Это простейшая музыкальная форма гомофонной музыки. Период – относительно законченная музыкальная мысль, завершенная каденцией в первоначальной или другой тональности.
Периоды различны по структуре. Для классического стиля характерен нормальный период, в котором отчетливо выражен экспозиционный тип изложения (8-16т.). Основные крупные части периода – предложения. Предложения имеют как правило по две фразы, которые состоят из мотивов. Первое предложение – начальное, второе – ответное. Предложения расчленяются и связываются между собой серединной каденцией на Доминанте. В конце – каденция на Тонике. Возникает согласованность, перекличка кадансов – первому вопросительному отвечает второй утвердительный (T – D – D - T). Образуется автентический каданс, придающий ладогармоническую устойчивость, цельность.
Пример: Моцарт, Соната №11, ч.1.
Типичное строение периода сложилось в песенно-танцевальных жанрах гомофонной музыки и закрепилось благодаря четкости и запоминаемости музыкальной мысли.
Для периода характерно мелодико-тематическое единство. Оно выражается в:
1. Почти полном сходстве предложений, кроме их окончаний (при этом знак репризы не образует формы).
2. В частичном повторе материала.
Пример: Бетховен, Соната №1, ч.2
Бетховен, Соната №7, ч.2.
3. В повторе измененном посредством орнаментации.
Бетховен, Соната №15, ч.1.
Существенную роль играет местоположение кульминации. Если второе предложение повторяет большую часть первого, то нередко оба они имеют одинаковую кульминацию. Чаще повторяется меньшая часть первого предложения и это способствует наличию кульминации во втором предложении.
Шуман. «Грезы».
Метнер. Соната-воспоминание.
Есть исключения: кульминация в начале предложения:
Шопен. Мазурка, ор. 67 №4.
По тематическому развитию периоды бывают – повторного и неповторного строения. Также периоды делятся на квадратные и неквадратные.
Неквадратность бывает органическая (Глинка. Вальс-фантазия, 3+3т.), за счет расширения и дополнения.
Период может быть однотональным и модулирующим (Бетховен. Тема радости, ч.1, 9 симфония). В периоде, которые в целом однотонален, возможны отклонения в другие тональности. Такой период называют модуляционным.
Бетховен. Симфония №5, ч.2.
Модулирующий период заканчивается в новой тональности: для мажора, как правило, в Доминантовой, для минора – в параллельной.
Вагнер. «Тангейзер», марш пиллигримов.
Период бывает:
· Замкнутый – заканчивается на Тонике основной тональности;
· Разомкнутый – заканчивается на Доминанте (Бетховен, соната №8, ч.1, гл.т.); заканчивается в новой тональности.
Иногда встречаются периоды из 4-х предложений, как правило, в сложных размерах.
Шуман. Новеллетта, ор.21 №1.
Есть периоды из трех предложений.
Григ. Норвежский танец.
Наиболее распространены периоды с тематически сходными предложениями, из которых второе расширено по сравнению с первым.
1. Расширение – повторное проведение какого-либо построения с увеличением его длины – внутреннее расширение, так как построение разрастается, приобретает большую длину, но остается все же одним построением с одной каденцией. Расширение связано с эмоциональным нарастанием кульминации.
Приемы расширения:
· Повтор какого-либо элемента – простое варьирование, секвенциобразное, имитационное (Чайковский, «Баркаролла», «Январь»).
· Более сложные приемы развития с введением новых тональностей.
· Растяжение каденционных гармоний (ария Лизы из «Пиковой дамы»).
Внутреннее расширение возникает до появление Тоники.
2. Дополнение – дополнительное построение, приводящее к той же гармонии, на которой завершилась основная каденция. Это ряд добавочных построений, утверждающий основную мысль. Дополнение возникает после Тоники. Это внешнее дополнение (Бетховен. Соната №1, Менуэт).
СХЕМА АНАЛИЗА ПЕРИОДА:
1. Тональность.
2. границы периода.
3. повторный или неповторный.
4. квадратный или неквадратный.
5. замкнутый или разомкнутый.
6. однотональный, модулирующий, модуляционный.
7. анализ кадансов.
8. определить кульминацию.
9. выяснить причину неквадратности.
10. особенности стиля, фактуры.
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ АНАЛИЗА ПЕРВОНАЧАЛЬНЫХ ПЕРИОДОВ:
Бетховен. Соната №3,ч.2, 3, 4.
Соната №4, ч.2 и 3.
Соната №7, ч.2
Соната №5, ч.1.
Соната №27, ч.1 и 2.
СЛОЖНЫЙ ПЕРИОД .
Состоит из двух мелодически сходных предложений с разными кадансами, каждое из которых по своему внутреннему строению само является типичным периодом.
Чайковский. Ноктюрн до диез минор . Здесь два предложения (D - T), где каждое как явный период. Четыре одинаковых начала – отличительный признак сложного периода.
В форме периода часто излагаются темы произведений и тем самым период входит, как обособленная часть, в более крупное целое.
Существуют короткие произведения, представляющие собой период. Таким образом, период может быть самостоятельной формой (это, как правило, миниатюры, прелюдии – небольшие самостоятельные пьесы, в которых развивается одно настроение).
Шопен широко развил эту форму.
Самостоятельный период редко имеет четкую структуру. Но есть исключения: Шопен. Прелюдия №7.
Более типичны для таких пьес структурные контрасты (наличие расширения во втором предложении, что создает движение и кульминацию, эмоциональное нарастание).
Шопен. Прелюдии ми минор, си минор.
Период из трех предложений: Шопен. Прелюдия №9.
Сложный период: Шопен. Прелюдия №10.
Такие формы характерны для прелюдий Скрябина, пьес Лядова, романсов Римского – Корсакова, Рахманинова. В вокальной музыке сложный период, как самостоятельная форма, употребляется в песенно-куплетной структуре.
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ АНАЛИЗА:
Григ. «Люблю тебя».
Бородин. «Фальшивая нота».
Шопен. Прелюдия №6, Вальс №7, р.1.
Чайковский. «Утреннее размышление».
Период
Мелодико-синтаксические структуры
Периодическая повторность мелодико-ритмического оборота служит важным фактором закономерно упорядоченного расчленения небольших построений. В связи с этим в основе классификации мелодико-синтаксических (мелодико-тематических) структур лежит соотношение мотивной повторяемости или неповторяемости (подобие или неподобие).
1. Периодичность – последовательность элементов одинаковой продленности (за количеством тактов – 4+4, 2+2+2+2, 1+1+1+1).
