เวลาและพื้นที่ในงานวรรณกรรม พื้นที่ทางศิลปะและวิธีการทางภาษาในการเป็นตัวแทนของพื้นที่เป็นหมวดหมู่วรรณกรรม

ผลที่ตามมาของแนวคิดเกี่ยวกับงานศิลปะว่าเป็นพื้นที่ที่ค่อนข้างมีขอบเขตจำกัด โดยแสดงให้เห็นวัตถุที่ไม่มีที่สิ้นสุดในขอบเขตของมัน ซึ่งเป็นโลกที่อยู่นอกตัวผลงาน คือความสนใจต่อปัญหาของพื้นที่ทางศิลปะ

เมื่อเราจัดการกับทัศนศิลป์ (เชิงพื้นที่) สิ่งนี้จะชัดเจนเป็นพิเศษ: กฎสำหรับการแสดงพื้นที่ความเป็นจริงหลายมิติและไม่จำกัดในพื้นที่สองมิติและพื้นที่จำกัดของภาพกลายเป็นภาษาเฉพาะของมัน ตัวอย่างเช่น กฎของเปอร์สเปคทีฟเป็นวิธีการแสดงวัตถุสามมิติในภาพสองมิติในภาพวาดกลายเป็นหนึ่งในตัวบ่งชี้หลักของระบบการสร้างแบบจำลองนี้

อย่างไรก็ตาม เราสามารถพิจารณาได้ไม่เพียงแค่ข้อความรูปภาพเท่านั้นที่เป็นช่องว่างที่ใช้ตัวคั่น ลักษณะพิเศษของการรับรู้ทางสายตาของโลกซึ่งมีอยู่ในตัวมนุษย์และส่งผลให้ความจริงที่ว่าการแสดงสัญลักษณ์ทางวาจาสำหรับคนในกรณีส่วนใหญ่เป็นวัตถุเชิงพื้นที่ที่มองเห็นได้บางส่วนนำไปสู่การรับรู้แบบจำลองทางวาจา หลักการที่เป็นสัญลักษณ์ การมองเห็นมีอยู่ในตัวมันอย่างครบถ้วน

เราสามารถทำการทดลองทางจิต: ลองนึกภาพแนวคิดทั่วไปบางอย่างที่แยกออกจากคุณลักษณะเฉพาะใด ๆ ทั้งหมด และพยายามกำหนดคุณลักษณะของมันด้วยตัวเราเอง เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าสัญญาณเหล่านี้สำหรับคนส่วนใหญ่มีลักษณะเชิงพื้นที่: "อินฟินิตี้" (นั่นคือความสัมพันธ์กับหมวดหมู่เชิงพื้นที่ล้วนๆ ของเส้นขอบ ยิ่งกว่านั้นในจิตสำนึกในชีวิตประจำวันของคนส่วนใหญ่ "อินฟินิตี้" เป็นคำพ้องความหมายสำหรับขนาดที่ใหญ่มาก ขอบเขตมหาศาล) ความสามารถในการมีส่วน แนวคิดเรื่องความเป็นสากล ดังที่แสดงไว้ในการทดลองหลายครั้ง สำหรับคนส่วนใหญ่มีลักษณะเชิงพื้นที่ที่ชัดเจน

ดังนั้น โครงสร้างของช่องว่างของข้อความจึงกลายเป็นแบบจำลองของโครงสร้างของอวกาศของเอกภพ และประโยคภายในขององค์ประกอบภายในข้อความก็กลายเป็นภาษาของการสร้างแบบจำลองเชิงพื้นที่

อย่างไรก็ตาม คำถามไม่ได้มาถึงเรื่องนี้ อวกาศคือ "ชุดของวัตถุที่เป็นเนื้อเดียวกัน (ปรากฏการณ์, สถานะ, ฟังก์ชัน, ตัวเลข, ค่าของตัวแปร, ฯลฯ ) ซึ่งมีความสัมพันธ์คล้ายกับความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ทั่วไป (ความต่อเนื่อง, ระยะทาง, ฯลฯ ) ในเวลาเดียวกัน เมื่อพิจารณาชุดของวัตถุที่กำหนดเป็นอวกาศ วัตถุหนึ่งจะแยกออกจากคุณสมบัติทั้งหมดของวัตถุเหล่านี้ ยกเว้นวัตถุที่กำหนดโดยความสัมพันธ์ที่คล้ายอวกาศเหล่านี้

ดังนั้นความเป็นไปได้ของการสร้างแบบจำลองเชิงพื้นที่ของแนวคิดที่ไม่มีลักษณะเชิงพื้นที่ในตัวมันเอง คุณสมบัติของการสร้างแบบจำลองเชิงพื้นที่นี้ใช้กันอย่างแพร่หลายโดยนักฟิสิกส์และนักคณิตศาสตร์ แนวคิดของ "คัลเลอร์สเปซ" "เฟสสเปซ" เป็นรากฐานของแบบจำลองเชิงพื้นที่ที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านทัศนศาสตร์หรือวิศวกรรมไฟฟ้า คุณสมบัติของแบบจำลองเชิงพื้นที่นี้มีความจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับงานศิลปะ

ภาษาของความสัมพันธ์เชิงพื้นที่กลายเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการทำความเข้าใจความเป็นจริงในระดับของการสร้างแบบจำลองเชิงอุดมคติที่เหนือคำบรรยาย แนวคิดของ "สูง - ต่ำ", "ขวา - ซ้าย", "ใกล้ - ไกล", "เปิด - ปิด", "คั่น - ไม่คั่น", "ไม่ต่อเนื่อง - ต่อเนื่อง" กลายเป็นวัสดุสำหรับการสร้างแบบจำลองทางวัฒนธรรมที่มีเนื้อหาที่ไม่ใช่เชิงพื้นที่อย่างสมบูรณ์และได้รับความหมาย: "มีค่า - ประเมินค่าไม่ได้", "ดี - ไม่ดี", "เพื่อน - คนอื่น", "เข้าถึงได้ - ไม่สามารถเข้าถึงได้", "มนุษย์ - อมตะ" ฯลฯ

แบบจำลองทางสังคม ศาสนา การเมือง ศีลธรรมของโลกโดยทั่วไป ซึ่งบุคคลในช่วงต่างๆ ของประวัติศาสตร์ทางจิตวิญญาณเข้าใจชีวิตรอบตัวเขาด้วยความช่วยเหลือซึ่งบุคคลในแต่ละช่วงของประวัติศาสตร์ทางจิตวิญญาณของเขาเข้าใจชีวิตรอบตัวเขา กลายเป็นลักษณะเชิงพื้นที่อย่างสม่ำเสมอ ไม่ว่าจะเป็นในรูปแบบของการต่อต้าน "สวรรค์ - โลก" หรือ "โลก - โลกใต้พิภพ" (โครงสร้างสามสมาชิกแนวตั้งที่จัดตามแกนบน - ล่าง) จากนั้นในรูปแบบของลำดับชั้นทางสังคมและการเมืองที่มีการต่อต้าน "ด้านบน" อย่างชัดเจน "จุดต่ำสุด" จากนั้นในรูปแบบของการต่อต้านที่มีเครื่องหมายทางศีลธรรม "ขวา - ซ้าย" (การแสดงออก: "สาเหตุของเราถูกต้อง", "ปล่อยให้คำสั่งไปทางซ้าย")

แนวคิดเกี่ยวกับความคิด "สูงส่ง" และ "อัปยศอดสู" อาชีพ อาชีพ การระบุ "ใกล้ชิด" ที่เข้าใจได้ เป็นของตนเอง เครือญาติ และ "ห่างไกล" กับสิ่งที่เข้าใจไม่ได้และแปลกแยก - ทั้งหมดนี้รวมถึงแบบจำลองของโลกบางส่วน ซึ่งประกอบไปด้วยลักษณะเชิงพื้นที่ที่แตกต่างกัน

แบบจำลองอวกาศทางประวัติศาสตร์และภาษาประจำชาติกลายเป็นพื้นฐานการจัดระเบียบสำหรับการสร้าง "ภาพของโลก" ซึ่งเป็นแบบจำลองทางอุดมการณ์ที่สำคัญซึ่งมีอยู่ในวัฒนธรรมประเภทนี้ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของโครงสร้างเหล่านี้ แบบจำลองเชิงพื้นที่ที่สร้างขึ้นโดยข้อความนี้หรือข้อความนั้นหรือกลุ่มข้อความมีความสำคัญและเป็นส่วนตัว ดังนั้นในเนื้อเพลงของ Tyutchev "ขึ้น" ตรงข้ามกับ "ด้านล่าง" นอกเหนือจากการตีความทั่วไปของวัฒนธรรมที่หลากหลายในระบบ "ดี - ชั่วร้าย", "สวรรค์ - โลก" เช่นเดียวกับ "ความมืด", "กลางคืน" - "แสง", "วัน", "ความเงียบ" - "เสียงรบกวน", "สีเดียว" - "ความแตกต่าง", "ความยิ่งใหญ่" - "ความไร้สาระ", "ความสงบ" - "ความเหนื่อยล้า"

กำลังสร้างแบบจำลองที่แตกต่างของระเบียบโลกในแนวตั้ง ในหลายกรณี "ด้านบน" ระบุด้วย "ที่ว่าง" และ "ด้านล่าง" ระบุว่า "คับแคบ" หรือ "ด้านล่าง" ระบุด้วย "วัตถุ" และ "ด้านบน" ระบุด้วย "จิตวิญญาณ" โลกของ "ก้นบึ้ง" - เวลากลางวัน:

โอ้ช่างเจาะและดุร้าย
เกลียดฉันแค่ไหน
เสียงรบกวน การเคลื่อนไหว การพูดคุย การคลิก
หนุ่มวันคะนอง!

ในบทกวี "วิญญาณอยากเป็นดารา" - รูปแบบที่น่าสนใจของโครงร่างนี้:

วิญญาณอยากเป็นดารา
แต่ไม่ใช่เมื่อจากท้องฟ้าเที่ยงคืน
แสงสว่างเหล่านี้เหมือนดวงตาที่มีชีวิต
พวกเขามองไปที่โลกที่หลับใหลของโลก -

แต่เวลากลางวันซ่อนเร้นเหมือนควันไฟ
แสงแดดที่แผดเผา,
พวกเขาเหมือนเทพที่เผาไหม้ให้สว่างขึ้น
ในอากาศบริสุทธิ์และมองไม่เห็น

ความแตกต่างระหว่าง "ขึ้น" (สวรรค์) และ "ลง" (โลก) ได้รับที่นี่ก่อนอื่นเป็นการตีความส่วนตัว ในบทแรก คำคุณศัพท์เดียวที่หมายถึงกลุ่มความหมายของท้องฟ้าคือ "มีชีวิต" และโลกคือ "หลับใหล" หากเราจำได้ว่า "การนอนหลับ" สำหรับ Tyutchev เป็นคำพ้องความหมายที่มั่นคงสำหรับความตาย ตัวอย่างเช่น:

มีฝาแฝด - สำหรับภาคพื้นดิน
เทพสององค์ ความตายและการหลับใหล
เหมือนพี่ชายและน้องสาวที่คล้ายกันอย่างน่าพิศวง ... -

จากนั้นจะเห็นได้ชัดว่าที่นี่ "ขึ้น" ถูกตีความว่าเป็นขอบเขตของชีวิตและ "ลง" - ความตาย การตีความดังกล่าวมีความเสถียรสำหรับ Tyutchev: ปีกที่ยกขึ้นนั้น "มีชีวิต" อย่างสม่ำเสมอ (“ อ่าถ้าปีกที่มีชีวิตของวิญญาณลอยอยู่เหนือฝูงชน ... ” หรือ:“ ธรรมชาติของแม่ให้ปีกที่มีชีวิตสองอันที่ทรงพลังแก่เขา”) สำหรับโลก คำนิยามทั่วไปคือ "ขี้เถ้า":

โอ้ใต้นี้โอ้นีนี! ..
โอ้ความฉลาดของพวกเขารบกวนฉันแค่ไหน!
ชีวิตก็เหมือนนกที่ถูกยิง
อยากลุกแต่ลุกไม่ได้...

ไม่มีเที่ยวบินไม่มีขอบเขต -
ปีกหักแขวน
และเธอทั้งหมดเกาะติดกับฝุ่น
ตัวสั่นด้วยความเจ็บปวดและไร้เรี่ยวแรง...

ที่นี่ "ความสดใส" - ความสว่าง, ความแตกต่างของวันทางใต้ - อยู่ในแถวที่มีความหมายเหมือนกันกับ "ฝุ่น" และความเป็นไปไม่ได้ในการบิน

อย่างไรก็ตาม "คืน" ของบทแรกที่แพร่กระจายไปทั้งสวรรค์และโลกทำให้การติดต่อบางอย่างระหว่างขั้วตรงข้ามเหล่านี้ของโครงสร้างโลกของ Tyutchev ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในบทแรกพวกเขาจะเชื่อมต่อกันด้วยกริยาของการติดต่อแม้ว่าจะเป็นด้านเดียวก็ตาม ("ดูที่") ในบทที่สอง "วัน" บนโลกนี้ใช้ไม่ได้กับจักรวาลทั้งหมด มันครอบคลุมเฉพาะ "ด้านล่าง" ของโลก รังสีดวงอาทิตย์ที่แผดเผา "เหมือนควัน" ห่อหุ้มโลกไว้เท่านั้น ที่ด้านบนไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยตา (“ มองไม่เห็น” - และสิ่งนี้จะตัดความเป็นไปได้ของการติดต่อ) กลางคืนจะครองราชย์ ดังนั้น "กลางคืน" - สถานะนิรันดร์"ด้านบน" - ลักษณะเฉพาะของ "ด้านล่าง" ของโลกเป็นระยะ และนี่เป็นเพียงช่วงเวลาที่ "ด้านล่าง" ปราศจากคุณสมบัติที่มีอยู่มากมาย: ความแปรปรวน, เสียงรบกวน, ความคล่องตัว

เราไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการทำให้ภาพของ Tyutchev เกี่ยวกับโครงสร้างเชิงพื้นที่ของโลกหมดลง - ตอนนี้เราสนใจอย่างอื่น: เพื่อเน้นว่าแบบจำลองเชิงพื้นที่ของโลกกลายเป็นองค์ประกอบการจัดระเบียบที่สร้างลักษณะที่ไม่ใช่เชิงพื้นที่ในข้อความเหล่านี้

ให้เรายกตัวอย่างจากเนื้อเพลงของ Zabolotsky ซึ่งมีผลงาน โครงสร้างเชิงพื้นที่ก็มีบทบาทสำคัญมากเช่นกัน ประการแรกควรสังเกตบทบาทการเป็นแบบอย่างที่ดีของฝ่ายค้าน "ขึ้น - ลง" ในบทกวีของ Zabolotsky ในขณะเดียวกัน "ขึ้น" มักจะเป็นคำพ้องความหมายสำหรับแนวคิดของ "ระยะทาง" และ "ลง" - "ความใกล้ชิด" ดังนั้น การเคลื่อนไหวใด ๆ ก็คือการเคลื่อนไหวขึ้นหรือลงในที่สุด ในความเป็นจริงการเคลื่อนไหวนั้นจัดโดยแกนตั้งเพียงแกนเดียว ดังนั้นในบทกวี "ความฝัน" ผู้เขียนในความฝันพบว่าตัวเอง "อยู่ในพื้นที่ที่ไม่มีเสียง" ก่อนอื่นโลกรอบตัวเขาได้รับลักษณะของความห่างไกล ("ฉันแล่นออกไปฉันหลงทาง") และห่างไกล (แปลกมาก)

สะพานในท้องฟ้า
พวกเขาแขวนอยู่เหนือช่องเขาแห่งความล้มเหลว ...

โลกอยู่ด้านล่าง:

เด็กชายและฉันไปที่ทะเลสาบ
เขาโยนคันเบ็ดลงไปที่ไหนสักแห่ง
และสิ่งที่บินมาจากโลก
เขาค่อยๆ ผลักมันออกไปด้วยมือของเขา

แกนแนวตั้งนี้จัดระเบียบพื้นที่ทางจริยธรรมพร้อมกัน: สำหรับ Zabolotsky ความชั่วร้ายจะอยู่ที่ด้านล่างอย่างสม่ำเสมอ ดังนั้นใน The Cranes การลงสีทางศีลธรรมของแกน "ขึ้น-ลง" จึงเปลือยเปล่าอย่างยิ่ง: ความชั่วร้ายมาจากด้านล่าง ความรอดจากมันคือการพุ่งขึ้น:

ปากกระบอกปืนสีดำอ้าปากค้าง
ลุกขึ้นจากพุ่มไม้
………………….
และสะท้อนเสียงสะอื้นไห้
รถเครนบินขึ้นไปในอากาศ

เฉพาะที่ที่ไฟเคลื่อนที่
ในการชดใช้ความชั่วร้ายของคุณเอง
ธรรมชาติได้ตอบแทนพวกเขา
สิ่งที่ตายไปกับมัน:
จิตใจเย่อหยิ่งทะนงตนสูงส่ง
ความตั้งใจที่จะต่อสู้...

