Ali ja ne ispirem tužne retke. “Sjećanje (Kad za smrtnika utihne bučan dan...)” A. Puškin. Kraj pjesme u rukopisu

~~~*~~~~*~~~~*~~~~*~~~~

Kad bučni dan šuti za smrtnika,
I na tihim tučama
Prozirna sjena bacat će noć
I san, nagrada za radni dan,
U to vrijeme za mene čame u tišini
Sati tromog bdijenja:
U neaktivnosti noći življe gore u meni
Zmije kajanja srca;
Snovi kipte; u umu obuzetom melankolijom,
Ima viška teških misli;
Sjećanje ćuti preda mnom
Svitak razvija svoju dugu;
I čitajući s gađenjem moj život,
Drhtim i proklinjem
I tužim se gorko, i suze gorke lijem,
Ali ja ne ispirem tužne retke.
Vidim u besposličarenju, u mahnitim gozbama,
U ludilu pogubne slobode,
U zarobljeništvu, siromaštvu, progonu, u stepama
Moje izgubljene godine.
Opet čujem izdajničke pozdrave svojih prijatelja
Na igrama Bakha i Cipra,
Opet u srce. . . . . primjenjuje hladno svjetlo
Neodoljive pritužbe.
Čujem. . . . zujanje klevete,
Rješenja za zlu glupost,
I šapat zavisti i lake taštine
Prijekor je smiješan i krvav.
I nema mi utjehe – i tiho je preda mnom
Pojavljuju se dva mlada duha,
Dvije ljupke sjene, dvije darovane sudbinom
Anđeo za mene u danima prošlim.
Ali oboje s krilima i plamenim mačem,
I čuvaju - i oboje mi se svete,
I oboje mi govore mrtvim jezikom
O tajnama sreće i groba.

1828

Analiza Puškinove pjesme "Sjećanje"

Filozofska tema i intonacije tužnog razmišljanja spajaju dva djela koja je pjesnik stvorio u svibnju 1828.: “Uspomene” i Proživljavajući krizno razdoblje, autor dolazi do razočaravajućih zaključaka koji ukazuju na duhovnu prazninu, besposlenu melankoliju i nedostatak životnih smjernica.

Izvorni naslovi "Memoara" bili su povezani s temom prisilnog noćnog bdijenja, ali kasnije je Puškin promijenio naslov, pozivajući čitatelje da se usredotoče na junakove emocije izazvane čitanjem "svitka" vlastiti život. Zadnja slika je posebno zanimljiva. Odnosi se ne samo na biblijski simbol knjige života: uspoređivanje ljudskih sudbina s procesom predenja niti seže u starogrčke izvore koji govore o Mojrama, božicama sudbine.

Početak pjesme određuje mjesto i vrijeme lirske situacije: Veliki grad, “prozirna sjena” bijelih noći. Ovdje se javlja antiteza, suprotstavljajući mir “smrtnika”, nagrađenih snom za brige dana, i nesanicu junaka, za kojega počinju “sati klonulog bdijenja”.

Nakon kratkog uvoda vrijeme je Detaljan opis senzacije lirskog “ja”. Započinje originalnom metaforom, povezujući grižnju savjesti sa zmijom. Alegorijska slika dopunjena je vokabularom koji označava melankoliju i malodušnost, izazvanu obiljem “teških misli”. Metafora "snovi ključaju" prenosi intenzitet junakovih iskustava.

Posljednjoj epizodi prethodi opsežna metaforička konstrukcija, središnja figurativna struktura teksta: ona tumači sjećanje kao životni svitak. Čitanje potonjeg jača negativne emocije lirskog subjekta, koje se manifestiraju izvana, rezultirajući gorkim prigovorima i suzama.

Završni redak mukama lirskog subjekta daje nove značenjske nijanse. Svjesno odbijanje ispravljanja, brisanja tužnih linija vlastitog života - takav je hrabar izbor sazrelog junaka. Stidi se svoje prošlosti, ali ne osjeća pravo da je se odrekne. Posljednji izraz ne rješava unutarnji sukob, već ublažava njegovu žestinu prepoznavanjem vrijednosti životnog iskustva i odgovornosti osobe za ranije učinjene pogreške.

