Émile Zola; Franciaország Párizs; 1840.02.04 – 1902.09.29
Emile Zolának elege van híres író annak idejéből. A 19. század realizmusának egyik legkiemelkedőbb képviselője, az akkori naturalista mozgalom vezetője. Zola minden munkája tudományos és jól megtervezett. Korának irodalmát igyekszik minőségileg új tudományos szintre emelni. Ráadásul a szerző szinte minden műve tragikus. A regények felépítése úgy történik, hogy egy-egy katasztrófa után következzen be a következő, egészen addig, amíg be nem következik a mindent eldöntő katasztrófa.
Emile Zola életrajza
Emile Zola mérnök családjában született. De már hét éves korában az apa meghal, és nagyon rossz anyagi helyzetben hagyja el a családot. Barátai segítségét remélve a család Párizsba költözik. Emil 22 évesen a Hachette kiadónál kap állást, de kevesebb mint 4 év után otthagyja. Reményei az irodalmi tevékenységhez kapcsolódnak. 1865-ben pedig megjelent a szerző első műve, „Claude’s Confession”. A mű botrányos hírnevet szerzett Manet festményének védelmének köszönhetően.
1868-ban a szerző elkezdett dolgozni élete fő sorozatán - a Rougon-Macquarton. Ez a műsorozat egy család több generációját és ágát írja le egyszerre. Ugyanakkor minden generációban egyértelműen megmutatkozik egy örökletes tulajdonság. A Rougon-Macquart ciklusban minden család egy demenciában szenvedő nőtől származik. Három fia van, egy törvényesen született és két törvénytelen, akiktől a fejlődés három ága származik. Az első ág egy meglehetősen ismert klánt képvisel, a második ág a gereblyék és a papok képviselőit, a harmadik pedig a rendkívül kiegyensúlyozatlan emberek klánját, mivel apjuk alkoholista volt. A sorozat első könyveit meglehetősen hűvösen fogadta a közönség. Ezért Emilnek még verebet is kellett fognia ebédre. De a sorozat hetedik könyve, a „Csapda” meghozta a szerző régóta várt hírnevet és gazdagságot.
Emile Zola könyvei a Top könyvek weboldalon
Emile Zola a „Föld” című könyvével és a „Rougonok karrierje” című regényével került be értékelésünkbe. Ez a Rougon-Macquart sorozat két képviselője, amely hazánkban a legnagyobb tiszteletben részesült. Végül is Emile Zola e regényciklusát ajánljuk elolvasni oktatási intézmények megismerkedni az író munkásságával. Részben ez az út a könyvekbe iskolai tananyag lehetővé tette számukra, hogy meglehetősen magas helyet foglaljanak el a rangsorban. Emile Zola összes könyvével alább részletesebben is megismerkedhetsz.
Emile Zola összes könyve
- Ninon meséi
- New Tales of Ninon
- Teresa Raquin
- Kísérleti regény
Életévek: 1840.02.04-től 1902.09.28-ig
francia író és közéleti személyiség. Az irodalom naturalizmusának egyik megalapozója és ideológusa.
Emile Zola, akinek munkái foglalkoztatnak vezető hely a francia naturalizmusban ő maga félig francia volt. Félig görög, félig olasz, apja építőmérnök volt Provence-ban, ahol az építkezéseket vezette. vízellátó hálózatok Aix városa. Zola anya, aki eredetileg Észak-Franciaországból származott, szorgalmas és fegyelmezett nő volt. Nem talált magának hasznot a vidám, vidám Provence-ban. Emil apja meghalt, amikor a fiú hat éves volt, így a felesége magára hagyta a növekvő szegénységet és Aix városa elleni pert. Zola munkája nagy része azzal magyarázható, hogy reagált erős, uralkodó édesanyja nézeteire, a burzsoáziával való elégedetlenségére, amely nem fogadta el ezt a nőt, és azzal a gyűlöletével, amelyet a helyi szegények iránt érzett, mert félt, hogy a szegények felé csúszik. ugyanaz a szint. Ha igaz az a tézis, hogy a társadalom legjobb kritikusai azok, akiknek ebben a társadalomban saját pozíciójuk hibás, akkor Zola valóban a társadalmi regényíró szerepére volt hivatva, és munkája egyfajta bosszú volt Aix városán. Az a tény, hogy Zola szexuális témákat választott, hogy kifejezze az őt elutasító társadalommal szembeni elutasítását, szintén anyja befolyásának tekinthető. A szegények szelídek, a középosztály képmutató, az arisztokrácia gonosz – ezek a gondolatok vörös szálként futnak végig Zola összes regényén.
Tizenhét éves korától huszonhét éves koráig Zola bohém életet élt, és semmi sikere nem volt. Párizsban és Marseille-ben tanult, de soha nem kapott oklevelet. Cikkeket írt újságokba, beleértve a művészetet is. Zola egy időben házat bérelt fiatalkori barátjával Aixtől, a művész Cezanne-tól. Dolgozott a párizsi Hachette kiadónál és könyvkereskedőnél is. Anyagi helyzete időnként olyan nehéz volt, hogy verebeket kellett fognia a padláson és megsütnie. Zolának volt egy szeretője, Alexandrina Meley, egy komoly, körültekintő lány, akinek fejlett anyai ösztönei és középosztálybeli ambíciói voltak. Még Zola anyja is helyeselte kapcsolatukat. Ez a kapcsolat olyan érzelmi békét adott az írónak, amelyre annyira szüksége volt a munkájához. 1870-ben Alexandrina és Emil összeházasodtak.
Zola életművének egy húsz regényből álló sorozatot tartott, amely Balzac „Emberi vígjátékának” utánzásával készült, és egy család sorsát követi nyomon a Második Birodalom idején. Ennek a családnak az őse a provence-i Plassans városából származott (nyilvánvalóan Aix). A törvényes leszármazottak, a Rougon család nagyon aktívak, okos emberek, támogatta Louis Napóleont az 1851-es puccs alatt, és vele együtt került hatalomra. Egyikük, Eugene miniszter lesz a kormányban, ahol természetes gátlástalansága hozzájárul karrierjéhez. A család másik, törvénytelen ága, a Moureték a középosztálybeli vállalkozók. Ennek a családnak az egyik képviselője hatalmas áruházat nyit Párizsban, és kis versenytársak tönkretételére építi a vagyonát. Egy másik illegális ág a Makkars. Ezek proletárok, akik közül tolvajok, prostituáltak és alkoholisták származnak. Közülük Nana és Etienne a főszereplői a könyvben tárgyalt két regénynek. Zola feladata a francia társadalom minden szegletének feltárása, az ott uralkodó visszásságok feltárása. Regényei következetes támadások sorozata a kor hivatalosan meghirdetett eszméi ellen: a hadsereg becsülete, a papság jámborsága, a család szentsége, a paraszti munkásság, a birodalom dicsősége ellen.
A tervezett regények éppen akkor kezdődtek, amikor a Második Birodalom váratlanul összeomlott. Az események sodrása arra kényszerítette Zolát, hogy összenyomja a regények időkeretét, és ez nagyon ügyetlenül történt. Ezek a regények olyan helyzeteket teremtenek, amelyek inkább a hetvenes-nyolcvanas évekhez, mint az ötvenes-hatvanas évekhez valók. Franciaország Sedannál elszenvedett veresége adta Zolának az anyagot, hogy megalkossák nagyszerű háborús regényét, a "Routage"-t. A már említettek mellett még fontosabb művek a "Föld", amely a paraszti élet sötét és erőszakos tanulmánya, valamint a "Csapda", amely az emberi személyiség alkoholos befolyásoltság alatti leépülését írja le. Bár e művek főszereplői rokonok, mindegyik regénynek megvannak a maga érdemei, és a többitől függetlenül is olvashatók.
Zola, aki egykor újságíróként dolgozott, nagyon jól tudta, hogy az emberek érzéseit megérintő könyvek bevételt termelnek. Ennek jegyében írt művei gazdagították szerzőjüket. Idővel kielégítette egy olyan ember ambícióit, aki mindent csak magának köszönhet. Zola egy divatos környéken lévő „puccos” házba költözött, és fényűző pompával berendezett. Zola minden erőfeszítése ellenére soha nem tudta elérni másik hiábavaló célját - bejutni a Francia Akadémiára, bár a történelemben „örök jelöltként” maradt.
Az ellenségek úgy próbálták bemutatni az írót, mint a szemétben úszó gonosz szörnyetegét. Védői éppen ellenkezőleg, heves moralistának tekintették, aki elítéli a korszak visszásságait. Zola maga is inkább független és tárgyilagos tudós volt, aki az öröklődés hatásának eredményeit kutatja és környezet az emberi személyiségről. Ily módon Taine francia történészre hasonlít, aki azt állította, hogy a bűn és a jóság ugyanaz a természetes termék, mint a cukor és a vitriol. Zola biztosan nem volt tudós. A korabeli pszichológiára kellett támaszkodnia, amely tisztán materialista nézetekre épült. Így felismerték, hogy az antiszociális viselkedés az idegrendszer degenerációjának eredménye, amely öröklődés útján terjed. Zolát annyira lenyűgözte a tudomány presztízse, hogy regényeit olyan laboratóriumoknak tekintette, ahol az öröklődéssel kísérleteztek, bizonyos létfeltételek közé helyezve. Az író az öröklődés reakcióját is leírta ezekre a feltételekre. Hasonló elméleti nézeteket tükröz Zola „A kísérleti regény” című munkája. Valószínűleg kevés olyan szerző van, aki kimutathatná saját alkotói folyamatának ilyen mértékű megértését.
Zola saját irodalmi gyakorlatát „naturalizmusként” ismerik. Flaubert korai realizmusától némileg eltérő hagyományt hozott létre. Egyaránt érdekelték a dolgok jelenségei és a valóság igaz reprodukciója. De nem volt hajlandó leírni a bűnöket és a gyalázatokat. Ráadásul Flaubert realizmusa minden metafizikától mentes irodalmi program volt. Ez az oka annak, hogy a két író hatása eltérő volt. Flaubert követői kifinomult stylistok voltak, akik a művészetet önmaga érdekében tökéletesítik, míg Zola követői olyan megfontoltabb társadalmi regényírók voltak, mint Frank Norris.
Amint a Rougon-Macquart megírta, Zola más, optimistább irányt választott az irodalomban. Kezdett őszintén hinni, hogy a társadalom képes korrigálni magát. Erre utaló jelek már a Germinal című regényben is megjelennek. Ez nyilvánvalóbb a „Munkásság” című esszében, amely egy utópisztikus, szocialista társadalmat ábrázol. Ennek a fordulatnak az egyik oka Zola magánéletében bekövetkezett változásban keresendő. Alexandrinával kötött házasságát sok éven át a meddőség zavarta. 1888-ban beleszeret egy fiatal mosónőbe, Jeanne Roserába, házat vesz neki, és nagy örömére két gyermek apja lesz. Amikor az erről szóló pletykák eljutottak Madame Zolához, dühében összetörte férje fényűző bútorait. Zola új kapcsolata azonban megkönnyebbülést hozott az önbizalomhiánytól. Idővel elégedettséget ér el, de kreativitása fokozatosan elveszti erejét, és szinte szentimentálissá válik.
