4. Innokenty Annensky
Binabasa pa rin si Annensky
Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol kay Innokenty Fedorovich Annensky, isang simbolistang makata na, kasama si Blok, ay nananatiling, marahil, ang pinaka-nabasa na may-akda ngayon at ngayon, na hinihiling ng mambabasa ngayon. Kinikilala ng lahat ang mga makasaysayang merito ng mga tula ng Bryusov o Balmont, ngunit wala silang masyadong maraming mambabasa ngayon, ngunit binabasa pa rin si Annensky.
Paghahambing sa Blok
Sa kasong ito, ito ay maginhawa upang ihambing sa Annensky Blok ayon sa prinsipyo ng kaibahan. Napag-usapan namin ang katotohanan na para kay Blok ang pinakamahalagang ideya ay ang ideya ng landas, at, nang naaayon, ang kanyang trilohiya ay tatlong dami at ang kanyang mga libro ay pinagsama-sama ayon sa isang kronolohikal na prinsipyo. Binubuo ni Annensky ang kanyang mga libro nang ganap na naiiba, at pag-uusapan natin ito ngayon, napakahalaga para sa pag-unawa sa kanya. Si Blok ay napakapopular sa kanyang buhay. Tulad ng alam mo, ang kanyang mga litrato ay ibinebenta sa mga tindahan ng libro bilang mga postkard.
Walang nakakakilala kay Annensky. Maaari mo ring subukan ang iyong sarili ngayon: isipin ang hitsura ni Annensky - hindi ako sigurado na magagawa mo ito nang madali. Gayunpaman, inuulit ko muli, ang katanyagan ni Annensky ay hindi maihahambing sa katanyagan ni Blok, ngunit maaari itong lapitan at, bukod dito, si Annensky ay lubos na naimpluwensyahan, marahil higit pa kaysa kay Blok, sa kasunod na henerasyon ng mga makata. Isa ito sa mga importanteng tungkulin niya. Ito ang ginawa niya sa tula na naging napakahalaga para sa susunod na henerasyon.
Akhmatova tungkol kay Annensky
Si Anna Akhmatova, isang walang pagod na tagataguyod ng gawain ni Annensky, ay sumulat tungkol sa kanya sa ganitong paraan: "Habang sina Balmont at Bryusov mismo ay nakumpleto ang kanilang nasimulan (bagaman patuloy nilang nililito ang mga provincial graphomaniacs sa loob ng mahabang panahon), ang gawain ni Annensky ay muling nabuhay nang may kakila-kilabot na puwersa sa susunod. henerasyon. At, kung hindi siya namatay nang maaga, makikita niya ang kanyang pagbuhos ng ulan na humahampas sa mga pahina ng mga libro ni B. Pasternak, ang kanyang semi-abstruse na "Grandfather Lida got along..." mula kay Khlebnikov, ang kanyang raeshnik ("Balls") mula sa Mayakovsky, atbp. I don't mean to say na ginaya siya ng lahat. Pero sabay-sabay siyang naglakad sa napakaraming kalsada! Nagdala siya ng napakaraming bago sa kanyang sarili na ang lahat ng mga innovator ay naging katulad niya... Boris Leonidovich Pasternak<…>tiyak na iginiit na si Annensky ay may malaking papel sa kanyang trabaho... Nakipag-usap ako kay Osip (Akhmatova ay nangangahulugang Mandelstam, siyempre) tungkol kay Annensky nang maraming beses. At nagsalita siya tungkol kay Annensky nang may paggalang. Kung kilala ni Marina Tsvetaeva si Annensky, hindi ko alam. Pag-ibig at paghanga sa Guro kapwa sa tula at prosa ni Gumilev."
Pinangalanan ni Akhmatova ang mga pangalan ng mga pangunahing post-symbolist na makata, parehong Acmeist na makata o mga malapit sa Acmeism: Mandelstam, her own, Gumilyov, at futurists: Khlebnikov, Pasternak at Mayakovsky.
Siya, na nagseselos kay Tsvetaeva, ayon dito, ay nagsabi na maaaring hindi nabasa ni Tsvetaeva si Annensky, ngunit susubukan pa rin nating makita na, sa katunayan, binasa ni Tsvetaeva si Annensky nang maingat.
Alinsunod dito, ikaw at ako ay susubukan na maunawaan kung ano ang kakaiba sa tula ni Annensky. Ano ang nasa kanya na sa kanyang patula na paraan ay hinulaan ang paraan ng mga simbolistang makata.
Talambuhay
Una, pag-usapan natin ang tungkol sa kanyang talambuhay. Siya ay mas matanda kaysa sa marami sa mga mas lumang Symbolists. Ipinanganak siya noong 1855, sa Siberia. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa isang populistang pamilya.
Ang kanyang kapatid na si Nikolai Fedorovich Annensky, ay isang napaka sikat na populist figure. Alinsunod dito, sa isang banda, kinuha ni Annensky mula sa kanya ang isang interes sa mga paksang ito, at, sabihin nating, ang isa sa pinakasikat na mga tula ni Annensky na "Old Estonian Women" ay maaaring, bukod sa iba pang mga bagay, ay itinuturing bilang isang panlipunang tula. Sa kabilang banda, siya, tulad ng madalas na nangyayari sa mga nakababatang kapatid, ay tinanggihan ng kung ano ang ipinataw sa kanya ng kanyang kuya, at ang kanyang mga sosyal na tula ay mahalaga, ngunit ang mga ito ay hiwalay.
Sa una, ang mga pangunahing lugar ng kanyang aktibidad ay dalawa: siya ay isang sikat na guro at umabot sa napakahusay na taas sa larangang ito, lalo na, noong 1895 - 1906 siya ang direktor ng gymnasium sa Tsarskoe Selo, ang parehong gymnasium kung saan nag-aral si Gumilev, at Akhmatov, kapag binabanggit niya si Annensky bilang guro ni Gumilyov; ibig sabihin, siyempre, tula, ngunit siya rin ang pinaka literal na guro.