Duboka filozofska misao zaodjenuta je u oblik jedne složena rečenica, čiji su dijelovi ujedinjeni različitim vrstama sintaktičkih veza. Ovakvo stilsko rješenje ukazuje na snagu i intenzitet doživljaja.

Kad utihne dan bučan za smrtnika, I prozirna sjena noći padne na tihe stogove tuče I san, nagrada truda dana, U to vrijeme za mene čame u tišini sati tromog bdijenja: U neaktivnost noći, Zmije iskrenog kajanja žive žive u meni; Snovi kipte; u umu potisnutom melankolijom, gomila se višak teških misli; Sjećanje preda mnom tiho razmotava Svoj dugi svitak; I čitajući svoj život s gađenjem, Dršćem i proklinjem, I tužim se gorko, i gorke suze lijem, Al ne ispiram tužne retke.
Kraj pjesme u rukopisu:
Vidim u besposličarenju, u mahnitim gozbama, u ludilu pogubne slobode, u zatočeništvu, siromaštvu, progonstvu, u stepama, Moje izgubljene godine. Opet čujem izdajničke pozdrave prijatelja na igrama Bakha i Ciprisa, Opet mi hladno svjetlo neodoljive uvrede nanosi srcu. Čujem oko sebe zujanje klevete, odluke zle gluposti, i šapat zavisti i lake taštine, veselog i krvavog prijekora. I nema mi utjehe - i preda mnom tiho Dižu se dvije mlade aveti, Dvije ljupke sjene, dva anđela darovana mi od sudbine u dane davne; Ali oba s krilima i plamenim mačem. I stražare... i oba mi se svete. I oboje mi govore mrtvim jezikom O tajnama sreće i groba.

Analiza Puškinove pjesme "Sjećanje"

Filozofska tema i intonacije tužnog razmišljanja spajaju dva djela koja je pjesnik stvorio u svibnju 1828.: “Uspomene” i “Proživljavajući krizno razdoblje, autor dolazi do razočaravajućih zaključaka, koji ukazuju na duhovnu prazninu, dokonu melankoliju i nedostatak životnih smjernica.

Izvorni naslovi "Memoara" bili su povezani s temom prisilnog noćnog bdijenja, ali kasnije je Puškin promijenio naslov, pozivajući čitatelje da se usredotoče na junakove emocije izazvane čitanjem "svitka" vlastitog života. Zadnja slika je posebno zanimljiva. Ne odnosi se samo na biblijski simbol knjige života: uspoređivanje ljudskih sudbina s procesom predenja niti seže još u starogrčke izvore koji govore o Mojrama, božicama sudbine.

Početak pjesme određuje mjesto i vrijeme lirske situacije: veliki grad, “prozirna sjena” bijelih noći. Ovdje se javlja antiteza, suprotstavljajući mir “smrtnika”, nagrađenih snom za brige dana, i nesanicu junaka, za kojega počinju “sati tromog bdijenja”.

Nakon kratkog uvoda, vrijeme je za detaljan opis osjećaja lirskog “ja”. Započinje originalnom metaforom, povezujući grižnju savjesti sa zmijom. Alegorijska slika dopunjena je vokabularom koji označava melankoliju i malodušnost, izazvanu obiljem “teških misli”. Metafora "snovi ključaju" prenosi intenzitet junakovih iskustava.

Posljednjoj epizodi prethodi opsežna metaforička konstrukcija, središnja figurativna struktura teksta: ona tumači sjećanje kao životni svitak. Čitanje potonjeg jača negativne emocije lirskog subjekta, koje se manifestiraju izvana, rezultirajući gorkim prigovorima i suzama.

Završni redak mukama lirskog subjekta daje nove značenjske nijanse. Svjesno odbijanje ispravljanja, brisanja tužnih linija vlastitog života - takav je hrabar izbor sazrelog junaka. Stidi se svoje prošlosti, ali ne osjeća pravo da je se odrekne. Posljednji izraz ne rješava unutarnji sukob, već ublažava njegovu žestinu prepoznavanjem vrijednosti životnog iskustva i odgovornosti osobe za ranije učinjene pogreške.

Duboka filozofska misao izražena je u obliku jedne složene rečenice, čiji su dijelovi ujedinjeni različitim vrstama sintaktičkih veza. Ovakvo stilsko rješenje ukazuje na snagu i intenzitet doživljaja.

