The Thorn Birds od Colleen McCullough. "The Thorn Birds" - Colin McCullough Colin McCullough The Thorn Birds

The Thorn Birds Colin McCullough

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

Názov: The Thorn Birds

O knihe "The Thorn Birds" od Colleen McCullough

Neuveriteľný a silný román Colleen McCullough The Thorn Birds si získal srdcia tisícok čitateľov... Skúste to tiež.

Tu je stručný súhrn knihy „The Thorn Birds“ a v spodnej časti stránky si môžete stiahnuť knihu vo formáte fb2, epub, rtf, txt.

Colleen McCullough je vynikajúca americká spisovateľka, narodená v roku 1937 na Novom Zélande. V roku 1974 vydala svoj prvý román a o tri roky neskôr vyšiel román „The Thorn Birds“, ktorý sa stal bestsellerom a priniesol Colleen slávu a uznanie. Toto je príbeh o troch generáciách austrálskej rodiny, robotníkoch, hľadačoch svojho šťastia. Román ospevuje silné, hlboké city, ktoré vznikajú medzi ľuďmi, lásku k zemi, k vlasti. Kniha je plná pestrých opisov austrálskej prírody a života miestnych obyvateľov.

Príbeh sa začína v roku 1915 a trvá pol storočia. Román je rozdelený na 7 častí, v ktorých sa odhaľujú a farbisto opisujú charaktery hlavných postáv. Ústredným bodom deja románu bol život rodiny Clearyovcov, ktorá prešla náročnou cestou od novozélandskej chudoby k manažérom panstva Drogheda.

Prvá časť knihy opisuje život mnohodetnej rodiny s jej každodennou prácou, ťažkou prácou, výchovou detí v katolíckej cirkvi, chudobou a tuposťou, ktorá sprevádzala život rodiny. Do tejto rodiny sa narodilo ďalšie dieťa Maggie. Potom hlavu rodiny spolu so svojimi deťmi pozve jeho sestra na dobrú pozíciu na panstve Drogheda. Rodina sa presťahuje na usadlosť a celý ďalší rozvoj pozemku sa odohráva v tejto oblasti.

Román ospevuje láskavosť, filantropiu, slušnosť, úctu, romantické a oddané vzťahy medzi mužom a ženou, oddanosť rodine a rodinným hodnotám. Na konci románu dobro víťazí. Trpezlivosť a práca sú odmenené a spravodlivosť zvíťazila. Autor poukazuje na to, že je potrebné tvrdo pracovať, aby ste niečo dosiahli. To je veľmi dôležité pre modernú spoločnosť, kde každý chce viac za menej úsilia. Hoci bol román napísaný pomerne dávno, vyvoláva otázky, ktoré sú aktuálne dodnes.

McCulloughova The Thorn Birds stojí za prečítanie, pretože opisuje nielen cestu milujúcej rodiny od chudoby k bohatstvu, ale aj jemný, citlivý príbeh lásky. Celou zápletkou totiž prechádza línia o vzťahu mladých ľudí, ktorí sa milujú, ale nemôžu byť spolu, pretože dievča sa bojí, že keď sa zamiluje do mladého muža a rozpustí sa v ňom, opäť spôsobí jej neskutočnú bolesť, ktorú tentoraz možno neznesie.

Kniha „The Thorn Birds“ je veľmi milá a mal by si ju prečítať každý bez ohľadu na vek. Je zaujímavé čítať nielen o tom, ako žili ľudia z rôznych vrstiev v minulosti, ale aj o tom, prečo boli niektorí chudobní a iní bohatí. Veľká pozornosť sa venuje láske – pocitu, ktorý všetko pohltí. Láska a bolesť idú bok po boku a záleží na vás a vašej spriaznenej duši, čo bude viac. V tomto diele si každý nájde to, čo v reálnom živote hľadá. A možno vám odpovede na otázky pomôžu zmeniť seba a urobiť náš svet o niečo láskavejší.

Román „The Thorn Birds“ bol sfilmovaný.

Na našej webovej stránke o knihách si môžete stiahnuť stránku zadarmo bez registrácie alebo si online prečítať knihu „The Thorn Birds“ od Colleen McCullough vo formátoch epub, fb2, txt, rtf, pdf pre iPad, iPhone, Android a Kindle. Kniha vám poskytne veľa príjemných chvíľ a skutočné potešenie z čítania. Plnú verziu si môžete zakúpiť u nášho partnera. Tiež tu nájdete najnovšie správy z literárneho sveta, dozviete sa biografiu svojich obľúbených autorov. Pre začínajúcich spisovateľov je tu samostatná sekcia s užitočnými tipmi a trikmi, zaujímavými článkami, vďaka ktorým si môžete sami vyskúšať literárne remeslá.

Citáty z The Thorn Birds od Colleen McCullough

Najlepšie ženy to majú najťažšie, to vám hovorím.

Vták s tŕňom v hrudi poslúcha nemenný zákon prírody; Sama nevie, aká sila ju núti vrhnúť sa na hrot a zomrieť pri speve. V tej chvíli, keď jej tŕň prebodne srdce, nemyslí na svoju blížiacu sa smrť, jednoducho spieva, spieva, až kým jej nedojde hlas a dych sa jej zastaví.

Slzy ju oslepili, srdce jej trhal smútok, dovtedy pre ňu neznámy – napokon, nikdy nemala nič vlastné, čo by stálo za to smútiť.

Staroba je tá najkrutejšia pomsta, ktorú na nás pomstychtivý Boh dopúšťa. Prečo nestarne aj naše duše?

Zaslúži si lepší osud, no nenarodila sa do najlepšieho.

Predsa len ten, kto sa aspoň raz pošmykol a spadol, pozná peripetie cesty.

Aké je to desivé, že jeden jediný človek znamená tak veľa, stelesňuje tak veľa.

Aj starnutie má svoj účel, Maggie. Pred smrťou nám dáva pauzu, aby sme mali čas prísť na to, prečo sme žili tak, ako sme žili.

Muž je ako muž. Všetci ste rovnakí, tieto obrovské chlpaté mory, ktoré sa zo všetkých síl snažia dosiahnuť nejaké hlúpe svetlo, narážajúc na priehľadné sklo a vôbec ho nevidieť. A ak sa vám podarí dostať cez sklo, vleziete rovno do ohňa a popálite sa, a to je koniec. Ale v blízkosti je tieň a chlad, je tu jedlo a láska a môžete získať nové malé mory. Ale vidíš toto, chceš toto? Nič také! Opäť vás to ťahá k ohňu a bojujete, bojujete, kým sa necítite necitlivo, až kým nezhoríte!

Nikdy, nikdy, nikdy nikoho nebudem milovať! Skúste milovať človeka - a zabije vás. Len cítiš, že bez niekoho nemôžeš žiť a on ťa zabije. Hovorím vám, že ľudia sú v tomto ohľade všetci rovnakí!

Stiahnite si bezplatnú knihu "The Thorn Birds" od Colleen McCullough

(fragment)

Vo formáte fb2: Stiahnuť ▼
Vo formáte rtf: Stiahnuť ▼
Vo formáte epub: Stiahnuť ▼
Vo formáte TXT:

Ak sú ženské postavy – Fiona, Justina a najmä Maggie – cítiť ako živé, vo svojej telesnej realite a originalite, potom je Ralph de Bricassart napísaný v čisto romantickom duchu. Dokonca je na ňom badať punc očividnej idealizácie: muž vzácnej krásy, veľmi vzdelaný, šarmantný, rodený diplomat, nielen duchovný mentor svojho stáda, ale aj napriek svojej vycibrenej schopnosti byť jednoduchým pastierom, ovčiarskym psom. mravy, všelijak, objekt nesplnených túžob Mary Carsonovej, podobne ako iné ženy, pevne ostávajúc verný katolíckym zásadám celibátu pre duchovných, aj on, poddaný asketickej dogme, akoby v sebe pevne potlačil ľudské vášne a príťažlivosti. .

Stretnutie s Maggie ho premení. Už vtedy si v nej všimne to jemné čaro ženskosti, ktoré bude tvoriť podstatu jej povahy. Presne tak zostane v pamäti čitateľov. Toto priateľstvo medzi kňazom a dospievajúcim dievčaťom je svojím spôsobom dojemné, priateľstvo, ktoré sa vyvinie do náklonnosti, potom do lásky, pre Maggie stále nejasné a nevedomé. Po celý život bude tento pocit nosiť svojmu prvému a jedinému vyvolenému a tá pokrčená ruža, ktorá náhodou prežila oheň, ktorý daruje Ralphovi, sa stane kľúčom k sile jej lásky, symbolom mnohých hodnôt.

V tomto trochu smutnom príbehu dvoch „monogamných“ ľudí je zrejme aj štipka sentimentality až literatúry.

Niektorým čitateľom sa to môže zdať vzdialené od skutočného života. Ale zoberme do úvahy žánrové črty tohto románu. Je dovolené merať romantické zhustnutie farieb štandardmi každodennej vernosti? Zdá sa, že láska Maggie a Ralpha má svoju hlbokú pravdu, ktorá vyjadruje všetku silu a tragédiu tohto citu v jeho najvyšších prejavoch.

Prepnutím pozornosti v posledných častiach románu na Dana a Justínu - tých, ktorí predstavujú tretiu generáciu, sa spisovateľ obracia k novým ideologickým a morálnym konfliktom. Deti Maggie už porušujú oddanosť rodiny k zemi. Dan, úžasný a čistý mladý muž, pôjde v stopách svojho otca, stane sa katolíckym kňazom a vstúpi do jezuitského rádu. Jeho tragická smrť bude smrteľnou ranou aj pre Ralpha.

