Puisi A. Blok “Dua Belas” adalah puisi tentang revolusi. Refleksi Nasib Tanah Air dalam Puisi Blok “Dua Belas”

KOMENTAR METODOLOGI

Pergerakan zaman. Sastra awal abad ke-20.

Simbolisme Rusia - 1H.
Cara baru untuk memahami dunia. Kebangkitan pemikiran filosofis Rusia. Simbolisme dalam musik (A.N. Scriabin). Gagasan tentang dualitas dan dua kesatuan alam semesta: dunia nyata dan dunia nyata. Ketentuan dasar simbolisme (sebagaimana didefinisikan oleh D.S. Merezhkovsky): sesuatu yang sulit dipahami, tetapi benar, berada di luar batas realitas; menyampaikan keadaan sekilas, kesan instan, maknanya; mengungkapkan pikiran dan perasaan melalui bahasa simbolik.
V. Bryusov adalah salah satu pendiri simbolisme di Rusia, seorang simbolis senior. Upaya untuk membuat sampel, skema syair Rusia, untuk mengidentifikasi kemungkinan-kemungkinan barunya. Rasionalisme, omnivora, ensiklopedisisme V. Bryusov. Tema sentral karyanya: mimpi yang sulit dipahami; kekuatan imajinasi, yang dasarnya bisa berupa kehidupan nyata atau eksotik; dekadensi dalam puisi V. Bryusov.
“Kepada Penyair” (“Bangga seperti spanduk…”). Penyair harus melewati kesembilan lingkaran neraka. Terbakar di tiang pancang untuk mengabdi pada seni. Memanggil penyair untuk tidak memihak dan menganalisis. Detasemen persepsi dunia spiritual penyair.
"Penciptaan". Dasar sebenarnya dari gambaran yang tidak nyata (“Bulan terbit di bawah bulan biru” - dari jendela penyair orang dapat melihat gedung sirkus dengan gambar bulan di dinding). Ketidaklogisan yang tampak jelas. V. Bryusov adalah seorang “realis” di antara para simbolis.
"Firasat." Cinta yang membawa kematian (kadal, ular boa, “kain kafan tanaman merambat”). Dunia yang eksotis dan tidak biasa.
"Kepada sesama intelektual." Sebuah seruan kepada kaum intelektual, upaya untuk mengarahkan mereka ke arah revolusi. Gagasan tentang kiamat memungkinkan para simbolis menerima revolusi sebagai kehancuran yang lama dan penciptaan yang baru yang tak terhindarkan.
Acmeisme (dari bahasa Yunani "acme" - "puncak"). Berdasarkan etimologi kata tersebut, guru meminta siswa merumuskan gagasannya tentang puncak kreativitas puisi, menentukan kriteria apa yang harus dipenuhi sebuah karya puisi agar kita dapat mencirikannya sedemikian rupa. Dengan bantuan guru, siswa menguraikan cakupan paling umum dari prinsip-prinsip ini. Artikel oleh M. Kuzmin “Tentang kejernihan yang indah.”
Pembentukan gerakan puisi baru - Acmeisme. Pengaruh kreativitas sastra, teoretis dan artistik Vyach. Ivanov, I. Annensky tentang pembentukan pandangan dunia puitis baru.
“Akademi Puisi” dan jalur magang bagi para Acmeist masa depan. Dari "Akademi Puisi" hingga "Lokakarya Penyair". Mengatasi simbolisme yang ekstrem, menolak untuk menggoda dunia lain, “menerima dunia dalam keseluruhan keindahan dan keburukannya” (S. Gorodetsky).
Tuntutan utama kaum Acmeist: keakuratan gambar dan “kejelasan indah” kata, berbeda dengan ketidakjelasan dan ketidakstabilan kaum Simbolis.
Tempat kebudayaan dunia dalam hierarki nilai-nilai akmeistik. Kerinduan terhadap budaya dunia dan sintesis tradisi budaya. Kesederhanaan, kealamian, “pesona ketidaksenian”, perhatian terhadap detail sebagai ciri artistik dalam menyampaikan dunia batin dan pengalaman emosional penyair.
Tragedi umum nasib N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam dan nilai abadi kreativitas mereka.
Teori sastra. Konsep Acmeisme.

Puisi N.Gumilyov - 1 jam.
Kata-kata guru tentang N. Gumilyov: "...Saya selalu jatuh cinta - dengan ide, wanita, atau bau." Pencarian hidup N. Gumilyov dan cara mewujudkannya: dia adalah seorang musafir, penyair, tentara, konspirator. Pandangan dunia romantis Gumilyov awal.
"Jerapah", "Trem Hilang". Subjektivitas (daging dan volume) gambar puitis. Detail Gumilyov. Estetika.
Karya guru dan siswa dengan gambaran puitis. Objek liriknya adalah segala keberagaman dan multidimensi kehidupan. "Biola Ajaib" Dialog dengan V.Bryusov. N. Gumilyov melampaui arahannya.
"Kata", "Indra Keenam". Keinginan untuk memahami kebenaran, kepada Tuhan, pemahaman filosofis tentang dunia, abadi dan tanpa ruang dalam puisi N. Gumilev, upaya menembus kedalaman alam bawah sadar (tren waktu).
Teori sastra. Acmeisme dalam karya N. Gumilyov.
Kreativitas sastra. Sebuah puisi bergaya dalam semangat awal N. Gumilyov.

Futurisme. 1H.
DI DALAM.Khlebnikov - 1 jam
Menciptakan bahasa Anda sendiri, mengembalikan makna semantik dan gambar berwarna menjadi suara. Perbandingan teknik aliterasi dalam puisi Rusia abad ke-19. dan puisi V. Khlebnikov “Bibir Bobe-obi bernyanyi…”. Perbandingan kesan awal siswa dan komentar penulis.
Jalur puitis V. Khlebnikov dari "Academy of Verse" ke Futuris. Konsep Waktu dan pencarian hukum numerik universalnya. Kesatuan waktu dan ruang dalam “cerita super” “Children of the Otter” (1913) dan pemberontakan melawan peradaban modern.
Inovasi dan eksperimen puitis dalam karya V. Khlebnikov. Peran mesianis penyair - peramal dan nabi ("Appeal of the Chairmen of the Globe", 1917). Bunyi tema nubuatan dalam puisi A. S. Pushkin, N. A. Nekrasov, F. I. Tyutchev dan V. Khlebnikov. Inovasi dalam kreativitas artistik V. Khlebnikov: penulisan suara, “zaum”, penciptaan kata, “konjugasi akar” (neologisme), dll.
Teori sastra. Inovasi puitis V. Khlebnikov.
Kreativitas sastra. Esai dengan topik: “Apakah V. Khlebnikov melanggar atau menyelaraskan hukum penciptaan kata dalam karyanya?”

Bab SAYA. Evolusi atau revolusi?

Dari Zaman Perak hingga era sosialisme. Tinjauan literatur tahun 10-30an.abad XX - 1 (3) H.
Evolusi dan revolusi sebagai dua bentuk pergerakan dalam alam dan sejarah manusia. Dua kemungkinan hubungan antara manusia dan dunia: sikap manusia yang aktif dan aktif terhadap alam dan kehidupan masyarakat serta subordinasi terhadap bertahapnya proses alam dan sosial.
Analisis komparatif perumpamaan Tiongkok kuno tentang seorang petani yang tidak sabar yang memutuskan untuk mempercepat pertumbuhan sereal dan menghancurkan panen, dan mitos Yunani kuno tentang Prometheus, yang secara aktif campur tangan dalam peristiwa alam dan memberi manusia cara untuk mengendalikan alam.
Relevansi pilihan jalur pembangunan evolusioner atau revolusioner bagi Rusia pada abad ke-19-20. Firasat “gejolak berdarah” revolusi dalam puisi “Prediksi” karya M. Yu. Lermontov (1830) dan penerimaan “momen fatal” dalam puisi F. I. Tyutchev “Cicero” (1837).
Pemahaman sejarah para penyair era revolusi. Artikel oleh A. A. Blok “Intelektual dan Revolusi” sebagai seruan untuk mengikuti kebenaran sejarah, pengakuan revolusi sebagai peristiwa yang membawa pemurnian spiritual. Puisi karya Z. N. Gippius “Menyenangkan” sebagai kutukan terhadap “negara berdosa” yang membiarkan kebebasannya dibunuh. “Hari Terkutuklah” oleh I. Bunin.
Menyelenggarakan diskusi dengan pertanyaan: “Dapatkah umat manusia berkembang tanpa revolusi? Apakah revolusi diperlukan dalam sejarah umat manusia?
Tinjauan. Sastra tahun 20-30an. (untuk sekolah khusus).

Pencarian era baru (20an). Oktober 1917 sebagai pilihan sejarah, siap bergerak ke “segala arah”: dari revolusi dunia hingga kekaisaran dunia (V.V. Musatov). Revolusi sebagai titik balik ideologis dan estetika dalam sastra Rusia tahun 20-an: “...Kami akan memuliakan kehebatanmu selama berabad-abad”(V.Bryusov), “Dengan segenap tubuhmu, dengan segenap hatimu, dengan segenap pikiranmu – dengarkan revolusi”(Memblokir), “Oh, kemuliaan empat kali, Yang Terberkahi!”(V.Mayakovsky), “Semuanya dicuri, dikhianati, dijual”(A.A.Akhmatova). Sebuah firasat akan tragedi dan upaya untuk memahami dan menghentikan apa yang terjadi: “Hari-Hari Terkutuklah” oleh I. Bunin (“Banyak sekali kebohongan yang bisa membuatmu tersedak”),“Pemikiran Sebelum Waktunya” oleh M. Gorky (“Ide tidak menang melalui kekerasan fisik”),“Surat untuk Lunacharsky” oleh V. G. Korolenko (“... ini tidak bisa terus berlanjut, dan negara ini terancam dengan bencana yang belum pernah terjadi sebelumnya. Korban pertama mereka adalah kaum intelektual”).
Kehidupan massal, kesadaran massa sebagai fenomena kehidupan sejarah dan budaya Rusia di tahun 20-an. Artikel A. Blok “The Runtuhnya Humanisme” (1919) tentang “penjaga budaya yang tidak sadar” yang menggantikan individu - pertanda “ras manusia baru” - “bukan orang yang beretika, tidak berpolitik, tidak berperikemanusiaan, Tetapi seniman manusia", siapa saja yang mampu hidup di “era terbuka yang dipenuhi angin puyuh dan badai”.
Artikel oleh V. Ivanov “Kruchi: refleksi pertama: tentang krisis humanisme” (1919), tentang mengatasi “individuasi” dan lahirnya bentuk-bentuk kreativitas kolektif baru, yang menghasilkan “kesadaran Yang Mahakuasa, Seluruh Kemanusiaan akan lahir.”
Artikel oleh E. Zamyatin “Tomorrow” (1919-1920), “Saya takut” sebagai seruan kepada kaum intelektual Rusia untuk membela “manusia dan kemanusiaan”, sebagai protes terhadap datangnya kediktatoran dalam seni.
Pushkin sebagai simbol budaya besar Rusia bagi para penulis Rusia. Hilangnya cita-cita Pushkin sebagai jalan menuju “kemerosotan” dan “penggelapan” budaya (V. Khodasevich, artikel “The Shaking Tripod”, 1921). A. Blok tentang hancurnya “kehendak kreatif”, yang tanpanya seniman akan mati (artikel “Tentang Tujuan Penyair dan Puisi”, 1921).
Persepsi kaum intelektual Rusia tentang hasil revolusi sebagai “pembalasan” (A. Blok), sebagai “kesalahpahaman yang tragis”: “Masyarakat Rusia... diterima tanda-tanda eksternal...untuk inti acaranya.<...>Revolusi Rusia memperlihatkan wajah aslinya... yang tidak diduga oleh semua orang.”(M.Voloshin). Krisis “cinta rakyat”, “pemujaan terhadap rakyat” di benak kaum intelektual Rusia (G. Belaya). Gelombang pertama emigrasi, pengusiran paksa dari negara perwakilan terbaik budaya Rusia (1922) - “amnesia” sosial (D. S. Likhachev), “emigran internal” (F. Sologub, M. Kuzmin, N. Gumilev, O .Mandelstam, A.Akhmatova).
Pengakuan resmi atas ketidakbebasan penulis (1924), resolusi “Tentang kebijakan partai di lapangan fiksi"(1925).
Munculnya konsep manusia baru, seni baru, pembaca baru. Polifoni pemikiran estetika Rusia tahun 20-an.
Bentrokan posisi filosofis A. Bogdanov, N. Berdyaev, P. Struve, A. Lunacharsky. Suasana pertarungan ideologi, diskusi, perselisihan. Pencarian bentuk-bentuk baru dalam seni rupa: karya-karya V. Kandinsky, M. Chagall, K. Malevich, P. Filonov.
Gambaran revolusi dan dunia baru dalam karya seniman Rusia tahun 20-an dan 30-an. abad XX KF Yuon. "Planet Baru" (1921); B.M.Kustodiev. "Bolshevik" (1920); “Perayaan di Lapangan Uritsky” (1921); K.S.Petrov-Vodkin. “1918 in Petrograd”, ilustrasi oleh Yu. P. Annenkov hingga puisi A. A. Blok “The Twelve” (1918), dll.
Ceramah oleh guru, pesan individu dan kelompok dari siswa tentang topik, menonton materi video (“Rusia avant-garde.” Tsentrnauchfilm, 1997).
Kelompok sastra tahun 20-an.
Kegiatan Proletkult. Prinsip ideologis dan estetika yang utama adalah kolektivitas kesadaran dan kreativitas, “kita” sebagai penguasa baru dunia baru. Penyair proletar (“Kita berada dalam cengkeraman mabuk nafsu yang memberontak”). Romantisme revolusioner para penyair petani baru. Kedekatan ideologis dan artistik S. Yesenin dengan mereka. Kaum Napostov sebagai penerus karya Proletkult, “Cheka internal” (M. Slonim). LEF dan prinsip estetikanya: konsep “sastra fakta”, penolakan fiksi artistik dan psikologi dalam seni. Pencarian kreatif para konstruktivis.
kegiatan RAPP. Penentuan kekhususan estetika sastra proletar: metode sebagai pandangan dunia dalam praktik artistik(Averbakh), penolakan romantisme sebagai idealisme yang tidak memiliki masa depan (laporan oleh A. Fadeev “Down with Schiller!”).
Kegiatan "Perevalets" - "Don Quixote tahun 20an." (G.Belaya). Asosiasi “Pass” dan “Serapion Brothers” sebagai oposisi terhadap perintah ideologi dalam seni. Majalah "Rusia".
Puisi tahun 20-an.
Karya-karya V. Mayakovsky, S. Yesenin, N. Gumilyov, B. Pasternak, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, N. Klyuev (masing-masing dianggap terpisah).
Puisi D. Bedny. Tradisi Blok dalam puisi “Jalan Utama”, gambaran seorang pria pemenang. Penyair Komsomol (A. Bezymensky, A. Zharov, M. Svetlov, dll.). Penciptaan mitos heroik-romantis tentang Perang Saudara dalam karya M. Svetlov. Kepahlawanan revolusioner dan kesedihan heroik Perang sipil dalam “Duma tentang Opanas” oleh E. Bagritsky. Romantisasi kepahlawanan dan perjuangan kehidupan baru dalam balada N. Tikhonov.
Kelelahan revolusi sebagai tema liris pada pertengahan tahun 20-an: “puisi tidak lagi mengudara” (B. Pasternak). Kompilasi komposisi sastra dan musik "Puisi dan Lagu tentang Perang Saudara" dengan keterlibatan lukisan karya K. S. Petrov-Vodkin "Death of a Commissar", M. B. Grekov "Tachanka" dan lain-lain Pembacaan puisi yang ekspresif, upaya untuk merasakan kesedihan heroik dan memahami peristiwa tragedi tahun-tahun itu.
Prosa tahun 20-an
Masalah "manusia baru"
Pahlawan "batu" dari cerita A. Malyshkin "The Fall of Dair", orang-orang berjaket kulit dalam novel "The Naked Year" karya B. Pilnyak, sebuah ide revolusioner sebagai ekspresi psikologi massa dalam cerita V. Ivanov "Kereta Lapis Baja 14 -69”. Tipe orang baru yang lahir dari perang (novel karya D. Furmanov “Chapaev” dan A. Serafimovich “Iron Stream”, cerita oleh B. Lavrenev “Wind”).
Chapaev sebagai pahlawan rakyat. Chapaev dalam buku dan film karya Vasilyev bersaudara. Lukisan karya M. Grekov didedikasikan untuk Perang Saudara. Proses menyakitkan manusia perang tumbuh menjadi bentuk sehari-hari kehidupan pascaperang (V. Musatov): novel “Cement” karya V. Gladkov, cerita “Sliver” karya V. Zazubrin.
Intelegensi dan revolusi
“Ya, kami menyalakan api ini” (V. Ivanov). Artikel oleh A. Blok “Intelektual dan Revolusi” (1918). Masalah pedoman moral bagi manusia baru di era baru. Novel “At a Dead End” oleh V. Veresaev dan “Cities and Years” oleh K. Fedin. Masalah keterputusan tragis antara kaum intelektual dan revolusi dalam buku “Cavalry” karya I. Babel.
Novel A. Fadeev "Destruction" sebagai cerminan dari gambaran nyata Perang Saudara dan sebuah cerita tentang perlunya, dari sudut pandang penulis, mengatasi psikologi intelektual. Novel “Envy” karya Yu Olesha: gambaran aneh tentang “melahap” ide, perasaan, dan budaya dari abad yang sekarat ke abad yang baru lahir. Sikap penulis terhadap para pahlawan dan dunia baru. Tragedi situasi pemikiran dan intelektual aktif dalam novel "Kyukhlya" dan "The Death of Vazir-Mukhtar" karya Yu Tynyanov.
Satir dan distopia
Gaya luar biasa dari cerita satir M. Zoshchenko: ejekan terhadap “struktur” kehidupan Soviet, penolakan terhadap sifat heroik dari realitas di sekitarnya. Tradisi Gogol dalam novel karya I. Ilf dan E. Petrov “The Twelve Chairs” dan “The Golden Calf.” Tema distopia dalam sastra Rusia tahun 20-an. (“The Heart of a Dog” dan “Fatal Eggs” oleh M. Bulgakov, “The Adventures of Nevzorov, or Ibicus” oleh A. Tolstoy, “The Embezzlers” oleh V. Kataev). Novel E. Zamyatin “Kami” sebagai pandangan ke depan artistik penulis tentang “hasil revolusi, kemapanan kuk yang bermanfaat" Oposisi terbuka penulis terhadap rezim Stalinis. Perbandingan novel dengan puisi V. Mayakovsky “150.000.000.” “Kisah Bulan yang Tak Padam” karya B. Pilnyak sebagai diagnosis sosial dan protes terbuka terhadap Stalin, di mana penulis menebak sang Dermawan.
Epik tragis: M. Sholokhov “Quiet Don”
"Quiet Don" adalah epik besar masa revolusi dan Perang Saudara. Sebuah novel tentang disintegrasi keberadaan dan kemampuannya untuk menyembuhkan diri sendiri (V.V. Musatov). Analisis karya dalam konteks era 20-an. (bab terpisah).
Drama dan teater. Kaum intelektual dan revolusi dalam drama K. Trenev “Spring Love” dan M. Bulgakov “Days of the Turbins”. Teater E. Vakhtangov, Teater Kamar, Teater Revolusi; master dan mahakarya mereka.
Teori sastra. Seni avant-garde.

Realisme sosialis (30an)
Penghapusan NEP, awal kolektivisasi dan industrialisasi di dalam negeri. Tahun 1929 adalah tahun “titik balik besar”. Penghapusan semua kelompok sastra (1932). Munculnya totalitarianisme. Pendewaan paradigma realis sosialis dalam sastra: konsolidasi resmi terakhir dari ketidakbebasan seniman.
Piagam Persatuan Penulis Soviet, yang merumuskan metode realisme sosialis. Kemunculan dan berfungsinya karya seni sebagai wacana kekuasaan (V. Tyupa). “Monologisme artistik” resmi (keseragaman ide, bahasa dan gaya, perpindahan prosa hias dan fantastis).
Kanon realisme sosialis, pembangunan dan idealisasi realitas, “menjadi sebagai tindakan” (M. Gorky). Penulis Soviet adalah “insinyur jiwa manusia” (I. Stalin). Realisme sosialis dalam seni rupa dan patung (S. Gerasimov. “Liburan Pertanian Kolektif”; B.V. Ioganson. “Interogasi Seorang Komunis”; Leniniana N.A. Andreeva; V.I. Mukhina. “Pekerja dan Wanita Petani Kolektif”, dll.). Klasisisme Stalinis dalam arsitektur adalah upaya untuk mencapai kebesaran palsu. Penghancuran gereja dan pembangunan gedung bertingkat di Moskow. Lukisan oleh A. Deineka dan A. Samokhvalov di latar belakang potret sastra waktu. Antusiasme massa dan musik waktu (I. Dunaevsky).
Mereka yang tetap setia pada paradigma avant-garde (Imagists, Oberiuts) sebagai pencipta budaya estetika “bawah tanah” Soviet (V. Tyupa). Yang masih belum diketahui oleh pembaca pada waktu itu adalah “The Master and Margarita” oleh M. Bulgakov, “Requiem” oleh A. Akhmatova, puisi tentang Stalin oleh O. Mandelstam, “Pogorelytsin” oleh N. Klyuev.
Peran khusus sastra anak tahun 30-an, berbicara dalam bahasa yang hidup, memungkinkan tawa dan lelucon, merefleksikan nilai-nilai kemanusiaan universal (karya A.P. Gaidar, M. Prishvin, V. Bianki, B. Zhitkov, E. Charushin, K Paustovsky).
Pembantaian kaum intelektual. Kehancuran “sosialisme budaya”. Permulaan teror yang hebat. Gambaran tragis dalam karya K. Malevich: wajah orang berkulit hitam, tanpa mata, rumah hilang dalam kehampaan kubur, orang tanpa pikiran dan kemauan sebagai ekspresi motif kesepian dan kurangnya kebebasan seseorang dalam keadaan totaliter. . Arsitek Malevich sebagai pertanda arsitektur masa depan.
Prosa tahun 30-an
“Prosa industri” (“Hydrocentral” oleh M. Shaginyan, “Waktu, maju!” oleh V. Kataev). Kurangnya pahlawan, privasi; kerja kolektif sebagai tujuan dan makna keberadaan manusia. Pembentukan “manusia massal” tipe baru. Novel pendidikan. “Puisi Pedagogis” oleh A. S. Makarenko. Novel N. Ostrovsky “How the Steel Was Tempered,” menciptakan citra seorang pria Soviet.
Upaya menganalisis hubungan antara ide dan kenyataan dalam novel “Sot” karya L. Leonov. Liputan kehidupan yang tragis dan lucu (A. Platonov, M. Zoshchenko).
Tema kolektivisasi dalam “Virgin Soil Upturned” oleh M. Sholokhov. “People from the Outback” karya A. Malyshkin sebagai upaya penulis untuk menunjukkan ambiguitas proses yang terjadi di negara tersebut.
Krisis sastra di akhir tahun 30an, disebabkan oleh kesenjangan antara realitas yang perlu diagungkan dan gagasan yang perlu disebarluaskan.
Perkembangan genre novel sejarah (“Emelyan Pugachev” oleh V. Shishkov, “Razin Stepan” oleh A. Chapygin, “Peter the First” oleh A. Tolstoy).
Puisi tahun 30an.
Upaya untuk melanjutkan tradisi “lirik politik” V. Mayakovsky (I. Selvinsky, A. Bezymensky, V. Lugovskoy, dll.). Optimisme sosial, kebahagiaan bekerja dalam puisi Y. Smelyakov, B. Kornilov. Pemuliaan desa pertanian kolektif baru dalam puisi M. Isakovsky. Genre lagu massal. “Lagu Tanah Air” oleh V. I. Lebedev-Kumach dan I. Dunaevsky sebagai lagu kebangsaan Tanah Soviet.
Motif cerita rakyat dan upaya mencari pembenaran atas apa yang terjadi melalui kesadaran cerita rakyat dalam puisi A. Tvardovsky “Negeri Semut”. Puisi D. Kedrin “Arsitek” sebagai ekspresi sikap terhadap dunia di mana harga keindahan adalah kehidupan; proyeksi era berdarah Ivan the Terrible ke dalam realitas kontemporer sang penyair.
Sastra Rusia di Luar Negeri. Kreativitas A. Remizov, I. Shmelev, B. Zaitsev dan lainnya.
Teori sastra. Realisme sosialis dalam sastra dan bentuk seni lainnya.
Kreativitas sastra. Esai “Jalan mana - revolusioner atau evolusioner - yang akan saya pilih untuk Rusia?”

