Estos artistas asombran con su talento y la forma en que crean sus pinturas hiperrealistas. Es difícil de creer, pero estas no son fotos, sino pinturas reales dibujadas con lápiz, pinturas e incluso bolígrafos. ¡¿No entendemos cómo lo hacen?! Simplemente disfruta de su creatividad.
Omar Ortíz es un artista hiperrealista de México con una Licenciatura en Diseño Gráfico. El tema principal de sus pinturas son las figuras humanas, en su mayoría mujeres desnudas. En el cuadro, el artista distingue tres elementos: la figura humana, las telas drapeadas, el color blanco. Una característica del trabajo de Omar es un estilo minimalista, laconismo en la transferencia de sutiles curvas y líneas del cuerpo, trabajo al óleo.
Pablo Cadden — artista contemporáneo clase mundial de Escocia. Para su trabajo, Paul utiliza únicamente tiza blanca y grafito, con los que puede recrear casi cualquier fotografía, prestando atención a los pequeños detalles imperceptibles. Como admite el propio artista, no presenta nuevos detalles, sino que solo los enfatiza, creando así la ilusión de una nueva realidad, que a menudo no es visible en las fotografías originales.
Kamalky Laureano— el artista nació en República Dominicana en 1983, actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Kamalki se graduó de la Escuela de Diseño y Arte, especializándose en la creación de retratos hiperrealistas. Las tramas son difíciles de distinguir de las fotos reales, aunque están escritas pinturas acrílicas sobre lienzo Para el autor de su obra, no solo una imitación de fotografías, sino toda una vida plasmada en lienzo.
Gregorio Thielker- Nacido en New Jersey en 1979, estudió historia del arte y pintura en la Universidad de Washington. Mudarse a Boston se convirtió en el punto de partida de su trabajo sobre paisajes urbanos hiperrealistas, que lo hicieron famoso en todo el mundo. Las pinturas de Tilker son un viaje en automóvil en un día frío y lluvioso. Inspirándose en las obras de artistas de los años 70, el autor crea sus pinturas realistas usando acuarelas y pinturas al óleo.
Lee precio- un artista de Nueva York, graduado de la universidad con un título en pintura, se dedica a la pintura figurativa. La trama principal del trabajo de Lee es la difícil actitud de las mujeres hacia la comida. El espectador, como si fuera desde afuera, está viendo a mujeres que secretamente comen algo sabroso, pero dañino. La propia artista dice que en sus obras está tratando de mostrar el hecho de que las mujeres dotan a los alimentos de cualidades que no son inherentes a ellos, buscan consuelo en una fuente inapropiada. Las imágenes transmiten lo absurdo de la situación, un intento de escapar de la realidad, de aliviar el malestar.
ben weiner nacido el 10 de noviembre de 1980 en Burlington, Vermont, egresado de la Universidad de las Artes, pinta al óleo sobre lienzo. La peculiaridad del trabajo del artista es una trama inusual. ¡Ben pinta! Primero, el artista aplica pinturas a la superficie de trabajo, las fotografía y luego pinta una imagen en lienzo a partir de la foto terminada.
Nacido en 1950 en el norte de California, es conocido por sus pinturas acrílicas realistas sobre lienzo. De niño, el autor compartió el amor por el dibujo con el éxito en los deportes, pero una lesión en la espalda determinó la ocupación principal de Ray. Como admitió el artista, el dibujo lo distraía de dolor constante atras. Incluso en su juventud, el maestro recibió un amplio reconocimiento y muchos premios en concursos de arte.