Još nemilosrdniji od njegove elegije:

Memorija

Uspomene u Carskom Selu

Zbunjen sjećanjima,
Ispunjen slatkom melankolijom
Vrtovi su lijepi, pod sumrakom tvoja svetinja
Ulazim spuštene glave.
Dakle, dječak iz Biblije, ludi rasipnik,
Istrošivši čašu pokajanja do posljednje kapi,
Ugledavši konačno svoj rodni manastir,
Spustio je glavu i počeo jecati.
U žaru prolaznih užitaka,
U pustom vrtlogu taštine,
Oh, protratio sam mnoga blaga svoga srca
Za nedostižne snove,
I dugo sam lutao, i često, umoran,
S pokajanjem od tuge, predviđajući nevolje,
Mislio sam na tebe, blagoslovljena granica,
Zamišljao sam ove vrtove.
Zamišljam sretan dan
Kad je licej nastao među vama,
I opet čujem naše igre, razigranu buku,
I opet vidim svoju obitelj prijatelja.
Opet nježna mladost,
ponekad gorljiv, ponekad lijen,
Nejasni snovi tope se u mojim grudima,
Lutajući kroz livade, kroz tihe šumarke,
Pa zaboravim sebe.<...>
(1829)

Za što se naš pjesnik kajao tako gorko, tako nemilosrdno? Naravno, u grijesima protiv sedme zapovijedi – u tom se pogledu njegova savjest pokazala osjetljivijom čak i u usporedbi sa savješću blaženog Augustina, koji je napisao svoju iskrenu ispovijed.

Potonji se otvoreno pokajao pred svojim čitateljima, ne štedeći svoj hijerarhijski autoritet, ali koji je bio glavni razlog? Jao, i tu je pokazao više rimskog odvjetnika nego poniznog kršćanina: oplakuje grijehe svoje mladosti, ali ponajviše to što je kao dijete... krao jabuke i drugo voće iz tuđeg vrta, što je, naravno, svaki pristojan dečko radi, pogotovo na vrućem jugu, gdje je voće jeftinije od naše kiselice. Blaženi Augustin okrutno muči svoje srce jer, kradući voće, nije to činio pod pritiskom potrebe, nego radi glupe mladosti. Ali krajnje ravnodušno spominje svoje nekadašnje izvanbračno dijete, kojega je smrt otela već u mladosti.

Puškinovo pokajanje za mladenačke grijehe nije bilo samo izljev nesvjesnog osjećaja, već je bilo usko povezano s njegovim društvenim, pa čak i državnim uvjerenjima. Ovo su predsmrtne riječi koje stavlja u usta umirućeg cara Borisa Godunova njegovom sinu Teodoru:

Čuvaj, čuvaj svetu čistoću
Nevinost i ponosna skromnost:
Tko s osjećajima u opakim zadovoljstvima
U mladosti sam se navikao da se davim,
On, sazrijevši, sumoran je i krvožedan,
I um mu se prerano pomrači.
Uvijek budi glava svoje obitelji;
Poštuj svoju majku, ali vladaj sobom -
Ti si muž i kralj; voli svoju sestru -
Vi ste njezin jedini skrbnik.

Puškin je bio daleko od danas općeprihvaćenog paradoksa da moralni život svačiji je posao isključivo njegova privatna stvar, i društvena aktivnost potpuno je nepovezano s prvim.

Puškin se u godinama svoje muškosti nadao da će se osloboditi mladenačkih strasti i napisao je pjesmu “Renesansa”:

Barbarin umjetnik s pospanim kistom
Slika genija je zacrnjena
A tvoj crtež je bez zakona
Crta besmisleno preko nje.
Ali boje su strane, s godinama,
Otpadaju kao stare ljuske;
Stvaranje genija je pred nama
Ispada s istom ljepotom.
Tako nestaju zablude
Iz moje napaćene duše
I u njoj se javljaju vizije
Početni, čisti dani.

Istoj se temi vraća više puta, otkrivajući čitatelju promjene bolje raspoloženje tvoje duše.

Proživio sam svoje želje
Odljubio sam svoje snove;
Ostala mi je samo patnja,
Plodovi praznine srca.
Pod olujama okrutne sudbine
Moja rascvjetana krošnja uvenu;
Živim tužno, usamljeno
I čekam: hoće li doći moj kraj?
