Si Alexander Sergeevich Pushkin ay isang kinikilala at hindi maunahang master ng Golden Age ng panitikang Ruso. Ang kanyang gawa na "Poltava" ay isa sa mga pinaka-kawili-wili at kontrobersyal na mga halimbawa ng klasikal na lyric epic genre - mga tula. Nakakagulat, ang paglikha ng Pushkin na ito ay hindi tinanggap ng kanyang mga kontemporaryo, at kahit na ang mga kasalukuyang kritiko ay patuloy na nagkakaroon ng mainit na debate tungkol sa tunay na pananaw ng manunulat sa mga personalidad nina Peter I at Mazepa.
Kasaysayan ng paglikha
Isinulat ni Pushkin ang kanyang kontrobersyal na tula noong 1828. Ang pamagat mismo ay tumutukoy sa mambabasa sa Labanan ng Poltava, na naganap noong 1709. Habang nagtatrabaho sa teksto, ang may-akda ay paulit-ulit na bumaling sa iba't ibang mga makasaysayang dokumento, mga alamat ng Moldavian, at mga awiting katutubong Ukrainiano. Dahil dito, habang pinag-aaralan ang tula, naramdaman agad ang impluwensya ng mga motif ng kanta at fairy tale, na higit na nakakatulong upang maihayag ang mga personalidad ng mga tauhan.
Ito ay pinaniniwalaan na ang "Poltava" ay may personal na dedikasyon sa anak na babae ni Heneral Raevsky, si Maria Volkonskaya. Ang babaeng ito ay kilala sa pagiging isa sa mga matatapang na asawang napunta sa pagkatapon pagkatapos ng mga Decembrist.
Sa una, tinawag ni Pushkin ang kanyang trabaho na "Mazeppa". Ang pamagat ay binago ilang araw lamang bago nai-print ang teksto. Ipinaliwanag mismo ng manunulat ang dahilan ng pagbabagong ito sa pagsasabing natatakot siya na ang tula ay maisip na plagiarism ni Byron, na sumulat ng isang tula na may parehong pangalan.
Pagsusuri. Linya ng kwento
Ang aksyon ng tula ay nagaganap sa lungsod ng Poltava ng Ukrainian. Ayon sa pagbuo ng komposisyon, ang gawain ay nahahati sa tatlong kanta:
- Sa unang kanta, pinag-uusapan ng may-akda si Maria, ang anak ni Judge Kochubey at ang diyosa ni Mazepa, ang Ukrainian hetman. Si Ivan Mazepa ay nanligaw kay Maria, ngunit ang mga magulang ay hindi sumasang-ayon sa kinalabasan ng mga kaganapan, dahil hindi lamang sila kamag-anak, kundi pati na rin ang mga taong may iba't ibang kategorya ng edad. Gayunpaman, si Maria mismo ay umiibig sa hetman at tumakbo palayo sa kanya. Gusto ng kanyang ama na maghiganti. Ang bahaging ito ng tula ay naglalarawan din ng ilang bahagi ng Great Northern War.
- Ang pangalawang kanta ay nagsasabi tungkol sa pagtatangka ni Kochubey na alisin ang Mazepa. Dito, hinawakan ng may-akda ang katotohanan na maraming Ukrainians ang gustong pumunta sa panig ng Sweden at tanggihan ang Russia. Si Mazepa ay kabilang sa mga taong ito. Nang malaman ang tungkol sa mga plano ng hetman, nakahanap si Kochubey ng isang potensyal na impormante at nagpadala ng mensahe kay Emperador Peter I. Hindi naniniwala ang pinuno sa pagtuligsa, at hiniling ni Mazepa na patayin ang mga naninirang-puri. Napunta si Kochubey sa bilangguan at pagkaraan ng ilang oras ay pinatay siya, ngunit si Maria at ang kanyang ina ay walang oras upang pigilan ang malungkot na pangyayaring ito. Ang ikalawang bahagi ng tula ay nakabatay nang higit sa iba sa mga tunay na materyales, maliban sa takbo ng kuwento kasama si Mary mismo.
- Ang ikatlong kanta ay nagbubukas ng mga mata ng mambabasa sa kasunduan ni Mazepa sa mga Swedes, na itinuturing ng mga Ruso bilang pagtataksil. Ang pansin ay binabayaran din sa labanan sa Poltava mismo. Naiintindihan ng hetman na ang mga puwersa kasama ang kaaway ay hindi pantay, ngunit ayaw niyang bumalik kay Peter I, humihingi ng tulong sa kanya. Nang matalo, nakatakas si Mazepa, at pagkaraan ng ilang sandali ay nakatagpo niya si Maria, na nabaliw. Ang hetman ay malungkot, ngunit nagpapatuloy sa kanyang paglalakbay.
Pangunahing tauhan
Ang magkasalungat na pang-unawa ng "Poltava" ng mga iskolar sa panitikan ay dahil sa ang katunayan na ang mga ipinakita na mga imahe, ang mga prototype na kung saan ay mga totoong tao, ay naging isang panig. Si Mazepa ay isang kontrabida at isang taksil, at si Peter I ay isang tunay na bayani. Sa lahat ng ito, ang sariling saloobin ni Pushkin sa emperador ay malayo sa positibo. Isaalang-alang natin ang mga sikolohikal na larawan ng mga pangunahing tauhan ng akda:
Peter I
Ang Labanan ng Poltava ay isa sa pinakamatagumpay na kampanyang militar sa panahon ng paghahari ni Peter the Great. Ayon sa balangkas ng tula, ang mga aksyon ng pinuno ay hinihimok lamang ng mga interes ng estado. Ang manunulat ay lumilikha ng isang mahusay at malinaw na imahe, habang binibigyang-diin ang katapangan at pag-igting ng indibidwal sa panahon ng labanan. Sa lahat ng mga kaganapan, pinananatili ni Pedro ang pananampalataya sa tagumpay at ang inspirasyon na ibinigay ng kanyang sariling bansa. Inilarawan ni Pushkin ang emperador bilang isang matalinong kumander at simpleng isang marangal na tao.
Kung isasaalang-alang ang orihinal na pamagat ng tula, makatuwirang ipagpalagay na ang tema ng pambansang paglaya ay isa sa mga nangingibabaw sa teksto. Ang Mazepa ay tiningnan sa akda ayon sa makasaysayang mga mapagkukunan, iyon ay, hindi bilang isang makabayan ng kanyang maliit na tinubuang-bayan, ngunit bilang isang taong gutom sa kapangyarihan na talagang natatakot sa tunay na kalayaan. Ito ay isang taksil sa tsar, isang makasarili at tusong hetman, na ang larawan ay literal na binalangkas ni Pushkin mula sa mga unang linya. Pansinin ng mga kritiko na ang imahe ng Mazepa ang unang karakter ng may-akda na eksklusibong tiningnan mula sa negatibong pananaw.
