Mijaíl Ivánovich Glinka. Romance “Recuerdo un momento maravilloso”
Los romances con las palabras de Pushkin ocupan un lugar importante en las letras vocales de Mikhail Ivanovich Glinka. Entre ellos, "Recuerdo un momento maravilloso" es una perla de las letras vocales rusas, en la que se fusionó el genio del poeta y el compositor. La forma de tres partes del romance corresponde al contenido del poema, que refleja tres puntos importantes la vida espiritual del héroe: el primer encuentro, la amargura de la separación de su amada y la alegría de una nueva cita. La melodía del romance es profundamente impresionante por su suavidad y gentil gracia.
El romance pertenece al período maduro de la obra de Glinka, razón por la cual la habilidad del compositor es tan perfecta. Nunca antes nadie, antes de Pushkin y Glinka, había elevado la belleza del sentimiento humano a tal altura.
Pushkin regresó del exilio a San Petersburgo. Fue como si hubiera una bocanada de aire de inmediato. aire fresco. Glinka ya conocía "Gypsy", capítulos de "Eugene Onegin", "Mensaje a los decembristas", que circulaban en las listas. Se encontraron en el jardín Yusupov. Pushkin no estaba solo.
Permítame, Anna Petrovna, presentarle a la buena Glinka”, se volvió hacia su dama. - Michel compartió el mismo refugio en la pensión Noble con mi Lyovushka.
La dama asintió amistosamente. Su nombre era Anna Kern. Más tarde se haría famosa por sus invaluables recuerdos de Pushkin y su séquito. Ella no olvidará a Glinka:
“Un joven de pequeña estatura, hermosa apariencia, de mirada expresiva, muy amable, hermosos ojos color café oscuro…
Glinka hizo una reverencia expresiva y respetuosa y se sentó al piano. ¡Puedes imaginarlo, pero es difícil describir mi sorpresa y mi alegría! Nunca he oído nada parecido. ¡Nunca había visto tanta suavidad y tersura, tanta alma en los sonidos, una ausencia tan completa de teclas!
Las teclas de Glinka cantaban al tocar su pequeña mano, y los sonidos que producían fluían continuamente uno tras otro, como si estuvieran conectados por simpatía. Dominaba el instrumento con tanta habilidad que podía expresar todo lo que quería con sutileza, y es sorprendente encontrar a una persona que no entendiera lo que cantaban las teclas bajo los hábiles dedos de Glinka.
En los sonidos de la improvisación se podía escuchar una melodía popular, una ternura característica solo de Glinka, una alegría juguetona y un sentimiento pensativo, y la escuchamos con miedo de movernos, y al final nos quedamos durante mucho tiempo en un maravilloso olvido…”
Han pasado los años...
La casa de Glinka era como un club, donde siempre tocaban música, recitaban poesía y brindaban. Aquí vinieron los artistas Karl Bryullov e Ivan Aivazovsky. Cualquiera puede venir aquí, solo o en grupo, a cualquier hora del día. Y Mikhail Ivanovich, cansado de esta vida ruidosa, se mudó a vivir con su hermana Masha. Vivía en un apartamento gubernamental en el Instituto Smolny, cuya casa estaba a cargo de su marido.
Un día entró en el apartamento uno de los profesores del instituto. A Glinka su rostro le resultó familiar. Se trataba de Ekaterina Kern, la hija de Anna Petrovna Kern, a quien Pushkin no le era indiferente.
En esta reunión, Mikhail Ivanovich sintió una señal del destino. Ekaterina Ermolaevna no era una belleza. Pero su dulzura natural, su timidez, su sonrisa amable y triste conquistaron al compositor.
Se veían a menudo y ya se extrañaban si la separación duraba más de un día.
Glinka escribió "Vals-Fantasía" y se la dedicó a Ekaterina Ermolaevna. Además de los romances "Si te encuentro", basado en los poemas de Koltsov y "Recuerdo un momento maravilloso", basado en los poemas de Pushkin dirigidos a la poeta Anna Kern.
Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.
El romance ruso nunca ha conocido una inspiración tan inspirada, un himno tan radiante a la vida y la felicidad.
Un día Anna Petrovna Kern se acercó al compositor:
Mikhail Ivanovich, seré honesto contigo. Me conmueve profundamente tu tierna amistad con Katya. No podría haber soñado con una pareja mejor para mi hija. Sin embargo, estás casado.
Anna Petrovna, tengo la intención...
No continúes”, suspiró Kern. - El proceso de divorcio se prolongará durante años. Y necesito sacar a mi hija de San Petersburgo lo antes posible.
¿Cómo quitárselo? ¡¿Dónde?!
A Ucrania. Katya está enferma.
La ruptura con Kern permaneció durante mucho tiempo como una herida sin cerrar en el alma de Glinka. En su proximidad a ella encontró lo principal que lo atraía en este momento difícil: la comunicación espiritual. "Para mí, el apego a ella es una necesidad del corazón, y como el corazón está satisfecho, entonces no hay nada que temer a las pasiones..."
Posteriormente, E. Kern, habiéndose casado con el abogado M. O. Shokalsky, destruyó cuidadosamente toda la correspondencia con Glinka. Pero ella le contó mucho a su hijo, el famoso científico y geógrafo Yu M. Shokalsky, sobre su relación con él.
La relación de Glinka con la familia Kern no se vio interrumpida en el futuro. Las cartas supervivientes del compositor a Anna Petrovna, escritas en francés, en un tono de cortesía social, dan testimonio de su actitud afectuosa hacia sus antiguos amigos y su deseo de ayudarlos en circunstancias difíciles de la vida. Pero el viejo sentimiento se ha ido para siempre. Y sólo las hermosas páginas de la letra de Glinka nos transmiten la historia de este amor.
sonidos de musica
Si me preguntaran qué amo más, la música o la poesía, me resultaría difícil responder. La buena poesía produce el mismo placer que la buena música. Me gusta mucho leer poesía en voz alta, incluso para mí.
Saco un volumen de poemas de Pushkin del estante y encuentro uno de los poemas de Pushkin más bellos y quizás más famosos:
Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mí...
La melodía hizo que la imagen de Pushkin fuera aún más cautivadora y hermosa:
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.
Escucha la melodía, cántala para ti mismo y sentirás en ella esta visión “fugaz”, pura belleza en su melodía, suave y ligera tristeza.
Años pasados. La tormenta es una ráfaga rebelde.
Viejos sueños disipados...
Y la música también se vuelve rebelde, inquieta, su ternura y ternura desaparecen. Pero luego, como tras un profundo suspiro, se calma:
Ahora en ella sólo queda cansada resignación y tristeza.
En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento
Mis días transcurrieron tranquilamente...
Superando algún obstáculo interno, la melodía intenta elevarse. Es casi desesperación...
Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor.
Se levantó y volvió a hundirse impotente. ¿Pero recuerdas lo que sucede después con Pushkin?
El alma ha despertado:
Y luego apareciste de nuevo
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.
Y la música también despierta. Ha recuperado su antigua fuerza inspirada. De nuevo suena ligera, gentil, casi entusiasta.
Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.
Reprimiendo el impulso apasionado, suenan los últimos compases tranquilizadores del acompañamiento... La música termina.
Sí, es muy difícil, casi imposible, imaginar ahora estos poemas de Pushkin sin la música de Glinka. Parece que la música y las palabras fueron creadas simultáneamente e incluso por la misma persona; están tan indisolublemente unidas entre sí que parecen creadas la una para la otra. Mientras tanto, la letra y la música fueron escritas en diferentes momentos, por diferentes personas e incluso dedicadas a dos mujeres diferentes.
El poema está dedicado a Anna Petrovna Kern y la música, muchos años después, a su hija adulta Catherine. Esta creación perfecta de dos artistas brillantes a menudo se llama "la perla del romance ruso".
Preguntas y tareas:
- Escuche el romance de M. Glinka. ¿Qué sentimientos evoca? ¿Qué te atrae de esta pieza musical?
