วัฒนธรรมโลกในศตวรรษที่ 19: เทรนด์ใหม่ วัฒนธรรมของยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกาในศตวรรษที่ 20 วัฒนธรรมโลกของศตวรรษที่ 19 และ 20

ศตวรรษที่สิบเก้า กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของวัฒนธรรมรัสเซีย สงครามรักชาติในปี พ.ศ. 2355 ซึ่งเขย่าชีวิตสังคมรัสเซียมาทั้งชีวิตได้เร่งการก่อตัวของเอกลักษณ์ประจำชาติ ในด้านหนึ่ง รัสเซียได้นำรัสเซียเข้าใกล้ตะวันตกมากขึ้นอีกครั้ง และในอีกด้านหนึ่ง ได้เร่งการก่อตัวของวัฒนธรรมรัสเซียในฐานะหนึ่งในวัฒนธรรมของยุโรป ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกระแสนิยมของยุโรปตะวันตกในด้านความคิดทางสังคมและวัฒนธรรมทางศิลปะ และพยายามอย่างเต็มที่ อิทธิพลของตัวเองต่อมัน

คำสอนทางปรัชญาและการเมืองตะวันตกได้รับการหลอมรวมโดยสังคมรัสเซีย ความเป็นจริงของรัสเซีย. ความทรงจำเกี่ยวกับการปฏิวัติฝรั่งเศสยังคงสดใหม่ ลัทธิโรแมนติกแบบปฏิวัติที่นำมาสู่ดินแดนรัสเซียกระตุ้นความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อปัญหาของรัฐและโครงสร้างทางสังคมประเด็นเรื่องการเป็นทาส ฯลฯ บทบาทสำคัญในข้อพิพาททางอุดมการณ์ของศตวรรษที่ 19 ถามคำถามเกี่ยวกับเส้นทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียและความสัมพันธ์กับยุโรปและวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก คำถามนี้ถูกถามครั้งแรกโดย P.A. Chaadaev ในเวลาต่อมาเขานำไปสู่การแบ่งแยกทางอุดมการณ์ระหว่างชาวตะวันตกและชาวสลาฟในหมู่ปัญญาชนชาวรัสเซีย ชาวตะวันตก (T.M. Granovsky, S.M. Solovyov, B.N. Chicherin, K.D. Kavelin) มองว่ารัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของสังคมยุโรปและสนับสนุนการพัฒนาประเทศตามเส้นทางยุโรปเพื่อดำเนินการปฏิรูปเสรีนิยมในโครงสร้างทางสังคมและการเมือง . ชาวสลาฟฟีลิส (A.S. Khomyakov, K.S. และ I.S. Aksakovs, P.V. และ I.V. Kireevskys, Yu.F. Samarin) มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนมากขึ้นกับวัฒนธรรมยุโรป พวกเขาได้รับการเลี้ยงดูจากปรัชญาคลาสสิกของเยอรมันโดยเฉพาะอย่างยิ่งปรัชญาของเฮเกลกับแนวคิดของเขาเกี่ยวกับจิตวิญญาณของชาติ ตามหลักฐานนี้ ชาวสลาฟฟีลเน้นย้ำเส้นทางดั้งเดิมของการพัฒนาของรัสเซีย แตกต่างจากทางตะวันตก ชี้ไปที่ลักษณะวัฒนธรรมประจำชาติ และต่อสู้กับทัศนคติที่ไม่วิพากษ์วิจารณ์ต่ออิทธิพลจากต่างประเทศ (A.S. Khomyakov)

ตั้งแต่ยุค 40 ภายใต้อิทธิพลของสังคมนิยมยูโทเปียตะวันตก ประชาธิปไตยแบบปฏิวัติเริ่มพัฒนาในรัสเซีย

ปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้ในความคิดทางสังคมของประเทศเป็นตัวกำหนดการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะเป็นส่วนใหญ่ รัสเซีย XIXค. และเหนือสิ่งอื่นใด เธอใส่ใจอย่างใกล้ชิดกับปัญหาสังคมและสื่อสารมวลชน

ศตวรรษที่สิบเก้า ถูกเรียกว่า "ยุคทอง" ของวรรณคดีรัสเซียอย่างถูกต้องซึ่งเป็นยุคที่วรรณกรรมรัสเซียไม่เพียงได้รับความคิดริเริ่มเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมโลกอีกด้วย

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดีมีการละทิ้งอุดมการณ์ทางการศึกษาความสนใจหลักต่อมนุษย์และโลกภายในและความรู้สึกของเขาอย่างเห็นได้ชัด การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการเผยแพร่สุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติทั่วไปที่ขัดแย้งกับความเป็นจริง การยืนยันถึงบุคลิกภาพที่เข้มแข็งและเป็นอิสระ โดยไม่สนใจแบบแผนของสังคม มักจะเห็นอุดมคติในอดีตซึ่งทำให้เกิดความสนใจเพิ่มขึ้น ประวัติศาสตร์แห่งชาติ. การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับเพลงบัลลาดและความสง่างามของ V.A. จูคอฟสกี้; ผลงานของกวี Decembrist รวมถึงผลงานยุคแรกของ A.S. พุชกินนำเอาอุดมคติของการต่อสู้เพื่อ "เสรีภาพของมนุษย์ที่ถูกกดขี่" ซึ่งเป็นการปลดปล่อยทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลเข้ามา ขบวนการโรแมนติกวางรากฐานของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์รัสเซีย (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin) รวมถึงประเพณีการแปลวรรณกรรม กวีโรแมนติกแนะนำผู้อ่านชาวรัสเซียให้รู้จักกับผลงานของนักเขียนชาวยุโรปตะวันตกและนักประพันธ์โบราณเป็นครั้งแรก วีเอ Zhukovsky เป็นนักแปลผลงานของ Homer, Byron และ Schiller เรายังอ่านอีเลียดในการแปลของ N.I. กเนดิช.

ในปี ค.ศ. 1830-50 การพัฒนาวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่ค่อยเป็นค่อยไปจากแนวโรแมนติกไปจนถึงความสมจริง ซึ่งเป็นความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งที่ปรากฎในงานวรรณกรรมกับ "ความจริงของชีวิต" ช่วงการเปลี่ยนแปลงนี้เป็นหนึ่งในช่วงเวลาแห่งการกำเนิดของวรรณคดีรัสเซีย ซึ่งโดดเด่นด้วยผลงานของ A.S. พุชกิน - ผู้สร้างบรรทัดฐานของภาษาวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ของตัวอย่างคลาสสิกของประเภทวรรณกรรมทั้งหมด: บทกวีและบทกวีมหากาพย์, นวนิยาย, เรื่องราวและเรื่องราวรวมถึง M.Yu Lermontov และ N.V. โกกอล.

ความสมจริงเชิงวิพากษ์ซึ่งปรากฏในวรรณคดีรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในประเด็นทางสังคมที่เกี่ยวข้องกับความขัดแย้งเฉียบพลันในสังคมรัสเซีย นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้เขียน "โรงเรียนธรรมชาติ" - I.A. Goncharova, N.A. Nekrasov ผลงานยุคแรกของ I.S. Turgeneva, F.M. ดอสโตเยฟสกี, A.N. ออสตรอฟสกี้ คุณลักษณะประการหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติคือการใส่ใจต่อโชคชะตา" ผู้ชายตัวเล็ก ๆ"(Gogol, Dostoevsky, Nekrasov) ชีวิตของชาวนาทาส (เรียงความโดย V.I. Dahl, "Notes of a Hunter" โดย I.S. Turgenev) โลกของพ่อค้าชาวรัสเซีย (A.N. Ostrovsky)

ในยุคหลังการปฏิรูป ค.ศ. 1860-70 แนวโน้มเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปและใน งานวรรณกรรมยุคนั้นสะท้อนถึงความขัดแย้งทางอุดมการณ์ในสมัยนั้น นี่เป็นช่วงเวลาที่นวนิยายคลาสสิกของรัสเซียเจริญรุ่งเรือง ในเวลานี้พวกเขาสร้างมันขึ้นมาเอง ผลงานที่ดีที่สุดเป็น. ตูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย. ในงานของพวกเขาความสนใจต่อความขัดแย้งทางสังคมที่มีลักษณะเฉพาะของสัจนิยมแบบวิพากษ์วิจารณ์นั้นได้รับการเสริมแต่งและบางครั้งก็ถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังด้วยจิตวิทยาเชิงลึกและข้อสรุปเชิงปรัชญาเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซียและวัฒนธรรมตะวันตก ความสัมพันธ์ของพวกเขา การค้นหาการสนับสนุนทางจิตวิญญาณในศาสนาคริสต์ (ออร์โธดอกซ์ หรือการตีความของตัวเองเช่น ตอลสตอย ) เนื่องจากเป็นจุดสูงสุดของความสำเร็จของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ผลงานเหล่านี้จึงมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลกและกลายเป็นส่วนสำคัญ

ปลายศตวรรษที่ 19 ได้เห็น "การปฏิวัติการแสดงละคร" ของ K.S. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko ผู้สร้าง Moscow Art Theatre ในปี 1898 แก่นแท้ของ "การปฏิวัติ" คือการปฏิเสธการกระทำที่เป็นทางการ ความน่าสมเพชที่ผิด การประกาศ และแบบแผนในการแสดงละคร โรงละครศิลปะมอสโกได้ผสมผสานประเพณีที่ดีที่สุดของโรงละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 เข้าด้วยกัน และแนวคิดใหม่ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างคณะนักแสดงและความต้องการข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับจิตวิทยาของตัวละครที่เพิ่มขึ้น

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โรงเรียนดนตรีแห่งชาติได้ถือกำเนิดขึ้น ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 แนวโน้มโรแมนติกปรากฏอยู่ในงานของ A.N. Verstovsky ซึ่งใช้วิชาประวัติศาสตร์ในงานของเขา ผู้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีรัสเซียคือ M.I. Glinka ผู้สร้างแนวดนตรีหลัก: โอเปร่า ("Ivan Susanin", "Ruslan และ Lyudmila"), ซิมโฟนี, โรแมนติกซึ่งใช้ลวดลายคติชนอย่างแข็งขันในงานของเขา ผู้ริเริ่มด้านดนตรีคือ A.S. Dargomyzhsky ผู้แต่งโอเปร่าบัลเล่ต์ "The Triumph of Bacchus" และผู้สร้างบทบรรยายในโอเปร่า ดนตรีของเขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับผลงานของผู้แต่ง "Mighty Handful" - M.P. Mussorgsky, M.A. บาลาคิเรวา, N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, A.P. Borodina, Ts.A. Cui ผู้มุ่งมั่นที่จะรวบรวม "ชีวิตไม่ว่าจะแสดงออกที่ไหน" ไว้ในผลงาน โดยหันมาสนใจหัวข้อประวัติศาสตร์และคติชนวิทยาอย่างแข็งขัน งานของพวกเขาได้สร้างแนวละครเพลงขึ้นมา "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" โดย Mussorgsky, "Prince Igor" โดย Borodin, "The Snow Maiden" และ "The Tsar's Bride" โดย Rimsky-Korsakov ถือเป็นความภาคภูมิใจของศิลปะรัสเซียและระดับโลก

P.I. ครองสถานที่พิเศษในดนตรีรัสเซีย ไชคอฟสกีผู้รวบรวมผลงานละครภายในและความสนใจต่อโลกภายในของมนุษย์ซึ่งเป็นลักษณะของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ซึ่งผู้แต่งมักจะหันไปหา (โอเปร่า "Eugene Onegin", "The Queen of Spades", " มาเซปปา").

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 บัลเล่ต์คลาสสิกและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส (A. Blache, A. Tityus) มีอิทธิพลเหนือ ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษเป็นช่วงเวลาแห่งการกำเนิดบัลเล่ต์รัสเซียคลาสสิก จุดสุดยอดของมันคือการผลิตบัลเล่ต์โดย P.I. ไชคอฟสกี้ (" ทะเลสาบสวอน", "เจ้าหญิงนิทรา") โดยนักออกแบบท่าเต้นแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก M. I. Petipa

อิทธิพลของแนวโรแมนติกในการวาดภาพปรากฏชัดในการวาดภาพบุคคลเป็นหลัก ผลงานของ O.A. Kiprensky และ V.A. Tropinin ซึ่งห่างไกลจากความน่าสมเพชทางแพ่งยืนยันความเป็นธรรมชาติและเสรีภาพของความรู้สึกของมนุษย์ ความคิดโรแมนติกของมนุษย์ในฐานะฮีโร่ของละครประวัติศาสตร์ได้รวบรวมไว้ในภาพวาดของ K.P. Bryullov (“วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”), A.A. Ivanov "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน") ความใส่ใจต่อลวดลายประจำชาติและพื้นบ้านของแนวโรแมนติกนั้นแสดงออกมาในภาพของชีวิตชาวนาที่สร้างโดย A.G. Venetsianov และจิตรกรในโรงเรียนของเขา ศิลปะแห่งภูมิทัศน์ก็กำลังเพิ่มขึ้นเช่นกัน (S.F. Shchedrin, M.I. Lebedev, Ivanov) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การวาดภาพประเภทมาก่อน แคนวาส พี.เอ. Fedotov จ่าหน้าถึงเหตุการณ์ในชีวิตของชาวนา ทหาร ผู้ช่วยผู้บังคับการเรือ แสดงให้เห็นถึงความสนใจต่อปัญหาสังคม ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างภาพวาดและวรรณกรรม

ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 เป็นช่วงเวลาแห่งวัฒนธรรมรัสเซียที่เพิ่มขึ้นใหม่นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการคิดใหม่เกี่ยวกับประเพณีและค่านิยมของวัฒนธรรมรัสเซียและวัฒนธรรมโลกของศตวรรษที่ 19 เต็มไปด้วยภารกิจทางศาสนาและปรัชญา ทบทวนบทบาทของกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปิน ประเภทและรูปแบบของศิลปิน ในช่วงเวลานี้ ความคิดของศิลปินจะเป็นอิสระจากการเมือง จิตไร้สำนึก ความไร้เหตุผลในตัวมนุษย์ และอัตวิสัยอันไร้ขอบเขตได้ปรากฏขึ้นเบื้องหน้า "ยุคเงิน" กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นพบทางศิลปะและทิศทางใหม่

ตั้งแต่ยุค 90 ในวรรณคดีทิศทางที่เรียกว่าสัญลักษณ์เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง (K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya. Bryusov, F.K. Sollogub, A. Bely, A.A. Blok) ผู้ที่ต่อต้านความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์นักสัญลักษณ์ได้หยิบยกหลักการของความเข้าใจตามสัญชาตญาณของพื้นฐานทางจิตวิญญาณของการดำรงอยู่การใส่ใจต่อสัญลักษณ์ (ซึ่งมีการเปิดเผย) หลักการใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของ Symbolists นั้นมีหลากหลายแง่มุมและด้วยเหตุนี้ความคลุมเครือและการพูดน้อยของภาพความคลุมเครือและความคลุมเครือของแนวคิดหลักของงาน ในทางกลับกัน สัญลักษณ์นิยมก็เข้มข้นขึ้น วิธีการแสดงออกภาษากวีก่อให้เกิดแนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะที่ใช้งานง่าย งานของ Symbolists ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากปรัชญาของ Nietzsche และ Schopenhauer เมื่อถึงปี 1909 สัญลักษณ์ในฐานะที่เป็นขบวนการกำลังสลายไปในทางปฏิบัติ

การเคลื่อนไหวของ Acmeism ที่เกิดขึ้นในปี 1912 (N.S. Gumilyov, S.M. Gorodetsky, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, M.A. Kuzmin) ตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ที่ไม่มีเหตุผล เรียกร้องความชัดเจนและความกลมกลืนจากศิลปะ ยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของปรากฏการณ์ชีวิตและอุดมคติของ “บุคลิกภาพที่เข้มแข็ง” ในการตีความของ Nietzschean

การเคลื่อนไหวที่มีอิทธิพลอีกประการหนึ่งในวรรณคดีและสุนทรียศาสตร์คือลัทธิแห่งอนาคต (D.D. Burlyuk, V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, A. Kruchenykh) นักฟิวเจอร์สประกาศการปฏิเสธประเพณี พวกเขามองว่าคำนี้ไม่ใช่วิธีการ แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่เป็นอิสระซึ่งพัฒนาขึ้นจากกิจกรรมของกวีและไม่มีความเกี่ยวข้องกับความเป็นจริง

นอกเหนือจากเทรนด์ใหม่แล้ว ความสมจริงแบบดั้งเดิมยังคงพัฒนาต่อไป (A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, I.A. Bunin)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย (V. Kandinsky, K. Malevich, P. Filonov, M. Chagall) กลายเป็นปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวัฒนธรรมโลกด้วย เป้าหมายประการหนึ่งของเปรี้ยวจี๊ดคือการสร้างงานศิลปะใหม่ที่เผยให้เห็นขอบเขตของความหุนหันพลันแล่นและจิตใต้สำนึก K. Malevich เป็นหนึ่งในนักทฤษฎีของ Suprematism ผู้โต้เถียง (ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของ Schopenhauer และ A. Bergson) ว่าพื้นฐานของโลกคือความตื่นเต้น "ความกระสับกระส่าย" ที่ควบคุมสถานะของธรรมชาติและศิลปิน ตัวเขาเอง. มันเป็น "ความตื่นเต้น" ที่ศิลปินต้องเข้าใจในโลกภายในของเขาเองและถ่ายทอดผ่านการวาดภาพ (โดยไม่แสดงออกอย่างเป็นกลาง)

ในภาพวาดของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์ก็เห็นได้ชัดเจนเช่นกัน (V. Serov, K. Korovin, I. Grabar)

โรงละครไม่ได้อยู่ห่างจากอิทธิพลของสัญลักษณ์ การค้นหาศิลปะบนเวทีแบบใหม่ทำให้วัฒนธรรมรัสเซียและโลกกลายเป็นโรงละครธรรมดาของ V.E. Meyerhold (โรงละคร Komissarzhevskaya, โรงละคร Alexandrinsky), Chamber Theatre A.Ya. Tairov, E. Vakhtangov สตูดิโอ

ดนตรีแห่งยุคอาร์ตนูโวซึ่งได้รับอิทธิพลจากแนวโรแมนติกตอนปลายแสดงให้เห็นถึงความสนใจต่อประสบการณ์ภายในของบุคคล อารมณ์ บทเพลงและความซับซ้อนของเขาซึ่งเป็นลักษณะของผลงานของ S.I. Taneyeva, A.N. Skryabina, A.K. กลาซูโนวา, S.V. รัชมานินอฟ.

