ทิวทัศน์พระอาทิตย์ตกโดยศิลปินร่วมสมัยในการวาดภาพสีน้ำมัน ภาพวาดสีน้ำมันที่สวยที่สุดจากศิลปินร่วมสมัย โลกมายาของนีล ไซมอน

) ในผลงานที่แสดงออกและกว้างขวางของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ และการโยกตัวของเรืออย่างราบรื่นบนคลื่น

ภาพวาดของเธอสร้างความประหลาดใจด้วยความลึก ปริมาณ ความสมบูรณ์ และพื้นผิวที่ไม่อาจละสายตาจากภาพวาดเหล่านั้นได้

ความเรียบง่ายอันอบอุ่นของ Valentin Gubarev

ศิลปิน Primitivist จากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงแต่ทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพร่างในชีวิตประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้สำหรับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์อันเรียบง่ายของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" ดึงดูดสาธารณชนชาวยุโรปและนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี บริเตนใหญ่ และประเทศอื่น ๆ

ความสมจริงทางความรู้สึกของ Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานในประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนการวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียคลาสสิก วีรสตรีของผืนผ้าใบของเขาคือผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสภาพเปลือยเปล่าครึ่งหนึ่ง ในหลาย ๆ อย่างมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงพรรณนาถึงรำพึงของศิลปินและภรรยา Natalya

โลกสายตาสั้นของฟิลิป บาร์โลว์

ในยุคสมัยใหม่ของภาพที่มีความละเอียดสูงและการเพิ่มขึ้นของไฮเปอร์เรียลลิสม์ ผลงานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจได้ทันที อย่างไรก็ตามผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองภาพเงาและจุดสว่างที่พร่ามัวบนผืนผ้าใบของผู้เขียน นี่อาจเป็นวิธีที่ผู้คนที่เป็นโรคสายตาสั้นมองโลกโดยไม่สวมแว่นตาและคอนแทคเลนส์

กระต่ายสดใส โดย Laurent Parselier

จิตรกรรมโดย Laurent Parcelier คือ โลกที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งไม่มีทั้งความโศกเศร้าและความท้อแท้ คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและมีฝนตกจากเขา ผืนผ้าใบของเขาประกอบด้วยแสง อากาศ และสีสดใสมากมาย ซึ่งศิลปินนำไปใช้กับลายเส้นที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นที่จดจำได้ ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพเขียนถูกถักทอจากแสงตะวันนับพัน

พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann

ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพบุคคลที่มีชีวิตชีวาของมหานครสมัยใหม่ด้วยสีน้ำมันบนแผ่นไม้ “รูปทรงนามธรรม เส้น คอนทราสต์ของแสงและจุดมืด ล้วนสร้างภาพที่กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกที่บุคคลหนึ่งประสบท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายในเมือง แต่ยังสามารถถ่ายทอดความสงบที่พบได้เมื่อใคร่ครวญความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว

โลกมายาของนีล ไซมอน

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone ไม่มีอะไรเหมือนที่เห็นเมื่อมองแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเต็มไปด้วยรูปร่าง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกันอย่างแท้จริง ขอบเขตถูกเบลอ และเรื่องราวก็ไหลเข้าหากัน

ละครรักโดย Joseph Lorasso

Joseph Lorusso ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยชาวอิตาลีโดยกำเนิดได้ถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบที่เขาสังเกตเห็นในชีวิตประจำวันของผู้คนทั่วไป การกอดและจูบ การแสดงอารมณ์ที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาเติมเต็มภาพทางอารมณ์ของเขา

ชีวิตในชนบทของมิทรีเลวิน

Dmitry Levin เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ของรัสเซียที่ได้รับการยอมรับ ซึ่งได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะตัวแทนที่มีพรสวรรค์ของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย แหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะของเขาคือความผูกพันกับธรรมชาติ ซึ่งเขารักอย่างอ่อนโยนและหลงใหล และรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง

Bright East โดย Valery Blokhin

ในโลกตะวันออกทุกอย่างแตกต่าง: สีต่างกัน, อากาศต่างกัน, คุณค่าชีวิตที่แตกต่างและความเป็นจริงนั้นยอดเยี่ยมยิ่งกว่านิยาย - นี่คือสิ่งที่ศิลปินสมัยใหม่เชื่อ

หลายๆ คนมีทัศนคติที่ค่อนข้างขัดแย้งกับศิลปะร่วมสมัย ดังนั้นทุกสิ่งที่สร้างขึ้นหลังศตวรรษที่ 19 จึงทำให้เกิดความกังขาบางประการ โดยส่วนใหญ่ยังคงหันไปหารูปแบบคลาสสิกมากกว่า "จัตุรัสดำ" ของ Malevich และงานศิลปะจัดวางที่ซับซ้อน อย่างไรก็ตาม ภาพวาดสีน้ำมันสมัยใหม่ไม่ใช่สีที่หกลงบนผืนผ้าใบเสมอไป สามารถสืบทอดประเพณีการวาดภาพเชิงวิชาการและในขณะเดียวกันก็รักษาบรรยากาศของศตวรรษที่ 21 ไว้

