Anteriormente, ya escribí sobre la conexión entre el sonido, el color, los chakras y las siete capas humanas (auras), así como su conexión con las frecuencias de vibración - Transición Cuántica - ¿cómo sucederá?
También hay un buen extracto de la caricatura "Avatar: La leyenda de Aaang", que explica de manera simple y clara cómo trabajar con los chakras Cómo abrir los siete chakras: una guía para niños.
Bases teóricas
Sonido
Como sabes, la música trata con sonidos. El sonido se crea mediante las vibraciones de un cuerpo, como una cuerda. El sonido tiene las siguientes propiedades:
La altura es la frecuencia de vibración.
Timbre: la presencia de armónicos (armónicos) depende de la fuente del sonido.
Duración: la duración del sonido.
El volumen es la amplitud de la vibración.
Los sonidos musicales forman un sistema musical. Los sonidos utilizados en la música se llaman tonos. La propiedad más importante del sonido en la música es el tono: cuanto más frecuentes son las vibraciones, más agudo es el sonido. El tono de un sonido (tono) se mide en hercios (Hz) y determina la tonalidad.
Por ejemplo, la nota A (A) de la primera octava tiene una frecuencia de 440 Hz. Por tanto, cualquier sonido de un sistema de música tiene su propio tono. A veces las vibraciones son tan rápidas que es posible que no escuchemos el sonido que se produce, como el sonido muy agudo de un silbato para perros. Pero no todos los sonidos se utilizan en la música.
Nuestro oído es capaz de distinguir entre sonidos musicales y ruidosos. Los sonidos ruidosos no tienen un tono preciso, como crujidos, truenos, susurros, el sonido de las ruedas del tren, etc., por lo que no se utilizan en la música. (Ya se utiliza en la actualidad, por ejemplo, en la dirección ambiental).
Sistema de música. Escala. Pasos y sus nombres.
El sistema de música es una serie de sonidos ubicados entre sí a una determinada altura. En una guitarra, el sistema musical se representa como la suma de todos los sonidos ubicados en el diapasón.
Los sonidos dispuestos en altura entre sí en orden ascendente o descendente forman una escala, y cada sonido es un paso de la escala. Moviéndonos en orden ascendente (descendente), parecemos
Subimos (bajamos) por los escalones de la escalera, por eso los sonidos se llaman escalones, cada escalón de la escala está numerado y tiene su propio nombre.
La escala completa del sistema musical incluye 88 sonidos diferentes, pero no encontramos un nombre para cada sonido, sino que utilizamos siete nombres de notas incluidas en una octava.
Estos son los nombres: C (hacer), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la), B (si). En un piano, estos sonidos corresponden a las teclas blancas. Los pasos tienen designaciones silábicas, corresponden a los nombres de las notas (do, re, mi, fa, sol, la, si) y numéricas (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7).
1.C (Antes)
2. D (Re)
3. E (Mi)
4. F (Fa)
5.G (Sal)
6. A (A)
7. H (Si)
Usamos los mismos nombres de notas para todos los sonidos, pero dividimos la escala en octavas para diferenciar los sonidos por tono.
Las octavas tienen los siguientes nombres:
Sub - contador - octava
contraoctava
Octava mayor
Octava pequeña
Primera octava
Segunda octava
Tercera octava
cuarta octava
quinta octava
Es importante tener en cuenta que la frecuencia de vibración (altura) del primer paso de una octava y el primer paso de la siguiente octava (esta distancia se llama intervalo de octava) diferirá exactamente 2 veces. Por ejemplo, la nota A de la primera octava tiene una frecuencia de 440 hercios y la nota A de la segunda octava tiene una frecuencia de 880 hercios.
Medio tono y tono completo. Nombre de las etapas derivadas. Plano y afilado.
En el sistema musical cada octava se divide en doce partes iguales, a estas se les llama semitonos. Una distancia de dos semitonos forma un tono completo. Sólo entre dos pares de notas no puede haber un tono completo: E, F y B, C. Así, entre los pasos principales de la escala hay cinco tonos completos y dos semitonos.
Como se escribió anteriormente, hay 7 pasos principales, en el piano están representados por teclas blancas, y también hay pasos derivados, teclas de piano negras, que se forman subiendo o bajando los pasos principales en un semitono. Este proceso se llama alteración. Para bajar o subir los escalones principales, se utilizan signos accidentales: bemol (♭) - bajado en un semitono y sostenido (#) - elevado en un semitono.