ในยุคปัจจุบัน ภาพยนตร์เกิดขึ้นในวัฒนธรรมรัสเซีย การแสดงภาพยนตร์เรื่องแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2439 และในปี พ.ศ. 2457 มีบริษัทที่ดำเนินงานในรัสเซียประมาณ 30 แห่งและผลิตภาพยนตร์มากกว่า 300 เรื่อง ในโรงภาพยนตร์ต้นศตวรรษที่ 20 ความสมจริงทางจิตวิทยาใกล้เคียงกับประเพณีของวรรณคดีรัสเซียได้รับการก่อตั้งขึ้น (The Queen of Spades, Father Sergius โดย Y. P. Protazanov) ดาราแห่งภาพยนตร์เงียบคือ V. V. Kholodnaya และ I. I. Mozzhukhin

วัฒนธรรมศิลปะรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 เปิดกว้างต่อตะวันตกมากขึ้นกว่าเดิม ตอบสนองอย่างอ่อนไหวต่อกระแสใหม่ในปรัชญาและสุนทรียภาพ และในขณะเดียวกันก็เปิดกว้างต่อสังคมยุโรป “เทศกาลรัสเซีย” ในปารีส ซึ่งจัดโดย Diaghilev มีบทบาทอย่างมากที่นี่ ตั้งแต่ปี 1906 S. Diaghilev แนะนำสังคมชาวปารีสให้รู้จักกับความสำเร็จของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย โดยจัดนิทรรศการเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ดนตรีรัสเซีย (จาก Glinka ถึง Rachmaninov) โดยจัดคอนเสิร์ตและการแสดงโอเปร่าร่วมกับวาทยากรและนักร้องชาวรัสเซียที่เก่งที่สุด (Chaliapin , โซบินอฟ ฯลฯ ) . ตั้งแต่ปี 1909 ฤดูกาลของบัลเล่ต์รัสเซียเริ่มต้นขึ้นซึ่งเปิดสำหรับทั้งรัสเซียและยุโรปในการผลิตของ M. Fokine ("The Firebird" และ "Petrushka" โดย I.F. Stravinsky) ซึ่ง A. Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky, ม. มอร์ดคิน, เอส. เฟโดโรวา ฤดูกาลในรัสเซียของ Diaghilev ได้ฟื้นคืนชีพให้กับโรงละครบัลเล่ต์ของยุโรปตะวันตก

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 - ศตวรรษของระบบสังคมที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว กระบวนการทางวัฒนธรรมแบบไดนามิก มีความเสี่ยงมากที่จะให้การประเมินที่ชัดเจนเกี่ยวกับการพัฒนาวัฒนธรรมในช่วงเวลานี้และสามารถระบุคุณลักษณะเฉพาะบางประการได้เท่านั้น

ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20 สามารถแยกแยะได้สามช่วงเวลา:

• 1) จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 - พ.ศ. 2460 (พลวัตเฉียบพลันของกระบวนการทางสังคมและการเมืองความหลากหลายของรูปแบบศิลปะสไตล์แนวคิดทางปรัชญา)
• 2) 20--30 ปี (การปรับโครงสร้างที่รุนแรง, การรักษาเสถียรภาพของพลวัตทางวัฒนธรรม, การก่อตัวของวัฒนธรรมรูปแบบใหม่ - สังคมนิยม),
• 3) หลังสงครามยุค 40 - ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ทั้งหมด (ช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของวัฒนธรรมในภูมิภาค การเพิ่มขึ้นของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติ การเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวระหว่างประเทศ การพัฒนาอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยี การเกิดขึ้นของเทคโนโลยีขั้นสูงใหม่ ๆ การพัฒนาอย่างแข็งขันของดินแดน การหลอมรวมวิทยาศาสตร์กับการผลิต การเปลี่ยนแปลงกระบวนทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ การก่อตัวของโลกทัศน์ใหม่) วัฒนธรรมเป็นระบบ ทุกสิ่งในนั้นเชื่อมโยงถึงกันและถูกกำหนดร่วมกัน

ในยุค 20 การดำเนินการตามนโยบายวัฒนธรรมของพรรคอย่างเป็นระบบเริ่มต้นขึ้น ซึ่งระบบความคิดเชิงปรัชญาหรืออื่น ๆ ใด ๆ ที่นอกเหนือไปจากลัทธิมาร์กซิสม์ในเวอร์ชันเลนินนิสต์นั้นมีคุณสมบัติเป็น "ชนชั้นกลาง" "เจ้าของที่ดิน" "นักบวช" และได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ต่อต้าน -การปฏิวัติและต่อต้านโซเวียตซึ่งเป็นอันตรายต่อการดำรงอยู่ของระบบการเมืองใหม่ การไม่ยอมรับอุดมการณ์กลายเป็นพื้นฐานของนโยบายอย่างเป็นทางการ อำนาจของสหภาพโซเวียตในด้านอุดมการณ์และวัฒนธรรม

ในความคิดของประชากรจำนวนมาก การจัดตั้งแนวทางวัฒนธรรมแบบชนชั้นแคบได้เริ่มต้นขึ้น ความสงสัยในชั้นเรียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณแบบเก่าและความรู้สึกต่อต้านทางปัญญาเริ่มแพร่หลายในสังคม คำขวัญแพร่กระจายอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับความไม่ไว้วางใจในการศึกษาเกี่ยวกับความจำเป็นในการมีทัศนคติที่ "ระมัดระวัง" ต่อผู้เชี่ยวชาญเก่าซึ่งถูกมองว่าเป็นกองกำลังต่อต้านประชาชน หลักการนี้นำไปใช้กับความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนในระดับที่มากยิ่งขึ้นและในรูปแบบที่เข้มงวด การผูกขาดทางการเมืองกำลังได้รับการสถาปนาขึ้นในวิทยาศาสตร์ ศิลปะ ปรัชญา ในทุกด้านของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม และการประหัตประหารตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนผู้สูงศักดิ์และชนชั้นกลาง การขับไล่ผู้มีการศึกษาหลายแสนคนออกจากประเทศทำให้เกิดความเสียหายอย่างไม่อาจแก้ไขได้ต่อวัฒนธรรมชนชั้นสูงและนำไปสู่การลดระดับโดยรวมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่รัฐชนชั้นกรรมาชีพกลับสงสัยอย่างยิ่งต่อกลุ่มปัญญาชนที่ยังคงอยู่ในประเทศ ทีละขั้นตอนสถาบันอิสระทางวิชาชีพของกลุ่มปัญญาชน - สิ่งพิมพ์อิสระ, สหภาพแรงงานสร้างสรรค์, สหภาพแรงงาน - ถูกชำระบัญชี การสอบสวนปัญญาชนที่ "ขาดความรับผิดชอบ" จากนั้นจึงจับกุมพวกเขาหลายคน กลายเป็นแนวทางปฏิบัติของยุค 20 ท้ายที่สุดสิ่งนี้จบลงด้วยความพ่ายแพ้อย่างสิ้นเชิงของกลุ่มปัญญาชนเก่าในรัสเซีย

การปฏิรูปที่เริ่มต้นหลังจากการสวรรคตของสตาลินทำให้เกิดเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาวัฒนธรรมมากขึ้น การเปิดเผยลัทธิบุคลิกภาพในการประชุมพรรคคองเกรสครั้งที่ 20 เมื่อปี พ.ศ. 2499 การกลับมาจากคุกและเนรเทศผู้อดกลั้นหลายแสนคนรวมถึงตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์ ความอ่อนแอของสื่อเซ็นเซอร์ การพัฒนาความสัมพันธ์กับต่างประเทศ - ทั้งหมดนี้ขยายขอบเขตของเสรีภาพ ทำให้ประชากรโดยเฉพาะคนหนุ่มสาว ฝันถึงชีวิตที่ดีขึ้นในอุดมคติ เวลาตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 50 ถึงกลางทศวรรษที่ 60 (จากการปรากฏตัวในปี 1954 ของเรื่องราวของ I. Ehrenburg เรื่อง "The Thaw" และจนถึงการเปิดการพิจารณาคดีของ A. Sinyavsky และ Yu. Daniel ในเดือนกุมภาพันธ์ 1966) ลงไปใน ประวัติศาสตร์สหภาพโซเวียตภายใต้ชื่อ "ละลาย"

จุดเริ่มต้นของยุค 90 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการสลายตัวอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมแบบครบวงจรของสหภาพโซเวียตไปสู่วัฒนธรรมประจำชาติที่แยกจากกันซึ่งไม่เพียง แต่ปฏิเสธคุณค่าของวัฒนธรรมร่วมกันของสหภาพโซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเพณีทางวัฒนธรรมของกันและกันด้วย การต่อต้านอย่างรุนแรงของวัฒนธรรมประจำชาติที่แตกต่างกันดังกล่าวนำไปสู่ความตึงเครียดทางสังคมวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นการเกิดขึ้นของความขัดแย้งทางทหารและต่อมาทำให้เกิดการล่มสลายของพื้นที่ทางสังคมวัฒนธรรมเดียว แต่กระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมไม่ได้ถูกขัดจังหวะด้วยการล่มสลายของโครงสร้างของรัฐและการล่มสลาย ของระบอบการเมือง

วัฒนธรรม ใหม่รัสเซียเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ของประเทศทุกยุคก่อน ในขณะเดียวกัน สถานการณ์ทางการเมืองและเศรษฐกิจใหม่ก็ส่งผลกระทบต่อวัฒนธรรมไม่ได้ ความสัมพันธ์ของเธอกับเจ้าหน้าที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก รัฐหยุดกำหนดความต้องการด้านวัฒนธรรม และวัฒนธรรมก็สูญเสียลูกค้าที่รับประกันไป

หัวข้อ: "ยุโรป วัฒนธรรม XIX–XX ศตวรรษ » จบโดยนักศึกษาชั้นปีที่ 1 ของกลุ่ม SKD-415/1 Pikalova Christina Rvbotu ตรวจสอบโดยครู: Bityukova Lyudmila Grigorievna Voronezh 2016 ยวนใจ, สัจนิยม ใน วัฒนธรรม ครั้งใหม่ 19 ศตวรรษ ครอบครองสถานที่พิเศษ นี้ ศตวรรษ คลาสสิกเมื่ออารยธรรมกระฎุมพีเจริญรุ่งเรืองและเข้าสู่ช่วงวิกฤต ที่แกนกลางของมัน วัฒนธรรม 19 ศตวรรษต่างๆ มีพื้นฐานอยู่บนรากฐานทางอุดมการณ์เช่นเดียวกับ วัฒนธรรม เวลาใหม่ นี้...

2644 คำ | 11 หน้า

บทคัดย่อ: วัฒนธรรมของเบลารุสและรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20

เชิงนามธรรม: วัฒนธรรม เบลารุสและรัสเซีย 19 -20 ศตวรรษ | | | | สารบัญ 1. บทนำ 2. วัตถุและจิตวิญญาณ วัฒนธรรม 3. การปฏิรูปโรงเรียน 4. การฝึกอบรมสายอาชีพ 5. การวิจัยทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์เบลารุส ชีวิตและ วัฒนธรรม ประชากร 6. หนังสือและวารสาร 7. ศิลปะและสถาปัตยกรรม * การพัฒนาวรรณกรรมเบลารุส * การก่อตัวของโรงละครมืออาชีพระดับชาติ ชีวิตทางดนตรี * วิจิตรศิลป์ * สถาปัตยกรรม 8. บทสรุป 9. วรรณกรรม...

13632 คำ | 55 หน้า

ทั่วโลก ศิลปะ วัฒนธรรม เนื้อหาหลักสูตร หลักสูตรวันที่ โลก ศิลปะ วัฒนธรรม บน ระดับกลาง (สมบูรณ์) การศึกษาทั่วไปมีวัตถุประสงค์เพื่อนำเสนอผลงานศิลปะที่โดดเด่นในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ ในประเทศต่างๆ ไม่ได้มีรายการปรากฏการณ์ทั้งหมดครบถ้วน โลก ศิลปะ วัฒนธรรม แต่ด้วยอนุสรณ์สถานที่โดดเด่นที่สุดทางสถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์ วรรณกรรม ดนตรี ละคร หรือผลงานของปรมาจารย์เพียงคนเดียว จึงสามารถแสดงสังคมวัฒนธรรม...

4049 คำ | 17 หน้า

วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19

สารบัญ บทนำ………………………………………………………………………. 3 1. รัสเซีย วัฒนธรรม 19 ศตวรรษ ................................................ ...... ........................ 5 1.1. ศิลปะ วัฒนธรรม ครึ่งแรก 19 ศตวรรษ ............... 7 1.2. ศิลปะ วัฒนธรรม ครึ่งหลัง 19 ศตวรรษ ……….. 11 บทสรุป……………………………………………………………… 15 ข้อมูลอ้างอิง…………………………………………… ………… ………………... 16 บทนำ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 19 การเปลี่ยนแปลงทางการเมืองครั้งใหญ่เกิดขึ้นในรัสเซีย...

3115 คำ | 13 หน้า

ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

ที่ยี่สิบ ศตวรรษ มาถึงเวลาศูนย์นาฬิกาของวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2444 นี่คือจุดเริ่มต้นของปฏิทินซึ่งนับประวัติศาสตร์และ ทั่วโลก ศิลปะ 20 ศตวรรษ . อย่างไรก็ตาม จากนี้ไป ก็ไม่ได้เป็นไปตามที่ในช่วงเวลาหนึ่งการปฏิวัติทั่วไปเกิดขึ้นในงานศิลปะ โดยก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ที่แน่นอน 20 ศตวรรษ . กระบวนการบางอย่างที่จำเป็นต่อประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งศตวรรษของเรามีต้นกำเนิดมาจากอดีต ศตวรรษ . ส่วน - เกิดขึ้นในภายหลังในระหว่างการพัฒนาศิลปะยุคใหม่ สิ่งสำคัญคือ...

8493 คำ | 34 หน้า

ปรัชญารัสเซียในศตวรรษที่ 19-20

ตัวเลือก 11 หัวข้อ: ปรัชญารัสเซีย 19 -20 ศตวรรษ . แผน: บทนำ. 1. คุณสมบัติของปรัชญารัสเซีย 2. การอภิปรายระหว่างชาวตะวันตกกับชาวสลาฟฟีล 3. แนวคิดเรื่องความสามัคคีในปรัชญารัสเซีย 19 -20 ศตวรรษ บทสรุป. บรรณานุกรม. การแนะนำ. ความคิดเชิงปรัชญาของรัสเซียเป็นส่วนที่เป็นธรรมชาติ โลก ปรัชญาและ วัฒนธรรม . ปรัชญารัสเซียกล่าวถึงปัญหาเดียวกันกับที่...

3198 คำ | 13 หน้า

วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19

"ทอง ศตวรรษ ภาษารัสเซีย วัฒนธรรม ตอนแรก 19 ศตวรรษ » เสร็จสิ้นโดย: Natalya Sergeevna Shcherbinina นักเรียนของ BU SPO KHMAO-YUGRA “วิทยาลัยศิลปะ Ugra” หัวหน้างาน: Lyubov Igorevna Koskina แผน 2013 1. บทนำ คุณสมบัติของ "โกลเด้น" ศตวรรษ » คลาสสิค...

2854 คำ | 12 หน้า

วัฒนธรรมดนตรีของรัสเซีย ศตวรรษที่ 19-20

บทคัดย่อดนตรี วัฒนธรรม รัสเซีย 19 - เริ่ม 20 ศตวรรษ แผนงาน: บทนำ 1. เพลง วัฒนธรรม รัสเซียใน 19 ศตวรรษ 2. โรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซีย 2.1 Mikhail Ivanovich Glinka 2.2 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky 2.3 "The Mighty Handful" 2.4 Pyotr Ilyich Tchaikovsky 3. ละครเพลงรัสเซีย วัฒนธรรม ต้นศตวรรษที่ 20 บทสรุป อ้างอิง บทนำ รัสเซียในศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดการพัฒนาแบบก้าวกระโดดครั้งใหญ่ วัฒนธรรม ได้ทำผลงานอันทรงคุณค่าให้กับ โลก วัฒนธรรม . สิ่งนี้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าด้วยเหตุผลหลายประการ ทางวัฒนธรรม...

2934 คำ | 12 หน้า

abkbcjabz 19-20 วว

1.1 ต้นกำเนิดของปรัชญารัสเซีย 3 1.2 คุณลักษณะของปรัชญารัสเซีย XIX-XX ศตวรรษ . 6 บทที่ 2 ลัทธิจักรวาลรัสเซีย 13 2.1 ลัทธิจักรวาลรัสเซีย 13 บทสรุป 18 ข้อมูลอ้างอิง 19 บทนำ ภาษารัสเซีย วัฒนธรรม องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดคือปรัชญารัสเซียซึ่งท้ายที่สุดแล้วได้กำหนดเอกลักษณ์ของปรัชญารัสเซีย ภาษารัสเซีย วัฒนธรรม - ปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับอะไร: 1) ในทางภูมิศาสตร์ ปิตุภูมิของเรา ตลอด...

3654 คำ | 15 หน้า

ศตวรรษที่ 19

หัวข้อที่ 17 รัสเซีย วัฒนธรรม ในครึ่งแรก 19 ศตวรรษ แผน 1. ลักษณะเด่นและแนวโน้มการพัฒนาหลัก วัฒนธรรม รัสเซียในครึ่งแรก 19 ศตวรรษ หน้า 3 2. พัฒนาการของการตรัสรู้ การศึกษา และวิทยาศาสตร์ หน้า 4 3. วรรณกรรมและละครรัสเซียในช่วงครึ่งปีแรก 19 ศตวรรษ หน้าที่ 6 4. หน้าศิลปกรรม สถาปัตยกรรม และดนตรี หน้าที่ 7 5. รายการอ้างอิงหน้าที่ 10 1. ลักษณะเด่นและแนวโน้มการพัฒนาหลัก วัฒนธรรม รัสเซียในครึ่งแรก 19 ศตวรรษ เริ่ม 19 ศตวรรษ - ช่วงเวลาแห่งวัฒนธรรม...

2573 คำ | 11 หน้า

การตระหนักรู้ในตนเองเกี่ยวกับวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 19

การแนะนำ………………………………………………………. …3 1. ยุโรป วัฒนธรรม 19 ศตวรรษ ……………………………………..4-5 2. โดดเด่น ลักษณะเด่นของอารยธรรมอุตสาหกรรม……6-8 3. วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี…………………………………………….9-11 4. การเมือง วัฒนธรรม …………………………………………………………12-13 5. คุณธรรมและศาสนา…………………………………………… …..14 -15 6. สถาปัตยกรรมและดนตรีของยุโรป 19 ศตวรรษ …………………………………………………………16 1.1.สถาปัตยกรรม……………………………………………………………16- 19 1.2.ดนตรี………………………………………………………………………………….. 20 -23 รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว…………………………………………24 ...

4097 คำ | 17 หน้า

การพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะในยุโรป

สารบัญ: 1.บทนำ………………………………………………………………………..3 2. วัฒนธรรม ยุโรปตะวันตกตั้งแต่ปลาย 19 ศตวรรษ ไปที่แรก โลก สงคราม................................................. ....... .......................4 3.สถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก………………….…… …….8 4.จิตรกรรมยุโรปตะวันตก......................................... ......11 5. ประติมากรรมของยุโรปตะวันตก…………………………………...…...13 6. ลัทธิดาดานิยมและสถิตยศาสตร์ในศิลปกรรม14 7. ลัทธินีโอเรียลลิสม์ใน วิจิตรศิลป์………….……. …16 8. บทสรุป……………………………………………………………...

