หน่วยงานกลางเพื่อการศึกษา สหพันธรัฐรัสเซีย
มืออาชีพของรัฐรัสเซีย
มหาวิทยาลัยการสอน.
สาขาในเคเมโรโว
การตรวจสอบ№2เกี่ยวกับระเบียบวินัย: ประวัติและทฤษฎีการออกแบบ
ธีม: สไตล์การออกแบบ "เมมฟิส" 80s
สมบูรณ์:
ตรวจสอบแล้ว:
เคเมโรโว 2006
1. บทนำ 2
๒. เอตฺตเร โสตฺตสฺส ๓
3.อังเดร บรานซี่5
4. มิเคเล่ เดอ ลูก้า7
5. เมมฟิส 10
6. บทสรุป 16
7. วรรณคดี 17
การแนะนำ
ไม่ว่าเวลาจะผ่านไปนานแค่ไหน วัน ปี หรือศตวรรษ ความอยากสวยในตัวคนจะไม่มีวันตาย มนุษย์ตลอดเวลาตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันพยายามที่จะตกแต่งตัวเองและทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา ดังนั้นทิศทางเช่นการออกแบบจึงเกิดขึ้นซึ่งส่งผลกระทบต่อกิจกรรมของมนุษย์ทั้งหมด มีการค้นพบมากมายและสร้างสิ่งสวยงามมากมาย ประวัติศาสตร์ของการออกแบบเต็มไปด้วยชื่อที่ยิ่งใหญ่ แต่วันนี้ฉันต้องการพิจารณาช่วงเวลาที่ลดลง ประวัติศาสตร์สมัยใหม่- ยุค 80 ของศตวรรษที่ XX
ทศวรรษที่ 80 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นพบใหม่และการปรับเปลี่ยนมุมมองเกี่ยวกับชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคม แต่คราวนี้เป็นที่จดจำเป็นพิเศษสำหรับวิญญาณแห่งการกบฏที่ครอบงำทุกหนทุกแห่ง ทุกสิ่งที่เป็นแบบดั้งเดิมถูกปฏิเสธ มันถูกแทนที่ด้วยทัศนคติที่ "ไม่สำคัญ" ที่ไม่เป็นทางการต่อโลก ในการออกแบบตกแต่งภายในมีทิศทางเช่น "Antidesign" ปรากฏขึ้น วัตถุที่ใช้งาน "น่าเบื่อ" ถูกแทนที่ด้วยสิ่งของสีสันสดใสที่สบายตา และในบางครั้ง ก็ไม่ได้แบกภาระการทำงานใดๆ เลยด้วยซ้ำ สีเข้มหลีกทางให้กับสีอ่อนและสีพาสเทล ห้องที่ตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์หนักได้ถูกแทนที่ อากาศเบาบางพื้นที่ด้วย จำนวนเงินขั้นต่ำรายการ (เช่นสไตล์ไฮเทค) อย่างไรก็ตาม ท่ามกลางความงดงามทั้งหมดนี้ สไตล์ที่มีชื่อลึกลับว่า "เมมฟิส" ได้พัดผ่านเป็นระลอกที่ไม่เหมือนใครและยากจะลืมเลือน มันเป็นสไตล์นี้และผู้สร้างของฉัน ทดสอบ. ท้ายที่สุด หากไม่มีแนวคิดเกี่ยวกับสไตล์นี้ ความรู้ของเราเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีการออกแบบจะไม่สมบูรณ์อย่างมาก
Ettoreซอตซซซซซซซซซซซซซซซซซ
ประวัติศาสตร์ที่มีสีสันของสไตล์เมมฟิสเริ่มต้นจากชายคนหนึ่งชื่อ Ettore Sottsass
Ettore Sottsass เกิดที่เมืองอินส์บรุค (ออสเตรีย) ในปี 2460 ในครอบครัวของสถาปนิกอาวุโส Sottsass จากนั้นเขาศึกษาสถาปัตยกรรมที่ Turin Polytechnic Institute โดยได้รับปริญญาในปี พ.ศ. 2482 อย่างไรก็ตาม ระหว่างปี พ.ศ. 2482 ถึง พ.ศ. 2489 เขาถูกตัดขาดจากสภาพแวดล้อมการทำงานเนื่องจากสงครามและการถูกจองจำ เขาสามารถกลับมาทำงานในมิลานได้ในปี 2490 หลังจากกลับมาทำงาน ความสนใจของ Ettore รวมถึงการออกแบบสถาปัตยกรรมและอุตสาหกรรม เซรามิกส์ เครื่องประดับเช่นเดียวกับการออกแบบกราฟิก ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เขาเป็นผู้เขียนโครงการมากมายในพื้นที่เหล่านี้
Sottsass กำลังมองหาวิธีใหม่ๆ ในการปรับรูปแบบ ในเวลาเดียวกัน เขาปฏิเสธทั้งรูปแบบการออกแบบ "คลาสสิก" และรูปแบบการใช้งาน โดยพยายามพัฒนารูปแบบการออกแบบของตนเอง อุดมการณ์ของตนเอง
ในปี 1962 Sottsass ได้ตีพิมพ์บทความ "การออกแบบ" ในนิตยสาร Domus แนวคิดหลักของบทความนี้คือการออกแบบในลักษณะนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการทำงานและความเป็นเหตุเป็นผลของสิ่งใดสิ่งหนึ่ง แต่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อม ด้วยบรรยากาศทางวัฒนธรรมที่วัตถุนั้นฝังอยู่ สิ่งนี้ถูกมองว่าเป็นวัตถุวิเศษ แต่ไม่ใช่เป็นเครื่องมือในการทำหน้าที่ใด ๆ ดังนั้น - "การออกแบบที่มีสมาธิ", ความเป็นธรรมชาติ, ท่าทางของผู้เขียน - สไตล์การออกแบบของ Ettore
ต้องขอบคุณความคิดสร้างสรรค์ของเขาในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 Sottsass ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในสภาพแวดล้อมการออกแบบทางเลือก แต่ในขณะเดียวกัน Sottasass กำลังได้รับชื่อเสียงในฐานะนักออกแบบอุตสาหกรรมที่ "เอาจริงเอาจัง" โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับโครงการของเขาสำหรับบริษัท Olivetti (ระบบคอมพิวเตอร์อิเล็กทรอนิกส์ Elea-9003, เครื่องพิมพ์ดีดไฟฟ้า Praxis-48 และ Tekne-3)
ในเวลาเดียวกันเขาไม่ละทิ้งการค้นหาในทิศทางอื่น ดังนั้น Ettore จึงสร้างชุดเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องเรือนขนาดใหญ่สำหรับบริษัท Poltronova, Menhir, Ziggurat และ Stupa
ดูเหมือนว่าจะเป็นการผสมผสานกัน สิ่งที่ไม่เข้ากันเป็นจุดเด่นของนักออกแบบ ความเป็นคู่ของ Sottsass กลายเป็นแหล่งที่มาหลักของตำนานเกี่ยวกับเขา การผสมผสานที่น่าทึ่งระหว่างความขบถและความเป็นมืออาชีพ ความหลงใหลในเวทย์มนต์ และการทำงานเกินขอบเขตของโครงการ ในช่วงปลายยุค 60 เขากลายเป็นกูรูสำหรับนักออกแบบรุ่นใหม่ที่ดื้อรั้น
ความเป็นคู่ของมันเป็นแหล่งของอิสระในการสร้างสรรค์ สายใยต่างๆ มากมายที่เชื่อมโยงระหว่างกันยืดเยื้อระหว่างสัญญาณขั้วของมืออาชีพด้านการออกแบบอุตสาหกรรมกับผู้นำของวัฒนธรรมการออกแบบทางเลือก ในปี 1969 Sottsass ได้ออกแบบเครื่องพิมพ์ดีดแบบพกพารุ่น Valentina ให้กับ Olivetti
ด้วยวิสัยทัศน์ของเขา ผลิตภัณฑ์ที่มีความซับซ้อนทางเทคนิคจึงถูกนำมาเทียบเคียงกับของใช้ในบ้านง่ายๆ เช่น กระเป๋า เสื้อผ้า เครื่องประดับกระจุกกระจิก เครื่องจักรทำจากพลาสติกราคาถูกสีแดงสดรวมกับไส้กระสวยสีเหลือง จึงเปลี่ยนจากเครื่องมือเป็นเครื่องมือสำหรับความคิดสร้างสรรค์ แม้แต่ในโรงงานอุตสาหกรรมทางเทคนิค รูปแบบของวัฒนธรรมป๊อปก็หยั่งราก อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน ในโครงการทางเลือกเชิงแนวคิดของเขา Ettore เริ่มใช้หลักการออกแบบที่ "เป็นกลาง" ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับโรงงานอุตสาหกรรมที่มีหน้าที่เป็นหลัก
ในปี 1972 Sottsass ได้ออกแบบ "Container Dwelling" แห่งอนาคต ซึ่งเป็นระบบรวมของโมดูลพลาสติกอเนกประสงค์ และสำหรับ Olivetti เขาสร้างระบบอุปกรณ์สำนักงาน มีการออกแบบสภาพแวดล้อมสำนักงานที่เป็นหนึ่งเดียว รวมถึงเฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้ เครื่องใช้สำนักงาน และแม้แต่รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมของแผนผัง
ดูเหมือนว่าเขาจะประสบความสำเร็จทุกอย่างที่ทุกคนใฝ่ฝัน: ชื่อเสียง การยอมรับ เงินทอง อย่างไรก็ตาม Sottsass จะไม่หยุดเพียงแค่นั้น Ettore ไปไกลกว่านั้นโดยก่อตั้งการเคลื่อนไหวการออกแบบของเขาเองซึ่งเป็นสไตล์เมมฟิส
อังเดร บรานซี
Ettore Sottsass เป็นผู้ก่อตั้งขบวนการเมมฟิสอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม กิจกรรมของเขาแทบจะไม่ได้ผลเลยหากไม่มีเพื่อนร่วมงานของเขา - Michele de Luca และ Andre Branzi
Andre Branzi เป็นสถาปนิกและนักออกแบบชาวอิตาลี ซึ่งเป็นหนึ่งในนักทฤษฎีการออกแบบชั้นนำ เกิดและศึกษาในฟลอเรนซ์ ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานในมิลาน ในช่วงเวลาของการประชุมกับ Sottsass อังเดรไม่ใช่มือใหม่ในสาขาของเขาอีกต่อไป ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2510 เขาได้ทำงานในสาขาการออกแบบอุตสาหกรรมและการวิจัย สถาปัตยกรรม การวางผังเมือง การศึกษา และการสนับสนุนด้านวัฒนธรรม สาขากิจกรรมของ Branzi ได้แก่ โครงการสถาปัตยกรรม การออกแบบอุตสาหกรรมและการทดลอง การวางผังเมือง วารสารศาสตร์ในสาขาทฤษฎีการออกแบบ และวรรณกรรมเชิงวิจารณ์
เช่นเดียวกับ Ettore เขากลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคม "Archizoom" ซึ่งเป็นอุดมการณ์ของ "การเคลื่อนไหวที่รุนแรง" และ "การออกแบบใหม่" ในช่วงทศวรรษที่ 1960 - 70 gg เขาสร้างโครงการแนวคิดหลายโครงการภายในกลุ่ม "Archizoom" ภายใต้คำขวัญ "to inhabit is easy" ในช่วงชีวิตนี้อังเดรกล่าวถึงโครงการที่สำคัญที่สุด "เมืองไม่หยุด" (1970) ซึ่งพัฒนาโดยสมาชิกของกลุ่ม Archizoom โครงการนี้คือ แนวคิดยูโทเปียเมืองที่นำเสนอเป็นสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นตามกฎของอินเทอร์เน็ตมากกว่าตามหลักการของเมืองคลาสสิก ตามที่ผู้ออกแบบเองกล่าวว่าโครงการนี้ "มีความสำคัญมากสำหรับฉันและรุ่นของฉันสำหรับศิลปินหลายคนที่ปรากฏตัวในภายหลัง"
นอกจากนี้ Branzi ยังมีส่วนร่วมในการสร้างโรงเรียนสถาปัตยกรรมและการออกแบบที่รุนแรง "Global Tools" (1973) โดยมีจุดประสงค์เพื่อพัฒนาและศึกษาวิธีการผลิตที่ไม่ใช่อุตสาหกรรมการส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล (ซึ่งส่วนใหญ่สะท้อนถึง ความคิดของวิลเลียม มอร์ริส) ในปี 1973 เขาได้สร้างการออกแบบเชิงทดลองกับเพื่อนร่วมงาน - สำนัก CDM ซึ่งมีส่วนร่วมในการสร้างสิ่งที่เรียกว่าการออกแบบเบื้องต้น
ในปี 1973 André เปิดสตูดิโอของเขาในมิลาน ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เขาได้จัดแสดงร่วมกับสตูดิโอ Alchimia ของเขา ซึ่งจัดไว้เป็นแกลเลอรีของผลงานทดลองที่ไม่ได้มีไว้สำหรับการผลิตเชิงอุตสาหกรรม และในปี 1977 ร่วมกับ Michele de Luca เขาได้ก่อตั้งนิทรรศการที่มีชื่อเสียง "Il Disegno italiano degli anni 50" ในปี 1981 Andrea Branzi มีส่วนร่วมในการก่อตั้งกลุ่ม Memphis ซึ่งเดิมทีถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นสาขาของสตูดิโอเล่นแร่แปรธาตุ อย่างไรก็ตาม เมมฟิสเน้นที่การผลิตจำนวนมาก ซึ่งแตกต่างจากการเล่นแร่แปรธาตุ
ในเวลาเดียวกันเขาได้ร่วมมือกับผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์และเครื่องประดับชั้นนำในอิตาลีและต่างประเทศ (Artemide, Cassina, Vitra,
Zanotta) คนล่าสุดคือ Alessi คำพูดของอังเดรคือ "การออกแบบควรเป็นทุกอย่าง" วิธีการที่สร้างสรรค์ของ Branzi นั้นมีลักษณะที่เปิดกว้างต่อการวิจัยและการทดลอง เมื่อสร้างการออกแบบ เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวัสดุ เช่นเดียวกับความหมายเชิงสัญลักษณ์ของวัตถุ
Branzi เข้าร่วมในงาน Milan Triennial และ Venice Biennale และจัดนิทรรศการเดี่ยวในพิพิธภัณฑ์นานาชาติหลายแห่ง รวมถึงพิพิธภัณฑ์มัณฑนศิลป์ในมอนทรีออลและปารีส ที่ scharpoord centrum knokke และที่ fondation pour l'architecture ในกรุงบรัสเซลส์
ร่วมมือกับนิตยสาร "Interni", "Domus", "Casabella" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2526 ถึง พ.ศ. 2530 เขาเป็นบรรณาธิการของนิตยสาร Modo
ปัจจุบัน Andre Branzi เป็นหัวหน้าของ Domus Academy และเป็นศาสตราจารย์ด้านการออกแบบอุตสาหกรรมที่ Politecnico di Milano นิทรรศการผลงานของเขาจัดขึ้นทั้งในอิตาลีและต่างประเทศ
มิเคเล่ เดอ ลูชิ
เรื่องราวจะไม่สมบูรณ์หากฉันไม่พูดถึงสมาชิกอีกคนของสหภาพสร้างสรรค์นี้ - Michele de Luca
Michele de Luchi เป็นนักออกแบบและสถาปนิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของคนรุ่นแปดสิบ
Michele de Luchi เกิดที่เมืองเฟอร์รารา เขาได้รับการศึกษาที่มหาวิทยาลัยฟลอเรนซ์ ปัจจุบันอาศัยและทำงานในมิลาน เป็นของคนรุ่นนั้น นักออกแบบที่มีอาชีพเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของ "การออกแบบใหม่"
- การหวนกลับคืนสู่สุนทรียภาพแห่งทศวรรษ 1980 โดยสมบูรณ์ สีสดใส การออกแบบแบนราบ และรูปทรงเรขาคณิตเชิงมุมมากมาย สำหรับนักออกแบบหลายๆ คน ยุค 80 เป็นเหมือนการย้อนกลับไปสู่วัยเยาว์ ดังนั้นเทรนด์นี้จึงเป็นสองช่องทางโดยสิ้นเชิง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมสไตล์ยุค 80 จึงกลับมาอีกครั้ง และในรีวิวของเรามีหลายวิธีที่จะช่วยคุณใช้เทรนด์นี้
1) ทุกอย่างใหม่เป็นของเก่าที่ถูกลืมไปแล้ว
แม้จะน่าหงุดหงิดสำหรับเด็ก ๆ ในยุค 80 ยุคนี้ถือเป็นยุคย้อนยุคอย่างเป็นทางการแล้ว เพื่อให้การรับรู้นี้เจ็บปวดน้อยลง ขอเรียกทศวรรษนี้ว่า "เรโทรสมัยใหม่"
สไตล์ "เก่า" นี้โดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่ออกแบบมาสำหรับหน้าจอความละเอียดต่ำรุ่นแรกๆ มันใช้องค์ประกอบการออกแบบที่นำเรากลับไปสู่ความคิดถึงของระบบเกม Nintendo ยุคแรก ๆ ซึ่งพิสูจน์ความนิยมของภาพพิกเซลและโปสเตอร์
สไตล์ใหม่แบบเก่ามีเสน่ห์แบบยุค 80 และทุกสิ่งที่คุณต้องการนำไปใช้บนเว็บไซต์ในปัจจุบัน พร้อมภาพเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยมและตัวอักษรที่อ่านง่าย ดูตัวอย่างที่เว็บไซต์ The Vinyl Lab มันต้อนรับคุณด้วยสุนทรียะแห่งยุค 80 แต่ทันทีที่คุณเลื่อนดูเว็บไซต์ มันให้ความรู้สึกทันสมัยอย่างสมบูรณ์และใช้งานได้ดีบนโทรศัพท์และอุปกรณ์ขนาดเล็กพอ ๆ กัน นี่เป็นการออกแบบใหม่หรือเก่า คุณตัดสินใจ.