การรวมกันของสูงและไกลและลักษณะตรงกันข้ามของ "ด้านล่าง" ทำให้ "ขึ้น" ทิศทางของการขยายพื้นที่: ยิ่งสูง พื้นที่ยิ่งไร้ขีดจำกัด ยิ่งต่ำ ยิ่งแน่น จุดสิ้นสุดของด้านล่างรวมพื้นที่ทั้งหมดที่หายไป จากนี้ไปการเคลื่อนไหวเป็นไปได้ที่ด้านบนเท่านั้นและฝ่ายค้าน "ขึ้น - ลง" กลายเป็นโครงสร้างที่ไม่เปลี่ยนแปลงไม่เพียง แต่เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "ความดี - ความชั่ว" เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "การเคลื่อนไหว - การไม่สามารถเคลื่อนที่ได้" ความตาย - การหยุดเคลื่อนไหว - เป็นการเคลื่อนลง:

และเป็นผู้นำในเสื้อที่ทำจากโลหะ
ค่อยๆ จมลงสู่ก้นบึ้ง...

ใน "บิ๊กฟุต" คุ้นเคยกับศิลปะของศตวรรษที่ XX โครงการเชิงพื้นที่: ระเบิดปรมาณูถูกทำลายเหมือนความตายจากเบื้องบน ฮีโร่ - "บิ๊กฟุต" - ถูกเลี้ยงดูมาและความตายปรมาณูมาจากด้านล่างและกำลังจะตายฮีโร่ล้มลง:

พวกเขากล่าวว่าที่ไหนสักแห่งบนเทือกเขาหิมาลัย
เหนือวัดและอาราม
เขามีชีวิตอยู่ไม่รู้จักโลก
การเลี้ยงดูสัตว์ดึกดำบรรพ์
…………………
สุสานซ่อนอยู่ในภูเขา
เขาไม่รู้ด้วยซ้ำว่ามีอะไรอยู่ข้างใต้
ระเบิดปรมาณูกำลังตกลงมา
ภักดีต่อเจ้านายของพวกเขา

จะไม่มีวันเปิดเผยความลับของพวกเขา
โทรโกลไดต์หิมาลายันนี้
แม้ว่าจะเป็นเช่นดาวเคราะห์น้อย
สว่างไสวไปหมดก็จะบินไปสู่อเวจี

อย่างไรก็ตามแนวคิดของการเคลื่อนไหวใน Zabolotsky มักจะซับซ้อนเนื่องจากความซับซ้อนของแนวคิด "ด้านล่าง" ความจริงก็คือสำหรับบทกวีจำนวนหนึ่งของ Zabolotsky "ด้านล่าง" เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการเคลื่อนไหวด้านบน - อวกาศ - ไม่ใช่จุดสิ้นสุดของการลดระดับ เกี่ยวข้องกับความตาย การล่าถอยไปสู่ส่วนลึกซึ่งอยู่ต่ำกว่าขอบฟ้าปกติของบทกวีของ Zabolotsky ทำให้เกิดสัญญาณที่ชวนให้นึกถึงคุณสมบัติบางอย่างของ "ด้านบน" โดยไม่คาดคิด การไม่มีรูปแบบแช่แข็งมีอยู่ที่ด้านบน - การเคลื่อนไหวถูกตีความในที่นี้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลง และความเป็นไปได้ของการรวมกันไม่ได้ระบุไว้ที่นี่ล่วงหน้า:

ฉันจำได้ดี รูปร่าง
ร่างกายทั้งหมดเหล่านี้ลอยอยู่ในอวกาศ:
การซ้อนกันของรูปแบบและส่วนนูนของแผ่น
และความดุร้ายของการตกแต่งแบบดั้งเดิม
ไม่มีความละเอียดอ่อนให้เห็น
เห็นได้ชัดว่าศิลปะของรูปแบบไม่ได้รับความเคารพอย่างสูงที่นั่น ...

การสลายตัวอีกครั้งของรูปแบบโลกนี้ในขณะเดียวกันก็รวมเข้าเป็นรูปแบบของชีวิตจักรวาลทั่วไป แต่เช่นเดียวกับทางใต้ดินมรณกรรม ร่างกายมนุษย์. ในคำปราศรัยถึงเพื่อนที่ตายไป กวีกล่าวว่า:

คุณอยู่ในประเทศที่ไม่มีแบบฟอร์มสำเร็จรูป
ที่ซึ่งทุกสิ่งกระจัดกระจาย ปะปน แตกสลาย
ที่ซึ่งแทนที่จะเป็นท้องฟ้า - มีเพียงเนินหลุมฝังศพ ...

ดังนั้น พื้นผิวโลก ซึ่งเป็นพื้นที่ในชีวิตประจำวันของชีวิตประจำวัน จึงทำหน้าที่ต่อต้าน "ด้านบน" อย่างไม่หยุดนิ่ง ด้านบนและด้านล่างสามารถเคลื่อนไหวได้ แต่การเคลื่อนไหวนี้เป็นที่เข้าใจกันโดยเฉพาะ การเคลื่อนไหวทางกลของวัตถุที่ไม่เปลี่ยนแปลงในอวกาศนั้นเทียบได้กับการไม่สามารถเคลื่อนที่ได้ การเคลื่อนที่คือการเปลี่ยนแปลง

ในเรื่องนี้ การต่อต้านที่สำคัญครั้งใหม่ถูกหยิบยกขึ้นมาในงานของ Zabolotsky: การไม่สามารถเคลื่อนที่ได้นั้นไม่ได้มีเพียงการเคลื่อนไหวทางกลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวที่กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยเฉพาะและถูกกำหนดอย่างสมบูรณ์ การเคลื่อนไหวดังกล่าวถูกมองว่าเป็นทาสและเสรีภาพนั้นตรงกันข้ามกับมัน - ความเป็นไปได้ที่คาดเดาไม่ได้ (ในแง่ของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่

ขาดอิสระ ทางเลือกเป็นคุณลักษณะของโลกวัตถุ มันถูกต่อต้านโดยโลกแห่งความคิดเสรี การตีความความขัดแย้งนี้ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของบทกวีในยุคต้นและเป็นส่วนสำคัญของบทกวีของ Zabolotsky ตอนปลายได้กำหนดการพิจารณาธรรมชาติของเขากับโลกที่ต่ำกว่าไม่เคลื่อนที่และเป็นทาส โลกนี้เต็มไปด้วยความโหยหาและขาดอิสรภาพ และต่อต้านโลกของความคิด วัฒนธรรม เทคโนโลยี และความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งให้ทางเลือกและอิสระในการกำหนดกฎหมายที่ธรรมชาติกำหนดเพียงการประหารชีวิตอย่างทาส:

และคนฉลาดจะจากไปอย่างครุ่นคิด
และเขาใช้ชีวิตอย่างไม่เข้าสังคม
และธรรมชาติเบื่อทันที
เหมือนมีคุกคอยคุมขังเขาอยู่.

สัตว์ไม่มีชื่อ
ใครสั่งให้เรียก?
ความทุกข์ทรมานในเครื่องแบบ -
จำนวนมากที่มองไม่เห็นของพวกเขา
………………

ธรรมชาติทั้งหมดยิ้ม
เหมือนคุกสูง.

ภาพธรรมชาติเดียวกันนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในงานของ Zabolotsky ผู้ล่วงลับ วัฒนธรรมจิตสำนึก - จิตวิญญาณทุกประเภทมีส่วนร่วมใน "ด้านบน" และหลักการของสัตว์ป่าที่ไม่สร้างสรรค์คือ "ด้านล่าง" ของจักรวาล ในเรื่องนี้การแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ของบทกวี "Jackals" นั้นน่าสนใจ บทกวีได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์ที่แท้จริงของชายฝั่งทางตอนใต้ของแหลมไครเมียและในระดับของความเป็นจริงที่กวีอธิบายไว้ได้จัดเตรียมพื้นที่ที่กำหนด - โรงพยาบาลตั้งอยู่ด้านล่างริมทะเลและหมาจิ้งจอกบนภูเขา อย่างไรก็ตามแบบจำลองเชิงพื้นที่ของศิลปินขัดแย้งกับภาพนี้และทำการปรับเปลี่ยน

โรงพยาบาลเป็นของโลกแห่งวัฒนธรรม - เหมือนเรือไฟฟ้าในบทกวีอีกบทหนึ่งของวัฏจักรไครเมียซึ่งกล่าวไว้ว่า:

หงส์ยักษ์ขาวอัจฉริยะ
เรือไฟฟ้ายืนอยู่บนถนน

เขายืนอยู่เหนือเหวแนวตั้ง
ในพยัญชนะสามชั้นของอ็อกเทฟ
ชิ้นส่วนของพายุดนตรี
จากหน้าต่างกระจัดกระจายอย่างไม่เห็นแก่ตัว

เขาตัวสั่นจากพายุนี้
เขาอยู่ในกุญแจเดียวกันกับทะเล
แต่เขาสนใจสถาปัตยกรรม
ยกเสาอากาศขึ้นบนไหล่ของคุณ

เขาเป็นการแสดงความหมายในทะเล ...

ดังนั้นโรงพยาบาลที่ตั้งอยู่ริมทะเลจึงเรียกว่า "สูง" (เทียบเรือไฟฟ้า "เหนือเหวแนวตั้ง") และหมาจิ้งจอกแม้ว่าจะอยู่บนภูเขา แต่ก็วางไว้ที่ด้านล่างของด้านบน:

บนนั้นเท่านั้น ตามร่องเขา...
ไฟไม่ดับทั้งคืน

แต่เมื่อวางหมาจิ้งจอกไว้ใน "หุบเหวแห่งขุนเขา" แล้ว ซาโบลอตสกีก็ส่ง "ฝาแฝด" ซึ่งเป็นแก่นสารของแก่นแท้ของสัตว์ให้พวกมันอยู่ลึกลงไปอีก:

และสัตว์ที่อยู่ตามริมลำธาร
วิ่งขี้ขลาดเข้าไปในกก
ซึ่งอยู่ในโพรงหินลึก
ร่างแยกของพวกเขาเดือดดาล

การคิดมักจะปรากฏในเนื้อเพลงของ Zabolotsky เป็นการขึ้นสู่แนวดิ่งของธรรมชาติที่มีอิสรเสรี:

และฉันยังมีชีวิตอยู่เดินไปตามทุ่งนา
เข้าป่าไม่หวาดหวั่น
และความคิดของคนตายเป็นเสาหลักที่โปร่งใส
รอบ ๆ ตัวฉันลอยขึ้นไปบนท้องฟ้า

และได้ยินเสียงของพุชกินเหนือใบไม้
และนกของ Khlebnikov ก็ร้องเพลงใกล้น้ำ
………………
และทุกภพทุกชาติไป
คงอยู่ตลอดไป
และฉันเองก็ไม่ใช่ลูกของธรรมชาติ
แต่เธอคิด! แต่จิตใจไม่มั่นคงของเธอ!

ความไม่สามารถเคลื่อนที่ได้ทุกรูปแบบ: วัสดุ (ในธรรมชาติและชีวิตของบุคคล), จิตใจ (ในใจของเขา) - ถูกต่อต้านโดยความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ปลดปล่อยโลกจากการตกเป็นทาสของการกำหนดไว้ล่วงหน้า เป็นที่มาของอิสรภาพ ในเรื่องนี้แนวคิดพิเศษของความสามัคคีเกิดขึ้น ความกลมกลืนไม่ใช่การโต้ตอบในอุดมคติของรูปแบบสำเร็จรูป แต่เป็นการสร้างการโต้ตอบใหม่ที่ดีกว่า ดังนั้นความสามัคคีจึงเป็นการสร้างอัจฉริยภาพของมนุษย์เสมอมา ในแง่นี้บทกวี "ฉันไม่ได้มองหาความกลมกลืนในธรรมชาติ" คือคำประกาศทางกวีของ Zabolotsky ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาให้เธอเป็นที่หนึ่ง (ฝ่าฝืน ตามลำดับเวลา) ในรวมบทกวี พ.ศ. 2475 - 2501 ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์เป็นความต่อเนื่องของพลังสร้างสรรค์ของธรรมชาติ

นอกจากนี้ยังมีจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่และน้อยกว่าในธรรมชาติ

ทะเลสาบนั้นฉลาดล้ำยิ่งกว่า "สลัม" ที่รายล้อม มัน "แผดเผาด้วยความปรารถนาสู่ท้องฟ้ายามค่ำคืน" "ชามน้ำใสที่ส่องประกายและคิดด้วยความคิดที่แยกจากกัน" (“Forest Lake”)

ดังนั้นแกนหลัก "บน - ล่าง" จึงรับรู้ในข้อความผ่านความขัดแย้งที่หลากหลาย

นั่นคือระบบทั่วไปของ Zabolotsky อย่างไรก็ตามข้อความวรรณกรรมไม่ใช่สำเนาของระบบ: ประกอบด้วยการปฏิบัติตามข้อกำหนดที่สำคัญและการไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดที่สำคัญ แม่นยำเนื่องจากระบบความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่อธิบายไว้จัดระเบียบข้อความส่วนใหญ่ของ Zabolotsky การเบี่ยงเบนจากมันจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษ

ในบทกวี "Opposition of Mars" ซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะในงานของ Zabolotsky เนื่องจากโลกของความคิด ตรรกะ และวิทยาศาสตร์ปรากฏอยู่ที่นี่อย่างไร้วิญญาณและไร้มนุษยธรรม เราจึงพบโครงสร้างพื้นที่ทางศิลปะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฝ่ายค้าน "ความคิดจิตสำนึก - ชีวิตประจำวัน" ยังคงอยู่ (เช่นเดียวกับการระบุครั้งแรกด้วย "ด้านบน" และครั้งที่สองด้วย "ด้านล่าง") อย่างไรก็ตาม สำหรับ Zabolotsky แล้ว "วิญญาณที่เต็มไปด้วยเหตุผลและเจตจำนง" ได้รับคำจำกัดความที่สอง: "ปราศจากหัวใจและจิตวิญญาณ" จิตสำนึกทำหน้าที่เป็นคำพ้องความหมายสำหรับความชั่วร้ายและความโหดร้าย หลักการต่อต้านมนุษย์ในวัฒนธรรม:

และเงาแห่งความสำนึกผิด
คุณสมบัติคลุมเครือคดเคี้ยว
เหมือนวิญญาณสัตว์
เขามองไปที่พื้นจากด้านบน

โลกของชีวิตประจำวัน บ้าน นำเสนอในรูปแบบของสิ่งของและสิ่งของที่คุ้นเคย กลายเป็นสิ่งที่ใกล้ชิด มีมนุษยธรรมและใจดี การทำลายสิ่งต่าง ๆ - เกือบจะเป็นครั้งเดียวกับ Zabolotsky - กลายเป็นความชั่วร้าย การรุกรานของสงครามและความชั่วร้ายทางสังคมรูปแบบอื่นไม่ได้นำเสนอว่าเป็นการโจมตีองค์ประกอบ ธรรมชาติในจิตใจ แต่เป็นการบุกรุกอย่างไร้มนุษยธรรมของนามธรรมสู่ส่วนตัว วัตถุ ชีวิตประจำวันของบุคคล ดูเหมือนว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่น้ำเสียงของ Pasternak อยู่ที่นี่:

สงครามด้วยปืนที่พร้อม
ในหมู่บ้านเธอเผาบ้านและสิ่งของ
และขับไล่ครอบครัวเข้าไปในป่า

นามธรรมที่เป็นตัวตนของสงครามชนกับวัตถุและโลกแห่งความเป็นจริง ในขณะเดียวกัน โลกแห่งความชั่วร้ายเป็นโลกที่ไม่มีรายละเอียด มันได้รับการเปลี่ยนแปลงบนพื้นฐานของวิทยาศาสตร์และ "สิ่งเล็กน้อย" ทั้งหมดได้ถูกลบออกจากมัน เขาถูกต่อต้านจากโลกที่ เมื่อเข้าใกล้แนวคิดประชาธิปไตยแบบดั้งเดิมมากขึ้น ซาโบลอตสกีซึ่งตรงกันข้ามกับโครงสร้างเชิงความหมายในกวีนิพนธ์ของเขา ใช้แนวคิดเรื่อง "ธรรมชาติ" กับเครื่องหมายเชิงบวก:

Bloody Mars จากก้นบึ้งสีน้ำเงิน
มองมาที่เราอย่างระมัดระวัง
………………
เหมือนวิญญาณสัตว์
เขามองไปที่พื้นจากด้านบน
วิญญาณที่สร้างช่องทาง
สำหรับเรือที่เราไม่รู้จัก
และสถานีกระจก
ในบรรดาเมืองอังคาร.
จิตวิญญาณที่เต็มเปี่ยมไปด้วยความคิดและเจตจำนง
ปราศจากหัวใจและวิญญาณ
ผู้ไม่ประสบความเจ็บปวดจากคนแปลกหน้า
วิธีการที่ดีทั้งหมด
แต่ฉันรู้ว่าอะไรอยู่ในโลก
ดาวเคราะห์ดวงเล็กดวงหนึ่ง
จากศตวรรษสู่ศตวรรษ
เผ่าอื่นอาศัยอยู่
และมีความเจ็บปวดและความเศร้าโศก
และมีอาหารสำหรับกิเลสตัณหา
แต่คนที่นั่นไม่แพ้
วิญญาณธรรมชาติ
………………
และดาวเคราะห์ดวงเล็กนี้ -
ดินแดนที่โชคร้ายของฉัน