2986 คำ | 12 หน้า

ผู้ใจบุญและวัฒนธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

ภาษารัสเซีย วัฒนธรรม ปลาย XIX - ต้น XX ศตวรรษ » จบโดย: นักศึกษาชั้นปีที่ 1 กลุ่มคณะเศรษฐศาสตร์ – 4102 ชื่อเต็ม: Kryuchkova Irina Vladimirovna ตรวจสอบโดย: D.N.N.ศาสตราจารย์ Erlikh V.A. Novosibirsk 2016 สารบัญ TOC \o "1-3" \h \z \u บทนำ PAGEREF _Toc465624929 \h 31การกุศลและการอุปถัมภ์ของผู้ประกอบการชาวรัสเซีย PAGEREF _Toc465624930 \h 52ผู้ใจบุญที่โดดเด่นที่สุดในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX PAGEREF _Toc465624931 \h 83การพัฒนา วัฒนธรรม รัสเซียแห่งจุดจบ 19 ศตวรรษ เพจเรฟ...

3437 คำ | 14 หน้า

ปรัชญารัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

ปรัชญารัสเซีย 19 ศตวรรษ ปรัชญาไม่เพียงแต่เป็นผลผลิตจากกิจกรรมของเหตุผลอันบริสุทธิ์เท่านั้น ไม่เพียงแต่เป็นผลจากการวิจัยในวงแคบเท่านั้น ผู้เชี่ยวชาญ เป็นการแสดงออกถึงประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของประเทศ ศักยภาพทางปัญญา รวมอยู่ในความหลากหลายของการสร้างสรรค์ วัฒนธรรม . เพื่อให้เข้าใจถึงคุณลักษณะของปรัชญารัสเซีย คุณต้องพิจารณาประวัติความเป็นมาของการพัฒนาความคิดเชิงปรัชญาในรัสเซีย งานนี้ช่วยในการพิจารณาประเด็นหลักของช่วงเวลาของการพัฒนาปรัชญารัสเซีย แบ่งออกเป็น 4 ส่วน ได้แก่...

7220 คำ | 29 หน้า

วัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

 วัฒนธรรม ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ แผนบทนำ 2 การศึกษาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ 4 การพัฒนาวิทยาศาสตร์ใน ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ 9 งานพิมพ์และพิพิธภัณฑ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ 18 จิตรกรรมและสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ 22 ดนตรี 28 ละคร 33 บทสรุป 37 ข้อมูลอ้างอิง 39 บทนำ คำว่า “ วัฒนธรรม " มาจากคำภาษาละติน "cultura" แปลว่า การเพาะปลูก การแปรรูป ใน ในความหมายกว้างๆภายใต้ วัฒนธรรม หมายถึงทุกสิ่งที่สร้างขึ้นทั้งกายและใจ...

8824 คำ | 36 หน้า

ทฤษฎีวัฒนธรรม

การเมืองและ วัฒนธรรม เนื้อหาวิชาวัฒนธรรมศึกษา เลขที่ อ. สารบัญ Voskresenskaya การบรรยาย 1. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวินัย สาขาวิชาวัฒนธรรมศึกษา แนวคิดทางวัฒนธรรม โลก และศาสนาประจำชาติ ปาฐกถาที่ 2. ดั้งเดิม วัฒนธรรม . วัฒนธรรม อารยธรรมแห่งยุคโบราณ ตอนที่ 3 โลก วัฒนธรรม ในยุคกลาง การบรรยายครั้งที่ 4 โลก วัฒนธรรม ในยุคใหม่และร่วมสมัย การบรรยาย 1. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวินัย สาขาวิชาวัฒนธรรมศึกษา แนวคิดทางวัฒนธรรม โลก และระดับชาติ...

17398 คำ | 70 หน้า

ปรัชญารัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

ในระหว่าง 19 ศตวรรษ 2. คำสอนเชิงปรัชญาชาวตะวันตกและชาวสลาฟ 3. ประวัติศาสตร์ศาสตร์ ป.ย. ชาดาเอวา. มนุษย์เป็นปรากฏการณ์ ชีวิตทางสังคม 4. แก่นแท้ของความคิดเรื่องความเป็นลูกผู้ชายของพระเจ้า บทสรุป รายการอ้างอิง บทนำ ปรัชญาไม่ได้เป็นเพียงผลผลิตของกิจกรรมที่มีเหตุผลบริสุทธิ์เท่านั้น ไม่เพียงแต่เป็นผลมาจากการวิจัยของผู้เชี่ยวชาญในวงแคบเท่านั้น เป็นการแสดงออกถึงประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของประเทศ ศักยภาพทางปัญญา รวมอยู่ในความหลากหลายของการสร้างสรรค์ วัฒนธรรม . ถึง...

4389 คำ | 18 หน้า

8 20 D0 BA D0 BB D0 B0 D1 81 D1 81 20 D0 BA D0 BE D1 80 D1 80 D0 B5 D0 BA D1 86 D0 B8 D0 BE D0 BD D0 BD D1 8B D0 B9 202012 1

รัสเซียในศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ (36 ชั่วโมง) รวมถึงโมดูล “สังคมศึกษา” ออกแบบมาเป็นเวลา 10 ชั่วโมง โปรแกรมนี้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 รวมเนื้อหาการศึกษาประวัติศาสตร์ขั้นต่ำบังคับในโรงเรียนประถมศึกษา รวบรวมบนพื้นฐานของโปรแกรมโดยประมาณที่พัฒนาขึ้นโดยคำนึงถึงองค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานรัฐของการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐาน หลักสูตร "ประวัติศาสตร์รัสเซีย XIX ศตวรรษ "เป็นบทสรุปเชิงตรรกะของหลักสูตร "ประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 ศตวรรษ “และครอบคลุม...

2838 คำ | 12 หน้า

ศิลปะโลก

| |“____”___________ 2556 |“____”_____________ 2556 | ความซับซ้อนทางการศึกษาและระเบียบวิธีของสาขาวิชา "ประวัติศาสตร์" โลก ศิลปะ วัฒนธรรม » ความเชี่ยวชาญพิเศษ: 031001.65 “ปรัชญา” ความเชี่ยวชาญ: “ภาษาและวรรณคดีรัสเซีย” คุณวุฒิการศึกษา (ปริญญา): ผู้เชี่ยวชาญ ปีการศึกษา: 5 รูปแบบการศึกษา: เอกสารอนุมัติคาลินินกราด 2013 เต็มเวลา รวบรวมโดย:...

16479 คำ | 66 หน้า

วรรณกรรมวัฒนธรรม

แหล่งที่มาหลักของวรรณกรรมคาซัคคือ dastans "Alyp Er Tonga", "Shu Batyr" สร้างขึ้นใน 11-3 ศตวรรษ พ.ศ. ทางวิทยาศาสตร์ การวิจัยได้พิสูจน์แล้วว่าเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในนั้นมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์โบราณของชาวคาซัค อนุสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรของ Orkhon-Yenisei แสดงให้เห็นว่าในบรรดาชนเผ่าเตอร์ก ศิลปะการใช้คำนั้นโดดเด่นด้วยพลังแห่งบทกวี ความลึกซึ้งของความคิด และความมั่งคั่งของเนื้อหา มรดกพื้นบ้านของวรรณคดีเตอร์กแสดงด้วยตำนาน เทพนิยาย สุภาษิต คำพูด วีรบุรุษ...

2502 คำ | 11 หน้า

วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

 วัฒนธรรม รัสเซียในครึ่งแรก 19 ศตวรรษ วัฒนธรรม รัสเซียในครึ่งแรก 19 ศตวรรษ - ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาคุณค่าทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของสังคมรัสเซีย ขนาดของกระบวนการสร้างสรรค์ ความลึกของเนื้อหา และรูปแบบที่หลากหลายนั้นน่าทึ่งมาก กว่าครึ่งศตวรรษ ชุมชนวัฒนธรรมได้ก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่: หลากหลายแง่มุม โพลีโฟนิก และมีเอกลักษณ์ ต้นกำเนิดของการพัฒนา<<золотого ศตวรรษ >> พัฒนาการของรัสเซีย วัฒนธรรม ในครึ่งแรก 19 ศตวรรษ เป็นเพราะระดับสูง...

800 คำ | 4 หน้า

วัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20-21

สถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาอิสระของรัฐ อาชีวศึกษาวิทยาลัยการแพทย์และเภสัชกรรม RB Birsk วัฒนธรรม XX-XXI ศตวรรษ . เสร็จสิ้น : 111 เภสัช. กลุ่ม B Kugubaeva T.A. ตรวจสอบโดย: ครูประวัติศาสตร์ Pozolotin I.V. เนื้อหา Birsk 2013 บทนำ……………………………………………………………………..3 วัฒนธรรม ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20…………………………………………….4 แนวโน้มหลักในการพัฒนาศิลปะและวรรณคดีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20…………………… ……………………… ………….4 ศิลปะใหม่...

6048 คำ | 25 หน้า

ยุคเงิน

ลักษณะทั่วไปของบทกวีรัสเซีย "Silver" ศตวรรษ " "เงิน ศตวรรษ “ กวีนิพนธ์รัสเซีย - ชื่อนี้มั่นคงแล้ว การกำหนดบทกวีรัสเซียของ XIX ตอนปลาย - ต้น XX ศตวรรษ . มอบให้โดยการเปรียบเทียบกับทองคำ ศตวรรษ - เรียกว่าจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ , เวลาของพุชกิน เกี่ยวกับบทกวีรัสเซียเรื่อง "เงิน" ศตวรรษ “มีวรรณกรรมมากมาย - นักวิจัยทั้งในและต่างประเทศเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้มากมายรวมถึง นักวิทยาศาสตร์ผู้มีชื่อเสียงเช่น V. M. Zhirmunsky, V. Orlov, L. K. Dolgopov ดำเนินการต่อ...

4814 คำ | 20 หน้า

ยุคทองในวัฒนธรรมรัสเซีย

ทอง ศตวรรษ ภาษารัสเซีย วัฒนธรรม . 3. จิตวิญญาณของวรรณคดีรัสเซีย 4. บทสรุป. 5. รายการข้อมูลอ้างอิง ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม รัสเซีย ศตวรรษที่ 19 ครอบครองสถานที่พิเศษ นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการผงาดขึ้นของรัสเซียอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน วัฒนธรรม ช่วงเวลาที่รัสเซียผลิตอัจฉริยะในทุกด้านของจิตวิญญาณ วัฒนธรรม – ในวรรณคดี จิตรกรรม ดนตรี วิทยาศาสตร์ ปรัชญา วัฒนธรรม ฯลฯ รัสเซีย ศตวรรษที่ 19 มีส่วนช่วยอย่างมากต่อคลังสมบัติของมนุษย์สากล วัฒนธรรม . ในศตวรรษที่ 19...

1792 คำ | 8 หน้า

ยุคเงินของกวีนิพนธ์รัสเซีย

บทนำ ภาษารัสเซีย วัฒนธรรม โดยทั่วไปเมื่อเปรียบเทียบกับจำนวนมาก วัฒนธรรม ยุโรปและเอเชียภายในที่แตกต่างกัน ความไม่สอดคล้องกันและความแตกต่าง ในเกือบทุกขั้นตอนของการก่อตั้งและการพัฒนา คุณลักษณะและการกำหนดค่าดังกล่าวเป็นรูปเป็นร่างขึ้นซึ่งไม่สามารถตีความคุณลักษณะและแนวโน้มแบบไดนามิกได้อย่างชัดเจน ความโน้มเอียงที่ชัดเจนต่อความสามัคคีและความเป็นระเบียบอยู่ทุกขณะแล้วถูกบดบังด้วยการบิดเบือนที่น่าเกลียดและการทับซ้อนกัน ของความหมายหรือแนวโน้มที่ไม่เหมือนกันซึ่งนำไปสู่...

4743 คำ | 19 หน้า

การพัฒนาวัฒนธรรม

การพัฒนา วัฒนธรรม ในรัสเซียในตอนท้าย 19 จุดเริ่มต้น 20 ศตวรรษ (ดาวน์โหลดบทคัดย่อในไฟล์เก็บถาวร) ไฟล์ 1 คอลเลกชันบทคัดย่อของรัสเซีย (c) 1996 งานนี้เป็นส่วนสำคัญของฐานความรู้สากลที่สร้างโดย Russian Student Server - http://www.students.ru สารบัญ 1. บทนำ 2. วรรณกรรม 3. โรงละคร 4. ภาพยนตร์ 5. ศิลปะรัสเซียแห่งจุดจบ 19 - เริ่ม 20 ศตวรรษ A) ประติมากรรม B) สถาปัตยกรรม 6. ดนตรี 7. บทสรุป 8. วรรณกรรม 9. ภาพวาด...

11296 คำ | 46 หน้า

บทคัดย่อ ภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 19

1. ภาพวาดรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ ..…………………………………...3 1.1 ความโรแมนติกในศิลปกรรม…………………………………….7 1.2.ภูมิทัศน์ใน ผลงานของ S.Shchedrin, I.Aivazovsky..…………………12 1.3.ความคิดสร้างสรรค์ของ K.P. Bryullov, A.Ivanov……………………………………………… ………..16 1.4.แนวเพลงในชีวิตประจำวันของ P.A Fedotov ………………………………. 20 บทสรุป…………………………………………………………………………………22 ข้อมูลอ้างอิง…………………………… ……………………… ……………….23 บทนำ ศิลปะรัสเซีย วัฒนธรรม ต้นกำเนิดที่เริ่มต้นจากความคลาสสิค...

4131 คำ | 17 หน้า

ครึ่งหลัง 19 -จุดเริ่มต้น 20 ศตวรรษ » โนโวซีบีสค์ 2013 การแนะนำ. การรณรงค์ของ Ermak ในไซบีเรียเป็นการสานต่อการพัฒนาดินแดนใหม่ ติดตามเขาไป ชาวนา นักอุตสาหกรรม ชาวนา และผู้ให้บริการได้ย้ายไปที่ไซบีเรีย ในการต่อสู้กับธรรมชาติที่รุนแรง พวกเขายึดครองดินแดนจากไทกา ก่อตั้งการตั้งถิ่นฐาน และวางของพวกเขา วัฒนธรรม . บทความโดย E.V. Degaltseva แสดงให้เห็นชีวิต ประเพณี และประเพณีทางวัฒนธรรมของประชากรไซบีเรียที่อยู่ตรงกลาง 19 - จุดเริ่มต้น 20 ศตวรรษ . เจ็บ...

1897 คำ | 8 หน้า

ปรัชญารัสเซียในศตวรรษที่ 19-20

XIX-XX ศตวรรษ ภาษารัสเซีย วัฒนธรรม - ปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับอะไร: 1) ในทางภูมิศาสตร์ปิตุภูมิของเราตลอดมา การดำรงอยู่ของมันอยู่ที่ทางแยกระหว่างอารยธรรมตะวันตกและตะวันออก 2) ของเรา วัฒนธรรม พัฒนาช้ากว่าอารยธรรมเอเชียและยุโรปส่วนใหญ่ และติดต่อกับอารยธรรมเหล่านี้อยู่ตลอดเวลา แต่ไม่เคยยอมเลียนแบบอารยธรรมเหล่านี้ "แทบจะไม่" และตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ เองเริ่มมีอิทธิพลอย่างมากต่อ วัฒนธรรม ชนชาติอื่น ๆ 3) การก่อตัวของเรา วัฒนธรรม เกิดขึ้น...

4755 คำ | 20 หน้า

วัฒนธรรม

หัวข้อการเตรียมข้อความสำหรับการทดสอบทางวัฒนธรรมศึกษา 1. “ วัฒนธรรม ": ความหลากหลายของแนวทางปรัชญาและวิทยาศาสตร์ 2. แนวคิด « วัฒนธรรม "และ"อารยธรรม"ในประวัติศาสตร์การวิเคราะห์เชิงปรัชญา วัฒนธรรม . 3. วิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม . วัฒนธรรม เป็นหัวข้อการวิจัยแบบสหวิทยาการ 4. “ตะวันตก” และ “ตะวันออก” เป็นปัญหาความคิดของชาวยุโรป 5. เนื้อหาและกลไกของฟังก์ชันการสื่อสาร วัฒนธรรม . ภาษาเป็นวิธีการสื่อสาร 6. บรรทัดฐานทางวัฒนธรรมในสังคม ปัญหาการปฏิบัติตามกฎระเบียบและ...

934 คำ | 4 หน้า

วัฒนธรรมศตวรรษที่ 19

 วัฒนธรรม สิบเก้า ศตวรรษ เป็น วัฒนธรรม ความสัมพันธ์กระฎุมพีที่มีอยู่ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ทุนนิยมในฐานะระบบ เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ ครอบคลุมการผลิตวัสดุทุกภาคส่วน ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สอดคล้องกันในขอบเขตที่ไม่เกิดประสิทธิผล (การเมือง วิทยาศาสตร์ ปรัชญา ศิลปะ การศึกษา ชีวิตประจำวัน จิตสำนึกทางสังคม) หากเราเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์เข้ากับการต่อสู้ทางสังคมและการเมืองในยุคนั้น ย่อมชัดเจนว่าความปรารถนาของศิลปินในการสร้างธีมและรูปภาพที่เหมาะสมคือ...

1406 คำ | 6 หน้า

ปรัชญารัสเซีย ศตวรรษที่ 19-20 สรุปโดยย่อของโมดูล

เทเรชโก เอ็ม.เอ็น. ปรัชญารัสเซีย 19 -20ค. บทคัดย่อโดยย่อของโมดูล ทุกปรัชญามีตราประทับของวัฒนธรรมประจำชาติ ความคิดริเริ่ม จากมุมมองนี้ ปรัชญาประเภทชาติมีความโดดเด่น ช่วงเวลาในการพัฒนาปรัชญารัสเซียซึ่งเริ่มตั้งแต่ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สมควรได้รับการพิจารณาเป็นพิเศษ ศตวรรษ . นี่เป็นทั้งความพิเศษเฉพาะตัวที่สุดและในขณะเดียวกันก็มีความเชื่อมโยงกับรูปแบบปรัชญาของยุโรปตะวันตกมากที่สุด ในย่อหน้าแรกของการบรรยาย - “ลัทธิตะวันตกและลัทธิสลาฟฟิลิสม์...

3412 คำ | 14 หน้า

ภาษารัสเซีย วัฒนธรรมดนตรีศตวรรษที่ 19 และความสำคัญระดับโลก

หลักสูตรเศรษฐศาสตร์และการบริการภาควิชาการท่องเที่ยวและการบริการในสาขาวิชา “ โลก วัฒนธรรม และ ศิลปะ" ในหัวข้อ: ดนตรีรัสเซีย วัฒนธรรม สิบเก้า ศตวรรษ และเธอ ทั่วโลก เติมเต็มคุณค่าโดย: นักเรียน gr. SD-21 มิคาอิโลวา ไอ.วี. ตรวจสอบโดย: Ph.D., รองศาสตราจารย์ T.P. Kotova Ufa 2010 สารบัญ บทนำ ความเป็นมาทางประวัติศาสตร์ พัฒนาการของเพลง วัฒนธรรม รัสเซียในศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ โรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซีย · มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา · อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช ดาร์โกมีซสกี · “ผู้ยิ่งใหญ่...