2) รูปแบบและรูปทรงที่ดึงดูดความสนใจ
รูปทรงเรขาคณิตและรูปแบบที่สนุกสนานสามารถให้การออกแบบได้ตรงตามที่ต้องการ – เปลี่ยนจากความเรียบง่ายซึ่งเป็นที่นิยมจนกระทั่งไม่นานมานี้ไปสู่ความสวยงามในจินตนาการมากขึ้น
สไตล์ภาพของคุณจะช่วยตัดสินว่าตัวเลือกใดดีที่สุด:
ใช้รูปแบบหากการออกแบบสะอาดและเป็นระเบียบ และบางอย่างในพื้นหลังจะไม่รบกวนเนื้อหา
การใช้รูปทรงเรขาคณิตเพื่อเพิ่มสีสันที่โดดเด่นให้กับการออกแบบโดยรวมหากดูจืดชืดไปหน่อย ในตัวอย่างด้านล่าง Caava Design ใช้รูปทรงเรขาคณิตที่มีสีสันในแบบที่สร้างแรงบันดาลใจ
3) อิทธิพลของแฟชั่น
นิตยสาร W ทำนายสไตล์ของยุค 80 ว่าเป็นหนึ่งในเทรนด์แฟชั่นที่ใหญ่ที่สุด
ก่อนจะกลอกตาแล้วถามว่าแฟชั่นเกี่ยวอะไรด้วย? - ฟังข้อโต้แย้งของเรา โดยไม่คำนึงถึงประเภทของการออกแบบ - ไม่ว่าจะเป็นแฟชั่น ศิลปะ การออกแบบภายใน หรือการพัฒนาเว็บไซต์ แต่ละประเภทมีอิทธิพลต่อสิ่งอื่นๆ
แล้วผมยาวและกางเกงเลกกิ้งที่เป็นที่นิยมในยุค 80 จะส่งผลต่อเว็บไซต์อย่างไร องค์ประกอบของยุค 80 สามารถปรากฏในเสื้อผ้าของผู้คนในภาพถ่าย และเพื่อความสมดุลของภาพ คุณอาจต้องใช้ตัวพิมพ์ขนาดใหญ่เพื่อชดเชยผมขนาดใหญ่พิเศษของนางแบบ
สิ่งทอยังสามารถเป็นตัวบ่งชี้ถึงองค์ประกอบที่ดึงดูดสายตาได้อีกด้วย หากผู้คนซื้อเสื้อหรือกางเกงสีส้มนีออนที่มีลวดลายโดดเด่น พวกเขาจะไม่พบองค์ประกอบการออกแบบที่ฉูดฉาดที่น่ารังเกียจ และอันที่จริง พวกเขาจะมองหาสิ่งเหล่านี้โดยไม่รู้ตัวบนเว็บไซต์
4) Neo Memphis กำลังได้รับแรงผลักดัน
การออกแบบในรูปแบบนี้เต็มไปด้วยสีสันที่สดใสและรูปทรงและเส้นสายมากมาย ผู้เขียนรูปแบบความงามนี้คือ Memphis Group ซึ่งเป็นกลุ่มนักออกแบบตกแต่งภายในที่ทำงานในช่วงปี 1980
สไตล์เมมฟิสนั้นแบนราบด้วยองค์ประกอบเวกเตอร์ในรูปแบบการ์ตูนเกือบทั้งหมด องค์ประกอบต่างๆ มักจะวางซ้อนกันบนพื้นหลังสีขาว (สีอ่อน) หรือสีดำ (สีเข้ม) ทำให้เกิดความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างองค์ประกอบเหล่านั้น สไตล์นี้สดใสและร่าเริงดึงดูดความสนใจ
5) อวกาศและความมืดเป็นสิ่งที่น่าสนใจ
ยุค 80 โดดเด่นด้วยการใช้ภาพศิลปะโดยใช้นีออนบนพื้นหลังสีเข้มและลวดลายอวกาศ
อวกาศยังคงเป็นธีมหลักในการออกแบบ และโปรเจกต์อวกาศหลายโครงการก็ให้ความรู้สึกหวนคิดถึงยุค 80 รายการทีวี Mars ในตัวอย่างด้านล่างใช้แนวคิดนี้กับพื้นหลังสีเข้ม โลโก้สว่าง และตัวอักษรสไตล์ 3 มิติ
6) อิทธิพลของการออกแบบแนวราบ
การออกแบบแฟลตเป็นที่นิยมใน เมื่อเร็วๆ นี้ดังนั้นการเปลี่ยนไปสู่สุนทรียภาพของยุค 80 จึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติ เป็นวิวัฒนาการตามธรรมชาติแบบหนึ่ง เมื่อเทรนด์สมัยใหม่ผสมผสานกับแนวคิดย้อนยุค
ธีมยุค 80 รวมกับองค์ประกอบสมัยใหม่สร้างความรู้สึกของยุคอดีต แต่มีส่วนต่อประสานผู้ใช้ที่ผู้ใช้สมัยใหม่คาดหวังที่จะเห็น
7) การใช้เพเกินทั้งหมด
สไตล์การออกแบบมากมายจากยุค 80 รวมถึงไอคอนเล็กๆ น่ารัก ต้นปาล์มเล็กๆ และแว่นกันแดดบนเสื้อเชิ้ต เส้นหยักและลายเส้นบนแล็ปท็อป ภาพสัญลักษณ์นี้บ่งบอกถึงการฟื้นคืนชีพของยุค 80 ด้วยไอคอนจำนวนมากที่เลียนแบบองค์ประกอบที่เขียนด้วยลายมือ ไอคอนรูปสัญลักษณ์จึงสามารถจัดประเภทเป็นรูปแบบศิลปะได้ด้วยตัวของมันเอง ไอคอนสามารถให้ความยืดหยุ่นมากขึ้นสำหรับโครงการที่ไม่มีเอฟเฟ็กต์ภาพอื่นๆ และช่วยจัดระเบียบเนื้อหาด้วยภาพ
ต่อไปนี้คือตัวอย่างการใช้สัญลักษณ์สไตล์ยุค 80: ไอคอนขนาดเล็กจำนวนมากในที่ต่างๆ มักจะเรียงตามลำดับแบบสุ่ม
8) สีฉ่ำบนหน้าจอ
โทนสีสว่างกำลังได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น ซึ่งเป็นอีกเทรนด์หนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบแนวราบ ดูเหมือนว่าจะเป็นการตอบสนองอย่างเป็นธรรมชาติต่อจานสีขาวดำทั้งหมดที่ครอบงำในช่วงที่มีความเรียบง่าย การเปลี่ยนไปใช้สีช่วยให้นักพัฒนาสามารถเล่นกับการออกแบบได้มากขึ้น แสดงอิสระในการสร้างสรรค์
สรุปแล้ว….
มากที่สุดแห่งหนึ่ง เหตุผลใหญ่กลับสู่สุนทรียภาพแห่งยุค 80 - วัฒนธรรมป๊อปที่รั่วไหลมาสู่เราจากอดีต อาจเป็นความคิดถึงที่ครอบงำทุกยุคทุกสมัย อาจเป็นวัฏจักรของสไตล์ตามธรรมชาติ สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือ หากคุณเห็นอิทธิพลของยุค 80 ในด้านแฟชั่นหรือดนตรี สิ่งนั้นจะต้องครอบคลุมถึงการออกแบบเว็บไซต์อย่างแน่นอน อย่าต่อต้าน - แค่สนุกกับเทรนด์ ยุค 80 นั้นสนุกสนานและไม่เมินเฉย - และการออกแบบย้อนยุคที่ทันสมัยของคุณควรสะท้อนถึงสิ่งนั้น
มาสร้างสรรค์สิ่งดีๆ ด้วยกันเถอะ!