Maria Kochubey
Sa lahat ng mga pangunahing tauhan, ito ang batang babae na inilarawan ni Pushkin sa mas maraming detalye hangga't maaari sa kanyang mga tula. Binibigyang-pansin niya ang kanyang hitsura, at tumpak din na naghahatid ng emosyonal na mga karanasan ng pangunahing tauhang babae. Si Maria ay isang matino at mahinhin na batang babae na mulat sa kanyang lakas at laging nagsusumikap para sa tunay na katotohanan. Handa si Maria na gumawa ng mga dakilang bagay alang-alang sa kanyang pag-ibig, bagama't sa parehong oras ay may malaking paggalang siya sa kanyang mga magulang. Ang imposibilidad ng pagpili, ang napakalaking pagdurusa dahil sa pagkakaiba sa pisikal at mental na damdamin ay nagtatapos sa mga luha para sa pangunahing tauhang babae.
Kochubey
Ang ama ni Maria ay gumaganap bilang isang antagonist sa Mazepa. Sa tula, si Kochubey ay hindi lamang isang pangkalahatang hukom, kundi isang ama din, na ang mga aksyon ay ginagabayan ng malakas na damdamin at isang pagnanais na makamit ang kanyang nais. Hindi makayanan ang mga emosyonal na karanasan, mabilis na pumunta si Kochubey sa madilim na bahagi, patuloy na naghihintay sa paghihiganti ni Mazepa. Sa kabila nito, ang imahe ng Kochubey ay nagbubunga ng pakikiramay at pakikiramay ng mambabasa, dahil nararanasan niya ang lahat ng kanyang pagdurusa nang marangal at mapagkumbaba.
Charles XII - Hari ng Sweden
Ipinakita si Pushkin bilang isang matapang na tao at isang ambisyosong tao na napagtanto nang maaga ang kanyang pagkatalo, ngunit nagsusumikap pa ring sakupin ang kapangyarihan. Sa esensya, isa siyang huwad na bayani na iresponsable at duwag.
Konklusyon
Ang tula na "Poltava" ay itinuturing na isa sa pinaka kumplikadong mga gawa ni Pushkin mula sa isang pangkakanyahan, genre at linguistic na pananaw. Sa orihinal na paraan, pinagsasama ng tekstong ito ang epiko at liriko na mga prinsipyo, romantiko at pang-estado na mga storyline. Si Alexander Sergeevich ay humipo sa mga isyu tulad ng kapalaran ng bansa at ang relasyon ng mga tao sa mga Europeo sa kanyang teksto. Tinatalakay din nito ang problema ng tunay na pagkamakabayan, ang pagkakaisa ng mga magkakapatid. Bilang isang napakatalino na master, mahusay na ipinakita ni Pushkin ang digmaan hindi bilang isang pampulitikang pakikibaka para sa opisyal na teritoryo, kundi pati na rin bilang isang kakila-kilabot na kaganapan sa mga tadhana ng mga indibidwal.
Ang mga plot ng mga sikat na gawa na "Iliad" at "Odyssey" ay kinuha mula sa isang pangkalahatang koleksyon ng mga epikong kwento tungkol sa Digmaang Trojan. At ang bawat isa sa dalawang tula na ito ay kumakatawan sa isang maliit na sketch mula sa isang mas malaking cycle. Ang pangunahing elemento kung saan gumagana ang mga karakter ng akdang "Iliad" ay digmaan, na inilalarawan hindi bilang isang pag-aaway ng masa, ngunit bilang mga aksyon ng mga indibidwal na karakter.
Achilles
Ang pangunahing karakter ng Iliad ay si Achilles, isang batang bayani, ang anak ni Peleus at ang diyosa ng dagat, si Thetis. Ang salitang "Achilles" ay isinalin bilang "mabilis ang paa, tulad ng isang diyos." Si Achilles ang pangunahing katangian ng trabaho. Siya ay may isang mahalagang at marangal na karakter, na nagpapakilala sa tunay na kagitingan, gaya ng naunawaan noon ng mga Griyego. Para kay Achilles walang mas mataas kaysa tungkulin at karangalan. Handa siyang ipaghiganti ang pagkamatay ng kanyang kaibigan sa pamamagitan ng pag-aalay ng sarili niyang buhay. Kasabay nito, ang pandaraya at tuso ay dayuhan kay Achilles. Sa kabila ng kanyang katapatan at katapatan, siya ay gumaganap bilang isang walang pasensya at napakainit na ulo na bayani. Siya ay sensitibo sa mga usapin ng karangalan - sa kabila ng malubhang kahihinatnan para sa hukbo, tumanggi siyang ipagpatuloy ang labanan dahil sa insultong dulot sa kanya. Sa buhay ni Achilles, ang mga dikta ng langit at ang mga hilig ng kanyang sariling pag-iral ay nag-tutugma. Ang bayani ay nangangarap ng katanyagan, at para dito ay handa rin siyang isakripisyo ang kanyang sariling buhay.
Paghaharap sa kaluluwa ng pangunahing tauhan
Si Achilles, ang pangunahing karakter ng Iliad, ay sanay sa pag-uutos at pamamahala, dahil alam niya ang kanyang lakas. Handa siyang wasakin si Agamemnon sa mismong lugar, na nangahas na insultuhin siya. At ang galit ni Achilles ay nagpapakita ng sarili sa iba't ibang anyo. Kapag naghiganti siya sa kanyang mga kaaway para kay Patroclus, siya ay naging isang tunay na demonyo-destroyer. Nang mapuno ang buong pampang ng ilog ng mga bangkay ng kanyang mga kaaway, si Achilles ay nakipagdigma sa mismong diyos ng ilog na ito. Gayunpaman, nakakatuwang tingnan kung paano lumambot ang puso ni Achilles nang makita niyang hinihingi ng kanyang ama ang katawan ng kanyang anak. Ang matanda ay nagpapaalala sa kanya ng kanyang sariling ama, at ang malupit na mandirigma ay lumambot. Nami-miss din ni Achilles ang kanyang kaibigan at humihikbi sa kanyang ina. Nobility at ang pagnanais para sa paghihiganti labanan sa puso ng Achilles.
Hector
Ang patuloy na pagkilala sa mga pangunahing tauhan ng Iliad ni Homer, ito ay nagkakahalaga ng paninirahan sa partikular na detalye sa pigura ni Hector. Ang katapangan at katapangan ng bayaning ito ay bunga ng mabuting kalooban na namamayani sa kanyang kamalayan. Alam niya ang pakiramdam ng takot, tulad ng ibang mandirigma. Gayunpaman, sa kabila nito, natutunan ni Hector na magpakita ng lakas ng loob sa mga labanan at pagtagumpayan ang kaduwagan. Sa kalungkutan sa kanyang puso, iniwan niya ang kanyang mga magulang, anak at asawa, bilang siya ay tapat sa kanyang tungkulin - upang protektahan ang lungsod ng Troy.
