การถ่ายโอนภาพเป็นเสียง สัญญาณอ่อนมีเสียงหรือไม่? คำแนะนำสำหรับการใช้งาน

คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักสนใจการทดลองที่กล้าหาญซึ่งเปิดโลกทัศน์และความเป็นไปได้ใหม่ๆ อยู่เสมอ ความคิดอันมหัศจรรย์ในการวาดภาพดนตรี การสร้างสรรค์ภาพวาดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ผสมผสานกราฟิกและเสียง ย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในบทความนี้ฉันจะพูดถึงประวัติความเป็นมาของปัญหาตลอดจนการพัฒนาสองประการของฉันที่ช่วยให้คุณทำสิ่งที่น่าทึ่ง - บันทึกและเล่นเสียงในรูปแบบกราฟิก

พื้นหลัง

ในปี 1904 นักประดิษฐ์ชาวฝรั่งเศส Eugene Augustin Last ได้นำเสนอระบบต้นแบบสำหรับการบันทึกเสียงบนฟิล์มด้วยแสง และในปี 1911 ได้จัดฉากสิ่งที่อาจเป็นการฉายภาพยนตร์ครั้งแรกโดยใช้เทคนิคใหม่ ยุคแห่งการเสื่อมถอยของภาพยนตร์เงียบและการค้นพบการปฏิวัติในด้านเสียงสังเคราะห์เริ่มต้นขึ้น - เป็นครั้งแรกที่เป็นไปได้ที่จะได้รับวิธีที่ง่าย สะดวก และมองเห็นได้ชัดเจนในการจัดการข้อมูลเสียง

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 เมื่อทำงานในภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของสหภาพโซเวียตข้อดีของเทคโนโลยีดังกล่าวได้รับการกล่าวถึงโดยนักแต่งเพลง Arseny Avraamov นักออกแบบ Evgeny Sholpo และผู้กำกับและผู้สร้างแอนิเมชั่น Mikhail Tsekhanovsky ห่วงโซ่ลอจิคัลถูกสร้างขึ้นดังนี้: หากเราเห็นแทร็กที่มีคลื่นเสียงที่บันทึกไว้อย่างชัดเจน นั่นหมายความว่าเราสามารถสร้างคลื่นเดียวกันนั้นขึ้นมาได้ เพียงแค่วาดด้วยมือ จะเป็นอย่างไรถ้าคุณใส่เครื่องประดับไว้ที่นั่น ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของรูปแบบหรือเรขาคณิตดั้งเดิมของเรขาคณิตแบบยุคลิดล่ะ? ผลลัพธ์จะออกมายอดเยี่ยมขนาดไหน? ท้ายที่สุดแล้ว ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถวาดเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะที่ไม่มีอยู่ในธรรมชาติ และสามารถเขียนเพลงได้โดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี ไมโครโฟน และนักแสดงจริงๆ

ในไม่ช้าห้องปฏิบัติการหลายแห่งก็เริ่มศึกษาคำถามเหล่านี้ และเป็นผลให้เครื่องสังเคราะห์โฟโนแกรมแบบออพติคัลปรากฏขึ้น: "Variofon" โดย Evgeniy Sholpo, "Vibroexponent" โดย Boris Yankovsky, เครื่องจักรของ Nikolai Voinov สำหรับการทำเครื่องหมาย "หวี" ของกระดาษ - ชิ้นส่วนพื้นฐานของเสียงสังเคราะห์ สำหรับหูแล้ว ทั้งหมดนี้ชวนให้นึกถึงดนตรี 8 บิตสมัยใหม่ แต่มีระดับความอิสระที่มากกว่า: การสั่นทุกรูปแบบ, โพลิโฟนีไม่จำกัด, รูปแบบจังหวะที่ไม่อาจจินตนาการได้มากที่สุด ลองคิดดูสิ - ออปติคอลซินธิไซเซอร์คอมพิวเตอร์เพลงในทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ผ่านมา! แต่นี่เป็นเพียงดอกไม้ ความคิดของวิศวกรโซเวียตก้าวไปไกลกว่านั้น

ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานของเขา นักอะคูสติก Boris Yankovsky เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ตระหนักว่าการสร้างเสียงที่ซับซ้อนและสมจริง การอธิบายรูปทรงการสั่นสะเทือนเพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอ ส่วนที่สำคัญที่สุดของข้อมูลอะคูสติกคือสเปกตรัม ซึ่งกำหนดองค์ประกอบความถี่ของเสียงอย่างชัดเจน สีของมัน โดยที่เราให้คำจำกัดความเชิงอัตนัย เช่น สว่าง อบอุ่น โลหะ คล้ายกับเสียงมนุษย์ และอื่นๆ

ยานคอฟสกี้เริ่มจัดโครงสร้างกราฟสเปกตรัมพื้นฐานให้เป็น "ตารางธาตุ" ขององค์ประกอบเสียง ในขณะเดียวกันก็พัฒนาอัลกอริธึมสำหรับการประมวลผลและการผสมเพื่อให้ได้เสียงใหม่ตาม "มาตรฐานสเปกโตร" น่าเสียดายที่การเปลี่ยนแปลงในประเทศและสงครามไม่อนุญาตให้ Yankovsky นำงานของเขาไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ

หัวข้อนี้ดำเนินต่อไปโดยคนรู้จักของเขา Evgeny Murzin นักประดิษฐ์รุ่นเยาว์ซึ่งประทับใจกับการพัฒนาในด้าน "เสียงกราฟิก" และคิดโครงการที่ยิ่งใหญ่ - เครื่องโฟโตอิเล็กทรอนิกส์สากลที่สามารถสังเคราะห์เสียงใด ๆ โครงสร้างดนตรีใด ๆ โดยการวาดสเปกโตรแกรม ( การพึ่งพาสเปกตรัมตรงเวลา) บนผืนผ้าใบพิเศษโดยไม่รบกวนการดำเนินการเช่นการพัฒนาและทำให้ฟิล์มแห้ง สิ่งนี้จะช่วยลดความยุ่งยากในการทำงานของผู้แต่งให้ง่ายขึ้นโดยให้อิสระในการสร้างสรรค์อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

Murzin คุกเข่าทำงานในห้องค่ายทหารสองชั้นในตอนเย็นโดยสร้างแบบจำลองการทำงานของเครื่องมือเสร็จในปี 2501 อุปกรณ์นี้มีน้ำหนักมากกว่าหนึ่งตันและภายนอกไม่มีอะไรเหมือนกันกับเครื่องดนตรีในความหมายคลาสสิกเลย สิ่งประดิษฐ์นี้มีชื่อว่า "ANS" เพื่อเป็นเกียรติแก่นักแต่งเพลง Alexander Nikolaevich Scriabin ถึงอย่างไรก็ตาม รูปร่าง ANS กลายเป็นที่ฮือฮาไปทั่วโลก ล้ำหน้าไปหลายทศวรรษ และประสบความสำเร็จอย่างมากในการเข้าสู่ยุคแห่งความอิ่มเอมใจของจักรวาลด้วยเสียงบรรยากาศอันเป็นเอกลักษณ์

ANS ค่อนข้างชวนให้นึกถึงเครื่องสแกนสมัยใหม่ แต่ไม่ใช่แถบสแกนที่เคลื่อนที่เข้าไป แต่เป็นพื้นผิวที่มีภาพนั้นเอง - แผ่นกระจกขนาดใหญ่ (คะแนน) ที่ปกคลุมด้วยสีทึบ สีจะถูกลบออกในสถานที่ที่เหมาะสมด้วยเครื่องตัดบาง ๆ ทำให้เกิดภาพวาดสเปกตรัมของงานดนตรี โน้ตเพลงเคลื่อนที่อย่างราบรื่น โดยผ่านรูที่มีลำแสง "มอดูเลต" เป็นระยะๆ จากเครื่องกำเนิดออปติคอลและกลไกของโทนเสียงที่บริสุทธิ์โดยใช้แผ่นโฟโนแกรมแบบออปติคัลพิเศษห้าแผ่น แสงบางส่วนผ่านพื้นที่โปร่งใสของคะแนน หลังจากนั้นก็มุ่งไปที่ชุดโฟโตเซลล์ซึ่งมีการปล่อยเสียงออกมาพร้อมสำหรับการเล่น ในรูปของการสั่นของกระแสไฟฟ้า

