งานอะไรของ Dargomyzhsky ที่ยังไม่เสร็จ? ข้อมูลทั่วไป. "Iskra" และชุมชนดนตรีรัสเซีย

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ (2 กุมภาพันธ์แบบเก่า) พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Troitskoye ปัจจุบันเป็นเขต Belevsky ของภูมิภาค Tula เขาเรียนร้องเพลง เล่นเปียโน และไวโอลิน ในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 และต้นทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ผลงานชิ้นแรกของเขา (โรแมนติก, ชิ้นเปียโน) ได้รับการตีพิมพ์ บทบาทชี้ขาดในการพัฒนาดนตรีของ Dargomyzhsky เกิดจากการพบปะกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย Mikhail Ivanovich Glinka (ต้นปี พ.ศ. 2378)

ในปี พ.ศ. 2380 - พ.ศ. 2384 Alexander Sergeevich เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา - "Esmeralda" (อิงจากนวนิยายเรื่อง "Notre Dame de Paris" โดยนักเขียนโรแมนติกชาวฝรั่งเศส Victor Hugo ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2390 ในมอสโก) ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มโรแมนติกที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคแรกของเขา งาน. ในยุค 40 ได้สร้างภาพยนตร์โรแมนติกที่ดีที่สุดหลายเรื่อง รวมถึง “I Loved You” “Wedding” และ “Night Zephyr”

งานหลักของผู้แต่งคือโอเปร่า "Rusalka" (อิงจากบทกวีละครที่มีชื่อเดียวกันโดยกวีชาวรัสเซีย Alexander Sergeevich Pushkin ซึ่งจัดแสดงในปี 1856 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 50 กิจกรรมทางดนตรีและสังคมของ Dargomyzhsky ได้ขยายตัวอย่างกว้างขวาง ในปี พ.ศ. 2402 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของคณะกรรมการของ Russian Musical Society ในเวลานี้เขาได้ใกล้ชิดกับกลุ่มนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อ "กำมืออันทรงพลัง"; เข้าร่วมในงานของนิตยสารเสียดสี Iskra (ต่อมาเป็นนาฬิกาปลุก)

ในยุค 60 Alexander Sergeevich หันมาใช้แนวไพเราะและสร้างบทละครออเคสตรา 3 เรื่องตามธีมพื้นบ้าน: "Baba Yaga หรือจากแม่น้ำโวลก้า nach Riga" (2405), "Little Russian Cossack" (2407), "Chukhon Fantasy" ( 2410)

ในปี พ.ศ. 2407 - พ.ศ. 2408 เขาเดินทางไปต่างประเทศ (เขาไปต่างประเทศเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2387 - พ.ศ. 2388) ซึ่งในระหว่างนั้นมีการแสดงผลงานบางส่วนในกรุงบรัสเซลส์ ในปีพ. ศ. 2409 นักแต่งเพลงเริ่มทำงานในโอเปร่า "The Stone Guest" (หลังพุชกิน) โดยกำหนดงานใหม่ - เขียนโอเปร่าโดยอิงจากข้อความที่สมบูรณ์และไม่มีการเปลี่ยนแปลงของงานวรรณกรรม งานยังไม่เสร็จ ตามความประสงค์ของผู้เขียนภาพที่ 1 ที่ยังไม่เสร็จเสร็จสมบูรณ์โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Cesar Antonovich Cui และโอเปร่าได้รับการเรียบเรียงโดยนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงและนักดนตรีและบุคคลสาธารณะ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (จัดแสดงในปี 1872 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

Alexander Sergeevich ตาม Glinka ได้วางรากฐานของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ด้วยการพัฒนาหลักการดนตรีของ Glinka ที่สมจริงแบบโฟล์ก เขาได้เพิ่มคุณสมบัติใหม่ๆ ให้กับพวกเขา ผลงานของนักแต่งเพลงสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มของความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ในช่วงทศวรรษที่ 40 - 60 ของศตวรรษที่ 19 ในงานหลายชิ้น (โอเปร่า "Rusalka", เพลง "The Old Corporal", "The Worm", "The Titular Councilor") เขาได้รวบรวมแก่นเรื่องของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมด้วยความฉุนเฉียวอย่างมาก เนื้อเพลงของผู้แต่งมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะวิเคราะห์ทางจิตวิทยาอย่างละเอียดเพื่อเปิดเผยความขัดแย้งทางจิตที่ซับซ้อน เขามุ่งความสนใจไปที่รูปแบบการแสดงออกที่น่าทึ่งเป็นหลัก ตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ ใน "Rusalka" หน้าที่ของเขาคือรวบรวมองค์ประกอบที่น่าทึ่งของชาวรัสเซีย

ความหลงใหลในการแสดงละครของ Dargomyzhsky มักแสดงออกมาในเนื้อเพลงที่ร้อง (เพลงโรแมนติก "ฉันเศร้า" "ทั้งเบื่อและเศร้า" "ฉันยังรักเขา" ฯลฯ ) วิธีการหลักในการสร้างภาพลักษณ์เฉพาะบุคคลคือการสร้างน้ำเสียงที่มีชีวิตของคำพูดของมนุษย์ คำขวัญของเขาคือคำว่า “ฉันต้องการให้เสียงแสดงออกถึงคำนั้นโดยตรง ฉันต้องการความจริง" หลักการนี้ถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางที่สุดในโอเปร่า The Stone Guest ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการท่องทำนองทำนองเกือบทั้งหมด

นวัตกรรมที่สมจริง A.S. Dargomyzhsky การนำเสนออย่างกล้าหาญเกี่ยวกับปัญหาสังคมของความเป็นจริงของรัสเซียและมนุษยนิยมได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักแต่งเพลงรุ่นใหม่ที่ปรากฏตัวในยุค 60 ของศตวรรษที่ 19 Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวซึ่งใกล้ชิดกับ Andrei Sergeevich มากที่สุดในแง่ของความคิดสร้างสรรค์เรียกเขาว่าเป็นครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงในด้านดนตรี

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 มกราคม (5 มกราคมแบบเก่า) พ.ศ. 2412 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Alexander Dargomyzhsky ร่วมกับ Glinka เป็นผู้ก่อตั้งโรแมนติกคลาสสิกของรัสเซีย เพลงร้องแบบแชมเบอร์เป็นหนึ่งในแนวเพลงหลักของความคิดสร้างสรรค์สำหรับผู้แต่ง

เขาแต่งเพลงโรแมนติกและเพลงมาหลายทศวรรษและหากผลงานในช่วงแรกมีความเหมือนกันมากกับผลงานของ Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka ดังนั้นงานต่อมาในทางใดทางหนึ่งก็คาดว่าจะมีงานร้องของ Balakirev, Cui และโดยเฉพาะ Mussorgsky . Mussorgsky เองที่เรียก Dargomyzhsky ว่า "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี"

Dargomyzhsky สร้างความรักและเพลงมากกว่า 100 รายการ ในบรรดาแนวเพลงยอดนิยมทั้งหมดในยุคนั้นตั้งแต่ "เพลงรัสเซีย" ไปจนถึงเพลงบัลลาด ในเวลาเดียวกัน Dargomyzhsky กลายเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่รวบรวมธีมงานและภาพที่นำมาจากความเป็นจริงโดยรอบและสร้างแนวเพลงใหม่ - บทพูดที่โคลงสั้น ๆ และจิตวิทยา (“ ทั้งน่าเบื่อและเศร้า”, “ ฉันเศร้า” ให้กับ คำพูดของ Lermontov), ฉากพื้นบ้าน (“ The Miller” ถึงคำพูดของ Pushkin), เพลงเสียดสี (“ The Worm” เป็นคำพูดของ Pierre Beranger แปลโดย V. Kurochkin, “ Titular Councilor” เป็นคำพูดของ P. Weinberg) .

แม้ว่า Dargomyzhsky จะชื่นชอบผลงานของ Pushkin และ Lermontov เป็นพิเศษ แต่กลุ่มกวีที่มีบทกวีที่ผู้แต่งกล่าวถึงนั้นมีความหลากหลายมาก ได้แก่ Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, กวี Iskra Kurochkin และ Weinberg และคนอื่น ๆ

ในเวลาเดียวกันผู้แต่งแสดงให้เห็นความต้องการเฉพาะในข้อความบทกวีของความรักในอนาคตโดยเลือกบทกวีที่ดีที่สุดอย่างระมัดระวัง เมื่อรวบรวมภาพบทกวีในดนตรี เขาใช้วิธีการสร้างสรรค์ที่แตกต่างจากกลินกา หากสำหรับ Glinka สิ่งสำคัญคือต้องถ่ายทอดอารมณ์ทั่วไปของบทกวีเพื่อสร้างภาพลักษณ์บทกวีหลักในดนตรีขึ้นมาใหม่และด้วยเหตุนี้เขาจึงใช้ทำนองเพลงกว้าง ๆ จากนั้น Dargomyzhsky ก็ติดตามทุกคำในข้อความโดยรวบรวมหลักการสร้างสรรค์ชั้นนำของเขา: " ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำพูดโดยตรง ฉันต้องการความจริง" ดังนั้น บทบาทของน้ำเสียงในการพูดซึ่งมักจะกลายเป็นคำตำหนิจึงมีความสำคัญมาก นอกเหนือจากคุณสมบัติของเพลงอาเรียในทำนองเสียงร้องของเขา

ส่วนเปียโนในความรักของ Dargomyzhsky มักจะอยู่ภายใต้งานทั่วไปเสมอ - เป็นศูนย์รวมของคำในดนตรีที่สอดคล้องกัน ดังนั้นจึงมักจะมีองค์ประกอบของความเป็นรูปเป็นร่างและภาพโดยเน้นการแสดงออกทางจิตวิทยาของข้อความและโดดเด่นด้วยวิธีการฮาร์โมนิกที่สดใส

“สิบหกปี” (คำพูดโดย A. Delvig) อิทธิพลของ Glinka เห็นได้ชัดเจนอย่างมากในโคลงสั้น ๆ ที่โรแมนติกในยุคแรกนี้ Dargomyzhsky สร้างภาพทางดนตรีของหญิงสาวที่น่ารักและสง่างาม โดยใช้จังหวะเพลงวอลทซ์ที่สง่างามและยืดหยุ่น การแนะนำเปียโนสั้นๆ และบทสรุปของความโรแมนติก และสร้างจากบรรทัดฐานของทำนองร้องที่แสดงออกถึงอารมณ์จากน้อยไปมากในลำดับที่ 6 ส่วนเสียงร้องถูกครอบงำโดย cantilena แม้ว่าน้ำเสียงบรรยายจะได้ยินได้ชัดเจนในบางวลี

ความโรแมนติกถูกสร้างขึ้นในรูปแบบสามส่วน ส่วนด้านนอกที่สว่างและสนุกสนาน (C Major) ตัดกันอย่างชัดเจนจากช่วงกลางพร้อมการเปลี่ยนโหมด (A minor) พร้อมด้วยทำนองเสียงร้องที่ไดนามิกมากขึ้น และจุดไคลแม็กซ์ที่ตื่นเต้นในตอนท้ายของท่อน บทบาทของท่อนเปียโนคือการให้การสนับสนุนฮาร์โมนิกกับทำนอง และในส่วนของเนื้อสัมผัส ถือเป็นเพลงประกอบที่โรแมนติกแบบดั้งเดิม

ความโรแมนติกเรื่อง "I'm Sad" (คำพูดของ M. Lermontov) เป็นของบทพูดโรแมนติกรูปแบบใหม่ ภาพสะท้อนของฮีโร่แสดงถึงความกังวลต่อชะตากรรมของผู้หญิงที่เขารัก ซึ่งถูกกำหนดให้ต้องพบกับ "การข่มเหงข่าวลืออย่างร้ายกาจ" จากสังคมหน้าซื่อใจคดและไร้หัวใจ และต้องชดใช้ "ด้วยน้ำตาและความเศร้าโศก" เพื่อความสุขในช่วงสั้นๆ ความโรแมนติกถูกสร้างขึ้นจากการพัฒนาภาพหนึ่งภาพหนึ่งความรู้สึก ทั้งรูปแบบงานส่วนเดียว - ช่วงที่มีการบรรเลงซ้ำและส่วนเสียงร้องซึ่งมีพื้นฐานมาจากการบรรยายอันไพเราะที่แสดงออกนั้นอยู่ภายใต้งานทางศิลปะ น้ำเสียงที่จุดเริ่มต้นของความโรแมนติกนั้นสื่อความหมายได้แล้ว: หลังจากวินาทีที่ขึ้นลงมีแรงจูงใจลดลงพร้อมกับเสียงที่ตึงเครียดและโศกเศร้าลดลงในอันดับที่ห้า