Si Hector ay pinagkaitan ng tulong ng mga diyos, kaya napilitan siyang ibigay ang kanyang sariling buhay para sa kanyang lungsod. Inilalarawan din siya bilang makatao - hindi niya sinisiraan si Elena at pinatawad ang kanyang kapatid. Hindi sila kinasusuklaman ni Hector, sa kabila ng katotohanan na sila ang may pananagutan sa pagsiklab ng Digmaang Trojan. Walang paghamak sa ibang tao sa mga salita ng bayani; Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ni Hector at Achilles ay ang sangkatauhan. Ang katangiang ito ay kaibahan sa labis na pagiging agresibo ng pangunahing tauhan ng tula.
Achilles at Hector: paghahambing
Ang isang madalas na gawain ay isang paghahambing na paglalarawan ng mga pangunahing tauhan ng Iliad - Achilles at Hector. Binigyan ni Homer ang anak ni Priam ng mas positibo, makataong katangian kaysa sa pangunahing karakter. Alam ni Hector kung ano ang responsibilidad sa lipunan. Hindi niya inuuna ang kanyang mga karanasan kaysa buhay ng ibang tao. Sa kaibahan, si Achilles ang tunay na personipikasyon ng indibidwalismo. Itinataas niya ang kanyang salungatan kay Agamemnon sa tunay na cosmic na proporsyon. Sa Hector, hindi napapansin ng mambabasa ang pagkauhaw sa dugo na likas kay Achilles. Siya ay isang kalaban ng digmaan, naiintindihan niya kung ano ang isang kakila-kilabot na sakuna na ito ay lumiliko para sa mga tao. Ang buong kasuklam-suklam at kakila-kilabot na bahagi ng digmaan ay malinaw kay Hector. Ang bayaning ito ang nagmumungkahi na huwag makipaglaban sa buong tropa, ngunit maglagay ng hiwalay na mga kinatawan mula sa bawat panig.
Si Hector ay tinulungan ng mga diyos na sina Apollo at Artemis. Gayunpaman, ibang-iba siya kay Achilles, na anak ng diyosa na si Thetis. Si Achilles ay hindi nakalantad sa mga sandata; Sa katunayan, siya ay isang kalahating demonyo. Kapag naghahanda para sa labanan, isinusuot niya mismo ang sandata ni Hephaestus. At si Hector ay isang simpleng tao na humaharap sa isang malagim na pagsubok. Napagtanto niya na masasagot lang niya ang hamon, dahil tinutulungan ng diyosang si Athena ang kanyang kaaway. ibang-iba ang mga karakter. Nagsisimula ang Iliad sa pangalan ni Achilles, at nagtatapos sa pangalan ni Hector.
Elemento ng mga bayani
Ang isang paglalarawan ng mga pangunahing tauhan ng tula ni Homer na "Iliad" ay magiging hindi kumpleto nang hindi nailalarawan ang kapaligiran kung saan nagaganap ang aksyon ng tula. Gaya ng nasabi na, ang ganitong kapaligiran ay digmaan. Sa maraming lugar sa tula, binanggit ang mga pagsasamantala ng mga indibidwal na tauhan: Menelaus, Diomedes. Gayunpaman, ang pinakamahalagang tagumpay ay ang tagumpay ni Achilles laban sa kanyang kalaban na si Hector.
Nais din malaman ng mandirigma kung sino talaga ang kanyang kinakaharap. Sa ilang mga kaso, ang paghaharap ay huminto saglit, at upang matiyak ang kalayaan para sa mga mandirigma, pati na rin ang hindi pakikialam ng mga tagalabas, ang tigil ng kapayapaan ay inilalaan sa mga sakripisyo. Si Homer, na nabuhay sa isang kapaligiran ng digmaan at patuloy na pagpatay, ay malinaw na naglalarawan ng namamatay na pahirap ng namamatay. Ang kalupitan ng mga nagwagi ay hindi gaanong malinaw na inilalarawan sa tula.
Menelaus at Agamemnon
Isa sa mga pangunahing tauhan ng Iliad ay ang pinunong Mycenaean at Spartan na si Menelaus. Parehong inilalarawan ni Homer bilang hindi ang pinakakaakit-akit na mga karakter - kapwa hindi pinalampas ang pagkakataong abusuhin ang kanilang posisyon, lalo na si Agamemnon. Ang pagiging makasarili niya ang naging sanhi ng pagkamatay ni Achilles. At ang interes ni Menelaus sa pag-atake ang dahilan kung bakit sumiklab ang digmaan.
Si Menelaus, na sinuportahan ng mga Achaean sa mga labanan, ay dapat na pumalit sa pinuno ng Mycenaean. Gayunpaman, lumalabas na hindi siya angkop para sa papel na ito, at ang lugar na ito ay sinasakop ni Agamemnon. Sa pakikipaglaban kay Paris, inilalabas niya ang kanyang galit, na naipon laban sa kanyang nagkasala. Gayunpaman, bilang isang mandirigma siya ay higit na mababa sa iba pang mga bayani ng tula. Ang kanyang mga aksyon ay nagpapatunay na makabuluhan lamang sa proseso ng pagliligtas sa katawan ni Patroclus.
Iba pang mga bayani
Ang isa sa mga pinaka-kaakit-akit na pangunahing tauhan ng Iliad ay ang matandang si Nestor, na gustong palaging alalahanin ang mga taon ng kanyang kabataan at ibigay ang kanyang mga tagubilin sa mga batang mandirigma. Kaakit-akit din si Ajax, na sa kanyang tapang at lakas ay higit sa lahat maliban kay Achilles. Si Patroclus, ang pinakamalapit na kaibigan ni Achilles, na pinalaki kasama niya sa iisang bubong, ay pumukaw din ng paghanga. Habang ginagawa ang kanyang mga pagsasamantala, masyado siyang nadala sa pangarap na mahuli si Troy at namatay sa walang awa na kamay ni Hector.
Ang isang matandang pinuno ng Trojan na nagngangalang Priam ay hindi pangunahing karakter ng Iliad ni Homer, ngunit mayroon siyang mga kaakit-akit na katangian. Siya ay isang tunay na patriyarka na napapaligiran ng isang malaking pamilya. Sa pagtanda, ibinigay ni Priam ang karapatang mag-utos ng hukbo sa kanyang anak na si Hector. Sa ngalan ng lahat ng kanyang mga tao, ang matanda ay gumagawa ng mga sakripisyo sa mga diyos. Ang Priam ay nakikilala sa pamamagitan ng mga katangian ng karakter tulad ng kahinahunan at kagandahang-loob. Tinatrato pa niya si Elena, na kinaiinisan ng lahat. Gayunpaman, ang matanda ay pinagmumultuhan ng kamalasan. Ang lahat ng kanyang mga anak ay namatay sa labanan sa kamay ni Achilles.
Andromache
Ang mga pangunahing tauhan ng tula na "Iliad" ay mga mandirigma, ngunit sa trabaho maaari ka ring makahanap ng maraming mga babaeng karakter. Ito ay pinangalanang Andromache, ang kanyang ina na si Hecuba, pati na rin si Helen at ang bihag na si Briseis. Unang nakilala ng mambabasa si Andromache sa ikaanim na canto, na nagsasabi tungkol sa kanyang pakikipagkita sa kanyang asawa, na bumalik mula sa larangan ng digmaan. Sa sandaling iyon, intuitive niyang nararamdaman ang pagkamatay ni Hector at hinikayat itong huwag umalis sa lungsod. Ngunit hindi pinakinggan ni Hector ang kanyang sinabi.
