Mihhail Ivanovitš Glinka. Romantika "Ma mäletan imelist hetke"
Mihhail Ivanovitš Glinka vokaalsõnades on olulisel kohal romansid Puškini sõnadele. Nende hulgas on "Ma mäletan imelist hetke" - vene vokaalsõnade pärl, milles sulandus poeedi ja helilooja geniaalsus. Romansi kolmeosaline vorm vastab luuletuse sisule, mis peegeldab kolme tähtsaid hetki kangelase vaimne elu: esimene kohtumine, kibedus oma armastatud lahkulöömisest ja rõõm uuest kohtingust. Romantika meloodia mõjub sügavalt oma sujuvuse ja õrna graatsilisusega.
Romantika kuulub Glinka loomingu küpsesse perioodi, mistõttu on helilooja oskus selles nii täiuslik. Mitte kunagi varem ja mitte keegi enne Puškinit ja Glinkat pole inimtunde ilu nii kõrgele tõstetud.
Puškin naasis pagulusest Peterburi. Kohe tundus, et puhub värske õhk. Glinka teadis juba "Mustlasi", peatükke "Jevgeni Oneginist", "Sõnum dekabristidele", mis läksid nimekirjadesse. Nad kohtusid Jusupovi aias. Puškin polnud üksi.
Lubage mul, Anna Petrovna, tutvustada teile head Glinkat, ”pöördus ta oma daami poole. - Michel jagas Noble Pansionaadis minu Lyovushkaga sama katust.
Daam noogutas sõbralikult. Tema nimi oli Anna Kern. Hiljem sai ta kuulsaks hindamatute mälestuste poolest Puškinist ja tema saatjaskonnast. Ta ei unusta Glinkat:
"Väikest kasvu, kena välimusega noormees, ilmeka ilmega, väga lahke, ilusate tumepruunide silmadega ...
Glinka kummardus oma ilmekalt lugupidaval viisil ja istus klaveri taha. Võib ette kujutada, aga minu üllatust ja rõõmu on raske kirjeldada! Ma pole kunagi midagi sellist kuulnud. Ma pole kunagi näinud sellist pehmust ja sujuvust, sellist hinge helides, täielikku klahvide puudumist!
Glinka klahvid laulsid tema väikese käe puudutusel ja nende tekitatud helid voolasid üksteise järel pidevalt, justkui seoks neid kaastunne. Ta valdas pilli nii osavalt, et oskas peensusteni väljendada kõike, mida tahtis, ja raske on kohata inimest, kes ei saaks aru, mida klahvid Glinka osavate sõrmede all laulsid.
Improvisatsiooni helides oli kuulda rahvalikku meloodiat ja ainult Glinkale omast õrnust ja mängulist rõõmsameelsust ja mõtlikku tunnet ning me kuulasime seda, kartsime end liigutada ja jäime lõpuks pikaks ajaks sisse. imeline unustus..."
Aastad on möödunud...
Glinka maja nägi välja nagu klubi, kus alati mängiti muusikat, loeti luuletusi, tehti tooste. Varem käisid siin kunstnikud Karl Brjullov ja Ivan Aivazovski. Üldiselt võis siia vaadata igaüks, üksi või seltskonnaga, igal kellaajal. Ja sellest lärmakast elust väsinud Mihhail Ivanovitš kolis elama oma õe Maša juurde. Ta elas Smolnõi Instituudis riigile kuuluvas korteris, mida haldas tema abikaasa.
Kord astus korterisse üks instituudi õppejõud. Tema nägu tundus Glinkale tuttav. See oli Anna Petrovna Kerni tütar Jekaterina Kern, kelle suhtes Puškin ei olnud ükskõikne.
Sellel kohtumisel näis Mihhail Ivanovitš olevat saatuse märk. Jekaterina Ermolaevna polnud kaunitar. Kuid tema loomulik pehmus, häbelikkus, lahke ja kurb naeratus alistasid helilooja.
Nad nägid üksteist sageli ja igatsesid teineteist juba siis, kui lahkuminek kestis üle päeva.
Glinka kirjutas "Valssi-Fantaasia" ja pühendas selle Jekaterina Ermolaevnale. Nagu ka romansid "Kui ma sind kohtan" Koltsovi värssidele ja "Mulle meenub imeline hetk" Puškini värssidele, mille kõneleb poeet Anna Kern.
Ja süda lööb vaimustusest
Ja tema jaoks tõusid nad uuesti üles
Ja jumalus ja inspiratsioon,
Ja elu, ja pisarad ja armastus.
Nii inspireeritud inspiratsiooni, nii säravat hümni elule ja õnnele pole vene romantika kunagi tundnud.
Kord pöördus Anna Petrovna Kern helilooja poole:
Mihhail Ivanovitš, ma olen teiega aus. Olen sügavalt liigutatud teie õrnast sõprusest Katyaga. Ma poleks oma tütrele paremast peost unistanudki. Siiski olete abielus.
Anna Petrovna, ma kavatsen...
Ära jätka, ohkas Kern. - Lahutusprotsess venib aastaid. Ja ma pean oma tütre võimalikult kiiresti Peterburist ära viima.
Kuidas ära võtta? Kuhu?!
Ukrainasse. Katya on haige.
Vaheaeg Kerniga jäi Glinka hinges pikaks ajaks paranemata haavaks. Tema läheduses leidis ta peamise, mis teda sel raskel ajal köitis: vaimse suhtlemise. "Minu jaoks on temasse kiindumine südamest tulenev vajadus ja kui süda on rahul, pole enam midagi karta ega kirgi ..."
Seejärel hävitas E. Kern, abiellunud advokaat M. O. Shokalskyga, hoolikalt kogu kirjavahetuse Glinkaga. Kuid ta rääkis palju oma suhetest temaga oma pojale, kuulsale teadlasele, geograafile Yu. M. Shokalskyle.
Glinka side perekond Kerniga ei katkenud ka edaspidi. Helilooja säilinud kirjad Anna Petrovnale, mis on kirjutatud prantsuse keeles, ilmaliku viisakuse toonis, annavad tunnistust tema hoolivast suhtumisest endistesse sõpradesse, soovist neid rasketes eluoludes aidata. Aga vana tunne on igaveseks kadunud. Ja ainult Glinka laulusõnade kaunid leheküljed annavad meile selle armastuse loo edasi.
Muusika helid
Kui küsiksite, mida ma rohkem armastan – muusikat või luulet, siis oleks mul raske vastata. Hea luule pakub sama rahuldust kui hea muusika. Mulle meeldib luulet ette lugeda, isegi iseendale.
Võtan riiulilt Puškini luulekogu ja leian ühe kaunima ja võib-olla ka kuulsaima Puškini luuletuse:
Mäletan imelist hetke:
Sa ilmusid minu ette...
Meloodia muutis Puškini pildi veelgi kütkestavamaks ja kaunimaks:
Nagu põgus nägemus
Nagu puhta ilu geenius.
Kuulake meloodiat, laulge seda endale ja te tunnete selles seda nägemise "mööduvust", puhast ilu selle viisis, pehmet, helget kurbust.
Aastad möödusid. Tormid mässumeelsed
Vanad unenäod...
Ja ka muusika muutub mässumeelseks, rahutuks, kaob selle õrnus ja õrnus. Kuid siis, justkui pärast sügavat hingetõmmet, rahuneb ta maha:
Nüüd on temas vaid väsinud alandlikkus ja kurbus.
Kõrbes, suletuse pimeduses
Minu päevad möödusid vaikselt...
Mõnda sisemist takistust ületades püüab meloodia tõusta. See on peaaegu meeleheide...
Ilma jumalata, ilma inspiratsioonita,
Pole pisaraid, pole elu ega armastust.
Ta tõusis püsti ja kukkus taas abitult. Kuid pidage meeles, kuidas Puškinil läheb?
Hing on ärganud:
Ja siin sa jälle oled
Nagu põgus nägemus
Nagu puhta ilu geenius.
Ja muusika ärkab ka. Ta sai tagasi oma endise inspireeriva jõu. Jällegi kõlab see kergelt, õrnalt, peaaegu entusiastlikult.
Ja süda lööb vaimustusest
Ja tema jaoks tõusid nad uuesti üles
Ja jumalus ja inspiratsioon,
Ja elu, ja pisarad ja armastus.
Kirgliku impulsi summutades kõlavad saate viimased rahustavad taktid... Muusika on läbi.
Jah, praegu on väga raske, peaaegu võimatu ette kujutada neid Puškini luuletusi ilma Glinka muusikata. Tundub, et muusika ja sõnad on loodud samaaegselt ja isegi sama inimese poolt – need on üksteisega nii lahutamatult seotud, tunduvad nii üksteise jaoks loodud. Vahepeal kirjutasid sõnad ja muusika erinevatel aegadel, erinevate inimeste poolt ja isegi kahele erinevale naisele.