Si Gumilyov ay may isang kahanga-hangang tula sa memorya ni Annensky, kung saan naaalala niya kung paano siya napunta sa opisina ni Annensky. Sa mismong opisinang ito nakita niya ang bust ng Euripides. At ito ay hindi rin sinasadya, dahil si Annensky ay isa sa mga pinakatanyag na tagasalin ng mga sinaunang may-akda, at ang kanyang pangunahing gawa ay ang pagsasalin ng buong Euripides. Hanggang ngayon, nabasa namin ang Euripides pangunahin sa mga pagsasalin ng Innokenty Fedorovich Annensky.
Nagsimula siyang magsulat ng tula nang maaga, ngunit sa parehong oras ay hindi sila nai-publish. Inilathala niya ang kanyang unang aklat ng mga independiyenteng tula bago siya namatay. Tinawag ito sa isang katangiang paraan - "Tahimik na Mga Kanta". Inilabas ito noong 1904 at nilagdaan ng isang pseudonym, isang medyo mapagpanggap na pseudonym. Pinirmahan niya ito Nick. yun.– Nikolai Timoshenko, ipagpalagay natin.
Ang pseudonym na ito ay tila nakakatawa at mapagpanggap sa mga tagasuri, kasama sina Blok at Bryusov. Ito ay katangian na isinulat nila ang tungkol kay Annensky (hindi nila alam kung sino ang may-akda ng aklat na ito) bilang tungkol sa isang mahuhusay na naghahangad na makata, pumalakpak sa kanya sa balikat, samantala, si Annensky ay mas matanda kaysa sa pareho.
Dapat itong sabihin kaagad, ito ay magiging mahalaga sa hinaharap, na, sa isang banda, ang pseudonym na ito ay tila nakakasira sa sarili - Walang sinuman - sa kabilang banda, ang "antigong" Annensky, siyempre, ay naalala na Walang sinuman - iyon ay kung ano ang tawag ni Ulysses sa kanyang sarili, iyon ang tawag ni Odysseus sa kanyang sarili sa kweba ng Cyclops Polyphemus. Alinsunod dito, ito ay kahihiyan sa halip na pagmamataas. Sa isang banda, ako ay walang tao, hindi mo ako kilala at malamang na hindi ako makilala, sa kabilang banda, si Odysseus, tulad ng alam natin, ay isa sa mga pangunahing bayaning Griyego.
Nasabi ko na na si Annensky ang direktor ng gymnasium hanggang 1906. Bakit siya tumigil sa pagiging isa? Dahil nakikiramay siya sa mga mag-aaral na nakibahagi sa rebolusyon noong 1905 (dito marahil nasasalamin muli ang kanyang populistang ugat). Pagkatapos ay magkakaroon siya ng lahat ng uri ng mga problema, at siya ay titigil sa pagiging direktor ng gymnasium.
At siya ay dinala sa malawak na mundo, sa puting pampanitikan na liwanag ng St. Petersburg, na bahagyang kasama ang paglahok ni Gumilyov noong 1909, nang ang Apollo magazine ay nilikha, na sumasalungat sa simbolistang mga publikasyon, na sumasalungat sa sarili sa simbolistang mga publikasyon, at isa sa ang mga mahahalagang tao dito na nagpasiya ng patakaran Ang magazine na ito ay naging Nikolai Stepanovich Gumilyov. Inanyayahan ni Gumilev si Annensky na lumahok sa Apollo. Nag-publish si Annensky ng isang malaking artikulo doon at naglathala ng ilan sa kanyang mga tula. Tila nagsisimula ang isang bagong yugto ng kanyang pagkamalikhain. Nakilala siya, nagtalo siya, nakipag-polemic sa mga pangunahing teorista ng simbolismo, na may tulad, halimbawa, bilang Vyacheslav Ivanov.
Ngunit, biglang namatay si Annensky, isang simbolikong kamatayan, wika nga, sa mga hakbang ng istasyon, naghihintay para sa tren na naglalakbay sa Tsarskoe Selo. Sa loob ng ilang panahon ay hindi matukoy ang bangkay; wala itong anumang mga dokumento. Bakit ko nasabi na simboliko ang kamatayang ito? Dahil ang trahedya, ang kawalang-kabuluhan ng buhay, ang pagiging kumplikado ng buhay, ang hindi maintindihan ng buhay - marahil ito ang pangunahing tema ni Annensky.
Formula ng pagkamalikhain
Kung susubukan mo, tulad ng ginagawa namin at patuloy na gagawin, upang maghanap ng ilang maikling pormula upang tukuyin ang tula ni Annensky, magmumungkahi ako ng isang pormula - ang tula ng masakit na mga pagsasama. Tulad ng ilang mga makata ng kanyang henerasyon, nadama niya na ang lahat ng mga bagay sa paligid natin, lahat ng mga phenomena, ay konektado sa pamamagitan ng ilang hindi maunawaan na nagbabala na koneksyon. Ang tema ng mga coupling, ang imahe ng isang web at iba pang katulad na mga motif ay lumitaw sa lahat ng oras. Hindi malinaw kung sino ang nag-organisa ng koneksyon na ito, kung sino ang nag-ayos ng buhay ng tao sa ganitong paraan. Ang isang tao o isang bagay, dahil ang mga bagay sa mga tula ni Annensky ay gumaganap ng parehong papel bilang mga tao, ay maaari lamang mag-flounder sa web na ito, sa chain ng mga koneksyon na ito.
Ang pangalawang aklat, ang pangunahing aklat ng Innokenty Annensky, na inilathala pagkatapos ng kamatayan, ay tinawag na "The Cypress Casket." Inilathala ito noong 1910, halos isang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Inihanda ito ng kanyang anak. Ito ay tila kumakatawan sa isang modelo ng pananaw sa mundo ni Annensky.
Isang aklat ng mga tula bilang isang espesyal na kategorya ng modernistang tula
Dapat sabihin na ang naturang kategorya bilang isang libro ng tula ay napakahalaga para sa mga modernista. Si Baratynsky, isa sa mga pangunahing nauna sa Symbolists, ay isa sa mga unang gumawa ng kanyang aklat sa paraang kumakatawan ito sa isang kumplikadong pagkakaisa; tinawag itong "Twilight."