ภาพวาดสีน้ำมันสมัยใหม่

ในบรรดาศิลปินร่วมสมัยจำนวนมาก มีนักเขียนที่มีความสามารถอย่างแท้จริงหลายคนที่วาดภาพเขียนสีน้ำมัน ซึ่งภาพวาดเหล่านี้สร้างความพึงพอใจให้กับนักวิจารณ์ที่รุนแรง เราได้เลือกชื่อที่น่าสังเกตสิบชื่อซึ่งผลงานไม่ควรทำให้ผู้ชมเฉยเมย

วาเลนติน กูบาเรฟ

Valentin Gubarev เป็นศิลปินที่มีบุคลิกเข้มแข็งและมีวิสัยทัศน์ที่ไม่ธรรมดาเกี่ยวกับโลก

ในทางตรงกันข้ามเขาเลือกธีม โครงเรื่อง และรูปภาพของผลงานของเขาด้วยวิธีที่ค่อนข้างซ้ำซากจากชีวิตประจำวัน พวกมันดูไม่เหมือนผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย แต่พวกมันก็มีเสน่ห์ด้วยความเรียบง่ายที่มีเสน่ห์

จุดแข็งของภาพวาดเหล่านี้อยู่ที่ว่าหลังจากดูวัตถุทั้งหมดที่วาดด้วยสีน้ำมันแล้ว พวกเขาดูเหมือนคนรู้จักเก่าๆ จากบ้านของเรา แบบนี้ ภาพวาดสีน้ำมันคุณสามารถมองดูมันได้อย่างไม่มีกำหนด โดยเจาะเข้าไปในโลกที่แปลกประหลาดแต่น่าสงสัยมากใบนี้

ทุกคนคุ้นเคยกับตัวละครในภาพวาดของ Gubarev ไม่ว่าจะเป็นเราหรือเพื่อนบ้าน แต่โดยทั่วไปแล้วนี่คือสังคมในอดีตและปัจจุบันของเราที่มองผ่านเลนส์ของอารมณ์ขันที่ดีต่อสุขภาพ การประชด ความหวนคิดถึงช่วงเวลาสนุกสนาน

เจเรมี มานน์

ในงานสร้างสรรค์ของเขา แมนน์มุ่งมั่นที่จะพรรณนาถึงเมืองซานฟรานซิสโกของเขา และตกแต่งภาพวาดเหล่านี้ด้วยละคร อารมณ์ และตัวละคร

มันนำบรรยากาศและไดนามิกที่เป็นเอกลักษณ์มาสู่สภาพแวดล้อมของเมือง ผลงานของศิลปินหลายชิ้นได้รับแรงบันดาลใจจากสายฝนและทางเท้าเปียกที่สะท้อนแสงไฟถนนและป้ายไฟนีออน

แมนน์วาดภาพสีน้ำมันบนแผ่นไม้โดยใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การย้อมสีพื้นผิวด้วยคราบ ลบสีด้วยตัวทำละลาย การใช้ลายเส้นหมึกลงบนผืนผ้าใบ และวาดภาพด้วยเฉดสีที่กลมกลืนและมีสีสันอยู่เสมอ

แกร์ฮาร์ด กลัค

นักเขียนการ์ตูน Gerhard Gluck อาจเป็นนักเสียดสีชนชั้นกลางที่เก่งและเก่งที่สุดในเยอรมนี สไตล์ของศิลปินกลายเป็นที่รู้จักไปแล้ว - การ์ตูนล้อเลียนของ Gluck และผลงานอื่น ๆ เป็นที่รู้จักไปทั่วเยอรมนีและที่อื่น ๆ ตัวละครของเขาเป็นชาวยุโรปที่แข็งแรง ใบหน้าไม่มีคางเด่นชัด ล้วนถูกบรรยายเป็นเรื่องราวในชีวิตประจำวันของพวกเขา

“นี่เป็นครั้งแรกที่ Brochards สั่งของออนไลน์”

"ทุกวัน Gioconda"

ก่อนที่จะมาเป็นศิลปิน Gluck ทำงานเป็นครูสอนศิลปะในโรงเรียน วันหนึ่งเพื่อนคนหนึ่งแนะนำให้เขาส่งภาพร่างไปให้หนังสือพิมพ์สองสามฉบับ เป็นผลให้ Gluck ได้รับการตอบรับเชิงบวกจากหนึ่งในนั้นลาออกจากงานที่โรงเรียนและดำเนินกิจกรรมต่อไปในฐานะนักเขียนการ์ตูนโดยเฉพาะ

“อังเดรอยากจะให้อาหารปลา แต่เขากลัวผลที่ตามมา”

แม้ว่าการ์ตูนล้อเลียนของ Gluck ทั้งหมดจะเผยให้เห็นแง่มุมต่างๆ ของธรรมชาติของมนุษย์ และบางครั้งก็ไม่ใช่แง่มุมที่เป็นบวกที่สุด แต่ภาพวาดสีน้ำมันที่ตลกขบขันนี้ก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าชั่วร้าย

โลร็องต์ พาร์เซลิเยร์

ความสามารถที่ชัดเจนของ Laurent Parselier ปรากฏชัดในระหว่างการศึกษาที่ School of Art หลังจากการตีพิมพ์อัลบั้มศิลปะของเขาหลายอัลบั้มภายใต้ชื่อ "Strange World"