หัวใจของ ANS คือดิสก์ดังกล่าวซึ่งมีรูปแบบ 144 แทร็ก (เช่นเดียวกับในแผ่นเสียง) ซึ่งความโปร่งใสจะแตกต่างกันไปตามไซนัสอยด์ด้วยความถี่ที่แน่นอน ความแตกต่างความถี่ระหว่างแทร็กที่อยู่ติดกันคือ 1/72 อ็อกเทฟ ดังนั้นหนึ่งแผ่นดิสก์มีสองอ็อกเทฟ และอ็อกเทฟแบ่งออกเป็น 72 โทนเสียงบริสุทธิ์ - Murzin ถือว่าอารมณ์ 12 โทนแบบคลาสสิกเป็นข้อจำกัดที่สำคัญ โดยพื้นฐานแล้ว แผ่นดิสก์แต่ละแผ่นเป็นการนำออพติคอลของอัลกอริธึมการแปลงฟูริเยร์มาใช้ ซึ่งรองรับซอฟต์แวร์สังเคราะห์และเอฟเฟกต์สมัยใหม่มากมาย ปัจจุบันนี้ถือว่าเท่าเทียมในยุคของกิกะเฮิรตซ์และกิกะไบต์ แต่เมื่อ 50 ปีที่แล้วมันน่าทึ่งมาก - เครื่องสังเคราะห์สเปกตรัมที่สามารถเล่นโทนเสียงบริสุทธิ์ได้ 720 โทนพร้อมกัน! ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ ANS ถือเป็นเครื่องสังเคราะห์เสียงดนตรีหลายเสียงเครื่องแรกของโลก

หากคุณคิดว่าคุณไม่เคยได้ยินเสียง ANS มาก่อน คุณอาจคิดผิด จำภาพยนตร์ของ Andrei Tarkovsky เรื่อง "Solaris", "Mirror", "Stalker" ที่ชวนให้หลงใหลด้วยเสียงเพลงอันมหัศจรรย์ของ Eduard Artemyev หรือฉากฝันร้ายจากภาพยนตร์ตลกของ Leonid Gaidai เรื่อง The Diamond Arm เป็นที่น่าสังเกตว่าอาชีพของ Artemyev ในฐานะนักแต่งเพลงอิเล็กทรอนิกส์เริ่มต้นอย่างแม่นยำจากการที่เขารู้จักกับ ANS และผู้สร้างในปี 1960 นอกจาก Artemyev, Alfred Schnittke, Edison Denisov, Sofia Gubaidulina, Stanislav Krejci ยังสามารถทำงานกับเครื่องดนตรีได้และเสียงของ ANS ก็ถูกใช้ในช่วงเวลาที่ต่างกันในดนตรีของพวกเขาโดยกลุ่มเช่น Coil และ Bad Sector

น่าเสียดายที่ซินธิไซเซอร์ ANS ที่ผลิตในภาคอุตสาหกรรมเมื่อปลายปี พ.ศ. 2506 มีสำเนาเพียงชุดเดียวเท่านั้นที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ตั้งอยู่ในมอสโกในพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรี Glinka State แม้จะมีชะตากรรมที่ยากลำบาก แต่อุปกรณ์ดังกล่าวยังคงใช้งานได้และมีการเล่นสำหรับผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เป็นครั้งคราวภายใต้การดูแลอย่างรอบคอบของ Stanislav Krejci สำหรับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากมอสโกหรือเพียงต้องการทดลองกับเสียง ANS ที่บ้าน มีซอฟต์แวร์จำลองที่เรียกว่า Virtual ANS