Si Andromache ay isang tapat at mapagmahal na asawa na napipilitang mamuhay sa patuloy na pag-aalala para sa kanyang asawa. Ang kapalaran ng babaeng ito ay puno ng trahedya. Nang ang kanyang bayan ng Thebes ay tinanggal, ang ina at mga kapatid ni Andromache ay pinatay ng mga kaaway. Pagkatapos ng kaganapang ito, namatay din ang kanyang ina, na nag-iisa kay Andromache. Ngayon ang buong kahulugan ng kanyang pag-iral ay nasa kanyang pinakamamahal na asawa. Pagkatapos niyang magpaalam sa kanya, nagluluksa siya kasama ang mga katulong na para bang namatay na siya. Pagkatapos nito, ang Andromache ay hindi lilitaw sa mga pahina ng tula hanggang sa pagkamatay ng bayani. Ang kalungkutan ay ang pangunahing kalooban ng pangunahing tauhang babae. Nakikita niya nang maaga ang kanyang mapait na kapalaran. Nang makarinig si Andromache ng mga hiyawan sa dingding at tumakbo upang alamin kung ano ang nangyari, nakita niya: Kinaladkad ni Achilles ang katawan ni Hector sa lupa. Nawalan siya ng malay.
Bayani ng Odyssey
Ang karaniwang tanong na itinatanong sa mga mag-aaral sa mga klase sa panitikan ay ang pangalanan ang mga pangunahing tauhan ng Iliad at Odyssey. Ang tula na "The Odyssey", kasama ang "Iliad", ay itinuturing na pinakamahalagang monumento ng buong panahon ng paglipat mula sa communal clan hanggang sa sistema ng alipin.
Ang Odyssey ay naglalarawan ng higit pang mga mitolohikong nilalang kaysa sa Iliad. Mga diyos, tao, mga fairy-tale na nilalang - Ang Iliad at Odyssey ni Homer ay puno ng iba't ibang karakter. Ang mga pangunahing tauhan ng mga akda ay kapwa tao at diyos. Bukod dito, aktibong bahagi ang mga diyos sa buhay ng mga mortal, tinutulungan sila o inaalis ang kanilang kapangyarihan. Ang pangunahing karakter ng Odyssey ay ang haring Griyego na si Odysseus, na umuwi pagkatapos ng isang labanan. Sa iba pang mga karakter, namumukod-tangi ang kanyang patron, ang diyosa ng karunungan na si Athena. Ang sumasalungat sa pangunahing tauhan ay ang diyos ng dagat na si Poseidon. Ang isang mahalagang pigura ay ang tapat na Penelope, ang asawa ni Odysseus.
George Gordon Lord Byron(1788-1824) ay nasa unang quarter ng ika-19 na siglo ang "tagapamahala ng mga kaisipan", ang buhay na personipikasyon ng romantikismo. Siya, tulad ng walang iba, ay sumasalamin sa romantikong ideyal ng kumpletong pagsasama ng talambuhay at pagkamalikhain, kapag ang artista ay nabubuhay sa parehong mga batas kung saan nabubuhay ang kanyang mga bayani, at ang mga kaganapan sa kanyang buhay ay agad na nagiging materyal ng kanyang mga gawa. Buhay pa rin ngayon ang "Byronic Legend", at mahalagang ihiwalay ang mito sa katotohanan.
Si Byron ay isinilang sa isang maharlikang pamilya, sa edad na sampu ay minana niya ang titulo ng panginoon at ari-arian ng pamilya sa hilaga ng Inglatera, at nag-aral sa mga privileged na institusyong pang-edukasyon - sa Harrow School at sa Unibersidad ng Cambridge. Siya ay naghahanda para sa isang karera bilang isang estadista at sa mahabang panahon ay hindi itinuring ang tula bilang pangunahing gawain ng kanyang buhay. Sa kabila ng pagiging kabilang sa naghaharing elite, siya ay likas na rebelde, at ang kanyang buong buhay ay isang hamon sa mga kombensiyon na tinatanggap sa lipunan. Itinuring niya ang lipunang Ingles na hindi gumagalaw at mapagkunwari, hindi nais na gumawa ng anumang mga konsesyon sa opinyon ng publiko, at pagkatapos ng maikling panahon ng katanyagan sa kanyang tinubuang-bayan (1812-1816), umalis siya sa England magpakailanman, nanirahan sa Italya. Nagwakas ang kanyang buhay sa Greece, kung saan nakibahagi siya sa pambansang pakikibaka sa pagpapalaya ng mga Greek laban sa mga Turko.
Ang makatang pamana ni Byron ay mahusay at iba-iba. Ang pagkilala ay dumating sa kanya sa paglalathala ng tula na "Childe Harold's Pilgrimage" (1812), kung saan nilikha niya ang unang romantikong bayani sa panitikang Ingles at nilikha ang genre ng romantikong lyric-epic na tula. Ang mga anyo nito ay binuo sa cycle ng "Eastern Poems" (1813-1816), kung saan ang romantisismo ay umabot sa mga klasikal na anyo. Sa paglipat sa Italya, ang kanyang trabaho ay pinayaman sa mga tuntunin ng genre (ang drama na "Manfred", ang misteryo na "Cain", ang mga tula na "Beppo", "Mazeppa"). Ang pangunahing gawain ng mga huling taon ng buhay ni Byron ay nanatiling hindi natapos - ito ang nobela sa taludtod na "Don Juan".
Ang isang halimbawa ng pagiging romantiko ni Byron ay maaaring tula na "Corsair"(1814) mula sa cycle na "Mga Tulang Oriental". Sa lahat ng anim na tula ng cycle, si Byron ay kumukuha ng mga impresyon ng kanyang paglalakbay sa timog, na kanyang isinagawa sa mga bansang Mediterranean noong 1809-1811. Sa unang pagkakataon, ipinakita niya ang mga larawan ng kalikasan sa timog sa mambabasa sa Pilgrimage ni Childe Harold, at ito ang isa sa mga bahagi ng tagumpay ng tulang ito; inaasahan ng publiko ang mga bagong kakaibang tanawin mula sa batang makata, at sa "The Corsair" binuo ni Byron ang mga Orientalist na motif na katangian ng romantikismo sa pangkalahatan. Ang Silangan sa romantikong sining ay ikinukumpara sa sibilisasyong Europeo bilang isang mundo ng libre, natural na mga hilig na naglalaro laban sa backdrop ng maganda, mayabong na kalikasan. Ngunit para sa Byron, ang Silangan ay higit pa sa isang tradisyonal na romantikong background: ang aksyon sa "The Corsair" ay nagaganap sa mga isla ng Greek archipelago at sa coastal Greece, na nasa ilalim ng pamamahala ng mga Turks (Seyid Pasha sa tula) , at ang mga ruta ng mga pirata na pagsalakay ng pangunahing tauhan na si Conrad ay tumpak sa topograpiya, maaaring masubaybayan sa mapa, at sa mga paglalarawan ng Greece sa simula ng ikatlong kanta ng tula, direktang umaasa si Byron sa kanyang sariling mga impresyon apat na taon na ang nakakaraan. . Kaya, sa likod ng romantikong tanawin ng tula, lumilitaw ang mga larawan ng kalikasan at moral na kinuha mula sa buhay; Si Byron ay madalas na nagbibigay ng tumpak na pagpaparami ng makasaysayang at etnograpikong kapaligiran sa kanyang mga tula.
Sa puso ng "The Corsair", tulad ng sa lahat ng iba pang "Eastern poems", ay ang hidwaan ng bayani sa mundo; Ang balangkas ay nabawasan sa isang dramatikong sitwasyon - ang pakikibaka para sa pag-ibig.
Ang bayani ng "Corsair" ay ang pinuno ng mga pirata na si Conrad, ang kanyang minamahal ay ang maamong Medora. Ang aksyon sa tula ay nagsisimula sa pagtanggap ng ilang balita sa isla ng pirata, na pinipilit si Conrad na magpaalam kay Medora at magbigay ng utos na agarang itaas ang mga layag. Kung saan pupunta ang mga pirata at kung ano ang plano ni Conrad ay naging malinaw sa ikalawang kanta ng tula. Ang pinuno ng mga pirata ay nagpasya na pigilan ang suntok ng kanyang matagal nang kaaway na si Seid Pasha at, sa pagkukunwari ng isang dervish pilgrim, pumunta sa isang piging sa palasyo ng Pasha. Dapat niyang hampasin ang kaaway sa kanyang bahay, habang sinusunog ng kanyang mga pirata ang armada ni Seid Pasha sa bisperas ng pagpunta sa dagat, ngunit ang apoy sa bay ay nagsimula nang mas maaga kaysa sa napagkasunduan, isang mainit na labanan ang sumiklab, kung saan iniligtas ni Conrad ang pinakamamahal na asawa ni Seid. mula sa nasusunog na seraglio. Ngunit ang kapalaran ng militar ay pabagu-bago, at ngayon ang mga pirata ay tumatakas, at si Conrad ay nakuha at itinapon sa bilangguan. Sa ikatlong kanta ng tula, ipinagpaliban ni Seyid Pasha ang pagbitay kay Conrad, na nag-imbento ng pinakamasakit na kamatayan para sa kanya. Samantala, si Gulnar, na nagpapasalamat kay Conrad at umibig sa kanya, ay nag-aalok na ayusin ang kanyang pagtakas. Noong una, tinanggihan ni Conrad ang kanyang panukala: ayaw niyang utangin ang kanyang kalayaan sa isang babaeng hindi niya kayang tugunan ang pagmamahal, dahil si Medora lang ang mahal niya. Ngunit nang muling pumasok si Gulnar sa kanyang piitan, nakita niya ang isang madugong mantsa sa kanyang noo - siya mismo ang pumatay kay Seid Pasha, at magkasama silang sumakay sa isang barko patungo sa isla ng pirata. Sa kanyang pagbabalik, nalaman ni Conrad ang pagkamatay ni Medora. Ang minamahal ay hindi makayanan ang balita ng kanyang pagkabihag, at, nang mawala ang kahulugan ng buhay kasama niya, nawala si Conrad:
Ang lahat ay walang kabuluhan - araw-araw ay lumilipas, si Conrad ay wala na, at walang balita tungkol sa kanya, At walang bakas ng kanyang kapalaran saanman: Siya ba ay namatay o nawala nang tuluyan? Iniyakan siya ng mga pirata nang mag-isa... Nagtayo sila ng bato para kay Medora. Ang isang monumento kay Conrad ay hindi naitayo: Sino ang nakakaalam, marahil ay hindi siya namatay - ang Corsair, na ang pangalan ay muling binuhay ang Kadiliman ng mga krimen at isang pag-ibig.
Tulad ng sa lahat ng "Eastern Poems", si Conrad ay isang nag-iisang rebelde, na nagpapahayag ng matinding indibidwalismo. Hindi ipinakita ni Byron ang kanyang nakaraan, sinabi lamang ng tula na ang kanyang likas na mga birtud ay napakataas na ang mundo ay naninibugho sa kanya at siniraan siya:
Siya ay dalisay hanggang sa sinimulan niya ang kanyang pakikipaglaban sa mga tao at sa Pinakamakapangyarihan; Siya ay matalino, ngunit ang mundo ay itinuturing siyang hangal at pinalayaw siya sa kanyang pagsasanay; Siya ay masyadong mapagmataas upang hilahin ang kanyang buhay, nagpakumbaba, At masyadong matatag upang mahulog sa dumi bago ang malakas. Nakakapukaw ng takot, sinisiraan mula sa murang edad, Naging kaibigan ng Malisya, ngunit hindi ng Kababaang-loob, Itinuring ang tawag ng galit na tawag mula sa Banal Upang maghiganti sa karamihan para sa mga pakana ng minorya.
Si Conrad ay isang malakas, matapang na kalikasan, pinamumunuan niya ang mga pirata na may kamay na bakal, nirerespeto at kinatatakutan siya ng lahat para sa kanyang walang kapantay na katapangan at tagumpay sa negosyo:
Sa buong paligid, sa lahat ng dagat, ang pangalan lamang ang naghahasik ng takot sa mga kaluluwa; Kuripot siya sa pananalita - ayos lang ang alam niya, Matigas ang kamay, matalas at matalas ang mata; Hindi niya binibigyan ng anumang kagalakan ang kanilang mga kapistahan, Ngunit siya ay isang paborito na walang kapintasan.
Ang unang hitsura ni Conrad sa tula ay tipikal ng isang romantikong bayani. Nakatayo siya sa tuktok ng isang bangin, nakasandal sa isang espada, nakatingin sa mga alon, at ang kanyang mismong posisyon sa kalawakan sa sandaling ito - siya ay mas mataas kaysa sa iba, ang mga pirata ay umaakyat sa kanya na may isang ulat - ang spatial na solusyon na ito ng binibigyang-diin ng eksena ang pagiging eksklusibo ng bayani. Ang parehong ideya ng pagiging eksklusibo ay isinasagawa sa larawan ni Conrad (ika-siyam na stanza ng unang canto). Ito ay isang detalyadong larawan batay sa isang kumbinasyon ng mga magkasalungat, kung saan ang bawat panlabas na tampok ay nagiging isang pagpapahayag ng mga katangian ng karakter ng bayani. Lumilikha si Byron ng isang matingkad na larawan ng isang romantikong bayani na ang ilan sa kanyang mga tampok ay magpakailanman na magiging bahagi ng katangian ng hitsura ng isang romantikong karakter na pampanitikan:
Isang maputing pisngi, isang puting noo, Isang alon ng mga kulot - parang pakpak ng uwak; Ang kulot ng labi ay hindi sinasadyang nagbubunyag ng isang lihim na daanan sa isang mapagmataas na pag-iisip; Bagama't tahimik ang kanyang boses, at tuwid at matapang ang kanyang hitsura, may kung ano sa kanya na gusto niyang itago. Nakikita ang matatalim na katangian ng mga mukha, pareho kang mabibighani at mapapahiya. Para bang sa kanya, sa kanyang kaluluwa, kung saan ang kadiliman ay nagyelo, ang gawain ng kakila-kilabot, hindi malinaw na mga puwersa ay puspusan.