2. Сложение (суммирование) – сопоставление двух или нескольких построений со следующим объединительным построением, которое равняется их сумме (2+2+4, 4+4+8 и так далее).
3. Дробление – сопоставление построения со следующими за ним более короткими построениями, которые равняются ему в сумме (4+2+2, 8+4+4 и так далее).
4. Дробление с замыканием (или суммированием) (2+2+1+1+2, 4+4+2+2+4 и так далее).
5. Двойное суммирование (1+1+2+4, 2+2+4+8).
Период – это изложение законченной или относительно законченной музыкальной темы, завершенное кадансом.
Термин «период» идет от древнегреческой метрики и означает буквально «круговой ход».
Основное применение периода – часть более крупной формы. Основная функция – экспозиционная, дополнительная – неэкспозиционная.
Период выступает и как самостоятельная музыкальная форма, начиная с эпохи романтизма, где появилась эстетика фрагмента, сказавшаяся также и в возникновении кратчайших стихотворений. В музыке традицию периода в качестве формы отдельного сочинения заложил Шопен в цикле «Прелюдий».
Признак окончания периода – полная совершенная каденция.
Классификация структурных видов периода делается на основе нескольких критериев:
I. По количеству предложений или отсутствию делений на предложения:
1) период из двух или трех предложений;
2) период единого строения (слитный):
Период единого строения может иметь непрерывное гармоническое развитие с единственным кадансом в конце.
II. По тематическому сходству или несходству начал предложений:
1) период повторного строения (а+а).
(а+а") Штрих означает несущественные фактурные изменения: перенесение в другой регистр, орнаментику, распевание.
(а+а 1) Единица означает существенные структурные или тонально-гармонические изменения;
2) период неповторного строения (а+b);
3) период секвентно-повторного строения (иногда не выделяют как самостоятельный вид периода) – второе предложение повторяет первое на другой высоте (а+а 1);
III. По метрическому признаку:
1) квадратный (количество тактов кратно 4):
(а + a) или (а + b)
2) неквадратный.
Неквадратность может возникать из-за:
a) расширения (внутри периода, до каденции, за счет секвенции, прерванного оборота, интенсивного внутреннего развития):
б) сжатия (усечения) второго предложения (редко) (Мендельсон, Песня без слов №30);
в) наложения (совпадение окончания предыдущего построения с началом следующего):
| (а+ а 1) |
| 8 8; |
г) органической неквадратности (характерно для русской музыки, где количество тактов в предложениях может быть равно 5, 6, 7 и т.д.).
IV. По тонально-гармоническим признакам:
1) однотональные (начинаются и заканчиваются в одной тональности);
2) Модулирующие (заключительный каданс в иной тональности, нежели начало периода);
3) при одинаковом серединном и заключительном кадансах образуется период из тождественных предложений (используется часто в пьесах для детей, в музыке с народным оттенком);
4) завершенные неустойчивым кадансом (редко).
V. По степени тематической развитости:
1) элементарные (построение типа периода);
2) развитые.
В элементарных периодах тема только излагается, а в развитых – не только излагается, но и содержит мотивную разработку, больше во втором предложении.
VI. По степени завершенности:
1) замкнутый (заканчивается тонической функцией в основной или побочной тональности):
2) разомкнутый (заканчивается не на тонике):
Разомкнутый период может в самом конце вообще избежать какой-либо каденции и перейти в следующий раздел формы. Это часто встречается в темах средних частей, эпизодах рондо и т.д. (Бетховен, соната №20, менуэт).
VII. По взаимодействию с другими формами , возникающему при совпадении периода с произведением (с чертами простых форм, рондо, вариаций, сонатной формы):
1) аналогия с двухчастной формой (ааba) (Бетховен, 7 соната, II ч.; Чайковский, 6 симфония, I ч., ПП). Такой же эффект создает расширение третьего предложения:
(a+b+b 1) – Бетховен, финал 8 сонаты;
2) черты простой трехчастной формы естественны для периода из трех предложений, где переход от второго к третьему идентичен соотношению середины и репризы трехчастной формы:
(a+a 1 +a 2) – Шопен, прелюдия №9; Чайковский, симфония №5, II ч.;
3) с чертами вариационности: Шопен, Ноктюрн Es-dur;
4) с сонатными отношениями – чаще в сложном периоде:
В XIX–XX веках:
| (а доп + a 1 доп) |
| →D D T T (Шопен, Ноктюрн ор. 72 №1). |
Классическим видом является период повторного или неповторного строения, квадратный, с полным совершенным заключительным кадансом, несущий экспозиционную функцию.
Форма периода в существенной мере организуется гармоническими кадансами предложений. Предложения – это наиболее крупные части периода. Между двумя кадансами периода образуется функциональное тяготение на расстоянии.
Сложный (двойной) период имеет две структурные разновидности:
1) из 4 предложений, объединенных попарно в 2 сложных предложения с 4 кадансами;
2) из 2 сложных предложений, не делящихся на простые, с двумя кадансами. При этом первое предложение модулирует.
Сложный период отличается от простого повторного (или варьированно повторенного) тем, что при простом повторе заключительный каданс остается тем же, хотя могут быть небольшие изменения в фактуре, а в сложном периоде меняется заключительный каданс.
Периоды могут быть очень больших размеров. Например, в Скерцо h-moll Шопена период состоит из двух предложений по 60 тактов с разными каденциями.
Это период повторного строения (1 строчка), квадратный (2 строчка), однотональный (последняя строчка), замкнутый.
| (a + b) | |
| 4 6 | |
| D T | |
| E-fis |
Период неповторного строения, неквадратный (за счет расширения), модулирующий, замкнутый.
В которой может быть написано целое произведение. Но чаще в форме периода пишется только раздел произведения, и очень часто музыкальная форма складывается из нескольких периодов, как из кубиков.
А вспомните, из каких «кубиков» состоит сам период? Ну конечно, это мотивы , фразы и предложения . Вот они в первом периоде Вальса Чайковского из «Детского альбома» (чтобы проще было разобраться, привожу только мелодию).
Довольно скоро
У этого периода есть одна особенность. Он начинается в ми-бемоль мажоре , а кончается в соль миноре . Такой период называется модулирующим . А период без модуляции называется однотональным . Запомним, что
В Вальсе период делится на два предложения, которые одинаково начинаются. Таких периодов в музыкальных произведениях очень много, и вам они наверняка встречались и в знакомых песнях, и в пьесах, которые вы играли по специальности. Этот период называется периодом повторного строения , потому что начало второго предложения повторяет начало первого.