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในท่วงทำนองแห่งความโรแมนติคโดยเฉพาะอย่างยิ่งประโยคที่สองคือการหยุดชั่วคราวกระโดดเป็นระยะ ๆ น้ำเสียงที่ตื่นเต้นและเครื่องหมายอัศเจรีย์: เช่นจุดไคลแม็กซ์ในตอนท้ายของประโยคที่สอง (“ ด้วยน้ำตาและความเศร้าโศก ”) เน้นโดยวิธีฮาร์มอนิกที่สดใส - ส่วนเบี่ยงเบนในคีย์ของสเต็ปต่ำที่สอง (D minor - E-flat major) ส่วนของเปียโนซึ่งมีพื้นฐานมาจากรูปแบบคอร์ดที่นุ่มนวล ผสมผสานทำนองเสียงร้องที่อุดมไปด้วยเสียงร้อง (Caesura คือช่วงเวลาของการแบ่งเสียงพูดทางดนตรี สัญญาณของเสียงร้องของ Caesura: การหยุดชั่วคราว การหยุดจังหวะ การทำซ้ำทำนองและจังหวะ การเปลี่ยนแปลงในการลงทะเบียน ฯลฯ) และ สร้างภูมิหลังทางจิตวิทยาที่เข้มข้นความรู้สึกการดูดซึมตนเองทางจิตวิญญาณ

ในเพลงละคร "The Old Corporal" (คำพูดของ P. Beranger แปลโดย V. Kurochkin) ผู้แต่งได้พัฒนาประเภทของบทพูดคนเดียว: นี่เป็นฉากพูดคนเดียวที่น่าทึ่งอยู่แล้วซึ่งเป็นละครเพลงประเภทหนึ่งซึ่งเป็นตัวละครหลักที่ เป็นทหารนโปเลียนเฒ่าที่กล้าตอบโต้คำดูถูกของนายทหารหนุ่มและประหารชีวิต ธีมของ "ชายร่างเล็ก" ที่เป็นกังวลของ Dargomyzhsky ถูกเปิดเผยที่นี่พร้อมกับความถูกต้องทางจิตวิทยาที่ไม่ธรรมดา ดนตรีวาดภาพมีชีวิต ความจริง เต็มไปด้วยความสูงส่งและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์

เพลงนี้เขียนในรูปแบบกลอนที่หลากหลายพร้อมการขับร้องอย่างต่อเนื่อง มันเป็นการขับร้องที่ดุเดือดที่มีจังหวะการเดินขบวนที่ชัดเจนและแฝดสามที่ต่อเนื่องในส่วนของเสียงร้องซึ่งกลายเป็นธีมหลักของงานซึ่งเป็นลักษณะสำคัญของฮีโร่ความแข็งแกร่งทางจิตใจและความกล้าหาญของเขา

แต่ละข้อในห้าข้อเผยให้เห็นภาพลักษณ์ของทหารในลักษณะที่แตกต่างกันโดยเต็มไปด้วยคุณสมบัติใหม่ ๆ - บางครั้งโกรธและเด็ดขาด (ข้อที่สอง) บางครั้งอ่อนโยนและจริงใจ (ข้อที่สามและสี่)

ส่วนเสียงร้องของเพลงอยู่ในรูปแบบการบรรยาย การประกาศที่ยืดหยุ่นของเธอเป็นไปตามทุกน้ำเสียงของข้อความ ทำให้สามารถผสมผสานกับคำได้อย่างสมบูรณ์ การเล่นร่วมกับเปียโนนั้นอยู่ภายใต้ท่อนร้อง และด้วยเนื้อสัมผัสคอร์ดที่เข้มงวดและเหลือเฟือ เน้นย้ำถึงการแสดงออกด้วยความช่วยเหลือของจังหวะจุดประ สำเนียง ไดนามิก และความประสานที่สดใส คอร์ดที่เจ็ดที่ลดลงในส่วนของเปียโน - การระดมยิงปืน - ยุติชีวิตของสิบโทเก่า

เช่นเดียวกับคำหลังที่โศกเศร้า แก่นของคอรัสฟังเป็นภาษา E ราวกับบอกลาฮีโร่ เพลงเสียดสี "Titular Advisor" เขียนขึ้นตามคำพูดของกวี P. Weinberg ซึ่งทำงานอย่างแข็งขันใน Iskra ในภาพย่อส่วนนี้ Dargomyzhsky พัฒนาแนวความคิดของ Gogol ในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี เมื่อพูดถึงความรักที่ไม่ประสบความสำเร็จของเจ้าหน้าที่ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวต่อลูกสาวของนายพลผู้แต่งวาดภาพดนตรีที่คล้ายกับภาพวรรณกรรมของ "อับอายขายหน้าและดูถูก"

ตัวละครได้รับลักษณะที่แม่นยำและกระชับในส่วนแรกของงาน (เพลงเขียนในรูปแบบสองส่วน): เจ้าหน้าที่ขี้อายที่น่าสงสารถูกบรรยายด้วยเสียงเปียโนครั้งที่สองอย่างระมัดระวังและลูกสาวของนายพลที่หยิ่งผยองและครอบงำ ด้วยกระบวนท่าที่สี่ที่เด็ดขาด การเล่นคอร์ดร่วมกับคอร์ดจะเน้นย้ำ "ภาพบุคคล" เหล่านี้

ในส่วนที่สอง ซึ่งอธิบายการพัฒนาของเหตุการณ์หลังจากการอธิบายที่ไม่สำเร็จ Dargomyzhsky ใช้วิธีการแสดงออกที่เรียบง่าย แต่แม่นยำมาก: ลายเซ็นเวลา 2/4 (แทนที่จะเป็น 6/8) และเปียโนแบบสแตคคาโตแสดงให้เห็นถึงท่าเต้นที่ไม่อยู่กับร่องกับรอยของฮีโร่ผู้มีความสุข และการกระโดดขึ้นสู่อันดับที่ 7 อย่างบ้าคลั่งเล็กน้อยใน The Melody ("และดื่มทั้งคืน") เน้นย้ำจุดไคลแม็กซ์อันขมขื่นของเรื่องนี้

25. รูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky:

Dargomyzhsky เด็กร่วมสมัยและเป็นเพื่อนของ Glinka ยังคงทำงานสร้างสรรค์ดนตรีคลาสสิกของรัสเซียต่อไป ขณะเดียวกันผลงานของเขาก็อยู่ในอีกขั้นหนึ่งของการพัฒนาศิลปะแห่งชาติ หาก Glinka แสดงภาพและอารมณ์ที่หลากหลายในยุคของพุชกิน Dargomyzhsky ก็พบหนทางของตัวเอง: ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาสอดคล้องกับความสมจริงของผลงานหลายชิ้นของ Gogol, Nekrasov, Dostoevsky, Ostrovsky และศิลปิน Pavel Fedotov

ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดชีวิตด้วยความหลากหลายความสนใจในบุคลิกภาพของคน "ตัวเล็ก" และหัวข้อของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมความถูกต้องและการแสดงออกของลักษณะทางจิตวิทยาซึ่งพรสวรรค์ของ Dargomyzhsky ในฐานะนักวาดภาพดนตรีได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ - สิ่งเหล่านี้คือ คุณสมบัติที่โดดเด่นของความสามารถของเขา

Dargomyzhsky เป็นนักประพันธ์เพลงโดยธรรมชาติ แนวเพลงหลักของงานของเขาคือดนตรีโอเปร่าและแชมเบอร์โวคอล นวัตกรรมของ Dargomyzhsky การค้นหาและความสำเร็จของเขายังคงดำเนินต่อไปในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียรุ่นต่อไป - สมาชิกของวง Balakirev และ Tchaikovsky

ชีวประวัติ

วัยเด็กและเยาวชน Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 บนที่ดินของพ่อแม่ในจังหวัด Tula ไม่กี่ปีต่อมาครอบครัวย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งแต่นั้นมาชีวิตส่วนใหญ่ของนักแต่งเพลงในอนาคตก็เกิดขึ้นในเมืองหลวง พ่อของ Dargomyzhsky ทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่และแม่ของเขาซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีพรสวรรค์เชิงสร้างสรรค์มีชื่อเสียงในฐานะกวีสมัครเล่น พ่อแม่พยายามที่จะให้การศึกษาที่กว้างขวางและหลากหลายแก่ลูกทั้งหกคน โดยให้วรรณกรรม ภาษาต่างประเทศ และดนตรีเป็นหลัก ตั้งแต่อายุหกขวบ Sasha เริ่มได้รับการสอนให้เล่นเปียโนแล้วก็ไวโอลิน ต่อมาเขาก็เริ่มร้องเพลงด้วย ชายหนุ่มสำเร็จการศึกษาด้านเปียโนกับครูที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในเมืองหลวง นั่นคือ F. Schoberlechner นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หลังจากกลายเป็นอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยมและมีทักษะด้านไวโอลินเป็นอย่างดีเขาจึงมักเข้าร่วมในคอนเสิร์ตสมัครเล่นและการแสดงควอร์เตตในร้านเสริมสวยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลาเดียวกันตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1820 การรับราชการของ Dargomyzhsky เริ่มขึ้น: ประมาณหนึ่งทศวรรษครึ่งเขาดำรงตำแหน่งในแผนกต่าง ๆ และเกษียณอายุด้วยตำแหน่งสมาชิกสภาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์

ความพยายามครั้งแรกในการแต่งเพลงมีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่อายุสิบเอ็ดปี: สิ่งเหล่านี้เป็นเพลง Rondos รูปแบบต่างๆ และความรักที่หลากหลาย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชายหนุ่มแสดงความสนใจในการแต่งเพลงมากขึ้นเรื่อยๆ Schoberlechner ให้ความช่วยเหลือเขาอย่างมากในการเรียนรู้เทคนิคของเทคนิคการเรียบเรียง “ ในช่วงอายุของฉันที่สิบแปดและสิบเก้า” นักแต่งเพลงเล่าในภายหลังในอัตชีวประวัติของเขาว่า "มีการเขียนมากมาย แน่นอนว่าไม่มีข้อผิดพลาด มีผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายสำหรับเปียโนและไวโอลิน สองวง แคนทาตา และโรแมนติกมากมาย ผลงานเหล่านี้บางส่วนได้รับการตีพิมพ์ในเวลาเดียวกัน ... " แต่ถึงแม้เขาจะประสบความสำเร็จกับสาธารณชน แต่ Dargomyzhsky ก็ยังคงเป็นมือสมัครเล่น การเปลี่ยนแปลงของมือสมัครเล่นให้กลายเป็นนักแต่งเพลงมืออาชีพตัวจริงเริ่มต้นตั้งแต่วินาทีแรกที่เขาได้พบกับกลินกา

ช่วงแรกของการสร้างสรรค์ การพบกับ Glinka เกิดขึ้นในปี 1834 และกำหนดชะตากรรมในอนาคตทั้งหมดของ Dargomyzhsky ตอนนั้นกลินกาทำงานในโอเปร่าเรื่อง "Ivan Susanin" และความจริงจังของความสนใจทางศิลปะและทักษะทางวิชาชีพของเขาทำให้ Dargomyzhsky คิดเป็นครั้งแรกเกี่ยวกับความหมายของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงอย่างแท้จริง การเล่นดนตรีในร้านถูกยกเลิก และเขาเริ่มเติมช่องว่างในความรู้ทางทฤษฎีดนตรีของเขาโดยศึกษาสมุดบันทึกที่มีบันทึกการบรรยายของ Siegfried Dehn ซึ่ง Glinka มอบให้เขา

ความใกล้ชิดกับ Glinka ก็กลายเป็นมิตรภาพที่แท้จริงในไม่ช้า “ การศึกษาแบบเดียวกันความรักในศิลปะแบบเดียวกันทำให้เราใกล้ชิดกันมากขึ้นในทันที แต่ในไม่ช้าเราก็กลายเป็นเพื่อนกันและกลายเป็นเพื่อนกันอย่างจริงใจแม้ว่า Glinka จะอายุมากกว่าฉันสิบปีก็ตาม เป็นเวลา 22 ปีติดต่อกันที่เราใช้เงื่อนไขที่สั้นที่สุดและเป็นมิตรที่สุดกับเขาอยู่เสมอ” ผู้แต่งเล่าในภายหลัง

นอกเหนือจากการศึกษาเชิงลึกแล้ว Dargomyzhsky จากกลางทศวรรษที่ 1830 ยังได้เยี่ยมชมร้านวรรณกรรมและดนตรีของ V. F. Odoevsky, M. Yu. Vielgorsky, S. N. Karamzina (Sofya Nikolaevna Karamzina เป็นลูกสาวของ Nikolai Mikhailovich Karamzin นักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงและ นักเขียนผู้แต่ง " ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย" หลายเล่มซึ่งเขาได้พบกับ Zhukovsky, Vyazemsky, Kukolnik, Lermontov บรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ครอบงำอยู่ที่นั่นการสนทนาและการถกเถียงเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะประจำชาติและสถานะปัจจุบันของสังคมรัสเซียได้หล่อหลอมมุมมองด้านสุนทรียภาพและสังคมของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์

ตามตัวอย่างของ Glinka Dargomyzhsky ได้เกิดแนวคิดในการแต่งโอเปร่า แต่ในการเลือกโครงเรื่องเขาแสดงความสนใจทางศิลปะที่เป็นอิสระ ความรักในวรรณคดีฝรั่งเศสที่เลี้ยงดูมาตั้งแต่เด็ก ความหลงใหลในละครโอเปร่าโรแมนติกของฝรั่งเศสอย่าง Meyerbeer และ Aubert ความปรารถนาที่จะสร้าง "บางสิ่งที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง" - ทั้งหมดนี้ตัดสินใจเลือกผู้แต่งนวนิยายยอดนิยมเรื่อง Notre Dame de Paris โดย Victor ฮิวโก้. โอเปร่าเอสเมอรัลดาสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2382 และนำเสนอต่อผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล อย่างไรก็ตาม รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเฉพาะในปี พ.ศ. 2391: "...แปดปีที่รอคอยอย่างไร้ประโยชน์นี้" Dargomyzhsky เขียน "และในปีที่วุ่นวายที่สุดในชีวิตของฉัน ได้สร้างภาระหนักให้กับกิจกรรมทางศิลปะทั้งหมดของฉัน"

