ऑइल पेंटिंग में समकालीन कलाकारों द्वारा सनसेट लैंडस्केप। समकालीन कलाकारों की सबसे सुंदर तैल चित्र। नील साइमन की भ्रमपूर्ण दुनिया

) उसके अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में कोहरे की पारदर्शिता, पाल की लपट, लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को संरक्षित करने में सक्षम था।

उनके चित्र उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति के साथ विस्मित करते हैं, और बनावट ऐसी है कि उनसे नज़रें हटाना असंभव है।

गर्म सादगी वेलेंटीना गुबरेवा

मिन्स्क के आदिम कलाकार वैलेंटाइन गुबारेवशोहरत का पीछा नहीं करना और बस वही करना जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन लगभग अपरिचित हैं। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने 16 साल के लिए कलाकार के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आनी चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

सर्गेई मार्शेनिकोव द्वारा कामुक यथार्थवाद

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और यथार्थवादी चित्रांकन के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाता है। उनके चित्रों की नायिकाएँ अपनी अर्धनग्न महिलाओं में कोमल और रक्षाहीन हैं। बहुतों पर प्रसिद्ध चित्रकलाकार की प्रेरणा और पत्नी नतालिया को दर्शाया गया है।

फिलिप बारलो की मायोपिक वर्ल्ड

उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली छवियों के आधुनिक युग में और अतियथार्थवाद के उदय में, फिलिप बारलो का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवत: इसी तरह मायोपिया से पीड़ित लोग बिना चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के दुनिया को देखते हैं।

लॉरेंट पार्सलियर द्वारा सनी बनीज़

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग है अद्भुत दुनियाजिसमें न उदासी हो और न मायूसी। उसमें आपको उदास और बरसाती तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस पर बहुत सारे हल्के, हवा और चमकीले रंग हैं, जिन्हें कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह अहसास होता है कि पेंटिंग्स को हजारों सूरज की किरणों से बुना गया है।

जेरेमी मान के कार्यों में शहरी गतिशीलता

अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान द्वारा लकड़ी के पैनलों पर तेल एक आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करता है। "अमूर्त रूप, रेखाएँ, प्रकाश और काले धब्बों के विपरीत - सब कुछ एक ऐसी तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उद्घाटित करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करने से आने वाली शांति को भी व्यक्त कर सकता है," कहते हैं। कलाकार।

नील साइमन की भ्रमपूर्ण दुनिया

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन (नील सिमोन) के चित्रों में सब कुछ वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। साइमन कहते हैं, "मेरे लिए, मेरे आसपास की दुनिया नाजुक और हमेशा-बदलने वाली आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है।" और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुल जाती हैं, और कहानियाँ एक दूसरे में प्रवाहित होती हैं।

जोसेफ लोरासो का प्रेम नाटक

इटली में जन्मे समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो ने कैनवास के उन दृश्यों को स्थानांतरित किया जो उन्होंने आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन में देखे थे। गले और चुंबन, भावुक आवेग, कोमलता के क्षण और इच्छा उनकी भावनात्मक तस्वीरों को भर देती है।

दिमित्री लेविन का ग्रामीण जीवन

दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वे कोमलता और जुनून से प्यार करते हैं और खुद को इसका हिस्सा महसूस करते हैं।

ब्राइट ईस्ट वालेरी ब्लोखिन

पूर्व में, सब कुछ अलग है: अलग-अलग रंग, अलग-अलग हवा, अलग-अलग जीवन मूल्य और वास्तविकता कल्पना से अधिक शानदार है - यह एक आधुनिक कलाकार कैसे सोचता है

बहुत से लोगों का समकालीन कला के प्रति विरोधाभासी रवैया है, इसलिए 19 वीं शताब्दी के बाद जो कुछ भी बनाया गया था, वह एक निश्चित संदेह का कारण बनता है - बहुसंख्यक अभी भी मालेविच के ब्लैक स्क्वायर और जटिल प्रतिष्ठानों की तुलना में अधिक शास्त्रीय रूपों की ओर आकर्षित होते हैं। हालांकि, आधुनिक तेल चित्रकला हमेशा कैनवास पर बिखरा हुआ पेंट नहीं होता है; यह अकादमिक पेंटिंग की परंपराओं को विरासत में दे सकता है, और साथ ही 21वीं सदी के माहौल को बनाए रख सकता है।

आधुनिक तेल चित्रकला

समकालीन कलाकारों की बड़ी संख्या में वास्तव में कई प्रतिभाशाली लेखक हैं जो तेल में रंगते हैं, जिनकी पेंटिंग कठोर आलोचकों को भी प्रसन्न करती है। हमने दस उल्लेखनीय नामों का चयन किया है जिनका काम दर्शकों को उदासीन नहीं छोड़ना चाहिए।