- ¿Cómo transmitió M. Glinka el cambio de sentimientos y experiencias en el romance? .
Tal día como hoy, 19 de julio de 1825, día de la partida de Anna Petrovna Kern de Trigorskoye, Pushkin le regaló el poema "K*", que es un ejemplo de alta poesía. una obra maestra del lirismo de Pushkin. Todo el que valora la poesía rusa lo conoce. Pero en la historia de la literatura hay pocas obras que susciten tantas preguntas entre investigadores, poetas y lectores. ¿Quién fue la verdadera mujer que inspiró al poeta? ¿Qué los conectó? ¿Por qué se convirtió ella en la destinataria de este mensaje poético?
La historia de la relación entre Pushkin y Anna Kern es muy confusa y contradictoria. A pesar de que su relación dio origen a uno de los poemas más famosos del poeta, esta novela difícilmente puede considerarse fatídica para ambos.
El poeta de 20 años conoció a Anna Kern, de 19 años, esposa del general E. Kern, de 52 años, en 1819 en San Petersburgo, en la casa del presidente de la Academia de San Petersburgo. Artes, Alexei Olenin. Sentado a cenar no lejos de ella, trató de llamar su atención. Cuando Kern subió al carruaje, Pushkin salió al porche y la observó largo rato.
Su segundo encuentro tuvo lugar sólo seis largos años después. En junio de 1825, mientras estaba en el exilio de Mikhailovsky, Pushkin visitaba con frecuencia a familiares en el pueblo de Trigorskoye, donde volvió a encontrarse con Anna Kern. En sus memorias, escribió: “Estábamos sentados cenando y riendo... de repente entró Pushkin con un palo grande y grueso en las manos. Mi tía, junto a quien estaba sentada, me lo presentó. Hizo una profunda reverencia, pero no dijo una palabra: la timidez era visible en sus movimientos. Tampoco pude encontrar nada que decirle y nos llevó un tiempo conocernos y empezar a hablar”.
Kern permaneció en Trigorskoye durante aproximadamente un mes y se reunió con Pushkin casi a diario. El inesperado encuentro con Kern, después de una pausa de seis años, le dejó una huella imborrable. En el alma del poeta "ha llegado un despertar", un despertar de todas las experiencias difíciles sufridas "en el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento", durante muchos años de exilio. Pero el poeta enamorado claramente no encontró el tono adecuado y, a pesar del interés recíproco de Anna Kern, no se produjo una explicación decisiva entre ellos.
La mañana antes de la partida de Anna, Pushkin le dio un regalo: el primer capítulo de Eugenio Onegin, que acababa de publicarse. Entre las páginas sin cortar había un trozo de papel con un poema escrito en la noche...
Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mí,
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.
En la languidez de la tristeza desesperada
En las preocupaciones del ruidoso bullicio,
Y soñé con lindos rasgos.
Años pasados. La tormenta es una ráfaga rebelde.
Viejos sueños disipados
Tus rasgos celestiales.
En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento
Mis días pasaron tranquilamente
Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor.
El alma ha despertado:
Y luego apareciste de nuevo
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.
Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.
Por las memorias de Anna Kern sabemos cómo le rogó al poeta una hoja de papel con estos versos. Cuando la mujer estaba a punto de esconderlo en su caja, el poeta de repente se lo arrebató frenéticamente de las manos y no quiso devolvérselo durante mucho tiempo. Kern suplicó con fuerza. “Lo que pasó por su cabeza entonces, no lo sé”, escribió en sus memorias. Según todas las apariencias, deberíamos estar agradecidos a Anna Petrovna por preservar esta obra maestra de la literatura rusa.
Quince años después, el compositor Mikhail Ivanovich Glinka escribió una novela basada en estas palabras y se la dedicó a la mujer de la que estaba enamorado: Catherine, la hija de Anna Kern.
Para Pushkin, Anna Kern fue verdaderamente una “visión fugaz”. En el desierto, en la finca de su tía en Pskov, la bella Kern cautivó no sólo a Pushkin, sino también a los terratenientes vecinos. En una de sus muchas cartas, el poeta le escribió: “La frivolidad es siempre cruel... Adiós, divina, estoy furioso y caigo a tus pies”. Dos años después, Anna Kern ya no despertaba ningún sentimiento en Pushkin. El "genio de la pura belleza" desapareció y apareció la "ramera de Babilonia", así la llamó Pushkin en una carta a un amigo.
No analizaremos por qué el amor de Pushkin por Kern resultó ser simplemente un "momento maravilloso", que anunció proféticamente en poesía. Si la culpa de esto fue la propia Anna Petrovna, si el poeta o algunas circunstancias externas fueron las culpables, la pregunta permanece abierta en una investigación especial.
Recuerdo un momento maravilloso: Apareciste frente a mí. Como una visión fugaz. Como un genio de pura belleza. En la languidez de la tristeza desesperada, En las preocupaciones del bullicio ruidoso. Una voz suave sonó durante mucho tiempo y soñé con dulces rasgos. Años pasados. La ráfaga rebelde de las tormentas dispersó mis sueños pasados, y olvidé tu tierna voz, tus celestiales facciones. En el desierto, en la oscuridad del encierro, mis días se prolongaban tranquilamente, sin deidad, sin inspiración, sin lágrimas, sin vida, sin amor. El alma ha despertado: Y ahora has aparecido de nuevo, Como una visión fugaz, Como un genio de pura belleza. Y el corazón late en éxtasis, Y para él han resucitado la deidad, la inspiración, Y la vida, las lágrimas y el amor.
Si preguntas cuál es una de las novelas más famosas, la respuesta casi unánime será: “Recuerdo un momento maravilloso” de Mikhail Glinka sobre los poemas de Alexander Pushkin. La historia de este romance comenzó en 1819, cuando en una de las veladas en la casa de Alexei Nikolaevich Olenin, presidente de la Academia de las Artes y director de la Biblioteca Pública, Pushkin (en ese momento no tenía ni veinte años) vio Anna Kern, la sobrina de Olenin, de diecinueve años. Jugábamos charadas. Anna Kern consiguió el papel de Cleopatra. En sus manos sostenía una cesta de flores. Pushkin, junto con su hermano Alexander Poltoratsky, se acercó a Anna, rápidamente miró a la joven belleza, a las flores y, señalando a Poltoratsky, preguntó con una sonrisa en francés: “Y el papel del áspid, por supuesto, está destinado a esto. ¿hidalgo?" “Pushkin había oído hablar mucho de la tierna relación de Anna con su hermano.
“Lo encontré descarado. Anna Petrovna recordó muchos años después, no respondió nada y se fue... “¿Por qué “atrevida”? Recordemos que según la leyenda, la reina egipcia Cleopatra murió mordida en el pecho por una serpiente áspid venenosa. Tal broma, como vemos, se consideró descarada durante la juventud de Pushkin y Anna Kern. Anna Petrovna Kern. Dibujo de A.S. Pero volvamos a la casa de Olenin. Durante la cena, Pushkin observó implacablemente a Anna y no escatimó elogios por su belleza. Entonces comenzó una divertida conversación entre el poeta y Poltoratsky. Anna lo recordó por el resto de su vida: “... una conversación sobre quién es pecador y quién no, quién estará en el infierno y quién irá al cielo. Pushkin le dijo a su hermano: “En cualquier caso, habrá mucha gente bonita en el infierno, allí puedes jugar charadas. Pregúntele a Madame Kern: ¿le gustaría ir al infierno? “Respondí muy seriamente y un poco secamente que no quería irme al infierno... Cuando me iba y mi hermano subió conmigo al carruaje, Pushkin se paró en el porche y me siguió con la mirada...”