А бывает, что второе предложение повторяет первое, но на других ступенях и даже в другой тональности, как в этой известной мелодии :
Пример 13
В. Шаинский. ПЕСЕНКА КРОКОДИЛА ГЕНЫ
Это похоже на секвенцию. Но между звеньями находятся другие фразы. Такой приём называется секвенцией на расстоянии и часто используется в периодах повторного строения вместо точного повторения.
Второе предложение отклоняется в другую тональность (соль минор), но она не закрепилась, в конце возвращается основная тональность (ре минор), модуляция не состоялась, поэтому период однотональный , хотя и с отклонением в середине.
А бывает, что второе предложение совсем не повторяет первое, хотя схоже с ним по ритму и строению фраз. Это вам уже встречалось в марше В. И. Агапкина «Прощание славянки».
Такой период называется периодом неповторного строения .
Каждое предложение в периоде заканчивается кадансом особым завершающим музыкальным оборотом наподобие точки или запятой в обычном языке. Заключительным кадансом «точкой» обычно заканчивается весь период (хотя и не всегда), а половинный каданс «запятая» часто бывает в конце первого предложения. Но иногда (как в последнем примере из «Прощания славянки») оба каданса заключительные. Очень редко встречаются периоды из трёх предложений. Но период может и вовсе не делиться на предложения, как в Менуэте из Симфонии № 40 В. А. Моцарта:
В этом периоде есть четыре фразы, но только один каданс в самом конце. Такое безостановочное движение усиливает тревожный, напряжённый характер этой музыки.
Большинство периодов делится на предложения. Все виды таких периодов объединяются под названием классический период . Классический период (обычно повторного строения) из двух предложений по 4 или 8 тактов называют квадратным . А период, который нельзя разделить на предложения, называется периодом единого строения .
Теперь, когда вы узнали разные виды периодов, давайте определим, что такое период и какие бывают периоды.
А теперь творческое задание.
Упражнение 1
а) Досочините период повторного строения по заданной схеме, заполнив пустые такты:
;
б) Досочините период с секвенцией на расстоянии (шаг кварта вверх)
История и теория музыки
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФОРМЫ
Период. Типы периода.
Период – это наименьшее музыкальная форма, в которой излагается относительно законченная музыкальная мысль, завершённая каденцией. (Меньше периода законченной формы нет!)
(Каденция – это гармонический или мелодический оборот завершающего характера).
Типичная протяжённость периода – 8 или 16 тактов. Может быть 4 такта, если медленный темп, или (редко) 32 такта, если темп быстрый.
Применение:
Как часть более крупной формы
Как форма самостоятельного произведения
Как определить границы периода?
1. Об окончании можно судить по достаточной высказанности музыкальной мысли.
5. О завершении периода также свидетельствуют:
Каденции,
Ритмические остановки, паузы, цезуры,
Спад мелодической волны.
Внутренне устройство периода.
Период может делиться на предложения.
Предложение – это наибольшая составная часть периода, завершённая каденцией.
Типично сложение периода из 2-х предложений. 1-ое предложение завершается неустойчивой (не на тонике) серединной каденцией, она играет в музыке роль запятой. 2-ое предложение завершается устойчивой (на тонике) заключительной каденцией, она, соответственно, играет роль точки.
В зависимости от внутреннего устройства, различают несколько типов периода .
Типы периода:
1. Период повторного строения . Это период из 2-х предложений, которые отличаются только каденцией. Начала предложений одинаковые или очень сходные.
2. Период неповторного строения из 2-х предложений . Предложения однородные, однотипные, но тематически различные.
3. Период единого строения или большое предложение . В этом периоде одна каденция, на предложения он не делится.
4. Период из 3-х предложений . В нём возникают разные возможности соотношения предложений (aab – по типу повторного строения соотносятся 1-ое и 2-ое предложения, abb - по типу повторного строения соотносятся 2-ое и 3-ое предложения, abc – все предложения различны).
Предложения в периоде могут делиться на фразы . Фразы не завершаются каденциями, а отделяются друг от друга цезурой.
Фразы состоят из мотивов .
Мотив – это наименьшая часть музыкального произведения, по которому его ещё можно узнать. Обычно, это группа звуков вокруг одной сильной доли.
Понятие квадратности и неквадратности .
Квадратность – это метрическая структура, предполагающая в основе двутакт, возведённый в степень. Типичный квадратный период содержит 8 тактов. Он состоит из двух предложений по 4 такта. Каждое, в свою очередь, состоит из двух фраз по 2 такта.
Неквадратный период устроен иначе.
Неквадратность может быть органической , когда в основе периода лежит 3-хтакт или любое другое образование.
Неквадратность может быть неорганической, когда исходная квадратность нарушается введением дополнений или расширений .
Дополнение – это послекаденционное увеличение периода. Представляет собой построение заключительного характера, способствует закреплению устойчивости. Часто повторяет каденционный оборот. Размеры разные, дополнений может быть несколько.
Расширение – это докаденционное увеличение размеров периода. Всегда связано с наличием внутри периода развития музыкальной мысли. Часто на расширение приходится кульминация.
Простые формы.
Простые формы состоят из периодов (это может быть сочетание 2-х – 3-х периодов или периода и 1-ого – 2-х иных построений, не превышающих по размеру период). Главное отличие от периода – наличие развития.
Простые формы - это целая группа давно существующих, хорошо разработанных форм. Их называют также песенными, т. к. они сложились в европейском песенно-танцевальном фольклоре. Простые формы получили также широкое распространение в развлекательной музыке, где они активно используются вплоть до настоящего времени.
Две основные разновидности – простая двухчастная форма и простая трехчастная форма.
Простая 2-х частная форма.
Это форма, где 1-ая часть – период, 2-ая – или тоже период или замкнутое построение не сложнее периода.
Применение:
Песни и романсы
Инструментальные пьесы
Части более крупных фор.
Для простой 2-х частной формы характерна зависимость от бытовых жанров, поэтому характерна чёткость строения, опора на квадратность.
Существует 2 разновидности : репризная и безрепризная .
Первая часть простой двухчастной формы – период. Применяются простейшие типы периода: повторного строения, неповторного строения из двух предложений (другие редко).
Вторая часть репризной формы – состоит из 2-х разделов, они слитны, но ясно различимы. 1-ый раздел – развивающий, называется «середина». 2-ой раздел – завершающий, это реприза (повторение) одного из предложений начального периода, чаще второго.
Вторая часть безрепризной формы, в свою очередь, может быть контрастной и развивающей .
Контрастная строится на новом материале, это ещё 1 период (припев в песне).
Развивающая, как и в репризной форме, состоит из развивающего и завершающего разделов, но повторения (репризы) не содержит.