Luuletus on pühendatud Anna Petrovna Kernile ja muusika palju aastaid hiljem tema täiskasvanud tütrele Jekaterinale. Seda kahe särava kunstniku täiuslikku loomingut nimetatakse sageli "vene romantika pärliks".
Küsimused ja ülesanded:
- Kuulake M. Glinka romantikat. Milliseid tundeid see tekitab? Mis teid selle muusikapala juures köidab?
- Kuidas andis M. Glinka edasi tunnete ja läbielamiste muutumist romantikas? .
Sel päeval - 19. juulil 1825 - päeval, mil Anna Petrovna Kern lahkus Trigorskojest, ulatas Puškin talle luuletuse "K *", mis on näide kõrgest luulest, Puškini laulusõnade meistriteos. Kõik, kes peavad kalliks vene luulet, teavad teda. Kuid kirjandusloos on vähe teoseid, mis tõstataksid uurijatel, luuletajatel ja lugejatel nii palju küsimusi. Milline oli tõeline naine, kes luuletajat inspireeris? Mis neid ühendas? Miks sai temast selle poeetilise sõnumi adressaat?
Puškini ja Anna Kerni suhete ajalugu on väga segane ja vastuoluline. Vaatamata sellele, et nende side sünnitas luuletaja ühe kuulsaima luuletuse, ei saa seda romaani mõlemale saatuslikuks nimetada.
20-aastane luuletaja kohtus esimest korda 19-aastase Anna Kerniga, 52-aastase kindrali E. Kerni abikaasaga 1819. aastal Peterburis Peterburi Akadeemia presidendi Aleksei Olenini kodus. of Arts. Temast mitte kaugel õhtusöögil istudes püüdis ta naise tähelepanu endale tõmmata. Kui Kern vankrisse läks, läks Puškin verandale ja vaatas teda kaua.
Nende teine kohtumine toimus alles pärast pikka kuut aastat. 1825. aasta juunis külastas Puškin Mihhailovi paguluses viibides sageli sugulasi Trigorskoje külas, kus kohtus taas Anna Kerniga. Oma memuaarides kirjutas ta: "Istusime õhtusöögil ja naersime ... järsku tuli Puškin, suur jäme kepp käes. Tädi, kelle lähedal ma istusin, tutvustas teda mulle. Ta kummardus väga madalale, kuid ei lausunud sõnagi: tema liigutustest oli näha pelglikkust. Ka mina ei leidnud talle midagi öelda ja me ei saanud niipea tuttavaks ja hakkasime rääkima.
Umbes kuu aega viibis Kern Trigorskojes, kohtudes Puškiniga peaaegu iga päev. Ootamatu kohtumine Kerniga pärast 6-aastast pausi jättis talle kustumatu mulje. Luuletaja hinges on "ärkamine saabunud" - ärkamine kõigist rasketest kogemustest, mida "kõrbes, vangistuse pimeduses" - paljude aastate jooksul paguluses kannatada. Kuid armunud luuletaja ei leidnud ilmselgelt õiget tooni ja hoolimata Anna Kerni vastastikusest huvist ei tekkinud nende vahel otsustavat seletust.
Anna lahkumiseelsel hommikul kinkis Puškin talle kingituse – toona just ilmunud Jevgeni Onegini esimese peatüki. Lõikamata lehtede vahel lebas paber öösel kirjutatud luuletusega...
Mäletan imelist hetke:
Sa ilmusid minu ette
Nagu põgus nägemus
Nagu puhta ilu geenius.
Lootusetu kurbuse närves
Müraka sebimise ärevuses,
Ja unistas armsatest näojoontest.
Aastad möödusid. Tormid mässumeelsed
Hajutatud vanad unenäod
Sinu taevalikud näojooned.
Kõrbes, suletuse pimeduses
Minu päevad möödusid vaikselt
Ilma jumalata, ilma inspiratsioonita,
Pole pisaraid, pole elu ega armastust.
Hing on ärganud:
Ja siin sa jälle oled
Nagu põgus nägemus
Nagu puhta ilu geenius.
Ja süda lööb vaimustusest
Ja tema jaoks tõusid nad uuesti üles
Ja jumalus ja inspiratsioon,
Ja elu, ja pisarad ja armastus.
Anna Kerni mälestustest on teada, kuidas ta nende luuletustega poeedilt poeedi anus. Kui naine kavatses seda oma karpi peita, sikutas poeet selle ootamatult kramplikult tal käest ega tahtnud seda tükk aega ära anda. Kern anus jõuliselt. "Mis tal siis peast läbi vilksatas, ma ei tea," kirjutas naine oma memuaarides. Kõigest selgub, et peaksime olema tänulikud Anna Petrovnale selle meistriteose säilitamise eest vene kirjanduse jaoks.
Viisteist aastat hiljem kirjutas helilooja Mihhail Ivanovitš Glinka nendele sõnadele romantika ja pühendas selle naisele, kellesse ta oli armunud, Anna Kerni tütrele Jekaterinale.
Puškini jaoks oli Anna Kern tõepoolest "põgus nägemus". Kõnnumaal, oma tädi Pihkva mõisas, võlus kaunis Kern mitte ainult Puškini, vaid ka tema naabrid, mõisnikud. Ühes oma paljudest kirjadest kirjutas poeet talle: "Tuulis on alati julm ... Hüvasti, jumalik, ma olen raevukas ja langen su jalge ette." Kaks aastat hiljem ei tekitanud Anna Kern Puškinis enam mingeid tundeid. “Puhta ilu geenius” kadus ja ilmus “Babüloonia hoor”, nagu Puškin teda sõbrale saadetud kirjas kutsus.
Me ei analüüsi, miks Puškini armastus Kerni vastu osutus lihtsalt “imeliseks hetkeks”, mida ta prohvetlikult värsis kuulutas. Kas selles oli süüdi Anna Petrovna ise, kas süüdi oli poeet või mingid välised asjaolud - küsimus eriuuringutes jääb lahtiseks.
Mäletan imelist hetke: sa ilmusid minu ette. Nagu põgus nägemus. Nagu puhta ilu geenius. Lootusetu kurbuse ängis, lärmaka askeldamise muredes. Kaua kõlas mulle õrn hääl Ja armsad näojooned unistasid. Aastad möödusid. Tormi mässumeelne impulss hajutas mu endised unistused, Ja ma unustasin su õrna hääle, Su taevalikud näojooned. Kõrbes, piiratuse pimeduses Minu päevad venisid vaikselt Ilma jumaluseta, ilma inspiratsioonita, Ilma pisarateta, ilma eluta, ilma armastuseta. Hing on ärganud: Ja siin jälle ilmusid sa, Nagu põgus nägemus, Nagu puhas ilu geenius. Ja süda lööb vaimustuses ja tema jaoks tõusis uuesti üles Ja jumalus ja inspiratsioon, Ja elu ja pisarad ja armastus.
Kui küsida, milline romanss on üks kuulsamaid, on peaaegu üksmeelne vastus: Mihhail Glinka "Ma mäletan imelist hetke" Aleksander Puškini värssidele. Selle romantika ajalugu sai alguse 1819. aastal, kui ühel õhtul Kunstiakadeemia presidendi ja rahvaraamatukogu direktori Aleksei Nikolajevitš Olenini majas nägi Puškin (ja ta polnud siis veel kahekümneaastanegi) Olenini üheksateistkümnendat. aastane õetütar Anna Kern. Nad mängisid šaraade. Anna Kern sai Kleopatra rolli. Käes hoidis ta lillekorvi. Puškin astus koos oma venna Aleksandr Poltoratskiga Anna juurde, heitis kiiresti pilgu noorele kaunitarile, lilledele ja Poltoratskile osutades küsis prantsuse keeles muigega: "Kas haaviku roll on muidugi selleks ette nähtud. härrasmees? » Puškin oli Anna õrnadest suhetest vennaga palju kuulnud.
"Ma leidsin, et see on jube. Anna Petrovna meenutas palju aastaid hiljem, ei vastanud ja lahkus ... "Miks," jultunud "? Tuletage meelde, et legendi järgi suri Egiptuse kuninganna Cleopatra, kui mürgine madu nõelab rinnus. Sellist nalja, nagu näeme, peeti Puškini ja Anna Kerni nooruspäevil julgeks. Anna Petrovna Kern. A.S. Puškini joonistus. Aga tagasi Olenini majja. Õhtusöögi ajal jälgis Puškin halastamatult Annat ega jätnud kiidusõnu tema ilu eest. Seejärel algas poeedi ja Poltoratski vahel mänguline vestlus. Annale jäi see eluks ajaks meelde: “... vestlus sellest, kes on patune ja kes mitte, kes saab põrgusse ja kes taevasse. Puškin ütles oma vennale: "Igal juhul on põrgus palju ilusaid, saate seal šaraade mängida. Küsige proua Kernilt: kas ta tahaks põrgusse minna? "Vastasin väga tõsiselt ja mõnevõrra kuivalt, et ma ei taha põrgusse minna ... Kui ma lahkusin ja mu vend minuga vankrisse läks, seisis Puškin verandal ja nägi mind oma silmadega ..."