¿Quizás la impresión que la joven belleza causó en el poeta resultó ser tan inusual también porque Pushkin había oído hablar del infeliz matrimonio de “Madame Kern”? Al crecer en la riqueza del lujo en la casa de mi abuelo materno, Gobernador de Orël Y luego el senador Ivan Petrovich Wulf, amado y cuidado por su familia, Anna desde la infancia estaba asombrada por una sola persona, solo una persona a la que no podía desobedecer: su padre Pyotr Markovich Poltoratsky. Él fue el principal culpable de su matrimonio. Mientras vivía con sus padres en Lubny, Anna atrajo la atención del general de división Ermolay Fedorovich Kern. Ella tenía diecisiete años. El general tenía cincuenta y dos años. Un viejo militante, veneraba por encima de todo los juegos militares, los desfiles y las maniobras, adoraba al frente y prefería la carrera y los rangos militares a todo. Y ella... Desde pequeña ni siquiera había jugado con muñecas, leía mucho y se imaginaba a sí misma como una heroína romántica de lo que leía. Su mente se desarrolló, su belleza floreció, su capacidad de observación se agudizó, sus juicios se distinguieron por su independencia y nada por su originalidad juvenil. Es difícil imaginar un contraste mayor: un general que consideraba los libros “una tontería” y una joven entusiasta que leía todo su mundo de libros. ¿Qué clase de amor podría haber de su parte?
Mucha gente la cortejó. Los padres preferían a Ermolai Fedorovich Kern a todos. ¿Cómo reaccionó la propia Anna ante esto? “Las bondades del general me enfermaron, apenas podía obligarme a hablar con él y ser cortés, y mis padres seguían cantando sus alabanzas... Sabía que mi destino lo decidían mis padres, y no veía la posibilidad de cambiando su decisión... "A la conferencia del enviado, el general Anna preguntó: “¿Lo amaré cuando me convierta en su esposa?” "¡Ella dijo que sí!" "" Lo instalaron en nuestra casa y me obligaron a estar con él más a menudo. Pero no pude superar mi disgusto por él y no supe cómo ocultarlo. A menudo expresaba su decepción por esto y una vez escribió en el papel que tenía delante: Dos tórtolas os mostrarán mis frías cenizas... Lo leí y dije: “¡Una vieja canción!” “Le demostraré que ella no será vieja”, gritó y quiso continuar algo; pero me escapé... Me casé con Kern el 8 de enero de 1817 en la catedral. Todos admiraban, muchos envidiaban..."
En 1818, los Kern tuvieron una hija, Katya, Ekaterina Ermolaevna. Ella aparecerá nuevamente en nuestra historia. Y en 1819, tuvo lugar el primer encuentro entre Pushkin y Anna Kern en Olenin. Y ella, ¿se ha olvidado de Pushkin? No, con el paso de los años se convirtió en una entusiasta admiradora de sus poemas. Esto se lo informó a Pushkin su amigo Arkady Rodzianko, cuya finca estaba al lado de la finca de los familiares de Anna Petrovna en Lubny. En esta carta el poeta también encontró notas escritas por Anna Petrovna. Él respondió con un poema burlón "A Rodzianka". Era como si realmente hubiera olvidado tanto la “voz tierna” como los “rasgos celestiales”... Mientras tanto, su ruptura con el general Kern se hizo inevitable. En junio de 1825, Anna Petrovna condujo hasta Trigorskoye para visitar a su tía Praskovya Aleksandrovna Osipova. Pushkin vivía cerca en Mikhailovskoye.
Ella lo esperaba cada hora. Luego recordó: “Estábamos sentados cenando... Cuando de repente entró Pushkin... La tía, junto a la cual estaba sentada, me lo presentó, hizo una profunda reverencia, pero no dijo una palabra: la timidez era visible en sus movimientos. Tampoco encontré nada que decirle y no pasó mucho tiempo hasta que nos conocimos y comenzamos a hablar. Sí, y era difícil acercarse a él de repente; sus modales eran muy desiguales: a veces ruidosamente alegre, a veces triste, a veces tímido, a veces descarado, a veces infinitamente amable, a veces dolorosamente aburrido, y era imposible adivinar de qué humor se pondría en un minuto... ¿Cuándo decide ser amable?, entonces nada podría compararse con la brillantez, la agudeza y la fascinación de su discurso... Un día... apareció en Trigorskoye con su gran libro negro, en cuyos márgenes estaban dibujadas piernas y cabezas, y Dijo que me lo había traído. Pronto nos sentamos a su alrededor y nos leyó sus Gitanos. Por primera vez escuchamos este maravilloso poema, y nunca olvidaré el deleite que se apoderó de mi alma... Quedé extasiado tanto por los fluidos versos de este maravilloso poema como por su lectura, en la que había tanta musicalidad. ... tenía una voz melodiosa, melódica y, como decía de Ovidio en sus Gitanos, “y una voz como el sonido de las aguas”. Unos días después de esta lectura, mi tía sugirió que diéramos un paseo hasta Mikhailovskoye después de cenar...”
En sus memorias, Anna Petrovna describió esta noche de junio iluminada por la luna en Mikhailovskoye. Esta descripción, prosaica, muy femenina, parece contener toda la historia de fondo de la obra maestra lírica de Pushkin. He aquí un extracto de las memorias de Anna Petrovna: “Al llegar a Mikhailovskoye. No entramos en la casa, sino que fuimos directamente al viejo y descuidado jardín, “el refugio de las dríadas melancólicas”, con largas avenidas de árboles viejos, cuyas ramas, entrelazadas, serpenteaban a lo largo de los senderos, lo que me hacía tropezar y a mi compañero tiembla... El otro día tuve que partir hacia Riga con mi hermana Anna Nikolaevna Wulf. Llegó por la mañana y, a modo de despedida, me trajo una copia del capítulo 2 de Onegin, en hojas de papel sin cortar, entre las copias encontré una hoja de papel cuádruple con sus poemas: recuerdo un momento maravilloso. ..”
Cuando estaba a punto de esconder el regalo poético en la caja, él me miró largo rato, luego frenéticamente me lo arrebató y no quiso devolvérmelo; Les supliqué de nuevo con fuerza: no sé qué pasó por su cabeza entonces. Luego informé de estos poemas al barón Delvig, quien los colocó en sus Flores del Norte...” Los pushkinistas aclararon: lo más probable es que Pushkin le haya dado a Kern el primer capítulo de Onegin; Pero por lo demás, los recuerdos de Anna Kern se consideran veraces y sinceros. De hecho, los poemas se publicaron en el almanaque “Flores del Norte” en 1827. Sí, Pushkin se enamoró de Anna Kern con pasión, celos y gratitud. Hasta fin de año, le enviará cartas, recordando con cariño encuentros anteriores, esperando nuevas, la llamará a Trigorskoye, a Mikhailovskoye y esperará, esperará... Después de romper con su marido, Anna Petrovna regresó de Riga a San Petersburgo, incluso vivió durante un tiempo con los padres de Pushkin. Se hizo muy amiga de su hermana Olga. El hermano menor de Alexander Sergeevich, Levushka, se enamoró de ella y también le escribió poesía. Al padre del poeta le gustó y le regaló perfume. pero yo mismo gran poeta Ya ha perdido interés en ella.
Anna Kern conoció a Mikhail Ivanovich Glinka en 1826. Pero, ¿cuándo y cómo “encontró Glinka el verso de Pushkin”? Por supuesto, podría haber leído “Recuerdo un momento maravilloso” en Northern Flowers. Pero, ¿Pushkin sugirió que el compositor escribiera una novela basada en poemas dedicados a Anna Kern? El sobrino de Pushkin, L. Pavlishchev, en "Memorias de A. S. Pushkin", afirmó que Glinka interpretó por primera vez "Recuerdo un momento maravilloso" a principios de 1830 en casa de sus padres, en presencia del poeta y Anna Kern, y que su padre (el marido de la hermana de Pushkin) acompañada a la guitarra. "El tío, después de escuchar el romance, se apresuró a abrazar a ambos artistas" (es decir, Glinka y Pavlishchev). Anna Petrovna “se sintió avergonzada y derramó lágrimas de alegría”. Y en una nota a pie de página de esta página de memorias, L. Pavlishchev añade: “Este romance de Glinka apareció impreso en 1839, es decir, 9 años después, y apareció en una forma diferente. Y lo más notable es que Glinka no lo escribió entonces para Anna Petrovna, sino para su hija Ekaterina Ermolaevna Kern, con quien quería casarse.