वैलेंटाइन गुबारेव

वैलेंटाइन गुबारेव एक मजबूत व्यक्तित्व और दुनिया की असामान्य दृष्टि वाले कलाकार हैं।

विरोधाभासी रूप से, वह अपने कार्यों के विषयों, भूखंडों और छवियों को रोज़मर्रा की ज़िंदगी से बल्कि सामान्य तरीके से चुनता है। वे रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों की तरह नहीं दिखते हैं, लेकिन उनकी आकर्षक सादगी से मोहित हो जाते हैं।

इन चित्रों की ताकत इस तथ्य में निहित है कि उन पर तेल में चित्रित सभी विषयों को देखने के बाद, वे हमारे यार्ड के कुछ पुराने परिचितों की तरह दिखते हैं। ऐसा तैल चित्रइस अजीब, लेकिन बहुत ही जिज्ञासु दुनिया में घुसते हुए अनिश्चित काल तक देखा जा सकता है।

गुबारेव के चित्रों के पात्र सभी से परिचित हैं: वे या तो हम या हमारे पड़ोसी हैं, लेकिन, सामान्य तौर पर, यह हमारा अतीत और वर्तमान समाज है, जिसे स्वस्थ हास्य के लेंस के माध्यम से देखा जाता है, मज़ेदार समय के लिए कुछ विडंबना, उदासीनता।

जेरेमी मान

अपने रचनात्मक कार्य में, मान अपने शहर, सैन फ्रांसिस्को को चित्रित करना चाहता है और इन चित्रों को नाटक, मनोदशा और चरित्र से भरना चाहता है।

यह शहरी परिवेश में एक अनूठा वातावरण और गतिशीलता लाता है। कलाकार के कई काम बारिश और गीले फुटपाथ से प्रेरित हैं जो स्ट्रीट लाइट और नीयन संकेतों को दर्शाते हैं।

मान विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके लकड़ी के पैनलों पर तेल में अपने काम को चित्रित करता है: दाग के साथ सतहों को धुंधला करना, विलायक के साथ पेंट को पोंछना, कैनवास पर स्याही के व्यापक स्ट्रोक लगाना और सामंजस्यपूर्ण और रंगीन रंगों के साथ अपनी पेंटिंग की आपूर्ति करना सुनिश्चित करना।

गेरहार्ड ग्लक

कार्टूनिस्ट गेरहार्ड ग्लक शायद जर्मनी में मध्यम वर्ग का सबसे तेजतर्रार और कुशल व्यंग्यकार है। कलाकार की शैली पहले से ही पहचानने योग्य हो गई है - ग्लक के कैरिकेचर और अन्य कार्य पूरे जर्मनी और उसके बाहर जाने जाते हैं। उनके पात्र गठीले यूरोपीय हैं, जिनके चेहरे स्पष्ट ठुड्डी के बिना हैं। उन सभी को उनके दैनिक जीवन की कहानियों में चित्रित किया गया है।

"यह पहली बार था जब ब्रोचर्ड्स ने इंटरनेट पर कुछ ऑर्डर किया था"

"दैनिक मोना लिसा"

कलाकार बनने से पहले, Gluck ने एक स्कूल कला शिक्षक के रूप में काम किया। एक दिन उनके एक मित्र ने सुझाव दिया कि वह कुछ समाचार पत्रों को रेखाचित्र भेजें। नतीजतन, ग्लक को उनमें से एक से सकारात्मक प्रतिक्रिया मिली, स्कूल में अपनी नौकरी छोड़ दी और विशेष रूप से एक कार्टूनिस्ट के रूप में अपनी गतिविधियों को जारी रखा।

"आंद्रे को मछली खिलाना अच्छा लगता, लेकिन वह परिणामों से डरता था"

Gluck के सभी कैरिकेचर, हालांकि वे मानव स्वभाव के विभिन्न पहलुओं को प्रकट करते हैं, और कभी-कभी सबसे सकारात्मक नहीं होते हैं, लेकिन इस अजीब तेल चित्रकला को बुराई नहीं कहा जा सकता है।

लॉरेंट पार्सलियर

"स्ट्रेंज वर्ल्ड" शीर्षक के तहत अपने कई कला एल्बमों के प्रकाशन के बाद, लॉरेंट पार्सलियर की स्पष्ट प्रतिभा स्कूल ऑफ आर्ट में उनके अध्ययन के दौरान उभरी।

उनकी लोकप्रियता तब और भी फैलने लगी जब उन्होंने एक स्ट्रीट पेंटिंग प्रतियोगिता जीती। प्रशंसकों को उनकी अनूठी शैली और आरामदेह तैल चित्र शैली से प्यार हो गया।

लॉरेंट का काम जटिल रंग संरचना और बड़ी मात्रा में प्रकाश को जोड़ता है। पार्सलियर अपने चित्रों को यथार्थवादी तरीके से बनाना पसंद करते हैं, क्योंकि उनके अनुसार, हर कोई अनुमान लगा सकता है कि चित्र में किस तरह का स्थान दर्शाया गया है।

