ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของโลกด้านประวัติศาสตร์ศิลปะเพื่อเป็นแรงบันดาลใจให้กับคุณ

ภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับความชื่นชมจากผู้คนนับล้าน ศิลปะทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของแรงบันดาลใจ รสนิยม และการศึกษาวัฒนธรรมของบุคคลใดๆ และยิ่งกว่านั้นคือแหล่งความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย

มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากกว่า 33 ภาพอย่างแน่นอน มีหลายร้อยภาพ และทั้งหมดไม่สามารถรวมไว้ในบทวิจารณ์เดียวได้ ดังนั้นเราจึงได้เลือกหลายรายการที่สำคัญที่สุดสำหรับวัฒนธรรมโลกและมักถูกคัดลอกเพื่อความสะดวกในการรับชม แต่ละงานจะมาพร้อมกับ ความจริงที่น่าสนใจคำอธิบายความหมายทางศิลปะหรือประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์

ราฟาเอล "ซิสทีน มาดอนน่า" 2055

ถูกเก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดน

ภาพวาดมีความลับเล็กน้อย พื้นหลังซึ่งเมื่อมองจากระยะไกลดูเหมือนเมฆกลายเป็นศีรษะของเทวดาเมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด และทูตสวรรค์ทั้งสองที่ปรากฎในภาพด้านล่างก็กลายเป็นแนวคิดหลักของไปรษณียบัตรและโปสเตอร์มากมาย

แรมแบรนดท์ "ยามกลางคืน" 2185

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อที่แท้จริงของภาพวาดของ Rembrandt คือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" นักประวัติศาสตร์ศิลปะผู้ค้นพบภาพวาดนี้ในศตวรรษที่ 19 คิดว่าภาพเหล่านี้โดดเด่นเหนือพื้นหลังที่มืดมน และถูกเรียกว่า "Night Watch" ต่อมาพบว่าชั้นเขม่าทำให้ภาพมืดลง แต่การกระทำนั้นเกิดขึ้นจริงในระหว่างวัน อย่างไรก็ตามภาพวาดดังกล่าวได้รวมอยู่ในคลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ค.ศ. 1495-1498

ตั้งอยู่ในอารามซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ ในเมืองมิลาน

ตลอดประวัติศาสตร์กว่า 500 ปีของงาน ภาพปูนเปียกถูกทำลายมากกว่าหนึ่งครั้ง ทางเข้าประตูถูกตัดผ่านภาพวาดแล้วปิดไว้ โรงอาหารของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของรูปนี้ถูกใช้เป็นคลังอาวุธ เรือนจำ และถูกระเบิด ภาพปูนเปียกอันโด่งดังนี้ได้รับการบูรณะอย่างน้อยห้าครั้ง โดยการบูรณะครั้งสุดท้ายใช้เวลา 21 ปี วันนี้ หากต้องการชมงานศิลปะ ผู้เข้าชมต้องจองตั๋วล่วงหน้าและสามารถใช้เวลาอยู่ในโรงอาหารได้เพียง 15 นาที

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474

ตามที่ผู้เขียนระบุเองว่าภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ต้าหลี่มีกับการมองเห็นชีสแปรรูป เมื่อกลับมาจากโรงภาพยนตร์ซึ่งเธอไปที่นั่นในเย็นวันนั้น กาล่าทำนายได้ถูกต้องว่าเมื่อได้เห็น The Persistence of Memory จะไม่มีใครลืมมันได้

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "หอคอยบาเบล" 1563

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

ตามคำบอกเล่าของ Bruegel ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้างหอคอย Babel ไม่ได้เกิดจากอุปสรรคทางภาษาที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหันตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ แต่เป็นความผิดพลาดที่เกิดขึ้นในระหว่างขั้นตอนการก่อสร้าง เมื่อดูแวบแรก โครงสร้างขนาดใหญ่ดูเหมือนค่อนข้างแข็งแกร่ง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดก็ชัดเจนว่าชั้นทั้งหมดวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างยังไม่เสร็จหรือพังทลายไปแล้ว ตัวอาคารกำลังเอียงไปทางเมือง และโอกาสที่จะ โครงการทั้งหมดเศร้ามาก

คาซิเมียร์ มาเลวิช “จัตุรัสดำ” 2458

ตามที่ศิลปินกล่าวไว้เขาวาดภาพนี้เป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมีเจ็ดฉบับ) ตามเวอร์ชันหนึ่ง ศิลปินไม่สามารถวาดภาพให้เสร็จทันเวลา ดังนั้นเขาจึงต้องปิดบังงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้วาดภาพ "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบเปล่า Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (เป็นสองชุด) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งชุด

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าสีแดง" 2455

ตั้งอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov ในกรุงมอสโก

วาดในปี พ.ศ. 2455 ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซียหรือตัวรัสเซียเอง ซึ่งนักขี่อายุน้อยและเปราะบางไม่สามารถต้านทานได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายสัญลักษณ์ด้วยภาพวาดของเขาถึงชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

Peter Paul Rubens "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" 1617-1618

เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก

ภาพวาด "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นการแสดงตัวตนของความหลงใหลและความงามทางกายของลูกผู้ชาย แขนที่แข็งแรงและล่ำสันของชายหนุ่มจะรับหญิงสาวเปลือยเปล่ามาขี่ม้า บุตรชายของซุสและเลดาขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้อง

Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน" พ.ศ. 2441

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน

ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน “หญิงชราที่ใกล้จะตายดูเหมือนจะคืนดีและยอมแพ้ต่อความคิดของเธอ” ที่เท้าของเธอ “นกสีขาวแปลก ๆ … แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

ยูจีน เดอลาครัวซ์ "เสรีภาพนำประชาชน" 2373

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Delacroix สร้างภาพวาดจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิของฉัน อย่างน้อยฉันก็จะเขียนเพื่อมัน" อกเปลือยของผู้หญิงที่เป็นผู้นำประชาชนเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้นซึ่งเปลือยอกต่อสู้กับศัตรู

Claude Monet "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น" 2415

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส

ชื่อของงาน "Impression, Soleil Levant" ซึ่งต้องขอบคุณมืออันเบาของนักข่าว L. Leroy จึงกลายเป็นชื่อของขบวนการทางศิลปะ "อิมเพรสชั่นนิสต์" ภาพวาดนี้วาดจากชีวิตในเมืองท่าเก่าของเมืองเลออาฟวร์ในประเทศฝรั่งเศส

ยาน เวอร์เมียร์ "หญิงสาวกับต่างหูมุก" 2208

เก็บไว้ใน Mauritshuis Gallery ในกรุงเฮก

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวดัตช์ Jan Vermeer มักถูกเรียกว่า Nordic หรือ Dutch Mona Lisa ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาดนี้: ไม่ระบุวันที่และไม่ทราบชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎ ในปี 2003 ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Girl with a Pearl Earing" ถูกสร้างขึ้นจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Tracy Chevalier ซึ่งประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพวาดได้รับการฟื้นฟูในบริบทของชีวประวัติและ ชีวิตครอบครัวเวอร์เมียร์.

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า" 2393

เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์ State Russian

Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลกผู้อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพท้องทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด “คลื่นลูกที่เก้า” รวมอยู่ในหนังสือ “100 ภาพวาดอันยิ่งใหญ่”

Andrey Rublev "ทรินิตี้" 1425-1427

Icon of the Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนจะเป็นกระดานในรูปแบบแนวตั้ง กษัตริย์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ซ้อนทับ" ไอคอนด้วยทองคำเงินและ หินมีค่า. วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Sergiev Posad State-Reserve

มิคาอิล วรูเบล "ปีศาจนั่ง" พ.ศ. 2433

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย ปีศาจจับมือของเขาอย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาเศร้าโศกขนาดใหญ่มุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อน

วิลเลียม เบลค "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" พ.ศ. 2337

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์บริติชในลอนดอน

ชื่อของภาพวาด "The Ancient of Days" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า "Ancient of Days" วลีนี้ถูกใช้เป็นชื่อของพระเจ้า ตัวละครหลักของภาพคือพระเจ้าในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ ผู้ซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่จำกัดเสรีภาพและทำเครื่องหมายขีดจำกัดของจินตนาการ

เอดูอาร์ด มาเนต์ "บาร์ที่ Folies Bergere" 2425

เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะ Courtauld ในลอนดอน

Folies Bergere เป็นรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์ในปารีส Manet มักจะไปเยี่ยมชม Folies Bergere และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 ด้านหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ สาวเสิร์ฟยืนหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอเอง มองดูนักกายกรรมห้อยโหน ซึ่งมองเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ทิเชียน "ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์" ค.ศ. 1515-1516

ถูกเก็บไว้ใน Galleria Borghese ในกรุงโรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่ได้ตั้งชื่อสมัยใหม่ให้กับภาพวาด แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนถึงขณะนี้ ภาพวาดมีชื่อเรียกต่างๆ มากมาย: “ความงาม การประดับประดา และไม่มีการตกแต่ง” (1613), “ความรักสามประเภท” (1650), “สตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส” (1700) และสุดท้ายคือ “ความรักทางโลกและสวรรค์” ความรัก” "(1792 และ 1833)