Así obtenemos 12 semitonos iguales: La, La# | Sib, Si, Do, Do# | Reb, Re, Re# | Mib, Mi, Fa, Fa# | Solb, Sol, Sol# | ab. Recuerda que entre E, F y B, C es un semitono, por lo que C y F no pueden ser C♭ y F♭, y E y B no pueden ser E# y B#.
En la música no existen más notas que estas, y cada canción se escribe utilizando combinaciones de ellas en diferentes octavas, por lo que una melodía es simplemente una secuencia de notas con un ritmo determinado.
Notas sobre el diapasón de la guitarra.
También necesitas saber dónde se encuentran todas estas notas en el diapasón de la guitarra. Una vez que conozcas las notas que se tocan con cuerdas al aire, podrás encontrar todas las demás utilizando los conocimientos adquiridos previamente. Una cuerda al aire es una cuerda que no se presiona contra los trastes con la mano izquierda al tocar. El encordado cerrado es cuando tocamos una nota con la mano izquierda presionando la cuerda entre los trastes, haciendo que la cuerda permanezca estacionaria con respecto al traste y toque una nota más alta.
Entonces, ¿qué son las cuerdas abiertas? Comenzando con la cuerda más alta (y más delgada) y avanzando hacia arriba (estás mirando la guitarra desde arriba), las notas se organizan de la siguiente manera: E, B, G, D, A, E - ¡recuerda esto! Cada cadena también tiene un número de serie. La cuerda delgada E (E) se llama primera cuerda, la cuerda B (B) se llama segunda cuerda, y así sucesivamente hasta la sexta cuerda E (E).
(me pareció solo)
Ahora cómo tocar otras notas es muy sencillo... La regla es muy sencilla. Mover un traste implica mover un semitono. Toquemos la nota G o la 3ra cuerda, pero hay muchas otras opciones y puedes tocar una o más notas G en cada cuerda. Tomemos la primera cuerda. Sabemos que es una cuerda Mi abierta, así que en el primer traste es Fa, recuerda que no hay Mi#. El segundo traste será F#. ¡El tercer traste será G! Probemos de otra manera. Comenzamos con la cuerda B - B, C (no B#), C#, D, D#, E, F, F#, G - 8º traste.
¿Soy el único al que le pareció extraño que uno de los billetes fuera tirado? ¿O todavía no he comprendido del todo por qué todo es exactamente así?
En general, para mí, como persona alejada de la sabiduría musical (solo me gusta escuchar música, pero ya tengo ganas de aprender a tocar cualquier instrumento musical), el hecho de utilizar seis cuerdas en lugar de siete ( después de todo, ¡siete notas!) parece bastante extraño.
Por lo tanto, aprenderemos más sobre la guitarra de siete cuerdas. ¿No sería más lógico utilizar el modelo: una cuerda, una nota? ¿O todavía no entiendo algo?
Guitarra rusa de siete cuerdas.- cuerda pulsada instrumento musical de la familia de la guitarra. Se generalizó en Rusia desde finales del siglo XVIII. Su principal característica es su afinación, que difiere de la afinación de una guitarra clásica de seis cuerdas.
La guitarra rusa de siete cuerdas apareció en Rusia a finales del siglo XVIII. Se desconoce el destino exacto de su formación. Según algunos investigadores (M. A. Stakhovich, M. I. Pylyaev, A. V. y S. N. Tikhonravov), el inventor de la guitarra rusa es Andrei Osipovich Sihra (1773-1850), el fundador del arte de la guitarra en Rusia, que escribió para Hay alrededor de mil musicales composiciones y arreglos de música folklórica y académica. Tuvo su primera experiencia creando y tocando la guitarra rusa en Vilna (Vilnius) en 1793, con su posterior perfeccionamiento en Moscú. Andrey Sihra dio conciertos, publicó revistas populares sobre guitarra y enseñó mucho.
