เพลงคริสตจักร ดนตรีในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ศิลปะดนตรีในโบสถ์

ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ ฟัง
ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ- งานดนตรีที่เกี่ยวข้องกับข้อความที่มีลักษณะทางศาสนา มุ่งหมายสำหรับการแสดงในระหว่างการนมัสการในโบสถ์หรือในชีวิตประจำวัน ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในความหมายแคบหมายถึงดนตรีในคริสตจักรของชาวคริสต์ ในความหมายกว้างๆ ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการนมัสการที่มาคู่กัน และไม่จำกัดเพียงศาสนาคริสต์ ข้อความของดนตรีศักดิ์สิทธิ์อาจเป็นได้ทั้งแบบบัญญัติ (เช่น มิสซาคาทอลิก) หรือฟรี เขียนตามพื้นฐานหรือภายใต้อิทธิพลของหนังสือศักดิ์สิทธิ์ (สำหรับคริสเตียน - พระคัมภีร์) Johann Sebastian Bach เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดที่แต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์

ต่อไปนี้เราจะพูดถึงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในความหมายกว้างๆ สำหรับดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเข้าใจว่าเป็นคำพ้องสำหรับดนตรีพิธีกรรม (สำหรับคริสเตียน ดนตรีในโบสถ์) ดูบทความที่เกี่ยวข้อง

• 1 แนวเพลงศักดิ์สิทธิ์
• 2 เพลงศักดิ์สิทธิ์ของคริสเตียน
  • 2.1 ประเภทของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของคริสเตียน
  • 2.2 ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด
  • 2.3 ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ออร์โธดอกซ์
    • 2.3.1 เฝ้าตลอดทั้งคืน
    • 2.3.2 คอนเสิร์ตจิตวิญญาณของรัสเซีย
  • 2.4 จิตวิญญาณ
• 3 เพลงศักดิ์สิทธิ์ของชาวยิว
• 4 เพลงศักดิ์สิทธิ์ของศาสนาอิสลาม
• 5 หมายเหตุ
• 6 ลิงค์

ประเภทของดนตรีศักดิ์สิทธิ์

• ดนตรี Paraliturgical (เลาดา, ​​ความประพฤติ, ประสานเสียง, แครอล, กลอนศักดิ์สิทธิ์ ฯลฯ )
• ละครพิธีกรรม
• เพลงออร์แกน
• ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ
• ดนตรีสำหรับวงออเคสตราและศิลปินเดี่ยว
• ดนตรีสำหรับวงออเคสตรา นักร้องเดี่ยว และออร์แกน
• ดนตรีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา นักร้องเดี่ยว และออร์แกน
• Choral (อะแคปเปลลา)
• คณะนักร้องประสานเสียงพร้อมเครื่องดนตรี
• โซโล (อะแคปเปลลา)
• เดี่ยวพร้อมเครื่องดนตรี
• เพลงสวดมนต์และทำสมาธิ

เพลงศักดิ์สิทธิ์ของคริสเตียน

ประเภทของเพลงศักดิ์สิทธิ์ของคริสเตียน

แนวเพลงศักดิ์สิทธิ์ของคริสเตียนที่พบมากที่สุด ได้แก่ คาทอลิกและโปรเตสแตนต์ ยืมมาจากดนตรีของคริสตจักร เหล่านี้คือการร้องเพลงประสานเสียง สดุดี เพลงสวด (รวมถึง Te Deum, Ave Maria) พิธีมิสซา (รวมถึงงานศพ - บังสุกุล) ลำดับ และกิเลสตัณหา (กิเลสตัณหา)

ไฮน์ริช ชุทซ์

ประเภทที่ระบุไว้แต่ละประเภทมีประวัติเป็นของตัวเอง แต่สิ่งที่เหมือนกันสำหรับทุกคนคือเกิด (หรือเป็นทางการ) ในคริสตจักรและสิทธิ์ในการแต่งผลงานที่มีลักษณะทางจิตวิญญาณ - ไม่เพียงแต่ข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเรียบเรียงดนตรีด้วย - ในขั้นต้น เป็นของรัฐมนตรีคริสตจักรโดยเฉพาะ (เช่น การประพันธ์บทสวดส่วนใหญ่ของพิธีสวดของโรมันนั้นมาจากประเพณีในยุคกลางของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1) อันเป็นผลมาจากการคัดเลือก การประมวลผล และการรวม ศีลจึงถูกสร้างขึ้น นอกจากนี้ยังมีรูปแบบอิสระ โดยเฉพาะลำดับ ซึ่งแพร่หลายในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บางลำดับได้รับการประกาศให้เป็นนักบุญในเวลาต่อมา เช่น Dies Irae ซึ่งแต่งโดยพระภิกษุฟรานซิสกัน Tommaso da Celano และกลายเป็นส่วนหลักของพิธีบังสุกุลคาทอลิก หรือของ Jacopone da Todi, Stabat Mater ของฟรานซิสกันอีกคน

เมื่อเวลาผ่านไป สิทธิ์ในการแสดงดนตรีตามรูปแบบบัญญัติก็ได้รับมอบให้แก่นักประพันธ์เพลงฆราวาสด้วยเช่นกัน หลังการปฏิรูป การเรียบเรียงทางจิตวิญญาณในตำราที่ไม่เป็นที่ยอมรับ - การร้องประสานเสียง เพลงสวด (รวมถึงที่แต่งโดยมาร์ติน ลูเธอร์) และต่อมา The Passion - ก็แพร่หลาย

oratorio ทางศาสนาที่ปรากฏในศตวรรษที่ 17 ยังมีประวัติย้อนกลับไปถึง Passion; เป็นรูปแบบที่เป็นอิสระมากขึ้น ในตอนแรกไม่เกี่ยวข้องกับการนมัสการ oratorio อาจขึ้นอยู่กับทั้งเหตุการณ์ในสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ (เช่น “The Seven Words of Christ on the Cross” โดย Heinrich Schütz และ “The Seven Words of the Saviour on the Cross” Cross” โดย Joseph Haydn) และบทอื่นๆ ของ Gospel (“A Christmas Story” (Weihnachtshistorie) โดย Schutz, “Messiah” โดย Handel, “Christmas Oratorio” โดย J.S. Bach, “The Childhood of Christ” โดย Hector Berlioz) เช่นเดียวกับหัวข้อจากพันธสัญญาเดิม เช่น คำปราศรัยของฮันเดล “ซาอูล”, “อิสราเอล” ในอียิปต์”, “แซมสัน” และ “ยูดาส แมคคาบี”

ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมฆราวาสมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบของคริสตจักรแบบดั้งเดิม: การพัฒนาแนวซิมโฟนิกในด้านหนึ่งและโอเปร่าของอิตาลีในอีกด้านหนึ่งได้เปลี่ยนทั้งความหลงใหลและมวลชน (โดยเฉพาะพิธีศพ) และอื่น ๆ ไม่ใช่ รูปแบบที่ใหญ่มาก ซึ่งในทางกลับกัน ได้พัฒนาไปสู่การซิมโฟนี การแสดงคอนเสิร์ต และ "การดำเนินการ" การแสดงงานศักดิ์สิทธิ์ค่อย ๆ เคลื่อนเข้าสู่การแสดงคอนเสิร์ต และในศตวรรษที่ 18 และที่ไหนสักแห่งก่อนหน้านี้ ผลงานหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการแสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์หรือเพื่อใช้ในศาล และได้รับคำสั่งสำหรับโอกาสเฉพาะ เช่น พิธีมิสซาพิธีราชาภิเษก และบังสุกุล

ตลอดประวัติศาสตร์ทั้งหมด โบสถ์คริสเตียนนอกจากดนตรีในโบสถ์แล้ว ยังมีสิ่งที่เรียกว่าดนตรีศักดิ์สิทธิ์แบบ Paraliturgical ด้วย ซึ่งเป็นผลงานที่มีลักษณะทางศาสนาที่ไม่สอดคล้องกับหลักการของคริสตจักร เพลงที่ไม่พบว่ามีการนำไปใช้ในการนมัสการ (และในกรณีอื่น ๆ เห็นได้ชัดว่าไม่ได้มีไว้สำหรับเพลงนั้น) ทั้งที่ไม่ระบุชื่อและเป็นต้นฉบับ - แคนติกาสเปน - โปรตุเกส, โนลส์และการประพฤติของฝรั่งเศส ฯลฯ - ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในชีวิตประจำวัน ลำดับที่ถูกปฏิเสธโดยสภาเทรนต์ (ในศตวรรษที่ 16) มีอิทธิพลต่อการพัฒนาเพลงจิตวิญญาณพื้นบ้าน - เยอรมัน Rufe และ Leise, แครอลอังกฤษ, เลาดาอิตาลีและในทางกลับกันก็มีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในรูปแบบที่ใหญ่กว่า .

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

จอร์จ ฟริดริก ฮันเดล

สดุดี- ผลงานดนตรีขนาดเล็กที่มีเนื้อหาจากบทเพลงสดุดี แนวเพลงที่เก่าแก่ที่สุด เนื่องจากบทสวดและคำอธิษฐานตามโองการของดาวิดถูกแต่งขึ้นในแคว้นยูเดียในสมัยก่อนคริสเตียน ในศตวรรษที่ 16 เพลงสดุดีเริ่มแพร่หลายในดนตรีมืออาชีพที่ไม่ใช่ลัทธิ โดยเฉพาะ "De profundis" (ละติน: จากส่วนลึก) - ในข้อความของสดุดีที่ 129 ซึ่งทั้งในตอนแรกในหมู่ชาวยิวและต่อมาในหมู่ชาวคาทอลิก มักใช้เป็น คำอธิษฐานงานศพ; โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่รู้จักคือ "De profundis" โดย J. D. Zelenka และ K. V. Gluck

เห็นได้ชัดว่า การประมวลผลแรกสุดที่มาถึงเราเป็นของ Josquin Despres เพลงสดุดีที่มีเนื้อหาจากภาษาลาตินและไม่ใช่ภาษาลาติน ทั้งต้นฉบับหรือฉบับปรับปรุง เขียนโดย G. Schütz (“สดุดีของดาวิด”), J. S. Bach, Handel; ในศตวรรษที่ 19 ชูเบิร์ต, Mendelssohn และ Brahms กล่าวปราศรัย นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 ยังเขียนเพลงสดุดี: Max Reger, Arnold Schoenberg, Krzysztof Penderecki และในรัสเซีย - Sofia Gubaidulina และ Oleg Yanchenko ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งคือ Symphony of Psalms โดย I.F. Stravinsky

มวลชน- งานร้องแบบวนหรือเครื่องดนตรีร้องซึ่งเป็นตัวแทนของชุดส่วนของพิธีสวดคาทอลิก คริสตจักรโปรเตสแตนต์รับมิสซาจำนวนไม่มาก ซึ่งประกอบด้วยสองส่วนแรกของคริสตจักรสามัญคาทอลิก ได้แก่ ไครี เอลิสันและกลอเรีย

มิสซาดั้งเดิมชุดแรกซึ่งอิงจากเนื้อหาฉบับเต็มของ Ordinary เขียนขึ้นในกลางศตวรรษที่ 14 โดย Guillaume de Machaut - เมสเซอ เดอ นอเทรอดาม สี่เสียง; คนแรกที่มาหาเราเป็นนักแต่งเพลงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: Dufay, Okegem, Josquin Despres, Palestrina ในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องยากที่นักประพันธ์เพลงจะไม่ได้เขียนมิสซา ในช่วงเวลาเดียวกัน มีการแยกมวลชนออกเป็นประเภทหนึ่งจากการรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์อย่างค่อยเป็นค่อยไป มวลชนของ Bach (ส่วนใหญ่เป็น B minor), Mozart, Schubert และพิธีมิสซาเคร่งขรึมของ Beethoven ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในการฝึกซ้อมคอนเสิร์ต ตลอดศตวรรษที่ 19 ความสนใจในประเภทนี้ค่อยๆ จางหายไป และในศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงแทบไม่หันไปหามวลชน สามารถเรียกได้ว่าเป็นพิธีมิสซาของ I. F. Stravinsky ในตำราที่เป็นที่ยอมรับของพิธีสวดคาทอลิกใน 5 ส่วน (พ.ศ. 2491) พิธีมิสซาของแอล. เบิร์นสไตน์ ในศตวรรษที่ 20 พวกเขายังคงเขียนบทร้องบทเพลงแต่ละส่วนของพิธีมิสซาตามปกติ (เช่น Gloria โดย F. Poulenc)

นอกจากนี้ยังมีมวลอวัยวะที่ทุกส่วนของการร้องประสานเสียงจะถูกแทนที่ด้วยองค์ประกอบของอวัยวะ (ดู Verset ); ผลงานประเภทนี้ไม่มีข้อความที่มีลักษณะทางศาสนา แต่ในกรณีที่ผู้แต่งพยายามเพื่อความเพียงพอของละครเพลงที่มีวาจาโดยนัย มวลออร์แกนก็จัดเป็นดนตรีศักดิ์สิทธิ์ด้วย สิ่งนี้ใช้กับ “มวลอวัยวะเยอรมัน” ของ J.S. บาค.

