LAFONTAIN JEAN DE - francia pi-sa-tel, a francia ac-de-mi tagja (1684).
Pro-vin-tsi-al-noy bur-zhu-az-noy családból származol. 1641-ben a párizsi Saint-Mag-lo-ar-s-s-mi-na-riába lépett, de addig nem tanult, amíg egy irodalmi műhöz nem fordult -che-st-wu. 1643-ban kezdett verseket írni F. Ma-ler-bu irányításával, később az an-tich-ny-mi av-to-ra-mi, az ingatlan előtti római-ski-mi vitte el. 1645-1647-ben jogot tanult Pa-ry-sameban, under-de-zhi-ismerte A. Fu-ret-e-rumot, J. Sha-p-le-nomot, V. Kon-t. ra-rum stb. 1647-ben az apa újra megadta La Fontaine pozícióját, nézze meg Sha-to-Thier-ri vizeit és erdőit. La Fontaine első pub-li-ko-van-noe munkája - társmédia "Ev-nuh" ("L" eunuque, 1654), re-re-ra-bot-ka azonos nevű play-sy Te -ren-tion, - us-pe-ha nem volt-lo.
Pe-re Párizsba ment 1657-ben, zo-vav-shih-sya in kro-vi-tel-st-vom N. Fu-ke; megajándékozta neki az "Ado-nis" ("Adonis", 1658) emut, egy rajban, véleményem szerint ra-zha-niya Ovi-dia alatt, érzem-ty- hatásom J. Ma-ri-no. A befejezetlen al-le-go-gazdag „Sleep in Vo” című versében („Songe de Vaux”, 1558-1561) leírta az ar-khi-tek-tour-no-par-co-vy együttest. Fou-ke vára Vaux-le-Vi-comte-ban; a "To nim-fam Vo" ("Aux nymphes de Vaux", 1662) és az "Ode Ko-ro-lu ..." ("Ode au roi ...", 1663) elégiában a Lu-do pro-force -vi-ka XIV snis-ho-zh-de-nii-ről szégyenére-no-mu in-cro-vi-te-lu. 1663-ban a co-pro-in-zh-nek-szlan-no-go-t adott Pa-ri-zha-ból Li-mu-zen tartományba J. Jean-na-ra, Fu-ke barátja; irodalmi riport erről az utazásról, „A Pa-ri-zha-ból Li-mu-zenbe vezető út leírása” („Relation d 'un voyage de Paris en Limousin”, 1663) címmel. ) on-pi-san pi-sem-not formájában, ahol a pro-for che-re-du-et-sya a sti-ha-mi-vel.
Lafontaine "Tales ..." ("Contes ...", 1664, 1665, 1671, 1674) gyűjteményei csökkentették a népszerűséget, amelyek a pe-re-lo-zhe-niya-t tartalmazzák az egész ingyenes óra alatt. su-zhe-tov, for-im-st-in-van-nyh a fab-lyo-tól, valamint a pro-től -ve-de-ny J. Bok-kach-cho, L. Ario-sto, N Ma-kia-vel-li, F. Rab-le, Mar-ga-ri-you Na-varr-sky és mások Raz-ra-bo-tan-ny, La Fontaine, a jean-ro-vy ka- a no-vel-la („tündérmesék”) versét nem használta tovább a pol-zo-van Zh. B. J. Villa-la-rum de Gre-cou-rum, J. Ver-gier, Vol-the- rum és mások. sem "Lafontaine ("Fables", 1-2. könyv, 1668-1694), bizonyos módon használta a pol-zo-val su-same-you Ezo-pa, Fed-ra, K. Ma - ro, M. Re-nier és mások.
La Fontaine kifejlesztette a basszusgitár „alacsony” műfaját, os-la-biv didaktikus irányultságát, és adott neki egy lendületet-le-ka-tel-ny ha-rak-ter. Ismertesse meg a li-tse-me-ditch, che-go-lei, hízelgő, ped-dan-tov, deceiver-schi-kov, miser-tsov, non-vezhd stb. különböző típusait, amelyek sok életet teremtenek újra helyzetek, La Fontaine a class-si-cis-ma ras-cri-ti-ko -shaft of people-lo-ve-che-sky in-ro-ki szellemében ra-zu-ma szemszögéből és egészséges érzék. Lafontaine története "Psy-hei és Ku-pi-do-na szerelme" ("Les amours de Psyché et de Cupi-don", 1669), on-pi-san-naya a ro -ma-ból származó telken na Apu-leya "Me-ta-mor-fo-zy", szent módon - Bui-on-sky hercegének, akivel Lafontaine élt Pariban; ókori görög telek, jelenleg al-lu-ziya-mi megvilágított, vált-de-szél-sya, mint a házban, körülbelül-su-dit in-pro-sy is-kus-st-va.
La Fontaine on-pi-sal is a markáns befolyástól-ni-em yang-se-niz-ma vallási „Szent Mal-kha fogságán alapul” („Poème de la captivité de Saint Malc”, 1671); a „Khi-na” („Quinquina”, 1682) didaktikus költemény a le-che-nii-ho-rad-ki-ről stb. A co-me-dio-gra-fom Sh-val társszerző-st-ve Sh. de Chan-me-le La Fontaine létrehozta a „Ra-go-ten, avagy Ko-mi-che-sky ro-man” társmédiát („Ragotin, ou le Roman comique”, 1684; mo szerint -ti-you "Ko-mi-che-go-ro-ma-na", P. Scar-ro-na), "Flo-ren-ti-ets" ("Le flo-rentin", 1685) és " Magic Cu-bok" ("La coupe enchantée", 1686), valamint az As-t-reya ("Ast-rée", 1691; zenéje: P. Co-las-sa) című opera lib-ret-je. ) az azonos nevű ro-ma-on O. d'Urfe mo-ti-you alapján.
Oroszországban La Fontaine munkássága a 18. század óta nyugatról származó shi-ro-ko. A folyóiratokban pub-li-ko-wa-li-re-re-vo-dys nem-valamilyen-mesék szerepeltek, de La Fontaine „ingyen-szabad-no-go av-to-ra” hírneve. "for-tmi-akár a basszus-no. Re-re-vo-di-li és re-re-ra-ba-you-va-li V. K. Tre-dia-kov-sky, A. P. Su-ma-ro-kov, D. I. Fon-vi- zin, I. I. Khem-ni-tser, I. I. Dmit-ri-ev, D. I. Hvo-stov, K. N. Batyush-kov, V. A. Zhu-kov-sky, I. A. Kry-lov és mások. Ma-mo-no-wa (1769) -ram-lyayu-schey "a négy-te-rekh barátok között van a Ver-sal-sky kertekben; I. F. Bo-gda-no-vich egy teljes, de stu-poet-re-lo-same-tionnel alkotta meg egy man-ne-re ro-ko-ko-ban ("Du-shen-ka. Ősi történet"). , 1783).
Kompozíciók:
Változatos életmű. P., 1958
Szeresd Psi-heit és Ku-pi-do-na-t. M.; L., 1964
Œuvres comp-pletes. P., 1991; Basszus sz. M., 1999.
Jean La Fontaine (fr. Jean de La Fontaine) - a híres francia meseíró; nemzetség. 1621-ben Château-Thierryben, 1695-ben halt meg
Apja az erdészeti osztályon szolgált, La Fontaine pedig erdők és mezők között töltötte gyermekkorát. Húsz évesen belépett az Oratóriumok Testvériségébe (Oratoire), hogy a papságra készüljön, de inkább filozófiával és költészettel foglalkozott.
Több légy fullad meg mézben, mint ecetben.
La Fontaine Jean
1647-ben Jean La Fontaine apja átadta neki a pozíciót, és rávette, hogy vegyen feleségül egy 15 éves lányt. Nagyon könnyen reagált új, hivatalos és családi kötelességeire, és hamarosan Párizsba távozott, ahol egész életét barátok, tehetségének tisztelői és tisztelői között élte le; egész évekre megfeledkezett a családjáról, és csak alkalmanként, barátok kérésére ment haza egy rövid időre.