สไตล์ของยุคแปดไม่ง่ายเลย ในสมัยนั้นมันมีอายุยืนยาวกว่าประโยชน์ของมันอย่างรวดเร็วเพราะการตกแต่งภายในดังกล่าวทำด้วยสีสดใสพร้อมตัวเลขขนาดใหญ่ซึ่งไม่อนุญาตให้ดวงตาผ่อนคลายและทำให้เกิดอาการตื่นเต้น อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้ สไตล์ซุกซนของยุค 80 ซึ่งแต่ละรายการเต็มไปด้วยภาระหน้าที่ของตัวเอง ได้รับความนิยมอย่างมาก สไตล์นี้ที่มีความคิดริเริ่มดูเหมือนจะพยายามแสดงให้เราเห็นว่าเราไม่ควรจริงจังกับสิ่งต่าง ๆ มากเกินไปเพราะทั้งชีวิตของเราเป็นเกม
ในการสร้างการตกแต่งภายในในสไตล์ยุค 80 คุณต้องรู้ความแตกต่างเล็กน้อย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการตั้งค่าสีสดใส เฉดสีเขียว สีเหลือง สีส้ม สีฟ้าคราม ที่จุดสูงสุดของแฟชั่นมีลวดลายขนาดใหญ่เช่นรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนลายหรือถั่วขนาดต่างๆ วอลล์เปเปอร์ที่มีพื้นผิวสดใสกำลังเป็นที่นิยมโดยเฉพาะแบบธรรมดาที่มีรูปร่างหลากหลาย ตัวอย่างเช่น ผนังด้านหนึ่งสามารถตกแต่งด้วยวงกลม อีกด้านมีปิรามิด ผนังที่สามเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า และผนังด้านที่สี่สามารถตกแต่งได้เรียบๆ โดยมีหน้าต่างอยู่ในนั้นเท่านั้น คุณสามารถวางลามิเนตบนพื้นซึ่งต้องปูด้วยพรมเช่นสีช็อคโกแลตเข้ม สิ่งนี้จะทำให้ห้องสะดวกสบายยิ่งขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องปูพรมในลักษณะที่แขกที่มารวมตัวกันที่โต๊ะสามารถวางเท้าได้
ในยุค 80 บ้านทุกหลังมีตู้ด้านข้างและตู้ด้านข้างแต่ละหลังก็คล้ายกัน ตู้ข้างเก็บจาน บางส่วนมีแผนกคล้ายกับบาร์ ซึ่งสามารถเก็บของเล็กๆ น้อยๆ ได้ ในสมัยนั้นการมีตู้ติดผนังเป็นเรื่องเก๋ไก๋โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - ชุดตู้ที่พอดีกันและทำงานต่าง ๆ เจ้าของเฟอร์นิเจอร์ชิ้นทรงพลังที่พึงพอใจคิดว่าพวกเขาไม่ได้ใช้ชีวิตอย่างไร้ประโยชน์ แฟชั่นของผนังในยุคแปดสิบสามารถเปรียบเทียบได้กับการระเบิดของความนิยมของกางเกงยีนส์ในยุคเจ็ดสิบ
หากคุณต้องการสร้างการตกแต่งภายในในสไตล์ของยุค 80 คุณจะต้องสั่งซื้อผนังเท่านั้น บางทีมันอาจจะเป็นสำเนาที่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นของผนังในวัยเด็กที่อยู่ห่างไกลของคุณ - ด้วยส่วนหน้าที่ทำจากไม้ MDF เคลือบและมีส่วนแทรกของกระจกและที่จับที่เป็นประกาย บนชั้นวางกระจกของตู้ด้านข้างคุณสามารถวางจานกระเบื้องลายครามของสะสมได้หากคุณมีนอกจากนี้คุณสามารถใส่จานชามรูปทรงและสีที่แปลกประหลาดได้ ในกรณีนี้ การกระทำแบบผสมผสานจะเกิดขึ้น และรูปแบบเก่าจะได้รับความหมายใหม่ที่ทันสมัยอยู่แล้ว ในไซด์บอร์ด จานทรงสี่เหลี่ยมสีเข้มหรือจานที่มีลวดลายน่าสนใจสดใสจะเหมาะสม
อื่น องค์ประกอบบังคับการตั้งค่าของยุคแปดเป็นโต๊ะเครื่องแป้ง สามารถวางไว้ในโถงทางเดินหรือห้องนอน จำเป็นต้องวางโคมไฟตั้งพื้นทรงสูงซึ่งจะตกแต่งด้วยขอบและสร้างพื้นที่นั่งเล่นในตอนเย็นเมื่อไม่มีแสงแดดส่องถึง
เฟอร์นิเจอร์บุนวมในสไตล์ยุค 80 ควรมีขนาดค่อนข้างใหญ่ และต้องแน่ใจว่ามีที่นั่งลึกแสนสบาย ที่วางแขนกว้าง และขาที่สูงหรือแทบมองไม่เห็น
โซฟาและเก้าอี้เท้าแขนในยุคนั้นทำจากเหล็กและไม้ ส่วนเบาะทำจากพรมหรือวัสดุทดแทนหนัง
องค์ประกอบหลักของการตกแต่งในยุค 80 คือกระจกและกระจกเงา เก๋ไก๋เป็นพิเศษคือการตกแต่งกระจกและ ประตูภายในแก้วและลวดลายที่แตกต่างกันมากพร้อมอินเลย์ ภาพวาดดูซาบซึ้งและอ่อนโยนมาก ราวกับน้ำค้างแข็งที่สวยงามในฤดูหนาว ซึ่งแตกต่างจากกระจกติดฟิล์มที่น่าเบื่อซึ่งพบได้ทั่วไปในการตกแต่งภายในในยุคของเรา กระจกพ่นทรายจะช่วยสร้างบรรยากาศพิเศษของความทนทานและความถูกต้องในการตกแต่งภายใน
ผนังในยุค 80 ตกแต่งด้วยภาพขยายซึ่งประดับด้วยแผ่นทางเดิน ภาพบุคคลเชิงศิลปะของสมาชิกในครอบครัวดูมีประโยชน์และน่าประทับใจเป็นพิเศษ - ทิวทัศน์ขาวดำ, ฤดูใบไม้ร่วง - ฤดูหนาว, ธีมภาพถ่ายอุตสาหกรรม กรอบรูปหลายขนาดสามารถแขวนได้ทั้งบนผนังด้านหนึ่งและผนังทั้งห้อง
หากคุณตัดสินใจที่จะสร้างการตกแต่งภายในในสไตล์ของยุคแปดสิบที่บ้านคุณไม่ควรพยายามทำซ้ำในรายละเอียดที่เล็กที่สุด อย่าปฏิบัติตามกฎนี้และการตกแต่งภายในของคุณจะไม่ดูซ้ำซากจำเจ! เป็นไปได้และจำเป็นด้วยซ้ำที่จะสร้างแบบฟอร์มที่คุ้นเคยซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ทั้งหมด วันนี้เรามีความเป็นไปได้ในการเลือกสิ่งของตกแต่งภายในไม่ จำกัด และนี่คือสิ่งที่ทำให้เราสามารถสร้างสไตล์ที่สดใสและมีพลังของยุค 80 เราสามารถนำเสนอสไตล์นี้ในรูปแบบใหม่อย่างสมบูรณ์เชื่อในจินตนาการของเราและนำเสนอในแบบที่เราต้องการ เพื่อดูในวัยเยาว์และวัยเด็กของเรา! คุณต้องเพิ่มอากาศ ความกว้าง พื้นที่มากขึ้นให้กับสไตล์นี้ และมันจะกลายเป็นสิ่งที่น่าทึ่ง เก๋ไก๋ และทันสมัยอย่างแท้จริง ท้ายที่สุดถ้าเราพูดถึงสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นสไตล์ของยุค 80 นี่คือความเก๋ไก๋ในเมืองอย่างไม่ต้องสงสัย!
ประวัติของอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางเริ่มต้นขึ้นในขณะที่ ผู้มีอำนาจของสหภาพโซเวียตเกิดความคิดที่จะตั้งถิ่นฐานเป็นใหญ่ อพาร์ทเมนต์หลายห้องชนชั้นกลาง รัสเซียก่อนการปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพ ในปีแรก ๆ ของการดำรงอยู่ รัฐบาลโซเวียตซึ่งสัญญาว่าจะให้คนงานในโรงงาน เชื่อมั่นว่าไม่สามารถจัดหาที่อยู่อาศัยแยกต่างหากให้กับพวกเขาได้ ปัญหานี้กลายเป็นเรื่องเร่งด่วนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเมืองใหญ่ ซึ่งจำนวนประชากรเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว
พวกบอลเชวิคซึ่งมีนิสัยชอบแก้ปัญหาง่าย ๆ ได้พบทางออก - พวกเขาเริ่มตั้งหลายครอบครัวในอพาร์ตเมนต์เดียวโดยจัดสรรห้องแยกแต่ละห้องพร้อมห้องครัวและห้องน้ำส่วนกลาง ดังนั้นจึงมีการเปิดตัวกระบวนการสร้างอพาร์ทเมนท์ส่วนกลาง คนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงซึ่งมักเป็นทั้งครอบครัวตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่ประกอบด้วยห้องหลายห้อง ดังนั้น พวกเขามีห้อง ห้องครัว และห้องน้ำรวม
เพื่อนบ้านในอพาร์ทเมนต์ส่วนกลาง - ผู้คนที่แตกต่างกัน สถานะทางสังคม, ความสนใจและนิสัยที่สำคัญ - อาศัยอยู่ในที่เดียว, โชคชะตาที่เกี่ยวพัน, ทะเลาะและคืนดีกัน “ ตามกฎแล้วความสัมพันธ์ระหว่างผู้อยู่อาศัยในอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางนั้นตึงเครียด: ความยากลำบากในชีวิตประจำวันทำให้ผู้คนขมขื่น” นักเขียนเลฟสเติร์นเขียนในบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับโอเดสซา “ หากบางครั้งคุณต้องรอคิวห้องน้ำหรือแตะเพื่อ เป็นเวลานานยากที่จะคาดหวังความสัมพันธ์อันอบอุ่นระหว่างเพื่อนบ้าน”