5527 คำ | 23 หน้า

หมวกแห่งยุค 20 ของศตวรรษที่ XX

(มทส.) สถาบันศิลปะและ วัฒนธรรม หลักสูตรภาควิชาออกแบบเครื่องแต่งกายในสาขาวิชา “ประวัติศาสตร์การแต่งกาย” ในหัวข้อ “หมวก 20 XX ปี ศตวรรษ » กรอกโดยนักเรียนกลุ่มหมายเลข 1606 Davydenko A.A. ฉันตรวจสอบบทความแล้ว อาจารย์ โปโนมาเรวา T.A. ตอมสค์ 2013 สารบัญ บทนำ………………………………………………………………………. 3 หน้า 1. ลักษณะทั่วไปของช่วงเวลาประวัติศาสตร์………………………………….4 หน้า 2. อุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ - ภาพลักษณ์ของผู้หญิง 20 XX ปี ศตวรรษ ……………………..5 หน้า 3. สตรี...

2178 คำ | 9 หน้า

ศิลปกรรมแห่งศตวรรษที่ 19

เนื้อหา I ภาพวาดรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ บทนำ……………………………………………………………………..…..2 1.1 ความโรแมนติกในทัศนศิลป์ ศิลปะ……………….….3 1.2.ภูมิทัศน์ในผลงานของ S.Shchedrin, I.Aivazovsky …………………..6 1.3.ความคิดสร้างสรรค์ของ K.P. Bryullov, A.Ivanov… … …………………..9 1.4.ประเภทประจำวันในผลงานของ P.A Fedotov ……………………..11 บทสรุป…………………………………… ………………… …………………13 วรรณกรรม……………………………………………………………………….14 ภาคผนวก การแนะนำ. ศิลปะรัสเซีย วัฒนธรรม ต้นกำเนิดที่เริ่มต้นด้วยลัทธิคลาสสิกซึ่งได้มา...

3143 คำ | 13 หน้า

วัฒนธรรมประจำวันของยุโรปศตวรรษที่ 19

สาขา Bauman Kaluga บทคัดย่อเกี่ยวกับวัฒนธรรมศึกษา ในหัวข้อ “ทุกวัน วัฒนธรรม ยุโรปในศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ » เสร็จสิ้นโดย: Trubka R.A. นักเรียน gr. ITD.B-12. ตรวจสอบโดย: Zhukova E.N., Ph.D., รองศาสตราจารย์ Kaluga, 2011 ในศตวรรษที่ 19 ชีวิตของชาวยุโรปเริ่มเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ในตอนต้นของอดีต ศตวรรษ ชาวยุโรปมองย้อนกลับไปเมื่อร้อยปีก่อนว่าแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงอย่างไม่มีที่สิ้นสุด...

5840 คำ | 24 หน้า

ทิศทางหลักของปรัชญาแห่งศตวรรษที่ 20

กระทรวงรถไฟแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย SAMARA STATE ACADEMY OF COMMUNICATIONS ภาควิชาปรัชญาและประวัติศาสตร์การควบคุมวิทยาศาสตร์ งานหมายเลข 1 ในรายวิชา “ปรัชญา” หัวข้อ: “ทิศทางหลักของปรัชญา 20 ศตวรรษ » เสร็จสิ้นโดย: Smirnov S.V. รหัส: 2005-ET 6285 ...

ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19-20 เป็นช่วงเวลาแห่งการผงาดขึ้นมาใหม่ในวัฒนธรรมรัสเซีย นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการทบทวนประเพณีและคุณค่าของวัฒนธรรมรัสเซียและโลกในศตวรรษที่ 19 เต็มไปด้วยภารกิจทางศาสนาและปรัชญา ทบทวนบทบาทของกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปิน ประเภทและรูปแบบของศิลปิน

คุณลักษณะของวัฒนธรรมรัสเซียในยุคนี้คือการก่อตัวของเส้นทางการพัฒนาสองทาง: ความสมจริงและความเสื่อมโทรมซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียว เวทีที่ทันสมัยแนวคิดวัฒนธรรมยุคเงิน สิ่งนี้เป็นพยานถึงการรับรู้แบบทวินิยมของโลก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของทั้งแนวโรแมนติกและศิลปะใหม่ เส้นทางแรกของการพัฒนาวัฒนธรรมมุ่งเน้นไปที่ประเพณีของศตวรรษที่ 19 สุนทรียศาสตร์ของผู้พเนจร และปรัชญาประชานิยม เส้นทางที่สองได้รับการพัฒนาโดยปัญญาชนด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งทำลายความสัมพันธ์กับ raznochinstvo

ความเสื่อมโทรมในรัสเซียกลายเป็นภาพสะท้อนของปรัชญาทางศาสนาที่ผสมผสานสุนทรียภาพแห่งสัญลักษณ์เข้าด้วยกัน วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกยังได้พัฒนาไปในหลายแง่มุม โดยที่ความเสื่อมโทรมและสัญลักษณ์เป็นกระแสคู่ขนานกันในกวีนิพนธ์และปรัชญา ในรัสเซีย แนวคิดทั้งสองนี้มีความหมายเหมือนกันอย่างรวดเร็ว สิ่งนี้นำไปสู่การก่อตั้งโรงเรียนสองแห่ง: มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งพัฒนาแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ทั้งสองแบบ หากโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพยายามที่จะเอาชนะปัจเจกนิยมบนพื้นฐานของปรัชญาลึกลับและศาสนาของ Vl. Solovyov โรงเรียนมอสโกซึมซับประเพณีของยุโรปได้อย่างเต็มที่ มีความสนใจเป็นพิเศษในปรัชญาของ Schopenhauer และ Nietzsche และในการผสมผสานของกวีนิพนธ์ฝรั่งเศส

การวิเคราะห์ชีวิตทางสังคมวัฒนธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แสดงให้เห็นว่าอารมณ์ของความมั่นคงบางอย่างที่แพร่หลายในสังคมในยุค 80 ถูกแทนที่ด้วยความตึงเครียดทางจิตวิทยาบางประเภทความคาดหวังของ "การปฏิวัติครั้งใหญ่" (แอล. ตอลสตอย) . ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาในปี 1901 เอ็ม. กอร์กีตั้งข้อสังเกตว่า “ศตวรรษใหม่จะเป็นศตวรรษแห่งการฟื้นฟูฝ่ายวิญญาณอย่างแท้จริง”

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 90 การลุกฮือทางสังคมได้เริ่มขึ้นอีกครั้งในชีวิตทางสังคมและการเมืองของรัสเซีย ซึ่งลักษณะดังกล่าวได้กลายเป็นขบวนการเสรีนิยมในวงกว้างและการมีส่วนร่วมของคนงานในการลุกฮือของระบอบประชาธิปไตยที่ปฏิวัติ

ปัญญาชนชาวรัสเซียเกือบจะทำอะไรไม่ถูกเมื่อเผชิญกับข้อเรียกร้องใหม่ในการพัฒนาทางการเมือง: ระบบหลายพรรคกำลังพัฒนาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และการปฏิบัติจริงนั้นเหนือกว่าความเข้าใจทางทฤษฎีของหลักการของวัฒนธรรมการเมืองใหม่อย่างมีนัยสำคัญ

แนวโน้มทั้งหมดนี้เกิดขึ้นบนพื้นหลังของความหลากหลายที่เพิ่มขึ้นของชีวิตทางจิตวิญญาณที่มาพร้อมกับการพัฒนาของระบบทุนนิยมและความอ่อนแอของการควบคุมเผด็จการโดยระบอบเผด็จการ

ความหลากหลายของกองกำลังที่ต่อสู้ในเวทีการเมืองและลักษณะพิเศษของการปฏิวัติรัสเซียมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรม การแสวงหาความคิดสร้างสรรค์และอุดมการณ์ของผู้นำ และเปิดเส้นทางใหม่ในการพัฒนาสังคมและวัฒนธรรม ความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์เป็นตัวกำหนดความหลากหลายของรูปแบบของกระบวนการประวัติศาสตร์วัฒนธรรม

ความคิดเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในรัสเซียในฐานะสาขาความรู้อิสระที่พัฒนาด้วยความล่าช้าและในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 มีลักษณะหลายประการเนื่องจากประการแรกคือตำแหน่งชายแดนของรัสเซียระหว่างยุโรปและเอเชียและของพวกเขา โลกจิตวิญญาณที่ไม่เหมือนใคร ลักษณะพิเศษทฤษฎีวัฒนธรรมในยุคนั้นให้ความรู้สึกถึงความไม่มั่นคง ความไม่มั่นคง ความไม่แน่นอน และความกังวลใจในวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

ในความคิดเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ผู้บุกเบิกลัทธิจักรวาลรัสเซีย N.F. Fedorov สนับสนุน; นักปรัชญา V.V. Rozanov ผู้ประกาศว่าครอบครัวและชีวิตทางเพศเป็นพื้นฐานของศรัทธา ผู้เสนอการปรองดองของวิทยาศาสตร์และศาสนา S.L. Frank ซึ่งมีส่วนในการสร้างมุมมองอัตถิภาวนิยมของวัฒนธรรม ผู้เผยพระวจนะแห่งหายนะโลกในอนาคตและผู้สร้างปรัชญาแห่งความไร้สาระและโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ L.I. Shestakov ซึ่งพูดต่อต้านคำสั่งของเหตุผลเหนือเสรีภาพทางวิญญาณของแต่ละบุคคล ฯลฯ

กระบวนการทางสังคมที่ซับซ้อนซึ่งกลืนกินรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ความไม่มั่นคงทางการเมืองที่เพิ่มมากขึ้น และการแสวงหาวิธีในการพัฒนาประเทศต่อไปทำให้การอภิปรายประเด็นทางสังคมศาสตร์มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ รวมถึงตัวแทนของความเชี่ยวชาญทางวิทยาศาสตร์และการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์ที่หลากหลาย ปัจจัยสำคัญในการพัฒนาอุดมการณ์ของรัสเซียคือการเผยแพร่ลัทธิมาร์กซิสม์ นักทฤษฎีที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิมาร์กซิสม์รัสเซียคือผู้นำของขบวนการสังคมประชาธิปไตย V.I. Lenin, G.V. Plekhanov, N.I. Bukharin ตำแหน่งของ "ลัทธิมาร์กซิสม์ทางกฎหมาย" ในตอนแรกถูกครอบครองโดยนักปรัชญาชาวรัสเซียผู้โด่งดัง N.A. Berdyaev ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนมาแสวงหาพระเจ้าด้วยจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ทางศาสนาและนักเศรษฐศาสตร์ M.I. Tugan-Baranovsky นักคิดที่ไม่ใช่ลัทธิมาร์กซิสต์ที่สำคัญที่สุดคือนักสังคมวิทยา P.A. Sorokin ซึ่งอพยพออกจากประเทศหลังการปฏิวัติ นักเศรษฐศาสตร์ ปราชญ์ และนักประวัติศาสตร์ พี.บี. สทรูฟ ปรัชญาศาสนาของรัสเซียมีความสดใสและเป็นต้นฉบับ ตัวแทนที่สำคัญที่สุดคือ V.S. Solovyov, Prince S.N. Trubetskoy, S.N. Bulgakov, P.A. Florensky

ทิศทางชั้นนำในกระบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คือความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ มันสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในผลงานของ A.P. Chekhov ทาเลนต์ เอ.พี. ก่อนอื่น Chekhov แสดงให้เห็นตัวเองในเรื่องราวและบทละครที่นักเขียนแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์ด้วยอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนและความโศกเศร้าเล็กน้อยแสดงให้เห็นชีวิตของคนธรรมดา - เจ้าของที่ดินในจังหวัดแพทย์ zemstvo หญิงสาวประจำเขตเบื้องหลังวิถีชีวิตที่น่าเบื่อหน่ายซึ่งชีวิตเกิดขึ้น โศกนาฏกรรมที่แท้จริง - ความฝันที่ไม่ได้ผล, แรงบันดาลใจที่ไม่เกิดขึ้นจริงซึ่งกลายเป็นว่าไร้ประโยชน์สำหรับทุกคน - พลัง, ความรู้, ความรัก

การปรากฏตัวของวรรณคดีรัสเซียเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Maxim Gorky เข้าสู่วัฒนธรรมรัสเซียด้วยพรสวรรค์ที่สดใสและสร้างสรรค์ เขามาจากผู้คนที่มีรูปร่างเป็นบุคลิกภาพด้วยการศึกษาด้วยตนเองอย่างต่อเนื่อง เขาจึงเสริมคุณค่าวรรณกรรมรัสเซียด้วยภาพลักษณ์ที่มีพลังและความแปลกใหม่ที่ไม่ธรรมดา กอร์กีมีส่วนร่วมโดยตรงในขบวนการปฏิวัติโดยส่งเสริมกิจกรรมของ RSDLP อย่างแข็งขัน เขาใช้ความสามารถด้านวรรณกรรมของเขาในการทำงาน การต่อสู้ทางการเมือง. ในเวลาเดียวกันงานทั้งหมดของ Gorky ไม่สามารถลดลงได้เพียงเพื่อจำกัดการตรัสรู้ทางการเมืองให้แคบลงเท่านั้น เนื่องจากเป็นพรสวรรค์ที่แท้จริง เขาจึงกว้างกว่าขอบเขตทางอุดมการณ์ใดๆ "Song of the Petrel" ของเขา, ไตรภาคอัตชีวประวัติ "Childhood", "In People", "My Universities", บทละคร "At the Depths", "Vassa Zheleznova" และนวนิยาย "The Life of Klim Samgin" เป็นของ ความสำคัญที่ยั่งยืน

มีบทบาทสำคัญในชีวิตวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษโดย V. G. Korolenko (“ ประวัติศาสตร์ร่วมสมัยของฉัน”), L. N. Andreev (“ เสียงหัวเราะสีแดง”, “ เรื่องราวของชายเจ็ดคนแขวนคอ”), A. I. Kuprin ( “ Olesya”, “ The Pit”, “ สร้อยข้อมือทับทิม”), I. A. Bunin (“ Antonov Apples”, “ Village”)

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในด้านกวีนิพนธ์ ความสมจริงเชิงวิพากษ์ของกวีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถูกแทนที่ด้วยนวัตกรรมแห่งจินตนาการทางศิลปะที่เป็นอิสระ บทกวีลึกลับ แปลกประหลาด และลึกลับของ "ยุคเงิน" คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของชีวิตของสภาพแวดล้อมบทกวีในยุคนั้นคือการเกิดขึ้นของสมาคมศิลปะที่ยอมรับหลักการสร้างสรรค์บางประการ หนึ่งในกลุ่มแรกที่ปรากฏคือขบวนการสัญลักษณ์ ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2433-2443 Symbolists รุ่นแรก ได้แก่ D.S. Merezhkovsky, Z. Gippius, K.D. Balmont, V.Ya. Bryusov, F. Sologub อย่างที่สอง ได้แก่ A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov

กุญแจสำคัญในสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์คือความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความรู้สึกของโลกผ่าน "สัญลักษณ์" บทกวีซึ่งเป็นคำใบ้ครึ่งเดียวที่แปลกประหลาดเพื่อความเข้าใจที่ถูกต้องซึ่งจำเป็นต้องนามธรรมจากการรับรู้โดยตรงทางโลกของความเป็นจริงและมองเห็นโดยสัญชาตญาณ หรือค่อนข้างจะรู้สึกถึงสัญลักษณ์ของสาระสำคัญลึกลับที่สูงขึ้นในภาพในชีวิตประจำวันเพื่อสัมผัสความลับของจักรวาลทั่วโลกสู่นิรันดร ฯลฯ

ต่อมาทิศทางบทกวีใหม่ acmeism เกิดขึ้นจากสัญลักษณ์ (จากภาษากรีก akme - edge จุดสูงสุดเจริญรุ่งเรือง) ผลงานของ N.S. Gumilyov ผลงานยุคแรกของ O.E. Mandelstam, A.A. Akhmatova เป็นของมัน พวก Acmeists ละทิ้งสุนทรียศาสตร์แห่งการพาดพิงที่มีอยู่ในสัญลักษณ์ โดดเด่นด้วยการใช้ภาษาบทกวีที่เรียบง่ายและชัดเจน และภาพลักษณ์ที่ “จับต้องได้” ที่แม่นยำ

โดดเด่นด้วยนวัตกรรมที่แท้จริง กิจกรรมวรรณกรรมปรมาจารย์แห่งเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2456 มีการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าลัทธิแห่งอนาคต (จากภาษาละติน futurum - อนาคต) นักอนาคตนิยมซึ่งมีกวีที่มีความสามารถมากมาย (V.V. Mayakovsky, A.E. Kruchenykh, พี่น้อง Burlyuk, I. Severyanin, V. Khlebnikov) โดดเด่นด้วยการทดลองที่กล้าหาญด้วยคำพูดและรูปแบบบทกวี ผลงานของนักอนาคต - "บทกวีแห่งอนาคต" - บางครั้งก็ถูกรับรู้อย่างเย็นชาจากผู้อ่าน แต่การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ที่พวกเขาดำเนินการมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียต่อไป

การสิ้นสุดศตวรรษที่ XIX-XX เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดช่วงหนึ่งในการพัฒนาวัฒนธรรมโลก คราวนี้เต็มไปด้วยสงครามโลก ความหายนะทางสังคม ความขัดแย้งในระดับชาติ นี่คือช่วงเวลาแห่งความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี จุดเริ่มต้นของอะตอม ยุคอวกาศอารยธรรมของมนุษย์ ทั้งหมดนี้กำหนดความเก่งกาจและความไม่สอดคล้องกันของกระบวนการทางสังคมวัฒนธรรม และนำไปสู่การค้นหาระบบ วิธีการ และแนวโน้มทางศิลปะใหม่ๆ

ด้วยความหลากหลายของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และ 20 จึงสามารถแยกแยะแนวโน้มหลักสองประการในการพัฒนาทางศิลปะได้: ความสมจริงและแนวโน้มที่ไม่สมจริงเรียกว่าความทันสมัย ​​(French moderne - ใหม่ล่าสุด, ทันสมัย) หรือเปรี้ยวจี๊ด การเผชิญหน้าครั้งนี้รวมอยู่ใน หลากหลายชนิดศิลปะ.

แนวคิดเชิงปรัชญาของ A. Schopenhauer, J. Hartmann, F. Nietzsche, A. Bergson เป็นพื้นฐานของกระแสต่างๆ ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการออกจากความสมจริงและรวมเป็นหนึ่งเดียวในแนวคิดของสมัยใหม่

การเคลื่อนไหวทางศิลปะครั้งแรกของประเภทนี้คือ Fauvism (จากภาษาฝรั่งเศส fauve - wild) ตัวแทนของมันถูกเรียกว่า "wild" ในปี 1905 ที่นิทรรศการในปารีส A. Matisse, A. Derain, A. Marquet และคนอื่น ๆ จัดแสดงภาพวาดของพวกเขา ซึ่งประหลาดใจกับความคมชัดของสีและรูปแบบที่เรียบง่าย

Henri Matisse (1869-1954) - จิตรกรที่มีพรสวรรค์ด้านสีสันและการตกแต่งที่สดใส เริ่มต้นจากการเป็นนักสัจนิยม ผ่านความหลงใหลในอิมเพรสชันนิสม์ แต่ในการค้นหาความเข้มที่เพิ่มขึ้นของสีที่บริสุทธิ์และมีเสียงดัง เขาจึงมาสู่รูปแบบที่เรียบง่ายซึ่งมี แทบไม่มีวอลลุ่มเลย การจัดองค์ประกอบจะขึ้นอยู่กับคอนทราสต์ของสี จังหวะของเส้นการออกแบบ และระนาบสีขนาดใหญ่ ความธรรมดาของรูปแบบและพื้นที่นำไปสู่ลักษณะการตกแต่งของภาพวาด (หุ่นนิ่ง "ปลาแดง", "ภาพครอบครัว", แผง "เต้นรำ", "ดนตรี" และอื่น ๆ )

ผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ A. Marche (พ.ศ. 2418-2490) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในนักสัจนิยมที่สอดคล้องกันมากที่สุดในภูมิทัศน์ยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ได้รับการพัฒนาไปในทิศทางเดียวกัน

เกือบจะพร้อมกันกับ Fauvism ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมก็เกิดขึ้น - การเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปิน Pablo Picasso (2424-2516), Georges Braque (2425-2506) และกวี Guillaume Apollinaire (2423-2461) จาก Cezanne พวก Cubists มีแนวโน้มที่จะจัดแผนผังวัตถุ แต่พวกเขาก็ไปไกลกว่านั้น - เพื่อสลายภาพของวัตถุบนเครื่องบินและรวมเครื่องบินเหล่านี้เข้าด้วยกัน สีถูกจงใจไล่ออกจากภาพวาดซึ่งน่าทึ่งในการบำเพ็ญตบะของจานสี ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาจิตรกรรมโลก

พี. ปิกัสโซแสดงความเคารพต่อความหลงใหลในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ("Three Women", "Portrait of Vollard" และอื่นๆ) แต่ชีวิตที่สร้างสรรค์และซับซ้อนอันเข้มข้นของเขา ซึ่งเต็มไปด้วยภารกิจอันไม่มีที่สิ้นสุด ไม่สอดคล้องกับโครงร่างของวิธีการหรือทิศทางใดวิธีหนึ่ง . ในช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ ("สีน้ำเงิน" - พ.ศ. 2444-2547 และ "สีชมพู" - พ.ศ. 2448-2549) พลังของการแทรกซึมทางจิตวิทยาของเขาเข้าไปในตัวละครของมนุษย์ โชคชะตา มนุษยนิยม และความอ่อนไหวพิเศษได้แสดงออกมา วีรบุรุษในภาพวาดของเขาคือนักแสดงนักเดินทางนักกายกรรมผู้โดดเดี่ยวและผู้ด้อยโอกาส ("An Old Beggar with a Boy", "Girl on a Ball", "Absinthe Lovers" และอื่น ๆ ) ที่นี่ศิลปินหันมาใช้รูปแบบและการแสดงออกที่เพิ่มขึ้น ต่อจากนั้นความรู้สึกไม่ลงรอยกันในโลกทำให้ P. Picasso เสริมสร้างเทคนิคการเปลี่ยนรูปในการวาดภาพ

ความเก่งกาจของผลงานของ Picasso นั้นน่าทึ่งมาก ซึ่งรวมถึงภาพประกอบสำหรับ "Metamorphoses" ของ Ovid - ภาพวาดที่ฟื้นคืนชีพของมนุษยนิยมอันสดใสของสมัยโบราณ ภาพบุคคลที่เหมือนจริงและหุ่นนิ่ง ซึ่งดำเนินการในลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล ผลงานเหล่านี้เป็นงานกราฟิกที่เผยให้เห็นธีมของความชั่วร้ายสากล พลังความมืดที่รวมอยู่ในภาพของมิโนทอร์และสัตว์ประหลาดอื่น ๆ สิ่งนี้และแผง "Guernica" (1937) - งานที่น่าเศร้าอย่างลึกซึ้งที่เปิดเผยลัทธิฟาสซิสต์ซึ่งออกแบบในสไตล์ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ผลงานของ Picasso หลายชิ้นเต็มไปด้วยแสงสว่างและความชื่นชมในความงามของมนุษย์ ("แม่และเด็ก", "Dance with Banderillas", การถ่ายภาพบุคคลและอื่น ๆ ) อินกัสโซกล่าวด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่รุ่นก่อนของเขา โดยพรรณนาถึงโลกที่มองเห็นผ่านสายตาของชายคนหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 20

ในปี 1909 ขบวนการสมัยใหม่แนวใหม่ถือกำเนิดขึ้นในอิตาลี - ลัทธิแห่งอนาคต (ละติน futurum - อนาคต) ต้นกำเนิดของมันคือกวี T. Marinetti (1876-1944) ผู้ตีพิมพ์แถลงการณ์ลัทธิฟิวเจอร์ริสต์ฉบับแรก กลุ่มนี้ประกอบด้วยศิลปิน U. Boccioni (2425-2459), C. Carra (2424-2509), G. Severini (2426-2509) และคนอื่น ๆ แถลงการณ์ดังกล่าวเรียกร้องให้เชิดชูความงดงามของความเร็วและความดุดันของลักษณะการเคลื่อนไหวในศตวรรษที่ 20 แต่ในขณะเดียวกันก็ให้ทำลายห้องสมุด พิพิธภัณฑ์ และสถาบันการศึกษา “ทุกประเภท”

ลัทธิอนาคตนิยมของอิตาลีเน้นย้ำถึงการต่อต้านประชาธิปไตยมาโดยตลอด “โครงการการเมืองแห่งอนาคตนิยม” (1913) ยืนยันแนวคิดเรื่องลัทธิทหารและความเหนือกว่าของชาติ ในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหลักการดั้งเดิมทั้งหมดถูกล้มล้าง รูปแบบที่สมจริงถูกปฏิเสธ แม้แต่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมก็ถูกตำหนิสำหรับ "ความสมจริงที่มากเกินไป" นักอนาคตนิยมหวังที่จะสร้างปรากฏการณ์ทางกายภาพของธรรมชาติในงานศิลปะ - เสียง ความเร็ว ไฟฟ้า ฯลฯ พวกเขา แย้งว่ามีเพียงความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเท่านั้นที่สามารถสร้างชีพจรแห่งชีวิตสมัยใหม่ได้ (Boccioni "Elasticity", "Laughter", Carra "Portrait of Marinetti", Severini "The Blue Dancer" และอื่นๆ)

ทั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิอนาคตนิยมขัดขวางการพัฒนาที่เกี่ยวข้องกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แม้ว่าปรากฏการณ์บางอย่างของการเคลื่อนไหวเหล่านี้จะแพร่หลายมากขึ้นก็ตาม ในรัสเซียลัทธิแห่งอนาคตได้รวมอยู่ในบทกวีของ D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh ซึ่งมีลักษณะของการทำให้สังคมโดยรอบตกตะลึงและปฏิเสธประเพณีคลาสสิก

ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่รวมเข้ากับแนวคิดเรื่องการแสดงออกซึ่งมีต้นกำเนิดในประเทศเยอรมนีนั้นมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม ผู้ริเริ่มการเคลื่อนไหวคือ E. L. Kirchner (1880-1938) กลุ่มนี้รวมถึง K. Schmidt-Rottluff (1884-1970), M. Pechstein (1881-1955), O. Müller (1874-1930) และคนอื่นๆ ทิศทางเดียวกันนี้พัฒนาขึ้นในโรงละครและโดยเฉพาะภาพยนตร์ ศิลปินเหล่านี้มองหาสีที่รุนแรงและไม่ลงรอยกันในบางครั้งแสงที่เจาะทะลุพยายามถ่ายทอดความตึงเครียดทางประสาทถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์ที่แข็งแกร่งที่สุดออกมาต่อต้านทั้งอิมเพรสชั่นนิสม์และศิลปะร้านเสริมสวย (ธีม - การว่างงานร้านเหล้าที่น่าสงสารผู้คน "ด้านล่าง" ฯลฯ .) . นักแสดงออกแสวงหาการแสดงออกทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง

สงครามโลกครั้งที่สองทำให้ศิลปินแยกจากกัน แต่ไม่ได้ขจัดลัทธิการแสดงออก ผู้สนับสนุนใหม่ปรากฏตัว: Belgian K. Permere (1886-1952) และ F. Van den Berghe (1883-1939), J. Kruger (1894-1941) ในลักเซมเบิร์กและคนอื่น ๆ อิทธิพลของการแสดงออกต่อศิลปินร่วมสมัยก็เห็นได้ชัดเช่นกัน ตัวอย่างเช่นในเรื่องนี้ประติมากรชาวสวีเดน B. Nyströmทำงาน (ประติมากรรม "... ตอนนี้ถนนของฉันมืดลงแล้ว" ซึ่งอุทิศให้กับกวี D. Anderson และคนอื่น ๆ ) เทคนิคการแสดงออกทำให้เราสามารถเปิดเผยแก่นเรื่องของสถานการณ์ที่น่าเศร้าในชีวิตสมัยใหม่ได้

ความเป็นจริงของศตวรรษที่ 20 และระดับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีทำให้เกิดแนวคิดสองประการเกี่ยวกับโลกวัตถุและโลกที่จับต้องไม่ได้ สสาร อวกาศ เวลา จักรวาล คลื่น การสั่น การสั่นสะเทือน รังสีเอกซ์ ต่อมาคือการแผ่รังสีเลเซอร์ พลังงานปรมาณู ฯลฯ - ทั้งหมดนี้ไม่ได้ให้ความสำคัญกับการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของโลก วัตถุดูเหมือนเป็นเพียงรูปลักษณ์ที่หลอกลวง และศิลปะก็ถือกำเนิดขึ้นซึ่งสะท้อนถึงโลกทัศน์ใหม่นี้

ในปี 1910 ศิลปินชาวรัสเซีย V. Kandinsky (1816-1944) ได้สร้าง "องค์ประกอบ" ของเขาซึ่งก่อให้เกิดทิศทางใหม่ในการวาดภาพโลกที่เรียกว่านามธรรมนิยม (ศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์) ผลงานของเขาเป็นสัญลักษณ์ของสภาวะภายในที่เป็นอัตวิสัย โดยยังคงรักษาความเชื่อมโยงกับสุนทรียภาพของ "อารมณ์" ทางจิตวิทยา ซึ่งเป็นลักษณะของความเสื่อมโทรมของปลายศตวรรษที่ 19

ตัวแทนของงานศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์แบบใหม่นี้เชื่อว่าเราไม่ควรผูกมัดตัวเองเข้ากับกรอบของประสบการณ์ทางสายตาซึ่งให้เพียงภาพลวงตาเท่านั้น พวกเขาแย้งว่าศิลปินจะต้องมองข้ามเปลือกนอกของโลกและแสดงให้เห็นแก่นแท้ของมัน ธรรมชาติภายในของมัน

Kandinsky ได้รับอิทธิพลจาก Cezanne และ Symbolists (ความคิดของเขาเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของสีในบทความ "On the Spiritual in Art" มีความสำคัญ) เห็นในการวาดภาพโอกาสในการรวบรวมจิตไร้สำนึก สัญชาตญาณ เสียงของ " คำสั่งภายใน” คันดินสกีใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเยอรมนีและฝรั่งเศสหลังจากออกจากรัสเซียตั้งแต่เนิ่นๆ โดยมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมสมัยใหม่

เป็นสิ่งสำคัญที่คุณพ่อปราชญ์ออร์โธดอกซ์ชาวรัสเซีย Pavel Florensky ใช้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและหลักการทางทฤษฎีของ V. Kandinsky เพื่อเปิดเผยความคิดของเขาเกี่ยวกับจิตวิญญาณในงานศิลปะ ในการวาดภาพนามธรรม เขามองเห็นการค้นหาอุดมคติสูงสุด เหนือธรรมดา และสัมบูรณ์ที่สุด เป้าหมายของศิลปะตามคำกล่าวของ P. Florensky คือ "การเอาชนะรูปลักษณ์ทางประสาทสัมผัส เปลือกนอกตามธรรมชาติของการสุ่ม" และหันไปหาสิ่งที่สำคัญในระดับสากล มั่นคง และไม่เปลี่ยนแปลง เขาพูดถึงคุณค่าที่แท้จริงของการวาดภาพบริสุทธิ์ การวางแนวทางจิตวิญญาณ ซึ่งสอดคล้องกับความคิดของ V. Kandinsky ที่กำหนดไว้ในบทความ "On the Spiritual in Art"

ติดตาม Kandinsky ศิลปินและนักทฤษฎีจาก ประเทศต่างๆ: K. Malevich, Piet Mondrian, คู่สมรส Delaunay, Gleizes, Metzinger, Boccioni, Duusburg, Klee และคนอื่นๆ มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ศิลปะนามธรรมโดยศูนย์สร้างสรรค์ในเยอรมนี Bauhaus ซึ่ง Kandinsky, Klee และผู้นำขบวนการคนอื่น ๆ สอน

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 ศิลปะนามธรรมพบผู้ติดตามในสหรัฐอเมริกา ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองแนวโน้มเหล่านี้แข็งแกร่งขึ้นเนื่องจากการที่บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมจำนวนมากหนีลัทธิฟาสซิสต์อพยพไปยังสหรัฐอเมริกา เหล่านี้คือ Piet Mondrian, Hans Richter และคนอื่น ๆ Marc Chagall ก็อาศัยอยู่ที่นี่ในช่วงเวลานี้ด้วย กลุ่มนักวาดภาพนามธรรมชาวอเมริกันก่อตั้งขึ้น: J. Pollock, A. Gorky, V. de Quing, M. Rothko และผู้ติดตามของพวกเขาในยุโรป A. Wolf ในงานของพวกเขาพวกเขาไม่เพียงใช้สีเท่านั้น แต่ยังใช้วัสดุอื่น ๆ เพื่อสร้างความโล่งใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

บุคคลสำคัญของการวาดภาพนามธรรมของอเมริกาคือ Jackson Pollock (1912-1956) โดยโต้แย้งว่าผลลัพธ์ไม่ใช่สิ่งสำคัญ แต่เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ เขาจึงเปลี่ยนการวาดภาพให้เป็นกระบวนการลึกลับ วิธีการของเขาเรียกว่า "หยด" หรือ "การเดรป" (สุ่มสีจากกระป๋องโดยใช้แปรง)

ในฝรั่งเศส วิธีการเขียนแบบขนานคือ ทาชิสเมะ (การวาดภาพแบบมีจุด) เจ. มาติเยอ นักนามธรรมชาวฝรั่งเศส ตั้งชื่อภาพตามประวัติศาสตร์ว่า “The Battle of Bouvines”, “Capetians Everywhere” ฯลฯ ชาวอังกฤษเรียกเทคนิคที่คล้ายกันในงานศิลปะว่า “การวาดภาพแอ็คชั่น”

ในยุค 60 การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ที่เรียกว่า "ศิลปะป๊อป" (ศิลปะยอดนิยม) และ "ศิลปะทางเลือก" (ศิลปะการมองเห็น) ถือกำเนิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา “ศิลปะป๊อป” เป็นการตอบสนองต่อศิลปะนามธรรมประเภทหนึ่ง เขาเปรียบเทียบงานศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์กับโลกที่หยาบกระด้างของของจริง ศิลปินในขบวนการนี้เชื่อว่าวัตถุทุกชิ้นสามารถกลายเป็นงานศิลปะได้ สิ่งต่าง ๆ ที่รวมกันเป็นชุดพิเศษจะได้รับคุณสมบัติใหม่ ผลงานที่คล้ายกันถูกนำเสนอในนิทรรศการ "New Realism" (S. Janis Gallery จากนั้นเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Guggenheim, 1962) ในปี 1964 นิทรรศการระดับนานาชาติที่ใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นในเวนิส - Biennale ซึ่งมีการนำเสนอนิทรรศการ "ศิลปะป๊อป" (สิ่งต่าง ๆ ในการรวมกันแบบสุ่ม) ผู้เขียน - J. Chamberlain, K. Oldenburg, J. Dine และคนอื่น ๆ ปรมาจารย์ด้าน "ศิลปะป๊อปอาร์ต" ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Robert Rauschenberg (ผลงานยุคแรก "รูปภาพแห่งเวลา": นาฬิกา ฯลฯ ติดบนผืนผ้าใบทาสี) ตั้งแต่ปี 1963 เขาเชี่ยวชาญวิธีการพิมพ์ซิลค์สกรีนโดยถ่ายโอนภาพถ่าย โปสเตอร์ และการทำสำเนาต่างๆ ลงบนผืนผ้าใบ ซึ่งผสมผสานกับภาพวาดสีน้ำมันและวัตถุต่างๆ (องค์ประกอบ "การตั้งค่า", "นักวิจัย")

อย่างไรก็ตาม "ป๊อปอาร์ต" ก่อให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือด พบว่าผู้ติดตามได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ และได้เจาะเข้าไปในห้องนิทรรศการของฝรั่งเศส อิตาลี เยอรมนี ออสเตรีย สวิตเซอร์แลนด์ แม้แต่ Royal Academy ในลอนดอน

"ศิลปะ Op Art" ต่อต้านตัวเองกับ "ศิลปะป๊อป" ทิศทางนี้เป็นไปตามเส้นทางของนามธรรมใหม่ การสร้างโลกใหม่ สภาพแวดล้อมและรูปแบบพิเศษ ผู้สร้าง "op art" ละทิ้งผืนผ้าใบและสี สิ่งสำคัญอันดับแรกในการออกแบบที่ทำจากไม้ แก้ว และโลหะคือผลกระทบของสีและแสง (ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เลนส์ กระจก กลไกการหมุน ฯลฯ) รังสีที่ริบหรี่นี้ก่อให้เกิดรูปลักษณ์ของเครื่องประดับและนำเสนอภาพที่งดงามตระการตา นิทรรศการ "op art" เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ปี 1965: "Sensitive Eye", "Coloristic Dynamism", "11 Vibrations", "Impulse" และอื่นๆ ความสำเร็จของ "ศิลปะปฏิบัติการ" ถูกนำมาใช้ในอุตสาหกรรมและศิลปะประยุกต์ (เฟอร์นิเจอร์ ผ้า จาน เสื้อผ้า)

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ทิศทางใหม่ของศิลปะแนวหน้าได้ก่อตัวขึ้น - สถิตยศาสตร์ ชื่อนี้ยืมมาจาก Apollinaire และแปลว่า "เหนือจริง" แม้ว่าจะมีการตีความอื่น ๆ : "เหนือจริง", "เหนือจริง" ผู้ก่อตั้งกลุ่มศิลปินและนักเขียนคือนักเขียนและนักทฤษฎีศิลปะ A. Breton เขาเข้าร่วมโดย J. Arp, M. Ernst, L. Aragon, P. Eluard และคนอื่น ๆ พวกเขามั่นใจว่าหลักการที่หมดสติและไร้เหตุผลเป็นตัวเป็นตนของความจริงสูงสุดซึ่งควรรวมอยู่ในงานศิลปะ

ทิศทางนี้ได้รับอิทธิพลจากปรัชญาของ A. Bergson ความคิดของเขาเกี่ยวกับความเข้าใจในสัญชาตญาณ แต่สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักสถิตยศาสตร์คือทฤษฎีจิตวิเคราะห์ของแพทย์และนักปรัชญาชาวออสเตรีย Z. Freud ซึ่งมีเหตุผลสำหรับปัจจัยจิตใต้สำนึกของจิตใจซึ่งเป็นตัวกระตุ้นสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปิน

A. Breton เชื่อว่าลัทธิเหนือจริงมีพื้นฐานอยู่บนความเชื่อในความเป็นจริงสูงสุดของการเชื่อมโยงบางรูปแบบ ในอำนาจทุกอย่างของความฝัน ในการเล่นทางความคิดอย่างอิสระ ("Manifestos of Surrealism" สามรายการระหว่างปี 1924 ถึง 1930) แม็กซ์ เอิร์นส์ (พ.ศ. 2424-2519) เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของสถิตยศาสตร์ในยุคแรก เป็นคนแรกที่พยายามทำให้องค์ประกอบลึกลับต่างๆ มีลักษณะของการมีอยู่จริง กระแสนี้ปรากฏให้เห็นในจิตรกรรม ประติมากรรม วรรณกรรม ละครและภาพยนตร์ในประเทศต่างๆ: ฝรั่งเศส เยอรมนี สเปน เบลเยียม อังกฤษ สหรัฐอเมริกา ละตินอเมริกา ฯลฯ สถิตยศาสตร์กลายเป็นความต่อเนื่องทางตรรกะของ Dadaism (จากภาษาฝรั่งเศส dada - ม้าไม้สัมผัสเป็นรูปเป็นร่าง - คำพูดของทารก) ลักษณะที่ขัดแย้งกัน

การแสดงออกอย่างเข้มข้นของคุณลักษณะของภาษาศิลปะของสถิตยศาสตร์มีอยู่ในผลงานของศิลปินชาวสเปน Salvador Dali (2447-2532) พรสวรรค์ของต้าหลี่มีหลายแง่มุม: จิตรกร, นักออกแบบละคร, ผู้แต่งบทภาพยนตร์, ผู้กำกับภาพยนตร์, นักออกแบบ ฯลฯ เขาไม่เคยหยุดที่จะทำให้ผู้ชมประหลาดใจกับธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของการรับรู้ที่เป็นรูปเป็นร่างและจินตนาการที่ไม่สิ้นสุดของเขา ต้าหลี่ศิลปินผู้สร้างสรรค์ต้นฉบับในเวลาเดียวกันก็ยังคงพูดคุยกับคลาสสิกอยู่ตลอดเวลา ในงานของเขามีคำพูดดั้งเดิมจาก Raphael, Vermeer, Michelangelo ซึ่งเขาเปลี่ยนรูปแบบในการแก้ปัญหาการเรียบเรียงของเขา (“ องค์ประกอบลึกลับในภูมิทัศน์”, “สเปน”, “การเปลี่ยนแปลงของ Cranach” ฯลฯ) ผลงานของเขาต้องการทัศนคติที่ลึกซึ้งและซับซ้อนมากขึ้น: “Atomic Leda”, “Face of War”, “นักภูมิศาสตร์การเมืองที่สังเกตการเกิดคนใหม่”, “The Temptation of St. Anthony” และอื่นๆ

ภาพวาดที่ลึกซึ้งที่สุดชิ้นหนึ่งของต้าหลี่คือ "ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง" (1936) สิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่สองตัวที่ชวนให้นึกถึงส่วนที่ผิดรูปและหลอมรวมกันของร่างกายมนุษย์ถูกขังอยู่ในการต่อสู้อันเลวร้าย ใบหน้าของหนึ่งในนั้นบิดเบี้ยวด้วยความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน สิ่งเหล่านี้ทำให้เกิดความรู้สึกรังเกียจและตรงกันข้ามกับภูมิทัศน์ที่สมจริงที่วาดไว้อย่างสวยงาม: ภาพเมืองโบราณขนาดจิ๋วโดยมีฉากหลังเป็นเทือกเขาต่ำ ภาพวาดนี้เป็นสัญลักษณ์ของแนวคิดต่อต้านสงคราม ฟังดูเหมือนเป็นการเรียกร้องเหตุผลของมนุษย์ เหมือนเป็นการเตือนอย่างเข้มงวด ต้าหลี่เขียนเกี่ยวกับภาพวาดนี้ว่า "สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แค่สัตว์ประหลาดผีในสงครามกลางเมืองสเปน แต่เป็นของสงคราม (...) เช่นนี้"

สิ่งที่สำคัญคือภาพวาดที่ต้าหลี่หันไปหาภาพของพระคริสต์: "พระคริสต์แห่งวาเลนเซีย", "การตรึงกางเขนแบบไฮเปอร์คิวบิก", " พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" และโดยเฉพาะ "คริสต์เซนต์. ยอห์น" พระคริสต์ที่ถูกตรึงบนไม้กางเขนนั้นถูกเหยียดออกไปทั่วโลก พระองค์ทรงบินไปเหนือภูมิทัศน์ของจักรวาล ไม้กางเขนที่เอียงนั้นกั้นเราออกจากเหวอันมืดมิดที่เต็มส่วนบนของผืนผ้าใบ พระคริสต์ผู้ถูกตรึงกางเขนดังที่เคยเป็นมา ระงับความมืดมิดอันยาวนานนี้ด้วยการเสียสละของเขา นับเป็นครั้งแรกในงานศิลปะโลกที่ศิลปินละเลยหลักคำสอนโดยกำหนดองค์ประกอบของการตรึงกางเขน

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของต้าหลี่นั้นยิ่งใหญ่มาก ความคิด รูปภาพ วิธีการทางศิลปะของเขานั้นยังห่างไกลจากความคลุมเครือและค่อนข้างขัดแย้ง เช่นเดียวกับบุคลิกภาพของศิลปินเอง ซึ่งจะสร้างความประหลาดใจและตื่นเต้น สร้างความรำคาญและความพึงพอใจให้กับคนหลายชั่วอายุคน ซัลวาดอร์ ดาลีและผลงานของเขาเป็นส่วนสำคัญของมรดกทางจิตวิญญาณแห่งศตวรรษที่ 20

หนึ่งใน บุคคลสำคัญวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20 - สถาปนิกชาวฝรั่งเศส Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret, 2430-2508) ซึ่งเป็นหัวหน้าฝ่ายคอนสตรัคติวิสต์ เขาพยายามตอบสนองความต้องการที่แท้จริงของชีวิตโดยคำนึงถึงความสามารถของเทคโนโลยีสมัยใหม่ อุดมคติของเขาคือความเรียบง่ายและความชัดเจนของปริมาตรทางเรขาคณิตของโครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็ก (ไดโอรามา "เมืองสมัยใหม่สำหรับผู้อยู่อาศัย 3 ล้านคน", 2465, แผนสำหรับการสร้างใจกลางกรุงปารีสขึ้นใหม่ - "แผน Voisin", 2468; โครงการ "เมืองที่สดใส" ”, พ.ศ. 2473 และอื่น ๆ ) ในช่วงสุดท้ายของกิจกรรมของเขา Le Corbusier ได้สร้างอาคารพักอาศัยสูง 17 ชั้นทดลองในเมือง Marseille (พ.ศ. 2490-2495) ซึ่งเขาพยายามแก้ไขปัญหาของ "บ้านในอุดมคติ" โดยดำเนินการบางส่วนตามโครงการ "Radiant City" ผลงานในเวลาต่อมาของเลอ กอร์บูซิเยร์ ได้แก่ อาคารสำนักเลขาธิการจันดิการ์ (อินเดีย พ.ศ. 2501)

กิจกรรมของศูนย์ Bauhaus (ประเทศเยอรมนี) นำโดย V. Gropius มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ หลักการทางวิศวกรรมและทางเทคนิคมาถึงก่อนรวมถึง รวมถึงกรอบอาคารที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน

การพัฒนาเมืองในอเมริกาถูกกำหนดโดยโรงเรียนในชิคาโก: ตึกระฟ้าที่มีกำแพงยื่นออกมา ตัวอย่างเช่น การปรากฏของนิวยอร์กแสดงให้เห็นความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างตึกระฟ้า (ตึกเอ็มไพร์สเตทสูง 102 ชั้น สูง 407 ม. และร็อคกี้เฟลเลอร์เซ็นเตอร์สูง 72 ชั้น สูง 384 ม.) และอาคารอื่น ๆ อีกมากมายที่มีขนาดแตกต่างกัน สถาปนิกชาวอเมริกัน ไรท์ พัฒนาสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์ทุ่งหญ้า" โดยที่เขาปฏิเสธตึกระฟ้า อาคารที่มีความหนาแน่นสูง และมุ่งมั่นที่จะเชื่อมโยงกับธรรมชาติ (กระท่อมที่ล้อมรอบด้วยสวน เช่น "บ้านเหนือน้ำตก" ใน Bir Run, 1936) P. Nervi (พระราชวังกีฬาขนาดเล็กในโรม พ.ศ. 2499-2500) และคนอื่นๆ มุ่งมั่นที่จะใช้ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของคอนกรีตเสริมเหล็ก

ควบคู่ไปกับการพัฒนาแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดในศตวรรษที่ 20 ศิลปินแนวสัจนิยมก็ทำงานอย่างมีประสิทธิผล ในฐานะที่เป็นวิธีการทางศิลปะ ความสมจริงจึงรวมอยู่ในงานศิลปะประเภทต่างๆ ในยุโรปและอเมริกา โดยหลักๆ แล้วอยู่ในภาพวาด วรรณกรรม และละคร

ดังนั้นในสหรัฐอเมริกาในปี 1908 ศิลปินแนวสัจนิยมจึงรวมตัวกันในกลุ่ม "แปด": G. Henry, D. Sloan, D. Laque และคนอื่น ๆ เป้าหมายของพวกเขาคือการแสดงชีวิตในเมืองใหญ่จากภายในสู่ภายนอก (ชื่อเล่นของวงคือ "โรงเรียนถังขยะ") จิตรกรชื่อดังมาจากเวิร์คช็อปของ G. Henry: D. Bellows ผู้แต่งภาพวาดมากมายในธีมร่วมสมัย, R. Kent และคนอื่น ๆ

อาร์ เคนท์ (1882-1971) อุทิศงานของเขาให้กับผู้คนในกรีนแลนด์ อลาสก้า และธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ของมหาสมุทรแอตแลนติก ศิลปินพรรณนาถึงธรรมชาติอันโหดร้ายที่มิได้ถูกแตะต้องโดยอารยธรรม รูปแบบทางภูมิศาสตร์ที่ชัดเจน ความแตกต่างของแสง และรูปแบบผลึกสื่อถึงชีวิตที่เข้มข้นของธรรมชาติ ชาวเมืองผู้กล้าหาญในภาคเหนือรวบรวมอุดมคติของคนอิสระที่กล้าต่อสู้กับธรรมชาติอันโหดร้าย

นอกเหนือจากโรงเรียนสมัยใหม่หลายแห่งแล้ว ความสมจริงก็กำลังแพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ แนวโน้มเหล่านี้ปรากฏอยู่ในงานประติมากรรม E. A. Burdel (พ.ศ. 2404-2472) - ศิลปินที่มีความรู้สึกรุนแรงและมีความคิดสูง ผลงานของเขา: รูปปั้น "Shooting Hercules", Apollo, รูปปั้นนักขี่ม้าของนายพล Alvear, ภาพเหมือนของ Beethoven และคนอื่นๆ A. Mayol (1861-1944) หันไปหาประติมากรรมโบราณเพื่อชื่นชมความงามตามธรรมชาติอันสูงส่งของมนุษย์ เช่น “โพโมนา” อนุสาวรีย์ของเซซาน รูปปั้นเชิงเปรียบเทียบ “อิล-เดอ-ฟรองซ์” และอื่นๆ S. Despio (1874-1946) เป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านประติมากรรมบุคคล

การเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาดในศิลปะอเมริกันร่วมสมัยเรียกว่า Ridgenonalism; สาระสำคัญอยู่ที่การดึงดูดใจธีมท้องถิ่นของอเมริกาต่อ "ดิน" ซึ่งตรงกันข้ามกับศิลปะยุโรป ทิศทางนี้นำโดยศิลปิน T. X. Benton, G. Wood, S. Carrie วาระโดยรวมของพวกเขาคือ "อเมริกาต้องมาก่อน" อย่างไรก็ตามแต่ละคนมีสไตล์การสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์

ที. เอช. เบนตัน (1889) เป็นศิลปินผู้มีความสามารถรอบด้าน เขาหันมาสนใจการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ ประเภทภาพเหมือน และกราฟิกในหนังสือ เขามีชื่อเสียงจากจิตรกรรมฝาผนัง: จิตรกรรมฝาผนังของ Second School of Social Research (1931), Whitney Museum of American Art (1932), Indiana State University (1933) และ Missouri State Capitol ใน Jefferson City (1936) ภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้สะท้อนถึงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์อเมริกา ฉากต่างๆ ชีวิตชาวบ้านฯลฯ ในปี 1940 เบนตันได้วาดภาพนวนิยายเรื่อง The Grapes of Wrath ของเจ. สไตน์เบ็ค

G. Wood (พ.ศ. 2435-2485) หันไปใช้หัวข้อเรื่องความเป็นหนึ่งเดียวของมนุษย์กับธรรมชาติ (“ ผู้หญิงกับดอกไม้” และอื่น ๆ ) ภาพวาดของเขาเป็นที่รู้จัก ซึ่งโดดเด่นที่สุดคือ "American Gothic" (1930) นี่คือภาพคู่ของชาวนาและภรรยาของเขา ซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงออกทางจิตวิทยา

แก่นของงานของ S. Carrie (พ.ศ. 2440-2489) คือลวดลายในชนบท ฉากชีวิตของเกษตรกร ประวัติศาสตร์ของอเมริกา

ในบรรดาศิลปินสัจนิยมชาวอเมริกันที่เก่งที่สุด ตระกูลไวเอทควรได้รับการตั้งชื่อ: ผู้ก่อตั้ง - N. C. Wyeth ซึ่งมีชื่อเสียงในฐานะนักวาดภาพประกอบหนังสือ ลูกชายของเขา - Andrew Wyeth จิตรกรผู้มีชื่อเสียงในยุโรป (สมาชิกที่มีชื่อเสียงของสถาบันการศึกษาในยุโรปหลายแห่ง) หลานชาย - ศิลปินร่วมสมัย James Wyeth ทำงานในรูปแบบความสมจริงแบบดั้งเดิม สิ่งที่ชอบเป็นพิเศษคือภาพวาดของ Andrew Wyeth ซึ่งพรรณนาถึงโลกแห่งสิ่งเรียบง่ายและธรรมชาติของภูมิภาค ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "โลกของคริสติน่า" หญิงสาวท่ามกลางธรรมชาติที่สวยงาม บุคคลที่เป็นหนึ่งเดียวกับโลกรอบตัวเธอ เนื้อหาหลักของงานของ Wyeths นั้นมีมนุษยธรรมอย่างลึกซึ้ง

โรงเรียนวาดภาพศิลปะเม็กซิกันยังโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มระดับชาติซึ่งมีประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษในการสะท้อนประวัติศาสตร์ในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ในศตวรรษที่ 20 ขบวนการทางศิลปะที่เรียกว่า "จิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน" ได้ก่อตั้งขึ้น ของเขา ลักษณะตัวละคร: จิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมและการยึดมั่นในประเพณีอย่างเคร่งครัด เหล่านี้คือศิลปิน Diego Rivera, Jose Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros พวกเขาสร้างจิตรกรรมฝาผนังที่สะท้อนถึงประวัติศาสตร์และชีวิตสมัยใหม่ของชาวเม็กซิกัน (“Fruiting Land”,

"ฝันร้ายของสงครามและความฝันแห่งสันติภาพ" - D. Rivera " ประชาธิปไตยใหม่", "ในการรับใช้ชาติ" - D. A. Siqueiros และคนอื่น ๆ )

ความน่าสมเพชที่โรแมนติก, รูปภาพของนักมวยปล้ำ, การใช้องค์ประกอบของการตกแต่งแบบเม็กซิกันโบราณและคติชนที่ไร้เดียงสา, ย้อนหลังไปถึงวัฒนธรรมของคนโบราณ (มายัน, แอซเท็ก) เป็นคุณสมบัติของศิลปะนี้ซึ่งเต็มไปด้วยแนวคิดที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวางของมนุษยชาติ สิ่งสำคัญคือปรมาจารย์ที่โดดเด่นเหล่านี้สามารถแก้ไขปัญหาความเชื่อมโยงระหว่างจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมและแนะนำเทคนิคการตัดต่อภาพ เทคนิคการทาสีผนังใช้วัสดุชนิดใหม่

ในวิจิตรศิลป์ของยุโรปหลังสงครามโลกครั้งที่สองสถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยทิศทางของลัทธินีโอเรียลลิสม์ซึ่งตัวแทนหันไปสู่ชีวิตของผู้คนซึ่งเป็นคนทั่วไปถึงลักษณะของโลกภายในและภายนอกของเขา กลุ่มนีโอเรียลิสต์ชาวฝรั่งเศสนำโดย A. Fougeron ปรมาจารย์ด้านเหตุผลซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางสังคมของศตวรรษที่ 20 ("ปารีส 1943", "The Glory of Andre Houllier", "Country of Mines", "18 มีนาคม 1871" และ คนอื่น).