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

บังสุกุล- เดิมเป็นพิธีมิสซางานศพของชาวคาทอลิก ผลงานชิ้นแรกของประเภทนี้ซึ่งเขียนด้วยข้อความภาษาละตินที่เป็นที่ยอมรับถือเป็นงานบังสุกุลของ Dufay ซึ่งยังไม่ถึงเรา ผลงานชิ้นแรกที่รอดมาได้คือผลงานเพลงคาเปลลาในรูปแบบโพลีโฟนิก โดยโยฮันเนส อ็อกเคเกม (ศตวรรษที่ 15) อย่างไรก็ตาม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มักเขียนบังสุกุลไม่ใช่สำหรับคริสตจักร ซึ่งต่อมาทำให้สามารถแต่งบังสุกุลตามข้อความที่ไม่เป็นที่ยอมรับหรือใช้ข้อความที่เป็นที่ยอมรับบางส่วน

ปัจจุบันการดำเนินการมากที่สุดคือ Requiems ที่เขียนในข้อความภาษาละตินที่เป็นที่ยอมรับโดย W. A. ​​​​Mozart และ D. Verdi การแสดงคอนเสิร์ตยังได้รวมบทเพลงตามบัญญัติของ L. Cherubini (ใน C minor), G. Berlioz, G. Fauré (ในข้อความที่ถูกตัดทอน) และเพลง Requiem ของ J. Brahms ของเยอรมันที่ไม่เป็นที่ยอมรับ และเพลง Requiem of B ของสงคราม . Britten ซึ่งข้อความภาษาละตินแบบดั้งเดิมผสมผสานกับกวีชาวอังกฤษ Wilfred Owen เมื่อเร็วๆ นี้บังสุกุลของ J.D. Zelenka และ G. Biber กำลังได้รับการยอมรับ

ความหลงใหล- ผลงานด้านเสียงและละครที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ในสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์โดยเริ่มแรกมีพื้นฐานมาจากข้อความพระกิตติคุณ อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 งานประเภทนี้มีการใช้ข้อความที่เขียนจากพระวรสารโดยกวีชื่อดังมากขึ้น รวมถึงนักเขียนบทโอเปร่าด้วย

แนวคิดนี้มีความเกี่ยวข้องกับ Passions ที่มีชื่อเสียงตาม Matthew และ John โดย J. S. Bach เป็นหลัก เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีการรับฟัง The Passion of Our Lord Jesus Christ โดย Antonio Salieri บนเวทีคอนเสิร์ตบ่อยครั้ง Passions ที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักเป็นของ Jacob Obrecht (สันนิษฐานเนื่องจากการประพันธ์ของเขาถูกโต้แย้ง) และ Orlando Lasso (ศตวรรษที่ XV-XVI)

แนว Passion ได้รับความนิยมอย่างมากจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษผู้แต่งหันมาสนใจมันน้อยลงจากนั้นก็ถูกลืมไปเป็นเวลานานและมีเพียงศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่สนใจในสมัยโบราณ ดนตรีมีส่วนช่วยในการฟื้นฟูแนวเพลงบางแนว รวมถึง Passions; "Choral Passion" ของ Hugo Distler ซึ่งอิงจากพระกิตติคุณทั้งสี่เล่ม และ "Luke Passion" ของ K. Penderecki (1966) ก็มีชื่อเสียง ในโอกาสครบรอบ 250 ปีการเสียชีวิตของ J. S. Bach "ความหลงใหล" ตามพระกิตติคุณทั้งสี่ - ลุค, มาระโก, แมทธิวและจอห์น - ได้รับมอบหมายจากนักแต่งเพลงสี่คนจาก ประเทศต่างๆ, Sofia Gubaidulina สร้าง "The St. John Passion", O. Golikhov "The St. Mark Passion"

Stabat Mater- บทสวดคาทอลิก (ลำดับ) ในข้อความภาษาละตินของ Jacopone da Todi

ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดในบรรดาผลงานของ Josquin Despres, Palestrina และ Orlando Lasso; การแสดงมากที่สุดในยุคของเราคือ Stabat Mater ของ Gioachino Rossini ซึ่งมีท่อนร้องที่ยอดเยี่ยมและโดยทั่วไปสอดคล้องกับสไตล์การแสดงละครของผู้แต่ง และ Stabat Mater ที่เป็นนักพรตมากกว่าโดย Giovanni Pergolesi ผลงานของวิวาลดี, ไฮเดิน, โมสาร์ท, ชูเบิร์ต, แวร์ดียังเป็นที่รู้จัก (วงจร "สี่ชิ้นศักดิ์สิทธิ์"); A. N. Serov มี Stabat Mater ด้วย ในศตวรรษที่ 20 Karol Szymanowski, Francis Poulenc, Zoltan Kodaly, Krzysztof Penderecki และ Arvo Pärt หันไปหา Stabat Mater

คริสตอฟ เพนเดเรคกี

เตดัม- เพลงสรรเสริญพระเจ้าคาทอลิกพร้อมข้อความที่เขียนเลียนแบบเพลงสดุดี เดิมทีทำเป็นส่วนหนึ่งของการนมัสการของคริสเตียน ตัวอย่างแรกของ Te Deum สองเสียงที่ยังมีชีวิตอยู่มีอายุย้อนกลับไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 9

เมื่อแยกตัวออกจากพิธีกรรมทางศาสนา ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เพลงสรรเสริญพระบารมีมักได้ยินบ่อยขึ้นในระหว่างการเฉลิมฉลองในราชสำนัก รวมถึงพิธีราชาภิเษกด้วย ฮันเดล, ไฮเดิน, ซาลิเอรี และโมสาร์ทได้เขียนเพลงสรรเสริญพระบารมีให้พวกเขา ในศตวรรษที่ 19 Te Deum กลายเป็นผลงานคอนเสิร์ตที่เขียนขึ้นสำหรับวงดนตรีขนาดใหญ่ เช่น นักร้องเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง พร้อมด้วยวงออเคสตราหรือออร์แกน นั่นคือเพลงสวดของ Berlioz, Liszt, Verdi, Bruckner และ Dvorak

ในการนมัสการของรัสเซียออร์โธดอกซ์ อะนาล็อกของคาทอลิก Te Deum คือบทสวด "เราสรรเสริญพระเจ้าต่อคุณ" (ข้อความนี้เป็นคำแปลของ Church Slavonic ของข้อความภาษาละติน Te Deum); ผลงานของ A. L. Vedel, S. I. Davydov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. A. Arkhangelsky เป็นที่รู้จัก

อาฟ มาเรีย- คำอธิษฐานคาทอลิกจ่าหน้าถึงพระแม่มารี ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Franz Schubert (แต่เดิมเขียนด้วยข้อความที่ไม่เป็นที่ยอมรับ); เพลงที่แสดงบ่อยยังรวมถึง Ave Maria ของ C. Gounod (แต่งเป็นทำนองประกอบเพลง Prelude ครั้งที่ 1 ของ Well-Tempered Clavier ของ J. S. Bach และเดิมเขียนด้วยข้อความที่ไม่เป็นที่ยอมรับ) Ave Maria ประกอบกับ Giulio Caccini (อันที่จริง นี่เป็นองค์ประกอบยอดนิยม - การหลอกลวงของ Vladimir Vavilov นักลูเทนกราดเลนินกราด) รุ่นแรกสุดที่มาหาเราเป็นของ Josquin Despres; ยังเป็นที่รู้จักกันในนามเพลงสวดของ Jacob Arkadelt, Palestrina, Cherubini, Gounod (สร้างบนพื้นฐานของโหมโรงโดย J. S. Bach), Mendelssohn, Verdi (วงจร "สี่ชิ้นศักดิ์สิทธิ์"), Liszt, Bruckner, Dvorak, Francesco Tosti.. . สมัครใจใช้ข้อความที่เป็นที่ยอมรับของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย ได้แก่ Alemdar Karamanov, Ennio Morricone และ Igor Luchenok

เพลงศักดิ์สิทธิ์ออร์โธดอกซ์

เฝ้าตลอดทั้งคืน

บทความหลัก: เฝ้าตลอดทั้งคืน

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 นักแต่งเพลงชาวรัสเซียได้สร้างผลงานที่มีลักษณะเป็นคอนเสิร์ตโดยอิงจากตำราของ All-Night Vigil - "All-Night Vigils" ซึ่งสามารถแสดงนอกบริการได้ “ All-Night Vigils” โดย A. L. Vedel และ S. A. Degtyarev เป็นที่รู้จัก ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เพลง "Vespers" มักอยู่ในรูปแบบของงานร้องเพลงประสานเสียงดั้งเดิมหรือดัดแปลงบทสวดโบราณอย่างอิสระ โดยเฉพาะผลงานดังกล่าวถูกสร้างขึ้นโดย A. A. Arkhangelsky, A. T. Grechaninov, P. G. Chesnokov ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้ถือเป็น "All-Night Vigils" โดย P.I. ไชคอฟสกี และ เซอร์เก รัคมานินอฟ

คอนเสิร์ตจิตวิญญาณของรัสเซีย

คอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณที่มาถึงรัสเซียจากตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็น "การแข่งขัน" ของคณะนักร้องประสานเสียงสองคนขึ้นไปที่ต่อต้านซึ่งกันและกัน ในตอนแรกได้รับการพัฒนาเป็นแนวเพลงของคริสตจักรล้วนๆ และสอดคล้องกับประเพณีของออร์โธดอกซ์ การนมัสการ: ต่างจากยุโรปตะวันตกตรงที่ไม่เกี่ยวข้องกับการบรรเลงดนตรีและเขียนในรูปแบบของพฤกษ์พฤกษ์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในโบสถ์ในเวลานั้น ซึ่งโดยปกติจำนวนเสียงจะอยู่ระหว่าง 3 ถึง 12 เสียง (ในคอนเสิร์ตบางรายการ) ถึง 48) แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คอนเสิร์ตฝ่ายวิญญาณไปไกลกว่าคริสตจักร ผลงานคลาสสิกในประเภทนี้สร้างโดย Maxim Berezovsky และ Dmitry Bortnyansky:

จิตวิญญาณ

บทความหลัก: จิตวิญญาณ

Spirituals (จากภาษาอังกฤษจิตวิญญาณ - จิตวิญญาณ) - เพลงจิตวิญญาณของชาวแอฟริกันอเมริกันถือได้ว่าเป็นหน่อของดนตรีจิตวิญญาณของคริสเตียนเนื่องจากแหล่งที่มาสำหรับพวกเขาคือเพลงสวดจิตวิญญาณที่ชาวยุโรปนำมาสู่อเมริกาและธีมของพวกเขานั้นมีพื้นฐานมาจากหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิล . เพลงสวดเหล่านี้ได้รับการปรับให้เข้ากับวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันและสภาพชีวิตประจำวันของชาวแอฟริกันอเมริกัน โดยเพลงสวดจิตวิญญาณผสมผสานคุณลักษณะของเพลงสวดที่เคร่งครัดแบบอเมริกันเข้ากับลักษณะเฉพาะของประเพณีการแสดงของชาวแอฟริกัน จิตวิญญาณมีลักษณะพิเศษด้วยโครงสร้างคำถามและคำตอบ ซึ่งเป็นบทสนทนาระหว่างนักเทศน์และนักบวช ก่อตั้งขึ้นเป็นประเภทในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การแสดงจิตวิญญาณโดยคณะนักร้องประสานเสียง โดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ และเป็นตัวแทนของการแสดงด้นสดโดยรวม แต่ด้วยการเกิดขึ้นของนักแสดงที่โดดเด่นเช่น Marian Anderson และ Paul Robeson พวกเขาจึงกลายเป็นเพลงเดี่ยวที่โดดเด่นพร้อมดนตรีบรรเลง George Gershwin ใช้จิตวิญญาณในโอเปร่า Porgy และ Bess อันโด่งดังของเขา จิตวิญญาณที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ “ลงไปที่โมเสส”

เพลงศักดิ์สิทธิ์ของชาวยิว

ตั้งแต่สมัยโบราณ ดนตรีมีบทบาทสำคัญในชีวิตฝ่ายวิญญาณของชาวยิว: ในพันธสัญญาเดิมกล่าวถึงเครื่องดนตรีหลายชนิด - เครื่องเคาะ ลม และเครื่องสาย (ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่ามีทั้งหมด 24 ชิ้น) ดนตรีประกอบพิธีกรรมในพระวิหารตามพระคัมภีร์ได้รับการแนะนำในรัชสมัยของดาวิด ที่วัดมีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราขนาดใหญ่เข้าร่วมในพิธี

แนวเพลงหลักของวัดคือ สดุดีน่าจะเป็นประเภทดนตรีและบทกวีที่ผสมผสานกัน เนื้อหาของเพลงสดุดีกำหนดทั้งลักษณะของการแสดงและการเลือกเครื่องดนตรี เมื่อเริ่มต้นยุคใหม่ มีการพัฒนาวิธีแสดงเพลงสดุดีสามวิธี: การร้องเพลงเดี่ยว การตอบรับ ซึ่งก็คือ การเล่นเดี่ยวพร้อมกับการร้องประสานเสียง - "คำตอบ" และเพียงการร้องประสานเสียงโดยไม่มีนักร้องเดี่ยว ในทางกลับกันคณะนักร้องประสานเสียงสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มที่ดำเนินการเสวนาระหว่างกัน (ต่อต้านเสียง)

หลังจากการล่มสลายของวิหาร (ในคริสตศักราช 70) การพัฒนาดนตรีธรรมศาลาก็เริ่มขึ้น แนวใหม่ถือกำเนิดในธรรมศาลา - การอธิษฐานซึ่งมาแทนที่การเสียสละและต่อมา บทเพลงสดุดี- บทสวด ข้อความที่ไม่ได้นำมาจากเพลงสดุดี แต่มาจากหนังสืออื่น ๆ ในพันธสัญญาเดิม เช่น ในหนังสือของโยบ เยเรมีย์ และสุภาษิตของโซโลมอน ต่างจากการร้องเพลงในวัด การร้องเพลงในธรรมศาลามานานหลายศตวรรษเป็นเพียงเสียงร้องเท่านั้น ลักษณะของการแสดงก็ง่ายขึ้นเช่นกัน: มีการพัฒนาการบรรยายพิธีกรรมแบบพิเศษซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการอ่านจริงกับการท่องอันไพเราะ