Híres védelme, Alfred Dreyfus, a francia hadsereg zsidó kapitánya, akit koholt kémkedés vádjával ítéltek el, amely a Harmadik Köztársaságot velejéig megrázta, azonban korántsem volt szentimentális. Ebben az esetben az író ellenfelei régi ellenségek voltak - a hadsereg, az egyház, a kormány, a társadalom felső rétegei, az antiszemiták, a gazdag emberek, akiket ma „intézménynek” neveznek. A levél, amelyet Zola e cél érdekében küldött, egy Fauré elnöknek címzett levél volt, amelyet az Aurorában tettek közzé – „Vádolok”. Zolát szándékosan vádolják rágalmazással, és sikerült. A tárgyalóterem lett az az aréna, amelyet birtokolni akart. A bíróság bûnös ítéletet hozott, amely ellen fellebbezést nyújtottak be. A második tárgyalás megkezdődött, de nem sokkal az ítélet előtt Zola vonakodva és ügyvédei tanácsára Angliába távozott. Itt bátran tűrte az angol éghajlat és konyha minden kellemetlenségét, mígnem Dreyfus becsülete és méltósága vissza nem tért.
Emile Zola (franciául: Émile Zola). Született 1840. április 2-án Párizsban – 1902. szeptember 29-én halt meg Párizsban. Francia író, publicista és politikus.
A realizmus egyik legjelentősebb képviselője második század fele században - az úgynevezett naturalista mozgalom vezetője és teoretikusa, Zola a 19. század utolsó harminc évében Franciaország irodalmi életének középpontjában állt, és az akkori kor legnagyobb íróival ("Ötös ebéd") állt kapcsolatban. (1874) - Gustave Flaubert, Ivan Sergeevich Turgenev, Alphonse Daudet és Edmond Goncourt közreműködésével, "Medan estéi" (1880) - egy híres gyűjtemény, amely magában Zola, Joris Karl Huysmans, Guy de Maupassant és számos művet tartalmazott. kisebb természettudósok, mint Henri Cear, Léon Ennick és Paul Alexis).
Egy olasz származású mérnök fia, aki felvette a francia állampolgárságot (olaszul a vezetékneve Zola), aki csatornát épített Aix-ban. Az én irodalmi tevékenység Zola újságíróként kezdte (együttműködés a L’Evénement, Le Figaro, Le Rappel, Tribune cégekkel); első regényei közül sok tipikus „feuilleton-regény” („Marseille rejtélyei” – „Les mystères de Marseille”, 1867). Alkotói pályafutása során Zola folyamatosan kapcsolatot tartott az újságírással (cikkgyűjtemények: „Mes haines”, 1866, „Une campagne”, 1881, „Nouvelle campagne”, 1886). Ezek a beszédek a politikai életben való aktív részvételének jelei.
Zola politikai életrajza eseménytelen. Ez egy liberális életrajza az ipari társadalom kialakulása során. Zola élete utolsó szakaszában a szocialista világkép felé hajlott, anélkül, hogy túllépett volna a radikalizmuson. Hogyan legmagasabb pont Zola politikai életrajzában meg kell jegyezni, hogy részt vett a Dreyfus-ügyben, amely feltárta az 1890-es évek Franciaországának ellentmondásait - a híres „J'accuse” („Vádolom”) cikket, amelyért az író angliai száműzetéssel fizetett (1898).
Zola Párizsban halt meg szén-monoxid-mérgezésben, a hivatalos verzió szerint - a kandalló kéményének meghibásodása miatt. Utolsó szavai a feleségéhez a következők voltak: „Rosszul érzem magam, zakatol a fejem. Nézd, a kutya beteg. Biztos ettünk valamit. Nem baj, minden elmúlik. Nem kell senkit sem zavarni...” A kortársak gyanították, hogy gyilkosságról van szó, de ennek az elméletnek megcáfolhatatlan bizonyítékát nem találták.
Emile Zola kétszer nősült, második feleségétől, Jeanne Roserótól két gyermeke született.
Emile Zola nevéhez fűződik egy kráter a Merkúron.
Zola első irodalmi előadásai az 1860-as évekre nyúlnak vissza – „Mesék Ninonhoz” (Contes à Ninon, 1864), „Claude vallomása” (La confession de Claude, 1865), „A halottak testamentuma” (Le vœu d „une morte” , 1866), „Marseille-i titkok”.
Az ifjú Zola gyorsan közeledik fő műveihez, kreatív tevékenységének központi csomópontjához, a húszkötetes „Rougon-Macquarts” (Les Rougon-Macquarts) sorozathoz. Már a „Thérèse Raquin” (Thérèse Raquin, 1867) című regény is tartalmazta a grandiózus „Egy család természet- és társadalomtörténete a Második Birodalom korában” tartalom fő elemeit.
Zola sok erőfeszítést fordít arra, hogy bemutassa, hogyan hatnak az öröklődés törvényei a Rougon-Macquart család egyes tagjaira. Az egész hatalmas eposzt egy gondosan kidolgozott, az öröklődés elvén alapuló terv köti össze – a sorozat összes regényében ugyanannak a családnak a tagjai vannak, olyan szélesen elágazó, hogy ágai Franciaország legmagasabb rétegein és legmélyebb fenekén is áthatolnak. .
A sorozat utolsó regénye tartalmazza a Rougon-Macquart családfát, amely a grandiózus epikus rendszer alapját képező családi kapcsolatok rendkívül bonyolult labirintusához kíván útmutatóul szolgálni. A mű valódi és igazán mély tartalma természetesen nem ez az élettani és öröklődési problémákkal összefüggő oldal, hanem a Rougon-Macquart által adott társadalomképek. Ugyanolyan koncentrációval, amellyel a szerző a sorozat „természetes” (fiziológiai) tartalmát rendszerezte, rendszereznünk és megértenünk kell társadalmi tartalmát, amelynek érdekessége kivételes.
Zola stílusa lényegében ellentmondásos. Először is, ez egy kispolgári stílus rendkívül világos, következetes és teljes kifejezésben - a „Rougon-Macquart” nem véletlenül „családregény” - Zola egy nagyon teljes, azonnali, nagyon szerves, életerős kinyilatkoztatást ad. a kispolgárság létezéséről minden elemében . A művész látásmódját kivételes integritás és kapacitás jellemzi, de a polgári tartalmat értelmezi a legmélyebben.
Itt belépünk az intim birodalmába - a kiemelt helyet elfoglaló portrétól a tárgykörnyezet jellegzetességein át (emlékezzünk Zola csodálatos enteriőrjére), az elénk táruló pszichológiai komplexusokig - minden rendkívül lágyan adott. sorok, minden szentimentalizált. Ez egyfajta „rózsaszín időszak”. Az Élet öröme (La joie de vivre, 1884) című regény e pillanat legholisztikusabb kifejezésének tekinthető Zola stílusában.
Zola regényeiben is megvan a vágy, hogy az idill felé forduljunk - a valós hétköznapoktól egyfajta kispolgári fantáziáig. A „Szerelem oldala” (Une page d'amour, 1878) című regény a kispolgári környezet idilli képét adja, miközben megőrzi a valódi hétköznapi arányokat. Az „Álomban” (Le Rêve, 1888) az igazi motiváció már megvan. megszűnt, és az idill csupasz fantasztikus formában adható.
Valami hasonlót találunk a „Mouret abbé bűne” (La faute de l'abbé Mouret, 1875) című regényben a fantasztikus parádéval és fantasztikus Albinával. A „filiszteus boldogság” Zola stílusában úgy adatik meg, mint valami bukásra, kényszerűre. ki, feledésbe vonulva. Mindez a kár, a válság jegyében áll, „végzetes" jellege van. A nevezett regényben „Az életöröm" a kispolgári lét holisztikus, teljes, mély feltárása mellett, amely poetizálódik, a tragikus végzet problémája, e létezés közelgő halála adott.A regény sajátos felépítésű: a pénz olvadása határozza meg az erényes Chantos drámájának alakulását, a gazdasági katasztrófát, amely lerombolja a „filiszter boldogságot” ” úgy tűnik, ez a dráma fő tartalma.
Ezt még teljesebben fejezi ki a „Plassanok meghódítása” című regény (La conquête de Plassans, 1874), ahol a polgári jólét összeomlását és a gazdasági katasztrófát monumentális jellegű tragédiaként értelmezik. Az ilyen „zuhanások” egész sorával találkozunk – amelyeket folyamatosan kozmikus jelentőségű eseményeknek tartanak fel (egy feloldhatatlan ellentmondásokba bonyolódó család a „The Beast Man” (La bête humaine, 1890) című regényben), az öreg Baudu, Bourra a „Hölgyek” című regényben. „Boldogság” (Au bonheur des dames, 1883)). Amikor gazdasági jóléte összeomlik, a kereskedő meg van győződve arról, hogy az egész világ összeomlik – az ilyen sajátos hiperbolizáció gazdasági katasztrófákat jelez Zola regényeiben.
A hanyatlását átélő kispolgár teljes és teljes kifejezést kap Zolától. Különböző oldalakról mutatják be, feltárva lényegét a válságos korszakban, változatos megnyilvánulások egységeként mutatják be. Először is egy kispolgár, aki a gazdasági összeomlás drámáját éli át. Ilyen Mouret a Plassans meghódításában, ez az új polgári Job, ilyenek Chanteau erényes bérbeadói az Életöröm című regényben, ilyenek a hős boltosok, akiket elsodor a kapitalista fejlődés a Hölgyek boldogsága című regényben.
Szentek, mártírok és szenvedők, mint a megható Pauline az „Élet örömében” vagy a szerencsétlen René a „The Prey” című regényben (La curée, 1872), vagy a szelíd Angelique az „Álomban”, amelyre Albina nagyon hasonlít. a „Mouret abbé bûnében” – itt van Zola „hõseinek” társadalmi esszenciájának új formája. Ezeket az embereket a passzivitás, az akarathiány, a keresztény alázat és az engedelmesség jellemzi. Mindegyiküket idilli szépség jellemzi, de a kegyetlen valóság mindet összetöri. Ezeknek az embereknek a tragikus végzete, haláluk minden vonzereje ellenére, ezeknek a „csodálatos lényeknek” a szépsége, komor sorsuk végzetes elkerülhetetlensége – mindez ugyanannak a konfliktusnak a kifejeződése, amely meghatározta Mouret drámáját, akinek gazdasága. összeomlott, a „Plassans hódítás” című szánalmas regényben. A lényeg itt ugyanaz, csak a jelenség formája más.
A kispolgárság lélektanának legkövetkezetesebb formájaként Zola regényei számos igazságkeresőt kínálnak. Mindannyian törekednek valahova, valamiféle reménnyel telve. Ám azonnal világossá válik, hogy reményeik hiábavalóak, törekvéseik pedig vakok. A vadászott Florent a „Párizs hasa” (Le ventre de Paris, 1873) című regényből, vagy a szerencsétlen Claude a „Kreativitásból” (L'œuvre, 1886), vagy a vegetáló romantikus forradalmár a „Pénz” című regényből (L) 'argent, 1891), vagy a nyughatatlan Lázár az „Életöröm”-ből – mindezek a keresők egyformán alaptalanok és szárnytalanok. Egyiküknek sem adatik meg a lehetőség, hogy elérje, egyikük sem emelkedik győzelemre.
Ezek Zola hősének fő törekvései. Mint látható, sokoldalúak. Annál teljesebb és konkrétabb az egység, amelyben összefolynak. A bukó kispolgár pszichológiája Zolától szokatlanul mély, holisztikus értelmezést kap.
A munkásosztályról szóló két regény - „A csapda” (L"assomoir, 1877) és a „Germinal" (Germinal, 1885) - jellegzetes műveknek tűnik abban az értelemben, hogy itt a proletariátus problémája a kispolgárságban tör meg. Ezeket a regényeket az „osztályszomszédságról” szóló regényeknek nevezhetjük. Zola maga is figyelmeztetett, hogy munkásregényei a polgári társadalom kapcsolatrendszerének racionalizálását és javítását célozzák, és egyáltalán nem „lázítók”. objektív igazság ezekben a művekben Zola modern proletariátus-ábrázolása értelmében.
Ennek a társadalmi csoportnak a létezése Zola műveiben tele van a legnagyobb tragédiával. Itt minden felbolydult, minden a sors elkerülhetetlenségének jele alatt áll. Zola regényeinek pesszimizmusa sajátos, „katasztrofális” szerkezetükben ölt kifejezést. Az ellentmondást mindig úgy oldják fel, hogy a tragikus halál szükségszerű. Zola mindegyik regényének fejlődése azonos – sokktól megrázkódtatásig, egyik rohamtól a másikig a cselekmény egy mindent felrobbanó katasztrófa elérése érdekében bontakozik ki.
Ez a tragikus valóságtudat Zola sajátossága – itt rejlik stílusának jellegzetessége. Ezzel együtt kialakul a polgári világhoz való viszonyulás, amit szentimentalizálónak nevezhetünk.
A "Pénz" című regényben a tőzsde a degenerálódó kispolgársággal ellentéteként jelenik meg; a "Hölgyek boldogságában" - egy grandiózus áruház tárul fel egy új valóság megerősítéseként; a vasút a „The Beast Man” című regényben, a piac az árugazdaság egész összetett rendszerével a „Párizs hasa” című regényben, a grandiózus „machine pour vivre”-ként bemutatott városi ház.
Ezeknek az új képeknek az interpretációja élesen eltér mindaztól, amit Zola korábban ábrázolt. Itt a dolgok uralkodnak, az emberi tapasztalatokat félretolják a vezetési és szervezési problémák, a művész teljesen új anyagokkal foglalkozik - művészete megszabadul a szentimentalizmustól.
Új emberalakok is megjelennek Zola műveiben. Ezek már nem burzsoá munkák, nem szenvedők, nem hiábavaló keresők, hanem ragadozók. Nekik sikerül. Mindent elérnek. Aristide Saccard - zseniális szélhámos a "Pénz" regényben, Octave Mouret - egy magas menő kapitalista vállalkozó, a Ladies' Happiness üzlet tulajdonosa, a bürokratikus ragadozó Eugene Rougon a "Őexcellenciája Eugene Rougon" (1876) című regényében - ezek új képek.
Zola egy meglehetősen teljes, sokoldalú, kidolgozott koncepciót ad róla – egy ragadozó-pénznyelőtől, mint Fauges Abbe a Plassans hódításában, a kapitalista terjeszkedés igazi lovagjáig, vagyis Octave Mouret-ig. Folyamatosan hangsúlyozzák, hogy a méretkülönbség ellenére ezek az emberek mind ragadozók, betolakodók, kiszorítják annak a patriarchális polgári világnak tekintélyes embereit, amely, mint láttuk, poétikussá vált.
A ragadozó, kapitalista üzletember imázsa azonos vonatkozásban adott a tárgyi képpel (piacról, tőzsdéről, üzletről), amely olyan jelentős helyet foglal el Zola stílusrendszerében. A ragadozóság megítélése kiterjed az anyagi világra is. Így a párizsi piac és áruház valami szörnyűvé válik. Zola stílusában a tárgyképet és a kapitalista ragadozó képét egyetlen kifejezésnek kell tekinteni, mint a világ két, a művész által megismerhető, az új társadalmi-gazdasági struktúrához alkalmazkodó oldalát.
A „Hölgyek boldogsága” című regényben két entitás – a burzsoá és a kapitalista – ütköztetése zajlik. A csődbe ment kisboltosok csontjain hatalmas kapitalista vállalkozás keletkezik - a konfliktus teljes menetét úgy mutatják be, hogy az „igazságszolgáltatás” az elnyomottak oldalán marad. A harcban vereséget szenvednek, gyakorlatilag megsemmisülnek, de erkölcsileg diadalmaskodnak. Ez a „Hölgyek boldogsága” regénybeli ellentmondásfeloldás Zolára nagyon jellemző. A művész itt kettéválik a múlt és a jelen között: egyrészt mélyen kötődik egy összeomló léthez, másrészt már egységben gondolja magát az új életformával, már elég szabad ahhoz, hogy elképzelje. a világ valódi összefüggéseiben, teljességében.
Zola munkássága tudományos, kitűnik, hogy az irodalmi „produkciót” szintre kívánja emelni tudományos tudás annak idejéből. Alkotói módszerét egy speciális műben támasztották alá - „A kísérleti regény” (Le roman experimental, 1880). Itt látható, hogy a művész mennyire következetesen követi a tudományos és művészi gondolkodás egységének elvét. „A „kísérleti regény” századunk tudományos evolúciójának logikus következménye” – összegzi Zola az alkotómódszerről alkotott elméletét, amely a technikák átültetése az irodalomba. tudományos kutatás(Zola különösen a híres fiziológus, Claude Bernard munkájára támaszkodik). A teljes Rougon-Macquart sorozat a „Kísérleti regény” elvei szerint végzett tudományos kutatás keretében zajlik. Zola ösztöndíja a művész szoros kapcsolatának bizonyítéka korának fő irányzataival.
A „Rougon-Macquart” grandiózus sorozat túltelített tervezési elemekkel, ennek tudományos szervezési sémája Zola számára elengedhetetlennek tűnt. A tudományos szervezés terve, a tudományos gondolkodásmód – ezek azok a fő rendelkezések, amelyek Zola stílusának kiindulópontjainak tekinthetők.
Ráadásul a munka tudományos szervezésének fetisisztája volt. Művészete folyamatosan sérti elméletének határait, de Zola tervezési és szervezeti fetisizmusának természete meglehetősen sajátos. Itt lép életbe az a jellegzetes előadásmód, amely megkülönbözteti a műszaki értelmiség ideológusait. Folyamatosan elfogadják a valóság szervezeti héját a valóság egészeként, a forma helyettesíti a tartalmat. Zola a terv és szervezettség hipertrófiáiban a műszaki értelmiség tipikus ideológusának tudatát fejezte ki. A korszakhoz való közeledés a burzsoák egyfajta „technizálásán” keresztül valósult meg, aki felismerte, hogy képtelen a szervezkedésre és a tervezésre (ezért a képtelenségért Zola – „A hölgyek boldogsága” – mindig szemrehányást tesz); Zola tudása a kapitalista felemelkedés korszakáról a tervszerű, szervezeti és technikai fetisizmuson keresztül valósul meg. Ehhez a fetisizmushoz nyúlik vissza a Zola által kidolgozott alkotói módszer elmélete, stílusának sajátossága, amely a kapitalista korszakhoz intézett pillanatokban tárult fel.
A Rougon-Macquart sorozatot lezáró „Doktor Pascal” regény (Docteur Pascal, 1893) példaként szolgálhat ilyen fetisizmusra - itt a regény szervezési, rendszertani és felépítési kérdései kapnak első helyet. Ez a regény egy új emberképet is feltár. Dr. Pascal valami újat jelent mind a bukott filiszterekkel, mind a győztes kapitalista ragadozókkal kapcsolatban. Gamelin mérnök a „Pénzben”, a kapitalista reformer a „Munka” című regényben (Travail, 1901) – mindezek az új kép változatai. Zolában még nem kellően fejlett, még csak kialakulóban van, még csak kialakulóban van, de a lényege már egészen világos.
Dr. Pascal figurája a reformista illúzió első sematikus vázlata, amely azt fejezi ki, hogy a kispolgárság, amelynek gyakorlati formáját Zola stílusa képviseli, „technikásodott”, megbékélt a korszakkal.
A műszaki értelmiség tudatának jellegzetes vonásai, elsősorban a terv-, rendszer- és szervezetfetisizmus, átkerülnek a kapitalista világ számos képébe. Ilyen például a Ladies' Happiness-ből Octave Mouret, aki nemcsak remek ragadozó, hanem remek racionalizáló is. A valóságot, amelyet a közelmúltig ellenséges világként értékeltek, ma valamiféle „szervezeti” illúzióként érzékelik. A kaotikus világ, amelynek brutális kegyetlensége nemrégiben bebizonyosodott, most egy „terv” rózsás köntösében kezd megjelenni, nemcsak a regényt, hanem a társadalmi valóságot is tudományos alapon tervezik.
Zola, aki mindig is arra törekedett, hogy művét a „reform”, a valóság „javítása” eszközévé tegye (ez tükröződött költői technikájának didaktikájában és retorikájában), most a „szervezési” utópiákhoz jut.
Az „Evangéliumok” befejezetlen sorozat („Termékenység” – „Fécondité”, 1899, „Munka”, „Igazságosság” – „Vérité”, 1902) Zola munkásságának ezt az új szakaszát fejezi ki. A Zolára mindig jellemző szervezeti fetisizmus pillanatai különösen következetesen fejlődnek itt. A reformizmus itt egyre izgalmasabb, dominánsabb elemmé válik. A „Termékenység”-ben az emberiség tervezett újratermelésének utópiája születik, ez az evangélium szánalmas demonstrációvá válik a csökkenő francia születési ráta ellen.
A sorozatok - "Rougon-Macquart" és "Az evangéliumok" közötti szünetben Zola megírta a "Városok" antiklerikális trilógiáját: "Lourdes" (Lourdes, 1894), "Róma" (Róma, 1896), "Párizs". (Párizs, 1898). Pierre Froment abbé igazságot kereső drámája a kapitalista világ kritikájának pillanataként jelenik meg, megnyitva a vele való megbékélés lehetőségét. A revenyát levetkőző nyughatatlan apát fiai a reformista megújulás evangélistáiként tevékenykednek.
Zola több évvel korábban vált népszerűvé Oroszországban, mint Franciaországban. Már a „Contes à Ninon”-t is rokonszenves recenzióval jegyezték meg („A haza feljegyzései”, 1865, 158. köt., 226-227. o.). A Rougon-Macquart első két kötete fordításának megjelenésével (Európai Értesítő, 1872, 7. és 8. könyv) megkezdődött a széles olvasóközönség általi asszimiláció. Zola műveinek fordításai cenzúra okokból megnyirbálva jelentek meg, a La curee című regény kiadása ben jelent meg. Karbasnyikova (1874) megsemmisült.
A „Le ventre de Paris” című regény, amelyet egyszerre fordított: „Delo”, „Európai Értesítő”, „A haza jegyzetei”, „Oroszországi Értesítő”, „Iskra” és „Bibliai. olcsó és nyilvános hozzáférés.” és két külön kiadásban jelent meg, végül megalapozta Zola hírnevét Oroszországban.
Az 1870-es években Zolát főleg az olvasók két csoportja – a radikális közemberek és a liberális burzsoázia – szívta magába. Az elsőket a burzsoázia ragadozó erkölcseinek vázlatai vonzották, amelyeket az oroszországi kapitalista fejlődés lehetőségei iránti lelkesedés elleni harcunk során használtunk fel. Utóbbiak Zola-anyagban találtak, amelyek tisztázták saját álláspontjukat. Mindkét csoport nagy érdeklődést mutatott a tudományos regény elmélete iránt, megoldást látva benne a tendenciózus fikció felépítésének problémájára (Boborykin P. Real novel in France // Otechestvennye zapiski. 1876. 6., 7. könyvek).
Az "orosz hírnök" kihasználta a republikánusok sápadt ábrázolását a "La fortune de Rougon"-ban és a "Le ventre de Paris"-ban, hogy leküzdje a radikálisok ellenséges ideológiáját. 1875 márciusától 1880 decemberéig Zola együttműködött a Vestnik Evropy-val. Az itt megjelent 64 „Párizsi levél” társadalmi és hétköznapi esszékből, történetekből, irodalomkritikai levelezésből, művészet- és színházkritikából állt, és először fektette le a „naturalizmus” alapjait. Zola levelezése sikerei ellenére radikális körökben kiábrándult a kísérleti regény elméletéből. Ez Zola tekintélyének hanyatlását vonja maga után, Oroszországban kevés sikerrel Zola olyan műveinek, mint a „L'assomoir”, „Une page d'amour” és a „Nana” botrányos híre (Basardin V. Legújabb Nana-naturalism). // Üzlet. 1880 3. és 5. könyv; Temlinsky S. Zolyism in Russia. M., 1880).