Простая 3-х частная форма.
Это форма где 1-ая часть период, остальные не сложнее периода и представляют собой: 2-я часть - «середину», построение развивающего или контрастного характера, а 3-я часть –репризу
Схема: aba.
Применение: (чрезывчайно распространена)
Самостоятельная пьеса
Номер в опере или балете
Часть цикла
Раздел более сложной формы.
Размеры колеблются – это может быть маленькая пьеска или, например, финал 6-ой симфонии Чайковского.
Существует 2 основные разновидности :
развивающая (т. е с серединой развивающего типа)
контрастная (т. е. с серединой контрастного типа).
Развивающая – однотемная, а контрастная – двухтемная. На практике преобладает развивающая, т. к. контраст не очень свойственен простым формам.
Первая часть простой трехчастной формы – период любого типа.
Вторая часть или середина развивающего типа использует материал начального периода. Ощущение развития создаётся неустойчивостью гармоний и некоторыми другими приёмами.
Вторая часть или середина контрастного типа – обычно период с новой темой. Встречается в тех случаях, когда развитие не требуется, например, в музыке картинного, пейзажного типа.
Реприза повторяет материал начального периода, но редко бывает точной. Изменения могут быть разными. В репризу могут проникать элементы как развивающего, так и завершающего характера. Поэтому тип периода может быть другим.
Особые виды простой 3-х частной формы:
1. С повторением частей:a:ba:
2. Трёхпятичастная ababa
3. Двойная трёхчастная ababa
4. Безрепризная трёхчастная abc
Сложные формы.
Основной принцип строения сложных форм в том, что они составлены из простых (а простые из периодов).
По своей природе сложные формы не могут содержать один музыкальный образ. Музыкальных образов в сложных формах два. Соответственно, содержание произведения, написанного в сложной форме, раскрывается через соотношение этих образов. Музыкальные темы при этом могут быть контрастны или сходны.
У сложных форм много конкретных развидностей :
Сложная двухчастая
Сложная трехчастная
Контрастно-составная
Концентрическая и т. д.
Самая распространенная - сложная трехчастная.
Сложная трехчастная форма.
Это репризная форма из трех частей, каждая из которых (или хотя бы первая) сложнее периода.
Схема ABA.
Данная форма подразумевает контраст между А и B, но в этом контрасте темы обнаруживают зависимость друг от друга. 2-ая тема (B) связана с первой тем, что строится на том, чего в 1-ой нет. Например, 1-ая тема (А) исполнялась tutti (все вместе), т. к. 2-ой теме надо быть контрастной, она будет звучать соло. (Если А - белое, то B –черное). Преобладающий образ, главная тема - A. Тема В - более подчиненная. То, что 1-ая тема
более яркая, энергичная, значительная - закон сложной трехчастной формы.
Применение.
Крупные симфонические произведения
Части сонатно симфонического цикла, прежде всего 3я часть
симфонии - менуэт или скерцо(эта часть сонатно-симфоничного цикла всегда 3х частная)
Арии, хоры из опер
Самостоятельные пьесы, марши, танцы.
Существуют две основные разновидности :
Сложная трехчастная форма со средней частью типа трио (B типа трио)
Сложная трехчастная форма со средней частью в стиле эпизод (В типа эпизод)
Первая часть сложной трехчастной формы: чаще простая двухчастная или трехчастная форма развивающего типа.
Вторая (или средняя) часть типа "трио ".
Трио отличается конструктивной четкостью и определенностью формы. Форма простая двухчастная, простая трехчастная и может быть период.
Трио – это не только определенная структура, но еще и характер музыки. Музыка трио всегда оживленная, с четким ритмом. (Медленных трио не бывает).
Трио всегда имеет индивидуальный облик. Когда оно начинается, мы слышим, что меняется тональность, фактура, инструментовка.
Трио вводится (начинается) без подготовки, скачком, после цезуры. Этим
подчеркивается тип контраста, а именно контраст-сопоставление.
Примечание: Существует два типа контраста:
Контраст сопоставление - это контраст превнесенный из вне.
Производный конраст - это результат развития, радикальное обновление того, что было раньше.
Как правильно трио замкнуто, имеет четкое окончание, цезуру, отделяющую его от репризы.
Вторая (или средняя) часть типа «эпизод» .
Эпизод - это неустойчивое построение с индивидуальным выполнением формы.
Как правило, плавно вытекает из первой части и плавно втекает в репризу. Встречается в медленной музыке, например, в медленных частях симфонии. Контраст с первой частью сильный, обычно это музыка беспокойная, взволнованная, возбужденная.
Третья часть, она же реприза .
Посвящена утверждению главной темы. Повторение может быть точным и
измененным. Как правило, в формах с трио реприза точная. В формах с эпизодом реприза измененная.
Что может меняться?
Реприза может быть сокращена. Может быть перепланирована. Может содержать изменения инструментовки, фактуры. Все для того, чтобы создать ощущение итога.
В сложной трехчастной форме часто встречается кода (отдельный завершающий раздел формы).
{A} {B} {A} {Coda}
Кода нужна для уравновешивания контраста. В коде часто совмещаются черты крайних частей и средней части.
Особые виды сложной трехчастной формы:
Сложная трехпятичастная:
{A} {B} {A} {B} {A}
Сложная двойная трехчастная:
{A} {B} {A} {B1} {A}
Промежуточная:
С двумя трио, следующими подряд:
Сложная двухчастная форма
Это форма из двух частей, каждая из которых сложнее периода.
Схема {A} {B}
Возникает контраст, который не снимается, т. к. не повторяется. Отсюда смысловая неопределенность, недосказанность, структурная неустойчивость.
Специфическое приминение .
В вокальной музыке, когда недосказанность является важным смысловым компонентом.
В программных инструментальных произведениях, где объединяющим моментом служит литературный сюжет.
Концентрическая форма.
Зеркально-симметричная многочастная форма, складывающаяся из частей, которые после центральной возвращаются в обратном порядке.
Применяется в пейзажной музыке, и очень часто в сказочно-фантастической музыке, когда описываются волшебные превращения (туда и обратно)
Форма рондо
Рондо - это форма, основанная на неоднократном (не менее трех раз) проведении главной темы в чередовании с отличными друг от друга эпизодами.
Число частей может быть различно, это не определяется правилом.
Повторяющаяся часть называется "рефрен", чередующиеся части называются "эпизоды".
Схема
A B A C A - пятичастная форма = Р Э1 Р Э2 Р
A B A C A D A - семичастная форма = Р Э1 Р Э2 Р Э3 Р
Рондо - не просто структура. Это еще и характер музыки, связанный с происхождением данной формы.