Samozrejme, v zobrazení Dana, podobne ako jeho otca, je určitá idealizácia. A predsa nie je postoj spisovateľa ku katolicizmu bez kritického prvku. Potvrdzovanie večnej hodnoty všetkého, originálneho, živého, prirodzeného, románopisca

Samotná logika udalostí, ktoré vytvorila, odhaľuje neľudskosť katolíckej dogmy o celibáte kléru, ktorá je výzvou pre samotnú ľudskú prirodzenosť. O tomto probléme sa v literatúre hovorí už od renesancie: napríklad v poviedkach Boccaccia boli vtipne rozohrané rafinované triky mníchov, ktorých telesné žiadostivosti sa búria proti zákazom, ktoré im uvalila hodnosť. V románe slúžiť katolíckemu Bohu vlastne znamená zriecť sa života, pre Ralpha a Maggie sa stáva najhlbšou životnou drámou; Spisovateľka vloží do úst svojej hrdinky slová trpkej výčitky Všemohúcemu, ktorý jej vzal jej milého. A samotnému Ralphovi, tvárou v tvár Maggiinej pozemskej kráse, bude Boh niekedy pripadať ako „kolos s hlinenými nohami“. Ralphova hrdosť a ctižiadostivosť, jeho oddanosť dôstojnosti nakoniec odhalí všetku ich pominuteľnosť na pozadí skutočnej pozemskej lásky – možno tej najkrajšej veci, ktorú v živote poznal. Historizmus románu je evidentný aj v zobrazení rôznych generácií rodiny Clearyovcov. Ďalšou zaujímavo poňatou ženskou postavou je Maggiina dcéra Justina, ktorá sa stala herečkou, opustila svoj domov a žije v Európe. Nesie črty rodiny Clearyovcov, je hrdá, nezávislá, nezávislá a zároveň je človekom inej doby, jej okruh záujmov a ideálov je širší ako u mierne „provinčných“ rodičov a jej morálne normy. sú iné, slobodné. Postava jej milovaného Hartheima popri nej pôsobí bledo, samotný príbeh ich vzťahu je pri jeho opise trochu pritažený za vlasy, spisovateľ akoby zablúdil do klišé „svetského“ románu, obnovenie „krásneho života“ ľudí nezaťažených materiálnymi starosťami.

Vo všeobecnosti sa Colleen McCulloughová pri zobrazovaní svojich postáv vyhýba poltónom, inklinuje k výrazným, ostrým líniám, prenikavým a chytľavým farbám. Ralph de Bricassart je nielen veľkorysý a brilantne vzdelaný, ale je aj fenoménom vzácnej fyzickej dokonalosti. Takto vidí Ralpha napríklad Mary Carsonová: „...vysoký, bezchybne stavaný, útla aristokratická tvár, úžasná harmónia a úplnosť v celom jeho vzhľade – Boh nedáva všetky svoje výtvory tak veľkoryso. Od jeho zvlnených čiernych kučier a úžasných modrých očí až po jeho malé, elegantné ruky a nohy, je skutočne dokonalý.“ Pred nami sú osvedčené atribúty romantického portrétu. Vzhľad množstva ďalších postáv - Fiony, Maggie, takmer všetkých členov klanu Cleary - sa vyznačuje rovnakou expresivitou a originalitou.

Jasné a prekvapivé v románe víťazí nad všednosťou, prozaikou, každodennosťou. Fionin milenec, Frankov otec, nie je len známa osobnosť, ale štátnik, po ktorom sú pomenované ulice v jeho domovine. Justina sa stáva nielen herečkou, žiari v shakespearovskom repertoári – v úlohách Ofélie a Desdemony. Mary Carson je najbohatšia žena v Austrálii. Ralph de Bricassart, ktorý začal svoju púť v austrálskom vnútrozemí, robí závratnú kariéru. Jeho starobylý šľachtický rod sa datuje viac ako jeden a pol tisíc rokov dozadu, jeho vzdialený predok bol barón za vlády Williama Dobyvateľa a všetci pred Bricassarou, praví katolíci, vytrvalo bránili vieru. Ralph prichádza k Maggie na Matlock Island, opustený a rozprávkovo krásny.

Dokonca aj samotný odchod hrdinov zo života je spravidla osvetlený v obzvlášť tragickom svetle. Dan, ktorý po Ralphovi zdedil nielen fyzické, ale aj morálne vlastnosti, zomiera na mori pri záchrane dvoch žien; Paddy zahynie pri lesnom požiari; Stuarta zabije diviak; Ralph vydýchol naposledy v náručí Maggie.

Romantická tendencia románu sa prejavuje v osobitej atmosfére cudnosti, ktorá sa v ňom rozprestiera, v dôraze na motívy osamelosti a celibátu. Je to výsledok ovdovenia (Fiona a Mary Carson), neúspešného rodinného života (Maggie), dlhoročného väzenia (Frank), rozvodu (Lion Hartheim) a členstva v katolíckom duchovenstve (Ralph de Bricassart a Dan). V niektorých prípadoch sa táto vlastnosť, napríklad medzi Maggieho bratmi Bobom, Jackom a Hughom, ktorí zostali nezosobášení, javí ako psychologicky nespoľahlivá, hoci Fiona hovorí o chlade, ktorý je vlastný všetkým predstaviteľom rodiny Clearyovcov. Vo všeobecnosti má správanie zamilovaných hrdinov, ich neskúsenosť, citeľný nádych „viktoriánskeho zmýšľania“, „vznešenosti“, zdá sa byť návratom ku klasickým anglickým románom minulého storočia, ktoré Austrálčania tak uctievajú. Obľúbené knihy rodiny Clearyovcov – detí aj rodičov – boli romantické dobrodružné diela zamerané na dospievanie, kde bol bozk, nehovoriac o nejakých povýšeneckých opisoch, vzácnosťou.

Pravda, na pozadí tejto cudnej atmosféry románu sa vyníma viacero intímnych scén, celkom naturalistických. Samozrejme, zohrávajú významnú úlohu pri načrtnutí psychologického vzhľadu hrdinov a charakterizujú morálne koncepty rôznych generácií Clearyho. Maggiina prvá svadobná noc, podrobne opísaná, jej napríklad umožňuje objaviť v Lukovi drsnú osobu, ktorá je jej hlboko cudzia. Je možné, že „modelom“ pre spisovateľa bola zodpovedajúca scéna z Maupassantovho románu „La Vie“, taká dôležitá pre charakteristiku Juliena de Lamara. Stretnutie Maggie a Ralpha na ostrove Matlock je naopak zbavené fyziologických detailov: javí sa ako vysoká apoteóza pravej lásky. Justina, úplne moderné dievča „bez predsudkov“, sa chce počas rande s Arthurom Lestrangeom naučiť „techniku“ lásky. A predsa, v tejto scéne, ako aj v popise Maggieho prvej svadobnej noci, sú jasne „nadmerné“ detaily, v ktorých spisovateľ vzdáva hold „módnym“ modelom.

Nie sú to však tieto epizódy, ktoré určujú celkovú atmosféru diela. Hrdinovia Colina McCullougha sú svedomití ľudia, prežívajú konflikty vášne a povinnosti, pýcha je pre nich vytrvalý, vážny cit. Zdá sa, že čas nemá nad ich dušami moc. Roky si zachovávajú svoje tajomstvá a znášajú osamelosť.

Ale hlavné na nich je, že idú svojou povahou, svojou vnútornou podstatou, idú svojou cestou. Ako názov románu, tak aj stará keltská legenda v epigrafe o vtákovi, ktorý sa vrhá na ostré tŕne a pred smrťou spieva úžasne krásnu pieseň, pripomína túto hlbokú myšlienku diela: „Všetko najlepšie sa kupuje len v cena veľkého utrpenia." Obraz tohto vtáka ako leitmotív sa objavuje aj v texte knihy: vracajú nás k nemu záverečné riadky románu.

Frank, Luke, Dan a Justina idú svojou vlastnou cestou. Nie sú schopní vzdať sa svojho presvedčenia ani zmeniť svoj charakter. Maggie a Ralph nemôžu nič urobiť s pocitom, ktorý ich ovládol; prináša im to veľkú bolesť a veľké šťastie...

Originalita románu spočíva v tom, že sústredenie spisovateľky na morálne a psychologické konflikty, ktoré prežívajú jej postavy, sa v románe spája so širokou panorámou reality, so škálou geografických a historických horizontov. To jasne ukazuje realistickú tendenciu diela. Z výchovného hľadiska sú zaujímavé najmä austrálske časti románu, konkrétne opisy špecificky národných foriem každodenného života, jarmoky, tanečné večery, život na farme, v kláštornej škole, festival Silida v Queenslande a pod. . Zároveň, bez ohľadu na to, ako je Drogheda oddelená od „veľkého sveta“, zasiahne ju silný vietor histórie, unáša hrdinov románu a určuje ich osudy. Akcia sa presúva z Nového Zélandu do Austrálie, z Nového Južného Walesu do Queenslandu, zo Sydney do Londýna, Bonnu a Ríma, Atén, severnej Afriky a tichomorských ostrovov. Spisovateľ má vysoký zmysel pre históriu. A to je najdôležitejší znak moderného realistického umenia.

Rodina Clearyovcov je vzorom národnej histórie. Túto myšlienku zdôrazňuje aj samotná kompozícia románu, ktorý je rozdelený na časti pomenované podľa postáv a zasadený do prísne vymedzeného chronologického rámca. Sledovaním genealógie niektorých svojich predmetov McCullough poskytuje dôležité poznatky o austrálskej histórii a ekonomike. História nie je len pozadím, na ktorom sa odohrávajú osudy hrdinov. Ako sa dej rozvíja a približuje k moderne, jeho dych je v románe cítiť čoraz zreteľnejšie. Spomínajúc na udalosti prvej svetovej vojny, románopisec ústami Padricka Clearyho, Íra, ktorý si pamätá útlak svojej vlasti, odsudzuje vlastné záujmy anglického kolonializmu, ako aj džingoistickú propagandu, ktorej sa Frank takmer stal obeťou. . V románe sa spomínajú pokusy oficiálnej tlače o glorifikáciu operácie Gallipoli, ktorá bola z vojenského hľadiska dobrodružstvom inšpirovaným vtedajším ministrom námorníctva Churchillom. Austrálski a novozélandskí vojaci zaplatili za túto neslávnu akciu tisíckami životov.