Hoy en día, sin embargo, los expertos en la obra de Glinka creen que la novela fue escrita cuando Glinka conoció a Ekaterina Kern, tras la muerte del gran poeta. Y aunque el propio compositor nunca admitió que dedicó el romance a Ekaterina Kern, en realidad fue así, y la familia de Ekaterina Ermolaevna lo sabía bien. Así, el primer contacto de Glinka con Anna Kern se remonta a 1826. En el invierno de 1828/29, todos ellos: Pushkin, Glinka, Anna Kern se reunían a menudo en casa de los Olenin, en Delvig, en la casa de la pianista María Szymanovskaya... El destino quiso que el compositor, cuyo matrimonio fracasó (la esposa de Glinka , además de todos los demás defectos, odiaba la música), se enamoró de su hija con el mismo amor fuerte con el que el poeta amaba a su madre Anna Kern. Una vez, Mikhail Glinka, visitando a sus familiares que vivían en el Instituto Smolny, vio por primera vez a Katenka Kern. En ese momento, sus padres finalmente se habían separado, aunque el general todavía escribía quejas sobre su esposa al emperador, para que Nicolás I obligara a Anna Petrovna "por la fuerza de la ley a vivir junto con su marido".
A Katenka Kern le costó mucho experimentar la discordia familiar, aunque la mayoría de las veces vivía lejos de su madre y de su padre: primero estudió en el Instituto Smolny y luego siguió siendo una dama con clase. El 28 de marzo de 1839, Mikhail Ivanovich la vio. “Ella no era buena”, escribió Glinka, incluso algo doloroso se expresaba en su rostro pálido... mi mirada se detuvo involuntariamente en ella: sus ojos claros y expresivos, una figura inusualmente esbelta... y un tipo especial de encanto y dignidad derramados A lo largo de toda su persona, me sentí cada vez más atraído”. Conocía perfectamente la música y revelaba un carácter sutil y profundo. "Pronto mis sentimientos fueron completamente compartidos por el querido E.K.", recordó Glinka. y las citas con ella se volvieron más agradables...” La compositora Katenka Kern inspira no sólo el romance, sino también el maravilloso Vals-Fantasía. Ahora vive con su madre en la calle Dvoryanskaya, en el lado de San Petersburgo en San Petersburgo, no vive rica ni modestamente. Habiendo rechazado la pensión del general, Anna Petrovna pronto se casará por amor apasionado con un pequeño funcionario veinte años menor que ella, el asesor colegiado Markov-Vinogradsky. Ella llevará con orgullo su apellido, encontrará un refugio tranquilo y felicidad en la vida con él y comenzará a hornear pasteles maravillosos de los que Glinka no podrá presumir lo suficiente. Y a menudo repite las palabras de alguien: “Cada uno debe buscar su propia felicidad. Esto se aplica especialmente al estado civil”. Y antes, cuando Anna Petrovna era más joven, su aforismo favorito eran otras palabras: "El curso de nuestra vida es sólo un período aburrido y aburrido si no se respira en él el dulce aire del amor".
Ekaterina Kern y Mikhail Glinka "respiraron el dulce aire del amor", pero no lograron "desarrollar la felicidad". Ekaterina Kern cayó gravemente enferma. Se sospechaba de tisis. Glinka soñaba con irse con ella a tierras más cálidas para tratarla. Estos planes, por diversas razones, no estaban destinados a hacerse realidad. Glinka acompañó a Anna Petrovna y Katenka a Lubny, y él mismo fue a su finca natal, Novospasskoye. Fueron separados para siempre. Ekaterina Ermolaevna continuó amándolo hasta su muerte (murió en 1904, sobreviviendo mucho tiempo a Glinka). Ya queda poco por decir. Pero para ello, volvamos de la “segunda musa” del romance “Recuerdo un momento maravilloso” a “su primera musa”, Anna Kern. De sus recuerdos queda claro cuánto tiempo Pushkin todavía excitaba su corazón, con qué celos y atención lo observaba, especialmente después de su matrimonio, y cuán feliz se sentía si él le mostraba los mismos signos de atención.
Aquí hay algunos toques del año. Pushkin sigue soltero. Anna Kern escribe: “Celebró su onomástica en casa de sus padres, en familia, y fue muy amable. Ese día cené con ellos y tuve el placer de escuchar sus bromas... Al día siguiente... lo invité a dar un paseo en bote. Él estuvo de acuerdo y nuevamente lo vi casi tan amable como lo había sido en Trigorskoye durante un año. Pushkin sigue soltero. “Junto con Alexander Sergeevich, recordó Anna Petrovna, teníamos una orden de su madre Nadezhda Osipovna de recibir y bendecir a los recién casados Pavlishchev y a la hermana de Pushkin, Olga, con la imagen y el pan... A pesar de la preocupación, Pushkin fue muy gentil y cariñoso conmigo. esta vez también.."
Pero luego Pushkin se casó y Anna Petrovna está tratando de encontrar en su comportamiento signos de enfriamiento hacia su esposa. Y Natalya Nikolaevna no está dispuesta a perdonar las pasiones por los placeres sociales, de los que ella misma no rehuyó. Pushkin no se olvidó de Anna Petrovna y últimos años la vida en sus notas todavía la llamaba” bella dama" Luego le llegó la vejez. Cuando tenía sesenta y cuatro años, la vio Ivan Sergeevich Turgenev. Le dijo a Pauline Viardot: “Si yo fuera Pushkin, no le escribiría poesía…” ¡Una observación precipitada! Alguien podría decir algo parecido sobre Turgenev y Pauline Viardot. Después de todo, la vejez de Anna Kern es el final de su vida mortal. Y los poemas de Pushkin para ella son un mensaje para todos los que aman en la eternidad. El marido de Anna murió en enero de 1879 y ella le sobrevivió sólo cuatro meses. Existe la leyenda de que el ataúd con el cuerpo de Anna Kern se encontró con el monumento a Pushkin cuando fue llevado a Moscú, con el mismo monumento que adorna nuestra capital hasta el día de hoy.
Pero fue diferente. Un bloque de pedestal de granito para la figura de Pushkin se quedó atascado cerca de la casa donde vivía la anciana Anna Petrovna. Al intentar mover el bloque, los trabajadores comenzaron a animarse unos a otros en voz alta. Anna Petrovna se alarmó con los gritos. Le explicaron lo que había sucedido. Ella sonrió: "¡Por fin!" Bueno, ¡gracias a Dios! Ya es hora…” Y hasta su muerte siguió preguntando: ¿Cómo se está construyendo el monumento a Alexander Sergeevich? Ella no vivió para ver la inauguración del monumento. Pushkin y Glinka erigieron un “monumento no hecho por manos” tanto para ella como para su hija, un monumento para todos los tiempos en honor al “maravilloso momento del amor”. En la música del romance, la ternura y la pasión del florecimiento del amor, la amargura de la separación y la soledad, el deleite nueva Esperanza. En una novela, en unas pocas líneas, toda la historia de amor se repite de siglo en siglo. Pero nadie podrá jamás expresarlo como lo hicieron Pushkin y Glinka. Pushkin y Glinka erigieron un “monumento no hecho por manos” tanto para ella como para su hija, un monumento para todos los tiempos en honor al “maravilloso momento del amor”. Recuerdo un momento maravilloso: Apareciste frente a mí. Como una visión fugaz. Como un genio de pura belleza. En la languidez de la tristeza desesperada, En las preocupaciones del bullicio ruidoso. Una voz suave sonó durante mucho tiempo y soñé con dulces rasgos. Años pasados. La ráfaga rebelde de las tormentas dispersó mis sueños pasados, y olvidé tu tierna voz, tus celestiales facciones. En el desierto, en la oscuridad del encierro, mis días se prolongaban tranquilamente, sin deidad, sin inspiración, sin lágrimas, sin vida, sin amor. El alma ha despertado: Y ahora has aparecido de nuevo, Como una visión fugaz, Como un genio de pura belleza. Y el corazón late en éxtasis, Y para él han resucitado la deidad, la inspiración, Y la vida, las lágrimas y el amor.