Võib-olla osutus mulje, mille noor kaunitar luuletajale jättis, nii ebatavaliseks ka seetõttu, et Puškin oli kuulnud "Madame Kerni" õnnetust abielust? Emapoolse vanaisa majas üles kasvanud luksusrikkuses, Oryoli kuberner, ja seejärel senaator Ivan Petrovitš Wulf, keda tema sugulased armastasid ja koheldi sõbralikult, värises Anna lapsepõlvest ainult ühe inimese ees, ainult üks ei saanud oma isa Pjotr Markovitš Poltoratski sõnakuulmatuks jätta. See oli tema, kes oli tema abielus peamine süüdlane. Elades koos vanematega Lubnõis, meeldis Annale diviisikindral Yermolai Fedorovitš Kern. Ta oli seitsmeteistkümnendat aastat. Kindral oli viiskümmend kaks. Vana võitleja austas eelkõige sõjalisi mänge, arvustusi, paraade, manöövreid, jumaldas rinnet, eelistas kõigele sõjaväelist karjääri ja auastmeid. Ja ta ... Alates lapsepõlvest ei mänginud ta isegi nukkudega, luges palju ja kujutas end ette loetu romantilise kangelanna. Tema mõistus arenes, ilu õitses, vaatlusvõime muutus teravamaks, tema hinnanguid eristas iseseisvus ja sugugi mitte tütarlapselik originaalsus. Raske on ette kujutada suuremat kontrasti: kindral, kes arvas, et raamatud on "nonsenss", ja entusiastlik noor tüdruk, kes luges läbi kogu oma raamatumaailma. Milline armastus tema poolt võiks olla?
Paljud inimesed abiellusid temaga. Vanemad eelistasid kõigile Yermolai Fedorovich Kernit. Ja kuidas Anna ise sellele reageeris? "Kindrali meeldivad sõnad ajasid mind haigeks, ma ei suutnud end sundida temaga rääkima ja viisakas olema ning kõik mu vanemad laulsid talle kiitust ... Teadsin, et minu saatuse otsustasid mu vanemad, ja ma ei näinud võimalust oma otsust muuta ... "Kindral Anna küsis saadiku juures: "Kas ma armastan teda, kui saan tema naiseks? ' Ta ütles jah! » « Ta asus meie majja ja sundis mind tihedamini koos olema. Kuid ma ei saanud üle oma vastikusest tema vastu ega teadnud, kuidas seda varjata. Ta väljendas selle üle sageli pahameelt ja kirjutas kord tema ees lebavale paberile: Kaks turteltuvi näitavad sulle mu külma tuhka ... Lugesin seda ja ütlesin: "Vana laul!" "Ma näitan, et ta ei saa vanaks," hüüdis ta ja tahtis midagi jätkata; aga ma jooksin minema ... abiellusin Kerniga 8. jaanuaril 1817 katedraalis. Kõik imetlesid, paljud kadestasid ... "
1818. aastal sündis Kernovitel tütar Katja Jekaterina Ermolaevna. Ta ilmub meie loos. Ja 1819. aastal kohtusid Puškin ja Anna Kern esimest korda Oleniinide juures. Ja ta, kas ta on Puškini unustanud? Ei, temast on aastate jooksul saanud tema luule entusiastlik fänn. Sellest teatas Puškinile tema sõber Arkadi Rodzianko, kelle pärand asus Anna Petrovna sugulaste pärandvara kõrval Lubnõis. Sellest kirjast leidis luuletaja ka Anna Petrovna käe all tehtud annotatsioone. Ta vastas pilkava luuletusega "Rodziankale". Tundus, nagu oleks ta tõesti unustanud nii “õrna hääle” kui ka “taevalikud näojooned” ... Vahepeal muutus tema vaheaeg kindral Kerniga vältimatuks. 1825. aasta juunis veeres Anna Petrovna Trigorskojesse oma tädi Praskovja Aleksandrovna Osipova juurde. Puškin elas lähedal Mihhailovskis.
Ta ootas teda iga tund. Siis meenutas ta: "Istusime õhtusöögil ... Kui järsku Puškin sisenes ... Tädi, kelle lähedal ma istusin, tutvustas teda mulle, ta kummardus väga madalale, kuid ei öelnud sõnagi: temas oli näha pelglikkust. liigutused. Ka mina ei leidnud talle midagi öelda ja me ei saanud niipea tuttavaks ja hakkasime rääkima. Jah, ja järsku oli raske talle lähedale pääseda; ta oli oma käitumiselt väga ebaühtlane: nüüd lärmakalt rõõmsameelne, nüüd kurb, nüüd arg, nüüd jultunud, nüüd lõputult sõbralik, nüüd tüütult igav ja oli võimatu arvata, millises tujus ta minuti pärast on ... Millal ta oli otsustada olla sõbralik, siis ei saa midagi võrrelda tema kõne sära, teravuse ja võluga ... Kord ... ilmus ta Trigorskojes oma suure musta raamatuga, mille servadele olid joonistatud jalad ja pead, ja ütles, et ta tõi selle mulle. Varsti istusime tema ümber ja ta luges meile oma mustlasi. Esimest korda kuulsime seda imelist luuletust ja ma ei unusta kunagi seda rõõmu, mis mu hinge haaras ... Olin vaimustuses nii selle imelise luuletuse voolavatest värssidest kui ka tema lugemisest, milles oli nii palju musikaalsust ... tema hääl oli meloodiline, meloodiline ja, nagu ta ütles Ovidiuse kohta oma mustlastes, "ja hääl on nagu vete müra." Mõni päev pärast seda lugemist soovitas mu tädi pärast õhtusööki minna kõik Mihhailovskojesse jalutama ... "
Anna Petrovna kirjeldas oma memuaarides seda kuuvalget juuniööd Mihhailovskis. See kirjeldus, proosaline, väga naiselik, näib sisaldavat kogu Puškini lüürilise meistriteose eellugu. Siin on väljavõte Anna Petrovna mälestustest: “Saabumine Mihhailovskojesse. me ei sisenenud majja, vaid läksime otse vanasse, hooletusse jäetud aeda, "mõtlike kuivade varjupaika", kus olid pikad vanade puude puiesteed, mille sirayad põimunud mööda radu keerlesid, mis pani mind komistama ja mu kaaslane väriseb ... Teisel päeval pidin ma koos õe Anna Nikolaevna Vulfiga Riiga lahkuma. Ta tuli hommikul ja tõi mulle lahku minnes koopia Onegini 2. peatükist, lõikamata lehtedena, eksemplaride vahelt leidsin neljakordselt volditud postipaberilehe tema värssidega: Ma mäletan imelist hetke ... "
Kui olin poeetilist kingitust karpi peitmas, vaatas ta mulle tükk aega otsa, siis haaras sellest kramplikult kinni ega tahtnud tagasi anda; Ma anusin neid uuesti jõuga: mis tal siis peast läbi vilksatas, ma ei tea. Seejärel teatasin need salmid parun Delvigile, kes pani need oma Põhjalilledesse ... "Puškinistid selgitasid: tõenäoliselt andis Puškin Onegini esimese peatüki Kernile üle; teine peatükk polnud veel ilmunud. Aga muidu peetakse Anna Kerni mälestusi tõeks ja siiraks. Luuletused avaldati tegelikult 1827. aastal Põhjalillede almanahhis. Jah, Puškin armus Anna Kerni kirglikult, kadedalt ja tänulikult. Kuni aasta lõpuni saadab ta talle kirju, meenutades heldimusega möödunud kohtumisi, lootes uutele, helistab Trigorskojesse, Mihhailovskojesse ja ootab, oota ... Pärast abikaasast lahkuminekut naasis Anna Petrovna Riiast Peterburis, elas ta mõnda aega isegi Puškini vanemate juures. Ta sai õe Olgaga väga sõbralikuks. Aleksander Sergeevitš Levushka noorem vend armus temasse ja kirjutas talle ka luulet. Ta meeldis luuletaja isale ja ta kinkis talle parfüümi. Aga mina ise suur luuletaja tema suhtes juba külm.
