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Alexander Nikolaevich Vertinsky Elaborado por: profesora de lengua y literatura rusa Zharkova E.V.
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Alexander Nikolaevich Vertinsky (9 (21) de marzo de 1889, Kiev - 21 de mayo de 1957, Leningrado) - destacado artista pop, actor de cine, compositor, poeta y cantante ruso, ídolo pop de la primera mitad del siglo XX. Padre de las actrices Marianna y Anastasia Vertinsky.
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Infancia. Primeras experiencias creativas. Los padres, Nikolai Petrovich Vertinsky y Evgenia Stepanovna Skolatskaya, no estaban oficialmente casados. Los niños (el hijo Alexander y la hija Nadezhda) fueron adoptados oficialmente por su padre. Cuando Sasha Vertinsky tenía tres años, su madre murió y dos años después su padre murió de tisis transitoria. El hermano y la hermana fueron atendidos por las hermanas de su madre en diferentes familias. Impidiendo por todos los medios su comunicación, las tías le dijeron a Alexander una mentira deliberada sobre la muerte de su hermana. Hermano y hermana se conocieron cuando eran adultos. Padre Nikolai Petrovich con su hermano Madre Evgenia Stepanovna Alexander Vertinsky con su hermana Nadezhda
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El desarrollo y el estilo creativo de Alexander Vertinsky comenzaron a tomar forma en la colección literaria de Kiev de Sofia Nikolaevna Zelinskaya. Durante este período, Alexander Vertinsky intentó dedicarse al trabajo literario; sus historias aparecieron en el periódico "Kievskaya Nedelya" - "Retrato", "Cigarrillos "Primavera"", "Mi novia" y en el semanario "Lukomorye" - la historia. “Mariposas Rojas”. El joven poeta escribe reseñas teatrales de las representaciones de grandes celebridades: Chaliapin, Vyaltseva, Vavich, Anselmi, Karinskaya, Ruffo.
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En el escenario de Moscú. Al cine. En 1909-1910 Alexander Vertinsky se mudó a Moscú, tratando de encontrarse a sí mismo y hacer una carrera, y desempeñó pequeños papeles en obras de moda en pequeños estudios y círculos. A principios de 1912, Alexander Vertinsky ingresó al teatro en miniatura de M. A. Artsibusheva, donde realizó pequeñas parodias. Desde 1912, Alexander Vertinsky actuó con éxito en películas mudas ("El rey sin corona", "De la esclavitud a la libertad", "Cómo vive la gente"), en el set se hizo amigo de las estrellas del cine ruso de principios del siglo XX. . - Ivan Mozzhukhin y Vera Kholodnaya. Durante el mismo período, Alexander Vertinsky conoció a Vladimir Mayakovsky. Ivan Mozzhukhin Vera Holodnaya Vladimir Mayakovsky
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Primero Guerra Mundial. Nacimiento de Pierrot. Durante la Primera Guerra Mundial, a finales de 1914, Alexander Vertinsky fue como ordenanza voluntaria en un tren que circulaba entre la línea del frente y Moscú y sirvió hasta la primavera de 1915, cuando, tras resultar levemente herido, regresó a Moscú. Después de regresar a Moscú, Vertinsky comenzó a actuar en el Teatro de Miniaturas Artsibusheva, pero con su propio número, "Songs of Pierrot". Vertinsky logró crear un nuevo género que aún no había aparecido en los escenarios rusos. El estilo especial de Alexander Vertinsky, la máscara escénica, también resultó atractivo para el público. Desde mediados de 1915 hasta finales de 1917, el artista actuó maquillado como un Pierrot triste.
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La elección de la máscara escénica de Alexander Vertinsky estuvo influenciada por la poesía de Blok, que a Vertinsky le gustaba mucho, en particular la obra "Balaganchik" y el ciclo de poemas "Máscaras". Su Pierrot es un sufridor cómico, ingenuo y entusiasta, siempre soñando con algo, un bufón triste, en quien el verdadero sufrimiento y la verdadera nobleza se hacen visibles a través de su manera cómica. La imagen de Pierrot negro apareció más tarde: el maquillaje blanco mortal en su rostro fue reemplazado por una máscara de dominó, el traje blanco de Pierrot era una túnica completamente negra, la única mancha blanca en la que había un pañuelo. El nuevo Pierrot se volvió más irónico y sarcástico en sus canciones que antes, porque había perdido los sueños ingenuos de su juventud y veía la sencillez y la indiferencia cotidianas del mundo que lo rodeaba.
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Éxito. Rechazo de la máscara de Pierrot En 1916, Alexander Vertinsky ya gozaba de popularidad en toda Rusia. En 1917, el artista había viajado a casi todas partes. grandes ciudades Imperio ruso, donde actuó con constante éxito. Durante este período, abandonó la máscara de Pierrot y comenzó a actuar con frac de concierto, con el que actuó toda su vida, sin desviarse nunca de este traje escénico, que también se convirtió en una especie de máscara.
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Salida de un “país mediocre” Después de la revolución de 1917, Alexander Vertinsky llegó a la conclusión de que no podía llevarse bien con el nuevo gobierno. A finales de 1917, fue con muchos de sus colegas a recorrer las ciudades del sur de Rusia, siguiendo al ejército blanco en retirada. Alexander Vertinsky pasó casi dos años en el sur, dando conciertos en escenarios de pequeños teatros, en sociedades literarias y artísticas: Ekaterinoslav, Odessa, Jarkov, Yalta, Sebastopol. Salió de Rusia en 1919 en el barco "Gran Duque Alexander Mikhailovich".
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De nuevo en Rusia, el 26 de mayo de 1942, Alexander Vertinsky contrajo segundo matrimonio con Lydia Vladimirovna Tsirgvava. En 1943 hizo su último intento y escribió una carta dirigida a V. M. Molotov. Se recibió permiso para regresar. A finales de 1943, la familia Vertinsky con su hija Marianna, de cuatro meses, se instaló en Moscú en la calle Gorky. Alexander Vertinsky vivió en su tierra natal durante 14 años. Todo este tiempo trabajó intensamente, actuó constantemente en conciertos y obtuvo un gran éxito. Parecería que la vida en su tierra natal se desarrollaba feliz y exitosamente, en cada concierto había un censor que vigilaba atentamente que el artista no fuera más allá de los límites establecidos. Alexander Vertinsky actuó principalmente en provincias y vivió en condiciones de vida difíciles.
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Padres
Alexander Vertinsky nació el 9 de marzo de 1889 en Kiev. El padre de Vertinsky, el abogado privado Nikolai Petrovich Vertinsky, provenía de la familia de un empleado ferroviario. La madre, Evgenia Stepanovna Skolatskaya, nació en una familia noble.
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Infancia
A la edad de nueve años, Alexander Vertinsky aprobó el examen en el Gimnasio de Alejandría con gran éxito, pero dos años más tarde fue expulsado por bajo rendimiento académico y mal comportamiento y trasladado al Gimnasio Clásico de Kiev. Aquí se interesó por el teatro y actuó durante algún tiempo en el escenario amateur, aunque más tarde admitió que su primera experiencia como actor fue extremadamente infructuosa.
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El comienzo de una carrera creativa.