ระหว่างรอการผลิต Esmeralda ความรักและบทเพลงกลายเป็นวิธีเดียวในการสื่อสารระหว่างผู้แต่งและผู้ชม มันอยู่ในนั้นที่ Dargomyzhsky ไปถึงจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์อย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับกลินกา เขาสอนเรื่องการร้องเยอะมาก การแสดงดนตรียามเย็นจะจัดขึ้นในบ้านของเขาทุกวันพฤหัสบดี โดยมีนักร้อง ผู้รักการร้องเพลงเข้าร่วมมากมาย และบางครั้งก็มีกลินกาพร้อมด้วย Puppeteer เพื่อนของเขา ตามกฎแล้วในตอนเย็นเหล่านี้มีการแสดงดนตรีรัสเซียและเหนือสิ่งอื่นใดคือผลงานของ Glinka และเจ้าของเอง

ในช่วงปลายยุค 30 และต้นยุค 40 Dargomyzhsky ได้สร้างผลงานการร้องแบบแชมเบอร์มากมาย ในบรรดาพวกเขามีความรักเช่น "ฉันรักคุณ", "ชายหนุ่มและหญิงสาว", "Night Marshmallow", "น้ำตา" (ตามคำพูดของพุชกิน), "งานแต่งงาน" (กับคำพูดของ A. Timofeev) และบางส่วน คนอื่นๆ มีความโดดเด่นด้วยจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน การค้นหารูปแบบใหม่ๆ และวิธีการแสดงออก ความหลงใหลในบทกวีของพุชกินทำให้ผู้แต่งสร้างบทเพลง "The Triumph of Bacchus" สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา ซึ่งต่อมาได้นำเป็นโอเปร่าบัลเลต์ และกลายเป็นตัวอย่างแรกของประเภทนี้ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของ Dargomyzhsky คือการเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกในปี พ.ศ. 2387-2388 เขาไปเที่ยวยุโรปโดยมีปารีสเป็นจุดหมายปลายทางหลัก Dargomyzhsky เช่นเดียวกับ Glinka รู้สึกทึ่งและหลงใหลในความงดงามของเมืองหลวงของฝรั่งเศส ความร่ำรวยและความหลากหลายของชีวิตทางวัฒนธรรม เขาได้พบกับนักแต่งเพลง Meyerbeer, Halévy, Aubert, นักไวโอลิน Charles Beriot และนักดนตรีคนอื่นๆ และเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าและละคร คอนเสิร์ต การแสดงดนตรี และการแสดงดนตรีที่มีความสนใจเท่าเทียมกัน จากจดหมายของ Dargomyzhsky เราสามารถระบุได้ว่ามุมมองและรสนิยมทางศิลปะของเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร เขาเริ่มให้ความสำคัญกับเนื้อหาที่ลึกซึ้งและความซื่อสัตย์ต่อความจริงของชีวิตเป็นอันดับแรก และอย่างที่เคยเกิดขึ้นกับ Glinka ก่อนหน้านี้ การเดินทางไปทั่วยุโรปทำให้ผู้แต่งมีความรู้สึกรักชาติและความจำเป็นในการ "เขียนเป็นภาษารัสเซีย" มากขึ้น

วัยผู้ใหญ่ของความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงครึ่งหลังของปี 1840 การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในงานศิลปะรัสเซีย พวกเขาเกี่ยวข้องกับการพัฒนาจิตสำนึกทางสังคมขั้นสูงในรัสเซียด้วยความสนใจในชีวิตของผู้คนที่เพิ่มขึ้นด้วยความปรารถนาที่จะสะท้อนความเป็นจริงในชีวิตประจำวันของคนธรรมดาและความขัดแย้งทางสังคมระหว่างโลกแห่งคนรวยและคนจน ฮีโร่คนใหม่ปรากฏขึ้น - ชาย "ตัวเล็ก" และคำอธิบายเกี่ยวกับชะตากรรมและละครชีวิตของข้าราชการผู้เยาว์ชาวนาหรือช่างฝีมือกลายเป็นประเด็นหลักของผลงานของนักเขียนสมัยใหม่ ผลงานสำหรับผู้ใหญ่หลายชิ้นของ Dargomyzhsky เน้นไปที่หัวข้อเดียวกัน ในนั้นเขาพยายามที่จะเพิ่มความหมายทางจิตวิทยาของดนตรี การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของเขานำเขาไปสู่การสร้างวิธีการสร้างความสมจริงของน้ำเสียงในแนวเสียงร้องซึ่งสะท้อนชีวิตภายในของฮีโร่ของผลงานอย่างเป็นจริงและแม่นยำ

ในปี พ.ศ. 2388-2398 นักแต่งเพลงทำงานเป็นระยะในโอเปร่า "Rusalka" โดยอิงจากละครชื่อเดียวกันที่ยังสร้างไม่เสร็จของพุชกิน Dargomyzhsky เองก็แต่งบท; เขาเข้าหาข้อความของพุชกินอย่างระมัดระวังโดยรักษาบทกวีส่วนใหญ่ไว้ให้มากที่สุด เขาถูกดึงดูดด้วยชะตากรรมอันน่าเศร้าของหญิงสาวชาวนาและพ่อผู้โชคร้ายของเธอซึ่งเสียสติหลังจากการฆ่าตัวตายของลูกสาว โครงเรื่องนี้รวบรวมธีมของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมซึ่งผู้แต่งสนใจอยู่ตลอดเวลา: ลูกสาวของมิลเลอร์ธรรมดา ๆ ไม่สามารถเป็นภรรยาของเจ้าชายผู้สูงศักดิ์ได้ ธีมนี้ทำให้ผู้เขียนสามารถเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์อันลึกซึ้งของตัวละครและสร้างละครเพลงที่มีเนื้อเพลงเต็มไปด้วยความจริงของชีวิต

ในเวลาเดียวกันลักษณะทางจิตวิทยาที่จริงใจอย่างลึกซึ้งของนาตาชาและพ่อของเธอได้รับการผสมผสานอย่างน่าอัศจรรย์ในโอเปร่าด้วยฉากการร้องประสานเสียงพื้นบ้านที่มีสีสันซึ่งผู้แต่งได้ใช้น้ำเสียงของเพลงชาวนาและชาวเมืองและความโรแมนติคอย่างเชี่ยวชาญ

คุณลักษณะที่โดดเด่นของโอเปร่าคือการท่องซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของผู้แต่งในท่วงทำนองที่ประณามซึ่งเคยแสดงออกมาในความรักของเขามาก่อน ใน "Rusalka" Dargomyzhsky ได้สร้างบทบรรยายโอเปร่ารูปแบบใหม่ซึ่งติดตามน้ำเสียงของคำและสร้าง "ดนตรี" ของคำพูดภาษารัสเซียที่มีชีวิตอย่างละเอียดอ่อน

“Rusalka” กลายเป็นโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียเรื่องแรกในแนวเรียลลิตี้ของละครเพลงแนวจิตวิทยาในชีวิตประจำวัน ซึ่งปูทางไปสู่การแสดงโอเปร่าที่เป็นโคลงสั้น ๆ และละครของ Rimsky-Korsakov และ Tchaikovsky โอเปร่าเปิดตัวเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2399 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฝ่ายบริหารของโรงละครอิมพีเรียลปฏิบัติต่อเธออย่างไร้ความกรุณา ซึ่งสะท้อนให้เห็นจากการผลิตที่ไม่ระมัดระวัง (เครื่องแต่งกายและฉากเก่าๆ ที่แย่ การลดจำนวนฉากแต่ละฉาก) สังคมชั้นสูงของเมืองหลวงซึ่งหลงใหลในดนตรีโอเปร่าของอิตาลีแสดงให้เห็นถึงความเฉยเมยต่อ "Rusalka" โดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม โอเปร่านี้ประสบความสำเร็จกับผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย การแสดงในส่วนของ Melnik โดย Osip Petrov เบสชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม นักวิจารณ์ดนตรีแนวก้าวหน้า Serov และ Cui ต้อนรับการกำเนิดของโอเปร่ารัสเซียเรื่องใหม่อย่างอบอุ่น อย่างไรก็ตาม ไม่ค่อยมีการแสดงบนเวทีและในไม่ช้าก็หายไปจากละครซึ่งไม่สามารถสร้างประสบการณ์ที่ยากลำบากให้กับผู้เขียนได้

ในขณะที่ทำงานกับ Rusalka Dargomyzhsky เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมาย เขาได้รับความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ จากบทกวีของ Lermontov ซึ่งบทกวีของเขาถูกนำมาใช้เพื่อสร้างบทพูดที่จริงใจว่า "ฉันเศร้า" "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า" เขาค้นพบด้านใหม่ๆ ในบทกวีของพุชกิน และแต่งบทตลกยอดเยี่ยมในชีวิตประจำวันเรื่อง "The Miller"

ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky (พ.ศ. 2398-2412) มีลักษณะเฉพาะด้วยการขยายขอบเขตความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงตลอดจนกิจกรรมทางดนตรีและสังคมของเขาที่เข้มข้นขึ้น ในตอนท้ายของยุค 50 Dargomyzhsky เริ่มร่วมมือกันในการเสียดสี นิตยสาร "Iskra" ซึ่งศีลธรรมถูกเยาะเย้ยในการ์ตูน feuilletons และบทกวีและระเบียบของสังคมสมัยใหม่ Saltykov-Shchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov ได้รับการตีพิมพ์ ผู้อำนวยการของนิตยสารคือนักเขียนการ์ตูนที่มีพรสวรรค์ N. Stepanov และนักแปลกวี V. Kurochkin ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผู้แต่งแต่งเพลงประกอบละคร "Old Corporal" และเพลงเสียดสี "The Worm" และ "Titular Advisor" ตามบทกวีและการแปลของกวี Iskra

ความใกล้ชิดของ Dargomyzhsky กับ Balakirev, Cui และ Mussorgsky ย้อนกลับไปในเวลานี้ซึ่งต่อมาอีกเล็กน้อยก็จะกลายเป็นมิตรภาพที่ใกล้ชิด นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์เหล่านี้ พร้อมด้วย Rimsky-Korsakov และ Borodin จะจารึกประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะสมาชิกของแวดวง "Mighty Handful" และต่อมาจะเสริมผลงานของพวกเขาด้วยความสำเร็จของ Dargomyzhsky ในการแสดงออกทางดนตรีในด้านต่างๆ

กิจกรรมทางสังคมของนักแต่งเพลงแสดงให้เห็นในงานของเขาในการจัดตั้ง Russian Musical Society (RMS - องค์กรคอนเสิร์ตที่สร้างขึ้นในปี 1859 โดย A. G. Rubinstein มันกำหนดหน้าที่ของการศึกษาดนตรีในรัสเซียขยายกิจกรรมคอนเสิร์ตและละครเพลงจัดสถาบันการศึกษาด้านดนตรี ). ในปี พ.ศ. 2410 เขาได้เป็นประธานสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการพัฒนากฎบัตรของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในยุค 60 Dargomyzhsky ได้สร้างบทละครไพเราะหลายเรื่อง: "Baba Yaga", "Cossack", "Chukhon Fantasy" "จินตนาการที่เป็นลักษณะเฉพาะของวงออเคสตรา" (ตามที่กำหนดโดยผู้เขียน) เหล่านี้มีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองพื้นบ้านและสานต่อประเพณีของ "Kamarinskaya" ของ Glinka

ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2407 ถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2408 มีการเดินทางไปต่างประเทศครั้งใหม่ นักแต่งเพลงไปเยี่ยมชมเมืองในยุโรปหลายแห่ง - วอร์ซอ, ไลพ์ซิก, บรัสเซลส์, ปารีส, ลอนดอน คอนเสิร์ตผลงานของเขาจัดขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน ได้รับการตอบรับอย่างเห็นใจในหนังสือพิมพ์ และนำความสุขมาสู่ผู้เขียนอย่างมาก

หลังจากกลับบ้านได้ไม่นาน การฟื้นฟู "Rusalka" ก็เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความสำเร็จอันมีชัยของการผลิตและการได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างกว้างขวางมีส่วนทำให้นักแต่งเพลงมีจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์เพิ่มขึ้น เขาเริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่อง The Stone Guest โดยอิงจาก "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " ของพุชกินในชื่อเดียวกันและทำให้ตัวเองเป็นงานที่ยากและกล้าหาญอย่างไม่น่าเชื่อ: เพื่อรักษาข้อความของพุชกินไว้ไม่เปลี่ยนแปลงและสร้างงานเกี่ยวกับศูนย์รวมทางดนตรีของน้ำเสียงของมนุษย์ คำพูด. Dargomyzhsky ละทิ้งรูปแบบโอเปร่าตามปกติ (arias, ensembles, choirs) และสร้างพื้นฐานของงานท่องซึ่งเป็นทั้งวิธีการหลักในการกำหนดลักษณะของตัวละครและเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาดนตรีจากต้นจนจบ (ต่อเนื่อง) ของโอเปร่า (หลักการบางประการของละครโอเปร่าของ The Stone Guest ซึ่งเป็นละครโอเปร่าในห้องแรกของรัสเซีย พบว่ามีความต่อเนื่องในผลงานของ Mussorgsky (The Marriage), Rimsky-Korsakov (Mozart และ Salieri), Rachmaninoff (The Miserly Knight))

