วัฒนธรรมทางดนตรีของอียิปต์โบราณ เครื่องดนตรีอียิปต์ เครื่องดนตรีของชาวอียิปต์โบราณ

วาดิม อิฟคิน

หากเราดูเครื่องมือที่ช่างฝีมือชาวอียิปต์ใช้ (รูปที่ 3) เราจะสังเกตเห็นว่าเครื่องมือเหล่านี้ไม่ได้แตกต่างจากเครื่องมือสมัยใหม่มากนัก อย่างไรก็ตาม ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือเหล่านี้ ชาวอียิปต์จึงสร้างปิรามิดและวัด แกะสลักรูปปั้นอันงดงาม และสร้างพระราชวัง เห็นได้ชัดว่านอกเหนือจากเครื่องมือแล้ว ปรมาจารย์แห่งอียิปต์โบราณยังมีลูกเล่นเล็กๆ น้อยๆ อื่น ๆ ที่ช่วยพวกเขาในการทำงานอีกด้วย

ลองตอบคำถาม: จะตัดท่อนไม้ยาวตามยาวได้อย่างไร? วิธีการเจาะรูกระจกหรือ กระเบื้องเซรามิคโดยไม่ต้องเจาะเพชรเหรอ? ในบทความนี้เราจะบอกคุณว่าปรมาจารย์ชาวอียิปต์แก้ไขสิ่งเหล่านี้และปัญหาอื่น ๆ ได้อย่างไร การค้นพบของนักโบราณคดีที่ทำงานในอียิปต์จะช่วยเราในเรื่องนี้

หนึ่งในการค้นพบเหล่านี้เกิดขึ้นใกล้กับเมืองช่างฝีมือโบราณในเมือง Deir el-Medina บนฝั่งตะวันตกของแม่น้ำไนล์ ใกล้กับเมืองธีบส์ ที่นั่นนักวิทยาศาสตร์ค้นพบแผ่นดินเหนียวหลายพันแผ่น - ออสตราคอนซึ่งมีการอธิบายชีวิตของเมืองช่างฝีมืออย่างละเอียด การค้นพบที่สำคัญอีกประการหนึ่งเกิดขึ้นบนเนินเขาทางตะวันออกเฉียงใต้ของ Mount Sheikh Abd el-Qurna ในหลุมฝังศพของ FG หมายเลข 100 ของ "ผู้ปกครองเมือง" Rekhmir ซึ่งอาศัยอยู่ภายใต้ฟาโรห์ Thutmose III และ Amenhotep II บนผนังด้านตะวันตกของวิหารของสุสานนี้ นักโบราณคดีพบจิตรกรรมฝาผนังแปดชั้น - แสดงให้เห็นงานทุกประเภทที่ทำโดยช่างฝีมือของวิหารของเทพเจ้าอามุน

ลองดูที่ส่วนของปูนเปียกนี้ (รูปที่ 1) คนงานเลื่อยท่อนไม้ตามยาวในส่วนบน ดูเหมือนจะไม่มีอะไรผิดปกติเกี่ยวกับเรื่องนี้ อย่างไรก็ตามนี่ไม่เป็นความจริงเลย ถ้าท่อนไม้สั้นเหมือนในภาพปูนเปียกทุกอย่างก็ทำแบบเดียวกับของเรา แต่ถ้าจำเป็นต้องเห็นท่อนไม้ยาว... ใครก็ตามที่ลองทำจะเข้าใจผม หลังจากนั้นครู่หนึ่งเลื่อยเลือยตัดโลหะก็เริ่มติดขัดและไม่สะดวกในการถือ ดังนั้นเราจึงมาถึงวิธีแก้ปัญหาเคล็ดลับแรกของปรมาจารย์ชาวอียิปต์ เขาผูกท่อนไม้ยาวในแนวตั้งกับเสาต่ำที่ขุดลงไปในดินและเริ่มเลื่อย (รูปที่ 2) หลังจากนั้นไม่นาน เลื่อยเลือยตัดโลหะก็ติดอยู่ระหว่างครึ่งหนึ่งของท่อนไม้ จากนั้นอาจารย์ก็เอาเสายาวที่ผูกน้ำหนักไว้ที่ปลายด้านหนึ่งแล้วสอดเข้าไปในการตัด ในกรณีนี้ ปลายที่มีของบรรทุกจะลอยขึ้นไปในอากาศ และปลายที่ว่างจะวางอยู่บนพื้น ภายใต้อิทธิพลของน้ำหนักบรรทุก เสาก็เข้าไปในรอยตัดมากขึ้นเรื่อยๆ และดันท่อนซุงออกจากกันครึ่งหนึ่ง เมื่อนายมาถึงเสาที่ขุดลงไปในดิน ท่อนไม้ก็ถูกแก้และพลิกกลับ

นายคนที่สองนั่งถัดจากนายคนแรกและเจาะรูในท่อนไม้ (รูปที่ 1) เพื่อให้ช่องเรียบ หินที่ใช้แกะสลักจึงถูกสอดเข้าไปในรูในบล็อกสี่เหลี่ยม เมื่องานคืบหน้า หินก็จมลงเรื่อยๆ นี่คือต้นแบบของเครื่องบินสมัยใหม่ เพียงแต่ไม่ได้ตัดไม้ แต่ขัดมันด้วยทราย อย่างไรก็ตาม หากคุณดูภาพนี้อย่างใกล้ชิด คุณจะสังเกตเห็นว่าระนาบและท่อนไม้ถูกวาดเป็นส่วนๆ นี่คือต้นกำเนิดของการวาดภาพสมัยใหม่ ชาวอียิปต์ยังมีเครื่องมืออีกอย่างหนึ่งซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นต้นกำเนิดของเครื่องบินยุคใหม่ (ดูรูปที่ 3.11)

ด้านล่างมีช่างฝีมือสองคนกำลังเจาะรูด้วยสว่านคันชัก (รูปที่ 1) หนึ่งในนั้นใช้บล็อกพิเศษกดสว่านไปที่ชิ้นงานและอันที่สองก็ขยับคันธนูด้วยเชือกที่ผูกไว้ไปมา เชือกพันรอบสว่านและทำให้หมุนได้ ใช้สว่านแบบเดียวกันเจาะรูในหิน และนี่คือเคล็ดลับเล็กๆ น้อยๆ อีกประการหนึ่ง ความจริงก็คือเครื่องดนตรีในอียิปต์ทำจากทองแดงหรือทองแดง ชาวอียิปต์เรียนรู้เรื่องเหล็กในยุคปโตเลมีจากชาวกรีก คำถามเกิดขึ้น: พวกเขาสามารถเจาะรูในหินได้อย่างไรโดยใช้สว่านทองแดง แม้แต่ในบางสิ่งที่แข็งเท่ากับหินบะซอลต์หรือไดโอไรต์ หากคุณตรวจสอบสว่านทองแดงอย่างละเอียด คุณจะสังเกตเห็นเม็ดทรายควอตซ์เล็กๆ ที่อัดแน่นอยู่ในทองแดง ก่อนที่จะเริ่มเจาะ ปรมาจารย์ชาวอียิปต์ได้เทกองทรายควอทซ์เนื้อละเอียดในบริเวณที่ควรจะเป็นหลุม เนื่องจากทองแดงเป็นวัสดุที่ค่อนข้างอ่อน จึงมีการกดเม็ดทรายลงไป ทำให้เกิดการเคลือบที่แข็งมากบนพื้นผิว ซึ่งตัดหินได้ ด้วยเหตุนี้ ชาวอียิปต์จึงได้รับสิ่งที่เรียกว่า “เครื่องมือเคลือบเพชร” ในปัจจุบัน จากนั้น - ตามสุภาษิตรัสเซีย: "ความอดทนและการทำงานจะบดขยี้ทุกสิ่ง" หลายคนเคยได้ยินเรื่องนี้มาก่อน แต่ชาวอียิปต์ต่างจากเราที่นำเรื่องนี้ไปปฏิบัติจริง ความอดทน ความอุตสาหะในการบรรลุเป้าหมาย และแนวทางธุรกิจที่สร้างสรรค์ทำให้ชาวอียิปต์สามารถทำสิ่งที่เรายังคงชื่นชมมาจนถึงทุกวันนี้ อย่างไรก็ตาม กลับมาที่ตัวอย่างการเจาะ: หากคุณต้องการเจาะรูในแก้ว คุณสามารถทำตามแบบอย่างของชาวอียิปต์โบราณได้ แน่นอนตอนนี้คุณไม่จำเป็นต้องสร้างสว่านแบบโค้งคุณสามารถใช้สว่านไฟฟ้าได้ แต่อย่างอื่นก็เหมือนกัน: เราเอาท่อทองแดงแล้วยึดเข้ากับหัวจับสว่าน ในบริเวณที่ควรมีรูเราเททรายละเอียด (โดยเฉพาะเหมืองทรายไม่ใช่ทรายแม่น้ำเพราะทรายแม่น้ำมีลักษณะกลมและทรายเหมืองมีขอบแหลมคม) และเริ่มเจาะด้วยความเร็วต่ำ - คุณไม่สามารถใช้ความเร็วสูงได้ เพราะกระจกสามารถร้อนและแตกได้

นี่เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของแนวทางธุรกิจที่สร้างสรรค์ ในการก่อสร้าง ชาวอียิปต์จำเป็นต้องใช้บล็อกหินขนาดใหญ่ จะได้รับพวกเขาได้อย่างไร? ท้ายที่สุดแล้วชาวอียิปต์ไม่รู้จักวัตถุระเบิด พวกเขาทำมันง่ายมาก ขั้นแรก ทางเดินแคบๆ ถูกตัดเข้าไปในหินตามแนวเส้นรอบวงของก้อนหิน แต่จะแยกบล็อกนี้ออกจากหินที่เหลือได้อย่างไร? ช่องแคบถูกตัดออกจากด้านล่างของบล็อก โดยเสียบลิ่มไม้ลงไป จากนั้นทางเดินรอบๆ บล็อกก็เต็มไปด้วยน้ำ น้ำทำให้ต้นไม้บวมและฉีกบล็อกหินออกจากฐานหิน มีอีกวิธีหนึ่งถ้าบล็อกหินอยู่บนขอบหน้าผา ในกรณีนี้ ช่องแคบก็ถูกตัดออกที่ด้านข้างของบล็อกที่ว่าง จากนั้นจึงตอกลิ่มหินหรือทองสัมฤทธิ์ไปที่นั่น จากนั้นคนงานแต่ละคนก็ยืนอยู่หน้าลิ่ม และตามคำสั่ง ทุกคนก็ตีพร้อมกัน แต่ละคนใช้ลิ่มของตัวเอง เนื่องจากทุกอย่างเสร็จสิ้นในเวลาเดียวกัน ในไม่ช้าก็มีรอยแตกปรากฏขึ้นที่นี่ และบล็อกก็ถูกแยกออกจากหิน ผลกระทบจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อทุกคนใช้การเป่าพร้อมๆ กัน ซึ่งในกรณีนี้แรงจะกระจายเท่า ๆ กันตลอดความยาวของบล็อกและฉีกออกจากหิน ยิ่งไปกว่านั้น หากคุณตีมันผิดลำดับ บล็อกอาจแบ่งออกเป็นหลายส่วน และคุณจะต้องเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง

โดยสรุปฉันอยากจะพูดสองสามคำเกี่ยวกับเครื่องมือวัด เริ่มจากเส้นลูกดิ่งกันก่อน ใครก็ตามที่เคยพยายามตรวจสอบแนวตั้งของผนังจะรู้ดีว่าการทำเช่นนี้ไม่สะดวกนัก บางครั้งน้ำหนักอาจกีดขวาง บางครั้งคุณไม่สามารถมองเห็นจากด้านข้างได้ ชาวอียิปต์ปรับปรุงสายดิ่ง (รูปที่ 3.4) ตอนนี้น้ำหนักออกไปแล้ว และคุณสามารถมองจากด้านข้างได้

แต่ถ้าคุณต้องการตรวจสอบแนวนอนล่ะ? ปรมาจารย์ในสมัยโบราณก็ไม่สูญเสียที่นี่เช่นกัน (รูปที่ 3.3) เครื่องดนตรีชิ้นนี้มีขอบล่างอยู่ในระนาบเดียวกัน และมีเส้นลากอยู่ตรงกลางคานกลาง หากด้ายตรงกับเส้น แสดงว่าพื้นผิวอยู่ในแนวนอน และหากไม่เป็นเช่นนั้น มุมเอียงก็สามารถกำหนดได้จากระยะห่างระหว่างเส้นกับด้าย อย่างไรก็ตาม มุมด้านบนของเครื่องมือนี้ตั้งตรง นี่เป็นสี่เหลี่ยมสำหรับคุณเช่นกัน

ในการจากลาฉันอยากจะอ้างอิงคำแนะนำที่ลงมาถึงเราจากอียิปต์โบราณ:

อย่าให้ใจของเจ้าภูมิใจและโอ้อวด
ด้วยความรู้ของคุณ
ขอคำปรึกษาเหมือนนักปราชญ์เสมอ
คนที่ไม่รู้ก็เช่นกัน
เพราะศิลปะที่แท้จริงไม่มีขอบเขต
และยังไม่เคยมีปรมาจารย์ในงานศิลปะของเขามาก่อน
ฉันจะบรรลุความสมบูรณ์แบบ
พทาโฮเทป

ความสำคัญทางสังคมอันยิ่งใหญ่ของดนตรีในอียิปต์เห็นได้จากภาพนูนต่ำนูนต่ำและภาพวาดมากมายที่เป็นรูปนักร้องและนักดนตรี มีอายุย้อนไปถึงอาณาจักรเก่า เมื่อ 3 สหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ดนตรีประกอบกับกระบวนการแรงงาน การเฉลิมฉลองมวลชน พิธีทางศาสนา ตลอดจนการกระทำที่เกี่ยวข้องกับลัทธิของเทพเจ้าโอซิริส ไอซิส และโธธ ได้ยินเสียงในขบวนแห่พระราชพิธีและระหว่างความบันเทิงในพระราชวัง ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะแห่งการแสดงดนตรีมีอยู่ในอียิปต์ โดยผสมผสานการขับร้องประสานเสียงและโน้ตดนตรีที่ "โปร่งสบาย" (ในอียิปต์โบราณ - "ร้องเพลง" ตามตัวอักษร - เพื่อสร้างดนตรีด้วยมือ) ในบรรดาภาพต่างๆ มักมีวงดนตรีพิณอยู่ด้วย ในช่วงอาณาจักรใหม่ (16-11 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) โบสถ์ซีเรียได้รับการแนะนำที่ราชสำนักของฟาโรห์พร้อมกับโบสถ์ท้องถิ่น ดนตรีทหารกำลังพัฒนา

ตามคำกล่าวของ Diodorus ชาวอียิปต์ไม่ใช่ผู้ชื่นชอบดนตรีเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม ศิลปะประเภทนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ และพัฒนาภายใต้การแนะนำของนักบวช - เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนา รูปภาพบนอนุสาวรีย์บ่งบอกว่าในตอนท้ายของอาณาจักรเก่ามีเครื่องเพอร์คัชชันตลอดจนเครื่องลมและเครื่องสาย เครื่องเพอร์คัชชันเป็นที่รู้จักมาก่อนหน้านี้มาก

เครื่องเพอร์คัชชันที่เก่าแก่ที่สุดคือค้อนไม้ซึ่งใช้ในการตีเวลา ในตอนแรก เครื่องตีเหล่านี้เป็นเพียงเศษไม้ที่ถูกตัดคร่าวๆ แต่ต่อมาก็ได้มา รูปร่างสวยงามและ ตกแต่งแกะสลัก(รูปที่ 1 ก)

ต่อมากลองที่มีขนาดและรูปร่างต่างกันก็กระจายออกไป: บ้างก็คล้ายกับกลองดาราบุโกะในปัจจุบัน (รูปที่ 1, ง) ซึ่งตีด้วยมือหรือไม้งอ ส่วนอื่นๆ มีลักษณะกลมและเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า โดยมีการใช้เชือกผูกหนังทั้งสองด้านที่พันรอบถังเหมือนตาข่าย (รูปที่ 1, c)

กลองแผ่นโลหะและที่สำคัญที่สุดคือกลองกลมหรือสี่เหลี่ยมเป็นเครื่องดนตรีทั่วไปที่นักเต้นชาวอียิปต์ร่วมเต้นรำด้วย

เครื่องมือพิเศษที่ใช้เป็นหลักในระหว่างการนมัสการคือเครื่องช่วยหายใจ (รูปที่ 1, ข) มักทำด้วยทองสัมฤทธิ์และประดับด้วยรูปเทพเจ้าไทฟอนหรือเทพีกาโฟรา ในเวอร์ชันสุดท้ายซึ่งมีการตกแต่งอย่างหรูหรา ปรากฏไม่ก่อนยุคของอาณาจักรใหม่

ในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทลม ชาวอียิปต์รู้จักเพียงขลุ่ยขนาดต่างๆ ทั้งแบบธรรมดาและแบบคู่ และทรัมเป็ต (รูปที่ 1 เช่น) แบบแรกพิจารณาจากตัวอย่างที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี เป็นแบบไม้ และแบบหลังเป็นโลหะ

แต่เครื่องสายของชาวอียิปต์มีความหลากหลายมากกว่ามาก พิณ พิณ และกีตาร์ ร่วมกับขลุ่ย ก่อให้เกิดวงออเคสตราของอียิปต์ ซึ่งผู้หญิงเอาชนะเวลาด้วยการปรบมือหรือตีค้อน

เครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุดของชาวอียิปต์คือพิณ ในหลุมฝังศพของเมมฟิสมีการนำเสนอในรูปแบบดั้งเดิมนั่นคือ ในรูปแบบของคันธนูซึ่งยืดหลายสาย (รูปที่ 2, a, b)

แบบฟอร์มนี้บ่งบอกถึงที่มาของพิณจากคันธนูสงครามที่มีสายส่งเสียงพึมพำ การปรับปรุงเครื่องดนตรีนี้เพิ่มเติมประกอบด้วยการเพิ่มที่พักเท้าที่คันธนู (รูปที่ 2, b) การเพิ่มจำนวนสาย และต่อมากล่องเปล่าสำหรับเสียงสะท้อนเริ่มติดอยู่ที่ด้านล่างของเครื่องดนตรี. พิณของวงออเคสตราของราชวงศ์มักตกแต่งด้วยการปิดทอง ลายนูน และการทาสี

พิณในหลุมศพของ Beni-Ghassan นำเสนอในรูปแบบที่ได้รับการปรับปรุงนี้ (รูปที่ 2, e) แม้จะมีการปรับปรุงเหล่านี้และมีการตกแต่งที่สวยงาม แต่ฮาร์ปก็เป็นเครื่องดนตรีที่งุ่มง่ามและมีน้ำหนักมากและยังคงอยู่เช่นนั้นจนกระทั่งเริ่มอาณาจักรใหม่

ตั้งแต่นั้นมา ฮาร์ปโบราณขนาดใหญ่ได้หันมาใช้เครื่องดนตรีขนาดเล็กบางส่วน (รูปที่ 2, d) และบางส่วนได้รับการปรับปรุงโดยการเพิ่มลิ้นที่ก้องกังวาน (รูปที่ 2, c)

ในเวลาเดียวกันพิณชนิดใหม่ก็ปรากฏขึ้นซึ่งเกิดจากการต่อกลองทิมปานีกับพิณที่มีสายผม (รูปที่ 2, f)

รูปร่างและโครงสร้างของพิณธรรมดาก็มีความหลากหลายมากขึ้นเช่นกัน: นอกเหนือจากรูปทรงโค้งมนแล้ว พิณสามเหลี่ยมยังเริ่มถูกสร้างขึ้นอีกด้วย ขนาดที่แตกต่างกัน(รูปที่ 2, ก). จำนวนสายก็เพิ่มขึ้นจากหกเป็นยี่สิบสองสายด้วย

สมัยต่อมามีความโดดเด่นด้วยเครื่องสายชนิดพิเศษหลากหลายชนิด สิ่งนี้เห็นได้จากภาพวาดบนสุสานที่ Dendera: ถัดจากพิณรูปพิณขนาดใหญ่ พวกเขาแสดงพิณใหม่ขนาดเล็กที่ทำจากไม้โค้งพร้อมขาตั้งซึ่งเล่นขณะยืน (รูปที่ 4, a)

พิณมักทำจากไม้และบางครั้งก็หุ้มด้วยหนังนูน การตกแต่งของพวกเขาแตกต่างออกไป พิณที่มีไว้สำหรับวัดและวงออเคสตราของฟาโรห์ในวังได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราเป็นพิเศษ พิณดังกล่าวตกแต่งด้วยการปิดทองภาพวาดและการไล่ตามด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ (รูปที่ 3) แต่เสียงของพิณเหล่านี้ไม่น่าจะสอดคล้องกับความงดงามภายนอกของมัน เนื่องจากไม่มีกิ่งก้านไม้ด้านหน้าที่จำเป็นสำหรับความสมบูรณ์ของเสียง

พิณถูกนำมาใช้ตั้งแต่สมัยราชวงศ์ที่ 12 ภาพวาดในสุสาน Beni-Ghassan แสดงให้นักดนตรีเล่นเพลงดังกล่าว ซึ่งดูเหมือนมาจากเอเชีย การปรับปรุงเพิ่มเติมนั้นย้อนกลับไปในยุคของอาณาจักรใหม่ (ข้าว. 4)

จนถึงทุกวันนี้มีพิณไม้หลายอันซึ่งสอดคล้องกับภาพบนอนุสาวรีย์อย่างสมบูรณ์ สำเนาหนึ่งฉบับอยู่ในสภาพดีเยี่ยมถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน

นอกจากพิณแล้ว ชาวอียิปต์ยังมีเครื่องสายที่คล้ายกับกีตาร์และลูต (ข้าว. 4 ). หลายคนถูกพบในสุสาน เครื่องดนตรีทั้งหมดนี้เล่นโดยใช้ไม้กระดูก

เฮโรโดตุสบรรยายถึงพิธีกรรมทางศาสนาอย่างหนึ่ง พร้อมด้วยดนตรีที่มีเสียงดัง:

“เมื่อชาวอียิปต์ไปที่เมืองบูบาสติส พวกเขาก็ทำเช่นนี้ ผู้หญิงและผู้ชายแล่นไปที่นั่นด้วยกัน และบนเรือแต่ละลำก็มีทั้งสองอย่างมากมาย ผู้หญิงบางคนมีเสียงเขย่าแล้วมีเสียงในมือ ผู้ชายคนอื่นๆ เล่นขลุ่ยตลอด ทาง ผู้หญิงและผู้ชายที่เหลือก็ร้องเพลงและปรบมือ เมื่อเข้าใกล้เมืองก็เข้าใกล้ฝั่งแล้วทำอย่างนี้ ผู้หญิงบางคนยังเขย่าแล้วมีเสียงอีก ตามที่ฉันกล่าวไว้ บางคนเรียกผู้หญิงในเมืองนี้แล้วเยาะเย้ยพวกเขา บ้างก็เต้น...ก็ทำอย่างนี้ทุกเมืองริมแม่น้ำ..."