Poco a poco, Vertinsky adquirió reputación como aspirante a escritor de Kiev: escribió reseñas teatrales de representaciones de celebridades: F. Chaliapin, A. Vyaltseva, M. Karinskaya y otros. Publicó cuentos en periódicos locales. Vertinsky se ganaba la vida diferentes caminos: vender postales, trabajar como cargador, corrector de pruebas en una imprenta, actuar en actuaciones de aficionados; También trabajó como contador en el Hotel Europeo, de donde fue despedido “por incapacidad”.
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En 1910, Vertinsky, con la esperanza de hacer una carrera literaria, se mudó a Moscú, donde él y su hermana Nadya, una actriz, se establecieron en Kozitsky Lane, en la casa de Bakhrushin. Aquí comenzó a actuar en comunidades literarias y dramáticas, incluso como director, y durante algún tiempo trabajó en un taller. Vertinsky no imitó a Blok, pero quedó impresionado por sus imágenes poéticas y posteriormente calificó su propia percepción de la vida de esa época como "muy parecida a la de Blok".
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Debut cinematográfico
El debut cinematográfico de Vertinsky tuvo lugar en 1912 en la película de Ilya Tolstoi basada en la historia de su padre "¿Cómo vive la gente?", donde obtuvo el papel de un ángel que cayó "del cielo" a la nieve. Protagonizó varias películas mudas del estudio Khanzhonkov en papeles menores; Se sabe que el guión de una de las películas se basó en la historia contada por Vertinsky en el poema "El baile del Señor". Entre sus trabajos cinematográficos posteriores se encuentran “El rey sin corona” y “De la esclavitud a la libertad”.
Género. 21 de marzo (2 de abril de 1889, en Kiev, m. 21 de mayo de 1957, en Leningrado (enterrado en Moscú en el cementerio Novodevichy). Poeta, compositor, chansonnier, artista. En su juventud, publicó poemas e historias en periódicos y revistas de Kiev y escribió reseñas de teatro. En 1909-1910, tras mudarse a Moscú, probó suerte en la actuación y a principios de 1912 consiguió un trabajo en el teatro de miniaturas de M. A. Artsibusheva (actuó en números de parodia), actuó en películas mudas ("El rey Sin Corona", "De la esclavitud a la libertad", "Cómo vive la gente"). En 1915, recibió su propio número en el teatro: "Songs of Pierrot", donde interpretó sus propios poemas, a menudo con música de su propia composición ("Little Creole", "Purple Negro", "Tus dedos huelen a incienso". ”, “Sólo un minuto”, “Hoy me estoy riendo de mí mismo”, “Detrás de escena”, “Humo sin fuego”, “Crystal Dirge”, “The Wifeless”, “The Lord's Ball”, “Dog Douglas, ” “Acerca de Seis Espejos”, “Jamais”, etc.). La actuación fue un éxito, V. comenzó a ser invitado a otros escenarios de Moscú y desde 1916 el artista realiza giras por todo el imperio. Después de la Revolución de Octubre emigró (1919), trabajó en Constantinopla, Rumania, Polonia (1922-1923), realizó giras por Austria, Hungría, Beirut, Palestina, Egipto, Libia, Alemania (1923-25), en Francia (1925-34). ; aquí se escribieron muchas de las mejores canciones de V.: "Pani Irena", "Wreath", "In the Blue and Distant Ocean", "Crazy Organ Grinder", "Madam, the Leaves Ya están cayendo", "Jimmy" , “Yellow Angel”, etc. ), realizó giras por Europa y América. En 1935-43. en China (Shanghái). contactado repetidamente autoridades soviéticas con una solicitud para regresar a Rusia, fue rechazada dos veces, y solo en 1937 V. fue invitado a regresar a su tierra natal. El regreso tuvo lugar en 1943. Comenzó un nuevo período en la obra de V. (además de las letras de amor, que aún son amargas, el repertorio incluye canciones basadas en poemas de poetas soviéticos y sus propias canciones patrióticas: “Acerca de nosotros y Acerca de la Patria”, “Nuestro dolor”, “ En las nieves de Rusia", "Otra canción", "Kitezh"). V. dio muchos conciertos y trabajó en películas (el cardenal en “La conspiración de los condenados”, 1950; el dux de Venecia en “El gran guerrero de Albania Skanderbeg”; el príncipe en “Anna en el cuello”).
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VERTINSKY Alexander Nikolaevich
21.3.1889, Kiev - 21.5.1957, Leningrado) artista, poeta, compositor. V. pasó su infancia en Kyiv. A la edad de 4 años perdió a su madre y su padre, un conocido abogado en Kiev, murió pronto.
El niño y su hermana mayor, acogidos por familiares, terminaron en diferentes ciudades y se dieron por muertos. Un encuentro casual con su hermana, también actriz, se produjo recién en 1912 en Moscú. Creció huérfano, experimentando una constante sensación de hambre, sufriendo palizas por malas notas y pequeños hurtos forzados. V, recordó: “Acostado por la noche sobre un cofre sobre una áspera alfombra de soldado, en el pasillo, cubierto de magulladuras, golpeado e insultado, llorando amargamente…” Estudió mal, el gimnasio quedó sin terminar. A los 16 años lo echaron de casa; pasaba la noche donde tenía que hacerlo, en escaleras frías, en cenadores de jardín. Se interesó muy pronto por el teatro, se infiltró en conciertos y representaciones en todos los sentidos y, en ocasiones, participó en ellos como extra. En las veladas de aficionados cantaba romances gitanos con la guitarra. Para mantenerse, trabajó como corrector de pruebas, cargó sandías, vendió postales... Su pasión por el arte llevó a V. al círculo de la bohemia de Kiev, que se reunía en el sótano de una pequeña taberna cerca de la Duma de la ciudad, frente a una copa. de vino barato.
Vestido con un frac de segunda mano comprado en un mercado, siempre con una flor fresca en el ojal, desdeñoso y arrogante, pasaba aquí días y noches.
De nuevo, una existencia medio muerta de hambre, trabajos ocasionales, el círculo habitual de bohemios. Le gustaba la poesía de A. Blok, I. Annensky, A. Akhmatova, F. Sologub y asistió como voluntario a conferencias en la Universidad de Moscú. Después de un intento fallido de aprobar los exámenes para convertirse en extra en el Teatro de Arte de Moscú, terminó accidentalmente en el pequeño Teatro de Miniaturas Mamonovsky (1913), donde al principio recibió un almuerzo diario en lugar de un salario. Interpretó cuentos humorísticos breves, coplas, el papel del Buen Amigo en la ópera en un acto "La princesa Azvyakovna", así como parodias de su propia composición, lo que le supuso su primer éxito.
Su carrera artística se vio interrumpida por el estallido de la Primera Guerra Mundial. Comenzó a trabajar en un hospital de Moscú y luego en un tren de ambulancias, realizando no solo vendajes, sino también operaciones sencillas. Trabajó desinteresadamente, sorprendiendo por su resistencia. En el transcurso de año y medio realizó 35 mil vendajes. En sus cortos ratos de ocio, el “Hermano Pierrot” o simplemente Pierosha, como lo llamaban en el tren, cantaba romances con la guitarra, componía parodias y poemas cómicos de actualidad. El trabajo le alejó de la cocaína, una moda de moda entre los bohemios que se apoderó de V. antes de la guerra.