Ang paghamak sa mga tao, kalupitan, at ang ugali ng karahasan ay hindi ganap na natuyo ang kaluluwa ni Conrad. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng panitikan sa mundo, kapag lumilikha ng kanyang romantikong bayani, binibigyang-katwiran ni Byron sa kanya ang mga aksyon at damdamin na malayo sa ideyang Kristiyano, at ang pagpapalit ng mga pagpapahalagang moral ay nangyayari - pinagkalooban ng may-akda ang kriminal na si Conrad, na walang pag-aatubili ay nagbuhos ng dugo ng tao, na may hindi mapaglabanan na alindog. Ang tanging pakiramdam na nag-uugnay sa bayani sa sangkatauhan, ang huling buhay na string sa kanyang kaluluwa, na kung saan siya ay lubos na pinahahalagahan, ay pag-ibig.
Sa pag-ibig, lubos na nalalantad ang karakter ng romantikong bayani; ang pag-ibig sa romanticism ay isang hindi kompromiso na simbuyo ng damdamin, ang pinakamataas na halaga ng buhay, samakatuwid ang romantikong bayani ay nakikipaglaban para sa pag-ibig laban sa anumang mga puwersang pagalit. Ang balangkas sa lahat ng "Eastern Poems" ay batay sa yugtong iyon sa buhay ng bayani kung saan siya pumasok sa huling, nakamamatay na labanan para sa pag-ibig. Kamatayan lamang ang naghihiwalay sa bayani ng "Eastern Poems" sa kanyang minamahal, tulad nina Conrad at Medora. Parehong babaeng imahe ng tula - ang maamo na Medora, na pawang debosyon at pagsamba, at ang masigasig na Gulnar, na may kakayahang gumawa ng krimen para sa pag-ibig - ay kaibahan sa isa't isa.
Tulad ng iba pang tula ng Byronian, ang pangunahing paraan upang malikha ang karakter ng bayani ay sa pamamagitan ng pagkilos. Si Conrad ay isang aktibong kalikasan, ang kanyang ideal ay anarchic personal na kalayaan, at ang balangkas ng tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng drama. Ang mambabasa ay iniharap sa isang serye ng mga motley, kagila-gilalas na mga eksena, contrasted sa bawat isa sa prinsipyo ng contrast: ang awit ng mga pirata na lumuluwalhati sa kalawakan ng dagat at kalayaan ay nagbubukas ng tula; ang larawan ng isang kapistahan sa marangyang palasyo ng Seyid Pasha ay napalitan ng larawan ng isang madugong labanan; ang kawalan ng pag-asa ni Conrad sa bilangguan sa isang gabing pagbisita sa Gulnar at ang masayang kasariwaan ng dagat sa kanilang paglipad. Ang tula ay humanga sa kayamanan ng mga mood at kulay.
Ang mga salita ni V.G. ay lubos na naaangkop kay Conrad at iba pang mga bayani ng "Mga Tula sa Silangan". Belinsky, kung ano ang sinabi niya tungkol sa makata mismo: "Ito ay isang personalidad ng tao, nagagalit laban sa karaniwan at, sa kanyang mapagmataas na paghihimagsik, umaasa sa sarili." Ang A.S. ay nagsasalita din tungkol sa parehong matinding indibidwalismo ng mga bayani ni Byron. Pushkin:
Si Lord Byron, sa isang masuwerteng kapritso, ay binihisan ang kanyang sarili ng mapurol na romantikismo at walang pag-asa na pagkamakasarili...
At kahit na ang "Prisoner of the Caucasus" ni Pushkin ay naglalaman ng maraming elemento na direktang hiniram mula kay Byron, hindi itinataas ni Pushkin, ngunit kinondena ang indibidwalismo ng romantikong bayani.
Kaya, ang "The Corsair" ay isang lyric-epic na tula kung saan ang liriko na prinsipyo sa paglalarawan ng sentral na karakter at ang epiko, narrative na prinsipyo ay pinagsama, na nagpapakita ng sarili sa kayamanan at iba't ibang aksyon. Si Conrad ay isang bayani na kumakatawan sa pinakadalisay na halimbawa ng isang romantikong pananaw sa mundo sa lahat ng akda ni Byron, at ang mga patula ng "The Corsair" ay ang pinaka-katangian na halimbawa ng pagbuo ng isang romantikong tula. Ang balangkas ay batay sa culminating episode mula sa buhay ng bayani, na nagpapasya sa kanyang kapalaran; ni ang kanyang nakaraan o ang karagdagang pag-unlad ng kanyang buhay ay hindi inilarawan, at sa ganitong kahulugan ang tula ay pira-piraso. Bilang karagdagan, ang balangkas ay itinayo bilang isang kadena ng mga maliliwanag na pagpipinta-mga fragment, ang sanhi-at-epekto na mga ugnayan sa pagitan ng kung saan ay hindi palaging malinaw na nakasaad sa tula, at ang pagkapira-piraso ay nagiging prinsipyo ng pagbuo ng istraktura ng isang romantikong tula. Ang bayani ay kinuha sa sandali ng pinakamataas na pag-igting ng mahahalagang pwersa, sa mga pangyayari na katangi-tangi kahit para sa kanyang buhay bilang isang magnanakaw. Sa ganitong mga sandali, ang karakter ng isang tao ay nahayag hanggang sa wakas, at ang demonyo, madilim, maringal na karakter ni Conrad ay nilikha sa tula gamit ang iba't ibang masining na paraan: isang larawan, mga katangian ng may-akda, ang saloobin ng mga babaeng nagmamahal sa kanya sa kanya, ngunit higit sa lahat sa pamamagitan ng paglalarawan ng kanyang mga aksyon. Isa sa mga leitmotif na larawan ng tula ay ang imahe ng dagat, kaya katangian ng lahat ng tula ni Byron; Ang libreng elemento ng dagat ay nagiging simbolo ng kalayaan para sa kanya. Ang awiting pirata na nagbubukas ng tula ay naglalaman ng mga salitang ito:
Sa gitna ng pagsasaya ng madilim na asul na tubig, ang kaisipan ay walang hangganan, ang paglipad ng kaluluwa ay malaya Sa itaas ng mabula, walang katapusang alon - Narito ang ating kaharian, narito ang ating tahanan!
Ang elementong liriko na tumatagos sa tula ay pinakamalinaw na inilalahad sa dulo-sa-kataposang larawan ng dagat.