ดนตรีแสดงในวัด พระราชวัง โรงงาน ฟาร์ม และในสนามรบ ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของการบูชาทางศาสนาใน อียิปต์โบราณดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เหล่าเทพเจ้าเองก็มีตัวตนด้วยดนตรีและการสำแดงของมัน มีเครื่องดนตรีหลักทุกประเภท (เครื่องเพอร์คัชชัน ลม เครื่องสาย) ในอียิปต์โบราณ.

เครื่องเพอร์คัชชันประกอบด้วยกลองมือ เขย่าแล้วมีเสียง คาสทาเนต ระฆัง และซิสทรัม ซึ่งเป็นเสียงสั่นที่สำคัญมากที่ใช้ในการบูชาและพิธีกรรมทางศาสนา ฝ่ามือยังใช้เป็นจังหวะประกอบ

ประเภทของเครื่องดนตรีประเภทลม ได้แก่ ขลุ่ยกก เครื่องสายที่ประกอบด้วยฮาร์ป พิณ และพิณ ตัวอย่างเช่น พิณเป็นหนึ่งในสิ่งประดิษฐ์และเครื่องดนตรีของดนตรีอียิปต์ ซึ่งมาถึงเราทั้งในรูปแบบมือถือขนาดเล็กและเป็นแบบที่เราเคยเห็นยืนอยู่บนพื้น

เครื่องดนตรีอื่นๆ ได้แก่ ฟลุต คลาริเน็ต ขิม ทรัมเป็ต เครื่องเพอร์คัชชัน และลูท พิณเป็นรูปแบบดั้งเดิมที่ใช้ในดนตรีอียิปต์ในปัจจุบัน เครื่องดนตรีบางครั้งมีจารึกชื่อเจ้าของและประดับด้วยรูปเทพเจ้า

ดนตรีอียิปต์ไม่ได้ถูกครอบงำโดยนักร้องเพศเดียวกัน และผู้หญิงก็สามารถเข้าร่วมได้เช่นกัน เป็นที่น่าสังเกตว่านักดนตรีมืออาชีพมีรายได้ดีและที่น่าสนใจที่สุดคือพวกเขาส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง นักดนตรีมืออาชีพได้รับการจัดโครงสร้างตามระดับทางสังคม บางทีสถานะสูงสุดอาจเป็นของนักดนตรีในวัด นักดนตรีที่ใกล้ชิดกับเจ้าของที่ร่ำรวยมีสถานะที่สูงมาก เนื่องจากแน่ใจว่าพวกเขาเป็นนักร้องที่มีพรสวรรค์ ในระดับสังคมที่ค่อนข้างต่ำกว่าคือนักดนตรีที่ทำหน้าที่เป็นผู้ให้ความบันเทิงในตอนเย็นและเทศกาลต่างๆ มักใช้ร่วมกับนักเต้น

ชาวอียิปต์โบราณไม่ได้บันทึกเพลงของพวกเขาจนกระทั่งถึงยุคกรีก-โรมัน ดังนั้นการพยายามสร้างดนตรีในยุคฟาโรห์ขึ้นมาใหม่ยังคงเป็นการคาดเดาอยู่ในปัจจุบัน

เครื่องดนตรีที่ชาวอียิปต์โบราณชื่นชอบและเคารพมากที่สุดคือพิณ (เริ่มแรกมีส่วนโค้งและจากนั้นเป็นเชิงมุมซึ่งโดดเด่นด้วยความซับซ้อนที่มากขึ้น) ฟลุต รูปร่างซึ่งชาวอียิปต์โบราณไม่ต้องการทดลองด้วย เช่นเดียวกับพิณที่เล่นโดยใช้แผ่นพิเศษ - ปิ๊ก มันเป็นเครื่องมือเหล่านี้ที่ใช้แสดง "ส่วนหลัก" ในความลึกลับที่อุทิศให้กับชีวิตและความตายของเทพเจ้าโอซิริส - การแสดงดนตรีและละคร (ประกอบด้วยเพลงสรรเสริญและคร่ำครวญคร่ำครวญ) เล่าถึงความตายและการฟื้นคืนชีพของเทพเจ้าแห่ง พลังธรรมชาติและ ชีวิตหลังความตายโอซิริส

วัฒนธรรมดนตรีของอียิปต์โบราณ ตำราอียิปต์โบราณเป็นงานเขียนชิ้นแรกและอาจเป็นแหล่งความคิดที่สำคัญที่สุดของเราเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรีในยุคนั้น ถัดจากแหล่งที่มาประเภทนี้ทันทีคือรูปภาพของนักดนตรี ฉากการเล่นดนตรี และเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น - ภาพที่สุสานของฟาโรห์และโนมาร์ชอุดมสมบูรณ์มาก งานศิลปะพลาสติกขนาดเล็ก ปาปิริ จากนั้นเราได้แนวคิดเกี่ยวกับทั้งเครื่องมือและสภาพแวดล้อมที่มีการแจกจ่ายอย่างใดอย่างหนึ่ง1 ข้อมูลทางโบราณคดีมีความสำคัญอย่างยิ่ง การจำแนกประเภท การวัด และการตรวจสอบอย่างละเอียดของเครื่องดนตรีที่พบยังสามารถเปิดเผยธรรมชาติของดนตรีได้ด้วย สุดท้ายนี้ เรามีข้อมูลจากนักเขียนชาวกรีกและโรมันโบราณที่ทิ้งคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิต ประเพณี และพิธีกรรมของชาวอียิปต์ไว้

ตามหลักฐานจากการวิเคราะห์ภาพนูนต่ำของสุสาน ปาปิรุส ฯลฯ ดนตรีถือเป็นสถานที่สำคัญในชีวิตประจำวันของทั้งขุนนางและชั้นล่างของประชากรอียิปต์โบราณ ในหลุมศพของฟาโรห์มีรูปของฮาร์เปอร์ นักลูเทน นักเล่นฟลุต และนักร้อง ซึ่งตามชาวอียิปต์ควรจะให้ความบันเทิงและสร้างความสนุกสนานให้กับเจ้านายของพวกเขาในอีกโลกหนึ่ง ภาพหนึ่งดังกล่าวพบในสุสานของราชวงศ์ 5 โดยมีชายสองคนปรบมือเพื่อติดตามนักเต้นห้าคนโดยยกแขนขึ้นเหนือศีรษะ แถวบนสุดแสดงวงดนตรีชาย ได้แก่ ฟลุต คลาริเน็ต และพิณ ด้านหน้าของนักฟลุตและคลาริเน็ตคือนักร้องที่กำลังสาธิตการขึ้นลงของระดับเสียงโดยใช้มือที่เรียกว่า cheironomic3 เป็นที่น่าสังเกตว่ามีสองคนอยู่ข้างหน้านักเล่นพิณ
อาจอธิบายได้ดังนี้: พิณเป็นเครื่องดนตรีชนิดเดียวที่สามารถเล่นคอร์ดได้ ดังนั้น เพื่อระบุความสูงของเสียงหลายเสียงที่เล่นพร้อมกัน จึงจำเป็นต้องมี "ตัวนำ" สองตัวขึ้นไป
ภาพที่คล้ายกับภาพที่อธิบายไว้นั้นค่อนข้างธรรมดา เรายังรู้จักนักดนตรีบางคนด้วยซ้ำชื่อ4 ดังนั้นนักดนตรีคนแรกของอียิปต์โบราณที่เรารู้จักคือ Kafu-ankh - "นักร้องนักเล่นขลุ่ยและผู้ดูแลชีวิตทางดนตรีในราชสำนักของฟาโรห์"5 (ปลาย IV - ต้นราชวงศ์ V) ในช่วงเวลาอันห่างไกลนั้น นักดนตรีแต่ละคนได้รับชื่อเสียงและความเคารพในศิลปะและทักษะของตนเองอย่างมาก Kafu-ankh รู้สึกเป็นเกียรติที่ฟาโรห์ Userkaf ตัวแทนคนแรกของราชวงศ์ V ได้สร้างอนุสาวรีย์ให้เขาข้างพีระมิดของเขา ชื่อของนักฟลุต Sen-ankh-ver, นักพิณ Kakhif และ Duateneba ย้อนกลับไปในยุคต่อมา (รัชสมัยของ Piopi I หรือ Merenre II) ตั้งแต่ราชวงศ์ V ข้อมูลได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับนักดนตรีตระกูลใหญ่ Snefru-nofers ซึ่งมีตัวแทนสี่คนทำหน้าที่ในราชสำนักของฟาโรห์

อียิปต์เป็นประเทศแรกที่นักดนตรีมืออาชีพได้รับเกียรติและความเคารพเป็นพิเศษ ไม่ใช่การแสดงละครเดี่ยวที่เรียกว่าความลึกลับเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดเกิดขึ้นโดยไม่ได้มีส่วนร่วม ดนตรีประกอบอันเขียวชอุ่มโดยเฉพาะอย่างยิ่งมาพร้อมกับลัทธิของเทพเจ้าโอซิริสผู้อุปถัมภ์และผู้พิพากษาแห่งความตายซึ่งเป็นตัวเป็นตนถึงธรรมชาติที่กำลังจะตายและการฟื้นคืนชีพ ชีวิต ความตาย และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระองค์เป็นตัวกำหนดเนื้อหาหลักของการแสดงละคร โดยปกตินักบวชจะเล่นบทบาทหลัก แต่บางครั้งฟาโรห์เองก็เข้ามามีส่วนร่วม อย่างไรก็ตาม การฝึกดนตรีรวมอยู่ในโปรแกรมภาคบังคับ การศึกษาของโรงเรียนในอียิปต์โบราณ

แม้ว่าจะไม่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการแสดงละครและบริการทางศาสนาใด ๆ มาถึงเรา แต่ก็มีความเห็นว่าจุดเริ่มต้นของโรงละครที่มีดนตรีประกอบมากมายนั้นถูกวางไว้โดยพิธีศพ ใช้บทสนทนาระหว่างเทพเจ้าที่นักบวชแสดง

เวลาไม่ได้รักษาตัวอย่างดนตรีอียิปต์โบราณไว้ และบางทีเราอาจไม่ได้เรียนรู้อะไรเกี่ยวกับธรรมชาติของเสียงดนตรีนั้น หากไม่ใช่เพราะงานศิลปะรูปแบบอื่น ภาพวาดฝาผนังในหลุมศพของฟาโรห์ ผลงานบทกวีอันล้ำค่าเผยให้เห็นรายละเอียดที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับชีวิตทางดนตรีของอียิปต์โบราณ และสร้างภาพชีวิตทางดนตรีของประเทศนี้ขึ้นมาใหม่

ภาพนูนต่ำนูนต่ำและภาพวาดแสดงถึงกลุ่มนักเต้นและนักดนตรี: นักเล่นฮาร์ป นักเป่าขลุ่ย นักร้อง รวมตัวกันในวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด นักร้องประสานเสียงมักจะปรบมือและร้องเพลงพร้อมกับการเต้นรำ รูปภาพของนักดนตรีทำให้นักวิจัยสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการใช้ cheironomy กล่าวคือ ท่าทางมือพิเศษเพื่อแสดงจังหวะและทำนอง ดนตรีพูดถึงอะไร? สิ่งเหล่านี้อาจเป็นเพลงสรรเสริญเทพเจ้าและฟาโรห์ เพลงรัก และเพลงของผู้ไว้อาลัยในงานศพ ตัวอย่างเช่นนี่คือ "เพลงของ Harpist" ที่ยอดเยี่ยม (ศตวรรษที่ XXI, BC):

ทำตามความปรารถนาของหัวใจ

ตราบเท่าที่คุณมีอยู่

หอมหัวของคุณด้วยมดยอบ

แต่งตัวตัวเองด้วยผ้าที่ดีที่สุด

จงเจิมตัวเองด้วยเครื่องหอมที่วิเศษที่สุด

จากการเสียสละของเหล่าทวยเทพ

ทวีคูณความมั่งคั่งของคุณ...

ทำงานของคุณบนโลก

ตามคำสั่งของหัวใจของคุณ

จนกระทั่งวันนั้นแห่งความโศกเศร้ามาถึงคุณ

ผู้ที่มีจิตใจเหนื่อยล้าไม่ได้ยินเสียงร้องของตน

และกรีดร้อง

การคร่ำครวญไม่สามารถช่วยใครให้พ้นจากหลุมศพได้

ดังนั้นจงเฉลิมฉลองวันอันแสนวิเศษ

และอย่าทำให้ตัวเองหมดแรง

เห็นไหมว่าไม่มีใครเอาทรัพย์สินติดตัวไปด้วย

เห็นไหมว่าไม่มีใครจากไปเลยกลับมา

ฮาร์เปอร์ (รายละเอียดภาพวาดสุสาน) ธีบส์ ศตวรรษที่ 14 พ.ศ.

บทที่ 1

เครื่องดนตรีที่หลากหลาย

เครื่องดนตรีอียิปต์

การค้นพบทางโบราณคดีและประวัติศาสตร์ดนตรีดั้งเดิมในอียิปต์มีความหลากหลายมากกว่าในประเทศอื่นๆ ภาพนูนต่ำนูนของวัดและสุสานของอียิปต์โบราณแสดงถึงเครื่องดนตรีหลายประเภทและหลายรูปแบบ วิธีการเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ เทคนิคในการปรับแต่งเครื่องดนตรี การแสดงดนตรีออเคสตรา และอื่นๆ อีกมากมาย ในฉากดังกล่าว มือของนักเล่นฮาร์ปดีดสายบางสายและนักเล่นเปียโนตีคอร์ดที่ต้องการจะมองเห็นได้ชัดเจน ด้วยระยะห่างระหว่างเฟรตของลูท ทำให้สามารถคำนวณระยะห่างที่เหมาะสมได้ ตำแหน่งของนิ้วของนักเล่นพิณบนสายระบุตำแหน่งอย่างชัดเจน - ที่สี่และห้าและอ็อกเทฟพิสูจน์ความรู้เกี่ยวกับกฎของความสามัคคีทางดนตรีอย่างไม่ต้องสงสัย ผู้ควบคุมวงควบคุมการเล่นเครื่องดนตรีโดยใช้การเคลื่อนไหวของมือ ซึ่งทำให้สามารถระบุโทนเสียง ช่วงเวลา และหน้าที่ของเสียงบางอย่างได้

นอกจากภาพนูนต่ำนูนจำนวนมากจากผนังวัดและการฝังศพที่เผยแพร่ไปทั่วอียิปต์และย้อนกลับไปในยุคต่างๆ แล้ว เครื่องดนตรียังถูกพบเป็นจำนวนมากในสุสาน ปัจจุบันสิ่งประดิษฐ์เหล่านี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวทั่วโลก เครื่องมือบางอย่างถูกห่ออย่างระมัดระวังด้วยผ้าลินิน (ผ้า) ก่อนที่จะนำไปฝังในหลุมฝังศพ

การค้นพบทั้งหมดนี้ร่วมกับแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรในยุคแรกและประเพณีดนตรีสมัยใหม่ของชาวหุบเขาไนล์ยืนยันความถูกต้องของประวัติศาสตร์ดนตรีของอียิปต์โบราณ

เกี่ยวกับลักษณะสำคัญของเครื่องดนตรีอียิปต์.