Al regresar a Moscú (1916), el "Hermano Pierrot" se transformó en un genuino Pierrot romántico, que actuaba todas las noches en el programa del Teatro de Miniaturas Petrovsky. La bata de Pierrot (blanca, luego negra), el maquillaje convencional y enfatizado (blanco plomo, rímel, boca roja brillante) ayudaron a ocultar la incertidumbre y la emoción: “¡No sabía cantar! Yo era un poeta bastante modesto, un compositor aún menos importante, ni siquiera sabía notas”.
Después de las primeras "ariettes": "Minutochka", "Jamay", "Grey-Eyed", "Little Creole", "Lilac Negro", "The Lord's Ball", "Cocainetochka", el éxito llegó al borde del escándalo. Retratos en escaparates, artículos en prensa, publicación de partituras y discos que se distribuyeron por todo el país.
Los críticos se quedaron perplejos al reflexionar sobre el fenómeno de V., reprochándole decadencia, “droga cocaína” y banalidad. Las sentencias no carecían de fundamento; pero el sufrimiento, combinado con la ironía, la capacidad de mirarse a uno mismo desde fuera, dio a las líneas poéticas banales una plenitud profundamente personal y un color únicamente individual, V.
creó su propio teatro, donde fue artista, director, autor y compositor. La amplitud de los números en el programa del teatro en miniatura se le hizo estrecha y, a finales de 1917, comenzó a dar conciertos en todo el mundo. país con su programa. Durante esta época trágica para Rusia, un cantante de moda, que llamaba a valorar el “momento”, las alegrías fugaces de la vida, interpretó una canción dedicada a los cadetes que murieron en la batalla con los bolcheviques: “No sé por qué ni quién necesita esto…” El disfraz de Pierrot fue reemplazado por una tarjeta de presentación negra con un lazo de crepé de luto en la manga. La canción fue interpretada con fiereza, enojo y al mismo tiempo con solemnidad, provocando lágrimas, histeria y aplausos mezclados con silbidos en el público.
A finales de 1918, V. abandonó el hambriento Moscú con la esperanza de un rápido regreso, que, sin embargo, tuvo lugar sólo un cuarto de siglo después. Kiev, Jarkov, Odessa, Sebastopol - V. camino; En el otoño de 1920 llegó a Constantinopla en barco junto con el cuartel general del ejército de Wrangel.
“Desde Constantinopla hasta Shanghai, viví una vida larga y no muy alegre como emigrante... Vi mucho, aprendí mucho”.
La humillación y los insultos (V. tuvo que soportar muchos de ellos) desarrollaron sensibilidad espiritual, comprensión del dolor de otra persona y compasión por él. En Constantinopla actuó en el pequeño cabaret “Black Rose” con canciones gitanas, luego se trasladó al jardín rural “Stella”, visitado por los rusos, donde pudo interpretar su repertorio. Siguieron invitaciones a banquetes oficiales, recepciones e incluso al palacio del sultán. No había dinero ni documentos para mudarse a Europa. En mi ayuda acudió un administrador de teatro que conocía en Moscú, que ofreció conciertos en Rumanía y consiguió un pasaporte para este viaje a nombre del ciudadano griego Alexander Varditis, con quien posteriormente el artista viajó por casi medio mundo. Comenzaron las giras: Rumania, Polonia, Palestina, Alejandría, Beirut. En 1923/24 giras de conciertos por Alemania, en 1925 - Francia.V. cantó viejos romances gitanos en cánticos de tercera categoría y en restaurantes de primera clase, acompañado por una pequeña orquesta, a veces una guitarra o un piano. En Moldavia y Polonia, donde había una gran población de habla rusa, interpretó sus canciones. Aquí había un sentimiento agudo de la cercanía de la patria: "Oh, qué dulce, qué doloroso a través de las lágrimas / Incluso mirar a la patria..." La nostalgia, tan característica de la emigración rusa, dio a luz a V.' s obras maestras: "En la estepa de Moldavia" (1925), "Ciudades alienígenas" (1934, en coautoría con R. Bloch), "Sobre nosotros y sobre la patria" (1935), etc.
V. permaneció en Francia durante casi 10 años. Realizando breves giras de conciertos por Europa, al comienzo de la temporada regresó a París, al "Gran Hermitage de Moscú", donde trabajaron los famosos artistas rusos N. Plevitskaya, Yu. Morfessi, una orquesta de balalaika y otros. Por la mañana cantó en "Kazbek" en Montmartre, en "Scheherazade", un pequeño pero muy caro "Casanova". Aquí se reunieron todo tipo de celebridades: reyes, príncipes, maharajás, grandes duques, millonarios, actores famosos, V. se hizo cercano a figuras destacadas Arte ruso de F. Chaliapin, S. Lifar, T. Karsavina, A. Pavlova, I. Mozzhukhan, M. Kshesinskaya. “En los restaurantes nocturnos, en las casetas parisinas” nacieron canciones famosas: la irónica “Femme raffince”, la triste “Yellow Angel”, “Jimmy”, “Piccolo Bambino”, etc. En 1934, V. llegó a Nueva York en un trasatlántico, donde dio un concierto en un gran ayuntamiento con capacidad para 2.500 personas. En el concierto estuvo presente todo el colorido del mundo artístico ruso, incluidos S. Rachmaninov, F. Chaliapin, N. Baliev. Los compromisos en California (San Francisco, Hollywood) le brindaron la oportunidad de conocer a los mejores actores estadounidenses. V. dedicó la famosa canción "Goodbye" ("No es difícil amarte") a Marlene Dietrich. El último país en las andanzas de V. fue China (1935-43). Cantó en cabarets nocturnos en Shanghai y Harbin, donde había mucho público de habla rusa. De vez en cuando daba conciertos en grandes salas. Continuó escribiendo canciones, incluidas las famosas “Cena de despedida” y “Qué bueno es sin mujeres”.
Las canciones de V. presentaban un mundo ilusorio y colorido poblado por muchos personajes extraños. Entre ellos se encuentran lacayos y señores, marineros y almirantes, obispos y payasos, cocottes y princesas... Con un movimiento brusco de la mano, un movimiento de los dedos, una media sonrisa arrogante e irónica, una leve mueca sarcástica o lúgubre, V. mostró estos personajes.
Los gestos no sólo proporcionaron una ilustración instantánea y vívida de la canción que se estaba interpretando, sino que en algunos casos eran de naturaleza asociativa, ayudando a crear el ambiente y transmitir la atmósfera. La actuación se basó en transiciones contrastantes de líneas melódicas suaves a recitación rítmica y enérgica, en cambios bruscos de humor, las uniones de una situación ordinaria y un tono arrogante. La ironía redujo el patetismo, la burla encubrió la tragedia, la bravura y la alegría. angustia. Las habilidades interpretativas sofisticadas, una partitura de entonación y plástica magistralmente desarrollada y el más alto arte hicieron de las canciones y novelas cortas de V. un gran arte. No es casualidad que, por regla general, no tuvieran éxito cuando las interpretaban otros artistas. En el repertorio de conciertos de V no sólo había canciones basadas en sus propios poemas. Fiel a sus aficiones juveniles, convirtió en canciones poemas de A. Blok, N. Gumilev, A. Akhmatova, I. Annensky, G. Ivanov, haciéndolos accesibles al público más amplio. Al mismo tiempo, interpretando a su manera romances antiguos y gitanos ("Viajamos en una troika con campanas", "Los encuentros ocurren sólo una vez en la vida", etc.), los elevó a un nivel cualitativamente diferente, los limpió de el toque de vulgaridad, y convirtió el sentimentalismo en pura letra.