Tako, pogođen kasnom hladnoćom,
Zimski zvižduk se čuje kao oluja,
Jedan - na goloj grani
Zakašnjeli list drhti!..

Puškin je stalno razmišljao o neizbježnom ishodu ljudskog života:

Lutam li ulicama bučnim,
Ulazim u prepun hram,
Sjedim li među ludom omladinom,
Prepuštam se svojim snovima.
Kažem: godine će proletjeti,
I bez obzira koliko nas viđaju ovdje,
Svi ćemo se spustiti pod vječne svodove -
I tuđi čas je blizu.
Gledam hrast osamljen,
Mislim: patrijarh šuma
Nadživjet ću moje zaboravljeno doba,
Kako je preživio doba svojih očeva.
Milujem li slatku bebu?
Već mislim: izvini!
Ustupam ti svoje mjesto:
Vrijeme je da tinjam, da cvjetaš.
Svaki dan, svake godine
Navikao sam pratiti svoje misli,
Bliži se godišnjica smrti
Pokušavajući pogoditi između njih.
A gdje će mi sudbina poslati smrt?
Je li u borbi, na putovanju, u valovima?
Ili susjedna dolina
Hoće li me moj hladni pepeo ponijeti?
Pa čak i neosjetljivom tijelu
Posvuda podjednako propadaju,
Ali bliže simpatičnoj granici
Još bih se volio odmoriti.
I neka na ulazu u grobnicu
Mladi će se igrati sa životom
I ravnodušna priroda
Sjaj vječnom ljepotom.

No, pomisao na smrt ne potiče ga na malodušnost, nego na podlaganje volji Božjoj i mirenje sa svojom sudbinom:

...ponovno sam posjetio
Taj kutak zemlje gdje sam proveo
Izgnanstvo dvije godine nezapaženo<...>

Puškinov religiozni osjećaj nije imao samo strogo individualni karakter: slika nadahnutog proroka, kojem se više puta obraćao, lebdjela je pred njegovom sviješću. Ne jednom smo čitali o zadivljujućem dojmu koji je ostavila Dostojevskijeva recitacija Puškinova “Proroka”. U tim trenucima oba velika pisca kao da su se stopila u jedno biće, očito primjenjujući na sebe viziju proroka Izaije koju je Puškin ocrtao u svojoj pjesmi:

Muči nas duhovna žeđ,
Vukao sam se u mračnoj pustinji,
I šestokrili Serafim
Ukazao mi se na raskrižju;
S prstima lakim kao san,
Dotaknuo mi je oči.
Otvorile su se proročke oči,
Kao uplašeni orao.
Dodirnuo mi je uši, -
I ispuniše se bukom i zvonjavom:
I čuo sam kako nebo drhti,
I nebeski let anđela,
I gmaz mora pod vodom,
I dolina vinove loze je obrasla.
I došao je do mojih usana
I moj grešnik mi je iščupao jezik,
I besposlen i lukav,
I ubod mudre zmije
Moje smrznute usne
Stavio ga je krvavom desnicom.
I rasjekao mi je prsa mačem,
I izvadio je moje drhtavo srce,
I ugljen koji plamti vatrom,
Gurnuo sam rupu u prsa.
Ležao sam kao mrtvac u pustinji.
I Božji glas mi je zavapio:
„Ustani, proroče, i vidi i čuj,
Budite ispunjeni Mojom voljom
I zaobilazeći mora i zemlje,
Glagolom spali srca ljudi.”

Nastavit će se...

VITALIJ VOLOBUEV

PUŠKINOVA PJESMA "SJEĆANJE"
“Kada za smrtnika prestane bučan dan...”

Puškin je bio jedan od tih kreativnih genija
te velike povijesne ličnosti,
koji, radeći za sadašnjost,
pripremiti budućnost, i to baš iz tog razloga
više ne može pripadati samo jednoj prošlosti.
V. G. Belinskog

“Tiho i čekaj!” - moglo bi se reći Puškinu u tom teškom razdoblju njegova djelovanja, kada su kritičari njegova najbolja djela pozdravljali neprijateljskim kritikama, dok su čitatelji glasno govorili o opadanju Puškinova talenta. Ovo je ono što A.V. Družinin piše o razdoblju pjesnikova života kada je napisana pjesma "Sjećanja". Po raspoloženju su mu slične pjesme poput “U stepi svjetovnoj, tužnoj i bezgraničnoj”, “Dar uzalud, dar slučajan...” U to vrijeme obuzimaju ga sumorne, turobne misli. To je također zbog depresivne društvene atmosfere, kada su nakon poraza dekabrista među plemićkom inteligencijom dominirala raspoloženja potištenosti, beznađa i malodušnosti. U nemogućnosti da slobodno govore u javnosti, mnogi su se “povukli u sebe”, u svijet vlastitih osjećaja i doživljaja. To nije moglo ne utjecati na Puškina. Osim toga, porasli su i osjećaji uvrijeđenog talenta; nije uzalud u to vrijeme napisana pjesma "Pjesnik i gomila". Belinski piše: "Nijedan pjesnik u Rusiji nije uživao takvu nacionalnost, takvu slavu za života, i niti jedan nije bio tako okrutno uvrijeđen."

Nakon “Borisa Godunova”, kojeg je Puškin smatrao jednim od vrhunaca svog stvaralaštva, nije se pojavila niti jedna ozbiljna analiza tragedije, čak se govorilo o Puškinovom neuspjehu. O tome svjedoči jedan suvremenik: “Zašto se još uvijek tako malo govori o Puškinu? Zašto njegova najbolja djela ostaju neispitana, a umjesto analiza i prosudbi slušamo samo prazne uzvike” (I. Kirejevskij). Čak su i njegovi kolege pisci bili uzrujani nerazumijevanjem. Isti Družinin, na primjer, piše: “...Nažalost, što je naš pjesnik više držao do ruske književnosti, što se plemenitije ponašao prema svojim kolegama piscima, to je jasnije shvaćao koliko je niži ruski književni svijet njegova vremena. nego njegov ideal.” .

U takvom okruženju nije bilo čudno osjećati tugu, ispunjavati pjesme tugom, žalbama i prijekorima. Štoviše, u ovoj situaciji postojao je udio krivnje (ili bolje rečeno zasluge) samog Puškina. Evo što piše V. Odojevski: „Bilo je vrijeme kada je Puškin, bezbrižan, nemaran, bacao svoje dragocjene kuglice na svako raskršće; pametni ljudi su ga podigli, hvalili se, prodali i zaradili; ...Tada su svi književni industrijalci bili na koljenima pred pjesnikom, pušeći nad njim tamjan hvale, zaslužene i nezaslužene... Ali... Puškin, Puškin je shvatio svoj značaj u ruskoj književnosti, shvatio je težinu njegovog imena. izdanjima koje je častio dao djela; pogledao je oko sebe i zatekao ga je tužna slika našeg književnog masakra - njegova vulgarna zloporaba, komercijalni smjer, a ime Puškina nestalo je iz mnogih, mnogih publikacija! ...I utihnuše pohvale pjesnikove.”

Sam Puškin u pismu P. A. Osipovu početkom 1828. godine piše iz Petrograda: “Ovaj je život, moram priznati, prilično prazan i ja gorim od želje da ga na ovaj ili onaj način promijenim.”

Nažalost, ova želja ostaje samo san. Benckendorff, od kojeg Puškin traži da prenese caru zahtjev za putovanje u Pariz, ne ispunjava njegov zahtjev i Puškin je prisiljen ostati u Rusiji, u teškoj atmosferi postdekabrističkog doba.

Upravo u ovo vrijeme nastaje pjesma “Kad smrtniku utihne dan šuman...” Pjesma u konačnoj verziji ima šesnaest stihova i cjelovito je lirsko djelo u kojem pjesnik, opisujući besanu noć (u početku tzv. “Nesanica” ili “Bdijenje”), doživljava “slomljeno srce”. On čita "svoj život" s "gađenjem", ali - i ovaj redak kruniše pjesmu - "ja ne ispirem tužne retke."

To je cijeli Puškin - ma koliko surov, ma kako bolan bio život, i prošli i sadašnji, samo on - dobar ili loš - ima pravo na umjetničko utjelovljenje. I nikakve suze ne mogu oprati ono što je već napisano, što je već rečeno, što je već učinjeno. Dio života je proživljen, već se ima čega sjetiti - i dobrog i lošeg, ali ništa se ne može promijeniti, ali razmišljanje o prošlosti može pomoći da se izbjegnu loše stvari u budućnosti i sadašnjosti.