ในยุคกลางประเภทอื่นก็เริ่มแพร่หลาย - ดื่ม- เช่นเดียวกับเพลงสดุดี มันเป็นประเภทดนตรีและบทกวี ส่วนใหญ่มักจะเป็นเพลงสวดที่มีลักษณะทางศาสนา ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 8 และ 9 นักร้องมืออาชีพ - ฮัซซัน (ต้นเสียง) ปรากฏตัวในธรรมศาลา Khazzans มีสิทธิ์ในการตีความท่วงทำนองคำอธิษฐานโบราณและสร้างเพลงใหม่ค่อย ๆ มีลักษณะของการไพเราะในความหมายสมัยใหม่ของคำนั้นปรากฏขึ้น

หากดนตรีทางศาสนาของชาวยิวในขั้นต้นมีอิทธิพลต่อการร้องเพลงในคริสตจักรคริสเตียนยุคแรก ต่อมาดนตรีของชาวยิวพลัดถิ่นก็ซึมซับองค์ประกอบของวัฒนธรรมท้องถิ่นของยุโรป ภายใต้อิทธิพลของพวกเขา ดนตรีประกอบการร้องเพลงค่อยๆ กลับคืนสู่ชีวิตของชุมชนชาวยิว ดังนั้นนักไวโอลินและนักแต่งเพลง Salomone dei Rossi ซึ่งอาศัยอยู่ใน Mantua ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 จึงสร้างเสียงร้องและดนตรีบรรเลงฆราวาสในแนวเพลงที่พบได้ทั่วไปในอิตาลีในเวลานั้น (madrigals, canzonettas ฯลฯ ) ในเวลาเดียวกัน เวลาที่เขาเป็นผู้ประพันธ์เพลงธรรมศาลา: 33 เพลง (หนังสือ "เพลงสดุดีและเพลงของชาวยิว") และชุดเพลง "Ha-shirim Asher Li-Shlomo" ("เพลงของโซโลมอน")

ในศตวรรษที่ 19 ตัวแทนของกระแสการปฏิรูปในศาสนายิวผู้สนับสนุนการแนะนำชาวยิวให้รู้จักกับคุณค่าของวัฒนธรรมยุโรป (รวมถึง Jacob Hertz Behr พ่อของ Giacomo Meyerbeer) ได้ติดตั้งอวัยวะในธรรมศาลาและสร้างการจัดเตรียมอวัยวะของท่วงทำนองพิธีกรรม

ในยุโรปตะวันออกซึ่งชุมชนชาวยิวถูกบังคับให้อยู่อย่างสันโดษมากขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 18 ลัทธิ Hasidism เกิดขึ้นในเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนีย ซึ่งต่อมาได้แพร่กระจายไปยังดินแดนของออสเตรีย-ฮังการีและ จักรวรรดิรัสเซีย- ในวัฒนธรรม Hasidic การเต้นรำซึ่งแสดงร่วมกับเครื่องดนตรีหรือการร้องเพลงกลายเป็นส่วนสำคัญของพิธีกรรม ดนตรีและการเต้นรำของ Hasidim ซึมซับองค์ประกอบของคติชนยูเครน โปแลนด์ โรมาเนีย และฮังการี และในขณะเดียวกันก็แสดงถึงศิลปะประจำชาติอย่างลึกซึ้ง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อิทธิพลของยุโรปตะวันตก วัฒนธรรมดนตรีไปถึงยุโรปตะวันออก ในปี 1901 มีการติดตั้งออร์แกนในโบสถ์ยิวโอเดสซา Khazzan N. Blumenthal ได้จัดตั้งโรงเรียนนักร้องประสานเสียงแห่งแรก แต่ไม่ใช่โรงเรียนนักร้องประสานเสียงแห่งสุดท้ายในโอเดสซาซึ่งมีการปลูกฝังสไตล์เบลแคนโตและในพิธีสวดเขาใช้ท่วงทำนองของดนตรีเยอรมันคลาสสิก .

เพลงศักดิ์สิทธิ์ของศาสนาอิสลาม

บทความหลัก: กวาวาลี

ดนตรีจิตวิญญาณของศาสนาอิสลามโดยหลักแล้วคือ qawwali ซึ่งเป็นการแสดงบทกวีของ Sufi ร่วมกับดนตรี ศิลปะกอวาลีมีต้นกำเนิดในอินเดียในศตวรรษที่ 13 อันเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างบทกวีเปอร์เซียกับดนตรีอินเดีย เดิมทีใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในพิธีกรรมเท่านั้น ปัจจุบัน qawwali ดำเนินการตามประเพณีบนหลุมฝังศพของนักบุญ Sufi ในอินเดียและปากีสถาน แต่มาระยะหนึ่งแล้ว การแสดงกอวาลีก็กลายเป็นการฝึกซ้อมคอนเสิร์ตเช่นกัน

หมายเหตุ

1. • ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ // สารานุกรมดนตรี
   • ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ // พจนานุกรมสารานุกรมเล่มใหญ่
   • ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ // พจนานุกรมดนตรีโดยย่อ
   • ดนตรีคริสตจักร // พจนานุกรมประสานเสียง
2. 1 2 3 4 Baranova T. B. , Vladyshevskaya T. F. ดนตรีของคริสตจักร
3. มานูเคียน ไอ.อี. ออราโตริโอ
4. คำที่ค่อนข้างใหม่นี้ไม่เพียงแต่ใช้กับดนตรีศักดิ์สิทธิ์ประเภทที่ไม่ใช่ของคริสตจักรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมิสซาดั้งเดิม พิธีสวดภาวนา การเฝ้าตลอดทั้งคืน ฯลฯ ที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดของคริสตจักร (V.V. Ponomarev งาน Paraliturgical และปัญหาการยอมรับตามบัญญัติในการร้องเพลงของคริสตจักรออร์โธดอกซ์)
5. Levik B.V. Mass // สารานุกรมดนตรี
6. 1 2 Levik B.V. Requiem // สารานุกรมดนตรี
7. 1 2 3 ดรูสกิน MS ความหลงใหล // สารานุกรมดนตรี
8. Kyuregyan T.S. Te Deum // สารานุกรมดนตรี.
9. ที่นี่ "Tebe" เป็นรูปแบบการกล่าวหา (ในภาษารัสเซีย: "Tebya"); ในการเขียนของ Church Slavonic มันแตกต่างจากรูปแบบที่เหมือนกันของกรณีการสืบค้น
10. เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของข้อความของ Ave Maria ของ Schubert ดูบทความของ A. Maykapar เป็นต้น
11. Buluchevsky Yu. Fomin V. Vigil // พจนานุกรมดนตรีโดยย่อ. ป.78
12. "พอร์จี้และเบส"
13. 1 2 3 4 5 ดนตรี // สารานุกรมชาวยิวอิเล็กทรอนิกส์
14. เกี่ยวกับประเภท Qawwali

ลิงค์

• โหมดคริสตจักร // พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและเพิ่มเติม 4 เล่ม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2433-2450

เพลงศักดิ์สิทธิ์, เพลงศักดิ์สิทธิ์ 160 เพลง, เพลงศักดิ์สิทธิ์ mp3, เพลงจิตวิญญาณ Bortnyansky, Wikipedia เพลงจิตวิญญาณ, ดาวน์โหลดเพลงจิตวิญญาณ, ฟังเพลงจิตวิญญาณ, ฟังเพลงจิตวิญญาณออนไลน์, เพลงคริสตจักรจิตวิญญาณ, ดนตรีจิตวิญญาณคือ

ข้อมูลเพลงศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับ

หัวข้อ: “ความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมดนตรี” ในส่วนนี้เราจะมาทำความรู้จักกัน
ธีมที่เผยให้เห็นความคิดริเริ่ม
วัฒนธรรมทางดนตรี:
ดนตรีในวัด
เพลงประกอบด้วยจิตวิญญาณของผู้คน
ที่เป็นต้นกำเนิดของชนพื้นเมืองอเมริกัน
ดนตรี

“ความงดงามในดนตรีไม่ใช่สิ่งสวยงาม
ซ้อนเอฟเฟกต์และ
ความแปลกประหลาดของฮาร์มอนิก และใน
ความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ"
ปีเตอร์ ไชคอฟสกี้

หัวข้อบทเรียน: “ดนตรีในวัด”

มหาวิหารน็อทร์-ดาม

วิหารของพระคริสต์
พระผู้ช่วยให้รอด

เมื่อตอนเป็นเด็ก ฉันชอบความมืดในวิหาร
บางครั้งฉันก็ชอบมันในตอนเย็น
พระองค์ผู้ส่องแสงด้วยดวงประทีป
ต่อหน้าฝูงชนที่สวดมนต์
ฉันชอบการเฝ้าตลอดทั้งคืน
เมื่ออยู่ในทำนองและคำพูด
ฟังดูเหมือนความอ่อนน้อมถ่อมตน
และการกลับใจจากบาป
เงียบๆ ที่ไหนสักแห่งใน
ทึบ,
ฉันยืนอยู่ข้างหลังฝูงชน
ฉันพามันไปที่นั่นกับฉัน
ในจิตวิญญาณและความสุขและความเศร้าโศก
และในชั่วโมงที่คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงเบา ๆ
เกี่ยวกับ "แสงอันเงียบสงบ" - ในอารมณ์
ฉันลืมความกังวลของฉัน
และใจของฉันก็สดใสด้วยความยินดี...
อีวาน บูนิน. พ.ศ. 2431

วันนี้เราจะดูบางส่วน
ประเพณีเกี่ยวกับดนตรี
ความเป็นเอกลักษณ์ของศาสนาหลักของโลก
คริสต์ศาสนา / ออร์โธดอกซ์,
นิกายโรมันคาทอลิก, โปรเตสแตนต์)
อิสลาม
พระพุทธศาสนา

ศาสนาคริสต์

10.

“ไม่มีอะไรยกระดับจิตวิญญาณเช่นนี้ ไม่มีอะไรที่เหมือนกับ
ไม่สร้างแรงบันดาลใจให้เธอ ไม่ดึงเธอขึ้นจากพื้นดิน ทำไม่ได้
หลุดพ้นจากความผูกพันทางกายมิใช่
สอนในปรัชญาและไม่ช่วย
บรรลุถึงการดูถูกเหยียดหยามอย่างสมบูรณ์
สิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันเช่น
ทำนองที่สม่ำเสมอและควบคุมได้
จังหวะการร้องเพลงอันศักดิ์สิทธิ์”
จอห์น ไครซอสตอม

11.

ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์และระฆัง
ระฆังเป็นพื้นฐานของดนตรี
ประเพณีของออร์โธดอกซ์
ทางตะวันตก คาทอลิก และโปรเตสแตนต์
วัดตั้งแต่ปลายยุคกลางเป็นต้นมา
มีการใช้อวัยวะในระหว่างการนมัสการและ
แล้วก็เครื่องดนตรีอื่นๆ
และแม้กระทั่งวงออเคสตราทั้งหมด
เครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบที่สุดในรัสเซีย
ถือว่าเสียงของมนุษย์

12.

การเล่นดนตรีในวัด
ดูเหมือนศักดิ์สิทธิ์และเธอ
การแสดง - เทวทูต
สวรรค์
ขึ้นอยู่กับภาษารัสเซียเก่า
ศิลปะการร้องเพลงโกหก
ซนาเมนสกี้
สวดมนต์
(“แบนเนอร์” เช่น “เครื่องหมาย”)
ในศตวรรษที่ 18 เป็นพิเศษ
กลายเป็นที่นิยม
ใช้สิ่งที่เรียกว่า
ส่วนหนึ่ง
(โพลีโฟนิค) ร้องเพลง

13.

ในศตวรรษที่ 18-19 ถึงองค์ประกอบของคริสตจักร
เพลงถูกใจใครหลายๆคน
นักแต่งเพลงชื่อดัง:
D. Bortnyansky - "คอนเสิร์ตประสานเสียงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง"
A. Grechaninov - "ฉันเชื่อ"
P. Chesnokov – “เพลงเครูบ”
P. Tchaikovsky -“ พิธีสวดของนักบุญ โจแอนนา
ดอกเบญจมาศ"
S. Rachmaninov – “เฝ้าตลอดทั้งคืน”

14.

มิทรี
บอร์ทเนียสกี้
1751-1825
"คอนเสิร์ตคณะนักร้องประสานเสียง"

15.

16.

ดนตรีร่วมกับการยึดถือและ
สถาปัตยกรรมถูกมองว่าเป็น
เป็นการสังเคราะห์ศิลปะชนิดหนึ่งโดยเฉพาะ
การกระทำของวัดซึ่งประกอบขึ้นเป็นอย่างใดอย่างหนึ่ง
หน้าดั้งเดิมที่สุดของรัสเซีย
วัฒนธรรม.
เพลงคริสตจักรไม่เพียงเท่านั้น
ความหมายทางสุนทรียะก็มีอยู่
ความหมายลึกซึ้ง: จ่าหน้าถึง
ความรู้สึก ประสบการณ์ และที่สำคัญที่สุด - ถึง
ความคิดของบุคคล

17. เพลงวัดของศาสนาอิสลาม

18.