Slávny austrálsky socialistický básnik Henry Lawson raz napísal o Austrálii:

Tí, ktorí hovorili, že tu nie je núdza a chudoba,

Zrejme mali svoj vlastný dôvod, prečo prišli s týmto klamstvom.

Colin McCullough svojím románom spochybňuje aj mýtus o šťastnej, vždy prosperujúcej Austrálii, tejto takmer „zasľúbenej krajine“. Výstižná je charakteristika ťažkej hospodárskej krízy 30. rokov 20. storočia, ktorá zasiahla celú krajinu a bola veľmi citeľná v Droghede. Táto dlhotrvajúca a bolestivá kríza zanecháva ťažkú stopu na dušiach ľudí: tisíce vagabundov, „swagmanov“, sa potulujú po cestách krajiny, často sa živia almužnami bohatých farmárov, živia sa drobnou dennou prácou, iní nájdu svoj koniec smrťou na ceste...

V románe sú zahrnuté aj udalosti druhej svetovej vojny, do ktorých sú zapojení hrdinovia knihy. Clearyho dvaja synovia, Patrick a James, dvojičky a nerozluční priatelia, sa ocitnú v radoch deviatej austrálskej divízie bojujúcej proti nacistom v severnej Afrike. Najprv bola zablokovaná v obkľúčenom Tobruku, potom presunutá do El Alameinu, kde sa na jeseň 1942 pod velením poľného maršala Montgomeryho zúčastnila slávnej bitky, ktorá viedla k porážke Rommelovho zboru a začiatku tzv. oslobodenie severnej Afriky.

Pravdepodobne sa bojové scény románu budú zdať sovietskemu čitateľovi naivné a nedostatočne presvedčivé. Vo všeobecnosti téma vojny a jej vplyvu na osudy hrdinov v románe neznie tak živo, ako by sme chceli, čo však má svoje vysvetlenia. Hoci Austrália prispela k porážke nemeckého a najmä japonského fašizmu, vojna nezanechala na živote jej obyvateľov až takú tragickú stopu a obete, ktoré utrpela, sa nedajú porovnávať s tým, čo postihlo Sovietsky zväz, jeho armádu a civilné obyvateľstvo .

Antifašistická orientácia románu je však zjavná. Spisovateľ sa uchyľuje k historickej fikcii a uvádza niekoľko dôležitých scén týkajúcich sa Bricassartových aktivít vo Vatikáne počas vojny. Ralph de Bricassart predstavuje tie sily v rámci katolíckej cirkvi, ktoré boli v opozícii voči nacizmu a jeho mizantropickým doktrínam. Práve do Ralphových úst vložil spisovateľ ostré a bystré odhalenie pronemeckého postoja pápeža Pia XII. Ralph odmieta tézu o „neomylnosti“ pápeža a tvrdí: „Jeho úsudok je neobjektívny. Všetko jeho úsilie smeruje k boju proti komunizmu. Nemecko je pre neho najspoľahlivejším nepriateľom komunizmu, jedinou prekážkou postupu komunizmu na Západ a chce, aby Hitler zostal pevne pri moci v Nemecku, rovnako ako je celkom spokojný s Mussolinim ako vládcom Talianska.

V tejto zdanlivo súkromnej epizóde sa spisovateľka dotýka naliehavej politickej otázky a spája sa so západonemeckým dramatikom Rolfom Hochhuthom, ktorý vo svojej slávnej hre „Vicekráľ“ obvinil pápeža Pia XII., že zločinne odmietol pozdvihnúť hlas proti masovým represiám. von nacistami.

Spolu s de Bricassartom vnútornú opozíciu proti nacizmu reprezentuje Lyon Hartheim, ktorý sa ešte ako mladý muž, vojak Wehrmachtu, stretol s kardinálom v dramatických dňoch júla 1943 vo Vatikáne. Pravda, o povahe jeho politických aktivít sa v románe hovorí dosť nemý; dá sa však dospieť k záveru, že Lion Hartheim je odporcom „extrémov“ nacistickej ideológie, prívržencom širokej buržoázno-demokratickej platformy. Samozrejme, v Taliansku, Francúzsku a Nemecku bolo v radoch antifašistov veľa katolíkov. Avšak, a to si sovietsky čitateľ knihy všimne, rozhodujúcu úlohu v európskom odboji zohral aktívny, hrdinský boj ľavicových síl, predovšetkým komunistov. Bohužiaľ, ich aktivity sú mimo dohľadu spisovateľa.

Realizmus románu, ako už bolo uvedené, sa prejavuje v nezabudnuteľnom jase, presných a detailných obrazoch prírody a krajiny. A tu umenie Colleen McCullough vyrastá z národnej tradície, ktorá má hlboké historické korene.

Od minulého storočia vstúpila do literatúry poetizácia „buše“ – panenského austrálskeho buša. Rovnako ako americkí priekopníci, ktorí zvládli „hranicu“, aj austrálski priekopníci si prešli cez „buš“; tam sa zmiernil ich charakter, formovala sa vytrvalosť a tvrdá práca. Život v „buši“ si vyžadoval sebaovládanie, zvyknutý na osamelosť, odporoval existencii v meste, ktorá bola spojená s ženskosťou, ba až hriešnosťou. Príroda, oslavovaná v mnohých dielach austrálskej poézie a prózy, naopak akoby očisťovala duše ľudí a umožňovala vidieť samotnú ľudskú prirodzenosť v jej celistvosti, oslobodenej od všetkého povrchného.

Obrazy prírody, ktoré sú v McCulloughovom románe neustále prítomné, najmä v austrálskej časti, nie sú len malebnou kulisou, na ktorej sa odohrávajú udalosti. Lesné húštiny, pasienky, ovčie pasienky, trstina vyššia ako človek, húštiny kríkov – to všetko sú skutočné podmienky existencie rodiny Clearyovcov, pevne zviazaných s pôdou. Zdá sa, že McCulloughovi hrdinovia majú blízko k večným základným princípom života. A to je pravdepodobne dôvod, prečo sú také priame a integrálne.

Niektoré z najpamätnejších scén v románe zahŕňajú krajiny okolo Droghedy, tejto jedinečnej rezervácie austrálskej flóry a fauny. Zdá sa, že nás spisovateľ zavedie do legendárneho Edenu, kde „spolužijú“ úplne moderní ľudia vo vzácnej harmónii s panenskou prírodou, ktorá nepodľahla ničivým účinkom technologického pokroku.

Tak vzniká v románe jedinečná životná filozofia, akýsi oživený rousseauizmus - ako forma konfrontácie jednotlivca s dehumanizujúcou „strojovou“ civilizáciou. Poetizácia prírody je, samozrejme, romantickým prvkom diela, čo mu dodáva vzrušujúcu novosť na pozadí modernej literatúry s jej urbanizmom a impregnáciou materiálno-technickými reáliami a doplnkami „masovej“ spoločnosti.

Ak poetizácia prírody a svojrázny rousseauizmus McCulloughovej svedčia o romantických tendenciách jej románu, potom sa realistický prvok prejavuje obzvlášť zreteľne v zobrazení práce. Táto téma vždy hrala prominentnú úlohu v realistickej literatúre Austrálie od 19. storočia až po súčasnosť, čoho príkladom je dielo už spomínaného Patricka Whitea. Generácie priekopníkov, ktorí ovládali obrovský materiál, museli obývať obrovské neobývané priestory, rúbať lesy, osievať polia, stavať a pásť obrovské stáda oviec. Boli to priekopníci, ktorí sa postavili živlom: drevorubači a pastieri, rezači cukrovej trstiny a rybári, baníci zlata a zberači ovocia, svojou prácou vytvorili bohatstvo Austrálie. To všetko do značnej miery determinovalo samotnú štruktúru a charakter literatúry, prózy a poézie, ako aj folklóru, v ktorom sa téma prírody spája s témou práce. Austrálska poézia sa napríklad vo všeobecnosti vyznačuje reálnosťou a konkrétnosťou, jej lyrický hrdina neinklinuje k meditácii, nemá hlavu v oblakoch, má čo najbližšie k pozemským starostiam. S rovnakými hrdinami, zobrazenými v reálnej pracovnej praxi, sa stretávame v príbehoch a románoch G. Lawsona, W. Palmera, K.-S. Pritchard, A. Marshall. Práca sa zároveň nespája len s prozaickými zárobkami: odhalila sa jej vysoká etická hodnota. Preto sú povznesené a poetizované nielen tradičné témy literatúry - láska, cestovanie, smútok a radosť, ale aj také zdanlivo každodenné „záležitosti“ ako pečenie. Nancy Keesing vo svojej básni „Chlieb“ píše:

Najstaršie jedlo

Varím zručne.

Berie do života

Zahrieva ako telo.

Jej tesné mäso

Prekážam päsťami

A cesto sa robí z droždia

Opúcha vám pod rukami.

Pojem „človek“ ohrieva symbolika – obilie, kvások, chlieb a ovocie niekde pod srdcom.

Pravdepodobne by tieto slová mohla zopakovať McCulloughova hrdinka Fiona, ktorá pokojne, so svojou neodmysliteľnou dôstojnosťou a hrdosťou, nesie ťažké bremeno byť matkou a ženou v domácnosti v obrovskom dome.

Hlavným biznisom, ktorému sa muži z rodiny Clearyovcov venujú, je chov oviec. Spisovateľka do svojho rozprávania zahŕňa „vrstvy“ špeciálnych informácií týkajúcich sa chovu oviec, ich strihania, starostlivosti o ne, pastierstva a produkcie mäsa. To všetko je svojim spôsobom podané v živých, fascinujúcich detailoch a má nepochybný vzdelávací význam. Čitateľ sa dozvie, koľko tvrdej práce si vyžaduje získanie tej slávnej vlny, ktorou je Austrália preslávená. Čas strihania vlasov je obzvlášť ťažký. A hoci sa do textu románu vnáša mnoho zdanlivo zvláštnych technologických detailov, tieto stránky sa čítajú s neutíchajúcim záujmom. Dejiny literatúry medzitým poznajú aj mnohé príklady takzvaných „priemyselných románov“, napríklad Pierra Ampa, schematické a bezfarebné, v ktorých sa človek rozplýva v hutných opisoch strojovo-technickej textúry.

Znamená to, že hlavná vec v živote ľudí - ich práca - nie je prístupná umeleckému a estetickému rozvoju? Samozrejme, že nie. A predovšetkým preto, že vo významných, významných umeleckých dielach obraz pracovného procesu neexistuje sám o sebe, ako nejaké cudzie teleso, ale je organicky spojený so zobrazením ľudskej individuality, s jej sociálno-psychologickým vlastnosti. Preto celé generácie čitateľov s neutíchajúcou pozornosťou sledujú, ako Robinson Crusoe pracuje na hrnčiarskom kruhu, vyrába loď, krotí domáce ZVIERATÁ a stavia chatrč!

Postavy Coleen McCullough milujú svoju prácu. Oddávajú sa mu s akousi chamtivosťou a sebazabúdaním. Frank pracuje s nadšením v vyhni. Malá Maggie s úžasom sleduje, ako rúbe obrovské eukalypty. Jej bratia, ktorí žijú v Droghede, sú tak spätí s pôdou, so svojou prácou, že tomu obetovali svoj rodinný život. Majstrovský opis rezania trstiny v Queenslande.

A ak táto práca spôsobuje fyzickú únavu, potom je odmenená radosťou a zadosťučinením. McCullough poetizuje prácu ľudí v lone prírody, ktorá nie je spojená s výrobou veľkých strojov, dopravníkov; veď v podmienkach kapitalizmu sa individualita robotníka nivelizuje, dehumanizuje, stráca svoju ľudskú podstatu a mení sa na akýsi neosobný prívesok bezohľadne fungujúceho „systému“.

„The Thorn Birds“ je mnohostranné dielo, ktoré potvrdzuje známu pravdu, že dielo seriózneho spisovateľa je živené životodarnými šťavami reality. Colin McCullough je najoriginálnejší tam, kde umelecky podáva svedectvo o povahe, práci a spôsobe života svojej vlasti a predstavuje postavy s národne špecifickými črtami. Naopak, prechodom na európsku scénu akosi stráca svoju inherentnú sviežosť...

Preto azda najdôležitejším obrazom, ktorý všetkému dominuje, je obraz Droghedy. Nesie v sebe lyrickú tému románu, tému „domov“, „pôvod“, „korene“. Hlavné postavy diela sú spojené s Droghedou. Jeho nekonečné rozlohy sú stelesnením vlasti, rodnej krajiny, najdrahších začiatkov pre človeka. Tu sa hrdinovia rodia, žijú, umierajú a nachádzajú svoj posledný pokoj na tichom cintoríne. Dokonca aj vyprahnutá, suchom zničená krajina Drogheda je pre bratov Clearyovcov plná „neopísateľného kúzla“ pohľad na ovečky a vôňa neskorých ruží v záhrade pôsobí ako „nebeská blaženosť“. Nie bez pocitu elegického smútku, finále hovorí o Droghede, poslednom z najväčších pozemkov v Novom Južnom Walese; spolu s ním by sa mala minulosťou stať aj stará patriarchálna Austrália, svet spontánnych, bezelstných a hlbokých citov...

Dejiny zahraničnej literatúry, a najmä americkej, poznajú mnohé príklady „spisovateľov jednej knihy“: autor, ktorý šťastne debutoval prvou prácou, ktorá absorbovala všetky jeho životné skúsenosti, je vystavený najťažšej skúške - úspechu, sláva - a v budúcnosti často nemôže zostať na úrovni prvého z vašich úspechov.

Jej román „Indiscreet Hobby“ (1981), založený na americkom materiáli, sa ukázal ako neúspešný. McCullough potom spolu s Jean Easthope napísal kuchársku knihu. V roku 1985 vyšiel jej román „Creed for the Third Millennium“ – nepochybne zaujímavé dielo, v ktorom sa spisovateľka pokúša o nový utopický žáner. Dej románu sa odohráva v 21. storočí, hlavnou postavou je provinčný psychiater Joshua Christian, muž veľkej duchovnej štedrosti, naplnený zmyslom pre súcit so svojimi krajanmi, rozhodne sa vyliečiť „neurózu tisícročia“, strach z „doby ľadovej“, ktorá hrozí v dôsledku preľudnenia planéty a vyčerpania prírodných zdrojov“ Christian pod vplyvom svojej nasledovníčky Judith Kerriol, podnikateľky, energickej a ambicióznej, napíše knihu, ktorá má obrovský úspech. Snaží sa ním pomôcť prekonať neurózu, vštepiť ľuďom vieru v seba, svoju silu a sebaúctu. Stojac na čele masového sprievodu smerujúceho do Washingtonu sa zámerne pribíja na kríž, chce slúžiť morálnej obnove spoločnosti za cenu sebaobetovania. Hoci sa tu spisovateľ nedokázal vyhnúť plagátovo-symbolickej konvencii obrazov, tento román je oživený humanistickými myšlienkami. Niet pochýb o tom, že po The Thorn Birds McCullough ťažko kreatívne hľadá nové témy a nové umelecké prístupy. Dúfajme, že Colin McCullough vo svojich nových spisoch nadviaže na úspech The Thorn Birds.

Austrália vytvorila plejádu vysoko talentovaných spisovateľiek, prozaičiek a básnikov: Ethel Florence Richardson, Miles Franklin, Katharina Susanna Pritchard, Dymphna Cusack, Mary Gilmore. Rád by som veril, že meno Colleen McCullough bude mať v tomto zozname nepopierateľné miesto.

Aktualizované: 2011-03-13

Pozor!
Ak si všimnete chybu alebo preklep, zvýraznite text a kliknite Ctrl+Enter.
Projektu a ostatným čitateľom tým poskytnete neoceniteľné výhody.

Ďakujem za tvoju pozornosť.

Užitočný materiál na danú tému

The Thorn Birds

Rodinná sága austrálskej spisovateľky Colleen McCullough, vydaná v roku 1977.

K Oline McCulloughová

Colleen McCullough

Colleen McCullough sa narodila 1. júna 1937 vo Wellingtone v štáte Nový Južný Wales Jamesovi a Laure McCulloughovým. Colleenina matka pochádzala z Nového Zélandu a medzi jej predkov patrili príslušníci maorského ľudu, pôvodného obyvateľstva Nového Zélandu. Rodina McCulloughovcov sa často sťahovala a nakoniec sa usadila v Sydney. Colleen veľa čítala a kreslila a dokonca písala poéziu. Colleen si pod vplyvom rodičov vybrala ako budúce povolanie medicínu. Študovala na univerzite v Sydney, kde sa špecializovala na neuropsychológiu. Po skončení univerzity pracovala v Royal North Shore Hospital. V roku 1963 sa Colleen McCullough presťahovala do Londýna.

V rokoch 1967 až 1976 sa McCullough venoval výskumnej a pedagogickej činnosti na oddelení neurobiológie na Yale Medical School na Yale University. V tomto období sa tiež prvýkrát venovala literárnej činnosti a napísala svoje prvé romány Tim and The Thorn Birds a nakoniec sa rozhodla naplno venovať literárnej tvorbe. Od konca 70. rokov žila na ostrove Norfolk.

"The Thorn Birds"

zhrnutie

Udalosti uvedené v románe „The Thorn Birds“ slávnej austrálskej spisovateľky Colleen McCullough sa začínajú v roku 1915. V centre príbehu je veľká rodina Clearyovcov žijúca na Novom Zélande. Hlava tejto rodiny Padrick Cleary, zvyčajne označovaný ako Paddy, je nútený zarábať si na živobytie pre seba a svojich blízkych tvrdou fyzickou prácou, starostlivosťou o ovečky, okolo domu pracuje od rána do večera aj jeho manželka Fiona. Šesť detí Padricka a Fiony, z ktorých najmladšie je dievčatko Maggie, je už od malička nútená vo všetkom pomáhať svojim rodičom, otec už kladie rovnaké nároky ako na najstaršieho syna, šestnásťročného Franka na dospelého pracovníka, tvrdo trestajúceho tínedžera za najmenšiu chybu.

Kniha sa začína narodeninami najmladšej dcéry Maggie, ktorá má štyri roky. Opisuje sa život veľkej rodiny, ťažká každodenná práca matky rodiny Fiony, ťažkosti s vyučovaním detí v katolíckej škole pod vedením prísnych rehoľných sestier, nespokojnosť najstaršieho syna Franka s chudobou a monotónnosťou. zo života. Jedného dňa Padrik Cleary (Paddy) dostane list od svojej sestry Mary Carsonovej, bohatej majiteľky rozsiahleho austrálskeho panstva Drogheda. Tá ho pozve na pozíciu staršieho pastiera a celá rodina sa presťahuje z Nového Zélandu do Austrálie.

Keď Maggie ide prvýkrát do školy ako päťročná, stretne sa s veľmi krutou a zatrpknutou mníškou, ktorá sa volá sestra Agáta. Hneď prvý deň zažije dievča v škole vážne poníženie, mníška nemilosrdne zbije dievčatko pred všetkými ostatnými deťmi a odteraz sa pre Maggie prakticky každý školský deň stane skutočnou nočnou morou, sestra Agáta neprestáva otráviť ju. Dievča sa však v súlade s tradíciami svojej rodiny snaží všetko vytrvalo vydržať, neplakať a nesťažovať sa ani svojej rodine, Maggie sa už od malička učí trpezlivosti a tichu.

Keď sa začne prvá svetová vojna, Frank sa pokúsi utiecť z domu do armády, hoci jeho otec proti jeho rozhodnutiu dôrazne namieta. Mladý muž sa však pokúsi o útek, ale rýchlo sa vráti domov a chlap si so zúfalstvom uvedomí, že bude musieť zostať so svojím otcom, ku ktorému pociťuje čoraz silnejšie nepriateľstvo. Tu sa prvá časť románu končí.

V druhej časti sa v príbehu prvýkrát objavuje Mary Carson, staršia sestra Padrika Clearyho, ktorá žije v Austrálii a je veľmi bohatou vdovou, jej dávno zosnulý manžel jej zanechal obrovský majetok s názvom Drogheda, ktorý prináša; staršia žena značný príjem.

V Austrálii sa s rodinou Clearyovcov stretne mladý farár Ralph de Bricassart. Desaťročná Maggie, jediná dcéra v rodine, púta jeho pozornosť svojou krásou a hanblivosťou. Ako starne, Maggie sa do neho zaľúbi, ale nie je im súdené byť spolu, keďže Ralph, ako každý katolícky kňaz, zložil sľub čistoty (celibát). Napriek tomu spolu trávia veľa času, jazdia na koňoch, rozprávajú sa. Mary Carsonová, vdova po „oceľovom kráľovi“ Michaelovi Carsonovi, je nešťastne zamilovaná do Ralpha a so zle skrývanou nenávisťou sleduje jeho vzťah s Maggie. Mary s pocitom, že Ralph je blízko k opusteniu svojej hodnosti kvôli zrelej Maggie, nastraží na Ralpha pascu za cenu svojho života: po smrti Mary Carsonovej pripadne jej obrovské dedičstvo cirkvi, za predpokladu, že táto ocení. jej skromný minister Ralph de Bricassart, ktorý sa stáva jediným správcom panstva Carson, a rodina Clearyovcov získava právo žiť v Droghede ako manažéri. Teraz, keď sa pred Ralphom opäť otvára možnosť cirkevnej kariéry, odmieta spojiť svoj život s Maggie a opúšťa Droghedu. Maggie mu chýba. Ralph na ňu tiež myslí, no premôže ho túžba vrátiť sa do Droghedy.

(1929-1932) Veľký požiar pripravil o život Maggieinho otca Padricka a brata Stuarta. Keď sa ich telá prevážajú, Ralph v ten deň prichádza do Droghedy, no po pohrebe opäť odchádza. Od Maggie dostane dar ružu, ktorá prežila požiar.

(1933-1938) Na sídlisku sa objaví Luke O'Neill, nový pracovník, ktorý sa začal starať o Maggie. Čoskoro si ho Maggie vezme a Luke vyzeral ako Ralph. Po svadbe sa Luke zamestnal ako rezač trstiny a Maggie sa zamestnala ako chyžná v dome manželského páru. Maggie chce mať s Lukom dieťa, no on sa s tým nikam neponáhľa. Napriek tomu Maggie pomocou svojho ženského šarmu porodí dcéru Justinu. Po ťažkom pôrode ochorie a majitelia domu, kde slúžila ako chyžná, jej dovolia odísť na Matlockov ostrov. Luke ani po príchode nechcel svoju ženu vidieť a vrátil sa do práce. Potom prichádza Ralph. Po zaváhaní ide za Maggie. Trávia spolu niekoľko dní. Čoskoro sa však Ralph opäť vracia do Ríma, aby pokračoval vo svojej kariére. Maggie opúšťa Luka a vracia sa do Droghedy tehotná s Ralphovým dieťaťom.

(1938-1953) Maggie porodí v Droghede syna, ktorému dala meno Dan, ktorý sa podobá na Ralpha. Ale jeho okolie si myslí, že toto je Lukov syn. Uhádla len Fiona, Maggieina matka. Pri rozhovore s Maggie sa ukázalo, že Fiona bola v mladosti blázon do jedného vplyvného muža, od ktorého mala syna Franka a ktorý si ju nemohol vziať. Potom sa vydala za Padricka Clearyho. Milovníci oboch žien si dali záležať na kariére. Čoskoro Ralph prichádza do Droghedy a stretáva Dana, nevediac, že toto je jeho syn. Maggie tiež zostala ticho. Keď sa v Európe začala druhá svetová vojna, Maggieho bratia išli na front. Už ako kardinál sa Ralph zmieril s tým, že Vatikán podporoval Mussoliniho režim.

(1954-1965) Po dozretí si Maggiene deti začali vyberať povolanie pre seba. Justina odchádza do Londýna a plánuje sa stať herečkou. Dan sa chce venovať cirkvi, nech sa tomu Maggie akokoľvek bráni. Ale aj tak pošle Dana za Ralphom do Ríma. Po dokončení rituálu odchádza na Krétu a pri záchrane dvoch žien sa utopí. Po príchode Maggie sa Ralph dozvie, že Dan je jeho syn a pomôže jeho synovi presťahovať do Droghedy.

(1965-1969) Justina sa vyrovnáva s Danovou smrťou, no útechu nachádza vo svojej práci. Váha medzi návratom do Droghedy a nadviazaním vzťahu so svojím nemeckým priateľom Lionom Hartheimom. Lyon sa chce vydať za Justina. Napriek tomu sa zaňho vydá. Telegramom oznámi Maggie, ktorá je v Droghede, jej manželstvo. V ich rodine už nie sú žiadne deti. A Justina ich tiež nechce mať.

Je zaujímavé vedieť, prečo Colina nazvala ságu „SPIEV V TRNOVÝCH PLEMENÁCH“.

Existuje legenda o vtákovi, ktorý za celý život spieva iba raz, ale je krajší ako ktokoľvek iný na svete. Jedného dňa opustí svoje hniezdo a odletí hľadať tŕňový ker a nedá pokoj, kým ho nenájde. Medzi tŕnitými konármi začne spievať pieseň a vrhne sa na najdlhší, najostrejší tŕň. A povznášajúc sa nad nevýslovné muky spieva tak, umierajúc, že by škovránok i slávik závideli túto veselú pieseň. Jediná, neporovnateľná pieseň, a to za cenu života. Ale celý svet stojí, počúva, a sám Boh sa v nebi usmieva. Lebo všetko najlepšie sa kupuje len za cenu veľkého utrpenia... Aspoň tak to hovorí legenda.

Zdroje – Wikipedia, 2mir-istorii.ru, sochinyalka.ru

Colin McCullough – „The Thorn Birds“ – zhrnutie ságy aktualizované: 10. septembra 2017 používateľom: webovej stránky

Aktuálna strana: 1 (kniha má celkovo 44 strán) [dostupná pasáž na čítanie: 29 strán]

Colin McCullough
The Thorn Birds

Colleen McCullough

* * *

Predslov
Posledná fráza

28. apríla 1789 vypukla vzbura na lodi, ktorá prevážala sadenice chlebovníka z Tahiti na Jamajku. Či už išlo o krutosť kapitána alebo pre bežných členov výpravy nepochopiteľný „rozmar“ zalievať sadenice čerstvou vodou, pričom ľudia ju dostávali prísne podľa prídelu, alebo či pôvaby tahitských žien nedovolili. ísť - po prvýkrát sa anglickí námorníci necítili ako ozubené kolieska zabehnutého systému, ale ako muži, žiadaní milenci - vysvetlení je dosť. Pravdepodobne vzbura vypukla práve pre zhodu všetkých týchto heterogénnych dôvodov, akoby sa v jednom bode zbiehali rôzne línie rozprávania. Ak sa Colleen McCulloughová rozhodne vžiť sa do histórie ostrova Norfolk, kde žije 35 rokov – a vyhrážala sa – všetky tieto zápletky z nej, samozrejme, vyplynú a bude vzdaná pocta mimoriadnej osobnosti poručíka Christiana. , ktorý odviezol posádku. Takto je štrukturovaný „The Thorn Birds“ a takto je štruktúrovaný aj „The Song of Trója“: rozprávači sa menia, uhly pohľadu sa menia a popri večnom pocite je tu aj ekonomický faktor. Aby sme sa vyhli spoilerom, uveďme si príklad z „Trójskej piesne“: Gréci túžia ísť do vojny nielen kvôli Helene Krásnej, ale aj kvôli „rope“ z doby bronzovej – cínu. . A charizma Achilla, zrodeného pre priateľstvo a vojnu, a manželská slabosť Menelaa a zjavná ženská sexualita, politické intrigy a psychológia davu - to všetko je v „Piesni Tróje“ a ak počkáme , bude v „Bounty“.

Na sklonku svojho tvorivého života – pri západe slnka zohriatom subtropickým slnkom – toho Colin zvláda takmer viac ako predtým. V roku 2007, keď dosiahla sedemdesiatku, bilancovala a pochybovala, koľko toho ešte dokáže napísať: očná choroba, ktorú zdedila jej matka, ju pripravila o zrak na jedno oko a podkopala druhé. Spisovateľ sa ponáhľal dokončiť sériu „Lords of Rome“. Spočiatku sa chcela pozastaviť nad smrťou Caesara a smrťou jeho vrahov. Dvojzväzková kniha „Októbrový kôň“, vydaná v roku 2002, je fascinujúcim čítaním: historické udalosti sú tu spletené do jedného uzla, ktorého dôsledky pociťujeme aj po dvoch tisícročiach, a živé vzťahy medzi ľuďmi, ktoré sa formujú pred oči čitateľa. Kniha zahŕňa ekonomické a politické úvahy a súkromný prospech; nepokoje alexandrijského davu, bohatstvo a skazenosť Malej Ázie, nebezpečenstvo plavby, presné detaily bitky pri Filipách, rodokmeň vládcov Ríma; rôzne prejavy univerzálnej ľudskej povahy, plody vzdelania a symptómy chorôb (McCullough so svojím lekárskym vzdelaním robí pre odborných historikov zaujímavé domnienky o povahe Caesarových epileptických záchvatov a diagnostikuje astmu s alergiou na prach u Caesarovho nástupcu, tzv. budúci cisár Augustus). Portréty hlavných postáv ilustrujúcich knihu kreslila sama Colin so zameraním na antické busty: kreslenie bolo jej koníčkom už od detstva popri čítaní, a keď si ako tridsaťročná vybrala zdroj dodatočného príjmu, najprv skúsil maľovanie (mimochodom aj úspešne) a potom, na našu radosť, literatúru. Spolu s portrétmi, maximálnym vyjadrením autorovej slobody („tak ich vidím ja“), sú všetky zväzky „Rímskych pánov“ vybavené zariadením, ktoré je pre žáner historického románu trochu nečakané: nielen zoznam znakov, ale aj podrobný slovník pojmov. Colin vo svojich autorských komentároch striktne odlišuje svoje hypotézy od všeobecne uznávaných teórií a odlišuje domnienky od faktov stanovených vedou. Inými slovami, akúkoľvek knihu z tejto série môžete čítať ako román, pretože autor spĺňa hlavnú podmienku literárneho textu – pocit minulosti ako stávania sa, priameho prežívania, prítomnosti v čase.

Alebo môžete použiť sedemdielnu knihu ako doplnkové čítanie o histórii staroveku.

Základom takejto práce je zber materiálu. „Najskôr urobím úryvky, potom ich dvakrát prepíšem a sú tu,“ vysvetlila Coleen korešpondentovi, ktorý za ňou letel tisíce míľ na výročný rozhovor. „Priamo tu“ – samozrejme, v hlave. A aby to lepšie sedelo, Colleen nikdy neprešla z objemného elektrického stroja IBM na počítač. V úzkej kancelárii vo vile v Norfolku sa na invalidnom vozíku (aj jej chrbtové svaly poddávajú) otáča medzi trojstranným stolom v tvare U: písacím strojom, rukopismi, hromadami strojopisných poznámok. Beletria sa dá vytvárať aj naslepo, diktovaním sekretárkam – počet obyvateľov ostrova, kde bolo len 2 300 ľudí, výrazne vzrástol vďaka McCulloughovej družine, tým, ktorí jej nahlas čítajú a píšu z jej diktátu. Ale historické knihy - iba vlastnými rukami, po vypísaní a vytlačení každého detailu dvakrát. Preto, keď vytrvalé listy od čitateľov a jej vlastné úvahy o histórii presvedčili Colleen McCulloughovú, že „obrátenie sa k impériu“ by sa malo od Maria a Sullu preniesť nie k smrti Caesara, ale o niečo ďalej, k pádu Antonia a. Kleopatra a ustanovenie Octaviana Augusta za jediného cisára Európy a Ázie, začala pracovať na siedmom diele. A až po jeho dokončení v deň svojich sedemdesiatych narodenín sa vrátila k sérii detektívok, ktoré začala v roku 2006 a teraz ich pravidelne vydáva každý rok na základe ďalšieho dobrodružstva detektíva Delmonica (pre 21. storočie ide o retro detektívky, akcia sa odohráva v Amerike v 60. rokoch). Colleen McCullough tiež uskutočnila dlhotrvajúci zlomyseľný nápad a v roku 2008 zverejnila akúsi fanfikciu pre „Pýchu a predsudok“ od Jane Austenovej. Najmenej obľúbený prostredník Jane Austenovej zo sestier Bennetových, pedantská, škaredá, suchá Mary, ktorej je v románe venovaných len osem fráz, sa v tomto pokračovaní stáva hlavnou postavou vedkyňa, feministka, bojovníčka za práva chudobných. Mary získa úžasné dobrodružstvá, dobrého manžela, zaujímavú prácu a čo je najdôležitejšie - nezávislosť. Kniha sa volá „Nezávislosť Mary Bennetovej“.

Nezávislosť žien je pre Colleen McCullough kľúčovou témou. Colleen, ktorá sa narodila v roku 1937 na Novom Zélande, vyrastala v rovnako koloniálne-konzervatívnej Austrálii, už od malička začala premýšľať o možnosti nezávislosti a sebestačnosti. V generácii jej matky, tej istej generácie narodenej v prvej svetovej vojne, do ktorej patrí hlavná postava ságy Thorn Birds, je práca stále údelom žien z nižšej triedy. Domáce sluha je najzrejmejšia možnosť, čašníčka je šikmá plocha, zdravotná sestra (skôr opatrovateľka) má nepatrné zárobky, kláštorná disciplína, na začiatku 20. storočia radšej videli mníšky; To všetko je nezávideniahodná záležitosť. A zadarmo skĺbiť roly sluhu, opatrovateľky a v prípade potreby aj domácej prostitútky. Colleen okolo seba pozorovala veľa nefunkčných rodín, počnúc tou svojou. Chladná matka, ktorá zjavne nie je určená pre rodinný život: čoskoro stratila záujem o život a nahradila ho tupým sebectvom. V tomto výročnom rozhovore Colleen so svojou charakteristickou ostrou úprimnosťou povedala: jej matka ohluchla a oslepla, zmenila sa na zeleninu, ale „lipla k životu v smrteľnom zovretí a dožila sa 98 rokov, čo nás všetkých vyčerpalo“. Otec bol živší, no jeho energia bola skôr desivá ako povzbudzujúca: buď sa snažil etablovať v rodine, alebo sa vrhal do iného odsúdeného projektu, aby zarobil peniaze, zbohatol, ale v akejkoľvek funkcii - pater familias alebo živiteľ rodiny - nedokázali zabezpečiť ani manželku, ani syna a dcéru to najpodstatnejšie: teplo, dôveru v budúcnosť, právo byť sám so sebou. V románoch, väčšinou viktoriánskych, ktoré Colleen nenásytne hltala, vyzeral osud ženy ešte smutnejšie, a čo bol najviac znepokojujúci, bol šťastný koniec: keby dievča ešte mohlo čítať knihy, oddávať sa snom, prejavovať aspoň trochu individuálneho vkusu ( len nie priveľmi, nápadníci, aby ich neodplašili), pasca zabuchla za zvonenia svadobných zvonov. A Colleen, už na základnej škole, urobila rozhodnutie: získať povolanie, venovať všetku svoju silu práci, nikdy sa nevydať a vo všeobecnosti sa nedotýkať tejto stránky života, aby ju žiadne triky pohlavia alebo spoločnosti nezviedli z cesty. jej zvolená cesta. A v tom čase si dala ďalší sľub, ale o tom trochu neskôr. Pokračujme v intrigách.

Colinova generácia je stále úplne iná: vyššie vzdelanie pre dievčatá sa už nezdalo exotické a objavila sa aj príležitosť na profesionálnu, slušne platenú prácu. Colleen ako správna humanistka už v poslednom ročníku pracovala na čiastočný úväzok ako učiteľstvo a žurnalistika, no nakoniec si vybrala lekársku fakultu. Je to pochopiteľné: medicína spolu s výučbou je oblasťou, kde prítomnosť žien podporuje aj tradičná spoločnosť. Ale takáto spoločnosť drží ženu učiteľku v medziach základnej školy a školy pre dievčatá, čo jej neumožňuje slobodne sa venovať kariére, zatiaľ čo lekárka sa môže rovnať mužovi. A Colleen si to zamerala ambiciózne – na chirurgické oddelenie.

Typický paradox pre Colleen sa objavil, keď boli prizvaní podtriedy, aby pozorovali operáciu: jej pokožka bola príliš citlivá. Nervy jej nezlyhali. Jej humanitárny mozog ľahko absorboval anatomické a iné poznatky. Ruka umelca sebavedomo ovládala skalpel. Ale špeciálne mydlo, ktoré chirurgovia používali na ošetrenie rúk, spôsobilo dermatitídu. Viaceré vytrvalé pokusy sú márne. Colleen praskali červené škvrny pri najmenšom kontakte s dezinfekčným prostriedkom. Teraz by našli alternatívu k mydlu, no potom musela Colleen hľadať alternatívu k povolaniu, ktoré si vybrala. Našťastie práca teoretičky bola pre ňu organická ako praktická medicína. A mladý študent sa mohol zapojiť do mimoriadne zaujímavej, novej a sľubnej vedy o mozgu - v angličtine sa nazýva neuroveda a v ruštine buď neurológia alebo neurobiológia, a zdá sa, že z pohľadu odborníkov sú to oboje. preklady sú nesprávne. V 50. rokoch minulého storočia bola táto veda ešte len v plienkach a hranice jej záujmov, ale aj metód sa budú ešte dlho spresňovať. Aká mladá a živá bola v tom čase táto veda, možno ľahko posúdiť podľa McCulloughovej biografie: včerajší absolvent sa stal jedným zo zakladateľov neurologického oddelenia v nemocnici North Shore v Sydney (zjednodušene povedané, bolo tam niekoľko odborníkov, pre ktorých bolo otvorené nové oddelenie ). Už ako 26-ročná dostala pozvanie pracovať do londýnskej nemocnice a o štyri roky neskôr odišla na Yale Medical School robiť výskum a učiť. Možno si predstaviť, ako veľmi bola táto neurobiológia žiadaná a akou vynikajúcou odborníčkou bola Colleen McCulloughová, keby sa do svojich tridsiatich rokov ocitla na jednej z najznámejších lekárskych fakúlt v Spojených štátoch. Dopyt však vytvára ponuku a o päť rokov neskôr mala Colleen pocit, že jej na päty šliapu mladí absolventi z toho istého Yale. Problém nebol v pôvode a prepojeniach – Austrálčania požívali všetky práva v Spojených štátoch a bolo možné ich naturalizovať kedykoľvek a Colleen si vyslúžila takú autoritu, že sa to nedalo obísť žiadnym zvýhodňovaním – ale jedna vec bola nenapraviteľná: jej rod. Keďže bola ženou, sotva mohla počítať s niečím lepším ako s pozíciou, ktorú už mala ako výskumná asistentka a učiteľka. Profesor - nepravdepodobné. A (stále sme v polovici 70. rokov) jej miera bola o niečo viac ako polovičná v porovnaní s mužom na rovnakej pozícii. Sociálna spravodlivosť: muž živí rodinu, slobodnej žene môže stačiť menej.

Slobodná žena by sa skutočne mohla uspokojiť s polovičnou sadzbou. Ešte som nepremýšľal o starobe: malý plat znamená zanedbateľný dôchodok. Jednoizbový byt, vchod zo spoločného balkóna. Úspora na kúrení. Produkty z obchodu so zľavami. Večné zaujatie otázkou, ako sa zaobísť.