ความนิยมของเขาเริ่มแพร่กระจายมากยิ่งขึ้นเมื่อเขาชนะการแข่งขันวาดภาพบนถนน แฟน ๆ ต่างหลงรักเขาด้วยสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์และลักษณะการวาดภาพสีน้ำมันที่ผ่อนคลาย

ผลงานของ Laurent ผสมผสานการจัดองค์ประกอบสีที่ซับซ้อนและแสงปริมาณมหาศาล Parselier ชอบวาดภาพเขียนของเขาในลักษณะที่สมจริงเพราะด้วยวิธีนี้ตามเขาทุกคนสามารถเดาได้ว่าสถานที่ใดที่ปรากฎในภาพ

เควิน สโลน

Kevin Sloan เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่มีภาพสีน้ำมันเรียกได้ว่าเป็นความสมจริงสมัยใหม่ เควินเองก็อธิบายว่ามันเป็นเรื่องจริง

ภาพวาดของศิลปินจะพาคุณไปยังสถานที่อื่นอย่างแท้จริง โลกเวทมนตร์. ผู้เขียนชอบใช้สัญลักษณ์ อุปมาอุปมัยเชิงบทกวี และสัญลักษณ์เปรียบเทียบในภาพวาดของเขา พยายามถ่ายทอดปาฏิหาริย์ โลกธรรมชาติและความอุดมสมบูรณ์ของมัน

ศิลปินวาดภาพด้วยสีน้ำมันมาตั้งแต่สมัยมัธยมปลาย และถึงกระนั้น 37 ปีต่อมา ภาพนี้ก็ยังคงเป็นความหลงใหลหลักของเขา

สิ่งที่เควินชอบที่สุดคือการวาดภาพสัตว์ อย่างที่เขาพูด พวกเขาให้อิสระแก่เขาในการเลือกว่าจะวาดภาพใครและอย่างไรมากกว่าในกรณีของผู้คน และช่วยให้เขามุ่งความสนใจไปที่เรื่องราวที่เขาวางไว้เป็นพื้นฐานของภาพได้ดีขึ้น

ริชาร์ด เอสเตส

ในขั้นต้น Estes สนใจการวาดภาพเชิงวิชาการแบบดั้งเดิม แต่จากนั้นเขาก็เริ่มวาดภาพประเภท photorealism เพราะเขาต้องการเรียนรู้วิธีพรรณนาความเป็นจริงบนผืนผ้าใบอย่างเต็มที่ที่สุด อย่างไรก็ตาม ในภาพเขียนของศิลปิน ความเป็นจริงดูเหมือนอยู่ในอุดมคติ พร้อมด้วยรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ เส้นสายที่ชัดเจน และองค์ประกอบที่แม่นยำ

วัตถุโปรดของเอสเตสคือทิวทัศน์ของเมือง เมื่อคุณเห็นพวกมัน คุณจะเริ่มสงสัยว่านี่คือภาพวาดจริงๆ ไม่ใช่ภาพถ่ายหรือไม่

ภาพวาดสมัยใหม่ในประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชื่นชอบการวาดภาพในศตวรรษที่ 21

จิตรกรรมสีน้ำมัน: ทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิต

ในการวาดภาพสมัยใหม่ นอกเหนือจากภาพบุคคลแล้ว ประเภทต่างๆ เช่น ภูมิทัศน์และหุ่นนิ่งยังได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เราขอเชิญคุณให้ความสนใจกับชื่อศิลปินร่วมสมัยที่สร้างภาพวาดสีน้ำมันในประเภทเหล่านี้ดังต่อไปนี้

มิทรี อันเนนคอฟ

ดูเหมือนว่า Dmitry Annenkov จะสามารถวาดวัตถุใด ๆ ในลักษณะที่ผู้ชมจะมองด้วยตาที่แตกต่างกัน ไม่มีรายละเอียดใดถูกซ่อนไว้จากสายตาอันเฉียบแหลมของศิลปินชาวรัสเซียคนนี้

เขามักจะวาดภาพสิ่งของที่เรียบง่ายและซ้ำซากที่สุดในชีวิตประจำวันและโบราณวัตถุโดยให้แต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง - ราวกับว่ามีวิญญาณปรากฏอยู่ในนั้น ในขณะเดียวกัน พวกมันก็ดูมีชีวิตชีวาและสมจริงมากจนคุณอยากจะเอื้อมมือออกไปและเอาพวกมันออกจากภาพ มิทรีเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพประเภทดังกล่าวอย่างแท้จริง

ตอนนี้ Dmitry กำลังทำงานร่วมกับแกลเลอรีต่างๆ ทั่วโลก รวมถึงจากประเทศต่างๆ เช่น สหรัฐอเมริกา นอร์เวย์ และฝรั่งเศส

จัสตินา โคปันยา

ศิลปินชาวโปแลนด์ผู้วาดภาพสีน้ำมันที่มีปริมาตรและความลึกอันน่าทึ่ง ทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณเทคนิคพิเศษดั้งเดิมดั้งเดิม

แม้ว่างานจะมีลักษณะที่กว้างไกลและแสดงออก แต่ท้องทะเลก็ไม่สูญเสียความโปร่งใสของน้ำและความเบาของใบเรือและในทางกลับกัน - พวกมันดึงดูดด้วยพื้นผิวที่ใหญ่โตซึ่งคุณต้องการสัมผัสด้วยการสัมผัส