Formado por el arte de la Edad de Plata rusa, V. llevó con orgullo su espíritu en su propia versión, algo "reducida", a través de revoluciones, guerras y emigraciones.
En 1943, tras la tercera solicitud, a V. se le permitió regresar a Rusia.
Comenzaron giras, actuaciones en salas de conciertos, pequeños clubes y centros culturales. En todas partes con éxito triunfal. Las canciones de V., que parecían lejanas a las personas que crecieron en la realidad soviética, no los dejaron indiferentes. Junto con los conocedores y expertos sutiles (V. daba constantemente conciertos en las Casas de la Intelectualidad Creativa), fue aplaudido por el público más amplio y sencillo. El artista ofreció más de 3.000 conciertos, acompañado por el pianista M. Broches, y realizó varias giras por todo el país. A principios de los años 50 protagonizó las películas "La conspiración de los condenados" (Cardenal, Premio Estatal 1951), "Anna en el cuello" (Príncipe), etc. El silencio de la prensa, la falta de discos que se publicaron en el extranjero en millones de copias, publicaciones de notas, poemas, discursos en la radio lastimaron a V. Y, sin embargo, creía que "en 30-40 años, mi trabajo y yo saldremos de los sótanos del olvido". La profecía se hizo realidad. Desde finales de los años 70 comenzaron a publicarse discos de V. Sus canciones se presentan de forma más completa en el álbum doble "Alexander Vertinsky" (Melody, 1990). En Francia se publicaron dos discos con canciones de V. (1993). Se publican poemas, partituras, memorias,
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El salón literario hablará sobre el mayor genio de principios del siglo XX. Cualquiera que esté interesado en la perfección de su alma debe leer y escuchar su obra. Se interpretarán poemas y canciones de Alexander Vertinsky. Los espectadores se familiarizarán con el destino extremadamente interesante del maravilloso poeta ruso e intérprete de sus canciones. Vertinsky logró crear un nuevo género que aún no había aparecido en los escenarios rusos. Lo que atrajo al público fue el estilo especial de Alexander Vertinsky, su máscara escénica. Desde mediados de 1915 hasta finales de 1917, el artista actuó maquillado como un Pierrot triste. Parecería que el Pierrot blanco no era apto para cantar canciones líricas e incluso trágicas sobre el amor, la amistad y la muerte. Sin embargo, el arte de la Edad de Plata se caracterizó por la búsqueda de una máscara, una imagen única en el arte: la chaqueta amarilla de Mayakovsky, la blusa de terciopelo y los rizos de Blok, la pose exótica de Severyanin: todo esto es una búsqueda de una máscara, un lugar único en arte. El propio artista afirmó que este maquillaje nació espontáneamente cuando él y otros jóvenes camilleros dieron pequeños conciertos “caseros” para los heridos, y fue necesario en el escenario únicamente por un fuerte sentimiento de incertidumbre y confusión frente a una sala abarrotada. Esta máscara ayudó al artista a meterse en el personaje. Su Pierrot es un sufridor cómico, ingenuo y entusiasta, siempre soñando con algo, un bufón triste, en quien el verdadero sufrimiento y la verdadera nobleza se hacen visibles a través de su manera cómica. Desde los primeros momentos de su aparición en el escenario, Vertinsky llevó al público a su mundo fantasmal.
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salón literario
Nacimiento de Pierrot
(Vida y obra de Alexander Vertinsky)
Teatro juvenil experimental “Musas en escena”
Jefe - Natalya Mostakova
Música "En Singapur de plátano y limón..."
1 presentador. Incluso los que saben el nombre A Vertinsky le resultaría difícil nombrar de inmediato al menos un par de sus éxitos.
2 presentador. El destino de los talentos que llevamos dentro es impredecible. El caso más feliz es conectarse con el talento de la cosa principal y favorita de la vida. Entonces, con años de duro trabajo y un poco de suerte, puede aparecer al mundo un maestro. Vertinsky dijo una vez:
1 presentador. "El talento es sólo un mandato para el derecho a entrar donde se sientan los maestros". Encontrarse a uno mismo en la vida también es un talento. Vertinsky, con datos aparentemente inadecuados para un cantante profesional, no solo se recupera, sino que se vuelve mundialmente famoso. Lo más importante es que él mismo se crea de principio a fin.
2 presentador. Alexander Nikolaevich Vertinsky nació el 2 de abril de 1889 en Kiev, murió21 de mayo1957 en Leningrado.
Este año se cumple el 120 aniversario del nacimiento del cantante.
1 presentador. Hoy hablaremos del mayor genio de principios del siglo XX. Cualquiera que esté interesado en la perfección de su alma debe leer y escuchar su obra.
2 presentador. Vertinsky nació en Kyiv.Vertinsky pasó su juventud en el Alexandria Gymnasium, de donde fue rápidamente expulsado por bajo rendimiento académico y mal comportamiento.
1 presentador. En 1912, Vertinsky conoció a V.V. Mayakovsky y actuó con él en un café futurista. Pero el mundo de los futuristas y su filosofía no eran cercanos a Vertinsky.El joven artista vio el futurismo como una oportunidad para sorprender al público, llamar la atención y destacar. Con la excepción de Mayakovsky, cuyo talento Vertinsky admiraba sinceramente, en su opinión, los futuristas simplemente pretendían ser "genios".Los conciertos de poesía de Igor Severyanin tuvieron una influencia mucho mayor en él.
2 presentador. Durante la Primera Guerra Mundial, a finales de 1914, Alexander Vertinsky se ofreció como voluntario en el ordenanza 68 en el tren de la Unión de Ciudades de toda Rusia, que corría entre la línea del frente y Moscú y sirvió hasta la primavera de 1915, cuando, después Al estar levemente herido, regresó a Moscú. Él y otros jóvenes celadores dieron pequeños conciertos “en casa” para los heridos.
1 presentador. "En nuestro tren, los soldados guardaron silencio, ofrecieron obedientemente los muñones de sus piernas y brazos como vendajes y solo suspiraron profundamente, sin atreverse a quejarse y quejarse. Hice todo lo que estaba en mi poder para aliviar su sufrimiento, pero todo esto, de ¡Por supuesto, fue un gota de agua!" "Había un libro en el tren en el que estaba registrado cada vendaje. Yo trabajaba sólo en los pesados. Las hermanas hacían los ligeros. Cuando terminé mi servicio en el tren, ¡tenía treinta y cinco mil vendajes en mi cuenta!
2 presentador. Hay una anécdota interesante sobre Vertinsky...
1 presentador. ¿Quién es ese hermano Pierrot? - preguntó el Señor Dios cuando le informaron sobre los asuntos humanos.
2 presentador. “Sí, entonces… una especie de actor”, respondió el ángel de turno. - Ex adicto a la cocaína.
1 presentador. El Señor pensó en ello. - ¿Cuál es tu nombre real? - ¿Vertinsky? Bueno, ya que es actor y se ha hecho treinta y cinco mil vendajes, multipliquen todo esto por un millón y devuélvanselo entre aplausos.