1. ฉากดนตรีที่ปรากฎใน สุสานอียิปต์โบราณโอ้,ตลอดจนเครื่องดนตรีที่มีอายุตั้งแต่สมัยอาณาจักรเก่าและยุคกลาง(พ.ศ. 2575-1783 ปีก่อนคริสตกาล) ระบุความสัมพันธ์ระหว่างสายพิณ เฟรตที่เรียงลำดับไว้อย่างชัดเจนบนเฟรตบอร์ดของเครื่องสาย รวมถึงระยะห่างระหว่างรูของเครื่องลมซึ่งยืนยันสิ่งต่อไปนี้:

ก. มีการใช้ "ตาชั่งขั้นแคบ" เข้ามา ประวัติศาสตร์สมัยโบราณอียิปต์ (มากกว่า 5,000 ปีที่แล้ว)

ข. พวกเขาเล่นเครื่องดนตรีและปรับแต่งสำหรับการแสดงทั้งเดี่ยวและร้องประสานเสียง

วี. พวกเขาเชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมซึ่งทำให้เสียงและเอฟเฟกต์ของอวัยวะเพิ่มขึ้นทีละน้อย

2. ชาวอียิปต์โบราณมีชื่อเสียงไปทั่วโลกในด้านความเชี่ยวชาญในเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรี ทักษะของพวกเขาได้รับการยืนยันจากคำกล่าวของ Athenaeus ซึ่งแย้งว่าทั้งชาวกรีกและ "คนป่าเถื่อน" เรียนดนตรีจากชาวอียิปต์

หลังจากสิ้นสุดยุคฟาโรห์ อียิปต์ยังคงเป็นศูนย์กลางของศิลปะดนตรีสำหรับประเทศอาหรับ/มุสลิม

3. องค์ประกอบการตกแต่งบนเครื่องสายของอียิปต์โบราณมีความสำคัญอย่างยิ่ง ปลายของพวกเขาตกแต่งด้วยหัวของเนเทรุ (เทพเจ้าและเทพธิดา) สัตว์ มนุษย์ และนก รูปหงส์มักพบเห็นได้ในเครื่องดนตรีหลายชนิด ในบรรดาชาวอียิปต์โบราณ หงส์เป็นนกศักดิ์สิทธิ์ในสองรูปแบบ: 1) มีพรสวรรค์ในการทำนาย/มองการณ์ไกลเหมือนอีกา; 2) ในฐานะเจ้าของความสามารถด้านเสียงที่ไม่ธรรมดา ความไพเราะของการร้องเพลงของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนธรณีประตูแห่งความตาย ได้รับการยกย่องไม่เพียงแต่จากกวีโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักประวัติศาสตร์ นักปรัชญาด้วย และถูกจับในตำนาน

4. ควรเน้นย้ำว่าสุสานอียิปต์โบราณส่วนใหญ่ถูกปล้น โดยส่วนใหญ่มาจากผู้รุกรานจากต่างประเทศ และมีเครื่องมือเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิต มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับ "ไม่กี่คน" เหล่านี้ (แม้ว่าจะมีจำนวนเพียงพอเมื่อเทียบกับประเทศอื่น ๆ ก็ตาม) ที่เราเก็บรักษาบันทึกไว้ ดังนั้นจึงไม่ควรสรุปว่าหากไม่พบเครื่องมือบางอย่างในสุสานและวัด (ส่วนใหญ่ถูกทำลาย) ก็แสดงว่าไม่มีอยู่ในอียิปต์โบราณเลย นอกจากนี้ ควรสังเกตว่าการฝังศพบางแห่งมีเครื่องมือที่ไม่มีรูปนูนบนวัดหรือสุสานใดๆ ตัวอย่างเช่นนี่คือกลองเบสทรงกระบอก

นักดนตรีในอียิปต์โบราณ (และสมัยใหม่)

นักดนตรีในอียิปต์โบราณและอียิปต์สมัยใหม่ (บาลาดี) มีและยังคงมีสถานะสูง บนผนังวัดมีการแสดงเทพเจ้าเนเทรูของอียิปต์โบราณซึ่งเล่นเครื่องดนตรี อาชีพนักดนตรีเป็นผลที่ตามมาอย่างชัดเจนและใช้งานได้จริงจากบทบาทที่โดดเด่นของดนตรีในสังคมอียิปต์

นักดนตรีแสดงบทบาทเฉพาะของตน ชื่อดนตรีบางส่วนของพวกเขาคือ: ผู้ดูแล, ครู (ผู้สอน), ผู้นำนักดนตรี, ครู, นักดนตรีของ Maat - นายหญิงของ Neteru, นักดนตรีของ Amon, นักดนตรีของ Great Ennead, นักดนตรีของ Het-Heru (Hathor) เป็นต้น ตำแหน่งของไคโรโนไมด์ (ตัวนำ/เกจิ) ยังถูกกล่าวถึงในวรรณคดีอียิปต์โบราณอีกด้วย

อาชีพทางดนตรีรวมถึงงานวัดและกิจกรรมทางสังคมอื่น ๆ ทั้งหมด กลุ่มนักร้องและนักเต้นกลุ่มใหญ่ที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีได้เรียนรู้และฝึกฝนกฎเกณฑ์ทั้งชุดในการแสดงที่เหมาะสมกับแต่ละโอกาส

การจุติของนักดนตรีชาวอียิปต์คือ Heru Behdety (Horus) ซึ่งเป็นอะนาล็อกของ Apollo กรีกโบราณ Diodorus Siculus เขียนสิ่งนี้ไว้ในหนังสือของเขาเกี่ยวกับ Heru Behdety และแรงบันดาลใจทั้งเก้าของเขา ผู้รอบรู้ในศิลปะต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับดนตรี:

อูซาร์(โอซิริส) ชอบเสียงหัวเราะ คลั่งไคล้ดนตรีและการเต้นรำ ดังนั้นเขาจึงถูกรายล้อมไปด้วยนักดนตรีมากมาย ในจำนวนนี้มีเด็กผู้หญิง 9 คนที่สามารถร้องเพลงและฝึกฝนศิลปะอื่น ๆ ได้เรียกว่ามูเซส และผู้นำของพวกเขาตามที่เชื่อกันว่าเป็นเฮรู เบห์เดตี้(อพอลโล) ได้รับฉายาว่า มูซาเกเต เพราะเหตุนี้ (อพอลโล มูซาเกเต “ผู้นำแห่งมิวส์”)

ในบางครั้ง นักดนตรีถูกวาดภาพคนตาบอดหรือถูกปิดตาในภาพเฟรสโกของอียิปต์เพื่อเน้นแง่มุมทางอภิปรัชญาของดนตรี

วงดุริยางค์ดนตรี

เครื่องดนตรีแตกต่างกันไปตามช่วง ความหลากหลายและความแรงของเสียง แรงกระทบ อัตราการเปล่งเสียงของโน้ตที่เล่นซ้ำ และจำนวนโน้ตที่สามารถสร้างได้พร้อมกัน ในการสร้างเสียงดนตรีทั้งหมด ชาวอียิปต์โบราณจึงใช้เครื่องดนตรีหลากหลายชนิด

ฉันอยากจะทราบว่าเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ ที่กล่าวถึงในหนังสือเล่มนี้จำกัดเฉพาะเครื่องดนตรีที่มีอยู่ในยุคของเราเท่านั้น เครื่องดนตรีบางอย่างของชาวอียิปต์โบราณแตกต่างจากเครื่องดนตรีสมัยใหม่เกินกว่าจะจำแนกได้ในทางใดทางหนึ่ง

ในอียิปต์โบราณ วงดนตรีมีอยู่มากมายและหลากหลาย วงดนตรีขนาดเล็กและขนาดใหญ่ถูกนำมาใช้เพื่อจุดประสงค์ที่แตกต่างกัน ซึ่งเราสามารถเห็นได้ในภาพในอาคารของอียิปต์

ตามมาจากประติมากรรมอียิปต์โบราณอย่างชัดเจนว่านักดนตรีของพวกเขารู้จักองค์ประกอบหลักสามประการของซิมโฟนี นั่นคือความกลมกลืนของเครื่องดนตรี เสียงร้อง และเสียงร้องกับเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีเล่นภายใต้การควบคุมการเคลื่อนไหวของมือของผู้ควบคุมวง ตำแหน่งมือของพวกเขาแสดงให้เห็นหลากหลาย: พร้อมกัน (หรือสอดคล้องกัน), คอร์ด, พฤกษ์ (โพลีโฟนี) ฯลฯ

วงดนตรี/วงดนตรีของอียิปต์ประกอบด้วยเครื่องดนตรี 4 ประเภทเป็นหลัก:

1. เครื่องสายแบบเปิด เช่น พิณ พิณ พิณ เป็นต้น

2. เครื่องดนตรีที่ดึงออกมาโดยมีสายขึงคอ เช่น แทนเบอร์ กีตาร์ อู๊ด/ลูต ฯลฯ

3. เครื่องดนตรีประเภทลม เช่น ฟลุต ไปป์/ทรัมเป็ต เป็นต้น

4. เครื่องเคาะจังหวะ เช่น กลอง เขย่าแล้วมีเสียง ระฆัง...

บทต่อไปนี้จะอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีอียิปต์โบราณตามการจำแนกประเภทข้างต้น

เครื่องมือแบบมีสาย

เครื่องสายของอียิปต์โบราณแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก:

1. เครื่องสายเปิด เช่น พิณ พิณ พิณ ฯลฯ พวกเขามักจะปรับโดยหูถึงห้าและสี่ การปรับจูนทำได้โดยการดึงสาย (C) ยกสายอีกสายหนึ่งขึ้นไปที่ห้าบนสุด (G) จากนั้นกลับไปที่สายที่สี่ล่างสุด (D) และเลื่อนขึ้นไปที่ (A) อีกครั้งไปยังสายที่ห้า และต่อๆ ไป ช่วงนี้ระหว่างที่ห้าและสี่เรียกว่าเต็มสเกล

2. มีสายขึงอยู่เหนือคอ เช่น กีตาร์ ลูต ฯลฯ ลักษณะเด่นคือคอที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน เมื่อเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้จะใช้วิธีการแยก การเล่นทำได้โดยการหนีบสายไว้ตามแนวฟิงเกอร์บอร์ดในระยะที่กำหนด (ใช้เฟรต) ดังนี้

ความยาว 1/2 สำหรับอ็อกเทฟทั้งหมด

ความยาว 1/3 สำหรับหนึ่งในห้า

ความยาว 1/4 สำหรับควอร์ต

อย่างไรก็ตาม มีพิณ พิณ และพิณที่มีสายยึด เช่นเดียวกับแทนเบอร์ที่มีสายเปิด

ไลรา

พิณอียิปต์โบราณมีกรอบในรูปแบบของวงเล็บ (แอก) ประกอบด้วยส่วนโค้งสองอันที่ยื่นออกมาจากตัวสะท้อนเสียงและมีคานที่เชื่อมต่อกัน

พิณสองประเภทหลักในอียิปต์โบราณ:

1. รูปร่างไม่สมมาตร โดยมีส่วนโค้งที่ไม่สมมาตรสองอันแยกจากกัน คานแบบเอียง และปิ๊กอัพ

2. รูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าสมมาตร โดยมีส่วนโค้งสองอันขนานกัน คานขวางมาบรรจบกันเป็นมุมฉากและมีปิ๊กอัพ

ในทั้งสองกรณี คุณภาพเสียงขึ้นอยู่กับปิ๊กอัพ ซึ่งโดยปกติจะมีรูปทรงสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมคางหมู

พิณอียิปต์โบราณหลายตัวมีเสียงที่ไพเราะและมีสาย 5, 7, 10 หรือ 18 สาย พิณถูกกดไปด้านข้างด้วยข้อศอกและดึงสายโดยใช้นิ้วหรือปิ๊ก (ปิ๊ก) ตัวเพลเตอร์ (ตัวกลาง) ทำจากกระดองเต่า งาช้าง หรือไม้ และผูกเข้ากับพิณด้วยเชือก

ภาพของนักดนตรีเล่นพิณจำนวนมากแสดงให้เห็นว่าเทคนิคสมัยใหม่และโบราณมีความคล้ายคลึงกันมาก พิณถูกจัดให้อยู่ในตำแหน่งเอียงและบางครั้งก็เป็นแนวนอนโดยอยู่ห่างจากนักดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของปิ๊ก ใช้มือขวาเคลื่อนไปตามสายทั้งหมดพร้อมกัน และใช้นิ้วมือซ้ายกดสายที่ไม่ได้ใช้อยู่ในปัจจุบัน พิณอียิปต์โบราณมีหลายอ็อกเทฟในช่วงของมันซึ่งทำให้เสียงเพิ่มขึ้นอย่างมีเอกลักษณ์

นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ไลเดนในกรุงเบอร์ลินประกอบด้วยพิณไม้ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์แบบตกแต่งด้วยหัวม้า รูปร่าง การออกแบบ การสลับสายสั้นและสายยาวทำให้นึกถึงภาพในสุสานอียิปต์โบราณบางแห่ง

ต่อไปนี้คือตัวอย่างเพิ่มเติมของพิณที่พบ/บรรยาย:

1. รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Bes เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยก่อนราชวงศ์ (ก่อน 3,000 ปีก่อนคริสตกาล) โดยใช้ปิ๊กตีสายพิณ

2. พิณสมมาตรจากสุสานจากราชวงศ์ที่ 6 (2323-2150 ปีก่อนคริสตกาล Saqqara) ระบุโดย Hans Hickman

3. พิณอสมมาตรจากอาณาจักรกลาง (พ.ศ. 2583-2326 ปีก่อนคริสตกาล) ปรากฎในหลุมฝังศพของเบนีฮัสซัน

4. พิณไม่สมมาตรพร้อมจารึกย้อนกลับไปถึง Amenhotep I (ศตวรรษที่ 16 ก่อนคริสต์ศักราช)

5. พิณ 14 สายแบบสมมาตรจากสุสาน Kinebu (ศตวรรษที่ 12 ก่อนคริสต์ศักราช)

ไตรโกนอน/ไตรกะนัน (พิณ)

โจเซฟัสในหนังสือประวัติศาสตร์ชาวยิวเขียนว่านักดนตรีในวิหารอียิปต์โบราณเล่นเครื่องดนตรีรูปสามเหลี่ยมที่สอดประสานกัน (órganon trígonon enarmónion) คำว่าตรีโกนอนประกอบด้วยสองพยางค์: "ตรี" และ "โกนอน" คำว่า "trí" บ่งบอกถึงรูปแบบและลักษณะของเครื่องดนตรีอียิปต์อันเป็นเอกลักษณ์นี้ ซึ่ง:

ทำเป็นรูปสามเหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยมคางหมู

สตริงทั้งหมดถูกรวบรวมเป็นแฝด สายแต่ละสายในแฝดมีความหนาแตกต่างกัน และสายทั้งหมดถูกปรับเข้าด้วยกันเพื่อให้เสียงพร้อมกัน

คำว่า ตรีโกนอน ในภาษากรีกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ Ka-Nun ของอียิปต์ (รูปสามเหลี่ยม, รูปสามเหลี่ยม) Trigonon/tri-Ka-Nun เป็นที่รู้จักในอียิปต์ในชื่อ Ka-Nun ซึ่งเป็นคำในภาษาอียิปต์โบราณ หมายถึง ตัวตน/รูปลักษณ์ (Ka) ของทั้งโลก (Nun)

Ka-Nun/Kanun ตามที่ Josephus กล่าวไว้ มีบทบาทสำคัญในอียิปต์โบราณ

ในคริสต์ศตวรรษที่ 10 อัล-ฟาราบีกล่าวถึงคา-นุน/คานูนว่าเป็นเครื่องดนตรีที่มีสาย 45 สายหรือแฝด 15 สาย ซึ่งใช้ในสมัยของเขาด้วย

ประเทศต้นกำเนิดของ Ka-Nun ถูกเรียกว่าอียิปต์มาโดยตลอดซึ่งยังคงถือปาล์มในการผลิต ชื่อของเครื่องดนตรีนี้ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในนิทานเรื่องหนึ่ง “1001 Nights” เกี่ยวกับอาลี อิบัน บักการี และชัมส์ อัลนาฮารี (คริสต์ศตวรรษที่ 10)

Qanun สมัยใหม่เป็นกล่องทรงสามเหลี่ยมแบนพร้อมเชือก จำนวนของพวกเขาแตกต่างกันไปตั้งแต่ 21 ถึง 28 แฝด (63 หรือ 84 สาย) แต่ที่พบบ่อยที่สุดคือ qanun ที่มี 26 แฝด (78 สาย) แฝดสามแต่ละตัวได้รับการปรับให้เสียงพร้อมเพรียงกัน

สายจะถูกดึงโดยใช้ปิ๊กกระดองเต่า (ปิ๊ก) ติดไว้กับแหวนที่สวมบนนิ้วชี้ของมือซ้ายหรือขวา พวกเขาจะหยิบโน้ตที่ต้องการด้วยมือขวา และด้วยมือซ้ายจะโน้ตเป็นสองเท่าในอ็อกเทฟล่าง ยกเว้นข้อความที่พวกเขาบีบสายเพื่อเปลี่ยนระดับเสียง เครื่องดนตรีมีสะพานที่ถอดออกได้ซึ่งสามารถเคลื่อนไปใต้สายเพื่อเปลี่ยนความยาวและเสียงได้ เทคนิคการเล่น qanun ก็เหมือนกับการเล่นพิณและพิณ

พิณ

พิณอียิปต์โบราณมีรูปร่าง ขนาด และจำนวนสายที่แตกต่างกัน โดยปกติแล้วจิตรกรรมฝาผนังจะแสดงภาพพิณที่มีสาย 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 17, 20, 21 และ 22 สาย

พิณถือเป็นเครื่องดนตรีของวัดเป็นหลัก เธอมักถูกวาดภาพไว้ในพระหัตถ์ของเหล่าทวยเทพ

พิณมีสองประเภทหลัก:

1.พิณพกพาขนาดเล็ก (ไหล่) (คันธนูเล็ก) พิณไหล่ดังกล่าวสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน ฮาร์ปมีฐานที่สามารถเคลื่อนย้ายจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งจากบนลงล่างและในทางกลับกันได้อย่างง่ายดาย นี่คือโครงแขวนสำหรับสายซึ่งทำให้สามารถปรับพิณตามเฟรตต่างๆ ได้อย่างรวดเร็ว

2. พิณรูปโค้งหรือมุมขนาดใหญ่ พิณเหล่านี้มีหลากหลายรูปแบบในอียิปต์ ขนาดและการออกแบบแตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับว่าที่วางสายอยู่ที่ด้านบนหรือด้านล่าง และรูปร่างของเครื่องสะท้อนเสียง - ตรงหรือโค้ง ไม่มีความแตกต่างระหว่างพิณคันธนูและพิณมุมเนื่องจากให้เสียงที่เหมือนกัน

ต่อไปนี้เป็นพิณอียิปต์โบราณบางส่วนที่แสดงบนจิตรกรรมฝาผนังหรือพบในการขุดค้น:

• สุสาน Debhen ที่กิซ่า (ประมาณ 2550 ปีก่อนคริสตกาล) แสดงพิณคันธนู 2 ตัวพร้อมลำตัวที่แกะสลักอย่างสวยงาม
• พิณขนาดใหญ่จากรูปปั้นนูนในหลุมศพของเซเชมโนเฟอร์ (ราชวงศ์ที่ 5 ราว 2500 ปีก่อนคริสตกาล)
• พิณคันธนูจากสุสานของ Queen Ti ที่ Saqqara (2400 ปีก่อนคริสตกาล)
• พิณคันธนูจากหลุมศพของ Ptah-hotep (2400 ปีก่อนคริสตกาล) ฉากแสดงสไตล์การเล่นแบบ 2 ตี
• ภาพพิณจากรูปปั้นนูนของหลุมศพของ Nekauhor ที่ Saqqara (2390 ปีก่อนคริสตกาล ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน) ฉากนี้แสดงให้เห็นถึงสไตล์การเล่นแบบ 3 นัด
• หลุมฝังศพของ Idat ที่ Saqqara (2320 ปีก่อนคริสตกาล) แสดงให้เห็นนักฮาร์เปอร์ห้าคน
• ภรรยาของเมเรรุกผู้ล่วงลับมีภาพนูนต่ำในหลุมศพของเขากำลังเล่นพิณ เธอเล่นโดยใช้สายสองสายที่แตกต่างกัน (การแสดงแบบโพลีโฟนิก)
• หลุมฝังศพของ Rekhmir (1420 ปีก่อนคริสตกาล) ที่ Ta-Apet (Thebes) แสดงพิณคันธนู เดือยสายที่มีรายละเอียดประณีตนั้นคล้ายคลึงกับหลอดเป่าของทรัมเป็ตสมัยใหม่
• ภาพพิณคันธนูในหลุมศพของ Nakht ที่เมือง Thebes (ศตวรรษที่ 15 ก่อนคริสต์ศักราช)
• หลุมฝังศพของฟาโรห์รามเสสที่ 3 (1194-1163 ปีก่อนคริสตกาล) ที่เมืองธีบส์ มีนักดนตรีสองคนเล่นพิณคันธนูขนาดใหญ่ เป็นเพราะพวกเขาที่สถานที่ฝังศพได้รับชื่อ "Tomb of the Harpers" นี่คือหนึ่งในภาพเหล่านั้น

• Ramses III ถวายพิณแด่เทพเจ้าในฉากบูชายัญที่วิหาร Medinet Abu ในเมือง Thebes

เทคนิคการเล่นฮาร์ป

สายบนพิณถูกดึงออกโดยใช้นิ้วหรือปิ๊ก (ปิ๊ก)

ชาวอียิปต์โบราณคุ้นเคยกับเทคนิคต่างๆ ของเกมเป็นอย่างดี ดังที่เห็นได้จากจิตรกรรมฝาผนังในสุสานตลอดสมัยราชวงศ์ แสดงถึงเทคนิคการเล่นด้วยมือเดียวและสองมือ

1. เล่นด้วยมือเดียว

ในพิณ แต่ละโน้ตจะมีสาย "เปิด" ของตัวเอง วิธีการเล่นด้วยมือเดียวนั้นใช้วิธีแยกเสียงออกมาโดยการหนีบสายไว้ที่ความยาวที่กำหนด ในกรณีนี้ มีเพียงมือข้างเดียวเท่านั้นที่จับเชือก ในขณะที่อีกมือหนึ่งดึงสายออกมาทำให้เกิดเสียง