ลัทธินีโอเรียลลิสม์รวมอยู่ในผลงานของ B. Taslitsky ศิลปินกราฟิกและนักวาดการ์ตูนล้อเลียน J. Eiffel ในอิตาลีที่ซึ่งลัทธินีโอเรียลลิซึมสะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์ (เฟลลินี, วิโตริโอ เด ซิกา, อันโตนิโอนี, ปาโซลินี และอื่นๆ) ในการวาดภาพเทรนด์นี้นำโดยเรนาโต กัตตูโซ นักคิดศิลปิน บุคคลสำคัญทางการเมือง นักสู้ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ ธีมของผลงานของเขาคือความแตกต่างของยุคสมัย, ประวัติศาสตร์ของประเทศบ้านเกิด, รูปภาพของผู้รักชาติที่ตายในนามของบ้านเกิดของพวกเขา, ชีวิตของผู้คนธรรมดาในอิตาลี (ซีรีส์กราฟิก "God With Us", "Rocco at แผ่นเสียง” ชุดภาพวาด“ ผู้ชายในฝูงชน” และอื่น ๆ ) ความสมจริงของ Guttuso อุดมไปด้วยความสำเร็จของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์และสมัยใหม่

วิธีการเหมือนจริงได้รับการพัฒนาในประติมากรรม: ปรมาจารย์ชาวอิตาลี G. Manzu ("หัวหน้าของ Inge", "นักเต้น", "พระคาร์ดินัล" และอื่น ๆ ) ช่างแกะสลักของสแกนดิเนเวียและฟินแลนด์ เช่น V. Aaltonen (แกลเลอรีภาพเหมือนของผู้ร่วมสมัย ) และคนอื่น ๆ. ควรสังเกตผลงานของนักเขียนการ์ตูนชาวเดนมาร์ก Herluf Bidstrup ซึ่งรวบรวมคุณลักษณะของยุคนั้นไว้ในรูปแบบการ์ตูนที่คมชัด

ชีวิตวรรณกรรมของยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และ 20 มีตัวแทนจากชื่อที่ใหญ่ที่สุดซึ่งรวบรวมจุดยืนทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ต่างๆ

ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมยุโรปสมัยใหม่เริ่มมีการพัฒนา ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ สัญลักษณ์นิยม (A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé), ลัทธิธรรมชาติ (E. Zola) ปรากฏในวรรณคดีฝรั่งเศส และความสมจริงพัฒนาขึ้นในการโต้เถียงกับแนวโน้มเหล่านี้ ในบรรดานักเขียนในยุคนี้ ที่สำคัญที่สุดคือ Emile Zola (1840-1902) ผู้หยิบยกทฤษฎี "นวนิยายทดลอง" Guy de Maupassant (1850-1893) ซึ่งในช่วงก่อนศตวรรษที่ 20 อยู่ในสถานะของการค้นหาวิธีการแสดงออกทางศิลปะแบบใหม่อย่างเข้มข้นก็สืบทอดประเพณีที่สมจริงเช่นกัน

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของวรรณกรรมสมจริงของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20 คือ A. France (พ.ศ. 2387-2487) ผู้แต่งนวนิยายเสียดสีและแปลกประหลาดเรื่อง "Penguin Island", "Rise of the Angels" และอื่น ๆ และ R. Rolland (2409-2487) ) ผู้สร้างมหากาพย์ "Jean-Christophe" "เรื่อง "Cola-Brugnon" ซึ่งสืบสานประเพณีของ Rabelais R. Martin du Gard (นวนิยายเรื่อง "The Thibaud Family"), F. Mauriac ("The Tangle of Snakes") และคนอื่นๆ เข้ารับตำแหน่งความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ร้อยแก้วฝรั่งเศสที่วิเคราะห์ความขัดแย้งทางสังคมในยุคนั้นกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ชั้นเรียนต่างๆสังคม: M. Druon "The Powers That Be", E. Valen "The Rezo Family" และอื่นๆ ประเพณีที่สมจริงและเป็นธรรมชาติมีความเกี่ยวพันกันในผลงานของ Françoise Sagan

แนวคิดเรื่องอัตถิภาวนิยมและการกำหนดปัญหาทางศีลธรรมรวมอยู่ในผลงานของ A. Camus (เรื่อง "The Stranger", นวนิยายเรื่อง "The Plague") และใน "นวนิยายเรื่องใหม่" โดย Nathalie Sarraute ("The Golden Fruits" "). "โรงละครแห่งความไร้สาระ" (lat. absurdus - absurd) เกิดขึ้นโดยอาศัยแนวคิดของ A. Camus, J. P. Sartre นี่คือบทละครของ E. Ionesco “The Bald Singer”, S. Beckett “Waiting for Godot” และอื่นๆ การมีส่วนร่วมที่โดดเด่นต่อวัฒนธรรมของฝรั่งเศสเกิดขึ้นโดยอาร์. เมิร์ล ผู้เปิดเผยลัทธิฟาสซิสต์และสงคราม (“ความตายคืองานฝีมือของฉัน”) หลุยส์ อารากอน (กวี ผู้จัดพิมพ์ นักประพันธ์) และคนอื่นๆ อีกหลายคน

แนวนวนิยายของยุโรปเปิดเผยในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในวรรณคดีอังกฤษ ซึ่งนำเสนอโดยผลงานที่สมจริงของ J. Galsworthy (ไตรภาค Forsyte Saga), W. S. Maugham (The Burden of Human Passions), E. M. Forster (The ทริปไปอินเดีย") และอื่นๆ ผู้สร้างประเภทของนวนิยายสังคมศาสตร์ในยุคปัจจุบันคือเฮอร์เบิร์ตเวลส์ (พ.ศ. 2409-2489) ผู้แต่งนวนิยายชื่อดัง: "The Time Machine", "The Invisible Man", "War of the Worlds" และอื่น ๆ . ควบคู่ไปกับนวนิยายแฟนตาซีเขายังจะสร้างนวนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวัน ("Wheel of Fortune", "The Story of Mr. Paul")

"สารานุกรมสมัยใหม่" ถูกเรียกว่านวนิยายโดย J. Joyce (พ.ศ. 2425-2484) "ยูลิสซิส" ซึ่งวางรากฐานสำหรับวรรณกรรมเรื่อง "กระแสแห่งจิตสำนึก" ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุดของชีวิตฝ่ายวิญญาณของวีรบุรุษ ตำแหน่งสุนทรียะแบบเดียวกันนี้ถูกครอบครองโดย D. Richardson, W. Wolfe และ D. G. Lawrence ชีวิตทางสังคมของประเทศสะท้อนให้เห็นโดยนักเขียนที่เรียกว่า "รุ่นที่สูญหาย" ซึ่งมุ่งสู่ความสมจริง: R. Aldington (2435-2505) - นวนิยายเรื่อง "The Death of a Hero", "All Men Are Enemies", A. Cronin (2439-2524) - "The Stars Look Down" ", "Citadel" และอื่น ๆ , D. Priestley (2437-2527) - นวนิยาย "Good Comrades", "The Wizards" และอื่น ๆ

ประเพณีการพัฒนานวนิยายยังคงดำเนินต่อไปหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ในโทเปียของ J. Orwell (1903-1950) - ถ้อยคำ "Animal Farm", "1984" และอื่น ๆ - มุมมองในแง่ร้ายของนักเขียนเกี่ยวกับสังคมสังคมนิยมและความสยองขวัญของชัยชนะที่เป็นไปได้ของลัทธิเผด็จการพบการแสดงออก นวนิยายของ Iris Murdoch (1919-1999) "Under the Net", "The Bell", "The Black Prince" และเรื่องอื่น ๆ ตื้นตันใจกับลวดลายของอัตถิภาวนิยม ผลงานเหล่านี้เต็มไปด้วยการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ที่เข้มข้นและศรัทธาในความแข็งแกร่งของมนุษย์ที่สามารถต้านทานความวุ่นวายของชีวิตได้ นักประพันธ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 คือ Graham Greene (1904-1991): "The Quiet American", "The Comedians", "The Honorary Consul" และอื่น ๆ การวิจารณ์ทางสังคมผสมผสานกับจิตวิทยาเชิงลึกที่นี่ การพัฒนาประเพณีของนวนิยายยุโรปเขาสร้างนวนิยายชุดเรื่อง "Aliens and Brothers" โดย C. P. Snow (2448-2523) ประเด็นทางการเมืองได้รับการเปิดเผยในนวนิยายของ J. Aldridge (เกิด พ.ศ. 2461) เรื่อง “The Diplomat”, “Mountains and Weapons”, “The Sea Eagle” และอื่นๆ

นวนิยายภาษาอังกฤษยุคใหม่โดดเด่นด้วยความหลากหลายเฉพาะเรื่อง: ธีมต่อต้านอาณานิคม (D. Stewart, N. Lewis), นิยายวิทยาศาสตร์ (A. Clark, J. Wyndham), ธีมปรัชญา (K. Wilson), ธีมทางสังคมและการเมืองใน นวนิยายและเรื่องราวสุดพิสดารโดย M. Spark และคนอื่นๆ เรื่องราวนักสืบ (Agatha Christie, J. Le Carré และคนอื่นๆ)

วรรณกรรมสหรัฐฯ ได้ยกตัวอย่างที่น่าทึ่งของนวนิยายเรื่องนี้ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 - ผลงานของ Mark Twain (1835-1910), Jack London (1876-1916) และคนอื่น ๆ หนึ่งในจุดสูงสุดของสัจนิยมวิพากษ์วิจารณ์อเมริกันในศตวรรษที่ 20 คือผลงานของ Theodore Dreiser (1871-1945) นวนิยายของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งทางสังคมในยุคนั้นโศกนาฏกรรมของมนุษย์ในโลกแห่งความชั่วร้ายที่ลึกซึ้ง ความคิดเห็นอกเห็นใจ. จุดสุดยอดของงานของ Dreiser คือนวนิยายเรื่อง "An American Tragedy" ซึ่งเป็นผลงานที่โดดเด่นในด้านความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์

จิตวิทยาเชิงลึกและความสมจริงทำให้งานของเออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ (พ.ศ. 2442-2504) แตกต่างออกไป ในงานของเขา เขาได้รวบรวมแนวคิดมนุษยนิยม เปิดเผยละครของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ แสดงศรัทธาในมนุษย์และมนุษยนิยมที่กระตือรือร้นของเขา นักเขียนชื่อดังสหรัฐอเมริกา: เจ. ซาลิงเกอร์, เจ. อัปไดค์, เจ. บอลด์วิน, เจ. ชีเวอร์, เค. วอนเนกัต, อาร์. แบรดบิวรี และคนอื่นๆ

