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La personificación es una técnica en la que el autor dota a objetos inanimados de propiedades humanas.
Para crear imágenes y dar expresividad al habla, los autores recurren a técnicas literarias; la personificación en la literatura no es una excepción.
El objetivo principal de la técnica es transferir cualidades y propiedades humanas a un objeto o fenómeno inanimado de la realidad circundante.
Los escritores los utilizan en sus obras. La personificación es uno de los tipos de metáfora, por ejemplo:
D Los árboles se han despertado, la hierba susurra, el miedo se ha apoderado de nosotros.
Personificación: los árboles despertaron como si estuvieran vivos.
Gracias al uso de personificaciones en sus presentaciones, los autores crean una imagen artística brillante y única.
Esta técnica permite ampliar las posibilidades de las palabras a la hora de describir sentimientos y sensaciones. Puede transmitir una imagen del mundo, expresar su actitud hacia el objeto representado.
La historia de la aparición de la personificación.
¿De dónde vino la personificación en el idioma ruso? Esto fue facilitado por el animismo (creencia en la existencia de espíritus y almas).
Los antiguos dotaron a los objetos inanimados de alma y cualidades vivas. Así explicaban el mundo que los rodeaba. Debido a que creían en criaturas místicas y dioses, se formó un recurso pictórico, como la personificación.
¿Todos los poetas están interesados en la cuestión de cómo aplicar correctamente las técnicas en la presentación artística, incluso al escribir poesía?
Si eres un aspirante a poeta, debes aprender a utilizar correctamente la personificación. No debería estar sólo en el texto, sino que debería desempeñar un papel determinado.
Un ejemplo relevante está presente en la novela "La casa Pushkin" de Andrei Bitov. En la parte introductoria de la obra literaria, el autor describe el viento que sopla sobre San Petersburgo, se describe toda la ciudad desde el punto de vista del viento. En el prólogo, el personaje principal es el viento.
Ejemplo de suplantación expresado en el cuento "La Nariz" de Nikolai Vasilyevich Gogol. Lo más interesante es que la nariz del personaje principal no sólo se describe mediante métodos de personificación, sino también mediante métodos de personificación (una parte del cuerpo está dotada de cualidades humanas). La nariz del personaje principal se convirtió en un símbolo de sus dobles.
A veces los autores cometen errores al utilizar la suplantación. Lo confunden con alegorías (expresiones en una imagen concreta) o antropomorfismos(transferencia de propiedades mentales humanas a fenómenos naturales).
Si en una obra le das cualidades humanas a cualquier animal, entonces esa técnica no actuará como personificación.
Es imposible utilizar la alegoría sin la ayuda de la personificación, pero este es otro recurso figurativo.
¿Qué parte del discurso es la personificación?
La personificación debe poner en acción al sustantivo, animarlo y crear una impresión en él para que el objeto inanimado pueda existir como una persona.
Pero en este caso, la personificación no puede considerarse un verbo simple: es parte del discurso. Tiene más funciones que un verbo. Aporta brillo y expresividad al habla.
El uso de técnicas en la escritura de ficción permite a los escritores decir más.
Personificación - tropo literario
En la literatura se pueden encontrar frases coloridas y expresivas que se utilizan para animar objetos y fenómenos. En otras fuentes, otro nombre para esta técnica literaria es personalización, es decir, cuando un objeto y fenómeno se encarnan mediante antropomorfismos, metáforas o humanización.
Ejemplos de personificación en ruso. Tanto la personalización como los epítetos con alegorías contribuyen al embellecimiento de los fenómenos. Esto crea una realidad más impresionante.
La poesía es rica en armonía, vuelo de pensamientos, ensoñaciones, etc.
Si añades una técnica como la personalización a una frase, sonará completamente diferente.
La personalización como técnica en una obra literaria apareció debido a que los autores buscaban dotar de heroísmo y grandeza a los personajes folclóricos de los antiguos mitos griegos.
¿Cómo distinguir la personificación de la metáfora?
Antes de comenzar a establecer paralelismos entre conceptos, ¿debe recordar qué son la personificación y la metáfora?
Metáfora es una palabra o frase que se usa en sentido figurado. Se basa en comparar unos objetos con otros.
Por ejemplo:
Abeja de una celda de cera
Moscas para homenaje de campo
La metáfora aquí es la palabra "célula", es decir, el autor se refería a una colmena.
La personificación es la animación de objetos o fenómenos inanimados, el autor dota a los objetos o fenómenos inanimados de las propiedades de los seres vivos.