Texto sobre la defensa del trabajo por proyectos:
"La historia de una obra maestra"
Supervisor:
profesor de música
En el primer trimestre conocimos el romance de Mikhail Ivanovich Glinka "Recuerdo un momento maravilloso" basado en los poemas de Alexander Sergeevich Pushkin. Decidí conocer la historia de la creación de esta obra maestra.
Objetivo mi investigación - descubrir ,
Para lograr este objetivo, tuve que resolver lo siguiente: tareas.
Romance "Recuerdo un momento maravilloso" de Mikhail Ivanovich Glinka
considerado uno de mejores trabajos principios del siglo XIX. Esto es lo que aprendí sobre la historia de su creación.
Annushka Poltoratskaya, una hermosa joven de 16 años, estaba casada con el general Kern, de 72 años.
Dos años después de su matrimonio, mientras visitaba a su pariente en San Petersburgo, conoció al joven Pushkin. Pushkin no le quitó los ojos de encima durante toda la noche, pero tampoco logró atraer la atención de la belleza. Este fugaz encuentro no pasó sin dejar rastro: los poemas del poeta y su personalidad interesaron a Anna Petrovna.
Han pasado 6 años. Esta vez Anna Kern, admirada por los poemas de Pushkin, soñó con verlo ella misma. En el verano de 1825, vino a visitar a su tía al pueblo de Trigorskoye. Allí volvió a ver a Pushkin, que vivía exiliado en el pueblo de Mikhailovskoye y los visitaba con frecuencia. El poeta volvió a quedar cautivado por su inteligencia y belleza. Cuando Anna Petrovna se marchaba, Pushkin le regaló un capítulo impreso de la novela "Eugene Onegin".
Las páginas sin cortar contenían una hoja de papel doblada en cuatro. Era un poema dedicado a ella, “Recuerdo un momento maravilloso”.
1. Primera reunión;
2. La amargura de la separación;
Pronto Anna Kern se mudó a San Petersburgo con sus dos hijas Anya y Katya y se instaló con su padre. Las niñas fueron enviadas al Instituto Smolny y Anna Petrovna hizo un nuevo círculo de amistades, entre ellas Mikhail Ivanovich Glinka. En 1930 caminos de la vida Kern y Glinka se separaron. Volver a encontrarse sólo después de 8 años.
En 1838 tuvo lugar un encuentro que dejó una huella notable en la vida y obra del compositor. Glinka vive con su amigo, que trabaja en el Instituto Smolny. Allí conoce a Ekaterina Kern, ahora una joven de 20 años que trabajaba como profesora en Smolny, una dama con clase. Glinka pensó seriamente en casarse con Catherine, pero su sueño no se hizo realidad.
Dos obras permanecen como un maravilloso monumento a los días del amor poético de Glinka. Uno de ellos es el romance “Recuerdo un momento maravilloso. El poema está dedicado a Anna Petrovna Kern y la música, muchos años después, a su hija adulta Ekaterina Kern.
Al escuchar el romance, traté de rastrear cómo Glinka transmitía el cambio en los sentimientos y experiencias del héroe en el romance, y con qué medios expresivos enfatizaba los diversos estados emocionales de una persona.
Al comienzo del romance, la música suena suave, casi ingrávida.
Recuerdo un momento maravilloso;
Apareciste ante mí...
Los acordes ligeros y ligeramente tristes transmiten la naturaleza fugaz de la visión que se le apareció al poeta.
Viejos sueños disipados.
Tus rasgos celestiales.
Al oír estas palabras, la melodía cantada es reemplazada por una recitación vocal. magia imagen femenina desvanecido en la memoria, estaba consumido por las ansiedades del ruidoso bullicio.
En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento
Mis días transcurrieron tranquilamente.
Ahora la música suena cansada, resignación y tristeza. El estado de ánimo oscuro y triste del alma se transmite mediante pequeñas disonancias. Casi se puede escuchar la desesperación en las palabras:
El alma ha despertado:
Y luego apareciste de nuevo
El poeta experimenta un gozoso regreso a la luz después de una dolorosa oscuridad, este es un gozoso "despertar del alma". La música también despierta. Contiene la alegría del encuentro, el renacimiento del amor y, por tanto, la vida y la creatividad.
Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.
Habiendo estudiado todo el material, llegué a la conclusión de que en un romance la música parece escuchar cada frase poética, responde con sensibilidad a todo lo que se dice en ella y cambia todo el tiempo. La melodía del romance se parece más a una recitación melodiosa. El compositor intenta transmitir en él las entonaciones del habla humana.
Creo que es la armonía de la palabra y el sonido lo que determina la eternidad de la vida del romance "Recuerdo un momento maravilloso" de Mikhail Ivanovich Glinka y todas las obras de música vocal.
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"000 La historia de un proyecto de obra maestra"
Presupuesto municipal institución educativa
escuela secundaria numero 1
"La historia de una obra maestra"
(romance "Recuerdo un momento maravilloso" de M.I. Glinka)
Supervisor: Vakulenko Galina Alexandrovna,
profesor de música
Plan:
I .Introducción
II .Parte principal
2.1. ¿Qué es el romanticismo? La diferencia entre un romance y una canción.
2.2. La historia de la creación del poema de A.S. Pushkin "Recuerdo un momento maravilloso".
2.3. La historia de la creación del romance "Recuerdo un momento maravilloso" de M.I. Glinka.
2.4 Análisis teórico musical del romance.
III . Conclusión
IV . Bibliografía
I .Introducción
En el primer trimestre conocimos las novelas de compositores rusos. Me gustó el romance de Mikhail Ivanovich Glinka "Recuerdo un momento maravilloso" basado en los poemas de Alexander Sergeevich Pushkin. Decidí conocer la historia de la creación de esta obra maestra.
Muchos músicos rusos recurrieron repetidamente a este poema, pero todas sus obras cayeron en el olvido. Sólo la creación de Glinka obtuvo la eternidad de la vida. ¿Por qué? Este es el problema con mi proyecto. Intentaré solucionarlo.
Objetivo mi investigación - descubrir , ¿Qué determina la eternidad de la vida de las obras vocales?
Para lograr el objetivo de la investigación es necesario resolver lo siguiente: tareas:
Para implementar las tareas presentadas, se utiliza lo siguiente: métodos investigación:
Escuchar el romance de Glinka en diferentes actuaciones;
Análisis de los medios expresivos utilizados por el compositor;
Estudio y análisis de literatura metodológica sobre el tema del proyecto (género romántico).
II .Parte principal
2.1. ¿Qué es el romanticismo?
La palabra romance nos llegó desde España. Así se llamaba en España a las “canciones profanas”, que se cantaban en su lengua nativa española (romana).
Romance es una obra vocal de cámara para voz e instrumento, que revela los sentimientos de una persona, su actitud ante la vida y la naturaleza.
Desde España se extendieron por toda Europa. También acabaron en Rusia. Aquí este fue el primer nombre que se le dio a las obras que tenían texto no ruso, generalmente francés. Obras. A los que cantaban con palabras rusas se les llamaba “canciones rusas”. Con el tiempo, los compositores comenzaron a crear romances basados en poemas de poetas rusos.