Tento problém začala vážne riešiť triezva žena Colleen McCullough. Pri jej záujme o ženskú nezávislosť by sa zdalo, že sa mala zúčastniť občianskeho boja za rovnoprávnosť. Ale preferovala individuálne riešenia, spoliehajúc sa len na vlastné sily. Bolo potrebné získať peniaze, aby sme konečne získali úplnú dôveru v zajtrajšok a pozajtra.

Najprv sa snažila privyrábať si maľovaním. Boli tam dve celkom úspešné výstavy, ale príjmy z nich boli zanedbateľné a nespoľahlivé. Potom Colleen využila svoj tromf: napísala román. Podľa nej práve preto, aby mal k platu výskumníka príplatok. S takýmto myslením: investujte poplatok do spoľahlivých akcií a postupne si zabezpečte samostatný príjem, zaobstarajte si vlastné bývanie. Tým všetkým Colleen pre istotu obdarila hrdinku svojej prvej knihy. Táto asi štyridsaťročná žena vyrastala v detskom domove a od mladosti sa živila. Po štúdiu sa zamestnala v úspešnej firme ako osobná asistentka manažéra, čím si ušetrila väčšinu platu, pretože nepoznala žiadne lákadlá mladosti. Vo veku tridsiatich rokov požiadala svojho šéfa, aby nahromadené peniaze umiestnil do cenných papierov a pokračovala v sporení. A teraz má dom v meste, vilu v krásnej divočine, vynikajúce auto so sedadlami vyrobenými z dobre vyrobenej kože, drahé obleky a šperky. Nikdy nemala blízko k mužovi, ruší ju kvílenie cikád v záhrade, schádza z vily na pláž, neodvažuje sa vojsť do vody - tento Austrálčan (Coleen McCullough presunul scénu do krajiny známy z mladosti) nevie plávať. A potom (alebo skôr na prvej strane románu) stretne Tima - mladého, krásneho, ako Apollo, láskavého a s vývojovou úrovňou šesťročného dieťaťa.

Radšej ako podrobne prerozprávať, je lepšie prejsť rovno k poslednej vete. Colin McCullough uisťuje, že keď sa pustí do ďalšej knihy, možno nevie nič, no poslednú vetu pozná pevne. Navyše v tomto prípade to všetko začalo touto frázou: Colleen to počula od ženy, ktorá priviedla na stretnutie mentálne retardovaného mladého muža:

- Toto nie je môj syn, to je môj manžel.

Vo svojom prvom románe si Colleen povedala nielen o tom, čo ešte nemá a čo by chcela a očakáva, že dosiahne, ale spomenula si aj na to, čo nemá a pravdepodobne nikdy mať nebude. Pre autorku sa nečakane popri téme profesionality a nezávislosti objavila ďalšia, osobná a bolestivá téma: ženská osamelosť, strach o život, beznádejne stratené roky. Hrdinke „Tim“ bol udelený zázrak a tento zázrak sa jej podarilo udržať. V knihe to platí, ale ako sa to mohlo stať autorovi? Triezvy človek Colleen nerátal so zázrakmi, najmä s náhlym darom lásky. V tomto zmysle sa už dávno vzdala. A aby pochopila, prečo nemá nárok na lásku, chopila sa druhej knihy, rodinnej histórie troch generácií. Samotná Colleen spadá vekovo do mladšej generácie, je to dcéra Maggie, nie samotná Maggie, aj keď čitateľ môže nadobudnúť iný dojem, jednak preto, že Maggie je stredobodom deja, ako aj preto, že Maggie je písaná so záujmom a sympatiou. Dcéra je zvláštna, akoby s prirodzenou chybou – chlad, neschopnosť milovať rodičov, majetnícka náklonnosť k bratovi, strach z mužskej lásky. Takto napísala aj sama Colleen, hoci už zrejme pochopila, že dôvod bol skôr v jej mame ako v nej samej. Prevzala zodpovednosť za svoju postavu a svoj vzťah k životu – a to ju zachránilo, keď sa život náhle obrátil k spisovateľovi priaznivým, až desivo hojným spôsobom.

„Tim“ jej priniesol päťdesiattisíc dolárov, čo je na začínajúceho autora pomerne slušná suma aj na moderné štandardy. „The Thorn Birds“ bol trikrát dlhší a Colleen rátala so stopäťdesiattisíc a kúpou bytu alebo domu. Keď len v Amerike získali práva za takmer dva milióny, celý koncept postupnej, obozretnej akumulácie sa musel prehodnotiť.

McCullough okamžite dostala sumu, ktorú mohla zinkasovať len na dôchodok, neúnavne vydávala knihu za knihou a peniaze investovala po vzore svojej hrdinky do akcií. Na samom začiatku cesty bol už cieľ dosiahnutý. Môžete ísť rovno do dôchodku. Už nikdy nemôžete písať pre peniaze, ak píšete, je to len pre potešenie. Presne to urobila. Od štyridsiatky sa Colleen McCullough stala profesionálnou spisovateľkou – a zároveň antiprofesionálkou, pretože kompetentných komerčných rád už tridsaťsedem rokov rezolútne odmietala a stále odmieta: Thorn Birds 2 nebude, ona na rovinu vyhlásil. Ukázalo sa, že už od školských rokov mala sen napísať aspoň knihu v každom z obľúbených žánrov čitateľov. A tento sen si splnila, namiesto ďalšej austrálskej rodinnej ságy napísala sedem zväzkov historických románov (po ceste získala doktorát z histórie), detektívnu sériu, historické romantické romány, nespútanú Neslušnú vášeň, dystopickú fikciu, biografia súčasníka, biografia jedného z prvých osadníkov Austrálie, kuchárska kniha. K rodinnej ságe sa vrátila až v roku 2013, a to najmä preto, že ju uchvátilo slovo Bittersweet a myslela si, že by bolo zábavné napísať príbeh štyroch sestier, dvoch párov dvojčiat, ktoré prechádzajú životom medzi dvoma vojnami. Opäť, ako v snímkach The Thorn Birds, The October Horse a The Song of Troy, Colin McCullough vychádza zo slova a súvisiaceho obrazu – vtáka, ktorého srdce je prebodnuté tŕňom; najlepší kôň, obetovaný pre dobro mesta a sveta; krásna mladosť, ktorej krása sa najviac prejavuje v nahote a smrti; horkosladkú textúru života.

Žiadny spisovateľ nie je oslobodený od nejakej prierezovej témy. Môže meniť témy a žánre, písať pre slávu či peniaze, náhodne posudzovať povahu svojho talentu, no niečo dôležité prerazí a presadí sa. V knihách Colina McCullougha, ktoré sú tak odlišné konceptom a účelom, sa vytrvalo objavuje epický princíp. Nejde len o rozsah, nielen o potrebu dostať sa ku koreňom a podstate, zachytiť historický moment vynorenia sa Austrálie z provinčnej izolácie na svetovú scénu, premenu Ríma z mesta uzavretého do seba na centrum. ekumény, vznik geopolitického myslenia u Grékov. Epický princíp spočíva v spojení univerzálneho a špecifického, historického a domáceho. Človek je svojou absurdnou štruktúrou odpudzovaný ako príliš známym (prečo musím znova hovoriť o láske, odvahe, vernosti priateľstva, strachu zo smrti?), tak aj od „cudzieho“ (vzdialená Austrália, staroveký Rím, mýtický Trója – záleží mi na nich?). A aby ste sa zapojili, opäť potrebujete niečo rozpoznateľné (láska, priateľstvo, mýtus) a prísľub novosti (kontinent neznámy napríklad Európanom a Američanom). Ako to skombinovať, ako nastaviť správnu mieru? Od homérskych čias nachádza epos jediný prostriedok: porovnávanie.

A čím je situácia obludnejšia a nezvyčajnejšia, tým každodennejšie a prozaickejšie sa vyžaduje porovnanie. Odyseov život visí na vlásku medzi dvoma morskými príšerami, Scyllou a Charybdou, a Homér považuje za vhodné určiť hodinu, keď voda s hukotom vybuchne a loď, ktorá stratila niektorých veslárov, sa predsa uvoľní, ako napr. práve v tú dennú dobu, keď si medzitým sadne unavený oráč, zjedzte svoj sendvič so syrom. Kde je oráč, kde je súš, pluh, chlieb a tuhá potrava? Nič iné ako zúrivá priepasť naokolo a poslucháči, obklopujúci speváka, sotva vidia nič iné ako túto priepasť - a zrazu, keď sa spamätali, rozhliadli sa okolo seba a spomenuli si na pluh, volský voz, chlieb a syr, ich každodenný život, ktorý sa len spieval v porovnaní, v splynutí s morom a mýtom.

Porovnanie funguje oboma spôsobmi. Ospevuje každodennosť a približuje život knihy skutočnému. A to povznáša a zodpovedá človeku. Tento zvláštny obraz spievajúceho vtáka pri krvácaní zo srdca prebodnutého tŕňom - odkiaľ pochádza? Niektorí si ju pamätajú z Andersenových rozprávok, iní z orientálnej poézie, Colin McCullough ju prezentuje ako rodnú, Austrálčanku.

Takýchto obrázkov je v románe veľmi málo. V skutočnosti je tento vták v tŕňovom kríku a popol z ruže hlavný. Nemalo by ich byť veľa, nie je to ozdoba, ale symbol - bod zbližovania pozemského a nebeského, okamih, v ktorom sa chápe život. A nemôžete nasilu umiestňovať symboly, nemôžete zámerne zostaviť epos - symbol vzniká z rovnosti života a slov, spisovateľa a hrdinu. Epos je najvyššia možná sloboda pre ľudskú tvorbu: autor stráca moc nad hrdinami.

Na konci ságy prišlo vyslobodenie pre všetky McCulloughove postavy, dokonca aj pre jej alter ego. Dcéra sa dokázala prijať taká, aká je. Smrť jediného brata prešla od nezmyslu k epickému. Uskutočnilo sa zmierenie s jeho matkou – ale nie prostredníctvom absorpcie. Dcéra sa na usadlosť nevráti, má, aj keď oneskorene, manžela, má obľúbenú prácu.