A.Blok. Lirik, "Dua Belas" - 4 (7) jam Kehidupan Blok, dibangun menurut hukum puisi. Kontradiksi antara mimpi dan keberadaan. Blok adalah pewaris romantisme Rusia, yang memutus lingkaran individualisme. Legenda Blok bagi orang-orang sezamannya. Potret penyair. Kenangan Blok (pesan siswa).
“Harapan yang Tidak Wajar” dalam siklus “Puisi tentang Untuk wanita cantik"dan hubungan nyata dengan L.D. Mendeleeva. Dorongan menuju cita-cita dan keraguan dalam puisi “Aku Mengantisipasimu…”, “Angin Membawa Dari Jauh…”. Kerja kelompok siswa membandingkan puisi Blok “Twilight, spring twilight…” dan “Evening” karya Fet. Tragedi pandangan dunia awal Blok (“Kami bertemu denganmu saat matahari terbenam…”). Upaya membuat naskah film berdasarkan puisi.
« Dunia yang menakutkan"dalam puisi Blok: "Pabrik", "Keabadian dilemparkan ke kota...", "Aktif kereta api", "Malam, jalan, lentera, apotek...", "Di atas danau." “Jijik dari kehidupan” tanpa makna dan gerakan. Vulgaritas mencuri puisi. Kerja kelompok siswa membandingkan puisi “Orang Asing” dan “Di Restoran.” Lermontov dan Blok (“Orang Asing” dan “1 Januari 1840”).
Unsur kehidupan dalam lirik Blok. Perbandingan impuls penyair dalam siklus "Topeng Salju" dengan ironi seniman K. Somov atas penyamaran perasaan. Cinta sebagai “kegembiraan-penderitaan”, duel hidup dan mati, baik dan jahat. Tradisi puisi lirik Rusia (Pushkin. “Saya ingat momen indah…”; Fet. “Malam bersinar…”; Tyutchev. “Predestinasi”) dan puisi Blok “Tentang eksploitasi, tentang keberanian, tentang kemuliaan.. .” (lapor siswa).
Unsur kreativitas puitis, kekuatan pemurnian dan kehancurannya (“Oh, musim semi tanpa akhir dan tanpa tepi…”, “Oh, aku ingin hidup dengan gila…”), dibandingkan dengan puisi Pushkin “Elegy.” Lirik Homeland in Blok: "Rus", "On the Kulikovo Field", "Russia".
Mati rasa yang luar biasa, riuhnya kekuatan sihir, ruang yang tak terhingga dan kelembutan keheningan dalam kedok Rus' Blok. Orisinalitas perasaan patriotik Blok dengan latar belakang tradisi sastra Rusia: Pushkin, Lermontov, Gogol, Tyutchev, Nekrasov (laporan siswa).
Konser piano puisi S. Rachmaninov dan Blok. Rusia, Barat dan Timur. Siklus Italia Blok dan puisi "Scythians".
Puisi "Dua Belas" - penerimaan nasib atau tantangan dari penyair waktu? Paduan suara di sekitar puisi (montase yang disusun oleh siswa). Permainan unsur-unsur dalam puisi dan duel nafsu dalam jiwa masyarakat. Penghinaan penyair terhadap reruntuhan dunia lama.
Sulitnya menilai para “rasul” revolusi, yang tak kenal takut dan kejam dalam kemarahan mereka. Kebebasan dan kekacauan dalam puisi Blok. Degenerasi pemberontakan, tanpa cita-cita moral dan perasaan kemanusiaan, menjadi perampokan. Kisah Petrukha dan Katka serta konflik kemanusiaan dan kebutuhan sejarah, belum terselesaikan sejak “ Penunggang Kuda Perunggu»Pushkin. Perubahan mood puisi dan kesejahteraan kedua belas orang setelah pembunuhan Katka. Diskusi dengan topik: “Apa yang membuat badai salju tertawa di salju?” atau “Mengapa Kristus muncul di akhir puisi?” Blok adalah “tenor tragis pada zamannya”. Gambar Blok dalam lirik dan “Puisi Tanpa Pahlawan” oleh A. Akhmatova.
Esai:“Lama dan Baru dalam Citra Blok tentang Rusia”, “Jalur Blok dari “Puisi tentang Wanita Cantik” ke “Dua Belas””, “Wajah Wanita dalam Puisi Blok”, “Apakah Cikal bakal Sastra Pushkin atau Dostoevsky Blok?”, “Saya puisi favorit Blok”, “Nasib Penyair dalam Lirik Blok”, “Tragedi Cinta dalam Lirik Blok”, ““Dunia yang Mengerikan” - Putusan Blok hanya pada masanya?', “Kekerasan dan pembalasan dalam puisi Blok “Dua Belas ””, “Kristus dan dua belas rasul dalam puisi Blok."
Teori sastra. Simbolisme dan romantisme. Konsep siklus liris. Rumitnya gambaran dunia dalam puisi Rusia.
Membaca mandiri. A.Blok. “The Nightingale Garden”, artikel “Mawar dan Salib”, “Intelektual dan Revolusi”, “Catilina”.
Kreativitas sastra. Esai “Semua Musik dan Cahaya” (Blok dan seni pada masanya: Vrubel, Somov, Rachmaninov, Scriabin). Esai “Apa yang akan Blok “tersenyum menghina” di zaman kita?”, “Bernafas dengan roh dan kabut” (tur Blok di St. Petersburg).

I. A. Bunin - 3 (5) jam.
Alam dan Tanah Air dalam puisi I. A. Bunin.“Saya hidup untuk menulis…” Potret seorang penyair: halaman biografi, melihat foto, kenangan orang-orang sezaman, mengacu pada entri buku harian.
“Saya mengerti, saya mendengar, saya senang. Semuanya ada dalam diriku..." Meningkatnya persepsi tentang alam dan kehidupan dalam karya Bunin. Keunikan posisi sipil penulis dan rasa tanah air, yang ia pelihara dengan cermat sepanjang hidupnya.
Membaca dan menganalisis puisi Bunin: “Malam”, “Aku tak bosan-bosan melantunkanmu, bintang!..”, “Langit biru telah terbuka…”, “Udara bulan Februari juga dingin dan lembap”, “The Lebah Terakhir” (opsional). Alam bagi Bunin adalah sumber yang abadi cinta dan kegembiraan hidup. Warna dan musik lanskap puitis. Tidak dapat dipisahkannya hubungan antara alam dan keberadaan manusia dalam benak penyair. Perasaan Tanah Air dalam lirik Bunin, dirasakan sebagai kecintaan terhadap alam asli dan sebagai pahitnya perpisahan dari Rusia. Kehangatan dan kelembutan sikap penyair terhadap Tanah Air. Kesadaran akan ikatan darah dengan generasi masa lalu dan rasa tanggung jawab terhadap mereka (puisi “Tanah Air”, “Tanah Air”, “Burung Bersarang”, “Hutan Gunung”, “Hutan Pskov”, dll.).
Nilai benar dan salah (kisah “Tuan dari San Francisco”).
Keinginan yang tak tertahankan, hasrat untuk bepergian dalam kehidupan seorang penulis. Sejarah kreatif karya (memoar I. A. Bunin dan istri penulis V. N. Muromtseva-Bunina). Kisah “Tuan dari San Francisco” adalah refleksi penulis tentang makna hidup manusia, nilai-nilai benar dan salahnya, menghilangkan prasangka ilusi tentang kemahakuasaan uang dan kekuasaan, celaan marah kepada Manusia atas kecerobohannya yang tak termaafkan dalam menghadapi Kehidupan. dan Kematian.
Berarti untuk menciptakan gambaran tokoh utama yang namanya "tidak ada yang ingat" yang tidak ada waktu untuk itu "perasaan dan pikiran." Program kehidupan orang-orang seperti pria asal San Francisco ini adalah perwujudan impian Amerika, yang tujuan utamanya adalah bekerja "tanpa lelah" - kesenangan, kesenangan.
Steamboat Atlantis, mirip dengan “hotel besar dengan segala fasilitasnya” dibuat "kebanggaan Manusia Baru dengan hati yang lama" - simbol pencapaian peradaban dunia; struktur kapal uap adalah semacam penampang yang mengungkapkan tatanan dunia yang sudah mapan.
Laut, "yang berjalan di balik tembok" - gambaran simbolis dari dunia yang sebenarnya tidak ada, karena itu adalah tentang “mereka tidak berpikir.” Bola di kapal merupakan gambaran keberadaan yang “terlantar”, di mana kehidupan dan ilusinya telah berpindah tempat. Pembenaran antonim gaya, perbandingan “dikurangi” dalam deskripsi penumpang. Sarana leksikal dan gramatikal yang menggambarkan suasana vulgar yang merajai kapal oleh pengarang. Ketidakharmonisan deskripsi saturasi warna dan “pati” intonasi musik “kesedihan yang manis dan tak tahu malu.” Arti simbolis nama kapal dalam cerita. "Kerumunan yang Cemerlang"“Atlantis” dan “penerima” puisi V.V. Mayakovsky “Di Sini!” (1913), “Untukmu!” (1915). Perbandingan posisi pengarang dalam konteks pandangan sejarah dan estetika seniman.
Kontras sebagai teknik untuk membandingkan deskripsi “lapisan” atas kapal dan “dunia bawahnya”: surga dan neraka, siksaan yang tak terhindarkan dan perampasan beberapa orang demi kesenangan dan kenikmatan orang lain. Antitesis yang “menunjuk” antara komposisi dan simbolisme gambar sebagai cara untuk mengekspresikan sikap pengarang terhadap realitas di sekitarnya, terhadap penerimaan “struktur” kehidupan yang demikian dengan rendah hati dan pasrah.
Orisinalitas narasi pengarang: sarkasme dan ironi, tidak adanya monolog internal para tokoh sebagai penyangkalan terhadap setidaknya semacam dunia batin bagi mereka. Daya tarik, pesona atribut kemegahan lahiriah bagi seluruh keluarga pria asal San Francisco, penggantian perasaan di dalamnya dengan kesombongan. Pemeringkatan manusia sebagai prinsip hidup yang tidak dapat diubah bagi orang-orang “kelas satu”. Kemewahan dan pemujaan adalah atributnya yang konstan. Intonasi Gogolian dalam penggambaran tokoh. Dunia material, dunia kesenangan dan kesenangan sebagai tujuan dan makna hidup mereka.
Sarkasme dan kemarahan dalam pertanyaan retoris penulis tentang perasaan dan pemikiran pahlawannya di “malam yang sangat penting baginya.” Perjalanan “kembali” dari “tubuh” dan "orang tua yang sudah mati" Ironi yang menyedihkan dari alur cerita: objek cerita, setelah berpisah dengan cangkang luarnya yang “hidup”, tetap menjadi benda mati, hanya kehilangan kesempatan untuk menerima kesenangan dan kemampuan untuk menjadi sumber penghasilan bagi orang lain. Hilangnya atribut terpenting dari “lapisan atas” ini adalah jalan menuju malapetaka sang pahlawan: apa yang dulunya adalah “pria dari San Francisco” dipaksa keluar dari kehidupan sebelumnya, “dimuntahkan” dari rahang rakus para pahlawan. “Atlantis” sebagai hal yang tidak diperlukan.
Fitur komposisi karya. Motif kematian dalam cerita. Elemen komposisi utama narasi: penyebutan tiran Romawi Tiberius, cerita tentang tukang perahu tua, gambaran Iblis dan Perawan Maria - sebagai sarana untuk mengekspresikan posisi penulis dalam cerita. Dunia dalam pandangan penulis adalah sintesis tragis antara yang indah dan yang jelek. Kehidupan ilusi dan ilusi, di mana tidak ada prinsip spiritual. Tidak pentingnya aspirasi kekayaan dan kekuasaan dalam menghadapi kematian.
Memperluas penawaran “Dan lagi, lagi-lagi kapal itu melakukan perjalanan laut yang panjang” ke dalam monolog internal penulis dalam konteks posisi penulis dalam karya tersebut. Arti dari baris terakhir cerita. Sikap tragis penulis menjelang bencana alam dunia.
Refleksi mandiri siswa dengan topik: “Bagaimana kisah I. A. Bunin kontemporer saat ini?”, “Apa itu kehidupan manusia dan untuk apa hidup?”
Tentang hakikat cinta (“ Lorong-lorong gelap", "Bernafas Mudah", "Senin Bersih").
Tema cinta dalam karya Bunin: “... apakah ada yang namanya cinta tak bahagia? Bukankah musik yang paling menyedihkan di dunia memberikan kebahagiaan?”(dari cerita “Natalie”).
“Dark Alleys” adalah buku tentang Cinta dan Kematian, yang dipenuhi dengan “rasa syukur atas kehidupan, untuk dunia di mana, terlepas dari segala ketidaksempurnaannya, kebahagiaan terjadi” (G.V. Adamovich). Tragedi keadaan hidup yang menyertai penciptaan buku ini - dan kesegaran perasaan yang luar biasa serta perasaan murni dunia yang meresap dalam cerita Bunin tentang cinta.
Sejarah kreatif judul buku (puisi N.P. Ogarev "An Ordinary Tale", memoar Bakhrakh, Teffi, dll.). Identifikasi kesan utama siswa setelah membaca secara mandiri cerita tentang cinta. Banalitas eksternal, situasi biasa di mana para pahlawan cerita berada - dan keunikan unik dari "kasus" ini. Kemampuan cinta yang tidak dapat dipahami untuk menerangi kehidupan masa depan para pahlawan dengan cara yang misterius menjadi konten utamanya, satu-satunya konten - momen yang diabadikannya berada kehidupan. Monolog, figuratif, musikalitas, ekspresif, dan singkatnya adalah orisinalitas puisi penulis, yang mencerminkan pandangan dunia khusus sang seniman. Penulis dan pahlawan, pahlawan dan pahlawan wanita dalam cerita Bunin tentang cinta.
Percakapan analitis tentang cerita “Lorong Gelap”, “Bernafas Mudah”, “Senin Bersih”. Refleksi permasalahan: “Apa yang menyebabkan punahnya cinta dalam kehidupan para pahlawan Bunin: Hidup atau Mati?”, “Kapan dan mengapa para pahlawan sampai pada wahyu tentang keunikan perasaan yang dialami?”, “Wajah yang berbeda-beda cinta dalam prosa Bunin.”
"Lorong gelap". Kesetiaan pada perasaan yang dengannya tokoh utama dalam cerita Nadezhda menjalani hidupnya (“Masa muda semua orang berlalu, tapi cinta adalah masalah lain”), - dan pahlawan cerita, secara tak terduga menemukan keunikan cinta masa lalu "cerita vulgar" kehidupan (“Aku kehilangan di dalam dirimu hal paling berharga yang kumiliki dalam hidup”). Kehilangan pengalaman "momen ajaib" dan kemenangan akal praktis dalam jiwa pahlawan. Cinta dan Waktu: ilusi kemungkinan keharmonisan dalam persatuan kekasih dan keadaan kehidupan yang menghancurkannya. Kebahagiaan yang “gagal” sebagai cara Cinta abadi, menyelamatkannya dari kematian. Detail artistik dalam sebuah cerita sebagai sarana untuk menciptakan latar belakang emosional dan simbolis cerita tersebut.
"Nafas mudah". Analisis komposisi dan stilistika cerpen. Kesenjangan antara alur dan alur sebagai perangkat komposisi utama sebuah cerita, menghancurkan “sampah sehari-hari” dan mengubahnya menjadi “transparansi” (L. S. Vygotsky). Narasi peristiwa sebagai cara menciptakan pola pikir untuk efek khusus yang berdampak psikologis dan estetika pada pembaca. Metode penyajian elemen plot utama. Judul cerita, yang menentukan struktur dan makna karya yang dominan (L.S. Vygotsky). Komposisi cincin cerita. Siswa merenungkan apa yang menang dalam cerita: hidup atau mati. Kisah Bunin adalah contoh cemerlang kesempurnaan sebuah karya seni, “tak terduga”, yang lahir dari kontradiksi harmoni materi dan bentuk.
"Senin Bersih" Menarik bagi gambaran Kekristenan dan Ortodoksi kalender gereja- fitur organik dari pandangan dunia puitis Bunin (I.G. Mineralova). Sebuah entri dalam buku harian penulis (dari 8 hingga 9 Mei 1944) tentang penyelesaian cerita “Senin Bersih”. Bekerja dalam kelompok: “Komentar sejarah dan budaya tentang cerita, gambaran kota”, “Potret suatu zaman yang terekam dalam cerita”, “Perbandingan jalan cerita cerita: perkembangan hubungan karakter dan “The Tale of Peter and Fevronia.”
Gambaran tokoh utama dalam cerita: ketidaksamaannya dengan wanita lain, ketidakkonsistenan perilakunya, mencerminkan pencarian spiritual, keinginan untuk menemukan dirinya sendiri. Kombinasi dalam jiwa pahlawan wanita dari konteks waktu yang berbeda di mana kehidupan batinnya berlangsung.
Arti dari judul cerita. “Senin Bersih” sebagai masa akhir dan awal kehidupan baru bagi para pahlawan. Perbedaan antara pandangan dunianya dan pandangan dunianya. Motif cahaya dalam cerita. Arti dari akhir. Cinta manusia dan wajah cinta ilahi, diungkapkan kepada pahlawan wanita, sebagai jalan menuju kenaikan, kebangkitan prinsip spiritual Kehidupan. Cerita “Senin Bersih” dalam konteks tema cinta dalam karya penulis.
Membaca ekstrakurikuler. Cerita “Village”, cerita “Antonov Apples”, cerita dari serial “Dark Alleys” (pilihan siswa).
Teori sastra. Orisinalitas gaya artistik I. A. Bunin.
Kreativitas sastra. Pembacaan puisi secara ekspresif karya I. A. Bunin. Esai dengan topik: “Tema Abadi dalam Karya Bunin” atau review salah satu cerita yang dibaca.

A.I.Kuprin. "Shulamith", "Gelang Garnet" - 2 (3) jam
Penulis kehidupan sehari-hari atau filsuf Rusia? Abstrak pesan mahasiswa tentang kehidupan dan jalur kreatif A.I. Kuprin. Kisah cinta yang luar biasa.
"Sulamit." Umat ​​​​manusia telah lama menghargai kisah cinta yang besar sebagai keajaiban. Apa yang membuat cinta menjadi hebat dan membuat orang mengelilinginya dengan legenda: kegigihan perasaan atau pengabdian sepasang kekasih satu sama lain? Kemampuan melupakan diri sendiri demi kekasih atau keberanian mengatasi rintangan yang selalu menghalangi kebahagiaan?
Salah satu fenomena cinta yang paling indah dan kuat terekam dalam Alkitab, dalam kitab Kidung Agung, yang merupakan bagian dari Perjanjian Lama. Raja Yahudi kuno Salomo, yang hidup pada abad ke-10. SM e., adalah putra Daud, salah satu pendiri negara Yahudi. Salomo adalah seorang raja, seorang penyair dan seorang bijak. Keindahan penampilannya membuat pesonanya mahakuasa, dan kekuatan kecerdasannya menjadikan tindakannya sempurna. Perbandingan gambaran dan hakikat cinta dalam Kidung Agung dan Sulamith karya Kuprin.
Kegiatan kelas mengenai pertanyaan: “Bacalah Kitab Kidung Agung dalam Alkitab dan pikirkan mengapa cinta raja dan Sulamit tidak dapat dihancurkan. Bacalah cerita A. I. Kuprin “Sulamith”. Menurut Anda mengapa penulis berbicara begitu rinci tentang kehidupan sehari-hari, mengapa dia menggambarkan kematian Sulamit? Apa bedanya Salomo dalam cerita Kuprin dengan Salomo dalam Kidung Agung?”
“Gelang Garnet” adalah kisah tentang cinta abadi. Diskusi kelas: “Apakah selalu cinta sejati tragis?
Teori sastra. Motif alkitabiah dalam sastra Rusia.
Membaca ekstrakurikuler. “Song of Songs”, cerita lain oleh A. I. Kuprin.
Karya kreatif. Esai “Tragedi dan kebahagiaan cinta dalam karya sastra Rusia.”

L.Andreev. "Yudas Iskariot"
Sifat paradoks pemikiran artistik L. Andreev. “Plot abadi” dan keberadaannya dalam sastra dunia. Tema pengkhianatan Kristus. Interpretasi tema ini oleh L. Andreev dalam karya “Judas Iskariot”.
Pertanyaan bermasalah: “Mengapa L. Andreev bersikeras agar Yudas dibebaskan?” Menciptakan situasi masalah dan jawaban siswa terhadap pertanyaan dan tugas berikut: “Mengapa Yudas mengkhianati Kristus (sebagai pertanyaan masalah utama)? Gambaran verbal potret Yudas sebagai cara penetrasi ke dunia spiritual tokoh. Apakah gambaran Yudas menarik atau menolak Anda? Mengapa persepsi Yudas tentang orang-orang yang mendengarkan tetapi tidak mendengarkan firman Yesus begitu menyakitkan? Apa yang menyatukan Yudas dan Yesus di mata penulis? Apakah Yudas bebas atau ditakdirkan dalam memilih misinya (dibandingkan dengan teks Injil Yohanes)?”
Sifat dualistik dunia dalam persepsi L. Andreev, tema pengorbanan, pembenaran moral atas kejahatan dan keniscayaan hidup berdampingan dua prinsip kutub di Alam Semesta.
Ekspresionisme L. Andreev dan ciri-ciri utamanya. Intensitas emosional yang ekstrim dari gambar, kondensasi perasaan sebagai perangkat gaya.
Teori sastra. Ekspresionisme oleh L. Andreev.
Kreativitas sastra. Penalaran esai: “Apakah saya membenarkan gagasan tentang kesatuan kebaikan dan kejahatan di dunia ini?”

M.Gorky. "Wanita Tua Izergil", "Di Bawah" - 5 (7) jam
Kehidupan dan jalur kreatif. Menggunakan penggalan cerita “Childhood” dan “In People”. Memperbarui pengetahuan siswa yang diperoleh di kelas 6 dan 7. Banding ke sumber memoar (A. Derenkov, E. Peshkova, dll.). Menggunakan strip film “M. Gorky”, slide, film pendidikan atau lukisan bergenre (G. Kalinkina dan lain-lain). Dimasukkannya potret karya I. Repin (1899), V. Serov (1905), V. Khodasevich (1918), P. Korin (1932), I. Brodsky (1936) dalam biografinya. Tipe baru seorang penulis yang lahir pada zaman itu. Seleksi di biografi kreatif Gorky tiga tema lintas sektoral: Gorky dan Rusia (tiga pengembaraan di sekitar Rus, tema “kekejian timbal”, tema negara yang terpecah dan memperbarui dirinya); penulis dan karya (perubahan profesi yang tak terhitung jumlahnya, puisi karya dalam karya Gorky); orang dan keadaan (motif tujuan tinggi seseorang dan tantangan kebanggaannya terhadap keadaan). Lukisan epik Gorky: “Universitasku”, “Kasus Artamonov”, “Kehidupan Klim Samgin”. Karya Gorky dalam konteks sastra dunia. M. Gorky dan R. Rolland. Kedekatan kreatif penulis dengan F. Chaliapin dan I. Bunin.
Dua saluran pengembangan kreativitas Gorky. Mencari metode artistik baru. Memoar N. Piksanov, M. Nesterov dan A. Vorovsky tentang persepsi kesedihan Gorky awal.
“Wanita Tua Izergil” adalah cerminan makna hidup. Penegasan diri Lara mengarah pada kekejaman. Kehidupan Izergil, diserahkan pada kesenangan dan mengarah pada kehancuran. Kecintaan Danko terhadap manusia dan tragedi seorang pria yang membawa orang menuju kebenaran. Fragmen naskah film berdasarkan episode-episode yang mewakili tokoh-tokoh dalam suatu aksi yang khas.
"Di dasar". Gorky dan Teater Seni. Kritik terhadap dunia yang tidak berjiwa dan tidak manusiawi. Tragedi orang-orang yang hancur dan terhina. Gambar ahli kehidupan dan tempat perlindungan malam. Menggunakan naskah Gorky "Dalam Perjalanan Menuju Bawah". Pesan siswa. Rekonsiliasi dan protes sebagai kutub posisi para pahlawan. Potret Karakter dalam Gambar Kata Lisan. Perkembangan aksi dalam lakon. Judul babak dan penelusuran pencahayaan panggung oleh siswa. Kesedihan humanistik dari drama tersebut. Ketidakpedulian dan kasih sayang sebagai kebalikan dari sikap hidup. Orisinalitas konflik antara lakon dan dialognya. Perselisihan tentang kebenaran dan tujuan manusia.
Pembacaan ekspresif monolog dan dialog. Rencana drama sehari-hari dan filosofis. Bahasa aforistik. Menggunakan rekaman pertunjukan Teater Seni Moskow “Di Kedalaman Bawah”. Pementasan drama tahap demi episode. Sejarah panggung drama tersebut. Perbandingan keputusan Teater Seni Moskow, Teater Drama dinamai demikian. Pushkin, BDT, Sovremennik, Teater Taganka. “At the Bottom” dalam perwujudannya di layar.
Tradisi Gorky dalam “The Enchanted Soul” oleh R. Rolland dan karya B. Brecht (“Mother”, “Mother Courage and Her Children”). Problematika “Pemikiran Sebelum Waktunya” penulis dan modernitasnya saat ini.
Esai:“Masalah kebaikan aktif dan kemanusiaan dalam lakon M. Gorky “At the Demise””, “Konflik sosial dan filosofis dalam lakon M. Gorky “At the Depths””, “Humanisme dan kemanusiaan dalam lakon M. Gorky “At the Depths” ””, “Perselisihan tentang kebenaran dan tujuan manusia dalam lakon M. Gorky “At the Lower Depths””, “Review lakon berdasarkan lakon M. Gorky “At the Lower Depths””, “Filsafat Nietzsche dan Filosofi Gorky tentang manusia (berdasarkan cerita awal dan drama “At the Depths”)” , “Pimpin kekejian dalam kehidupan Rusia” dan “pahlawan tanpa kendali” dalam karya M. Gorky dan F. M. Dostoevsky.”
Teori sastra. Hubungan romantisme dan realisme dalam realisme sosialis. Posisi sosial penulis.
Pengulangan. F.M.Dostoevsky.
Membaca mandiri. F.Nietzsche. "Anti-Kristen"; M.Gorky. “Ibu”, “Kasus Artamonov”, “Egor Bulychev dan lainnya”; R.Roland. "Jiwa Terpesona"
Kreativitas sastra. Kisah “Kisah hidup salah satu pahlawan drama “At the Lower Depths”.” Artikel "Gorky dan Dostoevsky".

V.V. Mayakovsky. Lirik, puisi "Cloud in Pants", mainkan "Bedbug" - 4 (7) jam
Misteri kepribadian Vladimir Mayakovsky. Mayakovsky tentang dirinya sendiri (“Saya adalah diri saya sendiri”, “Tentang Mayakovsky yang berbeda”). Perbandingan potret penyair karya I. Sokolov dan gambarnya dalam ilustrasi M. Sinyavskaya dengan puisi N. Aseev “Mayakovsky Begins.” Pemberontakan menyeluruh dari seorang penyair muda. Penggambaran satir tentang dunia borjuis. Rasa haus yang tak terpadamkan akan cinta dan ketiadaan jiwa di dunia adalah sumber pemberontakan dan rasa sakit sang penyair. Bersumpah dan menangis, ketidakberdayaan spiritual, kekejaman dan keterlaluan dalam karya Mayakovsky. Kesepian tragis sang penyair. Gambaran “neraka kota” dan perasaan kehancuran dunia. Mayakovsky dan futurisme. Puisi dan lukisan Mayakovsky awal abad ini (menyusun album, mengadakan vernissage atau analisis komparatif tertulis). Unsur cinta dalam karya penyair. Membaca secara harafiah metafora sebagai perwujudan kiasan dari getaran besar jiwa dan raga. Skala perasaan dan skala kepribadian penyair. Rasa haus akan “cinta yang tak terpikirkan”, sikap lucu dan kenyataan hidup sehari-hari.
Upaya penyair melampaui batas kemampuan manusia, mendobrak belenggu kehidupan sehari-hari. Perpaduan personal dan sosial dalam karya tentang cinta. Mayakovsky dan revolusi. Harapan untuk melampaui batas-batas sempit kehidupan sehari-hari menuju luar angkasa. Kemunculan era dalam poster Moore, gambar dan puisi Mayakovsky, serta fantasi arsitektural kaum konstruktivis. Inti konstruktivis pada zamannya. Gambaran dunia dan pahlawan liris dalam puisi Mayakovsky pra-revolusioner dan pasca-revolusioner (analisis komparatif). Sebuah upaya untuk mengatasi keterpisahan penyair dari dunia. Potret diri abstrak Mayakovsky dari tahun 1918 dan puisi “potret diri” -nya. Perselisihan tentang topik: "Wajah dan Topeng" - menggunakan bab-bab dari buku karya Yu Karabchievsky "Kebangkitan Mayakovsky".
Analisis sejumlah potret fotografi penyair yang disusun secara kronologis. Tragedi kreatif dan kemanusiaan Mayakovsky.
Perasaan senangnya berada dalam puisi Mayakovsky. Kegembiraan dalam hidup mengalir deras - dari puisi futuristik awal hingga puisi periode Soviet. Kehidupan dalam segala manifestasinya, ditangkap dalam gambar bergerak.
Keputusasaan penyair dihadapkan pada kehancuran hidup, kesepian seseorang yang kehilangan liburan.
Kesatuan dengan dunia, kecepatan gerak dan kegembiraan menjadi norma ideal penyair. Kekuatan kepribadian pahlawan liris Mayakovsky dan pada saat yang sama kerentanan sadar penyair terhadap kehidupan. Kejujuran dan keterusterangan lirik kepada lawan bicaranya. Bentuk dialog dengan pembaca. Penghinaan penyair terhadap orang banyak dan keinginan kuat untuk melihat orang-orang di dalamnya dan membawa mereka bersamanya ke dalam kehidupan yang menyenangkan. Kehidupan sehari-hari yang biasa-biasa saja dan kreativitas yang riuh. Tangga metafora Mayakovsky. Keunikan bait-tangga baru ini bukan karena mengejutkan, melainkan karena menyampaikan ritme kehidupan yang mengalir melaluinya.
Mayakovsky tentang tujuan penyair dan puisi serta esensi karya puisi. Inti konstruktivis kreativitas dan inovasi puitis Mayakovsky. Musikalitas unik dari syair tersebut. Upaya menguasai seni membaca ekspresif puisi Mayakovsky. Konser pelajaran "Mayakovsky dan musik zaman ini". Tema monumen dalam puisi Rusia dan suaranya di Mayakovsky. Mayakovsky - seorang pria dan sebuah monumen. Proyek monumen Mayakovsky.
Genre epik puitis yang unik, memberikan liputan ensiklopedis tentang waktu dan kehidupan masyarakat (“Eugene Onegin”, “Who Lives Well in Rus'” - “A Cloud in Pants”, “The Universal Song” oleh P. Neruda, dll.). “Sekolah Mayakovsky” dalam puisi Soviet dan dunia (A. Voznesensky, N. Hikmet).
Drama "Kutu Busuk"(1928). Kesan era NEP, menyatu dalam benak penyair menjadi “kumpulan fakta filistin”, dikumpulkan, menurut V.V. Mayakovsky, “menjadi dua tokoh sentral komedi: Prisypkin, yang mengubah nama belakangnya menjadi Pierre Skripkin karena rahmat, a mantan pekerja, sekarang pengantin pria, dan Oleg Bayan - seorang mantan pemilik rumah yang menjilat." Masalahnya adalah terkuaknya paham filistinisme masa kini. Sebelum membaca drama tersebut, siswa ditugaskan untuk menulis esai tentang “Orang Filistin Modern”, yang menjadi landasan untuk membaca. Analisis terhadap “komedi mempesona” berkembang sebagai perbandingan siswa terhadap dua lapisan sejarah kehidupan, yang didorong oleh komposisi lakon, yang paruh kedua dipisahkan dari setengah abad pertama. Dan hampir setengah abad memisahkan siswa dari peristiwa yang terjadi dalam adegan V-IX lakon tersebut. “Bagaimana dunia berubah dan bagaimana manusia berubah?” - pembahasan seputar masalah ini berkembang menjadi analisis teks dan penilaian terhadap kehidupan modern. Mengapa epidemi yang mengubah orang menjadi “biseksual berkaki empat” menyebar begitu cepat? Kematian dan kebangkitan kebaikan dan kejahatan adalah karakter komedi yang mempesona. Bagaimana efek komik tercipta jika peristiwa dalam drama tersebut bersifat bencana? Analisis gaya balasan. Simbolisme citra “filistin vulgaris”. Ancaman filistinisme di akhir lakon.
Latar untuk komunikasi lebih lanjut dengan teks tersebut adalah perbandingan lakon karya V. V. Mayakovsky dengan “The Heart of a Dog” karya M. A. Bulgakov, yang namanya disebutkan dalam lakon tersebut dan akrab bagi siswa di sekolah dasar.
Esai:“Manusia dalam revolusi: lahir atau mati? (V. Mayakovsky, S. Yesenin, M. Sholokhov, A. Fadeev)”, “Mayakovsky melalui mata seorang pria dari generasi saya”, ““Api hati” dalam puisi V. Mayakovsky”, “Saya cinta tanah ini…”, “ Nasib Mayakovsky”, “Mayakovsky mengolok-olok... (sindiran dalam karya penyair)”, “Perjalanan ke masa depan (menurut puisi V. Mayakovsky)”.
Teori sastra. Irama dan bait puisi. Verifikasi tonik. Lirik dan sindiran.
Membaca mandiri. A. Putih. "Pada pergantian dua abad"; V. Mayakovsky dalam memoar orang-orang sezamannya; A.Mariengof. "Novel tanpa kebohongan."
Membaca sastra. Komposisi dialog: "Mayakovsky - Tsvetaeva", "Mayakovsky - Pasternak".

S.A.Yesenin. Lirik, "Anna Snegina" - 3 (5) H.
S.A.Yesenin. Biografi Yesenin sebagai ciri khas Rusia pada kuartal pertama abad ke-20: jalan dari desa ke kota, dari alam ke budaya. Kesulitan dan pencapaian jalur ini.
Potret Yesenin dari tahun yang berbeda dalam memoar orang-orang sezamannya. Kontras transformasi: desa Lel, imajinasi anggun, hooligan Moskow, penyair tragis yang menerima revolusi dan tercekik dalam kehidupan sehari-hari. Suara Yesenin dalam rekaman. Siswa memilih puisi untuk masing-masing wajah Yesenin dan menemukan alasan transformasi dalam analisis puisi. Laporan siswa tentang sahabat puitis Yesenin: Klyuev, Mayakovsky, Pushkin. Pengamatan terhadap gaya penyair, orisinalitas gambaran puisi. Interpretasi siswa terhadap puisi “Surat untuk Seorang Wanita”, “Saya bertanya kepada money changer hari ini…” berdasarkan pertanyaan dari buku teks (Sastra: kelas 11 - M.: Classics-Style, 2002).
Perbandingan interpretasi sendiri terhadap puisi “Anna Snegina”, dibuat berdasarkan pertanyaan tentang bidang persepsi, dengan analisis yang diberikan dalam artikel buku teks. Karya kolektif pada esai lisan “Tanah Air dan Waktu dalam puisi N. A. Nekrasov dan S. A. Yesenin” sesuai dengan tugas yang diberikan dalam buku teks.
Pilihan lukisan karya seniman Rusia untuk mengilustrasikan kumpulan puisi Yesenin.
Membaca ekstrakurikuler. S.Yesenin. “Soviet Rus'”, “Moscow Tavern”, “Black Man”, “Pugachev”.
Karya kreatif. Esai "Yeseninskaya Rus".
Teori sastra. Konsep imajinasi.
Membaca mandiri. A.Mariengof. “Novel tanpa kebohongan”; N.Klyuev. puisi.

M.A.Sholokhov. "Tenang Don" - 5 (7) jam
Konflik antara ideologi dan konsep puitis kehidupan dalam karya dan nasib M. Sholokhov. "Quiet Don" adalah sebuah epik masa revolusi dan perang saudara.
Warna dan bau padang rumput, berubah tergantung pada keadaan internal seseorang dan seluruh kehidupan “kerumunan” di mana ia termasuk. Stepa, yang menjadi piring datar besar, tempat seseorang tidak punya tempat untuk bersembunyi, atau ruang multidimensi dan asli, di tengahnya ada manusia, dan di atas kepalanya ada matahari. Keadaan alam, tidak dapat dipisahkan dari keadaan batin para pahlawan: alam yang harmonis, dengan lembut merasuki seseorang di masa-masa damai Don yang Tenang, dan “langit hitam dan piringan matahari hitam yang bersinar menyilaukan” yang menyerap Grigory Melekhov di momen perpisahannya dari kehidupan ini sepeninggal aksinya.
Alam menguji cara manusia. Alam hidup dalam diri para pahlawan dan karena itu tidak mentolerir pelanggaran revolusi sosial terhadap hukum abadinya.
Tokoh utama dan tokoh sekunder novel ini terhubung dalam tarian kehidupan yang tak ada habisnya dalam rantai tertutup. Perbandingan episode-episode kehidupan bertani pada periode sebelum perang, tahun-tahun Perang Dunia Pertama, dan kemudian Perang Saudara. Dari masalah kecil keluarga sehari-hari hingga kehidupan yang tersembunyi saat petani menunggu pejalan kaki mereka, hingga perpecahan dan kesalahpahaman total baik dalam satu keluarga maupun di seluruh Don.
Menghapus semua alur cerita dari keluarga Melekhov dan menghubungkan mereka dalam keluarga yang sama, yang kehilangan pijakan di akhir novel. Menentukan alur cerita novel dan titik potongnya. Mengubah skala pengukuran kehidupan dari buku pertama menjadi buku keempat dalam novel.
Pencarian Sholokhov untuk kepribadian holistik baik di kalangan Cossack maupun di antara orang-orang yang datang “dari luar”: Shtokman, Garanzha, Balanda, Lagutin, Bunchuk. Perbandingannya dengan cita-cita dalam novel karya I. Babel “Cavalry”, A. Fadeev “Destruction”, D. Furmanov “Mutiny”.
Pengamatan tentang bagaimana tema seseorang yang terjebak dalam situasi pergolakan umum yang menghancurkan terungkap. Orang-orang yang mencoba untuk menyadari peran mereka dalam kehidupan yang bermasalah dan tidak selalu dapat dimengerti ini, dan sebagian besar Cossack, melanjutkan keberadaan mereka secara tradisi, tujuan awal mereka.
Perbandingan menandai waktu dalam novel, ketika yang baru hidup berdampingan dengan yang lama di Don dan di lahan pertanian, ketika tiba saatnya istirahat.
Komposisi novel ini merupakan perbandingan struktur buku pertama dan kedua dengan buku ketiga dan keempat: Grigory Melekhov di buku pertama, aktif menjalani kehidupan, terlibat konflik dengan nasib dan manusia, dan Grigory di buku ketiga dan keempat. buku, ketika kehidupan menghadapkannya pada pilihan tanpa ampun, setiap saat, kecuali yang terakhir, tanpa ampun kemudian menunjukkan bahwa pilihan itu salah. Tidak merasa seperti diri sendiri dalam sejarah atau kesalahan sejarah, tiba-tiba dicat hanya dengan dua warna kontras? Apakah Sholokhov memberikan jawaban atas pertanyaan ini?
Close-up novel - Gregory dan Aksinya, alur cerita yang berkesinambungan, tidak pernah dipertanyakan oleh penulisnya. Kebutuhan mereka terhadap satu sama lain, semakin meningkat dari tahun ke tahun. Matahari hitam di mata Gregory sepeninggal Aksinya; absurditas kematian, yang pertama kali mengejutkan Gregory, yang kematian telah lama berlalu, karena kehidupan tidak dapat dilanjutkan lagi.
Berakhirnya keraguan dalam jiwa Gregory terjadi hampir bersamaan dengan pilihan satu-satunya jalan – hidup di alam bersama Aksinya dan anak-anak, di luar keresahan dan kebingungan politik. Waktu yang kejam, yang pada suatu saat membuat Gregory kehilangan nyawanya.
Mengapa novel ini epik? Apakah hanya karena mencakup kelahiran, hidup dan mati lebih dari satu generasi? Analisis terhadap adegan-adegan di mana, terlepas dari pergerakan sejarah yang diciptakan oleh tangan dan darah manusia, tuntutan abadi dari alam dengan jelas muncul - kehidupan terus berlanjut meskipun terjadi gejolak sosial.
Penyempitan stepa Don yang tak berujung, seperti yang tertulis di buku pertama dan kedua, terjadi secara konsisten, sehubungan dengan datangnya revolusi di Don yang tenang. Keinginan orang Cossack untuk hidup damai bahkan di masa yang paling suka berperang, terlihat dalam melodi kuno lagu-lagu nyanyian Cossack kuno, dan ketidakmampuan untuk melepaskan diri dari roda sejarah, yang menghancurkan seluruh Don yang tenang. Mencari halaman novel tempat lagu itu berbunyi dan suaranya berubah. Tidak terekspresikan secara gamblang, namun melewati corak lanskap yang berbeda dengan di buku pertama, pemikiran penulis tentang ketidakwajaran, ketidakwajaran perjuangan untuk apapun, jika perjuangan itu mengguncang fondasi kehidupan - keluarga, anak, teman, orang tua - menjadi dua kubu yang tidak dapat didamaikan. Padang rumput dari sudut pandang seorang pahlawan yang menemukan kedamaian setelah kembali ke rumah, dan padang rumput yang sama yang menjadi jebakan bagi Gregory beberapa minggu kemudian.
Musuh yang tidak berwajah dalam buku novel yang didedikasikan untuk Perang Saudara: tidak ada wajah musuh. Musuh ada di dalam diri setiap orang yang tidak atau tidak bisa bebas dalam memilih. Musuh yang ternyata menjadi teman keesokan harinya, begitu pula sebaliknya. Analisis lokasi evakuasi Tentara Putih di Novorossiysk (buku 4, bagian VII, bab XXVIII).
Kesepian seluruh pahlawan novel, yang berusaha memahami situasi generasi, keluarga, dan anak-anaknya di tahun-tahun revolusi.
Kehidupan pertanian, cerah, berisik dan tradisional, di buku pertama - dan hal yang sama, disebut oleh Gregory di buku terakhir dengan kata yang cerdik "menanggalkan pakaian".
Melanggar tradisi lama, yang tidak hanya mengingkari hukum eksternal kehidupan, tetapi juga menjungkirbalikkan seseorang, memunculkan naluri binatang yang paling mengerikan dari lubuk jiwanya. Analisis adegan: pembunuhan Komisaris Likhachev (buku 3, bagian VI, bab XXXVII); pesta pora bodoh di desa Karginskaya (bab XLI).
Tema Tuhan diserahkan pada belas kasihan takdir di tangannya kekuatan gelap lingkungan mereka (buku 3, bagian VI, bab XLIX; bagian VIII, bab XIV).
Refleksi siswa tentang bagaimana penulis menjawab pertanyaan apakah masih ada tempat bagi manusia dalam kehidupan ini jika Tuhan telah berpaling darinya, jika bumi lenyap dari bawah kakinya dan muncul matahari hitam yang mengerikan di atas kepalanya.
Perbandingan gagasan tentang peran individu dalam peristiwa yang menjungkirbalikkan kehidupan menurut M. Sholokhov, L. Tolstoy (“Perang dan Damai”) dan A. Fadeev (“Penghancuran”).
Esai:“Apakah perdamaian akan datang atas Don yang pendiam?”, “Manusia dalam revolusi dan revolusi dalam manusia (berdasarkan novel M. Sholokhov “Quiet Don”),” “Era kehidupan Cossack dalam novel M. Sholokhov “Quiet Don”, ” “Lagu rakyat dan lanskap sebagai motif simbolis novel M. Sholokhov “Quiet Don”.
Teori sastra. Novel dan epik sebagai genre sastra.
Pengulangan. L.N.Tolstoy. "Perang dan damai"; V.Hugo. "Tahun kesembilan puluh tiga."
Membaca ekstrakurikuler. A.Serafimovich. "Aliran Besi"; D.Furmanov. "Chapaev."
Kreativitas sastra. Komposisi surat oleh Grigory Melekhov.

B.Show. "Pigmalion" - 1 (2) H.
Esai tentang kehidupan dan karya penulis naskah. Refleksi siswa atas pertanyaan bagaimana karya Shaw “berkontribusi pada pemuliaan kehidupan melalui penemuan-penemuan di bidang seni” (prasasti pada medali Nobel Shaw). Keanggunan dan kecerdasan yang menawan dari pemikiran paradoks penulis naskah sebagai sarana untuk menggulingkan dogmatisme dan bias ide-ide tradisional. Identifikasi ciri-ciri artistik gaya penulis naskah. Mencari jawaban atas pertanyaan: “Apakah drama Shaw terutama ditujukan kepada penonton atau pembaca?” Penalaran dan argumentasi siswa atas jawabannya dengan menganalisis genre lakon “Pygmalion” (novel fantasi, novel lima babak), validitas pencantuman kata pengantar dan kata penutup dalam teks akhir lakon, keterangan deskriptif panjang, dll.
Karya Shaw adalah dialog yang menarik dari penulisnya, sebuah drama-diskusi, sebuah benturan polemik dari ide-ide yang berlawanan tentang masalah yang paling mendesak. masyarakat modern, yang membutuhkan partisipasi aktif dari pemirsa dan pembaca.
Membaca mitos Pygmalion, pencipta patung cantik yang dihidupkan oleh dewi Aphrodite (“Metamorphoses” oleh Ovid). Jawaban siswa atas pertanyaan: “Sejauh mana Profesor Higgins dapat disamakan dengan karakter kuno - pematung Pygmalion? Bagaimana dengan kepribadian profesor yang menurut Anda menarik dan apa yang membuat Anda jijik?” Membaca langsung dialog dari babak 2 dan 4 dan mencari jawaban atas pertanyaan: “Apa yang Anda lihat sebagai sumber transformasi internal dan eksternal Eliza?” Refleksi siswa tentang bagaimana situasi mitos kuno yang ditransformasikan secara paradoks memungkinkan penulis untuk memaparkan realitas kontemporernya pada interpretasi yang ironis.
Perbandingan edisi akhir drama, deteksi kontradiksi antara kedalaman niat penulis dan harapan biasanya akhir yang bahagia dari kritikus dan pemirsa. Perjuangan Shaw (korespondensi dengan aktris S. Campbell, pemain pertama peran Eliza) untuk hak penulis untuk menyampaikan kepada penonton pemahamannya tentang kekayaan dan keragaman tatanan dunia sosial dan kompleksitas hubungan manusia.
Metamorfosis inkarnasi panggung drama tersebut. Musikal “My Fair Lady” oleh F. Lowe dan balet televisi “Galatea” oleh A. Belinsky.
Refleksi siswa atas pertanyaan: “Apa yang Anda lihat sebagai sumber popularitas drama paling terkenal karya B. Shaw “Pygmalion”?”
Teori sastra. Konsep paradoks. Ironi dan lirik.
Membaca ekstrakurikuler. B.Show. "Rumah Dimana Hati Hancur."
Kreativitas sastra. Esai “Membaca drama, drama, musikal, atau balet memberi saya kesenangan paling besar dan mengapa?”

Bab II. Waktu dan keabadian

Pendahuluan - 1 jam Waktu dan keabadian. Refleksi siswa berkaitan dengan topik bagian, merumuskan pertanyaan yang dapat mengorganisir pembahasan dalam pembelajaran.
Penyajian dua esai filosofis yang dapat menjadi alasan pernyataan mahasiswa: S. N. Bulgakov “Dua pertemuan (1898-1924) (Dari buku catatan)” (1924); Heidegger M. “Jalan Pedesaan” (1949).
“The Sistine Madonna” karya Raphael dalam persepsi S. N. Bulgakov sebagai “gambaran jalan pendakian manusia, yang sekaligus merupakan nasib tragis.” Manusia dan Ilahi, sementara dan abadi dalam lukisan Raphael. Manusia dalam hubungannya dengan waktu dan keabadian pada zaman Renaisans dan abad ke-20. Penjelasan siswa tentang perbedaan sikap Bulgakov terhadap “Sistine Madonna” pada pertemuan pertama dan kedua. Pertimbangan mengapa nasib manusia tragis dan bagaimana tragedi tersebut dapat diatasi.
Filsafat jalan pedesaan M. Heidegger. Motif untuk pergi dan kembali. Ruang kehidupan dan kehidupan ruang. Tempat manusia di dunia. “Dialog” menara jam dan lonceng, “hubungan khusus mereka dengan waktu, dengan waktu.” Jalur asli adalah sumber menuju jalur Sejarah.
Penafsiran siswa terhadap pernyataan filsuf: “Kesederhanaan dari yang tidak rumit menjaga kebenarannya dalam misteri segala sesuatu yang besar dan abadi” dan “Kegembiraan pengetahuan adalah pintu gerbang menuju keabadian.”
Mencari jawaban atas pertanyaan: “Mengapa seseorang yang tidak menaati seruan pedesaan tidak mampu menegakkan ketertiban di dunia? bola dunia? Mengapa kelembutan jalan pedesaan lebih kuat dan tahan lama dibandingkan “kekuatan raksasa energi atom”? Bagaimana dan mengapa manusia modern“jalan yang tersebar dan tersesat”? Bagaimana pemikiran Heidegger melakukan perjalanan dari kenangan masa kecilnya menuju pemahaman Sejarah dan refleksi tentang Keabadian?”
Kreativitas sastra. Esai “Pertemuan saya dengan Sistine Madonna di akhir abad ke-20.” atau “Dengan bunyi bel terakhir, keheningan menjadi semakin sunyi.”

O.E.Mandelstam. “Konser di stasiun”, “ Notre Nyonya", "Insomnia. Homer. Layar yang ketat..., ”
O.E.Mandelstam. Biografi penyair dan duel zaman serta lapisan budaya dalam benaknya. Masa kecil di Pavlovsk. Pemuda - Sekolah Tenishev dan bepergian ke luar negeri (Prancis, Italia, Jerman, Swiss, Finlandia dalam surat dan puisi penyair). Penerbitan puisi awal. Bertemu N. Gumilyov dan A. Akhmatova. Universitas St. Petersburg dan pertemuan di kafe Stray Dog. Majalah Apollo dan grup Acmeist. Eropa dan Rusia dalam benak Mandelstam.
Buku puisi "Batu", buku "Tristia". Petrograd dan Krimea sebagai fokus modernitas dan keabadian bagi Mandelstam. Transfer sebagai sumber pendapatan dan upaya pengampunan terpidana. Armenia, Georgia, Ukraina, Moskow dan Leningrad sebagai tempat perlindungan para penyair. Puisi “Kita hidup tanpa merasakan negara di bawah kita…” dan pengasingan ke Voronezh. Kekurangan uang. Larangan tinggal di ibu kota. Penangkapan pada tanggal 2 Mei 1938 dan kematian di kamp transit pada tanggal 27 Desember tahun yang sama. Malapetaka budaya dan ketidakterpisahannya dalam puisi Mandelstam “Concert at the Station”, “Notre Dame”, “Insomnia. Homer. Layarnya kencang..."
Analisis puisi “Konser di Stasiun” (1921) berdasarkan pertanyaan untuk semua bidang persepsi pembaca: “Apa yang mengganggu dan mengapa puisi ini menarik perhatian Anda? Mengapa bait kedua diakhiri dengan kalimat: “Saya terlambat.” Saya ketakutan. Apakah ini mimpi?’ Bagaimana Anda membayangkan stasiun kereta api? Bayangan “asli”, “manis” apa yang dibicarakan dalam puisi itu? Kepada siapa pertanyaan ini ditujukan: “Mau kemana?” Perasaan apa yang ditimbulkan oleh kata “gemetar” dan “seperti kaca”, yang diulang-ulang dalam bait puisi yang berbeda? Bagaimana Anda memahami kalimat: “ Uap panas membutakan pupil busur? Mengapa bait pertama menyatakan: “...ada musik di atas kita,” dan di bait terakhir ada kata perpisahan: “Ini terakhir kali musik terdengar bagi kita”?”
Untuk puisi-puisi lainnya yang analisisnya dilakukan dalam pembelajaran kelompok, siswa diajak untuk mengajukan pertanyaan sendiri dan mengevaluasi jawaban teman sekelasnya.
Pada pelajaran berikutnya, siswa diajak untuk melakukan korespondensi atau tur nyata ke St. Petersburg karya Mandelstam, memilih puisi dan menemukan gambar tempat yang ditulis penyair, atau memotretnya secara emosional dekat dengan puisi tertentu.
Analisis puisi “Saya hanya secara kekanak-kanakan terhubung dengan dunia kekuasaan…” dilakukan secara kolektif atas pertanyaan-pertanyaan di bidang persepsi: “Perasaan apa yang ditimbulkan oleh kota dan penyair dalam diri Anda? Mengapa penyair “takut pada tiram dan memandang penjaga dari bawah alisnya”? Bagaimana St. Petersburg muncul dalam puisi ini? Gambaran apa dalam puisi yang menentang St. Petersburg? Bagaimana Anda memahami kalimat: "Api membuatnya semakin kurang ajar karena cuaca beku?" Mengapa penyair mengucapkan selamat tinggal pada apa yang dicintainya? Dengan intonasi apa Anda membaca awal dan akhir puisi? Puisi-puisi selebihnya dianalisis oleh siswa secara mandiri berdasarkan pertanyaan-pertanyaan yang diajukan oleh tetangga mejanya. Di akhir pembelajaran diadakan kompetisi interpretasi setiap puisi.
Pengerjaan topik di sekolah khusus diakhiri dengan pelajaran yang disiapkan oleh siswa sendiri, dalam bentuk tamasya “St. Petersburg dalam puisi Zaman Perak”. Selama perjalanan, pertanyaan problematis terpecahkan: “Mengapa para penyair Zaman Perak lebih memilih pinggiran kota Tsarskoe Selo, Pavlovsk, Peterhof daripada Petersburg yang berdaulat?” Puisi-puisi I. Annensky, O. Mandelstam, A. Akhmatova, N. Gumilyov dan lainnya meyakinkan bahwa kemegahan ibukota kekaisaran kurang disukai oleh para penyair Acmeist daripada lirik alam dan individualitas asli pinggiran kota, di mana lapisan budaya abad yang lalu menjadi hidup.
Teori sastra. Asosiasi Puisi.
Membaca ekstrakurikuler. O.Mandelstam. "Kebisingan Waktu" Kenangan O.E.Mandelstam A.A.Akhmatova, M.I.Tsvetaeva, N.Ya.Mandelstam.
Kreativitas sastra. Dialog komposisi “Mandelshtam - Akhmatova”, “Mandelshtam - Tsvetaeva”.

M.DAN.Tsvetaeva. "Kelakuan sembrono! Dosa terkasih...", "Untuk puisi-puisiku, yang ditulis begitu awal...", "Puisi untuk Blok", "Wahai renungan yang menangis...", "Pushkin-ku", surat untuk Pasternak dan Rilke, "Phaedra", "Euridike - Orpheus”, “Puisi Akhir”, “Yang tercipta dari batu, yang tercipta dari tanah liat…”, “Rindu akan tanah air! Untuk waktu yang lama..." - 2 (4) H.
M.DAN.Tsvetaeva. Bidang kebudayaan di masa kanak-kanak dan remaja Tsvetaeva serta ketulusan puisi-puisinya yang menggebu-gebu, selalu berbatasan dengan aliran tuturan batin. Kumpulan puisi pra-revolusioner adalah invasi kekerasan terhadap kehidupan. Kebahagiaan hidup dan penciptaan kata. Penghinaan terhadap hal biasa, rata-rata. " puncak gunung» oleh dunia Tsvetaeva: Blok, Akhmatova, Rilke, Pasternak, Pushkin. Perasaan jarak historis sebagai kehadiran bersama. “Persaudaraan” dengan waktu lain dan kutukan pada usia seseorang.
Puisi itu seperti pesan untuk diriku sendiri. Keadaan yang tak terucapkan dan jurang perasaan. Kesepian dalam keluarga dan dunia. Revolusi atas nama keaslian kehidupan adalah panggilan abadi para penyair Rusia. Ketegangan perasaan yang mendesis dan putusnya baris-baris yang membutuhkan pemahaman penuh pembaca. Integritas perasaan mengarah pada kebangkitan pahlawan dan tragedi kuno. Rute pelajaran. Tsvetaeva di Moskow. Kelembutan Republik Ceko. Malu karena emigrasi. Kembali ke tanah air, dimana tidak ada orang dekat. “Saya tidak ingin menjadi”: “Hidup dan mengunyah / Apsintus pahit.”
Kompilasi kumpulan puisi karya M. I. Tsvetaeva oleh siswa yang menarik dan penting bagi generasi mereka. Analisis puisi sebagai pembenaran untuk dimasukkan ke dalam koleksi.
Membaca ekstrakurikuler. M.Tsvetaeva. “My Pushkin”, “Phaedra”, “Puisi Akhir”.
Karya kreatif. Persiapan tamasya "Moskow oleh Tsvetaeva".

A.A.Akhmatova. “Di Tsarskoe Selo”, “Betapa luasnya alun-alun ini…”, “Saya ingin melihat bunga mawar…”, “Dekat laut”, “Lagu pertemuan terakhir”, “Diperas tangan di bawah selubung gelap...", "Kamu tidak bisa mengacaukan kelembutan yang sebenarnya...", "Aku tidak membutuhkan pasukan odic...", "Muse", "Dante", "Dan hatiku tidak' aku tidak butuh apa-apa..." , “Aku punya suara. Dia memanggil dengan nyaman...", "Requiem", "Puisi tanpa pahlawan", "Tanah Asli" - 3 (3) H.
Potret Akhmatova dan kenangannya. Pembahasan: “Tragedi nasib atau tragedi jiwa?”
Tempat perlindungan masa muda Akhmatova: Tsarskoe Selo, Pavlovsk, Chersonesos. Selami era masa lalu (dari Zaman Kuno hingga abad ke-18) dan alami momen-momen Anda secara akut kehidupan nyata. Keheningan dan gairah sebagai kutub kehidupan spiritual pahlawan liris Akhmatova.
Buku puisi "Malam", "Rosario", "Kawanan Putih", "Pisang Raja". Gambar masing-masing dari mereka dalam pesan siswa. Analisis salah satu puisi pilihan siswa: “Saya berdoa kepada sinar jendela…”, “Membaca Dusun”, “Dan ketika mereka saling mengumpat…”, “Saya datang ke sini…”, “Dalam Tsarskoe Selo”, “Berapa banyak permintaan...", "Oh, ini kamu lagi...", "Saya masih melihat Pavlovsk berbukit...".
Dialog puisi dan monolog. Upaya siswa menguraikan alur cerita yang tersembunyi dalam puisi Akhmatova. Puisi "Di Tepi Laut". Perbandingan dengan balada Lermontov "The Sea Princess".
Keagungan dan sifat ilusi St. Petersburg dalam lirik Akhmatova. Aliran sejarah dan momen cinta. Potret kota dan pahlawan liris puisi Akhmatova, yang disusun oleh siswa dari puisi: "Puisi tentang Petersburg", "Kita semua adalah ngengat elang di sini...", "Anda tidak dapat mengacaukan kelembutan yang sebenarnya..." , “Terakhir kali kita bertemu saat itu…” , “Mereka meminta belas kasihan tanpa daya…”, “Saya datang mengunjungi penyair…”, “Itu adalah buaian saya yang diberkati…”, “Betapa saya sayang, betapa aku senang melihatnya…”, “Betapa luasnya kotak-kotak ini…”, “Saat berada di ibu kota yang paling gelap…”, “Aku ingin mawar…”. Perbandingan puisi dengan kemunculan Sankt Peterburg dalam “Puisi Tanpa Pahlawan”. Waktu dan jiwa dalam duel dan merger mereka. Sistem ganda dalam puisi tersebut merupakan perangkat dari novel F. M. Dostoevsky, yang ditafsirkan kembali: bukan putusan umum, melainkan hubungan waktu. Tragedi perpisahan dari zamannya dan tragedi kesepian sang pahlawan wanita. Diskusi siswa “Nyanyian Rohani dan Keluhan A. Akhmatova dalam “Puisi Tanpa Pahlawan”.”
Tidak dapat dipisahkan dari keindahan, martabat, hati nurani dan makna tragedi yang manusiawi: “Tuhan menjaga segalanya.” Kreativitas puitis sebagai cara mengatasi tragedi. Keanehan asosiatif komposisi puisi, kebebasan sebagai cara untuk mengatasi tragedi dan kemerataan bait puisi yang halus.
Rahasia kerajinan dalam lirik Akhmatova. Puisi “Pemuda Kegelapan…”, “Patung Tsarskoe Selo”, “Pushkin”. Citra Pushkin sebagai cita-cita harmoni dan keaslian makna hidup dalam puisi dan prosa Akhmatova. Dante adalah kembaran puitis Akhmatova dan “saudara demi inspirasi, takdir” (“Dante”). Gambaran muse dalam lirik Akhmatova dan penampilannya yang berubah-ubah. Puisi “Untuk Sang Muse”, “Sang Muse tertinggal di sepanjang jalan…”, “Aku banyak berdoa…”, “Semuanya telah diambil…”, “Kelembutan kata-kata untuk kita…” , “Saya tidak menggunakan pasukan odic..” dan lain-lain.
Puisi sebagai penghubung dengan tanah air dan rakyat. "Requiem". Fragmen puisi Akhmatova dan mendengarkan bagian dari "Requiem" Mozart. Ide mengatasi kematian dalam puisi dan lirik yang didedikasikan untuk Perang Patriotik. Diskusi dengan topik: “Mengapa Akhmatova tidak meninggalkan tanah airnya dan tidak dihancurkan oleh “perjalanan waktu”?”
Esai:“Pushkin dan Akhmatova”, “Petersburg oleh Akhmatova”, “Momen dan keabadian dalam lirik Akhmatova”, “Puisi favoritku oleh Akhmatova”, “Akhmatova dan Blok”.
Teori sastra. Dialog waktu dalam puisi.
Membaca ekstrakurikuler. Lirik oleh Sappho, B. Akhmadulina.
Kreativitas sastra. Menulis cerita pendek berdasarkan salah satu puisi A. Akhmatova. Esai sastra dan sejarah lokal “Tempat Akhmatov.”

M.A.Bulgakov. "Tuan dan Margarita" - 7 (9) H.
Bulgakov dalam surat dan memoar orang-orang sezamannya. Kontradiksi antara kesejahteraan batin penyair dan penilaiannya oleh orang lain. Kombinasi bakat Bulgakov sebagai penulis lirik dan satiris. Novel “The White Guard” dan cerita “Fatal Eggs”. Drama tentang para genius yang teraniaya: “The Cabal of the Saint” (Molière), “ Hari-hari terakhir"(Pushkin). Perpisahan dengan keberangkatan dari Rusia dan penilaian kekuatan Soviet dan kerajaan burgher.
Perselisihan tentang manusia dan Tuhan dalam novel “The Master and Margarita.” Sejarah terciptanya novel, pergantian nama, makna prasasti. Sebuah novel filosofis yang menghidupkan kembali kisah-kisah alkitabiah dan membandingkan benturan tragis masa lalu dengan variety show di zaman kita. Soal dan tugas untuk siswa membaca novel (Sastra: kelas 11 - M.: Classics-Style, 2002. - Part 2. - P. 141-142). Mencari tahu pusat gravitasi pembaca: Moskow atau Yershalaim. Menemukan pertanyaan problematis umum untuk analisis novel setelah membaca artikel buku teks “Antara Iman dan Keraguan” dan pertanyaan untuk artikel ini (ibid., hal. 147).
Menyusun naskah film untuk “The Confusion of Moscow” dan menganalisis bab-bab Moskow untuk menjawab pertanyaan: “Mengapa Woland mahakuasa di Moskow?”
Kerja kelompok pada gambar Pontius Pilatus dan Yudas dari Kiriath, Yeshua dan Matthew Levi sesuai dengan tugas buku teks (hlm. 156). Menggambar lukisan dinding diptych dan mendiskusikan pertanyaan tentang sikap penulis terhadap para pahlawan ini, eksploitasi dan kejahatan mereka.
Persimpangan waktu dalam nasib Tuan dan Margarita. “Apa kesalahan para pahlawan dan mengapa mereka diampuni dan diselamatkan?” Menyusun abstrak untuk artikel di buku teks “Cinta adalah jalan menuju keabadian.” Memahami tradisi Pushkin dan Gogol dalam novel Bulgakov.
Persiapan untuk esai dialog: “Keyakinan dan skeptisisme dalam novel Bulgakov “The Master and Margarita”.”
Teori sastra. Novel-mitos.
Membaca ekstrakurikuler. “Pengawal Putih”, “Hari-hari Turbin”, “Kombinasi Para Orang Suci”, “Hari-Hari Terakhir”.
Karya kreatif. Karya M. A. Bulgakov di panggung dan di bioskop.
Membaca mandiri. A.Perancis. "Pontius Pilatus"; T.Mann. "Dokter Faustus"
Kreativitas sastra. Upaya menafsirkan kata-kata mutiara Bulgakov. Menceritakan kembali dari sudut pandang Yeshua dan Afranius tentang adegan persidangan Pilatus. Naskah untuk produksi film atau teater dari salah satu adegan dalam novel.