เป็นที่น่าสังเกตว่าในข้อความนี้ซึ่งไม่คาดคิดสำหรับ Zabolotsky ระบบความสัมพันธ์เชิงพื้นที่เปลี่ยนไปอย่างมาก "สูง" "ห่างไกล" และ "กว้างใหญ่" ตรงกันข้ามกับ "ต่ำ" "ใกล้" และ "เล็ก" เหมือนชั่วแทนดี "สวรรค์", "เหวสีน้ำเงิน" รวมอยู่ในแบบจำลองของโลกนี้ด้วยค่าลบ คำกริยาที่มีความหมายกำกับจากบนลงล่างมีความหมายเชิงลบ ควรสังเกตว่าไม่เหมือนกับข้อความอื่น ๆ ของ Zabolotsky โลก "บน" ไม่ได้นำเสนอเป็นของไหลและเคลื่อนที่: มันถูกแช่แข็งคงที่ในความเฉื่อยเชิงตรรกะและไม่สามารถเคลื่อนที่ได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไม่เพียง แต่ความกลมกลืนความสม่ำเสมอความสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคมชัดของสีอย่างหนักด้วย:

Bloody Mars จากก้นบึ้งสีน้ำเงิน

โลกของโลกเป็นโลกของการเปลี่ยนและสี halftones:

คลื่นแสงสีทองมาก
ล่องลอยไปในความมืดมิดแห่งตัวตน

อย่างที่เราเห็นโครงสร้างเชิงพื้นที่ของข้อความนี้หรือข้อความนั้นโดยตระหนักถึงแบบจำลองเชิงพื้นที่ของประเภททั่วไป (ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนบางคนการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมนี้หรือวัฒนธรรมระดับชาติหรือระดับภูมิภาค) นั้นไม่เพียง แต่เป็นตัวแปรเท่านั้น ระบบทั่วไปแต่ยังขัดแย้งกับมันในลักษณะหนึ่ง ทำให้ภาษาของมันทำงานอัตโนมัติ

นอกเหนือจากแนวคิดของ "บน - ล่าง" แล้ว คุณสมบัติสำคัญที่จัดระเบียบโครงสร้างเชิงพื้นที่ของข้อความก็คือการต่อต้าน "ปิด - เปิด" พื้นที่ปิดตีความในข้อความในรูปแบบของภาพเชิงพื้นที่ในชีวิตประจำวันต่างๆ: บ้าน, เมือง, บ้านเกิดเมืองนอน - และกอปรด้วยสัญญาณบางอย่าง: "พื้นเมือง", "อบอุ่น", "ปลอดภัย" ตรงข้ามกับพื้นที่เปิด "ภายนอก" และสัญญาณ: "ต่างประเทศ", "ไม่เป็นมิตร", "เย็น" การตีความที่ตรงกันข้ามก็เป็นไปได้เช่นกัน

ในกรณีนี้ ขอบเขตจะกลายเป็นลักษณะทอพอโลยีที่สำคัญที่สุดของพื้นที่ ขอบเขตจะแบ่งพื้นที่ข้อความทั้งหมดออกเป็นสองพื้นที่ย่อยที่ไม่ตัดกัน คุณสมบัติหลักคือการไม่สามารถผ่านเข้าไปได้ วิธีที่ข้อความถูกแบ่งตามขอบเขตเป็นหนึ่งในลักษณะสำคัญ มันสามารถแบ่งออกเป็นมิตรและศัตรู คนเป็นและคนตาย คนจนและคนรวย

สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่ง: เส้นขอบที่แบ่งพื้นที่ออกเป็นสองส่วนจะต้องผ่านเข้าไปไม่ได้ และโครงสร้างภายในของแต่ละพื้นที่ย่อยจะต้องแตกต่างกัน ยกตัวอย่างเช่น อวกาศ เทพนิยายแยกเป็น "บ้าน" กับ "ป่า" อย่างชัดเจน ขอบเขตระหว่างพวกเขาแตกต่างกัน - ขอบป่าบางครั้ง - แม่น้ำ (การต่อสู้กับงูมักจะเกิดขึ้นที่ "สะพาน") วีรบุรุษแห่งป่าไม่สามารถเข้าไปในบ้านได้ - พวกเขาถูกกำหนดให้อยู่ในพื้นที่หนึ่ง เหตุการณ์อันน่าสยดสยองและปาฏิหาริย์จะเกิดขึ้นได้เฉพาะในป่าเท่านั้น

การแก้ไขพื้นที่บางประเภทสำหรับฮีโร่บางตัวใน Gogol นั้นชัดเจนมาก โลกของเจ้าของที่ดินในยุคเก่าถูกกีดกันจากภายนอกด้วยศูนย์กลางมากมาย วงกลมป้องกัน("วงกลม" ใน "Vie") ซึ่งควรเสริมความแข็งแกร่งของช่องว่างภายใน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การทำซ้ำคำซ้ำ ๆ ด้วยความหมายของวงกลมในคำอธิบายของที่ดิน Tovstogubov: "บางครั้งฉันชอบที่จะลงไปชั่วครู่ในขอบเขตของชีวิตที่เงียบสงบผิดปกตินี้ซึ่งไม่มีความปรารถนาใด ๆ ที่บินข้ามรั้วรอบลานเล็ก ๆ เหนือสวนหวายที่เต็มไปด้วยต้นแอปเปิ้ลและพลัมเหนือกระท่อมในหมู่บ้านที่ล้อมรอบ ... " เสียงเห่าของสุนัข, เสียงลั่นดังเอี๊ยดของประตู, การต่อต้านความอบอุ่นของบ้านต่อความหนาวเย็นจากภายนอก, แกลเลอรี่รอบ ๆ บ้าน, การปกป้องจากฝน - ทั้งหมดนี้สร้างเขตที่ไม่อาจต้านทานได้สำหรับกองกำลังภายนอกที่ไม่เป็นมิตร ในทางตรงกันข้าม Taras Bulba เป็นฮีโร่ของพื้นที่เปิดโล่ง

เรื่องราวเริ่มต้นด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับการออกจากบ้านพร้อมกับการทุบหม้อและของใช้ในบ้าน การไม่เต็มใจที่จะนอนในบ้านเป็นเพียงการเริ่มต้นคำอธิบายชุดยาวที่เป็นพยานถึงการเป็นของตัวละครเหล่านี้ในโลกของพื้นที่เปิดโล่ง: "... หลังจากสูญเสียบ้านและหลังคาไปแล้วชายผู้หนึ่งก็กล้าหาญที่นี่ ... " Sich ไม่เพียงมีกำแพง ประตู รั้วเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนสถานที่อยู่เสมอ "ไม่มีรั้วให้เห็นเลย<...>. เพลาเล็ก ๆ และรอยบากที่ไม่มีใครปกป้องแสดงถึงความประมาทเลินเล่ออย่างน่ากลัว

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่กำแพงจะปรากฏเป็นศัตรูกับคอสแซคเท่านั้น ในโลกแห่งเทพนิยายหรือ "เจ้าของที่ดินโลกเก่า" ความชั่วร้าย ความตาย อันตรายที่มาจากภายนอก เปิดโลก. มันได้รับการปกป้องจากรั้วและอาการท้องผูก ใน "Taras Bulba" ตัวฮีโร่เองเป็นของโลกภายนอก - อันตรายมาจากโลกที่ปิดภายในและถูกคั่นด้วย นี่คือบ้านที่คุณสามารถ "เมา" ได้อย่างสบายใจ ความปลอดภัยของโลกภายในนั้นเต็มไปด้วยภัยคุกคามสำหรับฮีโร่ประเภทนี้: มันสามารถล่อลวงเขา ทำให้เขาหลงทาง ยึดเขาไว้กับสถานที่ซึ่งประหนึ่งการทรยศ กำแพงและรั้วดูไม่เหมือนการป้องกัน แต่เหมือนเป็นภัยคุกคาม (พวกคอสแซค "ไม่ชอบจัดการกับป้อมปราการ")

กรณีที่พื้นที่ข้อความถูกแบ่งโดยเส้นขอบออกเป็นสองส่วนและอักขระแต่ละตัวเป็นของหนึ่งในนั้นเป็นส่วนหลักและง่ายที่สุด อย่างไรก็ตาม กรณีที่ซับซ้อนมากขึ้นก็เป็นไปได้: ฮีโร่ที่แตกต่างกันไม่เพียง แต่อยู่ในพื้นที่ที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับการแบ่งพื้นที่ประเภทต่าง ๆ ซึ่งบางครั้งเข้ากันไม่ได้ โลกเดียวและโลกเดียวกันของข้อความถูกแบ่งด้วยวิธีต่างๆ โดยสัมพันธ์กับฮีโร่ที่แตกต่างกัน

มีเกมพฤกษ์อวกาศปรากฏอยู่เหมือนเดิม ประเภทต่างๆสมาชิกของพวกเขา ดังนั้นใน "Poltava" จึงมีโลกสองใบที่ไม่ตัดกันและเข้ากันไม่ได้: โลกของบทกวีโรแมนติกที่มีความปรารถนาอันแรงกล้า การแข่งขันของพ่อและคนรักสำหรับหัวใจของ Mary และโลกแห่งประวัติศาสตร์ และ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. ฮีโร่บางคน (เช่น แมรี่) เป็นสมาชิกของโลกที่หนึ่งเท่านั้น ฮีโร่บางคน (เช่น ปีเตอร์) อยู่ในโลกที่สองเท่านั้น Mazepa เป็นตัวละครเดียวที่รวมอยู่ในทั้งสองอย่าง

ใน "สงครามและสันติภาพ" การปะทะกันของตัวละครต่าง ๆ ในเวลาเดียวกันเป็นการปะทะกันของความคิดโดยธรรมชาติของพวกเขาเกี่ยวกับโครงสร้างของโลก

อีกสองคนเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับปัญหาโครงสร้างของพื้นที่ทางศิลปะ: ปัญหาของโครงเรื่องและมุมมอง

Lotman Yu.M. โครงสร้าง ข้อความศิลปะ- ม., 2513

พล็อตและองค์ประกอบของข้อความ

พล็อตเป็นด้านไดนามิกของรูปแบบงานวรรณกรรม

ความขัดแย้งเป็นความขัดแย้งทางศิลปะ

โครงเรื่องเป็นหนึ่งในลักษณะพิเศษของโลกศิลปะของข้อความ แต่ไม่เพียง แต่จะยอมรับรายการสัญญาณที่สามารถอธิบายความบางได้อย่างแม่นยำ โลกของการทำงานค่อนข้างกว้าง - พิกัดเชิงพื้นที่ - เวลา - โครโนโทป, โครงสร้างเป็นรูปเป็นร่าง, พลวัตของการพัฒนาของการกระทำ, ลักษณะการพูดและอื่น ๆ

โลกศิลปะ- แบบจำลองอัตนัยของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์

เครื่องดูดควัน โลกของงานแต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มันเป็นการแสดงอารมณ์และโลกทัศน์ของผู้เขียนที่ซับซ้อนสื่อกลาง

เครื่องดูดควัน โลก- การแสดงทุกแง่มุมของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์

ลักษณะเฉพาะของการแสดงวรรณกรรมคือการเคลื่อนไหว และรูปแบบการแสดงออกที่เหมาะสมที่สุดคือกริยา

การกระทำในฐานะเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเวลาและสถานที่หรือประสบการณ์ที่ไพเราะเป็นสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นพื้นฐานของโลกกวี การดำเนินการนี้สามารถเป็นไดนามิกมากหรือน้อย ปรับใช้ ทางกายภาพ ทางปัญญาหรือสื่อกลาง แต่จะต้องมีอยู่

ความขัดแย้งเป็นแรงผลักดันหลักของข้อความ

เครื่องดูดควัน โลกทั้งใบ (ด้วยพารามิเตอร์เชิงพื้นที่และเชิงเวลา, ประชากร, องค์ประกอบธรรมชาติและปรากฏการณ์ทั่วไป, การแสดงออกและประสบการณ์ของตัวละคร, จิตสำนึกของผู้เขียน) ไม่มีอยู่เป็นกองที่ไม่เป็นระเบียบ .... แต่เป็นจักรวาลที่เหมาะสมที่กลมกลืนซึ่งแกนกลางถูกจัดระเบียบ COLLISION หรือ CONFLICT ถือเป็นหลักสากลดังกล่าว

ความขัดแย้งคือการเผชิญหน้าของความขัดแย้งระหว่างตัวละครหรือระหว่างตัวละครกับสถานการณ์หรือภายในตัวละครที่อยู่ภายใต้การกระทำ

มันเป็นความขัดแย้งที่เป็นแกนหลักของธีม

หากเรากำลังเผชิญกับรูปแบบมหากาพย์เล็ก ๆ การกระทำนั้นจะพัฒนาบนพื้นฐานของความขัดแย้งเดียว ในงานที่มีปริมาณมาก จำนวนความขัดแย้งจะเพิ่มขึ้น

PLOT = /PLOT (ไม่เท่ากัน)

องค์ประกอบพล็อต:

ขัดแย้ง- แกนรวมที่ทุกสิ่งหมุนรอบ

โครงเรื่องอย่างน้อยที่สุดมีลักษณะเป็นเส้นต่อเนื่องที่เชื่อมต่อจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของชุดเหตุการณ์

พล็อตแบ่งออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ:

พื้นฐาน (บัญญัติ);

ไม่บังคับ (จัดกลุ่มตามลำดับที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด)

องค์ประกอบที่เป็นที่ยอมรับคือ:

การรับสัมผัสเชื้อ;

จุดสำคัญ;

การพัฒนาการกระทำ

ความผันผวน;

ทางแยกต่างระดับ.

ตัวเลือกคือ:

ชื่อ;

• ล่าถอย;

  สิ้นสุด;

นิทรรศการ(lat. - การนำเสนอ, คำอธิบาย) - คำอธิบายของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนเนื้อเรื่อง

หน้าที่หลัก:

แนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับการกระทำ

การวางแนวในอวกาศ

การนำเสนอนักแสดง

บรรยายสถานการณ์ก่อนเกิดความขัดแย้ง

จุดเริ่มต้น - เหตุการณ์หรือกลุ่มของเหตุการณ์ที่นำไปสู่สถานการณ์ความขัดแย้งโดยตรง มันสามารถเติบโตได้จากการสัมผัส

การพัฒนาของการกระทำคือระบบทั้งหมดของการปรับใช้ตามลำดับของส่วนนั้นของแผนเหตุการณ์ตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงข้อไขเค้าความซึ่งชี้นำความขัดแย้ง อาจเป็นความสงบหรือพลิกผันที่ไม่คาดคิด (ขึ้นและลง)

ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดของความขัดแย้งนั้นเป็นตัวชี้ขาดสำหรับการแก้ปัญหา หลังจากนั้นการพัฒนาของการกระทำจะเปลี่ยนเป็นข้อไขเค้าความ

ใน "อาชญากรรมและการลงโทษ" จุดสุดยอด - Porfiry มาเยือน! พูดคุย! นั่นคือสิ่งที่ Dostoevsky พูดเอง

จำนวนจุดสุดยอดอาจมีมาก มันขึ้นอยู่กับตุ๊กตุ่น

การแก้ไขคือเหตุการณ์ที่แก้ไขข้อขัดแย้ง เล่าสู่กันฟังกับตอนจบของละคร หรือมหากาพย์ ทำงาน บ่อยครั้งที่ตอนจบและข้อไขเค้าความเกิดขึ้นตรงกัน ในกรณีของตอนจบแบบเปิด ข้อไขเค้าความอาจลดลง

นักเขียนทุกคนตระหนักถึงความสำคัญของคอร์ดสุดท้ายสุดท้าย

"ความแข็งแกร่ง, ศิลปะ, การระเบิดสิ้นสุดลงแล้ว"!