ตามกฎแล้วอพาร์ทเมนท์ส่วนกลางจัดอยู่ในตึกแถว - อาคารสูงอาคารราชวงศ์ที่สร้างขึ้นในต้นศตวรรษที่ยี่สิบในเมืองใหญ่ พวกคอมมิวนิสต์เริ่มที่จะเพิ่มจำนวนประชากรของรัง "ชนชั้นนายทุน" เหล่านี้ให้หนาแน่นทันทีที่พวกเขาควบคุมเมืองต่างๆ “จำเป็นต้องกระชับที่อยู่อาศัย และเนื่องจากไม่มีที่อยู่อาศัย เราจะหันไปขับไล่องค์ประกอบเหล่านั้นซึ่งไม่จำเป็นต้องพักอาศัย” หนังสือพิมพ์เคียฟคอมมิวนิสต์เขียนเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2462 สองสัปดาห์หลังจากวินาทีที่สอง ความพยายามของพวกบอลเชวิคในการตั้งหลักในเคียฟ ในนามของรัฐบาลใหม่ หนังสือพิมพ์แจ้งผู้อ่านว่า "คนไม่มีส้น นักเก็งกำไร อาชญากร องครักษ์ชุดขาว และองค์ประกอบอื่นๆ จะต้องไม่มีอพาร์ตเมนต์" นอกจากนี้ในอพาร์ตเมนต์ของโซเวียตไม่ควรมีห้องนั่งเล่นห้องโถงและห้องรับประทานอาหาร พวกบอลเชวิคสัญญาว่าจะออกจากสำนักงานเฉพาะกับผู้ที่ต้องการทำงานเท่านั้น - แพทย์ อาจารย์ และผู้ปฏิบัติงานที่รับผิดชอบ ตามกฎแล้ว หนึ่งหรือสองชั้นว่างสำหรับเจ้านายใหม่ ผู้เช่าและเจ้าของเดิมถูกจัดให้อยู่ในอาคารเดียวกัน โดยเสนอที่จะปล่อยตารางเมตรที่จัดสรรให้ตามความต้องการของรัฐบาลภายใน 24 ชั่วโมง อนุญาตให้นำเตียงและสิ่งของจำเป็นติดตัวไปได้เท่านั้น
รูปภาพของ K. S. Petrov-Vodkin "พิธีขึ้นบ้านใหม่" (1918) บ่งบอก:
มันแสดงให้เห็นในรายละเอียดบางอย่างของการปะทะกันของวิถีชีวิตของชนชั้นสูงแบบเก่าและตัวแทนของคนทำงานที่ย้ายไปยังที่อยู่อาศัยที่ไม่ธรรมดาสำหรับพวกเขาซึ่งเป็นเจ้านายใหม่ของชีวิต ห้องโถงขนาดใหญ่ที่มีพื้นไม้ปาร์เกต์ซึ่งผู้เช่ารายใหม่ได้วางทางเดินในหมู่บ้านไว้ ถัดจากกระจกบานใหญ่และภาพวาดสีน้ำมันที่แขวนอยู่บนผนังในกรอบปิดทอง เก้าอี้สตูลวางผสมกับเก้าอี้แกะสลัก สิ่งของในครัวเรือนที่อยู่คนละชั้นทางสังคมดำเนินบทสนทนาเงียบของตนเอง สะท้อนความเป็นจริงของชีวิตทางสังคม
สองสามปีหลังจากที่ตึกแถวหลังเดิมได้รับผู้เช่ารายใหม่ ซึ่งเป็นชนชั้นกรรมาชีพในเมืองเล็กๆ ที่เร่งรีบหลังการปฏิวัติ เมืองใหญ่ทางการประสบปัญหาที่ไม่คาดคิด: ที่อยู่อาศัยที่ดูแข็งแรงสร้างด้วยหินและอิฐเริ่มทรุดโทรมลงอย่างรวดเร็ว คนจนซึ่งลงเอยใน "คฤหาสน์ของเจ้านาย" ไม่ได้ชื่นชมพวกเขามากนัก เพราะผู้เช่าสร้างใหม่จำนวนมากไม่เพียงได้รับที่อยู่อาศัยฟรี แต่ในตอนแรกได้รับการยกเว้นไม่ต้องจ่ายค่าเช่า "ชนชั้นกรรมาชีพ" ปิดท่อระบายน้ำ ท่อประปา และเตาอย่างรวดเร็ว ขยะเริ่มสะสมในสนามซึ่งไม่มีใครเอาออกไป และการทำลายล้างก็เกิดขึ้น เช่นเดียวกับที่ Bulgakov กล่าว
ความจริงที่ว่าอพาร์ทเมนท์เป็นส่วนรวมสามารถเห็นได้จากธรณีประตู - ใกล้ประตูหน้ามีปุ่มโทรหลายปุ่มพร้อมชื่อของหัวหน้าครอบครัวและระบุว่าจะโทรหาใครกี่ครั้ง พื้นที่ส่วนกลางทั้งหมด - ทางเดิน ห้องครัว ห้องน้ำ ห้องสุขา - มีหลอดไฟไม่กี่ดวงตามจำนวนครอบครัว (ไม่มีใครต้องการจ่ายค่าไฟที่เพื่อนบ้านใช้) และในห้องน้ำ แต่ละห้องมีที่นั่งชักโครกของตัวเอง แขวนอยู่ตรงผนัง พื้นที่ส่วนกลางได้รับการทำความสะอาดตามกำหนดเวลา อย่างไรก็ตามแนวคิดเรื่องความบริสุทธิ์นั้นสัมพันธ์กันเนื่องจากผู้ใช้แต่ละคนมีความคิดเป็นของตนเอง เป็นผลให้เชื้อราและแมลงกลายเป็นเพื่อนร่วมอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางอย่างต่อเนื่อง
.jpg)
ความรู้ด้านที่อยู่อาศัยของโซเวียตนี้เป็นเวลาหลายปีที่กำหนดไม่เพียง แต่ชีวิตของพลเมืองของสหภาพโซเวียตเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยในเมืองด้วย ที่อยู่อาศัยซึ่งเกิดขึ้นชั่วคราวสามารถอยู่รอดได้ในสหภาพ
การกระทำของภาพยนตร์โซเวียตบางเรื่องเกิดขึ้นในอพาร์ทเมนต์ส่วนกลาง ที่มีชื่อเสียงที่สุด: "Girl without an address", "Pokrovsky Gates", "Five Evenings"
อพาร์ทเมนต์ของสตาลินในช่วงปี 1930-1950
หลังจากยุติการทดลอง 15 ปีเพื่อสร้างสุนทรียภาพใหม่และชีวิตโฮสเทลรูปแบบใหม่ในสหภาพโซเวียตตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1930 บรรยากาศของอนุรักษนิยมดั้งเดิมก็ก่อตัวขึ้นมากว่าสองทศวรรษ ในตอนแรกมันเป็น "ลัทธิคลาสสิกแบบสตาลิน" ซึ่งภายหลังสงครามได้เติบโตเป็น "จักรวรรดิสตาลิน" โดยมีรูปแบบที่ยิ่งใหญ่และใหญ่โต แรงจูงใจของสิ่งนี้มักจะนำมาจากสถาปัตยกรรมโรมันโบราณด้วยซ้ำ
ประเภทหลักของที่อยู่อาศัยของโซเวียตได้รับการประกาศให้เป็นอพาร์ตเมนต์ที่สะดวกสบาย บ้านหินที่ตกแต่งอย่างผสมผสานพร้อมอพาร์ทเมนต์หรูหราตามมาตรฐานโซเวียต (มักมีห้องสำหรับแม่บ้าน) ถูกสร้างขึ้นบนถนนสายหลักของเมือง บ้านเหล่านี้สร้างขึ้นโดยใช้วัสดุคุณภาพสูง ผนังหนา ฉนวนกันเสียงที่ดี เพดานสูง และระบบสื่อสารครบชุด - ใช้ชีวิตให้สนุก!
แต่เพื่อที่จะได้อพาร์ทเมนต์ดังกล่าวในบ้านหลังนี้ คนๆ หนึ่งต้องอยู่ใน "กรง" หรือที่เรียกกันในภายหลังว่าจะต้องรวมอยู่ในระบบการตั้งชื่อ เพื่อเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์หรือวิทยาศาสตร์ จริงอยู่ ควรสังเกตว่าประชาชนทั่วไปจำนวนหนึ่งยังคงได้รับอพาร์ทเมนต์ในบ้านชนชั้นสูง
อพาร์ทเมนต์ในยุค 50 เป็นอย่างไรหลายคนจินตนาการได้ดีจากภาพยนตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาหรือจากความทรงจำของพวกเขาเอง (ปู่ย่าตายายมักจะเก็บการตกแต่งภายในไว้จนถึงสิ้นศตวรรษ)
ภาพนิ่งจากภาพยนตร์เรื่อง "มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา" ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวในปี 2522 แต่ถ่ายทอดบรรยากาศในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้อย่างแม่นยำจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด ประการแรกนี่คือเฟอร์นิเจอร์ไม้โอ๊คสุดเก๋ที่ออกแบบมาเพื่อรองรับหลายชั่วอายุคน
ผู้ที่ร่ำรวยกว่าถูกบังคับให้รวบรวมเครื่องลายครามจากโรงงานเลนินกราด ในห้องหลักโป๊ะโคมมักจะร่าเริงมากขึ้นโคมระย้าหรูหราในภาพให้สถานะทางสังคมที่ค่อนข้างสูงของเจ้าของ
การตกแต่งภายในของอพาร์ทเมนต์สตาลินสามารถเห็นได้บนผืนผ้าใบของศิลปินในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งวาดด้วยความอบอุ่นและความรัก:
ความหรูหราที่แท้จริงสำหรับยุค 50 คือโทรศัพท์ของคุณเองในอพาร์ตเมนต์ การตั้งค่าของเขาคือ เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของครอบครัวโซเวียต ภาพถ่ายนี้จากปี 1953 จับภาพช่วงเวลาแห่งความสุขในอพาร์ทเมนต์มอสโกแห่งหนึ่ง:
Sergei Mikhalkov กับ Nikita ลูกชายของเขา 2495
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 โทรทัศน์เริ่มเข้าสู่ชีวิตของครอบครัวโซเวียตอย่างค่อยเป็นค่อยไปซึ่งสร้างความภาคภูมิใจในอพาร์ตเมนต์ในทันที
ในเรื่องนี้ อพาร์ตเมนต์ใหม่การตกแต่งภายในยังคงเป็นยุคก่อนครุชชอฟ มีเพดานสูงและเฟอร์นิเจอร์ที่แข็งแรง ให้ความสนใจกับความรักที่มีต่อโต๊ะกลม (เลื่อน) ซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่างจะกลายเป็นสิ่งหายากสำหรับเรา ตู้หนังสือในสถานที่ที่มีเกียรติยังเป็นลักษณะทั่วไปของการตกแต่งภายในบ้านของโซเวียต
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1950 ยุคใหม่จะเริ่มขึ้น ผู้คนหลายล้านคนจะเริ่มย้ายเข้ามาอยู่เป็นส่วนตัว แม้ว่าอพาร์ทเมนต์ของครุสชอฟจะเล็กมากก็ตาม จะมีเครื่องเรือนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง
ครุสชอฟ
พ.ศ. 2498 เป็นจุดเปลี่ยนเนื่องจากในปีนี้มีการใช้พระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับการก่อสร้างที่อยู่อาศัยเชิงอุตสาหกรรมซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุคครุสชอฟ แต่ในปีพ.ศ. 2498 ได้มีการสร้าง "มาเลนคอฟคาส" มากขึ้นด้วยคำใบ้สุดท้ายของปัจจัยด้านคุณภาพและความสวยงามทางสถาปัตยกรรมของ "สตาลินอค" Stalinka ไม่เพียงพอสำหรับทุกคนตามคำนิยาม ...