Рондо - одна из самых старых форм, произошедшая из народной песенно-танцевальной музыки. Предшественник – французские хороводные песни (фр. «рондо» означает «круг»). В этих песнях, в соответствии с танцевальным движением по кругу, повторялся припев. В средние века в форме рондо (с повторяющимся припевом) писались рыцарские песни.
И сейчас рондо сохраняет связь с бытовыми песенно-танцевальными жанрами. Оно всегда имеет танцевальный ритм, быстрый темп, жизнерадостный, иногда юмористический характер. Как правило, рондо пишутся в мажоре.
У родно три основных разновидности :
Старинное
Классическое
Послеклассическое
Старинное рондо (17 и нач.18 века).
Это музыка французских клавесинистов и Баха.
Применялось в самостоятельных пьесах и в частях сюит.
Складывалось из большого числа малоконтрастных частей. Последовательного развития при этом не было. (Франсуа Куперен позволял исполнителю переставлять эпизоды местами).
Рефрен тогда представлял из себя период и повторялся без изменений в основной тональности.
Эпизоды строились на новой теме или служили развитием рефрена).
Классическое рондо (конец 18 - нач. 19 века).
Это рондо венских классиков: Гайдн, Моцарт, Бетховен.
Главная идея венских классиков - это идея преобразования и развития. Она проникает и в рондо. В основание формы рондо кладут несложную музыкальную мысль (темы классического рондо танцевальные или песенные), которая получает сложное развитие. В этом развитии большую роль играют контрасты рефрена с эпизодами и эпизодов друг с другом.
Структура классического рондо устойчива: 5 частей. АВАВА
Применяется
В финалах, реже в других частях симфоний и сонат
Самостоятельные сочинения
Номера в операх
Рефрен в простой двухчастной форме, реже в трехчатсной форме, очень редко период.
При повторении рефрен может сокращаться или варьироваться.
Эпизоды: их всегда два, и они имеют разное значение. Первый эпизод - малосамостоятельный, контраст не сильный. Размер подобен периоду.
Второй эпизод - это центр формы. Он содержит основной контраст с рефреном. Форма устойчивая: или период или какая-либо из простых форм.
В классическом рондо бывают связки от эпизода к рефрену (способствуют непрерывности развития) и коды (являются итогом развития).
Послеклассическое рондо (от начала 19-го века вплоть до наших дней)
Объединяет множество разнохарактерных произведений. Можно отметить несколько тенденций развития этой формы.
1. Необычное применение. Например, по принципу рондо может строиться большая оперная сцена.
2. Чрезвычайное расширение образности. Рондо могут быть эпические, лирические, драматические, сказочные...
3. Свобода и индивидуальность решения формы. Количество частей может быть любым, даже четным, т. к. может быть пропущен один из рефренов. Рондо может закончиться эпизодом. Рефрен может проводиться не целиком.
Иногда основной акцент переносится на эпизоды. Так построен, например, фортепианный цикл Мусоргского "Картинки с выставки". Пьеса «Прогулка», играющая роль связки между другими пьесами - рефрен, а основные пьесы («картинки») - эпизоды.
Вариационная форма
Вариационная форма - это форма, состоящая из изложения темы и её неоднократных повторений в измененном виде.
Установленного количества частей нет, но вариаций должно быть не менее двух. Если вариации - самостоятельное произведение, то их может быть несколько десятков, если вариации входят в более крупное произведение – их может быть 2 - 4.
Схема
Применение.
Самостоятельное произведение
Части цикла, чаще медленные
Эпизоды в операх
Раздел более крупной формы
Существует 4 типа вариаций:
Фигурационные строгие
Жанрово-характерные свободные
Вариации на basso ostinato
Вариации на выдержанную мелодию
Фигурационные строгие вариации - еще называются классические или орнаментальные (от слова орнамент).
Использовались в 18 веке венскими классиками и в 19 веке в виде блестящих вариаций на темы из модных опер.
Тема в простой двухчастной, иногда трехчастной форме, редко период.
Строгая вариация - это измененное воспроизведение темы как целого.
Сохраняется форма и гармонический план.
Меняется мелодия - методом фигурационного или орнаментального варьирования. При использовании этого метода в мелодии сохраняются опорные точки. Они могут лишь смещаться на другие доли такта, переноситься в другой регистр. Расстояние между этими точками заполняется мелодическими фигурациями. Это, например, гамма, арпеджио, мелкие украшения, и всевозможные их комбинации.
В сопровождающих голосах тоже происходит оживление, за счет учащения ритмической пульсации и изменения фактуры. При этом используется принцип диминуции - уменьшения длительностей. Например, первая вариация излагается четвертями, вторая – восьмыми, третья – шестнадцатыми и т. д. Как правило, одна из вариаций содержит ладовый контраст, т. е если тема и все вариации в мажоре – она в миноре и наоборот.
Жанрово характерные свободные вариации .
Возникают в 19-ом веке и развиваются в 20-ом.
Тема - как в класических вариациях.
Свободная вариация - это относительно самостоятельная пьеса на материале
Принцип образования свободной вариации: из темы вычленяется составной элемент, а именно, мелодический оборот или гармонический оборот или даже ритм, и он остановится основой новой пьесы. Форма свободной вариации может быть любой, она не зависит от формы темы.
Определение «характерная» вариация подразумевает, что новая пьеса обладает
индивидуальным характером, не повторяющимся в других вариациях. Жанровая характерность возникает в том случае, если для индивидуализации в вариации используется конкретный жанр. Например, возникает вариация-марш, вариация-вальс, вариация-ноктюрн и т. п..
Вариации на выдержанный бас ( basso ostinato )
Это форма, основанная на многократном повторении темы в басу при постоянном обновлении верхних голосов. Таким образом, сама тема не меняется, меняется её окружение. Такие вариации называются косвенными.
Вариации на бас - одна из самых старинных форм профессиональной музыки, происходящая из церковных жанров (вариации на хорал). Первые образцы относятся к 13-ому веку. Расцвет приходится на эпоху Баха. В 19-ом веке применялась эпизодически. Возрождение наступает в 20 веке.
Применение.
Самостоятельные пьесы
Части более крупного целого
Часть из цикла
Отдельная пьеса
Сначала тема баса была простой по мелодии и ритму. Потом она стала более
протяженной и сложной. В Баховскую эпоху часто использовался нисходящий хроматический бас. (В эпоху барокко это был символ смерти).