ตามกฎแล้วข้อไขเค้าความมีความสัมพันธ์กับพล็อตสะท้อนความเท่าเทียมบางอย่างทำให้วงกลมองค์ประกอบสมบูรณ์

องค์ประกอบพล็อตทางเลือก(ไม่สำคัญที่สุด):

ชื่อเรื่อง (เฉพาะในนิยาย);

บ่อยครั้งที่ความขัดแย้งหลักถูกเข้ารหัสในชื่อเรื่อง (Fathers and Sons, Thick and Thin)

ชื่อเรื่องไม่ทิ้งความสดใสของจิตสำนึกของเรา

Epigraph (จากจารึกกรีก) - สามารถยืนอยู่ที่จุดเริ่มต้นของงานหรือบางส่วนของงาน

epigraph สร้างความสัมพันธ์ไฮเปอร์เท็กซ์

กลิ่นอายของงานที่เกี่ยวข้องก่อตัวขึ้น

Retreat เป็นองค์ประกอบที่มีเครื่องหมายลบ มีการใช้โคลงสั้น ๆ สื่อสารมวลชน ฯลฯ เพื่อทำให้ช้าลง ชะลอการพัฒนาของการกระทำ เปลี่ยนจากโครงเรื่องหนึ่งไปยังอีกโครงเรื่อง

การพูดคนเดียวภายใน - มีบทบาทคล้ายกันโดยหันเข้าหาตัวเองไปด้านข้าง เหตุผลของตัวละครผู้เขียน

หมายเลขปลั๊กอิน - มีบทบาทคล้ายกัน (ใน Eugene Onegin - เพลงของเด็กผู้หญิง);

เรื่องราวแทรก - (เกี่ยวกับกัปตัน Kopeikin) บทบาทของพวกเขาคือหน้าจอเพิ่มเติมที่ขยายภาพพาโนรามาของโลกศิลปะของผลงาน

สุดท้าย. ตามกฎแล้วมันเกิดขึ้นพร้อมกับข้อไขเค้าความ เสร็จสิ้นการทำงาน หรือแทนที่ทางแยก ข้อความที่มีปลายเปิดทำโดยไม่มีข้อไขเค้าความ

อารัมภบท บทส่งท้าย (จากภาษากรีก - ก่อนและหลังสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้ว) ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการกระทำ พวกมันถูกแยกออกจากกันตามช่วงเวลาโดยวิธีการแยกแบบกราฟิก บางครั้งพวกเขาสามารถรวมเข้ากับข้อความหลักได้

Epos และละคร - พล็อต; และงานโคลงสั้น ๆ ทำโดยไม่มีโครงเรื่อง

องค์กรส่วนตัวของข้อความ

Bakhtin พิจารณาหัวข้อนี้เป็นครั้งแรก

ข้อความใด ๆ ที่เป็นระบบ ระบบนี้เกี่ยวข้องกับบางสิ่งที่ดูเหมือนจะท้าทายการจัดระบบ: จิตสำนึกของบุคคล บุคลิกภาพของผู้เขียน

จิตสำนึกของผู้เขียนในการทำงานได้รับรูปแบบที่แน่นอนและสามารถสัมผัสรูปแบบที่อธิบายได้แล้ว กล่าวอีกนัยหนึ่ง Bakhtin ให้แนวคิดเกี่ยวกับความสามัคคีของความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และเวลาในข้อความ มันให้ความเข้าใจในคำพูดของตนเองและของผู้อื่น ความเสมอภาค ความคิดของ "บทสนทนาที่ไม่มีที่สิ้นสุดและสุดท้ายซึ่งไม่มีความหมายใดตายไป แนวคิดของรูปแบบและเนื้อหามาบรรจบกัน ผ่านการทำความเข้าใจแนวคิดของโลกทัศน์ แนวคิดของข้อความและบริบทมาบรรจบกัน และเป็นการยืนยันถึงความสมบูรณ์ของวัฒนธรรมของมนุษย์ในพื้นที่และเวลาของการดำรงอยู่ของโลก

Korman B.O. 60-70s ศตวรรษที่ 20 ได้พัฒนาความคิด เขาสร้างเอกภาพทางทฤษฎีระหว่างคำศัพท์และแนวคิด เช่น ผู้แต่ง หัวเรื่อง วัตถุ มุมมอง คำพูดของคนอื่น และอื่น ๆ

ความยากไม่ได้อยู่ที่การเลือกผู้บรรยายและผู้บรรยาย แต่อยู่ที่การทำความเข้าใจความสามัคคีระหว่างจิตสำนึก และการตีความความสามัคคีเป็นจิตสำนึกสุดท้ายของผู้เขียน

ดังนั้น นอกเหนือจากการเข้าใจความสำคัญของผู้เขียนแนวคิดแล้ว จำเป็นต้องมีและปรากฏมุมมองเชิงสังเคราะห์ของงานและระบบ ซึ่งทุกอย่างต้องพึ่งพาอาศัยกันและพบว่าการแสดงออกเป็นภาษาทางการเป็นหลัก

การจัดระเบียบอัตวิสัยคือความสัมพันธ์ของวัตถุทั้งหมดของเรื่องเล่า (ผู้ที่ได้รับข้อความ) กับหัวข้อของคำพูดและหัวข้อของจิตสำนึก (นั่นคือผู้ที่มีจิตสำนึกแสดงในข้อความ) นี่คืออัตราส่วนของขอบฟ้าของจิตสำนึกที่แสดงในข้อความ

ในเวลาเดียวกันสิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึง 3 มุมมองแผน:

วลี;

กาล-อวกาศ;

อุดมการณ์

แผนวลี:

ตามกฎแล้ว จะช่วยในการกำหนดลักษณะของผู้พูดในข้อความ (ฉัน คุณ เขา เรา หรือไม่มีอยู่ของพวกเขา)

แผนอุดมการณ์:

สิ่งสำคัญคือต้องชี้แจงความสัมพันธ์ระหว่างแต่ละมุมมองและกับ โลกศิลปะซึ่งอยู่ในสถานที่บางแห่งและจากมุมมองอื่น

แผนอวกาศ-เวลา:

(ดูการวิเคราะห์หัวใจสุนัข)

จำเป็นต้องจัดสรรระยะทางและการติดต่อ 9 ตามระดับความห่างไกล) ภายนอกและภายใน

ในการระบุลักษณะขององค์กรอัตวิสัยเราย่อมมาถึงปัญหาของผู้แต่งและพระเอก เมื่อพิจารณาในแง่มุมต่าง ๆ เรามาถึงความคลุมเครือของผู้เขียน การใช้แนวคิดของ "ผู้เขียน" เราหมายถึงผู้เขียนชีวประวัติ ผู้เขียนในฐานะหัวข้อของกระบวนการสร้างสรรค์ ผู้เขียนในรูปลักษณ์ทางศิลปะของเขา (ภาพลักษณ์ของผู้เขียน)

คำบรรยายเป็นลำดับส่วนของคำพูดของข้อความที่มีข้อความต่างๆ เรื่องของเรื่องเป็นผู้เล่า

ผู้บรรยายเป็นรูปแบบทางอ้อมของการแสดงตนของผู้เขียนในงาน โดยทำหน้าที่สื่อกลางระหว่างโลกสมมุติและผู้รับ

โซนคำพูดของฮีโร่คือชุดของชิ้นส่วนของคำพูดโดยตรงของเขา, รูปแบบต่าง ๆ ของการส่งคำพูดทางอ้อม, ส่วนของวลี, วลีลักษณะ, ลักษณะการประเมินอารมณ์ของฮีโร่ที่ตกอยู่ในโซนของผู้แต่ง

คุณสมบัติที่สำคัญ:

Motif - องค์ประกอบข้อความซ้ำที่มีการโหลดความหมาย

Chronotope - เอกภาพของพื้นที่และเวลาในงานศิลปะ

Anachrony - การละเมิดลำดับเหตุการณ์โดยตรง

Retrospection - ย้อนเหตุการณ์ในอดีต;

Prospection - มองไปในอนาคตของเหตุการณ์

ขึ้น ๆ ลง ๆ - การเปลี่ยนแปลงอย่างฉับพลันในชะตากรรมของตัวละคร;

ภูมิทัศน์ - คำอธิบายภายนอกที่เกี่ยวข้องกับบุคคลของโลก

ภาพเหมือน - ภาพรูปลักษณ์ของฮีโร่ (รูปร่าง, ท่าทาง, เสื้อผ้า, ลักษณะใบหน้า, การแสดงออกทางสีหน้า, ท่าทาง);

แยกความแตกต่างระหว่างคำอธิบายภาพ ภาพเปรียบเทียบ ภาพความประทับใจ

- องค์ประกอบของงานวรรณกรรม

นี่คืออัตราส่วนและการจัดเรียงชิ้นส่วนองค์ประกอบในองค์ประกอบของงาน สถาปัตยกรรมศาสตร์.

Gusev "ศิลปะแห่งร้อยแก้ว": องค์ประกอบของเวลาย้อนกลับ ("หายใจง่าย" โดย Bunin) องค์ประกอบของเวลาตรง ย้อนหลัง (“ Ulysses” โดย Joyce, “ The Master and Margarita” โดย Bulgakov) - ยุคต่างๆ กลายเป็นวัตถุอิสระของภาพ ปรากฏการณ์บังคับ - มักจะอยู่ในข้อความโคลงสั้น ๆ - Lermontov

ความแตกต่างเชิงองค์ประกอบ (“สงครามและสันติภาพ”) เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม การผกผันขององค์ประกอบพล็อต ("Onegin", "Dead Souls") หลักการของการขนานอยู่ในเนื้อเพลง "Thunderstorm" โดย Ostrovsky แหวนคอมโพสิต - "สารวัตร"

องค์ประกอบของโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบ ตัวละครกำลังมีปฏิสัมพันธ์ มีทั้งตัวละครหลัก ตัวรอง นอกฉาก ตัวจริง และตัวละครตามประวัติศาสตร์ Ekaterina - Pugachev ผูกพันกันด้วยความเมตตา

องค์ประกอบ.นี่คือองค์ประกอบและตำแหน่งบางส่วนขององค์ประกอบและภาพของงานตามลำดับเวลา มันมีภาระที่มีความหมายและมีความหมาย องค์ประกอบภายนอก- การแบ่งงานออกเป็นเล่มๆ เล่มๆ / มีลักษณะเป็นตัวช่วยและทำหน้าที่อ่าน องค์ประกอบของธรรมชาติที่มีความหมายมากขึ้น:คำนำ คำบรรยาย อารัมภบท / ช่วยเปิดเผยแนวคิดหลักของงานหรือระบุปัญหาหลักของงาน ภายใน- รวมถึง หลากหลายชนิดคำอธิบาย (ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภายใน) องค์ประกอบที่ไม่ใช่โครงเรื่อง ฉาก ฉาก การพูดนอกเรื่องทุกประเภท คำพูดและมุมมองของตัวละครรูปแบบต่างๆ งานหลักขององค์ประกอบ- ความเหมาะสมของภาพลักษณ์ของโลกศิลปะ ความเหมาะสมนี้เกิดขึ้นได้จากเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพประเภทหนึ่ง - ทำซ้ำ-หนึ่งในวิธีที่ง่ายที่สุดและเป็นจริงที่สุด มันทำให้ง่ายต่อการปัดเศษงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบเสียงเรียกเข้า เมื่อมีการเรียกขานระหว่างจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของงาน มันมีความหมายทางศิลปะเป็นพิเศษ องค์ประกอบของแรงจูงใจ: 1. แรงจูงใจ(ในเพลง), 2. ฝ่ายค้าน(การรวมกันของการทำซ้ำการต่อต้านจะได้รับจากองค์ประกอบกระจก) 3. รายละเอียด,การติดตั้ง. 4. ค่าเริ่มต้น,5. มุมมอง - ตำแหน่งที่เล่าเรื่องหรือจากที่รับรู้เหตุการณ์ของตัวละครหรือการเล่าเรื่อง ประเภทจุดชมวิวคำสำคัญ: ปริพันธ์ในอุดมคติ, ภาษาศาสตร์, ชั่วคราว-ชั่วคราว, จิตวิทยา, ภายนอกและภายใน ประเภทองค์ประกอบ:เรียบง่ายและซับซ้อน

พล็อตและพล็อต หมวดหมู่ของวัสดุและการต้อนรับ (วัสดุและรูปแบบ) ในแนวคิดของ VB Shklovsky และความเข้าใจสมัยใหม่ ระบบอัตโนมัติและการกำจัด ความสัมพันธ์ของแนวคิด "พล็อต"และ "พล็อต"ในโครงสร้างของโลกศิลปะ ความสำคัญของความแตกต่างระหว่างแนวคิดเหล่านี้สำหรับการตีความงาน ขั้นตอนในการพัฒนาพล็อต

องค์ประกอบของงานในฐานะการก่อสร้างในฐานะองค์กรของระบบที่เป็นรูปเป็นร่างตามแนวคิดของผู้เขียน การอยู่ใต้บังคับบัญชาขององค์ประกอบตามความตั้งใจของผู้เขียน ภาพสะท้อนในองค์ประกอบของความตึงเครียดของความขัดแย้ง ศิลปะแห่งการจัดองค์ประกอบ, ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ. เกณฑ์ของศิลปะคือความสอดคล้องของรูปแบบกับแนวคิด

พื้นที่และเวลาทางศิลปะเป็นครั้งแรกที่อริสโตเติลเชื่อมโยง "พื้นที่และเวลา" กับความหมายของงานศิลปะ จากนั้นจึงนำแนวคิดเกี่ยวกับหมวดหมู่เหล่านี้มาใช้: Likhachev, Bakhtin ด้วยผลงานของพวกเขา "พื้นที่และเวลา" ได้สร้างตัวเองให้เป็นรากฐานของหมวดวรรณกรรม ผอมได้ในพริบตา งานย่อมสะท้อนเวลาและพื้นที่จริง เป็นผลให้ระบบทั้งหมดของความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และเวลาเกิดขึ้นในงาน การวิเคราะห์ "พื้นที่และเวลา" สามารถเป็นแหล่งศึกษา โลกทัศน์ของผู้เขียน ความสัมพันธ์ทางสุนทรียะในความเป็นจริง โลกศิลปะของเขา หลักการทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในทางวิทยาศาสตร์ มี "พื้นที่และเวลา" สามประเภท:จริง, มโนทัศน์, รับรู้.

.ศิลปะเวลาและอวกาศ (โครโนโทป)

มันมีอยู่อย่างเป็นกลาง แต่ผู้คนก็มีประสบการณ์ที่แตกต่างกันไปตามอัตวิสัยเช่นกัน เรารับรู้โลกแตกต่างจากชาวกรีกโบราณ ศิลปะ เวลาและ ศิลปะ ช่องว่างนี่คือธรรมชาติของภาพศิลปะซึ่งให้การรับรู้แบบองค์รวม ศิลปะ ความเป็นจริงและจัดองค์ประกอบ ศิลปะ ช่องว่างแสดงถึงแบบจำลองของโลกของผู้เขียนที่กำหนดในภาษาของพื้นที่เป็นตัวแทนของเขา ในนิยาย ดอสโตเยฟสกี้นี่คือ บันไดปีน. ที่ สัญลักษณ์ กระจกเงา, ในเนื้อเพลง พาสเทอร์นัค หน้าต่าง. ลักษณะเฉพาะ ศิลปะ เวลาและ ช่องว่าง. เป็นพวกเขา ความไม่รอบคอบ. วรรณกรรมไม่ได้รับรู้ถึงการไหลเวียนของเวลาทั้งหมด แต่รับรู้เฉพาะช่วงเวลาที่สำคัญบางอย่างเท่านั้น ความไม่รอบคอบช่องว่างมักจะไม่ได้อธิบายในรายละเอียด แต่จะระบุโดยใช้รายละเอียดแต่ละรายการ ในเนื้อเพลง ช่องว่างสามารถเปรียบเทียบได้ เนื้อเพลงมีลักษณะเป็นการวางผังเวลาต่างๆ ของปัจจุบัน อดีต อนาคต ฯลฯ ศิลปะ เวลาและ ช่องว่าง ในเชิงสัญลักษณ์. สัญลักษณ์เชิงพื้นที่พื้นฐาน: บ้าน(ภาพของพื้นที่ปิด), ช่องว่าง(ภาพของพื้นที่เปิดโล่ง), ธรณีประตู หน้าต่าง ประตู(ชายแดน). ในวรรณคดีสมัยใหม่: สถานีรถไฟ,สนามบิน(สถานที่ประชุมชี้ขาด). ศิลปะ ช่องว่างอาจจะ: ประมากมาย. ศิลปะ ช่องว่างโรมาโน ดอสโตเยฟสกี้- นี้ เวทีเวที. เวลาผ่านไปเร็วมากในนวนิยายของเขาและ เชคอฟเวลาหยุดลง นักสรีรวิทยาที่มีชื่อเสียง ว้าว ทอมสกี้รวมคำภาษากรีกสองคำ: โครโนส- เวลา, ท็อปปิ้ง- สถานที่. ในแนวคิด โครโนโทป- คอมเพล็กซ์เชิงพื้นที่ - ชั่วขณะและเชื่อว่าคอมเพล็กซ์นี้ทำซ้ำโดยเราทั้งหมด ความคิดเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อ M. บัคตินซึ่งอยู่ในผลงาน "รูปแบบของเวลาและโครโนโทป" ในนวนิยายสำรวจ โครโนโทปในนวนิยายในยุคต่าง ๆ ตั้งแต่สมัยโบราณพระองค์ทรงแสดงไว้เช่นนั้น โครโนโทปผู้แต่งต่างกันและยุคสมัยต่างกัน บางครั้งผู้เขียนละเมิดลำดับเวลา "เช่น ลูกสาวของกัปตัน" เอ็กซ์ ลักษณะนิสัยโครโนโทป ในวรรณคดีศตวรรษที่ 20: 1. ที่ว่างนามธรรมแทนรูปธรรมที่มีสัญลักษณ์ความหมาย 2. สถานที่และเวลาดำเนินการไม่แน่นอน 3. ความทรงจำของตัวละครเป็นพื้นที่ภายในของเหตุการณ์ที่คลี่ออก โครงสร้างของพื้นที่สร้างขึ้นจากความขัดแย้ง: บน-ล่าง, ฟ้า-ดิน, โลก-บาดาล, เหนือ-ใต้, ซ้าย-ขวา ฯลฯ โครงสร้างเวลา: กลางวัน-กลางคืน ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูใบไม้ร่วง แสง-ความมืด ฯลฯ

2. พูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ - การแสดงออกของผู้เขียนความรู้สึกและความคิดที่เกี่ยวข้องกับภาพที่ปรากฎในงาน การพูดนอกเรื่องเหล่านี้ช่วยให้ผู้อ่านมองงานได้ลึกขึ้น การพูดนอกเรื่องจะชะลอการพัฒนาของการกระทำ แต่การพูดนอกเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ จะเข้ามาในงานโดยธรรมชาติ ตื้นตันใจด้วยความรู้สึกแบบเดียวกับภาพศิลปะ

ตอนเปิด - เรื่องราวหรือเรื่องสั้นที่เกี่ยวข้องทางอ้อมกับโครงเรื่องหลักหรือไม่เกี่ยวข้องเลย

เสน่ห์ทางศิลปะ - คำหรือวลีที่ใช้เพื่อตั้งชื่อบุคคลหรือวัตถุที่พูดโดยเฉพาะ ใช้เดี่ยวๆ หรือเป็นส่วนหนึ่งของประโยคก็ได้

ปรัชญา

เสื้อกั๊ก โอห์ม. มหาวิทยาลัย 2554. ครั้งที่ 1. ส.50-52.