จัสตินากล่าวว่าเป้าหมายหลักของภาพวาดของเธอคือการถ่ายทอดบรรยากาศ ไม่ใช่ความสมจริง และขอให้มองว่าภาพวาดสีน้ำมันของเธอเป็นเพียงเศษเสี้ยวของความทรงจำ

แม้ว่าภูมิทัศน์ต่างๆ จะมีอิทธิพลเหนือผลงานของเธออย่างมาก แต่เธอก็ถือว่าผู้คนเป็นแรงบันดาลใจหลักของเธอ

ซิงเหยาเจิ้น

ศิลปินหนุ่มผู้มีพื้นเพมาจากไต้หวันคนนี้เริ่มวาดภาพเมื่ออายุได้ 10 ขวบ ปัจจุบันอายุ 29 ปีและมีสไตล์เป็นของตัวเอง ภาพวาดของ Xing-Yao Tsen ได้รับการยอมรับจากทั้งนิตยสารศิลปะรายใหญ่และหอศิลป์ที่มีชื่อเสียง

ศิลปินมักวาดภาพทิวทัศน์ของเมืองซานฟรานซิสโกซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจาก Academy of Arts

เขาทำงานสีน้ำมันในลักษณะ "ลอยน้ำ" อันเป็นเอกลักษณ์ บางคนเชื่อว่าด้วยเทคนิคนี้ งานสีน้ำมันของเขาอาจสับสนกับสีน้ำได้ เวลาที่ดีที่สุดเพื่อสร้างภูมิทัศน์ Xing-Yao Tsen นับเวลาพระอาทิตย์ตกและรุ่งเช้า

เปโดร กัมโปส

ผู้ที่ชื่นชอบความสมจริงด้วยแสงอีกคนคือ Pedro Campos ศิลปินชาวสเปนจากกรุงมาดริด ภาพเขียนสีน้ำมันนี้อาจสับสนกับภาพถ่ายได้ง่าย แต่ใครจะคิดล่ะ! ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ภาพวาดของเปโดรทำให้ผู้ชมได้รับความเพลิดเพลินอย่างสุดจะพรรณนา

ในการสร้างภาพวาดสีน้ำมัน เขาเลือกวัตถุต่างๆ สิ่งสำคัญคือพื้นผิว ระดับความโปร่งใส ความสามารถในการสะท้อนแสงจ้า และพารามิเตอร์อื่นๆ ที่ทำให้เขาสามารถถ่ายทอดปริมาณและความลึกของสิ่งมีชีวิตที่ไม่ได้มาตรฐาน

เป็นไปได้มากว่างานก่อนหน้านี้ของเขาในฐานะช่างซ่อมมีส่วนทำให้เปโดรสนใจการวาดภาพหุ่นนิ่งที่เหมือนจริงเช่นนี้

คุณสามารถชมวิดีโอผลงานอื่นๆ ที่เลือกสรรโดยใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันได้ที่นี่:

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

ศิลปินชาวยุโรปเริ่มใช้สีน้ำมันในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่นั้นมาก็ถูกนำมาใช้ในการสร้างสรรค์ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาล แต่ในยุคที่มีเทคโนโลยีสูงเหล่านี้ น้ำมันยังคงรักษาเสน่ห์และความลึกลับเอาไว้ และศิลปินยังคงคิดค้นเทคนิคใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง ฉีกแบบให้แหลกเป็นชิ้นๆ และผลักดันขอบเขตของศิลปะสมัยใหม่

เว็บไซต์คัดสรรผลงานที่ทำให้เราประทับใจและจดจำว่าความงามเกิดได้ทุกยุคทุกสมัย

เจ้าของทักษะอันน่าทึ่ง Justyna Kopania ศิลปินชาวโปแลนด์สามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ และการโยกตัวของเรือบนคลื่นได้อย่างราบรื่นในผลงานที่แสดงออกและกว้างขวางของเธอ
ภาพวาดของเธอสร้างความประหลาดใจด้วยความลึก ปริมาณ ความสมบูรณ์ และพื้นผิวที่ไม่อาจละสายตาจากภาพวาดเหล่านั้นได้

Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานในประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนการวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียคลาสสิก วีรสตรีของผืนผ้าใบของเขาคือผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสภาพเปลือยเปล่าครึ่งหนึ่ง ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดหลายภาพพรรณนาถึงรำพึงของศิลปินและภรรยา Natalya

ภาพวาดของ Laurent Parcelier เป็นโลกที่น่าทึ่งซึ่งไม่มีทั้งความโศกเศร้าและความสิ้นหวัง คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและมีฝนตกจากเขา ผืนผ้าใบของเขาประกอบด้วยแสง อากาศ และสีสดใสมากมาย ซึ่งศิลปินนำไปใช้กับลายเส้นที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นที่จดจำได้ ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพเขียนถูกถักทอจากแสงตะวันนับพัน

Joseph Lorasso ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยที่เกิดในอิตาลี (

เยฟเกนีย์ เซดอฟ

เมื่อมือของคุณเติบโตจากที่ที่ถูกต้อง ชีวิตก็สนุกมากขึ้น :)

การตกแต่งภายในที่ดีที่สุดตลอดกาลคือการวาดภาพ ภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบใน โลกสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นด้วยตนเองโดยศิลปินหรือใช้เครื่องพิมพ์ การเลือกผ้าใบที่ถูกต้องจะช่วยเสริมการออกแบบโดยเพิ่มสำเนียงที่น่าสนใจ ก่อนที่จะซื้อ ให้เรียนรู้เกี่ยวกับคุณลักษณะของภาพวาดเพื่อไม่ให้หลงไปกับลวดลาย เทคนิค และสไตล์ที่หลากหลาย

ภาพวาดสีน้ำมันคืออะไร

การสร้างภาพวาดมีความแตกต่างในตัวเองซึ่งขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของวัสดุ การวาดภาพสีน้ำมันเป็นเทคนิคที่ใช้สีเป็นหลัก น้ำมันพืช: เมล็ดแฟลกซ์, เมล็ดงาดำ, วอลนัท. การวาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบใช้เทคนิคต่าง ๆ การเลือกเทคนิคขึ้นอยู่กับเม็ดสีสี พวกเขาจะถูกเลือกขึ้นอยู่กับเอฟเฟกต์ที่ต้องการซึ่งภาพวาดจะขายได้ดีที่สุด

สีบางชนิดไม่สามารถใช้เคลือบได้ มีเม็ดสีประเภทต่อไปนี้:

กระจกมีความโปร่งใส ซึ่งให้ความรู้สึกถึงความลึกและความมันวาว ข้อดีคือไม่เสียสีเมื่อผสม
เม็ดสีทึบแสงมีความคมชัดสูง เหมาะสำหรับการทาสีในชั้นเดียวเนื่องจากมีความหนาแน่น แต่เมื่อผสมเฉดสีพวกมันจะกลายเป็นสีเทา

เทคนิคการวาดภาพหลักที่เป็นที่ต้องการในปัจจุบัน: เทคนิคสีน้ำเปียก (a la prima) และเทคนิคหลายชั้น ในตัวเลือกแรกไม่อนุญาตให้น้ำมันแห้งเมื่อสร้างภาพวาด ศิลปินวาดภาพในครั้งเดียวหรือทิ้งภาพร่างที่ยังวาดไม่เสร็จไว้ชั่วคราวในที่ชื้น โดยใช้น้ำยาเคลือบเงาพิเศษที่จะลอกฟิล์มที่แห้งแล้วออกก่อนที่จะทาชั้นถัดไป

เทคนิคที่สอง การเขียนหลายชั้น แตกต่างกันตรงที่แต่ละระดับของสีจะต้องแห้งหลังจากการทา งานเขียนสีน้ำมันดำเนินการในหลายขั้นตอน:

โทนสีตัดกันใช้สำหรับทาสีด้านล่าง Grisaille มักใช้: ปูนขาวและสีเข้ม
การลงทะเบียนแบบวางเกี่ยวข้องกับการใช้เลเยอร์ถัดไป สิ่งเหล่านี้จะเป็นฮาล์ฟโทนของผืนผ้าใบในอนาคต
การเคลือบเป็นชั้นของสีโปร่งแสงที่ด้านบนของโทนสีที่กำหนด

ภาพวาดสีน้ำมันสำหรับตกแต่งภายใน

การเลือกผืนผ้าใบขึ้นอยู่กับการออกแบบห้อง ภาพวาดบนผืนผ้าใบสำหรับการตกแต่งภายในควรมีสไตล์และขนาดที่กลมกลืนกับชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ ตัวเลือกคลาสสิกสำหรับการเลือกประเภทภาพร่าง:

ลวดลายโรแมนติกเหมาะสำหรับห้องนอน: พระอาทิตย์ตกที่สดใส, ภาพครอบครัว, โปสเตอร์ศิลปะพร้อมสัตว์ต่างๆ
ห้องครัวเกี่ยวข้องกับการใช้สิ่งมีชีวิตในการตกแต่ง
สำหรับห้องนั่งเล่นคุณสามารถเลือกดีไซน์ที่หรูหรายิ่งขึ้นได้ เป็นการเหมาะสมที่จะแสดงผลงานของผู้แต่ง (เช่น "Girl with Peaches", "Woman in Red") หรือผืนผ้าใบที่สวยงามในธีมของธรรมชาติ

ซื้อภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบ

คุณสามารถเลือกผืนผ้าใบในร้านค้าออนไลน์หรือที่งานหัตถกรรมเฉพาะทาง Avito เป็นหนึ่งในแหล่งข้อมูลที่มีการขายภาพวาดสีน้ำมัน สะดวกเนื่องจากมีการแสดงข้อมูลที่จำเป็นไว้ที่นี่: ค่าแรงเท่าไหร่, แนบรูปถ่ายความละเอียดสูง, ราคาระบุเป็นรูเบิล ผู้คนจากมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวมถึงจากเมืองอื่น ๆ สามารถขายผ้าใบได้และการจัดส่งทางไปรษณีย์ช่วยให้ได้ภาพวาดจากผู้เชี่ยวชาญที่หายากจากชนบทห่างไกล

ดอกไม้

โปสเตอร์ในโทนสีเย็นจะเป็นโซลูชันที่น่าสนใจและสวยงามสำหรับการตกแต่งภายในโดยผสมผสานราคาที่ไม่แพงและความแปลกใหม่:

ชื่อภาพ: ช่อดอกไม้;
ราคา: 364 ถู.;
ลักษณะ: การจัดดอกไม้สีม่วง-น้ำเงิน ขนาด 20x28 ซม. เหมาะสำหรับประดับโต๊ะหรือผนัง
ข้อดี: ภาพร่างที่สดใสของธรรมชาติในธีมดอกไม้จะช่วยเพิ่มสำเนียงที่น่าสนใจให้กับการตกแต่งภายในแบบคลาสสิก
จุดด้อย: ฐานกระดาษ

การผสมผสานที่สวยงามของดอกทานตะวันและผลไม้ในโทนสีอบอุ่นจะเป็นการตกแต่งภายในที่ยอดเยี่ยมในห้องนั่งเล่นหรือห้องครัว:

ชื่อภาพ: ลูกแพร์และดอกไม้;
ราคา: 2,300 ถู.;
ลักษณะ: บนผืนผ้าใบขนาด 50x60 ซม. ภาพร่างจะแสดงเป็นโครงร่างเบลอในโทนสีเหลืองน้ำตาล
ข้อดี: การมีอยู่ของเฟรมย่อย
จุดด้อย: ต้องการพื้นที่ว่างบนผนังมาก

ดอกไม้สีน้ำมันบนผ้าใบ - การทำซ้ำผลงานที่มีชื่อเสียงของผู้เขียน Hans Bolognier สะท้อนถึงความโรแมนติกและพูดถึงความรักต่อธรรมชาติ:

ชื่อภาพ: ช่อดอกไม้;
ราคา: 5460 ถู.;
ลักษณะเฉพาะ: สำเนาคุณภาพสูงที่ทำจากผ้าใบจะช่วยเสริมการตกแต่งภายในแบบคลาสสิกด้วยเฉดสีที่สงบและมีเกียรติ
ข้อดี: ความสมจริงสูง;
จุดด้อย: ไม่ใช่งานต้นฉบับ งานที่ดี แต่เป็นการทำซ้ำ

ภูมิทัศน์ฤดูหนาว

Emil Schuffenecker เป็นปรมาจารย์ด้านโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ที่มีชื่อเสียง หนึ่งในการทำสำเนาคุณภาพสูงที่เป็นที่ต้องการคือ:

ชื่อภาพ: ภูมิทัศน์ฤดูหนาว;
ราคา: 5320 ถู.;
ลักษณะ: โทนสีที่สุขุมและลายเส้นกว้างทำให้ร่างมีความสูงส่ง
ข้อดี: เทคโนโลยีดั้งเดิม
ข้อเสีย: ไม่สร้างสำเนียง โทนสีสงบอาจหายไปในการตกแต่งภายในหากวางไม่ถูกต้อง

ชื่อภาพ: วันฤดูหนาว;
ราคา: 76,000 ถู.;
ลักษณะเฉพาะ: ภาพวาดต้นฉบับเกี่ยวกับธรรมชาติในฤดูหนาวบนผ้าใบขนาด 50x70 ซม.
ข้อดี: คุณภาพสูง สำเนาเดียว
จุดด้อย: มันจะมีราคาแพง คุณจะต้องจ่ายเงินมากเกินไปเพื่อความเป็นเอกลักษณ์

ฤดูหนาวที่หนาวเย็นทำด้วยโทนสีที่ไม่ออกเสียงจะตกแต่งภายในในสไตล์คลาสสิกหรือทันสมัย:

ชื่อภาพ: Winter House;
ราคา: 2,300 ถู.;
ลักษณะ: การจัดองค์ประกอบพล็อตแนวตั้งในรูปแบบป่าไม้สร้างในโทนสีเทาสีน้ำเงิน
ข้อดี: เฉดสีอบอุ่นจะเพิ่มความผาสุกให้กับห้องนั่งเล่นหรือห้องนอน
จุดด้อย: ต้องซื้อบาแกตต์เพิ่มเติม

ทิวทัศน์ของเมือง

ภาพวาดไม่จำเป็นต้องซื้อแพงเสมอไป เมืองยามเย็นที่สวยงามในโทนสีหม่นพร้อมสำเนียงที่สดใสจะดึงดูดผู้คนที่มีความซับซ้อน:

ชื่อภาพเขียน: พระอาทิตย์ตกในปารีส;
ราคา: 303 ถู.;
ลักษณะเฉพาะ: แผงขนาด 20x27 ซม. พร้อมเมืองที่โรแมนติกที่สุดเหมาะสำหรับห้องนอน
ข้อดี: ราคาถูก สีที่เลือกมาอย่างดี
จุดด้อย: ฐานกระดาษ

รูปลักษณ์ในเมืองที่มีหอคอยที่ดูเหมือนหลุดมาจากหนังสือภาษาเวลส์จะช่วยเสริมการตกแต่งภายในแห่งอนาคต:

ชื่อภาพ: Cityscape;
ราคา: 12,000 ถู.;
ลักษณะ: ผ้าใบ 120x30 ซม. เฉดสีน้ำตาลแสดงถึงส่วนหนึ่งของอาคารสไตล์คลาสสิก
ข้อดี: งานคุณภาพบนผืนผ้าใบ
จุดด้อย: รูปร่างยาวต้องใช้พื้นที่ภายใน

บรรยากาศโบราณของภาพวาดสีน้ำมันในสไตล์โรม - คอลัมน์ความเขียวขจีมากมายจะเข้ากันได้ดีกับการตกแต่งภายในสไตล์อาร์ตนูโว:

ชื่อภาพ: ภูมิทัศน์เมือง;
ราคา: 1,800 ถู.;
ลักษณะ: ร่างในรูปแบบของซากปรักหักพังโบราณด้วยเฉดสีเขียวมากมาย 60x50 ซม.
ข้อดี: การขายพร้อมส่วนลดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการขาย
จุดด้อย: เนื่องจากขนาดของมันจึงต้องใช้พื้นที่ว่างบนผนังมาก

ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง

ผืนผ้าใบแบบโมดูลาร์ที่มีธีมธรรมชาติจะดูดีบนผนังที่ว่างเปล่า องค์ประกอบที่ทันสมัยขององค์ประกอบหลายอย่างที่สร้างภาพพาโนรามาเดียว:

ชื่อภาพ: ฤดูใบไม้ร่วง;
ราคา: 3,774 รูเบิล;
ลักษณะ: ประกอบด้วยผืนผ้าใบ 5 ผืนบนเปลไม้ซึ่งพรรณนาถึงต้นไม้โดดเดี่ยว
ข้อดี: ไม่จำเป็นต้องซื้อบาแกตต์
ข้อเสีย: จำเป็นต้องมีกำแพงฟรีเพื่อรองรับภาพวาดทั้งหมด

ภาพร่างสีอ่อนในโทนสีเหลืองส้มจะบอกเกี่ยวกับมุมป่าในช่วงเวลาที่งดงามที่สุดของปี:

ชื่อภาพ : ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง :
ราคา: 1,0560 ถู.;
ลักษณะเฉพาะ: บนผืนผ้าใบตกแต่งด้วยโทนสีอบอุ่นของธรรมชาติที่สวยงามซึ่งตกแต่งด้วยกรอบสีทองขนาดใหญ่
ข้อดี: ขายในกรอบด้วยบาแกตต์คุณสามารถประหยัดเงินในการซื้อได้
จุดด้อย: โรงงานผลิตจากประเทศจีน

ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีการเน้นสีแดงสดมากมายโดยศิลปิน Maurice de Vlaminck:

ชื่อภาพวาด: ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง;
ราคา: 5250 ถู.;
ลักษณะ: สีสันอันหลากหลายของฤดูใบไม้ร่วงปรากฏบนผืนผ้าใบขนาด 20x24 ซม.
ข้อดี: ทิศทางการวาดภาพที่ทันสมัย
ข้อเสีย: เป็นการดีกว่าที่จะดูภาพจากระยะไกลดังนั้นจึงเหมาะสำหรับอพาร์ทเมนต์ที่กว้างขวางเท่านั้น

ทิวทัศน์ฤดูร้อน

การทำซ้ำโดยศิลปิน Seago Edward เล่าถึงชายฝั่งทะเลด้วยโทนสีเทา การผสมผสานที่ผิดปกติของฤดูที่มีแดดและสีเย็น:

ราคา: 5510 ถู.;
ลักษณะเฉพาะ: ความเรียบง่ายและโทนสีที่สุขุมช่วยให้คุณปรับสมดุลภายในที่กระฉับกระเฉง
ข้อดี: การเลือกสีดั้งเดิม
จุดด้อย: อาจหลงทางบนผนังไฟ

ฤดูร้อนเต็มไปด้วยดอกไม้และ Cote d'Azur นำเสนอในภาพร่างนี้:

ชื่อภาพ : ชายฝั่งทะเล :
ราคา: 303 ถู.;
ลักษณะ: ผืนผ้าใบ 30x20 ซม. พร้อมพุ่มกุหลาบใกล้ทะเลสีฟ้า
ข้อดี: ราคาไม่แพง;
จุดด้อย: คุณจะต้องรอสองสามวันเพื่อให้ได้ภาพที่เสร็จสมบูรณ์หลังจากสั่งซื้อ

ลวดลายชนบทที่ผสมผสานการเคลียร์ ต้นไม้ รูปภาพของชาวบ้านจะสร้างบรรยากาศสบาย ๆ :

ชื่อภาพ: ภูมิทัศน์ฤดูร้อน;
ราคา: 1,0560 ถู.;
ลักษณะ: ผ้าใบคลาสสิกพร้อมกรอบไม้ ขนาด 31x20 ซม.
ข้อดี: ความพร้อมของบาแกตต์;
จุดด้อย: ไม่ใช่ผืนผ้าใบต้นฉบับ แต่เป็นผลงานของ Stanislas Lepine

สั่งซื้อภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบ

อยากสั่งถ่ายรูปคนที่คุณรักมั้ย? คุณสามารถค้นหาผู้เชี่ยวชาญได้ทั้งบนถนนของ Arbat และบนอินเทอร์เน็ต คุณสามารถสร้างภาพวาดด้วยเครื่องพิมพ์พิเศษได้ ราคาของผืนผ้าใบเริ่มต้นที่ 1,000 รูเบิล ขึ้นอยู่กับขนาด การได้รับผลงานที่เขียนด้วยลายมือโดยผู้เชี่ยวชาญจะมีราคาสูงกว่า – จาก 5,000 รูเบิล ราคาที่นี่ไม่เพียงขึ้นอยู่กับขนาดเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับทักษะของผู้แต่งและวัสดุที่ใช้ด้วย