Az 1880-as évek eleje óta. Zola irodalmi hatása észrevehetővé vált (L. Ya. Stechkina „Varenka Ulmina”, Vas. I. Nemirovich-Danchenko „Ellopott boldogság”, „Kennel”, „Kiképzés”, P. Boborykin „Fiatal” című történeteiben). Ez a hatás jelentéktelen volt, és leginkább P. Boborykin és M. Belinsky (I. Yasinsky) volt.
Az 1880-as években és az 1890-es évek első felében. Zola regényei nem élveztek ideológiai hatást, főként polgári olvasókörökben terjedtek (a Hét könyvében és a Figyelőben rendszeresen megjelentek fordítások). Az 1890-es években. Zola ismét jelentős ideológiai befolyásra tett szert Oroszországban a Dreyfus-ügy visszhangja kapcsán, amikor is zajos vita alakult ki Zola neve körül Oroszországban ("Emile Zola és Dreyfus kapitány. Új szenzációs regény", I-XII. szám, Varsó , 1898).
Zola legújabb regényei orosz fordításban jelentek meg egyszerre 10 vagy több kiadásban. Az 1900-as években, különösen 1905 után a Zola iránti érdeklődés érezhetően alábbhagyott, majd 1917 után újra feléledt. Zola regényei már korábban is propagandaanyag funkciót kaptak („Munka és tőke”, Zola „A bányákban” című regénye alapján készült történet). (“Germinal”) ), Szimbirszk, 1908) (V. M. Fritsche, Emil Zola (Kinek a proletariátus emlékeket állít), M., 1919).
Emile Zola. A kreativitás életrajza és áttekintése
1840-1902
Emile Zola író, aki a legteljesebben tükrözte a 19. század második felében a francia társadalom életét. Zola folytatta a „nagy francia irodalom” hagyományait - Stendhal, Balzac, Flaubert.
A francia kritikai realizmus ebben a korszakban nem kerülte el a reakciós polgári ideológia befolyását, számos vívmányát elveszítette. Ezért írta Engels, hogy Balzacot „... a realizmus sokkal nagyobb mesterének tartja, mint a múlt, jelen és jövő összes Zolája...” De ugyanakkor a realizmus fejlődése nem állt meg, hanem megszerezte. új tulajdonságok, új témák.
Zola korának fia volt. És ez tükröződött világnézetének és kreativitásának ellentmondásaiban. A realizmus „dúsítására” törekedett a naturalizmus technikáival, amelyek véleménye szerint megfeleltek a modernitás követelményeinek. Ez Zola tévedése volt, aki nem értette a naturalizmus hibás alapjait.
Zola a naturalizmus teoretikusai közé tartozott, de Zola esztétikája nem redukálható a naturalizmus tanára. Ő ellentmondásos. Realisztikus és naturalista tendenciák küzdenek benne. Zola művében, bár a naturalizmus előtt tiszteleg, a realista hagyomány diadalmaskodik. Ez lehetővé tette M. Gorkijnak, hogy azt mondja: „Emile Zola regényeiből egy egész korszakot tanulmányozhatunk”.
A Zola név körül állandó vita folyik, ami még életében kezdődött. A reakció soha nem bocsátja meg a nagy írónak terhelő műveit, fáradhatatlan és szenvedélyes küzdelmét az igazságosság, a demokrácia és a humanizmus nevében. A progresszív kritika Zola ellentmondásainak teljes körű feltárására és magyarázatára törekszik, rámutatva az író alkotói tevékenységének fő irányára.
Zola életrajza
Emile Zola 1840. április 2-án született Párizsban, de gyermekkorát Dél-Franciaországban, a provence-i Aix városában töltötte. Olasz édesapja tehetséges mérnök és építő volt vasútiés csatorna, feltaláló. 1847-ben halt meg, családját teljesen ellátatlanul hagyta.
1858-ban E. Zola Párizsba költözött. Az a kísérlet, hogy sikeres érettségi vizsgával fejezzem be tanulmányaimat, nem járt sikerrel. A nyomorult élet nehézségei állandó munka nélkül kezdődtek egy hatalmas, közömbös városban. Zola azonban makacsul folytatta a költészet és a versek írását, noha – ahogy Maupassant megjegyezte – „lanyhák és személytelenek” voltak.
Zolának 1862-ben nehézkesen sikerült állandó állást kapnia egy könyvkiadónál, mint csomagoló egy raktárban. Ezekben az években Zola krónikákat és irodalomkritikát kezdett írni az újságok számára. Az újságírás nagyon hasznos iskolának bizonyult, kifejlesztette benne a valóságra való odafigyelést. Hamar otthagyta a kiadót, teljesen az irodalmi munkának szentelte magát.
1864-ben Zola elbeszélésgyűjteményt adott ki Ninon meséi címmel. Zola korai regényei, mint például a „Claude vallomása” (1865), „A halottak testamentuma” (1866), „Marseille misztériumai” (1867), nem az eredetiségükkel tűnnek ki. Zola azonban fokozatosan megszabadult a korai műveire jellemző, epigonikus romantikához való ragaszkodástól. A romantikusok költészete iránti szenvedélyét felváltja az érdeklődés a realisták Balzac, Flaubert munkássága, valamint a kritikus és irodalomtörténész Hippolyte Taine naturalista elméletei iránt.
Thérèse Raquinban (1867) és Madeleine Feratban (1868) Zola egy naturalista regény példáit hoz létre. Az elsőben az írónő a lelkiismeret-furdalás „klinikai feltárását” tűzte ki feladatul, mely Teresát szállta meg, aki szeretőjével együtt megölte férjét. Néhány valósághű pillanat ellenére, amelyek vonzzák az olvasót, a regény naturalista. Zola folyamatosan fejlesztette a naturalizmus elméletét. Számos irodalomkritikai cikket írt, amelyek a naturalizmus alapelveit a „Kísérleti regényben” (1880), a „Naturalista regényírókban” és a „Naturalizmus a színházban” (1881) c.
Zola alkotói öröksége igen sokrétű. Több elbeszélésgyűjteményből, irodalomkritikai és publicisztikai cikkgyűjteményből, számos drámai műből áll (különösen híres az 1874-es „Rabourdin örökösei” című darab), de jelentőségében és terjedelmében az első helyet foglalja el benne regények.
Zola előáll egy grandiózus eposz ötletével, mint például Balzac „Emberi vígjátéka”. Elhatározza, hogy megalkotja „egy család természet- és társadalomtörténetét a Második Birodalom idején”, miközben igyekszik megtestesíteni benne a naturalizmus elveit. Körülbelül 25 éve dolgozik a Rougon-Macquart című eposzon, amely a francia társadalom 1851 és 1871 közötti történetét tükrözte.
A Rougon-Macquarton végzett sokéves munka során Zola életszemlélete jelentősen megváltozott. A Harmadik Köztársaság valóságának társadalmi ellentmondásai arra kényszerítették Zolát, a naturalista teoretikust, hogy legjobb műveiben felhagyjon az objektivizmussal, aktívan beavatkozzon az életbe, és ne a biológiai, „természetes”, hanem a társadalom társadalomtörténetére összpontosítson. Zola figyelemre méltó realista művésznek bizonyult, aki Gorkij szerint regényeivel „a Második Birodalom kiváló történetét” alkotta meg. Úgy mesélte, ahogy csak egy művész tud mesélni... Tökéletesen tudott mindent, amit tudni kellett: a pénzügyi csalásokat, a papságot, a művészeket, általában mindent tudott, az egész ragadozó eposzt és a burzsoázia teljes összeomlását, amely először a 19. században volt győztes, majd a hanyatló győzelem babérjain."
A francia-porosz háború és a párizsi kommün eseményei óriási hatással voltak az íróra. A francia-porosz háború eseményeit az író közvetlenül megörökítette „A vereség” című regényében (1892), valamint a híres „A malom ostroma” című novellában, amelyhez Maupassant „Fánk” című művével együtt került. ”, a „Medani esték” (1880) című gyűjteményben. Ebben a novellában nagy szeretettel mutatta meg a hétköznapi embereket: a molnár Merlier bácsit, lányát, Francoise-t, az ifjú Dominicot - Franciaország szerény és önzetlen hazafiait.
A polgári korlátok azonban megakadályozták, hogy az író teljesen megértse a szabadságért harcoló népét. Nem fogadta el a párizsi kommünt, bár a versailles-iak véres terrorja éles elítélést váltott ki Zolából.
Zola részvétele a Dreyfus-ügyben, F. Faure köztársasági elnöknek írt híres levele „Vádolok” (1898) bizonyítéka Zola bátorságának és szenvedélyes gyűlöletének az igazság és az igazságosság ellenségei, a militaristák és a klerikusok iránt. Az egész világ haladó közvéleménye melegen támogatta Zolát, de a reakció üldöztetésnek vetette ki. A bebörtönzés elkerülése érdekében Zola egy évre kénytelen volt elhagyni Franciaországot.
A 90-es és 900-as években, miután befejezte a Rougon-Macquart munkáját, Zola további két regénysorozatot készített: a „Három város” (1894-1898) antiklerikális trilógiát és a „Négy evangélium” (1899-1902) ciklust. amely a szerző szocialista eszmék iránti szenvedélyét tükrözte. A reformista téveszmék miatt Zola nem látta a társadalom fejlődésének helyes útját, és nem tudott eljutni a tudományos szocializmushoz, amelynek eszméi a 19. század végén terjedtek el. Franciaországban. És mégis, Zola És utolsó munkáiban korunk legégetőbb társadalmi problémáit vetette fel, így zárta: „A burzsoázia elárulja forradalmi múltját... Egyesül a reakcióval, klerikalizmussal, militarizmussal. Elő kell terjesztenem azt az alapvető, döntő gondolatot, hogy a burzsoázia befejezte szerepét, átállt a reakcióra, hogy megőrizze hatalmát és gazdagságát, és minden remény az emberek energiájában rejlik. Az üdvösség csak az emberekben rejlik.”
Kreatív és közösségi munka Zolát hirtelen félbeszakították: 1902-ben ittas állapotban halt meg. 1908-ban az író hamvait a Pantheonba szállították. A francia nép tiszteli a nagy író emlékét. Legjobb regényei – „Germinal”, „A csapda” – még mindig a legnépszerűbb könyvek a közkönyvtárak között.
Zola esztétikai nézetei
Esztétikai nézetek kialakulása
Zola a 60-as években kezdődik. 1864-ben kijelentette, hogy a művészet három „képernyője” közül: klasszikus, romantikus, realista, az utóbbit részesíti előnyben. Zola a „My Hate” című korai cikkgyűjteményében Stendhal, Balzac, Courbet és mások realista művészetét védte, későbbi beszédeiben pedig a művészi módszer előnyeiről és hátrányairól beszélt. Stendhal és Balzac. Erősségüket a valósághoz való közelségükben, annak valósághű tükrözésében látja, „a megfigyelési és elemzési képességükben, korszakuk ábrázolásában, nem pedig a fiktív mesékben”. Zola állandó realizmusvágya azonban az esztétikában gyakran a nagy realisták művészi módszerének egyoldalú felfogására korlátozódik, arra a vágyra, hogy tőlük találjon támaszt a naturalista elmélethez. Zola néha tagadja a legerősebb oldalukat. Csodálva Balzacot, különösen „pontos elemzését”, e nagyszerű művész gyengeségének tartja a „féktelen képzelőerőt”. A mély általánosítások, a „kivételes” karakterek, amelyek Balzacnál reális tipizálásként szolgálnak, Zola számára túlzott „túlzásnak”, fikciós játéknak tűnnek.” A szerző értékelésének állandó jelenlétét is elítéli Balzac regényeiben, inkább a „ szenvtelen” Flaubert modora, akiben, ahogy Zola látszik, „csak ténymegállapítás hangzik el”.