UDC 101.091-1 N.G. เซเน็ตส์

สถาบันการแพทย์แห่งรัฐ Omsk

วิชาปรัชญาในพื้นที่ของวาทกรรมวรรณกรรม

ความสัมพันธ์สมัยใหม่ระหว่างปรัชญาและวรรณคดีนั้นมีลักษณะเฉพาะของขอบเขตระหว่างปรากฏการณ์เหล่านี้ที่พร่ามัวอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน การคุกคามของการสูญเสียความเป็นอิสระของปรัชญา อันตรายของการเปลี่ยนแปลงไปสู่วาทกรรมทางวรรณกรรมทำให้เกิดการค้นหารากฐานใหม่ที่จะช่วยให้สามารถรักษาเอกราชของความคิดทางปรัชญา ซึ่งสามารถดำรงอยู่ในพื้นที่ทางจิตวิญญาณที่แตกต่างกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณกรรม ในความเห็นของเรา พื้นฐานดังกล่าวสามารถเป็น

คำหลักคำสำคัญ: เรื่องของปรัชญา นักคิด นักปรัชญา คำอธิบาย พื้นที่วรรณกรรม ปรัชญา

การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในขณะนี้ในพื้นที่ทางจิตวิญญาณนั้นมีลักษณะที่เด่นชัดคือความไม่ชัดเจนของขอบเขตระหว่างปรัชญา วิทยาศาสตร์ ศิลปะ และวรรณกรรม “ทุกอย่างเปลี่ยนไปในศตวรรษที่ 20 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษนี้ ในสำนึกทางวัฒนธรรมแห่งยุคนั้น ความเป็นสหวิทยาการในฐานะวิธีคิดเริ่มเป็นรูปเป็นร่างและกำหนดบรรยากาศทั่วไปของชีวิตทางจิตวิญญาณอย่างละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น ซึ่งได้รวบรวมเกือบทุกประเภท ความรู้ด้านมนุษยธรรม» . ปรัชญาซึ่งทำหน้าที่เป็น "สัญญาณ" (L. Fink) ซึ่งเป็นเครื่องนำทางไปสู่ชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคมได้สูญเสียบทบาทเดิมไปแล้ว ในสภาวะใหม่ของการดำรงอยู่ เธอประสบปัญหาในการตัดสินใจด้วยตนเอง ทำไม ตอนนี้ปรัชญาเป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะจากความรู้ด้านมนุษยธรรมในรูปแบบอื่น ๆ เช่นศิลปะ วรรณกรรม จิตวิทยา ภาษาศาสตร์ ซึ่งก่อให้เกิดแนวคิดที่ว่าพื้นที่สร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณสมัยใหม่เป็นพื้นที่ไร้พรมแดน ที่นี่ "ศีล กฎของรูปแบบประเภทดั้งเดิมถูกเปลี่ยนเป็น" เอกภาพเร่ร่อน "" .

ศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยความเฟื่องฟูของประเภทชายขอบที่มีอยู่ที่จุดตัดของวรรณกรรมและปรัชญา ศิลปะและปรัชญา ปรัชญาและกวีนิพนธ์ ปรัชญาและภาษาศาสตร์ ฯลฯ ปรัชญาฝรั่งเศสจาก Montaigne ถึง Deleuze นั้นสามารถนำมาประกอบกับความสามารถของวรรณกรรมได้อย่างเต็มที่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ A. Camus ซึ่งกล่าวถึงสถานการณ์ปัจจุบันได้กล่าวแดกดันว่า: "ถ้าคุณต้องการเป็นนักปรัชญาให้เขียนนวนิยาย" และ Arthur Danto เรียกปรัชญาว่า "วรรณกรรมประเภทหนึ่ง" กระบวนการนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งของความสัมพันธ์ระหว่างวรรณกรรมและปรัชญา

© N.G. เซเนทส์, 2011

เรื่องของปรัชญาในพื้นที่ของวาทกรรมทางวรรณกรรม

ปรัชญายังคงรักษาความเป็นอิสระไว้เป็นปรากฏการณ์เฉพาะหรือถูกกลืนหายไปโดยวาทกรรมวรรณกรรมที่ครอบคลุมหรือไม่? ปรัชญาและวรรณคดีไม่มีพรมแดนที่เข้มงวดมาก่อน ให้เรานึกถึงเพลโต, ติตัส ลูเครเทียส คาร่า นักปรัชญาโรแมนติกชาวเยอรมัน ผู้ซึ่ง "ถ้อยคำกวี" เป็นและยังคงอยู่ในจุดสูงสุดที่เรามีสิทธิ์พูดถึงงานของพวกเขาในฐานะวรรณกรรม "นักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนก็เป็นนักเขียนที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน" ไม่ใช่เหตุบังเอิญที่นักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ Bergson ได้รับ รางวัลโนเบลเกี่ยวกับวรรณกรรม และนิทเช? นักปรัชญาหรือนักคิด? ทั้งคู่. และแม้แต่เฮเกลที่มี "ปรัชญาประวัติศาสตร์ ก็เผยให้เห็นถึงพรสวรรค์อันล้ำเลิศสำหรับการเขียน" ในเวลาเดียวกันนักปรัชญาหลายคนสามารถพิจารณาตัวแทนของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมได้อย่างถูกต้อง "มีนักเขียนและนักกวีหลายคนที่รู้สึกถึงแก่นแท้ทางปรัชญาของโลกอย่างทะลุปรุโปร่ง - Dante, Shakespeare, Cervantes, Goethe, Tolstoy, Dostoevsky, Kafka, Proust, Joyce, Musil, Borges และอื่น ๆ อีกมากมาย .

พื้นที่ทางวรรณกรรมในปัจจุบันเป็นรูปแบบของการสร้างสรรค์ทางความคิดทางวรรณกรรมที่หลากหลาย ซึ่งรวมถึงภาษาศาสตร์ ภาษาศาสตร์ และการวิจารณ์วรรณกรรมด้วยการทดลองทางความคิดมากมาย ซึ่งบางครั้งไม่สามารถแยกความแตกต่างจากทางปรัชญาได้ “ถ้าเราถามตัวเอง” เขียน V.A. เรียน ใครคือ E. Panofsky หรือ A. Riegl ใครคือ J. Bataille หรือ M. Blanchot หรือ W. Eco คนเดียวกัน นักวิจารณ์ศิลปะบริสุทธิ์ นักกึ่งวิทยา หรือนักวิจารณ์วรรณกรรม เราสามารถพูดเกี่ยวกับพวกเขาได้ว่าพวกเขาเป็นนักวิจัยที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีและมีวัฒนธรรมทางปรัชญาสูง

ช่องว่างที่เกิดขึ้นบนพรมแดนระหว่างสี่ด้านของประสบการณ์ (ปรัชญา วรรณกรรม ศิลปะ วิทยาศาสตร์) นั้นต้องการ "รูปความคิด" ใหม่ รูปลักษณ์ใหม่ของความคิดนี้ซึ่งในฐานะผู้ไกล่เกลี่ยที่เป็นสากลได้ลบ "ปรัชญาพิเศษ" ปรัชญาและวรรณกรรม "ปรัชญาพิเศษ" กิลด์หรือโอกาสในการบริหาร - ฉวยโอกาสคือร่างของนักคิดทางปัญญา แต่ใครคือ "นักคิด" คนนี้? นักคิดเป็นผู้เชี่ยวชาญอย่างน้อยที่สุด เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญต่อต้าน

นักคิดแสดงตัวตนของกิจกรรมที่ลึกลับมาก เพราะโดยเนื้อแท้แล้วทุกคนกำลังคิดเป็นสิ่งมีชีวิต แต่มีเพียงไม่กี่คนที่อาจกล่าวได้ว่าเป็นนักคิด ไม่สามารถระบุนักคิดได้อย่างสมบูรณ์กับนักปรัชญา ตามกฎแล้วนักปรัชญาคือผู้ที่เป็นเจ้าของเทคโนโลยีการคิดพิเศษระบบความรู้วิธีการทางปรัชญา

แต่ "นักคิด" ก็ไม่ใช่ปราชญ์เช่นกัน นักปราชญ์อยู่ในความสงบทางจิตวิญญาณ ความคิดของเขาพบที่ตั้งหลักแล้ว เขารู้และเป็นเจ้าของความจริงและประสานชีวิตของเขากับความจริง ในขณะที่นักคิดค้นหาและค้นพบอย่างต่อเนื่อง นักคิดในความคิดของเราไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก

อาจดูแปลกที่จะเลือกแนวคิดเช่น "หัวข้อของปรัชญา" (สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม ดูศิลปะ:) เนื่องจากคำว่า "หัวข้อ" นั้นเพิ่งถูกขับออกจากวาทกรรมทางปรัชญาอย่างแข็งขัน “บุคคลแบบสุ่ม” เริ่มอ้างสิทธิ์ในที่ของเขา โดยไม่รับผิดชอบแม้แต่ตัวเขาเอง นักคิดไม่สามารถเป็นบุคคลแบบสุ่มได้ เขาคือผู้ที่รับผิดชอบต่อ "ชีวิต" ของความคิด สำหรับการเกิดขึ้นของการกระทำทางปรัชญา ซึ่งเข้าใจว่าเป็น "ปรัชญาที่แท้จริง" (M. K. Ma-mardashvili) เมื่อเร็วๆ นี้การกระทำของปรัชญาเกิดขึ้นบ่อยครั้งในวรรณคดี ในวิทยาศาสตร์ ในศิลปะมากกว่าในปรัชญา เหตุผลของเรื่องนี้คือการขาดเสรีภาพทางอุดมการณ์และอิทธิพลของวัฒนธรรมมวลชน การรักษาปรัชญาในปัจจุบันในฐานะปรากฏการณ์เฉพาะที่เป็นอิสระ ประการแรกคือการรักษา "ปรัชญา" ไว้ในฐานะ "วิชาของปรัชญา" หัวข้อของการคิดเชิงปรัชญาสามารถเป็นนักเขียน นักกวี นักประพันธ์ ศิลปิน และนักวิทยาศาสตร์ได้ หากเขา "ยึดถือ" "การกระทำทางปรัชญา" ด้วยตัวเขาเอง

เป็นการกระทำของนักปรัชญาที่ยืนยันว่ามีปรัชญาอยู่ในโลก แต่ประกาศตัวเองผ่านเรื่องของปรัชญาที่สามารถแสดงออกมาเป็นคำพูดได้ การกระทำของนักปรัชญาเป็นหลักฐานของ "ประสบการณ์การมีอยู่ของจิตสำนึก" ที่เกิดขึ้น (M. Mamardashvili) “ประสบการณ์ที่เป็นปัญหาคือประสบการณ์ที่ได้พบกับ “ทางเลือก” ที่ไม่มีเงินสด เมื่อมีประสบการณ์เต็มที่แล้ว ทุกอย่างเป็นไปได้

เอ็นจี เซเน็ตส์

ความเป็นไปได้ในการคิดเกี่ยวกับโลกนั้นเปิดกว้างทันทีแม้ว่านักคิดแต่ละคนจะค้นพบ "ความบริบูรณ์" นี้ในแบบของเขาเอง ... ประสบการณ์นี้ทำให้นักปรัชญากวีนักเวทย์มนตร์และนักวิทยาศาสตร์ทุกคนเท่าเทียมกันไม่ว่าพวกเขาจะแยกจากกันอย่างไร หากคุณมาถึงสถานที่นี้แล้ว (แหล่งที่มาของการเปิดเผยและการสร้างสรรค์) พวกเขาทั้งหมดก็จะอยู่ที่นั่นด้วยกันและเป็นหนึ่งเดียวกัน ดังนั้น ปรัชญาจึงสามารถพบได้ในพื้นที่ทางจิตวิญญาณที่แตกต่างกัน หากประสบการณ์นี้กลายเป็นการกระทำของปรัชญา เช่น สวมความคิดและคำพูด ในช่วงเวลาดังกล่าวในคำพูดของเพลโตมี "การกลับด้านของดวงตาแห่งจิตวิญญาณ" นักคิดได้รับ "วิสัยทัศน์ทางปรัชญา" นั่นคือกลายเป็นเรื่องของปรัชญา “การพลิกกลับของดวงตาแห่งจิตวิญญาณ” นี้สามารถเกิดขึ้นได้กับนักปรัชญา เช่นเดียวกับนักเขียนและนักวิจารณ์วรรณกรรม ดังนั้น การกระทำของนักปรัชญาจึงสามารถพบได้ในพื้นที่ทางจิตวิญญาณที่แตกต่างกัน และในกรณีนี้ นักเขียนและนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนสามารถเป็นเรื่องของปรัชญาได้ ท้ายที่สุดพวกเขาพูดถึงปรัชญาของ Dante, Petrarch, Goethe, Tolstoy, Dostoevsky, Kafka, Proust อะไรทำให้นักเขียนและกวีเหล่านี้เป็นวิชาปรัชญาด้วย? บางทีประสบการณ์ของการเป็นที่พวกเขาประสบและแสดงออกในคำทางศิลปะ หรือประสบการณ์ของการเป็นนั้นถูกอธิบายและแสดงออกโดยใครบางคนว่าเป็นการแสดงปรัชญา ในความคิดของเรามันเป็นทั้งสองอย่าง ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมไม่ว่าจะยิ่งใหญ่เพียงใดก็ยังคงเป็นวรรณกรรมเสมอจนกว่าจะมีการพบปะกับความคิดทางปรัชญา เป็นความคิดเชิงปรัชญาที่สามารถรื้อฟื้นประสบการณ์ที่มีอยู่ของจิตสำนึกในงานวรรณกรรมและแสดงออกในรูปแบบของปรัชญา จากนี้ไปผู้เขียนงานวรรณกรรมก็กลายเป็นหัวข้อของปรัชญา ดังนั้นนักปรัชญา M. Mamardashvili จึงเปลี่ยน M. Proust ให้เป็นเรื่องของปรัชญาและ M. Heidegger -

โฮลเดอร์ลิน. ความคิดเชิงปรัชญาเช่นคบเพลิงสามารถจุดไฟแห่งเครือญาติ - ไฟแห่งความคิดในพื้นที่ทางจิตวิญญาณใด ๆ หากประสบการณ์การรับรู้ที่มีอยู่เกิดขึ้นที่นั่น การปรากฏตัวของความคิดที่เป็นรูปเป็นร่างเช่น "เรื่องของปรัชญา" ในแง่หนึ่งทำให้สามารถอธิบายปรากฏการณ์ของนักคิดเช่น S.S. Averintsev ม.ล. Gasparov, Yu.M. ล็อตแมน, แอล.เอ็ม. Andreev, P.A. Grintzer และคนอื่น ๆ ซึ่งงานของเขาไม่สามารถอ้างถึงวรรณกรรมหรือปรัชญาในความหมายที่แท้จริงได้ เช่นเดียวกับ“ ครั้งหนึ่ง M.M. ทั้งนักปรัชญาที่เขาเป็น "นักปรัชญา" มากเกินไป หรือนักปรัชญาที่เขาเป็น "นักวิจารณ์วรรณกรรม" มากเกินไป ก็ไม่ถือว่า Bakhtin เป็นหนึ่งในพวกเขาเอง และในทางกลับกัน การแนะนำแนวคิดเช่น "เรื่องของปรัชญา" ทำให้สามารถรักษาปรัชญาในฐานะปรากฏการณ์องค์รวมที่เป็นอิสระ และในขณะเดียวกันก็เปิดไปสู่พื้นที่ทางจิตวิญญาณที่หลากหลายซึ่งเชี่ยวชาญอย่างต่อเนื่อง

วรรณกรรม

วาทกรรมทางปรัชญาประเภทต่าง ๆ / บรรณาธิการ. เอ็ด ในและ พลอตนิคอฟ. เยคาเตรินเบิร์ก 2552

เดเลซ เจ ความแตกต่างและการทำซ้ำ สพป., 2541.