ANS เสมือน: โปรแกรมแก้ไขกราฟิก

ผู้เขียนบทความนี้มีการพัฒนา Virtual ANS ตั้งแต่ปี 2550 เป้าหมายของโปรแกรมคือการสร้างคุณสมบัติหลักและบรรยากาศของ iron ANS ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในขณะเดียวกันก็ขยายแนวคิดดั้งเดิมโดยคำนึงถึงความสามารถที่หลากหลายของคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ ท่ามกลางความแตกต่างที่สำคัญ:

• โปรแกรมนี้เป็นแบบข้ามแพลตฟอร์ม (Windows, Linux, OS X, iOS, Android) ซึ่งช่วยให้คุณเพลิดเพลินกับการทำงานกับเครื่องดนตรีได้ทุกที่และทุกเวลา ตั้งแต่โทรศัพท์ราคาถูกไปจนถึงคอมพิวเตอร์ในสตูดิโอที่ทรงพลัง
• ขณะนี้จำนวนเครื่องกำเนิดเพียวโทนพื้นฐานถูกจำกัดด้วยจินตนาการของผู้ใช้และความเร็วของโปรเซสเซอร์กลางเท่านั้น
• มันเป็นไปได้ที่จะแปลงกลับจากเสียงเป็นสเปกตรัม

Virtual ANS เป็นโปรแกรมแก้ไขกราฟิกที่มีชุดเครื่องมือคลาสสิก: พื้นฐาน แปรง เลเยอร์ เอฟเฟกต์ การโหลด/บันทึก PNG, GIF, JPEG แต่ภาพที่เห็นบนหน้าจอจริงๆ แล้วคือโน้ตเพลง (หรือที่เรียกว่า โซโนแกรม หรือ สเปกโตรแกรม) ซึ่งคุณสามารถฟังได้ตลอดเวลาหรือฟังและวาดไปพร้อมๆ กัน คะแนนจะแบ่งองค์ประกอบออกเป็น "อะตอมของเสียง" ซึ่งเป็นโทนเสียงบริสุทธิ์ที่แบ่งแยกไม่ได้ (การสั่นแบบไซนูซอยด์) แนวนอน - แกนเวลา X (จากซ้ายไปขวา) แนวตั้ง - pitch Y (จากล่างขึ้นบนจากเบสไปจนถึงความถี่สูง) ความสว่างของแต่ละพิกเซลคือปริมาตรของโทนเสียงบริสุทธิ์ที่มีความถี่ Y ณ เวลา X ภาพของสเปกตรัมจะถูกแบ่งในแนวตั้งออกเป็นอ็อกเทฟ ออคเทฟออกเป็น 12 ครึ่งเสียง และเซมิโทนเป็นไมโครโทนที่เล็กกว่าจนแทบมองไม่เห็น เพื่อความแม่นยำ คำอธิบายเกี่ยวกับระบบดนตรีใดๆ ก็ตาม จังหวะที่ไม่อาจจินตนาการได้มากที่สุด ถ้าเราวาดเส้นแนวนอนหนาหนึ่งพิกเซลบนคะแนน ANS เราจะได้ยินไซนูซอยด์เดี่ยวที่มีความถี่คงที่ ยิ่งเส้นหนา โทนเสียงที่บริสุทธิ์ก็จะยิ่งมีมากขึ้น เสียงก็จะยิ่งซับซ้อนมากขึ้น และเสียงก็จะเข้าใกล้สัญญาณรบกวนสีขาวมากขึ้น ซึ่งอิ่มตัวด้วยโอเวอร์โทนของความถี่ทั้งหมดในช่วงเสียงที่ได้ยิน การผสมผสานระหว่างเส้นดังกล่าวกับตัวเลขอื่นๆ ที่มีความสว่างต่างกันทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของเสียงที่ไม่คาดคิดและน่าสนใจ