Megőrizték levelezését feleségével, akit számos romantikus kalandja miatt ügyvédnek tett. Olyan keveset figyelt gyermekeire, hogy miután ugyanabban a házban találkozott felnőtt fiával, nem ismerte fel. Párizsban Lafontaine ragyogó sikert aratott; Fouquet nagy nyugdíjat adott neki havi egy versért; az egész arisztokrácia pártfogolta, és tudta, hogyan maradjon független és elegánsan gúnyos, még a hízelgő panegyrics közepette is, amellyel pártfogóit leöntötte.
Az első verseket, amelyek Jean La Fontaine-t szalonköltőből első osztályú költővé változtatták, 1661-ben írta, és a barátja, Fouquet szomorú sorsa iránti rokonszenv ihlette őket. "Elégia Vaud nimfáihoz" (Elégie aux nymphes de Vaux) volt, amelyben szenvedélyesen közbenjárt XIV. Lajos előtt a megszégyenült méltóságért. Párizsban élt először Bouillon hercegnőjével, majd több mint 20 évig a Madame de Sablière (m-me de la Sablière) szállodában; Amikor az utóbbi meghalt, és elhagyta a házát, találkozott barátjával, d "Ervarral (d" Hervart), aki magához hívta. „Pontosan oda mentem” – hangzott a meseíró naiv válasza.
Ellenségeink közül sokszor a legkisebbektől kell a legjobban félnünk.
La Fontaine Jean
1659-65-ben. Jean Lafontaine aktív tagja volt az "öt barát" - Molière, L., Boileau, Racine és Chapelle - körének, és mindenkivel baráti kapcsolatot ápolt a kör többi tagja közötti szünet után is. Barátai között volt Conde, La Rochefoucauld, Madame de Sevigny és mások is; csak ő nem jutott be az udvarba, hiszen XIV. Lajos nem kedvelte a komolytalan költőt, aki semmilyen kötelességet nem ismert el. Ez lelassította Lafontaine beválasztását az akadémiába, amelynek csak 1684-ben lett tagja. Madame de Sablier hatására Lafontaine élete utolsó éveiben hívővé vált, de komolytalan és távol maradt. gondolkodású költő, akinek csak a költészete volt komoly. Jean La Fontaine irodalomtörténeti jelentősége abban rejlik, hogy új műfajt teremtett, az ókori szerzőktől csak a mesék külső cselekményét kölcsönözte. A félig lírai, félig filozófiai mesék új műfajának létrejöttét Lafontaine egyéni karaktere határozza meg, aki szabad költői formát keresett művészi mivoltának tükrözésére.
Ezek a keresések nem jártak azonnal sikerrel. Első műve a "La Gioconda" (Joconde, 1666), Ariosto frivol és szellemes utánzata; ezt egy egész sor "tündérmese" követte, rendkívül obszcén. 1668-ban jelent meg az első hat mesekönyv, szerény címmel: „Aesop's Fables, Transscribed into Verse by M. La Fontaine” (Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine); A 2. kiadás, amely már 11 könyvet tartalmazott, 1678-ban, a 3. kiadás pedig a 12. és egyben utolsó könyvvel 1694-ben jelent meg. Az első két könyv inkább didaktikus jellegű; a többiben Jean Lafontaine egyre szabadabbá válik, a moralizálást a személyes érzések átadásával keveri, és ahelyett, hogy például egy-egy etikai igazságot illusztrálna, jórészt valamilyen hangulatot közvetít.
Jean La Fontaine a legkevésbé moralista, és mindenesetre erkölcsisége nem magasztos; józan életszemléletre, a körülmények és emberek használatának képességére tanít, az okosak és ravaszok diadalát állandóan az egyszerűek és kedvesek fölé vonja; egyáltalán nincs benne szentimentalizmus - hősei azok, akik tudják, hogyan rendezzék sorsukat. De Jean La Fontaine meséi nem ebben a nyers, haszonelvű erkölcsben jelentősek, hanem művészi érdemeikben nagyok; a szerző "száz felvonásos vígjátékot hozott létre bennük, az egész világot és az összes élőlényt kölcsönös kapcsolataiban a színpadra ültette". Megértette az embereket és a természetet; a társadalom szokásait reprodukálva nem zúzta szét őket, mint egy prédikátor, hanem valami vicceset, meghatót keresett bennük. Korával ellentétben az állatokat nem mechanikus lényeknek, hanem élővilágnak tekintette, gazdag és változatos pszichológiával. Az egész természet az ő meséiben él. Az állatvilág leple alatt természetesen az embert rajzolja, és finoman és pontosan rajzol; de ugyanakkor állattípusai önmagukban is rendkívül visszafogottak és művésziek.
Minden hízelgő abból él, aki hallgat rá.
La Fontaine Jean
Jean La Fontaine meséinek művészi jelentőségét elősegíti La Fontaine költői bevezetőinek és kitérőinek szépsége, figuratív nyelvezete, szabadverse, a mozdulatok és érzések ritmusos közvetítésének sajátos művészete, és általában a poétikai elképesztő gazdagsága és változatossága. forma. A gáláns irodalom előtt tisztelgés volt Jean Lafontaine prózai munkája, a "Psyche és Cupido szerelme" (Les amours de Psyché et de Cupidon) című elbeszélés, amely Apuleius Ámor és Psyché című meséjének feldolgozása a "A pszihé" című regényéből. Arany szamár".
1621. július 8-án született Château Thierryben. Apja jelentéktelen hivatalnok és szegény ember volt. A leendő költő először egy falusi iskolában, majd egy reims-i főiskolán tanult. Mivel állítólag apjától örökölte volna az adószedői állást, egy ideig jogot is tanult.
Lafontaine olvasott Homéroszt, Vergiliust, Terencet, Ariostot, Boccacciót, csodálta Clement Marot-t és Francois Rabelais-t (tisztelettel nevezte őket: méter Kelemen és méter Francois), olvasott Navarrai Marguerite és Astrea Durfe-tól, szerette Voiturét.
La Fontaine későn, harminchárom évesen, 1654-ben kezdett írni. Kiadta az Eunuch című vígjátékot, amely még diákmunka, Terentius-olvasatainak gyümölcse. Bemutatták az akkori befolyásos Fouquet miniszternek, ez utóbbi kedvezett neki, nyugdíjat kapott, pozícióját eladva, ill. ingatlan a Château Thierryben, végleg Párizsba költözött. Itt került Lafontaine közel Boileau-hoz, Molière-hez és Racine-hoz (utóbbi 18 évvel volt fiatalabb nála). Annyira szerette a barátait, hogy a Psyche szerelmi kalandjai című regényében Arista (Boileau), Gelasta (Molière), Acantha (Racine) neve alá helyezte őket. 1665-ben jelent meg "Költős meséi és történetei", 1668-ban pedig a "Válogatott mesék versekben". La Fontaine nagyon egyszerű volt, naiv, és néha rendkívül feledékeny és zavarodott a mindennapi ügyekben. Bemutatták a királynak, akinél audienciát keresett, hogy verseskötettel ajándékozzák meg, kénytelen volt bevallani, hogy otthon felejtette a könyvet.
Boccaccio szellemében írt frivol novellái kivívták benne az egyház és a király ellenszenvét, akik egy időben ellenezték a költő Akadémiára választását. Sok anekdota volt róla; azt mondták, hogy csak három dolgot szeret a világon: a költészetet, a tétlenséget és a nőket. Ez utóbbihoz frivol novelláihoz kapcsolódtak. La Fontaine nem vitatkozott.
La Fontaine 1695. április 13-án, hetvennégy évesen halt meg, de művei megmaradtak. Meséi nemzetköziek. Cselekményeik a legtöbb esetben hasonlóak, sok a félig legendás görög meseíró, Ezópus prózai meséiből származik. Gyakran a mese fő gondolata - építkezés, "erkölcs" - ugyanaz ugyanazokkal a cselekményekkel. Azonban mindegyik
az emberek a sajátjukat, eredetijüket hozzák a bemutatóra
mesetörténet. La Fontaine-ben találunk más forrásokból általunk ismert meséket varjúról és rókáról, farkasról és bárányról, szitakötőről és hangyáról, és még sok másról.
„Természetesen egyetlen francia sem mer senkit Lafontaine fölé helyezni – írta Puskin –, de úgy tűnik, Krylovot előnyben részesíthetjük vele szemben. Mindketten örökre honfitársaik kedvencei maradnak. Valaki helyesen jegyezte meg, hogy az egyszerűség a francia nép veleszületett tulajdonsága; ellenkezőleg, megkülönböztető vonás erkölcsünkben van valami vidám szellemi ravaszság, gúny és festői kifejezésmód: La Fontaine és Krylov mindkét nép szellemének képviselői. La Fontaine politikai meséi korántsem veszélytelenek. Kellően maró hatásúak, és felfedik demokratikus szimpátiáját.