Danto A. ปรัชญาในฐานะ (และ) ของวรรณคดี // ปรัชญาหลังการวิเคราะห์ เอ็ด โดย I. Ranchman และ C. West นิวยอร์ก 2528

ปรัชญาและวรรณคดี: ปัญหาความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน: การดำเนินการของ "โต๊ะกลม" // วปร. ปรัชญา. 2552. ครั้งที่ 9.

Kolesnikov A.S. ปรัชญาและวรรณคดี: วาทกรรมสมัยใหม่ // ประวัติปรัชญาวัฒนธรรมและโลกทัศน์ สพป., 2543. น.101.

Akhutin A.V. ในประเทศ Mamardashvili // Vopr ปรัชญา. 2539. ครั้งที่ 7.

Zenets N. G. Man เป็นเรื่องของการสร้างความคิดเชิงปรัชญา // บุคลิกภาพ วัฒนธรรม. สังคม: นักศึกษาฝึกงาน. w-l สังคม และมนุษยธรรม วิทยาศาสตร์ 2552. ปีที่ 11. ฉบับที่. 1. เลขที่ 46-47. หน้า 258-263.

พื้นที่และเวลาทางศิลปะ (โครโนโทป)- พื้นที่และเวลาที่วาดโดยนักเขียนในงานศิลปะ ความเป็นจริงในพิกัดอวกาศ-เวลา

เวลาของศิลปะคือคำสั่ง ลำดับของการกระทำที่เลวร้ายที่สุด งาน.

Space คือคอลเลกชั่นของสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่วีรบุรุษทางศิลปะอาศัยอยู่

การเชื่อมต่อเวลาและพื้นที่อย่างมีเหตุผลทำให้เกิดโครโนโทป นักเขียนและกวีทุกคนมีโครโนโทปที่เขาชื่นชอบ ทุกอย่างเป็นไปตามเวลานี้และฮีโร่และวัตถุและการกระทำทางวาจา และถึงกระนั้นตัวละครหลักก็ยังอยู่เบื้องหน้าของงานเสมอ ยิ่งนักเขียนหรือกวีมีขนาดใหญ่เท่าใด พวกเขายิ่งอธิบายทั้งพื้นที่และเวลาได้น่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น แต่ละคนมีเทคนิคทางศิลปะเฉพาะของตนเอง

คุณสมบัติหลักของพื้นที่ในงานวรรณกรรม:

1. มันไม่มีความถูกต้องทางความรู้สึกโดยตรง, ความหนาแน่นของวัสดุ, การมองเห็น
2. ผู้อ่านรับรู้โดยเชื่อมโยง

สัญญาณหลักของเวลาในงานวรรณกรรม:

1. ความเป็นรูปธรรมที่มากขึ้น ความแน่นอนในทันที
2. ความปรารถนาของผู้เขียนที่จะบรรจบกันทางศิลปะและเวลาจริง
3. แนวคิดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวและการไม่สามารถเคลื่อนที่ได้
4. ความสัมพันธ์ระหว่างอดีต ปัจจุบัน และอนาคต

ภาพของช่วงเวลาแห่งศิลปะ	คำอธิบายสั้น ๆ ของ	ตัวอย่าง
1. ชีวประวัติ	วัยเด็ก วัยหนุ่มสาว วุฒิภาวะ วัยชรา	"วัยเด็ก", "วัยเด็ก", "เยาวชน" L.N. ตอลสตอย
2. ประวัติศาสตร์	ลักษณะการเปลี่ยนแปลงของยุค รุ่น เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของสังคม	"พ่อและลูกชาย" I.S. Turgenev "จะทำอย่างไร" N.G. เชอร์นีเชฟสกี้
3. พื้นที่	แนวคิดเกี่ยวกับความเป็นนิรันดร์และประวัติศาสตร์สากล	"มาสเตอร์และมาร์การิต้า" ศศ.ม. บุลกาคอฟ
4. ปฏิทิน	การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล วันธรรมดา และวันหยุด	นิทานพื้นบ้านรัสเซีย
5. เบี้ยเลี้ยงรายวัน	ทั้งกลางวันและกลางคืน เช้าและเย็น	"พ่อค้าในขุนนาง" Zh.B. โมลิแยร์

หมวดวรรณศิลป์ในวรรณคดี

ในระบบความรู้ต่างๆ มีความคิดที่หลากหลายเกี่ยวกับเวลา: วิทยาศาสตร์-ปรัชญา, วิทยาศาสตร์-กายภาพ, เทววิทยา, ชีวิตประจำวัน ฯลฯ วิธีการส่วนใหญ่ในการระบุปรากฏการณ์ของเวลาทำให้เกิดความคลุมเครือในการตีความ สสารมีอยู่ในการเคลื่อนไหวเท่านั้น และการเคลื่อนไหวเป็นแก่นแท้ของเวลา ความเข้าใจนั้นถูกกำหนดโดยองค์ประกอบทางวัฒนธรรมของยุคสมัยเป็นส่วนใหญ่ ดังนั้น ในอดีต ในจิตสำนึกทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติ ความคิดสองประการเกี่ยวกับเวลาได้พัฒนาขึ้น: วัฏจักรและเชิงเส้น แนวคิดของวัฏจักรของเวลาย้อนกลับไปในสมัยโบราณ มันถูกมองว่าเป็นลำดับของเหตุการณ์ประเภทเดียวกันซึ่งมาจากวัฏจักรของฤดูกาล ความสมบูรณ์, การทำซ้ำของเหตุการณ์, แนวคิดของการกลับมา, การแยกไม่ออกระหว่างจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดถือเป็นคุณลักษณะเฉพาะ ด้วยการกำเนิดของศาสนาคริสต์ เวลาเริ่มปรากฏต่อจิตสำนึกของมนุษย์เป็นเส้นตรง เวกเตอร์ของการเคลื่อนไหวซึ่งถูกกำกับ (ผ่านความสัมพันธ์กับปัจจุบัน) จากอดีตสู่อนาคต ประเภทเชิงเส้นเวลามีลักษณะเป็นมิติเดียว, ความต่อเนื่อง, ย้อนกลับไม่ได้, ความเป็นระเบียบ, การเคลื่อนไหวของมันถูกมองว่าเป็นช่วงเวลาและลำดับของกระบวนการและสถานะของโลกโดยรอบ

อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากวัตถุประสงค์แล้ว ยังมีการรับรู้อัตนัยของเวลาตามกฎ ขึ้นอยู่กับจังหวะของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นและลักษณะของสภาวะทางอารมณ์ ในเรื่องนี้ พวกเขาแยกเวลาที่เป็นปรวิสัย ซึ่งหมายถึงขอบเขตของโลกภายนอกที่มีอยู่อย่างเป็นกลาง และเวลาการรับรู้ กับขอบเขตของการรับรู้ความเป็นจริงโดยปัจเจกบุคคล ดังนั้น อดีตดูเหมือนจะยาวกว่านั้นหากเต็มไปด้วยเหตุการณ์ต่างๆ ในขณะที่ปัจจุบันมันเป็นอีกทางหนึ่ง ยิ่งเติมเต็มความหมายมากเท่าไหร่ ความลื่นไหลก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้น เวลาที่รอคอยสำหรับเหตุการณ์ที่ต้องการนั้นยาวนานขึ้นอย่างเจ็บปวด สำหรับเหตุการณ์ที่ไม่พึงประสงค์ - สั้นลงอย่างเจ็บปวด ดังนั้นเวลาที่มีอิทธิพลต่อสภาพจิตใจของบุคคลจึงกำหนดวิถีชีวิตของเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นทางอ้อมผ่านประสบการณ์ ซึ่งระบบของหน่วยสำหรับการวัดช่วงเวลา (วินาที นาที ชั่วโมง วัน วัน สัปดาห์ เดือน ปี ศตวรรษ) ถูกสร้างขึ้นในจิตใจของมนุษย์ ในกรณีนี้ ปัจจุบันทำหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงคงที่ซึ่งแบ่งวิถีชีวิตออกเป็นอดีตและอนาคต วรรณกรรมเมื่อเทียบกับรูปแบบอื่น ๆ แล้ว วรรณกรรมสามารถจัดการกับเวลาจริงได้อย่างอิสระมากที่สุด ดังนั้น ตามความประสงค์ของผู้เขียน การเปลี่ยนแปลงมุมมองของเวลาจึงเป็นไปได้: อดีตปรากฏเป็นปัจจุบัน อนาคตเป็นอดีต และอื่นๆ ดังนั้นการปฏิบัติตามความตั้งใจที่สร้างสรรค์ของศิลปิน ลำดับเหตุการณ์ตามลำดับเหตุการณ์สามารถเปิดเผยตัวเองได้ ไม่เพียงแต่ในการแสดงอาการทั่วไปเท่านั้น แต่ยังขัดแย้งกับการไหลของเวลาจริงในการสำแดงอำนาจแต่ละรายการด้วย ดังนั้น การสร้างแบบจำลองของเวลาทางศิลปะอาจขึ้นอยู่กับคุณลักษณะเฉพาะประเภทและแนวโน้มในวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น ในงานร้อยแก้วมักจะกำหนดกาลปัจจุบันของผู้บรรยายอย่างมีเงื่อนไขซึ่งสัมพันธ์กับเรื่องเล่าเกี่ยวกับอดีตหรืออนาคตของตัวละครกับลักษณะของสถานการณ์ในมิติเวลาต่างๆ ความเป็นหลายทิศทางการย้อนกลับของเวลาทางศิลปะเป็นลักษณะเฉพาะของสมัยใหม่ ในส่วนลึกของนวนิยายเรื่อง "กระแสแห่งจิตสำนึก" ถือกำเนิดขึ้น นวนิยายเรื่อง "วันหนึ่ง" ซึ่งเวลากลายเป็นเพียงส่วนประกอบของการดำรงอยู่ทางจิตวิทยาของบุคคล

ในการแสดงออกทางศิลปะแต่ละอย่าง เวลาที่ผ่านไปอาจถูกทำให้ช้าลงโดยผู้เขียนโดยจงใจบีบอัด ลดทอน (ทำให้เป็นจริงของความเป็นชั่วขณะ) หรือหยุดลงโดยสิ้นเชิง (ในการแสดงภาพบุคคล ทิวทัศน์ ในการสะท้อนทางปรัชญาของผู้เขียน) มันสามารถมีหลายมิติในการทำงานกับโครงเรื่องที่ตัดกันหรือขนานกัน นิยายซึ่งเป็นของกลุ่มศิลปะไดนามิกมีลักษณะเป็นความไม่รอบคอบทางโลกเช่น ความสามารถในการทำซ้ำชิ้นส่วนที่สำคัญที่สุดเติม "ช่องว่าง" ที่เป็นผลลัพธ์ด้วยสูตรเช่น: "ผ่านไปหลายวัน" "หนึ่งปีผ่านไป" เป็นต้น อย่างไรก็ตาม แนวคิดเรื่องเวลาไม่ได้ถูกกำหนดโดยความตั้งใจทางศิลปะของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพของโลกที่เขาสร้างขึ้นด้วย ตัวอย่างเช่นในวรรณคดีรัสเซียโบราณดังที่ D.S. Likhachev ไม่มีการรับรู้เวลาแบบเห็นแก่ตัวเหมือนในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18 - 19 “อดีตนั้นอยู่ข้างหน้า ณ จุดเริ่มต้นของเหตุการณ์ หลายอย่างไม่สัมพันธ์กับวัตถุที่รับรู้ เหตุการณ์ "ด้านหลัง" เป็นเหตุการณ์ในปัจจุบันหรืออนาคต เวลามีลักษณะเฉพาะโดยความโดดเดี่ยว, ความมีจุดหมายเดียว, การปฏิบัติตามลำดับเหตุการณ์จริงอย่างเคร่งครัด, การดึงดูดใจนิรันดร์อย่างต่อเนื่อง: "วรรณกรรมยุคกลางมุ่งมั่นเพื่อความเป็นอมตะ, เพื่อเอาชนะเวลาโดยพรรณนาถึงการปรากฎตัวสูงสุดของการดำรงอยู่ - การสถาปนาอันศักดิ์สิทธิ์ของจักรวาล" นอกเหนือไปจากเวลาของงานซึ่งเป็นคุณสมบัติที่ไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้ของงานแล้ว ยังมีเวลาของผู้เขียนด้วย “ผู้แต่ง-ผู้สร้างเคลื่อนไหวอย่างอิสระในเวลาของเขา: เขาสามารถเริ่มต้นเรื่องราวของเขาจากจุดจบ จากตรงกลาง และจากช่วงเวลาใดๆ ของเหตุการณ์ที่ปรากฎ โดยไม่ทำลายเป้าหมายของเวลา”

เวลาของผู้เขียนแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับว่าเขามีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่ปรากฎหรือไม่ ในกรณีแรก เวลาของผู้เขียนเคลื่อนไปอย่างอิสระ มีตัวของมันเอง โครงเรื่อง. ในวินาที - มันนิ่งราวกับว่ามีสมาธิอยู่ที่จุดหนึ่ง เวลาของเหตุการณ์และเวลาของผู้เขียนอาจแตกต่างกันอย่างมาก สิ่งนี้จะเกิดขึ้นเมื่อผู้แต่งดำเนินเรื่องช้าหรือล้าหลัง เช่น ติดตามเหตุการณ์ "บนส้นเท้า" อาจมีช่องว่างระหว่างเวลาของการบรรยายและเวลาของผู้เขียน ในกรณีนี้ ผู้เขียนเขียนจากความทรงจำ - ของเขาเองหรือของคนอื่น

ในข้อความวรรณกรรมจะคำนึงถึงทั้งเวลาของการเขียนและเวลาของการรับรู้ ดังนั้นเวลาของผู้เขียนจึงแยกออกจากเวลาของผู้อ่านไม่ได้ วรรณกรรมเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะเชิงโวหารและอุปมาอุปไมยโดยสันนิษฐานว่าผู้รับมีอยู่ โดยปกติแล้ว เวลาในการอ่านคือระยะเวลาที่เกิดขึ้นจริง ("ธรรมชาติ") แต่บางครั้งผู้อ่านสามารถรวมอยู่ในโครงสร้างทางศิลปะของงานได้โดยตรง เช่น ทำหน้าที่เป็น "คู่สนทนาของผู้บรรยาย" ในกรณีนี้ เวลาในการอ่านจะปรากฏขึ้น “เวลาในการอ่านที่อธิบายไว้อาจยาวและสั้น เป็นลำดับและไม่สอดคล้องกัน เร็วและช้า ไม่สม่ำเสมอและต่อเนื่อง ส่วนใหญ่เป็นภาพอนาคต แต่สามารถเป็นปัจจุบันและแม้แต่อดีตได้

ลักษณะของเวลาการแสดงค่อนข้างแปลก ดังที่ Likhachev บันทึกไว้ว่ารวมเข้ากับเวลาของผู้เขียนและเวลาของผู้อ่าน โดยเนื้อแท้แล้ว นี่คือปัจจุบัน กล่าวคือ เวลาของการแสดงของชิ้นงาน ดังนั้น ในวรรณคดี การแสดงออกอย่างหนึ่งของเวลาทางศิลปะคือเวลาทางไวยากรณ์ มันสามารถแสดงด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบกาลของกริยา, หน่วยคำศัพท์ที่มีความหมายชั่วขณะ, แบบฟอร์มกรณีด้วยความหมายของเวลา ลำดับเหตุการณ์ การสร้างวากยสัมพันธ์ที่สร้างแผนเวลาเฉพาะ (เช่น ประโยคนามแทนแผนของปัจจุบันในข้อความ)