Susunod, ipinakilala ni Bryusov at ng kanyang mga kasamahan sa kamalayan ng mambabasa ng Ruso ang ideya ng libro bilang pangunahing genre, isang super-genre ng tula ng Russia, kaya mahalaga na ang isang libro ng mga tula sa panahong ito ay nagiging isang mas makabuluhang genre kaysa sa isang tula, hindi banggitin ang isang nobela sa taludtod. Ang mga reputasyon ng mga makata, sa maraming paraan, ay kinuwestiyon o pinalakas pagkatapos ng paglabas ng isa pang aklat ng tula. Ang mga simbolista ay tumingin sa libro bilang isang modelo ng mundo.
"Cypress Casket"
Inayos ni Annensky ang kanyang aklat na "The Cypress Casket" sa isang kumplikadong paraan. Ang pangalan nito ay misteryoso at mahiwaga. Ito ay isang pangalan na may nalaglag na susi. Ang kahulugan nito ay maaaring ganap na maunawaan ng mga nakakaalam (ito ay muli ng isang pangalan ng paksa) - itinago ni Annensky ang kanyang mga manuskrito at ang kanyang mga tula sa isang cypress casket. Tandaan natin na sa sinaunang tradisyon ang cypress ay ang puno ng kamatayan, kaya ang nagbabantang lilim ay mahalaga din dito. Ang aklat ay nakaayos tulad ng sumusunod. Binubuo ito ng tatlong seksyon:
- "Shamrocks". Ang mga tula ay pinagsama-sama sa ilalim ng mga pangkalahatang pamagat sa mga pangkat ng tatlo, tulad ng mga dahon sa isang trefoil.
- “Itiklop mo.” Ang mga tula ay pinagsama sa dalawa.
- "Mga nakakalat na sheet." Pinagsama ni Annensky ang kanyang pinaka magkakaibang mga tula sa seksyong ito.
Ang bawat motif, bawat salita ay umiral sa ilang konteksto ng tula at umiral sa ilang konteksto ng "shamrock" o "folding". Bilang karagdagan, ang "shamrocks" ay konektado din sa pamamagitan ng mga motif. Ang seksyong ito mismo, sa turn, ay konektado sa pamamagitan ng motivic echoes sa seksyong "Folding" o sa seksyong "Scattered sheets". Kung susubukan nating iguhit ang mga koneksyon na ito, makikita natin na ang libro ay isang walang katapusang interweaving ng iba't ibang mga motif. Sinasalamin nito ang pananaw sa mundo at saloobin ni Annensky.
Ang mga tula ay hinati sa "trefoils", "foldings" o isinama sa seksyong "Scattered sheets", hindi ayon sa pagkakasunod-sunod. Hindi tulad ni Blok, hindi inayos ni Annensky ang kanyang mga tula nang magkakasunod. Ang ideya ng kanyang patula na landas ay hindi mahalaga sa kanya. Mahalagang ipakita kung gaano kakomplikado ang kanyang mga teksto ayon sa paksa. Ito ay naging napakahalaga para sa mga sumunod na makata.
Walang ibang gumawa ng kanyang mga aklat na kasing rebolusyonaryo ni Annensky, ngunit ang kakaibang pagkakaayos ng mga libro ay katangian din ng nakababatang henerasyon. Bilang karagdagan, ang papel na ginagampanan ni Annensky sa mga bagay, bagay, sa maraming paraan ay hinulaang ang mga paghahanap ng mga nakababatang makata: Acmeists, kung kanino ang bagay at paksa ay napakahalaga. O Pasternak, na ang mundo ay puno ng mga bagay at bagay. Ito, sa maraming paraan, ay nagmula kay Annensky.
Sikolohiya at impluwensya ng mga simbolistang Pranses
Ang isa pang mahalagang pag-aari ng mga tula ni Annensky ay sikolohiya. Dapat pansinin dito na halos hindi tinawag ni Annensky ang kanyang sarili bilang isang simbolista. Kung siya ay nakatuon sa mga Simbolista, kung gayon hindi ito ang Ruso, ngunit ang mga Simbolo ng Pranses. Kapag pinag-uusapan natin ang mga matatandang Simbolista, siyempre, naaalala natin ang mga Western Symbolists. Nang pag-usapan namin ang tungkol kay Bryusov, naalala namin sina Verlaine at Baudelaire. Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol kay Annensky, kailangan nating tandaan ang isa sa mga pinaka misteryosong at misteryosong simbolista - Mallarm. Ito ay ang kanyang mga sistemang patula, ito ang kanyang misteryo at ang kanyang sikolohiya, na ipinakita sa pamamagitan ng mga bagay, na naging mahalaga para kay Annensky, na nagsalin sa kanya.
Tula "Black Spring" ("Melts")
Subukan nating lumipat sa pagsusuri ng isang tiyak na tula, sa pagsusuri ng isang tiyak na teksto. Ito ang magiging tula na "Black Spring" ("Melts"). Napetsahan noong Marso 29, 1906, Totma (ito ay isang maliit na bayan malapit sa Vologda), kung saan ipinadala si Annensky na may isang inspeksyon pagkatapos niyang ihinto ang pagiging direktor ng gymnasium. Ang tulang ito ay kasama sa "spring trefoil", iyon ay, mayroong tatlong tula, ang una ay "Black Spring". Una, tandaan natin ang teksto:
Black Spring (Natutunaw)
Sa ilalim ng dagundong ng tanso - isang libingan-tulad ng paglilipat ay nagaganap, At, katakut-takot itinaas, ang waks ilong ay tumingin sa labas ng kabaong.
Nais ba niyang huminga doon, sa kanyang walang laman na dibdib?.. Ang huling niyebe ay madilim na puti, At ang maluwag na landas ay mahirap,
At tanging ang ambon, maulap, ang bumuhos sa pagkabulok, at ang mapurol na itim na bukal ay tumingin sa halaya ng mga mata -
Mula sa maruruming bubong, mula sa kayumangging butas, mula sa berdeng mukha. At doon, sa kabila ng mga patay na bukid, Mula sa namamaga na mga pakpak ng mga ibon...
O mga tao! Ang landas ng buhay ay mabigat sa lubak na landas, Ngunit wala nang mas malungkot, Gaya ng pagkikita ng dalawang kamatayan.