La Fontaine meséi a franciákra oly jellemző könnyed, elegáns humorukban, a beléjük ágyazott emberek józan értelmével közkedveltek, de bizonyos mértékig kifinomultak, gálánsak és ezért néha kissé szalonképesek. Így vitatkozik például a róka a "A farkas és a róka" című mesében (a róka egy vödörben ül a kút fenekén, ahol indokolatlanul süllyedt el, valami zsákmányt keresve, és most ő ráveszi a farkast, hogy lépjen a helyére, mert nem tudja befejezni az étkezést a sajttal, ami ott volt): „Elvtárs, meg akarlak bánni, látod ezt a tárgyat? Ez egy különleges sajt. Isten Faun készítette elő. A tehén Io adott neki tejet, még Jupitert is, és még ha beteg is volt, étvágyát váltotta ki ez az étel. Mint látható, a róka nagyon tanult, nyilván a farkas sem kevésbé jártas az ókori mitológiában, hiszen a róka is hasonló irodalmi emlékekkel fordult hozzá.
La Fontaine meséiben megtaláljuk irodalmi nevek. Molière Tartuffe-jének és a középkori jogásznak, Patelinnek a neve itt már köznévként használatos. „A Macska és a Róka, mint két kis szent, zarándokútra indult. Két Tartuffe volt, két Archipatelen, két szélhámos...” – így kezdődik a „Macska és a róka” című mese.
La Fontaine meséi filozófiaiak. Az egyikben a zsenire és a tömegre reflektál. Epikuroszt hazájában őrültnek tartották. Honfitársai Hippokratészhez, a híres orvoshoz fordultak, és azt kérték tőle, hogy gyógyítsa ki Démokritosz filozófust az őrültségből. „Elvesztette az eszét, az olvasás tönkretette... Mit mond? – A világ végtelen... Nem elég neki. Még mindig valamiféle atomokról beszél” – keseregnek az egyszerű szívű Abderiták, Hippokratészhez szólítva.
A mese témája gyakran nemcsak az emberek bűnei, hanem a lélektani megfigyelések is, egészen La Rochefoucauld vagy La Bruyère szellemében. A "Férj, feleség és tolvaj" című mesében arról beszél, hogy egy bizonyos férj, aki mélyen szerelmes feleségébe, mégsem élvezte a tartózkodási helyét. Sem hízelgő választ, sem gyengéd pillantást, sem baráti szót, sem édes mosolyt nem talált feleségében a szerencsétlen férj. De aztán egy nap a férfi karjaiba vetette magát. Kiderül, hogy a tolvaj megijesztette, és előle menekülve férje védelméhez folyamodott. Egy szerelmes férj most először ismerte meg az igazi boldogságot, és hálásan megengedte a tolvajnak, hogy azt vigye el, amit akart. „A félelem néha a legerősebb érzés, sőt az undor győz” – fejezi be Lafontaine meséjét. De a szerelem erősebb. Példa erre a szerető, aki felgyújtaná a házát csak azért, hogy megcsókolja a hölgyét, és kivigye a lángokból. Szeretem ezt a hobbit” – teszi hozzá.
Az "öreg oroszlán" meséjében a megaláztatásról, pontosabban a megaláztatás határairól beszélünk, amelyeket az ember elviselhet. Mindennek van határa, és a legszörnyűbb megaláztatás egy megvetett teremtmény által elkövetett sértés. Az oroszlán, a zivatar és az erdők réme megöregedett az évek súlya alatt, gyászol, siratja egykori hatalmát, és még alattvalói is üldözik, "akik gyengesége miatt erősödtek meg". A ló megrúgta a patájával, a farkas megrántotta a fogát, a bika megszúrta a szarvával. Az oroszlán, aki még üvölteni sem tud, némán tűri a verést és a sértegetést, szelíden várja a halált. De ekkor a szamár odament hozzá. „Ó, ez túl sok! - kiáltott fel az oroszlán. „Kész vagyok meghalni, de az, hogy verjenek, nem azt jelenti, hogy kétszer kell meghalnom.”
Egy másik mesében elmondja, hogy a Szerelem és az Őrület, amikor egyszer együtt játszottak, vitatkoztak, veszekedtek és harcoltak. Love olyan erős ütést kapott a fejére, hogy elvesztette látását. Az istenek összegyűltek, köztük Jupiter és Nemezis. Mit kell tenni? Hogyan lehet segíteni az elvakult Szerelemen? És úgy döntöttek, hogy a Szerelemnek örök társat adnak - a vezető Őrületet.
A vidám egyszerűség szelleme uralkodik Lafontaine költői novelláiban. emberi kapcsolatokés az érzékenység. Itt felhőtlen az ég, a nap simogat és melegít, de nem éget, itt az emberek nem gonoszak, tűrik az emberi gyengeségeket, nem bosszúállóak. Átengedik magukat a bánatoknak, de nem sokáig, mert szép a világ, és ha vannak hibák, akkor azokat az ember úgysem tudja kijavítani, és nem is olyan nagyszerűek. Egyszóval, miért sötétítené el magát a szomorúság, ha van néhány apró folt a napon?
Puskin nagyra értékelte a francia költő meséinek és novelláinak ezt a vidám, könnyed, kecses játékosságát. 1825 januárjában Mihajlovszkijtól írt Rilejevnek. „Bestuzsev sokat ír nekem Oneginről – mondd meg neki, hogy téved: tényleg ki akar iktatni a költészetből mindent, ami könnyed és vidám?” - és itt Puskin Ariostot, Voltaire-t ("Az orléansi szűz") és Lafontaine meséit említi.
A novellák cselekményét Navarrai Margaritától, majd Boccacciotól, majd Ariostotól kölcsönözzük. Nincs bennük a reneszánsz kissé goromba, de erőteljes gondolata, komolytalanok, könnyed szellemességgel, gáláns perifrázisokkal fűszerezve, divatosak a 17. század szalonjaiban. Ilyen a fűszeres, arab tündérmesék jegyében könnyed, elegáns versekkel megírt "La Gioconda" novella.
Néhány novella nagyon rövid, néhány költői sorból áll. Ezek inkább novellák-viccek, melyeknek minden élessége váratlan logikai fordulatokban rejlik. Ilyen a Jeanne nővér című novella. Egy bizonyos szüzes Jeanne-nak gyermeke született, és hogy engesztelje bűnét, visszavonult egy kolostorba. Ott fokozott jámborságnak hódolt, és vallásos buzgalmával magára vonta az apátnő figyelmét. Magához hívta az apácákat, és azt mondta nekik: "Legyetek olyan szorgalmasak Isten szolgálatában, mint Jeanne nővér." „Ha azt csinálnánk, amit ő, ah, akkor mi is szorgalmasak lennénk” – válaszolták neki sóhajtva az apácák.
Az egyház lelkészei itt finom gúnynak vannak kitéve. Ez azonban korántsem az egyház megdöntése, ami a 16. századi humanistákra volt jellemző, akik határozottan és hevesen tiltakoztak a vallási aszkézis ellen, a test és a természetes emberi vágyak rehabilitációját szorgalmazták. Inkább elegáns felszabadultság, könnyed szabadgondolkodás, amelyet főúri körökben lekezelően kezeltek, különösen néhány egykori frondeur köreiben.
De Lafontaine nem arisztokrata. Az egyszerű ember iránti szimpátiája tagadhatatlan. Ezt bizonyítja például „A paraszt, aki gazdája előtt vétkezett” című novella.
Az egyháziak azzal vádolták La Fontaine-t, hogy elfelejtett minden erkölcsi normát. A Bourbon-restauráció szentséges időszakában is, már a 19. században (1815-1830) neve egyet jelentett a romlottsággal. Stendhal a "Vörös és fekete" című regényében a következő igen kifejező epizódot idézi a francia tartomány szalonéletéből a restauráció idején. Julien Sorel, a királypártiak általános üvöltésére, Renal házában erkölcstelennek nevezi La Fontaine meséit. Nem ez volt a regényhős nézőpontja, de tudta, mire van szüksége a mestereinek.