केविन स्लोन

केविन स्लोन एक अमेरिकी कलाकार हैं जिनकी तेल चित्रकला को आधुनिक यथार्थवाद कहा जा सकता है। केविन खुद इसे एक कैच के साथ हकीकत बताते हैं।

कलाकार की पेंटिंग्स वाकई आपको किसी और जगह ले जाएंगी, जादू की दुनिया. लेखक अपने चित्रों में प्रतीकात्मकता, काव्यात्मक रूपकों और रूपकों का उपयोग करना पसंद करता है, चमत्कारों को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है। प्राकृतिक संसारऔर इसकी बहुतायत।

कलाकार हाई स्कूल के बाद से तेल में पेंटिंग कर रहा है, और 37 साल बाद भी, यह उसका मुख्य जुनून बना हुआ है।

सबसे बढ़कर, केविन को जानवरों का चित्र बनाना बहुत पसंद है। जैसा कि वह कहता है, वे उसे लोगों के मामले में पसंद करने की अधिक स्वतंत्रता देते हैं कि कौन और कैसे आकर्षित करना है, और उस कहानी पर बेहतर ध्यान केंद्रित करने का अवसर प्रदान करता है जिसे वह चित्र के आधार पर रखता है।

रिचर्ड एस्टेस

प्रारंभ में, एस्टेस को पारंपरिक अकादमिक पेंटिंग में दिलचस्पी थी, लेकिन फिर उन्होंने फोटोरिअलिज्म की शैली में पेंट करना शुरू कर दिया, क्योंकि वह हमेशा सीखना चाहते थे कि कैनवास पर यथासंभव पूरी तरह से वास्तविकता कैसे प्रदर्शित की जाए। हालांकि, यहां तक कि कलाकार के चित्रों में, आदर्श रूपों, स्पष्ट रेखाओं और एक अच्छी तरह से संतुलित रचना के साथ-साथ वास्तविकता आदर्श प्रतीत होती है।

एस्टेस का पसंदीदा विषय शहरी परिदृश्य था, जब आप उन्हें देखते हैं, तो आपको संदेह होने लगता है कि क्या आपके सामने वास्तव में एक पेंटिंग है, न कि एक तस्वीर।

21वीं सदी की चित्रकला के पारखी लोगों के बीच इस शैली की आधुनिक पेंटिंग बहुत लोकप्रिय हो गई हैं।

ऑइल पेंटिंग: लैंडस्केप्स एंड स्टिल लाइफ्स

आधुनिक चित्रकला में, चित्रों के अलावा, परिदृश्य और स्थिर जीवन जैसी शैलियाँ विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। हम आपको इन विधाओं में तैलचित्रों का प्रदर्शन करने वाले समकालीन कलाकारों के निम्नलिखित नामों पर ध्यान देने के लिए आमंत्रित करते हैं।

दिमित्री एनेनकोव

दिमित्री एनेनकोव किसी भी वस्तु को इस तरह से खींचने में सक्षम प्रतीत होता है कि दर्शक खुद उसे अलग-अलग आँखों से देखेंगे। इस रूसी कलाकार की पैनी नज़र से एक भी विवरण छिपा नहीं है।

वह अक्सर सबसे सरल और भोज, रोजमर्रा की और प्राचीन वस्तुओं को खींचता है, उनमें से प्रत्येक को अपने स्वयं के अनूठे चरित्र के साथ समाप्त करता है - जैसे कि उनमें एक आत्मा दिखाई देती है। साथ ही, वे इतने जीवंत और यथार्थवादी दिखते हैं कि आप अपने हाथों को फैलाना चाहते हैं और उन्हें चित्र से बाहर निकालना चाहते हैं। दिमित्री अभी भी जीवन के रूप में पेंटिंग की ऐसी शैली का एक वास्तविक स्वामी है।

अब दिमित्री दुनिया भर की विभिन्न दीर्घाओं के साथ सहयोग कर रही है, जिनमें संयुक्त राज्य अमेरिका, नॉर्वे और फ्रांस जैसे देश शामिल हैं।

जस्टिना डिगिंग

एक पोलिश कलाकार जो तेल चित्रों को चित्रित करता है जो उनकी मात्रा और गहराई में आश्चर्यजनक हैं, और सभी एक विशेष मूल तकनीक के लिए धन्यवाद।

कार्यों की व्यापकता और अभिव्यक्ति के बावजूद, समुद्र के किनारे पानी की पारदर्शिता और पाल की लपट को नहीं खोते हैं, और इसके विपरीत, वे अपनी विशाल बनावट से आकर्षित होते हैं, जिसे आप स्पर्श से महसूस करना चाहते हैं।

जस्टिना का कहना है कि उनके चित्रों का मुख्य कार्य वातावरण को संप्रेषित करना है, न कि यथार्थवाद, और अपने तैल चित्रों को यादों के टुकड़ों के रूप में देखने के लिए कहता है।

इस तथ्य के बावजूद कि उनके कार्यों में विभिन्न प्रकार के परिदृश्य प्रमुख हैं, वह लोगों को अपनी मुख्य प्रेरणा मानती हैं।

जिंग याओ त्सेन

ताइवान के इस युवा कलाकार ने पेंटिंग तब शुरू की जब वह दस साल का था। अब वह उनतीस वर्ष का है, और उसकी अपनी शैली है, ज़िंग-याओ त्सेन की पेंटिंग प्रमुख कला पत्रिकाओं और प्रतिष्ठित कला दीर्घाओं द्वारा पहचानी जाती है।

कलाकार अक्सर सैन फ्रांसिस्को के शहरी परिदृश्य को चित्रित करता है, जहां उसने स्नातक की डिग्री के साथ ललित कला अकादमी से स्नातक किया है।

वह अपने तैल चित्रों को एक अनोखे "फ्लोटिंग" तरीके से करते हैं - कुछ का मानना है कि इस तकनीक के कारण, उनके तैल चित्रों को जलरंगों के साथ भ्रमित किया जा सकता है। सही वक्तलैंडस्केप बनाने के लिए जिंग-याओ त्सेन सूर्यास्त और सूर्योदय के घंटों की गणना करता है।

पेड्रो कैंपोस

फोटोरिअलिज्म का एक और प्रशंसक मैड्रिड के एक स्पेनिश कलाकार पेड्रो कैंपोस हैं। यह ऑइल पेंटिंग फोटोग्राफी के साथ भ्रमित करना आसान है, लेकिन किसने सोचा होगा! एक तरह से या किसी अन्य, पेड्रो की पेंटिंग्स दर्शकों को अवर्णनीय खुशी में ले जाती हैं।

तेल चित्रों को बनाने के लिए, वह विभिन्न प्रकार की वस्तुओं का चयन करता है, मुख्य बात उनकी बनावट, पारदर्शिता का स्तर, चकाचौंध को प्रतिबिंबित करने की क्षमता और अन्य पैरामीटर हैं जो आपको एक गैर-मानक स्थिर जीवन की मात्रा और गहराई को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं।

सबसे अधिक संभावना है, यह एक रेस्टोरर के रूप में पिछला काम था जिसने इस तरह के यथार्थवादी स्टिल लाइफ पेंटिंग में पेड्रो की रुचि में योगदान दिया।

आप यहां तेल चित्रकला की तकनीक में अन्य कार्यों का वीडियो चयन देख सकते हैं:

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यूरोपीय कलाकारों ने 15वीं सदी में ऑइल पेंट का इस्तेमाल करना शुरू किया और तब से अब तक की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग बनाने के लिए इसका इस्तेमाल किया जाता है। लेकिन हमारे हाई-टेक दिनों में भी, तेल अभी भी अपने आकर्षण और रहस्य को बरकरार रखता है, और कलाकार नई तकनीकों का आविष्कार करना जारी रखते हैं, पैटर्न को तोड़-मरोड़ कर आधुनिक कला की सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं।

वेबसाइटउन कार्यों को चुना जो हमें प्रसन्न करते थे और हमें याद दिलाते थे कि सुंदरता किसी भी युग में पैदा हो सकती है।

एक अविश्वसनीय कौशल के मालिक, पोलिश कलाकार जस्टिना कोपानिया, अपने अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में, कोहरे की पारदर्शिता, पाल की लपट, लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को बनाए रखने में सक्षम थे।
उनके चित्र उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति के साथ विस्मित करते हैं, और बनावट ऐसी है कि उनसे नज़रें हटाना असंभव है।

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और यथार्थवादी चित्रांकन के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाता है। उनके चित्रों की नायिकाएँ अपनी अर्धनग्न महिलाओं में कोमल और रक्षाहीन हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कई में कलाकार की प्रेरणा और पत्नी नतालिया को दर्शाया गया है।

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग एक अद्भुत दुनिया है जिसमें न तो उदासी है और न ही निराशा। उसमें आपको उदास और बरसाती तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस पर बहुत सारे हल्के, हवा और चमकीले रंग हैं, जिन्हें कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह अहसास होता है कि पेंटिंग्स को हजारों सूरज की किरणों से बुना गया है।

इटली में जन्मे समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरासो (

एवगेनी सेडोव

जब हाथ सही जगह से बढ़ते हैं तो जिंदगी और मजेदार हो जाती है :)

हर समय इंटीरियर की सबसे अच्छी सजावट चित्र थे। कैनवास पर तेल चित्रों में आधुनिक दुनियाकलाकार द्वारा और प्रिंटर की सहायता से मैन्युअल रूप से बनाए गए हैं। कैनवास का सही विकल्प किसी भी डिजाइन का पूरक होगा, इसमें एक दिलचस्प उच्चारण जोड़ देगा। खरीदने से पहले चित्रों की विशेषताओं के बारे में जानें, ताकि विभिन्न प्रकार के उद्देश्यों, तकनीकों, शैलियों में खो न जाएं।

तेल चित्रकला क्या है

चित्रों के निर्माण की अपनी बारीकियाँ हैं, जो सामग्रियों के गुणों पर निर्भर करती हैं। ऑइल पेंटिंग एक ऐसी तकनीक है जिसके आधार पर पेंट का उपयोग किया जाता है वनस्पति तेल: लिनन, पोस्ता, अखरोट. कैनवास पर एक तेल चित्रकला विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके चित्रित की जाती है, तकनीकों का चुनाव पेंट के रंजक पर निर्भर करता है। वांछित प्रभाव के आधार पर उनका चयन किया जाता है, जिस पर चित्र बेचने में अधिक सफल होता है।

ग्लेज़िंग के लिए सभी प्रकार के पेंट का उपयोग नहीं किया जा सकता है। इस प्रकार के रंगद्रव्य हैं:

ग्लेज़िंग - पारदर्शी, जिसके कारण गहराई और चमक की भावना पैदा होती है। इनका लाभ यह है कि मिलाने पर इनका रंग नहीं छूटता।
अपारदर्शी पिगमेंट की उच्च परिभाषा है। घनत्व के कारण एक परत में पेंटिंग के लिए उपयुक्त है, लेकिन रंगों को मिलाते समय वे ग्रे हो जाते हैं।

मुख्य पेंटिंग तकनीकें जो आज मांग में हैं: गीले (एक ला प्राइमा) और बहुस्तरीय तकनीकों में वॉटरकलर। पहले संस्करण में, चित्र बनाते समय, तेल को सूखने की अनुमति नहीं है। कलाकार अगली परत लगाने से पहले सूखे फिल्म को भंग करने के लिए एक विशेष वार्निश का उपयोग करके, एक बार में पेंट करते हैं या थोड़ी देर के लिए एक नम जगह में एक अधूरा अध्ययन छोड़ देते हैं।

दूसरी तकनीक बहुस्तरीय लेखन है, जो इस बात में भिन्न है कि पेंट के प्रत्येक स्तर को लगाने के बाद सुखाया जाता है। तेल चित्रों पर काम कई चरणों में किया जाता है:

अंडरपेंटिंग के लिए कॉन्ट्रास्टिंग टोन का इस्तेमाल करें। Grisaille अक्सर प्रयोग किया जाता है: सफेद और गहरा रंग।
पेस्ट पंजीकरण में अगली परत का अनुप्रयोग शामिल है। ये भविष्य के कैनवस के सेमीटोन होंगे।
ग्लेज़िंग निर्धारित टोन के ऊपर पारभासी रंगीन पेंट की परत है।

इंटीरियर के लिए तेल चित्रों

कैनवास प्लॉट का चुनाव कमरे के डिजाइन पर निर्भर करता है। इंटीरियर के लिए कैनवास पर पेंटिंग शैली और फर्नीचर के टुकड़ों के आकार के अनुरूप होनी चाहिए। एट्यूड की शैली चुनने के लिए क्लासिक विकल्प:

बेडरूम के लिए एक रोमांटिक रूपांकन उपयुक्त है: एक उज्ज्वल सूर्यास्त, एक पारिवारिक चित्र, जानवरों के साथ एक कला पोस्टर;
रसोई में डिजाइन में स्थिर जीवन का उपयोग शामिल है;
लिविंग रूम के लिए, आप अधिक सुरुचिपूर्ण पैटर्न चुन सकते हैं। यहां लेखक के पुनरुत्पादन (उदाहरण के लिए, "गर्ल विद पीचिस", "वूमन इन रेड") या प्रकृति के विषय पर एक सुंदर कैनवास का दावा करना उचित है।

कैनवास पर ऑइल पेंटिंग खरीदें

आप मास्टर्स के विशेष मेलों में ऑनलाइन स्टोर में एक कैनवास चुन सकते हैं। एविटो उन संसाधनों में से एक है जहां तेल चित्रों को बेचा जाता है। यह सुविधाजनक है क्योंकि आवश्यक जानकारी यहां प्रदर्शित की गई है: काम की लागत कितनी है, उच्च-रिज़ॉल्यूशन की तस्वीरें संलग्न हैं, कीमत रूबल में इंगित की गई है। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के साथ-साथ अन्य शहरों के लोग कैनवस बेच सकते हैं, और मेल डिलीवरी आउटबैक से एक दुर्लभ मास्टर से भी एक तस्वीर प्राप्त करने में मदद करती है।

पुष्प

ठंडे रंगों में एक पोस्टर इंटीरियर के लिए एक दिलचस्प और सुंदर समाधान होगा, एक सस्ती कीमत और मौलिकता का संयोजन:

पेंटिंग का नाम: गुलदस्ता;
मूल्य: 364 रूबल;
विशेषताएं: 20x28 सेमी मापने वाली बैंगनी-नीली फूल व्यवस्था एक मेज या दीवार को सजाने के लिए उपयुक्त है;
प्लसस: एक पुष्प विषय पर प्रकृति का एक उज्ज्वल अध्ययन एक क्लासिक इंटीरियर में एक दिलचस्प उच्चारण जोड़ देगा;
विपक्ष: कागज का आधार।

गर्म रंगों में सूरजमुखी और फलों का एक सुंदर संयोजन लिविंग रूम या किचन के लिए एक उत्कृष्ट आंतरिक जोड़ होगा:

पेंटिंग का नाम: नाशपाती और फूल;
मूल्य: 2300 रूबल;
विशेषताएं: 50x60 सेमी मापने वाले एक कैनवास पर, पीले-भूरे रंग के पैमाने की धुंधली रूपरेखा में एक एट्यूड को चित्रित किया गया है;
प्लसस: एक स्ट्रेचर की उपस्थिति;
विपक्ष: दीवार पर बहुत अधिक खाली जगह की आवश्यकता होती है।

कैनवास पर तेल में फूल - लेखक हंस बोलोग्नियर के प्रसिद्ध काम का पुनरुत्पादन, रूमानियत को दर्शाता है और प्रकृति के प्यार के बारे में बताता है:

पेंटिंग का नाम: गुलदस्ता;
मूल्य: 5460 रूबल;
विशेषताएं: कैनवास पर बनाई गई एक उच्च-गुणवत्ता वाली प्रतिलिपि क्लासिक इंटीरियर को शांत महान रंगों के साथ पूरक करेगी;
प्लसस: उच्च यथार्थवाद;
विपक्ष: मूल, सभ्य कार्य नहीं, बल्कि पुनरुत्पादन।

शीतकालीन परिदृश्य

एमिल शफनेकर पोस्ट-इंप्रेशनिज्म के एक प्रसिद्ध मास्टर हैं। गुणवत्ता वाले प्रतिकृतियों में से एक जो मांग में है:

पेंटिंग का नाम: विंटर लैंडस्केप;
मूल्य: 5320 रूबल;
विशेषताएँ: विचारशील स्वर और व्यापक स्ट्रोक स्केच बड़प्पन देते हैं;
प्लसस: मूल तकनीक;
विपक्ष: उच्चारण नहीं बनाता है, शांत स्वर, अगर गलत तरीके से रखा गया है, तो इंटीरियर में खो सकता है।

पेंटिंग का नाम: विंटर डे;
मूल्य: 76000 रूबल;
विशेषताएं: सर्दियों में प्रकृति को देखने के बारे में मूल कैनवास, आकार में 50x70 सेमी कैनवास पर बनाया गया;
प्लसस: उच्च गुणवत्ता, एक प्रति;
विपक्ष: यह महंगा होगा, आपको विशिष्टता के लिए अधिक भुगतान करना होगा।

ठंडे रंगों में बनी ठंडी सर्दी, इंटीरियर को एक क्लासिक या आधुनिक शैली में सजाएगी:

पेंटिंग का नाम: विंटर हाउस;
मूल्य: 2300 रूबल;
विशेषताएं: ग्रे-ब्लू टोन में बने वन विषय पर लंबवत कहानी रचना;
प्लसस: गर्म रंग रहने वाले कमरे या शयनकक्ष में आराम जोड़ देंगे;
विपक्ष: एक baguette की अतिरिक्त खरीद की आवश्यकता है।

शहरों को

एक पेंटिंग जरूरी नहीं कि एक महंगी खरीद हो। चमकीले लहजे के साथ मौन रंगों में एक सुंदर शाम का शहर परिष्कृत प्रकृति को पसंद आएगा:

पेंटिंग का नाम: पेरिस में सूर्यास्त;
मूल्य: 303 रूबल;
विशेषताएं: सबसे रोमांटिक शहर के साथ 20x27 सेमी मापने वाला पैनल बेडरूम के लिए आदर्श है;
प्लसस: सस्ते, अच्छी तरह से चुने हुए रंग;
विपक्ष: कागज का आधार।

ऐसा लगता है कि वेल्स की किताबों से बाहर निकलने वाले टावर के साथ एक शहरी रूप भविष्य के इंटीरियर का पूरक होगा:

पेंटिंग का नाम: सिटी लैंडस्केप;
मूल्य: 12000 रगड़।;
विशेषताएं: कैनवास 120x30 सेमी भूरे रंग के रंगों में एक शास्त्रीय शैली में एक इमारत का चित्रण;
पेशेवरों: गुणवत्तापूर्ण कार्यकैनवास पर;
विपक्ष: लम्बी आकृति के लिए इंटीरियर में जगह की आवश्यकता होती है।