Ipinanganak si Homer noong ika-12-7 siglo BC, hindi alam ang eksaktong mga taon ng kanyang buhay. Ang mga sikat na gawa tulad ng Iliad at Odyssey ay iniuugnay sa kanya. Sinasabi ng mga sinaunang alamat na ang makata ay isang bulag na mang-aawit, at alam din ang dalawang tula na ito sa puso. Ngunit susuriin lamang natin ang pangalawang libro, na nagsasabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng tusong haring Griyego, ang masuwerteng paborito ng mga diyos na si Odysseus.
Ang balangkas ng Odyssey ay itinayo gamit ang isang masining na paraan bilang retrospection. Ang kuwento ay nagsisimula sa gitna, at ang mambabasa ay natututo tungkol sa lahat ng mga kaganapan sa ibang pagkakataon, mula sa mga kuwento ng pangunahing tauhan.
Ang kwento ay batay sa pagbabalik ng hari ng Ithaca sa kanyang tinubuang lupa pagkatapos ng tagumpay sa Digmaang Trojan. Ang tusong pinuno ay gumugol ng sampung taon sa digmaan at sa parehong dami ng oras ay naglayag siya pauwi. Mula sa mga paghahayag ng matalinong mandirigma, nalaman natin na sa simula ng kanyang paglalakbay ay nahulog siya sa mga kamay ng Cyclops Polyphemus, na lumamon sa mga manlalakbay. Upang makawala sa yakap ng kontrabida na may isang mata, nilasing siya ni Odysseus at tinusok ang kanyang mata, na ikinagalit ng mga Cyclops. Ang galit na galit na higante ay umapela kay Poseidon at nakiusap sa kanya na maghiganti sa nagkasala.
Ikinuwento rin ng hari ng Ithaca kung paano siya nakarating sa isla ng Kirk, na ginawang baboy ang lahat ng kanyang mga kaibigan. Ang bayani ay kailangang manatiling magkasintahan ni Kirka nang eksaktong isang taon. Pagkatapos nito, bumaba siya sa Hades sa ilalim ng lupa upang makipag-usap sa manghuhula na si Tiresias.
Naglalayag si Odysseus sa mga Sirens, na sinusubukang sirain ang mga mandaragat sa kanilang pagkanta. Dumadaan din ito sa pagitan ng Scylla at Charybdis. Di-nagtagal, nawala ang bayani sa kanyang barko at lumutang sa isla ng Calypso, na sapilitang dinakip sa loob ng pitong taon.
Kasaysayan ng paglikha
Ang tula ay isinulat sa hexameter - ito ang metro ng heroic na tula mula sa mga panahon ng sinaunang Greece. Nahahati ito sa 24 na kanta, ayon sa bilang ng mga titik sa alpabetong Griyego. Ito ay pinaniniwalaan na ang aklat na ito ay walang mga ninuno, ngunit bago ang paglikha ng gawain, maraming mga kuwento at kanta ang lumitaw na, batay sa kung saan nilikha ang "Odysseus".
Ang wika ng akda ay hindi katulad ng anumang diyalekto ng wikang Griyego. Kadalasan mayroong mga inflectional form na hindi kailanman ginamit sa buhay na sinaunang wika.
Pangunahing tauhan
- Ang pangunahing tauhan ng tula ay si Odysseus, ang hari ng Ithaca. Ang mga pangunahing katangian ng kanyang karakter, kakaiba, ay itinuturing na hindi kabayanihan at katapangan, ngunit katalinuhan, tuso at pagiging maparaan. Ang tanging hangad niya ay makauwi sa pinakamamahal na asawa at anak, na halos 20 taon na niyang hindi nakikita. Sa buong kwento, ang bayani ay tinangkilik ng diyosa ng karunungan - si Athena.
Si Odysseus ay lilitaw sa harap ng mambabasa sa iba't ibang mga tungkulin: isang navigator, isang magnanakaw, isang matapang na mandirigma, isang pulubi na gumagala, atbp. Gayunpaman, kahit na sino siya, siya ay masigasig na nagnanais na bumalik sa bahay at taimtim na nagdurusa para sa kanyang mga nahulog na kaibigan. - Si Penelope ay ang tapat na asawa ni Odysseus, kapatid ni Helen ng Troy. Siya ay mahinhin at reserba, ang kanyang moral na katangian ay hindi nagkakamali. Mahilig sa mga handicraft at ginhawa sa bahay. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang tuso, dahil nagawa niyang linlangin ang mga manliligaw nang higit sa isang taon. Isang pambihirang disenteng babae.
- Si Telemachus ay anak ni Odysseus. Isang matapang at matapang na mandirigma, isang taong may pambihirang karangalan. Mahal niya ang kanyang pamilya at iginagalang ang tungkulin ng tagapagmana ng trono.
- Sinasalamin ni Homer ang maraming tema sa kanyang kabayanihan na mensahe. Ang pangunahing tema ng gawain ay isang adventurous na paglalakbay na puno ng mga pakikipagsapalaran - ang pagbabalik ng hari ng Ithaca mula sa labanan ng Trojan. Ang mga makukulay na kwento ni Odysseus ay ganap na naglulubog sa mambabasa sa kapaligiran ng libro.
- Ang mga kuwento ng kanyang pagdating sa isla ng Calypso, kung paano siya naglayag sa pagitan ng Scylla at Charybdis, ang mga Sirens at iba pang mga kuwento ng Panginoon ng Ithaca ay puno ng tema ng pag-ibig. Taos-puso ang pagmamahal ng bayani sa kanyang pamilya at hindi pumayag na palitan sila ng paraiso na isla kung saan may dyosa ang kanyang ginang.
- Gayundin, ang lakas ng pakiramdam ay ipinahayag sa imahe ni Penelope. Sa tulong nito, inihayag ng may-akda ang tema ng katapatan sa pag-aasawa. Buong lakas siyang tuso para hindi mapunta sa iba. Naniwala ang babae sa kanyang pagbabalik, kahit na walang naniniwala.
- Lumilitaw ang tema ng kapalaran sa bawat yugto ng trabaho. Ipinakita ni Homer ang paghihimagsik ng indibidwal laban sa tadhana, laban sa mga diyos, na nakahilig sa ideya na siya ay walang silbi at kriminal. Nahuhulaan pa ni Fatum ang mga galaw na ito ng kaluluwa, lahat ng mga ito ay nakalkula at iginuhit ng mga moira sa anyo ng isang hibla ng buhay.
- Ang karangalan at kasiraang-puri ay isa ring paksa para sa repleksyon ng makata. Itinuturing ni Telemachus na tungkulin niyang hanapin ang kanyang ama at ibalik ang dating kadakilaan ng bahay. Iniisip ni Penelope na ang kabiguan sa moral ay panloloko sa kanyang asawa. Naniniwala si Odysseus na hindi karapat-dapat na sumuko at hindi subukang bumalik sa kanyang tinubuang-bayan.