ดนตรีของศาสนาอิสลามมีลักษณะที่แตกต่างออกไป
ศาสนาอิสลามเคร่งครัด
การควบคุมไม่เพียงเท่านั้น
สถาปัตยกรรมวิจิตรศิลป์
และการแสดงอันตระการตาแต่ยัง
ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี
ในด้านหนึ่ง ดนตรีก็ตกไปอยู่ในอันดับ
ศิลปะที่ห้ามโดยศาสนาอิสลามและด้วย
อีกคน - รวยที่สุด
มรดกทางดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะ
ประเพณีประจำชาติ

19.

เธอสวมชุดเสียงร้องโดยเฉพาะ
อักขระ.
เสียงที่แสดงออกและไดนามิก
คนรับใช้ - muezzin (จากภาษาอาหรับ -
"ผู้โทร") ควร 5 ครั้งต่อวัน
เชิญผู้มีจิตศรัทธาร่วมกันสวดมนต์และ
จงหันความคิดทั้งหมดของพวกเขาไปหาพระเจ้า

20.

ในหมู่นักบวช
พิธีกรรมของชาวมุสลิม ยกเว้น
อะธาน (เรียกร้องให้สวดมนต์)
มีคนอื่นอยู่ด้วย
ประเภทของเพลงลัทธิ
บทสวดไพเราะ
คัมภีร์กุรอาน
Dikr - ลัทธิประเภทหนึ่ง
บทสวดมาด้วย
การเคลื่อนไหวของร่างกายเป็นจังหวะ

21. ดนตรีวัดแห่งพระพุทธศาสนา

22.

เชื่อกันว่าเสียงมีบทบาทสำคัญที่สุด
บทบาทในจักรวาล นับไม่ถ้วน
เสียงที่สม่ำเสมอและเป็นสัดส่วน
การสั่นสะเทือนทำให้เกิดพระเจ้า
ความสามัคคีของโลกและทัศนคติต่อ
ดนตรีก็สนับสนุนมากขึ้น
การร้อง การเต้น เสียงอันไพเราะ
ทำซ้ำอันล้ำค่า
เครื่องมือถูกมองว่าเป็น
สังกัดที่แยกไม่ออกกับ
"ดินแดนแห่งความสุขอันสมบูรณ์"

23.

24. คำถาม:

ช่างเป็นละครเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
วัฒนธรรมของศาสนาดั้งเดิม
คุณสังเกตเห็นความสงบสุขไหม?
จิตวิญญาณแสดงออกอย่างไร?
การรับรู้ของประชาชน?

25. การบ้าน

1. รู้บันทึก!
2.เตรียมคำถามเรื่อง
หัวข้อนี้

26. คำถาม:

1.บอกชื่อ 3 ศาสนาหลักของโลก?
2. ใครคือผู้ก่อตั้งศาสนาเหล่านี้?
3.บอกชื่อหนังสือหลักสามโลก
ศาสนา?
4. สิ่งที่ถือว่าสมบูรณ์แบบที่สุดในมาตุภูมิ
เครื่องมือ?
5. ร้องเพลงโพลีโฟนิกชื่ออะไร
วัด?

27. คำถาม:

6.รัฐมนตรีอิสลามที่เรียกร้องชื่ออะไร
สวดมนต์วันละ 5 ครั้ง?
7. การอธิษฐานเรียกว่าอะไร?
8. การร้องเพลงอธิษฐานซ้ำๆ ทำให้คุณใกล้ชิดกับสิ่งใดมากขึ้น?
พุทธศาสนา?
9. บทสวดลัทธิประเภทใดชื่ออะไร
อิสลาม?
10. ดนตรีมีผลกระทบต่อคุณอย่างไร?
วัด?

กฎแห่งศิลปะสากล รวมอยู่ในความเชื่อ พิธีกรรม พิธีกรรมทางศาสนา หลักปฏิบัติของสถาปัตยกรรม ศิลปะอนุสาวรีย์และมัณฑนศิลป์ จิตรกรรม ประติมากรรม การแสดงออกทางวรรณกรรม และดนตรี ผสมผสานกันของศิลปะทั้งหมด - นี่เป็นรายการที่ไม่สมบูรณ์ของการสังเคราะห์ ศิลปะวัดนำเสนอต่อมนุษยชาติ ยิ่งไปกว่านั้น การเกิดขึ้น การพัฒนา และการดำรงอยู่ของปรากฏการณ์นี้แตกต่างกันไปในแต่ละชนชาติที่มีความคล้ายคลึงกันซึ่งหาได้ยาก สะท้อนถึงโลกทัศน์ในยุคต่างๆ ความคิดของมนุษยชาติเกี่ยวกับโลกทั้งหมด

ความสามัคคีของโลกและสวรรค์

คุณค่าหลักของศาสนาใดๆ ไม่ว่าจะเป็นคริสต์ พุทธ หรืออิสลาม ก็คือวัดที่รวบรวมภาพลักษณ์ของระเบียบโลก อาคารทางศาสนาดังกล่าวเป็นที่ประทับของพระเจ้าผู้อยู่ทุกหนทุกแห่งบนโลก เหล่านี้คือสถานที่ที่พระเจ้าถูกพบผ่านการอธิษฐาน ความเป็นหนึ่งเดียวกับพระองค์ผ่านศีลระลึก และความรอดของจิตวิญญาณ

ความคิดของพระเจ้ามีอยู่ในภาพลักษณ์ของวิหารของผู้สูงสุดซึ่งมีชีวิตอยู่เกินขอบเขตของจิตสำนึกของมนุษย์และผสมผสานความคิดของผู้คนเกี่ยวกับระเบียบโลก มีที่พึ่งจากความวุ่นวายของโลก มีการรับรู้ถึงเอกภาพแห่งสวรรค์และโลก การสังเคราะห์งานศิลปะในด้านสุนทรียศาสตร์ศึกษาในลักษณะเดียวกัน

ละครเพลงชั้นสูงไอคอนโบราณที่มีใบหน้าที่เข้มงวดสถาปัตยกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ของวัดจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่เต็มไปด้วยรูปปั้นพลาสติกที่มีเกียรติท่วงทำนองดนตรีของคริสตจักรที่สวยงามและสมดุลอย่างแม่นยำ - ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดความรู้สึกทางศีลธรรมอันประเสริฐเมื่อความคิดมาถึงชีวิตและความตาย เกี่ยวกับบาปและการกลับใจเมื่อจิตวิญญาณมุ่งมั่นเพื่ออุดมคติและความจริง การสังเคราะห์ศิลปะในวัดกล่าวถึงความเมตตาและความเห็นอกเห็นใจ ความสงบและความอ่อนโยน จิตวิญญาณ และความสุขที่รู้แจ้ง

การจัดตั้งโบสถ์ออร์โธดอกซ์

โบสถ์ออร์โธดอกซ์สงวนพื้นที่ทั้งหมดใต้โดมสำหรับผู้มาสักการะ ในขณะที่ห้องแท่นบูชามีไว้สำหรับความเป็นจริงอันศักดิ์สิทธิ์ ไอคอนเตือนใจถึงพระเจ้าและเรียกหาพระองค์ จนถึงศตวรรษที่ 18 ดนตรีในโบสถ์ทั้งหมดเป็นเสียงเดียวอย่างเคร่งครัด สะท้อนการบำเพ็ญตบะของไอคอน จิตรกรรมฝาผนัง และกระเบื้องโมเสค หลังจาก ประพันธ์ดนตรีที่มาพร้อมกับบริการกลายเป็นโพลีโฟนิกและเหมือนคอนเสิร์ตมากขึ้นโดยมักจะแต่งเพลง สิ่งนี้ให้บริการโดยการสังเคราะห์ศิลปะของวิหารและการผสมผสานระหว่างคริสตจักรและหลักการทางโลก

การตกแต่งวัดก็มีรูปแบบที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและมีสีสันที่สดใสยิ่งขึ้น สีทอง, ชาด, สีม่วง, เล็กน้อย - ภาพของนักบุญแสดงออกได้ชัดเจนยิ่งขึ้น, เข้มข้นและหลากหลายมากขึ้น, การร้องเพลงมีความเป็นมืออาชีพมากขึ้นและมีฝีมือมากขึ้น ทั้งหมดนี้ทำให้ฝูงแกะมีอารมณ์เคร่งขรึมและอธิษฐาน และการรับใช้ก็ยิ่งใหญ่ขึ้น

การสังเคราะห์ศิลปะวัดในนิกายโรมันคาทอลิก

ยิ่งใหญ่และสง่างามในแง่สถาปัตยกรรม ภายในสว่าง พื้นที่เต็มไปด้วยอากาศและการบิน การตกแต่งทุกส่วนหันขึ้นด้านบน: เสาและเสาบางและสง่างาม หน้าต่างเป็นกระจกสีและลวดลาย สิ่งกีดขวางระหว่างด้านในของอาสนวิหารและโลกภายนอกดูเหมือนชั่วคราว

ต่างจากคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีเครื่องดนตรีประกอบในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ในโบสถ์คาทอลิกทั้งคณะนักร้องประสานเสียงและเสียงออร์แกน สถาปัตยกรรมจิตรกรรมประติมากรรมตลอดจนศีลระลึกในการให้บริการ - การสังเคราะห์ศิลปะทุกประเภทก็แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงเช่นกัน

เข้าใจความจริงในศาสนาอิสลาม

โดมขนาดใหญ่ - มัสยิด - เป็นสัญลักษณ์ของพระเจ้าองค์เดียว (อัลเลาะห์) และหอคอยที่อยู่ถัดจากนั้น - หอคอยสุเหร่า - เป็นสัญลักษณ์ของศาสดาโมฮัมเหม็ดของเขา มัสยิดประกอบด้วยพื้นที่สองส่วนตามสัดส่วน ได้แก่ ลานเปิดโล่งและห้องสวดมนต์ที่มีร่มเงา ส่วนทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดของวัดมุสลิมสะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดเกี่ยวกับความงามของชาวมุสลิม: โดมดูเหมือนลอยอยู่เหนือมัสยิด, ช่องที่ห้อยอยู่เหนือแต่ละอื่น ๆ เหมือนก้าวไปสู่ท้องฟ้าที่ไม่มีที่สิ้นสุด, หอคอยสุเหร่าถูกชี้ขึ้นสู่ความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์

บนผนังของมัสยิดคุณจะเห็นเพียงคำพูดที่ออกแบบมาอย่างสวยงามจากหนังสือศักดิ์สิทธิ์ของชาวมุสลิม - อัลกุรอานเนื่องจากการสังเคราะห์ศิลปะของวัดที่นี่ดูดซับเฉพาะสถาปัตยกรรมและบทกวีเข้ากับคลอสาย ห้ามวาดภาพเทพเจ้าหรือสิ่งมีชีวิตใดๆ โดยเด็ดขาด และถือเป็นการดูหมิ่นศาสนา ที่นี่มีเพียงเครื่องประดับเท่านั้นที่เป็นปรากฏการณ์ของโลกทัศน์ของชาวมุสลิมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไม่มีที่สิ้นสุดในการทำซ้ำจังหวะของลวดลายหลัก ในทางกลับกัน การกล่าวซ้ำคือวิธีที่น่าเชื่อถือที่สุดในการแสดงความจงรักภักดีต่ออัลลอฮ์และเข้าใจความจริงของพระองค์

ปัญหาอยู่ที่พุทธศาสนา

ชาวพุทธจะจัดงานเฉลิมฉลองในวันที่ อากาศบริสุทธิ์- ขบวนแห่ของพวกเขามีสีสันสวยงามมาก พร้อมด้วยดนตรีและการเต้นรำ ชาวพุทธมีความน่าประทับใจเป็นพิเศษ เสียงที่ไร้มนุษยธรรมเหล่านี้ดูเหมือนจะเชื่อมโยงผู้สักการะเข้ากับโบราณวัตถุที่ห่างไกลและคาดเดาไม่ได้ และในขณะเดียวกันก็นำจิตสำนึกของพวกเขาไปสู่อวกาศสู่ดนตรีแห่งทรงกลม

โบราณถูกสร้างขึ้นจากแผ่นหินและหินขนาดใหญ่เพื่อเป็นพื้นฐานสำหรับการตกแต่งประติมากรรมและไม้ประดับที่หนักและเขียวชอุ่มซึ่งครอบคลุมพื้นผิวเกือบทั้งหมด ไม่มีซุ้มประตูหรือห้องนิรภัยในวัดพุทธ ระฆังจำนวนมากมักจะดังขึ้นบนหลังคา แกว่งไปตามลมกระโชกเพียงเล็กน้อย ดังก้องอย่างไพเราะและขับไล่วิญญาณชั่วร้ายออกไป ระฆังเป็นวัตถุพิธีกรรมที่ใช้ในการสักการะ อย่างไรก็ตาม การสังเคราะห์ศิลปะของวัดในศาสนาพุทธและศาสนาอิสลามยังไม่สมบูรณ์เท่ากับในศาสนาคริสต์

Florensky เกี่ยวกับ Trinity-Sergius Lavra

Lavra ไม่สามารถเป็นเพียงพิพิธภัณฑ์ได้อย่างแน่นอน เพราะวัตถุทางศิลปะไม่ใช่สิ่งของ - ไม่สามารถเป็นมัมมี่แห่งกิจกรรมทางศิลปะที่นิ่งเฉย ยืน และตายไปแล้วได้ เราต้องทำให้มันกลายเป็นกระแสความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีวันสิ้นสุดและไหลไม่หยุดหย่อน วัตถุทางศิลปะคือกิจกรรมที่มีชีวิตและเร้าใจของผู้สร้างเอง แม้ว่าจะแยกออกจากพระองค์ผ่านกาลเวลาและอวกาศ แต่แยกกันไม่ออกและเปล่งประกายด้วยสีสันของชีวิต เป็นวิญญาณที่ปั่นป่วนอยู่เสมอ