มิคาอิล Nesterov "วิสัยทัศน์ต่อบาร์โธโลมิวเยาวชน" พ.ศ. 2432-2433

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก

งานแรกและสำคัญที่สุดจากวงจรที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh จนกระทั่งสิ้นยุคสมัย ศิลปินเชื่อมั่นว่า "Vision to the Youth Bartholomew" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในวัยชราศิลปินชอบพูดซ้ำ:“ ไม่ใช่ฉันที่จะมีชีวิตอยู่ “ บาร์โธโลมิวเยาวชน” จะมีชีวิตอยู่ ตอนนี้ถ้าสามสิบห้าสิบปีหลังจากการตายของฉันเขายังคงพูดอะไรบางอย่างกับผู้คนนั่นหมายความว่าเขายังมีชีวิตอยู่นั่นหมายความว่า ฉันก็ยังมีชีวิตอยู่เหมือนกัน”

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" ค.ศ. 1568

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเนเปิลส์

ชื่อภาพอื่นๆ ได้แก่ "คนตาบอด", "พาราโบลาของคนตาบอด", "คนตาบอดนำทางคนตาบอด" เชื่อกันว่าเนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้อิงจากคำอุปมาเรื่องคนตาบอดในพระคัมภีร์ที่ว่า “ถ้าคนตาบอดจูงคนตาบอด ทั้งสองคนก็จะตกลงไปในหลุม”

วิกเตอร์ Vasnetsov "Alyonushka" 2424

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายเรื่อง "เกี่ยวกับ Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" ในขั้นต้นภาพวาดของ Vasnetsov มีชื่อว่า "Fool Alyonushka" สมัยนั้นเด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" “ Alyonushka” ศิลปินเองกล่าวในภายหลัง“ ดูเหมือนจะอยู่ในหัวของฉันมาเป็นเวลานาน แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันได้พบกับหญิงสาวผมธรรมดาคนหนึ่งที่ทำให้ฉันจินตนาการได้ มีความเศร้าโศกมากมาย ความเหงาและความโศกเศร้าแบบรัสเซียล้วนๆในสายตาของเธอ ... วิญญาณรัสเซียพิเศษบางอย่างเล็ดลอดออกมาจากเธอ”

Vincent van Gogh "คืนเต็มไปด้วยดวงดาว" 2432

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ไม่เหมือนกับภาพวาดส่วนใหญ่ของศิลปิน "Starry Night" ถูกวาดจากความทรงจำ ขณะนั้นแวนโก๊ะอยู่ในโรงพยาบาลแซ็ง-เรมี ซึ่งทรมานด้วยความบ้าคลั่ง

Karl Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” 1830-1833

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดนี้แสดงถึงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอันโด่งดังในปีคริสตศักราช 79 จ. และการล่มสลายของเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ รูปภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพวาดคือภาพเหมือนตนเองของผู้เขียน

ปาโบล ปิกัสโซ “หญิงสาวบนลูกบอล” 2448

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้จบลงที่รัสเซียโดยนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ซึ่งซื้อมันในปี 1913 ในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 คอลเลกชันส่วนตัวของ I. A. Morozov กลายเป็นของกลาง ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน

เลโอนาร์โด ดาวินชี "มาดอนน่า ลิตตา" 1491

เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อดั้งเดิมของภาพวาดคือ “Madonna and Child” ชื่อสมัยใหม่ของภาพวาดนี้มาจากชื่อเจ้าของ - Count Litta เจ้าของหอศิลป์ครอบครัวในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้ถูกวาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นของนักเรียนคนหนึ่งของเขา เห็นได้จากท่าทางของทารกซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับสไตล์ของผู้เขียน

Jean Ingres "ห้องอาบน้ำแบบตุรกี" 2405

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Ingres วาดภาพนี้เสร็จแล้วเมื่อเขาอายุเกิน 80 ปีแล้ว ด้วยภาพวาดนี้ศิลปินสรุปภาพของนักอาบน้ำซึ่งเป็นหัวข้อที่มีอยู่ในงานของเขามานานแล้ว ในตอนแรกผืนผ้าใบมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้นศิลปินได้เปลี่ยนมันให้เป็นภาพวาดทรงกลม - ทอนโด

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "ยามเช้าในป่าสน" 2432

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

“Morning in a Pine Forest” เป็นภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov เมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นตอนนี้ Shishkin คนเดียวจึงถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพวาด

มิคาอิล วรูเบล "เจ้าหญิงหงส์" 2443

เก็บไว้ในหอศิลป์ State Tretyakov

ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin Vrubel สร้างภาพร่างสำหรับทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในปี 1900 และภรรยาของเขาร้องเพลงบทบาทของเจ้าหญิงหงส์

Giuseppe Arcimboldo "ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ในฐานะ Vertumnus" 1590

ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในกรุงสตอกโฮล์ม

หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ของศิลปินผู้แต่งภาพบุคคลจากผลไม้ ผัก ดอกไม้ สัตว์น้ำที่มีเปลือกแข็ง ปลา ไข่มุก เครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีอื่นๆ หนังสือ และอื่นๆ "Vertumnus" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นตัวแทนของเทพเจ้าแห่งฤดูกาล พืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลงของโรมันโบราณ ในภาพ รูดอล์ฟประกอบด้วยผลไม้ ดอกไม้ และผักทั้งหมด

เอ็ดการ์ เดอกาส์ "นักเต้นสีน้ำเงิน" พ.ศ. 2440

ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A.S. Pushkin ในมอสโก

เดอกาส์เป็นแฟนตัวยงของบัลเล่ต์ เขาถูกเรียกว่าศิลปินนักบัลเล่ต์ ผลงาน "Blue Dancers" ย้อนกลับไปในช่วงปลายงานของ Degas เมื่อสายตาของเขาแย่ลงและเขาเริ่มทำงานโดยใช้จุดสีขนาดใหญ่ โดยให้ความสำคัญกับการจัดวางพื้นผิวของภาพเป็นอย่างมาก

เลโอนาร์โด ดาวินชี "โมนาลิซ่า" ค.ศ. 1503-1505

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

โมนาลิซาอาจไม่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหากไม่ถูกขโมยโดยพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 2454 ภาพวาดนี้ถูกพบในอิตาลีในอีกสองปีต่อมา: โจรตอบโฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอที่จะขาย "Gioconda" ให้กับผู้อำนวยการของ Uffizi Gallery ตลอดเวลาที่ผ่านมา ขณะที่การสืบสวนดำเนินไป “โมนาลิซา” ไม่ได้ลงปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก กลายเป็นวัตถุแห่งการคัดลอกและสักการะ

ซานโดร บอตติเชลลี "การกำเนิดของดาวศุกร์" 1486

เก็บไว้ในฟลอเรนซ์ในหอศิลป์ Uffizi

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของแอโฟรไดท์ เทพธิดาเปลือยแหวกว่ายไปที่ชายฝั่งในเปลือกหอยเปิดซึ่งถูกลมพัดแรง ทางด้านซ้ายของภาพ มี Zephyr (ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของคลอริส ภรรยาของเขา เป่าเปลือกหอย ทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระหรรษทานองค์หนึ่ง การกำเนิดของดาวศุกร์ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีเนื่องจากบอตติเชลลีใช้ชั้นป้องกันไข่แดงกับภาพวาด

Michelangelo "การสร้างอาดัม" 2054

ตั้งอยู่ในโบสถ์น้อยซิสทีนในนครวาติกัน

วันนี้เราขอนำเสนอภาพวาดยี่สิบภาพที่คุ้มค่าแก่ความสนใจและการยอมรับ ภาพวาดเหล่านี้วาดโดยศิลปินชื่อดัง และควรเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่โดยผู้ที่มีส่วนร่วมในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษย์ธรรมดาด้วย เนื่องจากศิลปะเติมสีสันให้กับชีวิตของเรา สุนทรียศาสตร์ทำให้มุมมองโลกของเราลึกซึ้งยิ่งขึ้น ให้ศิลปะเข้ามาแทนที่ชีวิตของคุณ...

1. “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” เลโอนาร์โด ดาวินชี ค.ศ. 1495 - 1498

ภาพวาดอันยิ่งใหญ่โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี บรรยายฉากการรับประทานอาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับเหล่าสาวก สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1495-1498 ในอารามซานตามาเรียเดลเลกราซีแห่งโดมินิกันในมิลาน

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดจากผู้อุปถัมภ์ของเขา Duke Ludovico Sforza และภรรยาของเขา Beatrice d'Este ดวงสีเหนือภาพวาดซึ่งมีเพดานโค้งสามส่วน ทาสีด้วยตราแผ่นดินสฟอร์ซา ภาพวาดเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1495 และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1498 งานดำเนินไปเป็นระยะ วันที่เริ่มงานไม่แน่นอน เนื่องจาก "หอจดหมายเหตุของอารามถูกทำลาย และเอกสารส่วนที่ไม่สำคัญที่เรามีอยู่มีอายุย้อนไปถึงปี 1497 ซึ่งเป็นช่วงที่ภาพวาดใกล้จะเสร็จสมบูรณ์"

ภาพวาดกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความลึกของมุมมองที่สร้างขึ้นอย่างถูกต้องเปลี่ยนทิศทางของการพัฒนาภาพวาดตะวันตก

เชื่อกันว่ามีความลับและคำใบ้มากมายซ่อนอยู่ในภาพนี้ - ตัวอย่างเช่นมีข้อสันนิษฐานว่าภาพพระเยซูและยูดาสถูกคัดลอกมาจากบุคคลคนเดียวกัน เมื่อดาวินชีวาดภาพนี้ พระเยซูทรงแสดงตัวเป็นความดีในนิมิต ในขณะที่ยูดาสเป็นคนชั่วร้ายอย่างแท้จริง และเมื่อนายพบ "ยูดาสของเขา" (คนขี้เมาจากถนน) ปรากฎว่าตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ คนขี้เมาคนนี้เมื่อหลายปีก่อนทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการวาดภาพพระพักตร์ของพระเยซู ดังนั้นจึงสามารถพูดได้ว่าภาพนี้จับภาพบุคคลเข้ามาได้ ช่วงเวลาที่แตกต่างกันชีวิตเขา.

2. “ดอกทานตะวัน”. วินเซนต์ แวนโก๊ะ, 1887

ชื่อภาพวาดสองรอบโดยศิลปินชาวดัตช์ Vincent van Gogh ซีรีส์เรื่องแรกสร้างขึ้นที่ปารีสในปี พ.ศ. 2430 อุทิศให้กับดอกไม้โกหก ชุดที่สองสร้างเสร็จในอีกหนึ่งปีต่อมาในอาร์ลส์ เธอพรรณนาถึงช่อดอกทานตะวันในแจกัน Paul Gauguin เพื่อนของ Van Gogh ได้รับภาพวาดของชาวปารีสสองภาพ

ศิลปินวาดภาพดอกทานตะวันสิบเอ็ดครั้ง ภาพวาดสี่ภาพแรกถูกสร้างขึ้นที่ปารีสในเดือนสิงหาคม - กันยายน พ.ศ. 2430 ดอกไม้ขนาดใหญ่นอนอยู่ราวกับสัตว์ประหลาดกำลังจะตายต่อหน้าต่อตาเรา

3. “คลื่นลูกที่เก้า” อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้?, 2393

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซีย Ivan Aivazovsky ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

จิตรกรพรรณนาถึงทะเลหลังพายุยามค่ำคืนที่รุนแรงและผู้คนเรืออับปาง แสงอาทิตย์สาดส่องคลื่นลูกใหญ่ ที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา - เพลาที่เก้า - พร้อมที่จะล้มทับผู้คนที่พยายามหลบหนีบนซากเสากระโดง

แม้ว่าเรือจะถูกทำลายและเหลือเพียงเสากระโดง แต่ผู้คนบนเสากระโดงก็ยังมีชีวิตอยู่และต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ ต่อไป โทนสีอบอุ่นของภาพทำให้ทะเลไม่รุนแรงนักและทำให้คนดูมีความหวังว่าผู้คนจะรอด

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2393 ภาพวาด "The Ninth Wave" กลายเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาท่าจอดเรือทั้งหมดของเขาในทันทีและถูกซื้อโดย Nicholas I.

4. “มะขามเปลือย” ฟรานซิสโก โกยา, 1797-1800

ภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน Francisco Goya วาดราวๆ ปี 1797-1800 คู่กับภาพวาด “มาจาแต่งตัว” (La maja vestida) ภาพวาดแสดงถึง Macha ชาวเมืองชาวสเปนในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเป็นหนึ่งในวิชาที่ศิลปินชื่นชอบ "Maja Nude" เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะตะวันตกยุคแรกๆ ที่พรรณนาถึงผู้หญิงที่เปลือยเปล่าโดยไม่มีนัยยะทางตำนานหรือเชิงลบ

5. “เที่ยวบินของคู่รัก” มาร์ก ชากัลล์, 1914-1918

งานจิตรกรรม "เหนือเมือง" เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2457 และปรมาจารย์ได้ใช้สัมผัสสุดท้ายในปี พ.ศ. 2461 เท่านั้น ในช่วงเวลานี้ เบลล่าเปลี่ยนจากคนรักไม่เพียงแต่มาเป็นภรรยาที่รักเท่านั้น แต่ยังเป็นแม่ของลูกสาวไอดาด้วยด้วย และกลายเป็นรำพึงหลักของจิตรกรไปตลอดกาล การรวมตัวกันของลูกสาวเศรษฐีของพ่อค้าอัญมณีที่สืบทอดทางพันธุกรรมและเยาวชนชาวยิวธรรมดา ๆ ซึ่งพ่อหาเลี้ยงชีพด้วยการขนปลาเฮอริ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นความเข้าใจผิดเท่านั้น แต่ความรักแข็งแกร่งขึ้นและเอาชนะแบบแผนทั้งหมด ความรักนี้เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขายกพวกเขาขึ้นสู่สวรรค์

Karina พรรณนาถึงความรักทั้งสองของ Chagall ในคราวเดียว - Bella และ Vitebsk ซึ่งเป็นที่รักของเธอ ถนนถูกนำเสนอในรูปแบบของบ้านที่คั่นด้วยรั้วมืดสูง ผู้ชมจะไม่สังเกตเห็นแพะเล็มหญ้าทางด้านซ้ายของกึ่งกลางภาพในทันทีและผู้ชายธรรมดา ๆ ที่สวมกางเกงอยู่เบื้องหน้า - อารมณ์ขันจากจิตรกรแยกออกจากบริบททั่วไปและอารมณ์โรแมนติกของงาน แต่ นี่คือทั้งหมด Chagall...

6. “โฉมหน้าแห่งสงคราม” ซัลวาดอร์ ดาลี, 1940

ภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน ซัลวาดอร์ ดาลี วาดในปี พ.ศ. 2483

ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นระหว่างเดินทางไปสหรัฐอเมริกา ด้วยความประทับใจกับโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในโลกและความกระหายเลือดของนักการเมือง อาจารย์จึงเริ่มทำงานบนเรือ ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Boijmans-van Beuningen ในเมืองรอตเตอร์ดัม

หลังจากสูญเสียความหวังในชีวิตปกติในยุโรป ศิลปินจึงทิ้งปารีสอันเป็นที่รักของเขาไปอเมริกา สงครามครอบคลุมโลกเก่าและพยายามยึดครองส่วนอื่นๆ ของโลก อาจารย์ยังไม่รู้ว่าการอยู่ในโลกใหม่เป็นเวลาแปดปีจะทำให้เขาโด่งดังอย่างแท้จริง และผลงานของเขาจะกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลก

7. "กรีดร้อง" เอ็ดเวิร์ด มุงค์, 1893

“The Scream” (Skrik นอร์เวย์) เป็นชุดภาพวาดโดยศิลปินนักแสดงออกชาวนอร์เวย์ Edvard Munch สร้างขึ้นระหว่างปี 1893 ถึง 1910 แสดงให้เห็นร่างของมนุษย์ที่กรีดร้องด้วยความสิ้นหวังท่ามกลางท้องฟ้าสีแดงเลือดและพื้นหลังทิวทัศน์ที่กว้างใหญ่มาก ในปี พ.ศ. 2438 Munch ได้สร้างภาพพิมพ์หินในหัวข้อเดียวกัน

ท้องฟ้าที่ร้อนจัดสีแดงเพลิงปกคลุมฟยอร์ดอันหนาวเย็น ซึ่งทำให้เกิดเงาอันน่าอัศจรรย์ คล้ายกับสัตว์ทะเลบางชนิด ความตึงเครียดทำให้พื้นที่บิดเบี้ยว เส้นขาด สีไม่สอดคล้องกัน มุมมองถูกทำลาย

นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าเนื้อเรื่องของภาพเป็นผลจากจินตนาการที่ไม่ดีของคนป่วยทางจิต บางคนเห็นลางสังหรณ์เกี่ยวกับภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมในงานนี้ แต่บางคนก็ตัดสินใจว่ามัมมี่คนไหนเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนสร้างงานนี้

8. “หญิงสาวกับต่างหูมุก” ยาน เวอร์เมียร์, 1665

ภาพวาด “หญิงสาวกับต่างหูมุก” (เนเธอร์แลนด์: “Het meisje met de parel”) วาดราวปี 1665 ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Mauritshuis กรุงเฮก ประเทศเนเธอร์แลนด์ และเป็นจุดเด่นของพิพิธภัณฑ์ ภาพวาดซึ่งมีชื่อเล่นว่า Dutch Mona Lisa หรือ Mona Lisa of the North นั้นวาดในประเภท Tronie

ต้องขอบคุณภาพยนตร์เรื่อง Girl with a Pearl Earing ของ Peter Webber ในปี 2003 ผู้คนจำนวนมากที่ห่างไกลจากการวาดภาพได้เรียนรู้เกี่ยวกับ Johannes Vermeer ศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ รวมถึงภาพวาด Girl with a Pearl Earing ที่โด่งดังที่สุดของเขา

9. "หอคอยบาเบล" ปีเตอร์ บรูเกล, 1563

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปิน Pieter Bruegel ศิลปินสร้างภาพวาดอย่างน้อยสองภาพตามหัวข้อนี้

ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches กรุงเวียนนา

มีเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการที่ชาวบาบิโลนพยายามสร้างหอคอยสูงเพื่อขึ้นไปบนสวรรค์ แต่พระเจ้าทรงทำให้พวกเขาพูดภาษาต่างกัน หยุดเข้าใจซึ่งกันและกัน และหอคอยยังคงสร้างไม่เสร็จ

10. "ผู้หญิงแอลจีเรีย" ปาโบล ปิกัสโซ, 1955

“Women of Algeria” เป็นชุดภาพวาด 15 ชิ้นที่สร้างโดย Picasso ในปี 1954–1955 โดยอิงจากภาพวาดของ Eugene Delacroix; ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยตัวอักษรที่ศิลปินกำหนดตั้งแต่ A ถึง O “ เวอร์ชัน O” ถูกวาดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2498 บางครั้งมันเป็นของ Victor Ganz นักสะสมงานศิลปะชาวอเมริกันผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 20