Alyssa monjes vive y crea sus pinturas en Brooklyn, se ha vuelto ampliamente conocida por sus pinturas realistas "húmedas". El artista utiliza filtros como agua, vidrio o vapor para crear diseños abstractos. Para su trabajo, Alyssa suele utilizar fotografías de los archivos personales de su familia y amigos. Los rostros y las figuras de las mujeres en las pinturas son similares entre sí: la artista a menudo dibuja autorretratos, ya que afirma que es "más fácil" para ella crear la trama necesaria.
pedro campos- un hiperrealista de Madrid, comenzó a pintar al óleo solo a la edad de 30 años. El artista crea sus bodegones realistas utilizando pintura al óleo. Campos ha trabajado como diseñador de interiores, ilustrador, restaurador de arte de muebles, esculturas y pinturas. El artista cree que fue su trabajo como restaurador lo que le ayudó a perfeccionar sus habilidades.
dirk dzimirsky— un artista de Alemania, nacido en 1969, recibió una educación artística, trabaja en técnica de lápiz. El artista hace dibujos a partir de fotografías, sin entrar en los detalles más pequeños, improvisa mucho. Dirk dice que cuando trabaja en una pintura, representa un modelo vivo, por lo que usa la foto solo para una transferencia completa de proporciones predeterminadas. El autor considera que su tarea principal es crear una sensación de presencia del sujeto en la imagen.
Tomas Arvid es un pintor hiperrealista estadounidense de Nueva Orleans, que nació y se crió en Detroit, no tiene educación formal, un maestro de la llamada naturaleza muerta "sobredimensionada". Su serie de pinturas realistas "Bodega" son corchos, botellas, vasos con bebidas espumosas o de color rojo intenso. Los críticos y publicaciones autorizados han señalado más de 70 obras del artista. Las pinturas del maestro adornan no solo las paredes de bodegas y prestigiosos salones de vino, sino también colecciones privadas y galerías.
petirrojo eley Nacido en Gran Bretaña, creció y continúa viviendo y trabajando en Australia, tiene una licenciatura en Bellas Artes y ha sido galardonado con el Premio Nacional de Retrato Doug Moran. Crea sus pinturas hiperrealistas al óleo, y considera que la trama "personas y celofán" es el "caballo" principal. El maestro trabaja en una imagen durante aproximadamente 5 semanas, 90 horas a la semana, casi todas las imágenes muestran personas envueltas en celofán.
samuel silva- Artista aficionado portugués sin educación especial, que demuestra con un ejemplo personal que se puede crear una obra maestra a partir de cualquier cosa. Al crear pinturas, el artista utiliza una paleta de ocho colores de bolígrafos de Bic. Silva es abogada de profesión y considera que su pasión por el dibujo no es más que un pasatiempo. Hoy, un artista autodidacta de fama mundial domina nuevas técnicas de pintura utilizando pinturas, tizas, lápices de colores, pasteles, etc.
Gottfried Helnwein- Artista austriaco, autor de pinturas hiperrealistas sobre temas sociales, políticos e históricos, "un maestro del reconocimiento inesperado", como lo llamó el escritor W. Burroughs. El autor fue educado en la Academia de Bellas Artes de Viena, pertenece a los artistas de alto nivel profesional. Temas un tanto controvertidos, las composiciones surrealistas le dieron fama. A menudo, el maestro representaba personajes de cómics en sus pinturas y admite que "aprendió más del pato Donald que en todas las escuelas en las que estudió".
franco clun es un artista autodidacta italiano que prefiere el dibujo con grafito a todas las demás técnicas artísticas. Sus pinturas realistas en blanco y negro son el resultado del estudio independiente de Franco de varias publicaciones sobre técnicas de dibujo.
Kelvin Okafor es un artista hiperrealista, nacido en 1985, vive y trabaja en Londres. Kelvin se graduó con una licenciatura en bellas artes de la Universidad de Middlesex. El autor crea sus pinturas. con un simple lápiz, el tema principal de su trabajo son los retratos de celebridades.
amy petirrojos es una artista británica que utiliza lápices de colores y papel grueso para sus obras hiperrealistas. El artista tiene una licenciatura en Bellas Artes en arte y diseño y vive y trabaja en Bristol. Poco se sabe de la joven autora, pero sus obras ya se han hecho famosas en todo el mundo, impactando por su realismo y técnica.