Ovo noćno “bdijenje” je poimanje prošlosti, sjećanje na dane minule, prijatelje srca, pred kojima pjesnik osjeća krivnju i zato što ih više nema. Ali - "Ne ispirem tužne retke." Dvosmislenost ove rečenice je upečatljiva i divna. Zapravo, "ja ga ne ispiram" - je li to zbog nemogućnosti da ga isperem ili zbog nevoljkosti da ga isperem? Značenje se mijenja u svakom slučaju. A s njim se mijenja i percepcija. Ali istina je, očito, da su to dvije strane iste medalje. Ne želim i ne mogu. Što ako možeš? Ne, nije tako građen, nije mu u volji da želi isprati "tužne crte" svog života. Znači da su mu drage, znači da drugačije nije mogao živjeti, znači nema drugog načina, a jedino je ovaj ispravan, koji je donosio i donosi razočarenje, uvredu i poniženje, ali i najveće zadovoljstvo. i razumijevanje njegove visoke misije.

“Ali ja ne perem tužne retke...” Ovim i samo tim retkom mogla je i trebala završiti pjesma, i nije slučajno što je pjesnik precrtao sve što je iza njega napisano. Ali bilo je i divnih redaka. Ovako o njima piše Družinin: “Nakon posljednjeg retka (“Ali redovi...”) slijedilo je (u nacrtu rukopisa) šesnaest pjesama, gotovo bez premca po ljepoti, energiji, dubokom osjećaju pretočenom u njih, i konačno, u na neki poseban način, njihova isprekidana muzikalnost." Isti Družinin na drugom mjestu izražava ideju koja može objasniti ovaj Puškinov čin: „Ne posramljen potrebom za slavom, Puškin nemilosrdno uništava najizvrsnije strofe vezane uz njegova najsvetija osobna sjećanja, i štoviše, ponekad maskira svoje osjećaj, skreće oči čitatelju, skriva suzu pod osmijehom, radosnu uspomenu pod suzom.”

Kao što znate, u ovim precrtanim strofama riječ je o dvije žene čije sjećanje muči pjesnika – “dva duha mlada, // Dvije mile sjene, – dvije darovane sudbinom // Anđeo mi u dane prije.” Nitko sada neće reći tko su one - može se samo nagađati - možda su to dvije "šarmantne djevojke" o kojima Puškin piše u ranim pjesmama "Ščerbinjinu" - Nadenka Forst i Fanny - peterburške "djevice zabave" . Nije uzalud prva Puškinova, tek započeta priča iz 1819. godine, naslovljena Nadenkinim imenom (vidi o tome: A.S. Puškin. Sabrana djela u deset tomova. M., GIHL, 1959., sv. 1, str. 568)

U istoj pjesmi, u njenom drugom dijelu, pjesnik proriče: „Ali proletjet će mladi dani, ...Tada - bez pjesama, bez djevojaka, // Bez užitaka, bez želja, // Naći ćemo radost draga. prijatelju, // U maglovitom snu sjećanja! Ovo je samo pretpostavka, i ona nas udaljava od glavne ideje, kao što nas je drugi, prekriženi dio Puškinovih “Memoara” jednom udaljio od glavne ideje pjesme. Uostalom, redak "Ali ja ne perem retke ..." podiže lirsku misao do te visine da njezin daljnji razvoj vodi u pad - Puškin to nije mogao ne osjetiti, jer je odmah "zrak" pjesma (ili, kako se sada kaže, "aura"), njezina atmosfera se sužava, misao počinje kucati, kao u kavezu, u spominjanju dviju žena, čak iu tako lijepom spominjanju. U bijeloj verziji koju je prihvatio Puškin, “dvije drage sjene” samo se podrazumijevaju, skrivene su u prvih šesnaest redaka, zbog čega su (stihovi) toliko ispunjeni emocionalnim sadržajem. Puškinov ukus, njegov lirski njuh su u ovom slučaju besprijekorni i pjesma postaje biser ruske poezije uopće, a ne samo Puškinove lirike.

Sljedeći stihovi prizemljuju pjesmu, a „prizemljenost“ često šteti lirskoj pjesmi, osobito ako se već od prvih strofa pokaže toliko punom da njezin daljnji tok samo otkriva sadržaj prethodno rečenog i time slabi učinak. Preispitivanje već rečenog nikada nije pomoglo boljem sagledavanju lirske pjesme. I mnogi su time sagriješili. Čini se da bismo trebali stati, ostaviti melodiju na najvišoj noti, ali ne, nastavlja pjevač, a melodija postaje dosadna. Puškin staje...

Ali ne samo to, pjesnikov završetak pjesme ovim stihom govori i o još jednoj osobini Puškina. Evo kako o tome piše I. S. Aksakov: „Puškin nije bio pjesnik „negacije“, ali ne zato što nije bio u stanju vidjeti, shvatiti negativne strane života i zbog toga se vrijeđao zbog njih, nego zato što je, prije svega, nije njegov poziv umjetnika. ...I zato što je, možda, Puškin svojim ruskim umom i srcem život shvaćao šire od mnogih pisaca koji njegove pojave slikaju čistom crnom bojom.”

Dakle, ispada, koju drugu misao sugeriraju Puškinovi "Memoari"? (Da budemo pošteni, vrijedi primijetiti da citirana izjava I. S. Aksakova nije inspirirana ovom pjesmom, što, međutim, ne mijenja bit argumenta) Pjesnik, po svojoj prirodi, nije mogao biti ni u jednom raspoloženju dugo pak, boraveći u njoj, uvijek je tonuo u njezine dubine, uranjao u nju, dok se nije izlila u pjesmu. Černiševski piše: „O njemu se može reći, više nego o bilo kome drugome, da je živio prema dojmovima koje je nosio sadašnji trenutak. Prijelazi iz tuge u vedrinu, iz malodušnosti u bezbrižnost, iz očaja u nadu bili su kod njega česti i vrlo brzi.” Upravo ta karakteristična crta Puškinove prirode omogućuje nam da objasnimo pojavu gotovo rame uz rame "Uspomena", "Ti i ti", "Uzaludan dar, slučajan dar", i "Mlade kobile", zatim " Njene oči” i “Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom” ili “I za kišnih dana...” Evo još jedne opaske Černiševskog: “Toliko je volio oštre prijelaze iz jedne krajnosti u drugu da je volio samo ili jake fizičke pokret ili savršeni mir.”

Ne, pojava tužnih pjesama ne može se objasniti samo činjenicom da je pjesnik bio deprimiran društvenom atmosferom, s tim se miješala svijest o njegovom starenju i sjećanje na neke uvrede koje je nekoć nanio, osobito ženama, često nesvjesno. I mnogo, mnogo toga moglo je djelovati na pjesnikovo srce, izvlačeći iz njega remek-djela lirike.

I nema li ovdje sebične ideje da istraživač dovoljno razumije pjesnikove želje i raspoloženja da se približi njegovoj razini osjećaja i, možda, ukrade tajne posjedovanja lire? Ali ne, koliko god se borili s razlozima ili dojmovima koji su tekstopisca potaknuli na stvaranje djela, možemo se samo približiti istinsko razumijevanje, ali nikad ga u potpunosti ne shvatiti. Poput nedokučivog osmijeha Gioconde, lirska misao koju izražava istinski pjesnik mijenja se sa svakim novim osvjetljenjem i kutom, sa svakom minutom koja prolazi, sa svakim poremećajem u zraku, sa svakom promjenom društva, koje se sa svakom novom generacijom pokušava promisliti. one stare, kao svijet. , kreacije.

Možda o tekstovima ne bi vrijedilo pričati, već samo uživati u njima, ali tko može odoljeti da ne iznese svoje mišljenje, jer “svačije mišljenje, ako je izneseno po savjesti i čistom uvjerenju, ima pravo na svačiju pažnju” ( I. Kirejevski).

Izvori:
1. V. G. Belinski. Pogled na rusku književnost. M. Suvremenik. 1982. godine
2. A. V. Družinin. Književna kritika. M. Sovjetska Rusija. 1983. godine
3. I. V. Kirejevski. Odabrani članci. M. Suvremenik. 1984. godine
4. V. F. Odojevski. O književnosti i umjetnosti. M. Suvremenik. 1982. godine
5. A. S. Puškin. Sabrana djela u deset svezaka. M. GIHL. 1962. v.9.
6. K. S. Aksakov, I. S. Aksakov. Književna kritika. M. Suvremenik. 1981. godine
7. N. G. Černiševski. Pisma bez adrese. M. Suvremenik. 1983. godine