การก่อสร้างบ้าน - "Khrushchev" เริ่มขึ้นในปี 2502 และสร้างเสร็จในปี 80 โดยปกติแล้วในอพาร์ทเมนต์ของบ้านดังกล่าวจะมีห้องตั้งแต่หนึ่งถึงสี่ห้องซึ่งจะเหมาะกับชื่อ "ห้องขัง" มากกว่า แต่ครุสชอฟไม่ว่าคุณจะดุอย่างไรก็กลายเป็นที่อยู่อาศัยแห่งแรกของผู้คนในช่วงหลังการปฏิวัติ
พิธีขึ้นบ้านใหม่
ในอพาร์ตเมนต์ใหม่ พนักงานฝ่ายบุคคลของโรงงาน "Red October" Shubin A.I. มอสโก, ทูชิโน, 2499
เฟอร์นิเจอร์จากยุค 60-70 ยังสามารถพบได้ในอพาร์ทเมนต์เก่า แต่พวกเราส่วนใหญ่จำไม่ได้ว่าการตกแต่งภายในอพาร์ทเมนต์โดยเฉลี่ยในช่วงปลายยุค 60 และต้นยุค 70 เป็นอย่างไร แม้กระทั่งก่อนช่วงนำเข้าผนังและเฟอร์นิเจอร์ตู้ของเรา และอย่างไรก็ตามการดูการตกแต่งภายในของอพาร์ทเมนต์เหล่านี้นั้นน่าสนใจมาก ย้อนกลับไป 40 ปีและดูอพาร์ตเมนต์ในยุคโซเวียตทั่วไปของครอบครัวชนชั้นกลาง มาดูห้องนั่งเล่นในยุค 60 - 70 กัน เรามาเริ่มกันที่ตู้ไซด์บอร์ดซึ่งเป็นที่นิยมในยุค 60 และแทนที่ตู้ไซด์บอร์ด
การออกแบบตู้ข้างก็เหมือนกัน ผิวมันเงา ตามสมัยนิยม แว่นเลื่อนได้ และทั้งหมดนั้นแตกต่างกันในคุณสมบัติเดียว - การเปิดกระจกไซด์บอร์ดเป็นเรื่องยากมาก ปาฏิหาริย์นี้ใช้สำหรับเก็บอาหารและของที่ระลึก
อีกหนึ่งเซ็ตน่ารักๆ ที่หลายๆ คนยังเก็บไว้เป็นมรดกตกทอดของครอบครัว:
จากไซด์บอร์ด เรามองไปที่เก้าอี้เท้าแขนและโต๊ะกาแฟ เก้าอี้เท้าแขนฉันจะพูดอะไรเกี่ยวกับพวกเขาได้บ้าง มีเพียงความจริงที่ว่าพวกเขารู้สึกสบายโดยเบาะมักจะมีสีที่เป็นพิษ - และสร้างความพึงพอใจให้กับดวงตาและความสะดวกสบาย
เมื่อพิจารณาว่าในอพาร์ทเมนต์ของเราในช่วงหลายปีที่ผ่านมาห้องนั่งเล่นมักจะรวมกับห้องนอนของผู้ปกครองส่วนใหญ่มีโต๊ะเครื่องแป้ง เฟอร์นิเจอร์ที่ขาดไม่ได้ที่ผู้หญิงโซเวียตทุกคนใฝ่ฝัน และวันนี้หลายคนยังจำเฟอร์นิเจอร์เก่าของโซเวียตได้และยังคงใช้ตู้ข้างตู้และชั้นวางของที่ผลิตในสหภาพโซเวียต เมื่อเทียบกับพื้นหลังของความอุดมสมบูรณ์ในปัจจุบัน สัตว์ประหลาดที่ขัดเกลาเหล่านี้ดูน่าเกลียดกว่าและแก่กว่า
พรมดังกล่าวมักแขวนอยู่บนผนังห้องนั่งเล่น ห้องนอน:
และนี่คือลักษณะของห้องครัวและไม่มีเฟอร์นิเจอร์สำหรับคุณ:
ค่ายทหาร
และตอนนี้เรามาดูกันว่า 80% ของประชากรของสหภาพโซเวียตอาศัยอยู่อย่างไรและในสภาพใดก่อนการเริ่มต้นของอุตสาหกรรมการก่อสร้างของ Khrushchev และอย่าหวังว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่สตาลินที่เสแสร้งในช่วงเวลาต่าง ๆ และไม่ใช่ที่บ้าน - ชุมชนและกองทุนเก่าก็ไม่เพียงพอสำหรับทุกคนแม้ว่าจะคำนึงถึงการตั้งถิ่นฐานใหม่ในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางก็ตาม พื้นฐาน หุ้นที่อยู่อาศัยขณะนั้นมีกระท่อมถมดินพรุ ...
การตั้งถิ่นฐานของโรงงานแต่ละแห่งประกอบด้วยอาคารหินขนาดใหญ่หลายหลังและค่ายทหารไม้จำนวนมากซึ่งผู้อยู่อาศัยส่วนใหญ่อาศัยอยู่อย่างท่วมท้น การก่อสร้างจำนวนมากของพวกเขาเริ่มขึ้นพร้อมกันกับการก่อสร้างโรงงานใหม่และการสร้างโรงงานเก่าขึ้นใหม่ในช่วงแผนห้าปีแรก โรงทหารเป็นที่อยู่อาศัยที่สร้างขึ้นอย่างรวดเร็วและราคาถูก สร้างขึ้นโดยไม่คำนึงถึงอายุการใช้งานและสิ่งอำนวยความสะดวก ในกรณีส่วนใหญ่มีทางเดินร่วมและเครื่องทำความร้อนจากเตา
ห้องในค่ายทหารแห่งหนึ่งใน Magnigorsk
ไม่มีน้ำประปาและระบบระบายน้ำทิ้งในค่ายทหาร "สิ่งอำนวยความสะดวก" ทั้งหมดนี้ตั้งอยู่ในลานของค่ายทหาร การก่อสร้างค่ายทหารถือเป็นมาตรการชั่วคราว - คนงานของยักษ์ใหญ่รายใหม่ของอุตสาหกรรมและการขยายการผลิตของโรงงานเก่าจะต้องได้รับการจัดหาที่อยู่อาศัยอย่างน้อยอย่างเร่งด่วน ค่ายทหาร เช่น หอพัก ถูกแบ่งออกเป็นค่ายทหารชาย หญิง และประเภทครอบครัว
สำหรับชาวเมืองสมัยใหม่ที่มักได้รับความสะดวกสบาย ที่อยู่อาศัยหลังนี้ดูเหมือนจะไม่น่าพอใจอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าค่ายทหารเคยแออัดยัดเยียดในช่วงทศวรรษที่ 1930 และในช่วงทศวรรษ 1940 ที่มีการเกณฑ์ทหารที่รุนแรง สถานการณ์ยิ่งเลวร้ายลงเนื่องจากการอพยพ บาราคไม่ได้คาดหวังโอกาสที่จะเกษียณนั่งเงียบ ๆ ที่โต๊ะกับครอบครัวหรือกับเพื่อนสนิทของเขา พื้นที่ทางกายภาพของค่ายทหารกลายเป็นพื้นที่ทางสังคมพิเศษและผู้คนพิเศษที่อาศัยอยู่ในพื้นที่นี้ แต่ถึงกระนั้นที่อยู่อาศัยดังกล่าว ผู้คนก็พยายามจัดหาสิ่งอำนวยความสะดวกให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ และอย่างน้อยก็สร้างรูปลักษณ์ที่สะดวกสบาย
ในมอสโกบ้านดังกล่าวมีอยู่จนถึงกลางทศวรรษที่ 70 และในเมืองที่ห่างไกลผู้คนในบ้านดังกล่าวยังคงทรุดโทรมอย่างทั่วถึง
อพาร์ทเมนท์ใหม่ 70-80s
บ้าน - "เบรจเนฟกา" ปรากฏในสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่เจ็ดสิบ โดยปกติแล้วพวกเขาจะไม่ได้สร้างความกว้าง แต่มีความสูง ความสูงปกติของ "เบรจเนฟกา" อยู่ที่เก้าถึง 16 ชั้น กระทั่งมีการสร้างบ้านให้สูงขึ้น
บ้าน - "เบรจเนฟกา" พร้อมลิฟต์และรางขยะ อพาร์ทเมนท์ตั้งอยู่ในสิ่งที่เรียกว่า "กระเป๋า" ใน "กระเป๋า" แต่ละห้องมักจะมีอพาร์ทเมนท์สองห้อง ชื่อเดิมของ "เบรจเนฟกา" คือ "อพาร์ทเมนต์การวางแผนที่ได้รับการปรับปรุง" แน่นอนว่าเมื่อเปรียบเทียบกับ Khrushchevs แล้ว อพาร์ทเมนต์ดังกล่าวมีรูปแบบที่ดีขึ้นจริง ๆ แต่ถ้าเราเปรียบเทียบกับ Stalins การเรียกพวกเขาว่า "รุ่นที่แย่กว่า" จะแม่นยำกว่า ขนาดของห้องครัวในอพาร์ทเมนต์ดังกล่าวมีตั้งแต่เจ็ดถึงเก้าตารางเมตร เพดานต่ำกว่า "สตาลิน" มาก จำนวนห้องสามารถมีได้ตั้งแต่หนึ่งถึงห้าห้อง
เมื่อเข้าไปในอพาร์ทเมนต์ทั่วไปในยุค 70 เราจะเห็นการตกแต่งภายในที่ประกอบด้วยโซฟาและ "ผนัง" ตรงข้ามกัน เก้าอี้เท้าแขน 2 ตัวและโต๊ะกาแฟ โต๊ะขัดเงา - และทุกอย่างถูกจัดในลักษณะเดียวกันสำหรับทุกคนเพราะ เลย์เอาต์ไม่เหลือที่ว่างสำหรับจินตนาการ แปลว่าชีวิตดี...
ผนังนำเข้ามีมูลค่าโดยเฉพาะจากประเทศ CMEA แน่นอน พวกเขาเก็บเงินเป็นเวลานานบนกำแพง ลงชื่อสมัครคิว รอเป็นเวลานาน และในที่สุดก็พบ "GDR" ที่เป็นเจ้าข้าวเจ้าของ ชุดหูฟังของเช็กหรือโรมาเนีย ฉันต้องบอกว่าราคาสำหรับพวกเขาค่อนข้างน่าประทับใจและสูงถึง 1,000 รูเบิลโดยมีเงินเดือนเฉลี่ยของวิศวกรอยู่ที่ 180-200 รูเบิล ในหลายครอบครัวการซื้อเฟอร์นิเจอร์นำเข้าถือเป็นการลงทุนด้วยเงินที่ดีและใช้งานได้จริงพวกเขาถูกซื้อเป็นมรดกสำหรับเด็กนั่นคือมานานหลายศตวรรษ
บางครั้งผนังเหล่านี้ครอบครองพื้นที่เกือบครึ่งห้อง แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่มีเพราะมันผ่านจากหมวดหมู่ของเฟอร์นิเจอร์ตู้ไปยังหมวดหมู่ของวัตถุอันทรงเกียรติ เธอเปลี่ยนเฟอร์นิเจอร์หลายประเภทและเป็นแรงผลักดันให้แฟชั่นใหม่สำหรับการสะสมคริสตัล หนังสือ ฯลฯ ชั้นวางที่มีประตูกระจกที่สวยงามต้องเต็มไปด้วยบางสิ่ง!
แม่บ้านที่เคารพตนเองทุกคนได้รับจานคริสตัล ไม่มีงานเลี้ยงอาหารค่ำงานใดงานเดียวที่จะสมบูรณ์ได้หากไม่มีแสงระยิบระยับ แก้วคริสตัล,แจกันหรือชามคริสตัล. นอกจากนี้ คริสตัลยังถือเป็นตัวเลือกที่เหมาะสำหรับการลงทุนทรัพยากรวัสดุ
สิ่งของที่จำเป็นอีกอย่างในการตกแต่งภายในในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือโต๊ะขัดเงาแบบเลื่อน
แน่นอนว่าพรมเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายในอพาร์ทเมนต์ของโซเวียต พวกเขาสร้างคู่ที่แยกกันไม่ออกด้วยคริสตัล นอกจากคุณค่าด้านความสวยงามแล้ว พรมบนผนังยังมีประโยชน์อีกด้วย ทำหน้าที่เก็บเสียงผนัง และในบางกรณีก็ปิดทับข้อบกพร่องของผนังด้วย
คุณลักษณะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของห้องนั่งเล่น: โคมระย้าสามชั้นพร้อมจี้พลาสติก:
เฟอร์นิเจอร์แปลงร่างที่มีหลายฟังก์ชั่นเป็นที่นิยมมาก ส่วนใหญ่มักจะเปลี่ยนเตียงซึ่งอาจเปลี่ยนเป็นเก้าอี้เท้าแขน เตียง เตียงโซฟา เช่นเดียวกับโต๊ะ (โต๊ะตู้ โต๊ะข้างเตียง โต๊ะเครื่องแป้ง ฯลฯ) สำหรับหลายครอบครัว สิ่งนี้ช่วยชีวิตได้ บางครั้งห้องนั่งเล่นในตอนเย็นกลายเป็นห้องนอน: เตียงโซฟา, เตียงเก้าอี้นวม และในตอนเช้าห้องก็กลายเป็นห้องนั่งเล่นอีกครั้ง
ฉากจากภาพยนตร์เรื่อง "มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา" การตกแต่งภายในในยุค 80 ในสหภาพโซเวียตถือเป็นเพียงไม้ลอย
และการตกแต่งภายในเช่นในอพาร์ตเมนต์ของ Samokhvalov ในภาพยนตร์เรื่อง "Office Romance" ก็เป็นที่อิจฉาของชาวโซเวียตทั่วไป
บางทีอีกห้าสิบปีนับจากนี้ บ้านของเราในปัจจุบันจะเป็นเป้าหมายของความอยากรู้อยากเห็นสำหรับคนรุ่นต่อไปในอนาคต ด้วยข้อดีและข้อเสียที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ขั้นตอนนี้จำเป็นสำหรับอนาคตของเรา เช่นเดียวกับความสวยงามในอดีตของอพาร์ทเมนต์โซเวียตที่จำเป็นสำหรับการรับรู้ในปัจจุบันของเรา
ที่มา http://www.spletnik.ru/
สังคมหลังอุตสาหกรรมคำว่า "สังคมหลังอุตสาหกรรม" ถือกำเนิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 50 และ 60 มันถูกใช้ในการบรรยายโดย Daniel Bell นักสังคมวิทยาชาวอเมริกัน ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 60 เป็นต้นมา ทฤษฎีของสังคมหลังอุตสาหกรรมได้เริ่มพัฒนาขึ้น ลักษณะเฉพาะที่เรียกว่าการกระจายความคิดสร้างสรรค์ แรงงานทางปัญญา ปริมาณและความสำคัญที่เพิ่มขึ้นในเชิงคุณภาพ ความรู้ทางวิทยาศาสตร์และข้อมูล, การพัฒนาวิธีการสื่อสาร, ความโดดเด่นของภาคบริการ, วิทยาศาสตร์, การศึกษา, และวัฒนธรรมในโครงสร้างของเศรษฐกิจ สังคมหลังยุคอุตสาหกรรมกำลังเริ่มถูกมองว่าเป็นเวทีใหม่เชิงคุณภาพในการพัฒนา ไม่เพียงแต่ตะวันตกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมวลมนุษยชาติด้วย ผู้เขียนทฤษฎีสังคมหลังอุตสาหกรรมทราบว่าในศตวรรษหน้าสำหรับชีวิตทางเศรษฐกิจและสังคมสำหรับวิธีการผลิตความรู้เช่นเดียวกับตัวละคร กิจกรรมแรงงานการพัฒนาโครงสร้างทางสังคมใหม่บนพื้นฐานของการสื่อสารโทรคมนาคมจะกลายเป็นสิ่งชี้ขาด
การก่อตัวของสังคมหลังยุคอุตสาหกรรมมีความเกี่ยวข้องกับการปฏิวัติที่เกิดขึ้นในองค์กรและการประมวลผลข้อมูลและความรู้ ซึ่งคอมพิวเตอร์มีบทบาทสำคัญ คอมพิวเตอร์เป็นสัญลักษณ์และในขณะเดียวกันก็เป็นผู้ขนส่งวัสดุของการปฏิวัติทางเทคโนโลยี มันคือคอมพิวเตอร์ที่เปลี่ยนแปลงสังคมอย่างรุนแรงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ดังนั้น บทบาทสำคัญในสังคมใหม่จึงถูกกำหนดให้กับข้อมูลและวิธีการทางอิเล็กทรอนิกส์ที่จัดหาให้ ฐานทางเทคนิคเพื่อใช้และจำหน่าย ในเรื่องนี้ คำว่า "สังคมสารสนเทศ" ได้กลายเป็นที่แพร่หลาย โดยจำลองแนวคิดของ "สังคมหลังอุตสาหกรรม" และใช้เพื่อแสดงถึงอารยธรรม การพัฒนาและการดำรงอยู่ของสิ่งที่อยู่บนพื้นฐานของสารพิเศษที่เรียกว่า "ข้อมูล" ซึ่งมีคุณสมบัติของการโต้ตอบกับทั้งจิตวิญญาณและจิตวิญญาณและกับโลกแห่งวัตถุของบุคคลและด้วยเหตุนี้จึงกำหนดทั้งชีวิตทางสังคมวัฒนธรรมของบุคคลและการดำรงอยู่ทางวัตถุของเขา
จากความทันสมัย ("การเคลื่อนไหวสมัยใหม่") ไปจนถึงหลังสมัยใหม่"การเคลื่อนไหวสมัยใหม่" ของวัฒนธรรมป๊อป กระแสต่างๆ ของการออกแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในยุค 60 ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากสื่ออย่างกว้างขวางเริ่มแพร่หลายมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน เยอรมนียังคงมอบรางวัล "รูปแบบที่ดี" ของรัฐบาลกลางให้กับผลงานสมัยใหม่ ดังนั้นจึงยังคงสนับสนุนคุณค่าทางสุนทรียะของสังคมอุตสาหกรรมต่อไป ด้วยเทรนด์ความงามที่หลากหลายในงานศิลปะและการออกแบบ รสนิยมของผู้บริโภคจึงขยายตัว การรับรู้ที่หลากหลายและมุมมองเชิงสุนทรียะที่หลากหลายได้ก่อตัวขึ้น: เทรนด์โวหารถูกเพิ่มเข้าไปในทิศทางเดียวที่มีมาก่อน "การออกแบบที่ดี" สังคมในช่วงปลายยุค 70 - 80 โครงสร้างทางสังคมวิทยาที่ซับซ้อนก่อตัวขึ้นซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแบ่งออกเป็นชนชั้นกลาง ล่าง และบนอย่างชัดเจน รสนิยมและสไตล์ในส่วนต่าง ๆ ของประชากรก็มีหลายแง่มุมเช่นกัน