A nagy realisták előtt tisztelegve sok mindent elavultnak talál módszerükben.
Zola számára lehetetlennek tűnik a modern realizmus fejlesztése a tudomány vívmányainak felhasználása nélkül. A tudományhoz való fellebbezés pozitív szerepet játszhatna, ha nem a pozitivizmus áltudományos idealista filozófiáján alapulna.
A vulgáris materializmus elméletei, amelyek eltorzították a természettudományok vívmányait, és átvitték a természet törvényeit az emberi társadalomba, szintén negatív hatással voltak Zolára.
Annak érdekében, hogy az irodalmat összekapcsolja a természettudományokkal, Zola természettudósok és orvosok munkái iránt érdeklődött: Claude Bernard ("Bevezetés a kísérleti orvostudomány tanulmányozásába"), Letourneau ("A szenvedélyek fiziológiája"), a Luc, Lombroso stb. öröklődése.
Zola a „kísérleti regény” elméletében azzal érvelt, hogy az írónak tudósnak kell lennie. A regényíró feladata egyfajta tudományos pszichológia létrehozása, amely kiegészíti a tudományos fiziológiát. De ennek a „tudományos kutatásnak” az eredményeként nem vették figyelembe az emberi psziché szociális jellegét, előtérbe került a fiziológia, megjelent az „ember-vadállat” képe, lekicsinyelték az emberben rejlő emberiséget.
A naturalizmus elmélete szerint az író, amikor regényt alkot, egyfajta tudományos kísérletet végez. Mindent megfigyelve, szigorúan ellenőrzött tényekkel dokumentálva tanulmányozza a környezet hősre gyakorolt hatását. De a környezet fogalmát itt megfosztják társadalmi jelentésétől, és csak biológiai, részben mindennapi struktúrák határozzák meg. A természettudósok által kedvelt öröklődéselmélet, amely a bűnök veleszületettségét állítja, szintén egy ilyen szűk környezetfogalomhoz kapcsolódik.
Maga Zola művészi gyakorlatában, sőt esztétikai előadásaiban is gyakran túllépett a naturalizmuson és a determinizmuson, a környezetet társadalmi tényezőként fogta fel. Még a „Kísérleti regényben” is azt írta, hogy „tanulmányunk fő témája a társadalom állandó befolyása az emberre és az ember a társadalomra”. Ez tükrözte Zola egymásnak ellentmondó nézeteit, a nagy realisták esztétikájának jótékony hatását rá, a hős jellemét formáló társadalmi viszonyokra való állandó odafigyeléssel. Zola legtöbb regényében a környezet megértése kétségtelenül szociális jellegű.
Rougon-Macquart
A Rougon-Macquart (1871-1893) eposz – Zola legkiemelkedőbb alkotása – 20 regényből áll. Ennek a grandiózus eposznak az ötlete 1868-ban merült fel. A munka lendületét az öröklődés divatos elmélete iránti bűvölet adta. Az író úgy döntött, hogy egy család négy generációját veszi figyelembe. De munkája kezdetétől fogva nem korlátozta magát csak a biológiai problémákra. A szerző két célt tűzött ki: 1) „egy család példáján tanulmányozni a vérrel és a környezettel kapcsolatos kérdéseket”, 2) „az egész Második Birodalom ábrázolását a puccstól napjainkig”. Az első megvalósítására törekedve összeállította a Rougon-Macquart család családfáját, amelyben minden családtagnak részletes orvosi profilt adott az örökletes jellemzők tekintetében.
Zola, miután elhatározta, hogy megírja Rougon-Macquartok több generációjának történetét, megpróbálta bemutatni a helyzetet. különféle osztályokés a francia társadalom társadalmi csoportjai – a nép, a burzsoázia, az arisztokrácia, a papság. Nem véletlen, hogy a Rougon-Macquart család elágazása Franciaország minden társadalmi rétegébe behatol. De Zola ezzel nem elégedett. Oi hatalmas számú szereplővel tölti fel regényeit (a sorozat szereplőinek teljes száma körülbelül 1200), néha nincs családi kötődés Rougon-Macquartokhoz. Ezt pedig a művész teszi a valóság teljesebb megragadása érdekében.
„Tökéletesen kellett tanulmányozni az életet ahhoz, hogy a Második Birodalom kitűnő történetét megalkothassuk, hogy az olvasót a modern világ minden zegzugaiba elvezesse...”1 írta Zoláról az október előtti Pravda.
A regényíró eposzához Franciaország történetének egyik legreakciósabb időszakát választotta. Ez a „szégyen és őrület korszaka” - az 50-60-as évek, amikor a reakciós burzsoázia és az érdekeit szolgáló III. Napóleon kormánya könyörtelenül harcolt a szabad gondolkodás, a forradalmi hagyományok és a sajtószabadság minden megnyilvánulása ellen. A burzsoázia az emberektől félve „erős kormányt” hozott létre, amely korlátlan lehetőséget adott az ország kifosztására.
A második birodalom összeomlott. Története a tragikus háborúval és a párizsi kommünnel ért véget. Ezen események hatására Zola nézeteiben sok minden megváltozott. Rougon-Macquartban a társadalmi vonal fokozatosan erősödött a biológiai vonal rovására.
A Rougon-Macquart összetett és sokrétű munka. Lehetséges kiemelni a vezető témákat és felvázolni a főbb vonalakat, bár ezek nem fedik le az eposz teljes tartalmát. Ez a burzsoázia ábrázolása a „Rougonok pályafutása”, „Préda”, „Párizsi hasa”, „Söpredék”, „Pénz” stb. regényeiben. A „Csapda” című regényekben a nép élete. , „Csíra”, „Föld”. Az antiklerikális téma a „Plassanok meghódítása”, ♦ Mouret apát vétsége és mások, a művészet és a kreativitás témája a „Kreativitás” című regény.
A sorozatban olyan művek is szerepelnek, amelyek a... az öröklődés problémájának szentelték - „Az ember-vadállat”, „Doktor Pascal”.
Regények a burzsoáziáról. "Rougonok karrierje"
Az első regény, a „The Rougon Career” (1871) a Rougon-Macquart család származási vonalait vázolja fel. A család őse az idegbeteg Adelaide Fook, akinek élete mélyen tragikus. A regényben Adelaide gyermekei és unokái szerepelnek első házasságából a paraszt Rougonnal, valamint második házasságából a csavargó és részeg Macquarttal. A szerző nyomon követi
a jövőben az öröklődés, a neurózis és a szülők alkoholizmusának hatása az utódokra, bár nem ez lesz a fő dolog. A rougoni ág a burzsoáziához kötődik. Makkarov főleg az emberekkel van.
A regény előszavában Zola kijelenti: „A családot, amelyet tanulmányozni fogok, a vágyak fékezhetetlensége, korunk erőteljes, élvezetekre vágyó vágya jellemzi.” A művész a Rougon családra jellemzően polgári, ragadozó jegyeket tár fel a hősök viselkedésében az 1851-ben Franciaország sorsát meghatározó eseményekben. A regény fő konfliktusa a republikánusok és a bonapartisták összecsapása, a társadalmi jelentés. A regény a monarchikus puccsot, a Köztársaság elleni megtorlást a dél-franciaországi Plassans kis tartományi városában valósan ábrázolja. Zola ábrázolásában ez a város lényegében egész Franciaországot megszemélyesíti.
A regény főként a birodalom idején íródott, amikor Zola a bonapartizmus iránti gyűlöletét a köztársaságba vetett buzgó hittel kombinálta.
Egy tehetetlen, vidéki városban minden ügyet a burzsoázia, a nemesek és a papság irányít. A köztük lévő kisebb különbségek az emberek legkisebb fenyegetésére eltűnnek. Egyesüljetek, hogy „végezzük a köztársaságot” – ez a szlogenje mindazoknak, akik remegnek a „pénztárcájukért”. A gazdag Plassan-lakók világában az egykori boltos Rougon és felesége, a ravasz, ambiciózus Felicite családja a köztársaság iránti különös gyűlöletével és szörnyű kapzsiságával tűnik ki.
Rougon fiai, Eugene és Aristide, akik nincsenek megelégedve Plassanok léptékével, Párizsba mennek. Ezeknek a párizsi ragadozóknak a bűnei a birodalom körülményei között éppoly természetesek, mint szüleik boldogulása a tartományokban. Itt szerényebb léptékben, de nem kevésbé kegyetlenséggel lépnek fel az idősebb Rougonok. A politikai elitben mozgó fiával, Eugene-nel való kapcsolataik révén értesülnek a közelgő bonapartista puccsról, és átveszik a hatalmat a városban. A „köztársasági fertőzéstől” a város „jótevői”, „megmentői” lesznek. Elönti őket a győztes birodalom kegyei, megragadták az „állami pitét”.
Zola a „menazsériát”, a „sárga szalont”, Rougont ábrázolja, egyesíti azokat az embereket, akiknek a pénzen kívül semmi sem szent. Jellemző Pierre Rougon kegyetlensége idős, beteg és kirabolt édesanyjával szemben. Nem véletlen, hogy Doktor Pascalnak, Rougonék harmadik fiának „semmi köze nincs a családhoz”, miközben a „sárga szalont” figyeli, rovarokhoz és állatokhoz hasonlítja látogatóit: de Carnavan márki egy nagy méretűre emlékezteti. zöld szöcske, Vuillet - tompa, csúszós varangy, Roudier - kövér kos.
A regény egyedülállóan ötvözi a dühös szatírát a magas pátosszal, amelyet a forradalom lehelete áraszt. Egyesíti a bonapartista klikk szatirikus ábrázolását a népfelkelés romantikájával, a tompa szürke színeket a lilával, a vér színét és a transzparenseket.
A művész lelkes szimpátiája a republikánusok oldalán áll. Különösen élénken írja le a republikánusok mozgalmát Plassan felé, ahol a munkások csatlakoztak hozzájuk. Ez az emberek körmenete grandiózusnak és fenségesnek tűnik. A republikánusok előkelősége és önzetlensége meglátszik „a lelki felindulástól átalakult arcokon”, „hősi erőben”, „az óriások egyszerű hiszékenységében”. A nép forradalmi késztetését az író hiperbolikusan, magát a természetet magába foglaló, gigantikus, magasztos, romantikus dologként fejezi ki. Itt mutatkozik meg először a művésznek a lázadó emberek ábrázolásában való készsége.
Ebben a regényben Zola pozitív hőseinek – Adelaide unokájának, Silvernek és szerelmének, a fiatal Miette-nek – sorsát a republikánusokkal kapcsolja össze. Silver tisztasága, önzetlensége és kedvessége megkülönbözteti ezt a fiatalembert a Rougon-Macquart családból. Ő az egyetlen az egész családban, aki egy beteg idős asszonyt, a nagymamáját gondozza. Silver republikánussá válik, bár ez a szegény ember, mint sokan mások, a köztársaság 1848-ban született évei alatt felfedezte, hogy „nem minden a legjobb ebben a legjobb köztársaságban”.
Úgy tűnik, Silver és Miette halála megszemélyesíti a Köztársaság halálát. A család részt vesz a gyilkosságban: Aristide látja, hogy Silvert kivégzésre vezetik, de nem akadályozza meg. Az unokája halála miatti gyásztól elkeseredett Adelaide megátkozza gyermekeit, és farkasfalkának nevezi őket, akik felfalták egyetlen gyermekét.