Anna Kern kohtus Mihhail Ivanovitš Glinkaga 1826. aastal. Aga millal ja kuidas Glinka "Puškini värsi leidis"? Muidugi oleks ta võinud "Põhja lilledest" lugeda "Ma mäletan imelist hetke". Kuid kas Puškin pakkus heliloojale Anna Kernile pühendatud luuletuste põhjal romantikat kirjutada? Puškini vennapoeg L. Pavlištšev väitis "A. S. Puškini memuaarides", et Glinka esitas teose "Ma mäletan imelist hetke" esmakordselt 1830. aasta alguses oma vanematemajas luuletaja ja Anna Kerni juuresolekul ning et tema isa (Puškini õe abikaasa) kitarri saatel. "Onu tormas pärast romantika kuulamist mõlemat esinejat kallistama" (st Glinkat ja Pavlištševit). Anna Petrovna "muutus piinlikuks, valas rõõmupisaraid". Ja selle mälestuste lehekülje joonealuses märkuses lisab L. Pavlištšev: „See Glinka-romaan ilmus trükis tõesti 1839. aastal, mis tähendab 9 aastat hiljem, ja ilmus teistsugusel kujul. Ja mis kõige tähelepanuväärsem, Glinka kirjutas selle siis mitte Anna Petrovna, vaid tema tütre Jekaterina Ermolaevna Kerni jaoks, kellega ta tahtis abielluda.
Tänapäeval aga usuvad Glinka loomingu asjatundjad, et romanss pandi kirja siis, kui Glinka kohtus pärast suure luuletaja surma Ekaterina Kerniga. Ja kuigi helilooja ise ei tunnistanud kunagi, et pühendas romantika Ekaterina Kernile, oli see tõsi ja Jekaterina Ermolaevna perekond oli sellest hästi teadlik. Niisiis, Glinka esimene tutvus Anna Kerniga pärineb aastast 1826. Talvel 1828/29 kohtusid nad kõik: Puškin, Glinka, Anna Kern sageli Oleninidega, Delvigiga, pianist Maria Šimanovskajaga ... Saatus oli, et helilooja, kelle abielu oli ebaõnnestunud (Glinka naine, lisaks kõikidele muudele puudustele oli ka muusikaviha), armus oma tütresse sama tugeva armastusega, nagu luuletaja armastas oma ema Anna Kerni. Kord nägi Mihhail Glinka oma Smolnõi Instituudis elavaid sugulasi külastades esimest korda Katenka Kerni. Selleks ajaks olid tema vanemad lõplikult lahku läinud, kuigi kindral kirjutas endiselt keisrile oma naise kohta kaebusi, nii et Nikolai I sundis Anna Petrovna "seaduse jõul oma abikaasaga koos elama".
Katenka Kernil oli perekondlike lahkhelidega raske, kuigi enamasti elas ta nii emast kui isast kaugel: algul õppis ta Smolnõi Instituudis ja jäi siis seal stiilseks daamiks. 28. märtsil 1839 nägi teda Mihhail Ivanovitš. "Ta ei olnud hea," kirjutas Glinka, isegi midagi kannatlikku väljendati tema kahvatul näol ... mu pilk jäi tahtmatult temale: tema selged ilmekad silmad, ebatavaliselt sihvakas kuju ... ja eriline võlu ja väärikus, mis voolas kogu tema isikusse, tõmbas mind üha enam. Ta tundis muusikat väga hästi, avastas peene ja sügava olemuse. "Varsti jagas mu tundeid kallis E.K.," meenutas Glinka. ja temaga kohtamine muutus meeldivamaks ... ”Katya Kern inspireerib heliloojat mitte ainult romantika, vaid ka imelise valssi-fantaasia jaoks. Nüüd elab ta koos emaga Peterburis Peterburi külje all Dvorjanskaja tänaval, elab tagasihoidlikult ja tagasihoidlikult. Kindralipensionist loobunud Anna Petrovna abiellub peagi tulihingelisest armastusest endast paarkümmend aastat noorema pisiametniku, kollegiaalse hindaja Markov-Vinogradskiga. Ta kannab uhkusega tema perekonnanime, leiab temaga koos vaikse varjupaiga ja õnne ning küpsetab imelisi pirukaid, millega Glinka kiidelda ei saa. Ja sageli kordab ta kellegi sõnu: "Igaüks peab oma õnne välja töötama. See kehtib eriti perekonnaseisu kohta. Ja varem, kui Anna Petrovna oli noorem, oli tema lemmikaforism teised sõnad: "Meie elu kulg on ainult igav ja igav periood, kui te ei hinga sellesse armastuse magusat õhku."
Ekaterina Kern ja Mihhail Glinka "hingasid armastuse magusat õhku", kuid neil ei õnnestunud "õnne välja töötada". Ekaterina Kern jäi raskelt haigeks. Kahtlustati tarbimist. Glinka unistas minna koos temaga soojematesse maadesse, teda ravida. Need plaanid ei olnud erinevatel põhjustel määratud täituma. Glinka saatis Anna Petrovna ja Katenka Lubnõisse ning ta ise läks oma kodumaale Novospasskoe mõisasse. Nad läksid igaveseks lahku. Jekaterina Ermolaevna armastas teda kuni oma surmani (ta suri 1904. aastal, elades Glinkast palju kauem). Veel on vähe öelda. Aga selleks pöördugem tagasi romansi "Ma mäletan imelist hetke" "teise muusa" juurest selle "esimese muusa" Anna Kerni juurde. Tema memuaaridest on selge, kui kaua Puškin tema südant veel segas, kui armukadedalt ja valvsalt ta teda järgis, eriti pärast abiellumist, ja kui õnnelik ta oli, kui ta talle samu märke tähelepanu osutas.
Siin on mõned aasta tipphetked. Puškin on endiselt vallaline. Anna Kern kirjutab: “Ta pidas oma sünnipäeva vanemate majas, pereringis ja oli väga tore. Sel päeval einestasin ma nendega ja mul oli rõõm kuulata tema viisakusi... Järgmisel päeval... pakkusin talle paadisõitu. Ta nõustus ja ma nägin teda taas peaaegu sama sõbralikuna kui Trigorskojes. Puškin on endiselt vallaline. “Koos Aleksandr Sergejevitšiga meenutas Anna Petrovna, et meil oli tema ema Nadežda Osipovna ülesanne võtta vastu ja õnnistada noorpaar Pavlištševit ja Puškini õde Olgat pildi ja leivaga ... Vaatamata murele oli Puškin minuga väga õrn ja südamlik. seekord...»
Kuid siin abiellus Puškin ja Anna Petrovna püüab leida tema käitumises naise suhtes jahenemise märke. Ja Natalja Nikolaevna ei kipu andestama kirge ilmalike naudingute vastu, millest ta ise ei kohkunud. Puškin ei unustanud Anna Petrovnat ja sisse viimased aastad elu tema märkmetes kutsus teda ikka veel " ilus neiu". Siis saabus talle vanadus. Kui ta oli kuuskümmend neli aastat vana, nägi teda Ivan Sergejevitš Turgenev. Ta ütles Pauline Viardot'le: "Kui ma oleksin Puškin, ei kirjutaks ma talle luulet ..." Kiire märkus! Turgenevi ja Pauline Viardot’ kohta võiks keegi midagi sarnast öelda. Anna Kerni vanadus on ju sureliku elu lõpp. Ja Puškini luuletused talle on sõnum kõigile, kes armastavad igavesti. Anna abikaasa suri jaanuaris 1879 ja ta elas temast vaid neli kuud. On legend, et Anna Kerni surnukehaga kirst kohtus Moskvasse toomisel Puškini mälestusmärgiga, just selle monumendiga, mis kaunistab meie pealinna tänaseni.
Aga see oli teisiti. Puškini kuju jaoks mõeldud graniidist postament jäi kinni maja juurde, kus elas eakas Anna Petrovna. Püüdes plokki liigutada, hakkasid töötajad üksteist valjult rõõmustama. Anna Petrovna oli hüüete pärast ärevil. Nad selgitasid talle, mis juhtus. Ta naeratas: "Lõpuks ometi! Tänu Jumalale! On viimane aeg ... ”Ja kuni surmani küsis ta: kuidas ehitatakse Aleksander Sergejevitši monumenti? Ta ei elanud monumendi avamiseni. Puškin ja Glinka püstitasid talle ja ta tütrele "käsiteta monumendi", mis on kõigi aegade monumendi "armastuse imelise hetke" auks. Romantika muusikas, armastuse õitsemise õrnus ja kirg, eraldatuse ja üksinduse kibedus, rõõm uus lootus. Ühes romantikas, mõnes reas, kogu armastuslugu, mis kordub sajandist sajandisse. Kuid keegi ei saa seda kunagi väljendada nii, nagu seda tegid Puškin ja Glinka. Puškin ja Glinka püstitasid talle ja ta tütrele "käsiteta monumendi", mis on kõigi aegade monumendi "armastuse imelise hetke" auks. Mäletan imelist hetke: sa ilmusid minu ette. Nagu põgus nägemus. Nagu puhta ilu geenius. Lootusetu kurbuse ängis, lärmaka askeldamise muredes. Kaua kõlas mulle õrn hääl Ja armsad näojooned unistasid. Aastad möödusid. Tormi mässumeelne impulss hajutas mu endised unistused, Ja ma unustasin su õrna hääle, Su taevalikud näojooned. Kõrbes, piiratuse pimeduses Minu päevad venisid vaikselt Ilma jumaluseta, ilma inspiratsioonita, Ilma pisarateta, ilma eluta, ilma armastuseta. Hing on ärganud: Ja siin jälle ilmusid sa, Nagu põgus nägemus, Nagu puhas ilu geenius. Ja süda lööb vaimustuses ja tema jaoks tõusis uuesti üles Ja jumalus ja inspiratsioon, Ja elu ja pisarad ja armastus.