ในการแสดงดนตรียามเย็นในบ้านของนักแต่งเพลง มีการแสดงฉากจากโอเปร่าที่เกือบจะเสร็จแล้วซ้ำแล้วซ้ำเล่าและพูดคุยกันในแวดวงที่เป็นมิตร แฟน ๆ ที่กระตือรือร้นที่สุดของเธอคือผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" และนักวิจารณ์เพลง V.V. Stasov ซึ่งใกล้ชิดกับ Dargomyzhsky เป็นพิเศษในปีสุดท้ายของชีวิตของเขา แต่ "The Stone Guest" กลายเป็น "เพลงหงส์" ของผู้แต่ง - เขาไม่มีเวลาดูโอเปร่าให้จบ Dargomyzhsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2412 และถูกฝังใน Alexander Nevsky Lavra ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมศพของ Glinka ตามความประสงค์ของผู้แต่งโอเปร่า "The Stone Guest" เสร็จสมบูรณ์ตามภาพร่างของผู้แต่งโดย Ts. A. Cui และเรียบเรียงโดย Rimsky-Korsakov ด้วยความพยายามของเพื่อน ๆ ในปี 1872 สามปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขาถูกจัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

2.2.1. ลักษณะทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์

เพเคลิส, M.S. เช่น. Dargomyzhsky และผู้ติดตามของเขา ต.1 / ม.ส. เพเคลิส. – ม., 1966.
เพเคลิส, M.S. Dargomyzhsky และเพลงพื้นบ้าน / M.S. เพเคลิส. – ม., 1951.
Dargomyzhsky, A.S. ตัวอักษรที่เลือก / A.S. ดาร์โกมีซสกี้. – ม., 1959.
Serov, A.N. บทความเกี่ยวกับ Dargomyzhsky / A.N. Serov // บทความที่เลือก ใน 2 เล่ม / A.N. เซรอฟ. – ม.–ล., 1950–1957.
Cui, Ts. บทความเกี่ยวกับ Dargomyzhsky / Ts. Cui // บทความที่เลือก / Ts. ชุย. – ล., 1952.

หาก Glinka แสดงให้เห็นถึงรูปลักษณ์ของศิลปะดนตรีรัสเซียในช่วงเวลารุ่งเรืองครั้งแรกผลงานของ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ก็เผยให้เห็นด้านใหม่ที่ยังไม่ได้พัฒนาใน Glinka ภารกิจใหม่ของ Dargomyzhsky เชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับกระแสทั่วไปในงานศิลปะในยุค 40 และ 50 ศตวรรษที่ XIX ปรากฏในวรรณกรรมและภาพวาดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดาร์โกมีซสกี้ – ตัวแทนคนแรกของความสมจริงเชิงวิพากษ์ในดนตรี

นวัตกรรมของ Dargomyzhsky ในด้านสไตล์ดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับการเน้นเป็นพิเศษการแสดงออกของคำพูดในการนำดนตรีเข้าใกล้น้ำเสียงพูดมากขึ้น ในเรื่องนี้ Dargomyzhsky เป็นผู้บุกเบิกโดยตรงของ Mussorgsky

มรดก:

– โอเปร่า(4): “เอสเมรัลดา”, “ชัยชนะของแบคคัส”, “นางเงือก”, “แขกหิน”

– ประเภทเสียงร้องของแชมเบอร์: โรแมนติกและเพลงมากกว่า 100 เพลง, วงดนตรีแชมเบอร์มากกว่า 20 รายการ; 13 คณะนักร้องประสานเสียงห้องแคปเปลลา

– เพลงไพเราะ: “Bolero” สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี, “Baba Yaga หรือจากแม่น้ำโวลก้า nach Riga”, “Little Russian Cossack”, “Chukhon Fantasy”

– ประเภทเครื่องดนตรีในห้อง: ชิ้นสำหรับเปียโนและไวโอลิน

มุมมองที่สวยงาม:

จนถึงกลางทศวรรษที่ 40. ในช่วงเวลานี้ สุนทรียภาพของผู้แต่งมีความซับซ้อนและไม่เหมือนกัน เช่นเดียวกับผู้คนในวงการศิลปะ Dargomyzhsky ไปเยี่ยมชมร้านศิลปะซึ่งเขาสื่อสารกับ Zhukovsky, Lermontov, Vyazemsky เขารู้สึกทึ่งกับโอเปร่าฝรั่งเศสอันเขียวชอุ่มและวรรณกรรมฝรั่งเศสที่โรแมนติก จุดเปลี่ยนก็คือ พบกับกลินกา(1835) บุคลิกภาพของ Glinka และผลงานของเขามีไว้สำหรับ Dargomyzhsky ซึ่งเป็นมาตรฐานของผู้สร้างและงานศิลปะที่แท้จริง
ตั้งแต่ครึ่งหลังของทศวรรษที่ 40. เส้นทางในงานศิลปะของคุณกลายเป็นหนึ่งใน ตัวแทนทั่วไปของศิลปะรัสเซียในยุคหลังพุชกิน. ในวรรณคดีนี่คือ "ยุคโกกอล" หรือ "โรงเรียนธรรมชาติ" (Nekrasov, Herzen, Turgenev, Grigorovich, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin) คุณสมบัติลักษณะ: ความเอาใจใส่ต่อ "ชนชั้นล่าง" ของสังคม, การพรรณนาถึงความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน, การวิเคราะห์และการประเมินปรากฏการณ์ทางสังคม

ด้วยผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของ Dargomyzhsky เขาจึงเข้าสู่ดนตรีรัสเซีย ประเด็นทางสังคม ซึ่งยังคงหายไปจากกลินกา ในการแสดงฉากชีวิตและการแสดงตัวละครของมนุษย์ จะมีการได้ยินข้อความของการประณามทางสังคมและการประท้วง

ดาร์โกมิซสกี้ – โดดเด่นจิตรกรภาพดนตรี. เขาสนใจการวาดภาพตัวละครของมนุษย์เป็นพิเศษ การแสดงทางศิลปะของกระบวนการชีวิตจิตภายในที่หลากหลายและละเอียดอ่อน การแสดงออกของสภาวะทางอารมณ์ ความแตกต่างของความคิดและความรู้สึก ด้วยเหตุนี้ความโรแมนติคของนักแต่งเพลงจึงมีแกลเลอรี "ภาพดนตรี" ของคนรุ่นเดียวกันทั้งหมด ลักษณะที่แปลกประหลาดของจิตวิทยาดนตรีคือทรงกลมการ์ตูน: การประชดที่ละเอียดอ่อน, การเยาะเย้ยกัดกร่อน, การเสียดสีที่ชั่วร้าย, บ่อยครั้งมาก - อารมณ์ขันที่มีอัธยาศัยดี

คุณสมบัติโวหาร:

ละคร . ขอบเขตของธีมทางประวัติศาสตร์และภาพมหากาพย์นั้นแปลกสำหรับ Dargomyzhsky อย่างแน่นอน ความแข็งแกร่งทางศิลปะของเขาอยู่ในอย่างอื่น - ในความสามารถโดยกำเนิดของเขา นักแต่งเพลง-นักเขียนบทละคร. เขารับรู้และจับภาพชีวิตที่มีการเคลื่อนไหว ในความขัดแย้งในชีวิตจริง ตัวละครของผู้คนในการปะทะกันและการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง
ต้นกำเนิด . จาก Glinka - ความรักอันแรงกล้าสำหรับ เพลงพื้นบ้าน. แต่แนวคิดของดนตรีพื้นบ้านสำหรับ Dargomyzhsky นั้นได้รวมเอานิทานพื้นบ้านของชาวนาโบราณไม่มากนักในฐานะดนตรีพื้นบ้านที่อายุน้อยกว่าในอดีตซึ่ง องค์ประกอบของเพลงชาวนาและเพลงเมืองถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน. ดนตรีของผู้แต่งก็เติบโตบนผืนดิน แนวเพลงในชีวิตประจำวันในเมืองเวลาของเขา ผลงานของ Dargomyzhsky นำเสนอ "การตัด" ทางสังคมที่หลากหลายของชีวิตดนตรีสมัยใหม่ ด้วยเหตุนี้การพึ่งพาลักษณะโวหารของเพลงในเมืองและความโรแมนติก เพลงเต้นรำในชีวิตประจำวัน เพลงโคลงสั้น ๆ และ "โรแมนติกยิปซี"
เมโลดี้ . ทำนองเพลง 3 ประเภท: เพลง, เพลง, บทบรรยาย เขาปรากฏเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญใน ประเภทการอ่าน. บทบรรยายลักษณะเฉพาะของประเทศรูปแบบใหม่ที่ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางแนะนำน้ำเสียงคำพูดทั่วไปทางสังคมในเพลงรัสเซียที่สร้างขึ้น บทบรรยายประเภทต่างๆ: ลักษณะการ์ตูน, ทุกวัน, โคลงสั้น ๆ - จิตวิทยา
ความสามัคคี . โดยทั่วไป - แบบดั้งเดิม แต่มีเทคนิคที่ไม่ธรรมดาซึ่งกำหนดโดยโครงเรื่องที่บิดเบี้ยวหรือคุณลักษณะของ "ลักษณะทางดนตรี"
ส่วนเปียโนและพื้นผิวออเคสตรา . ผ้าเครื่องมือก็มี ลักษณะทางโปรแกรม. มีหน้าที่แสดงออกทางจิตใจหรือเป็นภาพ การแสดงดนตรีประกอบเป็นการแสดงละครที่เน้นความกระตือรือร้นและกระตือรือร้น ด้วยการเลือกพื้นผิวและการเปลี่ยนแปลงที่ประสบความสำเร็จ ผู้แต่งจึงเน้นย้ำความหมายของข้อความและการพัฒนาเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง

โดยทั่วไปแล้วทัศนคติเชิงวิเคราะห์ของการคิดทางดนตรีของ Dargomyzhsky รสนิยมที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาในการสะท้อนปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงที่เฉพาะเจาะจงและละเอียดเป็นรายบุคคลแจ้งดนตรีของเขา คุณสมบัติที่ใกล้ชิดบางครั้งก็มีความซับซ้อนในการแสดงออก

คำถามควบคุม:

ความสำคัญของ Dargomyzhsky ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียคืออะไร?
แสดงรายการมรดกของผู้แต่ง
ติดตามขั้นตอนวิวัฒนาการของทิวทัศน์อันงดงามของ Dargomyzhsky
Dargomyzhsky นำอะไรใหม่มาสู่วงการจินตภาพและธีมดนตรี?
อธิบายลักษณะดนตรีของผู้แต่ง
เปิดเผยแก่นแท้ของนวัตกรรมของ Dargomyzhsky ในด้านการอ่านออกเสียง

Dargomyzhsky สร้างสไตล์การร้องที่อยู่ระหว่าง cantilena และการบรรยายการท่องท่วงทำนองพิเศษหรือไพเราะยืดหยุ่นพอที่จะสอดคล้องกับคำพูดอย่างต่อเนื่องและในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความโค้งอันไพเราะที่มีลักษณะเฉพาะทำให้สุนทรพจน์นี้จิตวิญญาณกลายเป็นสุนทรพจน์ใหม่ องค์ประกอบทางอารมณ์ที่ขาดหายไป

(2(14).2.1813 หมู่บ้าน Troitskoye ปัจจุบันเป็นเขต Belevsky ภูมิภาค Tula -

5(17).1.1869, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Dargomyzhe เขต Belevsky จังหวัด Tula เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2412 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเขา Sergei Nikolaevich ทำงานในกระทรวงการคลังในธนาคารพาณิชย์

แม่ของ Dargomyzhsky née Princess Maria Borisovna Kozlovsky แต่งงานโดยขัดกับความประสงค์ของพ่อแม่ของเธอ

เธอได้รับการศึกษาดี บทกวีของเธอได้รับการตีพิมพ์ในปูมและนิตยสาร บทกวีบางบทที่เธอเขียนให้กับลูกๆ ของเธอ ซึ่งส่วนใหญ่มีลักษณะที่เสริมสร้างความเข้มแข็ง รวมอยู่ในคอลเลกชันนี้ด้วย: “ของขวัญสำหรับลูกสาวของฉัน”

พี่ชายคนหนึ่งของ Dargomyzhsky เล่นไวโอลินได้อย่างสวยงามโดยมีส่วนร่วมในวงดนตรีในห้องสังสรรค์ที่บ้าน พี่สาวคนหนึ่งเล่นพิณได้ดีและแต่งเพลงโรแมนติก