Considerando que el sistema de tríada mayor se conoce en Europa desde el siglo XVI y se utilizaba en la guitarra inglesa (en clave de do, cuerdas: (sol1, mi1, do1), (sol, mi, do)), Podemos suponer que Andrei Sikhra tomó prestado este principio de afinación para su invento con la adición de la séptima cuerda (bajo) D (cuerdas: (d1, h, g), (d, H, G), D). También se sabe que el autor de la primera Escuela de tocar la guitarra rusa de siete cuerdas, publicada en 1798, Ignaz von Geld (Ignatius Franzovich Geld, 1766-1816), tocaba la guitarra inglesa.
En cuanto a la forma del cuerpo del instrumento y las características de diseño, la guitarra de siete cuerdas es generalmente similar a la guitarra clásica de seis cuerdas.
En general, no soy bueno para la música. Tal vez alguien pueda explicarlo de manera simple y clara, y no como a continuación (demasiada terminología específica)
El sonido de las cuerdas al aire forma la afinación de la guitarra. La secuencia de tonos, comenzando con la primera cuerda, la más alta en tono: D (primera octava); Si, Sol, Re (octava pequeña); Si, Sol, D (octava grande). Esta afinación es estándar y académica para la guitarra rusa.
La afinación es mixta - terts-quart, formada por una tríada mayor en clave de sol: (d1 ← h ← g), (d ← H ← G), D) (notación de letras según Helmholtz). En total, la afinación contiene dos tríadas monotonales, formadas por grupos de cuerdas 3-1 y 6-4, con intervalos de una octava entre los correspondientes grados de tríadas. El grupo de cuerdas 7-5 forma un acorde de cuarteto de sol mayor (la segunda inversión de la tríada de sol mayor) con la triple quinta re, doble prima sol y tercera do [KI 1] [KM 2].
Intervalos entre cadenas adyacentes: d1(m.3)h(b.3)g(m.4)d(m.3)H(b.3)G(b.4)D (m.3 y b.3 - terceras menores y mayores, parte 4 - cuarta perfecta). Por lo tanto, la escala contiene dos grupos idénticos de intervalos: (m.3, b.3, parte 4) (m.3, b.3, parte 4) - solo 2 cuartos y 4 tercios.
Y la pirámide de la imagen del inicio del post no se muestra en vano.
Los siete chakras de una persona son como siete niveles de frecuencias de sus vibraciones, desde la más baja hasta la más alta.
De Muladhara a Sahasrara.
¿La imagen te recuerda a algo?
Así es, la misma pirámide. Sólo que en la parte superior del post está truncado, sin Sahasrara, por así decirlo. Aquellos. sin altas frecuencias, el Principio Divino.
La guitarra de siete cuerdas apareció de forma experimental hace unos doscientos años. La primera mitad del siglo IX estuvo marcada por numerosos experimentos en el diseño de guitarras.
El maestro parisino René Lecomte creó un modelo de guitarra de siete cuerdas y también se le ocurrió la idea de fijar las cuerdas en el mecanismo de afinación. Al parecer, a esta guitarra no se le dio ninguna importancia en Europa.
Probablemente por eso es tan popular. guitarra de siete cuerdas Está asociado con el músico ruso Sihra Andrei Osipovich, quien la conoció en Rusia, apreció sus méritos y dedicó su talento a esta guitarra como intérprete y autor de una gran cantidad de obras musicales.
Algunos dicen que esta guitarra fue inventada por Sihra. Pero eso no es cierto. Simplemente dedicó toda su creatividad a esta guitarra. Existe la leyenda de que Sihra creó la afinación de la guitarra de siete cuerdas, que todavía existe en la actualidad. La guitarra de siete cuerdas se tocaba y se toca sólo en Rusia. De ahí el nombre: Guitarra rusa de siete cuerdas..
Pero aún así, la guitarra de siete cuerdas no ha ganado tanta popularidad como la de seis cuerdas, que se considera cómoda y versátil. Básicamente toda la música que conocemos pertenece a la guitarra de seis cuerdas. Y no verás una guitarra de siete cuerdas en manos de profesionales actuando en el escenario.
La guitarra de siete cuerdas se utiliza principalmente para interpretar romances rusos y variaciones sobre temas de canciones populares rusas.
En cuanto a su estructura, una guitarra de siete cuerdas no se diferencia de una guitarra de seis cuerdas, excepto en el tamaño, la forma y el número de cuerdas.