Voltaire ezt írta a költő védelmében: „Láthatja Lafontaine-re a „Fevadak a pestis idején” című csodálatos meséjét, amely megbánja bűneit. Mindent megbocsátanak az oroszlánoknak, farkasoknak és medvéknek, de nem bocsátanak meg egy ártatlan állatnak, aki evett egy keveset
gyógynövények."
Rajt irodalmi tevékenység
Jean de La Fontaine 1621. július 8-án született Chateau-Thierry kisvárosban (Franciaország), egy tartományi tisztviselő családjában. Lafontaine gyermekkora óta lázadó és szemtelen karakter volt. Apja királyi erdőőrként szolgált, La Fontaine pedig erdők és mezők között töltötte gyermekkorát. Aztán apja a párizsi Oratoire szemináriumába küldte jogot tanulni, de az ifjú Jean leginkább a filozófiát és a költészetet szerette.
Apja champagne-i birtokára visszatérve 26 évesen feleségül vette a 14 éves Marie Ericardot. A házasság nem volt a legsikeresebb, és Lafontaine, megvetve a családi kötelezettségeket, 1647-ben Párizsba ment azzal a szándékkal, hogy teljes egészében az irodalmi tevékenységnek szentelje magát, ahol egész életét barátok, tehetségének tisztelői és tisztelői között élte le; teljesen megfeledkezett a családjáról, hiszen évek óta nem látta feleségét, időnként levelet írt neki. Eközben a feleségével folytatott levelezéséből kiderül, hogy ügyvédet csinált a sok romantikus kalandja miatt, semmit sem titkolva előle. Szegény Marie mit érzett ugyanakkor, nem könnyű kitalálni. Csak alkalmanként, barátok kérésére ment haza rövid időre. Olyan keveset foglalkozott saját gyermekeivel, hogy felnőtt fiával ugyanabban a házban találkozva nem ismerte fel.
Epigramma a házasság kötelékeiről
Feleségül vesz? Hogy ne! Mi fájdalmasabb a házasságnál?
A rabszolgaságra, hogy felcserélje a jók szabad életét!
A második férfi, aki férjhez ment, minden bizonnyal bolond volt,
És az első - mit mondjak? - csak szegény volt.
Mondanak egy viccet. Egy napon a feleség bement az irodájába, és azt találta, hogy férje zokog a kézirat fölött. Amikor a bánat okáról kérdezték, a férj megtört hangon felolvasott egy fejezetet a történetből, amelyben a hős nem tud kapcsolatba lépni kedvesével. Lafontaine felesége is zokogni kezdett, és könyörgött:
– Győződjön meg róla, hogy még mindig együtt vannak!
„Nem tehetem – válaszolta a férj –, még csak az első kötetet írom.
Lafontaine aktív társasági életet élt, szórakozásban és szerelmi ügyekben élt, és továbbra is jövedelmet kapott a "vizek és erdők őre" örökös pozíciójából, amelyet 1674-ben Colbert miniszter parancsára elveszített.
Párizsban a fiatal költő az udvarba került, közel került egy fiatal írói körhöz, akik "a Kerekasztal lovagjainak" nevezték magukat, és Jean Chaplint, a klasszicista doktrína egyik megalapozóját tartották a legmagasabb tekintélynek. Barátai hatására lefordította Terence Az eunuch című vígjátékát (1654). A színház iránti érdeklődését egész életében megőrizte, igazi hivatását azonban a kis költői műfajokban találta meg. Meséi és meséi tele vannak élénk képek, folyamatos sikernek örvendtek. La Fontaine meséi változatosságuk, ritmikai tökéletességük és mély realizmusuk miatt figyelemreméltóak. Ezt követően La Fontaine néhány meséjét I. A. Krylov ügyesen lefordította oroszra.
1658-ban sikerült patrónusra találnia Fouquet pénzügyminiszter személyében, akinek a költő több versét is dedikálta - köztük az "Adonis" (1658) című költeményt, amelyet Ovidius, Vergilius és esetleg Marino hatása alatt írt. , és a híres "Elégia a nimfákhoz Vaudban" (1662), és aki nagy nyugdíjat adott a költőnek. Miután egy időre Fouquet „hivatalos” költője lett, La Fontaine a vaux-le-vicomte-i miniszteri palota leírásához fogott.
Mivel szükség volt a még befejezetlen építészeti és parkegyüttes leírására, La Fontaine álom formájában építette fel versét (Songe de Vaux). Fouquet gyalázata miatt azonban a könyvön végzett munka megszakadt. Fouquet bukása után La Fontaine sokakkal ellentétben nem mondott le a kegyvesztett nemesről. 1662-ben a költő megengedte magának, hogy a királyhoz címzett ódában (l'Ode au Roi), valamint a „Vaud nimfák elégiájában” (L „elégie aux nymphes de Vaux”) közbenjárjon patrónusáért. Ezzel a cselekedetével láthatóan magára vonta Colbert és a király haragját, ami miatt 1663-ban rövid távú száműzetésbe kellett vonulnia. Párizsba visszatérve elnyerte Bouillon hercegné, a szeretőnő tetszését. a szalonból, ahol az udvarral szemben álló arisztokraták összegyűltek, majd amikor az utóbbi meghalt, és kiment a házából, találkozott d'Hervart (d'Hervart) ismerősével, aki magához hívta. „Oda mentem” – szólt a meseíró naiv válasza.
Kétségesnek tűnik az a verzió, hogy 1659-1665 között Lafontaine baráti kapcsolatokat ápolt Moliere-rel, Boileau-val és Racine-nal. La Fontaine barátai között minden bizonnyal Condé hercege, La Rochefoucauld, Madame de Lafayette és mások voltak; csak a királyi udvarba nem jutott be, hiszen XIV. Lajos nem kedvelte a komolytalan költőt, aki semmilyen kötelességet nem ismert el. Ez lelassította Lafontaine megválasztását az Académie française-ba, amelynek csak 1684-ben lett tagja. A "régiről és újról szóló vita" során La Fontaine nem minden habozás nélkül az előbbi oldalára állt.
Az első gyűjtemény kiadása
1665-ben Lafontaine kiadta első gyűjteményét Történetek versben, majd Mesék és történetek versben címmel. A „mesék” 1664-ben kezdtek megjelenni. Az első gyűjtemény két mesét tartalmazott: "Giocondo" (Joconde) és "A megvert és elégedett felszarvazott"; közülük az első, amely Ariosto „Dühöngő Roland” című versének egyik epizódján alapul, élénk irodalmi vitát váltott ki. A Mesék későbbi kiadásai 1665-ben, 1671-ben és 1674-ben jelentek meg. Lafontaine Boccaccioból, a Száz új regény gyűjteményből és ókori íróktól merítette cselekményeiket. Lafontaine szerint a műfaj legfontosabb jellemzője a stílus és a cselekmény sokszínűsége volt. E kisregények kecses játékossága és szarkasztikus őszintesége úgy hangzott, mint egyfajta tiltakozás az udvari környezetben meghonosodott képmutatás ellen. Az összes mese közül a legkomolytalanabb az "Új mesék" volt, amely számos obszcenitás vádat váltott ki. Ez XIV. Lajos elégedetlenségét váltotta ki: Franciaországban betiltották a "Mesék" kiadását, magát a költőt pedig zaklatták.
        |
| illusztrációk a "Psyche és Cupido szerelme" című történethez |
"Fabulák"
Valaki egyszer azt mondta Lafontaine meséiről: "Ez egy kosár gyönyörű cseresznyével: ki akarod választani a legjobbat, de a kosár végül üres lesz."
A meseíró maga mondta, hogy a világon mindent meg lehet szokni, még az életet is.
„A bűnösök, akiknek sorsát mindenki gyászolja, előbb-utóbb megszokják, és úgy érzik magukat, mint hal a vízben a pokolban” – mondta.
Több légy fullad meg mézben, mint ecetben.
Kétszeresen kellemes becsapni egy csalót.
Vegyél ki a nehézségemből, barátom, és akkor elolvasod a moralizálást.
A nemes emberek többnyire színházi álarcok.
Ellenségeink közül sokszor a legkisebbektől kell a legjobban félnünk.
Távolról - valamit, közelről - semmit.
Az igazi nagyság az önmaga uralomban rejlik.