1 actor. Nacimiento de Pierrot
Después de regresar a Moscú, Vertinsky comenzó a actuar en el teatro de miniaturas en el número "Songs of Pierrot". Como “Pierrot arietes” interpretó sus poemas, con música de su propia composición: “Little Creole”, “Lilac Negro”, “Tus dedos huelen a incienso” (dedicado a Vera Kholodnaya), “Grey-Eye”, “Minutochka ”, “Yo hoy me río de mí mismo”, “Detrás de escena”, “Humo sin fuego”, “Crystal Dirge”, “Bankless”, “The Lord's Ball”, “Dog Douglas”, “Jameis”, “ Soy una pequeña bailarina”, “Cocainete”.
Alexander Vertinsky actuó con sus canciones en el Teatro Petrovsky, en el cabaret Firebird y en teatros en miniatura.
Vertinsky logró crear un nuevo género que aún no había aparecido en los escenarios rusos. Lo que atrajo al público fue el estilo especial de Alexander Vertinsky, su máscara escénica. Desde mediados de 1915 hasta finales de 1917, el artista actuó maquillado como un Pierrot triste. Parecería que el Pierrot blanco no era apto para cantar canciones líricas e incluso trágicas sobre el amor, la amistad y la muerte. Sin embargo, el arte de la Edad de Plata se caracterizó por la búsqueda de una máscara, una imagen única en el arte: la chaqueta amarilla de Mayakovsky, la blusa de terciopelo y los rizos de Blok, la pose exótica de Severyanin: todo esto es una búsqueda de una máscara, un lugar único en arte.
El propio artista afirmó que este maquillaje nació espontáneamente cuando él y otros jóvenes camilleros dieron pequeños conciertos “caseros” para los heridos, y fue necesario en el escenario únicamente por un fuerte sentimiento de incertidumbre y confusión frente a una sala abarrotada. Esta máscara ayudó al artista a meterse en el personaje. Su Pierrot es un sufridor cómico, ingenuo y entusiasta, siempre soñando con algo, un bufón triste, en quien el verdadero sufrimiento y la verdadera nobleza se hacen visibles a través de su manera cómica. Desde los primeros momentos de su aparición en el escenario, Vertinsky llevó al público a su mundo fantasmal. La impresión se complementó con un paisaje hábilmente creado y la luz de la luna.
La imagen de Pierrot negro apareció más tarde: el maquillaje blanco mortal en su rostro fue reemplazado por una máscara de dominó, y el traje blanco de Pierrot era una bata completamente negra con un pañuelo blanco. El nuevo Pierrot se volvió más irónico y sarcástico en sus canciones que antes, perdió los sueños ingenuos de su juventud y vio la indiferencia del mundo que lo rodeaba.
"Hoy me río de mí mismo"
Hoy me río de mí mismo...
Un cuento de hadas infantil, ingenuo y divertido.
Estoy cansado de blanquear y sonrojar
Y de la eterna máscara trágica,
Quiero al menos un poco de cariño,
Para olvidar este salvaje engaño.
Hoy me río de mí mismo:
Tengo muchas ganas de felicidad y cariño,
Realmente quiero un cuento de hadas tonto
Un cuento de hadas para niños sobre un sueño dorado...
2 presentador. En esos años, Vertinsky actuó con éxito en películas mudas, en el set se hizo amigo de las estrellas del cine ruso. Una de ellas fue Vera Kholodnaya. Como todos los demás entonces, Vertinsky no le era indiferente.
1 presentador. Se le dedicaron muchas canciones, incluida "Tus dedos huelen a incienso", pero después de leer la letra de la canción, Kholodnaya exigió que se eliminara la dedicatoria. Unos años más tarde, Vertinsky se enteró de la muerte de Vera Kholodnaya y le devolvió la dedicatoria.
2 presentador. Dejaremos durante unos minutos a Alexander Vertinsky y recordaremos a otra estrella de principios del siglo XX. Vera Holodnaia. ¡Y otro aniversario!
nació la actriz5 de agostoaños en Poltava, y murió17 de febreroen Odesa. Este año se cumple el 90 aniversario de la muerte de la estrella del cine ruso.
2 actores. “¡Calla, tristeza, calla!”
Cada época tiene sus ídolos. Pero sólo el nacimiento del cine permitió a millones de personas acercarse al objeto de su adoración.
Vera Kholodnaya actuó en películas sólo cuatro años, pero todavía se la considera la primera estrella del cine soviético y una figura de culto de la Edad de Plata. Se la consideraba una actriz de éxito, pero la película sobre ella, filmada durante la vida de Vera Kholodnaya, se llamó "El camino espinoso de la gloria". Fue una madre tierna y una esposa fiel, pero en la historia del cine ruso se la conoce como la “Esclava del amor”.
Futuro La estrella de cine nació en la Pequeña Rusia en la amigable familia de un profesor de gimnasio, Vasily Levchenko.
Desde pequeña se interesó por el ballet y convenció a sus padres para que la enviaran a la escuela de ballet del Teatro Bolshoi. Fue aceptada de inmediato: cada movimiento de Verochka estaba lleno de gracia y elegancia.
Se le predijo que tendría un futuro como gran bailarina, pero su abuela decía que una chica respetable no debería involucrarse en “actividades frívolas e inmorales”.
El ballet fue reemplazado por una nueva afición: el teatro. Vera actuó en todas las representaciones y parodias de la escuela. Un día, después de asistir a una actuación con Komissarzhevskaya, Verochka enfermó y desarrolló fiebre debido a la abundancia de impresiones. El médico aconsejó a la madre "proteger a la impresionable joven de la confusión mental" y encontrarle un marido adecuado, tranquilo y razonable, que la curara de las ensoñaciones y la melancolía.
Sin embargo, no tardó mucho en buscarlo. En la fiesta de graduación, Verochka, de diecisiete años, conoció a un joven abogado, Vladimir Kholodny, quien le leyó los poemas de Gumilyov y le habló de su pasión por las carreras de coches. Siendo aún estudiante conoció a Vera, dándole un apellido que pronto se haría conocido en todo el país.
Los padres estaban en contra del matrimonio precoz, pero el amor resultó ser más fuerte que la prohibición de los padres. De hecho, sólo vivieron juntos durante cuatro años. Pero se dedicaron todo este tiempo el uno al otro. Debo decir que su vida fue bastante tormentosa. Vladimir, en lugar del camino legal, eligió un tipo de actividad emocionante, pero al mismo tiempo peligrosa: se convirtió en piloto de carreras. Se estrelló varias veces, pero tras salir de la enfermería volvió a ponerse al volante. Pronto Vera y Vladimir se casaron, dos años después tuvieron una hija, adoptaron a otra niña y vivieron en paz y felicidad. Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, mi marido fue al frente. Vera se quedó sola con dos niñas. Llegó al taller de cine de Khanzhonkov en busca de ingresos. Tenía rasgos delicados, ojos dramáticos, enormes, tristes, cabello hermoso. Lo máximo que podía aspirar era un puesto como extra en episodios pequeños. Pero el director de la compañía, Evgeniy Bauer, vio inmediatamente en la joven modesta y de baja estatura una futura estrella de cine y la aprobó para el papel principal en el drama místico "La canción del amor triunfante". Inmediatamente después del estreno de la película, Vera Kholodnaya se convirtió en una estrella. Vera Kholodnaya desempeñó papeles trágicos llenos de acción.
En medio de su triunfo llegó la noticia: su marido resultó gravemente herido cerca de Varsovia, su situación era muy grave. Vera fue al hospital y pasó un mes entero junto a la cama de su marido, y tan pronto como su estado mejoró un poco, Vera se apresuró a viajar a Moscú. Las películas se rodaron sin interrupción. En cuatro años protagonizó ochenta películas. El público arrasó en la taquilla. El nombre de Vera Kholodnaya en los carteles obligaba a la gente a ver melodramas de salón decenas de veces seguidas. Las películas con su participación generaron fantásticos beneficios. Los poetas del Siglo de Plata le dedicaron romances. Vera Kholodnaya fue llamada "niña caprichosa", "reina roja", "juguete sajón" y "virgen de mármol". Pero a pesar de su fragilidad, Vera no era en absoluto caprichosa y de voluntad débil: mantenía a una familia numerosa y era apoyo y apoyo para sus seres queridos.
Siempre estuvo rodeada de una multitud de fanáticos: todos los que encontraron en su vida se enamoraron de ella. Se le atribuyeron los romances más increíbles, con directores y socios cinematográficos. Y ella nunca engañó a su marido.
La novela más famosa de Vera Kholodnaya es la del aspirante a poeta Alexander Vertinsky. En ese momento, un poeta desconocido le llevó a la estrella de la pantalla una carta de su marido. ÉlSe presentó como un soldado del tren de ambulancias, Alexander Vertinsky.Y empezó a acudir a ella todos los días.Se sentó, miró a Vera y guardó silencio.
Le dedicó canciones: "Little Creole", "Purple Negro". Alexander Vertinsky y Vera Kholodnaya actuaban juntos a menudo. Muchos estaban perplejos: ¿qué encontró la sofisticada belleza en este soldado delgado, anodino y corriente?
Pero no en vano dicen que la danza habla más que cualquier palabra. Su número característico era el tango: triste y alarmante. Había tantas cosas no dichas y no realizadas en él que muchos llamaron a este baile "anhelo de lo insatisfecho".
Alexander Vertinsky dedicó uno de sus poemas más famosos, “Tus dedos huelen a incienso”, a su ídolo. Fue un réquiem por su amor.
En febrero de 1919, Vera Kholodnaya protagonizó Odessa, varias películas a la vez. La gripe española hacía estragos en la ciudad, una forma grave de gripe para la que no había cura. El famoso profesor de medicina trató a la estrella de la pantalla y todos los días una multitud de miles de personas se encontraba de guardia cerca del hotel. Pero no fue posible salvar a Vera Kholodnaya. El 17 de febrero de 1919 murió la estrella del cine mudo. Miles de personas siguieron el ataúd. Se filmó el funeral: la última película de Vera Kholodnaya... Ya en marzo la película se proyectó en todos los cines. La película se ha conservado. La repentina muerte de la actriz el 16 de febrero de 1919 no hizo más que alimentar la ola de rumores. Vera empezó a ser llamada una espía francesa que fue fusilada por los rojos; luego un agente de la Cheka, a quien el cónsul francés Enno mató con un ramo de azucenas blancas, cuyo olor es mortal; Dijeron que la mataron por celos, que fue envenenada por la contrainteligencia de Denikin, porque no ocultó sus puntos de vista "rojos".
El cementerio cristiano donde fue enterrada Vera Kholodnaya se convirtió en un parque. Su tumba no existe. Pero el recuerdo de ella permanece. Canciones de Vertinsky. Cinco de sus películas y una cinta de su funeral.
Por una extraña coincidencia, el año de la muerte de Vera Kholodnaya fue reconocido oficialmente como el año del nacimiento del cine soviético. Pero a ella ya no le importaba. Ella siempre siguió siendo la reina silenciosa de la pantalla muda. Vivió una vida muy corta: sólo 26 años, de los cuales dedicó cuatro al cine.
Y todavía hay líneas increíblemente conmovedoras de Alexander Vertinsky.
Cuando la actriz leyó por primera vez las palabras del romance "Tus dedos huelen a incienso...", le pidió a Alexander Vertinsky que eliminara la línea de dedicatoria: "¡No quiero que me lleven en un ataúd!" Él cumplió con su pedido y devolvió la línea solo cuando Vera se fue.
2 presentador. Vertinsky no es un "bardo", es sólo un "poeta". Un poeta que interpretó sus poemas. Sus letras nos hacen reír, llorar y pensar:
1 presentador. "¿Por qué no escribí esto? ¿Funcionará? Es tan simple y tan genial". El general de la Guardia Blanca Slashchov habló sobre sus poemas: “Señores, todos lo sabemos y lo sentimos, pero no sabemos cómo decirlo. Y él puede hacerlo".
2 presentador. En esta habilidad, como si jugara en broma con los cambios de humor, es fácil equilibrar entre una pose coqueta y la naturalidad de la postura, entre la artificialidad de los modales y la autenticidad del arte: todo Vertinsky, todo el encanto de su elegante don. .
1 presentador. "Carta innecesaria"
Venir. No tengas miedo.
Seremos amigos,
Es hora de que ambos nos tomemos un descanso del amor.
Porque, ay, no hay palabras.
Ninguna cantidad de lágrimas podrá traerla de vuelta.
Nadaremos, reiremos, pescaremos mandarinas,
En una estrecha embarcación blanca nos dirigiremos detrás del faro.
Al atardecer, cuando es tarde frambuesa,
Atraparemos una tortuga en las piedras calientes,
Te traeré pequeños cangrejos en mis manos.
Y enterraremos el amor, enterraremos el amor
Las hojas del año pasado en el bosque verde.
Y cuando la delgada luna comienza a tornarse plateada
Y el mar púrpura irá detrás del asador,
Te parecerá un pájaro blanco plateado.
El yate del almirante en el cabo amarillo.
Escuchemos llorar los fagotes y las trompetas
En una orquesta de baile en un gran casino,
Y por tus labios de niños tristes
Beberemos vino dorado por la noche.
Y no perturbaremos el amor con palabras.
Esta llama muerta ya no se puede avivar,
Porque, ay, no hay sueños
Ninguna poesía puede devolver el amor.
2 presentador. Cuando lees a Vertinsky siempre te encuentras con referencias a ropa, perfumes y complementos. Estos son sus "trucos": esmalte en mosaico.
1 presentador. Los poemas de Vertinsky "se adaptan a cualquiera", todos podían verse a sí mismos en ellos.
2 presentador. La novela "Junker" nació de Vertinsky en octubre de 1917, bajo la impresión de la muerte de los cadetes de Moscú.
1 presentador. Escribió y realizó esta elegía. En una tarjeta de visita negra, con un lazo de crepé de luto en la manga. Se quedó inmóvil con Ojos cerrados y cantó sus “Junkers”, muchos lloraron. El romance despertó el interés no sólo del público, sino también de la Comisión Extraordinaria. “Es sólo una canción, ¡y luego no podrás evitar que sienta lástima por ellos!”, recibió una respuesta clara y lacónica, acorde con el espíritu de los tiempos: “Tendremos que hacerlo y dejaremos de respirar. !”
2 presentador.
"Lo que tengo que decir" ("Chicos, Junkers")
No sé por qué ni quién necesita esto.
¡Quién los envió a la muerte con mano firme!
Tan despiadado, tan malvado e innecesario.
¡Fueron descendidos a la Paz Eterna!
Los espectadores cautelosos se envolvieron silenciosamente en abrigos de piel,
Y una mujer con el rostro distorsionado
Besó a un muerto en sus labios azules
Y le arrojó su anillo de bodas al sacerdote.