Hay tres tipos de guitarras: ¿de cuarto? guitarra, tertz? guitarra y guitarra grande. Se diferencian entre sí en la distancia desde el alféizar superior al inferior, llamada escala.
¿La guitarra grande tiene una escala de 65 cm, tertz? ¿guitarra? 62 cm, cuarto? ¿guitarra? 58 cm De acuerdo con el valor de esta distancia, el tamaño del cuerpo y el ancho del mástil también cambian, y la distancia entre las cuerdas para todos los tipos de estas guitarras es casi la misma.
Además de las guitarras de un solo mástil, también existen guitarras de dos mástiles. El mástil adicional no tiene trastes y sólo se utilizan cuerdas abiertas que no están presionadas contra el mástil.
La diferencia entre una guitarra de seis cuerdas y una de siete cuerdas
Como ya dije, la principal diferencia entre las guitarras es el número de cuerdas, de ahí todas las consecuencias consiguientes. La afinación de estos dos tipos de guitarras es diferente.
Afinación de guitarra de seis cuerdas:
- 1 cuerda? mi - segunda octava
- ¿Segunda cuerda? B - primera octava
- 4ta cuerda D - primera octava
- Quinta cuerda La - octava pequeña
- 6ta cuerda Mi - octava pequeña
Afinación de guitarra de siete cuerdas:
- 1 cuerda? re - segunda octava
- ¿Segunda cuerda? B - primera octava
- ¿Tercera cuerda? sol - primera octava
- ¿Cuarta cuerda? re - primera octava
- ¿Quinta cuerda? Si - octava pequeña
- ¿Sexta cuerda? G - octava pequeña
- ¿Séptima cuerda? D - octava pequeña
Las guitarras de seis y siete cuerdas suenan una octava más grave de lo que están escritas. Es decir, si tocas un texto de guitarra en el piano, debes tocarlo una octava más abajo.
Básicamente, cualquier cosa escrita para una guitarra de siete cuerdas se puede tocar en una guitarra de seis cuerdas. Para hacer esto, necesita afinar la sexta cuerda un tono por debajo de "D". Y entonces el rango de una guitarra de seis cuerdas será más amplio que el de una de siete cuerdas.
Por supuesto, hay una excepción: obras que sólo se pueden tocar con una guitarra de siete cuerdas o, por el contrario, sólo con una de seis cuerdas.
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Origen, historia
guitarra de siete cuerdas Apareció en Rusia a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Su popularidad está asociada con el músico Andrei Osipovich Sihra, quien escribió para ella alrededor de mil obras. Según una leyenda, inventó este instrumento.
Antes revolución de octubre La guitarra de siete cuerdas dominó en Rusia, luego los músicos profesionales recurrieron a la guitarra y la guitarra de siete cuerdas continuó siendo utilizada por algunos bardos, así como por los gitanos que vivían en Rusia (de ahí el nombre " gitano»).
Hoy en día se utiliza, por regla general, sólo en la interpretación de romances rusos. La guitarra de siete cuerdas aparece muy raramente en el escenario profesional, aunque algunos compositores han escrito varias obras de concierto para ella.
Estructura de guitarra de siete cuerdas, características de afinación.
Afinación de guitarra de siete cuerdas mixto - tercio-cuarto: re, sol, h, re, sol, h, d1(D, G, B de la octava grande, D, G, B de la octava pequeña, D de la primera octava), por lo tanto el acorde de las cuerdas al aire es consonante (acorde sexual de cuarteto mayor), a diferencia de los seis -acorde de cuerda. Como en el caso de, las notas de siete cuerdas se escriben una octava más alta que el sonido real para facilitar la lectura.
Una guitarra de seis cuerdas se puede afinar de modo que sus cuerdas sigan aproximadamente la afinación de una de siete cuerdas, por ejemplo. re, sol, re, sol, h, d1.
Una práctica común entre los instrumentistas de una guitarra de siete cuerdas que la utilizan para acompañar su voz (por ejemplo, los bardos) es cambiar la afinación para ajustarse a las capacidades de la voz o ajustar la tensión de las cuerdas. Vladimir Vysotsky a menudo afinaba su guitarra un tono (a veces un tono y medio) más bajo.