Termelés
Miután a „Rougonok pályafutásában” megmutatta a burzsoázia hatalomra jutásának módjait, Zola következő regényében, a „Kivonás”-ban (1871) a forradalomtól „megmentett” társadalom képét festette meg, amely „boldogságos volt, megpihent, a szilárd hatalom védelme alatt aludt." A diadalmas burzsoázia közül a Rougonok fia Aristide Saccard. Kiemelkedik azzal a képességével, hogy ügyesen úszott a spekuláció homályos hullámaiban, amelyek a francia társadalmat sújtották, különösen a krími háború idején. "A Párizs újjáépítésével kapcsolatos házak és földek eladásán spekuláló gazdag feltörekvő, Aristide Saccard hiányzik. bármilyen erkölcsi elvről. , nála minden a pénznek, a haszonnak van alárendelve. Sakkara haldokló felesége a férje beszélgetése új házassági terveiről 100 ezer miatt.
Miután kirabolta második feleségét (Saccard számára „tét volt, forgótőke”), fiát akarja pénzhez juttatni azzal, hogy jól feleségül veszi. A Sakkara család a bűnök és a romlottság központja.
Ennek a képnek a tipikusságát, amellyel Zola folytatja Balzac felhalmozó hőseinek sorát, a haszonszerzés és rablás egész lázas légköre nyomatékosítja, amely a „hanyatlás korszakának párizsiait* uralta.
A művész élénk eszközökkel leleplezi a Franciaországot gyötörő, diadalmas nagyburzsoáziát. Aristide Saccard új háza, minden stílus keveréke, „egy gazdag feltörekvő fontos és ostoba arcára” hasonlít. A fényűző terítés, a nappali leírása, ahol „minden arannyal ömlött”, nemcsak a rossz ízlést, hanem a legyőzött Franciaországban virágzó fosztogatásokat is leleplezi.
A hanyatlás és hanyatlás bélyege már a burzsoázia diadalmas kasztját is megjelölte. Nem véletlen, hogy az írónő Renee-t, Aristide feleségét Phaedra Euripidészhez hasonlítja, bár ironikusan megjegyzi, hogy mostohafia iránti bűnös szenvedélye az ókori hősnő tragédiájának paródiája.
A hanyatlás és hanyatlás ördögi világát, amelyet a művész ábrázol, III. Napóleon képe koronázza meg – élettelen, halálsápadt arccal és ólomszínű szemhéjakkal eltakarja fénytelen szemét.” Az író nem egyszer említi ezeket a „tompult szemeket, sárgásszürke szemeket, homályos pupillával”, egy kegyetlen és ostoba ragadozó képét hozva létre.
Az uralkodó osztályok szörnyű romlottságát mutatva Zola néha elragadtatja a naturalista részleteket. Az olvasó mégis meg van győződve arról, hogy Zola első regényeiben már nincs helye a polgári valósággal szembeni szenvtelen hozzáállásnak, amelyet a naturalista esztétikában szorgalmazott. Tele vannak haraggal és szarkazmussal, egyfajta hatalmas erejű politikai röpiratok.
Párizs hasa
A „Párizs hasa” (1873) című regényt Zola a Harmadik Köztársaság éveiben készítette, amit kezdetben üdvözölt. A sokáig a polgári republikanizmus híve maradó író jellegzetes megfigyelésével már az első években kénytelen volt megállapítani, hogy a polgári köztársaság szinte semmit sem változtatott az országban.
Az író középpontjában ebben a regényben a kispolgárság, a birodalom korszakának viselkedése, a köztársasághoz való viszonyulása áll. A regényben bemutatott párizsi piac a „kövérhasú Párizs” megszemélyesítése, amely „meghízott és csendesen támogatta a birodalmat”. Ezek a „kövérek”, akik felfalják a „soványokat”. Ezeknek a „tisztességes”, „békés” embereknek a filozófiáját Lisa Quenu boltos fejezi ki legteljesebben, akinek hitét a profit határozza meg. A birodalom lehetőséget ad a profitszerzésre, a kereskedésre, és ő a birodalomért van.
Ez a higgadt, szép, diszkrét nő minden utálatosságra, árulásra és titkos bűntettre képes a haszonszerzés érdekében.
Lisa családjában megjelenik egy elítélt, férje testvére, Florent. 1851 decemberi napjaiban, amikor a párizsiak a köztársaságért harcoltak a barikádokon, Florent véletlenül az utcán találta magát. Ez elég volt ahhoz, hogy kemény munkára vigye, aminek borzalmairól mesét mesél a kislánynak, Polinának. Florent álmodozó. Észre sem veszi, hogy a köztársasági összeesküvést, amelynek szerveződésébe belemerült, kezdettől fogva ismerik a rendőrügynökök.
Ha Zola elítéli Florent alaptalanságáért, akkor a köztársasági csoport többi tagját ambiciózusnak, demagógnak, árulónak, tipikus polgári republikánusnak minősíti (Charvet tanár, Gavard boltos stb.).
A „kövér” boltosok és a „sovány” Florent konfliktusában a „tisztességes” emberek győznek, akik egymás után rohannak feljelenteni őt a rendőrprefektúrán. – De micsoda gazemberek ezek a tisztességes emberek! - zárja regényét a szerző Claude Lantier művész eme szavaival.
A virágzó burzsoázia „teljességének” bemutatására Zola az anyagi bőségről, a párizsi piacról fest képet. Színeinek nagyvonalúsága flamand csendéletekre emlékeztet. Egész oldalakat szentel a hal- és hússorok, a zöldség- és gyümölcshegyek leírásának, minden árnyalatot, színt, illatot átadva.
Őexcellenciája Eugene Rougon
A „Őexcellenciája Eugene Rougon” (1876) című regényében Zola ismét visszatér, akárcsak a „Kivonásban”, a birodalom uralkodó köreinek bemutatásához. A Harmadik Köztársaság több éves fennállása alatt Zola olyan politikusokat, kalandorokat és intrikusokat látott, akik bármikor készek voltak politikai irányultságukat megváltoztatni. Ez hozzájárult egy fényes, szatirikus létrehozásához. Eugene Rougon politikai üzletember képe. "
A hatalomra jutáshoz és annak megtartásához minden eszköz jó Rougonnak - képmutatás, intrika, pletyka, vesztegetés stb. A megkeményedett politikus de Marcy, a képviselők és a miniszterek hasonlóak hozzá. Az egyetlen különbség Rougon között, hogy mint egy nagy mutatókutyának a vadászaton, sikerül megragadnia a legnagyobb zsákmányt. Méretét tekintve Rougon csak ennek a bonapartista falkának a vezetőjéhez hasonlítható - magához a császárhoz.
Rougon egy ravasz politikus, aki összetett játékot játszik. Reakciós magatartással kész felülmúlni magát a császárt, követelve a jogaitól amúgy is megfosztott parlament megsemmisítését. Zola nagyon finoman észreveszi Rougonra jellemző ragaszkodását a felsőbbrendűek iránt, az alsóbbrendűek megvetését, a képmutatást, a nárcizmust és a saját személyiségkultuszát.
Amikor Rougon az emberekről beszél, tele van gyűlölettel és rosszindulattal. Eszménye a zsarnokság: „ostorral irányítani az embereket, mint valami csordát”, „korbácsot a kezében tartva uralkodni”. Biztos abban, hogy „a tömeg szereti a botot”, hogy „Franciaország számára nincs üdvösség az erős hatalom elvén kívül”.
A nép nyomására a császár kénytelen volt kisebb liberális reformokat végrehajtani. Az a fordulat, amelyet Rougon, az ököl és az erős hatalom támogatója tesz, még a tapasztalt burzsoá politikusok számára is elképesztő. Ezentúl a hatalom megőrzése érdekében Rougon a császár liberális politikájának védelmezőjeként lép fel.
Az Eugene Rougonról szóló regény egy aktuális, éles politikai röpirat, amely az „erős hatalom” hívei ellen irányul.
Naná, söpredék
A 70-es évek vége óta a Harmadik Köztársaság pozíciója megerősödött, a monarchia visszaállítására irányuló reakciós kísérletek kudarccal végződtek. A polgári köztársaságiak megnyerték az 1877-es választásokat. De a nép helyzete a polgári harmadik köztársaságban ugyanolyan nehéz maradt, mint a birodalom éveiben.
A polgári valóság és a reakciós ideológia irodalomra gyakorolt hatása ezekben az években a kritika csökkenésében és a naturalista irányzatok erősödésében mutatkozott meg.
A naturalista vonások túlsúlya és a polgári olvasó ízléséhez való némi alkalmazkodás oda vezetett, hogy a „Nana” (1880) című regényben Saltykov-Scsedrin szerint a „női törzs” állt az első helyen. Az író Franciaország felső rétegeinek erkölcstelenségét/az uralkodó osztályok összeomlását igyekezett bemutatni, mindezek szimbólumává téve Nana udvarhölgy képét. Zola kritikus álláspontja azonban néha nem fejeződött be egyértelműen.
A „Scale” (1882) a középburzsoázia és a hivatalnokok világát mutatja be. Egy ház lakói ezek, amely külsőleg „fenséges megjelenésű, tele polgári méltósággal”. Valójában e képmutató burzsoá tiszteletreméltóság mögött a legvadabb romlottság, korrupció és kegyetlenség húzódik meg.
Szimbolikus jelentése van egy beteg, öregasszony szemtelen bánásmódjának, aki fillérekért lépcsőt mos, és a legpiszkosabb munkát végzi. Kizsákmányolása személyesíti meg a burzsoázia néphez való viszonyát.
Zola abban tűnt ki, hogy képes volt átérezni és megragadni a „kor szellemét”, kitalálni a társadalom fejlődésének új irányzatait. Az imperializmus korszakának kezdetét korábban tükrözte, mint más francia írók. Zolának a „Hölgyek boldogsága” (1883) című regényében sikerül reálisan bemutatni a monopóliumok növekedését és a kistulajdonosok tönkremenetelét. A nagytőke, amelyet itt a Ladies' Happiness áruház képvisel, kíméletlenül legyűri a kisboltok tulajdonosait. Bodiu bácsi és családja, az öreg Bourret és más kiskereskedők sorsa tragikus. A művész úgy érzékelteti haláluk elkerülhetetlenségét, hogy a hatalmas, fényes, tömegvonzó „Hölgyek boldogsága” boltját folyamatosan szembeállítja Bodu bácsi sötét „lyukával”. A Ladies' Happiness tulajdonosa, Octave Mouret sikerének oka, hogy hatalmas tőkével működik, új kereskedési módszereket vezet be, széles körben alkalmazza a reklámokat, és kíméletlenül kizsákmányolja a bolti dolgozókat. Octave Mouret könyörtelen beosztottaival szemben, nem érintik meg az általa elpusztított tönkretett emberek tragédiái. A profit nevében él és cselekszik.
A ragadozó, egy új korszak vállalkozó vonásait Zola egyértelműen kirajzolja Octave Mouret képében. Ám az író hozzáállása a „Hölgyek boldogsága” tulajdonosához ambivalens. Zola a kapitalizmus intenzív fejlődését figyelve úgy vélte, hogy az hozzájárul a társadalom fejlődéséhez és az általános jólét javulásához. Ez a burzsoá pozitivizmus hatása volt. Ezért az író nem ítéli el feltétel nélkül Octave Mouret-t, mert úgy gondolja, hogy „egyszerűen teljesíti a kora előtt álló feladatot”. Octave Mouret minden tevékenységét a belé szerelmes, a hőst idealizáló Denise Baudu felfogása adja meg a regényben. Octave Mouret mestersége „költőjeként” jelenik meg, aki fantáziát hoz a kereskedelembe, és kivételes energiájú ember. A „Söpredék” című regényben Octave Mouret egy romlott fiatalember, de itt a szerző nemesíti hősét, képessé téve őt arra, hogy igazán szeresse szegény Denise lányt. Ami váratlan, az az, hogy a „Ladies' Happiness” tulajdonosa együtt jár Denise azon vágyaival, hogy javítson az alkalmazottak helyzetén, álmával egy „egy hatalmas ideális üzletről – a kereskedelem falanszteréről, ahol mindenki megérdemli, hogy megkapja a rá eső részt a haszonból. és ahol a szerződés szerint garantált a kényelmes jövőjük.”