Pagsusuri ng tula na "Black Spring" ("Melts")
Ang tema ng tulang ito ay maaaring ganap na mabuo sa isang quote mula kay Annensky mismo, na naalala ni Lidia Yakovlevna Ginzburg (isa pang kahanga-hangang philologist) nang sumulat siya tungkol kay Annensky.
Gayunpaman, sinabi ito ni Annensky hindi tungkol sa kanyang sarili, ngunit tungkol kay Konstantin Balmont, at sinabi niya ito: "Ako ay kabilang sa kalikasan, misteryosong malapit sa kanya at kahit papaano masakit at walang layunin na nauugnay sa kanyang pag-iral." Ito ay kung paano tinukoy ni Annensky ang patula na mundo ni Balmont, ngunit ito ay higit na nalalapat sa kanyang sariling mundo.
Sa tula na kakabasa lang at sinimulan nating suriin, ito mismo ang inilarawan ako sa kalikasan, masakit na nauugnay dito. Ang pagkamatay ni Annensky ng isang tao ay tumutugon sa pagkamatay ng taglamig. Ang indibidwal na kamatayan ay inaasahan sa layunin na kapaligiran, ito ay "kumakalat", "natutunaw" sa pagkamatay ng taglamig, sa pagkamatay ng kalikasan.
Ang kapansin-pansing pagkakapareho ng tula sa pormula ni Annensky, na inilapat niya sa gawain ni Balmont, ay malinaw na nagpapahiwatig ng semantikong kumplikado ng mga motibo na maingat na iniiwasan ng tulang ito. Hayaan mong ipaalala ko sa iyo na sa quote - "Ako ay kabilang sa kalikasan, mystically malapit sa kanya at kahit papaano masakit at walang layunin na naka-link sa kanyang pag-iral" - ito ay napakahalaga para sa quote. Gayunpaman, sa kanyang tula, sinasadya ni Annensky na hindi nagsasabi ng isang salita tungkol sa isang tao, tungkol sa Diyos.
Kasabay nito, ang kanyang tula ay nagsisimula nang may pag-asa, na may mga linyang: "Sa ilalim ng dagundong ng parang libingan na tanso // Nagaganap ang paglipat ..." - siyempre, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga kampana ng simbahan. Sa Totma, sa katunayan, mayroong maraming mga simbahan. Tila mula rito ay dapat tayong magpatuloy sa isang pag-uusap tungkol sa lugar ng Diyos sa pagkikitang ito ng tao at kalikasan, isang patay na tao at isang namamatay na taglamig. Bukod dito, ang Marso 29 (ang tula ay nagmula sa araw na ito) ay isang araw na bumabagsak sa panahon ng Kuwaresma, at dapat itong tandaan ng mambabasa ng Annensky. Ang Paskuwa ng mga Hudyo ay nahulog din noong Marso 29, ngunit hindi ito napakahalaga; maaaring hindi alam ni Annensky ang tungkol dito.
Tula "Linggo ng Palaspas"
Isang taon pagkatapos ng "Black Spring," noong Abril 14, 1907, susulat si Annensky ng isang tula na tinatawag na "Palm Week." Mula na sa pangalan nito ay malinaw na maiuugnay ito sa tema ng Kuwaresma. Ang tulang ito ay panandaliang babanggitin ang isa sa pinakamaliwanag na kaganapan ng Dakilang Kuwaresma - kung paano binuhay ni Kristo si Lazarus. Naaalala namin na ang motif na ito ay ginamit nang maraming beses sa panitikan.
Naaalala namin na sa Krimen at Parusa ang isa sa mga pangunahing eksena ay ang pagbabasa ni Sonya ng isang fragment tungkol sa muling pagkabuhay ni Lazarus kay Raskolnikov. At sumulat din si Annensky tungkol sa tulang ito. Tingnan natin kung anong uri ito ng tula at kung paano niya inilarawan ang kaganapang ito:
Linggo ng Palaspas
Sa dilaw na takip-silim ng patay na Abril, Nagpaalam sa mabituing disyerto, Palm Week sailed away Sa huling, sa isang patay snow floe;
Siya ay lumutang sa mabangong usok, sa pagkupas ng mga funeral bells, mula sa mga icon na may malalim na mata, at mula kay Lazaruses, na nakalimutan sa isang itim na hukay.
Ang puting buwan ay naging mataas sa pagbaba, At para sa lahat na ang buhay ay hindi na mababawi, Mainit na luha ang lumutang sa puno ng willow Sa malarosas na pisngi ng kerubin.
Paghahambing ng mga tula na "Palm Week" at "Black Spring"
Nakikita natin na ang mga pangunahing motif ng tulang ito ay napakalinaw at napakalinaw na ang mga tulang ito ay matatawag na, gaya ng sinabi ni Mandelstam sa kalaunan, "double poems." Parehong ang tula na iyon at ang isang ito ay naglalarawan ng pagkamatay ng taglamig. Sa parehong ito at ito, ito ay kinakatawan, gaya ng dati sa Annensky, sa pamamagitan ng isang layunin na motif. Sa tulang ito: "Sa huli, sa patay na snow floe." Muli, ang kamatayang ito ay sinamahan ng mga kampana ng simbahan sa libing: “Sa paghina ng mga kampana ng libing.” Sa nakaraang tula: "Sa ilalim ng dagundong ng tanso - isang libingan." Muli, ang kamatayang ito ay nauugnay sa pagkamatay ng isang tao, ngayon lamang ito ay hindi kilala at isang taong hindi kilala, tulad ng sa tula na iyon, ngunit si Lazarus, "nakalimutan sa isang itim na hukay" (sa nakaraang tula ay mayroon ding motif ng hukay. : "mula sa brown na hukay"). At ang buhay ng Lazarus na ito ay naging hindi na maibabalik.
Iyon ay, sa pagbabasa ng tula na "Linggo ng Palaspas", maaari nating ipagpalagay kung bakit tinanggal ang mga motibo sa relihiyon at tinanggal mula sa tula na "Black Spring". Kung si Lazarus ay hindi nabuhay na mag-uli, ang koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan ay lumalabas na tunay na walang kabuluhan. Dahil dito, kahit na sa pagkikita ng dalawang pagkamatay, kahit na ito ay naganap sa panahon ng Kuwaresma, itong isang tao, ang Diyos, ay kalabisan.