ในขณะที่ทำงานกับ Virtual ANS ก็มีแนวคิดที่น่าสนใจเกิดขึ้น ส่วนของไฟล์เสียงหรือเช่นการบันทึกเสียงจากไมโครโฟนสามารถแปลงเป็นคะแนน ANS ได้นั่นคือเป็นสเปกโตรแกรม - รูปภาพที่มีการเข้ารหัสเสียงอยู่ในนั้น และเสียงนี้สามารถทำซ้ำได้อย่างง่ายดายโดยใช้โปรแกรมเดียวกัน มีความปรารถนาตามธรรมชาติที่จะพิมพ์ภาพสเปกตรัมบนเครื่องพิมพ์และรับสำเนาเสียงหรือเพลงของคุณเป็นกระดาษ

เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ PhonoPaper จึงถูกสร้างขึ้น - อีกโครงการหนึ่งที่สืบทอดแนวคิดของนักปฏิวัติทางเสียงแห่งศตวรรษที่ผ่านมา PhonoPaper คืออะไร?

1. รูปแบบภาพที่เข้ารหัสเสียง รหัสนี้แตกต่างจากสเปกโตรแกรม ANS เฉพาะตรงที่มีเครื่องหมายพิเศษปรากฏที่ด้านบนและด้านล่าง ซึ่งอุปกรณ์อ่านจะกำหนดขอบเขตของบล็อกด้วยสเปกตรัมได้อย่างแม่นยำ
2. แอปพลิเคชั่นสแกนเนอร์สำหรับอ่านรหัส PhonoPaper แบบเรียลไทม์โดยใช้กล้อง
3. แอปพลิเคชั่นบันทึกสำหรับแปลงเสียง 10 วินาทีเป็นรหัส PhonoPaper แม้ว่าเพื่อการควบคุมการแปลงที่แม่นยำยิ่งขึ้น ควรใช้ Virtual ANS ที่อธิบายไว้ข้างต้น

รหัส PhonoPaper สามารถเรียกได้ว่าเป็นแอนะล็อกเนื่องจากไม่มีข้อมูลดิจิทัลและสามารถเขียนได้บนพื้นผิวที่มีอยู่ (กระดาษ พลาสติก ไม้) ด้วยเหตุนี้ การบิดเบือนรูปแบบต่างๆ จึงไม่สำคัญสำหรับเขา: ในสภาพแสงที่ไม่ดีและกระดาษยับยู่ยี่ อย่างน้อยคุณจะได้ยิน "โครงร่าง" ของข้อความต้นฉบับ หากต้องการฟังรหัส คุณไม่จำเป็นต้องเข้าถึงเครือข่าย - ข้อมูลที่จำเป็นทั้งหมดจะถูกจัดเก็บไว้ในภาพโดยตรง และการเล่นจะเริ่มทันทีหลังจากเข้าสู่ขอบเขตการมองเห็นของกล้อง ในขณะเดียวกัน เช่นเดียวกับซินธิไซเซอร์ ANS ของ Murzin ผู้ใช้เองก็ควบคุมความเร็วและทิศทางของเกมด้วยการสแกนโค้ดเสียงด้วยตนเอง (แม้ว่าจะมีโหมดอัตโนมัติด้วยก็ตาม)

มันสมเหตุสมผลไหม? ลองนึกภาพ: เสียงในหนังสือหรือหนังสือเรียนสำหรับเด็ก เพลงใหม่บนแผ่นดิสก์หรือโปสเตอร์โปรโมตของกลุ่ม แท็กเสียงบนสินค้า ข้อความลับบนผนังอาคาร การ์ดเสียงและการทดลองทางศิลปะประเภทต่างๆ นี่คงจะสมเหตุสมผลถ้ามีมาก วิธีง่ายๆการอ่านภาพดังกล่าว ท้ายที่สุดคุณต้องถ่ายภาพโหลดลงในโปรแกรมและระบุขอบเขตของสเปกตรัมความถี่พื้นฐานและจำนวนอ็อกเทฟอย่างแม่นยำ