Roberto Longo- Artista y escultor estadounidense, nacido en Brooklyn en 1953, galardonado con el legendario Goslar Kaiser Ring. El artista dibuja sus imágenes tridimensionales de explosiones nucleares, tornados, huracanes y tiburones con carboncillo sobre papel. A menudo se hace referencia a Longo como el "pintor de la muerte". La famosa pintura Untitled (Skull Island) que representa una ola se vendió en Christie's en Londres por 392.000 dólares.
diego facio— artista autodidacta, nacido en 1989 en Italia, no tiene Educación artística, comenzó con la elaboración de bocetos para tatuajes, con el tiempo desarrolló su propia técnica de dibujo. El joven artista participó en muchos concursos internacionales, donde ganó premios, estuvo representado en exposiciones en todo el mundo. El artista trabaja bajo el seudónimo de DiegoKoi.
bryan drury nacido en 1980 en Salt Lake City, tiene un diploma de la Academia de Arte de Nueva York, crea pinturas en el género del realismo. El artista pinta sus cuadros con pinturas al óleo. Como admite el autor, en sus obras intenta centrarse en las cualidades orgánicas de la piel, sus defectos.
steve molinos es un artista estadounidense que vendió su primera pintura a la edad de 11 años. El artista crea sus pinturas con pinturas al óleo, centrándose en los detalles más pequeños de la vida cotidiana, que a menudo no notamos en el ajetreo eterno. El artista señala que representa los objetos tal como son en vida real, sin alterar ni exagerar su forma original.
Pablo pulmón nacido en Hong Kong, dibuja con lápiz automático en hojas A2. Una característica de la técnica de creación de pinturas es la negativa fundamental a usar un borrador, todas las obras se dibujan limpias. Las principales "musas" del artista son los gatos, aunque también dibuja personas y otros animales. Para cada obra, el autor dedica al menos 40 horas.
roberto bernardo nacido en Italia, se interesó por el hiperrealismo a los 19 años, trabajó como restaurador en la iglesia de San Francesco. Ella usa pinturas al óleo para crear pinturas. La fama mundial del artista fue traída por una serie de obras que representan objetos característicos de la sociedad de consumo. Cuadros con dulces, máquinas expendedoras, repisas de refrigeradores son la tarjeta de presentación del artista, aunque su arsenal incluye paisajes, bodegones y mucho más.
juan francisco casas es un artista español que crea sus pinturas en la forma habitual bolígrafo marca Bic. Casas fue un artista tradicional que decidió demostrar a los demás que no era el material para el trabajo lo que importaba, sino la forma y la técnica del dibujo. La primera exposición del creativo español le dio fama mundial. La mayoría de las pinturas de Casas representan a sus amigos.
teresa eliott es un artista estadounidense que trabajó con éxito como ilustrador durante 26 años antes de crear pinturas al óleo realistas. Teresa es Licenciada en Bellas Artes, habiendo vuelto al arte clásico, se hizo famosa en todo el mundo por sus retratos, veraces hasta en el más mínimo detalle.
¿Quién dijo que el verdadero arte son las pinturas y los lienzos? Estamos listos para informarle sobre la dirección a creatividad artística, que estaba bien poseído y es propiedad de maestros como Vrubel o Brian Duey. Ejecutaron perfectamente los dibujos con un simple lápiz. Y estas obras excitan, deleitan y traen placer. ¿Es posible adoptar su técnica y aprender a dibujar de manera similar? ¡Por supuesto que puede! Pero, ¿cómo y qué se necesita para esto?
- Primero, hablemos de por qué debe prestar atención a esta dirección.
- El siguiente tema importante en el que nos centraremos son los secretos del dibujo.
- Y completemos esta excursión por el mundo donde reinan las imágenes en blanco y negro con un pequeño pero agradable regalo.
Dibujos a lápiz monocromáticos
Hablando de la grandeza y el genio de todo lo simple, uno no puede dejar de recordar el lápiz ordinario. ¿Quién de nosotros no está familiarizado con él y no lo tuvo en sus manos? Todos nosotros hemos sido buenos en eso desde la infancia. Por supuesto, para los principiantes, para los niños muy pequeños, parece que es tan fácil tomar un lápiz y comenzar a "crear" garabatos.