Bakhtin M.M.: "สัญญาณของเวลาถูกเปิดเผยในอวกาศ และอวกาศถูกเข้าใจและวัดตามเวลา" นักวิทยาศาสตร์ระบุเวลาชีวประวัติสองประเภท อันแรกซึ่งได้รับอิทธิพลจากหลักคำสอนของอริสโตเติ้ลเรื่อง entelechy (จากภาษากรีก "ความสมบูรณ์", "การเติมเต็ม") เรียกว่า "การผกผันของลักษณะนิสัย" โดยพิจารณาจากลักษณะนิสัยที่สมบูรณ์เป็นจุดเริ่มต้นที่แท้จริงของการพัฒนา ภาพลักษณ์ของชีวิตมนุษย์ไม่ได้อยู่ในกรอบของการแจกแจงเชิงวิเคราะห์ของลักษณะและคุณลักษณะบางอย่าง (คุณธรรมและความชั่วร้าย) แต่ผ่านการเปิดเผยลักษณะนิสัย (การกระทำ การกระทำ คำพูด และการแสดงออกอื่นๆ) ประเภทที่สองคือการวิเคราะห์ซึ่งเนื้อหาเกี่ยวกับชีวประวัติทั้งหมดแบ่งออกเป็น: สาธารณะและ ชีวิตครอบครัวพฤติกรรมในสงคราม ทัศนคติต่อมิตร คุณธรรมและความชั่วร้าย รูปร่างหน้าตา ฯลฯ ชีวประวัติของฮีโร่ในรูปแบบนี้ประกอบด้วยเหตุการณ์และกรณีต่างๆ ในเวลาต่างๆ เนื่องจากลักษณะหรือคุณสมบัติของตัวละครบางอย่างได้รับการยืนยันโดยตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดจากชีวิตซึ่งไม่จำเป็นต้องมีลำดับเหตุการณ์ อย่างไรก็ตาม การกระจายตัวของซีรีส์ชีวประวัติชั่วคราวไม่ได้แยกความสมบูรณ์ของตัวละคร

มม. Bakhtin ยังแยกเวลาตามตำนานพื้นบ้านซึ่งเป็นโครงสร้างวงจรที่กลับไปสู่แนวคิดเรื่องการทำซ้ำชั่วนิรันดร์ เวลามีการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นอย่างลึกซึ้ง แยกออกจากกันไม่ได้โดยสิ้นเชิง "จากสัญญาณของธรรมชาติกรีกพื้นเมือง และจะรับเอา" ธรรมชาติที่สอง " นั่นคือ จะยอมรับภูมิภาค เมือง รัฐ เวลาตามตำนานพื้นบ้านในรูปลักษณ์หลักคือลักษณะของโครโนโทปอันงดงามที่มีพื้นที่จำกัดและปิดล้อมอย่างเข้มงวด

เวลาทางศิลปะถูกกำหนดโดยประเภทเฉพาะของงาน วิธีการทางศิลปะ ความคิดของผู้แต่ง ตลอดจนการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมหรือทิศทางที่สร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ ดังนั้นรูปแบบของเวลาทางศิลปะจึงแตกต่างกันไปตามความแปรปรวนและความหลากหลาย “การเปลี่ยนแปลงของเวลาทางศิลปะทั้งหมดรวมถึงสายการพัฒนาโดยทั่วไปซึ่งเชื่อมโยงกับสายการพัฒนาทั่วไปของศิลปะการพูดโดยรวม” การรับรู้ของเวลาและพื้นที่ในทางใดทางหนึ่งนั้นถูกเข้าใจโดยบุคคลอย่างแม่นยำด้วยความช่วยเหลือจากภาษา

อวกาศเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์หลักของความเป็นจริงที่คน ๆ หนึ่งพบทันทีที่เขาเริ่มตระหนักรู้และรับรู้ โลก. ในขณะเดียวกันก็ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่มีอยู่ภายนอกรอบ ๆ ผู้สังเกตการณ์ที่เป็นมนุษย์ซึ่งเป็นผู้ดูที่อยู่ใจกลางอวกาศ มันเต็มไปด้วยสิ่งของ ผู้คน มันมีวัตถุประสงค์และมนุษย์เป็นศูนย์กลาง

ลักษณะที่สำคัญที่สุดของพื้นที่ซึ่งมักจะถูกระบุโดยนักวิจัยในหมวดนี้:

1. มนุษย์เป็นศูนย์กลาง - การเชื่อมต่อกับหัวเรื่องการรับรู้ สิ่งแวดล้อมและตระหนักในความว่างและด้วยทิฏฐิ

2. ความแปลกแยกจากบุคคลหนึ่งเข้าใจเขาในฐานะที่รองรับซึ่งบุคคลนั้นตั้งอยู่

3. รูปแบบวงกลมของการจัดระเบียบพื้นที่ซึ่งมีบุคคลอยู่ตรงกลาง

4. ความเที่ยงธรรม - การเติมพื้นที่ด้วยสิ่งของวัตถุ (ใน ความหมายกว้างคำ).

5. ความต่อเนื่องและขอบเขตของพื้นที่ การมีระดับความห่างไกลที่แตกต่างกัน: พื้นที่ใกล้และไกล

6. พื้นที่จำกัด : ปิด-เปิด

8. สามมิติ: บน-ล่าง, หน้า-หลัง, ซ้าย-ขวา

9. การรวมพื้นที่ในการเคลื่อนไหวทางโลก

ความเป็นคู่ของการรับรู้ของพื้นที่เป็นที่ประจักษ์ในประเพณีของการถ่ายทอดคุณสมบัติที่แตกต่างในรูปแบบของการต่อต้าน, คู่ทางวาจาที่มีความหมายตรงกันข้ามซึ่งสามารถมีความหมายเชิงประเมินที่มั่นคง (บวกหรือลบ): ขึ้น - ลง, สูง - ต่ำ, ท้องฟ้า - ดิน, ขวา - ซ้าย, ไกล - ใกล้, ตะวันออก - ตะวันตก ฯลฯ

ในข้อความวรรณกรรม ในแง่หนึ่ง คุณสมบัติที่จำเป็นทั้งหมดของพื้นที่ในฐานะหมวดหมู่อัตถิภาวนิยมจะสะท้อนให้เห็น เนื่องจากโลกแห่งความจริงสะท้อนให้เห็นในข้อความ ในทางกลับกัน การแสดงพื้นที่ในวรรณกรรมแต่ละเรื่องนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เนื่องจากโลกในจินตนาการถูกสร้างขึ้นใหม่โดยความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการของผู้แต่ง อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าแนวคิดเชิงอัตวิสัยของผู้เขียนเกี่ยวกับพื้นที่นั้นรวมอยู่ในข้อความวรรณกรรม

ดังนั้น ภาพลักษณ์ทางวรรณกรรมและศิลปะของอวกาศจึงมีรากฐานทางจิตวิทยาและแนวความคิด ดังที่ Yu. M. Lotman ได้แสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อ พื้นที่ทางศิลปะเป็นแบบจำลองส่วนบุคคลของโลกของนักเขียนบางคน ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความคิดเชิงพื้นที่ของเขา มันเป็นความต่อเนื่องที่วางตัวละครและดำเนินการ ในความเห็นของเขา มันไม่ได้มีลักษณะทางกายภาพ เนื่องจากมันไม่ใช่ภาชนะรองรับสำหรับฮีโร่และพล็อตตอนต่างๆ ไม่ใช่ภาชนะกลวง ในการระบุลักษณะของพื้นที่ทางวรรณกรรมและศิลปะ ธรรมชาติและพารามิเตอร์ของวัตถุที่เติมเต็มพื้นที่รอบๆ เรื่อง: สามารถปิดได้ ถูกจำกัดด้วยเนื้อหาของเรื่อง (พิภพเล็ก) หรือขอบเขตที่ใกล้ที่สุด (บ้าน ห้อง ฯลฯ) หรือสามารถเปิด ขยายออก พาโนรามา (มหภาค) นอกจากนี้ยังสามารถบีบอัด ย่อ และขยายขนาดให้ใหญ่ขึ้นได้

โดยคำนึงถึงประการแรก ระดับและลักษณะของเนื้อหาวัตถุในพื้นที่วรรณกรรมและศิลปะ ประการที่สองลักษณะการแสดงออกอย่างชัดเจน (โดยปริยาย) ของปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัตถุและพื้นที่โดยรอบ ประการที่สาม โฟกัส มุมมองของผู้สังเกต รวมทั้งผู้เขียนและตัวละคร เราเสนอให้แยกแยะ พื้นที่วรรณกรรมและศิลปะประเภทต่อไปนี้:

1. จิตวิทยา (ปิดในเรื่อง) ช่องว่าง; เมื่อสร้างมันขึ้นมาใหม่ เราจะสังเกตการดำดิ่งสู่โลกภายในของตัวแบบ ในขณะที่มุมมองสามารถเป็นได้ทั้งแบบตายตัว ตายตัว คงที่ หรือเคลื่อนที่ได้ ซึ่งสื่อถึงพลวัตของโลกภายในของตัวแบบ ในกรณีนี้ การเสนอชื่ออวัยวะรับความรู้สึกมักทำหน้าที่เป็นตัวแปล: หัวใจ,ฯลฯ - ดูตัวอย่างบทกวีของ A. N. Apukhtin "น้ำตาของคุณ":

น้ำตาของคุณไหลออกมาหลังจากน้ำตา

วิญญาณของคุณกำลังหดตัวลงตั้งแต่ยังเด็ก

ฟังคำพูดของเท็จและคนต่างด้าว ...

และในเวลานั้นฉันไม่สามารถล้มลงสะอื้น

ตรงหน้าคุณ!

น้ำตาของคุณทะลุออกมาแล้ว หัวใจให้ฉัน,

และทุกสิ่งที่ขมขื่นป่วย

ซ่อนอยู่ในส่วนลึกของหัวใจ -

ภายใต้น้ำตานี้ผุดขึ้นอีกครั้ง

เหมือนในฝันร้าย!

นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่พายุกำลังรวมตัวกัน

และวิญญาณไม่รู้จักความกลัวของเธอ!

ตอนนี้ใจสั่น...ตาเขม็ง

พวกเขามองไปที่ไหนสักแห่งในระยะไกล ... ที่พวกเขาล้มลง

น้ำตาของคุณ!

2. ใกล้เคียงกับของจริง พื้นที่ทางภูมิศาสตร์ รวมถึงสามารถเป็นสถานที่เฉพาะ สภาพแวดล้อมที่น่าอยู่อาศัย: ในเมือง ชนบท ธรรมชาติ มุมมองอาจเป็นแบบแข็ง คงที่ หรือเคลื่อนที่ก็ได้ นี่คือพื้นที่เชิงเส้นเชิงระนาบซึ่งสามารถกำกับและไม่มีทิศทาง จำกัด แนวนอนและเปิดใกล้และไกลเช่นในบทกวีของ S. Yesenin "Goy you, Russia, my dear ... ":

Goy you, Rus 'ที่รักของฉัน

กระท่อม - ในเสื้อคลุมของภาพ ...

ไม่มีที่สิ้นสุดในสายตา -

สีฟ้าเท่านั้นที่ดึงดูดสายตา

เหมือนนักแสวงบุญพเนจร

ฉันเฝ้าทุ่งของคุณ

และที่ชานต่ำ

ต้นป็อปลาร์เหี่ยวเฉาเสียงดัง

กลิ่นเหมือนแอปเปิ้ลและน้ำผึ้ง

ในคริสตจักร พระผู้ช่วยให้รอดที่อ่อนโยนของคุณ

และส่งเสียงพึมพำอยู่หลังเปลือกไม้

มีการเต้นรำที่ร่าเริงในทุ่งหญ้า

ฉันจะวิ่งไปตามรอยเย็บยับ

เพื่ออิสรภาพของ lekh สีเขียว

พบกับฉันเหมือนต่างหู

เสียงหัวเราะของเด็กผู้หญิงจะดังขึ้น

หากกองทัพศักดิ์สิทธิ์ตะโกน:

"โยนคุณมาตุภูมิไปสวรรค์!"

ฉันจะพูดว่า: "ไม่จำเป็นต้องมีสวรรค์

ให้ประเทศของฉันแก่ฉัน”

ในข้อความนี้ ภาพของพื้นที่ของประเทศพื้นเมืองซึ่งใกล้ชิดและเป็นที่รักของเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ ได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ - พื้นที่ของการเปิดที่ไร้ขอบเขต (ไม่มีที่สิ้นสุดในสายตา ... )มันเต็มไปด้วยลักษณะวัตถุของมาตุภูมิจากมุมมองของผู้เขียน: กระท่อม - ในอาภรณ์ของภาพ ... ; ในคริสตจักร พระผู้ช่วยให้รอดที่อ่อนโยนของคุณภาพสีของพื้นที่ของประเทศพื้นเมืองแสดงด้วยสีน้ำเงินและ เป็นสีเขียว: ... มีเพียงสีฟ้าเท่านั้นที่ดึงดูดสายตาของเขา ฉันจะวิ่งตามไป ตะเข็บบนเสรีภาพของกรีนเลห์ภาพที่ได้รับและสัมผัสทางกลิ่นของอวกาศ: กลิ่นเหมือนแอปเปิ้ลและน้ำผึ้งพื้นที่เต็มไปด้วยความสุข ความสนุก: และพึมพำอยู่หลังต้นไม้ ในทุ่งหญ้า การเต้นรำที่สนุกสนาน เพื่อพบฉันเหมือนต่างหู เสียงหัวเราะของหญิงสาวจะดังขึ้นในความเข้าใจของผู้เขียน พื้นที่ทางภูมิศาสตร์ของประเทศพื้นเมืองในแง่ของมูลค่าเปรียบได้กับสวรรค์

3. จุด พื้นที่จำกัดภายใน : บ้าน, ห้อง, วอร์ด ฯลฯ นี่คือพื้นที่ของสถานที่เฉพาะซึ่งมีขอบเขตที่มองเห็นได้พื้นที่นั้นถูกสังเกต มุมมองสามารถเป็นได้ทั้งแบบคงที่หรือแบบไดนามิก ให้เราหันไปหาบทกวี "รถบัส" ของ I. Irtenyev:

มีรถประจำทางไปตามถนน

หลายคนขี่มัน

ทุกคนมีความกังวลของตัวเอง

ทุกคนมีชะตากรรมของตัวเอง

นี่คือวิศวกรสร้างเส้นประ

เขาสร้างเพื่อ คนที่บ้าน,

และในบ้านทุกหลังที่พวกเขาสร้าง

เขาลงทุนส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเขา

และถัดเขาใหญ่ไปทางทิศตะวันตกเฉียงใต้

นักล่าวาฬผู้กล้าหาญขี่

เขาสเปิร์มปลาวาฬอย่างไร้ความปราณี

โจมตีด้วยฉมวกเหล็กหล่อ

และถัดจากเขาเป็นคนงาน

ดวงตาของเขาลุกเป็นไฟ

ทรงบรรลุธรรม ๔ ประการ คือ

และฉันต้องการ - ฉันทำได้และหก

และต่อไป - ผู้หญิงให้กำเนิด

อีกสักครู่ - และจะคลอด!

แล้วเธอจะหลีกทางให้

สำหรับผู้โดยสารที่มีเด็ก

และถัดจากเขาคือนักฟุตบอลชื่อดัง

โดยมีเทพธิดา Nika อยู่ในมือของเธอ

ภายใต้ท้องฟ้าอันร้อนระอุของไอบีเรีย

เขาต่อสู้อย่างยุติธรรม

ข้างๆเป็นร้านขายเบียร์

ด้วยสีบลอนด์เฉียงจรดปลายเท้า

เธอทำให้ทุกคนเมา

และตอนนี้เธอก็สบายดี

และถัดจากเขาในหน้ากากซานตาคลอส

ตัวควบคุมที่ร้ายกาจขี่

เขาใส่มันโดยเจตนา

เพื่อไม่ให้ทุกคนรู้จัก

แต่ด้วยอุบายอันแยบยลนี้

เขาจะไม่ประสบความสำเร็จอะไรเลย

เนื่องจากทุกคนมีตั๋ว

ไม่เว้นใคร.