ศิลปะจะต้องมีความสำคัญ และขึ้นอยู่กับระดับของการรวมความประทับใจและวิธีการแสดงออก ความสามัคคีของเนื้อหาดึงดูดเราให้เข้ามาสู่งานศิลปะที่แท้จริง ด้วยการลบด้านใดด้านหนึ่งออกจากฟังก์ชันที่ครบครัน เราจะได้เนื้อหาที่เป็นนิยาย

Lavra ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นการสังเคราะห์ศิลปะของวัดโดยรวมในแง่วัฒนธรรมและศิลปะในฐานะศูนย์กลางและอนุสรณ์สถานของวัฒนธรรมชั้นสูง คุณต้องชื่นชมทุกสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ไม่ว่าจะเป็นวิถีชีวิตของเธอ ชีวิตที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอที่ถอยกลับไปสู่อาณาจักรแห่งอดีตอันไกลโพ้น

ศิลปะสังเคราะห์

ศิลปะประเภทต่างๆ ได้ถูกนำมารวมกันอย่างแข็งขันในโรงละคร ภาพยนตร์ และโทรทัศน์ ดนตรี ละคร ทัศนศิลป์ และวรรณกรรมมักมีความสัมพันธ์กันที่นี่

ประการแรก ผู้ฟังหรือผู้ชมรับรู้ถึงพื้นฐานทางวรรณกรรมของบทละครหรือภาพยนตร์ เครื่องแต่งกายและการตกแต่งช่วยการรับรู้ภาพด้วยภาพเพื่อสร้างบรรยากาศความเป็นจริงที่โครงเรื่องนำเสนอ ดนตรีสร้างและยกระดับประสบการณ์ทางอารมณ์

แนวเพลงที่เป็นเอกลักษณ์บนเวทีคือละครเพลงซึ่งต้องมีการสังเคราะห์ศิลปะเป็นพิเศษ ตัวอย่างการเปิดเผยเนื้อหาที่จริงจังด้วยวิธีที่เข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับผู้ชม ได้แก่ ละครเพลงเรื่อง “Notre Dame de Paris” ของ Hugo ที่ซึ่งศิลปะแห่งดนตรี การละคร การออกแบบท่าเต้น เสียงร้อง พลาสติก และศิลปะผสมผสานเข้าด้วยกัน ละครเพลงมีลักษณะเป็นเพลงโวเดอวิลล์ โอเปเรตต้า รายการวาไรตี้โชว์ และรายการวาไรตี้โชว์ เนื่องจากมีความโดดเด่นด้วยความสว่างของเนื้อหา

การสังเคราะห์ศิลปะทางโทรทัศน์ไม่เพียงแต่รวมถึงภาพยนตร์และซีรีส์ทางโทรทัศน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายการหลายรายการที่ดำเนินการตามสถานการณ์บางอย่างอีกด้วย ที่นี่ อุปกรณ์จัดแสงสีและเสียงดนตรีเชื่อมต่อกับการออกแบบและการตกแต่งสตูดิโอ ซึ่งช่วยสร้างบรรยากาศ พื้นที่ และสภาพแวดล้อมทางเสียงบางอย่างที่สคริปต์จัดเตรียมไว้ให้ การสังเคราะห์ศิลปะทางโทรทัศน์มีองค์ประกอบหลายอย่างโดยเฉพาะ

ปรัชญาเป็นการสังเคราะห์

วิทยาศาสตร์เปิดเผยต่อมนุษยชาติโดยทั่วไป และศิลปะเผยให้เห็นถึงสิ่งเฉพาะนั้น ปรัชญาเป็นสะพานที่เชื่อมโยงสิ่งหนึ่งไปยังอีกสิ่งหนึ่ง วิทยาศาสตร์คือจุดแข็งของเหตุผล ศิลปะเป็นดินแดนของความรู้สึก ปรัชญาก็เหมือนกับที่นักเขียนล้อเล่น ไม่ใช่ศิลปะอีกต่อไป แต่ยังไม่ใช่วิทยาศาสตร์ เป็นการสังเคราะห์วิทยาศาสตร์และศิลปะ เนื่องจากเป็นการผสมผสานสองแนวทาง - สากลและส่วนบุคคล เชื่อมโยงเหตุผลและความรู้สึก วัตถุนิยมและนามธรรมของวิทยาศาสตร์ และอัตนัยเชิงนามธรรมของศิลปะ

ปรัชญาสามารถรับรู้ถึงความปีติยินดีในแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ได้ โดยต้องการความเยือกเย็นของลัทธิเหตุผลนิยมทางวิทยาศาสตร์ อารมณ์ทางอารมณ์ของศิลปะ และการเปิดเผยของศาสนา เธอสามารถตอบคำถามไม่เพียงแต่เกี่ยวกับการดำรงอยู่ของจักรวาลโดยรวมเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับสถานที่ของมนุษย์ในนั้นด้วย การสังเคราะห์เหตุผล ความรู้สึก และความศรัทธา ปรัชญายังคงนำเหตุผลมาเป็นอันดับแรก

การสังเคราะห์ศิลปะในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน

สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน สถาบันการศึกษา(DOW) ได้รับการพัฒนา โปรแกรมพิเศษช่วยพัฒนาการรับรู้ของเด็กโดยอาศัยการสังเคราะห์ศิลปะ กิจกรรมสามประเภทที่เกี่ยวข้องกันที่นี่: ดนตรี ทัศนศิลป์ และนิยาย

องค์ประกอบที่ได้รับการเสริมสมรรถนะร่วมกันในการสังเคราะห์งานศิลปะช่วยเพิ่มความรู้ความเข้าใจและส่งผลดีต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กที่กลมกลืนกัน วรรณกรรม ภาพวาด และดนตรีเติมเต็มแก่นแท้ทางจิตวิญญาณ จัดหาความรู้ใหม่ เพิ่มคุณค่าให้กับโลกภายใน และมอบโอกาสใหม่ๆ

วรรณกรรม ดนตรี และภาพวาดครอบคลุมชีวิตทางจิตวิญญาณของเด็กอย่างครอบคลุมและครบถ้วน และการโต้ตอบของพวกเขาทำให้แต่ละคนมีคุณลักษณะและความเป็นไปได้ใหม่ๆ มากขึ้น ในชั้นเรียนของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน แผนดังกล่าวจัดให้มีการรวมกิจกรรมทางศิลปะของเด็กไว้มากที่สุด หลากหลายชนิด: อ่านบทกวีและร้อยแก้ว ฟังเพลง ดูวิดีโอ วาดรูป เต้นรำ

ชั้นเรียนบูรณาการ

ทิศทาง โปรแกรมการศึกษาสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนได้กลายเป็น ทรงกลมอารมณ์การรับรู้ของนักเรียน ประสบการณ์ทางศิลปะที่เข้มข้นช่วยให้เด็กมีความแม่นยำในการตัดสิน ตรรกะ และทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของเขาแสดงออก

เด็กๆ มีโอกาสได้เรียนรู้ว่าปรากฏการณ์หนึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะประเภทต่างๆ วงกลมแห่งความประทับใจทางดนตรีกำลังขยายตัวและสมบูรณ์ พจนานุกรมปรากฏไอเดียเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ ทรงผมและการแต่งหน้า และของโบราณต่างๆ

ชัยชนะของดนตรีแห่งจิตวิญญาณ

ผลงานทางสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรมช่วยพัฒนาการด้านคำพูดและเป็นประโยชน์ต่อการรับรู้ภาพทางดนตรี สำหรับงานดังกล่าว เป็นการดีที่จะตุนตัวอย่างงานศิลปะประยุกต์และงานฝีมือพื้นบ้าน รวมถึงสิ่งต่อไปนี้: ภาพวาด Gorodets, งานเย็บปักถักร้อย, งานฝีมือจากผ้าสักหลาดต่างๆ, ของเล่น Dymkovo การอ่านวรรณกรรมควบคู่ไปกับการศึกษางานฝีมือทางศิลปะจะต้องมีความเหมาะสม - นิทานพื้นบ้านหรือการจัดรูปแบบ และประการแรก สิ่งนี้ควรขึ้นอยู่กับการรับรู้ถึงท่อนเพลงที่โปรแกรมวางแผนไว้สำหรับการฟังในขณะนี้ ดนตรีมักจะมีอิทธิพลเหนือการสังเคราะห์ศิลปะนี้

เด็ก ๆ จะต้องได้รับการแนะนำให้รู้จักกับทั้งโอเปร่าและบัลเล่ต์ ประการแรก การแสดงภาพร่างของเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์หรือโปรแกรมการวาดภาพในหัวข้อที่กำหนด ขณะเดียวกันก็แนะนำโครงเรื่องไปพร้อมๆ กัน จากนั้นเมื่อฟังหรือดูครั้งแรก เมล็ดดนตรีจะตกลงบนดินที่เตรียมไว้แล้ว เด็กๆ จะไม่ถูกดึงความสนใจไปจากเสียงดนตรี และดนตรีจะยังคงเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรก

เมโทรโพลิตัน ปิติริม (เนเชฟ)

การร้องเพลงในโบสถ์ถือเป็นสถานที่พิเศษในชีวิตฝ่ายวิญญาณของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย กระตุ้นจิตวิญญาณแห่งการอธิษฐาน เสริมสร้างและเสริมสร้างความศรัทธา เพลงสวดและคำอธิษฐานของโบสถ์แยกจากกันไม่ได้ คริสตจักรรัสเซียตามประเพณีพิธีกรรมกรีก ไม่เคยใช้ดนตรีบรรเลงในโบสถ์ ดังนั้นเมื่อพวกเขาพูดถึงดนตรีของคริสตจักรในรัสเซีย พวกเขาหมายถึงศิลปะการร้องโดยเฉพาะ

นักร้องชาวรัสเซียปรากฏตัวในโบสถ์ของเราพร้อมกับนักบวชชาวรัสเซีย ต้นฉบับการร้องเพลงที่เก็บรักษาไว้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 - 12 บ่งชี้ว่ากระบวนการก่อตั้งการร้องเพลงในโบสถ์รัสเซียนั้นซับซ้อน ท่วงทำนองรัสเซียเพลงแรกที่เขียนด้วยตัวอักษรกรีกเรียกว่า Znamenny ลักษณะเด่นของพวกเขาคือการเชื่อมโยงกับดนตรีประจำชาติของรัสเซีย กับนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับมหากาพย์ การเปลี่ยนแปลงจังหวะของท่วงทำนองที่เกี่ยวข้องกับการแปลข้อความภาษากรีกเป็นภาษาสลาฟทำให้การร้องเพลงมีลักษณะเป็นสลาฟ คุณลักษณะที่โดดเด่นของการร้องเพลงรัสเซียโบราณคือความสงบ การซึมซับตนเอง และสำเนียงที่โดดเด่นในข้อความ

ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการถอดรหัสสัญกรณ์ hook โบราณยังไม่ได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์ เธอระบุทิศทางของการนำทางด้วยเสียง และรูปแบบของมันคือการอ่านออกเสียงสระที่ดึงออกมา ซึ่งถ่ายทอดสภาวะภายในของประสบการณ์ของบุคคลตั้งแต่แรงบันดาลใจอันสูงส่งและความยินดีทางวิญญาณไปจนถึงแรงจูงใจที่โศกเศร้าของการกลับใจ แต่ไม่เคยสิ้นหวัง แม้แต่การร้องไห้เกี่ยวกับบาปซึ่งทำหน้าที่เป็นระดับสูงสุดของความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณภายใน ก็ยังมีความโศกเศร้าสดใส ความโศกเศร้าที่เต็มไปด้วยความหวังอยู่เสมอ ชื่อหนึ่งของสัญญาณ - "ลูกศร", "เกรย์ฮาวด์ที่รัก", "ที่รักด้วยอุปสรรค์" - ไม่ได้พูดถึงระดับเสียงมากนัก แต่เกี่ยวกับลักษณะของมัน

ในช่วงศตวรรษที่ 16 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 บทสวด Demestvenny (ซึ่งมีพื้นฐานมาจากลวดลายที่เกี่ยวข้องกับเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้านของรัสเซียและจังหวะที่เคลื่อนไหว) และบทสวดการเดินทาง (znamenny ที่ซับซ้อน) เป็นเรื่องปกติ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 บทสวดใหม่กำลังแพร่กระจาย: บัลแกเรีย, เคียฟ, กรีก, โดดเด่นด้วยเสถียรภาพยาชูกำลังที่เด่นชัด, แรงจูงใจที่พูดน้อยและความเรียบง่ายของจังหวะ การร้องเพลงโพลีโฟนิกถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการฝึกโพลีโฟนีพื้นบ้าน ในคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านไม่มีส่วนใดขึ้นอยู่กับช่วงและเสียงของเสียง ทำนองจะถูกแจกจ่ายให้กับสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงตามประสบการณ์ของนักร้องและความดังของเสียงของพวกเขา ประเพณีการร้องเพลงภาษารัสเซียในโบสถ์โบราณได้รับการเก็บรักษาไว้ในผู้เชื่อเก่าชาวรัสเซีย

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 - 16 ชาวยูเครนและในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์ด้านการร้องเพลงของมอสโกเริ่มคุ้นเคยกับสัญกรณ์แบบตะวันตกและสิ่งที่เรียกว่าพร็อกซีพาร์เตส โดยอาศัยการใช้เสียงสี่เสียงในคณะนักร้องประสานเสียง: โซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส ในประวัติศาสตร์ของการร้องเพลงพาร์ทเตสของรัสเซีย พาร์ทเตสของโปแลนด์ได้เตรียมพื้นที่สำหรับการร้องเพลงพาร์ทเตสของอิตาลี โดยตัวแทนที่โดดเด่นคือ D.S. บอร์ทเนียนสกี (1752 – 1825) อิทธิพลใหญ่ความกลมกลืนของเพลงในโบสถ์โบราณและการร้องเพลงในโบสถ์ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Archpriest Pyotr Turchaninov (1799 - 1870), G.F. ลวอฟสกี้ (1830 – 1894), P.I. ไชคอฟสกี (1840 – 1893), S.V. รัคมานินอฟ (1873 – 1943), A.D. คาสตัลสกี (1856 – 1926) ในด้านการแปลผลงานของ อ. Kastalsky และ S.V. รัคมานินอฟยังคงไม่มีใครเทียบได้ ในด้านองค์ประกอบ A.A. ครองตำแหน่งที่โดดเด่น Arkhangelsky (1846 - 1941) ซึ่งผลงานของเขาโดดเด่นด้วยอารมณ์ความรู้สึกพิเศษและการแสดงออกที่ลึกซึ้ง A.T. Grechaninov (2407-2499) และ M.I. อิปโปลิตอฟ-อิวานอฟ (ค.ศ. 1859 – 1935) ซึ่งใช้ท่วงทำนองที่มีลักษณะเฉพาะของชาวบ้านอย่างกว้างขวาง พฤกษ์ของพวกเขามีคุณสมบัติของพฤกษ์พฤกษ์พื้นบ้าน ผลงานของ P.G. Chesnokov (2420-2487) มีความโดดเด่นด้วยสีสันที่หลากหลายของเพลงประสานเสียง เทคโนโลยีขั้นสูงตัวอักษร ดังนั้นหากในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 นักแต่งเพลงของเราเริ่มต้นด้วยการเลียนแบบศิลปะตะวันตก ในศตวรรษที่ 19 พวกเขาสามารถหลอมรวมประเพณีตะวันตกเป็นภาษารัสเซียได้ โดยสร้างผลงานโดยใช้เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

ความสนใจในดนตรีรัสเซียโบราณเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 นักวิจัยคนแรกคือ Archpriest V. Metallov ผู้เขียนผลงานเกี่ยวกับการศึกษาสัญลักษณ์สัญลักษณ์

ในปัจจุบัน การมีเสียงหลายเสียงมีอิทธิพลเหนือคริสตจักรของเรา เราได้สูญเสียนิสัยของเพลงรัสเซียเก่าไปแล้วแม้ว่าตอนนี้ความสนใจในเพลงนี้กำลังฟื้นขึ้นมาก็ตาม ตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีคริสตจักรสมัยใหม่ยังคงเป็นประเพณีของการร้องเพลงโบราณและผลงานของนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19 การฟื้นฟูประเพณีดนตรีคริสตจักรของรัสเซียโบราณเป็นวิธีหนึ่งในการอำนวยความสะดวกในการทำความเข้าใจบริการของคริสตจักรโดยผู้ศรัทธา ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรี ดังที่พวกเขาเคยกล่าวไว้ว่าเป็นน้องสาวของศาสนา มันสร้างความกลมกลืนภายในของจิตวิญญาณ ดังนั้น เมื่อมันถูกสร้างขึ้นจากการระเบิดอารมณ์ของผู้เขียน มันยากมากที่จะปรับให้เข้ากับอารมณ์การอธิษฐาน แต่ถ้าดนตรีสอดคล้องกับความหมาย มันก็จะไม่กวนใจ แต่ช่วยได้ ให้มีสมาธิในการอธิษฐาน

รูปแบบดั้งเดิมที่สุดของศิลปะดนตรีประจำชาติรัสเซียคือการตีระฆัง ระฆังที่ประกาศการเริ่มต้นของการสักการะและเรียกร้องให้ระฆังเป็นอุปกรณ์ที่จำเป็นของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ นักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียกล่าวถึงระฆังราวปี 988 ในช่วงต้นศตวรรษที่ 11 มีระฆังที่โบสถ์เซนต์โซเฟียใน Novgorod ที่โบสถ์ Tithe ใน Kyiv ในโบสถ์ของ Vladimir, Polotsk, Novgorod-Seversky ชาวรัสเซียตกหลุมรักเสียงระฆังโบสถ์ดังขึ้นซึ่งใคร ๆ ก็สามารถได้ยินเสียงเรียกให้หลบหนีจากความไร้สาระและความกังวลทางโลก ควรสังเกตว่าระฆังเป็นสัญญาณ ประเพณีตะวันตก- ในไบแซนเทียมมีการใช้เครื่องตีเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ ชาวรัสเซียได้ตีระฆังครั้งแรกในเคียฟในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 ในศตวรรษที่ 14 ศิลปะการหล่อโลหะถึงจุดสูงสุดในมอสโก คริสตจักรในเมืองมีระฆังอย่างน้อยห้าพันใบ พวกเขาส่งเสียงเป็นระยะทางหลายสิบไมล์ในระหว่างการเฉลิมฉลองเสียงระฆังของโบสถ์ใกล้เคียงรวมกันเป็นคณะนักร้องประสานเสียงที่ทรงพลัง เสียงระฆังดังขึ้นเป็นคลื่นจากวัดหนึ่งไปอีกวัดหนึ่ง - มันเป็นดนตรีสำหรับทุกคน

โดยปกติแล้วจะมีระฆังหลายใบในวัด ซึ่งมีขนาดและความแรงของเสียงต่างกัน: งานรื่นเริง วันอาทิตย์ โพลีเอลีโอ วันธรรมดา (หรือวันธรรมดา) ที่ห้า (หรือเล็ก) เสียงเรียกเข้าแต่ละครั้งมีวัตถุประสงค์ของตัวเอง - เศร้า งานศพ หรือประกาศความสุข การเฉลิมฉลอง ชัยชนะ การปลดปล่อยจากอันตราย ตั้งแต่สมัยโบราณมีการรู้จักเสียงเรียกเข้าสองประเภทใน Rus': blagovest (ประกาศข่าวดี) เมื่อมีการตีระฆังหนึ่งหรือหลายระฆัง แต่ไม่ใช่พร้อมกันและเสียงกริ่งนั้นเอง การตีระฆังซ้ำอย่างกลมกลืนสลับกันเรียกว่าเสียงระฆัง เสียงเรียกเข้าของระฆังหลายอันในสามขั้นตอนเรียกว่า tri-ringing หรือ trezvon ระฆัง Rostov ที่มีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักไปทั่วรัสเซีย ในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา พระอัครสังฆราชอริสตาร์คัสแห่งอิสราเอลได้สร้างโน้ตดนตรีที่ประกอบด้วยเสียงระฆังในชุดซีเมเจอร์ ระฆังโบสถ์เป็นพยานถึงประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิ ปัจจุบันศิลปะการตีระฆังกำลังได้รับการฟื้นฟู

บรรณานุกรม

1.Metallov V. เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การร้องเพลงของคริสตจักรในรัสเซีย ทรินิตี้-เซอร์จิอุส ลาฟรา, 1995.

2. Olga (Volodina) จันทร์ วัฒนธรรมดนตรีของไบแซนเทียม ม., 1998

บทคัดย่อที่คล้ายกัน:

CHESNOKOV, PAVEL GRIGORIEVICH (1877–1944) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผู้ควบคุมวงประสานเสียง ผู้เขียนบทประพันธ์ทางจิตวิญญาณที่แสดงกันอย่างแพร่หลาย เกิดใกล้เมือง Voskresensk (ปัจจุบันคือเมือง Istra) เขต Zvenigorod จังหวัดมอสโกเมื่อวันที่ 12 (24 ตุลาคม) พ.ศ. 2420 ในครอบครัวของผู้สำเร็จราชการในชนบท เด็กๆ ทุกคนในครอบครัวแสดงความสนใจทางดนตรี...

มอสโกไม่เพียงแต่กลายเป็นศูนย์กลางของความสามัคคีทางการเมืองเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นศูนย์กลางของความสามัคคีทางการเมืองด้วย ศูนย์วัฒนธรรม- มันดูดซับความสำเร็จทางวัฒนธรรมของอาณาเขต appanage และเมืองอิสระที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Muscovite Rus'

การก่อตั้งและพัฒนาโรงเรียนสอนร้องเพลงชั้นนำ - มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บทสวดสงฆ์ บทสวดจิตวิญญาณที่ไม่ใช่พิธีกรรม กลอนจิตวิญญาณ สดุดี.

หลักการก่อตัวของระบบการร้องเพลงรัสเซียเก่านั้นแตกต่างกันโดยพื้นฐานไม่เพียง แต่จากหลักการของการก่อตัวของระบบดนตรียุโรปตะวันตกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลักการของการก่อตัวของระบบการร้องเพลงพิธีกรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 18-20 ด้วย

ผลงานการร้องและดนตรีออเคสตราสองชิ้นของเขา: "Spring" และ "Bells" ยังเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสาขาซิมโฟนิซึมของ Rachmaninov คนแรกถูกกำหนดโดยผู้แต่งว่าเป็นแคนทาทา

ระฆังของ Rostov the Great มีชื่อเสียงไปทั่วรัสเซีย ระฆังของอาสนวิหารอัสสัมชัญหลักยังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้ เช่นเดียวกับหอระฆัง Rostov ระฆัง Rostov ถูกหล่อขึ้นในศตวรรษที่ 17 ตามแผนงานเฉพาะ

คริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย เช่นเดียวกับคริสตจักรกรีก ตั้งแต่สมัยโบราณ อนุญาตให้ใช้เฉพาะเสียงดนตรี - ร้องเพลง - ในการนมัสการเท่านั้น จุดเริ่มต้นของการร้องเพลงในคริสตจักรของเรา มีเพียงทำนองเท่านั้น พร้อมกันกับการเริ่มต้นของศาสนาคริสต์ใน Rus'

ดินแดนรัสเซียเต็มไปด้วยโบสถ์ต่างๆ มากมาย ตั้งแต่หอระฆังที่ได้ยินเสียงกริ่งดังก้องกังวาน ระฆังเป็นของตกแต่งหลักของดินแดนรัสเซียซึ่งสร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์

แม้ว่าพอลที่ 1 จะสั่งห้ามการแสดงคอนเสิร์ตระหว่างการนมัสการจากพระเจ้าในปี 1797 แต่ก็ยังคงดำเนินต่อไป แม้กระทั่งการเรียบเรียงเพลงโอเปร่าหรือการขับร้องจาก oratorios ตามตำราศักดิ์สิทธิ์ก็ยังดำเนินการอยู่

เกี่ยวกับสัญชาติของการร้องเพลงพิธีกรรม เกี่ยวกับคุณสมบัติอันดีงามของการร้องเพลงพิธีกรรม ในการเปรียบเทียบการร้องเพลงพิธีกรรมและไอคอน เกี่ยวกับความงดงามของการร้องเพลงในโบสถ์เซนต์โซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล

ละครประจำปีทั้งหมดในโบสถ์ Old Believer ได้รับการทำซ้ำในรูปแบบต่างๆ จำนวน stichera หลักร้องด้วยเสียง (นั่นคือใน samoglashen คล้ายกันตามคำแนะนำใน Menaions และกฎบัตร)

ลักษณะเฉพาะ คริสตจักรและดนตรีศักดิ์สิทธิ์

ตามคำจำกัดความดนตรีประกอบการนมัสการของคริสเตียนสามารถเรียกได้ตามเงื่อนไขเท่านั้นอย่างน้อยก็ไม่ได้อยู่ในความหมายของดนตรีที่สมบูรณ์ซึ่งเป็นแนวคิดที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกและครอบงำ (ในสังคมโลก) จนถึงทุกวันนี้ เนื่องจากการอธิษฐานเป็นปัจจัยกำหนดในการนมัสการ ดนตรีของคริสตจักรจึงมี (รวมถึงสิ่งจำเป็นในพิธีกรรมอื่นๆ เช่น อาหารและเครื่องนุ่งห่ม) ในลักษณะพิธีกรรมและเป็นรูปแบบของการนำเสนอบทสวดมนต์ ในช่วงเวลาและประเพณีของชาวคริสต์ที่แตกต่างกัน ดนตรีประกอบการนมัสการไปไกลกว่าขอบเขตของพิธีกรรม สูญเสียลักษณะเสริม และได้รับสถานะเป็นผู้ประพันธ์และความคิดสร้างสรรค์ในคอนเสิร์ต วัตถุประเภทนี้ตามอัตภาพเรียกว่า "โบสถ์" แต่โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้คือตัวอย่างของดนตรีศักดิ์สิทธิ์