A pozitivista O. Comte-tól és más polgári szociológusoktól kölcsönzött hit a kapitalista vállalkozás civilizáló küldetésében Zola monopóliumokról szóló másik regényére is jellemző, a Pénzre. Az író mesterségesen választja el a pénzt a termeléstől és a társadalmi kapcsolatoktól, sajátos, egymással nem összefüggő erőként fetisizálja, mint „haladás tényezőjét”.
Az író a pénz idealizálásával emeli fel a regény főszereplőjét, Aristide Saccardot, bár a tőzsde bűnözését mutatja be, amellyel minden tevékenysége összefügg. Húsz éve, hogy ez a pénzügyi szélhámos szerepelt a Preyben. De ha akkor Zola csak negatívan viszonyult hőséhez, most Saccard képe ambivalens.
Saccard átverésre vállalkozik azzal, hogy saját tőke nélkül létrehoz egy „Világbankot”. Lenyűgözik a Közel-Kelet fejlesztésére irányuló projektek, a kommunikációs útvonalak, bányák stb. építése. Különféle reklámtrükkök révén hiszékeny emberek ezreit ragadják el, és válnak bankrészvények kis tulajdonosaivá. A cserecsalás a valóságnak megfelelően jelenik meg a regényben. A milliomos Gunderman szilárd bankjával versenyezve a Saccard felfújt bankja összeomlik. Jellemző, hogy a nagyrészvényesek ügyesen spórolják tőkéjüket, a tönkremenetel teljes terhe a szegények vállára hárul. Sok hátrányos helyzetű családot ért tragédia pusztító. Objektíven az a következtetés következik, hogy a kapitalista tevékenységhez kapcsolódó pénz bűnözéshez és szerencsétlenséghez vezet.
De Zolának úgy tűnik, hogy a tudomány és a pénz közössége hajtja a haladást, még akkor is, ha ez vérrel és szenvedéssel történik. E tekintetben Aristide Saccard képe idealizált. Energikus, kezdeményező, törődik az árvaház szegény gyermekeivel. Ez egy olyan ember, aki állítólag azért rajong a munkájáért. Miután kudarcot vallott a Világbankkal, folytatja tevékenységét Hollandiában, kicsapolva a tengerpartot.
A 80-as évek közepén írt Germinal című regényében Zola felfedte a monopóliumtőkét, a bányákat birtokló részvénytársaságot. Nincsenek többé illúziók a kapitalizmus alkotó szerepével kapcsolatban.
Regények az emberekről "Csapda"
A nép témájának Zola előtt megvolt a maga hagyománya a francia irodalomban. Elég, ha felidézzük O. Balzac, J. Sand, V. Hugo műveit. De ennek a témának a jelentősége különleges; a 70-80-as években jelentősen megnövekedett a tömegek forradalmi tevékenységének növekedése miatt. Zola „A csapda” (1877) című regényét a nép életének, a párizsi kézművesek életének szenteli. A regény koncepciójában a szerző részben naturalista elvekből indult ki, és azt próbálta bemutatni, hogy "az alkoholizmus örökletes bűne hogyan teszi tönkre Gervaise Macquartot és férjét, a tetőfedő Coupeau-t. A terv azonban már tükrözi az írónő azon vágyát, hogy elkerülje a hazugságokat. az emberek ábrázolása, az igazat megvallva, "megmagyarázni az emberek erkölcsét, a bűnöket, a bukást, a környezet által okozott erkölcsi és fizikai torzulást, a társadalmunkban a munkavállalók számára teremtett feltételeket." Zola a valóságot abszolút pontossággal akarta újrateremteni. , így a kép "önmagában az erkölcsöt" tartalmazta.
A regény megjelenése vihart kavart a polgári kritikában. Erkölcstelennek, durvának, piszkosnak tartották.
Zola az elviselhetetlen életkörülmények ábrázolása felé fordult, amelyek gonoszságokat szülnek. A regény hősnője Gervaise Macquart. szorgalmas nő, szerető anya. Arról álmodik, hogy nyugodtan dolgozzon, szerény jövedelme legyen, gyermeket neveljen, és „az ágyában haljon meg”. Gervaise hihetetlen erőfeszítéseket tesz, hogy jólétet érjen el családja számára. De minden hiábavaló. A szerencsétlenség – Coupeau lezuhan a tetőről – Gervaise minden álmát lerombolja. Miután megsérült, Coupeau már nem dolgozik úgy, mint korábban, csapdába esik - Colomb bácsi kocsmájába, és alkoholistává válik. A szegénység fokozatosan tönkreteszi a családot; A kudarcok nyomán Gervaise inni kezd Coupeauval. Mindketten meghalnak. Mi az oka ezeknek a becsületes munkásoknak a halálának? A hiba öröklődésében, balesetben vagy életkörülményeikben? Kétségtelen, hogy a regény leleplezi a polgári társadalom társadalmi igazságtalanságát, a nép tragikus nélkülözését; Elszegényedése a munkás korrupciójához és halálához vezet.
A legkeményebb munka nem ad bizalmat a polgári társadalomban a jövőbe vetett embereknek. Nem csak az alkoholisták válnak koldusokká. Bru festő bácsi, aki elvesztette fiait a Krím-félszigeten, és ötven évig becsületesen dolgozott, koldusként hal meg a lépcső alatt.
A művész mégsem értette teljesen az emberek sorsának okait.
Zola következtetéseit emberbaráti célokra korlátozta. Azt írta: „Bezárni a kocsmákat, kinyitni az iskolákat... Az alkoholizmus tönkreteszi az embereket... Javítani kell a munkásnegyedek egészségi állapotát és növelni a béreket.”
A. Barbusse helyesen írta: „A hatalmas szakadék ebben az izgalmas műben: a drámaíró nem jelzi valódi okok gonosz, és ez megakadályozza abban, hogy meglássa elpusztításának egyetlen eszközét, ebből következik, hogy a könyv a reménytelenség, a kilátástalanság benyomását kelti, nincs felháborodás az aljas rend ellen.”
Az a vágy, hogy együttérzést keltsen az uralkodó osztályok népe iránt, arra kényszerítette a művészt, hogy súlyosbítsa az árnyékoldalakat. A munkásokat mindenféle gonoszsággal ruházza fel, ami oda vezetett, hogy az írót a munkásosztály lejáratásával vádolják. Valójában Zola hitt az emberek tisztaságában. Ennek bizonyítékai Gervaise, a kovács Gouget, Bru bácsi és mások képei.
Paul Lafargue azt is megjegyezte, hogy Zola hibája az, hogy passzívnak, nem harcolónak ábrázolja az embereket, és csak az életmódjuk érdekli.
föld
A francia társadalom képe hiányos lenne a parasztság életének bemutatása nélkül. A „Föld” (1887) című regény a paraszti élet valóságos képét adja újra. A parasztok kitartó, embertelen munkája nem mentesíti őket a polgári társadalom hiányától. A paraszt, hogy a felszínen maradjon, makacsul ragaszkodik egy darab földhöz.
A birtokos lélektan megosztja a parasztokat, rákényszeríti őket, hogy ragaszkodjanak mindenhez, ami megszokott és tehetetlen, és meghatározza erkölcseik vadságát. Az a vágy, hogy mindenáron megtartsák a földet, Buteau parasztot és feleségét, Lisát bűnök elkövetésére készteti: megölik az öreg Fouant, és megölik Lisa húgát, Françoise-t.
A francia falu létfeltételeit reálisan tükröző Zola azonban a parasztábrázolásban felerősítette a sötét színeket. Roman túlzott fiziológiában szenved.
A könyvet a kritikusok különböző nézőpontokból elítélték. A polgári kritika támadásait elsősorban az magyarázza, hogy Zola egy tiltott témát – a nép életét – érintette. A progresszív kritika éppen ellenkezőleg, nagyra értékelte az író bátorságát, de keményen bánt a mű naturalizmusával. A regény pozitív képeit azonban pontosan az emberek között találták meg.
Az embertelen körülmények ellenére az emberiség Jean, Françoise és régi Foin parasztokban marad. Ezt követően a „Pusztítás” című regényben Jean paraszt, akit először a „Földben” ábrázoltak, az egész nemzet egészséges erejének megtestesítőjévé, Zola pozitív eszméinek képviselőjévé válik.
Antiklerikális regények
Zola egész életében küzdött a reakcióval annak minden megnyilvánulásában. Ezért a Rougon-Macquart sorozatban fontos helyet foglal el a papság és a katolikus vallás bemutatása.
A Plassans hódítása (1874) című regényében Faujas jezsuita apát képében Zola egy ravasz politikust, egy energikus kalandort mutatott be, aki III. Napóleon birodalmát szolgálja. A Plassansban ismeretlen, szegény, sötét múltú papként felbukkanó Faujas apát hamarosan mindenhatóvá válik. Faujas abbé ügyesen elhárítja mindazokat az akadályokat, amelyek akadályozzák őt abban, hogy a III. Napóleon kormányának szükséges helyettesét előléptesse a parlamentbe. Gyorsan megtalálja kölcsönös nyelv a város különböző politikai pártjainak képviselőivel. Faujas abbé még Plassans burzsoáziájából is kiemelkedik éleslátásával.
Az 1875-ben megjelent „Mouret abbe vétsége” című regény az aszkéta, vallásos világnézet és az örömteli életfelfogás filozófiájának szembeállításán alapul. Az író által gyűlölt egyházi dogmák, az abszurditásig vitt aszkézis megtestesítője „Isten csendőrének”, Arcanzhia testvér szerzetesnek karikírozott figurája. Készen áll minden élőlényt elpusztítani, tele undorral az élet megnyilvánulása iránt. Ennek a „furcsának” a teljes ellentéte Jeanberia filozófus, a 18. századi felvilágosítók követője.
BAN BEN utolsó regénye eposz - "Doktor Pascal" (1893) - foglalja össze a Rougon-Macquartok négy generációjának fejlődését. Dr. Pascal családja történetét követi, tanulmányozza az öröklődés problémáját. De még a regényben is, ahol ez a probléma nagy figyelmet szentel, nem ez a fő probléma. Maga Pascal doktor, akit az emberek szeret, nemes ember, nem kötődik családjához, megfosztják tőle negatív tulajdonságok; az emberek egyszerűen csak „Doktor Pascalnak” hívják, de nem Rougonnak.
A regény az életet, a szerelmet dicsőíti, idegen a tulajdoni érdekek világától. Szimbolikus a regény vége, amelyben az elhunyt Pascal gyermeke „kis kezét zászlóként felemelve életre hív.
De a Rougon-Macquart-eposz igazi konklúziója a „Rout” című regény, bár ez az utolsó előtti, tizenkilencedik a sorozatban.
Megsemmisítés
Ez a regény az erősödő reakció idején született, a katonaság és a monarchisták dominanciája idején, akik különösen a híres Dreyfus-ügyben mutatkoztak meg. Leleplezi a reakciós uralkodó köröket, akik katonai kalandokban készek megváltást keresni a forradalom fenyegetése alól. Éppen ezért a regényt ellenségesen fogadta a reakció. Zolát hazafiellenességgel vádolták.