Les arrojaron árboles de Navidad, los amasaron con barro,
Y se fueron a casa a hablar tranquilamente
Que es hora de poner fin a la desgracia,
Que pronto, dicen, empezaremos a pasar hambre.
Y nadie pensó en simplemente arrodillarse
Y dile a estos muchachos que en un país mediocre
Incluso las hazañas brillantes son sólo pasos
¡A abismos sin fin, hacia una primavera inaccesible!
Octubre de 1917, Moscú.
1 presentador. ¡Los ciudadanos! ¡Mantenga la calma! El concierto no continuará. Prepare sus documentos."... Así terminó el último concierto de Vertinsky en Moscú”.
2 presentador. En 1916, Vertinsky ya gozaba de popularidad en toda Rusia. En 1917, el artista había viajado a casi todas las ciudades importantes del Imperio Ruso. Después de la revolución de 1917, Alexander Vertinsky llegó a la conclusión de que no podía llevarse bien con el nuevo gobierno.
3 actores. Un cuarto de siglo sin patria
En Francia en aquella época, los artistas eran tratados como seres superiores: con una mezcla de orgullo y admiración. Alexander Vertinsky vivió aquí durante casi diez años, de 1925 a 1934. Este país disfrutó quizás del mayor amor del artista después de su Rusia natal: “...mi Francia es un París, ¡pero un París es toda Francia! Amaba sinceramente a Francia, como cualquiera que haya vivido en ella durante mucho tiempo. Era imposible no amar París, como era imposible olvidarla o preferir otra ciudad. En ningún otro lugar del extranjero los rusos se sintieron tan tranquilos y libres. Era una ciudad donde se respeta la libertad de la persona humana... Sí, París... ¡ésta es la cuna de mi espíritu!
Aquí Alexander Vertinsky actuó en el "Gran Hermitage de Moscú", "Casanova", "Kazbek", "Scheherazade". Fue durante este período que floreció la actividad creativa del artista. Durante los años de emigración creó muchas de sus mejores canciones: “Pani Irena”, “Corona”, “Balada de la Dama Gris”, “En el océano azul y lejano”, “Concierto de Sarasate”, “Hispano-Suiza”. ”, “Organillero loco” "”, "Señora, las hojas ya están cayendo", "Tango "Magnolia", "Canción sobre mi esposa", "Los días vuelan", "Piccolo Bambino", "Femme raffinee", " Jimmy", "Navidad", "Tango palestino", “Corazón de hojalata”, “Marlene”, “Ángel amarillo”, “Irina Strozzi”.
Aquí conoció a Chaplin, Mary Pickford, Marlene Dietrich, Greta Garbo. En muchos sentidos, fueron ellos quienes le dieron a Vertinsky la idea de realizar una gira por Estados Unidos. En el otoño de 1934, el vapor Lafayette llevó a Alexander Vertinsky a Estados Unidos, realizó giras por Nueva York, San Francisco, Los Ángeles y Chicago. Alexander Vertinsky era popular no sólo entre los emigrantes, sino que también tenía fama mundial, a pesar de que interpretaba sus canciones exclusivamente en ruso. En octubre de 1935, Alexander Vertinsky partió hacia China con la esperanza de encontrar un oyente ruso en la gran comunidad de emigrantes de Shanghai. Aquí el artista permaneció hasta 1943, hasta su regreso a Unión Soviética. Mientras vivía en China, Vertinsky se dio cuenta de la necesidad por primera vez en su vida de emigrante. Ha llegado una crisis en la vida del artista. En ese momento, Vertinsky fue invitado a la embajada soviética y se ofreció a regresar a su tierra natal, presentando “una invitación oficial del Comité Ejecutivo Central Panruso. Era 1937. Al mismo tiempo, el artista empezó a trabajar para el periódico soviético “ Nueva vida"En Shanghai, actúa en el Club de Ciudadanos Soviéticos, participa en transmisiones de radio TASS y prepara recuerdos de su vida en el extranjero.
El 26 de mayo de 1942, Alexander Vertinsky contrajo segundo matrimonio con Lydia Vladimirovna Tsirgvava. Vertinsky desesperaba de obtener permiso para regresar a su tierra natal, pero en 1943 hizo un último intento y escribió una carta dirigida a V. M. Molotov. Se recibió el permiso. A finales de 1943, la familia Vertinsky regresó a la URSS.
En 1951 Alexander Vertinskyse convirtió en laureado con el Premio Stalin.
"El baile del Señor"
Al pequeño pueblo polvoriento donde viviste cuando eras niño,
En primavera te llegó un baño desde París.
Con este triste vestido parecías un aguilucho,
El pequeño y pálido duque de los años de los cuentos de hadas.
En esta ciudad dormida siempre soñaste
Sobre bolas, sobre páginas, líneas de carruajes.
Y de cómo de noche en el Versalles en llamas
Estás bailando un minueto con un príncipe muerto.
No había pelotas en esta ciudad adormecida,
Ni siquiera había carruajes decentes.
Pasaron los años... Te desvaneciste y el vestido se desvaneció,
Tu maravilloso vestido Maison Lavalette.
Pero un día, unos sueños locos se hicieron realidad.
El vestido estaba puesto. Las violetas estaban floreciendo.
Y algunas personas que vinieron por nosotros,
Te llevaron por la ciudad en un coche fúnebre.
Las plumas se mecían sobre los caballos ciegos,
El anciano sacerdote agitó amablemente su incensario:
Entonces, en la primavera en un carruaje falso y divertido.
Fuiste al baile de Dios.
1 presentador. No deja a la gente por una torre de marfil, un pabellón de granados o, en el peor de los casos, la pequeña casa de un esteta cerca de París, llena de curiosidades. No es un narciso roto ni un jarrón roto, sabe alegrarse con las lágrimas y amar la vida.
2 presentador. Quizás por eso, cuanto más avanza, menos espíritus y mantos tiene en sus poemas, y más líneas tiene, como “Llevo mi amor en silencio y con cuidado, como una vela de una iglesia”.
4 actores "El pájaro azul del amor"
Besarabia, Francia, Palestina, América, China... Y, por fin, el ansiado regreso a la patria...
Durante catorce años en su tierra natal, Vertinsky cantó unos dos mil conciertos. Logró visitar Siberia, los Urales, Asia Central, en el Ártico, incluso en Sakhalin. Cantó en teatros, salas de conciertos, palacios de cultura, fábricas, obras de construcción y minas. Jugó mucho en películas: "Anna on the Neck", "Flame of Wrath", "Bloody Dawn", "Fata Morgana", "Oleko Dundich"; Grabó muchos discos. Vivió y trabajó en su tierra natal, con la que soñó durante los veinticinco años que pasó en el exilio, el pueblo ruso lo escuchó: el sueño más preciado del artista finalmente se hizo realidad.
Alexander Nikolaevich pudo compensar la pérdida gradual de ilusiones espirituales con la atención del público y el amor por su esposa Lydia y sus dos hijas: Marianna y Anastasia.