เรื่องราว

ดนตรีคริสตจักรที่เก่าแก่ที่สุดคือเพลงสดุดีที่คริสเตียนดั้งเดิมยืมมาจากชาวยิว การร้องเพลงสดุดีของดาวิดในอิสราเอลเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมในพระวิหาร เพลงสดุดีแปลเป็นภาษากรีกและละตินเป็นพื้นฐานของพิธีทางศาสนา พวกเขาแสดงพร้อมกันตามธรรมเนียมของชาวยิว แต่ไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ ในไบแซนเทียมมีการพัฒนาลักษณะการแสดงสดุดีแบบพิเศษ (บทเพลงสดุดี) ซึ่งอาจยืมมาจากชาวยิวด้วย - การท่องช้าๆ ซึ่งไม่อนุญาตให้แสดงอารมณ์ ร่วมกับบทสดุดี การแสดงลักษณะนี้ยังสืบทอดมาจากพิธีสวดด้วย

สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1

ใน ยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 8-9 รูปแบบการร้องเพลงพิธีกรรมได้รับการพัฒนาเรียกว่า "เกรกอเรียน" เพื่อเป็นเกียรติแก่สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1 เนื่องจากประเพณีถือว่าเขาเป็นผู้เขียนบทสวดส่วนใหญ่ของพิธีสวดโรมัน บทสวดเกรกอเรียนเสียงเดียว (หรือบทสวดเกรกอเรียน) มีไว้สำหรับระดับการสวดมนต์ที่แตกต่างกัน แต่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดสำหรับส่วนต่าง ๆ ของพิธีสวด - ตั้งแต่การท่องไปจนถึงโครงสร้างที่ไพเราะและไพเราะ ในเวลาเดียวกันโดยทั่วไปลักษณะของการแสดงยังคงเข้มงวดและควบคุมด้วยการเปลี่ยนที่ราบรื่นการขึ้นและลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป บทสวดปฏิบัติตามข้อความอย่างเคร่งครัดซึ่งกำหนดจังหวะของมัน ในเวลาเดียวกัน คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ก็มีเสียงผู้ชายที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในบทสวดเกรโกเรียนมีการแสดงสองประเภทที่แตกต่างกัน: antiphonal - สลับนักร้องประสานเสียงสองคนและนักร้องประสานเสียง - การร้องเพลงของศิลปินเดี่ยวสลับกับแบบจำลองขนาดเล็กของคณะนักร้องประสานเสียง

พื้นฐานของการนมัสการทั้งนิกายโรมันคาทอลิกและออร์โธดอกซ์คือข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล มีการเพิ่มส่วนใหม่ ๆ เข้ามาทีละน้อยโดยเรียบเรียงเป็นพิเศษ แต่ชื่อของผู้แต่งข้อความเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่เป็นที่รู้จักสำหรับเรา: ประวัติศาสตร์ไม่ได้รักษาไว้หรือการประพันธ์ถูกโต้แย้ง (เช่นเช่น Pope Gregory I) . การเรียบเรียงดนตรีซึ่งได้รับการพัฒนาผ่านกระบวนการคัดเลือก การประมวลผล และการรวมเป็นหนึ่งเดียว ในตอนแรกนั้นไม่มีการเปิดเผยชื่อ บทสวดเกรกอเรียนได้รับการพัฒนาและซับซ้อนมากขึ้นพร้อมกับเนื้อหาในพิธีสวดและในศตวรรษที่ 9 รูปแบบแรกของพฤกษ์พฤกษ์ของคริสตจักร - องค์กร 2 เสียง - ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของมัน ในการพัฒนาเพิ่มเติม โพลีโฟนีเข้ามาแทนที่บทสวดเกรโกเรียน

โบสถ์ออร์โธดอกซ์ไม่ยอมรับ "ออร์แกนฉวัดเฉวียน"; เครื่องดนตรีชิ้นเดียวในที่นี้ยังคงเป็นเสียงของมนุษย์ ในคริสตจักรคาทอลิกมานานหลายศตวรรษออร์แกนยังคงเป็นเครื่องดนตรีเพียงชนิดเดียวที่ได้รับการยอมรับในเวลาต่อมาและในศตวรรษที่ 17 ในช่วงยุคบาโรกงานเครื่องดนตรีล้วนๆสำหรับเครื่องสายได้ถูกนำมาใช้ในคริสตจักร - sonata da chiesa (โซนาต้าของโบสถ์) ) ประเภทของโซนาตาทั้งสาม

ดนตรีในการนมัสการคาทอลิก

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 tropes เริ่มเจาะเข้าไปในการร้องประสานเสียงแบบโมโนดิก - การแทรกข้อความและลำดับเพลงสะกดจิต (นั่นคือ แต่งอย่างอิสระ) สภาเมืองเทรนท์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ได้ยุติเรื่องนี้ด้วยการห้ามถ้วยรางวัลและลำดับทั้งหมดยกเว้นสี่ชุด: Victimae paschali (การสังเวยอีสเตอร์), Veni Sancte Spiritus (มา พระวิญญาณบริสุทธิ์), Lauda Sion (การสรรเสริญ, Zion) และ Dies irae (วันแห่งความพิโรธ) Tommaso da Celano ซึ่งกลายเป็นส่วนหลักของพิธีมิสซาศพ (บังสุกุล) ต่อมา Stabat Mater ของ Franciscan Jacopone da Todi ก็ได้รับการยกย่องเช่นกัน

อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถแยกคริสตจักรออกจากโลกได้ - ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 มหาวิหารที่ใหญ่ที่สุดมีห้องสวดมนต์เป็นของตัวเองอยู่แล้ว (ซึ่งสามารถแสดงนอกโบสถ์ได้) ซึ่งสะท้อนให้เห็นในวิวัฒนาการของ แนวดนตรีดั้งเดิมของคริสตจักร

โมเท็ต

โมเตตซึ่งเกิดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 13 ไม่ใช่แนวเพลงของคริสตจักรเพียงอย่างเดียว ตั้งแต่แรกเริ่ม โมเท็ตก็แต่งขึ้นจากข้อความทางโลกโดยใช้ท่วงทำนองฆราวาสเป็น Cantus Firmus แต่ความซับซ้อนของดนตรีประสานเสียงประเภทนี้ซึ่งมีท่วงทำนองหนึ่งถูกรวมเข้ากับหนึ่งสองหรือสามเสียงและในเวลาเดียวกันแต่ละเสียงก็ร้องเพลงของตัวเองทำให้ยากต่อการรับรู้ข้อความ เป็นผลให้นอกโบสถ์ โมเต็ตกลายเป็นดนตรีประเภท "เรียนรู้" ซึ่งผู้แต่งได้ฝึกฝนและแสดงทักษะของพวกเขา ในโบสถ์ โมเต็ตค่อยๆ เรียบง่ายขึ้น - ในศตวรรษที่ 15-16 Josquin Despres, Orlando Lasso, Giovanni Gabrieli และ Palestrina ได้เขียนโมเท็ตแบบข้อความเดียวร้องอย่างเคร่งครัดโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบงานร้องเพลงประสานเสียงได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการจากคริสตจักรคาทอลิก

มวล

จิโอวานนี ปิเอร์ลุยจิ ดา ปาเลสตรินา

มวลชนของผู้เขียนกลุ่มแรกสุดที่เรารู้จักมีอายุย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 14 และเป็นของ Guillaume de Machaut ชาวฝรั่งเศส - งานร้องเพลงประสานเสียงโพลีโฟนิก (แม่นยำยิ่งขึ้นคือการเตรียมการของสามัญ) "Mass of Notre-Dame" และ "Mass of Tournais" . พิธีมิสซา Mi-Mi ของ Johannes Ockeghem ถือเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของโรงเรียนเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15 บังสุกุลแรกสุดที่ลงมายังเราก็เป็นของเขาเช่นกัน

การเรียบเรียงเสียงประสานของบทสวดเกรกอเรียนในพิธีมิสซาถูกสร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 ในเยอรมนี ณ โบสถ์ของจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 โดยเฮนริก ไอแซคและลูกศิษย์ของเขา ลุดวิก เซนเฟิลเป็นหลัก

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ พิธีมิสซาคาทอลิกค่อยๆ พัฒนาจากคณะนักร้องประสานเสียงแบบแคปเปลลาเป็นการสลับคณะนักร้องประสานเสียงและออร์แกนในลักษณะทางเลือก (เมื่อแต่ละท่อนร้องครั้งแรกโดยคณะนักร้องประสานเสียง จากนั้นจึงร้องซ้ำโดยออร์แกน) และสุดท้าย แล้วในศตวรรษที่ 17 และที่ไหนสักแห่งก่อนหน้านี้ - เพื่อคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมด้วยเครื่องสาย โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ในบทร้องบางส่วนอาจใช้แทนท่อนร้องประสานเสียงได้ ดังนั้น Sonata sopra Sancta Maria อันโด่งดังของ Claudio Monteverdi จึงตั้งใจจะแสดงในช่วงเย็น

อย่างไรก็ตาม การร้องเพลงโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนและการเล่นออร์แกนเดี่ยวในระหว่างการนมัสการ ซึ่งแพร่หลายในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ทำให้เกิดปฏิกิริยาจากผู้นำคริสตจักร สภาเทรนต์แห่งเดียวกันได้ตัดสินใจเคลียร์บทเพลงประสานเสียงแบบเกรกอเรียนในชั้นต่อมาและเรียกร้องความสนใจมากขึ้น จากผู้แต่งไปจนถึงคำพูด ผู้เชี่ยวชาญมองว่างานของปาเลสตรินา ผู้เขียนผลงานการร้องประสานเสียงแคปเปลลาที่เข้มงวดและมีการใช้โพลีโฟนีแบบโปร่งใส เป็นตัวอย่างของวัฒนธรรมคาทอลิกแบบ "หลังตรีศูล"

คอนเสิร์ตจิตวิญญาณ

ในเวลาเดียวกันในเวนิสในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ทิศทางใหม่ในดนตรีของคริสตจักรถือกำเนิดขึ้น - ดนตรีคอนเสิร์ตซึ่งเป็น "การแข่งขัน" ของคณะนักร้องประสานเสียงสองคนขึ้นไปที่ขัดแย้งกัน ต้นกำเนิดของกระแสนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ Adrian Villart ผู้เขียนบทเพลงสดุดีและเพลงในพระคัมภีร์ไบเบิลแบบโพลีโฟนิก (โดยเฉพาะ Magnificats) ต่อมามีการแสดงหลายเพลงของ C. de Pope, C. Merulo, Andrea และ Giovanni Gabrieli พร้อมด้วยเครื่องดนตรีมากมาย ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 คริสตจักรคาทอลิกมีการต่อสู้กันระหว่างโรงเรียน "โรมัน" แบบดั้งเดิม (โดยเฉพาะ Alessandro Scarlatti และ F. Durante บางส่วนยังคงทำงานในรูปแบบนี้) - และทิศทางใหม่ สไตล์โมเดิร์นโน (ars nova, Seconda Prattica) ซึ่งพยายามเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับ หลักการบรรเลง ในแง่หนึ่ง และภายใต้อิทธิพลของศิลปะโอเปร่าที่เกิดขึ้นใหม่ (หนึ่งในตัวแทนในยุคแรกของเทรนด์นี้คือ Claudio Monteverdi) ต่อความซับซ้อนของการร้องในอีกด้านหนึ่ง ตัวแทนของเทรนด์นี้รวมถึงการบรรเลงล้วนๆ ซึ่งมักมีต้นกำเนิดทางโลก การเรียบเรียงสำหรับออร์แกนหรือเครื่องสายในพิธีมิสซา แนะนำการร้องเพลงเดี่ยวที่เน้นการท่องจำ ฯลฯ - นั่นคือพวกเขาย้ายจากดนตรีของคริสตจักรมากขึ้นเรื่อยๆ และในการต่อสู้ครั้งนี้ ทิศทางดั้งเดิมก็ต้องยอมแพ้ในที่สุด

ดนตรีในการนมัสการโปรเตสแตนต์

การเปิดกว้างของคริสตจักรโปรเตสแตนต์สู่โลกกว้างมากขึ้นอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับคริสตจักรคาทอลิกและทัศนคติที่เข้มงวดน้อยกว่าต่อด้านพิธีกรรมของชีวิตคริสตจักรก็สะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมทางดนตรีเช่นกัน การแทรกซึมและอิทธิพลร่วมกันของคริสตจักรและวัฒนธรรมทางโลกซึ่งมีอยู่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งตลอดเวลานั้นเด่นชัดกว่ามากในลัทธิโปรเตสแตนต์ ในที่สุดคริสตจักรเองก็ละทิ้งการต่อต้านขั้นพื้นฐานของฝ่ายวิญญาณต่อโลก ไม่เพียงแต่จัดพิธีศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น แต่ยังจัดคอนเสิร์ตสำหรับนักบวชซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแนวทางปฏิบัติของคริสตจักรคาทอลิกเพียงไม่กี่ศตวรรษต่อมา “ความชอบธรรม” ของดนตรีที่แสดงในคอนเสิร์ตเหล่านี้ไม่ได้บังคับให้มันเป็นคริสตจักรล้วนๆ

Johann Sebastian Bach - ต้นเสียงของโบสถ์เซนต์โทมัส

นอกจากภาษาละตินแล้ว คริสตจักรโปรเตสแตนต์ยังละทิ้งพิธีกรรมหลายอย่างของคริสตจักรคาทอลิก และด้วยเหตุนี้ แนวเพลงของคริสตจักรที่เกี่ยวข้องจึงเกิดขึ้นด้วย ในทางกลับกัน ทั้งมาร์ติน ลูเทอร์เองและผู้ติดตามของเขาต่างแต่งเพลงเพื่อใช้ในคริสตจักร - เป็นภาษาแม่ของพวกเขา