Conclusión sobre la diferencia entre una canción y un romance:
1. El romance nunca se interpreta en coro. Está interpretado por un cantante-solista.
2. El romance se interpreta únicamente con el acompañamiento de algún instrumento. y la canción se puede interpretar a capella.
3. Una canción casi siempre tiene una estructura de verso, y en un romance, la melodía y el acompañamiento no sólo transmiten el estado de ánimo general del texto. pero parecen desarrollarlo y profundizarlo.
2.2. La historia de la creación del poema de A.S. Pushkin "Recuerdo un momento maravilloso".
Annushka Poltoratskaya, una hermosa joven de 16 años, estaba casada con el general Kern, de 72 años. Los padres estaban felices: su hija era la esposa de un general. Pero Anna Petrovna Kern no conoció la felicidad. Dos años después de su matrimonio, mientras visitaba a su pariente en San Petersburgo, conoció al joven A.S. Luego, el joven Pushkin visitaba constantemente la casa de Olenin. Una noche, al llegar a casa de los Olenin, Pushkin notó a un joven extraño entre los invitados. Era imposible no fijarse en ella: un rostro encantador, claro. Ojos azules, voz melodiosa. Pushkin no le quitó los ojos de encima durante toda la noche, pero tampoco logró atraer la atención de la belleza. Cuando Anna Petrovna salió y subió al carruaje, vio a Pushkin de pie en el porche y mirándola durante mucho tiempo.
Este fugaz encuentro no pasó sin dejar rastro: los poemas del poeta y su personalidad interesaron a Anna Petrovna. Han pasado 6 años. Esta vez Anna Kern, admirada por los poemas de Pushkin, soñó con verlo ella misma. En el verano de 1825, vino a visitar a su tía al pueblo de Trigorskoye. Allí volvió a encontrarse con Pushkin. Vivió exiliado en el pueblo de Mikhailovskoye y los visitaba con frecuencia. El poeta volvió a quedar cautivado por su inteligencia y belleza. Cuando Anna Petrovna se marchaba, Pushkin le regaló un capítulo impreso de la novela "Eugene Onegin". Las páginas sin cortar contenían una hoja de papel doblada en cuatro. Era un poema dedicado a ella, “Recuerdo un momento maravilloso”.
Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mí,
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.
En la languidez de la tristeza desesperada
En las preocupaciones del ruidoso bullicio,
Una voz suave me sonó durante mucho tiempo.
Y soñé con lindos rasgos.
Años pasados. La tormenta es una ráfaga rebelde.
Viejos sueños disipados
Y olvidé tu suave voz,
Tus rasgos celestiales.
En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento
Mis días pasaron tranquilamente
Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor.
El alma ha despertado:
Y luego apareciste de nuevo
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.
Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.
1825
El poema tiene tres partes. Reflejan tres momentos importantes en la vida mental del héroe:
1. Primera reunión;
2. La amargura de la separación;
3. La alegría de una nueva cita.
2.3. La historia de la creación del romance "Recuerdo un momento maravilloso" de M.I. Glinka.
Pronto, dejando a su no amado esposo, A.P. Se mudó a San Petersburgo y, junto con sus dos hijas, Anya y Katya, se instaló con su padre. Las niñas fueron enviadas al Instituto Smolny. Anna Petrovna inicia un nuevo círculo de conocidos, y entre ellos se encuentra M.I. En 1930, los caminos de la vida de Kern y Glinka se separaron. Volver a encontrarse sólo después de 8 años. Durante este tiempo, Glinka pasó 4 años en el extranjero, en Italia y Alemania, y a su regreso creó 2 de sus maravillosas óperas. Se casa con M.P. Ivanova, pero el matrimonio fracasó y después de 4 años de vida familiar, el compositor se vio obligado a iniciar un proceso de divorcio. Y luego, en 1838, tuvo lugar un encuentro que dejó una huella notable en la vida y obra del compositor. Glinka vive con su amigo, que trabaja en el Instituto Smolny. Allí conoce a Ekaterina Kern, ahora una joven de 20 años que trabajaba como profesora en Smolny, una dama con clase. Glinka se interesó por Ekaterina Kern. Para poder ver a la niña más a menudo, asumió la dirección del coro y la orquesta. Los frecuentes encuentros de jóvenes, el amor ardiente y sincero del compositor no quedaron sin corresponder. Glinka pensó seriamente en casarse con Catherine, pero su sueño no se hizo realidad. Intervinieron muchas razones: enfermedad (los médicos sospecharon tisis), por lo que ella y su madre tuvieron que irse por un largo tiempo. Cuando Catalina regresó a San Petersburgo, Glinka siguió viéndola a menudo, pero como amigas. Su relación anterior ya no se reanudó.
Dos obras permanecen como un maravilloso monumento a los días del amor poético de Glinka. Uno de ellos es el romance "Recuerdo un momento maravilloso" y "Vals-Fantasía". El poema está dedicado a Anna Petrovna Kern y la música, muchos años después, a su hija adulta Ekaterina Kern. Otra obra, "Vals-Fantasía", también está dedicada a Ekaterina Kern de Glinka. Dos obras de M. Glinka: el romance "Recuerdo un momento maravilloso" y "Vals-Fantasía" para orquesta sinfónica reflejan acontecimientos de la vida que le sucedieron directamente al compositor.
2.4 Análisis teórico musical del romance.
Uno de los milagros asombrosos del arte ruso es el romance de Mikhail Ivanovich Glinka "Recuerdo un momento maravilloso", en el que la música coincide sorprendentemente con la brillante creación de Pushkin, dándole aún mayor profundidad y fuerza de sentimiento.
La música se puede dividir en tres partes, dos de ellas con la misma melodía: la primera y la tercera, con una melodía completamente nueva en la parte central. Se puede definir una forma de romance de tres partes.
Al escuchar la novela, intenté, centrándome en la notación musical, seguir la encarnación musical de la imagen poética.
Veamos juntos cómo Glinka transmitió el cambio de sentimientos y experiencias del héroe en el romance, con qué medios expresivos enfatizó los diversos estados emocionales de una persona.
Al comienzo del romance, la música suena suave, casi ingrávida, como “la pelusa volando de las flores primaverales, aparece una melodía”, con la que comienza el romance:
Recuerdo un momento maravilloso;
Apareciste ante mí...
Acordes ligeros, parecidos a un arpa y ligeramente tristes, desencadenan el sonido melodioso de la voz, transmitiendo la fugacidad de la visión que se le apareció al poeta.
Años pasados. La tormenta es una ráfaga rebelde.
Viejos sueños disipados.
Se acerca un punto de inflexión. Como una ráfaga rebelde de tormenta, irrumpieron los sonidos excitados y cautelosos del piano.
Tus rasgos celestiales.
Ahora la música suena cansada, resignación y tristeza. A las palabras:
En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento
Mis días transcurrieron tranquilamente.
El estado de ánimo oscuro y desolado del alma se transmite mediante armonías menores y disonantes. Como superando algún obstáculo interno, la melodía intenta elevarse. Casi se puede escuchar la desesperación en las palabras:
Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor."
El alma ha despertado:
Y luego apareciste de nuevo
La música también vuelve a cambiar porque la que ya se le había aparecido al cantante destelló y brilló con su suave luz -
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.
Este es un gozoso regreso a la luz después de una dolorosa oscuridad, este es un gozoso “despertar del alma”. La música también despierta. Ella recupera su antigua fuerza inspirada. La melodía con la que comenzó el romance volvió a aparecer. Ya no suena a ensueño, ni a recuerdo lírico. Contiene la alegría del encuentro, el renacimiento del amor y, por tanto, la vida y la creatividad.
Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.
El final del romance suena entusiasta, apasionado y afirmativo de la vida. Vemos que el compositor sigue cada pensamiento del poeta, pinta cada estrofa como un cuadro separado, sin violar la integridad de la forma y su simple plasticidad.