Pero el niño crece y ve que el rango de aplicación del lápiz es enorme y que puedes usarlo de diferentes maneras. Alguien les construye ciudades, puentes y casas en papel. Otro - establece una ruta para ellos en el mapa viajes mundiales. Y el tercero escribe poesía o dibuja un retrato de su amada.
Así de fácil y sencillamente el lápiz entró en nuestras vidas y se convirtió en nuestro asistente y amigo. Y las imágenes dibujadas con un lápiz ya son toda una tendencia, elegantes y con su propio encanto único.
Su característica distintiva es que son absolutamente universales. Por lo tanto, sus posibilidades son infinitas. Dibujados con un simple lápiz, son:
- Apto para cualquier edad. Y a los niños pequeños les interesa mirarlos, y a los adultos les gusta usarlos en sus publicaciones en las redes sociales.
- No existen criterios limitantes para su uso. Será interesante para las niñas y los niños mostrar imágenes tan hermosas como un estado o dárselas a sus amigos.
- Se pueden copiar o es fácil aprender a realizar (copiar) usted mismo.
- Diferente naturaleza de las imágenes. Estas pueden ser imágenes lindas con peluches lindos, pueden ser divertidas y divertidas, o pueden parecer fotografías.
Y lo más importante, el dibujo a lápiz es increíblemente atractivo y convincente. Puede decorar no solo su perfil en una página en las redes sociales, sino también la mañana y todo el día con recuerdos agradables.
Opciones de dibujo para imágenes simples
El mayor secreto de por qué los dibujos a lápiz son divertidos, originales y llamativos es que parecen estar vivos. Todo está dibujado de manera tan realista y precisa que parece que las personas están a punto de hablar, reír o llorar, y los objetos se pueden tomar y usar.
¿Por qué son tan geniales y todo se ve tan natural? ¿Qué los revive? Mire más de cerca, a través de trazos ligeros, se nota que el maestro pensó no solo en la precisión de las líneas que transmiten la imagen y la silueta, sino que prestó especial atención a un pequeño matiz, gracias al cual las imágenes no solo son hermosas, sino casi materiales. ¿Qué es esto? Luz y sombra.
Trabajando magistralmente el claroscuro, el artista logra un volumen aparente. Ante nosotros, como antes, hay imágenes simples en blanco y negro para dibujar. Pero cuando apareció una sombra, por ejemplo, de un rizo que caía sobre la cara, o sobre la mesa de un jarrón, todo cobraba vida de repente.
¿Puedes hacer lo mismo? ¿Quieres aprender? ¿Quieres que el tuyo se vea realista? ¡Entonces tienes razón en visitarnos!
Clases magistrales paso a paso
Es fácil decir: "dibujar", pero ¿cómo puedes hacerlo realmente si nunca lo has estudiado y parece que no hay talento? El equipo de nuestro sitio brinda a todos sus amigos una oportunidad increíble de aprender a hacer dibujos a lápiz en etapas. Sin maestros, usted mismo puede convertirse en artista y deleitarse a sí mismo y a sus seres queridos con su creatividad. ¿Cómo? Si acepta nuestros consejos sobre cómo dominar el dibujo, la técnica de repetición. Ella no es nada complicada. Sí, y el resultado complacerá.
¿Tienes una pared vacía en tu casa sin nada a lo que agarrarse? ¿Los cojines escarlata en el sofá se ven solitarios y requieren otro acento brillante? ¡Simplemente tome un lienzo y dibuje una imagen adecuada!