เกิดที่ยอชการ์-โอลา ในปี พ.ศ. 2507 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการบินคาซาน ในขณะที่เรียนอยู่ที่นั่นเขายังคงสนใจการวาดภาพซึ่งเป็นงานอดิเรกยอดนิยมมาตั้งแต่เด็ก

โดยไม่มีประกาศนียบัตรอย่างเป็นทางการ การศึกษาศิลปะ Sergey ขัดเกลาทักษะของเขาด้วยตัวเอง ปัจจุบันผลงานของ Basov ยินดีต้อนรับแขกในหอศิลป์ Valentin Ryabov ในเมืองหลวงอันโด่งดัง และผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในร้านศิลปะนานาชาติใน Central House of Artists และ Art Manege ศิลปินยังคงสืบสานประเพณีการวาดภาพทิวทัศน์คลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 นักวิจารณ์ศิลปะเรียก Sergei Basov หนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของความสมจริงของรัสเซียสมัยใหม่โดยสังเกตถึงรสนิยมที่ไร้ที่ติของเขา การรับรู้บทกวีที่น่าทึ่งของโลก และเทคนิคการวาดภาพที่สมบูรณ์แบบ เขาเป็นสมาชิกของกองทุนศิลปะระหว่างประเทศและสหภาพศิลปินมืออาชีพ

ไม่มีความชั่วคราวแบบอิมเพรสชั่นนิสต์หรือความเพลิดเพลินแบบเปรี้ยวจี๊ดในผลงานของเขา ความเรียบง่ายที่มีเสน่ห์ เข้าใจง่าย และมีคุณค่ามีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น นักวิจารณ์ถือว่า Basov เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของสัจนิยมรัสเซียยุคใหม่

ภูมิทัศน์ของเขาเรียกว่า "ความงดงามที่งดงาม" ในวิชาที่ธรรมดาที่สุดและเรียบง่ายที่สุด - ทะเลสาบที่หายไปในป่า, แม่น้ำที่ไม่มีชื่อ, ป่าละเมาะที่ริมทุ่งนา - เขาสามารถเปิดโลกทั้งใบให้ผู้ชมเห็นได้ อุดมไปด้วยอารมณ์และความรู้สึกทางประสาทสัมผัส ในเวลาเดียวกัน Sergei Basov ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองมานานแล้วในฐานะจิตรกรที่เป็นผู้ใหญ่ด้วยสไตล์การวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวและการมองโลกที่เอาใจใส่และสนใจซึ่งเป็นข้อสังเกตที่เขาแบ่งปันกับผู้อื่นอย่างไม่เห็นแก่ตัว

“ ...หนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของสัจนิยมรัสเซียยุคใหม่ Sergei Basov ทำงานอย่างแข็งขันมาตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา การเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพอย่างสมบูรณ์แบบมีรสนิยมและสไตล์ที่ไร้ที่ติเขาสร้างผลงานบทกวีที่น่าอัศจรรย์ซึ่งมักจะพบการตอบสนองที่จริงใจในใจของผู้ชมที่รู้สึกขอบคุณ - คนที่มีรสนิยมและมุมมองที่แตกต่างกันมากซึ่งแตกต่างกันมากในโลกทัศน์และลักษณะนิสัยของพวกเขา โลกแห่งภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นและที่เขาอาศัยอยู่นั้น ประการแรกคือธรรมชาติที่อยู่รอบตัวเรา ลวดลายที่เฉียบแหลมและแม้กระทั่งลวดลายธรรมดาที่ศิลปินเลือก เช่น ทะเลสาบและลำธารในป่า หุบเหว ทางเดินในป่า และถนนในชนบท ได้ถูกแปรสภาพเป็นผลงานที่ละเอียดอ่อนและแสดงความเคารพ ซึ่งเป็นความงดงามที่งดงามราวกับภาพวาด ในนิทรรศการศิลปะหลายแห่งในเมืองหลวงและเมืองต่างจังหวัด คุณจะได้ชมผลงานที่สวยงามในลักษณะเชิงวิชาการที่สมจริง และแน่นอนว่ามีความสัมพันธ์ภายในที่ลึกซึ้งระหว่างปรากฏการณ์เชิงบวกในศิลปะรัสเซียร่วมสมัยกับการฟื้นฟูประเทศ ศิลปิน Sergei Basov มีส่วนสนับสนุนอย่างคุ้มค่าต่ออุดมการณ์อันสูงส่งนี้ ภูมิทัศน์ของปรมาจารย์เป็นนิทรรศการอันทรงคุณค่าในคอลเลกชันส่วนตัวและองค์กรหลายแห่งในรัสเซียและต่างประเทศ ... " เพื่อนร่วมชาติของเราหลายคนที่เดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลานาน นำไปเป็นของขวัญให้เพื่อนชาวต่างชาติ หรือเพียงเป็นของที่ระลึกที่รัสเซียยึดมาได้ ในภูมิประเทศของ Basov ศิลปินถ่ายทอดความงามที่อธิบายไม่ได้ของมุมของธรรมชาติรัสเซียในโซนกลางบนผืนผ้าใบของเขาในลักษณะที่ละเอียดอ่อนและไพเราะด้วยความอบอุ่นและความรักที่น่าทึ่ง