Tekst projektitöö kaitsmisel:
"Ühe meistriteose lugu"
Juhendaja:
muusikaõpetaja
Esimesel veerandil tutvusime Mihhail Ivanovitš Glinka romansiga "Ma mäletan imelist hetke" Aleksandr Sergejevitš Puškini värssidele. Otsustasin uurida selle meistriteose loomise ajalugu.
Sihtmärk minu uurimistöö selle väljaselgitamiseks ,
Eesmärgi saavutamiseks pidin lahendama järgmise ülesandeid.
Mihhail Ivanovitš Glinka romanss "Ma mäletan imelist hetke".
peetakse üheks parimad teosed 19. sajandi alguses. Siin on see, mida ma selle loomise ajaloo kohta õppisin.
Annuška Poltoratskaja, kaunis 16-aastane tüdruk, oli abielus 72-aastase kindral Kerniga.
2 aastat pärast abiellumist kohtus ta Peterburis oma sugulasega noore Puškiniga. Terve õhtu ei võtnud Puškin temalt silmi, kuid tal ei õnnestunud kaunitari tähelepanu köita. See põgus kohtumine ei möödunud jäljetult: Anna Petrovnat huvitasid luuletaja luuletused, tema isiksus.
Sellest on möödas 6 aastat. Seekord unistas Puškini luuletusi imetlev Anna Kern ise tema nägemisest. 1825. aasta suvel tuli ta oma tädile Trigorskoe külla. Seal nägi ta taas Puškinit, kes elas paguluses Mihhailovski külas ja külastas neid sageli. Luuletaja oli taas vaimustuses oma mõistusest ja ilust. Kui Anna Petrovna lahkus, kinkis Puškin talle romaani "Jevgeni Onegin" trükitud peatüki.
Lõikamata lehtedel lebas neljaks volditud paberitükk. See oli talle pühendatud luuletus "Ma mäletan imelist hetke".
1. Esimene kohtumine;
2. Eraldamise kibedus;
Peagi kolis Anna Kern Peterburi koos kahe tütre Anya ja Katyaga, kes asusid elama isa juurde. Tüdrukud saadeti Smolnõi instituuti ja Anna Petrovna tegi uue tutvusringkonna ja nende hulgas oli ka Mihhail Ivanovitš Glinka. 1930. aastal eluteed Kerni ja Glinka teed läksid lahku. Uuesti ületada alles 8 aasta pärast.
1838. aastal toimus kohtumine, mis jättis helilooja ellu ja loomingusse märgatava jälje. Glinka elab koos oma sõbraga, kes teenib Smolnõi Instituudis. Seal kohtub ta Ekaterina Kerniga, praegu 20-aastase noore daamiga, kes töötas Smolnõis õpetajana, stiilse daami. Glinka mõtles tõsiselt Katariinaga abiellumisele, kuid tema unistus ei täitunud.
Kaks teost jäid suurepäraseks mälestusmärgiks Glinka poeetilise armastuse päevadele. Üks neist on romantika „Mäletan imelist hetke. Luuletus on pühendatud Anna Petrovna Kernile ja muusika palju aastaid hiljem - tema täiskasvanud tütrele Jekaterina Kernile.
Romanssi kuulates püüdsin jälgida, kuidas Glinka andis edasi kangelase tunnete ja läbielamiste muutumist romantikas, milliste väljenduslike vahenditega rõhutas ta inimese erinevaid emotsionaalseid seisundeid.
Romantika alguses kõlab muusika sujuvalt, peaaegu kaalutult.
Ma mäletan imelist hetke;
Sa ilmusid minu ette...
Kerged, kergelt nukrad akordid annavad edasi luuletajale ilmunud nägemuse põgusust.
Hajutatud vanad unenäod.
Sinu taevalikud näojooned.
Nende sõnade juures asendub laulumeloodia vokaalse retsiteerimisega. Maagia naise pilt mälust kustutatud, neelas ta lärmaka askeldamise ärevus.
Kõrbes, suletuse pimeduses
Mu päevad venisid vaikselt -
Nüüd kõlab muusikast väsinud alandlikkus ja kurbus. Hinge tumedat kõledat meeleolu annavad edasi väiksemad dissonantsid. Peaaegu meeleheide kõlab sõnadest:
Hing on ärganud:
Ja siin sa jälle oled
Luuletajal on pärast valusat pimedust rõõmus tagasipöördumine valguse poole, see on rõõmus "hinge ärkamine". Ka muusika ärkab. Selles on kohtumisrõõm, armastuse taaselustamine ja seega ka elu ja loovus,
Ja süda lööb vaimustusest
Ja tema jaoks tõusid nad uuesti üles
Ja jumalus ja inspiratsioon,
Ja elu, ja pisarad ja armastus.
Kogu materjali läbi uurides jõudsin järeldusele, et romantikas näib muusika kuulavat iga poeetilist fraasi, reageerib tundlikult kõigele, mis selles räägitakse, ja muutub kogu aeg. Romansi meloodia sarnaneb rohkem meloodilise retsiteerimisega. Helilooja püüab selles edasi anda inimkõne intonatsioone.
Usun, et just sõna ja heli kooskõla määrab Mihhail Ivanovitš Glinka romansi “Ma mäletan imelist hetke” ja kõigi vokaalmuusikateoste elu igaviku.
Vaadake dokumendi sisu
"000 lugu ühest meistriteoseprojektist"
Vallaeelarveline haridusasutus
keskkool nr 1
"Ühe meistriteose lugu"
(romantika "Ma mäletan imelist hetke", autor M.I. Glinka)
Juhendaja: Vakulenko Galina Aleksandrovna,
muusikaõpetaja
Plaan:
I .Sissejuhatus
II .Põhiosa
2.1. Mis on romantika? Erinevus romantika ja laulu vahel.
2.2. A.S. luuletuse loomise ajalugu. Puškin Ma mäletan imelist hetke.
2.3. M.I. romantika "Ma mäletan imelist hetke" loomise ajalugu. Glinka.
2.4 Romansi muusikateoreetiline analüüs.
III . Järeldus
IV . Bibliograafia
I .Sissejuhatus
Esimesel veerandil tutvusime vene heliloojate romanssidega. Mulle meeldis Mihhail Ivanovitš Glinka romanss "Ma mäletan imelist hetke" kuni Aleksandr Sergejevitš Puškini värssidele. Otsustasin uurida selle meistriteose loomise ajalugu.
Seda luuletust on korduvalt käsitlenud paljud vene muusikud, kuid kõik nende kompositsioonid on unustusehõlma vajunud. Ainult Glinka looming sai elu igaviku. Miks? See on minu projekti probleem. Püüan selle lahendada.
Sihtmärk minu uurimistöö selle väljaselgitamiseks , mis määrab vokaalteoste eluea igaviku?
Uuringu eesmärgi saavutamiseks on vaja lahendada alljärgnev ülesandeid:
Esitatud ülesannete elluviimiseks järgmine meetodid uuring:
Glinka romantika kuulamine erinevates versioonides;
Helilooja kasutatud väljendusvahendite analüüs;
Metoodilise kirjanduse uurimine ja analüüs projekti teemal (romantikažanr).
II .Põhiosa
2.1. Mis on romantika?
Sõna romantika tuli meile Hispaaniast. Nii kutsuti Hispaanias "ilmalikeks lauludeks", mida lauldi nende emakeeles hispaania (romaani) keeles.
Romantika on kammervokaalteos pilliga häälele, mis paljastab inimese tunded, ellusuhtumise ja loodusesse.
Hispaaniast levisid nad üle kogu Euroopa. Nad tulid ka Venemaale. Siin nimetati algul teoseid, millel oli mitte-vene, enamasti prantsuskeelne tekst. Töötab. Neid, kes laulsid venekeelsete sõnadega, kutsuti "vene lauludeks". Aja jooksul hakkasid heliloojad looma romansse vene luuletajate luuletuste põhjal.