ภาพวาด "Women of Algeria (เวอร์ชัน O)" ของปาโบล ปิกัสโซ ขายได้ในราคา 180 ล้านเหรียญสหรัฐ

11. "ดาวเคราะห์ดวงใหม่" คอนสแตนติน ยูออน, 1921

จิตรกรโซเวียตรัสเซีย ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ ศิลปินละคร นักทฤษฎีศิลปะ นักวิชาการของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ชนะรางวัลสตาลินระดับแรก สมาชิกของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2494

ภาพวาดที่น่าทึ่ง "New Planet" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1921 และไม่ใช่แบบฉบับของศิลปิน Yuon แนวสัจนิยมเลยเป็นหนึ่งในผลงานที่สว่างที่สุดที่รวบรวมภาพของการเปลี่ยนแปลงที่กลายเป็น การปฏิวัติเดือนตุลาคม. ระบบใหม่ วิธีการใหม่และวิธีคิดใหม่ในสังคมโซเวียตที่เพิ่งเกิดใหม่ มนุษยชาติกำลังรออะไรอยู่ตอนนี้? อนาคตสดใส? พวกเขาไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้ในตอนนั้น แต่ความจริงที่ว่าโซเวียตรัสเซียและโลกทั้งโลกกำลังเข้าสู่ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงนั้นชัดเจน เช่นเดียวกับการกำเนิดดาวเคราะห์ดวงใหม่อย่างรวดเร็ว

12. “ซิสทีน มาดอนน่า” ราฟาเอล สันติ, 1754

ภาพวาดโดยราฟาเอล ซึ่งอยู่ในแกลเลอรี Old Masters ในเมืองเดรสเดินตั้งแต่ปี 1754 เป็นยอดเขาที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในยุคเรอเนซองส์สูง

ภาพวาดขนาดใหญ่ (265 × 196 ซม. ตามขนาดของภาพวาดที่ระบุไว้ในแคตตาล็อก Dresden Gallery) สร้างขึ้นโดย Raphael สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ของอาราม St. Sixtus ใน Piacenza โดยรับหน้าที่จากสมเด็จพระสันตะปาปา จูเลียสที่ 2 มีสมมติฐานว่าภาพวาดนี้วาดในปี 1512-1513 เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือฝรั่งเศสที่บุกลอมบาร์ดีในช่วงสงครามอิตาลีและการรวมปิอาเซนซาเข้าสู่รัฐสันตะปาปาในเวลาต่อมา

13. “มารีย์ แม็กดาเลนผู้กลับใจ” ทิเชียน (ติเซียโน เวเชลลิโอ) วาดราวปี 1565

ภาพวาดที่วาดราวปี 1565 โดยศิลปินชาวอิตาลี Titian Vecellio เป็นของพิพิธภัณฑ์ State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บางครั้งวันที่สร้างจะเป็น "1560"

นางแบบในการวาดภาพคือ Julia Festina ซึ่งทำให้ศิลปินประหลาดใจด้วยผมสีทองของเธอที่น่าตกใจ ผืนผ้าใบที่ทำเสร็จแล้วสร้างความประทับใจให้กับ Duke of Gonzaga เป็นอย่างมาก และเขาตัดสินใจสั่งสำเนาผืนผ้าใบนี้ ต่อมาทิเชียนได้เขียนผลงานที่คล้ายกันอีกสองสามชิ้นโดยเปลี่ยนพื้นหลังและการวางตัวของผู้หญิงคนนั้น

14. "โมนาลิซ่า". เลโอนาร์โด ดาวินชี, ค.ศ. 1503-1505

ภาพเหมือนของนาง Lisa del Giocondo (ภาษาอิตาลี. Ritratto ของ Monna Lisa เดล Giocondo) - ภาพวาดของ Leonardo da Vinci ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงภาพวาดในโลกซึ่งเชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo ซึ่งวาดราวปี 1503-1505

ตามเวอร์ชันที่หยิบยกมาฉบับหนึ่ง "Mona Lisa" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

15. “ ยามเช้าในป่าสน”, Shishkin Ivan Ivanovich, 2432

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นผู้เขียนภาพวาดจึงมักถูกระบุโดยลำพัง

Savitsky เสนอแนวคิดในการวาดภาพให้กับ Shishkin ซึ่งต่อมาทำหน้าที่เป็นผู้เขียนร่วมและวาดภาพร่างของลูกหมี หมีเหล่านี้ซึ่งมีท่าทางและตัวเลขต่างกัน (ตอนแรกมีสองตัว) ปรากฏในภาพวาดและภาพร่างเตรียมการ Savitsky แสดงสัตว์ต่างๆได้ดีมากจนเขาเซ็นชื่อในภาพวาดร่วมกับ Shishkin ด้วยซ้ำ

16. “เราไม่ได้คาดหวัง” อิลยา เรปิน, 2427-2431

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ilya Repin (1844-1930) วาดในปี 1884-1888 มันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery

ภาพวาดที่แสดงในนิทรรศการการเดินทาง XII เป็นส่วนหนึ่งของวงจรการเล่าเรื่องที่อุทิศให้กับชะตากรรมของประชานิยมปฏิวัติรัสเซีย

17. “บัลที่ Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876

ภาพวาดที่วาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ ในปี พ.ศ. 2419

สถานที่ที่ภาพเขียนนี้ตั้งอยู่คือ Musée d'Orsay Moulin de la Galette เป็นโรงเตี๊ยมราคาไม่แพงในย่านมงต์มาตร์ ที่ซึ่งนักศึกษาและคนทำงานชาวปารีสมารวมตัวกัน

18. “ค่ำคืนแห่งดวงดาว” วินเซนต์ แวนโก๊ะ, 1889.

เดอ สเตอร์เรนนาคท์- ภาพวาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Vincent van Gogh ซึ่งวาดในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 พร้อมทิวทัศน์ของท้องฟ้าก่อนรุ่งสางเหนือเมืองสมมติจากหน้าต่างด้านตะวันออกของบ้านของศิลปินใน Saint-Rémy-de-Provence ตั้งแต่ปี 1941 เป็นต้นมา มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดของแวนโก๊ะและเป็นผลงานจิตรกรรมตะวันตกที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่ง

19. “การสร้างอาดัม” ไมเคิลแองเจโล 1511

ภาพปูนเปียกโดยไมเคิลแองเจโล วาดราวปี ค.ศ. 1511 ภาพปูนเปียกเป็นส่วนที่สี่จากเก้าองค์ประกอบหลักของเพดานโบสถ์ซิสทีน

“การสร้างอาดัม” เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดในโบสถ์ซิสทีน พระเจ้าพระบิดาโผบินไปในอวกาศอันไม่มีที่สิ้นสุด ล้อมรอบด้วยเทวดาไร้ปีก พร้อมเสื้อคลุมสีขาวพลิ้วไหว มือขวายื่นออกไปทางมือของอดัมและแทบจะแตะมัน ร่างของอดัมที่นอนอยู่บนหินสีเขียวค่อยๆ เริ่มเคลื่อนไหวและตื่นขึ้นมามีชีวิตอีกครั้ง องค์ประกอบทั้งหมดเน้นไปที่ท่าทางของสองมือ พระหัตถ์ของพระเจ้าให้แรงกระตุ้น และมือของอาดัมได้รับแรงกระตุ้นดังกล่าว โดยให้พลังงานที่สำคัญแก่ร่างกายทั้งหมด จากการที่มือของพวกเขาไม่ได้สัมผัสกัน Michelangelo เน้นย้ำถึงความเป็นไปไม่ได้ในการเชื่อมโยงพระเจ้ากับมนุษย์ ตามพระฉายาของพระเจ้า ตามแผนของศิลปิน ไม่ใช่หลักการอัศจรรย์ที่มีชัย แต่เป็นพลังสร้างสรรค์ขนาดมหึมา ในรูปของอดัม ไมเคิลแองเจโลเฉลิมฉลองความแข็งแกร่งและความงาม ร่างกายมนุษย์. ในความเป็นจริง สิ่งที่ปรากฏต่อหน้าเราไม่ใช่การสร้างของมนุษย์ แต่เป็นช่วงเวลาที่เขาได้รับจิตวิญญาณ การแสวงหาพระเจ้าอย่างกระตือรือร้น ความกระหายในความรู้

20. “จูบบนท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว” กุสตาฟ คลิมท์, 1905-1907

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวออสเตรีย Gustav Klimt วาดในปี 1907-1908 ผืนผ้าใบเป็นผลงานของ Klimt ที่เรียกว่า "ทองคำ" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้เขียนใน "ยุคทอง" ของเขา

บนโขดหินริมทุ่งดอกไม้ในรัศมีสีทองคู่รักต่างยืนหยัดอยู่ด้วยกันอย่างสมบูรณ์โดยแยกตัวออกจากโลกทั้งใบ เนื่องจากความไม่แน่นอนของสถานที่ของสิ่งที่เกิดขึ้น ดูเหมือนว่าคู่รักที่ปรากฎในภาพกำลังเคลื่อนเข้าสู่สภาวะจักรวาลที่ไม่ขึ้นอยู่กับเวลาและสถานที่ ในอีกด้านหนึ่งของแบบแผนและความหายนะทางประวัติศาสตร์และสังคมทั้งหมด ความสันโดษโดยสมบูรณ์และใบหน้าของชายผู้นั้นหันกลับมาเพียงเน้นย้ำถึงความรู้สึกโดดเดี่ยวและแยกตัวออกจากผู้สังเกตเท่านั้น