रोम की शैली में तेल चित्रकला का प्राचीन वातावरण - स्तंभ, बहुत सारी हरियाली आर्ट नोव्यू इंटीरियर में सफलतापूर्वक फिट होगी:

कैनवास का नाम: शहर का परिदृश्य;
मूल्य: 1800 रूबल;
विशेषताएँ: हरे रंग की प्रचुरता के साथ प्राचीन खंडहरों के विषय पर एक अध्ययन, 60x50 सेमी;
प्लसस: बिक्री के हिस्से के रूप में छूट पर बिक्री;
विपक्ष: आकार के कारण, इसे दीवार पर बहुत अधिक खाली स्थान की आवश्यकता होती है।

शरद ऋतु के दृश्य

प्रकृति के विषय पर एक मॉड्यूलर कैनवास मुक्त दीवार पर लाभप्रद दिखाई देगा। एकल पैनोरमा बनाने वाले कई घटकों की फैशनेबल रचना:

पेंटिंग का नाम: ऑटम;
मूल्य: 3774 रूबल;
विशेषताएं: लकड़ी के स्ट्रेचर पर 5 कैनवस होते हैं, जो एक अकेले पेड़ को दर्शाते हैं;
प्लसस: एक baguette खरीदने की जरूरत नहीं है;
विपक्ष: सभी कैनवस को समायोजित करने के लिए आपको एक मुफ्त दीवार की आवश्यकता है।

पीले-नारंगी स्वरों में एक उज्ज्वल स्केच वर्ष के सबसे खूबसूरत समय में वन कोने के बारे में बताएगा:

पेंटिंग शीर्षक: शरद ऋतु परिदृश्य:
मूल्य: 10560 रूबल;
विशेषताएं: प्रकृति के सुंदर गर्म रंगों को कैनवास पर चित्रित किया गया है, जिसे बड़े पैमाने पर सोने के फ्रेम से सजाया गया है;
प्लसस: एक बैगेट द्वारा बेचा गया, आप इसकी खरीद पर बचत कर सकते हैं;
विपक्ष: चीन से कारखाना उत्पादन।

कलाकार मौरिस डी व्लामिनक के कई चमकीले लाल लहजे के साथ एक प्रभावशाली कैनवास:

पेंटिंग का नाम: ऑटम लैंडस्केप;
मूल्य: 5250 रूबल;
विशेषताएं: शरद ऋतु के रसदार रंगों को कैनवास 20x24 सेमी पर चित्रित किया गया है;
प्लसस: पेंटिंग की फैशनेबल दिशा;
विपक्ष: छवि को दूर से देखना बेहतर है, इसलिए यह केवल एक विशाल अपार्टमेंट के लिए उपयुक्त है।

ग्रीष्मकालीन परिदृश्य

कलाकार सीगो एडवर्ड द्वारा पुनरुत्पादन ग्रे टोन में समुद्री तट के बारे में बताता है। धूप के मौसम और ठंडे रंगों का असामान्य संयोजन:

मूल्य: 5510 रूबल;
विशेषताएँ: अतिसूक्ष्मवाद और विचारशील स्वर आपको सक्रिय इंटीरियर को संतुलित करने की अनुमति देते हैं;
प्लसस: गामा की मूल पसंद;
विपक्ष: एक हल्की दीवार पर खो सकता है।

फूलों और नीला तट के साथ अपनी सारी महिमा में ग्रीष्मकाल इस रेखाचित्र में प्रस्तुत किया गया है:

पेंटिंग का नाम: सागर तट:
मूल्य: 303 रूबल;
विशेषताएं: नीला समुद्र के पास गुलाब की झाड़ियों के साथ कैनवास 30x20 सेमी;
प्लसस: सस्ती लागत;
विपक्ष: समाप्त छवि को ऑर्डर देने के कुछ दिनों बाद इंतजार करना होगा।

समाशोधन, पेड़ों, ग्रामीणों की छवियों के संयोजन से देहाती रूपांकनों से एक आरामदायक वातावरण बनेगा:

पेंटिंग का नाम: समर लैंडस्केप;
मूल्य: 10560 रूबल;
विशेषताएं: लकड़ी के फ्रेम के साथ क्लासिक कैनवास, आकार 31x20 सेमी;
प्लसस: एक baguette की उपस्थिति;
विपक्ष: मूल कैनवास नहीं, स्टैनिस्लास लेपिन के काम का पुनरुत्पादन।

कैनवास पर ऑइल पेंटिंग ऑर्डर करें

क्या आप अपने प्रियजनों का चित्र ऑर्डर करना चाहते हैं? आप अरबत की सड़कों और इंटरनेट पर दोनों में एक मास्टर पा सकते हैं। चित्र विशेष प्रिंटर पर बनाए जा सकते हैं, कैनवास की लागत 1000 रूबल से शुरू होती है और आकार पर निर्भर करती है। 5000 रूबल से - मास्टर की हस्तलिखित रचना प्राप्त करना अधिक महंगा होगा। यहां कीमत न केवल आयामों पर निर्भर करती है, बल्कि लेखक के कौशल, उपयोग की जाने वाली सामग्रियों पर भी निर्भर करती है।