ทรรศนะและความคิดเห็นทางสุนทรียศาสตร์แบบพหุนิยมนี้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมในทศวรรษ 1970 ซึ่งในที่สุดก็นำไปสู่การเกิดขึ้นของรูปแบบศิลปะใหม่ ซึ่งตรงข้ามกับ "การเคลื่อนไหวสมัยใหม่" ที่เรียกว่า "หลังสมัยใหม่" ลัทธิหลังสมัยใหม่ทำลายแนวคิด "รูปแบบตามหน้าที่" และเลิกแบ่งการออกแบบอย่างเด็ดขาดออกเป็น "ไม่ดี" และ "ดี" เป็น "รูปแบบที่ดี" และ "ศิลปที่ไร้ค่า" เป็น "วัฒนธรรมชั้นสูง" และ "ธรรมดา"
จุดเริ่มต้นของหลังสมัยใหม่โพสต์โมเดิร์นมีรากฐานมาจากวัฒนธรรมป๊อปและเทรนด์การออกแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แนวคิดของ "หลังสมัยใหม่" ในทฤษฎีสถาปัตยกรรมเริ่มใช้ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 70 ในปี 1966 หนังสือของ Robert Venturi เรื่อง "Complexity and Contradictions in Architecture" ได้รับการตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาได้กำหนดวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับการต่อต้านฟังก์ชันนัลนิยม และกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "bible of postmodernism" อย่างไรก็ตาม ในความหมายที่กว้างขึ้น แนวคิดนี้เริ่มถูกนำมาใช้หลังจากการตีพิมพ์หนังสือของ Charles Jencks เรื่อง "The Language of Postmodern Architecture" (1980)
ในรูปทรงทางศิลปะ ความเป็นหลังสมัยใหม่ได้เปลี่ยนรูปแบบที่มีเหตุผลและหลักคำสอนของ "การเคลื่อนไหวสมัยใหม่" ไปสู่การตกแต่งและสีสัน ศิลปที่ไร้ค่าและเก๋ไก๋ ความแตกต่างและความหมายเชิงอุปมาอุปไมยขององค์ประกอบต่างๆ และบ่อยครั้งเป็นการประชดประชันเพื่ออ้างถึงรูปแบบทางประวัติศาสตร์ สถาปนิกและศิลปินหลังสมัยใหม่ใช้คำพูดไม่เพียง แต่จากรูปแบบในอดีต - คลาสสิก, อาร์ตเดโค, คอนสตรัคติวิสต์ แต่ยังมาจากสถิตยศาสตร์, ศิลปที่ไร้ค่า, คอมพิวเตอร์กราฟิก Jenks กล่าวถึงแนวโน้ม "ย้อนยุค" และการใช้การอ้างอิงทางประวัติศาสตร์กับความท้อแท้อย่างลึกซึ้งต่อสถาปัตยกรรม "การเคลื่อนไหวสมัยใหม่" ในทศวรรษ 1970 ในจิตสำนึกของมืออาชีพและสาธารณะในวงกว้าง แนวโน้มที่เกิดขึ้นใหม่ของ "ความคิดถึงในอดีต" "ยุคทอง" ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความทันสมัยมากขึ้นเรื่อยๆ
โพสต์โมเดิร์นในรูปแบบสากลในช่วงทศวรรษที่ 70-80 แนวคิดเกี่ยวกับหลังสมัยใหม่ยังห่างไกลจากความคลุมเครือ มีการถกเถียงกันว่าโพสต์โมเดิร์นเป็นทิศทางโวหารอิสระใหม่ในการออกแบบหรือไม่ หรือเป็นการกลับไปสู่ "การเคลื่อนไหวสมัยใหม่" และการพัฒนาในขั้นใหม่ ตัวอย่างเช่นในอิตาลี กลุ่มชาวมิลาน "Alchemy" (กลางทศวรรษที่ 70) และ "เมมฟิส" (ต้นทศวรรษที่ 80) เป็นตัวแทนของลัทธิหลังสมัยใหม่ สามารถติดตามรูปแบบทางประวัติศาสตร์ เส้นวัฒนธรรมยอดนิยม และลวดลายผสมผสานได้ในผลงานของพวกเขา ในขณะเดียวกัน "เมมฟิส" เลือกใช้ชื่อ "New International Style" ตามแนวคิดของ "หลังสมัยใหม่" แม้จะมีความแตกต่างในคำว่า "หลังสมัยใหม่" แต่รูปแบบสากลก็ปรากฏชัดเจนในสถาปัตยกรรมและการออกแบบ
โพสต์โมเดิร์นได้สร้างแนวคิดใหม่ในการออกแบบเป็นการออกแบบที่เน้นผู้บริโภค หากไม่มีความเป็นหลังสมัยใหม่ในปลายศตวรรษที่ 20 การค้นหาการออกแบบที่สดใสและมีความหมายที่ตามมาด้วยความหมายใหม่และศีลธรรมทางนิเวศวิทยาจะไม่เป็นไปได้
ความยิ่งใหญ่ของ "สถาปัตยกรรมในฐานะศิลปะ" ถูกแทนที่ด้วยความเป็นกลางทางธุรกิจ โครงสร้างเหล็กรับน้ำหนักที่วางอยู่นอกรั้วด้านนอกก่อตัวเป็นนั่งร้านชนิดหนึ่ง ซึ่งระบบสื่อสารและเครือข่ายอุปกรณ์วิศวกรรมทำงาน คุณลักษณะเชิงเปรียบเทียบของเทคโนโลยีที่นี่นำไปสู่การทำให้ชัดเจนยิ่งขึ้นของหน้าที่ทางสังคม: ศูนย์กลางของศิลปะถูกนำเสนอเป็นอุปกรณ์ที่ซับซ้อนชนิดหนึ่งที่รับประกันการสื่อสารและการบริโภคข้อมูลในชีวิตประจำวัน เบื้องหลังคือภาพสะท้อนของคำเปรียบเปรยเสียดสีของป๊อปอาร์ตและรถที่ไร้สาระ ประจุลบเปลี่ยนสถาปัตยกรรมเป็นต่อต้านสถาปัตยกรรม
"ไฮเทค" ในการออกแบบนอกจากสถาปัตยกรรมไฮเทคแล้ว การออกแบบสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยยังได้รับชัยชนะตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 70 วิธีการหลักของเขาคือการใช้อุปกรณ์อุตสาหกรรม การตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยมักถูกมองว่าเป็นของที่สร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์อื่น การทดลองในทิศทางนี้มีความหมายแฝงทางเศรษฐกิจ: ในแง่หนึ่งเมื่อเผชิญกับปัญหาทางการเงินที่เพิ่มขึ้น คนชั้นกลางกำลังมองหาวิธีสร้างบ้านโดยใช้วิธี "ทำเอง" บางครั้งก็หันไปใช้วิธีที่ไม่คาดคิด ในทางกลับกัน ความต้องการนี้ได้รับการกระตุ้นโดยไม่ได้ตั้งใจจากการโฆษณาของบริษัทอุตสาหกรรมที่ต้องการหาตลาดใหม่สำหรับผลิตภัณฑ์ของตน
"ไฮเทค" ส่งเสริมการแนะนำเฟอร์นิเจอร์ในที่อยู่อาศัยจากชิ้นส่วนโลหะมาตรฐานที่ผลิตขึ้นสำหรับชั้นวางในคลังสินค้าของโรงงานหรือห้องล็อกเกอร์ใน "บ้านเปลี่ยนเสื้อผ้า" เริ่มมีการนำรถบัส เครื่องบิน และแม้แต่เก้าอี้ทำฟันมาใช้ในการตกแต่งที่อยู่อาศัย และแก้วในห้องปฏิบัติการก็ถูกนำมาใช้เป็นเครื่องใช้ในครัวเรือน วัสดุอุตสาหกรรมและชิ้นส่วนสำเร็จรูปล่าสุดถูกนำมาใช้ในการออกแบบวัตถุที่มีเทคโนโลยีสูง ในการขึ้นรูปเครื่องเรือนและวัตถุที่ใช้ออกแบบอื่นๆ รายละเอียดทางเทคนิคจากสาขาการทหารหรือวิทยาศาสตร์ของอุปกรณ์ทางเทคนิคอิเล็กทรอนิกส์ ตัวอย่างคลาสสิกของ "ไฮเทค" ในการออกแบบวัตถุ ได้แก่ ระบบเฟอร์นิเจอร์เครื่องเขียน "Nomos" ของ Norman Foster (1987) และตู้คอนเทนเนอร์ของ Mateo Thun (1985)