ในการซ่อมสายให้อยู่ในตำแหน่งที่ต้องการ นักดนตรีใช้นิ้วของมือซ้ายดึงและกดสายที่ระยะหนึ่งจากฟิงเกอร์บอร์ด ซึ่งจะ "ทำให้สั้นลง" หรือหยุดความยาวของการสั่นของสาย ด้วยเหตุนี้คุณจึงสามารถรับเสียงจากคีย์ที่กำหนดได้

เทคนิคการเล่นด้วยมือเดียวทำให้สามารถรับโทนเสียงได้ไม่จำกัดจำนวน

มีสิ่งประดิษฐ์มากมายที่บันทึกเทคนิคนี้ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าสายที่ยึดนั้นโค้งงออย่างไร ตัวอย่าง:

• บนรูปปั้นนูนของสุสาน Theban แห่งหนึ่ง (อาณาจักรใหม่ พ.ศ. 1520 ปีก่อนคริสตกาล) นักเล่นพิณดีดสายที่ต้องการด้วยมือข้างหนึ่งแล้วดึงมันด้วยมืออีกข้าง คุณจะเห็นได้อย่างชัดเจนว่าเชือกเส้นนี้โค้งงออย่างไร

• ในหลุมฝังศพของอิดาตา (2320 ปีก่อนคริสตกาล) นักฮาร์ปินสองในห้าคนบรรยายภาพว่าใช้เพียงมือขวาในการเล่น โดยมือซ้ายเป็นเพียงการดีดสาย

2.การเล่นด้วยสองมือ

เทคนิคการเล่นโดยใช้สองมือคือ นักดนตรีสามารถดีดสายด้วยมือทั้งสองข้างได้ตามต้องการ พร้อมๆ กันหรือทีละนิ้วก็ได้ เพื่อให้เกิดเสียงประสานหรือเสียงประสานเสียง สายที่ “ไม่จำเป็น” จะถูกปิดเสียงโดยใช้ฝ่ามืออีกข้างหนึ่ง

ความสามารถที่ครอบคลุมของพิณอียิปต์โบราณ

พิณที่หลากหลายของอียิปต์โบราณแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางดนตรีที่หลากหลาย

1. ฮาร์ปที่มีสายตั้งแต่ 4 ถึง 22 สามารถเล่นโน้ตได้หลากหลายในบางอ็อกเทฟ อัตราส่วนระหว่างเสียงที่สั้นที่สุดและยาวที่สุดคือตั้งแต่ 1:3 ถึง 1:4 (เช่น หนึ่งถึงสองอ็อกเทฟ) โทนเสียงและอ็อกเทฟที่หลากหลายถูกแยกออกมาโดยใช้เทคนิคการเล่นด้วยมือเดียว

2. ช่วงดนตรีที่ 4 และ 5 องศา รวมถึงอ็อกเทฟ เป็นเรื่องธรรมดาที่สุดในอียิปต์โบราณ เคิร์ต แซคส์ค้นพบว่าในบรรดานักเล่นฮาร์ปทั้ง 17 คนที่แสดงภาพด้วยความสมจริงและรายละเอียดในรูปปั้นนูนต่ำของอียิปต์โบราณ มี 7 คนเล่นในคอร์ดที่ 4 5 คนเล่นในคอร์ดที่ 5 และอีก 5 คนเล่นในอ็อกเทฟ

3. อัตราส่วนของความยาวของสายที่สั้นที่สุดของพิณอียิปต์โบราณต่อความยาวสูงสุดคือ 2:3 เนื่องจากช่วงเวลานี้ถูกแบ่งระหว่างห้าสาย จึงให้ช่วงของเสียงตั้งแต่เซมิโทนไปจนถึงโทนเสียง สำหรับฮาร์ปที่มีสิบสาย จะให้ระยะห่างของเซมิโทนเล็กน้อย

4. พิณที่พบในหลุมฝังศพของฟาโรห์รามเสสที่ 3 มีสาย 13 สาย อันไหนที่ยาวที่สุดฟังในโทนเสียงต่ำสุดของ tetrachord (Proslambanomenos) และอีก 12 เสียงที่เหลือสร้างโทนเสียง, เซมิโทน, ควอเตอร์โทนทั้งหมดของสเกลไดโทนิก, โครมาติกและเอนฮาร์โมนิกในช่วงหนึ่งอ็อกเทฟ

เสียงของพิณสิบสามสายนี้ทำซ้ำโดย tetrachords สี่ตัว: Hypaton, Meson, Synemmenon และ Diezeugnenon ซึ่งลงท้ายด้วย Proslambanomenos

5. พิณที่พบมากที่สุดและพบบ่อยในอียิปต์โบราณคือพิณเจ็ดสาย จากการวิจัยของ Kurt Sachs ชาวอียิปต์ได้ปรับพิณของตนให้มีช่วงไดโทนิก

6. พิณอียิปต์โบราณที่มี 20 สายเล่นระดับเพนทาโทนิกสี่อ็อกเทฟ พิณ 21 สายมีลำดับช่วงเท่ากัน แต่มีคีย์เพิ่มเติมในรีจิสเตอร์ด้านบน

Tanbur (เครื่องสายที่มีคอ)

แทนเบอร์/แทมเบอร์เป็นเครื่องสายที่ดึงออกมา โดยมีคอที่เด่นชัด โดยจะต้องกดสายก่อนจะตี

Tanbur มีชื่อเรียกอื่นๆ อีกหลายชื่อ เช่น tambur, nabla ฯลฯ ในหนังสือเล่มนี้เราจะใช้ชื่อ tanbur เป็นคำทั่วไปสำหรับเครื่องสายคอยาวทั้งหมด ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ ลูทและกีตาร์

เครื่องมือที่คล้ายกับแทนบูร์มักพบในภาพวาดของอียิปต์โบราณ บนรูปปั้นนูน ประติมากรรม โลงหิน แมลงปีกแข็ง และยังใช้เป็นของตกแต่งแจกันและกล่องอีกด้วย

ในอียิปต์โบราณ นักดนตรีที่มีแทนเบอร์มักจะนำขบวนแห่ทางศาสนาเสมอ ปัจจุบัน แทนบูร์ (รู้จักกันดีในชื่อภาษาอาหรับว่า "อู๊ด") ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในวงออเคสตรา การแสดงในบ้าน ภาพยนตร์ และคอนเสิร์ตดนตรีพื้นบ้าน

ชาวอียิปต์โบราณมีเครื่องดนตรีประเภทแทนเบอร์จำนวนไม่สิ้นสุด แตกต่างกันในหลายประการ:

ก. ตามรูปร่างของร่างกาย ลำตัวของแทนเบอร์อาจเป็นรูปไข่หรือมีส่วนโค้งด้านข้าง เช่น กีตาร์หรือไวโอลินสมัยใหม่ นอกจากนี้ยังมีรูปลูกแพร์หรือรูปกระดองเต่าด้วยหลังแบนหรือโค้งมน

B. ตามจำนวนสายและการปรับจูน เครื่องมือที่พบมักจะมีสกรูปรับจูน 2 ถึง 5 ตัวและมีพู่ห้อยอยู่ สมอบกส่วนใหญ่มักเป็นรูปตัว T และตั้งอยู่ด้านหน้าหรือด้านข้างของคอ เครื่องดนตรีที่ค้นพบในสุสานมักพบโดยไม่มีสายหรือสกรูปรับจูน

แทนเบอร์ของอียิปต์โบราณมีสาย 2,3,4,5 หรือ 6 สายที่ทำจากเส้นเอ็น ไหม หรือขนม้า สายทั้งหมดมีความหนาต่างกัน หากเหมือนกัน แต่ละสายจะต้องมีหมุดแยกกัน และยิ่งความหนาแตกต่างกันไปในแต่ละสาย จำเป็นต้องใช้หมุดน้อยลง ด้วยวิธีนี้ สกรูปรับเสียงแต่ละตัวจะควบคุมสายต่างๆ หลายๆ สาย ส่งผลให้ได้เสียงที่เหมือนกัน

เครื่องดนตรีประเภท Tanbur เล่นโดยใช้ปิ๊กหรือธนู

ข. ตามความยาวของคอ เครื่องดนตรีบางชนิดอาจมีคอยาว เช่น กีตาร์ และมีคอสั้น เช่น ลูตหรืออู๊ด ความยาวของคอสั้นเท่ากับความยาวของลำตัวของเครื่องสะท้อนเสียง ความยาวของคอยาว 47 นิ้วหรือ 120 ซม. เหมือนกับเครื่องดนตรีจากหลุมศพของฮาร์โมซิส

G. โดยเฟรต นักดนตรีโดยการกดสายในตำแหน่งที่ถูกต้องกับคอ จะทำให้ความยาวของการสั่นสะเทือนสั้นลง และทำให้ได้เสียงที่มีความเข้มต่างกัน เครื่องดนตรีหลายชนิดมีเฟรตเพื่อจุดประสงค์นี้

เนื่องจากเฟรตค่อนข้างจำกัดความสามารถของนักแสดง โดยเฉพาะนักดนตรีที่มีพรสวรรค์จึงทำได้โดยไม่มีเฟรต ซึ่งทำให้นิ้วของพวกเขาเลื่อนได้อย่างอิสระไปตามเฟรตบอร์ดทั้งหมด

วิตกกังวลกับเครื่องดนตรีกรีกโบราณ:

1. ง่ายต่อการเปลี่ยน เพียงเลื่อนแถบเฟรตไปยังตำแหน่งที่ถูกต้อง

2. สายยาวพอและอยู่เหนือฟิงเกอร์บอร์ดสูงเพื่อให้สามารถเคลื่อนย้ายได้ง่ายโดยใช้แรงเพียงเล็กน้อย

3. ช่วงเวลาขนาดใหญ่ถูกทำเครื่องหมายด้วยแถบเพื่อสรุปพารามิเตอร์ทั่วไป นอกจากนั้นยังมีเฟรตแบบเคลื่อนย้ายได้ซึ่งแบ่งอ็อกเทฟออกเป็นสเต็ปเล็ก ๆ - 10,17, 22 หรือมากกว่า

ตัวอย่างของการแยกย่อยในโหมดดังกล่าว (จากหลุมฝังศพของ Nakht-Amun, Thebes, ศตวรรษที่ 14 ก่อนคริสต์ศักราช)

4. ในบางกรณีจะอยู่ที่ส่วนบนของคอเท่านั้น และบางครั้งก็ไปถึงส่วนลำตัวของเครื่องดนตรีด้วย

แทนเบอร์สองสาย

สองสายก็เพียงพอที่จะสร้างเสียงจำนวนมากได้ ตัวอย่างเช่น หากปรับเป็นคอร์ดหนึ่งในสี่ พวกเขาสามารถแยกสเกลเจ็ดขั้นตอน (เฮปตาคอร์ด) ซึ่งประกอบด้วยเตตระคอร์ดสองตัวที่เชื่อมต่อกัน B, c, d, e; อี ฉ ก ก และถ้าสายเหล่านี้ฟังเป็นคอร์ดควินต์ เราจะได้ค่าอ็อกเทฟของ tetrachords ที่แยกจากกันสองตัว (แยกกัน)

เครื่องดนตรีนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าชาวอียิปต์โบราณพบวิธีที่จะขยายช่วงเสียงตลอดจนเพิ่มการแสดงดนตรีของเครื่องดนตรีสองสายโดยใช้วิธีที่ง่ายและมีประสิทธิภาพมากที่สุด

Tanburs ที่มีสองสายและเฟรตที่ทำเครื่องหมายไว้เป็นภาพในฉากการเล่นดนตรีบนจิตรกรรมฝาผนังของสุสาน Theban ในศตวรรษที่ 14-15 ก่อนคริสต์ศักราช

แทนเบอร์สามสาย

แทนเบอร์สามสายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในอียิปต์โบราณ

มันถูกปรับให้เป็นเสียงในคอร์ดควอเตอร์ คอร์ดที่ห้า และอ็อกเทฟ เมื่อจูนคอร์ดหนึ่งในสี่ แทนเบอร์จะมีระยะถึง 2 อ็อกเทฟ

พบ Tanbur สามสายที่คล้ายกันในหลุมฝังศพของ Harmosis

ทันบูร์ประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมคือเครื่องดนตรีคล้ายแบนโจที่เรียกว่าเทบูนิ

แทนเบอร์สี่สาย

เสาโอเบลิสก์อียิปต์โบราณที่มีอายุย้อนกลับไปถึง 1,500 ปีก่อนคริสตกาล แสดงให้เห็นแทนเบอร์ที่มีหมุดสี่อัน

เครื่องดนตรีดังกล่าวมีสายสี่สายที่มีความหนาเท่ากัน และได้รับการปรับให้เสียงเป็นคอร์ดหนึ่งในสี่ ซึ่งให้ช่วงหนึ่งหรือสองอ็อกเทฟ

สี่สายที่มีความหนาต่างกันตั้งแต่ 6, 8, 9, 12 (ปรับพร้อมกัน) จะให้เสียงเต็มอ็อกเทฟ, สี่, ห้า และครึ่งอ็อกเทฟ

แทนเบอร์ประเภทนี้ยังคงได้รับความนิยมในอียิปต์

ลูทคอสั้น (อู๊ดสมัยใหม่)

ชาวอียิปต์โบราณมีพิณแบบธรรมดาที่มีคอสั้น ลำตัวแข็งแรงรูปลูกแพร์ และคอกว้าง จำนวนสายที่เขาจัดมีตั้งแต่สองถึงหกสาย พิณสองตัวที่พบในสุสานที่ธีบส์ (มีอายุถึงศตวรรษที่ 16 ก่อนคริสต์ศักราช) มีความยาว 35 ซม. และ 48.5 ซม. อันที่เล็กกว่ามี 2 สาย (อาจเป็น 3) และอันที่ใหญ่กว่ามี 4 สาย

ลูทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดมีสี่สาย นอกจากเฟรตแล้ว เครื่องดนตรีชิ้นนี้ยังมีเฟรมช่วง 17 ช่วงอีกด้วย ปัจจุบันเป็นที่รู้จักในประเทศอาหรับและอิสลามในชื่ออู๊ด

นอกเหนือจากเครื่องมือข้างต้นแล้ว ยังมีตัวอย่างเพิ่มเติมดังนี้:

1. รูปปั้นนักดนตรีเล่นพิณคอสั้น (New Kingdom, ประมาณ 3500 ปีก่อนคริสตกาล ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ไคโร)

2.หุ่นนักเล่นพิณดินเผา (ราชวงศ์ 19-20)

กีต้าร์อียิปต์

กีตาร์อียิปต์ประกอบด้วยสองส่วน: คอยาวและลำตัวรูปไข่กลวง มีการพบภาพกีตาร์ในสุสานหลายแห่งจากยุคต่างๆ

เครื่องมือที่คล้ายกันสี่ชิ้นที่มีขอบหยัก (ย้อนหลังไปถึงอาณาจักรกลาง ประมาณ 2,000 ปีก่อนคริสตกาล) ถูกพบในพื้นที่คารารา นอกจากนี้ยังมีกีตาร์ในพิพิธภัณฑ์ไฮเดลเบิร์ก พิพิธภัณฑ์ไคโร พิพิธภัณฑ์ศิลปะในนิวยอร์ก และกีตาร์ที่เล็กที่สุดเก็บไว้ในคอลเลกชัน Moek พวกเขาทั้งหมดมีระหว่างสามถึงหกสาย

ตัวกีต้าร์เหล่านี้ทำจากไม้ชิ้นเดียว มีเพียงส่วนคอของกีต้าร์ที่ใหญ่ที่สุดเท่านั้นที่จะยาวขึ้นพร้อมกับส่วนเสริมเพิ่มเติม เครื่องดนตรีทั้งหมดมีเฟรตมากมาย

คำว่า กีตาร์ ในปัจจุบัน มาจากชื่อโบราณว่า ซิธารา มันคือตัวของซิทาราที่กลายเป็นต้นแบบของรูปร่างของกีตาร์ที่เรารู้จักในปัจจุบัน

ตัวอย่าง Tanburs ที่หลากหลาย:

1. มีภาพแทนเบอร์ที่มีเจ็ดเฟรตอยู่บนผนังของสุสานแห่งหนึ่ง อาณาจักรเก่า(ประมาณ 4,500 ปีก่อนคริสตกาล) นักดนตรีสามารถเล่นแต่ละสายได้แปดช่วงเวลาที่แตกต่างกัน ช่องว่างระหว่างเฟรตถูกทาสีด้วยสีที่ต่างกัน

2. กีตาร์ที่มีคอยาวและมีเครื่องสะท้อนเสียงที่ขยายใหญ่ขึ้นถูกแกะสลักไว้ในหลุมฝังศพของ Pahekmen (ราชวงศ์ที่ 18, ศตวรรษที่ 16 ก่อนคริสต์ศักราช)

3. พบเครื่องดนตรีคล้ายแทนเบอร์ที่มีคอ 25 นิ้ว (62 ซม.) ในสุสาน Theban ของราชวงศ์ที่ 18 ลำตัวทำจากกระดองเต่า

4. พบ Tanbur ขนาดใหญ่ยาว 120 ซม. ในหลุมฝังศพของ Harmosis (Der el-Bahri ศตวรรษที่ 16 ก่อนคริสต์ศักราช) เครื่องดนตรีที่มีเครื่องสะท้อนเสียงรูปอัลมอนด์ทำจากไม้ มีสายสามสายยึดไว้ที่ส่วนล่างของตัวเครื่องด้วยที่หนีบพิเศษ

5. มีภาพผู้เล่น Tanbur สองคนอยู่บนผนังในหลุมศพของ Rekhmir (1420 ปีก่อนคริสตกาล, ธีบส์)

6. มีการแสดงขบวนนักดนตรีที่เล่นแทนเบอร์ในวิหารที่เมืองลักซอร์ (รัชสมัยของตุตันคาเมน 1350 ปีก่อนคริสตกาล)

7. ในฉากเล่นดนตรีจากสุสานเนบามุน (ศตวรรษที่ 15 ก่อนคริสต์ศักราช) มีการแสดงกีตาร์สองประเภท: มีรูปทรงอัลมอนด์และมีเครื่องสะท้อนเสียงทรงกลม ลำตัวของอย่างหลังดูเหมือนทำจากกระดองเต่า เครื่องดนตรีทั้งสองมีคอ อันหนึ่งแสดงเฟรต 8 เฟรตอย่างชัดเจน อีก 17 เฟรตอย่างชัดเจน

8. สุสานเทพบันหมายเลข 52 เป็นรูปแทนบูร์คอยาว (ประมาณศตวรรษที่ 15 ก่อนคริสต์ศักราช) เครื่องดนตรีมี 9 เฟรต มีแถบกำกับไว้ การวัดระยะห่างที่ชัดเจนระหว่างเฟรต (โดยที่มือนักดนตรีไม่บัง) ให้ช่วงเวลาต่อไปนี้ด้วยเครื่องหมายจุลภาคของอียิปต์: 6–5–15–9–12 ช่วงเวลาที่วัดได้สอดคล้องกับเครื่องหมายจุลภาคดนตรีของอียิปต์

เครื่องดนตรีโค้งคำนับ (kamanga, rababa)

เครื่องดนตรีประเภทโค้งมีหลายประเภท แต่ทั้งหมดมีสายหลวมๆ ซึ่งสามารถเล่นด้วยธนูหรือนิ้วได้ เครื่องดนตรีประเภทโค้งมี 1, 2, 3 หรือ 4 สาย ที่พบมากที่สุดคือ 2 หรือ 4 สาย

เชือกทำมาจากขนม้าเหมือนคันธนู โดยทั่วไปแล้ว ม้ามีบทบาทสำคัญในชีวิตทางดนตรีของอียิปต์โบราณและสมัยใหม่ เครื่องดนตรีอียิปต์โบราณบางชนิดตกแต่งด้วยรูปแกะสลักม้า ขนม้า - มีมากมายและเข้าถึงได้สำหรับทุกคน - ใช้สำหรับเครื่องดนตรี

ทั้งในสมัยโบราณและตอนนี้ เครื่องดนตรีที่ใช้โค้งคำนับไม่ว่าจะมีขนาดเล็กแค่ไหน ชาวอียิปต์ก็เล่นโดยวางลำตัวไว้บนพื้นหรือต้นขา และไม่อยู่ใต้คาง วิธีนี้ทำให้สามารถควบคุมเครื่องดนตรีได้ดีขึ้นและหมุนรอบแกนเพื่อให้ได้ความสูงและระยะเวลาของเสียงที่ต้องการ

