Alexander Sergeevich Pushkin es un maestro reconocido e insuperable de la Edad de Oro de la literatura rusa. Su obra "Poltava" es uno de los ejemplos más interesantes y controvertidos del género épico lírico clásico: los poemas. Sorprendentemente, esta creación de Pushkin no fue aceptada por sus contemporáneos, e incluso los críticos actuales continúan teniendo acalorados debates sobre las verdaderas opiniones del escritor sobre las personalidades de Pedro I y Mazepa.
Historia de la creación
Pushkin escribió su controvertido poema durante 1828. El título en sí remite al lector a la batalla de Poltava, que tuvo lugar en 1709. Mientras trabajaba en el texto, el autor recurrió repetidamente a varios documentos históricos, leyendas moldavas y canciones populares ucranianas. Como resultado, al estudiar el poema, uno siente inmediatamente la influencia de motivos de canciones y cuentos de hadas, que ayudan en gran medida a revelar la personalidad de los personajes.
Se cree que "Poltava" está dedicada personalmente a la hija del general Raevsky, Maria Volkonskaya. Esta mujer es conocida por ser una de esas valientes esposas que se exilió tras los decembristas.
Inicialmente, Pushkin llamó a su obra "Mazeppa". El título se cambió apenas unos días antes de que se imprimiera el texto. El propio escritor explicó el motivo de este cambio diciendo que temía que Byron, quien escribió un poema con el mismo nombre, percibiera el poema como plagio.
Análisis. línea de la historia
La acción del poema se desarrolla en la ciudad ucraniana de Poltava. Según el desarrollo compositivo, la obra se divide en tres canciones:
- En la primera canción, el autor habla de María, la hija del juez Kochubey y ahijada de Mazepa, el hetman ucraniano. Ivan Mazepa corteja a María, pero los padres no están de acuerdo con este resultado de los acontecimientos, porque no solo son parientes, sino también personas de diferentes categorías de edad. Sin embargo, la propia María está enamorada del atamán y huye hacia él. Su padre quiere venganza. Esta parte del poema también describe algunas partes de la Gran Guerra del Norte.
- La segunda canción habla del intento de Kochubey de eliminar a Mazepa. Aquí el autor menciona el hecho de que muchos ucranianos querían ponerse del lado de Suecia y rechazar a Rusia. Mazepa estaba entre estas personas. Al enterarse de los planes del hetman, Kochubey encuentra un informante potencial y envía un mensaje al emperador Pedro I. El gobernante no cree en la denuncia y Mazepa exige la ejecución de los calumniadores. Kochubey acaba en prisión y al cabo de un tiempo es ejecutado, pero María y su madre no tienen tiempo de impedir este triste suceso. La segunda parte del poema se basa más que otras en materiales reales, a excepción de la trama de la propia María.
- La tercera canción abre los ojos del lector al acuerdo de Mazepa con los suecos, que los rusos percibieron como una traición. También se presta atención a la propia batalla de Poltava. El atamán comprende que las fuerzas con el enemigo no son iguales, pero no quiere volver con Pedro I y pedirle ayuda. Mazepa, derrotado, escapa y al cabo de un rato se encuentra con María, que se ha vuelto loca. El atamán está triste, pero continúa su viaje.
Personajes principales
La percepción contradictoria de “Poltava” por parte de los literatos se debe al hecho de que las imágenes presentadas, cuyos prototipos eran personas reales, resultaron ser bastante unilaterales. Mazepa es un villano y un traidor, y Peter I es un verdadero héroe. Con todo esto, la actitud de Pushkin hacia el emperador estaba lejos de ser positiva. Consideremos los retratos psicológicos de los personajes principales de la obra:
Pedro I
La batalla de Poltava es una de las campañas militares más exitosas durante el reinado de Pedro el Grande. Según la trama del poema, las acciones del gobernante están motivadas únicamente por los intereses del Estado. El escritor crea una imagen grande y clara, al tiempo que enfatiza la audacia y la tensión del individuo durante las hostilidades. A lo largo de todos los acontecimientos, Peter mantiene la fe en la victoria y en la inspiración de su propio país. Pushkin retrata al emperador como un comandante inteligente y simplemente un hombre noble.
Teniendo en cuenta el título original del poema, es lógico suponer que el tema de la liberación nacional es uno de los dominantes en el texto. Mazepa es visto en la obra según fuentes históricas, es decir, no como un patriota de su pequeña patria, sino como una persona hambrienta de poder que en realidad teme la libertad real. Se trata de un traidor al zar, un hetman egoísta y astuto, cuyo retrato esboza Pushkin literalmente desde las primeras líneas. Los críticos señalan que fue la imagen de Mazepa la que el personaje del primer autor fue visto exclusivamente desde un punto de vista negativo.
María Kochubey
De todos los personajes principales, es esta chica la que Pushkin describe con el mayor detalle posible en sus poemas. Él presta atención a su apariencia y también transmite con precisión las experiencias emocionales de la heroína. María es una chica sensata y modesta que es consciente de su fuerza y siempre busca la verdad real. María está dispuesta a hacer grandes cosas por el bien de su amor, aunque al mismo tiempo siente un gran respeto por sus padres. La imposibilidad de elegir, el inmenso sufrimiento por la diferencia de sentimientos físicos y mentales termina en lágrimas para la heroína.
Kochubei
El padre de María actúa como antagonista de Mazepa. En el poema, Kochubey no es solo un juez general, sino también un padre cuyas acciones están guiadas por fuertes emociones y el deseo de lograr lo que quiere. Incapaz de hacer frente a las experiencias emocionales, Kochubey rápidamente se pasa al lado oscuro, esperando constantemente la venganza de Mazepa. A pesar de esto, la imagen de Kochubey evoca la simpatía y la simpatía del lector, porque experimenta todo su sufrimiento con nobleza y humildad.
Carlos XII - Rey de Suecia
Pushkin se muestra como un hombre valiente y ambicioso que se da cuenta de su derrota de antemano, pero aún se esfuerza por tomar el poder. Esencialmente, es un falso héroe, irresponsable y cobarde.
Conclusión
El poema "Poltava" se considera una de las obras más complejas de Pushkin desde el punto de vista estilístico, de género y lingüístico. De forma original, este texto fusiona principios épicos y líricos, historias románticas y estatales. Alexander Sergeevich aborda en su texto cuestiones como el destino del país y las relaciones del pueblo con los europeos. También toca el problema del verdadero patriotismo, la unidad de los pueblos hermanos. Siendo un maestro brillante, Pushkin muestra hábilmente la guerra no como una lucha política por el territorio oficial, sino también como un acontecimiento terrible en el destino de los individuos.
Las tramas de las famosas obras "Ilíada" y "Odisea" están tomadas de una colección general de cuentos épicos sobre la guerra de Troya. Y cada uno de estos dos poemas representa un pequeño esbozo de un ciclo mayor. El elemento principal en el que actúan los personajes de la obra "Ilíada" es la guerra, que no se representa como un choque de masas, sino como acciones de personajes individuales.
Aquiles
El personaje principal de la Ilíada es Aquiles, un joven héroe, hijo de Peleo y la diosa del mar, Tetis. La palabra "Aquiles" se traduce como "de pies veloces, como un dios". Aquiles es el personaje central de la obra. Tiene un carácter íntegro y noble, que personifica el valor real, tal como lo entendían entonces los griegos. Para Aquiles no hay nada más elevado que el deber y el honor. Está dispuesto a vengar la muerte de su amigo sacrificando su propia vida. Al mismo tiempo, la duplicidad y la astucia son ajenas a Aquiles. A pesar de su honestidad y sinceridad, actúa como un héroe impaciente y de muy mal genio. Es sensible en cuestiones de honor: a pesar de las graves consecuencias para el ejército, se niega a continuar la batalla debido al insulto que le han infligido. En la vida de Aquiles coinciden los dictados del cielo y las pasiones de su propia existencia. El héroe sueña con la fama y, por ello, también está dispuesto a sacrificar su propia vida.
Confrontación en el alma del personaje principal.
Aquiles, el personaje principal de la Ilíada, está acostumbrado a mandar y dirigir, pues es consciente de su fuerza. Está dispuesto a destruir en el acto a Agamenón, que se atrevió a insultarlo. Y la ira de Aquiles se manifiesta de diversas formas. Cuando se venga de sus enemigos por Patroclo, se convierte en un verdadero destructor de demonios. Habiendo llenado toda la orilla del río con los cadáveres de sus enemigos, Aquiles entra en batalla con el propio dios de este río. Sin embargo, es muy interesante ver cómo el corazón de Aquiles se ablanda cuando ve a su padre pidiendo el cuerpo de su hijo. El anciano le recuerda a su propio padre y el cruel guerrero se ablanda. Aquiles también extraña amargamente a su amigo y solloza a su madre. La nobleza y el deseo de venganza luchan en el corazón de Aquiles.
Héctor
Siguiendo caracterizando a los personajes principales de la Ilíada de Homero, vale la pena detenerse con especial detalle en la figura de Héctor. La valentía y el coraje de este héroe son el resultado de la buena voluntad que prevalece en su conciencia. Conoce la sensación de miedo, como cualquier otro guerrero. Sin embargo, a pesar de esto, Héctor aprendió a mostrar coraje en las batallas y a superar la cobardía. Con tristeza en el corazón, deja a sus padres, a su hijo y a su esposa, ya que es fiel a su deber: proteger la ciudad de Troya.
Héctor se ve privado de la ayuda de los dioses, por lo que se ve obligado a dar su propia vida por su ciudad. También se le presenta como humano: nunca le reprocha a Elena y perdona a su hermano. Héctor no los odia, a pesar de que fueron ellos los responsables del estallido de la Guerra de Troya. En las palabras del héroe no hay desdén por los demás, no expresa su superioridad. La principal diferencia entre Héctor y Aquiles es la humanidad. Esta cualidad se contrasta con la excesiva agresividad del protagonista del poema.
Aquiles y Héctor: comparación
Una tarea frecuente es también una descripción comparativa de los personajes principales de la Ilíada: Aquiles y Héctor. Homero le da al hijo de Príamo rasgos más positivos y humanos que el personaje principal. Héctor sabe qué es la responsabilidad social. No antepone sus experiencias a la vida de otras personas. Por el contrario, Aquiles es la verdadera personificación del individualismo. Eleva su conflicto con Agamenón a proporciones verdaderamente cósmicas. En Héctor, el lector no observa la sed de sangre inherente a Aquiles. Se opone a la guerra y comprende el terrible desastre que resulta para la gente. Héctor tiene claro todo el lado repugnante y terrible de la guerra. Es este héroe quien propone no luchar con tropas enteras, sino presentar representantes separados de cada bando.
Héctor recibe la ayuda de los dioses: Apolo y Artemisa. Sin embargo, es muy diferente de Aquiles, que es hijo de la diosa Tetis. Aquiles no está expuesto a las armas, su único punto débil es el talón. De hecho, es medio demonio. Al prepararse para la batalla, se pone la armadura del propio Hefesto. Y Héctor es un hombre sencillo que se enfrenta a una terrible prueba. Se da cuenta de que sólo puede responder al desafío porque la diosa Atenea está ayudando a su enemigo. Los personajes son muy diferentes. La Ilíada comienza con el nombre de Aquiles y termina con el nombre de Héctor.
Elemento de héroes
Una descripción de los personajes principales del poema "Ilíada" de Homero estaría incompleta sin caracterizar el entorno en el que se desarrolla la acción del poema. Como ya se indicó, un entorno así es la guerra. En muchos lugares del poema se mencionan las hazañas de personajes individuales: Menelao, Diomedes. Sin embargo, la hazaña más significativa sigue siendo la victoria de Aquiles sobre su oponente Héctor.
El guerrero también quiere saber con certeza con quién está tratando exactamente. En algunos casos, el enfrentamiento se detiene por un tiempo y, para garantizar la libertad de los guerreros, así como la no interferencia de extraños, la tregua se consagra con sacrificios. Homero, que vivió en un ambiente de guerra y asesinatos constantes, describe expresivamente el tormento agonizante de los moribundos. La crueldad de los vencedores se describe no menos vívidamente en el poema.
Menelao y Agamenón
Uno de los personajes principales de la Ilíada es el gobernante micénico y espartano Menelao. Homero retrata a ambos como personajes que no son los más atractivos; ambos no pierden la oportunidad de abusar de su posición, especialmente Agamenón. Fue su egoísmo lo que provocó la muerte de Aquiles. Y el interés de Menelao en el ataque fue la razón por la que estalló la guerra.
Se suponía que Menelao, a quien los aqueos apoyaban en las batallas, ocuparía el lugar del gobernante micénico. Sin embargo, resulta inadecuado para este papel y este lugar lo ocupa Agamenón. Al pelear con Paris, da rienda suelta a su ira acumulada contra su agresor. Sin embargo, como guerrero es significativamente inferior a los demás héroes del poema. Sus acciones resultan significativas sólo en el proceso de salvar el cuerpo de Patroclo.
Otros héroes
Uno de los personajes principales más encantadores de la Ilíada es el anciano Néstor, a quien le encanta recordar constantemente los años de su juventud y dar instrucciones a los jóvenes guerreros. También es atractivo el Ajax, que con su coraje y fuerza supera a todos excepto a Aquiles. Patroclo, el amigo más cercano de Aquiles, que creció con él bajo el mismo techo, también suscita admiración. Mientras realizaba sus hazañas, se dejó llevar demasiado por el sueño de capturar Troya y murió a manos despiadadas de Héctor.
Un anciano gobernante troyano llamado Príamo no es el personaje principal de la Ilíada de Homero, pero tiene rasgos atractivos. Es un verdadero patriarca rodeado de una gran familia. Al envejecer, Príamo cede el derecho de comandar el ejército a su hijo, Héctor. En nombre de todo su pueblo, el anciano hace sacrificios a los dioses. Príamo se distingue por rasgos de carácter como la gentileza y la cortesía. Incluso trata bien a Elena, a quien todos odian. Sin embargo, el anciano está atormentado por la desgracia. Todos sus hijos mueren en batalla a manos de Aquiles.
Andrómaca
Los personajes principales del poema "Ilíada" son guerreros, pero en la obra también puedes encontrar muchos personajes femeninos. Este se llama Andrómaca, su madre Hécuba, así como Helena y la cautiva Briseida. El lector se encuentra por primera vez con Andrómaca en el sexto canto, que habla de su encuentro con su marido, que regresaba del campo de batalla. Ya en ese momento intuye intuitivamente la muerte de Héctor y lo convence de que no abandone la ciudad. Pero Héctor no hace caso de sus palabras.
Andrómaca es una esposa fiel y amorosa que se ve obligada a vivir en constante preocupación por su marido. El destino de esta mujer está lleno de tragedia. Cuando su ciudad natal, Tebas, fue saqueada, los enemigos mataron a la madre y a los hermanos de Andrómaca. Después de este suceso, su madre también muere, Andrómaca queda sola. Ahora todo el sentido de su existencia está en su amado marido. Después de despedirse de él, lo llora junto con las criadas como si ya hubiera muerto. Después de esto, Andrómaca no aparece en las páginas del poema hasta la muerte del héroe. El dolor es el estado de ánimo principal de la heroína. Ella prevé de antemano su amarga suerte. Cuando Andrómaca escucha gritos en la pared y corre para averiguar qué pasó, ve: Aquiles arrastrando el cuerpo de Héctor por el suelo. Ella cae inconsciente.
Héroes de la Odisea
Una pregunta común que se les hace a los estudiantes en las clases de literatura es nombrar a los personajes principales de la Ilíada y la Odisea. El poema "La Odisea", junto con la "Ilíada", se considera el monumento más importante de toda la era de transición del clan comunal al sistema esclavista.
La Odisea describe incluso más criaturas mitológicas que la Ilíada. Dioses, personas, criaturas de cuentos de hadas: la Ilíada y la Odisea de Homero están llenas de una variedad de personajes. Los personajes principales de las obras son tanto personas como dioses. Además, los dioses participan activamente en la vida de los simples mortales, ayudándolos o quitándoles su poder. El personaje principal de la Odisea es el rey griego Odiseo, que regresa a casa después de una batalla. Entre otros personajes destaca su patrona, la diosa de la sabiduría Atenea. Frente al personaje principal está el dios del mar Poseidón. Una figura importante es la fiel Penélope, la esposa de Odiseo.
George Gordon Lord Byron(1788-1824) fue en el primer cuarto del siglo XIX el “gobernante del pensamiento”, la personificación viva del romanticismo. Él, como nadie, encarnó el ideal romántico de la fusión completa de la biografía y la creatividad, cuando el artista vive según las mismas leyes que viven sus héroes, y los acontecimientos de su vida se convierten inmediatamente en el material de sus obras. La "leyenda byroniana" sigue viva hoy en día y es importante separar el mito de la realidad.
Byron nació en una familia aristocrática, a la edad de diez años heredó el título de señor y propiedad familiar en el norte de Inglaterra, y fue educado en instituciones educativas privilegiadas: en Harrow School y la Universidad de Cambridge. Se estaba preparando para una carrera como estadista y durante mucho tiempo no consideró la poesía como la obra principal de su vida. A pesar de pertenecer a la élite gobernante, era un rebelde por naturaleza y toda su vida fue un desafío a las convenciones aceptadas en la sociedad. Consideraba a la sociedad inglesa inerte e hipócrita, no quería hacer concesiones a la opinión pública y, tras un breve período de fama en su tierra natal (1812-1816), abandonó Inglaterra para siempre y se instaló en Italia. Su vida terminó en Grecia, donde participó en la lucha de liberación nacional de los griegos contra los turcos.
La herencia poética de Byron es grande y variada. El reconocimiento le llegó con la publicación del poema "La peregrinación de Childe Harold" (1812), donde creó el primer héroe romántico de la literatura inglesa y creó el género del poema lírico-épico romántico. Sus formas se desarrollaron en el ciclo de “Poemas orientales” (1813-1816), donde el romanticismo alcanza formas clásicas. Con su traslado a Italia, su obra se enriquece en términos de género (el drama “Manfred”, el misterio “Caín”, los poemas “Beppo”, “Mazeppa”). La obra principal de los últimos años de vida de Byron quedó inconclusa: esta es la novela en verso "Don Juan".
Un ejemplo del romanticismo de Byron puede ser poema "corsario"(1814) del ciclo "Poemas orientales". En los seis poemas del ciclo, Byron se basa en impresiones de su viaje al sur, que emprendió a través de los países mediterráneos en 1809-1811. Por primera vez, presentó al lector imágenes de la naturaleza sureña en La peregrinación de Childe Harold, y este fue uno de los componentes del éxito de este poema; el público esperaba nuevos paisajes exóticos del joven poeta, y en “El Corsario” Byron desarrolla los motivos orientalistas tan característicos del romanticismo en general. En el arte romántico, Oriente se contrasta con la civilización europea como un mundo de pasiones libres y naturales que se desarrollan en el contexto de una naturaleza hermosa y fértil. Pero para Byron, Oriente es más que un trasfondo romántico convencional: la acción de “El Corsario” se desarrolla en las islas del archipiélago griego y en la costa de Grecia, que está bajo el dominio de los turcos (Seyid Pasha en el poema). , y las rutas de las incursiones piratas del protagonista Conrad son topográficamente precisas, tal vez se puedan rastrear en el mapa, y en las descripciones de Grecia al comienzo de la tercera canción del poema, Byron se basa directamente en sus propias impresiones de hace cuatro años. . Así, detrás del paisaje romántico del poema aparecen cuadros de la naturaleza y la moral sacados de la vida; Byron a menudo dio una reproducción fiel del entorno histórico y etnográfico en sus poemas.
En el corazón de "El Corsario", como en todos los demás "poemas orientales", está el conflicto del héroe con el mundo; La trama se reduce a una situación dramática: la lucha por el amor.
El héroe de "Corsair" es el líder de los piratas Conrad, su amada es la mansa Medora. La acción del poema comienza con la recepción de una noticia en la isla pirata, lo que obliga a Conrad a despedirse de Medora y dar la orden de izar urgentemente las velas. Adónde van los piratas y cuál es el plan de Conrad queda claro en la segunda canción del poema. El líder de los piratas decide prevenir el golpe de su viejo enemigo Seid Pasha y, disfrazado de peregrino derviche, se dirige a un banquete en el palacio del Pasha. Debe atacar al enemigo en su casa, mientras sus piratas prenden fuego a la flota de Seid Pasha en vísperas de hacerse a la mar, pero el fuego en la bahía comienza antes de lo acordado, estalla una acalorada batalla, en la que Conrad rescata a la amada esposa de Seid. Del serrallo en llamas. Pasha, Gulnar. Pero la fortuna militar es voluble y ahora los piratas huyen y Conrad es capturado y encarcelado. En la tercera canción del poema, Seyid Pasha retrasa la ejecución de Conrad, inventando la muerte más dolorosa para él. Mientras tanto, Gulnar, agradecida a Conrad y enamorándose de él, se ofrece a organizar su fuga. Al principio, Conrad rechaza su propuesta: no quiere deber su libertad a una mujer a cuyo amor no puede responder, porque sólo ama a Medora. Pero cuando Gulnar vuelve a colarse en su mazmorra, ve una mancha de sangre en su frente: ella misma mató a Seid Pasha y juntos abordan un barco que se dirige a la isla pirata. A su regreso, Conrad se entera de la muerte de Medora. El amado no pudo soportar la noticia de su cautiverio y, habiendo perdido el sentido de la vida con ella, Conrad desaparece:
Todo es en vano: pasan los días, Conrad se ha ido y no hay noticias sobre él, y no hay rastro de su destino en ninguna parte: ¿Murió o desapareció para siempre? Los piratas lloraron solo por él... Levantaron una piedra para Medora. No se ha erigido un monumento a Conrad: Quién sabe, tal vez no murió él, el Corsario, cuyo nombre resucita la Oscuridad de los crímenes y un amor.
Como en todos los "poemas orientales", Conrad es un rebelde solitario que profesa un individualismo extremo. Byron no muestra su pasado, el poema sólo dice que sus virtudes innatas eran tan altas que el mundo tuvo celos de él y lo calumnió:
Era puro hasta que comenzó sus batallas con el pueblo y el Todopoderoso; Era sabio, pero el mundo lo consideró estúpido y lo mimó con su entrenamiento; Era demasiado orgulloso para alargar su vida, humillado, y demasiado firme para caer al suelo ante los fuertes. Inspirando miedo, calumniado desde joven, Se hizo amigo de la Malicia, pero no de la Humildad, Consideraba el llamado de la ira como un llamado de lo Divino Para vengarse de la mayoría por las maquinaciones de la minoría.
Conrad es de naturaleza fuerte y valiente, gobierna a los piratas con mano de hierro, todos lo respetan y temen por su incomparable coraje y éxito en los negocios:
Alrededor, en todos los mares, el solo nombre siembra miedo en las almas; Es tacaño en el habla: sólo conoce el orden, la mano es firme, la vista aguda y aguda; No les da ninguna alegría a sus fiestas, pero es un favorito irreprochable.
La primera aparición de Conrad en el poema es típica de un héroe romántico. Está parado en la cima de un acantilado, apoyado en una espada, mirando las olas y su posición en el espacio en este momento - está más alto que los demás, los piratas se están acercando a él con un informe - esta solución espacial de la escena enfatiza la exclusividad del héroe. La misma idea de exclusividad se lleva a cabo en el retrato de Conrad (novena estrofa del primer canto). Se trata de un retrato detallado basado en una combinación de opuestos, donde cada rasgo externo se convierte en una expresión de las propiedades del carácter del héroe. Byron crea un retrato tan vívido de un héroe romántico que algunos de sus rasgos siempre pasarán a formar parte de la apariencia característica de un personaje literario romántico:
Una mejilla bronceada, una frente blanca, Una ola de rizos, como el ala de un cuervo; La curvatura del labio revela involuntariamente un pasaje secreto a un pensamiento arrogante; Aunque su voz es tranquila y su apariencia directa y audaz, hay algo en él que le gustaría ocultar. Al ver los rasgos afilados de las caras, quedarás cautivado y avergonzado. Es como si en él, en su alma, donde la oscuridad se ha congelado, estuviera en pleno apogeo el trabajo de fuerzas terribles y vagas.
El desprecio por las personas, la crueldad y el hábito de la violencia no secaron por completo el alma de Conrad. Por primera vez en la historia de la literatura mundial, al crear su héroe romántico, Byron justifica en él acciones y sentimientos que están lejos del ideal cristiano, y se produce una sustitución de valores morales: el autor dota al criminal Conrad, quien sin dudarlo derrama sangre humana, con un encanto irresistible. El único sentimiento que conecta al héroe con la humanidad, el último hilo vivo de su alma, que por eso valora tanto, es el amor.
En el amor, el carácter del héroe romántico se revela más plenamente; El amor en el romanticismo es una pasión intransigente, el valor más alto de la vida, por eso el héroe romántico lucha por el amor contra cualquier fuerza hostil. La trama de todos los "Poemas orientales" se basa en ese episodio de la vida del héroe en el que entra en la última y fatal batalla por el amor. Sólo la muerte separa al héroe de "Poemas orientales" de su amada, como Conrad y Medora. Ambas imágenes femeninas del poema, la mansa Medora, que es todo devoción y adoración, y la ardiente Gulnar, capaz de cometer un crimen por amor, se contrastan entre sí.
Como ocurre en otros poemas byronianos, la principal forma de crear el carácter del héroe es a través de la acción. Conrad es de naturaleza activa, su ideal es la libertad personal anárquica y la trama del poema se caracteriza por un mayor dramatismo. Al lector se le presenta una serie de escenas coloridas y espectaculares, contrastadas entre sí según el principio de contraste: el canto de los piratas que glorifica el espacio marino y la libertad abre el poema, lo opuesto es el canto triste de la solitaria Medora; la imagen de una fiesta en el lujoso palacio de Seyid Pasha es reemplazada por una imagen de una batalla sangrienta; el abatimiento de Conrad en prisión durante una visita nocturna a Gulnar y la alegre frescura del mar durante su huida. El poema sorprende por su riqueza de estados de ánimo y colores.
Las palabras de V.G. son bastante aplicables a Conrad y otros héroes de "Eastern Poems". Belinsky, lo que dijo sobre el propio poeta: "Esta es una personalidad humana, indignada contra lo común y, en su orgullosa rebelión, confiando en sí misma". A.S. también habla del mismo individualismo extremo de los héroes de Byron. Pushkin:
Lord Byron, por un capricho afortunado, se vistió de un romanticismo aburrido y de un egoísmo desesperado...
Y aunque "El prisionero del Cáucaso" de Pushkin contiene muchos elementos directamente tomados de Byron, Pushkin no exalta, sino que condena el individualismo del héroe romántico.
Así, “El Corsario” es un poema lírico-épico en el que se fusionan el principio lírico en la representación del personaje central y el principio narrativo épico, que se manifiesta en la riqueza y variedad de la acción. Conrad es un héroe que representa el ejemplo más puro de una cosmovisión romántica en toda la obra de Byron, y la poética de "El Corsario" es el ejemplo más característico de la construcción de un poema romántico. La trama se basa en el episodio culminante de la vida del héroe, que decide su destino; No se describen ni su pasado ni el desarrollo posterior de su vida y, en este sentido, el poema es fragmentario. Además, la trama se construye como una cadena de pinturas-fragmentos brillantes, cuyas relaciones de causa y efecto no siempre se expresan claramente en el poema, y la fragmentación se convierte en el principio formador de la estructura de un poema romántico. El héroe es capturado en el momento de mayor tensión de las fuerzas vitales, en circunstancias excepcionales incluso para su vida de ladrón. En esos momentos, el carácter de una persona se revela hasta el final, y el carácter demoníaco, sombrío y majestuoso de Conrad se crea en el poema utilizando una variedad de medios artísticos: un retrato, las características del autor, la actitud de las mujeres que lo aman hacia él, pero principalmente a través de la descripción de sus acciones. Una de las imágenes leitmotiv del poema es la imagen del mar, tan característica de toda la poesía de Byron; El elemento mar libre se convierte para él en un símbolo de libertad. La canción pirata que abre el poema contiene estas palabras:
En medio del júbilo de las aguas azul oscuro, el pensamiento no tiene límites, el alma es libre de volar Por encima de la ola espumosa e interminable: ¡Aquí está nuestro reino, aquí está nuestro hogar!
El elemento lírico que impregna el poema se revela más claramente en la imagen del mar de principio a fin.
Homero nació alrededor del siglo XII-VII a.C., se desconocen los años exactos de su vida. Se le atribuyen obras tan famosas como la Ilíada y la Odisea. Las antiguas leyendas dicen que el poeta era un cantante errante ciego y que además se sabía de memoria estos dos poemas. Pero analizaremos sólo el segundo libro, que cuenta las aventuras del astuto rey griego, el afortunado favorito de los dioses Odiseo.
La trama de la Odisea se construye utilizando medios tan artísticos como la retrospección. La historia comienza en el medio, y el lector aprende sobre todos los eventos más tarde, a partir de las historias del personaje principal.
La historia se basa en el regreso del rey de Ítaca a su tierra natal tras la victoria en la Guerra de Troya. El astuto gobernante pasó diez años en la guerra y durante el mismo tiempo navegó a casa. De las revelaciones del sabio guerrero aprendemos que al inicio de su viaje cayó en manos del cíclope Polifemo, quien devoraba a los viajeros. Para escapar de las garras del villano tuerto, Odiseo lo emborrachó y le perforó el ojo, lo que enfureció al cíclope. El gigante enfurecido apeló a Poseidón y le rogó que se vengara del ofensor.
El rey de Ítaca también cuenta cómo llegó a la isla de Kirk, quien convirtió a todos sus amigos en cerdos. El héroe tuvo que seguir siendo el amante de Kirka durante exactamente un año. Después de esto, desciende al Hades subterráneo para hablar con el adivino Tiresias.
Odiseo pasa junto a las sirenas, que intentan destruir a los marineros con sus cantos. También pasa entre Escila y Caribdis. Pronto el héroe pierde su barco y flota hacia la isla de Calipso, que fue capturada por la fuerza durante siete años.
Historia de la creación
El poema fue escrito en hexámetro: este es el metro de la poesía heroica de la época de la antigua Grecia. Está dividido en 24 canciones, según el número de letras del alfabeto griego. Se cree que este libro no tuvo antepasados, pero antes de la creación de la obra ya habían surgido muchos cuentos y canciones, a partir de los cuales se creó "Odiseo".
El idioma de la obra no se parece a ningún dialecto de la lengua griega. A menudo hay formas flexivas que nunca se utilizaron en la lengua antigua viva.
Personajes principales
- El personaje principal del poema es Odiseo, el rey de Ítaca. Los principales rasgos de su carácter, por extraño que parezca, no se consideran heroísmo y coraje, sino inteligencia, astucia e ingenio. Su único deseo es volver a casa con su amada esposa y su hijo, a quienes no ve desde hace unos 20 años. A lo largo de toda la historia, el héroe es patrocinado por la diosa de la sabiduría: Atenea.
Odiseo aparece ante el lector en diferentes roles: un navegante, un ladrón, un guerrero valiente, un mendigo vagabundo, etc. Sin embargo, no importa quién sea, todavía anhela apasionadamente regresar a casa y sufre sinceramente por sus amigos caídos. - Penélope es la fiel esposa de Odiseo, hermana de Helena de Troya. Es modesta y reservada, su carácter moral es impecable. Ama la artesanía y la comodidad del hogar. Se distingue por su astucia, ya que logra engañar a sus pretendientes durante más de un año. Una mujer excepcionalmente decente.
- Telémaco es hijo de Odiseo. Un luchador valiente y valiente, un hombre de honor excepcional. Ama a su familia y honra el deber del heredero al trono.
- Homero reflejó muchos temas en su heroico mensaje. El tema principal de la obra es un viaje lleno de aventuras: el regreso del rey de Ítaca de la batalla de Troya. Las coloridas historias de Odiseo sumergen completamente al lector en la atmósfera del libro.
- Las historias de su llegada a la isla de Calipso, de cómo navegó entre Escila y Caribdis, las Sirenas y otras historias del Señor de Ítaca están imbuidas del tema del amor. El héroe ama sinceramente a su familia y no acepta cambiarlos a una isla paradisíaca con una diosa como amante.
- Además, la fuerza del sentimiento se expresa en la imagen de Penélope. Con su ayuda, el autor revela el tema de la fidelidad conyugal. Ella fue astuta con todas sus fuerzas para no llegar a nadie más. La mujer creyó en su regreso, incluso cuando nadie creía.
- El tema del destino aparece en cada episodio de la obra. Homero muestra la rebelión del individuo contra el destino, contra los dioses, inclinándose hacia la idea de que es un inútil y un criminal. Fatum incluso prevé estos movimientos del alma; todos ellos ya han sido calculados y trazados por las Moirai en forma de hilo de vida.
- El honor y el deshonor son también tema de reflexión del poeta. Telémaco considera su deber encontrar a su padre y restaurar la antigua grandeza de la casa. Penélope piensa que el fracaso moral es engañar a su marido. Ulises cree que sería deshonroso rendirse y no intentar regresar a su tierra natal.
Mitología sobre Odiseo
Basándonos en los mitos, aprendemos que el héroe era hijo del rey Laertes y Anticlea, compañera de Artemisa. También fue marido de Penélope y padre de Telémaco.
Siendo uno de los pretendientes de Elena, eligió a su prima Penélope antes que a la mujer terrenal más bella.
Se hizo famoso gracias a su participación en la Guerra de Troya. Además, fue uno de los personajes clave no sólo de la Odisea, sino también de la Ilíada. No sólo era valiente, sino también astuto, por lo que recibió el sobrenombre de "astuto". Gracias a su ingenio, logra escapar de todos los problemas.
La tierra natal de Odiseo es Ítaca, una isla en el Océano Jónico. Allí nació y creció, y pronto reemplazó a su padre, convirtiéndose en rey en su lugar. Mientras el héroe nadaba en el mar, intentando regresar a casa, los pretendientes que cortejaban a su esposa capturaron la ciudad. Saquearon constantemente su palacio y celebraron fiestas.
El hijo del rey, incapaz de soportar una ausencia tan larga de su padre, impulsado por Atenea, va en su busca.
Al regresar a su tierra natal, el astuto guerrero descubre lo sucedido en la ciudad durante sus andanzas.
Idea principal
El astuto y diestro luchador era demasiado arrogante, lo que enfureció a los dioses, o más bien a Poseidón. En un ataque de narcisismo, exclamó que podía elegir su propio destino. Esta Deidad no le fue perdonada. Por tanto, el significado de la obra es que uno no debe entregarse al orgullo y seguir su ejemplo. Como se mencionó anteriormente, el gobernante de Ítaca privó de la vista al hijo del gobernante del mar y tenía mucha confianza en sí mismo, creyendo que la misericordia del destino se basaba en sus méritos y superioridad imaginaria. Su vanidad superó todos los límites, por lo que Dios le envió una maldición y le obligó a nadar en el mar hasta que se dio cuenta de su culpa.
Homero en su poema mostró que una persona que se consideraba el árbitro de su destino y la corona de la creación podía sufrir esto, y de manera bastante grave. Incluso el rey no dejó de tener un ego inflado. Además, el motivo religioso es fuerte: el poeta, como todos los hombres de su tiempo, creía que nada en este mundo depende del objeto, todo está predeterminado de antemano.
Asignaturas
Asuntos
- Dado que el poema habla de los viajes de diez años del personaje principal, sus innumerables hazañas, hazañas valientes y, finalmente, un exitoso regreso a casa, el primer lugar en la obra son los temas fabulosamente aventureros: la tiranía de los dioses, la orgullo de Odiseo, la crisis de poder en Ítaca, etc. d.
- Han pasado diez años desde que el rey zarpó de Ítaca a Troya, todos los participantes en la batalla regresaron a casa, y sólo uno todavía no regresa. Se convierte en rehén de las profundidades del mar. Su problema es que pierde la fe en sus propias fuerzas y experimenta desesperación. Pero no importa lo profundo que sea, el héroe sigue avanzando hacia su objetivo, y las espinas en su camino sólo alimentan su pasión. Las hazañas y aventuras descritas en el poema ocupan la mayor parte de la narrativa y son su base central.
- El problema de la intervención divina en el destino de las personas también es grave en la obra. Controlan a las personas como si fueran marionetas, privándolas de confianza en sí mismas. Los habitantes del Olimpo también resuelven conflictos entre ellos a través de una persona, por lo que en ocasiones se encuentra rehén de una situación de la que no tiene ninguna culpa.
Composición y género
Un poema es una obra extensa escrita en forma poética. Combina principios líricos y épicos. Homero escribió la Odisea en este género: un poema épico lírico.
La composición se basa en técnicas antiguas. Una trama muy típica de aquella época es la de cómo un marido regresa a casa, sin ser reconocido por nadie, y acaba en la boda de su mujer. También existen historias muy extendidas sobre un hijo que fue en busca de su padre.
La Ilíada y la Odisea difieren en estructura: así, en el primer libro la historia se presenta de forma secuencial, en el segundo esta secuencia se desplaza. Anteriormente se mencionó que este método artístico se llama retrospección.
¿Cómo terminó?
Después de diez años de viaje de Odiseo, los dioses se apiadaron y decidieron dejarlo ir a tierra. Pero el rey de Ítaca, antes de regresar a casa, pide a los dioses que lo conviertan en anciano para saber quién lo esperaba.
El héroe conoce a su hijo y conspira con él contra los pretendientes de Penélope. El plan del astuto gobernante funciona. La fiel esposa reconoce al anciano como su marido, quien le cuenta un secreto que sólo ellos conocen. Después de lo cual Telémaco y su padre tratan brutalmente a aquellos que tuvieron el coraje de atreverse y crear el caos en su palacio en ausencia del rey.
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