Järeldus laulu ja romantika erinevuse kohta:
1. Romanssi ei esitata kunagi kooris. Seda esitab laulja-solist.
2. Romansi esitatakse ainult mõne pilli saatel. ja laulu saab esitada a cappella.
3. Laulus esineb peaaegu alati paaristruktuur ning romansis ei anna meloodia ja saade edasi ainult teksti üldist meeleolu. aga kuidas seda arendada ja süvendada.
2.2. A.S. luuletuse loomise ajalugu. Puškin Ma mäletan imelist hetke.
Annuška Poltoratskaja, kaunis 16-aastane tüdruk, oli abielus 72-aastase kindral Kerniga. Vanemad rõõmustasid: tütar on kindrali naine. Kuid Anna Petrovna Kern ei teadnud õnne. 2 aastat pärast abiellumist kohtus ta oma sugulasega Peterburis noore A. S. Puškiniga. Siis oli noor Puškin pidevalt Olenini majas. Ühel õhtul Oleninide juurde tulles märkas Puškin külaliste seas noort võõrast meest. Teda oli võimatu mitte märgata - armas nägu, selged sinised silmad, meloodiline hääl. Terve õhtu ei võtnud Puškin temalt silmi, kuid tal ei õnnestunud kaunitari tähelepanu köita. Kui Anna Petrovna lahkus ja vankrisse läks, nägi ta: Puškin seisis verandal ja vaatas teda pika pilguga minema.
See põgus kohtumine ei möödunud jäljetult: Anna Petrovnat huvitasid luuletaja luuletused, tema isiksus. Sellest on möödas 6 aastat. Seekord unistas Puškini luuletusi imetlev Anna Kern ise tema nägemisest. 1825. aasta suvel tuli ta oma tädile Trigorskoe külla. Seal nägi ta taas Puškinit. Ta elas paguluses Mihhailovski külas ja käis neil sageli külas. Luuletaja oli taas vaimustuses oma mõistusest ja ilust. Kui Anna Petrovna lahkus, kinkis Puškin talle romaani "Jevgeni Onegin" trükitud peatüki. Lõikamata lehtedel lebas neljaks volditud paberitükk. See oli talle pühendatud luuletus "Ma mäletan imelist hetke".
Mäletan imelist hetke:
Sa ilmusid minu ette
Nagu põgus nägemus
Nagu puhta ilu geenius.
Lootusetu kurbuse närves
Müraka sebimise ärevuses,
Üle pika aja kostis mulle õrn hääl
Ja unistas armsatest näojoontest.
Aastad möödusid. Tormid mässumeelsed
Hajutatud vanad unenäod
Ja ma unustasin su õrna hääle
Sinu taevalikud näojooned.
Kõrbes, suletuse pimeduses
Minu päevad möödusid vaikselt
Ilma jumalata, ilma inspiratsioonita,
Pole pisaraid, pole elu ega armastust.
Hing on ärganud:
Ja siin sa jälle oled
Nagu põgus nägemus
Nagu puhta ilu geenius.
Ja süda lööb vaimustusest
Ja tema jaoks tõusid nad uuesti üles
Ja jumalus ja inspiratsioon,
Ja elu, ja pisarad ja armastus.
1825
Luuletusel on kolm osa. Need peegeldavad kangelase vaimse elu kolme olulist hetke:
1. Esimene kohtumine;
2. Eraldamise kibedus;
3. Rõõm uuest kohtingust.
2.3. M.I. romantika "Ma mäletan imelist hetke" loomise ajalugu. Glinka.
Varsti lahkudes oma armastamata abikaasast A.P. kolis Peterburi ja asus koos oma kahe tütre Anya ja Katjaga elama isa juurde. Tüdrukud saadeti Smolnõi instituuti. Anna Petrovna loob uue tutvusringkonna ja nende hulgas ka M.I. Glinka. 1930. aastal läksid Kerni ja Glinka eluteed lahku. Uuesti ületada alles 8 aasta pärast. Selle aja jooksul veedab Glinka 4 aastat välismaal Itaalias, Saksamaal ning naastes loob 2 oma imelist ooperit. Abiellub M. P. Ivanovaga, kuid abielu oli ebaõnnestunud ja pärast 4-aastast pereelu on helilooja sunnitud esitama lahutusasja. Ja 1838. aastal toimus kohtumine, mis jättis helilooja ellu ja loomingusse märgatava jälje. Glinka elab koos oma sõbraga, kes teenib Smolnõi Instituudis. Seal kohtub ta Ekaterina Kerniga, praegu 20-aastase noore daamiga, kes töötas Smolnõis õpetajana, stiilse daami. Glinka hakkas huvi tundma Ekaterina Kerni vastu. Et tüdrukuga sagedamini kohtuda, võttis ta ette koori ja orkestri juhtimise. Noorte inimeste sagedased kohtumised, helilooja tulihingeline siiras armastus ei jäänud vastuseta. Glinka mõtles tõsiselt Katariinaga abiellumisele, kuid tema unistus ei täitunud. Sekkusid paljud põhjused: haigus (arstid kahtlustasid tarbimist), mille tõttu pidi ta emaga pikemaks ajaks lahkuma. Kui Katariina naasis Peterburi, kohtus Glinka temaga sageli, kuid sõpradega. Nende endine suhe pole uuendatud.
Kaks teost jäid suurepäraseks mälestusmärgiks Glinka poeetilise armastuse päevadele. Üks neist on romanss "Ma mäletan imelist hetke" ja "Valss-Fantaasia". Luuletus on pühendatud Anna Petrovna Kernile ja muusika palju aastaid hiljem - tema täiskasvanud tütrele Jekaterina Kernile. Teine teos "Valss-Fantaasia" on samuti pühendatud Glinka Ekaterina Kernile. Kaks M. Glinka teost - romanss "Ma mäletan imelist hetke" ja "Valss-Fantaasia" sümfooniaorkestrile kajastavad elusündmusi, mis toimusid vahetult koos heliloojaga.
2.4 Romansi muusikateoreetiline analüüs.
Üks hämmastavaid imesid vene kunstis on Mihhail Ivanovitš Glinka romanss “Ma mäletan imelist hetke”, milles kõlav muusika vastab hämmastavalt Puškini säravale loomingule, andes sellele veelgi suurema sügavuse ja tundetugevuse.
Muusika võib jagada kolme ossa, millest kaks on sama meloodiaga - esimene ja kolmas, keskosas täiesti uus meloodia. Võimalik on määratleda romantika kolmeosaline vorm.
Romanssi kuulates püüdsin noodikirjale keskendudes järgida poeetilise kujundi muusikalist kehastust.
Jälgime koos, kuidas Glinka andis edasi kangelase tunnete ja läbielamiste muutumist romantikas, milliste väljenduslike vahenditega rõhutas ta inimese erinevaid emotsionaalseid seisundeid.
Romantika alguses kõlab muusika sujuvalt, peaaegu kaalutult, nagu "kevadlilledelt lendav kohev, tekib meloodia", mis alustab romantikat:
Ma mäletan imelist hetke;
Sa ilmusid minu ette...
Heledad, harfihelidega sarnased, pisut kurvad akordid tekitavad hääle meloodilise kõla, andes edasi luuletajale ilmunud nägemuse põgusust.
Aastad möödusid. Tormid mässumeelsed
Hajutatud vanad unenäod.
Luumurd on tulemas. Nagu mässumeelne torm, puhkesid elevil ja erksad klaverihelid.
Sinu taevalikud näojooned.
Nüüd kõlab muusikast väsinud alandlikkus ja kurbus. Sõnadele:
Kõrbes, suletuse pimeduses
Mu päevad venisid vaikselt -
Hinge tumedat kõledat meeleolu annavad edasi minoorsed ja dissonantsed harmooniad. Justkui mingist sisemisest takistusest üle saades, püüab meloodia tõusta. Peaaegu meeleheide kõlab sõnadest:
Ilma jumalata, ilma inspiratsioonita,
Pole pisaraid, pole elu ega armastust."
Hing on ärganud:
Ja siin sa jälle oled
Taas muutub ka muusika, sest see, mis lauljale juba ilmunud, sähvis ja säras oma õrna valgusega -
Nagu põgus nägemus
Nagu puhta ilu geenius.
See on rõõmus tagasipöördumine valguse juurde pärast valusat pimedust, see on rõõmus "hinge ärkamine". Ka muusika ärkab. Ta saab tagasi oma endise inspireeriva jõu. Jälle kõlas meloodia, millega romantika alguse sai. See ei kõla enam unenäoliselt, mitte lüürilise mälestusena. Selles on kohtumisrõõm, armastuse taaselustamine ja seega ka elu ja loovus,
Ja süda lööb vaimustusest
Ja tema jaoks tõusid nad uuesti üles
Ja jumalus ja inspiratsioon,
Ja elu, ja pisarad ja armastus.