Existen otras variaciones del sistema de siete cuerdas, por ejemplo:
re, sol, c, re, sol, h, d1(Re, Sol de la octava grande, Do, Re, Sol, Si de la octava pequeña, Re de la primera octava; para tocar en las tonalidades de Do mayor y Do menor, utilizado por Bulat Okudzhava);
re, sol, c, re, sol, b, d1(Re, sol de la octava mayor, do, re, sol, si bemol de la octava pequeña, re de la primera octava; utilizado por Sergei Nikitin).
Vídeo: guitarra rusa de siete cuerdas en vídeo + sonido.
Gracias a estos vídeos, podrás familiarizarte con el instrumento, ver un juego real, escuchar su sonido y sentir las particularidades de la técnica.
Una modificación de la acústica de seis cuerdas que no es muy común, pero que tiene cabida en el escenario, es la guitarra rusa o de siete cuerdas. A diferencia de una guitarra eléctrica de siete cuerdas, donde la séptima cuerda es adicional, en una guitarra rusa la séptima cuerda es completamente independiente, lo que cambia la afinación habitual. Los acordes y las técnicas de ejecución aprendidas en una guitarra de seis cuerdas no se pueden transferir a una guitarra de siete cuerdas, también conocida como guitarra gitana.
Guitarra de siete cuerdas para principiantes.
La guitarra de 7 cuerdas nunca ha sido conocida por su versatilidad, ni siquiera durante los años de su máxima popularidad. Hoy en día, con estos instrumentos se interpretan romances, principalmente rusos, y canciones de bardos. Tiene sentido empezar a aprender las siete cuerdas sólo si estás absolutamente seguro de que estos son los géneros musicales que te acompañarán durante toda tu vida. carrera creativa. Cambiar de una acústica de siete cuerdas a una acústica normal es difícil y desagradable. En resumen, podemos decir que una guitarra de siete cuerdas está lejos de ser la mejor opción para un músico principiante.¿Para quién es adecuado?
Se puede recomendar la compra de una guitarra de siete cuerdas a los guitarristas que ya dominan bien el modelo de seis cuerdas. Con su ayuda podrás acompañarte en el escenario, ajustándolo a las características de tu voz. Esto es exactamente lo que hicieron bardos nacionales tan famosos como Yuri Vizbor, Vladimir Vysotsky y Bulat Okudzhava. Entre los instrumentistas extranjeros, personas como James Shaffer y Brian Welch (ambos del grupo Korn), Stephen Carpenter (Deftones), Dino Cazares (Fear Factory) y otros pueden presumir de su habilidad para tocar la guitarra de siete cuerdas. Puede utilizar la acústica de siete cuerdas en tipos de música completamente diferentes, pero para ello, además de inspiración, es necesario tener un talento y una experiencia notables.
No importa lo irónico que pueda parecer, las guitarras rusas en la Rusia postsoviética se fabrican extremadamente mal. Cada vez se hace más hincapié en abaratar los instrumentos, lo que conlleva una pérdida de originalidad y calidad del sonido. Los mejores instrumentos de siete cuerdas se fabrican en América y Europa (BC Rich, Fernandes, Gibson, Ibanez, Jackson, ESP). Los instrumentos de categoría media se fabrican con mayor frecuencia en países asiáticos bajo licencia de marcas famosas. Estos incluyen Cort, Dean, Epiphone, ESP, Invasion, Squier, Washburn y Yamaha. Bueno, los modelos más baratos se fabrican en China o Corea, pero la calidad del trabajo depende enteramente de la conciencia de los artesanos e ingenieros de los fabricantes. Se pueden encontrar buenos modelos en Martinez, Flight, Aria Pro II, LTD de ESP, J&D, PRS, etc. Los instrumentos se traen de lejos y tienden a dañarse durante el transporte. Al recibir su pedido, asegúrese de asegurarse de que no haya daños o defectos mecánicos, revise el cuello y el cuerpo para detectar deformaciones debido a cambios de temperatura o alta humedad. Con la ayuda de un afinador o de un compañero músico experimentado, comprueba la calidad del sonido de la guitarra de siete cuerdas que estás comprando. Las cuerdas no deben engancharse en el diapasón ni en las cuerdas adyacentes, ni deben traquetear o deslizarse debido a clavijas de afinación defectuosas. Una guitarra de siete cuerdas es una excelente incorporación a la colección de un músico y una oportunidad para revelar una nueva faceta de su talento.