คำแนะนำสำหรับการใช้งาน

1. ติดตั้งแอปพลิเคชั่น PhonoPaper บน iPhone หรือสมาร์ทโฟน Android ของคุณ

1. เปิดแอปพลิเคชัน
2. ชี้ไปที่เพลงประกอบแต่ละเพลง

แทนที่จะได้ข้อสรุป

ดังที่เราเห็น การหมุนครั้งต่อไปของเกลียวจะนำเรากลับไปยังจุดกำเนิด และนี่เป็นเรื่องปกติ เพราะโลกทุกวันนี้อิ่มตัวมากเกินไปด้วยกระบวนการประมวลผลข้อมูลที่ซ่อนไว้ไม่ให้มนุษย์เห็น และจมอยู่กับพื้นที่เสมือนจริงมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งถูกแปลงเป็นดิจิทัล เข้ารหัส และบรรจุหีบห่อ เครื่องดนตรีพวกเขาซ่อนธรรมชาติของพวกเขา คุณไม่สามารถสัมผัสพวกเขาหรือมองใต้ฝาเพื่อสัมผัสความมหัศจรรย์ของการกำเนิดของเสียงใหม่เพื่อสัมผัสถึงพลังของมัน การวาดภาพดนตรีในระดับ "อะตอม" และการถ่ายโอนกระบวนการนี้สู่โลกแห่งความเป็นจริงถือเป็นก้าวสำคัญในการลดระยะห่างระหว่างผู้แต่งและศูนย์รวมของความคิดสร้างสรรค์ของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย ในเวลาเดียวกัน มือสมัครเล่นและตัวแทนของศิลปะที่เกี่ยวข้องสามารถเข้าถึงการสร้างสรรค์ดนตรีได้ เราไม่ได้ถูกจำกัดด้วยขอบเขตและกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดอีกต่อไป และโน้ตดนตรีก็เป็นเพียงส่วนเสริมเท่านั้น หยิบปากกาและกระดาษแล้วเริ่มสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่

โดยทั่วไป ฉันเพิ่งตัดสินใจดูวิกิพีเดีย (คลังความรู้ที่ไม่มีวันหมดอย่างแท้จริง) และที่นั่นฉันก็พบคำจำกัดความของสเปกโตรแกรม เมื่อปรากฎว่ามีบางอย่างให้ยืมในหัวข้อการวาดภาพพร้อมเสียง ประการแรก นี่คือรายการโปรแกรมที่ให้คุณสังเคราะห์เสียงจากรูปภาพได้ รายการนี้รวมถึงโปรแกรม Coagula ซึ่งเรารู้จักเป็นอย่างดี (โดยวิธีการนั้นอยู่ในส่วนย่อยซอฟต์แวร์ของเรา) แต่มีโปรแกรมอื่น ๆ ได้แก่:

• MetaSynth สำหรับแมคอินทอช;
• Coagula สำหรับ Windows;
• ซินธิไซเซอร์เสริม "BeepMap" ของ FL Studio

โปรเจ็กต์โอเพ่นซอร์สหลายแพลตฟอร์มนำเสนอประสบการณ์การเรียนรู้ที่สนุกสนานแต่สูง โปรแกรมช่วยให้คุณเปลี่ยนเสียงเป็นภาพสเปกตรัม (ด้วยความละเอียดที่ระบุ) และในทางกลับกันเพื่อสังเคราะห์เสียงจากภาพ (ด้วยพารามิเตอร์ที่ระบุ)

โจ๊กเกอร์อีกคนคือกลุ่มลายสก๊อต ในเพลง "3recurring" มีโลโก้อยู่ในสเปกตรัม

และ Nine Inch Nails ยังใช้เทคนิคการซ่อนภาพในสเปกตรัมเพลงจากอัลบั้ม Year Zero

โดยทั่วไปแล้ว วิธีนี้ดึงดูดนักดนตรีบางคนได้อย่างชัดเจน โดยหลักการแล้ว วิธีการเดียวกันนี้สามารถนำไปใช้เป็นเครื่องมือในการชันสูตรพลิกศพได้อย่างง่ายดาย

