Yesenin, Sergei Alexandrovich, poeta (3 de octubre de 1895, pueblo de Konstantinovo, provincia de Riazán - 28 de diciembre de 1925, Leningrado) (ver su biografía). Nacido en una familia de campesinos, creció en la casa de su abuelo, un viejo creyente, en un rigor religioso. En 1912-15 estudió en la Universidad Popular A. L. Shanyavsky en Moscú y trabajó como corrector.
En 1914 aparecieron en las revistas los primeros poemas de Yesenin. En 1915, en Petrogrado, Yesenin se reunió con Blok y entró en los círculos literarios allí. Bloquear y Gorodetsky lo guió hacia un acercamiento con los poetas campesinos, especialmente con N. Klyuev. La primera colección de poemas de Yesenin. Radunitsa(1916) fue recibido positivamente.
Sergei Yesenin en noticieros, 1918, 1921, Voz viva del poeta de Rusia
En 1917, Yesenin estaba cerca de los revolucionarios socialistas de izquierda (SR). Saludó la Revolución de Octubre desde el punto de vista de la elevación espiritual, llena de expectativas mesiánicas, representada en la imagen de un paraíso campesino. En 1919, durante la Guerra Civil, Yesenin se mudó a Moscú y se unió al grupo literario de los Imagistas. De vez en cuando se entregaba a la juerga en compañía de borrachos, prostitutas y drogadictos.
Un encuentro con la bailarina estadounidense Isadora Duncan desembocó en un matrimonio fallido, escándalos que fueron ampliamente cubiertos por la prensa mundial mientras Yesenin estaba en el extranjero (mayo de 1922 - agosto de 1923). Yesenin estaba desesperado, de lo que un regreso temporal a su pueblo natal (1924), así como los intentos de adaptarse de alguna manera a la realidad comunista, no pudieron sacarlo. En diciembre de 1925 fue encontrado muerto en una habitación de un hotel de Leningrado. Según la versión oficial, Sergei se suicidó, pero hay muchas pruebas de que fue asesinado por orden de las autoridades, descontentas con su último poema antisoviético. País de sinvergüenzas.
Durante su vida, Yesenin fue uno de los poetas más populares, pero las críticas posteriores del partido lo borraron constantemente de la literatura soviética. El “yeseninismo” se ha convertido en un concepto negativo. Sólo en 1955 sus obras comenzaron a publicarse ampliamente en la URSS.
El talento lírico innato de Yesenin, reflejado en la glorificación melancólica de la antigua aldea rusa con sus prados, nubes, chozas (por ejemplo, en el poema Rusia) y combinado con imágenes religiosas, desarrollado gracias a diversas influencias simbolistas (Blok, Bely), pero que fue lo suficientemente fuerte como para seguir siendo siempre él mismo. Sus primeros poemas, que surgieron a su regreso al pueblo tras su primer encuentro con la ciudad, incluyen baladas sencillas y muy emotivas sobre animales, por ejemplo, Canción del perro(1915). Desde temprana edad, también da ejemplos sinceros de letras de amor (por ejemplo, No deambules, no deambules entre los arbustos carmesí...).
En Yesenin, como en Blok y Bely, los acontecimientos revolucionarios aparecen en relación con las ideas del cristianismo, con un elemento religioso manifestado en un sistema de imágenes o, por ejemplo, en un poema. Camarada en la descripción de Cristo, tiene un carácter dual, incluso hasta el punto de blasfemia.
En el poema Inonía(1918), que recuerda las pinturas de Chagall en su lenguaje figurativo, Yesenin pinta el paraíso campesino que tanto deseaba, libre de la influencia esclavizante de la civilización urbana. En busca de contenido revolucionario, recurrió a la historia rusa y creó un drama lírico. Pugachev(1921), donde la excentricidad lingüística hace muy difícil comprender las alegorías a las que recurre el poeta.
Secretos del siglo - Sergei Yesenin. Noche en Angleterre
Yesenin estaba por naturaleza predispuesto a la melancolía; se intensificó por la decepción por el proceso en curso de urbanización y proletarización, que fue destructivo para el campesinado. La huida de la realidad hacia una vida salvaje dio lugar a un tema diferente para sus poemas, escritos a partir de 1920 y publicados en dos colecciones: Confesión de un gamberro(1921) y taberna de moscú(1924). Yesenin siente que él, como poeta, no tiene lugar en la Rusia soviética; la desesperación asociada con esto impregna sus letras confesionales.
En los dos últimos años de su vida, la poesía de Yesenin, a menudo narrativa, rica en colores, sonidos y frases inusuales, se volvió cada vez más clara y sencilla. La discordia que arruinó su vida y lo llevó a un final trágico fue profundamente comprensible para miles de jóvenes que, como el poeta, perdieron sus raíces y cayeron en el remolino de esta inundación: en poemas llenos de confusión y pérdida, vieron su sus propias vidas, escucharon sus propias quejas.
S.A. Yesenin es un poeta que vivió una vida muy corta, sólo 30 años. Pero a lo largo de los años escribió cientos de hermosos poemas, muchos poemas “pequeños” y grandes obras épicas, ficción, así como un extenso patrimonio epistolar, que incluía las reflexiones de S.A. Yesenin sobre la vida espiritual, la filosofía y la religión, Rusia y la revolución, las reacciones del poeta a los acontecimientos de la vida cultural de Rusia y de países extranjeros, reflexiones sobre las obras más importantes de la literatura mundial. “No vivo en vano…” escribió Serguéi Yesenin en 1914. Su vida brillante e impetuosa dejó una profunda huella en la historia de la literatura rusa y en el corazón de cada persona.
Nació S.A. Yesenin el 3 de octubre de 1895 en el pueblo de Konstantinovo, Kuzminsky volost, provincia de Ryazan, en una familia de campesinos: Alexander Nikitich y Tatyana Fedorovna Yesenin. En una de sus autobiografías, el poeta escribió: “Empecé a escribir poesía a los 9 años, aprendí a leer a los 5” (vol. 7, p. 15). Educación propia S.A. Yesenin comenzó en su pueblo natal, donde se graduó en la escuela de 4 años Konstantinovsky Zemstvo (1904-1909). En 1911 ingresó a la Escuela de Profesores de Segunda Promoción (1909-1912). En 1912 se escribió el poema "La leyenda de Evpatiy Kolovrat, de Khan Batu, la flor de las tres manos, del ídolo negro y nuestro Salvador Jesucristo", y se preparó un libro de poemas "Pensamientos enfermos". .
En julio de 1912, S.A. Yesenin se traslada a Moscú. Aquí se instaló en Bolshoy Strochenovsky Lane, edificio 24 (ahora Museo Estatal de Moscú de S.A. Yesenin). El joven poeta estaba lleno de fuerzas y ganas de darse a conocer. Fue en Moscú donde tuvo lugar la primera publicación conocida de S.A. en la revista infantil Mirok. Yesenin: el poema "Birch" bajo el seudónimo de "Ariston". El poeta también publicó en las revistas “Protalinka”, “Milky Way”, “Niva”.
En marzo de 1913 entró a trabajar en la imprenta de la sociedad I.D. Sytin como asistente de corrección. En la imprenta conoció a Anna Romanovna Izryadnova, con quien contrajo matrimonio civil en el otoño de 1913. Este año el poeta está trabajando en el poema “Tosca” y en el poema dramático “El Profeta”, cuyos textos se desconocen.
Durante su estancia en Moscú S.A. Yesenin se inscribe como estudiante voluntario en el departamento histórico y filosófico de la Universidad Popular A.L. Shanyavsky, pero también escucha conferencias sobre la historia de la literatura rusa impartidas por Yu.I. Aikhenvald, P.N. Sakulín. El profesor P.N. El joven poeta llevó sus poemas a Sakulin, queriendo escuchar su opinión. El científico apreció especialmente el poema “La luz escarlata del amanecer se tejió en el lago...”.
S.A. Yesenin participó en las reuniones del círculo literario y musical de Surikov, fundado oficialmente en 1905. Sin embargo, la situación literaria en Moscú no le parecía suficientemente rica al joven poeta; creía que se podía lograr el éxito en Petrogrado. En 1915 S.A. Yesenin abandona Moscú. Al llegar a la capital del norte, el poeta acude a Alexander Blok, esperando su apoyo. El encuentro de los dos poetas tuvo lugar el 15 de marzo de 1915 y dejó una profunda huella en la vida de cada uno. En su autobiografía de 1925, S.A. Yesenin escribió: “Cuando miré a Blok, el sudor me goteaba, porque por primera vez vi a un poeta vivo” (vol. 7, p. 19). AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Blok dejó una reseña positiva de los poemas de S.A. Yesenina: "Los poemas son frescos, limpios, ruidosos". Blok introdujo al joven poeta en el entorno literario de Petrogrado, presentándole poetas famosos (S.M. Gorodetsky, N.A. Klyuev, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, etc.) y editores. Poemas de S.A. Las obras de Yesenin se publican en revistas de San Petersburgo ("Voice of Life", "Monthly Magazine", "Chronicle"), el poeta es invitado a salones literarios. Un acontecimiento particularmente importante y alegre para el poeta fue la publicación de su primera colección de poemas, "Radunitsa" (1916).
En 1917, el poeta se casó con Z.N. Reich.
Al principio, el poeta acoge con entusiasmo la revolución que tuvo lugar en 1917, esperando que llegue la época del "paraíso campesino". Pero no se puede decir que la actitud del poeta hacia la revolución fuera inequívoca. Entiende que los cambios que se están produciendo están acabando con la vida de muchos miles de personas. En el poema “Los barcos de Mare” de S.A. Yesenin escribe: “Con los remos de manos cortadas / Remas hacia la tierra del futuro”. (vol. 2, pág. 77). Hacia 1917-1918 Incluye el trabajo del poeta en las obras "Otchari", "Adviento", "Transfiguración", "Inonia".
Se conecta el año 1918 en la vida de S.A. Yesenin con Moscú. Aquí, junto con los poetas A.B. Mariengof, V.G. Shershenevich, A.B. Kusikov, I.V. Gruzinov, fundó el movimiento literario de los imaginistas, de la palabra inglesa "image" - imagen. La poesía de los imaginistas está llena de imágenes complejas y metafóricas.
Sin embargo, S.A. Yesenin no aceptó algunas de las disposiciones de sus "hermanos". Estaba seguro de que un poema no puede ser simplemente un “catálogo de imágenes”; la imagen debe tener significado. El poeta defiende el significado y la armonía de la imagen en el artículo “Vida y Arte”.
La máxima manifestación de su imagismo S.A. Yesenin llamó al poema "Pugachev", en el que trabajó en 1920-1921. El poema fue muy apreciado por los lectores rusos y extranjeros.
En el otoño de 1921, en el estudio del artista G.B. Yakulova S.A. Yesenin conoce a la bailarina estadounidense Isadora Duncan, con quien se casó el 2 de mayo de 1922. Junto a su esposa S.A. Yesenin viajó por Europa y América. Durante su estancia en el extranjero S.A. Yesenin está trabajando en el ciclo "Taberna de Moscú", el poema dramático "País de los sinvergüenzas", la primera edición del poema "El hombre negro". En París, en 1922, se publicó en francés el libro “Confesión de un gamberro”, y en Berlín, en 1923, “Poemas de un camorrista”. El poeta regresó a Moscú en agosto de 1923.
En el último período de la creatividad (1923-1925) S.A. Yesenin está experimentando un despegue creativo. Una verdadera obra maestra de la letra del poeta es el ciclo "Motivos persas", escrito por S.A. Yesenin durante un viaje al Cáucaso. También en el Cáucaso se escribieron el poema lírico-épico "Anna Snegina" y el poema filosófico "Flores". El nacimiento de muchas obras maestras poéticas fue presenciado por la esposa del poeta S.A. Tolstaya, con quien se casó en 1925. Durante estos años se publicaron "Poema de los 36", "Canción de la Gran Marcha", los libros "Taberna de Moscú", "Birch Calico" y la colección "Acerca de Rusia y la Revolución". Creatividad S.A. El último período de Yesenin se distingue por un carácter filosófico especial. El poeta mira hacia atrás en el camino de la vida, reflexiona sobre el significado de la vida, intenta comprender los acontecimientos que cambiaron la historia de su Patria y encontrar su lugar en la nueva Rusia. El poeta pensaba a menudo en la muerte. Habiendo terminado de trabajar en el poema "Black Man" y enviándolo a su amigo, P.I. Chagin, S.A. Yesenin le escribió: “Te envío “El Hombre Negro”. Léelo y piensa por qué luchamos cuando nos acostamos en la cama....”
Vida de S.A. La vida de Yesenin terminó en San Petersburgo la noche del 27 al 28 de diciembre de 1925. El poeta fue enterrado en Moscú en el cementerio Vagankovskoye.
¡Comparte en las redes sociales!
Región de Riazán. Su biografía es vívida, tormentosa, triste y, lamentablemente, muy breve. Durante su vida, el poeta se hizo popular y despertó un interés genuino entre sus contemporáneos.
La infancia de Yesenin
El talento de Yesenin se manifestó en gran medida gracias a su amada abuela, quien realmente lo crió.
La madre del poeta se casó con el campesino Alexander Yesenin no por su propia voluntad y, incapaz de soportar la vida con su no amado esposo, regresó con Seryozha, de tres años, con sus padres. Ella misma pronto se fue a trabajar a Riazán, dejando a su hijo al cuidado de su propia madre y su padre.
Más tarde escribiría sobre su infancia y su creatividad que comenzó a componer poesía gracias a su abuela, quien le contaba cuentos de hadas, y él los rehacía a su manera, imitando cancioneros. Probablemente, la abuela pudo transmitirle a Sergei el encanto del habla popular, que impregna la obra de Yesenin.
Niñez
En 1904, Yesenin fue enviado a estudiar a una escuela de cuatro años, que
Estaba en el mismo pueblo, y después de eso, en una escuela de la iglesia. Después de una vida libre en su casa, Sergei, de catorce años, se encuentra lejos de su familia.
La creatividad de Yesenin se hizo sentir durante las reuniones amistosas, cuando los chicos leían poemas, entre los que destacaba especialmente el de Yesenin. Sin embargo, esto no le valió el respeto de los chicos.
El crecimiento de la popularidad de Yesenin.
En 1915-1916 Los poemas del joven poeta se publican cada vez más junto con las obras de los poetas más famosos de la época. El trabajo de Yesenin ahora se está volviendo ampliamente conocido.
Durante este período, Sergei Alexandrovich se acercó al poeta cuyos poemas estaban en consonancia con los suyos. Sin embargo, la hostilidad hacia los poemas de Klyuev aparece, por lo que no se les puede llamar amigos.
Lectura de poesía en Tsarskoe Selo
En el verano de 1916, mientras servía en el hospital de Tsarskoye Selo, leyó poesía en la enfermería a los soldados heridos. La emperatriz estuvo presente. Este discurso provoca indignación entre los escritores de San Petersburgo, hostiles al poder zarista.
La actitud del poeta ante la revolución.
La revolución de 1917, como le pareció a Yesenin, traía esperanzas de cambios positivos, y no de malestar y destrucción. Fue en anticipación de este evento que el poeta cambió mucho. Se volvió más valiente y serio. Sin embargo, resultó que la Rusia patriarcal estaba más cerca del poeta que la dura realidad posrevolucionaria.
Isadora Duncan. Viajar a Europa y América
Isadora Duncan, una famosa bailarina, llegó a Moscú en el otoño de 1921. Conoció a Yesenin y muy pronto se casaron. En la primavera de 1922, la pareja realizó un viaje a Europa y Estados Unidos. Al principio, Yesenin está encantado con todo lo extranjero, pero luego comienza a deprimirse en el "reino más terrible del filisteísmo", le falta sentimiento.
En agosto de 1923, su matrimonio con Duncan se rompió.
El tema de la patria en las obras de Yesenin.
La patria del poeta, como se mencionó al principio del artículo, es el pueblo de Konstantinovo. Su obra absorbió el mundo de los colores brillantes de la naturaleza en Rusia central.
El tema de la patria en las primeras obras de Yesenin está estrechamente relacionado con los tipos de paisajes de la franja de Rusia Central: campos interminables, arboledas doradas, lagos pintorescos. El poeta ama la Rusia campesina, lo que se expresa en sus letras. Los héroes de sus poemas son: un niño que pide limosna, labradores que van al frente, una niña que espera a su amado de la guerra. Así era la vida de la gente en aquellos días, que, como pensaba el poeta, se convertiría en una etapa en el camino hacia una nueva vida maravillosa, conducida a la decepción y la incomprensión, "hacia dónde nos lleva el destino de los acontecimientos".
Cada línea de los poemas del poeta está llena de amor por su tierra natal. La patria en la obra de Yesenin, como él mismo admite, es el tema principal.
Por supuesto, el poeta logró hacerse un nombre desde sus primeras obras, pero su letra original es especialmente visible en el poema "Vete, mi querida Rusia". Aquí se siente la naturaleza del poeta: alcance, picardía, que a veces se convierte en vandalismo, amor ilimitado por su tierra natal. Los primeros poemas de Yesenin sobre su tierra natal están llenos de colores, olores y sonidos brillantes. Quizás fue su sencillez y claridad para la mayoría de las personas lo que lo hizo tan famoso durante su vida. Aproximadamente un año antes que el suyo, escribiría poemas llenos de desilusión y amargura, en los que hablaba de sus preocupaciones por el destino de su tierra natal: “Pero sobre todo / El amor por mi tierra natal / Me atormentó, / Atormentó y me quemó”.
La vida y obra de Yesenin ocurrieron durante un período de grandes cambios en Rusia. El poeta pasa de una Rusia sumida en la guerra mundial a un país completamente transformado por las revoluciones. Los acontecimientos de 1917 dieron a Yesenin la esperanza de un futuro brillante, pero pronto se dio cuenta de que el paraíso utópico prometido era imposible. Mientras está en el extranjero, el poeta recuerda su país y sigue de cerca todos los acontecimientos que suceden. Sus poemas reflejan sus sentimientos sobre el destino de las personas y su actitud hacia el cambio: "El mundo es misterioso, mi mundo antiguo, / Tú, como el viento, te calmaste y te sentaste. / Entonces apretaron el pueblo por el cuello / Las manos de piedra de la carretera”.
La obra de Sergei Yesenin está impregnada de ansiedad por el destino del pueblo. Conoce las dificultades de la vida rural, como lo demuestran muchos de los poemas del poeta, en particular "Tú eres mi tierra abandonada".
Sin embargo, gran parte de la obra del poeta sigue ocupada por la descripción de bellezas rurales y fiestas de pueblo. La vida en el interior parece brillante, alegre y hermosa en su mayor parte en sus poemas: “Los amaneceres arden, las nieblas humean, / Hay una cortina carmesí sobre la ventana tallada”. En las obras de Yesenin, la naturaleza, como el hombre, está dotada de la capacidad de llorar, regocijarse y llorar: “Las muchachas de los abetos están tristes...”, “... los abedules vestidos de blanco lloran en los bosques...” Naturaleza vive en sus poemas. Experimenta sentimientos, habla. Sin embargo, no importa cuán hermosa y figurativamente cante Yesenin sobre la Rus rural, su amor por su tierra natal es sin duda más profundo. Estaba orgulloso de su país y de haber nacido en una época tan difícil para él. Este tema se refleja en el poema "La Rusia soviética".
La vida y la obra de Yesenin están llenas de amor por la Patria, ansiedad por ella, esperanzas y orgullo.
Del 27 al 28 de diciembre de 1925, mientras las circunstancias de su muerte no han sido completamente esclarecidas.
Hay que decir que no todos los contemporáneos consideraron hermosos los poemas de Yesenin. Por ejemplo, K.I. Incluso antes de su muerte, Chukovsky escribió en su diario que el "talento grafomaníaco" del poeta del pueblo pronto se agotaría.
El destino póstumo del poeta estuvo determinado por "Evil Notes" (1927) de N.I. Bujarin, en el que, destacando el talento de Yesenin, escribió que todavía era "un lenguaje repugnante y soez, abundantemente humedecido con lágrimas de borracho". Después de tal evaluación de Yesenin, se publicó muy poco antes del deshielo. Muchas de sus obras se distribuyeron en versiones manuscritas.
"Sergei Yesenin. Personalidad. Creación. Época"
Sergei Yesenin nació el 21 de septiembre (3 de octubre, nuevo estilo) de 1895 en el pueblo de Konstantinov, provincia de Riazán, y vivió sólo treinta años. Pero la huella que dejó en la poesía soviética. Tan profundo que no fue borrado ni por el esfuerzo de algunos de sus contemporáneos sordos y ciegos, ni por las décadas posteriores, en las que la desconfianza y los prejuicios hacia el poeta eran palpables. Su poesía está siempre viva en el alma y en la memoria de nuestro pueblo, porque está arraigada en lo más profundo de la vida de las personas.
Yesenin, un hijo fiel y amoroso de la Rusia campesina multimillonaria, vivió según su fe, sus sentimientos y sus esperanzas. Tanto la fuerza como la debilidad del campesinado ruso se reflejaron en la obra del poeta, que se encontraba en el cruce de dos épocas: la antigua y la nueva. La imagen espiritual del poeta se formó bajo la influencia de la revolución de 1905 y la revolución de febrero de 1917. La complejidad y la inconsistencia de la obra de Yesenin sólo pueden explicarse por las complejas circunstancias del período histórico en el que vivió. Los intentos de comprender y explicar a Yesenin fuera de esta conexión están obviamente condenados al fracaso.
Yesenin no puede imaginarse como un letrista puro, que no se dejó tocar por el tiempo y no estaba interesado en la época. A su obra se puede aplicar el conocido dicho de que si el mundo se parte por la mitad, entonces la grieta pasa por el corazón del poeta.
El camino de Yesenin hacia una nueva vida fue complejo, doloroso, difícil; ésta es una de las páginas más dramáticas de la historia de la literatura soviética. Pero a pesar de todas las caídas y fracasos, el poeta siguió este camino, porque el sentimiento principal que lo poseía nunca murió en él: el sentimiento de una conexión espiritual indisoluble con su pueblo.
Usando el ejemplo de varias obras de Yesenin, intentaré revelar y comprender aquellos sentimientos que cautivaron por completo al poeta, en diferentes dimensiones temporales; un poeta que busca su camino en el mundo poético de aquella época.
En sus primeros trabajos, y algo más tarde, el poeta recurrió a imágenes religiosas inculcadas por su abuelo desde la más tierna infancia.
En su joven cabeza reina una increíble confusión por los libros leídos e incomprendidos. Clasifica a Cristo y a Buda como “genios”, y juzga tú mismo a los poetas de esa época:
En ese momento, Belinsky lo llamó el apóstol de la ignorancia en su carta. La inmadurez de Yesenin, la confusión de sus impresiones y la falta de conocimiento se reflejaron en la precocidad de sus juicios. Creía que Pushkin era un cínico; Lermontov, Gogol son groseros e ignorantes; Nekrasov es un hipócrita.
Así aparece ante mí el primer poeta, que no se consideraba poeta, sino un joven buscador y dubitativo, abandonado a sí mismo desde pequeño, que no tenía una persona que se convirtiera en su consejero y mentor.
Sus primeros trabajos, no puedo decir que hayan tenido éxito, pueden asociarse con la admisión a la Universidad Popular Shanyavsky y la incorporación al Círculo Surikov. Estos dos acontecimientos dieron lugar a nuevos pensamientos y estados de ánimo en Yesenin. Nacen poemas como “Quítate mis cadenas, quítate mis grilletes”, “El poeta” es el poeta de los enemigos que destruye..., que creo que ayudan a comprender la agitación de aquella época difícil: la revolución de 1905, la difícil situación del pueblo ruso común - "Herrero" - Huelga, herrero, huelga...
Pero Yesenin no se convirtió en un revolucionario consciente; su estancia en el Círculo Surikov fue sólo la siguiente etapa en la espiral de su creatividad. No se convirtió en un revolucionario, como la mayoría de los artistas, músicos, poetas de esa época, esto no le interesaba, creo que así, al unirse a esos círculos, simplemente escapó de la soledad que lo atormentaba.
Entonces, Yesenin, después de una larga búsqueda de sí mismo, sin sentirse urbano, vuelve a la poesía sobre la naturaleza rural. Siempre se sintió atraído por la naturaleza independiente y amante de la libertad, la destreza rusa y la amplitud de alma, así como por los temas históricos.
Y los primeros poemas impresos de Yesenin fueron poemas sobre la naturaleza: "Birch", "Birch Bird", "Powder".
En su poema "La canción de Evpatiy Kolovrat" (sobre Khan Batu y la ruina de Riazán), "Marya Posadnitsa" (la lucha de Novgorod contra Moscú) y en el poema "Nosotros" (sobre el compañero de armas de Stepan Razin), el motivo de la historia rusa, que conocía y amaba.
En mi opinión, de esta manera Yesenin se convirtió gradualmente en un poeta, letrista y narrador popular, que simpatizaba con sus héroes.
El trabajo de Blok tuvo una gran influencia en el trabajo de Yesenin. Su encuentro tuvo lugar y Blok consideró que los poemas de Yesenin eran frescos, puros, ruidosos y prolijos. Y estoy de acuerdo con Blok, ya que los poemas y poemas de Yesenin me resultan familiares desde la primera infancia.
El propio Yesenin señaló que los poemas de Blok le enseñaron "lirismo", como lo demuestra el poema "The Hewn Roads Sang", donde imitó al gran poeta.
El poeta tenía veinte años cuando apareció su primer libro de poemas: la colección "Radunitsa". La victoria de la vida real sobre las leyendas religiosas.
La Guerra Mundial de 1915 dejó su huella en la obra de Yesenin, pero las respuestas de Yesenin a la guerra no contenían protesta social. Escribe con mucha calma poemas como "Oh Rus", un rincón tranquilo", "La oración de la madre", "Silbato heroico", "El hombre atrevido". Los poemas de Yesenin de esa época reflejaban el deplorable estado de la aldea en la Rusia zarista: "Goy, eres mi querida Rusia...", "Salvador". Pero el amor por la Patria surgió no sólo de las tristes imágenes del campesinado empobrecido, sino que lo vio de otra manera: en una alegre decoración primaveral, con fragantes flores y hierbas de verano, con el azul sin fondo del cielo, alegres arboledas, con carmesí. puestas de sol y noches estrelladas: esto se evidencia en poemas como: "Los valles se han vuelto azules", "La cereza de pájaro agita su manga", "No deambules, no te aplastes en los arbustos carmesí".
La descripción de Yesenin del hombre en comunicación con la naturaleza se complementa con otra característica muy notable: el amor por todos los seres vivos: animales, pájaros, animales domésticos. Con extraordinaria personalidad y piedad, escribe poemas: “La Vaca”, “La canción del perro” (después de leer este poema, Gorky escribió: “Le dije que, en mi opinión, es el primero en la literatura rusa en escribir sobre los animales con tanta habilidad y con tan sincero amor).
Recordando su juventud, Yesenin escribió en su autobiografía: "De los poetas, los que más me gustaban eran Lermontov y Koltsov". Y escribe poemas con una estructura que recuerda a los poemas de Koltsov, cuyos zapatos de líber y caftanes rotos están firmemente establecidos en la poesía: "Mis pensamientos, pensamientos", "En la cabaña", "Trilla".
El poema "Oh Rus, bate tus alas" fue escrito poco después de la Revolución de Febrero; la ilusión de esperanza de cambio se reflejó en la obra de Yesenin.
Estoy de acuerdo con las críticas positivas de "Radunitsa", "La flor de oro del pueblo" del famoso crítico literario P. Sakkulin, en las que fue uno de los primeros en señalar que la obra de Yesenin se encuentra en la "corriente del folclorismo artístico", que su poesía “habla del sentimiento directo del campesino, la naturaleza y el campo enriquecieron su lenguaje con colores maravillosos”. “Para Yesenin, no hay nada más caro que la Patria”, llegó a la conclusión correcta Sakkulin (Boletín de Europa, 1916, núm. 5, págs. 205, 208).
“La creatividad poética del pueblo ruso no se detuvo: sólo adoptó nuevas formas”, afirmó. Así, la obra de Yesenin ya ha servido como argumento convincente en una seria disputa literaria.
En sus respuestas a la Revolución de Febrero, el poeta no toca en absoluto ningún hecho histórico específico ni circunstancias de la vida.
Se puede argumentar que Yesenin, en su actitud hacia la revolución, compartía el estado de ánimo de la parte patriarcal del campesinado ruso, sus capas pasivas, lejos de la idea de una lucha revolucionaria consciente, fiel a las antiguas leyes del pueblo. y el sueño ilusorio de que la vida seguiría la misma dirección, pero sin la opresión de los terratenientes y la violencia de los funcionarios reales.
La Revolución de Octubre intensificó la lucha política en el país.
Una indicación clara de la posición de Yesenin en ese momento son sus bocetos para el poema "Anna Snegina", en los que intentó representar la aguda lucha literaria provocada por la revolución:
"La retribución ha llegado a su fin,
Los eslabones del anillo se rompieron”.
La posición de Yesenin durante la revolución se puede juzgar por algunos datos de su biografía. El poeta D. Semenovsky recordó: “Se sabe que en respuesta al llamamiento del Consejo de Comisarios del Pueblo “La patria socialista está en peligro”, escrito por V.I. Lenin, en relación con la ofensiva alemana de 1918, Yesenin se alistó en el escuadrón de combate. Esa época dictó su acercamiento a la literatura, y Yesenin, junto con M. Gerasimov y S. Klychkov, escribieron el texto de la "Cantata", que se interpretó en la inauguración de la placa conmemorativa, un monumento a los principales combatientes del Octubre. Revolución. El poeta también escribió el poema "Heavenly Drummer", un patético poema de fe en la victoria de la revolución. En sus poemas comienza a sonar el tema de la hermandad y la unidad, aparecen el periodismo y las consignas: "¡Quien quiere libertad y hermandad, no le importa morir!", "¡Viva la revolución en la tierra y en el cielo!" Así, la era revolucionaria irrumpió en los poemas del conmovedor letrista, introduciendo patetismo y gran inspiración en su obra.
Incluso escribió el guión de la película "Calling Dawns", en colaboración con Gerasimov, Klychkov y el escritor Pavlovich, y asumió el papel más entusiasta. N. Pavlovich recuerda: “Yesenin no pudo evitar ver las deficiencias de nuestra creación inmadura, pero reescribió la mayor parte de la copia final del guión con su propia mano, sin renunciar a él, queriendo imprimirlo” (Almanaque “Literario Ryazan”, libro dos, 1957. Aquí se publicó por primera vez el guión “Calling Dawns”)
Yesenin participó en las clases de Proletkult y estaba muy interesado en la obra de los poetas proletarios. Y no había nada inesperado en esto, ya que los poetas procedían de campesinos que no habían roto los vínculos con el pueblo. Pero en Proletkult no hubo consenso sobre él, y en una reseña de las colecciones de Yesenin, publicada en una de las revistas de Proletkult, se decía: “La ideología de Yesenin es muy definida: esto es populismo de izquierda…. A Yesenin no se le puede llamar poeta proletario. Sin embargo, es tan grande y único que ni siquiera el proletariado puede evitar mirarlo de cerca”.
Pero las revistas proletkult también publicaron valoraciones opuestas sobre la obra del poeta: "completamente innecesaria para el proletariado", "va directamente al campo de la reacción". Esta actitud hacia Yesenin obviamente lo condenó al fracaso en su intento de acercarse a Proletkult. Y él, junto con Konenkov y Klychkov, presentó una solicitud a la Cultura Política de Moscú con una solicitud para organizar con ella una sección de escritores campesinos. Pero este deseo de acercarse al arte revolucionario fracasó. La palabra "bolchevique" no era sólo un medio de lenguaje poético para Yesenin, y él intenta convertirse en miembro del Partido Comunista. Pero no fue aceptado. Yesenin, como todos los demás poetas, quedó atrapado en el espíritu de la época por el patetismo de la revolución. Yesenin poeta Duncan imanzhist
Ahora averigüemos qué cambios se produjeron en la obra de Yesenin en relación con la Revolución de Octubre.
El poeta buscó abordar cuestiones vitales para la aldea rusa, tratando de comprender el significado del gran giro histórico en el destino del campesinado ruso. Sin embargo, sus intentos se ven complicados por la falta de claridad de sus opiniones políticas, la impotencia ante cuestiones políticas difíciles y, sobre todo, en relación con una de las más importantes: el campesinado ruso y la revolución proletaria. Una búsqueda dolorosa lo llevó a un acercamiento con los círculos socialistas revolucionarios. Buscó la autodeterminación política. Y fue más difícil que para muchos encontrar el puesto adecuado para Yesenin, quien estaba asociado con la aldea patriarcal. Entra en el "escitanismo" y publica en el periódico "Znamya Truda" las obras "Octoechos", "Adviento", "Inonia", "Libro de horas rural". Todos ellos estaban marcados con símbolos religiosos. El uso de símbolos bíblicos es un rasgo muy característico de la literatura de los primeros años de la revolución. Las imágenes, mitos y parábolas bíblicas eran ricas en significado y bastante comprensibles para representantes de diversos estratos.
Pero no son los problemas religiosos los que preocupan al poeta, sino el destino del campesinado.
Poco a poco se alejó del Partido Socialista Revolucionario y abandonó a los “escitas”, al darse cuenta de que no había seguido el verdadero camino y señaló que difería en la cuestión de las características nacionales del pueblo ruso.
El poeta buscaba un nuevo punto de apoyo, una nueva posición en la vida y otros medios de expresión artística.
Se une a los imanzhinistas que despojaron a Yesenin de su fama sin dar nada valioso a cambio, saliéndose con la suya con la basura de sus líneas políticas. Crearon la apariencia de una escuela poética, pero en realidad estaban marcados por todos los signos de la bohemia del orden más bajo, como lo demuestran su vida literaria y los constantes escándalos publicitarios. Y fueron los imanjistas quienes destruyeron su matrimonio con Zinaida Nikolaevna Reich. Yesenin nunca pudo deshacerse de la idea de que había dado un paso en falso al dejar a su familia. La destrucción de la casa supuso otro desastre: la falta de vivienda y la falta de vivienda del poeta. Así, el entorno imanzhista no sólo intentó desfigurar el talento poético del poeta, sino que también paralizó su vida personal. Pero los imanjistas no pudieron subordinar el verdadero talento del poeta a una bufonada fría y calculadora. Yesenin no perdió su propia voz poética. En el contexto de los monótonos ejercicios verbales de los imanjistas, la poesía de Yesenin se distinguió por su brillante originalidad. Y V. Bryusov escribió: “El tercer artista destacado, S. Yesenin, comenzó como un poeta “campesino”. De este período conservó sentimientos mucho más directos que sus camaradas... Yesenin tiene imágenes claras, versos melodiosos y ritmos ligeros”.
Yesenin se va al extranjero. Recurrió al simbolismo figurativo y cotidiano y llegó a la conclusión de que es en él donde hay que buscar las fuentes de la verdadera poesía. Pero la tristeza por el difunto se apodera del poeta y se siente atado al pasado. La incapacidad de comprender claramente el presente, de ver signos del futuro, a veces lleva al poeta al fatalismo y la palabra "rock" se escucha cada vez más en sus poemas.
Mundo misterioso, mi mundo antiguo,
Tú, como el viento, te calmaste y te sentaste.
Apretaron el pueblo por el cuello
Manos de piedra de la carretera.
Tan asustado en la cal nevada
Un horror resonante se apoderó de nosotros.
Hola tú, mi muerte negra,
¡Voy a conocerte!
En este poema, el poeta se compara con un lobo perseguido y rodeado de enemigos. Pensamientos atormentadores persiguen a Yesenin, lo agotan, dando lugar a una actitud indiferente e indiferente ante la vida: "No me arrepiento, no llamo, no lloro..."
Y estando atormentado y en un retiro interno del mundo de aquellas ideas en las que vivía, escribe: "No hay amor ni por el pueblo ni por la ciudad", "Dejé mis campos natales". Yesenin se encontraba en un estado de desequilibrio que lo atormentaba y le provocaba un dolor insoportable en el corazón. Se volvió adicto al vino y a los escándalos, y experimentó una crisis creativa: "Taberna de Moscú", "Aquí vuelven a beber, pelean y lloran". En "Taberna de Moscú", los rasgos de carácter del poeta están estrechamente entrelazados con sus dolorosos pensamientos sobre la época, sobre las costumbres de Rusia; sin duda, hay ecos de cómo y qué vivió entonces. Las mujeres disolutas y depravadas de la "Taberna de Moscú" a las que se dirige Yesenin no son tanto personas reales como un reflejo de la atmósfera general de esa época difícil.
La terrible vida de taberna abrumaba al poeta, y creo que la razón fue su débil carácter y su incapacidad para soportar las circunstancias. El propio Yesenin estaba al tanto de todo lo que le estaba sucediendo, se llamaba a sí mismo un "juerguista travieso", un "grosero", un "escandalista", un "hooligan". Al darse cuenta de su situación, Yesenin fue atormentado por el dolor mental y la amargura, lo que dio lugar a todo un tema en él: el tema del arrepentimiento: "Años jóvenes con gloria olvidada, yo mismo te envenené con veneno amargo". Tenía profundas dudas sobre la necesidad de lo que estaba escribiendo.
3 de octubre de 1921 Sergei Yesenin conoce a Isadora Duncan. Lunacharsky invitó oficialmente al bailarín a abrir una escuela en Moscú y le prometió apoyo financiero. Sin embargo, las promesas del gobierno soviético no duraron mucho; Duncan se enfrentó a una opción: dejar la escuela e ir a Europa o ganar dinero yendo de gira. Y en ese momento tenía otra razón para quedarse en Rusia: Sergei Yesenin. Tiene 43 años, es una mujer regordeta con el pelo corto y teñido. Tiene 27 años, es un poeta de cabello dorado y complexión atlética. Unos días después de conocerse, él mudó sus cosas y se mudó él mismo con ella, en Prechistenka, el 20 de 1922. - Yesenin y Duncan se casaron.
Sorprendentemente, con todas sus grandes ganas de amar y ser amada, Isadora sólo se casó una vez. Y luego resulta que, según los cálculos, a Yesenin no se le habría permitido viajar al extranjero con ella de otra manera. Este matrimonio fue extraño para todos los que lo rodeaban, aunque solo fuera porque los cónyuges se comunicaban a través de un intérprete y no entendían el idioma del otro. 1922-1923 - Yesenin e Isadora realizan un largo viaje por Europa Occidental y Estados Unidos.
Es difícil juzgar la verdadera relación de esta pareja. Yesenin estaba sujeto a frecuentes cambios de humor, a veces algo le invadía y comenzaba a gritarle a Isadora, a llamarla con las últimas palabras, a golpearla, a veces se volvía pensativo y muy atento. En el extranjero, Yesenin no podía aceptar el hecho de que era percibido como el joven marido de la gran Isadora, lo que también fue motivo de constantes escándalos. No podía seguir así por mucho tiempo. “Tenía pasión, una gran pasión. Esto duró un año entero... ¡Dios mío, qué ciego estaba!... Ahora no siento nada por Duncan”. El resultado de los pensamientos de Yesenin fue un telegrama: "Amo a otra persona, casada, feliz". Fueron estafados, afortunadamente era muy fácil hacerlo en Rusia en esa época. .1923 - Se separaron.
1924 - 1925 - Yesenin viaja por Transcaucasia. Al mismo tiempo, se publicó la colección "Motivos persas", los poemas "Partiendo de Rusia", "Carta a una mujer", "Carta a una madre", "Estrofas".
El poeta necesitaba hacer un esfuerzo para controlarse y lo encontró. Escribió un poema, "El hombre negro", lleno de un dolor interior indescriptible. Este poema fue publicado después de la muerte del poeta. Este poema es una conversación entre Yesenin y un extraterrestre sombrío que tiene un poder terrible sobre el poeta. Creo que el motivo de la aparición de este poema es una cierta premonición de la muerte inminente del poeta, ya que se trata de la obra más trágica, su doble, que ha absorbido en su imagen lo que el propio poeta considera repugnante y vil. Ésta era la actitud del poeta hacia sí mismo.
La obra de Yesenin es una de las páginas más brillantes y profundamente conmovedoras de la historia de la literatura soviética. Ocupa un lugar destacado en la crónica artística de la vida de nuestro país en los primeros años de la revolución. Y todos sabemos la verdad de que sólo el arte verdaderamente nacional se convierte en arte universal.
Cuanto más pasa el tiempo, más evidente es el significado universal de la poesía de Yesenin, con sus ideas de humanismo, amor por todos los seres vivos, esta es poesía de bondad y calidez, comprensible y cercana al corazón ruso, esta es la atmósfera de sinceridad. sin el cual la comunicación humana es imposible.
El poeta georgiano G. Leonidze escribió sobre Yesenin: “Lo amábamos precisamente porque cantaba “en su propia melodía y dialecto”, expresando los “sentimientos humanos” que nos preocupaban a todos, porque era un poeta verdaderamente nacional” (periódico “Verdad "1965).
27 de febrero de 1925 - Yesenin se traslada de Moscú a Leningrado y escribe su último poema, “Adiós, amigo mío, adiós...”.
Adiós amigo, adiós.
Querida, estás en mi pecho.
Separación destinada
Promete una reunión por delante.
Adiós amigo, sin mano, sin palabra,
No estés triste ni tengas las cejas tristes.
Morir no es nada nuevo en esta vida,
Pero la vida, por supuesto, no es nueva.
¡Así es el país!
¿Por qué diablos estoy?
¿Grité que era amigable con la gente?
Mi poesía ya no hace falta aquí,
Y yo mismo aquí no soy necesario en lo más mínimo.
Pero su sentido de participación en el destino de Rusia, su sentido de amor y responsabilidad por ella obligan a Yesenin a luchar hasta el final. Yesenin falleció en 1925 en el hotel Angleterre, sin haber tenido tiempo de ver cómo su amada patria fue colectivizada voluntariamente. No es de extrañar que Gorky escribiera: "No se puede ocultar a Sergei Yesenin, no se puede borrar de nuestra realidad, expresó el gemido y el llanto de muchos cientos de miles, es un símbolo brillante y dramático de Rusia".
Quizás este sea uno de los nombres poéticos más famosos de Rusia del siglo XX. En sus cortos treinta años, el poeta reflejó en su obra los momentos más dramáticos y decisivos de la vida de la Rusia campesina, razón por la cual la línea roja en su obra es una especie de cosmovisión trágica y al mismo tiempo una visión sorprendentemente sutil de la naturaleza de su vasta patria. Esta peculiaridad de la creatividad puede explicarse por el hecho de que nació y vivió en la unión de dos épocas: el Imperio ruso saliente y el nacimiento de un nuevo estado, un mundo nuevo, donde los viejos órdenes y fundamentos no tenían lugar. , la Primera Guerra Mundial, las revoluciones de febrero y octubre, difíciles: todos estos acontecimientos atormentaron al país sufrido y a su gente, lo que llevó al colapso del viejo mundo. El poeta, mejor que nadie, sintió la tragedia de esta situación y la reflejó en su obra. Sin embargo, una de las confesiones más amargas suena en su poema “Soy el último poeta del pueblo”. Esta obra revela el profundo dolor del inicio de la muerte de aquella vida campesina, de la que fue cantor durante toda su vida. , del que era partidario, no trajo libertad y prosperidad a la vida de la aldea, sino que, por el contrario, agravó su situación, dejando a los campesinos aún más impotentes que en la época zarista. La premonición de la futura muerte del pueblo se refleja mejor en estas líneas:
En el camino del campo azul
El Invitado de Hierro saldrá pronto.
Avena, derramada al amanecer,
Un puñado de negros lo recogerá.
El poeta se despide del pueblo que empieza a morir y al mismo tiempo siente que su tiempo también ha pasado. Esto se escucha especialmente en líneas tan amargas:
Pronto, pronto reloj de madera.
¡Resollarán mi duodécima hora!
Yesenin se convirtió en el último poeta que glorificó la pasada Rusia campesina, que ahora permanece para siempre en esa vieja época. Tiene un conflicto con la nueva Rusia soviética, donde el poeta se siente aquí como un absoluto extraño. Además, no sabe hacia dónde conducirán los acontecimientos futuros del país, y especialmente de su amado pueblo, al que tanto idolatraba. Una obra así, en la que el poeta se despide para siempre de su antigua vida y de la Rusia rural, fue el poema: “¡Sí! ¡Ahora está decidido! No hay retorno...", donde escribe amargamente que "dejó sus campos natales" y ahora está destinado a morir en las "calles torcidas de Moscú". Posteriormente, el poeta ya no se refiere en sus obras a la vida aldeana y campesina. Y en los poemas de los últimos años de su vida hay principalmente letras de amor y sorprendentes elogios poéticos a la naturaleza, donde, sin embargo, está la amargura de los recuerdos de esa vida feliz pasada.
Los poemas de 1925, último año de la vida del poeta, están impregnados de una tragedia especial. Sergei Alexandrovich parece sentir su muerte inminente, por eso escribe "Una carta a su hermana", donde vuelve a su vida pasada y ya se despide de sus parientes cercanos, admitiendo que está listo para irse para siempre. Pero, quizás, el sentimiento de muerte inminente se reflejó más claramente en el poema “Adiós, amigo mío, adiós...”, donde el poeta se despide de un amigo desconocido y al final pronuncia la frase: “En esta vida, morir no es nuevo, pero vivir, por supuesto, no es más nuevo”. El 28 de diciembre de 1925 murió en Leningrado, dejando tras de sí un rastro de misterios sin solución. Fue el último poeta de una época pasada, con su forma de vida campesina patriarcal y su actitud cuidadosa hacia la naturaleza, a la que deificaba. Y la aldea de Yesenin fue reemplazada por una nueva forma de vida, que tanto temía el poeta, que cambió por completo la vida de los campesinos.