นิกายลูเธอรันในเยอรมนี และต่อมาคือพวกพิวริตันในอังกฤษ ไล่ออร์แกนออกจากการใช้เป็นคุณลักษณะของคริสตจักรปาปิสต์ ในเยอรมนี ยิ่งไปกว่านั้น สงครามสามสิบปีได้นำไปสู่ความยากจนของประเทศและวัฒนธรรมดนตรีที่เสื่อมถอยลง มวลดำเนินการเฉพาะแคปเปลลาเท่านั้น แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ออร์แกนดังกล่าวกลับคืนสู่คริสตจักรนิกายลูเธอรัน และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ออร์แกนก็ให้ความสนใจกับดนตรีมากกว่าเมื่อเทียบกับคริสตจักรคาทอลิก โดยให้สิทธิ์ในการเล่นเครื่องดนตรีมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งออร์แกน . ความรับผิดชอบในการแสดงออร์แกนประกอบพิธีมิสซาหรือการร้องประสานเสียงเป็นหน้าที่ของออร์แกนหรือแคนเตอร์ ซึ่งอาจแต่งเพลงเองหรือใช้ผลงานของผู้อื่น รวมถึง Michael Praetorius นักแต่งเพลงประจำศาลด้วย

มิสซาโปรเตสแตนต์

จากหกส่วนของคริสตจักรคาทอลิกทั่วไป คริสตจักรโปรเตสแตนต์ยังคงรักษาไว้เพียงสองส่วนแรกเท่านั้น - Kyrie eleison (พระเจ้าข้าขอทรงเมตตา) และกลอเรีย (สง่าราศี) ในเวลาเดียวกัน หน้าที่ของออร์แกนไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงประกอบกับคณะนักร้องประสานเสียง: ออร์แกนโหมโรงนำหน้าและสิ้นสุดการบริการ; การแสดงโหมโรง เช่นเดียวกับจินตนาการ ไรเซอร์คาร์ ทอคคาตัสสามารถแสดงได้ในระหว่างการให้บริการ - สิ่งที่คริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิกต้องดิ้นรนเพื่อพัฒนาอย่างอิสระในคริสตจักรโปรเตสแตนต์

นักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์

หลังจากทำพิธีมิสซาคาทอลิกให้สั้นลง มาร์ติน ลูเทอร์ได้แนะนำสิ่งที่เรียกว่า "มิสซาเยอรมัน" เข้าสู่พิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์ ในงานของเขา "Deutsche Messe" (1526) ​​เขายังแนะนำให้เมืองเล็ก ๆ จำกัด ตัวเองไว้ที่ "มวลเยอรมัน" ซึ่งประกอบด้วยบทสวดของเยอรมันโดยเฉพาะซึ่งต่อมาเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์

ในส่วนของการบริการนี้ ตามแผนของลูเทอร์ ชุมชนควรร้องเพลงและเพลงสรรเสริญที่มีลักษณะทางศาสนาในการขับร้อง ดังนั้นการเรียบเรียงดนตรีของตำราซึ่งในบางกรณีเป็นการเรียบเรียงต้นฉบับจึงแปลเป็นอย่างอื่น เยอรมันข้อความจากการนมัสการของคาทอลิกควรเรียบง่าย เข้าถึงได้สำหรับนักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพ ซึ่งทำให้คริสตจักรโปรเตสแตนต์กลับไปสู่ประเพณีการร้องเพลงเกรกอเรียนแบบโมโนโฟนิก

บทสวดโปรเตสแตนต์ผสมผสานประเพณีหลายอย่าง: นอกเหนือจากบทสวดเกรกอเรียน - ประเพณีของเพลงจิตวิญญาณเยอรมันรูปแบบเก่า Leise (เติบโตจากเสียงอัศเจรีย์ของ Kyrie eleison) และ Rufe (โดยที่บทสั้น ๆ ของการขับร้องสลับกับบทยาวของ บทเพลง) รวมถึงเพลงของศตวรรษที่ 15 ในรูปแบบของ Minnesingers และ Mastersingers ยุคแรก ออร์แกนมีบทบาทสำคัญในที่นี้เช่นเดียวกับในพิธีมิสซา กล่าวคือ มีการแสดงโหมโรงในหัวข้อการขับร้องประสานเสียงก่อนพิธีส่วนนี้ และในระหว่างนั้นสามารถแสดงท่อนต่างๆ ได้ มักเป็นการแสดงด้นสด และตรงกันข้ามกับการแสดงประสานเสียงคือโพลีโฟนิก

เมื่อพูดถึงการนมัสการโปรเตสแตนต์ ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะบอกว่าจริงๆ แล้วดนตรีของคริสตจักรที่นี่คืออะไร และดนตรีใดบ้างที่ยอมรับในคริสตจักรเนื่องจากความเปิดกว้าง ประเภทของเพลงทอคคาต้า ไรเซอร์คาร์ โหมโรง และแฟนตาซีไม่ได้ถือกำเนิดในคริสตจักร และไม่เพียงแสดงในระหว่างการให้บริการเท่านั้น แต่ยังแสดงคอนเสิร์ตด้วย และแม้แต่การร้องเพลง "มิสซาเยอรมัน" ลูเทอร์ก็มักจะเลือกทำนองของเพลงฆราวาสที่ได้รับความนิยมในสมัยนั้น ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ดนตรีสำหรับการใช้งานของคริสตจักรนิกายลูเธอรันเขียนโดยคีตกวีชาวเยอรมันที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17-18 ตั้งแต่ Michael Pretorius และ Heinrich Schütz ไปจนถึง J. S. Bach

ในคริสตจักรแองกลิกันหลังจากแยกตัวจากโรมในปี 1534 พิธีมิสซาก็แสดงเป็นภาษาละตินมาเป็นเวลานานดังนั้นแนวเพลงแบบดั้งเดิมจึงยังคงพัฒนาต่อไป - มวลและโมเท็ต; ผลงานหลายชิ้นในประเภทเหล่านี้สร้างโดย William Bird อย่างไรก็ตามในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 16 T. Sternhold และ J. Hopkins แปลเพลงสดุดีเป็นภาษาอังกฤษและร่วมกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ได้แต่งทำนองใหม่สำหรับพวกเขา ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 มีการเรียบเรียงเพลงสดุดีแบบโพลีโฟนิกด้วย แนวเพลงดั้งเดิมของคริสตจักรก็ปรากฏในอังกฤษเช่นกัน - เพลงสรรเสริญพระบารมีซึ่งเป็นบทร้องเดี่ยวสลับกับการร้องประสานเสียงแสดงร่วมกับออร์แกนหรือเครื่องสาย Thomas Morley, William Bird, O. Gibbons, Henry Purcell และ G.F. Handel เขียนผลงานประเภทนี้

ในพิธีออร์โธดอกซ์ที่มีรูปแบบเต็มรูปแบบ การร้องเพลงร่วมกับทุกส่วน - พิธีสวด (พิธีมิสซา) สายัณห์และมาติน (ในวันหยุดสำคัญ - การเฝ้าตลอดทั้งคืน) ฯลฯ พิธีกรรมบัพติศมา งานแต่งงาน การฝังศพ รวมถึงการบริการ - การสวดมนต์ พิธีไว้อาลัย ฯลฯ แม้แต่ในไบแซนเทียม สไตล์การร้องเพลงที่แตกต่างกัน - บทสวด - ได้รับการพัฒนาสำหรับแนวเพลงที่แตกต่างกันและส่วนต่าง ๆ ของการบริการ

บทสวด

ลักษณะการแสดงที่ง่ายที่สุดคือบทสวด - การสวดมนต์ (การอ่านพิธีกรรม); เพลงสดุดีมีไว้สำหรับการอ่านข่าวประเสริฐ อัครสาวก และคำพยากรณ์

สิ่งที่ยากที่สุดคือ กอนดาการ์ร้องเพลง- บทสวดกว้างประดับด้วยทำนองไพเราะ ในไบแซนเทียมใช้สำหรับบทสวดที่เคร่งขรึมที่สุดของการบริการ - kontakia (เพลงสวดที่มีปริมาณมากซึ่งบทที่ดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวสลับกับการร้องเพลงประสานเสียง) และความเห็นถากถางดูถูก การร้องเพลงที่เก่งกาจนี้ได้รับการปลูกฝังในเคียฟมาตุภูมิด้วย - เพื่อการแสดงเพลงประกอบภาพยนตร์บทเพลงจากเพลงสดุดีและบทขับร้องถึงพวกเขา แต่ความซับซ้อนของการร้องเพลงคอนดาการ์ในที่สุดก็กลายเป็นสาเหตุของการหายตัวไป - เมื่อถึงศตวรรษที่ 14

การร้องเพลง Kondakar บางครั้งถือเป็นรูปแบบหนึ่งของบทสวด Znamenny ซึ่งครอบงำการบูชาออร์โธดอกซ์ของรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึง 17 ขึ้นอยู่กับลักษณะของบทสวดและสถานที่ในการรับใช้มีการใช้บทสวดสามประเภท: znamenny ขนาดเล็กที่โดดเด่นด้วยทำนองเรียบง่ายสร้างขึ้นจากแนวดนตรีสลับกันตั้งแต่ 2-4 ถึง 9 หรือมากกว่า ศูนย์กลางในการให้บริการถูกครอบครองโดย Znamenny หรือเสาสวดมนต์ซึ่งประกอบด้วยบทสวด; ในบทสวดได้รวมบทสวดต่างๆ เข้าด้วยกัน ทำให้เกิดพัฒนาการอันไพเราะเป็นบรรทัดเดียว การเลือกบทสวดและลำดับจะเป็นตัวกำหนดรูปแบบของบทสวดแต่ละแบบ บทสวด Great Znamenny มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และพัฒนาการของท่วงทำนอง และมักใช้ในการแสดงเพลงเทศกาล

บทสวดทั้งหมดนี้เป็นแบบโมโนโฟนิค ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 มีการเพิ่มบทสวดโมโนโฟนิกใหม่ให้กับพวกเขา - เคียฟ, บัลแกเรียและกรีก อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 16 รูปแบบการร้องเพลงโพลีโฟนิกยุคแรกเกิดขึ้นใน Rus' และในศตวรรษที่ 17 สิ่งที่เรียกว่าการร้องเพลงแบบโพลีโฟนิกแบบ partes ซึ่งในไม่ช้าก็เข้ามาแทนที่การร้องเพลง znamenny

การร้องเพลงในส่วนที่ซับซ้อนซึ่งโดยปกติจำนวนเสียงจะอยู่ระหว่าง 3 ถึง 12 เสียง แต่อาจถึง 48 เสียงมีส่วนช่วยในการพัฒนาต่อไปไม่เพียง แต่วัฒนธรรมดนตรีของคริสตจักรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมทางโลกด้วย การเรียบเรียงเสียงประสานของการร้องเพลง znamenny ปรากฏขึ้นจากนั้นก็มีแนวเพลงใหม่ - คอนเสิร์ตพาร์เตสเป็นแคปเปลลา

คอนเสิร์ตจิตวิญญาณของรัสเซีย

คอนเสิร์ตจิตวิญญาณซึ่งเป็น "การแข่งขัน" ของคณะนักร้องประสานเสียงสองคนขึ้นไปที่ต่อต้านซึ่งกันและกัน มาจากตะวันตก โดยตรงจากโปแลนด์คาทอลิก ไปยังยูเครนในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 17 ไปยังรัสเซียในครึ่งศตวรรษต่อมา และพัฒนาไปแล้ว ในประเพณีของรัสเซีย การร้องเพลงผ่านความพยายามของนักแต่งเพลงจำนวนหนึ่ง นี่คือ Vasily Titov เป็นหลัก ผู้เขียนคอนเสิร์ตและบริการมากมาย คอนเสิร์ตของ Fyodor Redrikov, Nikolai Bavykin และ Nikolai Kalashnikov ก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน

ต่างจากยุโรปตะวันตก คอนเสิร์ตจิตวิญญาณของรัสเซียตามประเพณีการบูชาไม่ได้เกี่ยวข้องกับการบรรเลงด้วยเครื่องดนตรี ตัวอย่างคลาสสิกของผลงานประเภทนี้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ถูกสร้างขึ้นโดย Maxim Berezovsky และ Dmitry Bortnyansky: นี่เป็นงานร้องเพลงประสานเสียงขนาดใหญ่พร้อมวิธีการนำเสนอที่ตัดกันโดยมีการเปรียบเทียบส่วนต่างๆ 3 หรือ 4 ส่วน

หมายเหตุ

ลิงค์

• // พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: จำนวน 86 เล่ม (82 เล่มและอีก 4 เล่มเพิ่มเติม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. , พ.ศ. 2433-2450.

เพลงคริสเตียน
รากและจุดเริ่มต้น	Chorale Hymn Spirituals Sacred Harp Shape โน้ตเพลงของพระเยซู
ประเภทและประเภทย่อย	ดนตรีคริสเตียนร่วมสมัย ดนตรีพิธีกรรมร่วมสมัย พระวรสาร
ประเภทฟิวชั่น	คริสเตียนร็อค คริสเตียนฮาร์ดคอร์ คริสเตียนเมทัล พระกิตติคุณทางใต้ พระกิตติคุณสีดำแบบดั้งเดิม คริสเตียนอัลเทอร์เนทีฟร็อค คริสเตียนพังค์ คริสเตียนสกา คริสเตียนคันทรี่ ก้าวหน้า พระกิตติคุณภาคใต้ คริสเตียนฮิปฮอป พระกิตติคุณ เพลงบลูส์ ในเมืองพระกิตติคุณร่วมสมัย
ร้องเพลง