1964 में योशकर-ओला में पैदा हुए। उन्होंने अपनी पढ़ाई के दौरान कज़ान एविएशन इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहाँ वे पेंटिंग में शामिल होते रहे - बचपन से ही उनका पसंदीदा शगल।

औपचारिक डिप्लोमा के बिना कला शिक्षा, सर्गेई ने अपने कौशल को अपने दम पर पॉलिश किया। अब बसोव की कृतियों का राजधानी में प्रसिद्ध वैलेंटाइन रियाबोव गैलरी में स्वागत अतिथि हैं, और सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स और आर्ट मैनेज में अंतर्राष्ट्रीय कला शो में अपरिहार्य प्रतिभागी हैं। कलाकार XIX सदी की रूसी शास्त्रीय परिदृश्य पेंटिंग की परंपरा को जारी रखता है। कला समीक्षक सर्गेई बसोव को आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक कहते हैं, उनके त्रुटिहीन स्वाद, दुनिया की अद्भुत काव्यात्मक धारणा और सही पेंटिंग तकनीक को ध्यान में रखते हुए। वह इंटरनेशनल आर्ट फाउंडेशन और प्रोफेशनल यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के सदस्य हैं।

उनके कामों में कोई प्रभावशाली क्षणभंगुरता और अवांट-गार्डे तामझाम नहीं है। हर समय केवल एक ही करामाती सादगी, समझने योग्य और मूल्यवान है। आलोचक बसोव को आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक मानते हैं।

उनके परिदृश्य को "सुरम्य हाथी" कहा जाता है। सबसे साधारण और अपरिष्कृत दृश्यों में - जंगलों में खोई हुई एक झील, एक अनाम नदी, मैदान के किनारे पर एक ग्रोव - वह दर्शकों के लिए समृद्ध दुनिया को खोलने में सक्षम है। भावनाओं और कामुक संवेदनाओं। साथ ही, सर्गेई बसोव ने लंबे समय से खुद को एक परिपक्व चित्रकार के रूप में एक व्यक्ति, चित्रकला के मूल तरीके और दुनिया में एक चौकस, दिलचस्पी देखने के साथ स्थापित किया है, जिसमें वह उदारता से दूसरों के साथ साझा करता है।

“… आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सबसे अच्छे प्रतिनिधियों में से एक, सर्गेई बसोव पिछली शताब्दी के शुरुआती 90 के दशक से सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। पूरी तरह से पेंटिंग तकनीक में महारत हासिल करने के लिए, त्रुटिहीन स्वाद और शैली की भावना रखते हुए, वह आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक रचनाएँ बनाता है जो हमेशा आभारी दर्शकों के दिलों में हार्दिक प्रतिक्रिया पाती हैं - बहुत अलग स्वाद और विचारों के लोग, अपने विश्वदृष्टि और स्वभाव में एक दूसरे से बहुत अलग। कलाकार जो दृश्य दुनिया बनाता है और जिसमें वह रहता है, सबसे पहले, हमारे आसपास की प्रकृति। कलाकार द्वारा चुने गए सरल और यहां तक कि सांसारिक रूपांकनों, जैसे कि वन झीलों और धाराओं, खड्डों, वन पथों और देश की सड़कों, को बहुत ही सूक्ष्म, तरकश कार्यों, मूल सचित्र शोकगीतों में बदल दिया जाता है। महानगरीय और प्रांतीय शहरों में कई कला प्रदर्शनियों में, यथार्थवादी, अकादमिक तरीके से उत्कृष्ट कार्य देख सकते हैं। और, ज़ाहिर है, समकालीन रूसी कला में सकारात्मक विकास और देश के पुनरुत्थान के बीच एक गहरा आंतरिक संबंध है। कलाकार सर्गेई बसोव इस नेक काम में एक योग्य योगदान दे रहे हैं। मास्टर के परिदृश्य रूस और विदेशों में कई निजी और कॉर्पोरेट संग्रहों के मूल्यवान प्रदर्शन हैं ... ”हमारे कई हमवतन, लंबे समय के लिए विदेश जा रहे हैं, विदेशी दोस्तों को उपहार के रूप में बसोव के परिदृश्य में कैद रूस का एक टुकड़ा ले जाते हैं। या सिर्फ अपने लिए एक यादगार के रूप में। कलाकार अद्भुत गर्मजोशी और प्रेम के साथ सूक्ष्म, गीतात्मक तरीके से अपने कैनवस पर मध्य लेन में रूसी प्रकृति के कोनों के अकथनीय आकर्षण को व्यक्त करता है।