Vivimos en una era de arte abstracto victorioso, cuando uno quisiera decir sobre cada segundo trabajo de galería que incluso un niño puede dibujarlo. Entonces, ¿por qué no dejar de lado tus miedos y olvidarte del arte realista por un tiempo para crear tu propia pequeña obra maestra? ¡Dibujar es divertido, además, es simplemente imposible dibujar una imagen abstracta mal o incorrectamente! Todo lo que necesita es un lienzo, pinturas, coraje, algunas horas de tiempo libre y tal vez un buen grupo de colaboradores para crear una obra de arte única que sea perfecta para su interior. ¡Esto es mucho más interesante que simplemente comprar un póster en IKEA! Si estás de acuerdo con nosotros, te ofrecemos una selección de las mejores técnicas y talleres para crear tu propia pintura.
oro y cemento
El color favorito de todos los que se comprometen a hacer una imagen elegante con sus propias manos es el oro. Solo necesita agregar un poco de papel de aluminio o simplemente pintar sobre cualquier fondo, incluso liso. El dorado se ve bien y no es demasiado desafiante con un color concreto gris irregular.
Foto: Jennifer Flanniganart / etsy.com
ondas sonoras
Las líneas horizontales desiguales siempre se asemejan a algún tipo de gráfico o visualización de ondas de sonido, en general, algo importante y, por lo tanto, es interesante mirarlas. Para diluir el monocromo aburrido de la imagen, puede, como autor de esta clase magistral, agregar un poco (¡o mucho!) de oro.
Geología
¿Has notado lo hermosos que son los cortes de piedras? Este es un dibujo con una historia, una historia sobre los cambios en el clima, el relieve y la vida silvestre. Puede crear su propio patrón de roca hermoso: simplemente tome un lienzo vertical y aplique rayas horizontales de diferentes anchos y diferentes colores. Invite a los niños a dibujar con usted; permítales inventar una historia de un mundo ficticio en el que podría aparecer un corte tan hermoso.
Foto: Brenna Giessen / etsy.com
Guisantes
Los guisantes son un patrón mágico: puedes dibujarlo en todo y quedará hermoso. Ni siquiera necesita tener un cepillo a mano, simplemente haga un sello con un corcho de vino o con el fondo de una copa. Si toma una pintura más espesa (como en este caso), ¡el patrón de las impresiones se parecerá al patrón de los corales!
guisantes de colores
Si quieres algo más complicado, haz un estampado con un adorno de color. En esta clase magistral, para que los guisantes sean uniformes, se cortan con un perforador especial y luego se pegan al lienzo.
Mancha
Una forma de crear un dibujo abstracto es dar un paso atrás tanto como sea posible y dejar que la pintura haga el trabajo por ti. Por ejemplo, vierta una mancha grande y luego incline el lienzo para que la pintura corra pintorescamente sobre él. Tal imagen se puede hacer junto con el niño, ni siquiera necesita un pincel para esto.
Foto: CelineZiangArt / etsy.com
Plantilla
Marcado: cualquier punto abstracto se ve más fresco si sus bordes son muy uniformes. Tal efecto de contraste se puede obtener pintando a través de una plantilla, o reservando previamente parte del lienzo con cinta adhesiva, o aplicando bordes blancos con una plantilla más tarde, como en esta clase magistral.
Escribiendo
Haga garabatos de cualquier color en un lienzo de cualquier color, inspírese en obras famosas o confíe solo en su propia inspiración: ¡no hay fronteras ni leyes, el arte del doodle es una dirección muy democrática! Puedes, como el blogger Michel, crear muchas capas, logrando texturas complejas, o puedes pintar con color puro sobre blanco. Lo principal es relajar la mano y no olvidar que esto es un mimo, y siempre puedes pintar sobre una opción fallida.
Muestras de color
Las pinturas con líneas horizontales descuidadas parecen una muestra de colores de la mesa de un empleado de Pantone o la paleta de un maquillador de moda. El secreto del éxito aquí, como demuestra la bloguera Julia, es dejar suficiente espacio en blanco y aplicar la pintura de una sola vez. Los colores pueden ser cualquier cosa.
tresillo
Gradiente, u ombre, es un efecto muy simple y muy hermoso. Ni siquiera necesitas una clase magistral para repetirlo. Dos pinturas: básica y blanca, brocha o rodillo, cinco minutos de su tiempo y el cuadro está listo. Una gran solución si su departamento luminoso tiene un accesorio brillante que necesita soporte de color.