Romantika lõpp kõlab entusiastlikult, kirglikult, elujaatavalt. Näeme, et helilooja järgib iga luuletaja mõtet, maalib iga stroofi eraldi pildina, rikkumata vormi terviklikkust ja lihtsat plastilisust.
Laia meloodia ja ekspressiivse retsiteerimise kombinatsioon eristab seda romantikat ja on oluline tunnusmärk Glinka vokaalne loovus.
Neid luuletusi on peaaegu võimatu ette kujutada ilma Glinka muusikata. Tundub, et muusika ja sõnad on loodud samal ajal ja isegi sama inimese poolt. Tegelikult kirjutasid sõnad ja muusika eri aegadel, erinevate inimeste poolt ja isegi kahele erinevale naisele.
Romantika on läbi imbunud kergest entusiasmist, andes vaid korraks teed kurbadele peegeldustele. See teos on täiuslik sulam teksti kõrgpoeesiast oma muusikalise väljendusega, selles põimuvad kahe suure inimese - poeedi ja helilooja armastuskirg. Romantika "Ma mäletan imelist hetke ..." on õigustatult üks M.I. Glinka.
III . Järeldus
Pärast kogu materjali uurimist jõudsin järeldusele, et iga luuletus ei saa saada muusikateose aluseks. See peaks olema eriti meloodiline ja rütmiline, koosnema harmoonilistest, kõrvale meeldivatest sõnadest, mida on lihtne laulda. Helilooja looming muudab luuletuse muusikapalaks. Nii saab luulest osa muusikast.
Lisaks on teosed alati mõeldud konkreetsele häälele – sopranile, kontraltile, tenorile, baritonile või bassile.
Heades romanssides järgib meloodia paindlikumalt poeetilise teose sisu ning peegeldab värsi liikumises väiksemaidki nüansse ja varjundeid. Romantikas näib muusika kuulavat iga poeetilist fraasi, reageerib tundlikult kõigele, mida selles öeldakse, ja muutub kogu aeg. Romansi meloodia sarnaneb rohkem meloodilise retsiteerimisega. Heliloojad püüavad muusikas edasi anda inimkõne intonatsioone.
Sõna ja heli harmoonia võimaldab väljendada kunstilist ideed ja edasi anda tunnete vahetust, tekitades kuulaja südames vaimse vastuse. Just sõna ja heli harmoonia määrab vokaalmuusika elu igaviku.
IV . Bibliograafia
"Muusikaline kirjandus" 1 õppeaasta (Muusika, selle vormid ja žanrid) M. Shornikova;
"Muusikaline kirjandus" 3. õppeaasta (vene muusikaklassika) M. Šornikova;
L. Mihhejevi "Muusikaline sõnaraamat lugudes".
Vaadake esitluse sisu
"000 ühe meistriteose lugu"
Projektitöö
"Ühe meistriteose lugu"
Lõpetanud: Diana Mkrtchyan
6. klassi õpilane
Juht: Vakulenko G.A.
Sihtmärk: saa teada, mis määrab vokaalteoste eluea igaviku?
Ülesanded:
1. Tuletage meelde, mis on romantika, selle kammermuusika žanri tunnused.
2. Uurida A.S. luuletuse loomise ajalugu. Puškin Ma mäletan imelist hetke.
3. Uurida M.I. loomise ajalugu. Glinka romanss "Ma mäletan imelist hetke".
4. Kuulake tema salvestust, vaadake videot
5. Analüüsige väljendusvahendid Glinka romantika.
6. Valmista ette ettekanne ettekande jaoks projekti teemal.
romantika -
Romantika "Ma mäletan imelist hetke"
Art. A.S. Puškini muusika. M.I. Glinka
Mihhail Glinka
Anna Kern
Mihhail Glinka
Jekaterina Kern
Luuletus
A.S. Puškin pühendus Anna Petrovnem Kern
Romantika M.I. Glinka pühendas oma tütre
Jekaterina Ermolaevna Kern
sõna ja heli harmoonia määrab vokaalmuusika elu igaviku.
Loomise aasta: 1840. Autogrammi ei leitud. Esmakordselt avaldas M. Bernard 1 1842. aastal.
Glinka romantika on näide sellest luule ja muusika lahutamatust ühtsusest, milles on peaaegu võimatu ette kujutada Puškini luuletust ilma Glinka intonatsioonita. Poeetiline teemant sai väärilise muusikalise seade. Vaevalt leidub luuletajat, kes ei unistaks oma loomingule sellisest raamist.
Chercher la femme 2
See nõuanne on kõige sobivam, kui tahame meistriteose sündi selgemalt ette kujutada. Veelgi enam, selgub, et selle loomisega on seotud kaks naist, kuid ... sama perekonnanimega: Kern - ema Anna Petrovna ja tütar Jekaterina Ermolaevna. Esimene inspireeris Puškinit looma poeetiline meistriteos. Teine - Glinka meistriteose loomiseks muusikaline.
Puškini muusika. Luuletus.
Yu Lotman kirjutab selle Puškini luuletusega seoses A. P. Kernist elavalt: „A. P. Kern polnud elus mitte ainult ilus, vaid ka armas, lahke ja õnnetu saatusega naine. Tema tõeline kutsumus oli olla vaikne pereelu, mille ta lõpuks saavutas, lahkudes juba neljakümne aasta pärast, teist korda ja väga õnnelikus abielus. Kuid hetkel, kui ta Trigorskojes Puškiniga kohtus, on see naine, kes on oma mehest lahkunud ja naudib üsna kahemõttelist mainet. Puškini siiras tunne A. P. Kerni vastu, kui seda tuli väljendada paberil, muundus iseloomulikult vastavalt armupoeetilise rituaali tavapärastele valemitele. Olles väljendatud värsis, järgis see romantiliste laulusõnade seadusi ja muutis A. P. Kerni "puhta ilu geeniuseks". 3
Luuletus on klassikaline nelivärk 4 – klassika selles mõttes, mida iga stroof sisaldab lõpetatud arvasin.
See luuletus väljendab poeetilises mõttes Puškini kontseptsiooni, mille kohaselt - võib nõustuda Lotmani 5 tõlgendusega - edasiliikumise, st arengu, on Puškin välja mõelnud kui taaselustamine:"algsed, puhtad päevad" - "petted" - "taassünd". 1920. aastatel sõnastas Puškin selle idee erinevate variatsioonidega oma luules. Ja meie luuletus on üks selle teema variatsioone.
Mäletan imelist hetke:
Sa ilmusid minu ette
Nagu põgus nägemus
Nagu puhta ilu geenius.
Lootusetus kurbuses,
Müraka sebimise ärevuses,
Ja unistas armsatest näojoontest. 6
Aastad möödusid. Tormid mässumeelsed
Hajutatud vanad unenäod
Sinu taevalikud näojooned.
Kõrbes, suletuse pimeduses
Minu päevad möödusid vaikselt
Ilma jumalata, ilma inspiratsioonita,
Pole pisaraid, pole elu ega armastust.
Hing on ärganud:
Ja siin sa jälle oled
Nagu põgus nägemus
Nagu puhta ilu geenius.
Ja süda lööb vaimustusest
Ja tema jaoks tõusid nad uuesti üles
Ja jumalus ja inspiratsioon,
Ja elu, ja pisarad ja armastus.
Glinka muusika. Romantika.
1826. aastal kohtus Glinka Anna Petrovnaga. Nad alustasid sõprust, mis kestis kuni Glinka surmani. Seejärel avaldas ta "Puškini, Delvigi ja Glinka memuaarid", mis räägib paljudest tema sõpruse episoodidest heliloojaga. 1839. aasta kevadel armus Glinka A. P. Kerni tütresse Jekaterina Ermolaevnasse. Nad kavatsesid abielluda, kuid seda ei juhtunud. Glinka kirjeldas oma suhete ajalugu temaga oma märkmete kolmandas osas. Üks sissekannetest: [detsember 1839]: “Talvel tuli ema ja jäi õe juurde ja siis kolisin ise sinna. 7 E.K [Ekaterina Kern] paranes ja ma kirjutasin talle B-duri orkestris valssi. Siis, ma ei tea, mis põhjusel kõlas Puškini romanss "Ma mäletan imelist hetke." 8
Erinevalt Puškini poeemi vormist – ristriimiga nelikhäälest – kordub Glinka romantikas iga stroofi viimane rida. Seadused nõudsid seda muusikaline vormid. Puškini luuletuse sisulise poole eripära - mõtte täielikkus igas stroofis - Glinka säilitas ja isegi tugevdas muusika abil usinasti 9 .