"Hindi ito ang muling pagkabuhay, ngunit ang bulok na bangkay ni Lazarus na nakikita ni Annensky sa mga mukha ng tagsibol" - ito ay isang quote, tulad ng isinulat ni Maximilian Voloshin, na nabanggit na namin, tungkol sa tula na "Palm Week". Gayunpaman, hindi masyadong tinatrato ni Annensky ang muling pagkabuhay sa kanyang mga tula. Alalahanin natin na sa artikulong "Balmont the Lyricist" na binanggit sa itaas, sinabi nang may kapaitan: "Ako ay nasa isang bangungot ng mga pagbabalik" - iyon ay, patuloy na pagbabalik ng Sarili, patuloy na pagbabalik ng Sarili.
At isa sa mga pinakatanyag na tula, "That Was on Wallen-Koski," ay nagsasalita tungkol sa "muling pagkabuhay" ng isang manika, na, para sa libangan, para sa paglilibang ng mga turista, ay may pamamaraang nakuha mula sa isang talon at pagkatapos ay itinapon muli dito. : "Ang kanyang kaligtasan ay hindi nagbabago para sa bago at bagong pagdurusa."
Ang ikot ng walang katapusang pagkamatay sa "Spring Trefoil"
Ngayon ang oras upang bigyang-pansin ang hindi binibigyang diin, ngunit napaka makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng pagkamatay ng taglamig at pagkamatay ng tao, na inilalarawan sa "spring trefoil". Ang unang tula na kakasuri lang natin, "Black Spring," ay naglalarawan sa pagkamatay ng isang tao at pagkamatay ng taglamig, at pagkatapos, sa tula na "Ghosts," ang pagkamatay ng tagsibol ay inilarawan:
Kumapit sa bintana ang berdeng multo ng lilac bush... Umalis ka, anino, iwan mo ang mga anino, mag-isa sa akin... Siya ay hindi kumikibo, siya ay pipi, May mga bakas ng luha, May dalawang tassel ng May lilac Sa twists ng braids niya...
Ang mga braid na ito ng Mayo ay nagpapakita na ang tagsibol ay namamatay, at pagkatapos ay mamamatay ang tag-araw, at pagkatapos ay taglagas, at pagkatapos ay taglamig muli. Isang trahedya na singsing, isang ikot ng walang katapusang pagkamatay - ganito ang paglalarawan ni Annensky sa pagbabago ng mga panahon.
Ang tuwid na landas ng patay
Tulad ng para sa buhay at posthumous na landas ng isang tao, ito, hindi bababa sa "Black Spring," ay inilarawan hindi bilang cyclical, ngunit bilang linear. Tila, ito ay napakahalaga para kay Annensky, dahil sa unang apat na saknong ng kanyang tula at hanggang sa huling kasabihan, ang huling ikalimang saknong, ang tuwiran, hindi paikot, ngunit direktang landas ng namatay mula sa mga hakbang ng simbahan patungo sa sementeryo ay muling ginawa sa pamamagitan ng iba't ibang paraan.
Ang tema ng linear na paggalaw ay nagsimula na sa pangalawang linya ng "Black Spring", nagsimula ito sa salitang "transfer": "Sa ilalim ng dagundong ng tanso - isang libingan na paglipat ang nangyayari." Ang tema ng paglipat ay sinusuportahan ng syntactically sa tula sa pamamagitan ng enjambment: "sa ilalim ng dagundong ng tanso - libingan" - ito ay nasa isang linya, at ang "paglipat" ay ang simula ng susunod na linya. At pagkatapos, mula sa saknong hanggang sa saknong, si Annensky ay gumagalaw din sa tulong ng paglilipat-mga bugtong.
Bakit binibigyang diin ang ilong sa hitsura ng isang namatay na tao? - Ito ang bugtong ng huling linya ng unang saknong. Dahil natural itong nauugnay sa kakila-kilabot na tema ng paghinga, na kulang sa isang patay na - ganito ang sagot ng unang dalawang linya ng ikalawang saknong. Transisyon - isang tanong sa dulo ng isang saknong, isang sagot sa simula ng isa pang saknong.
Bakit binanggit ng ikatlong linya ng ikalawang saknong ang niyebe, na madilim na puti? Pagkatapos," sagot ng pangalawang linya ng ikatlong saknong, "na ito ay naghahanda ng imahe ng pagpupulong sa pagitan ng pagkabulok ng tao at ng pagkabulok ng taglamig, na tiyak na nakapaloob sa linya tungkol sa huling madilim na puting niyebe. Madilim na puting snow sa paligid at ang pagkabulok ng isang tao ay tumutula, nakahanay sa sarili sa ganitong paraan.
At sa wakas, sa junction ng ikatlo at ikaapat na saknong, ang pamamaraan ng paglilipat ay inilatag lamang. Saan tumingin ang itim na bukal sa halaya na mga mata ng patay na tao? – Tanong ng mambabasa sa kanyang sarili sa huling dalawang linya ng ikatlong saknong. Mula sa lahat ng dako! – Ang buong ikaapat na saknong ay sumasagot, o mas tiyak:
Mula sa maruruming bubong, mula sa kayumangging butas, mula sa berdeng mukha. At doon, sa kabila ng mga patay na bukid, Mula sa namamaga na mga pakpak ng mga ibon...
Ang pamamaraan ng paglipat na ito, o maaaring tawagin itong "pickup" na pamamaraan, ay nagbibigay-daan sa mambabasa na halos biswal na obserbahan ang direkta at matatag na paggalaw ng isang tao at katawan ng isang tao patungo sa sementeryo kasama ang isang paunang natukoy na landas na inilatag nang higit sa isang beses. Dito nagmula ang "kahabaan ng mga rutted paths". Higit sa isang beses ang isang tao ay gumagalaw sa kahabaan nito, ngunit ang bawat tao ay gumagalaw sa landas na ito, at maging ang mga gulong ay gumawa ng mga lubak dito. Sa isang punto sa landas na ito, ang isang taong namatay ay minsang nakakatugon sa panahon ng taon na walang katapusang namamatay at muling nabuhay para sa bago at bagong pagdurusa.