Por ejemplo:
La naturaleza silenciosa será reconfortada
Y la alegría juguetona se reflejará
Joy no puede pensar, pero el autor le dio propiedades humanas, es decir, utilizó un recurso literario como la personificación.
Aquí se sugiere la primera conclusión: metáfora, cuando el autor compara un objeto vivo con uno no vivo, y personificación, los objetos no vivos adquieren las cualidades de los vivos.
¿Cuál es la diferencia entre metáfora y personificación? Veamos un ejemplo: vuelan fuentes de diamantes. ¿Por qué es esto una metáfora? La respuesta es sencilla, el autor ocultó la comparación en esta frase. En esta combinación de palabras podemos poner nosotros mismos una conjunción comparativa, obtenemos lo siguiente: las fuentes son como diamantes.
A veces una metáfora se llama comparación oculta, ya que se basa en una comparación, pero el autor no la formaliza con la ayuda de una conjunción.
Usar la personificación en la conversación
Todas las personas usan la personificación al hablar, pero mucha gente no lo sabe. Se utiliza con tanta frecuencia que la gente ha dejado de notarlo. Un ejemplo sorprendente de personificación en el habla coloquial son las finanzas que cantan romances (el canto es común entre las personas y las finanzas están dotadas de esta propiedad), por lo que tenemos la personificación.
Utilizar una técnica similar en el habla coloquial es darle expresividad figurativa, brillo e interés. Cualquiera que quiera impresionar a su interlocutor lo utiliza.
A pesar de esta popularidad, la personificación se encuentra con mayor frecuencia en presentaciones artísticas. Autores de todo el mundo no pueden ignorar esta técnica artística.
Personificación y ficción
Si tomamos un poema de cualquier escritor (ya sea ruso o extranjero), en cualquier página, en cualquier obra, encontraremos muchos recursos literarios, incluidas las personificaciones.
Si la presentación artística es una historia sobre la naturaleza, entonces el autor describirá los fenómenos naturales utilizando la personificación, por ejemplo: la escarcha pintó todo el cristal con dibujos; Caminando por el bosque puedes notar como susurran las hojas..
Si la obra proviene de letras de amor, entonces los autores utilizan la personificación como concepto abstracto, por ejemplo: se podía oír el amor cantando; su alegría sonó, la melancolía lo comió por dentro.
Las letras políticas o sociales también incluyen personificaciones: y la patria es nuestra madre; Con el fin de la guerra, el mundo respiró aliviado.
Personificación y antropomorfismos
La personificación es un recurso figurativo simple. Y no es difícil definirlo. Lo principal es poder distinguirla de otras técnicas, concretamente del antropomorfismo, porque son similares.
El papel de las metáforas en el texto.
La metáfora es uno de los medios más sorprendentes y poderosos para crear expresividad e imágenes en un texto.
A través del significado metafórico de palabras y frases, el autor del texto no solo realza la visibilidad y claridad de lo representado, sino que también transmite la singularidad e individualidad de objetos o fenómenos, al tiempo que demuestra la profundidad y el carácter de su propio asociativo-figurativo. pensamiento, visión del mundo, medida del talento (“Lo más importante es ser hábil en las metáforas. Sólo que esto no se puede aprender de otro: es un signo de talento" (Aristóteles).
Las metáforas sirven como un medio importante para expresar las valoraciones y emociones del autor, las características del autor de los objetos y fenómenos.
Por ejemplo: ¡Me siento sofocado en esta atmósfera! ¡Cometas! ¡Nido de búhos! ¡Cocodrilos!(A.P. Chéjov)
Además de los estilos artísticos y periodísticos, las metáforas son características de los estilos coloquiales e incluso científicos (“ la capa de ozono», « Nube de electrones" y etc.).
Personificación- Este es un tipo de metáfora basada en la transferencia de signos de un ser vivo a fenómenos, objetos y conceptos naturales.
Muy a menudo, las personificaciones se utilizan para describir la naturaleza.
Por ejemplo:
Rodando por valles somnolientos,
Las nieblas adormecidas se han calmado,
Y sólo el ruido de los caballos,
Al sonar, se pierde en la distancia.
El día de otoño se ha apagado, palideciendo,
Enrollando las hojas fragantes,
Prueba el sueño sin sueños
Flores medio marchitas.
(M. Yu. Lermontov)
Con menos frecuencia, las personificaciones se asocian con el mundo objetivo.
Por ejemplo:
¿No es verdad, nunca más?
¿No nos separaremos? ¿Suficiente?..
Y el violín respondió que sí,
Pero al violín le dolía el corazón.
El arco entendió todo, se quedó en silencio,
Y en el violín el eco seguía ahí...
Y fue un tormento para ellos,
Lo que la gente pensaba era música.
(I. F. Annensky);
Había algo bondadoso y al mismo tiempo acogedor en la fisonomía de esta casa.(D. N. Mamin-Sibiryak)
Personificaciones- Los caminos son muy antiguos, sus raíces se remontan a la antigüedad pagana y por eso ocupan un lugar tan importante en la mitología y el folclore. El zorro y el lobo, la liebre y el oso, la épica Serpiente Gorynych y el ídolo asqueroso: todos estos y otros personajes fantásticos y zoológicos de cuentos de hadas y epopeyas nos son familiares desde la primera infancia.
Uno de los géneros literarios más cercanos al folclore, la fábula, se basa en la personificación.
Incluso hoy es impensable imaginar obras de arte sin personificación; nuestro discurso cotidiano es impensable sin ellas.
El discurso figurativo no sólo representa visualmente una idea. Su ventaja es que es más corto. En lugar de describir un objeto en detalle, podemos compararlo con un objeto ya conocido.
Es imposible imaginar un discurso poético sin utilizar esta técnica:
"La tormenta cubre el cielo de oscuridad.
Torbellinos de nieve arremolinados
Entonces, como una fiera, aullará,
Ella llorará como una niña."(A. S. Pushkin)
El papel de las personificaciones en el texto.
Las personificaciones sirven para crear imágenes brillantes, expresivas e imaginativas de algo, realzando los pensamientos y sentimientos transmitidos.
La personificación como medio expresivo se utiliza no solo en el estilo artístico, sino también en el periodístico y científico.
Por ejemplo: Los rayos X muestran, dice el aparato, que el aire se cura, que algo se está moviendo en la economía.
Las metáforas más comunes se forman según el principio de personificación, cuando un objeto inanimado recibe las propiedades de uno animado, como si adquiriera un rostro.
1. Normalmente, los dos componentes de una metáfora de personificación son un sujeto y un predicado: " la tormenta de nieve estaba enojada», « la nube dorada pasó la noche», « las olas estan jugando».
« Enfadarse", es decir, sólo una persona puede experimentar irritación, pero " nevada", una tormenta de nieve, que hunde al mundo en el frío y la oscuridad, también trae " demonio". « Pasar la noche"Sólo los seres vivos son capaces de dormir tranquilamente por las noches", nube" representa a una joven que ha encontrado un refugio inesperado. Marina « ondas"en la imaginación del poeta" jugar", como los niños.
A menudo encontramos ejemplos de metáforas de este tipo en la poesía de A. S. Pushkin:
No de repente nos abandonarán las delicias...
Un sueño mortal sobrevuela sobre él...
Mis días han pasado volando...
El espíritu de vida despertó en él...
La Patria te acarició...
La poesía despierta en mí...
2. Muchas metáforas de personificación se construyen según el método de control: “ canto de lira», « la charla de las olas», « cariño de la moda», « felicidad cariño" y etc.
Un instrumento musical es como la voz humana, y ella también " canta", y el chapoteo de las olas se asemeja a una conversación tranquila. " Favorito», « querida"No sólo le sucede a la gente, sino también a los descarriados" moda"o el voluble" felicidad».
Por ejemplo: “amenaza de invierno”, “la voz del abismo”, “la alegría de la tristeza”, “el día del abatimiento”, “el hijo de la pereza”, “hilos ... de diversión”, “hermano por musa, por destino ”, “víctima de calumnia”, “las catedrales enceran rostros”, “lenguaje de alegría”, “carga de dolor”, “esperanza de la juventud”, “páginas de malicia y vicio”, “voz sagrada”, “por la voluntad de pasiones”.
Pero hay metáforas formadas de manera diferente. El criterio de diferencia aquí es el principio de animación e inanimación. Un objeto inanimado NO recibe las propiedades de un objeto animado.
1). Sujeto y predicado: “el deseo hierve”, “los ojos arden”, “el corazón está vacío”.
El deseo en una persona puede manifestarse en gran medida, hervir y " hervir" Los ojos, que muestran emoción, brillan y “ estan ardiendo" Un corazón y un alma que no se calientan con los sentimientos pueden convertirse en “ vacío».
Por ejemplo: “Aprendí temprano el dolor, fui vencido por la persecución”, “nuestra juventud no se desvanecerá de repente”, “el mediodía... ardía”, “la luna flota”, “las conversaciones fluyen”, “las historias se esparcen”, “ el amor... se desvaneció”, “Estoy llamando a la sombra”, “la vida ha caído”.