จนถึงอายุห้าขวบ Dargomyzhsky ไม่ได้พูดเลยแม้แต่น้อยและเสียงที่ออกมาในช่วงหลังของเขายังคงส่งเสียงดังเอี๊ยดและเสียงแหบตลอดไปซึ่งไม่ได้ป้องกันเขาอย่างไรก็ตามจากการทำให้เขาน้ำตาไหลในเวลาต่อมาด้วยการแสดงออกและศิลปะของการแสดงเสียงของเขาอย่างใกล้ชิด การชุมนุม

Dargomyzhsky ได้รับการศึกษาที่บ้าน แต่อย่างละเอียด เขารู้ภาษาฝรั่งเศสและวรรณคดีฝรั่งเศสเป็นอย่างดี

ในขณะที่เล่นในโรงละครหุ่นกระบอก เด็กชายได้แต่งบทเพลงเล็ก ๆ ให้เขา และเมื่ออายุได้หกขวบเขาก็เริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโน

Adrian Danilevsky อาจารย์ของเขาไม่เพียงแต่ไม่สนับสนุนความปรารถนาของนักเรียนในการแต่งเพลงตั้งแต่อายุ 11 ปีเท่านั้น แต่ยังทำลายการทดลองการเรียบเรียงของเขาอีกด้วย

การฝึกเปียโนของเขาจบลงด้วย Schoberlechner นักเรียนของ Hummel Dargomyzhsky ยังศึกษาการร้องเพลงกับ Tseybikh ซึ่งให้ข้อมูลเกี่ยวกับช่วงเวลาและการเล่นไวโอลินกับ P.G. Vorontsov เข้าร่วมในวงดนตรีสี่ตั้งแต่อายุ 14 ปี

ไม่มีระบบที่แท้จริงในการศึกษาดนตรีของ Dargomyzhsky และเขาเป็นหนี้ความรู้ทางทฤษฎีกับตัวเขาเองเป็นหลัก

ผลงานแรกสุดของเขา - rondos รูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโน ความรักต่อคำพูดของ Zhukovsky และ Pushkin - ไม่พบในเอกสารของเขา แต่ในช่วงชีวิตของเขา "Contredanse nouvelle" และ "Variations" สำหรับเปียโน ได้รับการตีพิมพ์ เขียน: ครั้งแรก - ในปี 1824 ครั้งที่สอง - ในปี 1827 - 1828 ในช่วงทศวรรษที่ 1830 Dargomyzhsky เป็นที่รู้จักในแวดวงดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะ "นักเปียโนผู้แข็งแกร่ง" และยังเป็นผู้แต่งเปียโนหลายชิ้นที่มีสไตล์ร้านเสริมสวยและโรแมนติกที่ยอดเยี่ยม: "โอ้แม่เสน่ห์", "พระแม่มารีและ โรส”, “ฉันกลับใจนะลุง”, “คุณสวย” และคนอื่น ๆ ไม่แตกต่างจากสไตล์โรแมนติกของ Verstovsky, Alyabyev และ Varlamov มากนักโดยผสมผสานอิทธิพลของฝรั่งเศส

การประชุม M.I. Glinka ผู้มอบต้นฉบับทางทฤษฎีให้กับ Dargomyzhsky ที่เขานำมาจากเบอร์ลินจากศาสตราจารย์ Dehn มีส่วนทำให้ความรู้ของเขาขยายออกไปในด้านความสามัคคีและความแตกต่าง ขณะเดียวกัน เขาก็เริ่มศึกษาเรื่องการเรียบเรียงดนตรี

เมื่อชื่นชมพรสวรรค์ของ Glinka Dargomyzhsky จึงเลือกโอเปร่าเรื่องแรกของเขา "Esmeralda" ซึ่งเป็นบทภาษาฝรั่งเศสที่รวบรวมโดย Victor Hugo จากนวนิยายของเขาเรื่อง "Notre Dame de Paris" และหลังจากจบโอเปร่า (ในปี 1839) เท่านั้นที่เขาแปลเป็น ภาษารัสเซีย

"Esmeralda" ซึ่งยังคงไม่ได้เผยแพร่ (โน้ตที่เขียนด้วยลายมือ, clavier, ลายเซ็นของ Dargomyzhsky ถูกเก็บไว้ในห้องสมุดเพลงกลางของ Imperial Theatres ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; สำเนาการพิมพ์หินของการแสดงครั้งแรกก็พบในแผ่นเพลงของ Dargomyzhsky) - งานที่อ่อนแอและไม่สมบูรณ์ซึ่งเทียบไม่ได้กับ "ชีวิตเพื่อซาร์"

แต่ลักษณะของ Dargomyzhsky ถูกเปิดเผยในตัวเขาแล้ว: ละครและความปรารถนาในการแสดงออกของสไตล์เสียงร้องซึ่งได้รับอิทธิพลจากความคุ้นเคยกับผลงานของ Megul, Aubert และ Cherubini "เอสเมอรัลดา" จัดแสดงเฉพาะในปี พ.ศ. 2390 ในมอสโกวและในปี พ.ศ. 2394 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “แปดปีแห่งการรอคอยอย่างไร้ประโยชน์นี้ แม้ในปีที่เข้มข้นที่สุดในชีวิตของฉัน ก็ยังสร้างภาระหนักให้กับกิจกรรมทางศิลปะทั้งหมดของฉัน” Dargomyzhsky เขียน จนกระทั่งปีพ. ศ. 2386 Dargomyzhsky ดำรงตำแหน่งเป็นคนแรกในการควบคุมกระทรวงศาลจากนั้นในกรมธนารักษ์; จากนั้นเขาก็อุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง

ความล้มเหลวของ "Esmeralda" ระงับงานโอเปร่าของ Dargomyzhsky; เขาเริ่มแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ซึ่งร่วมกับเรื่องก่อนหน้านี้ได้รับการตีพิมพ์ (30 เรื่อง) ในปี พ.ศ. 2387 และทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างมีเกียรติ

ในปี ค.ศ. 1844 Dargomyzhsky เยือนเยอรมนี ปารีส บรัสเซลส์ และเวียนนา ความใกล้ชิดเป็นการส่วนตัวกับ Ober, Meyerbeer และนักดนตรีชาวยุโรปคนอื่นๆ มีอิทธิพลต่อพัฒนาการของเขาต่อไป

เขากลายเป็นเพื่อนสนิทกับHalévyและ Fetis ซึ่งเป็นพยานว่า Dargomyzhsky ปรึกษากับเขาเกี่ยวกับผลงานของเขารวมถึง "Esmeralda" (“Biographie Universelle des musiciens”, St. Petersburg, X, 1861) หลังจากออกจากการเป็นสาวกของทุกสิ่งที่เป็นชาวฝรั่งเศส Dargomyzhsky ก็กลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมากกว่าเมื่อก่อนซึ่งเป็นแชมป์ของทุกสิ่งในรัสเซีย (เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับ Glinka)

คำวิจารณ์จากสื่อมวลชนต่างประเทศเกี่ยวกับผลงานของ Dargomyzhsky ในการประชุมส่วนตัวในกรุงเวียนนา ปารีส และบรัสเซลส์ มีส่วนทำให้ทัศนคติของผู้บริหารโรงละครที่มีต่อ Dargomyzhsky เปลี่ยนไป ในช่วงทศวรรษที่ 1840 เขาเขียนบทเพลงขนาดใหญ่พร้อมคณะนักร้องประสานเสียงตามข้อความของพุชกินเรื่อง "The Triumph of Bacchus"

จัดแสดงในคอนเสิร์ตของฝ่ายบริหารที่โรงละครบอลชอยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2389 แต่ผู้เขียนปฏิเสธที่จะแสดงเป็นโอเปร่า สร้างเสร็จและเรียบเรียงในปี พ.ศ. 2391 (ดู "อัตชีวประวัติ") และหลังจากนั้นมาก (ใน พ.ศ. 2410) จัดแสดงที่กรุงมอสโก

โอเปร่าเรื่องนี้เหมือนกับเรื่องแรกที่มีดนตรีอ่อนและไม่ปกติสำหรับ Dargomyzhsky ด้วยความทุกข์จากการปฏิเสธที่จะแสดงแบคคัส Dargomyzhsky จึงปิดตัวลงอีกครั้งในแวดวงที่ใกล้ชิดของผู้ชื่นชมและผู้ชื่นชมของเขาโดยยังคงแต่งวงดนตรีเล็ก ๆ (ร้องคู่, ทริโอ, ควอร์เตต) และโรแมนติกซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์และได้รับความนิยม

ขณะเดียวกันก็รับสอนร้องเพลงด้วย จำนวนนักเรียนของเขาและโดยเฉพาะนักเรียนหญิง (เขาให้บทเรียนฟรี) มีจำนวนมหาศาล L.N. โดดเด่น Belenitsyn (หลังจากสามีของเธอ Karmalina จดหมายที่น่าสนใจที่สุดถึงเธอจาก Dargomyzhsky ได้รับการตีพิมพ์) M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Princess Manvelova, A.N. เพอร์โฮลต์ (ตามหลังโมลาสสามีของเธอ)

ความเห็นอกเห็นใจและการบูชาของผู้หญิงโดยเฉพาะนักร้องเป็นแรงบันดาลใจและให้กำลังใจ Dargomyzhsky อยู่เสมอและเขาเคยพูดแบบล้อเล่นว่า: "หากไม่มีนักร้องในโลกนี้คงไม่คุ้มที่จะเป็นนักแต่งเพลง" ในปี พ.ศ. 2386 Dargomyzhsky ได้สร้างโอเปร่าเรื่องที่สามเรื่อง "The Mermaid" ตามข้อความของพุชกิน แต่การเรียบเรียงดำเนินไปช้ามากและแม้แต่การอนุมัติจากเพื่อน ๆ ก็ไม่ได้เร่งความก้าวหน้าของงาน ในขณะเดียวกันคู่ของเจ้าชายและนาตาชาซึ่งแสดงโดย Dargomyzhsky และ Karmalina ทำให้ Glinka น้ำตาไหล

แรงผลักดันใหม่ต่องานของ Dargomyzhsky นั้นได้รับจากความสำเร็จอย่างล้นหลามของคอนเสิร์ตอันยิ่งใหญ่ของผลงานของเขาซึ่งจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในห้องโถงของสภาขุนนางเมื่อวันที่ 9 เมษายน พ.ศ. 2396 ตามความคิดของเจ้าชาย V.F. Odoevsky และ A.N. คารัมซิน. Dargomyzhsky หยิบ "Rusalka" ขึ้นมาอีกครั้งในปี 1855 และจัดเรียงเป็นสี่มือ (การจัดเตรียมที่ยังไม่ได้เผยแพร่จะถูกเก็บไว้ในห้องสมุดสาธารณะของจักรวรรดิ) ใน Rusalka Dargomyzhsky ได้ปลูกฝังสไตล์ดนตรีรัสเซียที่สร้างโดย Glinka อย่างมีสติ

สิ่งใหม่ใน "Rusalka" คือละครตลก (ร่างของผู้จับคู่) และการบรรยายที่สดใสซึ่ง Dargomyzhsky นำหน้า Glinka แต่สไตล์การร้องของ "Rusalka" ยังไม่สอดคล้องกัน นอกจากบทบรรยายที่สื่อความหมายและตรงไปตรงมาแล้ว ยังมีบท Cantilena แบบดั้งเดิม (ลัทธิอิตาเลียน) อาเรียแบบกลม การร้องคู่ และวงดนตรีที่ไม่สอดคล้องกับข้อกำหนดของละครเสมอไป

จุดอ่อนของ "Rusalka" ก็คือการเตรียมทางเทคนิคซึ่งไม่สามารถเทียบได้กับสีสันของวงออเคสตราที่หลากหลายของ "Ruslana" และจากมุมมองทางศิลปะ - ส่วนที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดค่อนข้างซีด การแสดงครั้งแรกของ "นางเงือก" ในปี พ.ศ. 2399 (4 พฤษภาคม) ที่โรงละคร Mariinsky ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยการผลิตที่ไม่น่าพอใจพร้อมทิวทัศน์เก่าแก่ เครื่องแต่งกายที่ไม่เหมาะสม การประหารชีวิตอย่างไม่ระมัดระวัง บันทึกที่ไม่เหมาะสม ภายใต้การดูแลของ K. Lyadov ผู้ ไม่ชอบ Dargomyzhsky ไม่ประสบความสำเร็จ

โอเปร่านี้กินเวลาเพียง 26 การแสดงจนถึงปี 1861 แต่ได้รับการต่ออายุในปี 1865 โดยมี Platonova และ Komissarzhevsky ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก และตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นละครและเป็นหนึ่งในโอเปร่ารัสเซียที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด "Rusalka" จัดแสดงเป็นครั้งแรกในมอสโกในปี พ.ศ. 2401 ความล้มเหลวในช่วงแรกของ "Rusalka" ส่งผลกดดันต่อ Dargomyzhsky; ตามเรื่องราวของเพื่อนวี.พี. Engelhardt เขาตั้งใจที่จะเผาคะแนนของ "Esmeralda" และ "Rusalka" และมีเพียงการปฏิเสธอย่างเป็นทางการของฝ่ายบริหารที่จะมอบคะแนนเหล่านี้ให้กับผู้เขียนซึ่งคาดว่าจะมีการแก้ไขเท่านั้นจึงช่วยพวกเขาจากการถูกทำลาย