"Mentatory Keyboard" ni Annensky: F.I. Tyutchev
Ang maingat na pagbabasa ng tulang ito ay nagpapahintulot sa atin na hindi lamang pag-usapan ang tungkol sa mga pangunahing prinsipyo ng mga tula ni Annensky, tungkol sa kung paano nakikita ni Annensky ang mundo sa paligid niya, kundi pati na rin sa maikling pagdaan, tulad ng sinabi ni Mandelstam, ang "reference na keyboard" ni Annensky, iyon ay, upang pag-usapan ang mga pangunahing manunulat at makata na Ruso na mahalaga para kay Annensky.
Ang una sa mga pangalan na naaalala natin ay ang pangalan ni Fyodor Ivanovich Tyutchev. Gumamit si Annensky ng isang matatag na topos sa kanyang tula, isang sinaunang topos: ang tagsibol ay ang oras ng bukang-liwayway, ang taglamig ay ang oras ng kamatayan, ngunit tila ang sinumang mag-aaral sa high school sa oras na iyon, sinumang mag-aaral sa ating panahon, ay hindi maiwasang maalala ang sinabi ni Tyutchev. sikat na tula ng 1836:
Ito ay hindi para sa wala na ang taglamig ay galit, ang oras nito ay lumipas - Spring ay kumakatok sa bintana at itinaboy ka sa labas ng bakuran.
At nagsimulang magkagulo ang lahat, Pinilit ng lahat ang Winter out - At ang mga lark sa langit Nagsimula na ring tumunog ang kampana.
Abala pa rin si Winter at nagbulung-bulungan tungkol sa Spring. Natatawa siya sa mga mata niya at lalo lang siyang nag-iingay...
Nagalit ang masamang mangkukulam at, hinawakan ang niyebe, hinayaan itong tumakas patungo sa isang magandang bata...
Ang tagsibol at kalungkutan ay hindi sapat: Hinugasan ko ang aking sarili sa niyebe At naging mamula lamang Sa pagsuway sa kaaway.
Nakikita natin kung paano binago ni Annensky ang isang poste patungo sa isa pa. Kung ang Tyutchev ay may kulay-rosas, kung gayon si Annensky ay may berdeng mga mukha, mula sa kung saan ang tagsibol ay tumitingin sa mga mata ng mga patay.
Kung ang Tyutchev ay may mga lark sa kalangitan, si Annensky ay may mga ibon na may namamaga na mga pakpak, alinman sa mga uwak o mga rook sa mga patay na bukid. Sa kasong ito, lumitaw ang isang asosasyon sa sementeryo at sa mga ibong scavenger na kumakain dito.
Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng dalawang tula ay ito: sa Tyutchev's, ang taglamig ay nagtatapos nang masama, ngunit ito ay tumatakbo pa rin, sa Annensky, ang taglamig ay namatay.
Ang isa pang teksto ng Tyutchev na nasa isip kapag binabasa ang "Black Spring" ni Annensky ay ang tula ng makata, ang unang saknong kung saan inilalarawan ang pagbaba ng katawan ng isang patay na tao sa isang libingan:
At ang kabaong ay ibinaba na sa libingan, At lahat ay nagsisiksikan sa paligid... Naghaharutan, humihinga sa pamamagitan ng lakas, Isang masamang espiritu ang sumikip sa kanilang dibdib...
Nakikita natin ang salitang "nakapahamak", na napakahalaga para sa tula ni Annensky. Ito ay babangon muli sa huling saknong ng tula ni Tyutchev, ito ay lilitaw sa isang ganap na naiibang kahulugan kaysa sa Annensky. Sa Annensky, ang buhay ng tao at ang buhay ng kalikasan ay konektado, at ang kamatayan ng tao at ang kamatayan ng kalikasan ay nagkakaisa.
Si Tyutchev, sa huling bahagi ng kanyang tula, ay tradisyonal na inihambing ang panandaliang mabilis na pag-iral ng tao sa walang hanggang pag-iral ng kalikasan:
At ang langit ay hindi nasisira at dalisay, Napakawalang hangganan sa ibabaw ng lupa... At ang mga ibon ay pumailanglang nang malakas Sa bughaw na kailaliman ng hangin...
Bigyang-pansin natin - may mga ibon muli, ngunit hindi tulad ng Annensky, sa ibaba, sa mga bukid, ngunit sa kalangitan.
Ang "Mentatory Keyboard" ni Annensky: N.V. Gogol
Ang isa pang mahusay na manunulat na Ruso noong ika-19 na siglo, na malamang na naalala mo nang basahin ko ang tula na "Black Spring," ay si Nikolai Vasilyevich Gogol, na ang kuwentong "The Nose" ay sinuri nang detalyado ni Annensky sa artikulong nagbukas ng "Book of Reflections" ni Annensky. .”
Sa simula ng kanyang artikulo, pinangalanan ni Annensky ang eksaktong petsa kung kailan tumakas ang ilong ni Major Kovalev mula sa kanyang mukha, ito ay Marso 25, iyon ay, apat na araw bago ang Marso 29, na siyang petsa ng tula ni Annensky. Marahil ang lapit ng dalawang petsang ito ay pumukaw sa makata na buhayin at bigyang-buhay ang ilong ng yumao sa kanyang tula. Una ang ilong na ito ay tumingin sa labas ng kabaong, pagkatapos ay nais nitong huminga sa walang laman na dibdib ng namatay.
Marahil sa sobrang labis na paraan, pinaalalahanan ni Annensky ang mambabasa ng sikat na alamat na sinamahan ni Gogol, na si Gogol ay inilibing nang buhay, sa isang matamlay na pagtulog. Ang ilong ay hindi binanggit dito sa pamamagitan ng pagkakataon, marahil dahil ang metonymy ng hitsura ni Gogol ay tiyak na ilong. Bakit kailangan ni Annensky ang mga motif ni Gogol sa tulang "Black Spring"? Sinasagot mismo ni Annensky ang tanong na ito nang isulat niya ang tungkol kay Gogol. Sinabi niya na si Gogol ay nailalarawan sa pamamagitan ng "malupit na katatawanan ng kanyang nilikha, na hindi na magagamit sa atin." Binabanggit niya ang "malupit na katatawanan ng paglikha" ni Gogol, siyempre, ibig sabihin, "Portrait," "The Nose," at "Dead Souls."