Vanguardia
No hay nada más fácil que hacer un estampado con estilo vanguardista. Dibuja líneas rectas con cinta adhesiva como en este tutorial y usa pintura brillante directamente de la lata. El único consejo: no seas demasiado perezoso para hacer algunos bocetos por adelantado.
Sellos
Las pinturas más económicas ni siquiera requieren la compra de pinceles: simplemente tome el primer objeto que tenga a mano y utilícelo como sello. ¡Te sorprenderá lo elegante que puedes dibujar con un vaso ordinario!
Impresionismo
Y la última idea del cuadro de hoy es un lienzo impresionista pintado a grandes trazos. La artista Ashley Sturgill te muestra cómo pintar un cuadro vibrante con acentos dorados.
¡Inspírate y experimenta, y te ayudaremos con esto!
Colorear imágenes por números es muy interesante. Este La mejor manera estar solo con tus pensamientos. ¿Qué más son buenas imágenes de colorear por números? Porque obtienes resultados rápidos. Puede decorar su hogar con un cuadro pintado y contarlo y mostrarlo con orgullo a los invitados. Cada vez que mires tu obra maestra, experimentarás alegría y deleite. No necesita dar la mitad de su reino por tal pasatiempo, colorear por números es asequible. Echa un vistazo a nuestra selección de cuadros que hemos planeado pintar.
1. Flores de cerezo.
Puedes mirar esta imagen infinitamente. Decora tu dormitorio o sala de estar.
2. Exuberante ramo.
Las flores y las frutas parecen reales, lo mejor es decorar el comedor.
3. Leona con un bebé.
A los amantes de los animales les encantará este trabajo.
4. Tema marino.
Puedes dibujar y regalar a un amigo un ávido viajero.
5. Otoño dorado.
Mientras trabaja en esta imagen, nos parece que puede olvidarse de todos los problemas. Funciona mejor que la medicina.
6. Pescado pensativo.
Este pez solo parece simple y poco sofisticado. Trabaja en ello tanto como sea necesario.
7. Girasoles amarillos.
Tomando este set en tus manos, puedes competir con el mismísimo Van Gogh. En cualquier caso, no lo hagas peor.
8. En algún lugar junto al mar.
Esta imagen permitirá estar mentalmente a mil kilómetros de distancia.
Olga Larionova ya se ha hecho famosa no solo en Rusia, sino también en el extranjero, gracias a sus dibujos y retratos realistas inusualmente talentosos escritos a lápiz. A menudo, sus retratos son indistinguibles de las fotografías.
Olga se graduó de la Universidad de Arquitectura, pero trabaja como diseñadora de interiores. Comenzó a pintar retratos entre los 12 y los 14 años, luego se probó en diferentes géneros, pero pronto se dio cuenta de que su pasión en el arte era el "hiperrealismo". Olga se autodenomina autodidacta, pues nunca estudió dibujo académico profesional. Sin embargo, al mirar sus retratos, es difícil creer que con la ayuda de un lápiz y un borrador automáticos comunes, se pueda lograr tal precisión fotográfica y realismo.
Olga trabaja en cada detalle del dibujo porque, en su opinión, una mayor atención al detalle es el principal secreto de las obras fotorrealistas. Para ver las deficiencias, fotografía o escanea el retrato, luego lo refina: agrega luces con tinta blanca o una pluma de gel, y usa otras técnicas artísticas. En promedio, Olga tarda de 3 a 5 días en hacer un retrato A4 y hasta varios meses para trabajos más grandes.
Olga Larionova pintó muchos retratos de celebridades en su colección: Rihanna, Jared Leto, Christina Aguilera, Robert Downey Jr. y muchas otras estrellas del cine y la música que fueron sus musas. Sin embargo, ahora el artista prefiere trabajar con fotografías narrativas emocionales. Olga dice que dibuja para sí misma, que el mismo proceso de dibujar le produce un gran placer. Muchos de sus trabajos publicados en blogs y en las redes sociales, deleitar e inspirar a otros artistas a crear y encontrar su propio estilo.