การฝังศพของชาวอียิปต์โบราณหลายแห่งแสดงให้เห็นลักษณะการเล่นเครื่องดนตรีโค้งเช่นนี้อย่างชัดเจน ในหลุมฝังศพของ Rekhmir (ศตวรรษที่ 15 ก่อนคริสต์ศักราช ธีบส์) นักดนตรีเล่นด้วยธนู ภาพที่คล้ายกันนี้ถูกพบในสุสานอีกแห่งหนึ่ง ซึ่งนักดนตรีวางเครื่องดนตรีไว้บนต้นขาของเขา

เครื่องดนตรีที่ใช้โค้งเรียกว่าคามังคะ พวกมันมีลำตัวเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือสามเหลี่ยมและมีหลังโค้งมนรูปร่างและโครงสร้างของคามังกาเหมือนกับไวโอลินสมัยใหม่

เครื่องมือโค้งคำนับที่มีสองสายเรียกว่า Mala kamanga หรือ ra-ba-ba - ในภาษาอียิปต์หมายถึงดวงวิญญาณคู่ (ba-ba) ของผู้สร้าง (Ra) ความเป็นคู่ (ba-ba) นี้เป็นสัญลักษณ์ของสองสาย

ราบาบาเป็นเครื่องสายคอยาวไร้คอ ใช้คันธนูหรือดึงสายด้วยมือ มีลำตัวสั้นแคบรูปถ้วย

Rababa ผลิตได้ไม่แพงเพราะทั้งสายและคันธนูทำจากขนม้า และตัวที่สะท้อนกลับนั้นถูกแกะสลักจากมะพร้าวหรือไม้

ฉันสร้างคันธนูราบาบาและคามังกาจากคันธนูที่โค้งงอได้เล็กน้อยและขนม้า

นักเล่าเรื่องชาวอียิปต์แสดงโดยใช้เครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ (เช่น ราบาบาและคามังกา) เนื่องจากเสียงของพวกเขาคล้ายกับเสียงมนุษย์มากกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ

บทที่ 3

เครื่องมือผูก

เครื่องดนตรีประเภทลมอียิปต์โบราณแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ดังนี้

1. เครื่องดนตรีที่อากาศสั่นอยู่ในตัวกลวง (ลมตัดตามขอบ) เช่น ขลุ่ยธรรมดา ทรัมเป็ตตัวเดียว ท่อธรรมดาอวัยวะ ฯลฯ

2. เครื่องดนตรีที่กกทำให้เกิดการสั่นสะเทือน เช่น คลาริเน็ต เบสคลาริเน็ต ไปป์ออร์แกน เป็นต้น

3.เครื่องดนตรีที่มีกกคู่ที่ทำให้เกิดการสั่นสะเทือน เช่น ทรัมเป็ตคู่ และโอโบ

4. เครื่องดนตรีที่มีแผ่นยืดหยุ่นทำให้กระแสอากาศ (ริมฝีปากบนปากเป่า) สั่นสะเทือน เช่น ทรัมเป็ต ทรอมโบน และทูบา

ท่อส่วนใหญ่มีรูพินที่มีระยะห่างเท่ากัน การสร้างสเกลและโน้ตดนตรีต่างๆ ขึ้นอยู่กับขนาดของรู แรงหายใจ การเคลื่อนไหวของนิ้วมือ และเทคนิคอื่นๆ ที่จะกล่าวถึงในภายหลัง

เมจิกนาย (ขลุ่ยยาว)

นายาทำมาจากต้นกกที่เติบโตอย่างอุดมสมบูรณ์ริมฝั่งคลองชลประทานในหุบเขาไนล์ ต้องขอบคุณพืชที่เรียบง่ายนี้ที่ทำให้ชาวอียิปต์ (สมัยโบราณและปัจจุบัน) สามารถสร้างโทนสีที่น่าทึ่งได้ ไม่มีเครื่องดนตรีอื่นใดที่มีเสียงที่แปลกประหลาด ความรู้สึกที่ไพเราะที่สุด เสียงสั่นที่บีบคั้นหัวใจ

นายาของอียิปต์แตกต่างจากขลุ่ยธรรมดาในสองพารามิเตอร์หลัก:

1. นายทำจากกกโดยเฉพาะ และขลุ่ยทำจากไม้และโลหะ

2. นายาเล่นโดยเป่าลมเข้ามาทางปลายเปิด ขลุ่ยปิดปลายด้านหนึ่ง และอากาศจะถูกเป่าผ่านวาล์วด้านข้าง

ความแตกต่างระหว่างนายกับทรัมเป็ตคือจำนวนและตำแหน่งของรู รวมถึงความยาวของเครื่องดนตรีด้วย

เสียงที่ผลิตจากนายาของอียิปต์โดยการเป่าลมโดยให้ริมฝีปากแยกออกเล็กน้อยไปที่ขอบสุดของรูแล้วดันออกไปตามท่อ โดยการเปิดและปิดรู นักดนตรีจะเปลี่ยนความยาวสุดท้ายของกระแสลม ซึ่งให้ระดับเสียงที่ต้องการ เสียงที่ได้ผสานเข้ากับท่วงทำนอง - นุ่มนวลและฉับพลัน มีชีวิตชีวาและเศร้าโศก สะดุดและเลกาโต เต้นเป็นจังหวะเบา ๆ และเรียงซ้อน

ไนอียิปต์ (ขลุ่ยยาว) มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยเมื่อเวลาผ่านไป ปัจจุบันยังคงเป็นเครื่องดนตรียอดนิยมในอียิปต์

ความยาวของนายาอยู่ระหว่าง 14.8 นิ้ว ถึง 26.8 นิ้ว (37.5 - 68 ซม.) หลักการผลิต โครงสร้าง และขนาดรูของฟลุตตามยาวสมัยใหม่จะเหมือนกับในอียิปต์โบราณ:

1. ตัดเฉพาะส่วนบนของกกเท่านั้น

2. Nye ประกอบด้วยเก้าส่วน/ลิงก์

3. แต่ละนายาจะมีรูด้านบน 6 รู และด้านหลัง 1 รู ตำแหน่งของหมุดและรูจะแสดงในภาพ

ขลุ่ยอียิปต์เป็นขลุ่ยแนวตั้งประเภทหนึ่ง เธอมีศักยภาพทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม เนื่องจากความสามารถในการเปลี่ยนมุมการเป่าลม นักดนตรีจึงสามารถเพิ่มการแสดงออกให้กับท่วงทำนองได้

นักเล่นฟลุตสามารถถือฟลุตให้ตรงทั้งหมดหรือทำมุมเล็กน้อยไปทางซ้ายหรือขวาก็ได้ นักดนตรีประสบความสำเร็จในจำนวนเซมิโทนที่ไม่มีที่สิ้นสุดเพียงแค่เพิ่มหรือลดแรงของกระแสลมที่เป่า

เมื่อเปลี่ยนแรงเป่า เสียงอาจเปลี่ยนความถี่สูงหรือต่ำลงได้ เป่าลมได้มาก ความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่นักดนตรีถึงสามอ็อกเทฟด้วยซ้ำ

การเล่นฟลุตต้องใช้ทักษะบางอย่าง เพื่อให้ได้โทนเสียงที่ต้องการ นักเป่าขลุ่ยจะต้องควบคุม ประสานงาน และจัดการกับการหายใจ ความตึงของริมฝีปาก การเคลื่อนไหวของลิ้น ริมฝีปาก และศีรษะ และการใช้นิ้วในการเปิดและปิดรูต่างๆ

เนื่องจากหนึ่งไนที่มีความยาวเท่าใดก็ได้สามารถสร้างโน้ตได้จำนวนจำกัด ชาวอียิปต์จึงใช้ความยาวไนที่แตกต่างกันเจ็ดแบบเพื่อเปลี่ยนระดับเสียงโดยการเพิ่มหรือลดระดับเสียง นายาเจ็ดตัวที่มีความยาวต่างกันในวงออเคสตราวงเดียวช่วยเสริมซึ่งกันและกันอย่างมากจนทำให้สามารถบรรลุสเกลเต็มรูปแบบในช่วงหลายอ็อกเทฟได้

ขนาดไนหลัก 7 ขนาดคือ 26.8, 23.6, 21.3, 20.1, 17.5, 15.9 และ 14.8 นิ้ว (68, 60, 54, 51, 44.5, 40.5 และ 37.5 ซม.)

จากอาณาจักรกลาง (ศตวรรษที่ 20 ก่อนคริสต์ศักราช) ขลุ่ยอียิปต์โบราณที่พบในวิหารของ Armant III ให้ช่วงเวลา (อ้างอิงจาก S. Sachs) 248 เซนต์ (เครื่องหมายจุลภาคอียิปต์ 11 อัน), 316 เซนต์ (14 คอมเมมของอียิปต์), 182 เซนต์ ( 4 ลูกน้ำอียิปต์) ซึ่งรวมกันได้ช่วงที่ห้าทั้งหมด 702 เซ็นต์ (ลูกน้ำอียิปต์ 31 ลูก)

การวัดระยะห่างระหว่างรูของไนแสดงให้เห็นว่าชาวอียิปต์รู้ขั้นตอนบางขั้นของมาตราส่วนโดยมีช่วงห่างน้อยกว่า ¼ โทน (นั่นคือ เครื่องหมายจุลภาคดนตรีของอียิปต์ 2 อัน)

เครื่องดนตรีที่คล้ายกันนี้กระจัดกระจายอยู่ในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวทั่วโลก นี่คือตัวอย่างการค้นพบ:

• กระดานชนวน (3200 ปีก่อนคริสตกาล, พิพิธภัณฑ์อ็อกซ์ฟอร์ด) แสดงให้เห็นกลุ่มสัตว์ต่างๆ ซึ่งในจำนวนนี้สามารถมองเห็นหมาจิ้งจอกเล่นไนได้
• สุสาน Nencheftka, Saqqara (ศตวรรษที่ 15 ก่อนคริสต์ศักราช, พิพิธภัณฑ์ไคโร) ซึ่งแสดงให้เห็นนักเล่นฟลุต
• ไนที่มีความยาวต่างจากสัคการะ
• ภาพนูนต่ำจากหลุมศพของ Nekauhor ที่ Saqqara (2390 ปีก่อนคริสตกาล)
• ภาพในการฝังศพ Theban ของราชวงศ์ที่ 18

นายชาวอียิปต์เกี่ยวข้องกับหัวข้อการเกิดใหม่/การกลับชาติมาเกิด ขลุ่ยยังคงความหมายลึกลับมาจนถึงทุกวันนี้ ปัจจุบันผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดเรียกว่า Nai Dervishe เนื่องจากพวก Dervishe ร้องเพลงและเต้นรำไปกับเธอในช่วงลึกลับ

ขลุ่ยขวาง

ชาวอียิปต์โบราณคุ้นเคยกับขลุ่ยขวางซึ่งตั้งฉากกับพื้นและเป่าจากด้านข้าง

การใช้ขลุ่ยขวางถูกบันทึกไว้ในรูปปั้นนูนต่ำของอียิปต์จากราชวงศ์ที่ 4 (พ.ศ. 2575-2465 ปีก่อนคริสตกาล) ในภาพนี้จากสุสานในหุบเขากิซ่า

เครื่องมือเหล่านี้มีกระบอกเสียงที่ยอดเยี่ยมซึ่งใช้ในการกระจายลมหายใจและยังทำหน้าที่เป็นห้องแอโรไดนามิกอีกด้วย

ปัจจุบันขลุ่ยขวางสีบรอนซ์หลายชิ้นถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เนเปิลส์ เครื่องมือที่คล้ายกันนี้ยังพบได้ในอียิปต์ตอนใต้ใกล้กับเมืองเมโร (ซูดาน)

แพนฟลุต (แพนฟลุต)

แพนฟลุตคือชุดหรือมัดของท่อที่มีความยาวต่างกัน โดยปกติจะมีจำนวน 7 หลอด ซึ่งแต่ละหลอดแทนขลุ่ยตั้งตรงปกติ ปิดปลายท่อด้านล่างไม่มีรูสำหรับนิ้ว และทั้งหมดเชื่อมต่อกันเหมือนแพ ปลายด้านบนเป็นเส้นแนวนอนตรงเพื่อให้ปากของนักดนตรีเคลื่อนไปตามนั้นได้ ขึ้นอยู่กับว่าต้องเล่นโน้ตตัวใด

พบภาชนะรูปทรงแพนฟลุตจำนวนมากที่บรรจุน้ำมันศักดิ์สิทธิ์และเครื่องสำอาง มีอายุตั้งแต่สมัยอาณาจักรใหม่ ซึ่งบ่งชี้ถึงการใช้อย่างแพร่หลายในขณะนั้น

พบเครื่องมือเหล่านี้ค่อนข้างน้อย ขลุ่ยกระทะที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีถูกค้นพบในวิหาร Sebek ในเมืองไฟยัม ภาพประกอบของขลุ่ยอีกชิ้นหนึ่งมีอยู่ในผลงานของ Flinders Petrie เรื่อง “Everyday Objects”

ไปป์กกเดี่ยว (คลาริเน็ต)

ท่อ (ท่อ) หลากหลายชนิดทำจากกกที่ปลูกในปริมาณมากตามคลองชลประทาน

ท่อเดี่ยวของอียิปต์มีเยื่อกกที่สั่นเมื่อมีอากาศถูกเป่าเข้าไป อากาศไหลผ่าน "จะงอยปาก" (หัวฉีด) ที่ทำจากไม้หรืองาช้าง และ "ตัด" กับส่วนที่ยื่นออกมาแหลมคมในตัวท่อ

ไปป์อียิปต์ไม่ได้ด้อยกว่าในสมัยโบราณกับนายและขลุ่ย มันเป็นท่อตรงที่ไม่มีความหนาสำหรับหลอดเป่า ท่อกกแตกต่างจากความยาวร่อง จำนวนรู และคุณสมบัติการออกแบบอื่นๆ

ไปป์อียิปต์ 2 อันเป็นที่รู้จัก โดยมีความยาว 9 และ 15 นิ้ว (23 และ 38 ซม.) และอีกหลายๆ อันมีความยาวตั้งแต่ 7 ถึง 15 นิ้ว (18-38 ซม.)

ท่อกกมีระยะห่างเท่ากันระหว่างรูนิ้ว ปกติแล้วจะมีสามหรือสี่รู โดยปัจจุบัน ท่อเหล่านี้ 14 ท่อถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ไลเดน ในการเล่นสเกลดนตรี นักแสดงต้องควบคุมการหายใจ นิ้ว และใช้เทคนิคการเล่นพิเศษ

สำหรับเครื่องดนตรีอียิปต์ ความสัมพันธ์ระหว่างรูนิ้วให้ช่วงเวลาต่อไปนี้:

• พิพิธภัณฑ์ไลเดน – 12:9:8:7:6 ดูโอเดซิม;
• ตูรินและเบอร์ลิน - 12:11:10:9:8 ดูโอเดซิม;
• ตูริน - 14:12:11:10:9:8:7 ควอร์ตเดซิม;
• ตูริน - 11:10:9:8:7:6 ไม่แน่ใจ

ท่อคู่

ไม้อ้ออียิปต์โบราณและไปป์คู่จำนวนมากถูกพบในสุสาน และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก ท่อคู่มีขนาดแตกต่างกัน บางอันมีเพียงรูเดียว และอีกสองรู แต่ตั้งอยู่ใกล้กันมากจนนักดนตรีสามารถเป่าทั้งสองรูได้ในเวลาเดียวกัน หลอดเป่าประกอบด้วยท่อบางๆ ปิดอยู่ด้านบน นักดนตรีใช้ลิ้นปิดท่อนี้ ซึ่งทำให้อากาศในปากสั่น

ในท่อคู่ ท่ออาจมีความยาวเท่ากันหรือต่างกันก็ได้ พวกมันระเบิดพร้อมกันซึ่งทำให้เสียงมีความพร้อมเพรียงกัน มันเกิดขึ้นที่หลอดหนึ่งมีรูสำหรับนิ้ว แต่อีกหลอดไม่มี บางครั้ง หากต้องใช้การฮัมเพลงซ้ำซากจำเจจากท่อ รูก็จะถูกปิดผนึกด้วยขี้ผึ้ง บางครั้งชาวอียิปต์ก็สอดหมุดหรือท่อเข้าไปในรูเพื่อปรับลำดับช่วงเวลาหรือสไตล์การแสดง

เนื่องจากตำแหน่งของรูนิ้ว (และโทนเสียง) จึงไม่สอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์ จึงทำให้เกิดเอฟเฟ็กต์บางอย่างขึ้น เช่นเดียวกับโทนเสียงที่สูงและรุนแรงกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ความจริงของการใช้วิธีการเล่นที่ซ้ำซากจำเจ (ฮัมเพลง) นี้ได้รับการยืนยันจากการค้นพบต่อไปนี้: การจัดเรียงนิ้วที่แปลกประหลาดเมื่อเล่นไปป์ซึ่งปรากฎบนจิตรกรรมฝาผนัง; แนวปฏิบัติสมัยใหม่ การตรวจจับท่อที่มีรูที่เต็มไปด้วยขี้ผึ้ง (ยกเว้นอันเดียว)

ไปป์ที่มีหลายรูใช้สำหรับเล่นทำนอง และมีรูที่เต็มไปด้วยขี้ผึ้งสำหรับเล่นคลอ ซึ่งมีโทนเสียงคล้ายกับปี่ปี่ ดังนั้นท่อคู่ทำให้สามารถเล่นในช่วงอ็อกเทฟได้ในลักษณะสลับกันในการแสดงคู่เช่น บรรเลงสองทำนองพร้อมกัน มีจังหวะเหมือนหรือต่างกัน

ในอียิปต์ คำสั่งของ Sufi (คล้ายกับ Dervishes) ยังคงใช้ท่อคู่

คำอธิบายของประเภทของท่อคู่ในอียิปต์โบราณและสมัยใหม่:

ก) คลาริเน็ตคู่เป็นชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีที่ประกอบด้วยท่อสองท่อที่มีความยาวเท่ากันและต่อเข้าด้วยกัน ทำจากกก. คลาริเน็ตคู่เป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังในหลุมฝังศพของ Nencheftka (ราชวงศ์ที่ 5, 2700 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งสามารถมองเห็นได้ว่าประกอบด้วยไม้อ้อสองอันที่มีความยาวเท่ากัน มีความคล้ายคลึงกับซุมมาราห์มาก ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เล่นกันอย่างแพร่หลายในอียิปต์สมัยใหม่และใช้ในการแสดงดนตรีพื้นบ้าน

คลาริเน็ตคู่โบราณและสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นและยังคงทำอยู่ในปัจจุบันโดยใช้ไม้อ้อ 2 อัน ติดกาวและผูกไว้ตลอดความยาวและมีรู (4, 5 หรือ 6 ชิ้น) ซึ่งอยู่ในตำแหน่งสมมาตรและมีระยะห่างเท่ากัน หากจำเป็น นักดนตรีปิดสองรูบนท่อทั้งสองด้วยนิ้วเดียว และเนื่องจากความหนาของกกไม่เท่ากันทุกที่ เขาจึงได้เสียงที่มีความสูงต่างกัน คล้ายกับการสั่นสะเทือนของส่วนล่างของอวัยวะ ดังนั้น - เรียกว่า อันดามาริส (คลื่นทะเล)

เช่นเดียวกับคนเป่าแก้ว นักดนตรีหายใจทางจมูกเท่านั้นและหายใจออกทางปากอยู่ตลอดเวลา ความแรงของการหายใจออกที่แตกต่างกันทำให้สามารถปรับเปลี่ยนเสียงต่ำและระดับเสียงได้ และเสียงจะถูกปล่อยออกมาด้วยแรงและความแหลมคงที่

คลาริเน็ตคู่ของอียิปต์มีสองประเภท ขึ้นอยู่กับประเภทของกระบอกเสียง:

1. ซุมมาเราะห์ – มีรอยกรีดที่ด้านล่างของกระบอกเสียง คลาริเน็ตชนิดนี้ช่วยให้คุณตีโน้ตสูงได้โดยถือในแนวนอนแล้วเป่าจากด้านบน