Ito ay tipikal din para kay Annensky mismo. Siyempre, hinding-hindi natin tatawagin ang tula na "Black Spring" na isang nakakatawang tula. Hindi kami natatawa kapag binabasa namin ito. Ngunit ang katawa-tawa ni Annensky: "At, labis na itinaas, ang waxen nose ay tumingin mula sa kabaong" ay nagbabalanse sa gilid ng trahedya at komiks, na nagbabalanse sa bingit ng kakila-kilabot at komiks, at iyon ang dahilan kung bakit kailangan niya si Gogol .
"Mentatory Keyboard" ni Annensky: L.N. Tolstoy at N.A. Nekrasov
May dalawa pang pangalan na tiyak na dapat nating banggitin kaugnay ng tulang ito. Ang isa sa kanila ay ang pangalan ng may-akda ng marahil ang pinaka-kahila-hilakbot na kuwento tungkol sa pagkamatay ng isang tao, hindi bababa sa isinulat noong ika-19 na siglo, si Lev Nikolaevich Tolstoy.
Sa kanyang kuwento na "The Death of Ivan Ilyich," ang namatay na pangunahing karakter ay inilarawan bilang mga sumusunod: "Ang patay na tao ay nakahiga, tulad ng mga patay na tao ay laging nagsisinungaling,<…>at ipinakita, gaya ng laging ipinapakita ng mga patay, ang kanyang dilaw na waxen na noo<…>at matangos na ilong, na para bang pinipindot ang itaas na labi.” Pansinin na isinulat ni Annensky ang tungkol kay Tolstoy bilang tungkol kay Gogol "kung saan nasunog ang pag-iibigan."
Ang isa pang pangalan na kailangang banggitin ay ang pangalan ni Nikolai Nekrasov, sa ikalabintatlong kabanata ng kung saan ang tula (ang sikat na tula sa aklat-aralin na "Frost, Red Nose") ay lumitaw ang mga motif na sumasalamin sa mga pangunahing motif ng aming tula. Ito ay dalawang suntok sa libing, at ang maputlang mukha ni Daria, at isang pagbanggit ng mga madilim na araw na naghihintay sa kanya.
Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol kay Tolstoy at Nekrasov, dapat nating tandaan na marahil dito hindi natin pinag-uusapan ang tungkol sa mga paghiram, ngunit tungkol sa isang pagkakapareho ng mga motibo na nagmumula sa isang pagkakapareho ng mga sitwasyon. Parehong inilalarawan nina Nekrasov, Tolstoy, at Annensky ang kamatayan at mga libing.
Roll call sa mga post-symbolists: B.L. Parsnip
Ngayon tungkol sa roll call sa mga post-symbolists. Ang napag-usapan namin sa simula ng lecture. Umaasa ako na may nakaalala na sa unang tula na tatalakayin ngayon, dahil ito ang sikat na programmatic na tula ni Boris Pasternak "Pebrero. Kumuha ng ilang tinta at umiyak!", kung saan maraming pagkakatulad sa tula ni Annensky: mga patlang, landas, mga ibon. Sa wakas, ang pamagat ng tula ni Annensky, "Black Spring," ay matatagpuan sa tula ni Pasternak: "Habang ang dumadagundong na slush ay nasusunog sa itim na bukal" ay halos direktang sipi.
Mahalagang makipag-polemicize si Pasternak kay Annensky. Sa isang banda, ipinagpatuloy niya ito, sa kabilang banda, pinag-polemicize niya ito, dahil ang mga topos na sinisira ni Annensky: ang tagsibol ay ang oras ng kagalakan, ang tagsibol ay ang oras ng kapanganakan, muling ibinalik ni Pasternak ang kanyang mga karapatan.
Ngunit sa parehong oras, isinasaalang-alang din niya ang trahedya na pagliko ng paksa, na iminungkahi sa "Black Spring". Ipakita natin ito gamit ang halimbawa ng isang motibo lamang. Tyutchev: "larks sa kalangitan", ang mga lark ay nag-alis. Mula kay Annensky: "At doon, sa kabila ng mga patay na bukid, mula sa namamaga na mga pakpak ng mga ibon ...", iyon ay, ang mga ibon sa ibaba. Ano ang mayroon ang Pasternak? Sa Pasternak, ang mga rook ay sabay-sabay na lumilipad at, sa parehong oras, na makikita sa mga puddles, napupunta sa ibaba:
Kung saan, tulad ng mga nasunog na peras, libu-libong rook ang mahuhulog mula sa mga puno patungo sa mga puddles at magdadala ng tuyong kalungkutan sa ilalim ng iyong mga mata.
Ito ay isang mahalagang motif, isang mahalagang simbolo, dahil ang mga ibon ay nangangahulugang kagalakan o trahedya. Sa Annensky sila ay nasa ibaba, sa Tyutchev sila ay nasa itaas, sa Pasternak sila ay naghihiwalay.
Sa parehong paraan, si Pasternak, tulad ng madalas niyang ginagawa, ay may mga luha kung saan umiiyak ang kanyang liriko na bayani: "Upang magsulat nang humihikbi tungkol sa Pebrero" - hindi pa rin lubos na nauunawaan ng mambabasa kung ito ay luha ng kagalakan o luha ng kalungkutan. Siya ay sadyang pumili ng isang imahe ng mga luha na gumagana sa parehong paraan.
Roll call sa mga post-symbolists: M.I. Tsvetaeva
Ang isa pang tula, na tila hindi sinasadyang umalingawngaw sa "Pebrero" ni Pasternak, kung saan matatagpuan din ang tula na "tagsibol - taglamig" at "luha - gulong", tulad ng sa Pasternak, at, tila, bumalik sa "Black Spring" at "Palm Week" Annensky, ang tulang ito na "The Ice Rink Has Melted" ni Marina Ivanovna Tsvetaeva.