В вариациях тема не изменяется, иногда слегка варьируется, переностся в другую тональность, или в другой голос. Наиболее распространенный прием развития – добавление контрапунктирующих голосов. Соответственно, характерна полифоническая фактура.
Вариации на выдержанную(неизменную) мелодию.
Это форма, основанная на варьировании сопровождения неизменяемой мелодии, проводимой в одном из верхних голосов.
Тоже старинная форма. Достигла расцвета в 19 веке. Особенно широко применялась русскими композиторами в связи с развитием песенных тем (поэтому ее еще называют «глинкинские вариации»). При неизменной мелодии варьирование осуществляется за счет изменениея аккордов, фактуры, оркестровки.
Раздел 2. Простые формы
2.1. Период
период (определение)
виды периодов
период как одночастная форма
ПЕРИОД – простейшая музыкальная форма, представляющая относительно законченную мысль. Также может выступать в качестве формы самостоятельного произведения.
Период – это форма тематического материала в гомофонно-гармонической музыке. Само понятие периода возникло еще в древней Греции, где применялось в риторике. Значительно позже оно было внесено в музыкознание. Окончательная же кристаллизация различных типов этой формы состоялась в классической музыке (середина XVIII века).
Структурные элементы периода: наиболее крупными элементами периода является предложение (типичный период состоит из двух предложений). Более мелкими элементами являютсяфраза и мотив . Мотив может состоять из более мелких единиц, называемых субмотивами. Фраза представляет собой объединение нескольких мотивов, завершающихся остановкой или паузой или повтором. Мотивом называется группа звуков, содержащая одну сильную долю.
Периоды можно классифицировать учитывая их тематическое, тональное строение и внутреннюю структуру.
С тематической точки зрения различают два типа периодов: повторной
и неповторной структуры . В первом случае период состоит из двух (реже – трех) предложений, похожих тематически. Отсюда – эффект повторности материала при его развертывании и соответствующее название целой структуры. Первое предложение периода зовется начальным, а второе – следующим. Их подобие может иметь в целом очень широкие градации – от тождественности к сходству самих лишь начал, а потому принципиальная схема такого периода может быть выражена так: а+а1. Первое предложение при этом в самых простых случаях завершается половинной каденцией на доминанте (или полной несовершенной), а второе – полной совершенной каденцией (в начальной или другой тональности). При всей простоте такой структуры в ней проявляется сильное объединительное действие гармонических функций на уровне формы: доминанта первого предложения разрешается (на расстоянии) в тонику второго. Обе функции хорошо улавливаются ухом – ведь они приходятся на важные, идентичные по значению точки структуры. К специфическим случаям повторного строения следует отнести построение, в котором второе предложение является полностью тождественным с первым, но смещенным по высоте (транспонированным). Такой период можно бы назвать транспозиционным.
Период неповторного строения наоборот, как уже говорит само название, повторности тематического материала в отмеченном более высокие смысле избегает. Здесь возможны два варианта структуры. В первом из них период строится по типу а+б, то есть из двух предложений, которые с точки зрения материала являются разными. Такие периоды сохраняют те же типичные соотношения гармонических каденций, что и периоды повторного строения
структуры: благодаря этим каденциям и становится возможным деление на предложения. При этом между обоими, тематически непохожими предложениями, существуют разнообразные связки – ритмические, интонационные и так далее, которые обеспечивают единство целого построения.
Второй вариант периода неповторного строения – период, который не делится на предложения, является сплошным, монолитным (без половинной каденции). Такой период с точки зрения структуры (с заключительной каденцией) становится подобным предложению (и так часто определяется), хотя и исполняет типичную для периода роль изложения темы.
С точки зрения тонального строения важным является, в первую очередь,
определение крайних точек периода – его начала и завершения. С этой точки зрения есть смысл различать периоды однотональные – то есть такие, которые начинаются и заканчиваются в одной и той же тональности, и модулирующие – то есть те, которые завершаются в другой тональности. Для классического и близких к нему стилей наиболее употребляемыми оказываются модуляции в доминанту или параллельную тональность (при главной минорной тональности), хоть не раз попадаются и другие варианты. Звуковой материал однотональных периодов может быть различным: либо выдержанным в пределах диатоники, либо с использованием хроматики, в том числе благодаря отклонениям (в последнем случае период называется модуляционным). Описанные выше типы периода имеют конечную каденцию (чаще всего на тонике), которая замыкает тематическое развитие в них. Поэтому такие периоды зовут замкнутыми.
Отсутствие завершенной заключительной каденции в периоде дает основание называть его незамкнутым или разомкнутым (часто заканчивается на доминанте).
С точки зрения метрической структуры - способа сочетания, группирования тактов - периоды разделяются на квадратные и неквадратные . Первые из них содержат 8, 16, реже кратное 4 большее число и образуют два, реже четыре предложения. Вторые этой норме не отвечают и общее количество тактов в периоде и его предложениях не является кратным четырем (9, 10. 11 тактов и т.д.).
Для определения квадратности или неквадратности структуры важным является не так общее количество тактов, как их группирование; например, восьмитакт может иметь неквадратное группирование – 5+3. Периоды, которые охватывают 12 тактов и состоят из 3 предложений, занимают промежуточное место.
Различают следующие виды неквадратных периодов:
период с дополнением; после полного совершенного каданса вводятся один или несколько дополнительных кадансов;
период с расширением; предполагавшийся полный совершенный каданс оказывается несовершенным или прерванным, таким образом «настоящий» полный совершенный каданс появляется позже.
Кроме нормативных периодов (нормальный экспозиционный период), существуют разнородные отклонения от отмеченных схем:
сложный период (с большим количеством тактов и расширенными, самостоятельными дополнениями);
двойной период, который характеризуется двойной экспозицией тематического материала. Он состоит из двух периодов, причем второй может немного отличаться от первого
Таблица 2
По тематизму | По масштабу | По тональности |
||
повторного строения | квадратный | однотональный |
||
неповторного строения | неквадратный | модулирующий |
||
слитного строения | с дополнением; | модуляционный |
||
с расширением | ||||
с дополнением; | ||||
с расширением | ||||
Таблица 3 | |||||
Варианты формы: | |||||
Структура: | a+a1 | ||||
a+a1 +a+a2 | |||||
a+a 1+2т - с дополнением; | |||||
a+a 1+2т - с расширением | |||||
Особенности формы: | квадратный/неквадратный; | ||||
повторного/неповторного строения; | |||||
неделимый на предложения; | |||||
замкнутый/незамкнутый; | |||||
повторенный; | |||||
однотональный/модулирующий. | |||||
Наличие иного материала: | вступление; | ||||
дополнение/расширение; | |||||
заключение (кода) | |||||
Поскольку период является формой завершенной или относительно завершенной музыкальной мысли, он может выступать и как форма самостоятельного произведения (одночастная форма). В классическом стиле она встречается скорее как исключение, и то преимущественно в композициях инструктивного значения (этюды Черни). Еѐ можно было встретить в баховское время (маленькие прелюдии И.С.Баха). Но больше всего одночастная форма заявила о себе в творчестве романтиков в инструментальной миниатюре (Ф.Шопен, О.Скрябин). Самостоятельная композиция требует, чтобы в ней были
представлены все более важные стадии: экспонирование материала, его определенное развитие и завершение. Поэтому в данном случае типичными являются расширенные периоды или периоды с дополнением. Кроме того, простая одночастная форма применяется в темах старинных вариаций, пассакалий, чакон, в качестве вступления в крупное произведение, в качестве куплета в вокальной музыке, народной песне (особенно танцевального характера).
2.2. Простая двухчастная форма
определение; происхождение формы
безрепризная пр2хч форма
репризная пр2хч форма
усложнения формы
Простая двухчастная форма состоит из двух частей, каждая из которых является простым построением, не сложнее периода (a+b).
Происхождение и развитие простой двухчастной формы связано в первую очередь с бытовыми танцами и песенными жанрами. Эта форма коренится в народной музыке и тесно связана с сопоставлением двух частей: запева и припева. Ряд танцев 17 века (алеманда, куранта, менуэт, гавот) сочинялись в так называемой старинной двухчастной форме типа а а1, в которой вторая часть вдвое или втрое преобладает первую. В 18 веке она была характерна для лендлеров, а в 19 – для циклических вальсов. Разнообразные примеры двухчастной формы встречаются в песнях и танцах Шуберта, Шумана, Глинки, Даргомыжского, инструментальных пьесах и романсах Чайковского, темах вариаций, массовых песнях, романсах и как составная часть более сложных форм, партиях сонатной и рондо-сонатной форм.
Первая часть простой двухчастной формы, в которой экспонируется основная музыкальная тема, представляет собой период, реже - большое предложение. Во второй части происходит последующее развитие и завершение музыкальной мысли. Каждая часть двухчастной формы может повторяться. Первый период часто модулирует в доминантовую или параллельную тональность. Вторая часть заканчивается в главной тональности. Тональная замкнутость является основным признаком завершенности и самостоятельности двухчастной формы.
Простая двухчастная форма бывает в двух вариантах:
Безрепризная простая двухчастная форма - она основывается на контрастном соединении двух построений, обеспечивая единство целого средствами тональности (а+а1 в+в1). Вторая часть такой формы бывает либо контрастной, либо развивающей. В первом случае тематический материал носит более-менее самостоятельный характер, во втором случае происходит использование тематических элементов из первой части (вторичное изложение, продленное развитие).
Репризная простая двухчастная форма - она, во второй части совмещает две функции, которые реализуются последовательно, - функции контраста и завершения – репризы (а+а1 в+а1). Вторая часть этой формы как бы делится на две секции, первая дает определенный контраст, а вторая повторяет одно из предложений первой части. Репризное предложение может быть расширенным.
Первая часть простой двухчастной формы характеризуется экспозиционным типом изложения:
с тематической стороны ей свойственны повторность или подобие обоих предложений, уравновешенность мелодической линии;
с гармонической - период может быть однотональным или модулирующим в тональности доминантовой группы или параллельный мажор;
по размеру - это чаще квадратный период 4+4, 8+8.
Вторая часть совмещает в себе черты срединности и стойкости и завершается в основной тональности. Форма второй части – обычно период или большое предложение.
В вокальных произведениях, написанных в простой двухчастной форме, иногда есть вступление и заключение (по типу коды). В целом общими чертами простой двухчастной формы является связь с бытовыми жанрами, песенно-танцевальный тематизм, небольшие размеры, четкость строения, опора на квадратность.
Простая двухчастная форма может усложняться за счет повторения частей, например:
Таблица 4 | ||||||
a a b b (||: a:||: b | Простая 2-х частная форма с повторенными частями | |||||
Простая 2-х частная форма с повторенной первой | ||||||
Простая 2-х частная форма с повторенной второй | ||||||
a b a b1 | Простая двойная 2-х частная форма | |||||
Для анализа произведения: | ||||||
Таблица 5 | ||||||
Простая 2-ч форма | ||||||
Варианты формы: | ||||||
Структура: | ||||||
a+a 1b+a 1 – репризная; | ||||||
a+a 1b+b – безрепризная; | ||||||
a+a1 b | ||||||
Особенности формы: | 1 часть: период; | |||||
2.3. Простая трехчастная форма
определение; область применения формы
особенности частей
разновидности формы
Простой трехчастной называется форма, состоящая из трех частей, каждая из которых не сложнее периода. Первая часть является изложением темы, вторая часть называется - середина, а третья часть – реприза – повторение первой части.
Простая трехчастная форма используется:
в самостоятельных произведениях различных жанров (прелюдии, этюды, ноктюрны, детские пьесы, танцы, арии, романсы и т.д.);
как составная часть более крупной формы;
как отдельная часть цикла;
в оперных и балетных номерах.
Простая трехчастная форма такая симметричная форма, все составные части которой с масштабной точки зрения являются приблизительно равными. Уже с этой точки зрения данная форма имеет более широкие, по сравнению с двухчастной, возможности для введения более развитого контраста, который, в свою очередь, требует для уравновешивания целого полной, соответствующей первой части формы, тематической репризы. Именно по этой причине нерепризные трехчастные формы, в отличие от двухчастных, являются в инструментальной музыке явлением редким, обусловленным преимущественно влиянием песенных форм и жанров (например, тема квартета Ф. Шуберта "Смерть и девушка"). Однако встречаются варианты формы в которой не соблюдаются пропорции частей, нередко середина превышает размеры первой части, например пьесе «Эстрелла» из «Карнавала» Р. Шумана: 12+16+8 тактов.
Первая часть простой трехчастной формы является однотональным или модулирующим периодом из двух предложений, реже двойным, с расширением, с дополнением, квадратным, неквадратным, разомкнутым периодом или предложением. Тип изложения - экспозиционный.
Вторая часть - середина, которая в той или иной мере противопоставляется крайним разделам. Для середины характерен развивающий неустойчивый тип изложения, типичны дробление, отклонения, секвенции и другие приемы развития. По форме середина может представлять: период; малое (8т) или большое предложение (16т); или являться построением не являющимся
периодом, например построенном на: чередовании ходообразных построений; на секвенции или дроблении или повторении гармонически неустойчивых оборотов; нередко используются полифонические приемы развития: канонические имитации, контрапункт и т.д.