ในบทกวีนี้ พิกัดเชิงพื้นที่ถูกกำหนดโดยคำหลัก - รสบัส.ในสองบรรทัดแรกของบทกวีมีการตั้งค่าพารามิเตอร์ของพื้นที่: ประการแรกอย่าง จำกัด พื้นที่เปิดโล่งของถนนจะถูกระบุด้วยคำใบ้ (รถเมล์กำลังมาตามถนน)ซึ่งจะไม่มีการระบุเพิ่มเติม ประการที่สอง พื้นที่ภายในรถแบบปิดได้รับการปรับปรุง: หลายคนขี่มันในความเป็นจริง บทกวีทั้งหมดอุทิศให้กับคำอธิบายที่ขัดแย้งกันในรูปแบบสั้นๆ ตลกขบขันของชะตากรรมของผู้โดยสารที่เดินทางในรถบัส (วิศวกร คนล่าวาฬ คนงาน ผู้หญิงคลอดลูก นักฟุตบอล คนขายเบียร์) และผู้ควบคุมในหน้ากากซานตาคลอส ในบทกวีนี้ ภาพนิ่งของตัวละครในพื้นที่ปิดมีอิทธิพลเหนือกว่า แต่สิ่งนี้ไม่จำเป็นเลย - พื้นที่ปิดสามารถเป็นที่รองรับสำหรับเหตุการณ์ที่แสดงแบบไดนามิก

4. พื้นที่แฟนตาซี เต็มไปด้วยความไม่จริงจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์และจากมุมมองของสิ่งมีชีวิตและเหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน มันสามารถมีทั้งองค์กรเชิงเส้นแนวนอนและแนวตั้งนี่คือมนุษย์ต่างดาวในอวกาศสำหรับบุคคล พื้นที่ประเภทนี้มีรูปแบบเป็นประเภท ซึ่งเป็นผลมาจากวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมถูกแยกออกเป็นประเภทแยกต่างหาก แต่พื้นที่ประเภทนี้ยังพบได้ในงานวรรณกรรมและศิลปะ ซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับจินตนาการได้อย่างชัดเจน เนื่องจากรูปแบบที่หลากหลายของการแสดงออกของความมหัศจรรย์กระตุ้นให้เกิดความเข้าใจทางศิลปะที่หลากหลาย ตัวอย่างเช่น พิจารณาบทกวีสั้น ๆ ในร้อยแก้วของ I. S. Turgenev "Skulls" (ดูการประชุมเชิงปฏิบัติการ)

ในบทกวีนี้ มีการสร้างภาพที่ซับซ้อนของพื้นที่ ซึ่งในแวบแรกสามารถระบุได้ว่าเป็นประเด็น ซึ่งวลีแรกของข้อความที่มีความหมายเชิงอัตถิภาวนิยมเน้นไปที่: ห้องสว่างไสวหรูหรา สุภาพบุรุษและสุภาพสตรีจำนวนมากแต่เหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์ที่ผู้เขียนบรรยายเพิ่มเติมรวมถึงการเข้าสู่จุดสนใจของการรับรู้และการแสดงภาพระยะใกล้เป็นวัตถุที่เติมเต็มช่องว่างและมีอยู่เหมือนเดิมไม่สัมผัสกับบุคคลอวัยวะในร่างกายของเขา: โหนกแก้ม, กะโหลก, ลูกตาที่ไร้ความรู้สึก - ทำให้เราสามารถพิจารณาช่องว่างของข้อความได้อย่างน่าอัศจรรย์ ข้อพิสูจน์นี้เป็นกิริยาของบทกวี ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนด้วยวิธีการทางศัพท์ในการให้เหตุผลของเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ : ฉันมองด้วยความสยดสยอง ... ฉันไม่กล้าแตะหน้าตัวเองไม่กล้ามองตัวเองในกระจก

5.ช่องว่าง ซึ่งมีลักษณะเป็นแนวตั้ง คือพื้นที่ห่างไกลจากบุคคล เต็มไปด้วยร่างกายที่เป็นอิสระและไม่ขึ้นกับบุคคล (ดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ ดวงดาว ฯลฯ) ตัวอย่างเช่น ลองพิจารณาบทกวีของ N. Gumilyov:

บนดาวศุกร์อันไกลโพ้น

ดวงอาทิตย์ร้อนแรงและสีทอง

บนดาวศุกร์ อา บนดาวศุกร์

ต้นไม้มีใบสีฟ้า

ทุกที่ฟรีน้ำดังสนั่น

แม่น้ำ น้ำพุร้อน น้ำตก

ร้องเพลงแห่งเสรีภาพในตอนเที่ยง

ในเวลากลางคืนพวกเขาเผาไหม้เหมือนตะเกียง

บนดาวศุกร์ อา บนดาวศุกร์

ไม่มีคำพูดที่น่ารังเกียจหรือทรงพลัง

ทูตสวรรค์พูดบนดาวศุกร์

ภาษาของสระเท่านั้น

ถ้าพวกเขาพูดว่า "Ea" และ "ai" -

มันเป็นคำสัญญาที่มีความสุข

"Wo", "AO" - เกี่ยวกับสวรรค์โบราณ

หน่วยความจำสีทอง

บนดาวศุกร์ อา บนดาวศุกร์

ไม่มีการตายทาร์ตและอุดอู้

หากพวกเขาตายบนดาวศุกร์ -

พวกมันกลายเป็นไอในอากาศ

และควันสีทองพเนจร

ในพุ่มไม้ยามเย็นสีน้ำเงิน

หรือเช่นผู้แสวงบุญที่สนุกสนาน

เยี่ยมชมที่ยังมีชีวิต

บทกวีนี้เริ่มต้นด้วยวลีที่มีความหมายเชิงพื้นที่ บนดาวศุกร์อันไกลโพ้นซึ่งทำหน้าที่สร้างข้อความ (ทำซ้ำเจ็ดครั้งในรูปแบบต่างๆ) และเป็นสัญญาณที่ช่วยให้เราสามารถพิจารณาพื้นที่ที่ปรากฎในข้อความว่าเป็นเอกภพ เนื่องจากดาวฤกษ์ ดาวเคราะห์ และเทห์ฟากฟ้าอื่นๆ

6. พื้นที่ทางสังคม ผู้ทำเรื่อง, ผู้แปลงเรื่อง นี่คือพื้นที่ของเขาสำหรับบุคคลที่เขาควบคุมซึ่งในชีวิตที่มีสติของเขาส่วนใหญ่เกิดขึ้นเหตุการณ์ที่มีเงื่อนไขทางสังคมและสังคมเกิดขึ้น รูปแบบภาพของพื้นที่ดังกล่าวอาจแตกต่างกัน: จากอวดรู้ มองโลกในแง่ดี ไปจนถึงลดทอน แดกดัน ให้เราหันไปหาบทกวีของ I. Irtenyev เรื่อง "The Song of the Young Cooperator" ซึ่งให้ความรู้สึกที่น่าขันของเหตุการณ์ทางสังคมที่ปรากฎอย่างชัดเจน:

ถูกยิงด้วยกระสุนของนักเลง

เยาวชนร่วมมือ

อยู่ที่ห้องน้ำแบบชำระเงิน

ด้วยชื่ออันน่าภาคภูมิใจ "สุขา"

ในปีที่ห้าแห่งเปเรสทรอยก้า

ท่ามกลางการผลิดอกออกผล

ฆ่าต่อหน้าคนที่ซื่อสัตย์ทั้งหมด

มันมาจากปืนของโจร

ใฝ่ฝันที่จะครอบคลุมดินแดนแห่งโซเวียต

วิญญาณเต็มไปด้วยความกว้าง

เป็นเครือข่ายห้องน้ำแบบเสียเงิน

แต่ความฝันของเขาไม่เป็นจริง

เลือดไหลออกจากหูบนพื้น

แป้งแช่แข็งบนใบหน้า

และที่ไหนสักแห่งที่บ้านแม่เป็นผู้หญิงที่เป็นลางไม่ดี

ส่วนพ่อไม่ต้องพูดถึง

ไม่ต้องพูดถึงเด็กๆ

และไม่ต้องพูดถึงภรรยาของฉัน ...

เขาอาศัยอยู่ในโลกนี้เพียงเล็กน้อย

แต่เขาดำเนินชีวิตอย่างซื่อสัตย์และไม่ไร้ประโยชน์

เพื่อทดแทนฮีโร่ที่ล้มลง

นักสู้ผู้กล้าจะมา

และพวกเขาจะสร้างทุกแห่งเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา

วังใต้ดินของพวกเขา

ประเภทของช่องว่างทางวรรณกรรมและศิลปะที่เลือกไม่ได้เป็นการลบล้างซึ่งกันและกัน และส่วนใหญ่มักมีปฏิสัมพันธ์ สอดแทรก และเติมเต็มซึ่งกันและกันในเนื้อหาทางศิลปะที่ครบถ้วนสมบูรณ์ ให้เรายกตัวอย่างการรวมกันของช่องว่างดังกล่าว ประเภทที่แตกต่างกันบทกวีของ N. Gumilyov "หนู":

แสงตะเกียงสั่นสะท้าน

ในสถานรับเลี้ยงเด็กที่มืดมิด มันเงียบสงบ น่าขนลุก

ในเปลลูกไม้และสีชมพู

ตัวเล็กขี้อายซ่อนตัวอยู่

นั่นคืออะไร? เหมือนไอบราวนี่?

เขาอาศัยอยู่ที่นั่น ตัวเล็กและหัวโล้น...

โว้ย! เพราะตู้เสื้อผ้า

หนูตัวร้ายออกมาช้าๆ

ในแสงสีแดงของหลอดไฟ

โบกหนวดเต็มไปด้วยหนาม

ดูว่ามีผู้หญิงอยู่ในเปลหรือไม่

สาวตาโต.

แม่ แม่! - แต่แม่มีแขก

ในครัวเสียงหัวเราะของพี่เลี้ยง Vasilisa

และพวกเขาเร่าร้อนด้วยความยินดีและความโกรธ

เหมือนถ่านคุตาของหนู

การรอคอยนั้นน่ากลัว แต่การลุกขึ้นนั้นน่ากลัวยิ่งกว่า

เขาอยู่ที่ไหน เขาอยู่ที่ไหน นางฟ้าปีกแสง?

นางฟ้าที่รัก มาเร็ว ๆ นี้

ปกป้องจากหนูและมีความเมตตา!

ในบทกวีนี้ เราสามารถเห็นการรวมกันของแบบจำลองเชิงพื้นที่สามแบบ: แบบจำลองจุดปิด (สัญญาณบ่งชี้สถานที่ของสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างแม่นยำ: สถานรับเลี้ยงเด็กสลัว เปล ตู้เสื้อผ้า) แบบจำลองที่ยอดเยี่ยม (ภาพของบราวนี่ ตัวเล็กและหัวโล้น และภาพของหนู) แบบจำลองทางจิตวิทยาซึ่งสร้างขึ้นใหม่โดยใช้ศัพท์เฉพาะโดยตรง (เงียบจนน่าขนลุกในเรือนเพาะชำที่มีแสงสลัว เฮ้อ! การรอคอยมันน่ากลัว แต่การลุกขึ้นต่างหากที่น่ากลัวกว่า)และการเสนอชื่อทางอ้อมโดยอ้อม: ภาพลักษณ์ของหญิงสาวที่มีดวงตากลมโต, คำพูดที่บรรยายของเธอ (แม่ แม่!; นางฟ้าที่รัก มา, ปกป้องจากหนูและมีความเมตตา!)และภายในที่ไม่ได้พูด ( เขาอยู่ที่ไหน เขาอยู่ที่ไหน ทูตสวรรค์ปีกแสง?)พื้นที่ทางจิตวิทยาถือได้ว่าโดดเด่นในบทกวีนี้

ในข้อความวรรณกรรม คำนามทำหน้าที่สร้างข้อความและสร้างแบบจำลอง การวางตัวละครในสภาพแวดล้อมที่แน่นอนการตั้งชื่อและการตั้งชื่อสถานที่ที่เขาอยู่ผู้เขียนในแง่หนึ่งดำเนินการทำให้เป็นรูปธรรมทางภูมิศาสตร์ของเหตุการณ์ที่อธิบายทำให้เข้าใกล้ความเป็นจริงมากขึ้นและยังแสดงลักษณะของตัวละครด้วยวิธีใดลักษณะหนึ่ง กำหนดลักษณะนิสัยของเขาล่วงหน้าและการพัฒนาโครงเรื่องต่อไป จึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญ วีรบุรุษวรรณกรรมผู้แต่งหลายคนรวมถึงประเภทของงานบางประเภทถูกกำหนดโดยพารามิเตอร์ของพื้นที่ที่ปรากฎในนั้น ตัวอย่างเช่น: ร้อยแก้วหมู่บ้าน, ชาวบ้าน, ความรักในเมือง, ความรักทางทะเล, ละครห้องนั่งเล่น, ละครอ่างล้างจาน, นวนิยายยุคอาณานิคม ฯลฯ ในทางกลับกัน บ่อยครั้งที่คำนำหน้าในข้อความคือข้อความที่พับ ข้อความในข้อความที่มีศักยภาพของความรู้ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ ตื่นขึ้นอย่างมีสติโดยผู้เขียนและสร้างความต่อเนื่องเชิงพื้นที่ - เวลาที่เกี่ยวข้อง นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่า toponyms เกี่ยวข้องโดยตรงกับประวัติศาสตร์ แยกกันไม่ออก พวกเขาเป็นพาหะของข้อมูลเกี่ยวกับอดีต สัญญาณของเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์บางอย่าง

บ่อยครั้ง ความเป็นมานุษยวิทยา (anthroponymy) ของข้อความทางวรรณกรรมมักจะเชื่อมโยงกับความเป็นมานุษยวิทยา (anthroponymy) ทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์เดียวกันที่แสดงให้เห็นตัวตนในความทรงจำทางวัฒนธรรมของผู้คน ประเทศชาติ และปัจเจกบุคคล การพาดพิงเชิงพื้นที่ประเภทนี้<ассоциации, намеки>- ลักษณะเฉพาะของ Idiostyle ของ O. Mandelstam ตัวอย่างเช่นในบทกวีของเขา "Golden Honey stream ... " (ดูการประชุมเชิงปฏิบัติการ) ต้องขอบคุณคำนามและมานุษยวิทยาที่สร้างภาพของสองยุค - กวีประวัติศาสตร์และร่วมสมัย

ในขณะเดียวกัน toponyms ยังสามารถมุ่งเป้าไปที่อนาคตหรืออาจเป็นสัญญาณของโลกมหัศจรรย์ที่มนุษย์ยังไม่เข้าใจและไม่คุ้นเคย ในขณะเดียวกัน โลกในจินตนาการที่ปรากฎในข้อความวรรณกรรมก็กลายเป็นความจริงทางศิลปะ ตัวอย่างเช่น "เกาะยูโทเปีย" (ที. มอร์), "เมืองแห่งดวงอาทิตย์" (ที. คัมปาเนลลา), "พงศาวดารดาวอังคาร" (อาร์. แบรดบูรี), "เกาะในวันอีฟ" (ดับบลิว. อีโค), "พ่อมดแห่งเมืองมรกต" (อ. วอลคอฟ) ยิ่งไปกว่านั้นในงานวรรณกรรมและศิลปะดังกล่าวมีการใช้มานุษยวิทยาเป็นครั้งคราวซึ่งสอดคล้องกับพื้นที่มหัศจรรย์: Assol, Tavi Tum (A. Green), Gandalf (J. Tolkien), Gulliver (J. Swift) เป็นต้น ดังนั้นมานุษยวิทยาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของลักษณะของตัวละครที่แยกกันไม่ออกจึงมีข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับถิ่นที่อยู่แหล่งกำเนิดสถานะทางสังคมของเขา

อย่างที่คุณเห็น toponyms ทำหน้าที่เกี่ยวกับข้อความต่างๆ ในขณะที่หน้าที่หลักของพวกเขานอกข้อความ - ชื่อของจุดในพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ - อาจไม่ใช่จุดหลักในเงื่อนไขของวรรณกรรมและศิลปะทั้งหมด เมื่อสิ่งสำคัญคือการตื่นในใจของผู้อ่านเกี่ยวกับความหมายแฝงทางประวัติศาสตร์ สังคม วัฒนธรรมของ toponyms ที่สะสมโดยพวกเขาในกระบวนการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์

Toponymy และ anthroponymy รวมถึงคำศัพท์ที่มีความหมายเชิงพื้นที่ ลักษณะเฉพาะของงานวรรณกรรมและศิลปะ ดูดซับเนื้อหาของข้อความทั้งหมดเพิ่มเติมและได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์ กลายเป็นสัญญาณของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์บางอย่างที่ปรากฎในข้อความ ตัวอย่างเช่น: "บ้านบนเขื่อน" (Yu. Trifonov), "วิหาร Notre Dame" (V. Hugo), "ปีเตอร์สเบิร์ก" (A. Bely), "Quiet Don" (M. Sholokh ov), "แม่น้ำ Potudan" (A. Platonov), "สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโก" (I. Bunin) "Taman" (M-Lermontov), ​​"นักโทษแห่งคอเคซัส" (L. Tolstoy) งานเหล่านี้แต่ละชิ้นเป็นสัญลักษณ์ของยุคหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่ปรากฎในนั้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาพูดถึงปีเตอร์สเบิร์กของ F. Dostoevsky, A. Bely, A. Blok; เกี่ยวกับมอสโก M. Bulgakov, M. Tsvetaeva

ดังนั้นภาพศิลปะของพื้นที่ในงานวรรณกรรมจึงถูกกำหนดโดยอัตนัย มีพื้นฐานทางความคิดและจิตวิทยาซึ่งกำหนดความเป็นเอกลักษณ์และความคิดริเริ่ม ลักษณะทั่วไปของความใกล้ชิดซึ่งคล้ายคลึงกันในการแสดงความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ในบริบทของงานวรรณกรรมและศิลปะต่าง ๆ ทำให้เราสามารถพูดเกี่ยวกับรูปแบบทั่วไปของศูนย์รวมของพื้นที่ในข้อความวรรณกรรมเกี่ยวกับความหลากหลายทางประเภทหลัก: จิตวิทยา, ภูมิศาสตร์, จุด, มหัศจรรย์, จักรวาล, สังคม ในขณะเดียวกัน โครงสร้างเชิงพื้นที่แบบโมโนและโพลิโทปิกก็มีความโดดเด่น มีลักษณะคงที่และไดนามิกตามธรรมชาติของภาพ ซึ่งมีมุมมองเชิงพื้นที่ที่แตกต่างกันเนื่องจากมุมมองของผู้เขียน

สำหรับข้อความศิลป์ที่แยกต่างหาก ภาพของพื้นที่ที่สร้างขึ้นบนหน้านั้นมีเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับเสมอ