El teatro es considerado un modelo, guardián de las tradiciones y escuela de lenguaje literario. Durante mucho tiempo, la norma del habla en ruso fue la pronunciación de los actores del Teatro de Arte de Moscú. Y la cuestión aquí no es la “corrección” o la “peculiaridad”, sino el largo y minucioso trabajo que se requiere para desarrollar el discurso escénico. La transición de nuestro habitual “discurso cotidiano” al discurso escénico con su sonido expresivo no es una tarea tan sencilla como parece a primera vista. En este artículo intentaremos llegar a comprender qué es el discurso escénico, cuál es su papel para los actores y personas de otras profesiones, qué técnicas y ejercicios existen para la puesta en escena y el desarrollo del discurso escénico.
¿Qué es el discurso escénico?
Hoy en día, el discurso escénico es un componente importante de todos los programas de formación sin excepción. Este es uno de los medios profesionales de expresión de un actor. El discurso escénico es también un medio de encarnación teatral de una obra dramática. A través del dominio del habla, el actor transmite al espectador el mundo interior, los rasgos sociales, psicológicos, nacionales y cotidianos del personaje. Para ello, el artista necesita dominar a fondo la técnica, que está asociada con la sonoridad, la flexibilidad, el volumen de la voz, el desarrollo de la respiración, la claridad y claridad de la pronunciación (dicción) y la expresividad de la entonación.
El estilo y el carácter del discurso escénico han pasado por un período de formación desde la antigüedad hasta nuestros días. En el camino, cambiaron de forma y contenido, desarrollándose y mejorando. Así, los oradores y actores perfeccionaron la habilidad del discurso escénico en la antigua Grecia. El ejemplo más famoso es probablemente la investigación de Demóstenes. Mientras practicaba la elocuencia, dedicaba mucho tiempo a sus estudios, pero hablaba confusamente, por lo que era constantemente objeto de burlas por parte de sus homólogos y oyentes comunes y corrientes. Completamente desesperado, pidió consejo a un amigo, un famoso actor de teatro. Este último leyó ante Demóstenes un extracto de la obra de Sófocles de manera tan expresiva y vívida que comprendió que no solo es importante el habla, sino también la pronunciación, el timbre y la fuerza de la voz. Demóstenes, lamentablemente, no poseía estas cualidades: tenía una voz débil, ceceaba y respiraba de forma intermitente.
El orador comenzó a trabajar en sus defectos. Pronunció discursos de pie al borde de un acantilado junto al mar, superando el ruido de las olas y las ráfagas de viento. Demóstenes sostenía pequeñas piedras en la boca y pronunciaba largas frases y oraciones enteras sin respirar. Durante varios meses bajó a la cueva y allí habló, escuchando su voz. Las clases dieron resultados: hoy hablamos de Demóstenes como el mayor orador del mundo antiguo.
Hablando de teatro moderno, nos referimos al florecimiento del arte realista, que se asocia principalmente con el teatro ruso, y con nombres como M. S. Shchepkin, A. N. Ostrovsky, K. S. Stanislavsky. En el sistema desarrollado por este último, el actor trabaja en su papel, ayudándolo a revelar no sólo el significado del texto, sino también el subtexto de las palabras habladas, para capturar y convencer a los interlocutores y espectadores con una “acción verbal”.
K. S. Stanislavsky dijo: “La palabra es el exponente más concreto del pensamiento humano”. El gran dramaturgo dedicó tres apartados a la expresividad de esta palabra en el segundo volumen de “”: canto y dicción; discurso y sus leyes; tempo-ritmo. A continuación hemos recopilado ejercicios, tanto basados en las recomendaciones de Stanislavsky como en otras técnicas y técnicas que ayudarán a escenificar y desarrollar el discurso escénico.
Mientras asistía a varios seminarios, conferencias, clases (conferencias en la universidad y lecciones en la escuela), probablemente prestó atención a este hecho interesante: en algunos eventos literalmente quiere dormir: el tema es aburrido y la voz del conferenciante es monótonamente tranquilizadora. En otros, todo es diametralmente opuesto: el interés que dura horas y el rico discurso del orador. En la mayoría de los casos, esto no se debe al contenido semántico de la información, sino a la forma en que se presenta. Una historia sin emociones, murmullos monótonos en voz baja y falta de entonación pueden arruinar cualquier actuación. La forma en que una persona habla a veces se convierte en una motivación adicional para escucharla y tratar con ella. Esta es una habilidad de comunicación importante, no sólo para los artistas escénicos, sino también para muchos cuyo campo laboral está relacionado con la comunicación, la formación y las ventas.
El desarrollo de la técnica del habla escénica implica, en primer lugar, trabajar la voz. La voz es un fenómeno complejo en el que intervienen determinados grupos de músculos y el aparato psicofísico humano. El sonido de la voz depende de la respiración y de la condición física de una persona, por lo que el entrenamiento del habla implica una serie de ejercicios diversos. Se trata de un trabajo de respiración, articulación, sonido y dicción.
Ejercicios de respiración
Una de las habilidades más importantes de este bloque es entrenar para inhalar por la nariz en lugar de “captar” el aire con la boca.
- Con la boca abierta, inhala y exhala por la nariz. Repita 10 veces.
- Mano sobre el estómago. Inhalamos lentamente, contando mentalmente hasta 4. Exhalamos sin demora, nuevamente contando hasta 4. Durante el ejercicio, es importante sentir con la mano cómo sube y baja el estómago. Si estos movimientos son difíciles de distinguir, debes inclinar el cuerpo hacia adelante, colocando las manos en la zona lumbar. Al inhalar, debes sentir la expansión de esta área. En cada siguiente inhalación y exhalación aumentamos la cuenta en uno (5,6,7...).
La respiración mamaria se considera óptima; es necesario desarrollarla.
- Posición inicial de pie. Mientras inhala, imagine que está oliendo una flor. Exhale suavemente, con el sonido "pfft", mientras necesita contraer el estómago. Inhala - breve, exhala - larga.
- Ejercicio clásico. Necesita inhalar y, mientras exhala, en "una" respiración, diga una frase larga.
Ejercicios de articulación
La articulación es la totalidad del trabajo de los órganos de pronunciación individuales en la formación de los sonidos del habla. Cuanto mejor se desarrollan la articulación y el aparato articulatorio, más clara y claramente habla una persona.
Al realizar ejercicios de articulación, conviene comenzar con la pronunciación habitual de los sonidos. Primero, vocales (únicas U, Y, I, O, E, A, Yu, E, Ya, E, luego en la conjunción U - U - Y - Y; U - U - I - I; U - U - O - O ; U - U - A - A), luego - consonantes (P, B, T, D, X, K, G, N, M, F, V, L, R, Ch, C, S, Sh, Shch, Z, F; duro y suave por separado), completo con combinaciones de vocales y consonantes como: KA - KU - KE - KO - KI. Durante el entrenamiento, los sonidos deben pronunciarse más fuertes y brillantes que en el habla cotidiana.
La pronunciación de trabalenguas desarrolla muy bien la articulación. Es necesario hablarlos en un susurro y más lentamente, aumentando gradualmente la fuerza y la velocidad. Aquí hay unos ejemplos:
- Hay un sacerdote sobre una cabeza, un gorro sobre el sacerdote, una cabeza debajo del sacerdote, un sacerdote debajo del gorro.
- Bob consiguió algunos frijoles.
- Llegó Prokop, el eneldo estaba hirviendo, Prokop se fue, el eneldo estaba hirviendo.
- Por el ruido de los cascos, el polvo vuela por el campo.
- Karl le robó corales a Clara y Clara le robó un clarinete a Karl.
- Sobre el amor, ¿no fuiste tú quien dulcemente me suplicó y me hizo señas para que entrara entre las frambuesas?
Ejercicios de sonido
Sonido: tonalidad, rango, entonación.
- Lea el versículo de esta manera: la primera línea es fuerte, la segunda es tranquila.
- Practica pronunciar una frase ordinaria, poniendo en ella matices de diferentes sentimientos: tristeza, alegría, reproche, enfado, pasión, sorpresa.
- Di una frase neutra con las voces de diferentes animales, según tu idea. Es incluso mejor representar el diálogo.
Ejercicios de dicción
Los trabalenguas también desarrollan bien la dicción. Además, hay otros ejercicios.
- Posición: de pie, con las manos en el pecho. Inhala y, mientras exhalas, comienza a inclinarte lentamente hacia adelante, mientras pronuncias las vocales “u” y “o” de forma larga y prolongada, en voz lo más baja que puedas.
- La inercia del aparato del habla ayuda a superar la pronunciación de combinaciones difíciles: VZVA, LBLBAL, FSTRA, etc.
- Puedes leer cualquier texto con boca cerrada.
Estos no son todos los ejercicios posibles, pero al realizarlos mejorarás tus habilidades con el tiempo.
Prueba tus conocimientos
Si desea poner a prueba sus conocimientos sobre el tema de esta lección, puede realizar una breve prueba que consta de varias preguntas. Para cada pregunta, sólo 1 opción puede ser correcta. Después de seleccionar una de las opciones, el sistema pasa automáticamente a la siguiente pregunta. Los puntos que recibe se ven afectados por la exactitud de sus respuestas y el tiempo dedicado a completarlas. Tenga en cuenta que las preguntas son diferentes cada vez y las opciones son mixtas.
El discurso escénico es uno de los principales medios expresivos de cualquier actor, y las personas involucradas en el teatro o el cine pueden e incluso deben practicar ejercicios básicos de discurso escénico todos los días. Pero hoy no nos gustaría hablar de discurso en el escenario. Y sobre qué técnicas y ejercicios para el discurso escénico debe utilizar una persona "común".
Trabalenguas
Los trabalenguas son una herramienta para perfeccionar la dicción y la articulación. En pocas palabras, con su ayuda puede mejorar la claridad de la pronunciación de los sonidos, mejorar la coherencia de sus frases y, en general, mejorar la lógica de su discurso. “Canta el pensamiento”, dijo el gran actor y director K.S. Stanislavsky, es decir, que el discurso debe ser coherente, coherente y claro. Entonces, los trabalenguas te permitirán resolver tus problemas. Éstos son algunos de los trabalenguas de la más alta calidad:
Cocinero Peter, cocinero Pavel
Pedro horneó y Pablo se elevó,
Pavel se elevó, Peter horneó,
Cocinero Pavel, cocinero Peter.
Y otro:
Del ruido de los cascos
El polvo vuela por el campo.
Hay pasto en el patio
Hay leña sobre la hierba
Leña al otro lado del patio
Leña en lo profundo del patio
En el patio no cabe leña,
Necesitamos expulsar la leña.
Al patio de madera
Al pronunciar trabalenguas debes:
- tómate tu tiempo, intenta hablar despacio, pronunciando cada sonido,
- intentar hablar con fluidez (sin pausas ni vacilaciones),
- intenta hablar en voz alta.
Ejercicios de potencia sonora.
Como sugiere el nombre de estos ejercicios, están diseñados para aumentar el volumen (sonoridad) de su discurso. Depende de cómo funcione su diafragma. El diafragma es un músculo ubicado al nivel del abdomen, cuya contracción determina cuánto se puede escuchar. Puedes detectar su trabajo si te pones la mano en el estómago y te ríes. La fuerza con la que te tiembla el estómago al reír la determinará tu mano.
¿Cómo entrenar el diafragma? Hay varios ejercicios para esto:
- Coloque su mano sobre su estómago y aspire la mayor cantidad de aire posible para que su estómago se infle. A continuación, comience a extraer lentamente los sonidos "a" y "o" mientras exhala. “y”, “y” (alternativamente, por supuesto). En este caso, es muy importante que tu barbilla esté levantada y tu mirada dirigida a un punto ubicado en la pared u objeto opuesto, justo encima de la parte superior de tu cabeza. Por supuesto, el punto debe ser imaginario.
Es recomendable “tirar” de cada sonido durante al menos 7 segundos.
- Una vez que haya dominado el ejercicio de discurso escénico descrito anteriormente, pase al siguiente. Ahora necesitas alternar los sonidos enumerados anteriormente en la misma exhalación. Es decir, sacar más de un sonido, pero pocos, para que saliera: “AAAAAAAAAAAAAAAA-OOOOOOOOOOOOIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUU”.
Cada sonido se produce en una sola exhalación; debes mantenerla durante unos 3 segundos.
- Después de dominar los dos primeros ejercicios, conviene realizar los llamados "acentos sonoros". Se trata de una rápida intensificación y aceleración del sonido al final, con su “envío” final a un punto imaginario. Por ejemplo, tomemos el sonido "a". Comenzamos a tirarlo lentamente, luego gradualmente aceleramos e intensificamos el sonido, lo llevamos al máximo y, por así decirlo, lo “escupimos”. Cuando se envía el sonido, su estómago debe contraerse fuerte y rápidamente, lo que se mostrará al tener la mano apoyada sobre él.
Desde el momento en que comienza el sonido hasta que se envía, deben pasar de 3 a 4 segundos.
Recuerde que si, durante los ejercicios en el diafragma, le comienza a doler o sentir dolor en la garganta, significa que la carga sonora principal todavía está en los ligamentos de la garganta, y esto es un error. Luego intenta sonar un poco más bajo para que los cables queden cómodos. Como puede ver, los ejercicios del habla escénica deben realizarse controlando periódicamente su condición y sin esforzarse demasiado en la etapa inicial.
gimnasia de articulación
Los trabalenguas y los ejercicios de diafragma deben ir precedidos de un calentamiento articulatorio. Enumeremos algunos de sus ejercicios:
- "sonrisa de pipa". Estire los labios lo más que pueda (para crear una apariencia de sonrisa antinatural, pero no puede abrirlos) y luego júntelos rápidamente en un tubo (como si se estuviera besando). Este ejercicio debe realizarse rápidamente durante al menos 1 minuto,
- "lengua de lanza" Coloca la punta de tu lengua en una de las mejillas y presiona lo más posible en el interior de la mejilla. Luego debes hacer lo mismo con la otra mejilla. Alterne rápidamente. La duración de este ejercicio también es de 1 minuto,
- "Balabolka". Abra ligeramente la boca y mueva la lengua hacia arriba y hacia abajo para que toque los labios superior e inferior alternativamente. El sonido que obtendrás será algo así como “rla-rla-rla”. Es importante relajar la lengua y enrollarla rápidamente. Este ejercicio debe realizarse durante 30 segundos a un minuto.
Los principiantes encontrarán este ejercicio bastante difícil: algunos, ya a los 15 segundos, empiezan a sentir un hormigueo en la lengua. Si este es tu caso, empieza con 10-15 segundos, pero ve aumentando el tiempo poco a poco,
- "mudo". Gire los labios hacia adentro para que solo la hendidura de la boca sea visible en la cara. Aplique una presión suave en los labios, apretando la boca (pero no hasta el punto de sentir dolor). Y luego, por así decirlo, "escupe" tus labios. Este ejercicio también debe realizarse durante un minuto,
- "muecas". Ve al espejo y hazte cinco de las "caras" más aterradoras y divertidas. Trate de asegurarse de que todos los músculos faciales se utilicen tanto como sea posible al hacer muecas.
¡Buena suerte con el desarrollo de técnicas y ejercicios para el discurso escénico! Y si desea practicar ejercicios de habla escénica bajo la guía de profesionales experimentados, usted
Elena Valentinovna Laskavaya – profesora titular del Instituto de Teatro que lleva su nombre. B. Shchukin y VGIK. Director General del Centro para el Desarrollo de la Cultura del Habla
E. Laskavaya
Discurso escénico: Manual metodológico. – M.: VTsHT (“Estoy entrando en el mundo del arte”), - 144 p.
Prefacio
El sonido es el trampolín de nuestro arte.
Con sonido dibujas una palabra visible,
Sientes el sonido, sufres, admiras,
y con sonido cuentas el lugar de la acción,
sobre el mundo, la naturaleza, el cielo, los mares y los ríos.
Y, por supuesto, sobre las personas.
V. Yakhontov
El teatro dramático es un arte sintético. La imagen visual tiene una enorme importancia en el teatro. Sin embargo, es innegable que el teatro ruso, que desarrolla las tradiciones de M. Shchepkin y K. S. Stanislavsky, se centra principalmente en la creatividad verbal y el drama. En consecuencia, su elemento más importante es el pensamiento-acción, revelado a través de la palabra.
A partir de A. S. Pushkin, nuestros clásicos seleccionaron las palabras más precisas y vívidas del caos del habla y crearon un "lenguaje grandioso y hermoso". Preservar el lenguaje en su pureza y belleza es una de las tareas más importantes de los artistas escénicos.
Por el momento, han aparecido una serie de novedades en el ámbito de la guía por voz. Contienen mucha información positiva y digna de mención. Todos ellos, en un grado u otro, tienen como objetivo desarrollar las habilidades creativas de los estudiantes.
Hay varias escuelas diferentes de estudios de la voz: oriental, europea y rusa. La escuela oriental se basa en el principio de la meditación: la concentración espiritual. Está diseñado para un proceso muy largo. Los actores de los teatros de China, Corea y Japón suelen ser representantes de dinastías y, por lo tanto, allí se enseña interpretación de voz desde la primera infancia. Esta formación se basa en conocimientos mantenidos en profundo secreto. La escuela oriental, por la mentalidad de sus representantes, no se acerca mucho a nuestra cultura, aunque prestamos mucha atención a la experiencia de sus actores y, por supuesto, utilizamos algunos elementos de su práctica en nuestros entrenamientos del habla. (Esta es la palabra que usaremos para llamar a nuestras clases prácticas.)
La escuela occidental de estudios de la voz, tanto europea como americana, tiene como objetivo más liberar la voz individual que nutrir y desarrollar un aparato de habla estable y profesional, que es necesario para los artistas.
Creemos que este enfoque es apropiado y necesario en la etapa inicial de trabajo con estudiantes, por lo que tomamos en cuenta la experiencia de los profesores de escuelas occidentales y utilizamos selectivamente sus ejercicios en nuestro programa. Pero al mismo tiempo intentamos concretar el tema y hacerlo más efectivo.
La mayor atención merecen los programas de discursos escénicos basados en las tradiciones del teatro ruso. Desarrollado por E.F. Saricheva, E. M. Charelli, NP. Verbovoy, O.M. Golovina y O.M. Urnovoy, A.N. Petrova, I.P. Kozlyaninova, I.Yu. Promptova y otros profesores que desarrollan tecnologías del habla. Se basan en la experiencia vivida de trabajar en el espacio escénico. Además, estos profesores utilizan en la práctica nuevos descubrimientos en áreas de la ciencia cercanas a nuestra materia: lingüística, crítica literaria, psicología, medicina.
En los últimos años se ha hecho mucho en el campo del estudio de los mecanismos del habla, la audición y la teoría de la formación de la voz. La pedagogía moderna ofrece nuevas fuentes para mejorar los métodos de trabajo de la respiración y la audición. Las técnicas se basan en el trabajo de médicos: laringólogos, fisiólogos, psicólogos y especialistas en fisioterapia. Esto permitió encontrar el camino más preciso y accesible para dominar la respiración correcta y completa, para poder trabajar de forma independiente en la mejora del aparato del habla y para eliminar la tensión muscular que interfiere con el trabajo de la voz.
Volviendo al carácter escénico del teatro, es necesario prestar especial atención a la interacción de todos los medios de expresión teatral. El discurso escénico está estrechamente relacionado con la plasticidad, el movimiento, el ritmo y la habilidad del actor.
Primero hablemos de la conexión entre voz y plasticidad. Los plásticos son una disciplina sintética compleja. Se trata no sólo de entrenar el cuerpo, sino que también aborda el intelecto y la esfera emocional de una persona. Casi todas las figuras teatrales más destacadas escribieron sobre la importancia de la imagen plástica: K.S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, M. Chejov, G. Craig, J.-L. Barro et al.Los ejercicios plásticos tienen como objetivo, en primer lugar, armonizar la interacción del cuerpo, la mente y las emociones de cada persona individual y armonizar su interacción con el mundo. Aquí también hay que buscar una voz humana armoniosa: una imagen sonora que afecte no menos, y a menudo más, que una imagen visual.
El objetivo principal de la asignatura “Movimiento escénico” es lograr absoluta libertad muscular, facilidad y confianza para trabajar con el propio cuerpo, dominar con valentía las habilidades físicas, quitarse las pinzas y deshacerse de la incertidumbre y el miedo. Dado que una persona, por regla general, combina el proceso de movimiento con el proceso de sonido, la enseñanza del entrenamiento de la voz debe combinarse con el movimiento, lo que ayudará al sonido.
También es bastante obvia la conexión entre la asignatura "Discurso escénico" y la sección "Rítmica" o "Danza", que enseña la inclusión instantánea, la concentración y desarrolla habilidades de existencia colectiva.
Y por último, “Discurso escénico” y “Habilidades actorales”. La voz y el habla se le dan a una persona para expresar pensamientos y sentimientos. La naturaleza del nacimiento del habla es una acción psicológica motivada por las acciones del hablante. De aquí se desprende el principio básico del habla, que consiste en subordinar todos los elementos de la técnica vocal a la acción.
Con una influencia indirecta sobre el trabajo de los órganos productores de la voz, a través de todos los sentidos (visión, tacto, olfato, oído, etc.) nos dirigimos a la imaginación figurativa del alumno: “Imagina que inhalas el olor de una flor”, “ Imagina que te duele.” garganta, ¿cómo gemirías suavemente?”, “¿Cómo mecerías a un niño, tarareando una canción de cuna con la boca cerrada?”, “Imagina que colocas el sonido cada vez más alto: en el siguiente escalón, piso”, “¿Cómo fue que, entrando a la habitación, llamó a su madre, sin saber dónde estaba: en la habitación de al lado? ¿en la cocina? ¿en el balcón? ¿en el ático? ¿en el sotano? ¿en el jardín?" La imaginación, la fantasía, las asociaciones y las visiones distraen la atención del estudiante de la mecánica y, por lo tanto, aseguran el trabajo reflejo de los órganos formadores de la voz.
Hablando del tema “Discurso escénico”, es necesario prestar atención a las cualidades que debe tener un profesor de oratoria. No hace falta decir que el profesor debe conocer a fondo su materia. Se trata de un mecanismo muy delicado, por lo que debe guiarse por el principio de “no hacer daño”. Los ejercicios realizados incorrectamente conducen inevitablemente a una sobrecarga de los ligamentos, lo que conlleva la formación de nódulos, la aparición de faringitis y la falta de cierre de los ligamentos. El control constante por parte del profesor es un requisito previo para trabajar la voz y el habla.
Desde las primeras lecciones es necesario desarrollar en los estudiantes un oído agudo, capaz de notar errores y desviaciones de la norma del sonido. Es importante que aprendan a distinguir el sonido orgánico y natural del deliberado y artificial y que cultiven en sí mismos un "sentido de fe y verdad".
La lección debe estructurarse no sólo como un juego apasionante, sino también como un proceso creativo absolutamente libre, en el que el alumno siente su potencial y se esfuerza conscientemente por superarse no sólo en el campo del discurso escénico, sino también en el desarrollo personal.
Cabe señalar que el programa del habla escénica, junto con el desarrollo del aparato del habla inmediato, prevé la educación de muchas otras cualidades, sin las cuales la actividad humana en toda regla en la sociedad es imposible. Estos son: atención, disciplina, responsabilidad, compañerismo y, en general, la capacidad de existir armoniosamente en equipo.
Sobre la base de estos requisitos, se seleccionan métodos pedagógicos que sean aceptables para todas las disciplinas de la educación teatral, a saber:
· Método de proceso continuo de formación del habla. Los ejercicios se seleccionan en complejos, entre los cuales existe una conexión lógica, se suceden uno tras otro, sin pausas.
· Método de complicación escalonada. Asume un aumento gradual de las cargas a medida que el estudiante domina la tecnología de la actuación de voz y el discurso escénico.
· Método de existencia del juego. Este es un aspecto muy importante del trabajo. Sólo apelando a la imaginación del estudiante se pueden lograr resultados positivos.
· Método de improvisación. Permite identificar el potencial creativo oculto de un estudiante y también ayuda a provocar que los estudiantes sean contactables, abiertos y tengan una actitud positiva hacia ellos mismos, hacia los demás y hacia el mundo que los rodea en general.
· Método de asociación. Dirigido a la máxima atención a los socios.
Pasando a la descripción del proceso tecnológico, es necesario hacer la siguiente aclaración: en la formación utilizamos el término “energía”. La escuela oriental afirma que el arte es mágico. La esencia mágica del arte se explica por la presencia de energía que llega del actor al público. Los últimos avances de los psicólogos confirman que cada persona tiene una determinada energía. También puede ser positivo, es decir creativo y negativo, es decir destructivo. Existe una conexión directa entre energía y teatro. Cuanto más enérgico es un artista, más datos sugerentes tiene (la capacidad de sugerir) y, en consecuencia, más convincente es en un papel particular. En la escuela rusa encontramos confirmación de esta teoría desde la época de Stanislavsky. El gran director fue el primero en utilizar palabras como "impulso", "encanto", "subordinación del socio y del público", que, de hecho, constituyen una serie sinónima del término "energía".
En el marco de este libro de texto, consideraremos con más detalle secciones de la asignatura "Discurso escénico" como el calentamiento del cuerpo, el calentamiento de la respiración y el nacimiento del sonido. Esto no se puede evitar cuando se trabaja con el aparato fonador de jóvenes que recién comienzan su educación y que acaban de completar su período de mutación, que no están preparados para el sonido forzado.
Una sección importante del discurso escénico es la ortopedia. Es bastante obvio que una lengua literaria tiene normas de pronunciación claramente definidas. El cumplimiento de estas normas es un signo de cultura del habla y es obligatorio para todos los que aman su lengua materna. Se considera que la base de la pronunciación literaria rusa es el dialecto de Moscú, uno de los más bellos en sonido, que incorpora componentes importantes del habla, incluido el sonido suave de las consonantes y la ligereza de las vocales.
Dado que el lenguaje es un organismo vivo, está en constante evolución y, una vez establecidas, las normas se revisan de vez en cuando. Aparece variabilidad. Así, observamos una doble pronunciación de algunas combinaciones, por ejemplo: en el habla oral quedan cada vez menos palabras en las que la combinación “chn” se pronuncia como “shn” (gorchishny - mostaza, buloshnaya - panadería, lavandería - lavandería) . En algunas palabras, se permiten dos acentos, por ejemplo, en la palabra "requesón", el acento puede estar tanto en la primera como en la última vocal.
La ortopedia es una sección enorme y compleja, que ni siquiera nos proponemos describir brevemente en el marco de este manual. Por tanto, es necesario remitir al lector a los libros de texto de E.F. Saricheva “Discurso escénico” e I.P. Kozlyaninova “Pronunciación y dicción”, L. Alferova, L. Vasilyeva “Pronunciación escénica normativa”, M. Ossovskaya “Orthoepy. Teoría y práctica".
Una continuación del curso de oratoria escénica es el trabajo en el texto. Los elementos del trabajo en un texto (comunicación con el oyente, interacción de los interlocutores, lógica del habla) están presentes de una forma u otra en el proceso de aprendizaje incluso en la etapa de "nacimiento del sonido" y "pronunciación del habla".
Al trabajar en obras literarias, es necesario prestar mucha atención a la elección del material, es decir. El docente debe despertar el interés del alumno por la buena literatura e introducirlo en la cultura de la lectura. Es importante que el estudiante participe activamente en este proceso de selección.
Es necesario seleccionar textos que no sólo tengan un alto valor artístico, sino que también despierten la imaginación del intérprete y afecten su estructura emocional. Los problemas planteados en el texto deben formularse con tanta claridad y precisión como las respuestas a las preguntas: “¿Qué quiere decirle el alumno al oyente? ¿Por qué hará esto?
Es recomendable leer lentamente el texto seleccionado, primero en silencio y luego en voz alta. Es necesario comprender este texto, determinar la secuencia de hechos, la actitud tanto del personaje como del intérprete ante estos hechos, construir una línea de acción y tratar de que el alumno viva una vida orgánica en las condiciones dadas. Un programa de discurso, un extracto o un monólogo, también es una mini actuación. Aquí, como en una obra dramática extensa, se aplican todas las leyes del "método de las acciones físicas", incluida la necesidad de las circunstancias propuestas. Al construir una acción, asumimos que el intérprete toma la posición del autor y el oyente se convierte en su socio.
La asignación del texto sólo es posible con el interés personal del alumno, por lo que no se acepta ninguna presión sobre él. La formulación de la tarea planteada por el docente debe basarse en un “verbo activo”, por ejemplo: “pido”, “amenazo”, “discute”, “provoco”, etc. Esta es la etapa más importante al trabajar en un texto: su impacto en el oyente. También es necesario conversar sobre la importancia del tempo. Recomendamos presentar a los niños las enseñanzas de K.S. Stanislavsky sobre el ritmo del tempo, expuesto en su libro "El trabajo del actor sobre uno mismo".
Después de comprender el texto, determinar la serie de eventos y dividirlo en partes (cada pieza es un evento), el estudiante debe dominar la técnica de cambiar el tempo de una pieza a otra, evitando marcar el tiempo monótono, es decir, una nueva pieza, un nuevo evento, un cambio de tempo. Cuanto más voluminoso y complejo sea el material literario, más variada debe ser la intensidad interior de la vida del actor, es decir, su tempo, expresado externamente a través de la velocidad de pronunciación del texto, es decir, el ritmo.
La capacidad de transmitir un pensamiento al espectador es de gran importancia a la hora de trabajar en un texto. La lógica del habla ayudará con esto. La capacidad de hacer pausas lógicas, acentos lógicos y leer correctamente los signos de puntuación ayudará al intérprete a identificar con precisión el pensamiento del autor. Se pueden encontrar más detalles sobre las reglas de la lógica en los desarrollos metodológicos de A.D. Egorova “Lógica del discurso escénico” y N.I. Kalinina "Pensar lógicamente significa hablar lógicamente".
Es bastante obvio que en el marco de la asignatura "Discurso escénico", el profesor, prestando suficiente atención a la técnica del habla, debe despertar la imaginación del alumno y dirigirla en una determinada dirección, y también debe tener conocimientos de dirección, dominar el método. de análisis eficaz y habilidades pedagógicas en el sentido en que las entendía Stanislavsky. A este respecto, resulta especialmente útil familiarizarse con el libro de A.M. Palamishev “La maestría del director. Análisis efectivo de la obra."
No importa cómo analicemos el teatro y el cine modernos, no importa qué excursiones hagamos a la historia del teatro mundial, el hecho es incondicional que las cargas semánticas se revelan sólo a través de la estructura textual, es decir, a través de una palabra efectiva, a través del habla. Esto implica una necesidad directa de entrenar al futuro actor no sólo para hablar, sino para hablar de manera competente, correcta y hermosa.
Estamos asistiendo a la rápida destrucción del gran discurso ruso. A cada paso escuchamos cómo la maravillosa entonación rusa, con su melodía, con sus prolongados y volumétricos sonidos vocálicos, es cada vez más reemplazada por un habla vulgar con un sonido irregular, áspero, de "ladrido". Además del hecho de que en el habla fluye un flujo interminable de designaciones cotidianas y de jerga, también estamos observando la llamada "americanización" del idioma. Además, la “americanización” se expresa no sólo en la sustitución de palabras y significados rusos por palabras en inglés, sino también en un cambio en la entonación misma del habla.
La situación parece crítica, pero aún queda la esperanza de preservar el idioma ruso en sus significados gracias al arte y la cultura que, al influir emocionalmente en la persona, la dirigen inconscientemente hacia la educación.
Por lo tanto, nos parece extremadamente importante que durante el curso de estudio, durante el tiempo de creciente bagaje cultural y de inmersión en la atmósfera creativa de contacto con maravillosas obras de la literatura mundial, el estudiante desarrolle el sentido del habla, desarrolle la habilidad de pronunciar correctamente. , desarrolla la lógica del habla y acumula un enorme arsenal de recursos técnicos, que permiten hacer del habla “un instrumento de expresión artística”.
Es aconsejable tener en cuenta que la metodología descrita en este manual fue estudiada y probada experimentalmente no solo en estudiantes de departamentos de actuación de universidades de teatro (Instituto de Teatro que lleva el nombre de B. Shchukin, Universidad Internacional Eslava que lleva el nombre de G. Derzhavin, Instituto Estatal de toda Rusia). de Cinematografía que lleva el nombre de S.A. Gerasimov, Instituto Estatal Especializado de Artes), pero también en escolares (“Centro de Clases” bajo la dirección de S. Kazarnovsky, teatro-estudio “Dali”), así como en representantes de una variedad de profesiones que requieren hablar en público (periodistas, directivos, docentes, directivos de empresas, etc.). Los resultados de la aplicación práctica de la técnica indican que este manual puede ser útil para una amplia gama de lectores que quieran mejorar su habla. Después de todo, el habla es el medio más fuerte para influir en el interlocutor, y el futuro de cada persona depende de la calidad del habla.
“La cultura del habla es una parte integral de la cultura profesional de un actor. El camino de transición del habla cotidiana y simplificada, característico de la gran mayoría de quienes ingresan a las escuelas de teatro, al sonido expresivo y brillante es extremadamente largo, complejo e individual. En este camino surgen muchos problemas, relacionados tanto con la libertad plástica del cuerpo, como con la movilidad, la elasticidad de los músculos respiratorios y vocales, con el nivel de desarrollo de la audición del habla, con diversas deficiencias de la voz, la dicción y la pronunciación, a menudo imperceptible en la comunicación cotidiana, pero agudo e intrusivo en condiciones de sonido escénico.
Uno de los problemas más difíciles es la mejora de los datos de voz, trabajo que requiere gradualidad y coherencia en la creación del sonido expresivo de las voces de los actores”.
No podemos dejar de estar de acuerdo con el punto de vista de Yu.A. Vasiliev sobre la comprensión generalmente aceptada en las escuelas de teatro rusas del problema de la "producción de voz".
Llamó la atención sobre el hecho de que el concepto mismo de “producción de voz” llegó a la escuela de teatro a partir de la pedagogía vocal y, en consecuencia, implica habilidades sonoras específicas que están muy lejos del sonido natural. “...No es fácil estar de acuerdo con la idea de que la voz del discurso puede establecerse de una vez por todas. Esto es imposible, aunque sólo sea por los factores biológicos, fisiológicos y mentales que influyen en el funcionamiento del aparato vocal durante los momentos de fonación”, escribe.
El objetivo principal que perseguimos al enseñar técnicas de habla a futuros actores es descubrir, desarrollar y mejorar las habilidades vocales de los estudiantes que les son inherentes por naturaleza. Despierta sus voces individuales y enséñales a usar esas voces fácil y libremente.
Como resultado del trabajo para liberar voces individuales libres, profesionalmente aptas para trabajar en cine y televisión, se debe prestar atención a las siguientes características de calidad:
La libertad muscular es un estado de los músculos implicados en el proceso respiratorio, fonación y dicción, en el que no existen tensiones ni limitaciones físicas.
El rango de tono es la capacidad del actor para utilizar el volumen tonal máximo de la voz, desde el sonido más bajo hasta el más alto.
El rango dinámico es la capacidad del actor para utilizar su voz en diferentes niveles de sonido sin perder el timbre de la voz.
Cabe señalar que todas estas características cualitativas de la voz no existen aisladas entre sí, por lo que es necesario desarrollarlas en un entrenamiento sintético, donde un ejercicio se sucede a otro. En pocas palabras, el entrenamiento de la voz debe realizarse en el marco de un entrenamiento sistémico metodológicamente correcto.
Al iniciar las clases debemos estar seguros de que los alumnos, si aún no lo dominan, al menos se esfuerzan por realizar la respiración completa correcta. Debemos asegurarnos de que la inhalación se realice por la nariz, ya que al respirar por la boca existe una alta probabilidad de lesión de las cuerdas vocales por el aire frío.
Como se mencionó anteriormente, en las lecciones prácticas de estudios de la voz, nuestro objetivo es identificar y consolidar el sonido individual de cada estudiante. Por tanto, la primera etapa del trabajo es el diagnóstico por voz. El maestro debe escuchar los problemas de cada voz individual, comprender quién tiene la voz inflada, quién tiene los músculos de la mandíbula tensos, quién no expresa su voz con una “máscara”, etc. Esto es necesario para distribuir correctamente la carga entre los distintos grupos de músculos de cada alumno. Como regla general, los problemas de las personas que acaban de ingresar a la universidad son muy similares, por lo que rápidamente se construye un sistema de capacitación común para todos.
Lo primero que llama la atención es que casi todos los alumnos tienen la mandíbula apretada.
Ejercicios para quitar las abrazaderas de la mandíbula.
Inserta cuatro dedos verticalmente en tu boca y mantenlos en esta posición durante 5 segundos, controlando qué músculos soportan la carga máxima. Saca los dedos y cierra la boca. Vigila tus sentimientos. Abre la boca la misma cantidad varias veces sin usar las manos.
Aprieta tanto como puedas y luego relaja las mandíbulas. Repita varias veces, escuchando el comportamiento de los músculos. Recuerde el estado de libertad de la mandíbula después del pinzamiento.
Durante las clases solemos utilizar el concepto de “punto de libertad”. Este término se utiliza para referirse a todos los grupos de músculos, desde los músculos faciales hasta los músculos de los dedos de los pies. Para comprender lo que significa, es necesario apretar fuertemente ambas manos y presionar con fuerza con un puño sobre el otro. Mantenga las manos en esta posición durante 10 segundos, alivie la tensión y relaje las manos. A este estado momentáneo de relajación lo llamamos "punto de libertad".
Durante las clases, los estudiantes no siempre saben cómo controlar todos los grupos de músculos al mismo tiempo. Muy a menudo, mientras relajan, por ejemplo, los músculos abdominales, se tensan los músculos del cuello, etc. La tarea del profesor es no perderse esos momentos y llamar la atención de los estudiantes sobre estos clips. Los estudiantes, a su vez, deben apretar aún más el grupo de músculos ya tenso, luego relajarlo bruscamente y luego volver a prestar atención al ejercicio que hicieron antes. Desde la primera lección acostumbramos a los alumnos a la idea de que no necesitan esperar un comentario personal del profesor. Si a alguien le dicen que relaje las manos, entonces todos deberían comprobar si tiene una abrazadera similar.
Mientras exhala, apriete los músculos abdominales y apriete las mandíbulas, mientras inhala por la nariz, relaje ambos bruscamente.
Inhale por la nariz “hacia el estómago” y exhale por la boca “XU”.
Inhale apretando las mandíbulas; exhale, relajándose.
Inhala con la mandíbula relajada, pero con la boca cerrada, y exhala.
Inhale por la nariz con la mandíbula relajada y la boca abierta (lengua en el labio inferior). Sacude la cabeza mientras mantienes esta posición de la lengua. Exhalar.
Para liberar los músculos faciales, definitivamente hacemos un masaje con los dedos.
Con la ayuda de nuestros dedos índices, encontramos los puntos de unión de la mandíbula superior e inferior a ambos lados de los pómulos.
Primero realizamos movimientos de atornillado con los dedos con las mandíbulas cerradas en un sentido y luego en el otro.
Repetimos este ejercicio con las mandíbulas abiertas, y luego con las mandíbulas cerradas.
Cada movimiento circular con los dedos debe repetirse 16 veces.
Después de esto, encontramos los puntos de unión de las mandíbulas, aproximadamente en el medio del borde inferior de la órbita y repetimos los movimientos de atornillado en una dirección y en la otra.
Es necesario hacer un masaje todos los días, independientemente de si hay clases de oratoria o no.
La gran mayoría de los futuros actores tienen un paladar fijo. Este inconveniente también afecta en gran medida a la calidad del sonido. Nuestra tarea es desarrollar su movilidad. Por eso, desde la primera lección animamos a los niños a bostezar mucho. Los bostezos y medio bostezos son una parte integral de nuestras actividades. A menudo sugerimos realizar ocho bostezos seguidos. Este ejercicio aumenta la circulación sanguínea y es una excelente gimnasia para todos los grupos de músculos de la cara y el cuello.
Al emitir sonidos, nos centramos en las sensaciones táctiles. El hecho es que un sonido envolvente adecuado va necesariamente acompañado de vibraciones. Muchos profesores de diferentes escuelas del habla prestan atención a las vibraciones en la zona del pecho y la cabeza (“cúpula”). Pero durante el nacimiento del sonido, se producen vibraciones en todo el cuerpo y, en particular, incluso en los pies. Por lo tanto, la condición principal para nuestras clases era la capacidad de producir el sonido más bajo posible, comenzando por el más bajo y aumentando. Comparamos la voz con un pastel de varias capas con muchos rellenos diferentes. La corteza inferior y más gruesa es la caja inferior. Cuanto más alta es la siguiente capa, mayores aumentan las vibraciones en todo el cuerpo. Pasamos sin problemas de un registro a otro.
En la literatura especializada existen diversas definiciones de registro, destacando la dada por el destacado profesor francés M. García-son: “Por registro entendemos una serie de sonidos consistentes y homogéneos producidos por la acción de los mismos. mecanismo."
Ejercicios de sensación táctil en curso.
producción de sonido
Comenzamos este bloque de ejercicios desde una posición tumbados en el suelo, boca arriba.
Relaje todos los músculos tanto como sea posible. Para ello, puedes imaginar que somos una figura hecha de arena mojada. Bajo los agradables rayos del sol, la humedad se evapora, la arena se seca y nuestro cuerpo se desmorona, convirtiéndose en un montón de arena seca y cálida. Es conveniente desmoronarse al exhalar.
Otro ejercicio para la máxima relajación muscular.
Imaginamos que una superficie plana y cortante transparente se mueve perpendicular a nuestro cuerpo, comenzando desde los dedos de los pies. A medida que avanza desde los pies hasta la coronilla, nuestro cuerpo pierde peso y desaparece.
Realizamos el siguiente ejercicio de libertad corporal por parejas.
Técnica del habla escénica- un elemento muy importante en la actuación y la oratoria. Estos son flexibilidad, volumen de voz, entonación, expresividad, respiración correcta. Pero, ante todo, la claridad de la pronunciación, la sonoridad y el contagio emocional son lo que la gente apreciará inmediatamente durante su discurso.
Ejercicio 1. “Lengua sin huesos”
¡Un acto divertido frente a un espejo para un ojo curioso! ¡Es con un calentamiento que siempre debes comenzar tus clases!
Gracias a la gimnasia articulatoria:
- hasta la lengua más perezosa empieza a trabajar;
- la sensación de “papilla en la boca” desaparecerá;
- Los sonidos se vuelven más claros.
Necesitamos: Espejo
¿Que estamos haciendo?
- Abrimos ligeramente la boca. Alternativamente movemos la punta de la lengua estrecha hacia arriba y hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha. Pasado un minuto, pasamos a movimientos circulares en el sentido de las agujas del reloj y luego en sentido contrario.
- Abre más la boca, saca la lengua ancha y dobla los bordes laterales hacia arriba. (en un tubo). Soplamos. Intentemos avanzar y retroceder.
- Utilizando la punta de la lengua, “limpiamos” los dientes superiores e inferiores, pasando la lengua por la parte exterior de los dientes. Primero realizamos el ejercicio con la boca cerrada, luego con la boca abierta.
- Para relajar la lengua, la mordemos con los dientes durante los descansos.
Ejercicio 2. “Canto sonoro”
Mientras haces este ejercicio:
- tu voz sonará con nuevos colores;
- el habla se volverá más clara.
Nosotros necesitamos: Texto.
¿Que estamos haciendo?
Por ejemplo, el texto podría ser así. "Lo sabes “¡Los ejercicios de desarrollo del habla me ayudan en la vida y en mi carrera! Me escuchan, me escuchan, me entienden. ¡Les agrado a mis colegas, cautivo a mis amigos y construyo mi vida!”?
¿Mantra? ¡SÍ! Pero empieza a funcionar si utilizas una determinada técnica a la hora de leerlo.
Entonces, comenzamos a leer nuestro mantra, eliminando todos los sonidos de consonantes y luego las vocales. Sonará como: " U-A-E-I-YA A-I-I-E E-I O-O-A-Y E I-I Y A-E-E! y así sucesivamente”, lee el mismo texto, pero sin las vocales.
¡Estos son los mantras que funcionan!
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Ejercicio 3. “Tráfico”¡Una actividad fácil y muy productiva! Gracias a esta actividad:
Nosotros necesitamos:
¿Que estamos haciendo? Toma el corcho y apriétalo entre tus dientes. Comenzamos a leer los trabalenguas preparados. Cada uno - varias veces. Al principio lentamente, notando tus “áreas problemáticas”. Estamos trabajando en la claridad de la pronunciación, pronunciando sonidos a través de la articulación. Aumentamos el ritmo. Lo más probable es que no puedas escuchar tu propio discurso sin reírte. Pero después de sólo cinco minutos de ejercicio divertido, los músculos de tu boca empezarán a funcionar correctamente. ¡E incluso con un corcho en la boca podrás pronunciar claramente las expresiones más difíciles! Luego quitamos el corcho y volvemos a coger los trabalenguas. No olvides sorprenderte de cómo de repente nuestro discurso “fluye como un río” :) |
Ejercicio 4. "Bola"
¡Este ejercicio puede y debe realizarse en cualquier momento y en cualquier lugar!
- Te enseña a respirar utilizando el diafragma (respirar correctamente)
- El habla se volverá más melodiosa.
- ¿Puedes hablar durante mucho tiempo sin respirar?
- Aumenta tus abdominales
Qué hacemos:
Inflemos nuestra barriga. Para ayudarte a comprender que tu estómago en realidad se está llenando de aire, es recomendable colocar las manos sobre él. Inhalamos aire por la nariz, exhalamos por la boca abierta. Es importante no levantar los hombros y el pecho, tenga cuidado con esto.
Ejercicio 5. “Siente la vibración”
- Entender de dónde viene el sonido
- Siente la vibración en todo tu cuerpo.
- Dar un ligero masaje corporal.
Nosotros necesitamos: Más espacio, menos miradas indiscretas
Qué hacemos:
Pronunciamos el sonido “M” con la boca cerrada. Resultará “MMMMMMMM”. De esta forma activamos la zona del pecho y el abdomen. Definitivamente estás haciendo todo bien si sientes ligeras vibraciones en tu cuerpo. Para comprobar sus sensaciones, coloque las manos sobre el estómago y el pecho. Mientras continúas tarareando, golpéate con los puños por todo el cuerpo. De esta manera agitarás aún más tus resonadores.
Estos sencillos ejercicios han sido utilizados por políticos, actores, locutores y personas de todas las profesiones públicas durante muchas décadas. Saben que las clases de oratoria escénica ayudan a revelar la voz natural y ampliar su alcance, haciendo que la voz sea más atractiva y sonora para el oyente.
Si quieres cambiar tu forma de hablar y convertirte en dueño de una hermosa voz aterciopelada, comienza a practicar. Te esperamos en . ¡Buena suerte y buen humor!
“La cultura del habla es una parte integral de la cultura profesional de un actor. El camino de transición del habla cotidiana y simplificada, característico de la gran mayoría de quienes ingresan a las escuelas de teatro, al sonido expresivo y brillante es extremadamente largo, complejo e individual. En este camino surgen muchos problemas relacionados tanto con la libertad plástica del cuerpo como con la movilidad, la elasticidad de los músculos respiratorios y vocales, con el nivel de desarrollo de la audición del habla, con diversas deficiencias de la voz, la dicción y la pronunciación, a menudo imperceptible en la comunicación cotidiana, pero agudo e intrusivo en condiciones de sonido escénico.
Uno de los problemas más difíciles es la mejora de los datos de voz, trabajo que requiere gradualidad y coherencia en la creación del sonido expresivo de las voces de los actores”.
No podemos dejar de estar de acuerdo con el punto de vista de Yu.A. Vasiliev sobre la comprensión generalmente aceptada en las escuelas de teatro rusas del problema de la "producción de voz".
Llamó la atención sobre el hecho de que el concepto mismo de "producción de voz" llegó a la escuela de teatro a partir de la pedagogía vocal y, en consecuencia, implica habilidades sonoras específicas que están muy lejos del sonido natural. “...No es fácil estar de acuerdo con la idea de que la voz del discurso puede establecerse de una vez por todas. Esto es imposible, aunque sólo sea por los factores biológicos, fisiológicos y mentales que influyen en el funcionamiento del aparato vocal durante los momentos de fonación”, escribe.
El principal objetivo que perseguimos a la hora de enseñar técnicas de habla a futuros actores es descubrir, desarrollar y mejorar las habilidades vocales de los estudiantes que les son inherentes por naturaleza. Despierta sus voces individuales y enséñales a usar esas voces fácil y libremente.
Como resultado del trabajo para liberar voces individuales libres, profesionalmente aptas para trabajar en cine y televisión, se debe prestar atención a las siguientes características de calidad:
La libertad muscular es un estado de los músculos implicados en el proceso respiratorio, fonación y dicción, en el que no existen tensiones ni limitaciones físicas.
El rango de tono es la capacidad del actor para utilizar el volumen tonal máximo de la voz, desde el sonido más bajo hasta el más alto.
El rango dinámico es la capacidad del actor para utilizar su voz en diferentes niveles de sonido sin perder el timbre de la voz.
Cabe señalar que todas estas características cualitativas de la voz no existen aisladas entre sí, por lo que es necesario desarrollarlas en un entrenamiento sintético, donde un ejercicio se sucede a otro. En pocas palabras, el entrenamiento de la voz debe realizarse en el marco de un entrenamiento sistémico metodológicamente correcto.
Al iniciar las clases debemos estar seguros de que los alumnos, si aún no lo dominan, al menos se esfuerzan por realizar la respiración completa correcta. Debemos asegurarnos de que la inhalación se realice por la nariz, ya que al respirar por la boca existe una alta probabilidad de lesión de las cuerdas vocales por el aire frío.
Como se mencionó anteriormente, en las lecciones prácticas de estudios de la voz, nuestro objetivo es identificar y consolidar el sonido individual de cada estudiante. Por tanto, la primera etapa del trabajo es el diagnóstico por voz. El maestro debe escuchar los problemas de cada voz individual, comprender quién tiene la voz inflada, quién tiene los músculos de la mandíbula tensos, quién no expresa su voz con una “máscara”, etc. Esto es necesario para distribuir correctamente la carga entre los distintos grupos de músculos de cada alumno. Como regla general, los problemas de las personas que acaban de ingresar a la universidad son muy similares, por lo que rápidamente se construye un sistema de capacitación común para todos.
Lo primero que llama la atención es que casi todos los alumnos tienen la mandíbula apretada.
Ejercicios para quitar las abrazaderas de la mandíbula.
Inserta cuatro dedos verticalmente en tu boca y mantenlos en esta posición durante 5 segundos, controlando qué músculos soportan la carga máxima. Saca los dedos y cierra la boca. Vigila tus sentimientos. Abre la boca la misma cantidad varias veces sin usar las manos.
Aprieta tanto como puedas y luego relaja las mandíbulas. Repita varias veces, escuchando el comportamiento de los músculos. Recuerde el estado de libertad de la mandíbula después del pinzamiento.
Durante las clases solemos utilizar el concepto de “punto de libertad”. Este término se utiliza para referirse a todos los grupos de músculos, desde los músculos faciales hasta los músculos de los dedos de los pies. Para comprender lo que significa, es necesario apretar fuertemente ambas manos y presionar con fuerza con un puño sobre el otro. Mantenga las manos en esta posición durante 10 segundos, alivie la tensión y relaje las manos. A este estado momentáneo de relajación lo llamamos "punto de libertad".
Durante las clases, los estudiantes no siempre saben cómo controlar todos los grupos de músculos al mismo tiempo. Muy a menudo, mientras relajan, por ejemplo, los músculos abdominales, se tensan los músculos del cuello, etc. La tarea del profesor es no perderse esos momentos y llamar la atención de los estudiantes sobre estos clips. Los estudiantes, a su vez, deben apretar aún más el grupo de músculos ya tenso, luego relajarlo bruscamente y luego volver a prestar atención al ejercicio que hicieron antes. Desde la primera lección acostumbramos a los alumnos a la idea de que no necesitan esperar un comentario personal del profesor. Si a alguien le dicen que relaje las manos, entonces todos deberían comprobar si tiene una abrazadera similar.
Mientras exhala, apriete los músculos abdominales y apriete las mandíbulas, mientras inhala por la nariz, relaje ambos bruscamente.
Inhale por la nariz “hacia el estómago” y exhale por la boca “XU”.
Inhale apretando las mandíbulas; exhale, relajándose.
Inhala con la mandíbula relajada, pero con la boca cerrada, y exhala.
Inhale por la nariz con la mandíbula relajada y la boca abierta (lengua en el labio inferior). Sacude la cabeza mientras mantienes esta posición de la lengua. Exhalar.
Para liberar los músculos faciales, definitivamente hacemos un masaje con los dedos.
Con la ayuda de nuestros dedos índices, encontramos los puntos de unión de la mandíbula superior e inferior a ambos lados de los pómulos.
Primero realizamos movimientos de atornillado con los dedos con las mandíbulas cerradas en un sentido y luego en el otro.
Repetimos este ejercicio con las mandíbulas abiertas, y luego con las mandíbulas cerradas.
Cada movimiento circular con los dedos debe repetirse 16 veces.
Después de esto, encontramos los puntos de unión de las mandíbulas, aproximadamente en el medio del borde inferior de la órbita y repetimos los movimientos de atornillado en una dirección y en la otra.
Es necesario hacer un masaje todos los días, independientemente de si hay clases de oratoria o no.
La gran mayoría de los futuros actores tienen un paladar fijo. Este inconveniente también afecta en gran medida a la calidad del sonido. Nuestra tarea es desarrollar su movilidad. Por eso, desde la primera lección animamos a los niños a bostezar mucho. Los bostezos y medio bostezos son una parte integral de nuestras actividades. A menudo sugerimos realizar ocho bostezos seguidos. Este ejercicio aumenta la circulación sanguínea y es una excelente gimnasia para todos los grupos de músculos de la cara y el cuello.
Al emitir sonidos, nos centramos en las sensaciones táctiles. El hecho es que un sonido envolvente adecuado va necesariamente acompañado de vibraciones. Muchos profesores de diferentes escuelas del habla prestan atención a las vibraciones en la zona del pecho y la cabeza (“cúpula”). Pero durante el nacimiento del sonido, se producen vibraciones en todo el cuerpo y, en particular, incluso en los pies. Por lo tanto, la condición principal para nuestras clases era la capacidad de producir el sonido más bajo posible, comenzando por el más bajo y aumentando. Comparamos la voz con un pastel de varias capas con muchos rellenos diferentes. La corteza inferior y más gruesa es la caja inferior. Cuanto más alta es la siguiente capa, mayores aumentan las vibraciones en todo el cuerpo. Pasamos sin problemas de un registro a otro.
En la literatura especializada existen diversas definiciones de registro, destacando la dada por el destacado profesor francés M. García-son: “Por registro entendemos una serie de sonidos consistentes y homogéneos producidos por la acción de los mismos. mecanismo."
Ejercicios de sensación táctil en curso.
producción de sonido
Comenzamos este bloque de ejercicios desde una posición tumbados en el suelo, boca arriba.
Relaje todos los músculos tanto como sea posible. Para ello, puedes imaginar que somos una figura hecha de arena mojada. Bajo los agradables rayos del sol, la humedad se evapora, la arena se seca y nuestro cuerpo se desmorona, convirtiéndose en un montón de arena seca y cálida. Es conveniente desmoronarse al exhalar.
Otro ejercicio para la máxima relajación muscular.
Imaginamos que una superficie plana y cortante transparente se mueve perpendicular a nuestro cuerpo, comenzando desde los dedos de los pies. A medida que avanza desde los pies hasta la coronilla, nuestro cuerpo pierde peso y desaparece.
Realizamos el siguiente ejercicio de libertad corporal por parejas.
Una persona se acuesta boca arriba, la otra comienza a relajar los músculos de la siguiente manera.
Debe sentarse de rodillas frente a la cabeza del estudiante acostado, apoyar los codos en la parte del muslo de la pierna, levantar la cabeza de su compañero y comenzar a balancearla suavemente de lado a lado. Cuando sentimos que la cabeza se ha vuelto bastante pesada y relajada, comenzamos a sacudirla y sacudirla ligeramente.
Es muy importante recordar que sólo tu atención y ternura hacia tu compañero de ejercicio le permitirán relajarse. Este bloque de ejercicios está diseñado para una confianza absoluta el uno en el otro.
Después de los lanzamientos, comenzamos a atornillar la cabeza hacia los hombros, por así decirlo. Aproximadamente 8 movimientos en una dirección y luego en la otra. Apoyaron con cuidado sus cabezas en el suelo.
Pasemos a las manos. Primero, cogemos el cepillo y comenzamos a relajar cada dedo por turno. Es conveniente cogerlo del dedo, levantar la mano y realizar movimientos temblorosos. Luego debes tomar tu muñeca y estrechar toda tu mano. Sujete la articulación del codo desde fuera y relaje todo el brazo del compañero con un movimiento circular. Sostenga la mano firmemente y balancee el brazo del compañero desde el hombro, cambiando el ritmo de los movimientos y su amplitud. Y por último, haz movimientos de atornillado.
Repite el ejercicio con la otra mano.
Ve a las piernas. Cogemos el pie por el tobillo y relajamos el pie con movimientos temblorosos. Luego trabajamos con toda la pierna, tal como trabajamos antes con los brazos.
Como regla general, a los estudiantes les gustan mucho todos estos ejercicios.
Una vez que hayamos logrado la relajación completa de los músculos, pasamos directamente al sonido.
Ejercicios realizados con sonido.
Hacemos un pequeño bostezo y al mismo tiempo comenzamos a emitir lentamente el sonido “M”. Escuchamos nuestras sensaciones táctiles. En primer lugar, nos aseguramos de que las vibraciones se produzcan en el punto de contacto entre el suelo y la espalda a la altura del pecho. Cuando las sentimos, bajamos las vibraciones por todo el cuerpo.
Idealmente, deberíamos aprender a lograr vibraciones hasta nuestros pies. Pero esto no sucederá de inmediato. De lección en lección trasladaremos nuestras sensaciones a los pies, pero como resultado definitivamente obtendremos el sonido necesario. Lo menos que se parecerá a una voz humana. Más bien, este sonido es similar al ronroneo de un animal felino. La llamamos la "voz del león".
Acostado boca arriba. Imagina que la voz es una bola luminosa. Especulativamente, lo tomamos con la mano derecha y lo enrollamos sobre la cintura escapular hacia la izquierda. Luego lo revertimos. Repetimos el ejercicio varias veces.
A veces, en la etapa inicial del trabajo, para que la pelota ruede, es necesario ayudarla con un poco de tensión muscular especial.
Usando el mismo principio, hacemos rodar el sonido desde la mano derecha hasta la cintura escapular. Lo bajamos por la columna y luego lo enrollamos hacia el pie derecho. Levantamos la misma pierna hasta la articulación de la cadera y la bajamos hasta el pie izquierdo. Lo levantamos por la columna hasta el hombro izquierdo y lo enrollamos hacia la mano izquierda.
Es posible que se quede sin aire durante este ejercicio. Es necesario respirar tranquilamente y continuar el ejercicio desde donde se detuvo el sonido.
Tumbado boca arriba, doble las rodillas y sepárelas a la altura de los hombros. Con nuestra mirada interior vemos nuestra columna, que en esta posición está alineada y absolutamente recta. Enviamos un ligero gemido al coxis y comenzamos a levantarlo en espiral alrededor de la columna hacia arriba. Llevémoslo a la cabeza. Inhalar. Repetimos el ejercicio.
Perezosamente, lentamente, nos ponemos de lado y, doblando las piernas hacia nosotros mismos, adoptamos la “posición fetal”. Centrándonos en el coxis, le enviamos un sonido silencioso y silencioso "HA". Al mismo tiempo, abrimos la boca “cuatro dedos”. Si sientes ganas de bostezar, significa que el ejercicio se está realizando correctamente.
Pasado un tiempo, extendemos la pierna que está debajo y continuamos el ejercicio.
Después de 6-8 exhalaciones, nos damos la vuelta hacia el otro lado y repetimos todo el ejercicio desde el principio.
Es importante recordar que la respiración debe realizarse por la nariz "hacia el estómago", el sonido debe ser lo más silencioso posible y los movimientos deben ser relajados.
Después de eso, debe pasar a los ejercicios, cuya posición inicial es una posición de trabajo de pie. Pero después de los ejercicios anteriores, los chicos se encuentran en un estado muy relajado y perezoso. Para que adquieran un tono normal, debes realizar el siguiente ejercicio.
Cuando el maestro aplaude, los estudiantes deben apretar con fuerza todos los músculos, incluidos los músculos de los dedos de manos y pies. Con cada aplauso posterior, deben cambiar de posición sin aliviar la tensión. El profesor puede jugar con el ritmo de las palmas. Lo principal es no relajar el cuerpo hasta la orden "descansar". Como regla general, hacemos 8 palmadas a diferentes ritmos, descansamos (relajamos) y 8 palmadas más. Repetimos el ejercicio 4-6 veces.
Después de un ejercicio tónico tan intenso, los estudiantes se vuelven completamente funcionales y continuamos nuestra lección.
Ejercicios sobre el “nacimiento del sonido”
Posición inicial: de pie, con los pies separados a la altura de los hombros y los pies paralelos. Relajamos el cuerpo, es decir. todos los músculos excepto los músculos de las piernas. Bajamos nuestro cuerpo hacia adelante. Las piernas están rectas y moderadamente tensas. Imaginamos que estamos en una casa de baños con un ligero vapor muy agradable. Comprobamos si los músculos de nuestros brazos y cuello están lo suficientemente relajados. Luego imaginamos que nuestras manos se han convertido en escobas y comenzamos a darnos palmaditas con las manos completamente relajadas, primero en las piernas, luego en el estómago, costados, cuello, hombros, brazos, luego en la espalda, sin pasar por los riñones. Vaporizamos a fondo, sin perdernos ni un solo centímetro de nuestro cuerpo. Durante el ejercicio gemimos perezosamente y de placer ante el sonido “M”. Comprobamos todo el tiempo la libertad de los músculos del cuello.
Los errores más comunes al realizar este ejercicio son la mandíbula apretada y la laringe comprimida. Para evitarlos, es necesario recordar constantemente a los niños que al realizar este ejercicio, sus labios deben estar cerrados y los dientes abiertos (aproximadamente 1 cm). También puedes animarles a bostezar a medias. A esta posición del aparato del habla la llamamos "una manzana en la boca". Este término tan aproximado es muy claro para los estudiantes. Tenemos que usarlo muy a menudo y no tenemos miedo de que después de usar este término, uno de los estudiantes continúe haciendo este ejercicio con la laringe comprimida, lesionándose así las cuerdas vocales.
En este trabajo, deliberadamente no hablamos de la estructura de los órganos implicados en el proceso del habla. Cualquier literatura especializada contiene una descripción detallada de estos órganos y los principios de su funcionamiento. Sin embargo, estamos seguros de que el conocimiento de la estructura fisiológica de todos los órganos del habla es una condición necesaria para el trabajo de un profesor del habla.
Además, creemos que los estudiantes necesitan que se les informe en detalle no sólo sobre la estructura de los pulmones, la laringe, la tráquea, la boca y la nariz, sino también sobre la estructura anatómica de la persona en su conjunto. Ya hemos dicho que en nuestros entrenamientos utilizamos una gran cantidad de ejercicios chinos, hindúes y japoneses, así como una gran cantidad de ejercicios de las prácticas de varias escuelas de respiración y voz, cuyos autores también se basaron en las prácticas. de los antiguos maestros orientales. Al utilizar estas prácticas, nos aseguramos de que los estudiantes estén bien informados sobre lo que hacemos. Necesitan conocer en detalle cómo funciona nuestro cuerpo. Y si un profesor se ofrece a calentar, por ejemplo, su hígado con una exhalación cálida, el alumno debería al menos saber dónde está y qué es.
Es importante recordar que muchos de los ejercicios que ofrecemos se basan en el principio de la meditación. Aquí estamos extremadamente atentos y nos aseguramos de que los ejercicios no se vuelvan técnicos o filosóficos. Esto se puede controlar calculando con precisión el tiempo dedicado a cada ejercicio de este tipo.
"Bambú"
Del mismo modo que en el ejercicio anterior, relaja tu cuerpo bajándolo. Las piernas son rectas y elásticas. Es mental trazar toda tu columna vertebral, imagina que cada vértebra es un eslabón de bambú joven y fuerte. Luego, levantando vértebra por vértebra, partiendo del coxis, imagina cómo nuestro bambú se endereza, cómo crece y se eleva hacia el cielo como una flecha recta. Mientras se endereza, debe enviar un ligero gemido a cada vértebra. No te olvides de la "manzana en la boca". El ejercicio se realiza correctamente si el sonido proveniente del sordo “uterino” gradualmente, a medida que sube por la columna, se vuelve claro y suena como el punto final exactamente en el resonador de la cabeza.
Posición inicial: de pie, con los pies separados a la altura de los hombros y los pies paralelos. Imaginamos que nuestros pies se convierten en hermosas raíces jóvenes y fuertes de un árbol muy fuerte y hermoso. Con un bostezo, soltamos el sonido “A” más tranquilo y grave en estas raíces. Observamos cómo nuestras raíces comienzan a hundirse, cómo atraviesan el suelo, a través de todos los pisos del edificio en el que trabajamos, cómo crecen cada vez más profundamente hasta convertirse en una tierra hermosa y suave, que parece plastilina blanda y maleable.
Al realizar este ejercicio, emitimos un sonido que se asemeja al ronroneo muy silencioso de un cachorro de león. Si a un estudiante le resulta difícil producir ese sonido, permítale primero hacer este ejercicio en silencio, exhalando aire caliente hacia las "raíces". Se debe alentar constantemente a los niños a que esfuercen su imaginación para que vean estas raíces. Sólo en este caso podrán lograr la calidad de sonido deseada. Es muy importante que el profesor escuche a cada alumno y se asegure de que produzca un sonido "no conectado".
Si el ejercicio se realiza correctamente, ya en la segunda o tercera lección, los alumnos empezarán a sentir ligeras vibraciones a la altura de sus pies. Esto significa que hemos logrado el resultado que necesitamos.
"Globo de goma"
Imaginemos que llevamos una camiseta de natación de goma a la altura de la articulación de la cadera. Es muy bonito, brillante y elástico. Nuestra tarea, alejándolo con las manos y el estómago, es enviarle el sonido "O". Debes empujarlo en diferentes direcciones desde el cuerpo.
No debemos olvidar que el sonido debe ser silencioso y ubicado de forma asociativa a la altura del abdomen. Las manos deben estar activas, no perezosas.
Si el ejercicio se realiza correctamente, sentimos vibraciones en la parte inferior del abdomen y en el coxis.
"Sol"
La posición inicial es la misma que en los ejercicios anteriores.
Extendimos los codos hacia los lados y los levantamos hasta la altura de los hombros. Cruzamos las manos con las palmas hacia nosotros, una encima de la otra y las presionamos contra el pecho. Imaginamos que el sol vive en nuestro pecho. Abrimos silenciosamente la puerta (abrimos las palmas) y dejamos salir el sol de la casa con el sonido "yo".
Es importante saber que nuestro sol, al salir de su refugio, no se mueve hacia arriba ni hacia abajo, sino que llena uniformemente todo el espacio que nos rodea, incluso detrás de nosotros.
A medida que se realiza el ejercicio, los brazos se abren y extienden hacia los lados, el sonido, sin aumentar, aumenta.
Las vibraciones deben sentirse en la zona de los omóplatos.
Luego lanzamos el sol de nuevo al cofre de la misma forma. En consecuencia, el sonido evoluciona de fuerte a débil, íntimo.
"Abrazarnos los hombros"
Desde la misma posición cerramos abrazándonos los hombros. Nos esforzamos por “golpear el sonido” en los omóplatos, es decir, Siente las vibraciones al nivel de tus antebrazos. Suena "Y".
"Antena"
Imaginemos que una pequeña antena se extiende desde nuestra coronilla. Comenzamos a comunicarnos con los extraterrestres a través de él. El sonido "MI-MI-MI". Para simplificar el ejercicio, puedes agarrar tu cabello en este punto y tirar ligeramente de él.
Es importante hacer este ejercicio en la voz más baja posible con una “manzana en la boca”. En ningún caso se debe echar la cabeza hacia atrás, al contrario, es necesario inclinar ligeramente la cabeza hacia adelante y levantar los ojos. Asegúrese de que los estudiantes no estiren la boca para sonreír. La boca debe trabajar verticalmente.
Como ya entendiste, en este caso suena el resonador de cabeza y las vibraciones máximas se sienten, por supuesto, en la zona de la corona.
"Formas de vocales"
Párese derecho, con los pies separados a la altura de los hombros y los pies paralelos. Coloque las palmas una frente a la otra a la altura del pecho. Lentamente y con esfuerzo, comienza a levantar la mano derecha y al mismo tiempo bajar la mano izquierda. Pronuncie el sonido largo "I", asegurándose de que salga exactamente desde la coronilla con un haz dirigido y se eleve uniformemente.
Lleva la pierna derecha hacia atrás, transfiriéndole el centro de gravedad, baja un poco la cabeza, junta los hombros con las manos y pronuncia un sonido largo “E”. Vibraciones en antebrazos y hombros.
Lleva la pierna derecha hacia adelante, transfiriéndole el centro de gravedad. Abre y extiende los brazos hacia los lados con un gesto amplio. El sonido es "A". La boca está abierta hasta cuatro dedos. Vibraciones en el pecho.
Regresa la pierna a la posición inicial. Cierra las manos frente a ti para que, junto con tu pecho, formen un óvalo justo frente a ti. Haga un sonido largo de "O", concentrándose en sus palmas. Si el ejercicio se realiza correctamente, deberían producirse ligeras vibraciones en las palmas.
Imaginemos que nos llevamos un tubo largo, ligero y hueco a los labios y, alejándolo lo más posible de la cara, dirigimos el sonido "U" dirigido hacia adelante, creando un pasillo estrecho con un sonido que va muy por delante.
Ponemos nuestras manos en un candado. Nos los acercamos al pecho e imitamos un movimiento similar al con el que el entrenador abre la boca de un león. Suena "Y".
Al realizar este bloque de ejercicios nos aseguramos de que la boca trabaje exclusivamente en vertical y que no aparezcan expresiones faciales en el rostro.
Al pronunciar los sonidos “I” e “Y”, hacemos un medio bostezo.
Repetimos todo el ejercicio desde el principio, pronunciando los sonidos en el orden del habla, es decir. sin prolongarlos en el tiempo.
Antes de pasar a mejorar la resonancia y fortalecer el “medio” del sonido (como harían los profesores centrados en el espacio escénico), participamos activamente en la adquisición del volumen del sonido y la mejora del timbre vocal.
“La voz de una persona es su biografía. Se cría junto con la persona. La voz es sonido, timbre, profundidad, “arriba” y “abajo”, sentimiento y pensamiento. En una palabra, la voz es “yo”, ya que fui creado por la naturaleza, el medio ambiente y por mí mismo. La “voz hablada” es el material de construcción a partir del cual se construye la acción escénica. Esta es una parte integral, pero decisiva en la educación del propio "personaje del escenario"... La formación del sonido - el discurso del personaje - es la tarea de trabajar en el papel, el lado de la educación del personaje del escenario. Es una tarea creativa trabajar sobre la imagen”, escribió el famoso actor y profesor de teatro L.F. Makariev.
B. Warnecke, en un estudio sobre el antiguo teatro romano, escribió que incluso en la antigüedad (a pesar de que la principal tarea del actor era la fuerza de la voz necesaria para hacer sonar el espacio abierto del anfiteatro) existía una regla. según el cual “la voz del actor debía estar acorde con las características individuales del personaje que interpreta”.
Una de las propiedades expresivas más brillantes de la voz de un actor es el timbre. Tiene una amplia gama de matices, cambiando en función de las tareas que resuelve el actor en cada rol específico.
Debemos esforzarnos para que las voces de los estudiantes adquieran una paleta sonora multicolor, una amplia gama, diversidad y movilidad de sonidos y amplitud tímbrica. Todo ello es necesario para poder transmitir con su voz los más sutiles movimientos emocionales de los personajes que interpretarán en el futuro.
En cada rol, la voz debe ser individual y conectada a la imagen. Uno de los primeros lugares en la técnica actoral debe darse a las voces, su diversidad sonora, matices y su impacto emocional y estético en el público.
Valioso a este respecto es el recuerdo del célebre escritor y crítico de teatro V.M. Doroshevich sobre sus impresiones sobre la actuación de M.G. Savina en Poltava, cuando en una de las veladas la actriz mostró sucesivos extractos de cuatro de sus papeles: Akulina (“El poder de las tinieblas”), la anciana (“Esclavas”), Varya (“Salvaje”) y Natalia Petrovna ( “Un Mes en el Campo”).
La voz áspera y apagada de Baba Akulina, pronunciada por un alma apagada.
La voz iridiscente, llena de entonaciones sutiles y "inteligente" de la dama de Turgenev.
Era una especie de hechicería, magia, brujería.
Vimos a Savina cuatro veces por noche y nunca vimos a Savina”.
A medida que los estudiantes aprenden “técnicas del habla”, se presta extrema atención a la audición del timbre.
El mayor problema es que en la pedagogía vocal la audición es uno de los factores más importantes en el entrenamiento, pero en el entrenamiento actoral no se le presta ninguna atención. Consideramos este hecho una omisión muy grave e insistimos en el desarrollo de la audición tímbrica desde los primeros días de formación en el instituto.
Se sabe que cualquier persona sana tiene una hermosa voz. Lo que pasa es que la mayoría de la gente no lo sabe, ya que nunca han desarrollado sus datos de voz. De la misma manera se puede afirmar que todo el mundo tiene un excelente oído para el timbre. Sólo necesitas desarrollarlo. “La audición es la capacidad de una persona para percibir y distinguir vibraciones sonoras. Dependiendo de la naturaleza de la onda sonora, surgen diversas sensaciones sonoras: sonidos del habla, sonidos musicales, estallidos sonoros, ruidos” (I.P. Kozlyaninova, I.Yu. Promptova).
“La audición del habla es la capacidad de una persona para distinguir una amplia variedad de matices en el sonido de determinadas palabras, combinaciones, oraciones y frases. Con la ayuda de la audición del habla, una persona domina la capacidad de leer y hablar correctamente” (E.V. Yazovsky).
“La audición del habla es necesaria, en primer lugar, para comprender y expresar pensamientos y, en este sentido, para comprender mejor la construcción sintáctica y las reglas de puntuación, para dominar el lado sonoro del habla. Por lo tanto, la audición del habla es necesaria para mejorar la cultura general del habla, porque una persona que capta el estrés, las pausas, la melodía del tono, el timbre de la voz y el ritmo del habla con sus funciones semánticas distintivas, en el proceso de comunicación puede utilizarlas de manera más flexible. en su discurso oral, haciéndolo más preciso, expresivo y, por tanto, eficaz” (A.A. Lomizov).
“Las propiedades acústicas de la audición del habla incluyen:
· Audición física – la capacidad de percibir el habla hablada.
· Audición fonémica: la capacidad de distinguir y percibir los sonidos del habla.
· Audición tonal: la capacidad de percibir y sentir el ritmo y la tonalidad en el habla.
Con la ayuda de la audición del habla, uno puede controlar el texto hablado, adaptarse al conjunto tonal de los interlocutores, la percepción auditiva del habla y controlar el sonido de la voz.
Las cualidades profesionales de la audición del habla incluyen:
· Memoria sonora, capacidad de recordar el timbre, la estructura de entonación del habla, sus distintos matices.
· La capacidad de distinguir sonidos por su tono, volumen y color.
· La capacidad de determinar de oído la ubicación del sonido y navegar en el espacio.
· La capacidad de distinguir el movimiento de la voz en relación con el acento de una palabra y el acento lógico de una frase.
· La capacidad de distinguir entre la melodía y la tonalidad de los sonidos del habla.
· La capacidad del analizador auditivo para adaptarse fisiológicamente cuando se expone al sonido o al ruido”.
“La experiencia de los profesores de oratoria escénica atestigua la importancia importante que tiene la audición tímbrica altamente desarrollada de los estudiantes para mejorar las cualidades profesionales de las voces del habla. Sólo con su ayuda se puede desarrollar el “rango tímbrico” y la “amplitud tímbrica”. En el proceso de percepción, el rango dinámico de la voz se evalúa mediante la oposición "fuerte - bajo", y el rango tonal, mediante la antítesis "alto - bajo". El "rango de timbre" de la voz se evalúa mejor contrastando: "sonando, volando" - "suave, redondo". Pero esto requiere oído para el timbre”.
Ejercicios para desarrollar la audición tímbrica.
Coloque las palmas de las manos juntas detrás de las orejas, "como si las juntara y las agrandara". Lee el texto o haz un ejercicio de voz.
El ejercicio favorece la resonancia torácica de la voz.
Haz orejas con las palmas, “como hacia arriba”, lee el texto o haz un ejercicio de voz. El ejercicio promueve la sensación del sonido mixto de la voz del habla: el pecho y la cabeza.
Ya hemos hablado mucho de la libertad muscular, pero es precisamente en relación con la educación de la audición tímbrica que debemos decir algo sobre la libertad psicológica del individuo. Estamos profundamente convencidos de que lo bello, lo suave, lo móvil, lo redondo, lo profundo, etc. una voz sólo puede nacer en una persona que no está agobiada por presiones psicológicas. En pocas palabras, la voz de una persona oprimida por restricciones sociales es categóricamente diferente de la voz libre de esa presión. Primero, observemos a los extranjeros que hablan el idioma de un país extranjero. Como regla general, hablan con bastante fluidez, sin entonar, sin utilizar la melodía de una lengua extranjera. Sus voces son inexpresivas y un poco agudas. Pero tan pronto como comienzan a comunicarse con sus seres queridos en su lengua materna, se producen metamorfosis sorprendentes. Sus voces adquieren melodía, timbre y flexibilidad. Casi siempre bajan de tono y están llenos de una gran cantidad de matices.
Es decir, tan pronto como desaparece el miedo a ser malinterpretado, desaparece el embotamiento de la voz y del habla.
También aprendimos el siguiente ejercicio de la antigua práctica oriental de la meditación. Antes de comenzar a implementarlo, todo profesor de técnica del habla debe comprobarlo según el tiempo de ejecución.
"Elementos"
Este bloque de ejercicios consta de cuatro fases. Hay cuatro elementos: “agua”, “aire”, “tierra” y “fuego”, por lo tanto, las imágenes de estos elementos son las cuatro fases del ejercicio. El profesor sugiere expresar el primer elemento. La mayoría de las veces comenzamos con la "tierra", ya que este elemento nos parece el más silencioso y el más bajo en sonido.
A los estudiantes se les ofrece improvisación sonora sobre el tema "tierra". Los estudiantes se acuestan en el suelo, boca arriba. Relajarse.
En la primera lección, debes estimular su imaginación, pedirles que recuerden todas las sensaciones de su infancia en la tierra. Para recordarles que la vida nace en sus profundidades, que no en vano existe la frase “tierra resonante”, que a través de ella crecen raíces de plantas, que en ella viven muchos organismos diferentes, que puede ser húmeda y pesada. , seco y agrietado, ¿qué pasa con los rollos de arena, los vientos calientes vuelan, etc.?
Es necesario pedir a los estudiantes que expresen el elemento no de forma estática, sino con la inclusión del movimiento físico del cuerpo. Y si en las primeras lecciones estos movimientos son muy modestos y mínimos, con el tiempo se volverán muy activos y coincidirán completamente con la imagen de la tierra.
Necesitamos recordarles a los chicos que el sonido debe ser variado. Al principio, naturalmente, les resulta más conveniente pronunciar vocales, pero poco a poco es necesario hacer que suenen consonantes. Además, se les debe animar a jugar con ritmos de tempo.
Después de unos 3-4 minutos, cuando ya se hayan abierto con el sonido, es necesario detener el ejercicio e invitarlos a tomar la posición inicial y relajarse.
Luego proceda a la "imagen del agua". Recuerde que es necesario coordinar el sonido con el movimiento del cuerpo en el espacio. Necesitamos impulsar su imaginación nuevamente. Recordar que además del mar, hay ríos, lagos, remolinos, cascadas, chubascos, pequeñas lluvias cruzadas, lluvias de hongos, charcos, en fin, un chorro de agua de un grifo de la ciudad, etc. De la misma manera que antes, asegúrese de que los chicos no se olviden de utilizar sus habilidades técnicas de voz. Sonaban en diferentes registros, diferentes tempo-ritmos, con diferentes fuerzas, etc.
Después de un período de tiempo igual a la primera etapa del ejercicio “tierra”, devuélvelos a su posición original y dales la oportunidad de calmarse y prepararse para el siguiente elemento. Digamos el elemento "aire".
Como regla general, ya en la primera lección, durante esta etapa del ejercicio, los estudiantes se ponen de pie fácilmente y se mueven libremente por el aula. Dado que el ejercicio es difícil de realizar con los ojos cerrados, les pedimos a los niños que recuerden a sus compañeros y, mientras se mueven, sigan abriendo los ojos. Tenemos este chiste: “Si ahora eres un tornado, no olvides que tu compañero de estudios puede convertirse en este momento en una neblina inestable del amanecer. No lo destruyas."
No todos los estudiantes se sienten cómodos con este ejercicio la primera vez. Necesitamos pedirles que no fuercen su naturaleza. Si por alguna razón interna un estudiante siente un sentimiento de resistencia o no comprende completamente lo que se requiere de él, es necesario invitarlo a simplemente acostarse con los ojos cerrados, descansar, relajarse, escuchar a sus compañeros y simplemente imaginar esto en silencio. o ese elemento. Os aseguro que dentro de unos días este propio alumno pedirá incluir este ejercicio en la lección.
Después de que detuvimos a los muchachos y los invitamos a acostarse y relajarse nuevamente, les pedimos que expresaran el último elemento: "fuego".
Vale la pena señalar que si el estudiante está realmente ocupado, durante este ejercicio suceden verdaderos milagros. Por ejemplo, una persona con un sonido débil en el registro inferior de repente se rompe en notas graves, o un estudiante con un sonido sordo de repente comienza a introducirlo directamente en la "máscara". Es importante en este momento llamar la atención del alumno sobre este avance y pedirle, repitiendo el sonido, que rastree su camino (dónde nace el sonido y con ayuda de qué partes del aparato se reproduce).
Teniendo en cuenta el importante papel que juega el “sonido medio” en el desarrollo del rango tonal, es decir, la fluidez del sonido en el registro medio, ofrecemos los siguientes ejercicios.
"Berezka"
Desde una posición acostada boca arriba, debe pararse en la posición de "abedul". Levante la pelvis y las piernas estiradas, dejando solo los omóplatos y la cabeza en el suelo. Ponga énfasis en los codos. Girando la cabeza por el suelo de un lado a otro, buscamos una posición que resulte cómoda para el sonido. "Una manzana en la boca". Y empezamos a decir “NUMMI – NUMMI...”. Nos aseguramos de que las vibraciones se sientan en la zona de contacto de los omóplatos y el suelo. Después de completar el ejercicio, baje lentamente el cuerpo al suelo. Gire lentamente sobre su estómago.
"Bajo"
Tumbado boca abajo, respire profundamente “hacia el estómago”, con la frente apoyada en las manos juntas. Tensamos fuertemente nuestras nalgas y muslos y al mismo tiempo comenzamos a exhalar aire con el sonido "L". Intentamos que el sonido dure el mayor tiempo posible. Las vibraciones deben estar en la zona de contacto entre la frente y las manos. Te pedimos que consigas la sensación de un bajo sonando en tus senos frontales. Sorprendente es el hecho de que casi todos los estudiantes sienten cómo el sonido "rueda" a través de todos los huesos, desde los tobillos a lo largo de la columna hasta los senos frontales y dura una fracción de segundo después de que el estudiante "eliminó" el sonido, es decir. se quedó en silencio.
Repetimos 8 veces, centrándonos en tensar glúteos y piernas, libertad de los músculos de la laringe y el cuello.
"Tortuga"
Desde la posición tumbada pasamos a la postura de la tortuga. Es decir, nos sentamos sobre los talones, apoyando la frente en las palmas, tumbados uno encima del otro en el suelo.
Comenzamos a balancear el cuerpo hacia adelante y hacia atrás, enviando el sonido “MA-MA-MA” a la zona de la frente. El movimiento hacia adelante debe ocurrir con un sonido vocálico.
Luego colocamos la cabeza de tal manera que la coronilla, en lugar de la frente, descanse sobre las palmas. Repetimos el ejercicio pronunciando "MI-MI-MI". Asegúrese de que los músculos de la laringe no queden pellizcados. Para ello, volvemos a utilizar el término “manzana en boca”. Repetimos el ejercicio 4 veces con énfasis en la coronilla y 4 veces en la frente.
"Muñeco chino"
Nos sentamos en el suelo "estilo turco" y comenzamos a balancear el cuerpo hacia arriba y hacia abajo. Pronunciamos el sonido “MO” al mismo tiempo. El sonido vocálico se produce en el punto más bajo. En el punto superior activamos el sonido sonoro “M”. Después de ocho cambios, cambiamos la calidad del movimiento. Ahora nos movemos hacia adelante y hacia atrás. Cambiamos el sonido “MO” por el sonido “MA”. En consecuencia, “A” suena más adelante. "M" en la parte trasera. Ocho veces.
Repetimos la alternancia de sonidos ocho veces. A partir de la cuarta vez, nos esforzamos por igualar la calidad del sonido tanto en la parte inferior como en la frontal. Es decir, avanzando hacia el “swing” frontal con el sonido “MA”, intentamos mantener la posición de la laringe que acompañó el ejercicio en el “swing” inferior con el sonido “MO”.
Luego hacemos un bloque de ejercicios por parejas, cuya tarea es desarrollar sensaciones táctiles entre sí.
"Espalda con espalda"
Nos sentamos en parejas, espalda con espalda. Después de sentir el toque en nuestras espaldas, comenzamos a sonar uno por uno. El sonido "MA". Necesitas concentrarte tanto en la espalda de tu pareja que, mientras suena, puedas captar las vibraciones en tu pecho. El alumno que emite el sonido debe enviarlo con precisión por debajo de los omóplatos de su compañero. Una vez que hayamos sentido las vibraciones de la espalda del otro, pasamos al siguiente ejercicio, más complejo.
"Pies a pies"
Nos sentamos en el suelo, uno frente al otro. Apoyamos los pies sobre los pies de nuestro compañero y nos turnamos para pronunciar el sonido "MO" de tal manera que el compañero sienta, en el peor de los casos, calor y, en el mejor de los casos, vibraciones de sus pies. La clave para completar con éxito el ejercicio es intentar llegar al coxis de su compañero con sonido. El ejercicio debe realizarse combinando el sonido con un bostezo y con una articulación precisa del sonido “O”.
"Cima de la corona"
Arrodíllate, apóyate en las manos y toca las cabezas. Imaginemos que somos vacas chocando. El sonido es, respectivamente, "MU". Lo pronunciamos uno a uno, combinándolo con el movimiento de cabeza y cuerpo hacia adelante.
Necesitas sentir las vibraciones en la cabeza de tu pareja. Este es el ejercicio más simple del bloque, pero para realizarlo correctamente es necesario recordar la "manzana".
En el ejercicio anterior nos acercamos al sonido en el “registro superior”.
“Una serie de sonidos homogéneos de un rango reproducidos por un mismo mecanismo se denomina registro de la voz del habla.
El pecho, o registro inferior, consta de sonidos homogéneos y ocupa la parte inferior de la voz del habla. En el registro torácico, naturalmente, predomina la resonancia torácica. La voz de pecho es rica en matices. Las cuerdas vocales se cierran fuertemente. El registro torácico incluye tonos bajos de la voz del habla.
El registro principal, o superior, consta de sonidos homogéneos y ocupa la parte superior de la voz del habla. En el registro de cabeza, naturalmente, predomina la resonancia de cabeza. Los sonidos cerebrales se caracterizan por una sensación de vibración en la cabeza y la cara.
El registro mixto o medio consta de sonidos de rango medio. En la voz hablada, el registro mixto también se denomina “parte central” de la voz.
En relación con los registros, el vibratorio, es decir, requiere una atención especial durante la formación de la voz. Sensación resonante: cabeza y pecho.
Las sensaciones resonantes indican la correcta formación de la voz. Las sensaciones vibratorias envían señales al sistema nervioso central sobre el funcionamiento de los resonadores. Las vibraciones irritan las terminaciones nerviosas y, por tanto, elevan el tono de los centros nerviosos, lo que reflexivamente hace que la voz sea más sonora y fuerte. Al estudiar la importancia de la sensibilidad a las vibraciones para la formación de la voz, V. P. Morozov descubrió que "bajo la influencia de la comunicación vibratoria, la respuesta vocal se aclara".
Dependiendo de la ubicación de los órganos de articulación, la cavidad orofaríngea se convierte en un complejo aparato de resonancia para la pronunciación de los sonidos del habla.
En la laringe se forma un sonido que no tiene el carácter de una vocal concreta. Recibe su diseño y sonido a través del trabajo conjunto de la actividad resonador-articulatoria”.
En la mayoría de las técnicas del habla, primero se inicia el desarrollo del “resonador de cabeza” y del registro superior. Recomendamos consciente y persistentemente hacer esto después de que los estudiantes, habiendo dominado el tipo de respiración abdominal, hayan aprendido a sonar fácil y libremente en el registro más bajo y se hayan establecido en el "medio del sonido".
Determinar el sonido central correcto, el centro de trabajo de la voz del habla, es de gran importancia al comienzo del entrenamiento del arte del habla en actores en general y en actores de cine y televisión en particular.
Cada persona tiene su propio y único centro de voz, es decir, la posición inicial en la que sea cómodo sonar. En consecuencia, el centro de la voz del habla es esa parte del rango del habla que suena con mayor facilidad y libertad, la cantidad de sonidos del habla que el estudiante pronuncia sin tensión muscular. Estos son los sonidos para los cuales el sistema nervioso ya ha desarrollado técnicas convenientes de producción de sonido.
Muy a menudo vemos estudiantes que no se han establecido en el sonido medio y utilizan exclusivamente una voz "conectada", que es un orden de magnitud superior a su sonido central natural.
Por lo tanto, es aconsejable comenzar el desarrollo de la voz con ejercicios destinados al nacimiento de una verdadera voz individual libre, cuya base radica en el sonido grave.
Para obtener una voz bella, ligera y voladora es necesario desarrollar el registro superior.
Por encima de las cuerdas vocales hay cavidades resonadoras. El sistema resonador supraglótico está formado por la parte superior de la laringe, la faringe, la cavidad bucal, las cavidades nasal y paranasal. Todos estos elementos están conectados, fusionados entre sí y forman el llamado "tubo de extensión superior". Comienza en las cuerdas vocales y termina en las puntas de los labios y las fosas nasales.
La faringe y la cavidad bucal son los elementos principales del sistema resonador. Muchas paredes óseas, cartilaginosas y musculares de la faringe y la cavidad bucal participan activamente en el procesamiento acústico del sonido primario. Estas cavidades potencian el sonido, dándole sonoridad y vuelo.
Durante el sonido, sentimos vibraciones en los senos frontales, los huesos occipitales y los huesos ubicados en la nariz, los pómulos, los labios y el mentón.
Creemos que lograr el sonido de un resonador de cabeza es necesario después de que los estudiantes se enamoran de la voz que suena como tal. Después quedan cautivados por el sonido interior de la voz, todos esos ruidos y zumbidos que detectan en su cuerpo. Y sólo cuando aprendan a “mover” el sonido con su conciencia a lo largo de las piernas, los brazos y la columna podrán pasar a las cavidades faciales. Ahora no será difícil. El resultado de este enfoque será que nadie producirá jamás un sonido plano y “blanco”. Y sólo con esta secuencia de extracción de sonido el registro superior sonará suave y fácil, natural y espacioso.
Antes de comenzar a desarrollar el resonador de cabeza, volvamos al masaje con los dedos en la cara y las orejas.
Bajamos un poco la cabeza y empezamos a darnos golpecitos en la frente con las yemas de los dedos. Al pronunciar el sonido largo "M", intentamos "ponernos" justo debajo de sus dedos. Al mismo tiempo, los labios están cerrados y relajados, mientras que los dientes, por el contrario, están abiertos.
Luego, con las puntas de los dedos medios, golpee ligeramente la nariz, a ambos lados de la cresta de la nariz, justo debajo de la joroba. Suena "N".
Estiramos las alas de la nariz y comenzamos a acariciarlas con el pulgar y el índice de la mano derecha. Suena "M". Intentamos “llevar” el sonido a los dedos.
Con los dedos índices, realice movimientos giratorios en la base de las alas de la nariz. "METRO".
Con cuatro dedos damos golpecitos en la zona del rostro situada entre la nariz y el labio superior. Pronunciamos el sonido "B". Mientras cantamos, levantamos exageradamente el labio superior.
Con cuatro dedos damos golpecitos debajo del labio inferior pronunciando el sonido “Z”, y bajamos el labio inferior de forma exagerada.
Nos damos golpecitos en los pómulos y las mejillas con todos los dedos, diciendo "LMN".
Con dedos muy fuertes masajeamos todo el cuero cabelludo, cubriendo la zona suboccipital. Al mismo tiempo, inclinamos un poco la cabeza hacia adelante. Comprobamos si los músculos del cuello están libres.
Al medio bostezar empezamos a gemir con el sonido “M”. Hay que hacer gemidos, quejándose siempre. Al realizar esta acción, el sonido debe "ir" a la cabeza.
Sin dejar de gemir y quejarnos, hacemos un masaje completo en los oídos.
Primero, tire ligeramente de los lóbulos de las orejas hacia abajo (16 veces).
Luego, detrás de la parte superior de la aurícula, hacia arriba (16 veces).
Detrás de la mitad de la aurícula - hacia adelante (16 veces).
Encontramos tubérculos cartilaginosos detrás de la aurícula y "atornillamos" nuestros dedos índices en ellos en una dirección y luego en la otra 16 veces.
Cogemos la oreja con todo el cepillo y hacemos movimientos circulares en un sentido y en otro.
Tomamos el trago (protuberancias ubicadas en la base de la aurícula en el costado de la cara) con los dedos índice y pulgar y los frotamos activamente 8 veces.
Nos colocamos las palmas de las manos con fuerza en los oídos y con un movimiento brusco retiramos las manos de la cabeza.
Una vez finalizado el masaje de los dedos, pasamos al resonador de pecho.
Con las manos relajadas, damos golpecitos activos en el pecho, haciendo un sonido de “R” largo.
Cabe señalar que todos estos ejercicios de vibración los hacemos con la mano abierta y relajada, y no con el puño, como se hace en todas las escuelas de teatro. El hecho es que, como se mencionó anteriormente, una de las tareas principales de nuestra formación es la “no violencia” sobre la propia naturaleza y, por tanto, sobre el propio cuerpo.
Una mano cerrada en un puño es siempre un indicador de energía agresiva negativa. E incluso si el golpe con el puño es muy ligero, sigue siendo un acto de violencia. ¿Alguna vez has visto a una madre normal darle una palmada a su hijo con el puño? Por supuesto que esto es imposible. Una mano abierta lleva energía abierta, por lo que no hay agresión al golpear con la palma.
Levante los brazos doblados a la altura de los codos hasta la altura de los hombros. Lleva tus manos, apretadas en puños, hacia tu pecho. Comenzamos a hacer movimientos bruscos, similares a inyecciones, alternativamente con cada codo, hacia los lados. Para cada movimiento hay un sonido agudo de “K”.
Bajamos nuestro cuerpo relajado hacia adelante y, balanceándonos de un lado a otro, pronunciamos el sonido "SH". Puedes invitar a los niños a imitar de esta forma el silbido de una serpiente que se enrosca entre sus pies. A lo largo de la trayectoria, este movimiento se asemeja a un signo de infinito.
Desde la misma posición nos movemos al sonido "Zh", como si jugáramos con coches de niños, que también se envuelven alrededor de las piernas en forma de ocho.
Para volver a la posición inicial (de pie, con los pies separados a la altura de los hombros), puedes proponerte realizar el siguiente ejercicio.
"Cachorro de león y mermelada"
Relajarse. Agite su cuerpo. Imagina que eres un cachorro de león todo sucio de mermelada. Para aumentar la salivación (que es muy útil), digamos que la mermelada es de limón.
Empezamos a lamer la mermelada con nuestra lengua larga. Primero desde los pies, luego desde las rodillas, desde el estómago, desde el pecho, desde los hombros, desde los codos, desde la “cola”, desde las manos.
Con este ejercicio activamos los músculos faríngeos y laríngeos, así como los músculos encargados del funcionamiento de la raíz de la lengua. Se debe pedir a los estudiantes que hagan este ejercicio con la mayor frecuencia posible. En primer lugar, de esta forma humedecen la cavidad bucal con saliva. (La sequedad de la cavidad bucal durante el entrenamiento ocurre con bastante frecuencia, pero para un trabajo de alta calidad en la voz es inaceptable). En segundo lugar, se produce un entrenamiento activo de la lengua.
Ejercicios para activar el sonido en la cabeza.
resonador
"Labios que suenan"
Colocamos la punta del pulgar en medio del contacto de los labios superior e inferior y comenzamos a realizar movimientos vibratorios de forma activa y rápida con la mano. Pronunciamos el sonido "M". Hay que recordar que los labios deben permanecer relativamente relajados, pero cerrados, mientras que las mandíbulas deben estar abiertas (“manzana en la boca”). Nos aseguramos de que el sonido esté definitivamente organizado en los labios. Un indicador de un ejercicio realizado correctamente será una sensación de cosquilleo en los labios.
"Cuerno pequeño"
Doblamos las palmas de las manos formando una pequeña boquilla alrededor de la boca y comenzamos a realizar movimientos vibratorios con las manos. Pronunciamos el sonido "M".
"Cuerno grande"
Agarramos la parte inferior del rostro, incluida la nariz, con las palmas de las manos y repetimos con las manos los mismos movimientos vibratorios utilizando el mismo sonido que en el ejercicio anterior.
Una vez que estemos convencidos de que el ejercicio se realizó correctamente y dio un resultado positivo, lo complicamos agregando una estructura de texto.
Alternando entre boquillas “pequeñas” y “grandes”, pronunciamos un texto que contiene muchos sonidos sonoros. Por ejemplo: “¡Mi querido mago! ¡Mi María! Es importante centrarse específicamente en el sonido “M”. Mientras pronunciamos el texto, movemos las manos dobladas formando una boquilla lo más lejos posible de nuestra cara, tratando de mantener el sonido en nuestras palmas. De esta forma potenciamos el “sonido en la máscara”.
“La sensación del sonido en la posición de los resonadores es una de las condiciones más importantes para la educación y el desarrollo de la voz. Gracias a la combinación de resonancia de cabeza y tórax con el trabajo activo del aparato articulatorio y de los órganos respiratorios, la voz del habla adquiere el poder, la belleza y la fuerza necesarios para el trabajo profesional de un actor.
Para desarrollar la habilidad de utilizar la sensación del sonido en la posición de los resonadores, se utilizan consonantes: los sonidos sonoros M, N, L, R. Tienen ciertas ventajas en el entrenamiento de la voz”.
En primer lugar, los sonidos sonoros se producen con la menor tensión en los músculos paralaríngeos.
En segundo lugar, crean sensaciones de vibración.
En tercer lugar, activan no sólo las cavidades de los huesos faciales, sino también los órganos del tórax, etc.
A través de ejercicios con M, N, L y R sonoros, logramos el efecto de “cercanía del sonido”. K.V. Kurakina escribió sobre esto: “Finalmente, el término “proximidad”. Pauline Viardot dijo: “Acerco el sonido a la punta de mis labios”. ¿Cómo puedes acercar el sonido a tus labios al respirar profundamente? De nuevo, un momento difícil a la hora de trabajar la voz, ya que acercar el sonido a los labios manteniendo la respiración profunda no es tan fácil en la práctica.
Lo logro trabajando constantemente en sonidos de consonantes en combinación con vocales. Por ejemplo, las consonantes sonoras ya suenan cerca de los dientes (M, N, L). Las consonantes dan brillo, sonoridad, claridad a nuestra voz y ya llevan un signo de sonido agudo. Cada una de las consonantes cercanas fortalece y acerca el sonido de las vocales a los labios. La secuencia es la siguiente: los sonidos sonoros ayudan a aliviar la tensión en la raíz de la lengua si se combina su pronunciación con la relajación de la mandíbula, y por tanto una lengua libre de tensiones. Ellas, estas consonantes, ayudan a crear una línea de sonido continua, silenciosa y resonante, sin tensión alguna. En este trabajo, la condición principal es la ausencia de la más mínima fuerza en el sonido, una lengua libre, una mandíbula inferior relajada y necesariamente una resonancia de respuesta en el pecho e incluso en la espalda”.
Podemos agregar que cuanto más alto subimos en el sonido, más confiamos en los graves. Y debemos conseguir resonancia de respuesta en la zona lumbar y en las piernas.
Activar el sonido en el resonador de cabeza.
Golpeando bruscamente pero con cuidado con el dedo índice en la zona de diferentes cavidades faciales, haciendo muecas de insatisfacción e irritación, “introducimos” el sonido en los resonadores:
En el hueso frontal directamente encima del puente de la nariz - "NEINENEY";
Con los dedos índices en las mejillas, encima de las puntas de la boca - "HEIHEIHEI".
Mientras hacemos el ejercicio, mantenemos la “sonrisa” (estiramos la boca de forma horizontal).
Abrimos la boca con mucha fuerza, manteniendo una “sonrisa”. Sacamos con fuerza la mitad de la lengua, cuya punta dejamos en la boca, enganchándola a los dientes inferiores. Realizamos movimientos muy activos de la lengua hacia adelante y hacia atrás con el sonido “AYAYAYAY”.
Después de haber trabajado en los resonadores superiores, es apropiado trabajar en el tono y los rangos dinámicos.
Creemos que el dominio tanto del tono como del rango dinámico es un indicador de la calidad del profesionalismo de un actor, pero damos prioridad al rango dinámico, es decir, la capacidad de los actores para utilizar un sonido suave.
“En el arte de actuar, el rango dinámico es el medio de expresión artística más importante, manifestado en la capacidad de la voz para transmitir, a través de diversos cambios en los niveles de volumen, los matices más sutiles de las experiencias humanas.
Analizando la técnica externa del actor y deteniéndose en detalle en la importancia de los medios vocales para revelar la vida interior del papel, A.Ya. Tairov escribió: “El sonido debe pasar del piano al fuerte, de la conversación al canto, del staccato al legato, armonizándose según las necesidades creativas”. Y enfatizó especialmente: “Y no dejes que te moleste que será “antinatural”, siempre y cuando esté justificado por tu imagen escénica...
La capacidad de utilizar diferentes tonos dinámicos de voz determina el grado de tecnicismo vocal de un artista dramático".
Igualmente inaceptable para un artista profesional es un grito, que es creado por las cuerdas vocales y contribuye a la aparición de "arena" en la voz (nudos en las cuerdas) y "silencio" hasta el punto de la oscuridad total.
En la introducción, el autor mencionó que en la formación utilizamos el término "energía". A los profesores de habla en las escuelas de teatro no les gusta esta palabra y tratan de evitarla por todos los medios. En nuestra opinión, tal actitud hacia este término no está justificada. Sabemos con certeza que existen campos biológicos. Definitivamente sentimos en el primer encuentro que esta persona es “nuestra” y ésta “no es nuestra”. ¿Cómo es eso? Después de todo, todavía no sabemos nada sobre él. No sabemos cuál es su nivel de inteligencia. ¿Cuáles son sus cualidades espirituales? ¿En qué ámbito residen sus intereses? ¿Cuáles son sus prioridades? Pero sabemos con certeza o, más precisamente, sentimos si él nos resulta agradable o NO.
Esto significa que el primer contacto se produce a nivel biológico. En consecuencia, en primer lugar, somos parte integral de la fauna, es decir, representantes del mundo animal, y solo entonces entran en juego nuestras cualidades humanistas, es decir, humanas.
Por eso animamos a los niños a estudiarse a sí mismos. Siente, escucha, confía en ti mismo. Sabemos por la práctica que una persona puede hacer milagros en un momento de concentración o, por el contrario, de relajación. Esto significa que podemos controlar nuestro campo biológico. Podemos regular el nivel y la calidad de nuestro impacto en los demás.
¿Cuál es la esencia de nuestra profesión? Está en la capacidad de influir. La energía es una de las principales cualidades de los representantes de nuestra profesión. Y cuanto más enérgico es el actor, más interesante resulta para el espectador. Y el hecho de que trabajamos para el espectador es un hecho indiscutible.
Estamos seguros de que si presta especial atención a la conclusión anterior, podrá aumentar su potencial energético y, como resultado, mejorar sus cualidades de actuación. ¿Cómo puedes aumentar tu potencial energético?
En primer lugar, es necesario influir diariamente en los puntos de energía mediante un masaje activo en el pabellón auricular, las manos y los pies. Es conveniente realizar un masaje combinándolo con ejercicios de dicción. También podemos sugerir los siguientes ejercicios.
"Cabeza a la altura del pecho"
Los estudiantes caminan tranquilamente por el aula, explorando el espacio que les rodea.
Luego, el profesor sugiere imaginar que la cabeza se mueve hasta el nivel del pecho. Y, en consecuencia, pide estudiar el espacio literalmente desde este punto de vista.
Es necesario aconsejarles que “miren” al suelo, al techo, que giren alrededor de su eje, etc.
"Ojos en la espalda"
Tras completar esta tarea, invitamos a los niños a imaginar que los ojos están en la espalda, en la zona de los omóplatos. Y de nuevo os animamos a estudiar el espacio.
Durante este tipo de ejercicio, necesariamente se discuten los sentimientos experimentados por los niños. Como regla general, después de varias lecciones, los estudiantes sienten un aumento en el volumen de percepción.
Pero la percepción es percepción y nos interesa el impacto. Por ello, pasado un tiempo te proponemos el siguiente ejercicio:
"Transformador"
Caminamos tranquilamente por el sitio y leemos nuestro poema favorito (mejor si es para niños). Leemos en silencio y, como dicen, para nosotros mismos, sin prestar atención en absoluto a nuestros compañeros.
Luego intentamos leerlo con los labios, que están al nivel del plexo solar. Este ejercicio tiene un efecto emocional muy fuerte. El caso es que una persona que realiza correctamente esta tarea comienza a sentirse más pequeña de estatura y por tanto más desprotegida. Según la serie asociativa, se convierte en un niño.
La siguiente etapa del ejercicio es mover la cabeza al nivel del brazo extendido. Es como si llevaras la cabeza sobre el brazo levantado. Leemos el mismo poema con los labios situados en una cabeza que supera nuestra altura. El efecto es el contrario al anterior.
Y le sugerimos que lea este poema nuevamente en modo normal, pero ahora preste atención a lo que ha cambiado en los sentimientos, a lo nuevo que le sucede al estudiante en contraste con la primera lectura. Todos se sienten mucho más seguros, más tranquilos y, lo más importante para nosotros, mucho más plenos que al inicio del ejercicio.
Les pedimos que recuerden estas sensaciones y en la siguiente lección intentemos iniciar el ejercicio desde este punto de llenado energético.
Puede surgir la pregunta: ¿estamos perjudicando a los estudiantes? Después de todo, en este caso la atención principal no se centra en el significado del texto hablado, sino en una concentración muy fuerte en sus sentimientos. Nosotros contestamos. No dañamos a los estudiantes de ninguna manera. Dado que estamos estableciendo tareas muy precisas, llamamos su atención sobre el hecho de que en este ejercicio permitiremos un cambio de atención del significado al sentimiento. En todos los demás ejercicios que se basan en la estructura del texto, se requiere que el actor piense en el contenido.
Reflexionando sobre la energía actuante, inevitablemente volvemos al trabajo del creador del sistema: K.S. Stanislavski. Exigió no asimilar especulativamente alguna teoría abstracta del sistema, sino prácticamente, en acción, desarrollar y mejorar todas las propiedades y cualidades del instrumento actuante, revelar todas las riquezas de la naturaleza humana, física y espiritual del actor.
“Un instrumento de actuación flexible, plástico, brillante y receptivo que responde con facilidad y plenitud a las circunstancias cambiantes de la vida de un rol de momento a momento; lo más probable es que dicho instrumento se forme a través de un entrenamiento sistemático en psicotecnia creativa. Convencido de ello, Stanislavsky insta al actor a conocer su naturaleza y disciplinarla. Y lo repite más de una vez: siembra una acción y cosecha un hábito. Por ti mismo estarás convencido de la acción de la gran ley: lo difícil se vuelve familiar, lo familiar se vuelve fácil, lo fácil se vuelve hermoso”.
El libro "Formación para el desarrollo de la creatividad" del famoso director y profesor S.V. Gippius describe en detalle el programa para entrenar las habilidades creativas. Presenta una amplia gama de ejercicios diferentes destinados a desarrollar la memoria figurativa, la atención, el pensamiento, la intuición y las habilidades de autoidentificación.
Incluimos toda una gama de ejercicios que ofrece S.V. Gippius. Estos ejercicios tienen como objetivo desarrollar la imaginación, la audición interior y el nacimiento de una palabra eficaz.
Imaginemos que tenemos un sonar, un receptor de sonido único. Y entonces lo encendimos.
¡Silencio! Escuchemos los sonidos que rodean nuestra habitación... El ruido de la calle, el zumbido ahogado de conversaciones y pasos, música apenas audible, pero en general, una especie de ruido caótico y variado. Intentemos separar este ruido caótico en sus partes componentes.
Un turismo pasaba lentamente, pero un camión potente avanzaba con estrépito...
Detener. Salieron de la calle. Se volvieron contra el público vecino. ¿Quién pisa fuerte allí? ¿Cuál es el rumbo?
Detener. El vestíbulo estaba encendido. Escuche conversaciones. Intenta adivinar quién dice esto.
Ahora active solo los sonidos de la audiencia vecina.
Ahora es sólo el vestíbulo.
Encendido de mando: calle, vestíbulo, auditorio.
"Tocadiscos"
En los mecanismos de nuestra memoria, entre otros dispositivos, también se encuentra la grabadora más espaciosa del mundo: en ella están grabados todos los sonidos que hemos escuchado en la vida. Somos ingenieros de sonido. Lo que más nos interesa es el sonido.
Recuerda el ruido del barco de vapor, el canto de los pájaros, el ruido de los árboles en el bosque, el ladrido de un perro, el sonido de un tren, un tranvía que se acerca, recuerda la voz de tu madre. ¿Tu escuchas?
Surgen aquí muchas visiones diferentes, pero todas concretas. Recuerdas no solo un barco abstracto, sino un episodio específico de la vida asociado con un barco específico. No solo el canto de los pájaros, sino el canto de los pájaros en su casa de campo, no solo el sonido de los árboles, sino un viaje específico con amigos de picnic, el ladrido de su perro, etc.
Necesita dominar su grabadora interna, aprender a usarla para que responda instantáneamente al presionar un botón. Los sonidos de los recuerdos no siempre son tan claros como en la realidad. Pero incluso una pizca de sonido es suficiente para revivir instantáneamente el recuerdo.
"Evento Sonoscopio"
Utilice varios sonidos diferentes para crear una imagen.
Uno de los alumnos “pone los sonidos”, el resto construye una cadena de eventos a partir de ellos. Por ejemplo: un silbido silencioso se ve interrumpido por un aplauso y una exclamación. Necesitamos descubrir qué le pasó a la persona. Digamos que caminaba por el pasillo, vio un libro dejado por alguien, se acercó a él, reconoció en este libro su libro de texto, que una vez había perdido, aplaudió sorprendido y exclamó con alegría.
"Escuche sólo uno"
Dos personas leen en voz alta al mismo tiempo. Una parte del grupo escucha sólo a uno, otros a otro.
Detener. Vuelve a contar el texto de tu pareja de forma detallada y coherente.
Que otros agreguen lo que a él le faltó.
"Micrófono"
Imaginemos que estamos en un pequeño estudio de grabación. Nos acercamos a los labios un micrófono imaginario de alta sensibilidad y comenzamos a pronunciar el texto, escuchando cada sonido.
Es importante recordar que al menor salto en la voz el micrófono sonará fuerte. Y si le enviamos sonido de forma incorrecta, se producen lagunas en la voz y el reflejo del sonido en las paredes. Pronunciamos el texto con muchos sonidos explosivos. A medida que completas el ejercicio, aceleramos o ralentizamos el ritmo del texto. Al mismo tiempo, controlamos la uniformidad y claridad del sonido, las "ondas" que emanan de nuestro aparato del habla. Además, utilizamos tecnología real.
Pedimos que nos conecten un micrófono en una sala grande y aprendemos a hablar por él, mientras grabamos textos en una grabadora al mismo tiempo. En el futuro escucharemos estas grabaciones, “diagnosticaremos” y corregiremos las deficiencias.
Una etapa importante del trabajo es escuchar grabaciones de grandes lectores, grabaciones de audio que consisten en extractos de varias películas en las que trabajaron destacados artistas rusos. Hablamos de los colores acústicos individuales de diferentes artistas y hacemos un ejercicio en el que imitamos sus voces.
Para lograr un efecto más confiable, en la primera etapa del trabajo cerramos los ojos, imaginamos una gran pantalla frente a nosotros y proyectamos en esta pantalla la imagen del artista que estamos imitando.
Este es un ejercicio avanzado. No sucede de inmediato. Por lo tanto, para empezar, le pedimos que proyecte en la pantalla a un ser muy cercano, y más a menudo a un ser querido. Imagínalo con tanto detalle que puedas repetir fácilmente los más mínimos matices de sus expresiones faciales. Y solo después de que funcione, pasemos a las imágenes de los actores.
"Guión"
En el futuro, jugaremos al siguiente juego: los chicos escriben el guión ellos mismos. Además de los roles, escriben una partitura sonora con muchos ruidos diferentes (sonidos de pasos, agua que gotea, puertas que crujen, ladridos de perros, llantos de niños, etc.). Durante la lección, distribuimos estos roles y ruidos y ponemos voz a esta película, imaginando que estamos trabajando en un estudio profesional.
"Dibujos animados"
El ejercicio es completamente similar al anterior. La única diferencia es que se está escribiendo el guión de la película animada.
Estos son juegos muy emocionantes. Los estudiantes idean y expresan estos ejercicios con gran placer. Se esfuerzan con gran celo por probar sus voces en busca de diferencias cualitativas en el sonido.
Quizás te preguntes por qué hacemos estos ejercicios antes que los ejercicios de dicción.
Cabe destacar que, por supuesto, se realizan después de la gimnasia articulatoria y el calentamiento de la dicción. Pero para garantizar la continuidad de la cobertura de esta técnica, todavía clasificamos estos ejercicios como ejercicios de voz.
Además, toda la formación se basa en el principio del flujo continuo de una sección del discurso escénico en otra. Muchos ejercicios se deforman con el tiempo y se transforman, debido a la complicación, en ejercicios de secciones posteriores.
Consideramos que la siguiente cualidad más importante de la voz es su sonido en el rango tonal. Antes de ofrecer ejercicios sobre el rango dinámico, haremos varios ejercicios preparatorios sobre el desarrollo del sonido en tres registros.
"Manguera pesada"
Desde una posición de pie recta, con las piernas separadas a la altura de los hombros y los pies paralelos, inclínese hacia adelante. Imagínese que hay una manguera pesada tirada en el suelo. Lo tomamos en el punto inferior derecho y lo arrastramos por el suelo hasta el punto izquierdo. Nos aseguramos de que el aparato articulatorio esté relajado y el velo elevado. Pronunciamos el texto con el sonido más bajo y silencioso posible:
En los bajíos pescamos perezosamente lota.
Para mí estabas pescando tencas.
¿No era a mí a quien dulcemente suplicabas amor?
Y me hicieron señas para que entrara en las brumas del estuario.
Es importante que el sonido se sienta no sólo en la parte inferior del cuerpo y el pecho, sino también en la “cúpula”, es decir, en los senos frontales, huesos occipitales y parietales.
En el mismo texto, de pie sobre piernas “blandas”, agarramos una cuerda imaginaria en el extremo derecho y tiramos de ella hasta el extremo izquierdo, a la altura del pecho. El sonido debe acentuarse en el registro medio y las principales sensaciones táctiles deben estar en la espalda y el pecho.
"Hilo"
Agarramos con una mano un hilo imaginario, que se sitúa a la altura del brazo extendido, y, pronunciando el mismo texto, lo arrastramos de un lado a otro. Suena en el registro superior. Nos aseguramos de que los estudiantes no echen la cabeza hacia atrás. Para comodidad del sonido, por el contrario, bajamos un poco la cabeza, levantamos el telón palatino y, enviando el sonido a un hilo imaginario, lo seguimos con la vista.
Los chicos ya entienden muy bien qué sonido hay en el registro inferior, medio o superior y realizan estos ejercicios con bastante facilidad. Nuestro trabajo es no dejar que lo intenten. Los ejercicios deben realizarse con facilidad, sin esfuerzo. Es importante que puedan diferenciar cuándo se realiza un ejercicio con fuerza y cuándo se realiza un movimiento con una carga mínima. Tienes que hacerlo con mucho gusto.
Distribución del sonido en tres registros.
Realizamos el siguiente ejercicio sobre el texto del poema de A.S. Pushkin “Juega, Adela...”.
Empezamos con el sonido en el registro más bajo. Para la producción de sonido que necesitamos realizamos los siguientes movimientos:
Nos paramos derechos, con los pies separados a la altura de los hombros y los pies paralelos.
Levantamos ambas manos y agarramos con ellas pesas imaginarias, que debemos bajar mediante resistencia al suelo, mientras doblamos las rodillas y hacemos movimientos bastante bruscos con las caderas. Sacamos el sonido bajo a través del cuerpo y lo tiramos al suelo. Controlamos la libertad de los músculos del cuello.
Luego pasamos al sonido del registro medio. Este movimiento es similar al movimiento de "abrazar los hombros" de la "gimnasia paradójica" de Strelnikova.
Al mismo tiempo, realizamos un contramovimiento activo de los brazos a la altura del pecho y una ligera sentadilla. El sonido debe ser suave, redondo, voluminoso y distribuido a la altura del pecho y la espalda.
Después de esto, pasamos a la producción de sonido en el registro superior:
Lanzamos el cuerpo hacia adelante haciendo un movimiento con las manos libres, con el que captamos la mayor cantidad de aire posible y, levantándonos, lo arrojamos hacia arriba. Principalmente funcionan los resonadores de cabeza.
Juega, Adele – minúsculas
No conozco la tristeza - registro medio
Kharites, Lel – mayúsculas
Estabas casado - minúscula
Y la cuna - registro medio
El tuyo fue impactante – mayúsculas
Tu primavera - minúscula
Silencioso – registro medio
Yasna – mayúscula
En los ejercicios iniciales para desarrollar el rango tonal utilizamos una tabla de sonidos vocálicos, combinándolos con consonantes. Posteriormente pasamos a las palabras y luego a los textos.
"Globo"
De pie, con una pierna extendida hacia adelante, tomamos un globo imaginario en nuestras manos y comenzamos a lanzarlo ligeramente, acompañando cada lanzamiento con el sonido correspondiente.
Desde el mismo suelo, ligeramente agachados, - el sonido más bajo del rango inicial, un poco más alto - lo elevamos una nota, aún más alto, más... Y así, hasta la nota más alta. En la posición superior se permite un pequeño salto.
Primero, hacemos el ejercicio, apoyándonos únicamente en la tabla de vocales: U - O - A - E - I - Y.
Luego agregamos consonantes al comienzo de la sílaba en orden alfabético:
BU – BO – BA – BE – BI – BE;
VU – VO – VA – VE – VI – TÚ;
GU - GO - GA - GE - GI - GY, etc.
Luego repetimos el ejercicio, bajando la pelota (transición del sonido más alto al más bajo).
Y por último, levantamos la bola desde la posición inferior hacia arriba y hacemos la misma cadena en sentido contrario.
"Nube"
Este ejercicio se realiza en tres variaciones diferentes.
La primera opción es similar al ejercicio anterior, solo que en lugar de una pelota tenemos una nube pequeña y muy ágil que intenta volar. Nuestra tarea, mientras la subimos y bajamos, es no soltar la nube. Hacemos este ejercicio sobre el sonido “O”.
Segunda opción. Bebemos esta nube y comienza a guiar nuestros movimientos desde el interior. El cuerpo es blando, móvil y pesado. Subiendo y bajando, subimos y bajamos en el rango con el sonido "O".
Tercera opción. Nos encontramos dentro de una nube grande, viscosa, húmeda y pesada. Nuestra tarea es recuperarle nuestro espacio. Desde los pies hasta la coronilla. El sonido es el mismo.
A la hora de realizar el ejercicio conviene prestar especial atención a que en cada opción el sonido se reproduce con una calidad diferente a la anterior.
Hay ejercicios en nuestro entrenamiento a los que les damos un lugar especial y los amamos mucho. Están dirigidos a lograr varios objetivos a la vez. En primer lugar, el desarrollo de la gama de tonos de sonido. En segundo lugar, la consolidación de las competencias adquiridas en un rango dinámico. En tercer lugar, el desarrollo de habilidades tempo-rítmicas. En cuarto lugar, combinar el sonido con la dinámica corporal. En quinto lugar, la capacidad de improvisar en una partitura sonora. Y por último, estos ejercicios tienen como objetivo la máxima atención hacia la pareja. No es ningún secreto que la profesión de actor requiere principalmente la capacidad de comunicarse con un compañero de escenario.
Estos son los ejercicios.
"Sonido - cuerpo"
Dos estudiantes, un niño y una niña, se sientan en el suelo, a cuatro patas, uno frente al otro. El resto del grupo se convierte en espectadores que siguen muy de cerca lo que sucede en el lugar.
Desde hace algún tiempo esta pareja centra su atención el uno en el otro. Sin palabras, se ponen de acuerdo entre ellos sobre quién será el líder, es decir, el “sonido”, y quién será el seguidor, es decir, el “cuerpo de sonido”.
Después de esto, el líder comienza a sonar lentamente y comienza a reflejar visualmente este sonido con cada célula de su cuerpo. El presentador, cambiando los ritmos del tempo, aumentando y disminuyendo el nivel del sonido, subiéndolo y bajándolo en tonalidad, debe asegurarse de que su partitura pueda ser interpretada fácilmente por el cuerpo del compañero.
Después de completar esta etapa del ejercicio de aplausos del maestro, cambian de rol. “Hombre – cuerpo” comienza a liderar, y “hombre – sonido” comienza a ejecutar la partitura de improvisación que ofrece el “cuerpo”.
Luego los estudiantes cambian de lugar y el ejercicio continúa.
Es importante llamar la atención de los artistas sobre el hecho de que en el ejercicio es inaceptable "tocar para el público". Toda la atención se dirige únicamente a la pareja. No necesitas mostrar nada, solo sentir y escuchar el sonido. Si se hace correctamente, es un espectáculo muy interesante y emocionante.
Y además. El profesor debe estar absolutamente seguro de que los estudiantes, al realizar correctamente estas tareas, nunca dañarán su equipo. Si son precisos y están ocupados influyendo en su pareja, incluso en el punto más extremo de sonido fuerte no violan su naturaleza y, por lo tanto, al producir sonido, lo hacen correctamente.
Esta es otra prueba para nosotros de que una palabra, apoyada por una acción psicológica activa, siempre será escuchada y definitivamente será escuchada por la gente.
"Presente"
Los estudiantes se sientan en el suelo en círculo (no usamos sillas en nuestras clases). Un estudiante elige un compañero del círculo a quien quiere hacerle un regalo. Por supuesto, nuestro don es sólido. Y comienza a improvisar con el sonido, acompañando esa improvisación con la expresión plástica del cuerpo. A medida que avanza el ejercicio, debe alcanzar a su compañero al otro lado de la cancha y, “emitiendo sonido”, tocarlo.
El compañero, a su vez, “tomando el sonido” (en el sentido literal de la palabra), lo repite y guarda su regalo.
Ahora elige a su pareja y le da su “regalo” improvisado.
Los niños están muy interesados en el ejercicio. Por lo tanto, es necesario darles a todos la oportunidad de dar sus regalos.
Antes de realizar este ejercicio por primera vez, es necesario hablar con los alumnos sobre el hecho de que la agresión, como la ironía, es inaceptable aquí. Sin subtextos, como en el teatro de Shakespeare. El factor motivador del intérprete debe ser un deseo sincero de darle a su compañero una agradable sorpresa. Y nada más que eso.
Otro ejercicio grupal.
"Bovordón"
Los estudiantes se sientan en círculo. Cada uno elige el idioma en el que hablará ahora.
Uno de los estudiantes comienza a contarle a la persona sentada a su lado una historia concreta, supuestamente en uno de los idiomas existentes y conocidos (alemán, italiano, francés, inglés, finlandés, estonio, ucraniano, polaco, etc.).
A la hora de imitar un idioma, es muy importante captar y reproducir la melodía de este idioma. El oyente, habiendo comprendido lo que se dice, continúa contando el siguiente y así sucesivamente.
Es muy importante que la historia sea específica. El ejercicio se considera completado si tu compañero entiende de qué estás hablando.
Si durante el ejercicio uno de los muchachos quiere entablar un diálogo, acogemos con agrado esa iniciativa. A veces, varias personas participan en el diálogo a la vez.
Nuevamente es necesario prestar atención al hecho de que la palabra debe ser efectiva. Entonces es comprensible incluso en el lenguaje de los “pájaros”.
Insistimos en que todos los ejercicios de esta naturaleza, que sean realizados por todo el grupo, deben realizarse según el principio “niño - niña”. Esta división repercute muy positivamente en el resultado, ya que se produce un correcto intercambio de energía en el grupo.
También te pedimos que cambies de pareja para cada ejercicio. Los estudiantes, al igual que los artistas, encuentran conveniente trabajar con algunos e incómodos con otros. Nos posicionamos para ser fácilmente adaptables a cualquier socio. Es muy bueno cuando se forman parejas profesionales fuertes, pero es aún mejor si los chicos aprenden a trabajar con cualquiera.
Hemos descrito ejercicios que se basan en sonidos. Pero una de las etapas más interesantes en el trabajo de la voz son los ejercicios de combinación de tono y rangos dinámicos, que se basan en textos. Para tales ejercicios, seleccionamos poemas que suenan hermosos, los analizamos en busca de su significado y luego procedemos a distribuir el texto de acuerdo con varias cualidades sonoras.
El material literario fuente para este ejercicio es cualquier poema que suene hermoso.
"Cánones"
Los estudiantes se dividen en dos grupos, los niños se alinean según sus voces en un lado de la plataforma y las niñas en el otro. Los jóvenes comienzan a realizar el ejercicio apoyándose en la nota más baja. Después de que los niños pronuncian la primera línea con una nota alta, entran las niñas.
En la siguiente parte de la línea, los niños suben un semitono en el rango de tono, las niñas bajan. Y así leyeron el poema hasta el final. La última frase la pronuncian las niñas en el modo más bajo posible y los niños en el modo más alto posible.
Existe una segunda versión de este ejercicio.
Los niños leen el poema según el canon, suenan primero los más bajos (bajo), después de tres compases se incluyen los barítonos en el sonido, después de otros tres compases se incluyen los tenores. Lee el poema hasta el final.
Entonces sólo las chicas hacen lo mismo.
La última fase del ejercicio es la combinación de voces femeninas y masculinas. Leen el poema en canon, de voz. Los niños del mismo registro vocal leen al unísono con las niñas del mismo registro.
Mientras realiza el ejercicio, debe asegurarse de que los estudiantes no entren en modo vocal. Es a través de las voces del habla, en modo conversacional, que se construyen estos cánones.
También es importante inculcar a los estudiantes que incluso al realizar un ejercicio técnico tan complejo, deben permanecer vivos y transmitir el significado al oyente y mantener la voz del autor. Ésta es la tarea principal del profesor: enseñarles a combinar formas complejas con contenidos profundos.
El gran compositor y pianista S.V. Rachmaninov dijo en esta ocasión: “La técnica debe ser tan elevada, perfecta y libre que el intérprete aprenda la pieza que va a tocar sólo con el propósito de revelar el concepto”.