Recientemente se publicó el libro de Lydia Vertinskaya "El pájaro azul del amor". Lydia Vertinskaya contó la historia de la muerte de su marido a mediados de los años 50. Sus palabras “Después de mi muerte me amarás aún más” estaban plenamente justificadas. A los 18 años se casó con el famoso cantante-chansonnier.Alexander Vertinsky, que era 34 años mayor que ella. Dedicó toda su vida a su marido y a su familia. La hija Marianna recuerda: "... vieron su amor, sí. Cuando mi padre se fue, le escribía cartas a mi madre todos los días, ¡todos los días! Ella lo idolatraba, él, de hecho, la convirtió en una persona, una mujer extraordinaria. ... Después de todo, ¡se casó con él a los 18 años! Él la esculpió y la crió como Pigmalión Galatea. Habiendo enviudado a la edad de 34 años, mi madre nunca volvió a casarse, aunque hubo ofertas, y muy buenas. Pero, ¿quién? Dime, ¿podría compararse con Alexander Nikolaevich? Su noviazgo duró dos años con la joven belleza georgiano-rusa Lida Tsirgvava, nacida en Harbin. La presión amorosa se complementó con una novela epistolar. Poeta y experto en el alma femenina débil, Vertinsky Fue tan artístico en palabras como en vida, y se ganó el corazón de su elegido para toda la vida.
Su madre le advirtió que vida familiar Con el viejo marido no pasará mucho tiempo.En 1955 se graduó en el Instituto de Arte. V. Surikova.Trabaja en el campo del grabado, actriz de cine.
Lydia Vertinskaya hizo su debut cinematográfico en el papel del fabuloso pájaro Fénix en la película "Sadko". Su apariencia aparentemente sobrenatural, misteriosa y finamente cincelada siguió atrayendo a directores de cine de cuentos de hadas. En "Las nuevas aventuras del Gato con Botas" era una bruja encantadora, y en "El reino de los espejos torcidos" era una malvada dama de la corte. Los orígenes nobles de Lydia Vertinskaya le permitieron interpretar brillantemente el papel de la duquesa en Don Quijote.Lydia Vertinskaya se alegra de haber recibido la profesión de artista. Tras la muerte de su marido en 1957, ganó dinero para toda la familia vendiendo grabados y paisajes. La narrativa del libro se complementa con cartas de Alexander Vertinsky e historias de sus hijas y nietos. Una persona echa raíces en el suelo y adoptan formas de vida extrañas.
5 actores. Hijas
tengo algunos angeles
Arrancó a plena luz del día.
Todo de lo que alguna vez me reí
¡Todo me sorprende ahora!
Viví ruidosamente y alegremente, me arrepiento,
Pero la esposa tomó todo en sus manos,
Completamente ignorandome
Ella me dio a luz dos hijas.
Yo estaba en contra. Los pañales empezarán...
¿Por qué complicarte la vida?
Pero las chicas se metieron en mi corazón
¡Como gatitos en la cama de otra persona!
Y ahora con nuevo significado y propósito
Yo como un pájaro hago mi nido.
Y a veces sobre su cuna
Me canto sorprendido: -
Hijas, hijas,
¡Mis hijas!
¿Dónde estás mis noches?
¿Dónde estáis ruiseñores?
Mucho sol y luz rusos
Estará en la vida de mis hijas,
Y lo más importante es esto.
¡Que tendrán patria!
Habrá un hogar. Habrá muchos juguetes.
Colgaremos una estrella en el árbol de Navidad.
Soy una especie de anciana
Empezaré uno especialmente para ellos.
Para que los rusos les canten canciones.
Para tejer cuentos de hadas por la noche
Para que los años susurren silenciosamente
¡Para que la infancia no se olvide!
Es cierto, me haré mayor
¡Pero seré joven de corazón como ellos!
Y le pediré al buen Dios,
Para prolongar mis días pecaminosos.
Mis hijas crecerán, mis hijas...
¡Tendrán noches, habrá ruiseñores!
Y mis hijitas se cerrarán,
¡Los mismos ruiseñores me cantarán en el cementerio!
Los Vertinsky intentaron darles a sus hijas la oportunidad de mejor educación, prestando especial atención a las clases de música y estudiando idiomas extranjeros. Anastasia Vertinskaya recuerda a su padre: "Él nos enseñó a amar la literatura, el arte, la música y creía que, sin importar en qué se conviertan sus hijas en la edad adulta, deben ser integrales".
Sus hijas se convirtieron en actrices.
Anastasia Vertinskaya
Estaba casada con Nikita Mikhalkov y Alexander Gradsky. Egresado de la Escuela de Teatro que lleva su nombre. B. Shchukina, actriz de teatro. Vakhtangov, Teatro Sovremennik. Artista del Pueblo de la RSFSR.
En 1961, cuando aún era una colegiala, Anastasia hizo su debut cinematográfico interpretando el papel principal de Assol en la película "Las velas escarlatas", basada en la historia de Alexander Green. El segundo papel que interpretó le dio aún mayor fama: Vertinskaya interpretó el papel de Gutiérrez en la película de ciencia ficción "Amphibian Man", dirigida por basada en el libro de Alexander Belyaev.
Interpretó los papeles de Ofelia en Hamlet de Shakespeare, Lisa Bolkonskaya en la épica Guerra y paz de Sergei Bondarchuk y Kitty Shcherbatskaya en Anna Karenina. Nina Zarechnaya en "The Seagull" de A.P. Chekhov, Jam en la serie de televisión "Gadfly".
En 1989, el público ruso pudo ver su extraordinaria interpretación del papel de su padre en la obra "Espejismo o el camino del Pierrot ruso", concebida y puesta en escena por ella misma, dedicada al centenario de Alexander Vertinsky. La obra fue escrita por Anastasia Vertinskaya basándose en el libro de memorias de su padre.
Marianna Vertinskaya
Se graduó en la Escuela de Teatro que lleva su nombre. B. Shchukin, trabaja en el teatro del teatro. Evgenia Vakhtangova. En la relación entre las hermanas, Anastasia y Marianna, nunca hubo envidia ni celos. "Nos regocijábamos mutuamente con los éxitos y nos enojábamos cuando ocurrían los fracasos. Yo prefería interpretar a heroínas modernas, Nastya prefería interpretar a heroínas del pasado. Nosotras, hermanas, nos amábamos y nos amamos. Nos encontramos muy a menudo...", dice Marianna .
Protagonizada en películas:
Zastava Ilich
ciudad de maestros
Siete novias del cabo Zbruev
Capitán Nemo
Mujer solitaria quiere encontrarse
herederas
2 presentador. Hoy podemos hablar de un nuevo aumento del interés del público en general por la obra del actor y cantante Alexander Vertinsky. Sus obras se hicieron tan populares que incluso músicos que habitualmente gravitan hacia el rock comenzaron a interpretarlas. Vertinsky contó casi todo sobre su vida en sus canciones, memorias y cartas.
1 presentador. Hoy las canciones de Vertinsky, sus primeras canciones, vuelven a estar en sintonía con los tiempos. Los cantan Grebenshchikov y Sklyar, Bogushevskaya y Sviridova y "Agatha Christie", Malinin y actores dramáticos. Podemos decir que en este milenio Alexander Nikolaevich regresó una vez más a su tierra natal.
Además del entusiasmo, hubo otras críticas. La colección "Poemas" se publicó en 1937. Y no sólo poesía. Cherentsov otorgó a Turoverov el rango de corneta y luego montura. El poeta simplemente llamó "Poemas" a todas las colecciones posteriores. Nikolai Turoverov es descendiente de una antigua familia cosaca eslava. En 1928 se publicó en París el primer libro de poemas de Nikolai Nikolaevich.
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