Mitolohiya tungkol kay Odysseus
Batay sa mga alamat, nalaman natin na ang bayani ay anak ni Haring Laertes at ang kasama ni Artemis na si Anticlea. Siya rin ang asawa ni Penelope at ama ni Telemachus.
Bilang isa sa mga manliligaw ni Elena, pinili niya ang kanyang pinsan na si Penelope kaysa sa pinakamagandang babae sa lupa.
Siya ay naging tanyag salamat sa kanyang pakikilahok sa Digmaang Trojan. Bilang karagdagan, siya ay isa sa mga pangunahing tauhan hindi lamang sa Odyssey, kundi pati na rin sa Iliad. Hindi lamang siya matapang, ngunit tuso din, bilang parangal kung saan binigyan siya ng palayaw na "tuso." Salamat sa kanyang pagiging maparaan, nagagawa niyang makatakas sa lahat ng problema.
Ang tinubuang-bayan ni Odysseus ay Ithaca, isang isla sa Ionian Ocean. Doon siya isinilang at lumaki, at hindi nagtagal ay pinalitan ang kanyang ama, naging hari bilang kahalili niya. Habang ang bayani ay lumalangoy sa dagat, sinusubukang bumalik sa bahay, ang mga manliligaw na nanligaw sa kanyang asawa ay nakuha ang lungsod. Patuloy nilang ninakawan ang kanyang palasyo at nagdaos ng mga kapistahan.
Ang anak ng hari, na hindi makayanan ang mahabang pagkawala ng kanyang ama, sa udyok ni Athena, ay hinanap siya.
Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, nalaman ng tusong mandirigma kung ano ang nangyari sa lungsod sa kanyang paggala.
pangunahing ideya
Ang tuso at matalinong manlalaban ay masyadong mayabang, na ikinagalit ng mga Diyos, o sa halip si Poseidon. Sa isang fit ng narcissism, ibinulalas niya na maaari niyang piliin ang kanyang sariling kapalaran. Hindi siya pinatawad ng Diyos na ito. Kaya, ang kahulugan ng gawain ay hindi dapat magpakasawa sa pagmamataas at sundin ang pangunguna nito. Tulad ng nabanggit sa itaas, inalis ng pinuno ng Ithaca ang anak ng tagapamahala ng dagat sa kanyang paningin, at lubos na nagtitiwala sa sarili, na naniniwala na ang awa ng kapalaran ay batay sa kanyang mga merito at haka-haka na kataasan. Ang kanyang pagmamataas ay lumampas sa lahat ng hangganan, kung saan ang Diyos ay nagpadala ng sumpa sa kanya at pinilit siyang lumangoy sa dagat hanggang sa napagtanto niya ang kanyang pagkakasala.
Ipinakita ni Homer sa kanyang tula na ang isang tao na itinuturing ang kanyang sarili na tagapamagitan ng kanyang kapalaran at ang korona ng paglikha ay maaaring magdusa mula dito, at medyo seryoso. Kahit na ang hari ay hindi tumigil sa pagkakaroon ng napalaki na kaakuhan. Bilang karagdagan, ang motibo sa relihiyon ay malakas: ang makata, tulad ng lahat ng mga tao sa kanyang panahon, ay naniniwala na wala sa mundong ito ang nakasalalay sa paksa, ang lahat ay paunang natukoy nang maaga.
Mga paksa
Mga isyu
- Dahil ang tula ay nagsasabi tungkol sa sampung taon na paglalagalag ng pangunahing karakter, ang kanyang hindi mabilang na mga pagsasamantala, matapang na gawa at, sa wakas, isang matagumpay na pag-uwi, ang unang lugar sa trabaho ay ang mga hindi kapani-paniwalang pakikipagsapalaran na mga isyu: ang paniniil ng mga diyos, ang pagmamalaki ni Odysseus, ang krisis ng kapangyarihan sa Ithaca, atbp. d.
- Sampung taon na ang lumipas mula nang maglayag ang hari mula Ithaca patungong Troy, lahat ng mga kalahok sa labanan ay umuwi, at isa na lamang ang hindi pa rin siya dumarating. Nagiging hostage siya sa kailaliman ng dagat. Ang problema niya ay nawawalan siya ng tiwala sa sarili niyang lakas at nakararanas ng kawalan ng pag-asa. Ngunit gaano man ito kalalim, ang bayani ay nagpapatuloy pa rin sa kanyang layunin, at ang mga tinik sa kanyang landas ay nagpapasigla lamang sa kanyang pagnanasa. Ang mga pagsasamantala at pakikipagsapalaran na inilarawan sa tula ay sumasakop sa karamihan ng salaysay at ang pangunahing batayan nito.
- Ang problema ng banal na interbensyon sa mga tadhana ng mga tao ay talamak din sa gawain. Kinokontrol nila ang mga tao tulad ng mga puppet, inaalis sila ng tiwala sa sarili. Ang mga naninirahan sa Olympus ay nalulutas din ang mga salungatan sa kanilang sarili sa pamamagitan ng isang tao, kaya kung minsan ay nahahanap niya ang kanyang sarili na hostage sa isang sitwasyon kung saan wala siyang kasalanan.
Komposisyon at genre
Ang tula ay isang malaking akda na nakasulat sa anyong patula. Pinagsasama nito ang liriko at epikong mga prinsipyo. Isinulat ni Homer ang Odyssey sa genre na ito - isang liriko na epikong tula.
Ang komposisyon ay binuo sa mga lumang pamamaraan. Ang isang tipikal na balangkas para sa panahong iyon ay tungkol sa kung paano umuwi ang isang asawang lalaki, na hindi nakikilala ng sinuman, at napunta sa kasal ng kanyang asawa. Kumakalat din ang mga kuwento tungkol sa isang anak na hinanap ang kanyang ama
Ang Iliad at ang Odyssey ay naiiba sa istraktura: kaya, sa unang libro ang kuwento ay ipinakita nang sunud-sunod, sa pangalawa ang pagkakasunud-sunod na ito ay inilipat. Nauna nang nabanggit na ang masining na pamamaraang ito ay tinatawag na retrospection.
Paano ito natapos?
Pagkaraan ng sampung taon ng paglalayag ni Odysseus, naawa ang mga Diyos at nagpasyang palayain siya sa lupa. Ngunit ang hari ng Ithaca, bago umuwi, ay humiling sa mga Diyos na gawing matandang lalaki upang malaman kung sino ang naghihintay sa kanya.
Nakilala ng bayani ang kanyang anak at nakipagsabwatan sa kanya laban sa mga manliligaw ni Penelope. Gumagana ang plano ng tusong pinuno. Kinikilala ng tapat na asawang babae ang matandang lalaki bilang kanyang asawa, na nagsasabi sa kanya ng isang lihim na alam lamang nila. Pagkatapos nito, malupit na hinarap ni Telemachus at ng kanyang ama ang mga may lakas ng loob na mangahas at lumikha ng kaguluhan sa kanyang palasyo sa kawalan ng hari.
Interesting? I-save ito sa iyong dingding!