หัวข้อนี้น่าสนใจมากและฉันคิดว่าจะมีการค้นพบอีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพในสเปกตรัมและภาพที่มีเสียง

บุคคลต้องเผชิญกับคำพูดตั้งแต่แรกเกิด ความคุ้นเคยเบื้องต้นเกิดขึ้นพร้อมกับเสียง เสียงคำพูดคือสิ่งที่เราทำเมื่อเราพูด เราได้ยินพวกเขาเมื่อคนอื่นพูด

ความคุ้นเคยกับจดหมายเริ่มต้นในภายหลัง เราเขียนจดหมายและเห็นมันเมื่อเราอ่านข้อความที่เขียน

เสียงไม่สามารถเขียนหรือมองเห็นได้ แต่ไม่สามารถออกเสียงตัวอักษรได้ แต่ตัวอักษรแต่ละตัวมีชื่อของตัวเอง: "A", "Be", "Er", "Sha" และจำเป็นต้องระบุเสียงเป็นลายลักษณ์อักษร

หากเราพยายามออกเสียงเสียงที่เขียนด้วยเครื่องหมาย "b" เราก็จะไม่สำเร็จ ชื่อของตัวอักษร "เครื่องหมายอ่อน" จะดังขึ้น แต่สัญญาณอ่อน ๆ ไม่ได้บ่งบอกถึงเสียงใด ๆ ในรัสเซียมีบทบาทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ทำไมคุณต้องมีสัญญาณอ่อน?

แม้ว่าตัวอักษรนี้จะไม่ได้ระบุเสียง แต่ก็มีฟังก์ชั่นหลายอย่างในภาษารัสเซีย

ตัวบ่งชี้ความนุ่มนวลของเสียงพยัญชนะ หากในคำเขียนมีเครื่องหมายอ่อนปรากฏขึ้นหลังตัวอักษรที่แสดงถึงพยัญชนะ เสียงนี้จะออกเสียงเบา ๆ เมื่ออ่าน ตัวอย่างที่แสดงความแตกต่างในการออกเสียงของเสียงที่แสดงด้วยตัวอักษรเดียวกันทั้งที่มีและไม่มีเครื่องหมายอ่อนอาจเป็นคำว่า "dal" และ "dal"

ฟังก์ชั่นการแยก ในการเขียนเครื่องหมายอ่อนจะแยกตัวอักษรที่แสดงถึงเสียงพยัญชนะและสระ I, E, Yo, Yu, I ในกรณีนี้เสียงพยัญชนะจะถูกอ่านเบา ๆ และสระที่ระบุแสดงถึงสองเสียง: I - [Y, ก]; ดวงตา]; โย่ - [ใช่, โอ]; ยู - [ใช่คุณ]; ฉัน - [ใช่ ฉัน]

การกำหนดรูปแบบคำทางไวยากรณ์ ในตอนท้ายของคำนามเพศหญิง เอกพจน์(3 การปฏิเสธ) มีการเขียนเครื่องหมายอ่อน

นอกจากนี้ยังเขียนในรูปแบบกริยาไม่กำหนดรวมถึง ข้างหน้า TSYA เครื่องหมายอ่อนใช้ในรูปแบบกริยาทั้งหมดหลัง sibilants และในกริยาในอารมณ์ที่จำเป็นตลอดจนกริยาของกาลปัจจุบันและอนาคตในเอกพจน์บุรุษที่สอง

หากก้านของคำวิเศษณ์ลงท้ายด้วยเสียงฟู่ จดหมายนี้ก็จะถูกเขียนด้วย

และแม้ว่าตัวอักษร "Soft Sign" เองไม่ได้แสดงถึงเสียงใด ๆ แต่ก็มีอยู่ อิทธิพลใหญ่เรื่องการออกเสียงพยัญชนะ