Третья часть, которая, как и середина, не содержит более сложные структуры, чем период, является репризой и повторяет музыкальный материал первой части. Общий принцип трехчастной формы с точки зрения тематического и тонального строения имеет несколько интерпретаций. Самые простые образцы простой трехчастной формы представляют собой один и тот же материал, проведенный трижды: в тональностях тоники, доминанты (или параллельного мажора) и опять тоники. Середина в таких случаях является транспозицией первой части в другую тональность и контраст в форме обеспечивается в первую очередь на тональном уровне. Кроме того, здесь может в незначительной мере варьироваться ритм, гармония, фактура (а+а1+а).
Сложнее организованной является форма, в которой средняя часть строится как свободное, за характером неустойчивое развитие предыдущего тематического материала. Средствами, которые служат достижению неустойчивости, является дробление тематического материала, секвенции, отклонения, использование методов мотивной и полифонической разработки и др.; середину в таких случаях можно рассматривать как модулирующую часть, которая контрастирует с крайними (a+R+a).
Другой тип простой трехчастной формы возникает тогда, когда среднюю часть наполняет новая, структурно и тонально оформленная тема. Отсюда и часто употребляемое определение таких форм как двотемных, в отличие от описанных выше однотемных. Но в ряде случаев новая тема может вводиться по принципу производного контраста, то есть строиться из интонаций предыдущего тематического материала (a+b+a).
Иногда случаются как бы мешаные способы построения средней части. Да, в частности, в скерцо из сонаты ор. 2 № 2 Л.Бетховена (до трио) средняя часть распадается на два, тематически и функционально отличных, разделы. Первый из них развивает предыдущий материал и осуществляет модуляцию из Ля мажора в соль-диез минор, который есть, в данном случае, целью предыдущего тонального развития; второй, зато, вводит новую тему, которая однако избегает каденционного завершения и, модулируя, возвращается в основную тональность(a+Rb+a) – промежуточная форма. Кроме того, середина может быть переходом (типа связки) без ярко выраженного тематизма(a+пер.+a).
Гармоническое развитие в средней части можно cвести к трем видам:
1. новая тональность не устанавливается, но и не употребляется тоника в основном виде;
2. встречаются отклонения в родственные тональности;
3. от начала середины появляется новая тональность, но в конце раздела есть возвращение в основную тональность, часто с остановкой на ее доминанте (возможен органный пункт).
Виды реприз:
вариационная (варьированная) - с фактурными изменениями;
сокращенная - проводится не полностью, чаще всего это предложение;
динамическая (динамизированная) - изменение фактурных, гармонических, структурных и других средств, которые могут быть достаточно значительными и существенно влиять на характер тематического материала.
Простая трехчастная форма может иметь вступление и коду.
Простая трехчастная форма может усложняться за счет повторения частей:
Таблица 6 | |||||||||||||||
Простая 3-х – 5-частная форма. | |||||||||||||||
Двойная простая трехчастная; с тональными или | |||||||||||||||
другими преобразованиями частей. | |||||||||||||||
Простая 3-х частная форма с повторенными частями | |||||||||||||||
или двойная. | |||||||||||||||
Простая 3-х частная форма с повторенной первой | |||||||||||||||
a b1 | Простая 2-х – 3-х частная форма. | ||||||||||||||
Простая трехчастная безрепризная форма или | |||||||||||||||
с тональной репризой. | |||||||||||||||
Промежуточная форма (между простой и сложной | |||||||||||||||
трехчастной). | |||||||||||||||
Для анализа произведения:
Таблица 7
Простая 3-ч форма | ||||
a b a1 | ||||
Варианты формы: | ||||
||: a:||: b a:|| | ||||
Структура: | ||||
a+a1 b a+a1 | ||||
a+a1 | ||||
Особенности формы: | 1часть – период или большое предлдожение; |
|||
2 часть – форма различна; | ||||
3 часть: реприза – | ||||
точная (буквальная); измененная | ||||
(варьированная; сокращенная; | ||||
тональная; динамизированная). | ||||
Наличие иного материала: | вступление | |||
связки; предыкт; | ||||
заключение (кода) | ||||
Формы производные от простой двух и трехчастной формы:
Формы, которые по внешним структурным признакам принадлежат к более сложным, но по средствам формообразования, смыслу и содержанию представляют собой простые песенные формы, являются производными. Одна из наиболее стабильных форм такого типа образуется способом наложения простой трехчастной формы и простой двухчастной формы. Схема еѐ такова:
Реприза такой формы одновременно являетсяэкспозиционной частью сцепленной с ней простой двухчастной формы. В такой форме четыре части. После простой трехчастной следует ещѐ одна часть, которая представляет собой нормативную вторую часть простой двухчастной безрепризной формы. Подобную структуру имеет пьеса «Смерть Озе» из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига.
Приложение
ПРИМЕРНЫЙ план анализа музыкального произведения (или его части),
написанного в форме периода
1. Анализируемый музыкальный материал это музыкальное произведение или его часть.
если часть: как она завершается (совершенной каденцией или другим образом);
если музыкальное произведение: его жанровая принадлежность, особенности содержания, необходимость выбора данной формы в связи с содержанием и жанром.
2. Тип изложения музыкального материала в периоде экспозиционный: так ли это? По каким признакам это определено?
3. Формообразующее значение мелодии (см. направленность мелодического движения) в данном периоде.
4. Формообразующее значение гармонии (см. кульминацию, каденции предложений).
5. Строение периода: неделимый, из двух или более предложений. Представить схему периода, обозначив строчными буквами предложения, указав на число тактов в каждом из них и другие особенности строения.
6. Если это большой (сложный) период – по каким признакам это определено.
7. Если делится на предложения: характеристика каденций каждого из них, значение различий в каденциях для формообразования.
8. Если это период, состоящий из двух предложений,:
квадратный он или нет (по каким признакам это определено, какая связь с содержанием, жанром).
повторного или неповторного строения (по каким признакам это определено, какая связь с содержанием, жанром).
9. Это период однотональный (замкнутый) или модулирующий
если период модулирующий: место модуляции, ее значения для данного периода.
если этот период – часть другой формы: значение модуляции или замкнутости для связи с другими частями формы.
10.Есть ли вступление к периоду, дополнение, расширение. Их значение для формообразования, необходимость включения этих элементов в связи с содержание, жанром.