ช่วงสุดท้ายของงานของ Dargomyzhsky ซึ่งเป็นงานดั้งเดิมและสำคัญที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักปฏิรูป จุดเริ่มต้นซึ่งมีรากฐานมาจากบทบรรยายของ "The Mermaid" โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของบทละครร้องต้นฉบับจำนวนหนึ่ง โดดเด่นด้วยการแสดงตลกของพวกเขา - หรือโดยอารมณ์ขันของ Gogol เสียงหัวเราะผ่านน้ำตา ("Titular Councilor", 2402) หรือโดยละครของพวกเขา ("The Old Corporal", 2401; "Paladin", 2402) บางครั้งก็มีการประชดที่ละเอียดอ่อน ("The Worm" ตามข้อความของ Beranger-Kurochkin, 2401) บางครั้งก็รู้สึกแสบร้อน ของผู้หญิงที่ถูกปฏิเสธ ("เราแยกจากกันอย่างภาคภูมิใจ", "ฉันไม่สน", พ.ศ. 2402) และน่าทึ่งเสมอในเรื่องความแข็งแกร่งและความจริงของการแสดงออกของเสียงร้อง

ผลงานการร้องเหล่านี้เป็นก้าวใหม่ในประวัติศาสตร์ความรักของรัสเซียหลังจาก Glinka และทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับผลงานชิ้นเอกด้านเสียงของ Mussorgsky ผู้เขียนการอุทิศให้กับ Dargomyzhsky "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี" ในหนึ่งในนั้น แนวการ์ตูนของ Dargomyzhsky ยังปรากฏให้เห็นในด้านการประพันธ์เพลงออเคสตรา จินตนาการเกี่ยวกับดนตรีออเคสตราของเขาย้อนกลับไปในยุคเดียวกัน: "Little Russian Cossack" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก "Kamarinskaya" ของ Glinka และเพลงอิสระอย่างสมบูรณ์: "Baba Yaga หรือจาก Volga nach Riga" และ "Chukhon Fantasy"

สองอันสุดท้ายซึ่งคิดแต่แรกเริ่มก็มีความน่าสนใจในแง่ของเทคนิคออร์เคสตราเช่นกัน ซึ่งแสดงให้เห็นว่า Dargomyzhsky มีรสนิยมและจินตนาการในการผสมผสานสีสันของวงออเคสตรา ความใกล้ชิดของ Dargomyzhsky กับนักแต่งเพลงของ "Balakirev Circle" ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1850 เป็นประโยชน์ต่อทั้งสองฝ่าย

ท่อนร้องใหม่ของ Dargomyzhsky มีอิทธิพลต่อการพัฒนาสไตล์การร้องของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ซึ่งส่งผลกระทบโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่องานของ Cui และ Mussorgsky ซึ่งได้พบกับ Dargomyzhsky เช่นเดียวกับ Balakirev เร็วกว่าคนอื่น ๆ Rimsky-Korsakov และ Borodin ได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากเทคนิคโอเปร่าใหม่ของ Dargomyzhsky ซึ่งเป็นการนำวิทยานิพนธ์ที่เขาแสดงไว้ในจดหมาย (พ.ศ. 2400) ถึง Karmalina ไปใช้ในทางปฏิบัติ: “ ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำโดยตรง ฉันต้องการความจริง” นักแต่งเพลงโอเปร่าตามอาชีพ Dargomyzhsky แม้จะล้มเหลวกับผู้อำนวยการของรัฐ แต่ก็ไม่สามารถทนต่อความเกียจคร้านได้นาน

ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เขาเริ่มเขียนโอเปร่าการ์ตูนมหัศจรรย์เรื่อง Rogdana แต่เขียนเพียงห้าหมายเลขสองโซโล ("Duetino of Rogdana และ Ratobor" และ "เพลงการ์ตูน") และการร้องประสานเสียงสามชุด (คณะนักร้องประสานเสียงของ dervishes to the word ของพุชกิน "ลุกขึ้น" หวาดกลัว "เป็นตัวละครตะวันออกที่เข้มงวดและคณะนักร้องประสานเสียงของผู้หญิงสองคน: "ลำธารไหลอย่างเงียบ ๆ " และ "ดาวรุ่งที่ส่องสว่างปรากฏอย่างไร" ทั้งหมดแสดงครั้งแรกในคอนเสิร์ตของ Free Music School ใน พ.ศ. 2409 - 2410) หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ตั้งครรภ์โอเปร่า "Mazeppa" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากพล็อตเรื่อง "Poltava" โดย Pushkin แต่เมื่อเขียนเพลงคู่ระหว่าง Orlik และ Kochubey ("คุณอยู่ที่นี่อีกแล้วคนน่ารังเกียจ") เขาก็ตกลงกับมัน

ไม่มีความมุ่งมั่นเพียงพอที่จะใช้พลังงานในการเขียนเรียงความขนาดใหญ่ซึ่งชะตากรรมนั้นดูไม่น่าเชื่อถือ การเดินทางไปต่างประเทศในปี พ.ศ. 2407-65 มีส่วนทำให้จิตวิญญาณและความแข็งแกร่งของเขาเพิ่มขึ้นเนื่องจากประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านศิลปะ: ในกรุงบรัสเซลส์ หัวหน้าวงดนตรี Hansens ชื่นชมพรสวรรค์ของ Dargomyzhsky และมีส่วนในการแสดงผลงานวงออเคสตราของเขาในคอนเสิร์ต (ทาบทามถึง "The Mermaid" และ “ Cossack Woman” ") ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่แรงผลักดันหลักสำหรับการปลุกความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดานั้นมอบให้กับ Dargomyzhsky โดยสหายรุ่นใหม่ของเขาซึ่งเขาชื่นชมความสามารถอย่างรวดเร็ว คำถามเกี่ยวกับรูปแบบโอเปร่าจึงกลายเป็นอีกประเด็นหนึ่ง

Serov ศึกษาเรื่องนี้โดยตั้งใจที่จะเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าและถูกพาตัวไปโดยแนวคิดเรื่องการปฏิรูปโอเปร่าของวากเนอร์ สมาชิกของวง Balakirev โดยเฉพาะ Cui, Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov ก็ทำงานนี้เช่นกัน โดยแก้ปัญหาอย่างอิสระ โดยอิงจากคุณสมบัติของสไตล์เสียงร้องใหม่ของ Dargomyzhsky เป็นส่วนใหญ่ เมื่อแต่งเพลง "William Ratcliffe" Cui แนะนำ Dargomyzhsky ให้รู้จักกับสิ่งที่เขาเขียนทันที Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov ยังแนะนำ Dargomyzhsky ให้กับการเรียบเรียงเสียงร้องใหม่ของพวกเขา พลังงานของพวกเขาถูกส่งไปยัง Dargomyzhsky เอง; เขาตัดสินใจที่จะเริ่มต้นเส้นทางของการปฏิรูปโอเปร่าอย่างกล้าหาญและเริ่ม (ตามที่เขากล่าวไว้) เพลงหงส์ของเขาโดยตั้งใจแต่งเพลง "The Stone Guest" ด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษโดยไม่ต้องเปลี่ยนข้อความของพุชกินแม้แต่บรรทัดเดียวและไม่เพิ่มคำแม้แต่คำเดียว มัน.

ความเจ็บป่วยของ Dargomyzhsky (โป่งพองและไส้เลื่อน) ไม่ได้หยุดความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในช่วงไม่กี่สัปดาห์ที่ผ่านมาเขาเขียนขณะนอนอยู่บนเตียงโดยใช้ดินสอ เพื่อนหนุ่มสาวที่มารวมตัวกันที่บ้านของผู้ป่วย ได้แสดงละครโอเปร่าเป็นฉากแล้วฉากเล่าในขณะที่ถูกสร้างขึ้น และด้วยความกระตือรือร้นของพวกเขาทำให้ผู้แต่งเพลงที่ซีดจางมีความแข็งแกร่งมากขึ้น ภายในเวลาไม่กี่เดือน โอเปร่าก็เกือบจะเสร็จสิ้น ความตายทำให้ดนตรีไม่จบเพียงสิบเจ็ดท่อนสุดท้ายเท่านั้น ตามความประสงค์ของ Dargomyzhsky เขาได้เสร็จสิ้น "The Stone Guest" ของ Cui; เขายังเขียนบทนำของโอเปร่า โดยยืมเนื้อหาเฉพาะเรื่องจากโอเปร่า และเรียบเรียงโอเปร่าโดย Rimsky-Korsakov ด้วยความพยายามของเพื่อน ๆ “ The Stone Guest” จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนเวที Mariinsky เมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 และกลับมาแสดงต่อในปี พ.ศ. 2419 แต่ก็ไม่สามารถอยู่ในละครได้และยังห่างไกลจากการได้รับการชื่นชม

อย่างไรก็ตามความสำคัญของ "The Stone Guest" ซึ่งทำให้แนวคิดการปฏิรูปของ Dargomyzhsky สมบูรณ์อย่างมีเหตุผลนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ ใน The Stone Guest Dargomyzhsky เช่นเดียวกับ Wagner มุ่งมั่นที่จะบรรลุการสังเคราะห์ละครและดนตรีโดยยึดเอาดนตรีเข้ากับข้อความ รูปแบบโอเปร่าของ The Stone Guest มีความยืดหยุ่นมากจนดนตรีไหลอย่างต่อเนื่อง โดยไม่มีการซ้ำซ้อนใดๆ ที่ไม่ได้เกิดจากความหมายของข้อความ สิ่งนี้ทำได้โดยการละทิ้งรูปแบบสมมาตรของอาเรีย การร้องคู่ และวงดนตรีโค้งมนอื่น ๆ และในขณะเดียวกันก็ละทิ้งแคนทิลีนาที่เป็นของแข็ง เนื่องจากมันไม่ยืดหยุ่นพอที่จะแสดงเฉดสีคำพูดที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว แต่ที่นี่เส้นทางของ Wagner และ Dargomyzhsky แตกต่างกัน วากเนอร์ย้ายจุดศูนย์ถ่วงของการแสดงออกทางดนตรีของจิตวิทยาของตัวละครไปยังวงออเคสตราและส่วนเสียงของเขาอยู่ในพื้นหลัง

Dargomyzhsky เน้นการแสดงออกทางดนตรีในส่วนเสียงโดยพบว่าตัวละครจะพูดถึงตัวเองได้เหมาะสมกว่า ความเชื่อมโยงโอเปร่าในดนตรีที่ไหลลื่นอย่างต่อเนื่องของวากเนอร์คือเพลงประกอบ สัญลักษณ์ของบุคคล วัตถุ และความคิด สไตล์โอเปร่าของ The Stone Guest ปราศจากเพลงประกอบ อย่างไรก็ตามลักษณะของตัวละครของ Dargomyzhsky นั้นสดใสและได้รับการดูแลอย่างเข้มงวด คำพูดที่เข้าปากแตกต่างกันแต่เป็นเนื้อเดียวกันสำหรับทุกคน เมื่อปฏิเสธคานทิลีนาที่มั่นคง Dargomyzhsky ยังปฏิเสธบทบรรยายธรรมดาที่เรียกว่า "แห้ง" แสดงออกเพียงเล็กน้อยและไร้ความงามทางดนตรีล้วนๆ เขาสร้างรูปแบบเสียงร้องที่อยู่ระหว่างคานทิเลนากับการบรรยาย การบรรยายทำนองหรือทำนองพิเศษ ยืดหยุ่นพอที่จะสอดคล้องกับคำพูดอย่างต่อเนื่อง และในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความโค้งอันไพเราะที่มีลักษณะเฉพาะ ทำให้สุนทรพจน์นี้จิตวิญญาณกลายเป็นสิ่งใหม่ องค์ประกอบทางอารมณ์ที่ขาดหายไป

ข้อดีของ Dargomyzhsky อยู่ในรูปแบบเสียงร้องซึ่งสอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของภาษารัสเซียอย่างสมบูรณ์ รูปแบบโอเปร่าของ The Stone Guest เกิดจากคุณสมบัติของบทเพลงและข้อความ ซึ่งไม่อนุญาตให้ใช้นักร้องประสานเสียง วงดนตรีร้อง หรือการแสดงออร์เคสตราอิสระในวงกว้าง แน่นอนว่าไม่สามารถถือเป็นแบบจำลองที่ไม่เปลี่ยนรูปสำหรับโอเปร่าใดๆ ได้ ปัญหาทางศิลปะช่วยให้มีวิธีแก้ปัญหาได้มากกว่าหนึ่งหรือสองวิธี แต่วิธีแก้ปัญหาโอเปร่าของ Dargomyzhsky นั้นเป็นลักษณะเฉพาะที่จะไม่ถูกลืมในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า Dargomyzhsky ไม่เพียง แต่มีผู้ติดตามชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังมีผู้ติดตามชาวต่างชาติด้วย

Gounod ตั้งใจจะเขียนโอเปร่าจาก The Stone Guest; Debussy ในโอเปร่าของเขา Pelléas et Mélisande ได้นำหลักการของการปฏิรูปโอเปร่าของ Dargomyzhsky มาใช้ - กิจกรรมทางสังคมและดนตรีของ Dargomyzhsky เริ่มต้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต: จากปี 1860 เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการตรวจสอบการเรียบเรียงที่ส่งเข้าร่วมการแข่งขันของ Imperial Russian Musical Society และจากปี 1867 เขาได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ สังคม. ผลงานส่วนใหญ่ของ Dargomyzhsky จัดพิมพ์โดย P. Jurgenson, Gutheil และ V. Bessel งานโอเปร่าและวงออเคสตรามีชื่ออยู่ด้านบน Dargomyzhsky เขียนเปียโนสองสามชิ้น (ประมาณ 11 ชิ้น) และทั้งหมด (ยกเว้น "Slavic Tarantella", op. ในปี 1865) เป็นผลงานช่วงแรก ๆ ของเขา