2. mashurah - มีรอยตัดที่ด้านบนของท่อกก วางเครื่องดนตรีลงเล็กน้อยเพื่อเล่นโน้ตเสียงต่ำ

ตัวอย่างการค้นพบและรูปภาพของคลาริเน็ตกก:

• คลาริเน็ตคู่เป็นภาพในฉากดนตรีที่เล่นบนจิตรกรรมฝาผนังในยุคอาณาจักรเก่า (ราชวงศ์ที่ 4)
• คลาริเน็ตคู่จากหลุมฝังศพของ Nekauhor (Saqqara ราชวงศ์ที่ 5)
• นักเล่นคลาริเน็ตที่วาดภาพบนจิตรกรรมฝาผนังในสุสานของ Imeri (อาณาจักรเก่า ราชวงศ์ที่ 5) ท่วงท่า เทคนิคการเล่น และจำนวนหลุมของเขาสามารถแยกแยะได้ชัดเจน
• คลาริเน็ตยุค New Kingdom ยาว 12 นิ้ว (31 ซม.) ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ไคโร

ข) โอโบคู่เป็นชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีที่ประกอบด้วยท่อกก 2 อันเชื่อมต่อกันเพื่อให้ปลายแยกไปในทิศทางที่ต่างกัน แต่ละหลอดมีลิ้นสั่นซึ่งให้เสียงโพลีโฟนิก

ภาพถ่ายที่มีรายละเอียดจำนวนมากของเครื่องดนตรีนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในสุสานอียิปต์โบราณ

โอโบที่ยังมีชีวิตรอดจากอาณาจักรเก่าถูกค้นพบในสุสาน ความยาวแตกต่างกันไปตั้งแต่ 8 ถึง 24 นิ้ว (20-60 ซม.) จำนวนหลุมตั้งแต่ 3 ถึง 11

นักโอโบสมัยใหม่ก็เหมือนกับบรรพบุรุษของพวกเขา ที่จะรวบรวมวงดนตรีบรรเลงทั้งหมดเพื่อตอบสนองความต้องการทั้งหมดของละครเพลง

ตัวอย่างของโอโบที่ค้นพบและรูปภาพ:

• ค้นพบในหลุมฝังศพใกล้กับ Deir el-Bakhit กล่องทรงลูกศรสั่นประกอบด้วยไปป์หกอัน (โอโบคู่สามอัน) นอกจากนี้ยังมีเศษกระบอกเป่า - ซับฟาง เพื่อให้เป็นไปตามข้อกำหนดทั้งหมดของบทเพลงที่ทำซ้ำ บางหลุมจึงถูกเติมด้วยขี้ผึ้ง พบชิ้นส่วนของขี้ผึ้งในรูด้วยซ้ำ

ภาพวาดฝาผนังในสุสานของราชวงศ์ที่ 18 แสดงให้เห็นโอโบคู่ซึ่งมีท่อสีน้ำตาลเข้มเชื่อมต่อกันด้วยหลอดเป่ากก

ค) อาร์กุลเป็นโอโบคู่ที่มีท่อขนานกันซึ่งมีความยาวต่างกันผูกติดกัน หนึ่งในนั้นยาวกว่าอีกอันมาก ยิ่งสั้นถ่ายทอดทำนอง ยิ่งยาวจะเพิ่มเบส อาร์กุลเพิ่มความเข้มข้นและความลึกลับให้กับดนตรี ท่อยาวไม่มีรูเลยหรือน้อยกว่าท่อสั้นมาก

ท่อเสียงเบสอาจยาวหลายหลา/เมตร และอาจขยายส่วนเพิ่มเติมได้หากจำเป็น เม็ดมีดเหล่านี้จะกำหนดขนาดของเครื่องมือ (เล็ก กลาง หรือใหญ่) รวมถึงจำนวนรู (ห้า หก หรือเจ็ด)

ง) เครื่องมืออื่นๆ วิธีการเล่นโอโบคู่นั้นคล้ายคลึงกับปี่สก็อตซึ่งมีต้นแบบย้อนกลับไปในสมัยอียิปต์โบราณ

ชาวอียิปต์ยังประดิษฐ์และใช้อวัยวะ (ไฮดรอลิกและนิวแมติก)

แตรคู่/ท่อ

เขาหรือท่อเป็นที่รู้จักในอียิปต์มาตั้งแต่สมัยโบราณ

โดยทั่วไปเขาของอียิปต์จะจับคู่กันเสมอ มีเขาสองเขา อันหนึ่งเป่าตอนรุ่งสาง อีกอันเป่าตอนพระอาทิตย์ตก

ทรัมเป็ตของอียิปต์มีลักษณะตรง คล้ายกับทูบาของโรมันโบราณ โดยทั่วไปแล้วในอียิปต์โบราณมีท่อหลายประเภท ทำจากทองแดงและทองแดง ยาว 2-3 ฟุต (60-90 ซม.) มีปากเป่าและส่วนต่อขยายรูประฆังที่ปลายล่าง

แตรเดี่ยวหรือทรัมเป็ตไม่ใช่เครื่องดนตรี "ทหาร" เสียงของพวกเขาเกี่ยวข้องกับการเกิดใหม่ - การเปลี่ยนจากสถานะหนึ่งไปอีกสถานะหนึ่ง (จากระยะหนึ่งไปอีกขั้นหนึ่ง) ในกรณีนี้จะใช้ในกรณีต่อไปนี้:

• ในงานศพเพื่อ “ฟื้น” (ฟื้นคืนชีพ) ผู้ตาย พวกเขาถือเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของโอซิริสซึ่งเป็นศูนย์รวมแห่งการฟื้นคืนพระชนม์
• เพื่อแสดงถึงการเริ่มต้นของวันใหม่ (ตอนพระอาทิตย์ตก) และการผ่านไปของกลางคืน (ตอนรุ่งสาง) เสียงแตรสองตัวที่แตกต่างกันสำหรับการกระทำที่แตกต่างกันสองอย่างแต่เสริมกัน ใช้ในพิธีกรรมในวัด
• เพื่อเฉลิมฉลองการเกิดใหม่คล้ายกับวันส่งท้ายปีเก่า

ค้นหาและรูปภาพของท่อ:

• นักเป่าแตรในภาพปูนเปียกจากหลุมศพของ Kagemni (ประมาณ 2300 ปีก่อนคริสตกาล)

• ภาพในหลุมศพของเนบามอน (1,400 ปีก่อนคริสตกาล) ของคนเป่าแตรที่นำขบวนแห่ศพ
• ท่อเงินและทอง (หรือทองแดง) จากสุสานของตุตันคามุน (1361-1352 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์ไคโร) พบว่าท่อวางแยกจากกัน ท่อเงินมีความยาว 22.5 นิ้ว (57.1 ซม.) ท่อทองแดงยาวเพียง 19.5 นิ้ว (49.5 ซม.) ทั้งสองมีระฆังที่ปลาย อัตราส่วนความยาวของท่อเหล่านี้คือ 8:9 - ความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบ

• นักเป่าแตรในขบวนแห่เพื่อเฉลิมฉลองปีใหม่ บนจิตรกรรมฝาผนังในวิหารลักซอร์ (รัชสมัยของตุตันคามุน 1361-1352 ปีก่อนคริสตกาล)

บทที่ 4

เครื่องมือเพอร์คัสชั่น

เครื่องเพอร์คัชชันแบ่งออกเป็นเมมเบรนโฟนและไอดิโอโฟน ได้แก่ ขึ้นอยู่กับว่าจำเป็นต้องใช้หนังหรือเยื่อกระดาษสำหรับการผลิตเสียงหรือไม่

เมมเบรนโฟน

ก) กลอง

อียิปต์โบราณมีกลองจำนวนมากในขนาด รูปร่าง และวัตถุประสงค์การใช้งานที่แตกต่างกัน อาจมีเมมเบรนหนังอยู่ด้านใดด้านหนึ่งหรือทั้งสองด้าน พวกเขาเคาะพวกเขาด้วยค้อน (ไม้) นิ้วหรือกิ่งฝ่ามือ

เรารู้จักกลองอียิปต์โบราณสามประเภทหลัก:

1. ทรงกระบอก ไม่มีการแสดงภาพของกลองประเภทนี้ อย่างไรก็ตาม มีการพบกลองจริงหลายใบในสุสานจากยุคต่างๆ หนึ่งในนั้นปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน มีความสูง 46 ซม. และเส้นรอบวง 61 ซม. เช่นเดียวกับคนอื่นๆ กลองนี้มีซี่โครง (เชือก) แข็งทื่อ ซึ่งสามารถรัดหรือคลายได้ตามต้องการ

พวกเขาตีกลองด้วยไม้โค้งเล็กน้อยสองอัน ชาวอียิปต์ยังใช้ไม้ตรงที่มีด้ามจับและปลายอ่อนด้วย พิพิธภัณฑ์เบอร์ลินเก็บตัวอย่างดังกล่าวไว้หลายชิ้น

2. กลองมือขนาดเล็ก - เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ทรงกระบอก ยาว 2-3 ฟุต (60-90 ซม.) มีเยื่อกระดาษทั้งสองด้าน มือกลองสามารถตีทั้งบนและล่างด้วยมือ นิ้ว และข้อนิ้ว

3. ดรัมแบบลอยตัวซึ่งเป็นแบบขนาดเล็ก รู้จักอยู่สองประเภท แบบหนึ่ง ตั้งพื้น เรียกว่า ทาบลา หรือ ดาราบุคกะ (เป็นรูปถ้วย) มีความยาว 1.5 ถึง 2 ฟุต (46-60 ซม.) กลองประเภทอื่นทำจากไม้โดยหุ้มด้วยหอยมุกหรือกระดองเต่า เพื่อความแข็งแกร่ง เส้นรอบวงจึงถูกตัดแต่งด้วยหนังปลา กลองเปิดอยู่ที่ด้านล่างและสูง 15 นิ้ว (38 ซม.)

มือกลองในอียิปต์ที่เล่นด้วยมือเปล่า ข้อนิ้ว หรือแค่นิ้ว ล้วนมีเทคนิคที่สมบูรณ์แบบ มีเสียงร้องที่หลากหลาย และจังหวะที่ซับซ้อน ผู้เล่นที่เก่งกาจบน tabla (darbukka) เช่นเดียวกับแทมบูรีนต้องฝึกฝนท่วงทำนองจังหวะทั้งหมด

มือกลองตีจังหวะหลัก (หนัก) ไปที่กึ่งกลางของศีรษะและเฟรม ในขณะที่ตีจังหวะรอง (เบา) จะตกบนบริเวณใกล้ขอบ โดยการแยกเสียงในลักษณะนี้ มือกลองสามารถซิงโครไนซ์จังหวะได้

b) แทมบูรีน (แทมบูรีน)

แทมบูรีน (ริกก์หรือทาร์) เป็นเครื่องดนตรีที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 20 ซม. โดยมีปลาหรือหนังแพะขึงอยู่บนโครง ฉาบขนาดเล็กสิบคู่จะถูกสอดเข้าไปในรูที่ตัดอย่างสมมาตรรอบๆ เส้นรอบวงของห่วง แทมบูรีนถือด้วยมือซ้ายโดยใช้นิ้วหัวแม่มือเพื่อให้สี่นิ้วที่เหลือสามารถตีจังหวะบนเฟรมได้ ด้วยมือขวาพวกเขาชนตรงกลางและขอบของเมมเบรน ด้วยวิธีนี้ จังหวะกลองที่เบาและหนักจะถูกตี และท้ายที่สุด จังหวะก็ประสานกัน

ดัฟฟ์ก็เหมือนน้ำมันดินเป็นแทมบูรีนประเภทหนึ่ง มีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่กว่า ประมาณ 25 ซม. (12 นิ้ว) และมีขอบที่แคบกว่า ไม่เหมาะกับการเล่นจังหวะซิงโครไนซ์

ตัวอย่างเมมเบรนของอียิปต์โบราณ:

• ชิ้นส่วนจิตรกรรมฝาผนังจากวิหารแห่งดวงอาทิตย์แห่งเน-อูเซอร์-รา ในอาบูซีร์ (2,700 ปีก่อนคริสตกาล) แสดงส่วนบนของกลองขนาดใหญ่
• พบกลองทรงกระบอกโบราณอายุ 4,000 ปีที่ได้รับการอนุรักษ์อย่างดีในหลุมศพของเบนี ฮาซัน ยาว 65 ซม. กว้าง 29 ซม. มีสายหนังถักเปียสามารถคลายหรือรัดได้ตามต้องการ
• วิหารที่ลักซอร์แสดงภาพมือกลองที่ร่วมขบวนแห่เนื่องในโอกาสปีใหม่
• กลองสมัยราชวงศ์ที่ 18 ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี มีขนาดใกล้เคียงกับกลองจากหลุมศพของเบนี ฮาซัน แต่หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์
• กลองสี่เหลี่ยมจากจิตรกรรมฝาผนังในหลุมฝังศพของ Rekhmir (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 ก่อนคริสต์ศักราช)
• กลองพร้อมสายหนังหลายชิ้นถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน)
• กลองโครงเล็ก (ทาราส) จากอาณาจักรใหม่ ส่วนใหญ่เป็นทรงกลม แต่บางอันมีขอบเว้า

ไอดิโอโฟน

ก) ไม้เพอร์คัชชัน

ไม้เพอร์คัชชันเป็นวงล้อประเภทหนึ่ง รูปของพวกเขาถูกพบบนแจกันของอียิปต์โบราณเมื่อประมาณสหัสวรรษที่สามก่อนคริสต์ศักราช เป็นไม้สองอันที่นักดนตรีถือไว้ในมือข้างเดียวหรือทั้งสองข้างแล้วตีกัน

รูปภาพของนักดนตรีถือไม้ตีกลองในเทศกาลเก็บเกี่ยวสามารถพบได้บนผนังของพื้นที่ฝังศพหลายแห่ง ในสุสานเมื่อ 2,700 ปีก่อนคริสตกาล คุณสามารถดูฉากชีวิตของชาวนาที่พวกเขาเคาะไม้ตีกันในการเต้นรำพิธีกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ที่มาพร้อมกับพิธีเจริญพันธุ์

มีภาพที่คล้ายกันในหลุมฝังศพของ Neferirtenef ใน Saqqara (ยุคอาณาจักรเก่า)

จากจิตรกรรมฝาผนังเรารู้ว่ามีการกระแทกไม้ในระหว่างการรวบรวมและแปรรูปองุ่น เรารู้ภาพดังกล่าวสี่ภาพ ในแต่ละนักดนตรีสองคนคุกเข่าต่อหน้ากันและถือแท่งไม้ไว้ในมือ ในภาพนูนต่ำจากหลุมศพของ Mereruk ใน Saqqara (อาณาจักรเก่า) ชาวอียิปต์ 2 คนแตะตะเกียบเพื่อสร้างจังหวะ ในขณะที่ผู้ผลิตไวน์บดองุ่นด้วยเท้า

b) วงล้อ

ในอียิปต์โบราณมีการใช้เขย่าแล้วมีเสียงในทุกโอกาส มักใช้เพื่อจัดการเต้นรำหรือแสดงดนตรี รูปร่างอาจแตกต่างกันเล็กน้อย ทำจากไม้ กระดูก เปลือกหอย งาช้าง และทองแดง (หรือโลหะ "วงแหวน") บ้างก็มีด้ามตรงประดับด้วยปุ่มหรือของประดับอย่างอื่น อื่นๆ มีด้ามจับสองอันโค้งเล็กน้อย และส่วนบนมีปุ่มสองปุ่ม ปุ่มเป็นรูปหัวมนุษย์ สัตว์ หรือนก เช่น เหยี่ยว คนมีหนวดมีเครา ละมั่ง วัว ดอกบัว มีเสียงเขย่าแล้วมีเสียงหลายตัวสวมมงกุฎด้วยหัวของฮาธอร์

พบเสียงเขย่าแล้วมีเสียงหลายร้อยชนิดในสุสานอียิปต์โบราณ เสียงของพวกเขาขึ้นอยู่กับขนาดและวัสดุที่ใช้สร้าง

ตัวอย่างบางส่วน:

• วงล้องาช้างตั้งแต่สมัยราชวงศ์ที่ 1 หรือ 2
• กระดูกคู่หนึ่งเขย่าแล้วมีเสียงเป็นรูปมือมนุษย์จากราชวงศ์ที่ 18
• เขย่าแล้วมีเสียงกระดูกสองตัวเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ไคโร
• วงล้อกระดูกตรงเป็นรูปมือ

ค) ระบบหรือ Sistra

ซิสทรัมของอียิปต์โบราณโดยพื้นฐานแล้วเป็นเครื่องมือศักดิ์สิทธิ์และมีจุดประสงค์เพื่อใช้ในวัด

โดยปกติจะประกอบด้วยคานขวาง 3 หรือ 4 อัน มีความสูง 20, 40 หรือ 47 ซม. และทำด้วยทองสัมฤทธิ์และทองแดง บางครั้งก็ฝังด้วยเงิน หุ้มด้วยทอง หรือประดับด้วยเครื่องประดับ ส่วนซิสทรัมถูกจัดขึ้นในแนวตั้งและเขย่าเพื่อให้วงแหวนเคลื่อนไปมาตามลูกกรง คานขวางนั้นมีรูปร่างเหมือนตัวงูหรือปลายของพวกมันก็โค้งงอเพื่อยึดให้แน่นหนา

การเล่นระบบเสียงถือเป็นสิทธิพิเศษอย่างยิ่งที่มอบให้เฉพาะราชินีและสตรีผู้สูงศักดิ์ที่มีตำแหน่งภรรยาของอมรและอุทิศตนเพื่อรับใช้พระเจ้าเท่านั้น

ตลอดประวัติศาสตร์อันยาวนานหลายร้อยปีของอียิปต์ ภาพซิสตรัมปรากฏบนจิตรกรรมฝาผนังและภาพนูนต่ำนูนสูง ระบบที่พบจำนวนมากปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์

ง) ฉาบ

ฉาบอียิปต์ทำจากทองแดงหรือโลหะผสมเงินและทองแดง เส้นผ่านศูนย์กลางแตกต่างกันไปตั้งแต่ 5.5 ถึง 7 นิ้ว (14-18 ซม.) และรูปร่างก็เหมือนกับฉาบสมัยใหม่ทุกประการ ไปจนถึงรอยกดรูปแผ่นดิสก์ที่อยู่ตรงกลาง

ฉาบจำนวนมากถูกค้นพบในการฝังศพของอียิปต์โบราณ และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก ตัวอย่างที่พบทั้งหมด (เช่น ตัวอย่างที่จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวยอร์กและพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน) มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 5 และ 7 นิ้ว (12 และ 18 ซม.)