หากคุณพยายามที่จะคำนึงถึงวัฒนธรรมยุโรปทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 และ 20 ในประเด็นหลักของการพัฒนา แก่นสำคัญของการพัฒนานี้ก็คือการต่อสู้อย่างต่อเนื่องเพื่อเสรีภาพของมนุษย์ สำหรับการไม่สามารถแบ่งแยกสิทธิของเขาในฐานะ บุคคล ในระบบความคิดทางวัฒนธรรมในยุคก่อนบุคลิกภาพไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมีรากฐานมาจากระเบียบทั่วไปบางอย่าง - สังคม คุณธรรม มนุษย์ พระเจ้า; เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เธอ (นั่นคือปัจเจกบุคคล) เริ่มรู้สึกไม่มั่นคงเมื่ออยู่ต่อหน้าสังคมที่เป็นศัตรูกับเธอ
ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปซึ่งมักเรียกว่าโรแมนติก ในช่วงทศวรรษที่ 1810-1820 ขบวนการโรแมนติกอันทรงพลังเกิดขึ้นในวรรณกรรม (E. T. A. Hoffmann. G. Heine ในเยอรมนี, D. G. Byron, P. B. Shelley, D. Keats, W. Scott ในอังกฤษ, A. Lamartine, A. de Vigny, V. ฮิวโก้ในฝรั่งเศส ฯลฯ)
แนวคิดเรื่องการตรัสรู้ทำให้เกิดแนวคิดที่ว่าระเบียบโลกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลของมนุษย์ เมื่อเลิกพึ่งพาพระเจ้าแล้ว มนุษย์ก็กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างอิสระในกระบวนการทางประวัติศาสตร์ โดยได้รับอิสรภาพและความเป็นอิสระที่สมบูรณ์ในทุกสิ่ง
การล่อลวงเสรีภาพมาจากฝรั่งเศส ซึ่งล้มล้างระบบศักดินาสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในปี พ.ศ. 2332 และประกาศการมาถึงของยุคใหม่ ยุคของ "เสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพ" แต่ในไม่ช้าภาพลวงตาเหล่านี้ก็พังทลายลง
โรแมนติกมาถึงการตระหนักรู้อันขมขื่นว่าการขยายขอบเขตของเสรีภาพส่วนบุคคลที่ได้รับระหว่างการปฏิวัติชนชั้นกลางนั้นไม่ดีอย่างแน่นอน แต่เป็นเรื่องที่สัมพันธ์กันมาก ชนชั้นกลางชนชั้นกลางซึ่งได้รับอิสรภาพ กำจัดสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่เป็นไปตามหลักการของเหตุผลและศีลธรรม แต่โดยคำนึงถึงผลประโยชน์ของกระเพาะและกระเป๋าเงิน เป็นที่น่าสนใจว่า "ผลไม้แห่งการตรัสรู้" - การขยายความเป็นไปได้สำหรับการผลิตผลิตภัณฑ์ศิลปะจำนวนมาก การเข้าถึงที่เพิ่มขึ้นสำหรับสาธารณชนทั่วไป - พกพาอันตรายจากการด้อยค่าของศิลปะตามกฎหมายของตลาดไปด้วย แล้วเราจะจำคำพูดของเกอเธ่ไม่ได้ได้อย่างไรที่ว่า “ศิลปะที่วางพื้นคนโบราณ ผู้สร้างห้องนิรภัยแห่งสวรรค์” โบสถ์คริสเตียนตอนนี้ถูกบดขยี้และใช้จ่ายไปกับกล่องยานัตถุ์และกำไล” การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่กลายเป็น "การเปิดเผยประวัติศาสตร์" ที่แท้จริงของวัฒนธรรมยุโรป (N. Berdyaev)
พื้นฐานทางปรัชญาสำหรับแนวโรแมนติกคืออุดมคติซึ่งสาระสำคัญคือขอบเขตทางจิตวิญญาณของชีวิตมนุษย์การค้นหาจุดเริ่มต้นในอุดมคติของการดำรงอยู่ ควรวาดเส้นขนานกับยุคกลางซึ่งหลักการที่อยู่เหนือความรู้สึกครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ ยวนใจนั้นโดดเด่นด้วยภารกิจทางศาสนาซึ่งได้มาซึ่งสีสันที่สวยงาม คนโรแมนติกแสวงหาพระเจ้า แต่กลับพบความงาม และในทางกลับกัน แต่สิ่งที่ทำให้แนวโรแมนติกแตกต่างจากยุคกลาง ประการแรกคือลัทธิแห่งเสรีภาพ ลัทธิความเป็นปัจเจกชน ความรู้สึกทางศาสนาของความโรแมนติกเป็นเรื่องส่วนตัว ดังนั้นบุคคลในช่วงเวลาของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์นี้จึงไม่ต้องการคริสตจักรอีกต่อไป เพราะเขาเกิดมาพร้อมกับความรู้สึก "ความลับ" นี้แล้ว
สโลแกนของความโรแมนติกถือได้ว่าเป็นคำพูดจากบทความเรื่อง "คำพูดเกี่ยวกับศักดิ์ศรีของมนุษย์" โดย Pico della Mirandola: "ฉันไม่ได้สร้างคุณทั้งทางโลกและในสวรรค์ ฉันให้คุณเป็นศูนย์กลางของโลก เพื่อที่คุณจะได้ ปรมาจารย์อิสระและกล้าหาญเลือกภาพที่ "ตามที่คุณต้องการ" ให้กับตัวเอง ความน่าสมเพชที่สร้างสรรค์ในชีวิตนี้เกิดขึ้นจริงโดยคนโรแมนติก สำหรับพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ อิสรภาพในการสร้างสรรค์ของมนุษย์ยุคเรอเนซองส์จะกลายเป็นคุณค่าหลัก และศิลปินและผู้สร้างจะกลายเป็นวีรบุรุษทางวัฒนธรรมแห่งยุคนั้น
สำหรับจิตสำนึกโรแมนติก ศิลปะมีคุณค่า มีเพียงศิลปะเท่านั้นที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ คู่รักต่างสร้างตำนานของตัวเองขึ้นมาโดยไม่ยอมรับความจริงอย่างที่มันเป็น ความโรแมนติกแทนที่สิ่งต่าง ๆ ด้วยสัญลักษณ์ โลกของพวกเขาเป็นระบบสัญลักษณ์ ดังนั้นดอกกุหลาบจึงไม่ใช่ดอกไม้อีกต่อไป แต่เป็นสัญลักษณ์ของแอโฟรไดท์
จิตสำนึกที่โรแมนติกให้ความสำคัญกับเอกลักษณ์และความพิเศษของบุคลิกภาพของมนุษย์เหนือสิ่งอื่นใด ในช่วงเวลานี้ การถ่ายภาพบุคคลที่ต้องการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของบุคคลได้ปรากฏให้เห็น
อุดมคติโรแมนติกขัดแย้งกับทุกสิ่งที่มีขอบเขตจำกัด สำหรับคนโรแมนติก ไม่ใช่ระยะเวลาของชีวิตที่เกี่ยวข้อง แต่เป็นความเข้มข้นของประสบการณ์ ในจิตใจของคนโรแมนติก มีความขัดแย้งระหว่างธรรมชาติและอารยธรรมอยู่ตลอดเวลา ประการแรก ธรรมชาติคืออาณาจักรแห่งอิสรภาพ นั่นคือเหตุผลที่จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศส Delacroix, Gericault, Ingres และคนอื่น ๆ ชื่นชอบภาพธรรมชาติที่มีพายุและกบฏ
ระบบศิลปะชั้นนำอันดับสองในศิลปะของศตวรรษที่ 19 คือความสมจริง (ความสมจริงเชิงวิพากษ์) ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของความสมจริงอยู่ในวรรณกรรม โดยส่วนใหญ่เป็นร้อยแก้ว (F. Stendhal, O. Balzac, P. Merimee ในฝรั่งเศส, Charles Dickens, W. M. Thackeray ในอังกฤษ) ในการวาดภาพ (โดยส่วนใหญ่เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศส O. Daumier , G. Courbet ).
เป็นที่น่าสนใจที่ลัทธิโรแมนติกเริ่มต้นด้วยการก่อตัวของทฤษฎี การสร้างคำเพื่อกำหนดทิศทางที่เกิดขึ้น ความสมจริง ตรงกันข้ามกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ดังนั้นสเตนดาลจึงถือว่าตัวเองเป็นคนโรแมนติก บัลซัคถือว่างานของเขาเกิดจากขบวนการที่ผสมผสาน ฯลฯ คำว่าความสมจริงปรากฏขึ้นเมื่อขบวนการวรรณกรรมถูกกำหนดไว้ในวัฒนธรรมโลกแล้ว คำนี้ปรากฏในปี พ.ศ. 2399-2400 เมื่อ Chanfleury ในฝรั่งเศสตีพิมพ์บทความชุดหนึ่งชื่อ "Realism" และเพื่อนร่วมงานของเขา L. E. E. Duranty ร่วมกับนักวิจารณ์ A. Asseza ได้ตีพิมพ์นิตยสารหกฉบับภายใต้ชื่อเดียวกัน ในเวลาเดียวกัน George Sand ได้ตีพิมพ์บทความเรื่อง "Realism" (1857) ซึ่งมีการสรุปความแตกต่างระหว่างตำแหน่งของโรแมนติกและสัจนิยมไว้อย่างชัดเจน
ความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 19 มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาวิธีการทางศิลปะแบบใหม่ ซึ่งเน้นย้ำถึงความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างพื้นที่ต่างๆ ของชีวิตฝ่ายวิญญาณของชาวยุโรป ภารกิจหลักของวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 19 คือการเดาเส้นทางแห่งประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ปรัชญาของการมองโลกในแง่บวก โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มีอิทธิพลในช่วงกลางศตวรรษของออกุสต์ กงต์และผู้ติดตามของเขา มีแนวคิดที่ว่าความรู้ที่แท้จริงเป็นผลสะสมของวิทยาศาสตร์พิเศษที่ไม่จำเป็นต้องมีปรัชญาทั่วไป ดังนั้นภาพของโลกจึงหมดความเป็นสากล กล่าวคือ ลัทธิมองโลกในแง่ดีไม่ได้แสร้งทำเป็นว่ามีภาพทั่วไปของโลก
หากความโรแมนติกพยายามที่จะแสดงศักดิ์ศรีและความเป็นตัวตนของบุคคล ซึ่งอยู่เหนือสภาพแวดล้อมแบบฟิลิสเตียที่เฉื่อยชาและถูกบดบังด้วยอัจฉริยะ ความสมจริงที่เข้ามาแทนที่ลัทธิโรแมนติกก็ถูกกำหนดให้เป็นหน้าที่ในการค้นหาคนธรรมดาสามัญที่เรียบง่ายในฝูงชนที่เสื่อมทราม ในแถลงการณ์ของศิลปะที่สมจริง - คำนำของ "Human Comedy" (1841) - O. de Balzac เขียนว่า: "สิ่งมีชีวิตเป็นพื้นฐานที่ได้รับรูปแบบภายนอกหรือที่แม่นยำยิ่งขึ้นคือคุณสมบัติที่โดดเด่นของรูปแบบใน สภาพแวดล้อมที่ถูกกำหนดไว้ว่าจะพัฒนา ชนิดของสัตว์ถูกกำหนดโดยความแตกต่างเหล่านี้ การเผยแพร่และการป้องกันระบบนี้... จะเป็นผลบุญชั่วนิรันดร์ของเจฟฟรอย แซงต์-ฮิแลร์... ด้วยระบบนี้ ก่อนที่ความขัดแย้งจะเกิดขึ้น ฉันก็ตระหนักได้ว่าในแง่นี้สังคมก็เหมือนกับธรรมชาติ สังคมสร้างขึ้นจากมนุษย์ตามสภาพแวดล้อมที่เขากระทำ มากเท่ากับสัตว์หลายชนิดในโลกมิใช่หรือ? ความแตกต่างระหว่างทหาร คนงาน เจ้าหน้าที่ ทนายความ คนขี้เกียจ นักวิทยาศาสตร์ รัฐบุรุษ พ่อค้า กะลาสีเรือ กวี คนยากจน นักบวช มีความสำคัญพอๆ กัน แม้ว่าจะเข้าใจได้ยากกว่าก็ตาม เป็นสิ่งที่แยกหมาป่า สิงโต ลา กาออกจากกัน ปลาฉลาม แมวน้ำ แกะ ฯลฯ ด้วยเหตุนี้ ในสังคมมนุษย์จึงมีเผ่าพันธุ์และคงอยู่ตลอดไปเช่นเดียวกับที่มีอยู่ในอาณาจักรสัตว์”
สังคมในยุคนั้นตกตะลึงที่แทนที่จะมีบุคลิกอัจฉริยะโรแมนติกพ่อค้าสินค้าธรรมดาความสามารถ ฯลฯ กลับหลั่งไหลเข้าสู่วรรณกรรมในกระแสทั้งหมด สำหรับนักสัจนิยมการบอกเลิกและการเปิดเผยไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่เป็นโอกาสที่จะเปิดเผย และกำจัดเลเยอร์เอเลี่ยนที่บิดเบือนรูปลักษณ์ของมนุษย์ที่แท้จริง รุ่นก่อนของนักสัจนิยม - พวกโรแมนติก - สามารถเข้าใจกฎทั่วไปของยุคเปิดของการศึกษามวลชน การสะสมและการบริโภค: กฎแห่งแรงกดดันด้านสิ่งแวดล้อมต่อบุคคล การคุกคามของมาตรฐานสากล ตามกฎหมายนี้ บุคลิกภาพพิเศษของพวกเขาต่อต้านฝูงชนที่เป็นศัตรู ผลก็คือบุคลิกภาพนี้พบว่าตนเองถูกยกขึ้นเหนือฝูงชนในความพยายามอันไร้ผลที่จะหาที่หลบภัยในอาณาจักรอันสูงส่งของวิญญาณ ในทางกลับกัน นักสัจนิยมวางบุคคลไว้ท่ามกลางสภาพแวดล้อมและนำบุคคลนั้นไปพิจารณาและวิเคราะห์อย่างครอบคลุม ด้วยความหมกมุ่นอยู่กับการวิเคราะห์ พวกเขาจึงสำรวจปฏิสัมพันธ์ของแต่ละบุคคลด้วย สิ่งแวดล้อมในรายละเอียดที่เล็กที่สุด ถ้าโรแมนติกรวบรวมผลลัพธ์ไว้ สัจนิยมจะสร้างกระบวนการขึ้นมาใหม่ พวกเขาสนใจว่าบุคลิกภาพเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร เชื่อฟังมาตรฐาน และวิธีที่บุคลิกภาพสามารถรักษาตัวเองไว้ได้แม้จะเป็นเช่นนั้นก็ตาม
ความสมจริงเช่นเดียวกับนักสัจนิยมเองมักถูกตำหนิว่า "ดูหมิ่น" โดยมุ่งเน้นไปที่แง่มุมของการดำรงอยู่ที่ไม่เปลี่ยนแปลงอย่างน่าเบื่อสำหรับความจริงที่ว่าการเปิดแผลทีละแผลพวกเขาแสดงให้เห็นถึงโรคที่มีอยู่แห่งศตวรรษ แต่ไม่สามารถรักษาได้ . เช่นเดียวกับที่นามธรรมโรแมนติกน่าผิดหวังในเวลานั้น การวิเคราะห์ที่สมจริงก็น่าผิดหวังเช่นกัน
ยวนใจได้รับการลองอีกครั้ง บุคลิกภาพทางศิลปะนำสายตาของเขาไปสู่ศตวรรษต่อ ๆ ไปอีกครั้ง การเคลื่อนไหวแบบนีโอโรแมนติกที่หลั่งไหลเข้ามาอย่างรวดเร็วสิ้นสุดลงในศตวรรษที่ 19 และเริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 20 สัญลักษณ์นิยม, สถิตยศาสตร์, การแสดงออก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและสิ่งที่ตามมาซึ่งเป็นสาระสำคัญของแนวคิด "สมัยใหม่" เป็นผู้สืบทอดสายตรงของลัทธิจินตนิยม
ในยุควัฒนธรรม ศตวรรษที่ 20 เริ่มต้นด้วยการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2457 ทุกสิ่งในโลกเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก: คุณค่าทั้งหมด อดีตโลกถูกทำลายในชั่วข้ามคืน จิตสำนึกของมนุษย์กลับหัวกลับหางโดยสิ้นเชิง มนุษย์คุ้นเคยกับความไม่มีที่สิ้นสุดของอวกาศมานานแล้ว แต่ก่อนหน้านี้เขาคิดว่ามันมีความเป็นเนื้อเดียวกันมากขึ้น แต่ตอนนี้เขาได้รับแนวคิดเกี่ยวกับ "หลุมดำ" เกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่า "การเปลี่ยนแปลงครั้งที่สี่" ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าในศตวรรษที่ 19 ความรู้สึกของพื้นที่ในฐานะที่พักพิงแบบหนึ่งถูกยุติลงตลอดกาล สิ่งที่เรียกว่า “ยุคหลังคริสเตียน” ได้มาถึงแล้ว กล่าวคือ ช่วงเวลาที่ค่านิยมของคริสเตียนหยุดเป็นแนวทางในการดำเนินการในที่สุด เส้นแบ่งระหว่างความดีและความชั่วนั้นพร่ามัว และหมวดหมู่เหล่านี้ก็สามารถใช้แทนกันได้ คำพูดของฟรีดริช นีทเชอที่พูดในศตวรรษที่ 19: "พระเจ้าสิ้นพระชนม์แล้ว!" นั่นคือความเชื่อในคุณค่าสัมบูรณ์ในหน่วยงานระดับสูงได้เสียชีวิตลง ได้รับความเป็นจริงที่แท้จริงในศตวรรษที่ 20
การสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าถือเป็นการสิ้นพระชนม์ของความจริงดั้งเดิม จิตสำนึกของมนุษย์กลายเป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของแนวคิดเรื่องสัมพัทธภาพของทุกสิ่ง ตอนนี้ความจริงใด ๆ ก็เป็นที่น่าสงสัยเนื่องจากมันไม่ได้เชื่อมต่อกับความจริงอันสมบูรณ์ซึ่งเป็นตัวตนซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นพระเจ้า ดังนั้น ศตวรรษที่ 20 จึงมักถูกเรียกว่ายุคแห่งสัมพัทธภาพ ซึ่งความดีคือความชั่ว ความสวยงามกลับกลายเป็นความน่าเกลียด และในทางกลับกัน ยุคที่เรียกว่า “ราศีกุมภ์” มาถึงแล้ว ราศีกุมภ์กลายเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดขึ้นของจิตใต้สำนึกจากพลังแห่งการคิด (กระบวนการมีสติ) มันเป็นสัญลักษณ์ของความปรารถนาและแรงบันดาลใจตามสัญชาตญาณ
ความสามารถของบุคคลแห่งศตวรรษที่ 20 นี้มีลักษณะเฉพาะคือ "กลุ่มอาการนาร์ซิสซัส" (คำจำกัดความนี้ให้โดยนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส หลุยส์ ลาวาล) สำหรับบุคคลที่มีจิตสำนึกเช่นนั้น อีกคนจะยุติการเป็นหัวข้อ โลกทั้งโลกรอบตัวเขาถือเป็นเป้าหมายแห่งการกล่าวอ้าง ความจริงเพียงอย่างเดียวคือตัวเขาเอง และเขาที่มุ่งมั่นเพื่อความรู้ในตนเองมองดูในกระจกเท่านั้น ความปรารถนาของตัวเองและความปรารถนา เป็นผลให้เกิดความคิดผิด ๆ เกี่ยวกับตัวเองเนื่องจากไม่มีใครสามารถเข้าใจตัวเองได้หากไม่มีผู้อื่น ลักษณะหลงตัวเองของศตวรรษที่ 20 ปรากฏชัดที่สุดเมื่อสัมพันธ์กับ โลกธรรมชาติ: ปัญหาสิ่งแวดล้อมโลกเป็นผลมาจากกลุ่มอาการนี้
อื่น คุณสมบัติที่โดดเด่นวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20 Ortega y Gasset ในบทความของเขาเรื่อง "The Revolt of the Masses" (1930) เรียกลักษณะของมวลชน วัฒนธรรมมุ่งเน้นไปที่คนธรรมดาสามัญ เนื่องจากความหยาบคายไม่มีเนื้อหาส่วนบุคคล ในขณะที่วัฒนธรรมระดับสูงมักเป็นเรื่องส่วนตัวและเป็นชนชั้นสูง
ศตวรรษที่ 20 ทั้งหมดผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการค้นหารูปแบบและภาษา การค้นหานี้แสดงออกมาด้วยศิลปะแนวหน้า กลุ่มเปรี้ยวจี๊ดอ้างว่าเป็นการสร้างจิตสำนึกของผู้คนขึ้นใหม่ในระดับสากล โดยไม่ต้องให้ความรู้ โดยไม่ต้องสร้างสูตรสำเร็จรูป คำว่า "เปรี้ยวจี๊ด" ถูกย้ายจากขอบเขตของการเมืองไปสู่ขอบเขตของการวิจารณ์ศิลปะและเกี่ยวข้องกับความรู้สึกของการต่อสู้เพื่อทุกสิ่งใหม่ที่แหวกแนว
ถึงลักษณะและ คุณสมบัติทั่วไปเปรี้ยวจี๊ดตาม V. Bychkov ควรรวมถึง: 1) ลักษณะการทดลอง; 2) ความน่าสมเพชแบบทำลายล้างเกี่ยวกับศิลปะดั้งเดิมและคุณค่าดั้งเดิม 3) การประท้วงอย่างรุนแรงต่อทุกสิ่งที่ผู้สร้างและผู้เข้าร่วมดูเหมือนจะอนุรักษ์นิยมฟิลิสเตีย "ชนชั้นกลาง" "นักวิชาการ"; 4) ในทัศนศิลป์และวรรณกรรม - การปฏิเสธภาพที่ "โดยตรง" (สมจริง - เป็นธรรมชาติ) ของความเป็นจริงที่มองเห็นซึ่งก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 19; 5) ความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะสร้างสิ่งใหม่โดยพื้นฐาน (โดยหลักๆ จะอยู่ในรูปแบบ เทคนิค และวิธีการแสดงออกทางศิลปะ) 6) แนวโน้มในการสังเคราะห์ศิลปะส่วนบุคคล
ความสำคัญของเปรี้ยวจี๊ดตลอดศตวรรษที่ 20 นั้นมีความสำคัญมาก จากการแสดงให้เห็นถึงสัมพัทธภาพของรูปแบบ วิธีการ วิธีการ และประเภทของจิตสำนึกทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ผู้นำกลุ่มนี้ได้นำศิลปะยุโรปใหม่ประเภทหลักๆ ทั้งหมดมาสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าพวกเขามีอายุยืนยาวกว่าประโยชน์ของพวกเขาในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องที่สามารถ แสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา ในขณะเดียวกัน ศิลปินแนวหน้าก็สามารถใช้ประโยชน์จากความสำเร็จด้านเทคโนโลยี วิทยาศาสตร์ ตำนาน และประเพณีทางวัฒนธรรมได้ ศิลปะแนวหน้ามีส่วนทำให้เกิดศิลปะ (เทคนิค) ใหม่ๆ (ภาพถ่าย ภาพยนตร์ โทรทัศน์ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ฯลฯ)
ในศตวรรษที่ 20 ประเภทของความงามถูกแทนที่ด้วยประเภทของการแสดงออก ศิลปะในฐานะเหตุการณ์ทางจิตวิญญาณกลายเป็นการแสดง (นั่นคือ การแสดง การแสดง) หากงานศิลปะก่อนหน้านี้มุ่งเป้าไปที่ผู้ปฏิบัติงานด้านจิตวิญญาณ ตอนนี้งานศิลปะนั้นมุ่งเป้าไปที่บุคคลที่กำลังมองหาความบันเทิง สัญลักษณ์ที่โดดเด่นของศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 คือลัทธิหลังสมัยใหม่ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ของยุคหลังคริสเตียน
ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ได้ยืนยันสิ่งใด เนื่องจากไม่มีความจริงที่แน่นอนในโลก ศิลปะของลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นศิลปะที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน เนื่องจากชิ้นส่วนถูกสร้างขึ้นจากภาพศิลปะที่แตกต่างกัน สไตล์ที่แตกต่าง. สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าผู้สร้างที่แท้จริง (demiurge) ไม่ใช่ผู้เขียนข้อความ แต่เป็นคุณลักษณะของวัฒนธรรมสมัยใหม่เช่นการโต้ตอบ

ทบทวนคำถาม

1. แนวคิดเรื่องการตรัสรู้มีอิทธิพลต่อชีวิตทางวัฒนธรรมของยุโรปอย่างไร
2. อะไรคืออุดมคติโรแมนติก? คุณค่าของยวนใจคืออะไร?
3. เหตุใดความสมจริงของยุโรปจึงเรียกว่าวิกฤต?
4. คำกล่าวของฟรีดริช นีทเชอที่ว่าพระเจ้าสิ้นพระชนม์แล้วมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปต่อไปอย่างไร
5. ศิลปะแนวหน้ามีความสำคัญต่อภาพศิลปะของโลกยุโรปอย่างไร?

หัวข้อที่เป็นนามธรรม

1. ความคิดสร้างสรรค์บทกวีของนักแต่งเพลงชาวกรีกโบราณ
2. อุดมคติของมนุษย์ในผลงานของ Phidias, Myron, Polykleitos (ไม่จำเป็น)
3. ประวัติความเป็นมาของเครื่องแต่งกายสตรีและบุรุษค่ะ กรีกโบราณ.
4. ลักษณะของวัฒนธรรมโบราณของกรุงโรมโบราณ
5. ความคิดริเริ่มโวหารของสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ จิตรกรรม ประติมากรรม
6. วัฒนธรรมเกมคาร์นิวัลของยุคกลางตอนปลาย
7. การสะท้อนสาระสำคัญของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในงานของ Rabelais, Petrarch, Boccaccio
8. บทกวีของไมเคิลแองเจโล
9. ไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian (ไม่จำเป็น)
10. คุณสมบัติของการพัฒนาวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ
11. บาร็อค: ระบบวิสัยทัศน์และสไตล์ทางศิลปะ
12. ลัทธิคลาสสิกเป็นภาพสะท้อนของหลักการแห่งวินัยของรัฐและทางแพ่ง
13. สุนทรียศาสตร์โรโคโคในบริบทของการตรัสรู้
14. การเผชิญหน้าระหว่างแนวโรแมนติกและความสมจริง
15. รูปภาพของศตวรรษที่ยี่สิบ
16. การกำเนิดของภาพยนตร์อันเป็นผลมาจากการค้นหาศิลปะแนวหน้า

บรรณานุกรม

1. กวีนิพนธ์ปรัชญายุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ม., 2000.
2. Bazin J. Baroque และ Rococo - ม., 2544.
3. Bonnard A. อารยธรรมกรีก: ใน 2 เล่ม - M. , 1992
4. Botkin L. M. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีในการค้นหาความเป็นเอกเทศ - ม., 1989.
5. Weber A. Favorites: วิกฤตวัฒนธรรมยุโรป - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2542
6. Welflin G. แนวคิดพื้นฐานของประวัติศาสตร์ศิลปะ ปัญหาวิวัฒนาการของรูปแบบในงานศิลปะสมัยใหม่ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2537
7. Vlasov V. G. สไตล์ในงานศิลปะ พจนานุกรม: ใน 2 เล่ม - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2541
8. Vlasov V. G. สไตล์ในงานศิลปะ พจนานุกรม: ใน 2 เล่ม - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2541
9. Gurevich A. Ya. หมวดหมู่วัฒนธรรมยุคกลาง - ม., 1988.
10. Gurevich A. Ya. วัฒนธรรมและสังคมของยุโรปยุคกลางผ่านสายตาของผู้ร่วมสมัย - ม., 1989.
11. Danilova E. I. ศิลปะแห่งยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ม., 2527.
12. Dmitrieva N. A. ประวัติศาสตร์ศิลปะโดยย่อ - ม., 1987.
13. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศศตวรรษที่ 19: ใน 2 ชั่วโมง / ตัวแทน เอ็ด เอ็น.พี. มิชาลสกายา - ม., 1991.
14. Kosikov G.K. ยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปัญหาทางทฤษฎี // วรรณกรรมต่างประเทศสหัสวรรษที่สอง - ม., 2544.
15. บุคลิกภาพ - ความคิด - ข้อความในวัฒนธรรมยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - อิวาโนโว, 2544.
16. Losev A.F. ตำนานโบราณในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ - ม., 1992.
17. โลเซฟ เอเอฟ โฮเมอร์ - ม., 1960.
18. Losev A.F. ประวัติศาสตร์สุนทรียศาสตร์โบราณ - ม., 1992.
19. Losev A.F. สุนทรียศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ม., 1998.
20. Lukshin I. P. การเรียกร้องที่ไม่ได้รับการตอบสนอง - ม., 2525.
21. สมัยใหม่: การวิเคราะห์และวิจารณ์แนวโน้มหลัก - ม., 2529.
22. Morozov A. A. จากประวัติศาสตร์ของสัญลักษณ์บางอย่างในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก // ตำนาน คติชนวิทยา วรรณกรรม. - ล., 1987.
23. Turchin V. S. ผ่านเขาวงกตของเปรี้ยวจี๊ด - ม., 1993.
24. Huizinga J. ฤดูใบไม้ร่วงแห่งยุคกลาง - ม., 1988.