Dargomyzhsky มีความอุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษในด้านเสียงร้องขนาดเล็กสำหรับเสียงเดียว (มากกว่า 90); เขาเขียนเพลงคู่อีก 17 เพลง 6 วงดนตรี (สำหรับ 3 และ 4 เสียง) และ "Petersburg Serenades" - นักร้องประสานเสียงสำหรับเสียงที่แตกต่างกัน (12 ©) - ดูจดหมายจาก Dargomyzhsky ("ศิลปิน", 2437) I. Karzukhin ชีวประวัติพร้อมดัชนีผลงานและวรรณกรรมเกี่ยวกับ Dargomyzhsky ("ศิลปิน", 2437); S. Bazurov "Dargomyzhsky" (2437); N. Findeizen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "Memoirs" ("Russian Antiquity", 2418); A. Serov, 10 บทความเกี่ยวกับ "Rusalka" (จากการรวบรวมผลงานเชิงวิจารณ์); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov “ เพลงของเราในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา” (ในผลงานที่รวบรวมไว้)

ช. ทิโมเฟเยฟ

อารยธรรมรัสเซีย

กลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้น และอาจไม่ได้แสดงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของการนำเสนอ หากสนใจงานนี้กรุณาดาวน์โหลดฉบับเต็ม

วัตถุประสงค์ของกิจกรรม (บทเรียน):ทำความคุ้นเคยกับช่วงชีวิตหลักและความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญของ A.S. Dargomyzhsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

อุปกรณ์:คอมพิวเตอร์ โปรเจคเตอร์ เครื่องเสียง

ความคืบหน้าการจัดงาน

สไลด์ 3

“ฉันอยากให้เสียงสื่อถึงคำพูดโดยตรง ฉันต้องการความจริง” A.S. Dargomyzhsky ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา คำพูดเหล่านี้กลายเป็นเป้าหมายที่สร้างสรรค์ของผู้แต่ง

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น ซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะดนตรีของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่โดดเด่นที่สุดในยุคระหว่างผลงานของ Mikhail Glinka และ "Mighty Handful" เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ก่อตั้งการเคลื่อนไหวที่สมจริงในดนตรีรัสเซียซึ่งมีผู้ติดตามเป็นนักแต่งเพลงหลายคนในรุ่นต่อ ๆ ไป หนึ่งในนั้นคือ ส.ส. Mussorgsky เรียก Dargomyzhsky ว่า "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี"

สไลด์ 4

พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky เป็นลูกชายนอกกฎหมายของขุนนางผู้มั่งคั่ง Vasily Alekseevich Ladyzhensky และเป็นเจ้าของที่ดินในจังหวัด Smolensk

หากโชคชะตาไม่ได้เล่นตลกร้ายกับครอบครัวของ Alexander Dargomyzhsky นักแต่งเพลงชื่อดังก็คงจะใช้นามสกุล Ladyzhensky หรือ Bogucharov

เรื่องราวของตระกูล Dargomyzhsky นี้เริ่มต้นจากปู่ของนักแต่งเพลง Alexei Ladyzhensky ขุนนาง เขาแต่งงานกับ Anna Petrovna ชายหนุ่มผู้เก่งกาจและเป็นทหาร ทั้งคู่มีลูกชายสามคน มันเกิดขึ้นที่ Alexey Petrovich ตกหลุมรัก Anna von Stofel ผู้ปกครองของลูก ๆ ของเขาอย่างหลงใหลและในไม่ช้าพวกเขาก็มีลูกชายคนหนึ่ง Seryozha พ่อในอนาคตของ Dargomyzhsky เขาเกิดในปี พ.ศ. 2332 ในหมู่บ้าน Dargomyzhka จากนั้นเป็นเขต Belevsky (ปัจจุบันคือเขต Arsenyevsky)

เมื่อเรียนรู้เกี่ยวกับการทรยศของสามีของเธอและไม่ให้อภัยการทรยศ Anna Petrovna จึงทิ้งเขาไป หลังจากนั้นไม่นานเธอก็แต่งงานกับขุนนาง Nikolai Ivanovich Bogucharov Alexey Ladyzhensky ไม่สามารถ (หรืออาจไม่ต้องการ) ให้เด็กชายทั้งนามสกุลหรือแม้แต่นามสกุลของเขา เขาเป็นทหาร ไม่เคยอยู่บ้านเลย และไม่เกี่ยวข้องกับการเลี้ยงดูเด็กชาย Seryozha ตัวน้อยเติบโตขึ้นมาเหมือนใบหญ้าในทุ่งนาจนกระทั่งเขาอายุ 8 ขวบ

ในปี พ.ศ. 2340 Anna Ladyzhenskaya และ Nikolai Bogucharov ได้ทำการกระทำที่หาได้ยากในยุคของเรา: พวกเขารับเลี้ยง Seryozha ที่โชคร้าย

หลังจากการตายของ Nikolai Ivanovich Ivan Ivanovich Bogucharov น้องชายของเขากลายเป็นผู้ปกครองของ Seryozha

ในปี 1800 เมื่อ Seryozha อายุ 11 ปี Alexey Ladyzhensky ซึ่งเป็นพันโทที่เกษียณแล้วร่วมกับ Ivan Bogucharov ไปที่หอพัก Noble ที่มหาวิทยาลัยมอสโกโดยมีเป้าหมายในการหาสถานที่สำหรับ Seryozha เพื่อศึกษา ร่วมกับผู้ตรวจสอบหอพักพวกเขามาพร้อมกับชื่อกลางของเด็กชาย Nikolaevich (ตามพ่อเลี้ยงคนแรกของเขา) และนามสกุล Dargomyzhsky - ตามหมู่บ้าน Dargomyzhka ซึ่งเขาเกิด นี่คือลักษณะที่ Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky ปรากฏตัว ดังนั้นนามสกุล Dargomyzhsky จึงถูกสร้างขึ้น

ในปี 1806 Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky สำเร็จการศึกษาที่หอพักและได้งานที่ทำการไปรษณีย์ในมอสโก ในปี 1812 เขาจีบเจ้าหญิง Maria Borisovna Kozlovskaya และได้รับการปฏิเสธจากพ่อแม่ของเจ้าสาว: แม้ว่าเขาจะเป็นขุนนาง แต่เขาไม่มีโชคลาภ! จากนั้น Sergei Nikolaevich ขโมย Mashenka ของเขาไปโดยไม่ลังเลและพาเธอไปที่ที่ดิน Kozlovsky ในจังหวัด Smolensk ดังนั้นมารดาของ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ซึ่งเป็นnée Princess Maria Borisovna Kozlovskaya จึงแต่งงานโดยขัดกับความประสงค์ของพ่อแม่ของเธอ เธอได้รับการศึกษาดี เขียนบทกวีและฉากละครสั้น ๆ จัดพิมพ์ในปูมและนิตยสารในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 30 และมีความสนใจในวัฒนธรรมฝรั่งเศสอย่างมาก

เช่น. Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 2 (14) กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Troitsky จังหวัด Tula ครอบครัว Dargomyzhsky มีลูกหกคน: Erast, Alexander, Sophia, Victor, Lyudmila และ Erminia พวกเขาทั้งหมดถูกเลี้ยงดูมาที่บ้านตามประเพณีของขุนนางได้รับการศึกษาที่ดีและสืบทอดความรักในศิลปะจากแม่ของพวกเขา

Erast น้องชายของ Dargomyzhsky เล่นไวโอลิน (นักเรียนของ Boehm) พี่สาวคนหนึ่งของเขา (Erminia) เล่นพิณ และตัวเขาเองสนใจดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ความสัมพันธ์ฉันมิตรอันอบอุ่นระหว่างพี่น้องยังคงอยู่เป็นเวลาหลายปี ดังนั้นอเล็กซานเดอร์ซึ่งไม่มีครอบครัวของตัวเองจึงอาศัยอยู่กับครอบครัวของโซเฟียซึ่งต่อมากลายเป็นภรรยาของนักเขียนการ์ตูนชื่อดัง Nikolai Stepanov เป็นเวลาหลายปี

เด็กชายไม่พูดจนกระทั่งอายุห้าขวบ น้ำเสียงที่ออกมาในช่วงหลังของเขายังคงสูงและแหบแห้งเล็กน้อยซึ่งไม่ได้ขัดขวางเขาจากการทำให้เขาน้ำตาไหลในเวลาต่อมาด้วยการแสดงออกและศิลปะของการแสดงเสียงของเขา

ในปี พ.ศ. 2360 ครอบครัวย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพ่อของเขาได้รับตำแหน่งเป็นหัวหน้าสำนักงานในธนาคารพาณิชย์และตัวเขาเองก็เริ่มได้รับการศึกษาด้านดนตรี ครูสอนเปียโนคนแรกของเขาคือ Louise Wolgeborn จากนั้นเขาก็เริ่มเรียนกับ Adrian Danilevsky

เขาเป็นนักเปียโนที่ดี แต่ไม่ได้แบ่งปันความสนใจในการแต่งเพลงของ Dargomyzhsky รุ่นเยาว์ (ชิ้นเปียโนสั้น ๆ ของเขาในช่วงเวลานี้ได้รับการเก็บรักษาไว้) ในที่สุด ครูของ Sasha เป็นเวลาสามปีคือ Franz Schoberlechner ลูกศิษย์ของ Johann Hummel นักแต่งเพลงชื่อดัง เมื่อบรรลุทักษะบางอย่างแล้วอเล็กซานเดอร์ก็เริ่มแสดงเป็นนักเปียโนในคอนเสิร์ตการกุศลและในการพบปะส่วนตัว ในเวลานี้เขายังเรียนกับครูสอนร้องเพลงชื่อดัง Benedikt Zeibig และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2365 เขาก็เชี่ยวชาญการเล่นไวโอลิน (เขาได้รับการสอนโดยนักดนตรีข้ารับใช้ Vorontsov) Dargomyzhsky เล่นในสี่คนในฐานะนักไวโอลิน แต่ไม่นานก็หมดความสนใจในเครื่องดนตรีนี้ เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้เขียนผลงานเปียโน ความรัก และผลงานอื่นๆ ไว้จำนวนหนึ่ง ซึ่งบางส่วนได้รับการตีพิมพ์แล้ว

การฟังส่วนหนึ่งของผลงานเปียโนในยุคแรกๆ เช่น “Melancholic Waltz”

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2370 ตามรอยพ่อของเขา เขาเข้าสู่ราชการ และด้วยการทำงานหนักและทัศนคติที่ดีในการทำงาน เขาจึงเริ่มก้าวขึ้นสู่อาชีพการงานอย่างรวดเร็ว ในช่วงเวลานี้ เขามักจะเล่นดนตรีที่บ้านและไปเยี่ยมชมโรงละครโอเปร่าซึ่งมีละครที่สร้างจากผลงานของคีตกวีชาวอิตาลี

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1835 A.S. Dargomyzhsky พบกับ Mikhail Ivanovich Glinka ซึ่งเขาเล่นเปียโนสี่มือและวิเคราะห์ผลงานของ Beethoven และ Mendelssohn Glinka ช่วย Dargomyzhsky ในการศึกษาสาขาวิชาทฤษฎีดนตรี โดยจดบันทึกจากบทเรียนทฤษฎีดนตรีที่เขาได้รับจาก Siegfried Dehn ในเบอร์ลิน

หลังจากเข้าร่วมการซ้อมโอเปร่าเรื่อง A Life for the Tsar ของ Glinka ซึ่งกำลังเตรียมการผลิต Dargomyzhsky ตัดสินใจเขียนผลงานละครเวทีชิ้นแรกของเขาอย่างอิสระ ทางเลือกของพล็อตตกอยู่ในละครเรื่อง "Lucretia Borgia" ของ Victor Hugo อย่างไรก็ตามการสร้างโอเปร่าดำเนินไปอย่างช้าๆและในปี 1837 ตามคำแนะนำของ Vasily Zhukovsky นักแต่งเพลงหันไปทำงานอื่นโดยผู้เขียนคนเดียวกันซึ่งในช่วงปลายทศวรรษ 1830 ได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย - "มหาวิหารนอเทรอดาม" ผู้แต่งใช้บทเพลงภาษาฝรั่งเศสต้นฉบับซึ่งเขียนโดย V. Hugo เองสำหรับ Louise Bertin ซึ่งโอเปร่า "Esmeralda" เคยแสดงเมื่อไม่นานมานี้ ในปี ค.ศ. 1841 Dargomyzhsky เสร็จสิ้นการเรียบเรียงและการแปลโอเปร่าซึ่งเขาใช้ชื่อ "Esmeralda" และมอบคะแนนให้กับผู้อำนวยการของโรงละครอิมพีเรียล โอเปร่าที่เขียนด้วยจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสรอรอบปฐมทัศน์เป็นเวลาหลายปีเนื่องจากผลงานของอิตาลีได้รับความนิยมจากสาธารณชนมากขึ้น แม้จะมีการออกแบบละครและดนตรีที่ดีของ "Esmeralda" แต่โอเปร่านี้ก็ออกจากเวทีไประยะหนึ่งหลังจากรอบปฐมทัศน์และแทบไม่เคยถูกจัดแสดงอีกเลยในอนาคต