จ) คาสทาเนต

ฉาบคู่ขนาดเล็กที่สวมบนปลายนิ้วก็มักใช้ในอียิปต์โบราณเช่นกัน ในเวลาต่อมา ผู้อพยพชาวอียิปต์ได้พาพวกเขาไปยังสเปน ซึ่งพวกเขาถูกเรียกว่าคาสตาเนตเนื่องจากทำจากไม้เกาลัด (castaña)

ฉาบขนาดเล็กเหล่านี้มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 2-3 นิ้ว (5-7.5 ซม.) เล่นโดยใช้นิ้วโป้งตีนิ้วกลาง Castanets เรียกว่า crotales มักใช้เป็นคู่เพื่อร่วมเต้นรำ ในบริบทนี้ คำว่า "คาสทาเนต" ใช้เพื่ออ้างถึงวงล้อซึ่งมีพื้นผิวที่โดดเด่นเจาะออกมาเพื่อให้มีเสียงสะท้อนที่มากขึ้น

คาสทาเนตของอียิปต์มักมีสองรูปแบบ: 1) มีรูปร่างคล้ายกับรองเท้าไม้เล็ก ๆ ตัดครึ่งตามยาวโดยมีส่วนรูปทรงกรวยในรูปแบบของด้ามจับ; 2) คล้ายกับคาสทาเนตสเปนสมัยใหม่ แต่ไม่แบนมากนัก มีรูปร่างคล้ายกับเกาลัดมากกว่า หลังจากนั้นจึงตั้งชื่อ

คาสทาเน็ตอียิปต์โบราณจำนวนมากที่พบในสุสานปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว

ความหมายทางศาสนาของคาสทาเนตได้รับการยืนยันจากการค้นพบภาพบนผนังของวิหารในเมืองลักซอร์ ซึ่งแสดงให้เห็นนักดนตรีสี่คนพร้อมคาสทาเน็ตนำขบวนเนื่องในโอกาสวันหยุดปีใหม่ (Apet)

f) ระฆัง (ระฆัง)

ระฆังอียิปต์โบราณที่พบในสุสานถูกห่อด้วยผ้าอย่างระมัดระวัง ปัจจุบันส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ไคโร นักอียิปต์วิทยาได้ศึกษาเสียงของพวกเขาและได้ข้อสรุปว่าพวกเขามีโทนเสียงที่หลากหลายและหลากหลาย น้ำหนักจะแตกต่างกันไปเพื่อให้อัตราส่วนทางดนตรีที่แตกต่างกัน: 9:8 สำหรับโน้ตทั้งหมด, 3:2 สำหรับหนึ่งในห้า เป็นต้น

ระฆังส่วนใหญ่ทำจากทองสัมฤทธิ์ ไม่ค่อยทำด้วยเงินหรือทอง รูปร่างของพวกเขาอาจแตกต่างกัน เช่น เป็นรูปกลีบเลี้ยงหยักของดอกไม้

การค้นพบแม่พิมพ์ระฆังจำนวนมากยืนยันว่าโรงหล่อแพร่หลายในอียิปต์โบราณ แม่พิมพ์เหล่านี้แสดงรูสำหรับเทโลหะหลอมเหลวอย่างชัดเจน

การวิเคราะห์ทางเคมีของโลหะที่ใช้ทำระฆังให้ผลลัพธ์ดังนี้ ทองแดง 82.4% ดีบุก 16.4% ตะกั่ว 1.2%

ระฆังในอียิปต์มีความสำคัญทางพิธีกรรมและการปฏิบัติ มักใช้โดยนักบวชหญิงในพิธีในวัด ระฆังเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ในเทศกาลที่อุทิศให้กับโอซิริส

ระฆังใช้เพื่อขับไล่วิญญาณชั่วร้าย พวกเขาถูกแขวนไว้เหนือประตูเพื่อที่จะเตือนไม่ให้มีคนเข้าไปในบ้าน แต่เพื่อไล่ปีศาจที่ซ่อนตัวอยู่ใต้ธรณีประตู

ตัวอย่างการค้นพบและรูปภาพระฆัง:

• สัตว์ที่มีระฆังบนแจกัน Predynastic;
• ระฆัง 15 ใบในบริติชมิวเซียม;
• ระฆังขนาดเล็กที่มีอายุตั้งแต่สมัยอาณาจักรใหม่ (ปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ไคโร)
• ฉากบนผนังด้านในของวิหาร Hathor ที่ Dendera แสดงให้เห็นนักบวชที่ประดับด้วยเครื่องประดับรูประฆังซึ่งเย็บติดกับเสื้อผ้า กำไล และรองเท้าแตะ เป็นอีกครั้งหนึ่งที่มีความรู้สึกว่าระฆังเล็กๆ เหล่านี้ทำหน้าที่เป็นเครื่องรางเพื่อขับไล่วิญญาณชั่วร้ายและปกป้องนักบวชต่อหน้าเทพเจ้า
• พิพิธภัณฑ์บางแห่งจัดแสดงสร้อยคอพร้อมจี้รูประฆัง

g) ไซโลโฟนหรือกล็อคเกนสปีล

บนจิตรกรรมฝาผนัง เครื่องดนตรีอียิปต์โบราณนี้มักแสดงคู่กับพิณ ประกอบด้วยแถบโลหะหรือแผ่นไม้ที่จัดเรียงตามลำดับช่วงเวลาที่กำหนด มันแสดงถึงฉาบบางประเภท หรือมีแนวโน้มว่าจะเป็นวงดนตรี

ส่วนของร่างกาย (แขน, นิ้ว, สะโพก, ขา ฯลฯ )

แม้แต่ในอียิปต์โบราณ การปรบมือและการกระทืบเท้าก็พัฒนาไปสู่การแสดงออกที่มีระดับประณีต มีชีวิตชีวา และหลากหลาย และด้วยเหตุนี้จึงได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ กลายเป็นศิลปะชั้นสูงในสาขาดนตรี

การปรบมือ กระทืบ และดีดนิ้วในอียิปต์เป็นจังหวะ เรียบง่ายหรือซับซ้อน โดยมีโทนสีที่แตกต่างกันและสมดุลแบบไดนามิก

กลุ่มนักดนตรีที่ปรบมืออาจประกอบด้วยชายและหญิง หรือกลุ่มแยกที่มีเฉพาะผู้หญิงหรือผู้ชายเท่านั้น ตามกฎแล้ว มีสองรูปแบบสำหรับเกมดังกล่าว: ตัวอย่างเช่น 12 การตบมือสำหรับหนึ่งกลุ่มและ 8 ครั้งสำหรับครั้งที่สอง จังหวะกลองหลักถูกกำหนดโดยการปรบมือจนกระทั่งทั้งสองกลุ่มได้ไดนามิกและความถี่ในการปรบมือที่ต้องการ

ภาพผู้หญิงปรบมือเป็นจังหวะที่เข้าร่วมในเทศกาล Sed บนผนังหลุมศพของ Kheruef ในเมืองธีบส์ (ราชวงศ์ที่ 18 ศตวรรษที่ 15 ก่อนคริสต์ศักราช)

การทำดนตรีรูปแบบนี้ถือเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในธรรมชาติ เชื่อกันว่าประเพณีนี้มีอายุย้อนกลับไปในรัชสมัยของ Unas และมีอธิบายไว้ในตำราพีระมิด (ประมาณ 2350 ปีก่อนคริสตกาล) ข้อความหนึ่งบรรยายถึงแรงบันดาลใจที่เฉลิมฉลองความสำเร็จในการเกิดใหม่และการขึ้นสู่สวรรค์ของ Unas สู่อาณาจักรที่สูงกว่า

ประตูสวรรค์สองบานเปิดออกแล้ว... ดวงวิญญาณของบูโตเต้นรำเพื่อคุณ พวกเขาปรบมือให้คุณ พวกเขาคลี่ผมเปียให้คุณ และตบต้นขาเพื่อคุณ พวกเขาบอกคุณว่าโอซิริส: “คุณจากไป คุณกลับมา คุณนอนหลับ คุณตื่น คุณกลับมายังโลก คุณกลับมามีชีวิตอีกครั้ง”

การแสดงดนตรี (คอนเสิร์ต การแสดง)

มือนำของบุญ

บุญเป็นชื่อของเนเติร์ต (เทพี) ของอียิปต์โบราณซึ่งเป็นศูนย์รวม (ตัวตน) ของดนตรี หน้าที่หลักของเธอคือการสร้างระเบียบจักรวาลผ่านท่าทางมือของเธอ ดังนั้น เธอจึงเป็นวาทยากรแห่งสวรรค์ที่ควบคุมโน้ตและการแสดงดนตรี

ความเข้าใจเกี่ยวกับบทบาทของมือในอียิปต์โบราณทำให้เพลโตให้คำจำกัดความของดนตรีดังนี้ " ศิลปะการควบคุมนักร้องขณะร้องประสานเสียง" ชาวกรีกถือว่าวัฒนธรรมท่าทางของพวกเขามาจากการปฏิบัติดนตรีของชาวอียิปต์โบราณ

มือบุญกลายเป็นสัญลักษณ์สากลแห่งการกระทำ ในส่วนของดนตรีนั้นควบคุมเสียงที่สกัดจากเครื่องดนตรีได้ด้วยความช่วยเหลือของนิ้ว ตำแหน่งของนิ้วจะเป็นตัวกำหนดระดับเสียง ดังนั้นนิ้วจึงเป็นวิธีที่สมเหตุสมผลที่สุดในการแสดง บันทึก และควบคุมเสียงดนตรี

สำหรับชาวอียิปต์โบราณ โน้ต สเกล เครื่องสาย และท่วงทำนองเชื่อมโยงกัน ดังนั้นจึงแสดงออกมาด้วยนิ้วเดียว - asba (พหูพจน์ asabi) ในอียิปต์โบราณและในปัจจุบัน วิธีการ "ขยับนิ้ว" แบบดั้งเดิมเป็นสิ่งจำเป็นเพียงอย่างเดียวในการแยกแยะโทนเสียง ในช่วงปีแรก ๆ ของการปกครองอิสลาม (หลังปี ค.ศ. 640) ประเทศอาหรับยังคงใช้ "การเคลื่อนไหวนิ้ว" ของอียิปต์ หลายศตวรรษต่อมา พวกเขาพบวิธีอื่นในการกำหนดโทนเสียง - มาคัม

ผนังของสุสานและวิหารของอียิปต์โบราณแสดงให้เห็นชุดท่าเต้น จังหวะ และทำนองของมือที่สอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของตัวนำ/ท่าทาง (ไคโรโนมิด) น้ำเสียงที่แตกต่างกันจะแสดงออกมาตามตำแหน่งของมือและนิ้ว (นิ้วชี้ตรงข้ามนิ้วโป้ง มือที่ยื่นไปข้างหน้า ฯลฯ) ทำให้เกิดข้อตกลงที่สมบูรณ์ระหว่างช่วงเวลาเสียงของระบบดนตรีอียิปต์โบราณและท่าทางมือ

ผู้ควบคุมวง/ผู้แสดงท่าทางมีบทบาทสำคัญในวงออเคสตรา และกำหนดโทนเสียงและช่วงเวลาในการสร้างการแสดงทั้งหมดผ่านท่าทางต่างๆ การศึกษาในหัวข้อนี้นำเสนอในงานของ H. Hickmann “ศิลปะแห่งท่าทางในอียิปต์โบราณ”

รูปแบบซิมโฟนิกและโพลีโฟนิกแสดงให้เห็นในฉากดนตรีที่เล่นบนภาพนูนต่ำนูนสูงของอียิปต์โบราณในอาณาจักรเก่า (4,500 ปีที่แล้ว) ซึ่งผู้ควบคุมวงควบคุมวงดนตรีทั้งหมดโดยใช้การเคลื่อนไหวของมือ มีการแสดงตัวนำไฟฟ้าอย่างน้อยหนึ่งเส้นเพื่อระบุประเภทของประสิทธิภาพ

เพื่อให้ได้โทนสีที่แตกต่างกันจึงใช้วิธีการต่อไปนี้:

1. วาทยากรสองคนแสดงท่าทางเดียวกันเพื่อให้นักดนตรีเล่นพร้อมกัน

2. วาทยากรแสดงท่าทางที่แตกต่างกันเพื่อให้นักดนตรีเล่นคอร์ด

ตัวอย่าง:

ก) ในหลุมฝังศพของ Ti (Saqqara ยุคอาณาจักรเก่า) มีรูปของผู้ควบคุมวงสองคน (chironomids) กำกับท่าทางที่แตกต่างกันด้วยเครื่องดนตรีชิ้นเดียว - พิณ เพื่อให้นักดนตรีสร้างเสียงที่แตกต่างกันสองเสียง เช่น พฤกษ์ (พฤกษ์)

รูปภาพของ gesticulators สองตัวบ่งบอกถึงโทนสีคู่ - ต่อเนื่องหรือพร้อมกัน

c) นักดนตรีที่เล่นคอร์ดด้วยคีย์ต่างๆ ปรากฏอยู่ในหลุมฝังศพของ Nencheftka ใน Saqqara (ราชวงศ์ที่ 5) วาทยกรสามคนให้สัญญาณท่าทางที่แตกต่างกันสามแบบแก่นักดนตรี

ภาพนูนต่ำอีกภาพหนึ่งที่มีการทำซ้ำแบบโพลีโฟนิกในสามปุ่มพบบนผนังสุสานของ Nekauhor ใน Saqqara (ราชวงศ์ที่ 5)

เสียงที่บันทึกไว้

ชาวอียิปต์โบราณเป็นคนที่พิถีพิถันมากและบันทึกทุกแง่มุมของอารยธรรมของตนเป็นลายลักษณ์อักษร ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่พวกเขาบันทึกเสียงดนตรีไปพร้อมกับเสียงพูด สำหรับพวกเขา เสียงดนตรีและคำพูดเป็นด้านหนึ่งของเหรียญเดียวกัน สัญลักษณ์ที่เขียน (ตัวอักษร) คือภาพเสียง (จอแสดงผล) เช่น ตัวอักษรพูดแต่ละตัวมีการสั่น (โทนเสียง) ของตัวเอง เช่นเดียวกับตัวอักษรดนตรี

ภาษาอียิปต์โบราณเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเขียนโน้ตดนตรี เนื่องจากสัญลักษณ์ (ตัวอักษร) สามารถจัดเรียงในลำดับใดก็ได้ ดังนั้นลำดับจึงสามารถเปลี่ยนแปลงได้เหมือนมาตราส่วน - จากบนลงล่าง จากขวาไปซ้าย และในทางกลับกัน

ใน "กฎ" ของเพลโต ชี้ให้เห็นว่าชาวอียิปต์โบราณสามารถแปลทำนองเพลงเป็นโน้ตได้:

... เสียงและท่วงทำนองมีความกลมกลืนและไพเราะ ชาวอียิปต์บันทึกสิ่งเหล่านี้ไว้อย่างละเอียดและทำให้พวกเขาเป็นอมตะบนผนังวัด

นักเขียนชาวกรีกและโรมันในยุคแรกๆ ทุกคนยืนยันว่างานเขียนในอียิปต์โบราณมีอยู่สองประเภทหลัก: อักษรอียิปต์โบราณ (งานเขียนศักดิ์สิทธิ์) และอักษรอียิปต์โบราณในรูปแบบที่สั้นลง โดยมีลักษณะเฉพาะคือไม่มีรูปภาพ (บางอย่างเช่นการจดชวเลข) นักวิชาการตะวันตกแบ่งงานเขียนออกเป็นสองประเภทตามอำเภอใจ - แบบลำดับชั้นและแบบเดโมติค

เมื่อรวมกับอักษรดนตรีอียิปต์โบราณแล้ว ระบบการเขียนโน้ตได้เข้ามายังกรีซเมื่อนานมาแล้ว ทุนการศึกษาของตะวันตกรับรู้ว่าชาวกรีกใช้ระบบการกำหนดต้นกำเนิดที่ไม่ใช่ภาษากรีก บางคนเรียกมันว่า "ภาษาโบราณ" คนอื่นมองว่ามัน "เสียหาย" ภาษาต่างประเทศ" ชาวกรีกใช้ตัวอักษรและลำดับสัญลักษณ์แบบเดียวกันในตัวอักษรที่มีอยู่และยังคงมีอยู่ในอียิปต์เพื่อบันทึกทำนอง บันทึกภาษากรีกเป็นไปตามอักษรอียิปต์โบราณ: A B G D H W Z H T Y K L M N จำนวนสัญลักษณ์และลำดับในตัวอักษรนี้ไม่เหมือนกับตัวอักษรกรีกหรืออารบิก ชาวอียิปต์ Baladi คุ้นเคยกับตัวอักษรอียิปต์อันเป็นเอกลักษณ์นี้เป็นอย่างดี โดยบังเอิญ งานเขียนของอียิปต์โบราณที่เรียกว่าปโตเลมีใช้ลำดับตัวอักษรแบบเดียวกับงานของยอห์นแห่งดามัสกัส

François Joseph Féty นักดนตรีที่มีประสบการณ์ ค้นพบว่ารากเหง้าของโน้ตกรีกอยู่ในรูปแบบประชาธิปไตย (ภาษาพื้นถิ่น) ของงานเขียนอียิปต์โบราณ นี่คือสิ่งที่เขาเขียนไว้ใน “Biographie Universelle des Musiciens et Bibliographie Générale de la Musique”:

ฉันไม่สงสัยเลยแม้แต่น้อยว่าระบบบันทึกย่อนี้ (ตามที่ใช้ในภาษากรีกสมัยใหม่ เพลงคริสตจักร) เป็นของชาวอียิปต์โบราณ ทฤษฎีของฉันได้รับการสนับสนุนจากความคล้ายคลึงกันอย่างใกล้ชิดของสัญกรณ์นี้ ซึ่งมีข้อผิดพลาดของจอห์นแห่งดามัสกัสกับอักษรเดโมติคของอียิปต์โบราณ…

ในระยะยาวและ การวิเคราะห์โดยละเอียด Feti ชี้ให้เห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างสัญลักษณ์ที่ชาวกรีกใช้เพื่อระบุระยะเวลาของโน้ตและสัญลักษณ์เดียวกันในอักษรเดโมติคของอียิปต์โบราณ เขาจึงได้ข้อสรุปดังนี้

หลังจากวิเคราะห์ระบบสัญกรณ์ที่ใช้ในดนตรีโดยคริสตจักรกรีกอย่างรอบคอบ และหลังจากเปรียบเทียบลักษณะต่างๆ ของระบบกับสัญกรณ์สาธิตของชาวอียิปต์แล้ว เรายังสงสัยอยู่หรือไม่ว่าการประดิษฐ์สัญกรณ์เหล่านี้น่าจะเป็นของชาวอียิปต์โบราณและ ไม่ใช่นักบุญยอห์นแห่งดามัสกัสหรือ?