2). Las frases construidas según el método de control también pueden, al ser metáforas, NO ser personificaciones: “ daga de traición», « tumba de gloria», « cadena de nubes" y etc.
Brazos de acero - " daga" - mata a una persona, pero " traición“Es como un puñal y también puede destruir y quebrar la vida. " Tumba“Esto es una cripta, una tumba, pero no sólo se puede enterrar a las personas, sino también la gloria, el amor mundano. " Cadena"consiste en eslabones metálicos, pero " nubes", intrincadamente entrelazadas, formando una especie de cadena en el cielo.
Los poetas rusos dedicaron muchos poemas a la naturaleza de las diferentes estaciones. Al mismo tiempo, cada uno vio y capturó la primavera, el verano, el otoño y el invierno a su manera.
Evgeny Abramovich Baratynsky 1800-1844
“¡Primavera, primavera! ¡Qué limpio está el aire!..." En el poema, E. A. Baratynsky saluda la primavera con un himno jubiloso y entusiasta. El poeta acoge con alegría el comienzo de la primavera, que con todo su poder y brillo inherente viene a reemplazar al invierno.
También despierta en el poeta un impulso hacia el ideal, hacia sentimientos elevados y el deseo de fusionarse en este único impulso con la naturaleza y disolverse en ella.
En otro poema ("El granizo maravilloso a veces se fusionará...") Baratynsky escribe que a veces las nubes voladoras pueden crear un "granizo maravilloso" misterioso, pero, inspirado en imágenes de la naturaleza, es instantáneo, frágil e inestable. Se derrumba bajo la presión del viento y esta hermosa visión desaparece sin dejar rastro. El poema crea una sutil comparación con un sueño poético, que es tan momentáneo y frágil como la visión natural. También es una invitada de corta duración en el mundo del ajetreo cotidiano.
Por dos poemas de Baratynsky ya se puede juzgar que la vida de la naturaleza se compara con la vida del hombre. Hablando de la vida de la naturaleza, el poeta transmite sus sentimientos, pensamientos, deseos y ansiedades. Todos los cambios en la naturaleza se parecen a las relaciones entre personas.
¡Primavera, primavera! ¡Qué limpio está el aire!
¡Qué claro está el cielo!
Su azuria viva
Me ciega los ojos.
¡Primavera, primavera! qué tan alto
En las alas de la brisa,
Acariciando los rayos del sol,
¡Las nubes vuelan!
¡Los arroyos son ruidosos! ¡los arroyos brillan!
Rugiendo, el río lleva
En la cresta triunfante
¡El hielo que levantó!
Los árboles todavía están desnudos,
Pero en la arboleda hay una hoja podrida,
Como antes, bajo mi pie
Y ruidoso y fragante.
Se elevó bajo el sol
Y en las alturas brillantes
La alondra invisible canta
Un alegre himno a la primavera.
¿Qué le pasa a ella, qué le pasa a mi alma?
Con un arroyo ella es un arroyo,
¡Y con un pájaro, un pájaro! murmurando con él,
¡Volando por el cielo con ella!..
La maravillosa ciudad a veces se fusionará
De nubes voladoras;
Pero sólo el viento lo tocará,
Desaparecerá sin dejar rastro.
Criaturas tan instantáneas
Sueño poético
Desaparecer del aliento
Alboroto extraño.
Yakov Petrovich Polonsky 1819-1898
“Hay dos nubes sombrías sobre las montañas...” En el poema de Ya. P. Polonsky, las imágenes de dos nubes y una roca se parecen a los niños y a una madre. Las nubes se alejaron de la madre durante el día, y por la noche se apoyaron en el pecho de la roca, pero no había suficiente espacio para ambos y se pelearon. De su pelea nació el relámpago y cayó el trueno. El choque de las nubes, sin embargo, resonó dolorosamente en el corazón de la roca madre, porque ambas nubes le eran igualmente queridas. Ella gimió lastimosamente y las nubes infantiles prestaron atención a este gemido. No quisieron ofender a la roca madre y, desanimados, sorprendidos por su acción y sintiendo pena por la roca, se tumbaron pacíficamente a sus pies, admitiendo humildemente que se habían equivocado. Así, la observación del paisaje previo a la tormenta da lugar a una trama lírica en la que las relaciones humanas entre padres e hijos son fácilmente reconocibles.
Pero las montañas tienen dos nubes lúgubres.