ความกังวลของผู้แต่งเกี่ยวกับความล้มเหลวของ "Esmeralda" ยิ่งทวีความรุนแรงยิ่งขึ้นจากความนิยมในผลงานของ Glinka ที่เพิ่มมากขึ้น นักแต่งเพลงเริ่มสอนร้องเพลง (นักเรียนของเขาเป็นผู้หญิงโดยเฉพาะ) และเขียนบทโรแมนติกสำหรับเสียงและเปียโน บางส่วนได้รับการตีพิมพ์และได้รับความนิยมอย่างมาก เช่น “ไฟแห่งความปรารถนาที่ลุกโชนอยู่ในเลือด…”, “ฉันกำลังมีความรัก หญิงสาวงาม...”, “ลิเลตา”, “ไนท์เซเฟอร์”, “สิบหก ปี” และอื่นๆ

การฟังส่วนหนึ่งของการเรียบเรียงเสียงร้อง เช่น เพลงโรแมนติก "สิบหกปี"

ในปีพ.ศ. 2386 นักแต่งเพลงเกษียณ และในไม่ช้า (พ.ศ. 2387) เขาก็ไปต่างประเทศซึ่งเขาใช้เวลาหลายเดือนในกรุงเบอร์ลิน บรัสเซลส์ ปารีส และเวียนนา เขาได้พบกับนักดนตรี François-Joseph Fety นักไวโอลิน Henri Vieutan และนักแต่งเพลงชาวยุโรปชั้นนำในยุคนั้น ได้แก่ Auber, Donizetti, Halévy, Meyerbeer เมื่อกลับมาที่รัสเซียในปี พ.ศ. 2388 นักแต่งเพลงเริ่มสนใจศึกษาดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งมีองค์ประกอบที่ประจักษ์ชัดในความรักและเพลงที่เขียนในช่วงเวลานี้: "Darling Maiden", "Fever", "Miller" รวมถึงในโอเปร่า “ Rusalka” ซึ่งผู้แต่งเริ่มเขียนในปี พ.ศ. 2391

ในปี พ.ศ. 2396 มีการจัดงานกาล่าคอนเสิร์ตผลงานของเขาซึ่งตรงกับวันเกิดปีที่สี่สิบของนักแต่งเพลง ในตอนท้ายของคอนเสิร์ต นักเรียนและเพื่อน ๆ ทุกคนรวมตัวกันบนเวทีและมอบกระบองของผู้ควบคุมวงเงินที่ฝังด้วยมรกตพร้อมชื่อของผู้ชื่นชมความสามารถของเขาให้กับ Alexander Sergeevich

ในปี ค.ศ. 1855 โอเปร่า Rusalka เสร็จสมบูรณ์ มันครอบครองสถานที่พิเศษในงานของผู้แต่ง เขียนเรื่องโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันในข้อโดย A.S. พุชกิน สร้างขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1848-1855 Dargomyzhsky เองก็ดัดแปลงบทกวีของพุชกินเป็นบทและแต่งตอนจบของโครงเรื่อง (งานของพุชกินยังไม่เสร็จ) รอบปฐมทัศน์ของ "Rusalka" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม (16), 1856 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักวิจารณ์เพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น Alexander Serov ตอบโต้ด้วยการวิจารณ์เชิงบวกในวงกว้างใน "Theater Musical Bulletin" (ปริมาณมีขนาดใหญ่มากจนได้รับการตีพิมพ์เป็นบางส่วนในหลายประเด็น) บทความนี้ช่วยให้โอเปร่ายังคงอยู่ในละครของโรงละครชั้นนำในรัสเซียมาระยะหนึ่งแล้วและเพิ่มความมั่นใจในเชิงสร้างสรรค์ให้กับเขา

หลังจากนั้นไม่นานผู้แต่งก็ใกล้ชิดกับกลุ่มนักเขียนประชาธิปไตยมีส่วนร่วมในการตีพิมพ์นิตยสาร Iskra เชิงเสียดสีและเขียนเพลงหลายเพลงจากบทกวีของผู้เข้าร่วมหลักคนหนึ่งคือกวี Vasily Kurochkin ในปี พ.ศ. 2402 เขาได้รับเลือกให้เป็นผู้นำของ Russian Musical Society สาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ เขาได้พบกับกลุ่มนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ซึ่งมี Miley Alekseevich Balakirev ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญ (กลุ่มนี้ต่อมากลายเป็น "Mighty Handful")

Dargomyzhsky กำลังวางแผนที่จะเขียนโอเปร่าเรื่องใหม่ อย่างไรก็ตามในการค้นหาโครงเรื่อง ก่อนอื่นเขาปฏิเสธ "Poltava" ของพุชกิน จากนั้นจึงปฏิเสธตำนานรัสเซียเกี่ยวกับ Rogdan ตัวเลือกของผู้แต่งหยุดที่สามของ "Little Tragedies" ของพุชกิน - "The Stone Guest" อย่างไรก็ตามงานโอเปร่ากำลังดำเนินไปค่อนข้างช้าเนื่องจากวิกฤตทางความคิดสร้างสรรค์ที่เริ่มขึ้นสำหรับผู้แต่งซึ่งเกี่ยวข้องกับการถอนตัวของ "Mermaids" ออกจากละครเวทีและทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามของนักดนตรีรุ่นเยาว์

ในปี พ.ศ. 2407 นักแต่งเพลงเดินทางไปยุโรปอีกครั้ง: เขาไปเยี่ยมชมวอร์ซอไลพ์ซิกปารีสลอนดอนและบรัสเซลส์ซึ่งมีการแสดงดนตรีออเคสตราของเขาเรื่อง "คอซแซค" รวมถึงชิ้นส่วนจาก "Rusalka" Franz Liszt พูดถึงผลงานของเขาอย่างเห็นชอบ

เมื่อกลับมาที่รัสเซียโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จในการเรียบเรียงของเขาในต่างประเทศ Dargomyzhsky ได้แต่งเพลง "The Stone Guest" ขึ้นมาใหม่ด้วยความเข้มแข็ง ภาษาที่เขาเลือกสำหรับโอเปร่านี้ - เกือบทั้งหมดสร้างขึ้นจากบทเพลงไพเราะพร้อมคอร์ดง่ายๆ - สนใจผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" และโดยเฉพาะ Cesar Cui ซึ่งในเวลานั้นกำลังมองหาวิธีที่จะปฏิรูปศิลปะโอเปร่ารัสเซีย

ฟังส่วนหนึ่งของโอเปร่า “The Stone Guest” เช่น เพลงที่สองของลอร่า “ฉันอยู่ที่นี่ อิเนซิลลา” จาก 2 ฉาก 1 องก์

อย่างไรก็ตามการแต่งตั้งนักแต่งเพลงให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าสมาคมดนตรีรัสเซียและความล้มเหลวของโอเปร่าบัลเล่ต์ "The Triumph of Bacchus" ซึ่งเขาเขียนย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2391 และไม่ได้เห็นเวทีมาเกือบยี่สิบปีทำให้ผู้แต่งอ่อนแอลง สุขภาพ.

เมื่อวันที่ 5 (17 มกราคม) พ.ศ. 2412 เขาเสียชีวิตโดยปล่อยให้โอเปร่าเรื่อง "The Stone Guest" ยังเขียนไม่เสร็จ ตามพินัยกรรมของเขา Cui สร้างเสร็จและเรียบเรียงโดย Rimsky-Korsakov ในปี พ.ศ. 2415 ผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" ประสบความสำเร็จในการผลิตโอเปร่า "The Stone Guest" บนเวทีโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Dargomyzhsky ถูกฝังอยู่ใน Necropolis of Art Masters ของ Tikhvin Cemetery ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมศพของ Glinka

เป็นเวลาหลายปีที่ชื่อผู้แต่งมีความเกี่ยวข้องเฉพาะกับโอเปร่า "The Stone Guest" ซึ่งเป็นผลงานที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโอเปร่ารัสเซีย โอเปร่าเขียนในรูปแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในยุคนั้น ไม่มีทั้งอาเรียและวงดนตรี (ไม่นับโรแมนติกแทรกเล็กๆ น้อยๆ สองเรื่องโดยลอร่า) มันถูกสร้างขึ้นทั้งหมดจาก "การท่องทำนองไพเราะ" และการบรรยายที่เข้ากับดนตรี เป้าหมายในการเลือกภาษาดังกล่าว Dargomyzhsky ไม่เพียงแต่สร้างภาพสะท้อนของ "ความจริงที่น่าทึ่ง" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างผลงานทางศิลปะด้วยความช่วยเหลือจากดนตรีแห่งคำพูดของมนุษย์ด้วยเฉดสีและส่วนโค้งทั้งหมด ต่อมาหลักการของศิลปะโอเปร่าของ Dargomyzhsky ได้รวมอยู่ในโอเปร่าของ M. P. Mussorgsky - "Boris Godunov" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Khovanshchina"

โอเปร่าอีกชิ้นของ Dargomyzhsky - "Rusalka" - กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย - เป็นโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกในประเภทของละครจิตวิทยาในชีวิตประจำวัน ในนั้นผู้เขียนได้รวบรวมตำนานหนึ่งในหลาย ๆ เวอร์ชันเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ถูกหลอกกลายเป็นนางเงือกและแก้แค้นผู้กระทำผิดของเธอ

โอเปร่าสองเรื่องจากช่วงแรก ๆ ของผลงานของผู้แต่ง - "Esmeralda" และ "The Triumph of Bacchus" - รอการผลิตครั้งแรกเป็นเวลาหลายปีและไม่ได้รับความนิยมจากสาธารณชนมากนัก

การเรียบเรียงเสียงร้องในห้องของ Dargomyzhsky ประสบความสำเร็จอย่างมาก ความรักในยุคแรก ๆ ของเขาอยู่ในจิตวิญญาณแห่งโคลงสั้น ๆ ซึ่งแต่งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1840 - ได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย (ต่อมาสไตล์นี้จะถูกนำมาใช้ในความรักของ P. I. Tchaikovsky) ในที่สุดสิ่งต่อมาของเขาก็เต็มไปด้วยละครที่ลึกซึ้งความหลงใหลความจริงในการแสดงออก ซึ่งปรากฏเช่นนี้ผู้ก่อกวนผลงานแกนนำของ M. P. Mussorgsky ในงานประเภทนี้หลายชิ้นแสดงให้เห็นความสามารถด้านการ์ตูนของผู้แต่งอย่างชัดเจน (“ The Worm”, “ Titular Advisor” ฯลฯ )

ผู้แต่งสร้างผลงานสี่ชิ้นสำหรับวงออเคสตรา: "Bolero" (ปลายทศวรรษ 1830), "Baba Yaga", "Cossack" และ "Chukhon Fantasy" (ทั้งหมดต้นทศวรรษ 1860) แม้จะมีความคิดริเริ่มของการเขียนวงดนตรีและการเรียบเรียงที่ดี แต่ก็มีการแสดงค่อนข้างน้อย ผลงานเหล่านี้เป็นความต่อเนื่องของประเพณีดนตรีซิมโฟนีของ Glinka และเป็นหนึ่งในรากฐานของมรดกอันยาวนานของดนตรีออเคสตรารัสเซียที่สร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงในยุคหลัง ๆ

การฟังส่วนหนึ่งของผลงานไพเราะเช่น "คอซแซค" (ธีมหลัก)

ในศตวรรษที่ 20 ความสนใจในดนตรีฟื้นขึ้นมา: โอเปร่าของ A. Dargomyzhsky จัดแสดงในโรงละครชั้นนำของสหภาพโซเวียต งานออเคสตราถูกรวมอยู่ใน "Anthology of Russian Symphonic Music" ซึ่งบันทึกโดย E.F. Svetlanov และความรักกลายเป็นส่วนสำคัญของละครของนักร้อง ในบรรดานักดนตรีที่มีส่วนร่วมมากที่สุดในการศึกษางานของ Dargomyzhsky ผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ A.N. Drozdov และ M.S. Pekelis ผู้แต่งผลงานมากมายที่อุทิศให้กับนักแต่งเพลง

รายการทรัพยากรสารสนเทศที่ใช้

Kann-Novikova E. ฉันต้องการความจริง เรื่องราวของ Alexander Dargomyzhsky/เรื่องราวเกี่ยวกับดนตรีสำหรับเด็กนักเรียน – 1976. – 128 น.
Kozlova N. วรรณกรรมดนตรีรัสเซีย ปีที่สามของการศึกษา - อ.: “ดนตรี”, 2545.- หน้า 66-79.
Shornikova M. วรรณกรรมดนตรี. ดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ปีที่สามของการศึกษา – รอสตอฟ-ออน-ดอน: “ฟีนิกซ์”, 2008. – หน้า 97-127.
ดาร์โกมีซสกี้ อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช วิกิพีเดีย https://ru.wikipedia.org/wiki/