การวิเคราะห์ของ Feti และข้อสรุปที่วาดบนพื้นฐานของมันพิสูจน์ได้อย่างชัดเจนว่าชาวกรีกโบราณยืมระบบสัญกรณ์จากชาวอียิปต์

นักดนตรีอีกคนหนึ่ง ชาร์ลส เบอร์นีย์ ตั้งข้อสังเกตว่าการตรวจสอบระบบสัญกรณ์ที่มีอยู่พิสูจน์ให้เห็นว่าคนโบราณใช้สัญลักษณ์ที่แตกต่างกันมากกว่า 120 (หรือ 125) ที่แตกต่างกันเพื่อแสดงเสียง และถ้าเราคำนึงถึงจำนวนจังหวะและคีย์ที่หลากหลายด้วย เราจะได้สัญลักษณ์ดนตรีมากกว่า 1,600 รายการ สัญลักษณ์เหล่านี้จำนวนมาก ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยเส้นประ ตะขอ เส้นหยัก มุมขวาและมุมแหลม และตัวเลขง่ายๆ อื่นๆ ที่จัดเรียงตามลำดับที่แตกต่างกัน Burnay เรียกว่า "ภาษาต่างประเทศที่ขาดวิ่น" เฟติพบว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงตัวอักษรของอักษรเดโมติคของอียิปต์โบราณ

การศึกษาอักษรอียิปต์โบราณและการเขียนเดโมติกของอียิปต์โบราณ เราสามารถค้นพบความคล้ายคลึงกันอย่างมากได้อย่างง่ายดาย สัญกรณ์สมัยใหม่ธงดนตรี กุญแจ โน้ต เครื่องหมายเลกาโต จุด โค้ง ซึ่งมีดังต่อไปนี้

• ความเด่นของจุด, ขีดกลาง, ><, b, p, овалов.
• ขนาดและสีของวงกลมและส่วนต่าง ๆ เช่น วงกลม ½ และ ¼ รวมถึงส่วนโค้ง
• เส้น (แนวตั้งและแนวนอน) เส้นกากบาท เส้นทแยงมุม ตะขอ
• การรวมกันของสัญลักษณ์ทั้งหมดข้างต้น

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะปฏิบัติตามระบบสัญลักษณ์ของอียิปต์โบราณเนื่องจากสอดคล้องกับภาษาของพวกเขา

การซิงโครไนซ์จังหวะ

ตามคำกล่าวของเพลโต (Philebus 18-b,c,d) ชาวอียิปต์โบราณระบุองค์ประกอบสามประการที่แสดงถึงการไหลของเสียงที่ได้รับคำสั่ง (ระดับเสียงคงที่ เสียง และความเงียบ) ทั้งสามหมวดหมู่เหล่านี้ช่วยให้คุณกำหนดระยะเวลาของแต่ละเสียงได้ เช่นเดียวกับเวลาพัก (หยุดชั่วคราว) ระหว่างเสียงที่ต่อเนื่องกัน

ดนตรีก็เหมือนกับภาษาที่อ่านในภาพรวม และไม่แยกส่วน เช่น เราอ่านคำศัพท์ ไม่ใช่ตัวอักษร การทำความเข้าใจเพลง/คำ/วลีขึ้นอยู่กับความรู้สึกและความทรงจำ เพราะเราไม่เพียงแต่จะต้องรู้สึกถึงเสียงในขณะที่เครื่องดนตรีนั้นถูกสร้างขึ้นมาเท่านั้น แต่ยังต้องจดจำเสียงที่ฟังก่อนหน้านี้เพื่อให้สามารถเปรียบเทียบกันได้ เป็นช่วงเวลาที่แยกโทนเสียงหนึ่งออกจากอีกโทนหนึ่งซึ่งเป็นปัจจัยจัดระเบียบในการฟัง ความรู้สึก และความเข้าใจในดนตรีหรือคำพูด/วลี

ผลกระทบทางอารมณ์ของดนตรีขึ้นอยู่กับจังหวะเป็นหลัก โดยพื้นฐานแล้วจังหวะนั้นเป็นกระแส: การเพิ่มขึ้นและลดลงของความเข้มของเสียง จังหวะมีหลายรูปแบบ ความสมบูรณ์และความเป็นเอกลักษณ์ของเสียงหลักขึ้นอยู่กับจังหวะของมัน นี่อาจเป็นความแตกต่างระหว่างแรงกระตุ้นที่แรงและแรงที่อ่อนแอ ระยะเวลาและความเข้มข้นของโน้ตที่แตกต่างกัน โทนเสียงต่ำและสูง เลนโตและเกรฟ การรวมกันของพารามิเตอร์เหล่านี้ทำให้จังหวะมีลักษณะพิเศษ

การรักษาจังหวะเป็นสิ่งสำคัญมาก เนื่องจากความเชื่อมโยงทางบทกวีและดนตรีระหว่างอียิปต์โบราณและอียิปต์สมัยใหม่ยังคงแยกไม่ออก ดังนั้นการเบี่ยงเบนใด ๆ จากจังหวะที่กำหนดไม่เพียง แต่ทำลายความสวยงามของบทกวีเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนความหมายของคำที่ประกอบด้วยด้วย การออกเสียงสระที่ไม่ถูกต้องจะทำให้เสียงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนทั้งคำ

จังหวะดนตรีเป็นสิ่งสำคัญมาก เพราะหากนักดนตรี (ไม่ใช่มือกลอง) ผิดจังหวะ เพลงก็จะเงียบลง และหูของมนุษย์ก็ดูเหมือนจะถูกรบกวนและปรับให้เข้ากับเสียงอื่นๆ จังหวะเป็นเหมือนการเต้นอย่างต่อเนื่อง มันทำหน้าที่เป็นปทัฏฐานซึ่งเราสามารถกำหนดระยะเวลาของโน้ตและส่วนที่เหลือระหว่างโน้ตเหล่านั้นได้ จังหวะสามารถตั้งค่าได้ด้วยวิธีต่อไปนี้:

1. นักดนตรีเรียนรู้ที่จะรักษาเวลาโดยใช้พยางค์สร้างคำ เนื่องจากความคล้ายคลึงกันของพยางค์คำพูดและโน้ตดนตรี วิธีนี้จึงถือว่าเป็นธรรมชาติที่สุด

การร้องเพลงคลอมีรูปแบบเดียวกันและดำเนินการได้สองวิธี: ก) การใช้พยางค์บางพยางค์ที่สอดคล้องกับระยะเวลาของโน้ตหรือการหยุดชั่วคราวระหว่างโน้ตเหล่านั้น; b) โดยการนับกับตัวเอง

ตามกฎแล้วมีการใช้พยางค์สองขนาด: ยาวและสั้นเช่น อัตราส่วนสระเสียงยาวคือ 2:1 องค์ประกอบพื้นฐานทั้งสองนี้ถูกนำมาใช้ในรูปแบบต่างๆ มากมายสำหรับวิธีการนับที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับจำนวนจังหวะและการหยุดชั่วคราวต่อหน่วยเวลา

2. การแตะเท้าบนพื้นเพื่อตีจังหวะสามารถเห็นได้บนภาพนูนต่ำนูนสูงของอียิปต์โบราณ

3. ในการแสดงดนตรีหลายรูปแบบในอียิปต์โบราณ นักดนตรีกำหนดเวลาด้วยการปรบมือ

4. ชาวอียิปต์ใช้และยังคงใช้กลองประเภทต่างๆ เช่น ทาบลาส ทาราส ริกกิส และกลองเคตเทิลเพื่อตีจังหวะ

5. โดยปกติแล้วชาวอียิปต์ใช้วิธีกำหนดจังหวะสองวิธีร่วมกัน - ได้ยินและเงียบ

• ชาวอียิปต์โบราณมีวิธีต่างๆ มากมายในการส่งสัญญาณ เช่น การยกไหล่ การหงายฝ่ามือขึ้นหรือลง การยืดหรือกำนิ้ว เป็นไปได้ที่จะสร้างวงกลมระหว่างนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ ในขณะที่มืออีกข้างหนึ่งวางไว้ที่หูหรือวางบนเข่าโดยให้ฝ่ามือขึ้นหรือลง นิ้วหัวแม่มือถูกยกขึ้นหรือกดกับนิ้วชี้

จังหวะสามารถกำหนดได้ด้วยมือทั้งขวาและซ้าย และในบางกรณีด้วยมือทั้งสองข้าง

นิ้วก็สลับกัน สำหรับจังหวะแบบสองจังหวะ ไตรมาสจะถูกระบุโดยการยกนิ้วก้อยขึ้นก่อน จากนั้นจึงยกนิ้วนาง นิ้วกลาง และนิ้วชี้ตามลำดับ

• วิธีการตีจังหวะที่ได้ยินได้เกิดจากการตบฝ่ามือกับฝ่ามือหรือต้นขาด้วยมือข้างเดียวหรือทั้งสองข้าง

หลุมฝังศพของ Amenemhet ที่ Ta-Apet (Thebes, 1500 ปีก่อนคริสตกาล) แสดงให้เห็น ผู้ควบคุมวงยืนอยู่ต่อหน้านักแสดงและกำหนดจังหวะโดยแตะส้นเท้าลงกับพื้นและดีดนิ้วทั้งสองข้าง

อารมณ์และโทนเสียง

เราทุกคนรู้ดีว่าดนตรีสามารถทำให้เราทั้งมีความสุขและเศร้าได้ พลังทางอารมณ์ของงานบางชิ้นทำให้เราได้สัมผัสกับความรู้สึกที่หลากหลาย - ความสนุกสนานที่ไร้ขีดจำกัด ความปีติยินดี ความสูงส่ง ความยำเกรงทางศาสนา ความรัก ความสนุกสนาน การไตร่ตรอง ความจริงจัง ความโศกเศร้า ความเศร้าโศก ความรักชาติ ความเศร้าโศก ความหลงใหล ความสงบ ความสงบ ความสุข ความสิ้นหวัง ความเศร้าโศก ความตื่นเต้น และอื่นๆ อีกมากมาย

ดังนั้นในดนตรีชิ้นหนึ่งจึงจำเป็นต้องปฏิบัติตามเกณฑ์บางประการเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ และชาวอียิปต์โบราณเป็นคนแรกที่ตระหนักถึงข้อเท็จจริงนี้และเริ่มนำไปปฏิบัติ

ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช เพลโตแย้งว่ารัฐในอุดมคติควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของดนตรี ซึ่งเป็นระบบที่ใช้งานได้ดีซึ่งตั้งอยู่บนพื้นฐานทฤษฎีจริยธรรมทางดนตรี กล่าวคือ เกี่ยวกับทฤษฎีผลกระทบทางจิตสรีรวิทยาของดนตรีต่อรัฐและบุคคล แนวคิดเหล่านี้ดังที่เพลโตกล่าวไว้ในบทสนทนาของเขา ถูกยืมมาจากอียิปต์โบราณ ในความเป็นจริงในงานของเขาเขาชี้ให้เห็นโดยตรงว่าชาวกรีกถือว่าชาวอียิปต์โบราณเป็นผู้สร้างกฎหมายในอุดมคติเพียงกลุ่มเดียวซึ่งนอกเหนือจากสิ่งอื่นใดยังปกครองเหนือดนตรีอีกด้วย ดังนั้นเราสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:

1. เฉพาะในอียิปต์เท่านั้นที่มีกฎแห่งเสียงที่ควบคุมท่วงทำนองและผลงานดนตรี

2. เฉพาะในอียิปต์เท่านั้นที่มีมาตรฐานด้านท่วงทำนองและคีย์ที่ได้รับการพัฒนาอย่างดี ซึ่งควบคุมว่าการแสดงดนตรีจะจัดขึ้นเมื่อใด ที่ไหน และในโอกาสใด

3. เฉพาะในอียิปต์เท่านั้นที่พวกเขาฝึกนำธรรมบัญญัติมาใช้กับดนตรี การเต้นรำ บทกวี ฯลฯ

การปรับตัวและการแปล - Dolzhenko S.N.

ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมอียิปต์ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร: ปิรามิดและวัด, หินใหญ่โตและประติมากรรม?

คำถามมากมายยังคงไม่ได้รับคำตอบ

หนึ่งในความลึกลับเหล่านี้คือสิ่งที่ปรมาจารย์ในสมัยโบราณเคยร่วมงานด้วย เป็นที่น่าสนใจว่าเครื่องมือที่ชาวอียิปต์ใช้ทำงานด้วยนั้นยังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้แทบจะไม่เปลี่ยนแปลงเลย

ช่างฝีมือชาวอียิปต์ได้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์เช่นนี้โดยใช้เครื่องมือธรรมดาได้อย่างไร พวกเขาจัดการแกะสลักรูปปั้นจากไดโอไรต์ซึ่งมีความแข็งเป็นอันดับสองรองจากเพชรได้อย่างไร วิธีที่พวกเขาจัดการเพื่อสร้างปิรามิดที่สวยที่สุดจากบล็อกหลายตันซึ่งนอกเหนือจากรูปแบบทางคณิตศาสตร์ที่เกือบสมบูรณ์แล้วยังมีการวางแนวในอวกาศที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดอีกด้วย ลองมาดูเครื่องดนตรีเหล่านี้ให้ละเอียดยิ่งขึ้นแล้วพยายามทำความเข้าใจความลับของปรมาจารย์ชาวอียิปต์

เลื่อยตัดโลหะรูปร่างของมันแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลย ในอียิปต์ เครื่องดนตรีทำด้วยทองแดงและโลหะผสมกับดีบุก-ทองแดง ชาวอียิปต์ไม่รู้จักเหล็ก มันมาจากอียิปต์จากกรีซ และพวกเขาเริ่มใช้มันอย่างแพร่หลายเฉพาะในยุคปโตเลมีเท่านั้น

เครื่องบิน.มันไม่คล้ายกับสมัยใหม่มากนัก แต่ด้วยรูปร่างที่แปลกตา เครื่องมือนี้จึงรวมฟังก์ชันของเครื่องมือสามอย่างในคราวเดียว: เครื่องบิน วงจร และขวาน ในฐานะเครื่องบิน มันถูกถ่ายด้วยมือทั้งสองข้าง เช่นเดียวกับเครื่องบินธรรมดา แต่คุณต้องดึงมันเข้าหาตัวเอง หากเราเปลี่ยนมุมของใบมีดเล็กน้อยโดยสัมพันธ์กับพื้นผิวที่กำลังแปรรูป เครื่องมือเดียวกันนี้ก็ทำงานเหมือนกับเครื่องขูด โดยขูดชั้นบาง ๆ ออกจากพื้นผิว และหากใช้ด้ามยาวก็สามารถใช้ตัดหรือตัดแต่งสิ่งของได้

เจาะ.ชาวอียิปต์สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ค้นพบเครื่องมือเพชรอย่างถูกต้อง เมื่อปรมาจารย์ชาวอียิปต์จำเป็นต้องเจาะบางสิ่งที่แข็งมาก เขาก็เททรายควอทซ์เนื้อละเอียดเปียกหนึ่งชั้นแทนหลุมในอนาคต หลังจากนั้นอาจารย์ก็เริ่มเจาะ เครื่องมือนี้ทำจากทองแดง แต่ทรายควอทซ์แข็งถูกกดลงบนพื้นผิวของแท่งทองแดง และได้รับการเคลือบสารขัดเช่นเดียวกับเครื่องมือเพชรสมัยใหม่

เคล็ดลับประการหนึ่งของช่างฝีมือชาวอียิปต์คือทัศนคติต่อการทำงาน พวกเขาเข้าหางานอย่างสร้างสรรค์แสดงความเฉลียวฉลาดและความเฉลียวฉลาดและสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อคุณไม่แยแสกับงานของคุณ

ชาวอียิปต์เชื่อในการมีอยู่ของอียิปต์ทางโลกและสวรรค์ ทุกสิ่งที่อยู่ในอียิปต์ทางโลกเป็นภาพสะท้อนของสิ่งที่อยู่ในอียิปต์บนสวรรค์ ก่อนเริ่มงาน ปรมาจารย์ชาวอียิปต์พยายามจับภาพสวรรค์เพื่อแปลเป็นเนื้อหา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในเครื่องมือวัดที่แม่นยำต่างๆ จะมีสัญลักษณ์ของหัวใจ - ib เนื่องจากหัวใจมนุษย์เป็นเครื่องมือที่แม่นยำที่สุดที่ตอบสนองต่อความเท็จและความไม่ลงรอยกันอย่างละเอียดอ่อน เจ้านายชาวอียิปต์เมื่อทำงานใด ๆ ก่อนอื่นต้องฟังเสียงแห่งใจของเขา และนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมช่างฝีมือชาวอียิปต์จึงผลิตสิ่งที่สวยงามเช่นนี้ซึ่งยังไม่เคยมีการจำลองมาจนถึงทุกวันนี้

ค่อนข้างยากที่จะพูดถึงวัฒนธรรมทางดนตรีของอียิปต์โบราณ เพราะดนตรีไม่ทิ้งร่องรอยใด ๆ ในประวัติศาสตร์เลยไม่เหมือนกับงานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ แต่นักวิทยาศาสตร์สามารถสรุปได้จากเครื่องดนตรีและข้อความ ภาพนูนต่ำนูนสูง และภาพต่างๆ ที่แสดงภาพนักดนตรี นักร้อง นักแสดง และเครื่องดนตรี แต่เราจะไม่มีวันรู้ความหมายที่แท้จริงของดนตรีของอียิปต์โบราณ
พิณและฟลุตเป็นเครื่องดนตรีโบราณ ในตอนแรกทุกอย่างขึ้นอยู่กับนักร้อง เขาร้องเพลงและมีนักดนตรีร่วมด้วย แต่ในรัชสมัยของราชวงศ์ที่ 18 วงออเคสตร้าเริ่มปรากฏ ภาพปูนเปียกชิ้นหนึ่งเป็นภาพนักดนตรีตาบอด สาวๆ เต้นรำไปรอบๆ เขา เล่นพิณ ฟลุต และพิตพร้อมๆ กัน นอกจากทำนองแล้ว จังหวะยังมีบทบาทสำคัญอีกด้วย ในเรื่องนี้ก็มีเสียงเพลงพร้อมเสียงปรบมือ เมื่อเล่นดนตรีประเภทร้อง ไม่มีการใช้เครื่องเพอร์คัชชัน มีกระดาษปาปิรุสตลกๆ เล่มหนึ่งที่มีอายุย้อนไปถึงรัชสมัยของราชวงศ์ที่ 18 เป็นการแสดงฉากการแสดงของวงออเคสตรา ในนั้นมีลาเล่นพิณ สิงโตเล่นพิณและร้องเพลงพร้อมๆ กัน จระเข้เล่นพิณ และลิงเล่นขลุ่ยคู่
นักดนตรีหญิงจะร่วมเต้นรำด้วยเท่านั้น พวกเขาสามารถเต้นและเล่นเครื่องดนตรีไปพร้อมๆ กัน หรือเล่นได้เฉพาะในขณะที่ผู้หญิงคนอื่นเต้นตามเสียงเพลงของพวกเขาเท่านั้น พิณและเครื่องดนตรีที่คล้ายกับกีตาร์สมัยใหม่ถือเป็นผู้หญิง ในระหว่างการเต้นรำ บรรดาผู้หญิงจะตีจังหวะด้วยเครื่องดนตรีซึ่งประกอบด้วยแผ่นหินรูปฝ่ามือสองแผ่นที่ทำจากงาช้าง นี่คือต้นแบบของคาสตาเน็ตของสเปน

เมื่อมีการแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เครื่องดนตรีหลักคือเครื่องเสียง นี่คือเครื่องดนตรีที่ใช้ในพิธีการซึ่งเป็นคุณลักษณะของเทพธิดา Hathor ระบบประกอบด้วยแผ่นโลหะที่มีรูปร่างคล้ายเกือกม้าเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า มีที่จับติดอยู่กับส่วนที่แคบกว่าของเครื่องดนตรี รูเล็ก ๆ ถูกสร้างขึ้นที่ด้านข้างของเกือกม้าซึ่งมีเกลียวแท่งโลหะ มีขนาดต่างกัน และปลายเป็นโครเชต์ พวกเขาตีคานด้วยค้อนหรือเขย่าเครื่องดนตรีทั้งหมดเพื่อให้คานเคลื่อนไหว ซิสรัมบางอันมีวงแหวนโลหะติดไว้สามอันบนไม้แต่ละอัน เครื่องมือนี้ใช้ในพิธีที่เกี่ยวข้องกับเทพธิดา Hathor ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ขบวนแห่ทางศาสนา และในระหว่างการบูชา มีตำนานเล่าว่าเสียงที่กลมกลืนและลึกลับของระบบเสียงนั้นมีคุณสมบัติวิเศษ พระองค์ทรงประทานความรัก แรงบันดาลใจ ความสุข การฟื้นฟูความหวังและความสุข เยียวยาจิตวิญญาณและร่างกาย ปลุกบุคคลให้มีชีวิต กลองถูกใช้เป็นเครื่องเพอร์คัชชัน ด้วยเครื่องดนตรีนี้ ภาพต่างๆ จะแสดงเทพเจ้า Bes เต้นรำรอบๆ ทารกแรกเกิด
เครื่องดนตรีทางจิตวิญญาณเช่นขลุ่ยและแตรก็เป็นของอียิปต์เช่นกัน ขลุ่ยมีความยาวน้อยกว่าหนึ่งเมตรเล็กน้อย แต่มีขนาดแตกต่างกัน และยังเรียบง่ายและเป็นสองเท่าอีกด้วย ขลุ่ยที่เก่าแก่ที่สุดที่นักวิทยาศาสตร์ค้นพบนั้นเป็นของสมัยราชวงศ์ที่ 4 แต่ขลุ่ยคู่แรกปรากฏเฉพาะในสมัยราชวงศ์ที่สิบสองเท่านั้น เฉพาะในรัชสมัยของราชวงศ์ที่ 18 เท่านั้นที่ท่อปรากฏขึ้น พวกมันถูกใช้ในกองทัพเท่านั้น แตรสงครามเงินถูกค้นพบในหลุมฝังศพของตุตอังค์อามุน

เครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุดคือพิณ ในช่วงอาณาจักรเก่า มีนักดนตรีหญิงเล่นร่วมกับนักร้องชาย และในช่วงอาณาจักรใหม่ เริ่มมีการแสดงพิณเล็กที่สามารถถือได้ เช่นเดียวกับพิณขนาดกลางพร้อมขาตั้ง ในเวลาเดียวกันก็มีพิณขนาดใหญ่ปรากฏขึ้นซึ่งมีการใช้ลวดลายดอกไม้หรือเรขาคณิตและมีหัวแกะสลักที่ตกแต่งด้วยการปิดทอง มักปรากฏอยู่ในภาพ พิณและพิณเป็นเครื่องดนตรีต่างประเทศ พิณปรากฏขึ้นในรัชสมัยของราชวงศ์ที่สิบสอง ภาพจิตรกรรมฝาผนังด้านหนึ่งเป็นภาพนักดนตรีหน้าตาคล้ายยิปซีที่เล่นพิณ อย่างไรก็ตาม มันไม่ธรรมดาเหมือนพิณ ในช่วงอาณาจักรใหม่ สาวเต้นรำมักเล่นพิณ