B.L.ubi. "Februari. Keluarkan tintanya dan menangis!..”, “Definisi puisi”, “Dalam segala hal saya ingin sampai pada intisarinya…”, “Oh, andai saja saya tahu ini terjadi…”, “Musim dingin Malam”, “Hamlet ", novel "Dokter Zhivago" (tinjauan) -3 (4) H.
Kehidupan dan takdir adalah “kreativitas dan keajaiban.” Pidato pengantar guru tentang penyair.
“Rahasia yang terungkap” alam dalam puisi B. Pasternak (“Seperti anglo dengan abu perunggu…”, “Setelah hujan”, “Malam pengap”, “Saat cerah…”). “Impresionisme keabadian” (B. Pasternak) adalah kredo kreatif penyair. Definisi dan kebaruan gambar artistik (julukan, perbandingan dan terutama metafora) adalah ciri khas dari cara kreatif. Pergerakan penyair dari metafora asosiatif ke kesederhanaan dan transparansi gaya. Keindahan dan musikalitas lanskap puitis B. Pasternak.
Pengamatan siswa terhadap ciri-ciri puisi lirik lanskap penyair. Penggabungan gambaran-gambaran yang terwujud dari dunia sekitar ke dalam kehidupan kosmis alam dalam persepsi B. Pasternak. Refleksi siswa terhadap pertanyaan: “Bagaimana seorang penyair berubah dari seorang pengamat-pelukis yang halus menjadi seorang peziarah yang mengidolakan alam?”
Kehidupan jiwa dalam puisi B. Pasternak (“Adikku hidup dalam banjir bahkan sampai hari ini…”, “Kekasih, mengerikan! Ketika seorang penyair mencintai…”, “Mencintai sesama adalah salib yang berat. ..”, “Satu-satunya hari "). Cinta sebagai sesuatu yang intim dan terbuka, sekaligus dipaparkan kepada dunia, sebagai tantangan romantis terhadap vulgar di sekitarnya dan unsur alam, sebagai cara memahami misteri keberadaan dan sebagai makna, isi kehidupan itu sendiri di dalam. puisi B. Pasternak. Tradisionalitas dan orisinalitas lirik cinta penyair dalam persepsi siswa.
Refleksi penyair tentang kreativitas dan makna puisi (“Musim semi”, “Sungguh kuncup, betapa lengketnya abu yang mengambang…”, “Bintang-bintang bergegas. Jubah tersapu di laut…”, “Dalam segala hal yang saya inginkan langsung ke intinya... ", "Menjadi terkenal itu jelek..."). Bagi B. Pasternak, kreativitas adalah cara menjalani hidup, “menyerap” ke dalam diri sendiri dan larut dalam dunia. Refleksi siswa terhadap pertanyaan: “Mengapa B. Pasternak mengabaikan penegasan diri romantis penyair dan bagaimana Anda menjelaskan kesopanannya (“Menjadi terkenal itu jelek…”)?” Penyair adalah saksi nasib manusia, nasib sejarah dan dunia. Kesederhanaan eksternal dan kedalaman keyakinan penyair pada manusia dan Rusia dalam puisi “On Early Trains.” Esai miniatur “Penyair dan Dunia.”
Novel B. Pasternak merupakan kronik zaman “Blok hingga saat ini” (B. Pasternak), kesaksian seniman “tentang waktu dan tentang dirinya sendiri”. Sejarah penciptaan, penerbitan novel dan kegagalan penyerahan Hadiah Nobel kepada penulis.
Orisinalitas “novel liris” (D. S. Likhachev), prinsip berpikir puitis dalam prosa B. Pasternak. Motif lari novel: badai salju, badai petir, badai, rintik hujan, kereta api yang bergerak, menciptakan gambaran waktu dalam novel. Fatalisme Tolstoy dan spontanitas Blok dalam penggambaran sejarah. Revolusi dalam novel. Antipov-Strelnikov adalah pahlawan yang larut dalam revolusi dan terserap olehnya. Kompilasi rencana tesis jawaban “Revolusi dalam penilaian B. Pasternak” berdasarkan pernyataan para pahlawan “Dokter Zhivago”, pendukung dan penentang revolusi. Penggambaran revolusi sebagai prinsip kreatif dalam novel “Destruction” karya Fadeev dan sebagai elemen destruktif dalam novel karya B. Pasternak. Sengketa: “Kebenaran ada di pihak siapa dalam perselisihan mengenai revolusi?”
Nasib Yuri Zhivago sebagai cerminan waktu. Seni dan kreativitas dalam kehidupan seorang pahlawan. Analisis komparatif dari dua masa tinggal Yu Zhivago di Varykino. “Keberakaran” sang pahlawan pada alam dan budaya sebagai alternatif dari kekerasan yang dilegalkan.
Tonya dan Lara dalam nasib Zhivago. Karakteristik komparatif gambar. Nasib Lara sebagai simbol nasib Rusia. Kekuatan cinta yang menyelamatkan dan memuliakan, menentang prinsip-prinsip destruktif zaman ini: kehidupan yang vulgar dan ketidakmanusiawian dari ketiadaan. Cinta dan penderitaan sebagai sumber kreativitas dalam novel.
Hasil dari nasib sang pahlawan. "Dokter Zhivago" - "Kitab Keabadian", di mana kematian menuai hasil yang mengerikan. Kemenangan semangat kreativitas dan kebebasan atas kematian. Justifikasi simbolisme nama tokoh utama melalui observasi membaca siswa. Analisis episode “Kematian Yuri Zhivago.” Identifikasi motif utama kumpulan puisi Yuri Zhivago (pengorbanan penebusan, kebangkitan, dll) dan penentuan makna komposisi kumpulan puisi ini dalam novel.
Esai:“Satu-Satunya Hari” Yuri Zhivago dan Lara”, “Revolusi - elemen kehancuran atau penciptaan?”, “Keabadian adalah sandera waktu dalam penawanan”, “Dua pahlawan - dua takdir: Yuri Zhivago dan Antipov-Strelnikov. ”
Teori sastra. Novel liris.
Membaca mandiri. B.Pilnyak. "Tahun Telanjang"; A.ceria. "Rusia, berlumuran darah."
Kreativitas sastra. Catatan di pinggir puisi “Magdalena” oleh B. Pasternak dan M. Tsvetaeva.

R.-M. Rilke. “Duino Elegies”, “Orpheus. Eurydice. Hermes" - 12 jam
Teori sastra. Dialog kebudayaan nasional.
R.-M. Rilke. R.-M. Rilke - “penulis lirik terhebat abad ini” (B. Pasternak), yang membandingkan peperangan dan kekejaman peradaban borjuis pada masanya dengan nilai-nilai budaya humanistik yang dikumpulkan oleh umat manusia dari Zaman Kuno hingga awal abad ke-20?
Ujian di kelas potret Rilke yang dilukis oleh L. O. Pasternak.
Masa kecil dan remaja dihabiskan di Praha, dan kekerabatan dengan dunia Slavia, yang tidak memungkinkan nasionalisme Jerman dan memanifestasikan dirinya dalam cinta pada Rusia.
Universitas Jerman tempat Rilke belajar, dan bertahun-tahun berkeliling Eropa (Italia, Paris, Skandinavia, Rusia, Swiss). Karya awal Rilke adalah sebuah kesibukan dalam hidup. “Book of Hours” adalah kumpulan puisi di mana karya, seni, dan alam menjadi lingkup keberadaan bebas manusia. “Puisi Baru” adalah seruan terhadap kehidupan alam dan berbagai lapisan budaya.
Revisi mitos kuno dalam puisi “Orpheus. Eurydice. Hermes" (1904). Puisi gambar dan tragedi isinya. Animasi Orpheus, keterasingan Eurydice yang menuju kematian dan ketidakpedulian Hermes sebagai tiga cara berhubungan dengan kehidupan. Analisis pertanyaan tentang bidang persepsi: “Jenis musik apa yang akan Andairingi saat membaca puisi dan mengapa? Bagaimana hubungan Orpheus dengan Eurydice dan bagaimana penulis puisinya? Menggambar potret Orpheus, Hermes, Eurydice. Bagaimana Anda membayangkan Eurydice ketika “dia bertanya dengan heran: “Siapa?” Bagaimana lanskap dua bait pertama mendahului peristiwa puisi? Bagaimana Anda memahami metafora yang menjadi ciri Eurydice?

Mengapa Orpheus tidak bisa menyelamatkan Eurydice?” Selanjutnya, kelas diminta membaca puisi M. Tsvetaeva “Eurydice to Orpheus” dan menjawab pertanyaan: “Mengapa Tsvetaeva berpendapat bahwa Orpheus tidak boleh pergi ke Eurydice? Apa persamaan makna puisinya dengan puisi Rilke dan apa bedanya?”
Kerja kelompok di kelas mengajak siswa untuk membandingkan puisi A. Blok “The Spanish Woman” dan puisi Rilke “The Spanish Dancer”. Guru memperkenalkan kelas pada karya terbaik Rilke, “Duino Elegies” dan “Sonnets to Orpheus.”
“Duino Elegies” adalah himne tentang kehidupan yang tak terhingga, kekuatan puitisnya, dan tragedi manusia dalam menghadapi keberadaan dan kematian.
“Sonnets to Orpheus” adalah pujian terhadap seni yang menyelamatkan seseorang dari kebutaan dan tumbuh-tumbuhan yang tidak penting. Sikap Rilke terhadap seni dapat dikomentari dalam Florentine Diary-nya dan buku Auguste Rodin, di mana penyair mengungkapkan gagasannya tentang makna hidup seorang seniman dan hukum kreativitas.
Membaca ekstrakurikuler. R.-M. Rilke. “Duino Elegies”, “Soneta untuk Orpheus”.
Karya kreatif. Perbandingan terjemahan salah satu puisi Rilke.

G.Apollinaire. “Jembatan Mirabeau” - 1 (2) jam.
Karya Apollinaire merupakan pembaharuan puisi di ambang abad ke-20. Kemampuan untuk membuat puisi “prosa kehidupan”, realisme puitis, yang oleh Apollinaire disebut sebagai “naturalisme tingkat tertinggi”. Kedalaman isi dan gambaran asosiatif puisi Apollinaire.
Kisah otobiografi “Pembunuhan Seorang Penyair”, mencerminkan nasib tragis Apollinaire, anak tidak sah dari putri seorang emigran Polandia, Angelika Kostrowicka. "Italia, Rusia" menjadi penyair nasional Perancis. Membaca memoar I. Ehrenburg di kelas dan cerita guru tentang sahabat penyair, termasuk P. Picasso. Tur yang dipimpin pelajar di Paris pada tahun 1900-an.
"Jembatan Mirabeau". Dalam proses penerjemahan puisi secara artistik, lahirlah banyak interpretasi terhadap aslinya. Banyak terjemahan yang merupakan cerminan salah satu sisi aslinya, yaitu keberagaman makna. Terjemahan bahasa Rusia dari puisi “Pont Mirabeau” oleh penyair Prancis Guillaume Apollinaire.
Mari kita beralih ke beberapa di antaranya, membandingkannya dengan aslinya. Bekerja dengan teks asli. Membaca dan berbicara tentang musik, suara puisi. Genre lagu Perancis, mengikuti melodi folk. Memperkenalkan interlinear. Mengungkap maksud puisi dengan menggunakan kata kunci puisi. Perselisihan mental ditularkan melalui benturan dua keadaan: keadaan waktu, gerak, aliran, dan keadaan jiwa yang berlawanan dengan gerak waktu. Perwujudan dua keadaan pada tataran leksikal. Baris terakhir puisi itu mengulangi baris pertama, membungkusnya dalam sebuah cincin dan menimbulkan perasaan ganda yaitu tertutup dan tak terhingga.
Terjemahan bahasa Rusia dari puisi Guillaume Apollinaire oleh M. Kudinov, V. Marantzman dan E. Kassirova. Pemilihan terjemahan berdasarkan prinsip kontras. Analisis komparatif korespondensi leksikal, gaya dan ritme. Pertanyaan untuk membandingkan terjemahan. Membaca puisi “Pont Mirabeau” dalam bahasa Perancis dan membandingkan beberapa terjemahan secara interlinear.
Menemukan di kelas kriteria untuk mengevaluasi suatu terjemahan: koefisien keakuratan dan kebebasan, pelestarian citraan dan perubahan suasana hati pada teks asli dalam terjemahan, kedekatan intonasi dan musik ayat tersebut.
M. Kudinov menyamakan cinta, kegembiraan dan kesedihan dan, tidak seperti Apollinaire, yakin bahwa cinta adalah perasaan yang berubah-ubah, tergantung pada waktu. Puisi Apollinaire dibangun di atas transisi emosional yang halus, menunjukkan intonasi bertanya daripada intonasi afirmatif.
V. Marantzman, melestarikan nuansa transisi emosional Apollinaire, mengikuti penulis dari keraguan menuju kepastian, membuat pilihan antara terlupakan dan keabadian.
Terjemahan oleh E. Kassirova adalah contoh adaptasi yang disengaja dari aslinya. Penerjemah melanggar gagasan, konsep asli, dan keceriaan irama puisi. Secara umum, terjemahannya merupakan karya disonan secara stilistika, yang di dalamnya, bersama dengan kosakata sehari-hari (mosh, wire, float) dan penggunaan terminologi dari bidang mekanika dan teknologi (coupling, watercourse), intonasi alkitabiah (“Saya akan tinggal ") terdengar.
Dari hasil refleksi masalah penerjemahan puisi, diketahui kriteria penilaian terjemahan lirik sebagai berikut:
1) pengalihan muatan ideologis dan semantik dari aslinya;
2) transmisi isi emosional dari aslinya (aliran perasaan, pengalaman, suasana hati penulis);
3) pengalihan isi kiasan dari aslinya;
4) transmisi cita rasa nasional (budaya, sejarah, bahasa, realitas sehari-hari);
5) pelestarian pandangan dunia penulis;
6) derajat keakuratan dan kebebasan, hubungannya dalam penerjemahan (tingkat leksikal);
7) menciptakan kembali gambaran bunyi atau kesan dari gambaran bunyi aslinya (rima, mencari padanan ritme yang menyampaikan melodi, intonasi aslinya);
8) hubungan antara bunyi dan makna (mereproduksinya dalam proporsi yang diperlukan, yang ditentukan oleh aslinya);
9) penggunaan prinsip kompensasi secara terampil, menjaga proporsionalitas proporsi aslinya;
10) hubungan antara asli dan terjemahan pada tataran stilistika;
11) pelestarian polisemi aslinya (subteksnya).
Teori sastra. Terjemahan puisi dan kriteria evaluasinya.
Kreativitas sastra. Puisi Apollinaire “Jembatan Mirabeau” diterjemahkan oleh P. Antokolsky dan I. Kuznetsova (perbandingan terjemahan).
Teori sastra. Terjemahan sebagai salah satu jenis interpretasi artistik.
Membaca ekstrakurikuler. Puisi oleh G. Apollinaire.
Karya kreatif. Esai “Dunia Apollinaire dalam Lukisan (atau Musik) Prancis.”

Tes ke bagian “Waktu dan Keabadian”
Baca puisi D. Samoilov “Ayat Bebas” dan jawab pertanyaannya.

Selama seratus atau dua ratus tahun. Dalam ceritanya Pushkin Akan pergi ke istana Di dalam mobil perak Dengan pengemudi budak Savelich. Di belakang kursi Peter the Great Akan berdiri Hannibal Arab berambut abu-abu - Negatifnya bertambahnya usia Pushkin. Tsar dengan kaftan ungu Dengan percikan dari lengan baju renda belanda Akan menerima penyair untuk memberi arah Gambar pemberontak Pugachev. Dia akan menawarkan Pushkin Wiski dan soda Dan dia tidak akan menolak Meskipun batuk orang Etiopia kuno Apa yang kamu lakukan, min herts? - Raja akan berkata, Menatap murid merah Dan menggerakkan pipi kirinya. - Ini kreasi terbaruku, Berdaulat. - Dan Pushkin akan menyerahkannya kepada Peter Puisi dimulai dengan kata-kata "Di tepi ombak gurun..." Raja akan berkata, Setelah melewati awal, - Kamu menulis dengan baik, Anda berperilaku buruk. - Dan, sekali lagi membidik sang penyair murid merah, akan menambahkan: “Wow!.. Dia akan melepaskan Pushkin dengan isyarat, Dan dia, sambil meringkuk, akan melompat keluar kantor Dan itu akan terbang dengan mudah Di sepanjang lantai parket di aula yang berdekatan, Dengan sedikit anggukan pada Dantes, Kepada petugas jaga. Sharkuns, Yang Mulia, - Orang Etiopia itu akan berkata dengan suara parau Mengikuti cucu pirang itu Dan tiba-tiba dia tersenyum Menampilkan gigi yang kuat Gading. Pembaca milenium ketiga Mereka akan membuka ceritanya Dengan perhatian yang terpisah itu Kita bersama yang mana? Kami menganggapnya evangelis cerita ahli Renaisans, Dimana dibaliknya yang berambut halus Madonna Di jendela Italia Hutan Tuscan terbuka, Dan Santo Yusuf Terus menua tangan Lipatan malam Jubah Florentine.

1. Mungkinkah, membaca puisi ini, mengikuti A. Blok, menyebut nama Pushkin “ceria”?
2. Baris mana yang tidak memungkinkan kita untuk mengatakan bahwa penulis memperlakukan masa lalu dan masa depan dengan “perhatian terpisah”?
3. Bagaimana Anda menjelaskan arti kutipan D. Samoilov dari “The Bronze Horseman” dan penyebutan tidak langsung dari “The Captain’s Daughter” karya A. S. Pushkin? Mengapa D. Samoilov memasukkan kata-kata Eugene yang malang dari "Penunggang Kuda Perunggu" ke dalam mulut Peter I?
4. Mengapa Dantes disebut “ petugas jaga petugas"?
5. Apa maksud dari judul puisi tersebut?
6. Bagaimana Anda menjelaskan “pergeseran kecil dalam waktu”? Mengapa penyair membutuhkannya?
7. Mengapa gambar Bunda Allah dan suaminya, Santo Yosef, muncul di bait terakhir puisi tersebut?
8. “Pergeseran waktu” apa yang Anda sarankan untuk “memampatkan alur cerita”? Buatlah cerita seperti ini.

Nama barang literatur

Kelas 11

Tingkat studi basis

Topik pelajarannya adalah puisi "Dua Belas" - penerimaan nasib atau tantangan bagi penyair waktu?

Jumlah jam 8 jam dialokasikan untuk mempelajari topik tersebut

Tempat pembelajaran dalam sistem pembelajaran tentang topik tersebut Pelajaran No. 7 dalam sistem pelajaran dengan topik “Alexander Blok”

Tujuan pelajaran: memberikan gambaran tentang polisemi isi ideologis dan kiasan puisi; mengidentifikasi hubungan antara sistem figuratif dan konsep pengarang dalam penggambaran revolusi dan manusia.

Tugas:

Pendidikan: mengembangkan kemampuan menafsirkan suatu teks sastra sehubungan dengan suatu zaman sejarah; meningkatkan keterampilan menganalisis teks puisi (kemampuan menyusun rangkaian verbal, menentukan kata kunci, arti gambar-simbol).

Pembangunan: melanjutkan pengembangan kepribadian komunikatif melalui penyelenggaraan komunikasi aktif dan kreatif di kalangan siswa.

Pendidikan: memupuk rasa cinta tanah air, cinta tanah air, mengembangkan keterampilan, budaya berdialog, dan terjun ke masyarakat.

Hasil yang direncanakan: tahu sejarah sejarah dan kreatif penciptaan puisi A. A. Blok “The Twelve”, isi karya, konsep dasar teori dan sastra;mampu untuk menganalisis dan menafsirkan episode paling signifikan, menggunakan informasi tentang sejarah dan teori sastra (struktur artistik, tema, masalah, kesedihan moral, sistem gambar, ciri komposisi, ruang dan waktu artistik, sarana bahasa figuratif dan ekspresif, detail artistik ); mampu mengidentifikasi posisi pengarang dan mencirikan ciri-ciri gaya pengarang; membaca secara ekspresif penggalan-penggalan suatu karya, memperhatikan norma-norma sastra; merumuskan sikap Anda terhadap karya yang dibaca secara wajar;menggunakan pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh dalam kegiatan praktis dan kehidupan sehari-hari membuat teks yang koheren (lisan dan tulisan), berpartisipasi dalam dialog tentang isi puisi “Dua Belas”; pembentukan minat pembaca dan budaya membaca.

Teknik metodis : pencarian sebagian; verbal (cerita guru dengan unsur percakapan), analitis (analisis puisi), metode aktivitas kognitif mandiri saat mempersiapkan pekerjaan rumah dan saat menjawab pertanyaan permasalahan yang bermasalah, metode membaca kreatif, kerja kelompok, kerja mandiri.

Membentuk organisasi kemahasiswaan: kolektif dan individu, berkelompok, berpasangan, lisan dan tulisan.

Membentuk organisasi kerja guru: presentasi materi baru, percakapan analitis, hafalan.

Komponen multimedia pelajaran:

presentasiPower Point“Puisi “Dua Belas.” Penerimaan nasib atau tantangan penyair waktu?

kartun;

rekaman audio;

ensiklopedia elektronik (Wikipedia).

Target menggunakan komponen multimedia: membuat visual, mensistematisasikan materi kosakata, meningkatkan motivasi belajar siswa.

Visibilitas dan perlengkapan:

Buku teks "Sastra. Kelas 11. Bagian 1.Ed. Zhuravleva V.P. edisi ke-17. - M.: Pendidikan, 2012.

Berbagai edisi puisi "Dua Belas".

Gambar oleh siswa.

Kata-kata kosakata di papan tulis.

Kamus penjelasan bahasa Rusia oleh D.N. Ushakov.

Kamus singkat istilah sastra karya L.I. Timofeeva.

Kamus kata-kata asing LP Krysina.

Selebaran (Lampiran 2.5).

Lampiran untuk pelajaran 1,3,4,6.

Papan (prasasti, pekerjaan kosakata)Lampiran 1.

Prasasti

Kesulitan harus diatasi, dan dibalik itu akan ada hari yang cerah

A.Blok

Tidak ada jalan baginya di luar Rusia.

Blok tidak akan meninggalkan Rusia mana pun.

E.Rostin

Jenis kegiatan kemahasiswaan:

1. Reseptif – persepsi penuh terhadap pembacaan puisi oleh pengarang (rekaman audio), siswa, guru; melihat presentasi; film animasi.

2. Reproduksi – mendengarkan cerita guru, laporan siswa tentang persepsi A.A. Blok terhadap suatu peristiwa sejarah, rekaman tesis, informasi teoritis, dan sarana ekspresi seni.

3. Produktif, kreatif – pelaksanaan pekerjaan rumah yang berbeda, pembacaan ekspresif kutipan puisi dengan hati, analisis karya, pembuatan gambar berdasarkan “Dua Belas”, partisipasi dalam dialog kolektif; karya kreatif, refleksi.

4.Mesin pencari - pencarian mandiri untuk jawaban lisan atas pertanyaan bermasalah.

5.Penelitian - kerja kelompok, kerja mandiri.

Selama kelas .

SAYA .Mengatur waktu.

II .Menciptakan suasana hati yang emosional.

AKU AKU AKU .Memperbarui pengetahuan yang diketahui.

Memeriksa tugas multi-level.

1. Siswa yang telah menulis esai mini “Kesan Pertamaku Terhadap Puisi A.A. Blok “Dua Belas”” menyerahkannya kepada guru untuk diperiksa.

2. Siswa menjawab pertanyaan: “Bagaimana Blok memahami dualitas unsur revolusi”? Teman sekelas mendengarkan dan menganalisis.

3. Mereka yang menulis rencana kutipan meneruskannya kepada teman sebangkunya untuk dianalisis.

4. Dengarkan dua atau tiga sinkronisasi dan evaluasilah.

Guru membacakan versinya.

Penyair.

Dalam. Metaforis.

Terasa. Menurutnya. Dia meragukannya.

Saya belajar darinya untuk memahami dunia.

Kepribadian.

IV .Penetapan tujuan.

1. Kata-kata guru.

Di masa-masa sulit itu, ketika kaum intelektual harus memutuskan pertanyaan tentang siapa yang akan bersama mereka, perselisihan, pertama-tama, terjadi mengenai makna puisi “Dua Belas”: apakah penyair terhebat pertama memberkati atau mengutuk revolusi? Menurut V.V. Mayakovsky, “beberapa orang membaca puisi ini sebagai sindiran terhadap revolusi, yang lain membaca kejayaannya.” Yang membuat kagum orang-orang sezaman adalah bagaimana pelantun Wanita Cantik itu bisa membuat kalimat tentang Katka yang “berwajah gendut”? Bagaimana mungkin seorang penyair yang mendedikasikan puisi liris yang menyentuh hati untuk Rusia menulis di masa-masa sulit itu: “Ayo tembakkan peluru ke Rusia Suci?” Pertanyaan-pertanyaan ini diajukan tidak lama setelah penerbitan pertama “The Twelve” di surat kabar “Znamya Truda”; jawaban akhir atas pertanyaan-pertanyaan tersebut belum ditemukan.

Dan hari ini kami akan mencoba mencari jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini.

2. Jadi,subjek kitapelajaran: " Puisi A.A. Blok "Dua Belas" - penerimaan nasib atau tantangan dari penyair waktu?Geser1.

Buka buku catatan Anda dan tuliskan topik pelajarannya. Sepanjang pembelajaran, konsep dasar, istilah, dan kesimpulan ditulis dalam buku catatan.

3. -Menurut Anda apa tujuan kami?

(Memberikan gambaran tentang polisemi isi ideologis dan kiasan puisi; mengidentifikasi hubungan antara sistem kiasan dan konsep pengarang dalam penggambaran revolusi dan manusia).

V .Penemuan pengetahuan baru. Geser 2.

Mari kita coba menentukan jangkauan konseptual topik pelajaran, untuk ini kita akan melakukan pekerjaan leksikal.

Mari kita pilih deret asosiatif untuk kata-kata: takdir, halpenerimaan (menerima), panggilan, waktu.

Sekarang mari kita lihat apa arti kata-kata ini di Wikipedia dan kamus penjelasan D.N. Ushakov.

1. Pekerjaan kosakata (sumber daya internet). Geser 3.

Bekerja dalam kelompok Lampiran No.2

Kelompok 1 akan membuka Wikipedia (ensiklopedia elektronik) dan menentukan arti kata-kata tersebut.

Kelompok 2 akan menemukan makna leksikalnyaKamus penjelasan bahasa Rusia oleh D.N. Ushakov.

Kelompok 3 akan memilih rangkaian sinonim untuk kata-kata ini.

Kami mendengarkan interpretasi kata-kata (satu kelompok membaca, sisanya menambahkan)

Dalam ensiklopedia elektronik:

Takdir - serangkaian semua peristiwa, keadaan, dan tindakan yang tidak masuk akal dan tidak dapat dipahami yang terutama mempengaruhi keberadaan seseorang, suatu bangsa, dan sejenisnya.

Adopsi - tindakan sesuai dengan arti kata kerjanya, menerima.

Menerima - setuju untuk menjadikan sesuatu milik Anda, untuk memasukkan sesuatu ke dalam lingkup kepemilikan, pengaruh, pemahaman Anda.

Panggilan- undangan untuk mengambil bagian dalam pertarungan, untuk ikut serta dalam pertarungan, kompetisi.

Waktu – salah satu konsep dasar dan durasi keberadaan semua objek, karakteristik perubahan berurutan dari keadaannya dalam proses perubahan dan perkembangan.

DI DALAM Kamus penjelasan bahasa Rusia oleh D.N. Ushakov .

Takdir - nasib, berbagi, jalan hidup.

Adopsi -tindakan pada kata kerja menerima.

Menerima- merasakan, berhubungan dengan sesuatu atau bereaksi terhadap sesuatu dengan cara tertentu, menyatakan persetujuan seseorang terhadap sesuatu.

Panggilan - seruan untuk bertarung, kompetisi.

Waktu - durasi keberadaan (filsafat). Ruang dan waktu adalah wujud utama keberadaan.

Sinonim

Adopsi- persetujuan, keniscayaan, berkah...

Panggilan -perbedaan pendapat, badai emosi, perbedaan pandangan, makian, ajakan untuk melawan...

Setelah mendefinisikan konsep verbal kata, mari kita coba memahami topik pelajaran.

-Apakah puisi “Dua Belas” merupakan tantangan bagi penyair waktu? Mengapa?

Kami mengakhiri pelajaran terakhir dengan kata-kata dari puisi: “Keluar, ayo mulai menembak!” Beginilah cara orang-orang memanifestasikan dirinya dalam kekacauan dan kebingungan di masa-masa revolusioner, merasakan kebebasan yang tak terbatas ketika segala sesuatunya diperbolehkan, sekaligus merasakan permusuhan dari dunia di sekitar mereka.

2. Karya analitis dengan teks puisi. Membaca dengan hati kutipan puisi karya guru dan siswa.

- Siapa, selain perwakilan dunia lama, yang kita temui di halaman puisi? (Dengan Pengawal Merah)

Pergerakan biasa Pengawal Merah di sekitar Petrograd memiliki ciri keagungan. Pewarnaan leksikal narasinya berubah: “Bendera merah mencolok. / Langkah terukur terdengar, / ...Mereka berjalan ke kejauhan dengan langkah berdaulat... / ...Jadi mereka berjalan dengan langkah berdaulat.” Mari kita lihat bagaimana penulis buku teks membicarakan hal ini (Buku Teks, hal.201)

sudut jiwa manusia yang “belum terbangun” dan “mati”.

3.Video (menonton cuplikan film animasi)

DI DALAMBab 4-7 kita melihat kisah cinta Penjaga Merah Petrukha dan Katka yang “berwajah gendut”.Geser 4

-Siapa Katka? Mengapa dia dibunuh? ( Apalagi mereka berkata: “Eh, eh, dosa! // Akan lebih mudah bagi jiwa!” - Apakah akan lebih mudah untuk membunuh?

Kisah cinta, kecemburuan dan pembalasan terhadap Katka (yang hukumannya sama sekali tidak sebanding dengan kesalahannya) bagi mereka adalah episode yang tidak penting.Geser 5

-Dialog apa yang terjadi antar karakter? Mengapa dia penting bagi Blok?

Pembunuh yang tidak disengaja itu khawatir, rekan-rekannya bersimpatibuku pelajaran hal.201

- Bagaimana mereka melakukannya? Cukup menghina: menunjukkan perasaan tidak diterima. Pembunuhan menjadi norma (Pembunuhan telah disebutkan: di Bab 5 “Apakah kamu ingat, Katya, petugas - // Dia tidak lolos dari pisaunya...”).

Suasana hati para penjaga kota dan pemerintahan baru cukup jelas (dari teks): keberanian, perampokan, kekerasan.

- Tapi apakah cerita ini acak seperti yang Anda kira? Bagaimana Petrukha muncul?

Blok melukiskan gambaran close-up orang biasa, diliputi dosa, namun tidak asing dengan pertobatan dan penyesalan dalam hatinya karena telah membunuh seorang wanita. Petrukha hanya terlihat primitif pada pandangan pertama. Namun Katka-lah yang menjadi korban revolusi dalam puisi tersebut. Gambarannya dalam “The Twelve” bersifat holistik, hangat, manusiawi: dia terisolasi dari bayangan gelap"elemen rakyat". Andrei Bely menulis: “...Dan dengan realisme seperti itu, penyair itu sepertinya berkata: - Dan di dalam dirimu, Katka, duduk seorang Wanita Cantik... Dan jika Katka tidak diselamatkan

Tidak ada “Wanita Cantik” dan seharusnya tidak ada.”Geser 6.

Sistem nilai, dunia spiritual para pahlawan ditampilkanBab 8: kebosanan, benih, pembunuhan ada di halaman yang sama. Kehancuran rohani total.

-Dengan kata apa bab ini diakhiri? Tentang apa ini? Jiwa siapa yang dibicarakan penyair itu? Mengapa menurut Anda demikian?

4. Banding ke prasasti kedua pelajaran Slide 7.

Pendidikan Jasmani Lampiran 3.

5. Ciri-ciri artistik puisi. Persiapan Ujian Negara Bersatu.

Pekerjaan kosakata

- Mari kita perhatikan fitur artistik puisi: Geser 8,9,10 simbol gambar dalam puisi (angin, badai salju, bendera, salju putih, anjing tak berakar...)

detail artistik (“Roti! Apa yang akan datang? Ayo masuk!”, “nyonya di karakul”, “borjuis di persimpangan jalan”...)

lagu atau ritme lagu pendek. Geser 11.

-Peran apa yang mereka mainkan?

6. Rekaman audio bab 12. Penulis sedang membaca. 7. Analisis bab 12.

Kepada siapa pertanyaan patroli ditujukan?
-Siapa “Siapa” yang tidak terlihat ini?
-Siapa “...berjalan dengan langkah cepat, bersembunyi di balik semua rumah”, “...mengibarkan bendera merah”, “Siapa yang ada di tumpukan salju…”?
-Apa isi pertanyaan-pertanyaan ini? (Ancaman, ketidakpastian, ketakutan, keraguan terdengar dalam pertanyaan. Dan untuk membunuh keraguan dan ketakutan mereka, mereka menembak)

-Mengapa Kristus? Apa arti gambar ini dalam puisi itu? Geser 12.

Gambaran Kristus hadir secara tak kasat mata dalam puisi itu, mengamati tindakan dan perbuatan kedua belas orang itu.

- Dan di bab 12, apakah hanya di bait terakhir Yesus muncul, terlihat oleh penyair dan tidak terlihat oleh patroli?

8. Presentasi hasil kerja analitis.

Lampiran 4.

A) Tugas individu. Geser 13

Kita melihat bahwa seruan kepada Kristus ini dapat ditelusuri di seluruh puisi.

Banyak pendapat kontroversial mengenai gambaran Yesus Kristus dalam karya Blok

- Bagaimana menjelaskan penampakan sosok Kristus dalam karya tersebut?

B) Sekelompok siswa mencari jawaban atas pertanyaan ini (bekerja dalam kelompok)

Ada banyak interpretasi tentang akhir dari karya tersebut.Geser 14

1. Beberapa peneliti menjelaskan kemunculan Kristus dalam puisi itu hampir sebagai suatu kebetulan, karena kesalahpahaman Blok tentang siapa yang harus mendahului Pengawal Merah.

2. Yang lain mengatakan bahwa kemunculan Kristus di akhir cerita membuktikan persepsi penyair tentang revolusi sebagai sesuatu yang suci dan menyelamatkan (Kristus memberkati apa yang terjadi)

3. Yang lain lagi percaya bahwa akhir cerita membuktikan kesadaran Blok akan esensi tidak manusiawi dari apa yang terjadi.

4. Bagi pembaca pada masa itu, yang dibesarkan dalam tradisi budaya Kristiani, yang mempelajari Hukum Tuhan di sekolah, dua belas adalah jumlah rasul, murid Kristus. Seluruh jalan yang dilalui para pahlawan puisi Blok adalah jalan dari jurang menuju kebangkitan, dari kekacauan menuju harmoni.

Di depan - dengan bendera berdarah,

Dan tak terlihat di balik badai salju,

Dan tidak terluka oleh peluru,

Dengan langkah lembut di atas badai,

Mutiara berhamburan salju,

Dalam mahkota mawar putih -

Di depan adalah Yesus Kristus.

- Menurut Anda mengapa penulis mengakhiri puisinya dengan baris-baris ini?

Masih belum ada (dan sepertinya tidak akan pernah ada) interpretasi yang jelas tentang “kebetulan” jumlah Pengawal Merah yang berpatroli dengan jumlah Rasul.

M. Voloshin berasumsi bahwa bukan Kristus yang “memimpin” Pengawal Merah, tetapi mereka yang “mengawal” Dia. M. Bulgakov percaya bahwa dalam "elemen", dalam badai salju "pemberontakan Rusia - tidak masuk akal dan tanpa ampun" (A.S. Pushkin), Antikristus muncul di Blok dengan kedok Kristus. “Apakah saya “memuji”?.. Saya baru saja menyatakan fakta: jika Anda melihat lebih dekat pilar badai salju di sepanjang jalan ini, Anda akan melihat “Yesus Kristus,” tulis Blok pada Maret 1918. Setiap orang memiliki pendapatnya masing-masing, “ kebenaran di Resort terakhir» mungkin tidak terpikirkan untuk dibangun.

Gambaran Kristus adalah kunci untuk memahami puisi tersebut. Sebuah gambaran yang sangat kontroversial jika dilihat dari sudut pandang politik. Penyair itu sendiri tampak bingung...

Ini entri dari buku harian Blok:

"Kenapa dia? Tidak tahu. Saya melihat dengan hati-hati ke depan, ke kejauhan, dan saya melihat bahwa dia ada.”

Masa depan Rusia bukanlah dunia lama. Masa depan ada pada dua belas Pengawal Merah yang harus melihat Kristus. Demikianlah maksud dari judul puisi tersebut. Jika Anda menyingkirkan Kristus di akhir, itu menjadi menakutkan! Keseimbangan genting antara kebaikan dan kejahatan dalam puisi itu terganggu. Maka tidak ada masa depan.

Yesus Kristus melambangkan dalam pekerjaannya bukan gereja atau bahkan agama Kristen, tetapi permulaan Zaman Baru, di mana orang-orang berdosa akan menjadi orang benar, karena Putra Kristus Tuhan- harapan mereka. Blok percaya bahwa api revolusi, yang menghancurkan dunia lama yang mengerikan, akan menyelamatkan dan menghidupkan kembali manusia. Namun hal ini tidak terjadi. Api tidak bisa selektif. Dia menghancurkan segalanya: baik dan buruk. Dan Alexander Alexandrovich Blok memahami hal ini sebelum orang lain. Mungkin itu sebabnya dia terdiam. Dalam artikel “Intelektual dan Revolusi” terdapat kata-kata yang ternyata bersifat nubuatan sehubungan dengan nasib penulisnya: “Celakalah mereka yang berpikir untuk menemukan dalam revolusi hanya impian mereka yang terwujud, tidak peduli seberapa tinggi dan mulianya. mereka mungkin."

VI . Pekerjaan mandiri. Lampiran 5

VII .Pekerjaan rumah

Mempersiapkan esai kelas tentang topik yang disarankan sebelumnya.Lampiran 6

VIII .Cerminan

Ringkasan pelajaran. Entri buku catatan.

Berdasarkan maksud dan tujuan yang ditetapkan selama pembelajaran, analisis isi puisi Blok “Dua Belas”, dan kosakata, kita dapat menyimpulkan bahwa

puisi "Dua Belas" adalah ... karena

Penerimaan takdir karena...

Tantangan zaman, karena...

Puisi “Dua Belas” merupakan cerminan pencarian spiritual penyair dan orang-orang sezamannya di masa jeda.

1.A.A.Blok menerima revolusi dan mendesak masyarakat untuk mendengarkannya dengan sepenuh hati.

2. Saya melihat di dalamnya awal romantis dari “kebakaran dunia” yang akan menghancurkan “dunia lama”

3. Memahami ketidakkonsistenan revolusi, benturan antara yang “jelek” dengan yang “indah”.

4. Ia percaya pada kekuatan pembersihan dari unsur-unsur revolusi.

5.Meramalkan dampak buruknya.

Setiap kata Blok dan setiap puisinya mewujudkan nasib seorang pria Rusia yang berada pada titik balik sejarah yang tajam. Hati nurani suatu generasi, seorang penyair tragis yang brilian, tanpa rasa takut terbuka terhadap badai dan pemberontakan yang ia ramalkan akan menghancurkannya pesanan lama. Penyair sangat ingin melestarikan nilai-nilai ideologis, moral dan budaya yang telah diderita masyarakat selama kehidupan sejarahnya, untuk membawa mereka tanpa noda melalui cobaan dan godaan “menginjak-injak hal-hal suci”.

Peringkat

Nama barang literatur

Kelas 11

Tingkat studi basis

Topik pelajarannya adalah puisi "Dua Belas" - penerimaan nasib atau tantangan bagi penyair waktu?

Jumlah jam 8 jam dialokasikan untuk mempelajari topik tersebut

Tempat pembelajaran dalam sistem pembelajaran tentang topik tersebut Pelajaran No. 7 dalam sistem pelajaran dengan topik “Alexander Blok”

Tujuan pelajaran: memberikan gambaran tentang polisemi isi ideologis dan kiasan puisi; mengidentifikasi hubungan antara sistem figuratif dan konsep pengarang dalam penggambaran revolusi dan manusia.

Tugas:

Pendidikan: mengembangkan kemampuan menafsirkan suatu teks sastra sehubungan dengan suatu zaman sejarah; meningkatkan keterampilan menganalisis teks puisi (kemampuan menyusun rangkaian kata, mengidentifikasi kata kunci, makna gambar dan simbol).

Pembangunan: melanjutkan pengembangan kepribadian komunikatif melalui penyelenggaraan komunikasi aktif dan kreatif di kalangan siswa.

Pendidikan: memupuk rasa cinta tanah air, cinta tanah air, mengembangkan keterampilan, budaya berdialog, dan terjun ke masyarakat.

Hasil yang direncanakan: tahu sejarah sejarah dan kreatif penciptaan puisi A. A. Blok “The Twelve”, isi karya, konsep dasar teori dan sastra;mampu untuk menganalisis dan menafsirkan episode paling signifikan, menggunakan informasi tentang sejarah dan teori sastra (struktur artistik, tema, masalah, kesedihan moral, sistem gambar, ciri komposisi, ruang dan waktu artistik, sarana bahasa figuratif dan ekspresif, detail artistik ); mampu mengidentifikasi posisi pengarang dan mencirikan ciri-ciri gaya pengarang; membaca secara ekspresif penggalan-penggalan suatu karya, memperhatikan norma-norma sastra; merumuskan sikap Anda terhadap karya yang dibaca secara wajar;menggunakan pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh dalam kegiatan praktis dan kehidupan sehari-hari membuat teks yang koheren (lisan dan tulisan), berpartisipasi dalam dialog tentang isi puisi “Dua Belas”; pembentukan minat pembaca dan budaya membaca.

Teknik metodis : pencarian sebagian; verbal (cerita guru dengan unsur percakapan), analitis (analisis puisi), metode aktivitas kognitif mandiri dalam mempersiapkan pekerjaan rumah dan menjawab pertanyaan-pertanyaan bermasalah, metode membaca kreatif, kerja kelompok, kerja mandiri.

Membentuk organisasi kemahasiswaan: kolektif dan individu, berkelompok, berpasangan, lisan dan tulisan.

Membentuk organisasi kerja guru: presentasi materi baru, percakapan analitis, hafalan.

Komponen multimedia pelajaran:

presentasiPower Point“Puisi “Dua Belas.” Penerimaan nasib atau tantangan penyair waktu?

kartun;

rekaman audio;

ensiklopedia elektronik (Wikipedia).

Target menggunakan komponen multimedia: membuat visual, mensistematisasikan materi kosakata, meningkatkan motivasi belajar siswa.