A "Devastation" (1892) befejezi a Második Birodalom társadalomtörténetét. A regény Franciaország tragédiáját ábrázolja - a francia hadsereg vereségét Sedan közelében, vereséget az 1870-1871-es francia-porosz háborúban. Ezeket az eseményeket Maupassant, Hugo és más írók is visszatükrözték, de Zola megpróbálta teljes terjedelmében feldolgozni őket, hogy kiderítse a vereség okait. Az író sok időt szentelt a háború történetének, dokumentumok tanulmányozásának, érdeklődött résztvevőinek történetei iránt, megismerkedett a csaták helyszínével.
Az események és a csatajelenetek ábrázolásában Zola Stendhal és L. Tolsztoj realista hagyományát követte, elvetette a háborús szépítés álnok módját. Ez nem akadályozta meg Zolát abban, hogy tisztelegjen a francia nép, a francia katonák hazaszeretete előtt. Izgatottan beszélt a megszentségtelenített Franciaország védőinek hőstetteiről. Köztük közönséges katonák – Jean tizedes, Honore tüzér, aki ágyúkocsin hal meg, Bazeille hősies védelmezői – Laurent munkás és Weiss alkalmazott, valamint sok más hétköznapi ember. Ezek hazafias tisztek, akik készek becsületesen teljesíteni kötelességüket - de Veil ezredes és Marguerite tábornok. A szerző minden rokonszenve az ő oldalukon van, bennük látja népe legjobb erőit.
Nem a nép okolható Franciaország vereségéért. Zola a katonai katasztrófa okát az uralkodó osztályok árulásában, az ország rohadt politikai rezsimjében látta. A bomlott rendszer szimbóluma a császár bábfigurája, aki hatalmas kíséretével csak a hadsereg útjába áll. Zola elítéli a vezetés felkészületlenségét a háborúra, a cselekvések összehangolatlanságát és a tisztek karrierizmusát. A felsőbb osztályok elárulását kapzsiságuk és tulajdonosi érdekeik határozzák meg. A gyártó Delaherche és felesége gyorsan megtalálják a közös nyelvet a megszállókkal. Fouchard kulák gazda megkíméli katonáinak egy darab kenyeret, de együttműködik a németekkel.
A sereg tömegét differenciáltan, emlékezetesen ábrázolják élénk képek katonák és tisztek – ez a regény nagy előnye.
Az író azonban, miután bemutatta Franciaország politikai rezsimjének romlottságát, amely katasztrófához vezetett, elutasította a párizsiak által választott megoldást - a Kommünt. A regény utolsó két fejezete a versailles-i csapatok harcait mutatja be a kommunáriusokkal. Az író nem értette a párizsi kommünt, azt a háború okozta demoralizáció eredményének tartotta. Kedvenc hőse, Jean paraszt, akit Zola „Franciaország lelkének” tartott, kénytelen lelőni a kommunárokat. Maurice, Jean barátja kommünárd lesz, de ennek a hősnek a megjelenése nem jellemző a Kommün igazi védelmezőire. Ő csak egy anarchista útitárs a Kommünben. Maurice-t barátja, Jean lövése öli meg.
A regény vége Zola nézeteit fejezi ki, aki a reformista utat választotta. Jean visszatér a földre, „készen áll arra, hogy elvállalja egész Franciaország újjáépítésének nagy, nehéz feladatát”.
Három város
A 90-es években a katolikus reakció ellen küzdve Zola létrehozta a „Három város” antiklerikális regénysorozatot.
A trilógia első regénye, a Lourdes (1894) egy déli kisvárost ábrázol, amelyet az egyháziak „egy hatalmas bazárrá változtattak, ahol tömegeket és lelkeket árulnak”. A hallucinációktól szenvedő Bernadette parasztlány a forrásnál Szűz Máriával álmodott. Az egyház legendát alkotott a csodáról, zarándoklatot szervezett Lourdes-ba, és új, jövedelmező vállalkozást alapított.
Pierre Froment pap egy beteg lányt, Marie de Guersint, gyermekkori barátját kíséri el Lourdes-ba. Marie meggyógyult. De Pierre megérti, hogy Marie gyógyulása nem csoda eredménye, hanem önhipnózis eredménye, ami a tudomány által teljesen megmagyarázható. Látva a csalást, a „szentatyák” átverését, a város romlottságát, amelyben a „szent tavasz” lerombolta a patriarchális erkölcsöket, Pierre Froment fájdalmasan lelki válságot él át, elveszti a hit maradványait. Úgy véli, hogy „a katolicizmus túlélte hasznosságát”. Pierre új vallásról álmodik.
A következő regényben, a Rómában (1896) Pierre Froment szakít az egyházzal.
A harmadik regényben, a „Párizsban” (1898) Pierre Froment a jótékonyságban próbálja megtalálni hivatását és vigasztalását. Ezzel kapcsolatban Zola kirívó társadalmi ellentmondásokat, a gazdagok és szegények közötti szakadékot rajzol. Pierre ésszerű ember lévén meg van győződve a jótékonykodás tehetetlenségéről.
És mégis, elutasítva az intoleráns társadalmi viszonyok megváltoztatásának forradalmi útját, Zola úgy véli, hogy a fokozatos evolúció döntő szerepet fog játszani. Reményeit a tudomány és a technológiai fejlődés felé helyezi. Ez feltárta a forradalmi utat nem vállaló író reformista tévedéseit.
Bemutatták a papság sötét mesterkedéseit és a Vatikán intrikáit feltáró Három város trilógiát. katolikus templom a betiltott könyvek indexére.
Négy evangélium
Zola következő regénysorozata, a Négy evangélium a forradalmi munkásmozgalom megerősödésére és a szocialista eszmék terjedésére adott válasz. „Minden alkalommal, amikor kutatásba kezdek, a szocializmussal találkozom” – írta Zola.
A sorozatban regények találhatók: Termékenység (1899), Munka (1901), Igazság (1903) és a befejezetlen igazságszolgáltatás.
A sorozat legjelentősebb regénye a „Munka”. A mű erőteljesen leleplezi a kapitalista valóságot és feltárja az osztályellentmondásokat. Emlékszem a kemény munka reális leírására és a bezdnai üzem munkásainak szörnyű kizsákmányolására. Ezek a körülmények általános romlottságot eredményeznek - a burzsoázia elfajulását a túlzásoktól és a luxustól, a munkásokat a reménytelen szegénységtől.
Zola az embertelen kapcsolatok megváltoztatásának módjait keresi. Megérti a szocializmus szükségességét, de megvalósítását csak reformizmussal tartja lehetségesnek. A regény feltárja Fourier idejétmúlt szociálutópisztikus elképzeléseit, amelyekért Zola akkoriban rajongott.
A „munka, tőke és tehetség” közösségének reformista elképzelését az irányítja főszereplő, mérnök Luc Froment, Pierre Froment fia. Támogatást és tőkét talál egy gazdag tudóstól - Jordan fizikustól. Így jön létre új alapokon a kreshri kohászati üzem; körülötte az egész világtól elzárva egy szocialista város, ahol új kapcsolatok, új életforma jön létre.
A munka szabaddá válik. Kreshri befolyása kiterjed a The Abyss-re. A munkáscsaládból származó fiatalok és a gazdag városlakók szeretete eltörli a társadalmi akadályokat. A „szakadék” eltűnik, marad a boldog társadalom.
Egy ilyen utópia gyengesége és illuzórikus jellege nyilvánvaló. De jellemző, hogy Zola az emberiség jövőjét a szocializmussal köti össze.
Zola és Oroszország
A „Kísérleti regény” című gyűjtemény francia kiadásának előszavában Zola azt írta, hogy örökké megőrzi háláját Oroszországnak, amely élete nehéz éveiben, amikor könyvei nem jelentek meg Franciaországban, megszállt támogatás.
Zola érdeklődése Oroszország iránt kétségtelenül a 60-as és 70-es években Franciaországban élt I. S. Turgenyev hatására ébredt fel. Turgenyev segítségével Zola az "Európa Értesítője" című orosz magazin alkalmazottja lett, ahol 1875 és 1880 között számos levelezést és irodalomkritikai cikket publikált.
Zola népszerű író volt az orosz progresszív olvasók körében, akik a „természetes realista iskola” képviselőjét látták benne. De az igényes orosz olvasó, valamint a progresszív kritika elítélte Zola naturalizmus iránti szenvedélyét olyan regényekben, mint a „Nana” és a „Föld”.
A 90-es években E. Zola reakcióval vívott küzdelme, részvétele a Dreyfus-ügyben, bátorsága és nemessége felkeltette a haladó orosz közvélemény, Csehov és Gorkij írók lelkes rokonszenvét.
Zola Emile (1840-1902)
francia író. 1840. április 2-án született Párizsban, olasz-francia családban: édesapja olasz, építőmérnök. Emile gyermekkorát és iskolai éveit Aix-en-Provence-ban töltötte, ahol egyik legközelebbi barátja P. Cezanne művész volt. Nem volt még hét éves, amikor édesapja meghalt, így a család súlyos helyzetbe került. 1858-ban, néhai férje baráti segítségére számítva Zola asszony fiával Párizsba költözött.
1862 elején Emilnek sikerült helyet találnia az Ashet kiadónál. Körülbelül négy év munka után felmondott abban a reményben, hogy irodalmi munkával tudja biztosítani létét. 1865-ben Zola kiadta első regényét, egy durva, vékonyan burkolt önéletrajzát, a Confessions of Claude. A könyv botrányos hírnevet hozott számára, amit tovább növelt E. Manet festményének lelkes védelmezése az 1866-os képzőművészeti kiállításról írt recenziójában.
1868 körül Zolában megszületett egy regénysorozat ötlete, amelyet egy családnak (a Rougon-Macquartoknak) szenteltek, akiknek sorsát négy-öt generáción keresztül tárják fel. A sorozat első könyvei nem keltettek nagy érdeklődést, de a hetedik kötet, a „Csapda” nagy sikert aratott, és Zolának hírnevet és vagyont is hozott. A sorozat későbbi regényeit óriási érdeklődés kísérte – ugyanolyan buzgalommal szidalmazták és dicsérték őket.
A Rougon-Macquart-ciklus húsz kötete képviseli Zola fő irodalmi teljesítményét, bár meg kell jegyezni a korábbi Thérèse Raquint is. BAN BEN utóbbi évek Zola még két ciklust hozott létre életében: „Három város” - „Lourdes”, „Róma”, „Párizs”; és A négy evangélium (a negyedik kötetet soha nem írták meg). Zola lett az első regényíró, aki könyvsorozatot készített ugyanannak a családnak a tagjairól. Az egyik ok, amiért Zolát a ciklus szerkezetének megválasztására késztette, az volt a vágy, hogy bemutassa az öröklődési törvények működését.
Mire a ciklus elkészült (1903), Zola világhírnévnek örvendett, és minden tekintetben ő volt a legnagyobb író Franciaországban V. Hugo után. Annál szenzációsabb volt a beavatkozása a Dreyfus-ügybe (1897-1898). Zola meggyőződött arról, hogy Alfred Dreyfust, a francia vezérkar zsidó tisztjét 1894-ben igazságtalanul ítélték el katonai titkok Németországnak való eladása miatt.
A nyilvánvaló igazságszolgáltatási tévedésért fő felelősséget viselő hadsereg vezetésének leleplezése a formáját öltötte. nyílt levél a köztársasági elnöknek „Vádlom” címmel. A rágalmazásért egy év börtönre ítélt Zola Angliába menekült, és 1899-ben térhetett vissza hazájába, amikor a helyzet Dreyfus javára változott.
1902. szeptember 28-án Zola hirtelen meghalt párizsi lakásában. A halál oka szén-monoxid-mérgezés volt, egy „baleset”, amelyet valószínűleg politikai ellenségei okoztak.