En una tarde bochornosa deambulamos
Y en el pecho de una roca inflamable
Lentamente se deslizaron hacia la noche.
Pero estuvieron de acuerdo, no cedieron.
Esa roca gratis el uno para el otro
Y el desierto fue anunciado
Un rayo brillante.
Trueno golpeado - a través de la selva húmeda
Echo se rió bruscamente.
Y la roca es tan larga
Ella dijo un gemido lastimero,
Suspiré tanto que no me atreví
Repite el impacto de las nubes.
Y a los pies de una roca inflamable
Se acostaron y quedaron estupefactos...
"Mira, qué oscuridad..." En este poema también nace una trama lírica sobre la "luna pálida", que "camina sola en el cielo", sin conocer refugio e iluminando todo a su alrededor con un misterioso "rayo de fósforo". . En esta imagen es fácil adivinar al poeta, sin hogar y triste en su soledad, pero penetrando por todas partes con su imaginación poética.
Mira que oscuro esta
¡Se acostó en lo profundo de los valles!
Bajo su neblina transparente
En el somnoliento crepúsculo la escoba
El lago brilla débilmente.
Luna pálida invisible
En una multitud cercana de nubes grises,
Camina por el cielo sin refugio
Y, a través, apunta a todo.
Rayo fosfórico.
Alexey Konstantinovich Tolstoi 1817-1875
"Donde las vides se inclinan sobre el estanque..." El poeta contemporáneo de Polonsky, A.K. Tolstoi, crea baladas enteras con la ayuda de imágenes de la naturaleza. Las alegres libélulas del poema llaman al niño y le prometen enseñarle a volar. Prometen cantarle muchas canciones, mostrarle la orilla inclinada y el fondo arenoso. Le dicen al niño lo hermoso que es todo, lo invitan a mirar la piscina desde arriba y se van con ellos. Sin embargo, esto puede destruir al niño.
Donde las enredaderas se inclinan sobre el estanque,
Donde arde el sol de verano,
Las libélulas vuelan y bailan,
Feliz dirige un baile redondo:
"Niño, acércate a nosotros,
Te enseñaremos a volar,
Niño, ven, ven,
¡Hasta que la madre despertó!
Las briznas de hierba tiemblan debajo de nosotros,
Nos sentimos tan bien y cálidos
Tenemos espaldas turquesas,
¡Y las alas definitivamente son de vidrio!
Sabemos tantas canciones
¡Te queremos mucho desde hace mucho tiempo!
Mira lo inclinado que está el banco,
¡Qué fondo tan arenoso!..."
Preguntas y tareas
- Has leído poemas sobre la naturaleza nativa de los poetas del siglo XIX y las reflexiones de un crítico literario sobre ellos. ¿Sobre cuál de estos poemas te gustaría expresar tu opinión? ¿Cuál quieres aprenderte de memoria porque transmite tu percepción de tal o cual fenómeno natural y el estado de ánimo asociado a él?
- En el poema de E. A. Baratynsky “¡Primavera, primavera! qué limpio el aire..." el poeta habla detalladamente de los signos de la próxima primavera ("el aire está limpio", "el cielo está despejado", "los arroyos susurran", "la alondra canta"). El poeta da la bienvenida a la primavera, que despierta sus propias fuerzas y alegra su alma. El poeta renace junto con la naturaleza.
¿Qué recurso literario ayuda a dar vida a la imagen y a humanizar y espiritualizar todos los objetos visibles?
- El poema de Baratynsky "Una ciudad maravillosa a veces se fusiona..." habla de la visión y creación de una ciudad a partir de nubes voladoras. ¿Cómo entiendes esto? ¿Por qué la visión de la ciudad desaparece de las nubes? ¿Por qué pueden desaparecer los sueños de un poeta?
- Encuentre personificaciones y explique su papel en el poema de Polonsky "Hay dos nubes sombrías en las montañas...". ¿Qué imágenes surgen al leer el poema?
- El poema de A. K. Tolstoi “Donde las vides se inclinan sobre el estanque...” - tal vez un hermoso cuadro de paisaje, tal vez un cuento de hadas aterrador... ¿De qué se trata? ¿A quién y cómo les cuentan las libélulas la belleza de la naturaleza estival? ¿Se puede confiar en ellos?
- Prepare una velada de poesía y una exposición de reproducciones de paisajistas rusos “Native Nature”. Por la noche hablaréis de poetas y leeréis sus poemas. Seleccionar grabaciones de audio de obras musicales que acompañarán las lecturas.