Hrdinovia sú slobodní – bude kniha naozaj zosmiešňovať autora? Môžete to predsa prehnať so symbolikou a významom života, spoľahnúť sa na znamenia a stať sa ich otrokom. Dala si Colleen príliš jasné znamenia – nastavila sama seba tú pascu, pred ktorou utekala? Teraz čo? Vrátiť sa k matke, žiť pri plnení povinností svojej dcéry?

S najväčšou pravdepodobnosťou sa od nej očakávalo presne toto: nemusela ďalej pracovať, vracať sa, kupovať pozemok, stavať dom, oddýchnuť si od svojich blízkych – aký šťastný koniec. A prvýkrát v živote pocítila Colleen McCullough strach. Čo môže byť pre slobodnú nezávislú ženu, ktorá svoj život postavila na potrebe zarobiť si na živobytie a zabezpečiť si rovnakú sebestačnosť v starobe, hroznejšie ako predčasne splnený sen? Netreba myslieť na budúcnosť. To znamená, že by ste mali žiť v prítomnosti. Ale nevedela žiť v prítomnosti a nemohla. Až do takej miery, že sa zľakla možnosti investovať peniaze do falošných papierov, stať sa obeťou podvodníkov a ešte horšie: vydať sa za gigola. V živote nie je vôbec skúsená, nezamilovala sa, neflirtovala. Uverí prvému vľúdnemu slovu, nechá sa oklamať vlastnými citmi a namiesto nezávislosti sa dočká tej najhoršej zo všetkých typov neslobody – manželstva postaveného na klamstve a sebaklame. Dostala taký strach, že bola dokonca pripravená vrátiť sa do Austrálie. Aspoň na známe územie.

Šťastným koncom však nie je zbohatnutie a sťahovanie späť do Austrálie. To znamená, že v tomto môže byť šťastný koniec. Ale nehovoríme o románe so šťastným koncom, ale o epose, o miere, porovnaní, zosúladení. Človek, ktorý napísal takúto knihu, jednoducho nemohol, neodvážil sa báť života. Ak sa autorovi podarilo dať svojej knihe voľnosť, potom by kniha mala oslobodiť autora – to je jediná skúška autenticity, či už ide o epický alebo taký umelý mechanizmus. V mentálnej štruktúre Colleen McCullough sa niečo udialo – ako a čo, nevieme, vzťah napísanej knihy s autorkou je ešte záhadnejší ako vzťah autorky k vznikajúcej knihe – a Colleen sa úplne a úplne sama sebou. Rovnakým spôsobom ju korešpondenti nájdu o tridsať aj tridsaťpäť rokov neskôr. Nehanebne fajčiace na verande austrálskej reštaurácie: „Byť na invalidnom vozíku má výhody, neodvezú ma na oddelenie.“ Nebojí sa bolesti chrbta ani slepoty. Nechcela písať komerčné pokračovania, ale svoj život premenila na pokračovanie vlastných kníh.

V Amerike sa naozaj nedalo nič robiť, ale Colleen sa s návratom neponáhľala – ako možnosť, pomyslela si, by poslúžil ostrov. Riedko osídlený ostrov, dosť blízko Austrálie na to, aby mohla navštíviť svoju matku, no dosť ďaleko na to, aby mohla žiť svoj vlastný život. Išla sa pozrieť na ostrov Norfolk - a zostala tam žiť.

Briti začali objavovať ostrov Norfolk v južnom Pacifiku na konci 18. storočia. Pestovali hlavne ľan a konope: Katarína Veľká odmietla Anglicku dodávky z Ruska a pani morí potrebovala laná. Väčšinou pracovali trestanci, ktorých privážali na ostrovy, nielen do Austrálie. V 19. storočí bolo väzenie pre odsúdených zatvorené a väčšina obyvateľov Pitcairnu, potomkov výtržníkov z Bounty, bola evakuovaná do Norfolku.

Fletcher Christian, ktorý napriek svojej mladosti viedol vzburu na lodi, bol nielen odvážny a temperamentný. Pre svojich malých ľudí sa ukázal ako vynikajúci vodca. Väčšina námorníkov sa samozrejme chcela vrátiť na Tahiti, k svojim ženám. Christian ich želanie splnil a čakala ho tam aj jeho milovaná, no Christian považoval ostať na Tahiti za šialenstvo: objaví ich iná anglická loď, pošlú trestnú výpravu a všetci budú visieť na dvoroch. Niektorí z posádky stále zostali v nádeji, že si sadnú do džungle, keď sa loď objaví - týchto námorníkov stretol smutný koniec. Ostatní, vedení Christianom, spolu s domorodými ženami, ako aj domorodými mužmi, ktorí túžili po dobrodružstve, sa vydali hľadať neobývanú krajinu a skončili tak, že sa zavesili na maličký Pitcairn. Tu to mali tiež ťažké: o pár rokov sa Tahiťania vzbúrili proti belochom, pri potláčaní tejto rebélie zomrel Christian a prežilo len päť belochov, ktorí sa bez veliteľa upili na smrť, pohádali, niektorí zomreli. v boji sa niektorí utopili. Keď ich o štvrťstoročie neskôr našla anglická loď, ostrovu vládol jediný žijúci námorník menom Adams. Keďže námorníci si vzali niekoľko manželiek a niekedy si ženy aj vymenili, hlavnou úlohou patriarchu bolo viesť genealogické knihy a zabezpečiť, aby sa nevlastní bratia a sestry navzájom neoženili.

A táto úžasná malá kolónia prekvitala. Pridal sa k nej kňaz vyslaný z Anglicka, dostali sa k nej niektorí obyvatelia susedných ostrovov, ale hlavne to boli potomkovia rebelov z Bounty a ich tahitské manželky. Keď počet obyvateľov prekročil stovku, na ich malom ostrove im začala chýbať sladká voda a nebolo ju odkiaľ čerpať. Britská vláda sa snažila problém vyriešiť presídlením Pitcairnovcov do vlasti ich starých mám na Tahiti – ukázalo sa, že život v preplnenom prostredí je pre nich nemožný, upadli do depresií, dostali všetky lokálne infekcie a zomreli. Potom skúsili Norfolk – a tam sa zakorenili. Asi päťdesiat domorodých obyvateľov stále lipne na svojom Pitcairn, no v Norfolku Pitcairnovci porodili početné potomstvo, z 2300 obyvateľov je ich aspoň tisícka. Pre pochopiteľnú monotónnosť priezvisk a dosť skromný výber mien (napríklad medzi Christianovými potomkami v každej generácii je určite štvrtok október na počesť dňa vylodenia na Pitcairne) sa prezývky uvádzajú aj v telefóne. adresár. Pod vplyvom Pitcairnovcov v Norfolku sa spolu s anglickým jazykom používa „Pitcairn“ a častejšie ako „God Save the Queen“ zaznieva hymna Pitcairn – verše z 25. kapitoly Evanjelia podľa Matúša:

„Lebo som bol hladný a dali ste mi jesť; Bol som smädný a dali ste Mi piť; Bol som cudzinec a ty si ma prijal... naozaj ti hovorím; ako ste to urobili jednému z týchto mojich najmenších bratov, mne ste urobili."

Norfolk si za motto vybral slovo z hymny. Spojenie slov nakoľko je v synodálnom preklade „odkedy“ doslovne: „nakoľko“. Spojenie, ktoré stanovuje rovnosť a mieru, vzťah medzi pozemským a nebeským, život a chápanie života.

Je prekvapujúce, že Colleen zapustila korene na tomto ostrove? Poobzerala sa, kúpila schátraný dom, zriadila si kanceláriu, najala robotníkov na opravu starých múrov a upratovanie záhrady. A sadol som si, aby som napísal svoju ďalšiu knihu.

Jedného dňa jeden z robotníkov, Rick Robinson, počul zo záhrady smiech. Na čom sa Colleen smiala, čo pokazila v rukopise „Neslušnej vášne“? Rick mal 33 rokov. Na ostrove prežil celý život, on, potomok rebelov a tahitských žien, čo-to pochopil o slobode a ženách. O tridsať rokov neskôr, hovorí, ešte nikdy nepočul taký voľný, taký sexy smiech. A nasledoval toto volanie. O niekoľko mesiacov neskôr sa vzali. Colin je o 13 rokov starší ako jej manžel. Žijú šťastne dodnes.

Áno, Colinova sloboda bola týmto manželstvom trochu obmedzená. Samotná spisovateľka organicky spája introverta, ktorý celý deň pracuje za stolom, so spoločenským „životným cestovateľom“, ktorý túži po cestovaní a davoch. Ale Rick, rovnako ako všetci obyvatelia Norfolku, neznesie ani cudzincov, ani dlhé odlúčenie od domova, ani nečinné rozprávanie. V posledných rokoch museli často lietať do Sydney na pravidelné procedúry, aby zachránili Colleenine oči. A aby Rick netrpel, Colleen prišla s riešením: kúpila si prázdny nezariadený byt v Sydney. Teraz je Rick pri každej návšteve zaneprázdnený renováciami a cíti sa ako doma. Pretože pre neho, podobne ako pre Colleen, je jeho vlastný život len tým, čo si vybudoval vlastnými rukami.

"Všetci sú takí na ostrove," vysvetľuje Colin. „Ak potrebujete vyvŕtať dieru, najskôr vám ju vyvŕtajú do hlavy a až potom zoberú nástroj. Vždy vedia, aký bude výsledok, inak sa nepustia do práce.

A ona je rovnaká aj tam, na ostrove.

– Niektorí spisovatelia hovoria, že vopred nevedia, aká bude posledná veta v ich knihe. Neviem si to predstaviť: vždy som vedel, aká bude posledná veta.

L. Summ

Colin McCullough

The Thorn Birds

Colleen McCullough

Predslov

Posledná fráza

Alebo môžete použiť sedemdielnu knihu ako doplnkové čítanie o histórii staroveku.