Minden hízelgő abból él, aki hallgat rá.
Szerelem, szerelem, ha birtokba veszel minket, mondhatod: bocsánat, óvatosság!
Sorsunkkal azon az úton találkozunk, amelyen megmenekülünk előle.
A bánatot az idő szárnyaira viszi.
Nincs veszélyesebb egy tudatlan barátnál.
A virágokkal teleszórt út soha nem vezet a dicsőségbe.
Bármit eltitkolni a barátok elől veszélyes; de még veszélyesebb nem titkolni előlük semmit.
A türelem és az idő többet ad, mint erőt vagy szenvedélyt.
A La Fontaine irodalomtörténeti jelentősége abban rejlik, hogy egy új műfajt teremtett, külső cselekményt kölcsönzött ókori szerzőktől (elsősorban Aesop és Phaedrus; emellett La Fontaine a Panchatantrából, valamint néhány olasz és latin szerzőtől merített). Reneszánsz). 1672-ig Bouillon hercegné égisze alatt maradt, és a kedvében járni akart, Lafontaine elkezdte írni a "Fables"-t, amelyet "hosszú százfelvonásos vígjátéknak nevezett, amelyet a világ színpadán rendeztek". 1668-ban jelent meg az első hat mesekönyv, szerény címmel: Aesop's Fables, versbe foglalta M. de La Fontaine (Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine). Ez volt az első gyűjtemény, amely magában foglalta a híres, később I. A. Krylov által rendezett "Varjú és róka" (pontosabban: "Holló és róka", Le Corbeau et le Renard) és a "Szitakötő és hangya" (pontosabban a "Kabóca és hangya"). ", La Cigale és la Fourmi). A második kiadás, amely már tizenegy könyvet tartalmazott, 1678-ban, a harmadik pedig a tizenkettedik és egyben utolsó könyv felvételével 1693 végén jelent meg. Az első két könyv inkább didaktikus jellegű; a többiben Lafontaine egyre szabadabbá válik, egyesíti a didaktikát a személyes érzések átadásával.
 |
| Madame de la Sablière |
Lafontaine „Fables”-jai elképesztő változatosságukkal, ritmikus tökéletességükkel, az archaizmusok ügyes felhasználásával, józan világnézetükkel és élénk képvilágukkal tűnnek ki. Más fabulistákhoz hasonlóan a költő is gyakran használt személyeskedéseket, miközben a nemzeti hagyományokra támaszkodott. Tehát már a középkori "róma római"-ban a farkas megtestesítette a kapzsi és örökké éhes lovagot, az oroszlán az államfő, a rókák - a legravaszabb és legravaszabb az állatvilág lakói között. Egyik leghíresebb meséjében - "Az állatok járványa" - La Fontaine a megszemélyesítés segítségével az egész társadalom panorámáját teremtette meg: az állatok megvallják bűneiket, hogy kiválasszák a legbűnösebbet, és megváltó áldozatul hozzák. az istenekhez. Az oroszlán, a tigris, a medve és más ragadozók bevallják a vérontást, az erőszakot, az árulást, de a szamárnak, aki bűnös, hogy ellopott egy füvet a kolostor mezőjéről, mindenkiért el kell viselnie a büntetést. A költő az allegóriát az általánosítás másik eszközének tekintette: a "A test gyomra és szervei" című mese-traktátumban a királyi hatalmat a gyomorhoz hasonlítja - falánk, de a test normális életéhez szükséges, és a mesében. A „Favágó és a halál” egy parasztot mutat be, aki az elviselhetetlen adóterhek, korvek és katonaszállások terhe alatt kimerülten visszautasítja a „felszabadulást”, mert az ember minden szenvedést jobban szeret a halálnál. Különös figyelmet érdemel Lafontaine „erkölcshöz” való hozzáállása, ami annyira természetes következtetés az ábrázolt szituációból, hogy sokszor az egyik szereplő szájába is adják. Maga a költő is úgy érvelt, hogy a mesének csak úgy kell nevelnie, hogy bevezeti az olvasót a világba. Az építkezés megtagadása világosan ellentmond a mese tanulságos jellegének, amelyet Ezópus óta a műfaj szerves jellemzőjének tartanak. Száz évvel később Jean-Jacques Rousseau, elkapva ezt a mélységes „immoralizmust”, fellázadt az ellen, hogy La Fontaine meséit felolvassák gyerekeknek, akiknek azonban sohasem szánták.
1732-ben Pierre Huber Subleyra (1699-1749), egy híres francia művész és portréfestő megfestette az "A megrakott nyereg" című vászont La Fontaine meséje alapján, amely arról szól, hogy egy szamár hogyan őrizte meg a női hűséget. A mese hőse egy művész, aki őrülten féltékeny volt feleségére. Minden alkalommal, ha rövid időre is eltávozott otthonról, egy szamarat rajzolt felesége intim helyére, naivan azt hitte, hogy a szerelmi játszmák során minden bizonnyal kitörölődik a kép, ha a kisasszony úgy dönt, hogy megcsalja. Ezért a leleplezéstől tartva valószínűleg megpróbál hűséges maradni a férfi érkezéséig. Egy másik művész azonban boldog riválisnak bizonyult. És bár a szamár képét törölték, de előtte a szeretőnek sikerült óvatosan átmásolnia egy papírra. Csak hát, amikor a szamarat visszarajzolta a testre, nem tudott ellenállni, hogy felnyergeljen rá. Nos, érted, milyen célzással ("kedves barátom, megraktam az ökrödet").
Megoldhatatlan feladat
Egy hölgy kegyét elnyerve Jó Fülöp herceget annyira magával ragadta aranyhaja, hogy tiszteletükre megalapította az Aranygyapjú Rendet.
(Egy régi krónikából)
Az ember nem annyira gonosz, mint inkább a fekete hajú démon
Nagy joker, csodavadász,
Tanácsokkal segítette a szeretőt.
Másnap már övé lett a szerelem tárgya.
A démonnal, hősünkkel egyetértésben
A szerelem magával ragadó játék
Maximálisan tudtam élvezni.
A démon azt mondta: „A makacs lány
Nem tud ellenállni, megbízhat bennem.
De tudd: fizetésként a Sátánnak
Nem fogsz szolgálni, mint általában,
És én neked. Te parancsolsz nekem
magam csinálom
Minden utasítás és azonnal
mások mögött vagyok. De van
A feltétel minden alkalommal egy:
Gyorsan és közvetlenül kell beszélnie
Nem úgy viszlát a szépség hölgy.
Késleltesse – és ne lássa
Se a tested, se a lelked.
Aztán a Sátán jobbra veszi őket,
És a Sátán jól végez velük."
Megbecsülve így és úgy, a légzőkészülékem
Hozzájárulást ad. A rendelés nem dolog
Engedelmeskedj - ott a liszt!
A szerződésüket aláírják. A mi hősünk
Avatkozás nélkül kedveséhez siet
Amikor belemerül a szerelmi örömökbe,
Boldogságban felszáll a mennybe,
De itt van a probléma: az átkozott démon
Mindig kilóg az ágyuk fölé.
Egyik feladatot kap a másik után:
A júliusi meleget váltsd fel hóviharral
Építs palotát, építs hidat a folyón.
Az ördög csak csoszog, távozik, a lábával
És azonnal meghajolva tér vissza.
A lovasunk elvesztette a számláját a dublonokkal szemben,
A zsebébe folyik.
Elkezdte a démont egy hátizsákkal a Vatikánba kergetni
A kis és nagy bűnök bocsánatára.
És mennyi démon vonszolta őket!
Nem számít, milyen nehéz vagy hosszú az út,
Egyáltalán nem zavarta a démont.
És most az uram már zavarban van,
Kimerítette a fantáziáját
Érzi, hogy az agya
Nem gondol másra.
Chu! .. valami csikorgott... Hát nem az ördög? És ijedten
A barátjához fordul
Kiterjeszti neki a történteket, mindent maradéktalanul.
"Hogy, csak valamit? - válaszolta neki.
Nos, elhárítjuk a fenyegetést,
Kihúzok egy szilánkot a szívemből.
Szólj neki, ha újra eljön
Tegyük ezt tisztába.
Lássuk, hogyan megy az ördög munkája."
És a hölgy elővesz valamit
Alig észrevehető, a tündérek útvesztőjéből,
Cyprida titkos szentélyéből, -
Ami annyira megragadta az elmúlt napok uralkodóját,
Ahogy mondják, világi bölcs,
Hogy ez a vicces tárgy lovaggá emelkedett
És megalakult a Rend, melynek szabályai olyan szigorúak,
Hogy csak az istenek méltók arra, hogy a soraiban legyenek.
Egy szeretője az ördögnek, és azt mondja: "Tessék, vedd el,
Látod, ez az izé göndörödik.
Egyenesítse ki és egyenesítse ki
Igen, csak élénkebben, gyerünk!"
Nevetett, felugrott és a démon eltűnt.
Becsúsztatta a holmit a prés alá.
Nem volt ott! Vettem egy kovácskalapácsot
Egész nap sós lében áztatva
Gőzölve, szárítva, lúgba és malátába rakva,
Tedd a napra, majd az árnyékba:
Kipróbáltam hideget és meleget is.
Ne mozdulj! Átkozott szál
Nem fogsz meggyulladni sem így, sem úgy.
A démon a végén majdnem sír...
Nem lehet kiegyenesíteni a hajat!
Ellenkezőleg: minél tovább üt,
Minél meredekebben göndörödik.
"Igen, mi lehet az?
A szarvas zihál, fáradtan ül egy csonkon. -
Életemben nem láttam még ilyen anyagot,
Itt a latin nem tud segíteni!"
És ugyanazon az éjszakán eljön a szeretőjéhez.
"Készen állsz békén hagyni,
Le vagyok győzve, és ezt beismerem.
Vidd a kis cuccodat
Mondd csak: mi az?"
Ő pedig így válaszolt: Add meg, Sátán!
Valami gyorsan elvesztette a vadászatot!
És munkát adhatnék az összes démonnak,
Nekünk ez nincs!"
           |
| beteg. Umberto Brunelleschi La Fontaine meséihez |
1688-ban Marguerite de Sablière egy alamizsnára vonult vissza, amely menedéket nyújtott a gyógyíthatatlan betegeknek. Azonban továbbra is szállást biztosít La Fontaine-nek. A költő közel kerül Francois-Louis de Bourbon-Conti herceghez. Lafontaine egy ideig találkozik a botrányos Madame Ulrich-al.
1691-ben meghiúsul Lafontaine Astrea (L "Astree)" című operájának Colasses zenéjére történő produkciója. 1692. december közepén La Fontaine súlyosan megbetegszik, és hónapokig nem kel fel az ágyból. Teljesen elveszíti a szívét, különösen akkor, amikor tudomást szerez Madame de Sablière drágalátos védőnőjének betegségéről, Lafontaine elveszti ízlését az élet és a világi örömök iránt. Marguerite de Sablière 1693. január 8-án hal meg
Madame de la Sablière üzenete
Most, hogy öreg vagyok, és a múzsa velem van
Mindjárt átlép a föld határán,
És az elme - a fáklyám - eloltja a holt éjszakát,
Tényleg el lehet veszíteni napokat, szomorúságot és sóhajt?
És panaszkodni a hátralévő időmben
Hogy mindenét elvesztette, amit birtokolhatott.
Ha az ég legalább egy szikrát megment a költő számára
A tűz, amellyel az elmúlt években ragyogott,
Használnia kell, emlékezve erre
Hogy az arany naplemente az út az éjszakába, a Semmibe.
Az évek futnak, futnak, nincs erő, nincs ima,
Sem áldozatok, sem böjtök – semmi sem ad hosszabbítást.
Mohók vagyunk mindenre, ami szórakoztathat minket,
És ki olyan bölcs, mint te, hogy ezt figyelmen kívül hagyja?
És ha van valaki, én nem vagyok abból a fajtából!
Távol vagyok a természet szilárd örömeitől
És visszaéltem a legjobb árukkal.
Beszélgetés a semmiről, egy bonyolult apróság,
Regények és játékok, különböző köztársaságok pestisjárványai,
Hol van a legerősebb elme, megbotlik a kísértésekben,
Tippeljünk minden törvényt és minden jogot, -
Röviden, azokban a szenvedélyekben, amelyek csak a bolondokhoz hasonlítanak,
És hanyagul elpazaroltam a fiatalságomat és az életemet.
Nincsenek szavak, minden gonosz elkerülhetetlenül elvonul,
Az ember egy kicsit igazi áldásoknak hódol.
De elpazaroltam egy évszázadot hamis árukra.
És milyen kevesen vagyunk? Örömmel készítünk bálványt
Pénzből, kitüntetésből, érzéki élvezetből.
Tantál születésünktől fogva, mi csak tiltott gyümölcs vagyunk
Napjaink elejétől a végéig vonz.
De most öreg vagy, és a szenvedélyek túl vannak az éveiden,
És minden nap és óra mesél róla,
És berúgnál utoljára, ha tehetnéd,
De hogyan lehet megjósolni az utolsó küszöböt?
Kicsi, a futamidő hátralevő része, még ha évekig tartott is!
Amikor bölcs voltam (de a természet kegyei
Nem elég mindenkinek), jaj, Iris, jaj!
Ó, bárcsak én is olyan értelmes lehetnék, mint te
Részben felhasználnám az óráit.
Teljesen lehetetlen! De nagyszerű lenne
Készítsen tervet, nem nehéz, úgy, hogy az útból
Nem volt bűn, ha alkalmanként távozott.
Ó, erőmet felülmúlva – hogy ne tévedjek semmiképpen!
De dobni minden csaliért,
Futni, buzgólkodni – nem, tele vagyok ezzel az egésszel!
"Itt az idő, ideje befejezni! - mindenki azt mondja nekem.
Tizenkét öt évet viseltél magadon,
És háromszor húsz év, amit a világon töltöttél,
Nem láttunk egy órát sem békében tölteni.
De mindenki látni fogja, ha legalább egyszer lát,
Hajlamod változékony és könnyű az élvezetben.
Lélek mindenben csak egy pillanatig vagy vendég és vendég,
A szerelemben, a költészetben, az üzleti életben nem számít.
Ezzel kapcsolatban csak egyet tudunk mondani:
Készen állsz a változásra – modorban, műfajban, stílusban.
Reggel te vagy Terence, este pedig Vergilius,
De nem adtál semmi tökéleteset.
Szóval menj új út, próbáld ki te is.
Hívd mind a kilenc múzsát, hajrá, kínozd meg bármelyiket!
Szakíts – nem számít, van egy másik eset is.
Ne csak a novellákat érintse – milyen jók voltak!
És készen vagyok, Iris, vallom be tiszta szívből
Kövesse a tanácsot - okos, nem lehet okosabb!
Nem mondanád, hogy jobb vagy erősebb.
Vagy talán ez megint a te, igen, a te tanácsod?
Kész vagyok beismerni, hogy – nos, hogyan is mondjam el? -
Parnassian lepke, egy méh, amelynek tulajdonságai
Platón felpróbálta a készülékünket.
Könnyű az alkotás, sok éve repkedek
Virágon vagyok virágtól, tárgytól tárgyig.
Ebben nem nagy hírnév, de sok élvezet.
Az emlékezet templomába – ki tudja? - és belépnék, mint egy zseni,
Amikor egy dolgot játszottam, a többi húrt nem pengetem.
De hol vagyok! Én vagyok a versben, mint a szerelemben, szórólap
És megfestem a portrémat hamis háttér nélkül:
Nem próbálom felismeréssel leplezni bűneimet.
Csak azt akarom mondani, minden "ah!" igen "ó!"
Mi a vérmérsékletem jó és mi a rossz.
Amint az elme megvilágította életemet és lelkemet,
Fellángoltam, felismertem a csínytevések iránti vonzalmat,
És azóta egyetlen lebilincselő szenvedély sem
Mint egy zsarnok, a hatóságok rákényszerítették a sajátjukat.
Nem csoda, mondják, a tétlen vágyak rabszolgája
Egész életemben, akárcsak a fiatalság, tönkrementem a kísértésekben.
Miért darálok itt minden szótagot és versszakot?
Talán a semmibe: talán dicsérni fogják őket?
Hiszen tehetetlen vagyok követni a tanácsaikat.
Ki kezd élni, ha már látta Lethet?
És nem éltem: két despota szolgája voltam,
És az első az üresjárati zaj, Ámor egy másik zsarnok.
Mit jelent élni, Iris? Nem vagy új a tanításban.
Még hallom is, kész a válaszod.
Élj a legmagasabb jóért, jóra vezetnek.
Csak szabadidőben és munkában használja őket,
Tiszteld a Mindenhatót, ahogy a nagyapák tisztelték,
Vigyázz a lélekre, távol minden Philidtől,
Hajtsd a szerelem kábítószerét, erőtlen szó esküt -
Az a hidra, amely mindig él az emberi szívekben.
Betegsége alatt Lafontaine sokat olvas. Fiatal korában a teológia iránti szenvedélyére emlékezve kézbe veszi az evangéliumokat, és sokszor újraolvassa. Isteni igazságoktól áthatva találkozót kér a pappal. Meglátogatja a fiatal Pouget abbé, és csaknem két hétig egymás után beszélgetnek hitről és vallásról. La Fontaine-t a mennyország és a pokol létezésének kérdése kísérti. A komolytalan történetek szerzője azon töpreng, hogy nem fenyegeti-e az örök büntetés veszélye, és vajon bűnösnek tekinthető-e. Miután megismerte a költő félelmeit, Pouget minden erőfeszítést megtesz, hogy meggyőzze őt arról, hogy nyilvánosan mondjon le "istentelen" történeteiről ("tündérmesékről"). 1693. február 12. La Fontaine megbánást fejezi ki történetei miatt az Akadémia külön hozzá érkezett küldöttsége előtt. Az apát tanácsára La Fontaine tönkreteszi a most elkészült művet, megígéri, hogy hátralévő életét imádságban és jámborságban éli le, és ezentúl csak vallásos műveket ír.
Májusra a betegség alábbhagyott, és Lafontaine ismét részt vehetett az Akadémia ülésein. Az apátnak tett ígéretét betartja, latinból lefordítja az „Ítélet napja” című verset (az olasz Tommaso da Celano szerzőjének tartják). A fordítás szövegét az Akadémia de La Bruyère megválasztása alkalmából tartandó ünnepélyes ülésén olvassák fel. A költő könnyed és kecses stílusa kellemes benyomást kelt, annak ellenére, hogy cselekménye nem olyan vidám, mint a "La Giocondo" vagy a "A megvert és elégedett felszarvazott". 1693 szeptemberében jelent meg a 12. mesekönyv. A költő a fiatal burgundi hercegnek, XIV. Lajos unokájának ajánlja.
Nem sokkal Madame de Sablière halála után a szomorú és beteg Lafontaine elfogadja a régi barátok, a d'Hervar házaspár meghívását (1694), akikkel Fouquet szolgálatában ismerkedett meg, és hozzájuk költözik. La Fontaine még egy évet sem lakott a d'Hervard házában, de ezt Tavalyélete tele volt eseményekkel. Gyakran jár az Akadémiára, ahol tekintélye folyamatosan nő. A költő aktívan részt vesz a Francia Akadémia szótára első kiadásának előkészítésében, amely 1694 augusztusában jelent meg. Lafontaine még arra is talál időt, hogy meglátogassa feleségét Château-Thierryben. Ez az utolsó találkozásuk...
A betegség 1695 elején ismét érezteti magát. Egy februári estén, útban az Akadémiáról Lafontaine megbetegedett. Hazatérve szomorú levelet ír hű barátjának, Mocroix-nak. Mocroix, amennyire csak tudja, támogatja és igyekszik felvidítani: "Ha úgy tetszik Istennek, hogy helyreállítsa az egészségét, remélem, eljössz, hogy velem töltsd a hátralévő napjaidat, és gyakran fogunk beszélni a család irgalmáról. Lord." La Fontaine 1695. április 13-án halt meg, hetvennégy éves korában. A temetési szertartás előkészületei során kiderült, hogy a költő testét egy zsákruha gyötörte, amit kétségtelenül már régóta viselt. Lafontaine-t a Saint-Innocent temetőben temették el.
A La Fontaine jóvoltából a fabula irodalmi műfaja nagyban kitágítja alkotói lehetőségeit. A jövőben minden későbbi fabulista, beleértve a 18. századi és a 19. század eleji orosz költőket, felhasználhatja tapasztalatait és technikáit. Sumarokov, Khemnitzer, Izmailov, Dmitriev, és még a híres Krilov is tanult La Fontaine-nél. A mesék népi tartalma egyesíti ezt a két különböző időben alkotó szerzőt, akik munkásságuknak köszönhetően világhírnevet szereztek. Puskin maga is csodálta La Fontaine meséit, a humoros nyugat-európai költészet vívmányainak csúcsának tartotta őket.
A "Lány kancsós" szökőkút története
1808-1810-ben I. Sándor parancsot adott a Katalnaja Gora területének fejlesztésének megkezdésére. A munkát I. Bush kertmester és L. Ruska építész irányította. A Nagytó és a Gránitterasz között lejtőt alakítottak ki, amelyet zöld párkányok formájában alakítottak ki, utakat alakítottak ki, az oldalsó csatorna torkolatát pedig szökőkúttá alakították (A. Betancourt mérnök tervezte). Abban a pillanatban felmerült az ötlet, hogy a park ezen részét szobrokkal díszítsék. De a tejeslány alakja itt csak 1816 nyarán jelent meg. A szobrot az akkori híres szobrász, P. P. Sokolov készítette. A cselekmény forrása La Fontaine „A tejeslány, avagy a tejeskancsó” című meséje volt.
Kényelmes és enyhén öltözött
Egy kancsót tesz a fejére tejjel,
Rövid szoknyában, szinte mezítláb,
Siettem a városba a Peretta Bazárhoz.
Inspirálja magát egy vidám álommal,
A fiatal fejőslány úgy döntött
Mennyit kér a szállító a pénzért:
„Akkor veszek tojást és csirkéket nevelek,
Otthon, az udvaron tökéletesen etetem őket,
A róka hiába próbál majd felmászni hozzájuk;
Mindent ravaszul, okosan és finoman gondoltam ki;
Miután eladtam a csirkéket, természetesen veszek egy malacot,
Egy disznó felnevelésének költsége fillér lesz,
Végül is a malacom egyszerre nagy és jó,
És nem sok pénzt kapok érte.
Bárcsak tudnám, mi akadályoz meg
Ne töltse hiába a pénztárcáját,
És válassz egy tehenet és egy bikát a városban,
A munkámért jutalmat kapok
Nézze meg, hogyan ugrálnak a csorda között.
Aztán maga is olyan magasra ugrott,
Az, hogy leejtette a kancsót, kiborította a tejet.
Új veszteségek kerültek hozzá:
Elpusztult egy bika, egy sertés, egy tehén és egy csirke.
Kétségbeeséssel, tele vágyakozással,
Nézi a szilánkokat
A romos tejtócsán,
Félek szembenézni egy dühös férjjel.
Mindez később mesévé változott.
„Tejkancsó” néven.
Aki csak a sürgős dolgokra gondolt,
Anélkül, hogy kastélyokat építenének a levegő földjén?
Álmodozók mindenhol és mindenhol sötétség,
Egyesek hülyeségből, mások okosságból.
Mindenki ábrándoz; megnyugtató álmodni:
Mi édes álnokság a mennybe emel.
Álmainknak nincs határa és nincs vége:
Minden kitüntetés értünk, minden női szív!
Egyedül vagyok, mint mindenki más, álmodom
A legbátrabbaknak küldök egy kihívást,
Álmaimban már király vagyok, akit a népek szeretnek,
Elveszem az összes új koronát, legyőzhetetlen, -
Amíg az élet könyörtelen kéz
Nem ébreszt fel attól, hogy helyreállítom a külsőm.
B. V. Kahovszkij fordítása
Puskin és La Fontaine
A "Gorodok" című versében kedvenc könyveiről szólva Puskin tréfás hangnemben arról is ír. francia író. Lafontaine számára elsősorban azoknak a meséknek a szerzője, amelyek a líceumi tananyag részét képezték. Itt is észrevehető La Fontaine felfogása a rokokó költészet prizmáján keresztül:
És te, kedves énekesnő,
Bájos a költészet
Elragadtatott szívek,
Itt vagy, lusta, hanyag,
Az egyszerű szívű bölcs
Vanyusha Lafontaine!
Krylov és La Fontaine
1805-ben a fiatal I. A. Krylov megmutatta La Fontaine két meséjének fordítását: „A tölgy és a vessző” (Le Chene et le Roseau) és „A válogatós menyasszony” (La Fille) a híres költőnek, I. I. Dmitrijevnek, aki jóváhagyta munka . 1806 januárjában a mesék megjelentek a Moscow Spectator folyóirat első számában; Így kezdődött Krylov, a meseíró útja. A kiváló orosz filológus, Szergej Averincev egyik utolsó jelentését annak a problémának szentelte, hogy Ivan Andrejevics Krilov Lafontaine meséinek cselekményeit adaptálja.
La Fontaine meséi M.A. regényében. Bulgakov "A Mester és Margarita"
A horoszkóp szerint „Macska”, M. Bulgakov valószínűleg szándékosan díszítette regényét Lafontaine „A nővé változott macska” című meséjére való utalásokkal: „Vezesd be a természetet az ajtón – berepül az ablakon!” (fordította: N. Karamzin). Margarita vagy „csendben kapar”, vagy „kitalálja, Latunsky lakásának mely ablakaiba repüljön be”. A macskaboszorkány motívuma, amelyet N. Gogol használt („Május éjszaka”, 1831), közel állt A. Druzsininhez (Polinka Sachs (1847) „macska modor”) „És a pincébe akarok menni” (24. fej.) – jelenti ki a Mester.
A költő Ryukhin (6. fejezet) „egy kígyót melegített a mellén” (La Fontaine, „Le villageois et le serpent”), Kuzmin professzor (18. fejezet) pedig „fekete árva cicát” („Szeretsz egy macska? Szerelem: árva, "- A. Izmailov. "Fekete macska", 1824). I. Krilov „A csuka és a macska” című meséjében „a mester munkája fél”, „Demjan füle” pedig Ambrose és Foka „Griboedov”-beszélgetésében stilizált (5. fejezet).
A fej és a lábak (Berlioz), a fej és a zsigerek (Barrier Variety) szembenállása, valamint kulcsszó A „MASSOLIT tagjai” úgy fogható fel, mint A. Sumarokov szókincsére emlékeztető Lafontaine „Les membres et l” estomac” című meséjének fordításában:
Tagok között a társadalomban segített...
Az összes tag és maga az agyatlan Fej
Pihenjen egy koporsóban
("Vezető és tagok", 1762).
A "Nikanor Ivanovics álmában" (15. fejezet) a művész-kutató mondata hangzik el: "Ezek a La Fontaine meséi, amelyeket meg kell hallgatnom." Hiszen dobálhatnak "gyereket, névtelen levelet, kiáltványt, pokolgépet...", de valutát nem. A pénzről való lemondás melletti érvek I. Krylov „A fösvény” (1825) című meséjére emlékeztetnek:
Igyál, egyél és légy vidám
És félelem nélkül költsd el őket!
A mesés források jelenléte magyarázza A fösvény lovag előadóművészének pontatlan bemutatását: a báró állítólag „a mellkasát valutával és kövekkel mért ütéstől halt meg”. I. Krilov:
Fösvény kulccsal a kezében
éhen haltam a mellkason...
És az összes cservonec ép.
Idilli-apokaliptikus "tündérmese" Lafontaine "Philemon és Baucis" I. Dmitriev fordításában (1805) véleményünk szerint befolyásolta a Mester és Margarita (Jupiter - Woland) sorsának ábrázolását:
"Párosít! kövess engem – mondta a sors apja. —
Az ítélet most lesz: hazádnak
Ledobom fioláim minden haragját...
Az egyik napról a másikra való halál áldás M. Bulgakov hőseinek. I. Dmitriev:
Ó, ha csak a halál zsenije minket
Mindkettőt ugyanabban az órában érintette meg.
Lafontaine "A psziché és Ámor szerelme" története áthatja Bulgakov regényét: megvan a maga versailles-i írói sétája (a Pátriárka tavai sikátorai mentén), a fény és a sötétség, valamint egy nő kalandjai a világban. túl, és még egy egyedülálló naplemente is a végén. Lafontaine-ban Acanthus (Racine) meghívja barátait, hogy gyönyörködjenek az elaludt természetben: "Acanthus lehetőséget kapott, hogy lassan gyönyörködjön a nap utolsó szépségeiben." M. Bulgakov: „Egy csoport lovas csendben várta a mestert” (31. fejezet). E két remekmű összehasonlítása azért is különleges mű témája, mert felmerül a kérdés I. Bogdanovich "Darling" (1783) kapcsán. Így Margarita póza az ablakon (20. fejezet), amikor „töprengő és költői arcot vágott”, ugratva a „disznót”, már nem Lafontaine-t parodizálja, hanem L. Tolsztojt, aki megtapasztalta kétségtelen hatását („Háború”). és béke”, 2. kötet, 3. rész, III. fejezet): „Drágám, kedvesem, gyere ide. Meglátjuk?
A nevetéstől vagy bánattól elöntött emberek „láncolata”, amelyről Platónt parafrazálva Lafontaine hősei beszélnek, megjelenik A. Csehovnál („Diák”, 1894): „És úgy tűnt neki, hogy most látta mindkettőt. vége ennek a láncnak: megérintette az egyik végét, miközben a másik remegett. A Mester és Margaritában Nikanor Ivanovics (a mesék "szakértője") kiáltásának köszönhetően "a szorongás átkerült a 120. szobába, ahol a beteg felébredt, és keresni kezdte a fejét, és a 118. szobába, ahol az ismeretlen mester aggodalmaskodott és gyötrő kezekben csavarodott, a holdat nézte... A 118-as szobából riasztás szállt át az erkélyen Iván felé, aki felébredt és sírni kezdett” (15. fejezet).
LAFONTAIN, JEAN DE(La Fontaine, Jean de) (1621–1695), francia költő. Chateau-Thierry-ben született 1621. július 8-án. Gyermekkorától kezdve lázadó hajlam jellemezte, és a párizsi oratóriumi szemináriumba küldték jogot tanulni. A huszonhat éves Lafontaine visszatért szülei champagne-i birtokára, ahol apja volt a királyi kormányzó, és feleségül vette a tizenöt éves Marie Ericardot. A házasság sikertelen volt, és Lafontaine a családi kötelezettségeket megvetve 1647-ben Párizsba ment azzal a szándékkal, hogy irodalmi tevékenységnek szentelje magát. 1657-ben mecénásra talált Fouquet miniszter személyében, akinek több verset, köztük a híres Elégia a nimfákhoz Vaudban (Elegie aux nymphes de Vaux, 1662).
1667-ben Bouillon hercegnője lett a La Fontaine védőnője. Továbbra is tartalmilag meglehetősen szabad verseket alkotott, 1665-ben adta ki első gyűjteményét. Történetek versben (Les nouvelles en vers), ezt követi Tündérmesék és történetek versben (Contes et nouvelles en vers, 1664–1671) és Psyché és Ámor szerelme (Les amours de Psyche et de Cupidon, 1669). 1672-ig Bouillon hercegnő pártfogoltja maradt, és szerette volna a kedvében járni, ezért La Fontaine írni kezdett. mesék (Mesék), és 1668-ban kiadta az első hat könyvet. Ebben az időszakban barátai közé tartozott N. Boileau-Despreo, Madame de Sevigne, J. Racine és Molière. A költő végül de la Sablière márki védnöksége alatt 1680-ban tizenkét könyvet publikált. mesék 1683-ban pedig a Francia Akadémia tagjává választották. Lafontaine 1695. április 14-én halt meg Párizsban.
Lafontaine verses és rövid versei mára szinte feledésbe merültek, bár tele vannak szellemességgel és a klasszicista műfaj példáját képviselik. Első pillantásra az erkölcsi nevelés hiánya bennük egyértelműen ellentmond a műfaj lényegének. Ám átgondoltabb elemzéssel világossá válik, hogy Aesopus, Phaedrus, Nevle és más szerzők meséi közül sok a Lafontaine elrendezésében elvesztette tanulságos jelentését, és megértjük, hogy nem egészen ortodox ítéletek rejtőznek a hagyományos mögé. forma. Száz évvel az advent után mesék A La Fontaine J.-J. Rousseau ezt a mély "immoralizmust" megragadva felszólalt az ellen, hogy gyerekek olvassák őket, akiknek azonban sohasem szánták.