La combinación de una melodía amplia y una recitación expresiva distingue este romance y es importante. rasgo distintivo La creatividad vocal de Glinka.
Es casi imposible imaginar estos poemas sin la música de Glinka. Parece que la música y la letra fueron creadas al mismo tiempo e incluso por la misma persona. De hecho, la letra y la música fueron escritas en diferentes momentos, por diferentes personas e incluso dedicadas a dos mujeres diferentes.
El romance está imbuido de la excitación de un entusiasmo brillante, que solo da paso brevemente a pensamientos tristes. Esta obra es una fusión perfecta de la alta poesía del texto con su expresión musical; en ella se entrelazan las pasiones amorosas de dos grandes personajes: el poeta y el compositor. La novela "Recuerdo un momento maravilloso..." es, con razón, una de las perlas de la obra de M.I. Glinka.
III . Conclusión
Después de examinar todo el material, llegué a la conclusión de que no todos los poemas pueden convertirse en la base de una obra musical. Debe ser especialmente melódico y rítmico, consistir en palabras eufónicas, agradables al oído y fáciles de cantar. La creatividad del compositor convierte un poema en una pieza musical. Así es como la poesía pasa a formar parte de la música.
Además, las obras siempre están destinadas a una voz específica: soprano, contralto, tenor, barítono o bajo.
En los buenos romances, la melodía sigue con mayor flexibilidad el contenido de la obra poética y refleja los más mínimos matices y matices en el movimiento del verso. En un romance, la música parece escuchar cada frase poética, responde con sensibilidad a todo lo que en ella se dice y cambia todo el tiempo. La melodía del romance se parece más a una recitación melodiosa. Los compositores intentan transmitir las entonaciones del habla humana en la música.
La armonía de la palabra y el sonido permite expresar una idea artística y transmitir la espontaneidad de los sentimientos, evocando una respuesta espiritual en el corazón del oyente. Es la armonía de la palabra y el sonido lo que determina la eternidad de la vida de las obras de música vocal.
IV . Bibliografía
“Literatura musical” 1 año de estudio (Música, sus formas y géneros) M. Shornikova;
“Literatura musical” 3er año de estudios (clásicos musicales rusos) M. Shornikova;
“Diccionario musical en cuentos” de L. Mikheev.
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"000 La historia de una obra maestra"
Trabajo de proyecto
"La historia de una obra maestra"
Completado por: Mkrtchyan Diana
estudiante de sexto grado
Jefe: Vakulenko G.A.
Objetivo: ¿Averigua qué determina la eternidad de la vida de las obras vocales?
Tareas:
1. Recuerda qué es el romance, las características de este género musical de cámara.
2. Estudiar la historia de la creación del poema de A.S. Pushkin "Recuerdo un momento maravilloso".
3. Estudiar la historia de la creación de M.I. El romance de Glinka "Recuerdo un momento maravilloso".
4. Escuche su grabación, mire el video.
5. Analizar Medios de expresión El romance de Glinka.
6. Preparar una presentación para un informe sobre el tema del proyecto.
Romance -
Romance “Recuerdo un momento maravilloso”
Arte. COMO. Música de Pushkin. MI. Glinka
Mijaíl Glinka
Anna Kern
Mijaíl Glinka
Ekaterina Kern
Poema
COMO. Pushkin dedicado Anna Petrovnem Kern
Romance M.I. Glinka se lo dedicó a su hija.
Ekaterina Ermolaevna Kern
la armonía de la palabra y el sonido determina la eternidad de la vida de las obras de música vocal.
Año de creación: 1840. Autógrafo no encontrado. Publicado por primera vez por M. Bernard 1 en 1842.
El romance de Glinka es un ejemplo de esa unidad inextricable de poesía y música, en la que es casi imposible imaginar un poema de Pushkin sin la entonación de Glinka. El diamante poético recibió un marco musical digno. Difícilmente hay un poeta que no sueñe con un marco así para sus obras.
Chercher la fe mme 2
Este consejo no podría ser más útil si queremos imaginar más claramente el nacimiento de una obra maestra. Además, resulta que en su creación intervienen dos mujeres, pero... con el mismo apellido: Kern: la madre, Anna Petrovna, y la hija, Ekaterina Ermolaevna. El primer Pushkin inspirado para crear poético obra maestra. Segundo: Glinka para crear una obra maestra. musical.
Musa de Pushkin. Poema.
Y. Lotman escribe vívidamente sobre A.P. Kern en relación con este poema de Pushkin: “A. P. Kern en vida no solo fue hermosa, sino también una mujer dulce y amable con un destino infeliz. Su verdadera vocación era estar callada. vida familiar, lo que finalmente consiguió casándose por segunda vez y muy felizmente después de cuarenta años. Pero en el momento en que conoció a Pushkin en Trigorskoye, ella era una mujer que había abandonado a su marido y gozaba de una reputación bastante ambigua. El sentimiento sincero de Pushkin hacia A.P. Kern, cuando tuvo que expresarse en papel, se transformó característicamente de acuerdo con las fórmulas convencionales del ritual poético del amor. Expresado en poesía, obedeció las leyes de las letras románticas y convirtió a A.P. Kern en un "genio de pura belleza". 3
El poema es una cuarteta clásica 4, clásica en el sentido de que cada estrofa contiene finalizado pensamiento.
Este poema expresa en un sentido poético el concepto de Pushkin, según el cual -se puede estar de acuerdo con la interpretación de Lotman 5- Pushkin pensaba que el avance, es decir, el desarrollo, era renacimiento:“días originales y puros” - “delirios” - “renacimiento”. Pushkin formuló esta idea en su poesía con diferentes variaciones en los años 1920. Y nuestro poema es una variación de este tema.
Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mí,
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.
En la languidez de la tristeza desesperada,
En las preocupaciones del ruidoso bullicio,
Y soñé con lindos rasgos. 6
Años pasados. La tormenta es una ráfaga rebelde.
Viejos sueños disipados
Tus rasgos celestiales.
En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento
Mis días pasaron tranquilamente
Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor.
El alma ha despertado:
Y luego apareciste de nuevo
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.
Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.
La musa de Glinka. Romance.
En 1826, Glinka conoció a Anna Petrovna. Entablaron una relación amistosa que duró hasta la muerte de Glinka. Posteriormente publicó “Memorias de Pushkin, Delvig y Glinka”, que narra muchos episodios de su amistad con el compositor. En la primavera de 1839, Glinka se enamoró de la hija de A.P. Kern, Ekaterina Ermolaevna. Tenían la intención de casarse, pero eso no sucedió. Glinka describió la historia de su relación con ella en la tercera parte de sus "Notas". Una de las entradas: [Diciembre de 1839]: “En el invierno, mi madre vino y se quedó con mi hermana, y luego yo me mudé allí. 7 E.K. [Ekaterina Kern] se recuperó y le escribí un vals en si mayor. Luego, no sé por qué, el romance de Pushkin "Recuerdo un momento maravilloso". 8
A diferencia de la forma del poema de Pushkin, una cuarteta con rima cruzada, en el romance de Glinka se repite la última línea de cada estrofa. Esto era requerido por la ley. musical formas. La peculiaridad del contenido del poema de Pushkin: la integridad del pensamiento en cada estrofa, Glinka la conservó cuidadosamente e incluso la mejoró a través de la música 9.