M. Glinka romantika on üles ehitatud nii, et igal stroofil on vastavalt oma kirjanduslikule sisule ka oma muusikaline seade. Selle saavutamine valmistas Glinkale erilist muret. Seda mainitakse eraldi A. P. Kerni mälestustes: "[Glinka] võttis minult Puškini luuletused, mis olid tema käega kirjutatud:" Ma mäletan imelist hetke ... ", et need muusikasse seada, ja kaotas need, Jumal anna talle andeks! Ta tahtis nendele sõnadele komponeerida muusikat, mis vastaks täielikult nende sisule ja selleks oli vaja igale stroofile kirjutada spetsiaalne muusika ning ta pabistas selle kallal kaua. 10
Kuulake romantikat, eelistatavalt sellesse tunginud laulja esituses tähenduses ja mitte ainult reprodutseerida märkmeid, 11 ja te tunnete seda: see algab looga minevikust – kangelane meenutab talle imelise kujundi ilmumist 12 ; klaveri sissejuhatuse muusika kõlab kõrges registris, vaikselt, kergelt, nagu miraaž ... Kolmandas salmis (luuletuse kolmas stroof) annab Glinka muusikas imeliselt edasi kujutluspildist “tormid, mässumeelne impulss” : saatel muutub liikumine ise ärevaks, akordid kostavad kiireid pulsilöögid (igatahes ajal nii võibki), oksendades üles lühikesi skaalalaadseid lõike nagu välgusähvatus. Muusikas ulatub see seade tagasi nn tiraatideni 13, mida leidub ohtralt võitlust, püüdlust, impulssi jms kujutavates teostes. See tormiline episood asendatakse samas paaris (samas stroofis) episood, kus tiratid on juba kuulda vaibumas, kaugelt ("... ma unustasin su õrna hääle ..."). “Tagametsade” ja “sulguse pimeduse” meeleolu edasiandmiseks leiab Glinka lahenduse, mis on märkimisväärne väljendusrikkuse poolest: saade muutub akordiliseks, ei mingeid tormilisi lõike, kõla on askeetlik ja “tuim”. Pärast seda episoodi kõlab romantika kordus eriti eredalt ja entusiastlikult (muusika algmaterjali tagasitulek on seesama Puškin taaselustamine) - sõnadest: "Ärkamine on tulnud hinge." kordusmäng muusikaline Glinka vastab täpselt poeetiline kordusmäng. Entusiastlik armastuse teema kulmineerub romantika koodiga, mis on luuletuse viimane stroof. Siin kõlab see kirglikult ja põnevil saate taustal, mis annab imeliselt edasi "südame lööke vaimustuses".
PS. Viimane kohtumine A. P. Kerni ja Glinka vahel toimus 1855. aastal. „Sisse astudes võttis ta mind vastu tänutundega ja selle sõprustundega, mis jättis meie esimesele tuttavale jälje, tema vara ei muutunud kunagi. (...) Hoolimata kartusest teda liigselt häirida, ei suutnud ma seda taluda ja küsisin (nagu oleksin tundnud, et ma ei näe teda enam), et ta laulaks Puškini romansi "Mäletan imelist hetke ...", ta esitas seda mõnuga ja võttis mind rõõmustada! (…)
Kaks aastat hiljem ja täpselt 3. veebruaril (minu nimepäeval) oli ta kadunud! Ta maeti samasse kirikusse, kuhu maeti Puškin, ja ma nutsin ja palvetasin mõlema rahu eest samas kohas! 14
PPS. Puškini selles luuletuses väljendatud idee polnud uus. Uus oli tema ideaalne poeetiline väljendus vene kirjanduses. Kuid mis puutub maailma pärandisse - kirjanduslikku ja muusikalisse -, on võimatu mitte meenutada selle Puškini meistriteosega seoses teist meistriteost - J. V. Goethe luuletust. Uus armastus- uus elu "(1775). Saksa klassikas arendab armastuse kaudu taassünni idee välja idee, mille Puškin väljendas oma luuletuse (“Ja süda lööb vaimustuses ...”) viimases stroofis (Ja Glinka - koodis).
J. W. Goethe
Uus armastus – uus elu
Süda, süda, mis juhtus
Mis su elu segadusse ajas?
Sa võitsid end uue eluga,
Ma ei tunne sind ära.
Kõik on möödas, kui sa põlesid,
Mida armastas ja soovis
Kogu rahu, armastus töö vastu, -
Kuidas sa hätta sattusid?
Piiramatu, võimas jõud
See noor kaunitar
See armas naiselikkus
Oled hauani kütkes.
Ja kas muutus on võimalik?
Kuidas põgeneda, vangistusest põgeneda,
Tahe, tiivad võita?
Kõik teed viivad selleni.
Ah, vaata, ah, päästa -
Pettuse ümber pole ta oma,
Imelisel õhukesel niidil
Ma tantsin, vaevu elus.
Elada vangistuses, maagilises puuris,
Olla koketi kinga all, -
Kuidas saab sellist häbitunnet eemaldada?
Oh, lase sel minna, kallis, lase lahti!
Tõlkinud V. Levik.
Puškinile ja Glinkale lähedasemal ajastul seadis selle luuletuse Beethoven muusikale ja see avaldati 1810. aastal tsüklis Kuus laulu häälele klaverisaatega op. 75. On tähelepanuväärne, et Beethoven pühendas oma laulu, nagu Glinka oma romantika, naisele, kes teda inspireeris. See oli printsess Kinskaja. Võimalik, et Glinka võis seda laulu teada, kuna Beethoven oli tema iidol. Glinka mainib Beethovenit ja tema teoseid oma "Märkmetes" korduvalt ning ühes oma argumendis, viidates 1842. aastale, räägib ta temast isegi kui "moekast" ja see sõna on kirjas "Märkmete" vastaval lehel. punane pliiats. 15
Peaaegu samal ajal kirjutas Beethoven klaverisonaadi op. 81a on üks tema vähestest programmitööst. Igal selle osal on pealkiri: "Hüvastijätt – lahkuminek – tagasitulek [muidu: kuupäev]". See on väga lähedane Puškin-Glinka teemale!
Märkused:
1 Matvei Ivanovitš Bernard (1794 - 1871) esimene Venemaa muusikakirjastajate dünastias Peterburis. Nooruses õppis ta Fieldi juures klaverit, esines avalikult pianistina ja asutas 1829. aastal Peterburis kirjastuse.
2 Fr. - Otsige naine läbi.
3 Lotman Yu. Puškin. S. 107.
4 Quatrain - alates fr. nelinurk - nelinurk. See luuletus kasutab ristriimi skeemi: a b a b
5 Lotman Yu. dekreet op. P.704.
6 A. Puškini kirjavahemärgid. Cit. Tsiteeritud: Pushkin A.S. Works. T. 1. M. 1954. lk. 204.
7 See oli periood, mil Glinka ja tema naise Maria Petrovna, sünd. Ivanova.
8 Glinka M. Kirjandusteosed ja kirjavahetus. M. 1973. S. 297.
9 Võib väita, et talle võiks eeskujuks olla F. Schuberti laulud, nt “Forell”, milles stroofide muusikaline saade on rangelt kooskõlas selle episoodi sisuga.
10 Kern. A.P. Memuaarid, päevikud, kirjavahetus. M. 1974. S. 73-74.
12 Metafoor, mis Puškini suus nii loomulikult kõlab - "... puhta ilu geenius ..." - osutub - heatahtliku pilguga - laenatuks ja - kriitilise suhtumisega - Žukovski plagiaadiks, kes juba varem - 1821. aastal - lausus selle hüüatuse luuletuses "Lalla Ruk":
Oh! Ei ela unistustes
Puhta ilu geenius
Samal ajal märgime veel ühe vihje - tahtlik?: võrrelge
Lootusetu kurbuse närves
Lootusetu kurbuse vaikuses
Teine fraas on pärit Baratynsky luuletusest "Eda". Kuigi see ilmus 1826. aastal, levis see luuletus nimekirjades varem. Puškin palus 1824. aasta novembri lõpust saadetud kirjades oma vennale L. S. Puškinile visalt saata talle luuletus. Siis need nõudmised lakkasid – Puškin sai luuletuse ilmselt kätte, mida kaudselt ka see vihje tõendab.
Seega pani Glinka Puškini luuletuse "hääle andma" kohe muusikasse, võiks öelda, ja teised luuletajad.
13 itaalia - tirata, fr. - tiraadid. Baroki muusikas - perioodil, kust selle tehnika laenasid hilisemad heliloojad, eriti Glinka - peeti tiratat muusikaliseks ja retooriliseks kujundiks, millega seostati teatud kujundlikke esitusi, mis põhinesid sõna "tirata" sellistel tähendustel. kui "nool", "lask" . Vene keeles hakkas "tiraad" tähendama märkust vestluses, kõne lõiku, mida hääldatakse, nagu öeldakse, "kõrgendatud toonides".
14 Kern. A.P. dekreet. Op.S. 73-74.
15 Glinka M. Märkmed. S. 305.
© Aleksander MAYKAPAR