Visibilitas dan perlengkapan:

Buku teks "Sastra. Kelas 11. Bagian 1.Ed. Zhuravleva V.P. edisi ke-17. - M.: Pendidikan, 2012.

Berbagai edisi puisi "Dua Belas".

Gambar oleh siswa.

Kata-kata kosakata di papan tulis.

Kamus penjelasan bahasa Rusia oleh D.N. Ushakov.

Kamus singkat istilah sastra karya L.I. Timofeeva.

Kamus penjelasan kata asing karya L.P. Krysin.

Selebaran (Lampiran 2.5).

Lampiran untuk pelajaran 1,3,4,6.

Papan (prasasti, pekerjaan kosakata)Lampiran 1.

Prasasti

Kesulitan harus diatasi, dan dibalik itu akan ada hari yang cerah

A.Blok

Tidak ada jalan baginya di luar Rusia.

Blok tidak akan meninggalkan Rusia mana pun.

E.Rostin

Jenis kegiatan kemahasiswaan:

1. Reseptif – persepsi penuh terhadap pembacaan puisi oleh pengarang (rekaman audio), siswa, guru; melihat presentasi; film animasi.

2. Reproduksi – mendengarkan cerita guru, laporan siswa tentang persepsi A.A. Blok terhadap suatu peristiwa sejarah, rekaman tesis, informasi teoritis, dan sarana ekspresi seni.

3. Produktif, kreatif – pelaksanaan pekerjaan rumah yang berbeda, pembacaan ekspresif kutipan puisi dengan hati, analisis karya, pembuatan gambar berdasarkan “Dua Belas”, partisipasi dalam dialog kolektif; karya kreatif, refleksi.

4.Mesin pencari - pencarian mandiri untuk jawaban lisan atas pertanyaan bermasalah.

5.Penelitian - kerja kelompok, kerja mandiri.

Selama kelas .

SAYA .Mengatur waktu.

II .Menciptakan suasana hati yang emosional.

AKU AKU AKU .Memperbarui pengetahuan yang diketahui.

Memeriksa tugas multi-level.

1. Siswa yang telah menulis esai mini “Kesan Pertamaku Terhadap Puisi A.A. Blok “Dua Belas”” menyerahkannya kepada guru untuk diperiksa.

2. Siswa menjawab pertanyaan: “Bagaimana Blok memahami dualitas unsur revolusi”? Teman sekelas mendengarkan dan menganalisis.

3. Mereka yang menulis rencana kutipan meneruskannya kepada teman sebangkunya untuk dianalisis.

4. Dengarkan dua atau tiga sinkronisasi dan evaluasilah.

Guru membacakan versinya.

Penyair.

Dalam. Metaforis.

Terasa. Menurutnya. Dia meragukannya.

Saya belajar darinya untuk memahami dunia.

Kepribadian.

IV .Penetapan tujuan.

1. Kata-kata guru.

Di masa-masa sulit itu, ketika kaum intelektual harus memutuskan pertanyaan tentang siapa yang akan bersama mereka, perselisihan, pertama-tama, terjadi mengenai makna puisi “Dua Belas”: apakah penyair terhebat pertama memberkati atau mengutuk revolusi? Menurut V.V. Mayakovsky, “beberapa orang membaca puisi ini sebagai sindiran terhadap revolusi, yang lain membaca kejayaannya.” Yang membuat kagum orang-orang sezaman adalah bagaimana pelantun Wanita Cantik itu bisa membuat kalimat tentang Katka yang “berwajah gendut”? Bagaimana mungkin seorang penyair yang mendedikasikan puisi liris yang menyentuh hati untuk Rusia menulis di masa-masa sulit itu: “Ayo tembakkan peluru ke Rusia Suci?” Pertanyaan-pertanyaan ini diajukan tidak lama setelah penerbitan pertama “The Twelve” di surat kabar “Znamya Truda”; jawaban akhir atas pertanyaan-pertanyaan tersebut belum ditemukan.

Dan hari ini kami akan mencoba mencari jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini.

2. Jadi,subjek kitapelajaran: " Puisi A.A. Blok "Dua Belas" - penerimaan nasib atau tantangan dari penyair waktu?Geser1.

Buka buku catatan Anda dan tuliskan topik pelajarannya. Sepanjang pembelajaran, konsep dasar, istilah, dan kesimpulan ditulis dalam buku catatan.

3. -Menurut Anda apa tujuan kami?

(Memberikan gambaran tentang polisemi isi ideologis dan kiasan puisi; mengidentifikasi hubungan antara sistem kiasan dan konsep pengarang dalam penggambaran revolusi dan manusia).

V .Penemuan pengetahuan baru. Geser 2.

Mari kita coba menentukan jangkauan konseptual topik pelajaran, untuk ini kita akan melakukan pekerjaan leksikal.

Mari kita pilih deret asosiatif untuk kata-kata: takdir, halpenerimaan (menerima), panggilan, waktu.

Sekarang mari kita lihat apa arti kata-kata ini di Wikipedia dan kamus penjelasan D.N. Ushakov.

1. Pekerjaan kosakata (sumber daya internet). Geser 3.

Bekerja dalam kelompok Lampiran No.2

Kelompok 1 akan membuka Wikipedia (ensiklopedia elektronik) dan menentukan arti kata-kata tersebut.

Kelompok 2 akan menemukan makna leksikalnyaKamus penjelasan bahasa Rusia oleh D.N. Ushakov.

Kelompok 3 akan memilih rangkaian sinonim untuk kata-kata ini.

Kami mendengarkan interpretasi kata-kata (satu kelompok membaca, sisanya menambahkan)

Dalam ensiklopedia elektronik:

Takdir - serangkaian semua peristiwa, keadaan, dan tindakan yang tidak masuk akal dan tidak dapat dipahami yang terutama mempengaruhi keberadaan seseorang, suatu bangsa, dan sejenisnya.

Adopsi - tindakan sesuai dengan arti kata kerjanya, menerima.

Menerima - setuju untuk menjadikan sesuatu milik Anda, untuk memasukkan sesuatu ke dalam lingkup kepemilikan, pengaruh, pemahaman Anda.

Panggilan- undangan untuk mengambil bagian dalam pertarungan, untuk ikut serta dalam pertarungan, kompetisi.

Waktu – salah satu konsep dasar dan durasi keberadaan semua objek, karakteristik perubahan berurutan dari keadaannya dalam proses perubahan dan perkembangan.

DI DALAM Kamus penjelasan bahasa Rusia oleh D.N. Ushakov .

Takdir - nasib, berbagi, jalan hidup.

Adopsi -tindakan pada kata kerja menerima.

Menerima- merasakan, berhubungan dengan sesuatu atau bereaksi terhadap sesuatu dengan cara tertentu, menyatakan persetujuan seseorang terhadap sesuatu.

Panggilan - seruan untuk bertarung, kompetisi.

Waktu - durasi keberadaan (filsafat). Ruang dan waktu adalah wujud utama keberadaan.

Sinonim

Adopsi- persetujuan, keniscayaan, berkah...

Panggilan -perbedaan pendapat, badai emosi, perbedaan pandangan, makian, ajakan untuk melawan...

Setelah mendefinisikan konsep verbal kata, mari kita coba memahami topik pelajaran.

-Apakah puisi “Dua Belas” merupakan tantangan bagi penyair waktu? Mengapa?

Kami mengakhiri pelajaran terakhir dengan kata-kata dari puisi: “Keluar, ayo mulai menembak!” Beginilah cara orang-orang memanifestasikan dirinya dalam kekacauan dan kebingungan di masa-masa revolusioner, merasakan kebebasan yang tak terbatas ketika segala sesuatunya diperbolehkan, sekaligus merasakan permusuhan dari dunia di sekitar mereka.

2. Karya analitis dengan teks puisi. Membaca dengan hati kutipan puisi karya guru dan siswa.

- Siapa, selain perwakilan dunia lama, yang kita temui di halaman puisi? (Dengan Pengawal Merah)

Pergerakan biasa Pengawal Merah di sekitar Petrograd memiliki ciri keagungan. Pewarnaan leksikal narasinya berubah: “Bendera merah mencolok. / Langkah terukur terdengar, / ...Mereka berjalan ke kejauhan dengan langkah berdaulat... / ...Jadi mereka berjalan dengan langkah berdaulat.” Mari kita lihat bagaimana penulis buku teks membicarakan hal ini (Buku Teks, hal.201)

sudut jiwa manusia yang “belum terbangun” dan “mati”.

3.Video (menonton cuplikan film animasi)

DI DALAMBab 4-7 kita melihat kisah cinta Penjaga Merah Petrukha dan Katka yang “berwajah gendut”.Geser 4

-Siapa Katka? Mengapa dia dibunuh? ( Apalagi mereka berkata: “Eh, eh, dosa! // Akan lebih mudah bagi jiwa!” - Apakah akan lebih mudah untuk membunuh?

Kisah cinta, kecemburuan dan pembalasan terhadap Katka (yang hukumannya sama sekali tidak sebanding dengan kesalahannya) bagi mereka adalah episode yang tidak penting.Geser 5

-Dialog apa yang terjadi antar karakter? Mengapa dia penting bagi Blok?

Pembunuh yang tidak disengaja itu khawatir, rekan-rekannya bersimpatibuku pelajaran hal.201

- Bagaimana mereka melakukannya? Cukup menghina: menunjukkan perasaan tidak diterima. Pembunuhan menjadi norma (Pembunuhan telah disebutkan: di Bab 5 “Apakah kamu ingat, Katya, petugas - // Dia tidak lolos dari pisaunya...”).

Suasana hati para penjaga kota dan pemerintahan baru cukup jelas (dari teks): keberanian, perampokan, kekerasan.

- Tapi apakah cerita ini acak seperti yang Anda kira? Bagaimana Petrukha muncul?

Blok melukiskan gambaran close-up orang biasa, diliputi dosa, namun tidak asing dengan pertobatan dan penyesalan dalam hatinya karena telah membunuh seorang wanita. Petrukha hanya terlihat primitif pada pandangan pertama. Namun Katka-lah yang menjadi korban revolusi dalam puisi tersebut. Citranya dalam “The Twelve” bersifat holistik, hangat, manusiawi: ia menonjol dari bayang-bayang gelap “elemen rakyat”. Andrei Bely menulis: “...Dan dengan realisme seperti itu, penyair itu sepertinya berkata: - Dan di dalam dirimu, Katka, duduk seorang Wanita Cantik... Dan jika Katka tidak diselamatkan

Tidak ada “Wanita Cantik” dan seharusnya tidak ada.”Geser 6.

Sistem nilai, dunia spiritual para pahlawan ditampilkanBab 8: kebosanan, benih, pembunuhan ada di halaman yang sama. Kehancuran rohani total.

-Dengan kata apa bab ini diakhiri? Tentang apa ini? Jiwa siapa yang dibicarakan penyair itu? Mengapa menurut Anda demikian?

4. Banding ke prasasti kedua pelajaran Slide 7.

Pendidikan Jasmani Lampiran 3.

5. Ciri-ciri artistik puisi. Persiapan Ujian Negara Bersatu.

Pekerjaan kosakata

-Mari kita perhatikan ciri-ciri artistik puisi tersebut: Slide 8,9,10 simbol gambar dalam puisi (angin, badai salju, bendera, salju putih, anjing tak berakar...)

detail artistik (“Roti! Apa yang akan datang? Ayo masuk!”, “nyonya di karakul”, “borjuis di persimpangan jalan”...)

lagu atau ritme lagu pendek. Geser 11.

-Peran apa yang mereka mainkan?

6. Rekaman audio bab 12. Penulis sedang membaca. 7. Analisis bab 12.

Kepada siapa pertanyaan patroli ditujukan?
-Siapa “Siapa” yang tidak terlihat ini?
-Siapa “...berjalan dengan langkah cepat, bersembunyi di balik semua rumah”, “...mengibarkan bendera merah”, “Siapa yang ada di tumpukan salju…”?
-Apa isi pertanyaan-pertanyaan ini? (Ancaman, ketidakpastian, ketakutan, keraguan terdengar dalam pertanyaan. Dan untuk membunuh keraguan dan ketakutan mereka, mereka menembak)

-Mengapa Kristus? Apa arti gambar ini dalam puisi itu? Geser 12.

Gambaran Kristus hadir secara tak kasat mata dalam puisi itu, mengamati tindakan dan perbuatan kedua belas orang itu.

- Dan di bab 12, apakah hanya di bait terakhir Yesus muncul, terlihat oleh penyair dan tidak terlihat oleh patroli?

8. Presentasi hasil kerja analitis.

Lampiran 4.

A) Tugas individu. Geser 13

Kita melihat bahwa seruan kepada Kristus ini dapat ditelusuri di seluruh puisi.

Banyak pendapat kontroversial mengenai gambaran Yesus Kristus dalam karya Blok

- Bagaimana menjelaskan penampakan sosok Kristus dalam karya tersebut?

B) Sekelompok siswa mencari jawaban atas pertanyaan ini (bekerja dalam kelompok)

Ada banyak interpretasi tentang akhir dari karya tersebut.Geser 14

1. Beberapa peneliti menjelaskan kemunculan Kristus dalam puisi itu hampir sebagai suatu kebetulan, karena kesalahpahaman Blok tentang siapa yang harus mendahului Pengawal Merah.

2. Yang lain mengatakan bahwa kemunculan Kristus di akhir cerita membuktikan persepsi penyair tentang revolusi sebagai sesuatu yang suci dan menyelamatkan (Kristus memberkati apa yang terjadi)

3. Yang lain lagi percaya bahwa akhir cerita membuktikan kesadaran Blok akan esensi tidak manusiawi dari apa yang terjadi.

4. Bagi pembaca pada masa itu, yang dibesarkan dalam tradisi budaya Kristiani, yang mempelajari Hukum Tuhan di sekolah, dua belas adalah jumlah rasul, murid Kristus. Seluruh jalan yang dilalui para pahlawan puisi Blok adalah jalan dari jurang menuju kebangkitan, dari kekacauan menuju harmoni.

Di depan - dengan bendera berdarah,

Dan tak terlihat di balik badai salju,

Dan tidak terluka oleh peluru,

Dengan langkah lembut di atas badai,

Mutiara berhamburan salju,

Dalam mahkota mawar putih -

Di depan adalah Yesus Kristus.

- Menurut Anda mengapa penulis mengakhiri puisinya dengan baris-baris ini?

Masih belum ada (dan sepertinya tidak akan pernah ada) interpretasi yang jelas tentang “kebetulan” jumlah Pengawal Merah yang berpatroli dengan jumlah Rasul.

M. Voloshin berasumsi bahwa bukan Kristus yang “memimpin” Pengawal Merah, tetapi mereka yang “mengawal” Dia. M. Bulgakov percaya bahwa dalam "elemen", dalam badai salju "pemberontakan Rusia - tidak masuk akal dan tanpa ampun" (A.S. Pushkin), Antikristus muncul di Blok dengan kedok Kristus. “Apakah saya “memuji”?.. Saya baru saja menyatakan fakta: jika Anda melihat lebih dekat pilar badai salju di sepanjang jalan ini, Anda akan melihat “Yesus Kristus,” tulis Blok pada Maret 1918. Setiap orang memiliki pendapatnya masing-masing, “ kebenaran hakiki” adalah untuk menetapkan, mungkin tidak terpikirkan.

Gambaran Kristus adalah kunci untuk memahami puisi tersebut. Sebuah gambaran yang sangat kontroversial jika dilihat dari sudut pandang politik. Penyair itu sendiri tampak bingung...

Ini entri dari buku harian Blok:

"Kenapa dia? Tidak tahu. Saya melihat dengan hati-hati ke depan, ke kejauhan, dan saya melihat bahwa dia ada.”

Masa depan Rusia bukanlah dunia lama. Masa depan ada pada dua belas Pengawal Merah yang harus melihat Kristus. Demikianlah maksud dari judul puisi tersebut. Jika Anda menyingkirkan Kristus di akhir, itu menjadi menakutkan! Keseimbangan genting antara kebaikan dan kejahatan dalam puisi itu terganggu. Maka tidak ada masa depan.

Yesus Kristus dalam karyanya melambangkan bukan gereja atau bahkan agama Kristen, tetapi permulaan Zaman Baru, di mana orang-orang berdosa akan menjadi orang benar, karena Anak Allah Kristus adalah harapan mereka. Blok percaya bahwa api revolusi, yang menghancurkan dunia lama yang mengerikan, akan menyelamatkan dan menghidupkan kembali manusia. Namun hal ini tidak terjadi. Api tidak bisa selektif. Dia menghancurkan segalanya: baik dan buruk. Dan Alexander Alexandrovich Blok memahami hal ini sebelum orang lain. Mungkin itu sebabnya dia terdiam. Dalam artikel “Intelektual dan Revolusi” terdapat kata-kata yang ternyata bersifat profetik sehubungan dengan nasib penulisnya: “Celakalah mereka yang berpikir untuk menemukan dalam revolusi hanya impian mereka yang terwujud, tidak peduli seberapa tinggi dan mulianya. mereka mungkin."

VI . Pekerjaan mandiri. Lampiran 5

VII .Pekerjaan rumah

Mempersiapkan esai kelas tentang topik yang disarankan sebelumnya.Lampiran 6

VIII .Cerminan

Ringkasan pelajaran. Entri buku catatan.

Berdasarkan maksud dan tujuan yang ditetapkan selama pembelajaran, analisis isi puisi Blok “Dua Belas”, dan kosakata, kita dapat menyimpulkan bahwa

puisi "Dua Belas" adalah ... karena

Penerimaan takdir karena...

Tantangan zaman, karena...

Puisi “Dua Belas” merupakan cerminan pencarian spiritual penyair dan orang-orang sezamannya di masa jeda.

1.A.A.Blok menerima revolusi dan mendesak masyarakat untuk mendengarkannya dengan sepenuh hati.

2. Saya melihat di dalamnya awal romantis dari “kebakaran dunia” yang akan menghancurkan “dunia lama”

3. Memahami ketidakkonsistenan revolusi, benturan antara yang “jelek” dengan yang “indah”.

4. Ia percaya pada kekuatan pembersihan dari unsur-unsur revolusi.

5.Meramalkan dampak buruknya.

Setiap kata Blok dan setiap puisinya mewujudkan nasib seorang pria Rusia yang berada pada titik balik sejarah yang tajam. Hati nurani suatu generasi, seorang penyair tragis yang brilian, yang tanpa rasa takut terbuka terhadap badai dan pemberontakan, yang, seperti yang ia ramalkan, akan menghancurkan tatanan lama. Penyair sangat ingin melestarikan nilai-nilai ideologis, moral dan budaya yang telah diderita masyarakat selama kehidupan sejarahnya, untuk membawa mereka tanpa noda melalui cobaan dan godaan “menginjak-injak hal-hal suci”.

Peringkat

Prosa tahun 20-an

Masalah "manusia baru"

Pahlawan "batu" dari cerita A. Malyshkin "The Fall of Dire", orang-orang berjaket kulit dalam novel "The Naked Year" karya B. Pilnyak, sebuah ide revolusioner sebagai ekspresi psikologi massa dalam cerita V. Ivanov "Kereta Lapis Baja 14 -69”. Tipe orang baru yang lahir dari perang (novel karya D. Furmanov “Chapaev” dan A. Serafimovich “Iron Stream”, cerita oleh B. Lavrenev “Wind”).

Chapaev sebagai pahlawan rakyat. Chapaev dalam buku dan film karya Vasilyev bersaudara. Lukisan karya M. Grekov didedikasikan untuk Perang Saudara. Proses menyakitkan manusia perang tumbuh menjadi bentuk sehari-hari kehidupan pascaperang (V. Musatov): novel “Cement” karya V. Gladkov, cerita “Sliver” karya V. Zazubrin.

Intelegensi dan revolusi.“Ya, kami menyalakan api ini” (V. Ivanov). Artikel oleh A. Blok “Intelektual dan Revolusi” (1918). Masalah pedoman moral bagi manusia baru di era baru. Novel “At a Dead End” oleh V. Veresaev dan “Cities and Years” oleh K. Fedin. Masalah keterputusan tragis antara kaum intelektual dan revolusi dalam buku “Cavalry” karya I. Babel.

Novel A. Fadeev "Destruction" sebagai cerminan dari gambaran nyata Perang Saudara dan sebuah cerita tentang perlunya, dari sudut pandang penulis, mengatasi psikologi intelektual. Novel “Envy” karya Yu Olesha: gambaran aneh tentang “melahap” ide, perasaan, dan budaya dari abad yang sekarat ke abad yang baru lahir. Sikap penulis terhadap para pahlawan dan dunia baru.

Satir dan distopia. Gaya luar biasa dari cerita satir M. Zoshchenko: ejekan terhadap “struktur” kehidupan Soviet, penolakan terhadap sifat heroik dari realitas di sekitarnya. Tradisi Gogol dalam novel karya I. Ilf dan E. Petrov “The Twelve Chairs” dan “The Golden Calf.” Tema distopia dalam sastra Rusia tahun 20-an. (“The Heart of a Dog” dan “Fatal Eggs” oleh M. Bulgakov, “The Adventures of Nevzorov, or Ibicus” oleh A. Tolstoy, “The Embezzlers” oleh V. Kataev). Novel E. Zamyatin “Kami” sebagai pandangan ke depan artistik penulis tentang “hasil revolusi, kemapanan kuk yang bermanfaat. Oposisi terbuka penulis terhadap rezim Stalinis. Perbandingan novel dengan puisi V. Mayakovsky “150.000.000”. “Kisah Bulan yang Tak Padam” karya B. Pilnyak sebagai diagnosis sosial dan protes terbuka terhadap Stalin, di mana penulis menebak sang Dermawan.

Epik tragis: M. Sholokhov “Quiet Don”."Quiet Don" adalah epik besar masa revolusi dan Perang Saudara. Sebuah novel tentang disintegrasi keberadaan dan kemampuannya untuk menyembuhkan diri sendiri (V.V. Musatov). Analisis karya dalam konteks era 20-an. (bab terpisah).

Teori sastra. Seni avant-garde.

Realisme sosialis (30an) Penghapusan NEP, awal kolektivisasi dan industrialisasi di dalam negeri. Tahun 1929 adalah tahun “titik balik besar”. Penghapusan semua kelompok sastra (1932). Munculnya totalitarianisme. Pendewaan paradigma realis sosialis dalam sastra: konsolidasi resmi terakhir dari ketidakbebasan seniman.