El romance de M. Glinka está estructurado de tal manera que cada estrofa, de acuerdo con su contenido literario, también tiene su propia ambientación musical. Lograr esto fue una preocupación especial para Glinka. Hay una mención especial de esto en las memorias de A.P. Kern: "[Glinka] me quitó los poemas de Pushkin, escritos por su mano: "Recuerdo un momento maravilloso..." para ponerles música, y los perdió, ¡Dios lo perdone! Quería componer música para estas palabras que correspondiera plenamente a su contenido, y para ello era necesario escribir música especial para cada estrofa, y pasó mucho tiempo preocupándose por esto”. 10
Escuche el sonido de un romance, preferiblemente interpretado por un cantante que haya penetrado en su significado, y no sólo reproducir notas, 11 y lo sentirás: comienza con una historia sobre el pasado: el héroe recuerda la aparición de una imagen maravillosa 12; la música de la introducción al piano suena en un registro alto, tranquila, ligera, como un espejismo... En el tercer verso (tercera estrofa del poema), Glinka transmite maravillosamente en la música la imagen de un “impulso rebelde de tormentas”: en Durante el acompañamiento, el movimiento mismo se agita, los acordes suenan como latidos rápidos (en cualquier caso, así es como se puede ejecutar), barriendo breves pasajes en forma de escala como relámpagos. En música, esta técnica se remonta a los llamados tirates 13, que abundan en obras que representan luchas, aspiraciones, impulsos, etc. Este tormentoso episodio es sustituido - en el mismo verso (en la misma estrofa) - por un episodio en el que los discursos ya se escuchan desvanecerse, desde lejos (“...olvidé tu dulce voz...”). Para transmitir el estado de ánimo del “desierto” y la “oscuridad del encarcelamiento”, Glinka también encuentra una solución notable en términos de expresividad: el acompañamiento se vuelve acorde, sin pasajes tormentosos, el sonido es ascético y “sordo”. Después de este episodio, la repetición del romance suena especialmente brillante e inspirada (el regreso del material musical original es el mismo Pushkin renacimiento) - de las palabras: "El alma ha despertado". Vuelta musical El de Glinka corresponde exactamente. poético vuelta. El tema extático del amor alcanza su clímax en la coda del romance, que es la última estrofa del poema. Aquí suena apasionada y emocionada con el telón de fondo de un acompañamiento que transmite maravillosamente “el latido del corazón en éxtasis”.
PD. El último encuentro de A.P. Kern y Glinka tuvo lugar en 1855. “Cuando entré me recibió con agradecimiento y ese sentimiento de amistad que marcó nuestro primer conocimiento, sin cambiar nunca en su carácter. (...) A pesar del temor de alterarlo demasiado, no pude soportarlo y le pedí (como si sintiera que no volvería a verlo) que cantara el romance de Pushkin “Recuerdo un momento maravilloso...” ¡Lo realizó con mucho gusto y me hizo deleitar! (...)
Dos años después, y precisamente el 3 de febrero (mi onomástico), ¡ya no estaba! ¡Fue enterrado en la misma iglesia en la que se celebró el funeral de Pushkin, y en el mismo lugar lloré y recé por el descanso de ambos! 14
P.P.S. La idea expresada por Pushkin en este poema no era nueva. Lo nuevo fue su expresión poética ideal en la literatura rusa. Pero en cuanto al patrimonio mundial, literario y musical, no podemos dejar de recordar, en relación con esta obra maestra de Pushkin, otra obra maestra: el poema de J. V. Goethe “ Nuevo amor- nueva vida" (1775). En el clásico alemán, la idea del renacimiento a través del amor desarrolla la idea que Pushkin expresó en la última estrofa (Y Glinka - en el código) de su poema (“Y el corazón late en éxtasis...”).
JW Goethe
Nuevo amor - nueva vida
Corazón, corazón, ¿qué pasó?
¿Qué ha confundido tu vida?
Estás lleno de nueva vida,
No te reconozco.
Todo aquello con lo que ardías ha pasado,
lo que amaba y deseaba,
Toda paz, amor por el trabajo, -
¿Cómo te metiste en problemas?
Fuerza poderosa e ilimitada
esta joven belleza
Esta dulce feminidad
Estás cautivado hasta la tumba.
¿Y es posible la traición?
Cómo escapar, escapar del cautiverio,
¿Voluntad para ganar alas?
Todos los caminos conducen a él.
Oh, mira, oh, sálvame, -
Hay tramposos por todos lados, no yo,
En un hilo fino y maravilloso
Estoy bailando, apenas vivo.
Vive en cautiverio, en una jaula mágica,
Estar bajo el zapato de una coqueta,
¿Cómo puedo soportar tal vergüenza?
¡Oh, déjame ir, amor, déjame ir!
Traducción de V. Levik.
En una época más cercana a Pushkin y Glinka, este poema fue musicalizado por Beethoven y publicado en 1810 en el ciclo “Seis canciones para voz con acompañamiento de piano”, op. 75. Es de destacar que Beethoven dedicó su canción, al igual que la novela de Glinka, a la mujer que lo inspiró. Era la princesa Kinskaya. Es posible que Glinka conociera esta canción, ya que Beethoven era su ídolo. Glinka menciona muchas veces a Beethoven y sus obras en sus Notas, y en una de sus discusiones que datan de 1842, incluso habla de él como "de moda", y esta palabra está escrita en la página correspondiente de las Notas con lápiz rojo. 15
Casi al mismo tiempo, Beethoven escribió una sonata para piano op. 81a es una de sus pocas obras programáticas. Cada parte tiene un título: “Despedida – Separación – Regreso [de lo contrario: Fecha]”. ¡Esto se acerca mucho al tema de Pushkin y Glinka!
Notas:
1 Matvey Ivanovich Bernard (1794 - 1871), el primero de la dinastía de editores de música rusos en San Petersburgo. En su juventud, aprendió a tocar el piano con Field, actuó públicamente como pianista y en 1829 fundó una editorial en San Petersburgo.
2 p. - Busca a una mujer.
3 Lotman Yu. Pushkin. Pág. 107.
4 Cuarteta – del francés. cuarteta - cuarteta. Este poema utiliza un esquema de rima cruzada: a b a b.
5 Lotman Yu. Decreto op. P.704.
6 Puntuación de A. Pushkin. Cita Basado en: Pushkin A. S. Works. T. 1. M. 1954. p. 204.
7 Este fue un período de relaciones completamente deterioradas entre Glinka y su esposa María Petrovna, nacida. Ivánova.
8 Glinka M. Obras literarias y correspondencia. M. 1973. pág. 297.
9 Se puede argumentar que en esto podrían ejemplificarse las canciones de F. Schubert, por ejemplo, "Trout", en las que el acompañamiento musical de las estrofas es estrictamente coherente con el contenido del episodio en cuestión.
10 Kern. AP Memorias, diarios, correspondencia. M. 1974. S. 73-74.
12 La metáfora que suena tan natural en boca de Pushkin - “... el genio de la belleza pura...” resulta - desde una mirada benévola - tomada prestada y - con una actitud crítica - plagiada de Zhukovsky. , que ya había pronunciado esta exclamación antes, en 1821, en el poema "Lalla Ruk":
¡Oh! No vive en sueños
Genio de pura belleza
Al mismo tiempo, observemos otra alusión –¿intencional?: comparar
En la languidez de la tristeza desesperada
En el silencio de la tristeza desesperada
La segunda frase es del poema "Ed" de Baratynsky. Aunque se publicó en 1826, el poema circuló en copias antes. Pushkin, en cartas a su hermano L.S Pushkin, de finales de noviembre de 1824 pidió persistentemente enviarle un poema. Entonces estas solicitudes cesaron: Pushkin obviamente recibió el poema, como lo atestigua indirectamente esta alusión.
Así, Glinka, después de haber "expresado" el poema de Pushkin, inmediatamente puso música, se podría decir, a otros poetas.
13 italiano - tirata, fr. – diatriba. En la música del período barroco, de la que esta técnica fue tomada por compositores posteriores, en particular Glinka, la tirata se consideraba una figura musical y retórica, con la que se asociaban ciertas ideas figurativas, basadas en los significados de la palabra "tirata". como “flecha”, “tiro”. En ruso, "diatriba" ha pasado a significar un comentario en una conversación, un fragmento de un discurso pronunciado, como dicen, "en voz alta".
14 Kern. AP Decreto. Op.S. 73-74.
15 Glinka M. Notas. Pág. 305.
© Alejandro MAYKAPAR