ที่มา – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 ภาพวาดที่ทุกคนควรรู้ (ประวัติการวาดภาพ)อัปเดต: 23 พฤศจิกายน 2559 โดย: เว็บไซต์

โลกแห่งศิลปะอันลี้ลับอาจดูน่าสับสนสำหรับผู้ที่ไม่ได้ฝึกฝน แต่ก็มีผลงานชิ้นเอกที่ทุกคนควรรู้ ความสามารถพิเศษ แรงบันดาลใจ และความอุตสาหะในทุกฝีก้าวทำให้เกิดผลงานที่ได้รับการชื่นชมในศตวรรษต่อมา

เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นทั้งหมดไว้ในตัวเลือกเดียว แต่เราพยายามเลือกภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ดึงดูดสายตาผู้คนจำนวนมากที่หน้าพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย

“ ยามเช้าในป่าสน”, Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky

ปีที่ก่อตั้ง: 1889
พิพิธภัณฑ์

Shishkin เป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยม แต่เขาแทบไม่ต้องวาดสัตว์เลย ดังนั้น Savitsky ศิลปินสัตว์ผู้เก่งกาจจึงวาดภาพร่างลูกหมี ในตอนท้ายของงาน Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky เนื่องจาก Shishkin ได้ทำงานที่กว้างขวางกว่านี้มาก

“ Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 1581”, Ilya Repin

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1883–1885
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

เรพินได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ “Ivan the Terrible Kills His Son” โดยซิมโฟนี “Antar” ของ Rimsky-Korsakov ซึ่งก็คือการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง “The Sweetness of Revenge” ภายใต้อิทธิพลของเสียงดนตรี ศิลปินได้บรรยายถึงฉากการฆาตกรรมที่นองเลือดและการกลับใจที่ตามมาซึ่งสังเกตได้ในสายตาของอธิปไตย

"ปีศาจที่นั่ง" มิคาอิล วรูเบล

ปีที่ก่อตั้ง: 1890
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในสามสิบภาพประกอบที่ Vrubel วาดสำหรับผลงานฉบับครบรอบของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ. “ปีศาจนั่งอยู่” แสดงถึงความสงสัยที่มีอยู่ในจิตวิญญาณของมนุษย์ “อารมณ์ของจิตวิญญาณ” ที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยาก ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าศิลปินหมกมุ่นอยู่กับภาพลักษณ์ของปีศาจในระดับหนึ่ง: ภาพวาดนี้ตามมาด้วย "The Flying Demon" และ "The Defeated Demon"

“Boyaryna Morozova”, วาซิลี ซูริคอฟ

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1884–1887
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากโครงเรื่องของชีวิตผู้ศรัทธาเก่า "The Tale of Boyarina Morozova" ศิลปินเข้าใจภาพหลักเมื่อเขาเห็นอีกากางปีกสีดำราวกับภาพเบลอบนพื้นผิวหิมะ ต่อมา Surikov ใช้เวลานานในการค้นหาต้นแบบสำหรับใบหน้าของขุนนางหญิงคนนั้น แต่ไม่สามารถหาสิ่งที่เหมาะสมได้จนกระทั่งวันหนึ่งเขาได้พบกับหญิงชราผู้ศรัทธาที่มีใบหน้าซีดเซียวและคลั่งไคล้ในสุสาน ร่างภาพเหมือนเสร็จภายในสองชั่วโมง

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1881–1898
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ในอนาคตถือกำเนิดขึ้นเล็กน้อย ภาพร่างดินสอในปี พ.ศ. 2424; สำหรับ ทำงานต่อไป Vasnetsov ใช้เวลาหลายปีในการรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับวีรบุรุษจากตำนาน ตำนาน และประเพณีอย่างอุตสาหะบนผืนผ้าใบ และยังศึกษากระสุนรัสเซียโบราณของแท้ในพิพิธภัณฑ์ด้วย

การวิเคราะห์ภาพวาด "Three Heroes" ของ Vasnetsov

“อาบน้ำม้าแดง” โดย คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน

ปีที่ก่อตั้ง: 1912
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ในขั้นต้น ภาพวาดนี้ถือเป็นภาพร่างในชีวิตประจำวันจากชีวิตของหมู่บ้านรัสเซีย แต่ในระหว่างการทำงาน ผืนผ้าใบของศิลปินก็เต็มไปด้วยสัญลักษณ์จำนวนมาก โดยม้าสีแดง Petrov-Vodkin หมายถึง "ชะตากรรมของรัสเซีย"; หลังจากที่ประเทศเข้าร่วมเป็นคนแรก สงครามโลกเขาอุทาน: “นั่นคือเหตุผลที่ฉันวาดภาพนี้!” อย่างไรก็ตาม หลังการปฏิวัติ นักวิจารณ์ศิลปะที่สนับสนุนโซเวียตตีความบุคคลสำคัญในภาพวาดนี้ว่าเป็น "ลางสังหรณ์แห่งไฟแห่งการปฏิวัติ"

"ทรินิตี้", Andrei Rublev

ปีที่ก่อตั้ง: 1411
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ไอคอนที่วางรากฐานสำหรับประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซียในศตวรรษที่ 15-16 ผืนผ้าใบที่แสดงถึงตรีเอกานุภาพของเทวดาในพันธสัญญาเดิมซึ่งปรากฏต่ออับราฮัมเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของพระตรีเอกภาพ

"คลื่นลูกที่เก้า", Ivan Aivazovsky

ปีที่ก่อตั้ง: 1850
พิพิธภัณฑ์

ไข่มุกใน "การทำแผนที่" ของจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้เป็นตำนานซึ่งถือได้ว่าเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของโลกโดยไม่ลังเลใจ เราจะเห็นได้ว่ากะลาสีเรือที่รอดชีวิตจากพายุอย่างปาฏิหาริย์เกาะติดกับเสากระโดงเรือเพื่อรอพบกับ “คลื่นลูกที่เก้า” ซึ่งเป็นจุดสูงสุดในตำนานของพายุทั้งหมดได้อย่างไร แต่เฉดสีอบอุ่นที่ปกคลุมผืนผ้าใบทำให้มีความหวังในความรอดของเหยื่อ

คาร์ล บรูลลอฟ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1830–1833
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดของ Bryullov สร้างเสร็จในปี 1833 แต่เดิมจัดแสดงที่ เมืองที่ใหญ่ที่สุดอิตาลีซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง - จิตรกรถูกเปรียบเทียบกับ Michelangelo, Titian, Raphael... ที่บ้านผลงานชิ้นเอกได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อยทำให้ได้รับสมญานามว่า "Charle the Great" สำหรับ Bryullov ผืนผ้าใบนั้นยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง: ขนาด 4.6 x 6.5 เมตร ซึ่งทำให้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินชาวรัสเซีย

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเลโอนาร์โดดาวินชี

"Mona Lisa"

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1503–1505
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ผลงานชิ้นเอกของอัจฉริยะชาวฟลอเรนซ์ที่ไม่จำเป็นต้องมีการแนะนำ เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดดังกล่าวได้รับสถานะลัทธิหลังจากเหตุการณ์การโจรกรรมจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 2454 สองปีต่อมาหัวขโมยซึ่งกลายเป็นพนักงานพิพิธภัณฑ์พยายามขายภาพวาดให้กับหอศิลป์ Uffizi เหตุการณ์ของคดีที่มีชื่อเสียงโด่งดังได้รับการกล่าวถึงอย่างละเอียดในหนังสือพิมพ์โลก หลังจากนั้นก็มีการจำหน่ายผลงานเลียนแบบหลายแสนชิ้น และโมนาลิซ่าผู้ลึกลับก็กลายเป็นวัตถุบูชา

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1495–1498
พิพิธภัณฑ์: ซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ, มิลาน

หลังจากผ่านไปห้าศตวรรษ ภาพปูนเปียกที่มีโครงแบบคลาสสิกบนผนังห้องโถงของอารามโดมินิกันในมิลานได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์ ตามความคิดของดาวินชี ภาพวาดนี้แสดงถึงช่วงเวลาของอาหารอีสเตอร์ เมื่อพระคริสต์ทรงแจ้งเตือนเหล่าสาวกถึงการทรยศที่ใกล้จะเกิดขึ้น สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่จำนวนมากทำให้เกิดการศึกษา การพาดพิง การยืม และการล้อเลียนจำนวนมากพอๆ กัน

“มาดอนน่า ลิตต้า”

ปีที่ก่อตั้ง: 1491
พิพิธภัณฑ์: เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ยังเป็นที่รู้จักในชื่อ Madonna and Child ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Dukes of Litta มาเป็นเวลานาน และในปี 1864 ก็ถูกซื้อโดย Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเห็นพ้องกันว่าร่างของเด็กทารกนั้นไม่ได้วาดโดยดาวินชีเป็นการส่วนตัว แต่โดยนักเรียนคนหนึ่งของเขาซึ่งเป็นท่าทางที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับจิตรกร

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Salvador Dali

ปีที่ก่อตั้ง: 1931
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก

ในทางตรงกันข้าม ผลงานที่โด่งดังที่สุดของอัจฉริยะแห่งสถิตยศาสตร์นั้นเกิดจากความคิดเกี่ยวกับชีสกาเมมเบิร์ต เย็นวันหนึ่ง หลังจากรับประทานอาหารเย็นอย่างเป็นกันเอง ซึ่งจบลงด้วยอาหารเรียกน้ำย่อยกับชีส ศิลปินก็จมอยู่กับความคิดเรื่อง "การแพร่กระจายของเยื่อกระดาษ" และจินตนาการของเขาก็วาดภาพนาฬิกาที่กำลังละลายซึ่งมีกิ่งมะกอกอยู่เบื้องหน้า

ปีที่ก่อตั้ง: 1955
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

โครงเรื่องแบบดั้งเดิมที่มีการหักมุมเหนือจริงโดยใช้หลักเลขคณิตที่ศึกษาโดย Leonardo da Vinci ศิลปินวางเวทย์มนตร์ที่แปลกประหลาดของหมายเลข "12" ไว้ที่แถวหน้าโดยย้ายออกจากวิธีการตีความโครงเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิล

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปาโบล ปิกัสโซ

ปีที่ก่อตั้ง: 1905
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้กลายเป็นสัญญาณแรกของยุคที่เรียกว่า "สีชมพู" ในงานของปิกัสโซ พื้นผิวที่หยาบและสไตล์ที่เรียบง่ายผสมผสานกับการเล่นเส้นและสีที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นความแตกต่างระหว่างรูปร่างใหญ่โตของนักกีฬาและนักกายกรรมที่เปราะบาง ผืนผ้าใบถูกขายพร้อมกับผลงานอื่น ๆ อีก 29 ชิ้นในราคา 2,000 ฟรังก์ (รวม) ให้กับนักสะสมชาวปารีส Vollard เปลี่ยนคอลเลกชันหลายชุดและในปี 1913 Ivan Morozov ผู้ใจบุญชาวรัสเซียได้ซื้อผืนผ้าใบไปแล้วในราคา 13,000 ฟรังก์

ปีที่ก่อตั้ง: 1937
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์เรนาโซเฟีย กรุงมาดริด

Guernica เป็นชื่อเมืองในประเทศบาสก์ที่ถูกเยอรมันทิ้งระเบิดในเดือนเมษายน พ.ศ. 2480 ปิกัสโซไม่เคยไปเกร์นิกา แต่ต้องตกตะลึงกับขนาดของภัยพิบัติ เช่น "เสียงเขาวัว" ศิลปินถ่ายทอดความน่าสะพรึงกลัวของสงครามในรูปแบบนามธรรมและแสดงให้เห็นโฉมหน้าที่แท้จริงของลัทธิฟาสซิสต์โดยปกปิดด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่แปลกประหลาด

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

"ซิสติน มาดอนน่า" ราฟาเอล สันติ

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1512–1513
พิพิธภัณฑ์: แกลเลอรีของปรมาจารย์เก่า เดรสเดน

หากคุณมองดูพื้นหลังอย่างใกล้ชิด ซึ่งเมื่อมองแวบแรกประกอบด้วยเมฆ คุณจะสังเกตเห็นว่าจริงๆ แล้วราฟาเอลวาดภาพศีรษะของเทวดาที่นั่น ทูตสวรรค์ทั้งสองที่อยู่ด้านล่างของภาพเกือบจะมีชื่อเสียงมากกว่าผลงานชิ้นเอกเนื่องจากการหมุนเวียนในวงกว้างในงานศิลปะจำนวนมาก

"การกำเนิดของวีนัส" ซานโดร บอตติเชลลี

ปีที่ก่อตั้ง: 1486
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์อุฟฟิซิ เมืองฟลอเรนซ์

ที่เป็นหัวใจของภาพ - ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับการกำเนิดของอะโฟรไดท์จากฟองทะเล ซึ่งแตกต่างจากผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายชิ้นผ้าใบยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในสภาพที่ดีเยี่ยมด้วยชั้นป้องกันของไข่แดงที่บอตติเชลลีคลุมงานอย่างระมัดระวัง

"การสร้างอาดัม" โดย Michelangelo Buonarotti

ปีที่ก่อตั้ง: 1511
พิพิธภัณฑ์: โบสถ์ซิสทีน วาติกัน

ภาพจิตรกรรมฝาผนังหนึ่งในเก้าภาพบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน แสดงให้เห็นบทจากปฐมกาล: “และพระเจ้าทรงสร้างมนุษย์ตามพระฉายาของพระองค์เอง” Michelangelo เป็นคนแรกที่พรรณนาถึงพระเจ้าในฐานะชายชราผมหงอกที่ชาญฉลาดหลังจากนั้นภาพนี้ก็กลายเป็นตามแบบฉบับ นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่ารูปทรงของพระเจ้าและเทวดาเป็นตัวแทนของสมองของมนุษย์

"ยามราตรี", แรมแบรนดท์

ปีที่ก่อตั้ง: 1642
พิพิธภัณฑ์: Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

ชื่อเต็มของภาพวาดคือ “การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Kok และร้อยโท Willem van Ruytenburg” ภาพวาดนี้ได้รับชื่อที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 19 เมื่อนักวิจารณ์ศิลปะค้นพบซึ่งเนื่องจากชั้นสิ่งสกปรกที่ปกคลุมงานจึงตัดสินใจว่าการกระทำในภาพวาดนั้นเกิดขึ้นภายใต้ความมืดมิดแห่งราตรี

"สวนแห่งความสุขทางโลก" โดยเฮียโรนีมัส บอช

ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1500–1510
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ปราโด กรุงมาดริด

บางทีอันมีค่าที่โด่งดังที่สุดของ Bosch ซึ่งตั้งชื่อตามส่วนกลางขององค์ประกอบ: ตัวเลขที่ปรากฎบนนั้นดื่มด่ำกับบาปแห่งความยั่วยวนอย่างไม่เห็นแก่ตัว ตรงกันข้ามกับส่วนตรงกลางที่เต็มไปด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ “วุ่นวาย” ปีกซ้ายของภาพสื่อถึงสวรรค์ที่แท้จริงถ่ายทอดบรรยากาศแห่งความสงบและเงียบสงบ และปีกขวาเต็มไปด้วยกลไกมารร้ายตรงกันข้าม ระลึกถึงความทรมานแห่งนรก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

"แบล็คสแควร์" คาซิเมียร์ มาเลวิช

ปีที่ก่อตั้ง: 1915
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

Malevich เขียน "Black Square" เป็นเวลาหลายเดือน ตำนานเล่าว่าภาพวาดถูกซ่อนอยู่ใต้ชั้นของสีดำ - ศิลปินไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จตรงเวลาและปิดบังภาพด้วยความโกรธ มีสำเนา "จัตุรัสดำ" อย่างน้อยเจ็ดชุดที่ Malevich ทำขึ้น เช่นเดียวกับ "ความต่อเนื่อง" ของจัตุรัส Suprematist - "จัตุรัสแดง" (พ.ศ. 2458) และ "จัตุรัสขาว" (พ.ศ. 2461)

"เดอะสครีม", เอ็ดวาร์ด มุงค์

ปีที่ก่อตั้ง: 1893
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล

เนื่องจากผลกระทบลึกลับที่ไม่อาจอธิบายได้ต่อผู้ชม ภาพวาดจึงถูกขโมยในปี 1994 และ 2004 มีความเห็นว่าภาพที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 คาดว่าจะเกิดภัยพิบัติมากมายในศตวรรษหน้า สัญลักษณ์อันลึกซึ้งของ "The Scream" เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหลายคน รวมถึง Andy Warhol ผู้กำกับ นักดนตรี และแม้แต่แอนิเมเตอร์

"เดิน", มาร์ค ชากัลล์

ปีที่ก่อตั้ง: 1918
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หากคุณถูกทรมานด้วยคำถาม: "เหตุใดผู้คนในภาพวาดของ Marc Chagall จึงลอยขึ้นไปในอากาศ" นี่คือคำตอบจากศิลปินเอง - พลังที่สามารถเปิดโอกาสให้บุคคลได้บินนั้นไม่มีอะไรอื่นนอกจากความรัก . เชื่อกันว่าชายและหญิงบนผืนผ้าใบคือ Marc Chagall และภรรยาของเขา

"หมายเลข 5, 1948", แจ็กสัน พอลลอคส์

ปีที่ก่อตั้ง: 1948
พิพิธภัณฑ์: คอลเลกชันส่วนตัว, นิวยอร์ก

ภาพวาดนี้ยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย นักวิจารณ์ศิลปะบางคนเชื่อว่าความตื่นเต้นรอบๆ ภาพวาดที่วาดโดยใช้เทคนิคการสาดอันเป็นเอกลักษณ์นั้นถูกสร้างขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ ไม่ได้ขายผืนผ้าใบจนกว่าจะซื้อผลงานอื่นๆ ของศิลปินทั้งหมด และราคาของผลงานชิ้นเอกที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างจึงพุ่งสูงขึ้น “Number Five” ถูกขายไปในราคา 140 ล้านเหรียญสหรัฐ กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์

"มาริลีน ดิปทิช", แอนดี วอร์ฮอล

ปีที่ก่อตั้ง: 1962
พิพิธภัณฑ์: เทต แกลเลอรี่, ลอนดอน

หนึ่งสัปดาห์หลังจากการเสียชีวิตของมาริลีนมอนโร ศิลปินผู้เป็นที่ถกเถียงก็เริ่มทำงานบนผืนผ้าใบ ภาพวาดลายฉลุของนักแสดงหญิง 50 ภาพถูกนำไปใช้บนผืนผ้าใบ โดยจัดสไตล์ในประเภท "ศิลปะป๊อป" โดยอิงจากภาพถ่ายในปี 1953
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen

มีงานศิลปะที่ดูเหมือนกระทบใจผู้ชมจนน่าทึ่งและน่าทึ่ง คนอื่นดึงคุณเข้าสู่ความคิดและค้นหาความหมายและสัญลักษณ์ที่เป็นความลับ ภาพวาดบางชิ้นถูกปกคลุมไปด้วยความลับและความลึกลับ ในขณะที่บางชิ้นก็ประหลาดใจด้วยราคาที่สูงเกินไป

เราได้ตรวจสอบความสำเร็จที่สำคัญทั้งหมดในการวาดภาพโลกอย่างรอบคอบและเลือกภาพวาดที่แปลกประหลาดที่สุดสองโหลจากพวกเขา Salvador Dali ซึ่งมีผลงานอยู่ในรูปแบบเนื้อหานี้โดยสิ้นเชิงและเป็นผลงานชิ้นแรกที่นึกถึง ไม่ได้รวมอยู่ในคอลเลกชันนี้โดยตั้งใจ

เห็นได้ชัดว่า “ความแปลกประหลาด” เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นอัตวิสัย และทุกคนก็มีแนวคิดของตัวเอง ภาพวาดที่น่าทึ่งโดดเด่นจากผลงานศิลปะอื่นๆ เรายินดีเป็นอย่างยิ่งหากคุณแบ่งปันความคิดเห็นและบอกเราเล็กน้อยเกี่ยวกับพวกเขา

"กรีดร้อง"

เอ็ดวาร์ด มุงค์. พ.ศ. 2436 กระดาษแข็ง น้ำมัน เทมเพอรา พาสเทล
หอศิลป์แห่งชาติออสโล

The Scream ถือเป็นงานแสดงศิลปะที่โดดเด่นและเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

มีการตีความสิ่งที่ปรากฎอยู่สองประการ: มันคือตัวฮีโร่เองที่ถูกจับด้วยความสยดสยองและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ โดยเอามืออุดหู; หรือพระเอกปิดหูจากเสียงร้องของโลกและธรรมชาติที่ดังรอบตัวเขา Munch เขียน "The Scream" สี่เวอร์ชันและมีเวอร์ชันหนึ่งที่ภาพวาดนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้าซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน หลังจากเข้ารับการรักษาที่คลินิก Munch ไม่ได้กลับไปทำงานบนผืนผ้าใบอีกต่อไป

“ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน พระอาทิตย์ตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุด รู้สึกเหนื่อยล้าและพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดและเมืองสีน้ำเงินอมดำ เพื่อนของฉันเดินหน้าต่อไป และฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงกรีดร้องอันไม่มีที่สิ้นสุดที่แทงทะลุธรรมชาติ” Edvard Munch กล่าวถึงประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพวาดนี้

“เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?"

พอล โกแกง. พ.ศ. 2440-2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง

ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน “หญิงชราที่ใกล้จะตายดูเหมือนจะคืนดีและยอมแพ้ต่อความคิดของเธอ” ที่เท้าของเธอ “นกสีขาวแปลก ๆ … แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

ภาพวาดเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งของ Paul Gauguin นักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ถูกวาดโดยเขาในตาฮิติซึ่งเขาหนีจากปารีส เมื่อทำงานเสร็จ เขาอยากจะฆ่าตัวตายด้วยซ้ำ: “ฉันเชื่อว่าภาพวาดนี้เหนือกว่าภาพก่อนหน้าทั้งหมดของฉัน และฉันจะไม่สร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันเลย” เขามีชีวิตอยู่อีกห้าปี และมันก็เกิดขึ้น

"เกอร์นิกา"

ปาโบล ปิกัสโซ. 2480 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์เรนาโซเฟีย กรุงมาดริด.

Guernica นำเสนอฉากความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการทำอะไรไม่ถูก โดยไม่ระบุสาเหตุโดยตรง แต่ชัดเจน ว่ากันว่าในปี 1940 ปาโบล ปิกัสโซถูกเรียกตัวไปที่นาซีในปารีส บทสนทนาหันไปที่ภาพวาดทันที “คุณทำแบบนี้เหรอ?” - “ไม่ คุณทำมันแล้ว”

ภาพวาดปูนเปียกขนาดใหญ่ "Guernica" ที่วาดโดย Picasso ในปี 1937 บอกเล่าเรื่องราวของการโจมตีโดยหน่วยอาสาสมัครของกองทัพ Luftwaffe ในเมือง Guernica อันเป็นผลให้เมืองที่มีประชากรหกพันคนถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง ภาพวาดถูกวาดอย่างแท้จริงในหนึ่งเดือน - วันแรกของการวาดภาพ Picasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและในภาพร่างแรกเราสามารถมองเห็นแนวคิดหลักได้ นี่เป็นหนึ่งในภาพประกอบที่ดีที่สุดของฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ตลอดจนความโหดร้ายและความเศร้าโศกของมนุษย์

"ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี"

ยาน ฟาน เอค. 1434 ไม้ น้ำมัน
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน, ลอนดอน

ภาพวาดอันโด่งดังนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และการอ้างอิงต่างๆ มากมาย ไปจนถึงลายเซ็นต์ “Jan van Eyck is here” ซึ่งเปลี่ยนภาพวาดไม่เพียงแต่ให้กลายเป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันความเป็นจริงของเหตุการณ์นั้นด้วย ที่ศิลปินอยู่ด้วย

ภาพวาดที่คาดว่าเป็นของจิโอวานนี ดิ นิโคเลา อาร์โนลฟินีและภรรยาของเขา เป็นหนึ่งในผลงานที่ซับซ้อนที่สุดของจิตรกรรมยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือของโรงเรียนตะวันตก

ในรัสเซีย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini มีความคล้ายคลึงกับ Vladimir Putin

“ปีศาจนั่ง”

มิคาอิล วรูเบล. พ.ศ. 2433 สีน้ำมันบนผ้าใบ
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

“มือต่อต้านเขา”

บิล สโตนแฮม. 1972.

แน่นอนว่างานนี้ไม่สามารถจัดอันดับให้เป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลกได้ แต่ความจริงที่ว่ามันแปลกก็คือข้อเท็จจริง

มีตำนานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีเด็กผู้ชาย ตุ๊กตา และมือของเขากดลงบนกระจก จาก “คนตายเพราะภาพนี้” สู่ “เด็กในภาพยังมีชีวิตอยู่” ภาพดูน่าขนลุกมากซึ่งก่อให้เกิดความกลัวและการคาดเดามากมายในหมู่คนที่มีจิตใจอ่อนแอ

ศิลปินยืนยันว่าภาพวาดนี้แสดงภาพตัวเองเมื่ออายุได้ 5 ขวบ โดยที่ประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่างโลกแห่งความจริงและโลกแห่งความฝัน และตุ๊กตาก็เป็นผู้นำทางที่สามารถนำทางเด็กชายผ่านโลกนี้ไปได้ มือเป็นตัวแทนของชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้

ภาพวาดดังกล่าวได้รับความอื้อฉาวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 เมื่อมีการวางขายบนอีเบย์โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังว่าภาพวาดดังกล่าว "หลอกหลอน" “Hands Resist Him” ถูกซื้อไปในราคา 1,025 ดอลลาร์โดย Kim Smith ซึ่งตอนนั้นเต็มไปด้วยจดหมายที่มีเรื่องราวน่าขนลุกและเรียกร้องให้เผาภาพวาดนี้

20/04/2017 เวลา 22:25 · พาฟลอฟ็อกซ์ · 3 120

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย

ศิลปะถือเป็นทรัพย์สินที่มีค่าที่สุดของวัฒนธรรมมนุษย์มาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ภาพวาดของศิลปินชื่อดังกลายเป็นสมบัติของรัฐ โดยมีผู้เชี่ยวชาญหลายพันคนจับตาดูอย่างใกล้ชิด และมีค่าใช้จ่ายหลายร้อยล้านดอลลาร์ ในประเทศของเรา ศิลปะมีคุณค่าน้อยกว่ามาก แต่ทุกคนคงคุ้นเคยกับสิ่งต่อไปนี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย. ผู้มีการศึกษาทุกคนจะต้องรู้เกี่ยวกับพวกเขาอย่างแน่นอน

10. การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน | อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ

“การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”เปิดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียอย่างคุ้มค่า ศิลปินชาวรัสเซีย Alexander Ivanov มีชื่อเสียงจากภาพวาดของเขาเรื่อง "The Appearance of Christ to the People" ซึ่งเขาวาดมายี่สิบปี ขนาดของภาพวาดนั้นน่าทึ่งมาก เช่นเดียวกับรายละเอียด แน่นอนว่าผู้เขียนได้รับแรงบันดาลใจจากฉากต่างๆ จากพระคัมภีร์ และไม่ใช่ผลงานชิ้นแรกของศิลปินเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา - Ivanov รู้ว่าทุกคนชอบอะไรในภาพแรกและนำกลับมาใช้อีกครั้ง - เป็นครั้งสุดท้าย ผู้ร่วมสมัยเรียกภาพนี้ว่าไม่เพียงแต่น่าทึ่ง แต่มากที่สุด เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของพวกเขา น่าแปลกที่ Ivanov เองก็เสียชีวิตในวันเดียวกันและซาร์ก็ซื้อภาพวาดทันทีหลังจากที่ผู้เขียนเสียชีวิต

9. การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน | วาซิลี ปูคิเรฟ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินชาวรัสเซียถือเป็นผืนผ้าใบที่มีความลึกอย่างไม่น่าเชื่อโดย Vasily Pukirev Pukirev เป็นชาวบ้านที่ไม่ธรรมดาซึ่งมีชื่อเสียงจากภาพวาดเพียงภาพเดียวผลงานอื่น ๆ ของผู้แต่งยังคงถูกลืม ทำไม “การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน”? ภาพวาดนี้อธิบายโครงเรื่องจากชีวิตของ Pukirev เอง - เขาปรากฎในภาพวาดด้วยซ้ำ หนุ่ม Pukirev ยืนอยู่ด้านหลังโดยกอดอก ไม่สามารถทำอะไรได้ เพราะเจ้าสาวของเขากำลังจะแต่งงานกับนายพลชรา Kostomarov เองเมื่อเห็นภาพวาดนี้จึงรับเด็กสาวมาเป็นภรรยาของเขา

8. เรือโกงมาถึงแล้ว | อเล็กเซย์ ซาฟราซอฟ

“พวกรูคมาแล้ว”- ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Alexei Savrasov ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมแม้ในช่วงนิทรรศการครั้งแรกซึ่งมีการชื่นชมความสมจริงและความจริงใจ “ทิวทัศน์ดังกล่าวสามารถพบได้ใน The Rooks เท่านั้น” พวกเขากล่าวถึงภาพวาดของ Savrasov ที่น่าสนใจคือคริสตจักรที่ปรากฏอยู่เบื้องหลังนั้นดำรงอยู่และตั้งอยู่ในรูปแบบเดียวกันจนถึงทุกวันนี้ ในหมู่บ้านเดียวกัน ซูซานินผู้โด่งดังได้บรรลุผลสำเร็จ

7. นักล่าพักผ่อน | วาซิลี เปรอฟ

ผู้เขียนภาพ "นักล่าพักผ่อน"เป็น นักเขียนชื่อดังวาซิลี กริกอรีวิช เปรอฟ ตอนนี้ทุกคนรู้จักภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินชาวรัสเซีย แต่ในศตวรรษที่ 19 หลายคนอธิบายว่าไม่ประสบความสำเร็จ นอกจากนี้ยังมีผู้ที่ชื่นชมผลงานของ Perov ก่อนอื่น Dostoevsky สุดคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ชื่นชมผลงานนี้ บางคนวิพากษ์วิจารณ์ภาพนี้เนื่องจากไม่น่าเชื่อถือเนื่องจาก Perov วาดภาพนักล่าโดยอิงจากเพื่อนของเขาที่ไม่คุ้นเคยกับกิจกรรมประเภทนี้

6. สามฮีโร่ | วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ

Viktor Vasnetsov สร้างหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่นักเขียนชาวรัสเซีย - "สามฮีโร่". Vasnetsov กล่าวว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากต้นโอ๊กหนาทึบ - เขาประหลาดใจกับพลังของพวกมันและหลังจากนั้นไม่นานเหล่าฮีโร่ก็ปรากฏตัวต่อเขาในความฝัน ภาพวาดแสดงถึงตัวละครรัสเซียที่มีชื่อเสียง นิทานพื้นบ้าน. ตรงกลางคือ Ilya Muromets ซึ่งมีหอกในมือทางซ้ายคือ Dobrynya Nikitich ชักดาบออกจากฝักและทางขวาคือ Alyosha Popovich พร้อมธนูและลูกธนู เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินดึง Alyosha จากลูกชายของ Mamontov ซึ่งมีภาพวาดแขวนอยู่ และฮีโร่ที่เหลือก็มีความคล้ายคลึงกับสมาชิกในครอบครัวของ Vasnetsov

5. สาวกับลูกพีช | วาเลนติน เซรอฟ

Valentin Aleksandrovich Serov ซึ่งแตกต่างจากผู้เขียนคนก่อน ๆ หลังจากวาดภาพ "สาวกับลูกพีช"กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดในจักรวรรดิ ภาพดังกล่าวทำให้สาธารณชนประหลาดใจและแม้กระทั่ง ราชวงศ์ทรงเข้าหาผู้เขียนโดยสั่งให้มีภาพวาดอีกหลายภาพเพื่อประดับพระราชวัง “ Girl with Peaches” สมควรถูกรวมไว้ในอันดับต้น ๆ ของภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียด้วยความสุขที่หญิงสาวเปล่งประกาย นักวิจารณ์เรียกภาพนี้ว่า "มีชีวิต" แต่ลองจินตนาการดูว่าหญิงสาวที่ต้องโพสท่าให้ Serov จะเป็นอย่างไร และเขาไม่ใช่คนเดียวที่รวบรวมหญิงสาวคนนี้ไว้บนผืนผ้าใบของเขา

4. เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า | อิลยา เอฟิโมวิช

Ilya Efimovich เป็นชาวยูเครน เมื่อตอนเป็นเด็กเขาไม่เคยเห็นเรือขนาดใหญ่ เรือลากจูง และโดยเฉพาะแม่น้ำโวลก้า เป็นครั้งแรกที่ Efimovich ได้เห็นเรือบรรทุกสินค้าบน Neva ซึ่งเขาได้พัฒนาโครงเรื่องสำหรับผลงานชิ้นเอกในอนาคตของเขา ตอนนี้ "เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า"หนึ่งในภาพวาดที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียซึ่งสมควรรวมอยู่ใน 10 อันดับแรก ภาพนี้ได้รับการอธิบายมากกว่าหนึ่งครั้งโดยบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมรวมถึง Dostoevsky เองด้วย ในการวาดภาพ "Barge Haulers on the Volga" ผู้เขียนต้องการเพียง 200 รูเบิลสำหรับการเดินทาง จากนั้นขายให้กับ Vladimir Alexandrovich แกรนด์ดุ๊กแห่งรัสเซียในราคาเพียง 3,000 รูเบิล ปัจจุบันภาพวาดนี้เป็นมรดกของวัฒนธรรมรัสเซียและไม่สามารถประเมินมูลค่าได้

3. โบยารินา โมโรโซวา | วาซิลี ซูริคอฟ

"โบยารีนา โมโรโซวา"นักเขียนชาวรัสเซีย Vasily Surikov เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่สำคัญที่สุดของ Tretyakov Gallery และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซีย รูปก็มี ขนาดใหญ่และผู้เยี่ยมชมต้องประหลาดใจกับรายละเอียดชีวิตบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่เช่นนี้ หอศิลป์ Tretyakov ซื้อภาพวาดในราคาเพียง 25,000 รูเบิลซึ่งแน่นอนว่าเป็นเงินจำนวนมากสำหรับศตวรรษที่ 19 แต่ตอนนี้ไม่สามารถประเมินมูลค่าสูงเกินไปได้ เป็นที่น่าสนใจว่าการซื้อภาพวาดดังกล่าวถือเป็นความเสี่ยงสำหรับแกลเลอรี เนื่องจากคนส่วนใหญ่ไม่ยอมรับภาพวาดดังกล่าว

2. คนแปลกหน้า | อีวาน ครามสคอย

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอันดับสองของศิลปินชาวรัสเซียนั้นลึกลับมาก "คนแปลกหน้า"อีวาน ครามสคอย. ผืนผ้าใบขนาดเล็กแสดงให้เห็นหญิงสาวคนหนึ่งสวมเสื้อผ้าที่แพงและทันสมัยที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 บางคนอ้างว่าภาพวาดนี้พรรณนาถึง Anna Karenina และบางคนถึงกับเชื่อว่า "The Stranger" นำโชคร้ายมาสู่ทุกคนที่มองเข้าไปในดวงตาของเธอ “ Unknown” เป็นภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในผลงานทั้งหมดของ Kramskoy และโลกยังไม่รู้ว่าใครเป็นศิลปินที่ใช้ภาพนี้ ผู้เขียนเองไม่ได้กล่าวถึงสิ่งใดเลย

1. ยามเช้าในป่าสน | อีวาน ชิชกิน

"ยามเช้าในป่าสน" Ivan Shishkin ศิลปินที่ตอบที่สถาบันว่าเขาจะเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ วาดภาพชื่อดังเรื่อง "Morning in a Pine Forest" แม้แต่เด็กเล็กก็รู้เกี่ยวกับผืนผ้าใบแม้ว่าพวกเขาจะเรียกมันว่า "หมี" ก็ตามเนื่องจากมีภาพบนช็อคโกแลตที่มีชื่อเดียวกัน ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย ภาพวาด "Morning in a Pine Forest" ของ Shishkin เป็นที่รู้จักมากที่สุดและมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าขาดความสมจริง พวกที่ยืนกรานที่สุดแย้งว่าเหตุใดจึงมีลูกสามตัว เนื่องจากหมีตัวเมียแทบจะไม่มีลูกเช่นนี้ ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมเนื่องจากภูมิทัศน์ป่าไม้ที่สวยงามน่าทึ่งพร้อมกับการเลี้ยงสัตว์ในโครงเรื่องนั่นคือครอบครัวหมี

ตัวเลือกของผู้อ่าน:

มีอะไรให้ดูอีก: