науки.
Викладацька діяльність
Після закінчення університету Інокентій Федорович зайнявся педагогічною працею. У гімназіях Петербурга він викладав грецьку мову та латину, на вищих жіночих (Бестужевських) курсах читав лекції з теорії словесності. Йому потрібно було забезпечувати молоду сім'ю, тому Анненський брав по 56 гімназичних уроків на тиждень, ніж підривав своє і так слабке здоров'я.
1891 року Інокентій Федорович став директором Київської гімназичної колегії.
У 1893 році очолив 8 Петербурзьку гімназію.
1896 року його призначили керівником Миколаївської гімназії в Царському Селі. На цій посаді він залишався до 1906 року. Потім його начальство вирішило, що в тривожний час 1905-1906 років Анненський виявив себе надмірно м'яким, тому його зняли з посади директора Царськосельської гімназії і призначили окружним інспектором. На цій посаді він працював до 1909 року, вийшовши у відставку незадовго до смерті.
Літературна діяльність
Інокентій Анненський ніколи не вважав викладання головною справою свого життя. Серце його належало до літератури. Він переклав на російську мову дев'ятнадцять п'єс великого трагіка Стародавньої Греції Євріпіда, крім перекладу він забезпечив їх статтями та коментарями. Його перу належать також переклади Гораціо, Гейне, Лонгфелло, відомих французьких ліриків – Шарля Бодлера, Рембо, Леконта де Ліля, Верлена, Малларме.
Багато працював Анненський як літературний критик. Він писав нариси про твори Гоголя, Чехова, Лермонтова, Горького, Майкова, Достоєвського, Тургенєва. Не оминав і іноземну літературу – Ібсена, Бальмонте, Шекспіра.
Трохи наслідуючи манеру Евріпіда, Анненський написав кілька п'єс:
- 1901 - "Меланіппа-філософ";
- 1902 - "Цар Іксіон";
- 1906 - "Лаодамія";
- 1906 - "Фаміра-кіфаред".
Ще з 1881 року він публікував свої статті, де розглядав педагогічні проблеми. Анненський стверджував, що першорядну роль вихованні учнів має грати рідна мова. Його педагогічні роботи благотворно вплинули на низку відомих російських поетів. Серед них Микола Гумільов, який навчався у гімназії у Царському Селі та свої перші кроки у світі поезії робив під враженням особистого знайомства з Анненським.
Найсуворіше ставився Інокентій Федорович до своєї власної поезії. Писати почав ще з гімназичних років і лише через десятиліття ризикнув пред'явити свою працю читачам. Навіть у голові не вкладалося, що цей статський радник у бездоганному мундирі і з такими ж манерами міг так різко контрастувати з дикою, самотньою, потайною людською душею, яка вбита непосильною тугою. Саме таким Інокентій відкрився у своїх віршах. Начебто в ньому жило дві людини, які не перетинаються між собою.
Єдина видана за життя Інокентія Федоровича поетична збірка «Тихі пісні» вийшла 1904 року, але не стала подією в літературному житті. Його випустили під псевдонімом «Нік. Т-о.» Анненський придумав собі такий псевдонім із подвійним наміром. По-перше, всі ці літери були взяті з його імені, а по-друге, так назвав себе Одіссей, потрапивши до печери Поліфема.
Через рік після його смерті побачила світ друга книга віршів «Кіпарисова скринька», яка повністю змінила думку про Анненського. Його стали називати тонким критиком та винятковим ерудитом, оригінальним, не схожим на інших справжнім поетом.
У цьому легковажному зневага до живих виражається загальне російське горе. Як не цінують великих людей, поки вони живуть. І тільки коли йдуть, світ починає, схаменувшись, їм плести вінки ... Через багато років про його поезію скажуть, що «в російській літературі немає віршів тихіше, тверезіше, чесніше».
Особисте життя
1877 року поет пристрасно закохався у Хмару-Барщівську Надію Валентинівну.
Вдова мала двох дітей-підлітків і була старша за Анненський на чотирнадцять років. Інокентій називав її ласкаво Діною і писав сестрі Любові в листі, як надзвичайно гарна його обраниця, яке у неї красиве світло-попелясте волосся, ясний розум, приваблива витонченість. Діна теж дуже любила Анненського і ревнувала його не менше.
Коли Інокентій закінчив університет, вони одружилися. 1880 року в них народився хлопчик Валентин. У майбутньому він також став поетом і філологом, саме синові Анненського належить заслуга у виданні двох збірок поезії батька після смерті.
1909 року від перенапруг на роботі в Інокентія Федоровича загострилася серцева хвороба. Він помер раптово від інфаркту 11 грудня 1909 прямо на сходах Царськосільського вокзалу. Найменше поет хотів такого кінця, навіть написав на цю тему рядки, які згодом стали афоризмом: «Я б не хотів померти раптово. Це все одно що піти з ресторану, не розплатившись».
Його поховали у Царському Селі на Казанському цвинтарі.