Piagam Persatuan Penulis Soviet, yang merumuskan metode realisme sosialis. Kemunculan dan berfungsinya karya seni sebagai wacana kekuasaan (V. Tyupa). “Monologisme artistik” resmi (keseragaman ide, bahasa dan gaya, perpindahan prosa hias dan fantastis).

Kanon realisme sosialis, pembangunan dan idealisasi realitas, “menjadi sebagai tindakan” (M. Gorky). Penulis Soviet adalah “insinyur jiwa manusia” (I. Stalin). Realisme sosialis dalam seni rupa dan patung (S. Gerasimov. “Liburan Pertanian Kolektif”, B.V. Ioganson. “Interogasi Seorang Komunis”, Leninian N.A. Andreeva, V.I. Mukhina. “Pekerja dan Wanita Petani Kolektif”, dll.). Klasisisme Stalinis dalam arsitektur adalah upaya untuk mencapai kebesaran palsu. Penghancuran gereja dan pembangunan gedung bertingkat di Moskow. Lukisan karya A. Deineka dan A. Samokhvalov dengan latar belakang potret sastra pada masa itu. Antusiasme massa dan musik waktu (I. Dudayevsky). Mereka yang tetap setia pada paradigma avant-garde (Imagists, Oberiuts) sebagai pencipta budaya estetika “bawah tanah” Soviet (V. Tyupa). Yang masih belum diketahui oleh pembaca pada waktu itu adalah “The Master and Margarita” oleh M. Bulgakov, “Requiem” oleh A. Akhmatova, puisi tentang Stalin oleh O. Mandelstam, “Pogorelytsin” oleh N. Klyuev.

Peran khusus sastra anak tahun 30-an, berbicara dalam bahasa yang hidup, memungkinkan tawa dan lelucon, merefleksikan nilai-nilai kemanusiaan universal (karya A.P. Gaidar, M. Prishvin, V. Bianki, B. Zhitkov, E. Charushin, K Paustovsky).

Pembantaian kaum intelektual. Kehancuran “sosialisme budaya”. Permulaan teror yang hebat. Gambaran tragis dalam karya K. Malevich: wajah orang berkulit hitam, tanpa mata, rumah hilang dalam kehampaan kubur, orang tanpa pikiran dan kemauan sebagai ekspresi motif kesepian dan kurangnya kebebasan seseorang dalam keadaan totaliter. . Arsitek Malevich sebagai pertanda arsitektur masa depan.

Prosa tahun 30-an gg.

“Prosa industri” (“Hydrocentral” oleh M. Shaginyan, “Waktu, maju!” oleh V. Kataev). Kurangnya pahlawan, privasi; kerja kolektif sebagai tujuan dan makna keberadaan manusia. Pembentukan “manusia massal” tipe baru. Novel pendidikan. "Puisi Pedagogis"

A.S.Makarenko. Novel N. Ostrovsky “How the Steel Was Tempered,” menciptakan citra seorang pria Soviet.

Upaya menganalisis hubungan antara ide dan kenyataan dalam novel “Sot” karya L. Leonov. Liputan kehidupan yang tragis dan lucu (A. Platonov, M. Zoshchenko).

Tema kolektivisasi dalam “Virgin Soil Upturned” oleh M. Sholokhov. “People from the Outback” karya A. Malyshkin sebagai upaya penulis untuk menunjukkan ambiguitas proses yang terjadi di negara tersebut.

Krisis sastra di akhir tahun 30an, disebabkan oleh kesenjangan antara realitas yang perlu diagungkan dan gagasan yang perlu disebarluaskan.

Perkembangan genre novel sejarah (“Emelyan Pugachev” oleh V. Shishkov, “Razin Stepan” oleh A. Chapygin, “Peter the Great” oleh A. Tolstoy).

Puisi 30an

Upaya untuk melanjutkan tradisi “lirik politik” V. Mayakovsky (I. Selvinsky, A. Bezymensky, V. Lugovskoy, dll.). Optimisme sosial, kebahagiaan bekerja dalam puisi Y. Smelyakov, B. Kornilov. Pemuliaan desa pertanian kolektif baru dalam puisi M. Isakovsky. Genre lagu massal. “Lagu Tanah Air” oleh V. I. Lebedev-Kumach dan I. Dunaevsky sebagai lagu kebangsaan Tanah Soviet. Komposisi sastra dan musik yang didedikasikan untuk karya Lebedev-Kumach, Isakovsky.

Motif cerita rakyat dan upaya mencari pembenaran atas apa yang terjadi melalui kesadaran cerita rakyat dalam puisi A. Tvardovsky “Negeri Semut”. Puisi D. Kedrin “Arsitek” sebagai ekspresi sikap terhadap dunia di mana harga keindahan adalah kehidupan; proyeksi era berdarah Ivan the Terrible ke dalam realitas kontemporer sang penyair.

Sastra Rusia di Luar Negeri. Kreativitas A. Remizov, I. Shmelev, B. Zaitsev dan lainnya.

Teori sastra. Realisme sosialis dalam sastra dan bentuk seni lainnya.

A.Blok.Lirik, "Dua Belas"- 7H.

Kehidupan Blok, dibangun menurut hukum puisi. Kontradiksi antara mimpi dan keberadaan. Blok adalah pewaris romantisme Rusia, yang memutus lingkaran individualisme. Legenda Blok bagi orang-orang sezamannya. Potret penyair. Kenangan Blok (pesan siswa).

“Harapan yang Tidak Wajar” dalam siklus “Puisi tentang Wanita Cantik” dan hubungan nyata dengan L. D. Mendeleeva. Dorongan menuju cita-cita dan keraguan dalam puisi “Aku Mengantisipasimu…”, “Angin Membawa Dari Jauh…”. Kerja kelompok siswa membandingkan puisi Blok “Twilight, spring twilight…” dan “Evening” karya Fet. Tragedi pandangan dunia awal Blok (“Kami bertemu denganmu saat matahari terbenam…”). Upaya membuat naskah film berdasarkan puisi.

“Dunia menakutkan” dalam puisi Blok: “Pabrik”, “Keabadian dilemparkan ke kota…”, “Di kereta api”, “Malam, jalan, lentera, apotek…”, “Di atas danau”. “Jijik dari kehidupan” tanpa makna dan gerakan. Vulgaritas mencuri puisi. Kerja kelompok siswa membandingkan puisi “Orang Asing” dan “Di Restoran.” Lermontov dan Blok (“Orang Asing” dan “1 Januari 1840”).

Unsur kehidupan dalam lirik Blok. Perbandingan impuls penyair dalam siklus "Topeng Salju" dengan ironi seniman K. Somov atas penyamaran perasaan. Cinta sebagai “kegembiraan-penderitaan”, duel hidup dan mati, baik dan jahat. Tradisi puisi lirik Rusia (Pushkin. “Saya ingat momen indah…”, Fet. “Malam bersinar…”, Tyutchev. “Predestinasi”) dan puisi Blok “Tentang eksploitasi, tentang keberanian, tentang kemuliaan.. .” (lapor siswa).

Unsur kreativitas puitis, kekuatan pemurnian dan kehancurannya (“Oh, musim semi tanpa akhir dan tanpa tepi…”, “Oh, aku ingin hidup dengan gila…”), dibandingkan dengan puisi Pushkin “Elegy.” Lirik Homeland in Blok: "Rus", "On the Kulikovo Field", "Russia".

Mati rasa yang luar biasa, kerusuhan kekuatan sihir, ruang tanpa batas, dan kelembutan keheningan dalam kedok Rusia-nya Blok. Orisinalitas perasaan patriotik Blok dengan latar belakang tradisi sastra Rusia: Pushkin, Lermontov, Gogol, Tyutchev, Nekrasov (laporan siswa).

Konser piano puisi S. Rachmaninov dan Blok. Rusia, Barat dan Timur. Siklus Italia Blok dan puisi "Scythians".

Puisi "Dua Belas" - penerimaan nasib atau tantangan dari penyair waktu? Paduan suara di sekitar puisi (montase yang disusun oleh siswa). Permainan unsur-unsur dalam puisi dan duel nafsu dalam jiwa masyarakat. Penghinaan penyair terhadap reruntuhan dunia lama.

Sulitnya menilai para “rasul” revolusi, yang tak kenal takut dan kejam dalam kemarahan mereka. Kebebasan dan kekacauan dalam puisi Blok. Degenerasi pemberontakan, tanpa cita-cita moral dan perasaan kemanusiaan, menjadi perampokan. Kisah Petrukha dan Katka serta konflik antara kemanusiaan dan kebutuhan sejarah, yang belum terselesaikan sejak zaman “Penunggang Kuda Perunggu” karya Pushkin. Perubahan mood puisi dan kesejahteraan kedua belas orang setelah pembunuhan Katka. Diskusi dengan topik: “Apa yang dimaksud dengan “tertawa panjang”; “badai salju turun di salju”;?” atau “Mengapa Kristus muncul di akhir puisi?” Blok adalah “tenor tragis pada zamannya”. Gambar Blok dalam lirik dan “Puisi Tanpa Pahlawan” oleh A. Akhmatova.

Teori sastra. Simbolisme dan romantisme. Konsep siklus liris. Rumitnya gambaran dunia dalam puisi Rusia.

Membaca mandiri. A.Blok. “The Nightingale Garden”, artikel “Mawar dan Salib”, “Intelektual dan Revolusi”.

Kreativitas sastra. Esai “Semua Musik dan Cahaya” (Blok dan seni pada masanya: Vrubel, Somov, Rachmaninov, Scriabin). Esai “Mengapa Blok akan “tersenyum menghina”; di zaman kita?”

Proyek individu:"Menghirup roh dan kabutmi" (tur keliling St. Petersburg melalui Blok dalam bentuk presentasi yang disiapkan oleh siswa).

I. A. Bunin - 3 jam.

Alam dan Tanah Air dalam puisi I. A. Bunin.“Saya hidup untuk menulis…” Potret seorang penyair: halaman biografi, melihat foto, kenangan orang-orang sezaman, mengacu pada entri buku harian.

“Saya mengerti, saya mendengar, saya senang. Semuanya ada dalam diriku..." Meningkatnya persepsi tentang alam dan kehidupan dalam karya Bunin. Keunikan posisi sipil penulis dan rasa tanah air, yang ia pelihara dengan cermat sepanjang hidupnya.

Membaca dan menganalisis puisi Bunin: “Malam”, “Aku tak bosan-bosan melantunkanmu, bintang!..”, “Langit biru telah terbuka…”, “Udara bulan Februari juga dingin dan lembap”, “The Lebah Terakhir” (opsional). Alam bagi Bunin adalah sumber yang abadi cinta dan kegembiraan hidup. Warna dan musik lanskap puitis. Tidak dapat dipisahkannya hubungan antara alam dan keberadaan manusia dalam benak penyair. Perasaan Tanah Air dalam lirik Bunin, dirasakan sebagai kecintaan terhadap alam asli dan sebagai pahitnya perpisahan dari Rusia. Kehangatan dan kelembutan sikap penyair terhadap Tanah Air. Kesadaran akan ikatan darah dengan generasi masa lalu dan rasa tanggung jawab terhadap mereka (puisi “Tanah Air”, “Tanah Air”, “Burung Bersarang”, “Hutan Gunung”, “Hutan Pskov”, dll.).

Nilai benar dan salah (cerita “Mr.San Fransisco"). Keinginan yang tak tertahankan, hasrat untuk bepergian dalam kehidupan seorang penulis. Sejarah kreatif karya (memoar I. A. Bunin dan istri penulis V. N. Muromtseva-Bunina). Kisah “Tuan dari San Francisco” adalah refleksi penulis tentang makna hidup manusia, nilai-nilai benar dan salahnya, menghilangkan prasangka ilusi tentang kemahakuasaan uang dan kekuasaan, celaan marah kepada Manusia atas kecerobohannya yang tak termaafkan dalam menghadapi Kehidupan. dan Kematian.

Berarti untuk menciptakan gambaran tokoh utama yang namanya "tidak ada yang ingat" yang tidak punya waktu untuk itu "perasaan dan pikiran." Program kehidupan orang-orang seperti pria asal San Francisco ini adalah perwujudan impian Amerika, yang tujuan utamanya adalah bekerja "tanpa kenal lelah"- kesenangan, kesenangan.

Steamboat Atlantis, mirip dengan "hotel besar dengansemua fasilitas" dibuat "kebanggaan Manusia Barudengan hati yang tua"- simbol pencapaian peradaban dunia; struktur kapal uap adalah semacam penampang yang mengungkapkan tatanan dunia yang sudah mapan.

Laut, "yang berjalan di balik tembok" - gambaran simbolis dari dunia yang sebenarnya tidak ada, karena itu adalah tentang "Saya kira tidak demikian"mereka bekerja keras." Bola di kapal merupakan gambaran keberadaan yang “terlantar”, di mana kehidupan dan ilusinya telah berpindah tempat. Pembenaran antonim gaya, perbandingan “dikurangi” dalam deskripsi penumpang. Sarana leksikal dan gramatikal yang menggambarkan suasana vulgar yang merajai kapal oleh pengarang. Ketidakharmonisan deskripsi saturasi warna dan “pati” intonasi musik "setan yang manis"kesedihan yang memalukan." Arti simbolis nama kapal dalam cerita. "Kerumunan yang Cemerlang"“Atlantis” dan “penerima” puisi V.V. Mayakovsky “Di Sini!” (1913), “Untukmu!” (1915). Perbandingan posisi pengarang dalam konteks pandangan sejarah dan estetika seniman.

Kontras sebagai teknik untuk membandingkan deskripsi “lapisan” atas kapal dan “dunia bawahnya”: surga dan neraka, siksaan yang tak terhindarkan dan perampasan beberapa orang demi kesenangan dan kenikmatan orang lain. Antitesis yang “menunjuk” antara komposisi dan simbolisme gambar sebagai cara untuk mengekspresikan sikap pengarang terhadap realitas di sekitarnya, terhadap penerimaan “struktur” kehidupan yang demikian dengan rendah hati dan pasrah.

Orisinalitas narasi pengarang: sarkasme dan ironi, tidak adanya monolog internal para tokoh sebagai penyangkalan terhadap setidaknya semacam dunia batin bagi mereka. Daya tarik, pesona atribut kemegahan lahiriah bagi seluruh keluarga pria asal San Francisco, penggantian perasaan di dalamnya dengan kesombongan. Pemeringkatan manusia sebagai prinsip hidup yang tidak dapat diubah bagi orang-orang “kelas satu”. Kemewahan dan pemujaan adalah atributnya yang konstan. Intonasi Gogolian dalam penggambaran tokoh. Dunia material, dunia kesenangan dan kesenangan sebagai tujuan dan makna hidup mereka.

Sarkasme dan kemarahan dalam pertanyaan retoris penulis tentang perasaan dan pemikiran pahlawannya di “malam yang sangat penting baginya.” Perjalanan “kembali” dari “tubuh” dan "matiorang tua itu." Ironi yang menyedihkan dari alur cerita: objek cerita, setelah berpisah dengan cangkang luarnya yang “hidup”, tetap menjadi benda mati, hanya kehilangan kesempatan untuk menerima kesenangan dan kemampuan untuk menjadi sumber penghasilan bagi orang lain. Hilangnya atribut terpenting dari “lapisan atas” ini adalah jalan menuju malapetaka sang pahlawan: apa yang dulunya adalah “pria dari San Francisco” dipaksa keluar dari kehidupan sebelumnya, “dimuntahkan” dari rahang rakus para pahlawan. “Atlantis” sebagai hal yang tidak diperlukan.

Fitur komposisi karya. Motif kematian dalam cerita. Elemen komposisi utama narasi: penyebutan tiran Romawi Tiberius, cerita tentang tukang perahu tua, gambaran Iblis dan Perawan Maria - sebagai sarana untuk mengekspresikan posisi penulis dalam cerita. Dunia dalam pandangan penulis adalah sintesis tragis antara yang indah dan yang jelek. Kehidupan ilusi dan ilusi, di mana tidak ada prinsip spiritual. Tidak pentingnya aspirasi kekayaan dan kekuasaan dalam menghadapi kematian.

Memperluas penawaran “Dan lagi, lagi-lagi saya pergi ke sanabudak dalam perjalanan lautnya yang panjang" ke dalam monolog internal penulis dalam konteks posisi penulis dalam karya tersebut. Arti dari baris terakhir cerita. Sikap tragis penulis menjelang bencana alam dunia.

Refleksi mandiri siswa dengan topik: “Bagaimana kisah I. A. Bunin kontemporer saat ini?”, “Apa itu kehidupan manusia dan untuk apa hidup?”

Tentang hakikat cinta (“Lorong Gelap”, “Bernafas Mudah”, “Senin Bersih”).

Tema cinta dalam karya Bunin: “...bukankah itu terjadicinta yang bahagia. Bukankah musik yang paling menyedihkan di dunia memberikan kebahagiaan?”(dari cerita “Natalie”).

"Dark Alleys" adalah buku tentang Cinta dan Kematian, yang dipenuhi dengan "rasa syukur atas kehidupan, untuk dunia, di mana, terlepas dari segala ketidaksempurnaannya, kebahagiaan bisa terjadi" (G.V. Adamovich). Tragedi keadaan hidup yang menyertai penciptaan buku ini - dan kesegaran perasaan yang luar biasa serta perasaan murni dunia yang meresap dalam cerita Bunin tentang cinta.

Sejarah kreatif judul buku (puisi N.P. Ogarev "An Ordinary Tale", memoar Bakhrakh, Teffi, dll.). Identifikasi kesan utama siswa setelah membaca secara mandiri cerita tentang cinta. Banalitas eksternal, situasi yang biasa di mana para pahlawan cerita berada, - dan keunikan unik dari “kasus” ini. Kemampuan cinta yang tidak dapat dipahami untuk menerangi kehidupan masa depan para pahlawan dengan cara yang misterius menjadi konten utamanya, satu-satunya konten - momen yang diabadikannya berada kehidupan. Monolog, figuratif, musikalitas, ekspresif, dan singkatnya adalah orisinalitas puisi penulis, yang mencerminkan pandangan dunia khusus sang seniman. Penulis dan pahlawan, pahlawan dan pahlawan wanita dalam cerita Bunin tentang cinta.

Percakapan analitis tentang cerita “Lorong Gelap”, “Bernafas Mudah”, “Senin Bersih”. Refleksi permasalahan: “Apa yang menyebabkan punahnya cinta dalam kehidupan para pahlawan Bunin: Hidup atau Mati?”, “Kapan dan mengapa para pahlawan sampai pada wahyu tentang keunikan perasaan yang dialami?”, “Wajah yang berbeda-beda cinta dalam prosa Bunin.”

"Lorong gelap". Kesetiaan pada perasaan yang dengannya tokoh utama dalam cerita Nadezhda menjalani hidupnya ("Kamu kurussemuanya berlalu, kecuali cinta- hal lain"),- dan pahlawan dalam cerita, secara tak terduga menemukan keunikan cinta masa lalu "cerita vulgar" kehidupan (“Aku kehilangan di dalam dirimu hal paling berharga yang kumiliki dalam hidup”). Kehilangan pengalaman "momen ajaib" dan kemenangan akal praktis dalam jiwa pahlawan. Cinta dan Waktu: ilusi kemungkinan keharmonisan dalam persatuan kekasih dan keadaan kehidupan yang menghancurkannya. Kebahagiaan yang “gagal” sebagai cara Cinta abadi, menyelamatkannya dari kematian. Detail artistik dalam sebuah cerita sebagai sarana untuk menciptakan latar belakang emosional dan simbolis cerita tersebut.

"Nafas mudah". Analisis komposisi dan stilistika cerpen. Kesenjangan antara alur dan alur sebagai perangkat komposisi utama sebuah cerita, menghancurkan “sampah sehari-hari” dan mengubahnya menjadi “transparansi” (L. S. Vygotsky). Narasi peristiwa sebagai cara menciptakan pola pikir untuk efek khusus yang berdampak psikologis dan estetika pada pembaca. Metode penyajian elemen plot utama. Judul cerita, yang menentukan struktur dan makna karya yang dominan (L.S. Vygotsky). Komposisi cincin cerita. Siswa merenungkan apa yang menang dalam cerita: hidup atau mati. Kisah Bunin adalah contoh cemerlang kesempurnaan sebuah karya seni, “tak terduga”, yang lahir dari kontradiksi harmoni materi dan bentuk.

"Senin Bersih" Daya tarik terhadap gambaran agama Kristen dan kalender gereja Ortodoks adalah ciri organik dari pandangan dunia puitis Bunin (I.G. Mineralova). Sebuah entri dalam buku harian penulis (dari 8 hingga 9 Mei 1944) tentang penyelesaian cerita “Senin Bersih”. Bekerja dalam kelompok: “Komentar sejarah dan budaya tentang cerita, gambaran kota”, “Potret suatu zaman yang terekam dalam cerita”, “Perbandingan alur cerita: perkembangan hubungan tokoh dan “Kisah Peter dan Fevronia”;”.

Gambaran tokoh utama dalam cerita: ketidaksamaannya dengan wanita lain, ketidakkonsistenan perilakunya, mencerminkan pencarian spiritual, keinginan untuk menemukan dirinya sendiri. Kombinasi dalam jiwa pahlawan wanita dari konteks waktu yang berbeda di mana kehidupan batinnya berlangsung.

Arti dari judul cerita. “Senin Bersih” sebagai masa akhir dan awal kehidupan baru bagi para pahlawan. Perbedaan antara pandangan dunianya dan pandangan dunianya. Motif cahaya dalam cerita. Arti dari akhir. Cinta manusia dan wajah cinta ilahi, diungkapkan kepada pahlawan wanita, sebagai jalan menuju kenaikan, kebangkitan prinsip spiritual Kehidupan. Cerita “Senin Bersih” dalam konteks tema cinta dalam karya penulis.

Membaca ekstrakurikuler. Cerita “Village”, cerita “Antonov Apples”, cerita dari serial “Dark Alleys” (pilihan siswa).

Teori sastra. Orisinalitas gaya artistik I. A. Bunin.

mendidik program ... kelas). Struktur mendidikprogram Gelar sarjana (240 ke) terlihat seperti ini. Siklus pendidikan umum disiplin ilmu...