Sinimulan ko ang lektura na may isang quote mula kay Akhmatova, na nagseselos na nagsusulat na maaaring hindi nabasa ni Tsvetaeva si Annensky. Ngayon ay titiyakin natin na, malamang, nabasa niya ito. Narito ang teksto ng tulang ito na may epigraph:
Natunaw na ang skating rink... Hindi kasiyahan Sa likod ng katahimikan ng taglamig ay ang tunog ng mga gulong. Hindi kailangan ng kaluluwa ang tagsibol, At naaawa ako sa taglamig hanggang sa lumuluha. Sa taglamig, ang kalungkutan ay isa... Biglang isang bagong imahe ang lilitaw... Kanino? Ang kaluluwa ng tao ay ang parehong ice floe At ito rin ay natutunaw mula sa sinag. Hayaang magkaroon ng burol sa mga dilaw na buttercup! Hayaang tangayin ng snowflake ang talulot! - Kakaibang mahal sa pabagu-bagong kaluluwa Tulad ng natunaw na skating rink sa isang panaginip...
Nakita namin na sumulat si Tsvetaeva sa parehong paksa tulad ng Annensky: ang taglamig ay namamatay, ang taglamig ay umaalis, naaawa kami dito, at hindi na kailangan ang tagsibol, "ang kaluluwa ay hindi nangangailangan ng tagsibol at naaawa sa taglamig hanggang sa punto ng luha," isinulat niya.
Gayunpaman, si Tsvetaeva, nilulutas na niya ang kanyang sariling mga problema, na tiyak na pag-uusapan natin sa aming mga lektura; ang unang bahagi ng Tsvetaeva ay nagtatanghal ng tema ni Annensky sa isang parang bata, pambata, halos "lisping" na paraan. Mahirap tayong umiyak, hindi natin kailangang umiyak kapag binabasa natin ang tulang ito, dahil ang trahedya ay naalis sa katotohanan na ito ay isang bata na nakatingin dito.
Samakatuwid, ang tula ay nagsisimula sa isang epigraph mula sa isang pribadong liham. Samakatuwid, sa dulo ng tula ay lilitaw, halos imposible para sa isang mahusay na makata: "Magkaroon ng isang burol sa mga dilaw na buttercups!" At pagkatapos ay mas malakas, na parang sentimental, na kinuha mula sa isang aklat ng mga bata noong panahong iyon: "Hayaan ang snowflake na tangayin ang talulot!" At huminto na tayo sa pagkatakot dahil natatakot tayo sa tula ni Annensky nang mabasa natin ito.
Tandaan na ang napakaraming bagay sa tulang ito, ang mismong katotohanan na nilulutas ni Tsvetaeva ang temang ito, na umaasa nang tumpak sa mga layunin na motif, gamit ang napakakapal na layunin na mga motif: mga dilaw na buttercup, isang burol, isang snowflake, isang talulot, at, sa wakas, ang gitnang Ang imahe ng skating rink mismo sa tula na ito, na isang layunin na motif, ay tila nagpapahiwatig na ang parehong Marina Ivanovna Tsvetaeva at iba pang mga simbolistang Ruso ay nagbabasa ng Annensky nang napaka-maingat.
Akhmatova A., Rosaryo: Anno Domini; Isang tula na walang bayani. – Publisher: OLMA Media Group.
Ang Wallen-Koski (Vallinkoski, Finnish Vallinkoski) ay isang talon sa Vuokse River sa Finland.
Franz. enjambement, from enjamber - to step over, jump over.
Ang kapalaran ng makata na si Inokenty Fedorovich Annensky (1855-1909) ay natatangi sa uri nito. Inilathala niya ang kanyang unang koleksyon ng tula (at isa lamang sa kanyang buhay) sa edad na 49 sa ilalim ng pseudonym Nick. yun.
Ang makata ay una nang maglalagay ng pamagat sa aklat na "Mula sa Kuweba ng Polyphemus" at pipiliin ang pseudonym na Utis, na nangangahulugang "walang sinuman" sa Griyego (ito ay kung paano ipinakilala ni Odysseus ang kanyang sarili sa Cyclops Polyphemus). Nang maglaon ang koleksyon ay tinawag na "Tahimik na Mga Kanta". Si Alexander Blok, na hindi alam kung sino ang may-akda ng libro, ay itinuturing na hindi nagpapakilalang kaduda-dudang. Isinulat niya na ang makata ay tila ibinaon ang kanyang mukha sa ilalim ng isang maskara, na naging dahilan upang mawala siya sa maraming mga libro. Marahil, sa katamtamang pagkalito na ito ay dapat nating hanapin ang isang labis na "masakit na luha"?
Pinagmulan ng makata, mga unang taon
Ang hinaharap na makata ay ipinanganak sa Omsk. Ang kanyang mga magulang (tingnan ang larawan sa ibaba) ay lumipat sa St. Petersburg. Iniulat ni Innokenty Annensky sa kanyang sariling talambuhay na ginugol niya ang kanyang pagkabata sa isang kapaligiran kung saan pinagsama ang may-ari ng lupa at mga bureaucratic na elemento. Mula sa murang edad, mahilig siyang mag-aral ng literatura at kasaysayan, at nakaramdam ng antipatiya sa lahat ng bagay na banal, malinaw at elementarya.
Mga unang tula
Si Innokenty Annensky ay nagsimulang magsulat ng tula nang maaga. Dahil ang konsepto ng "symbolism" ay hindi pa rin alam sa kanya noong 1870s, itinuring niya ang kanyang sarili na isang mistiko. Naakit si Annensky sa “relihiyosong genre” ni B. E. Murillo, isang artistang Espanyol noong ika-17 siglo. Sinubukan niyang "pormahin ang genre na ito sa mga salita."
Ang batang makata, kasunod ng payo ng kanyang nakatatandang kapatid, na isang sikat na publicist at ekonomista (N.F. Annensky), ay nagpasya na hindi siya mag-publish bago ang edad na 30. Samakatuwid, ang kanyang patula na mga eksperimento ay hindi inilaan para sa publikasyon. Sumulat si Innokenty Annensky ng mga tula upang mahasa ang kanyang kakayahan at ideklara ang kanyang sarili bilang isang mature na makata.
Pag-aaral sa unibersidad
Ang pag-aaral ng sinaunang panahon at sinaunang mga wika sa mga taon ng unibersidad ay pinalitan ang pagsusulat sa loob ng ilang panahon. Tulad ng inamin ni Innokenty Annensky, sa mga taong ito ay wala siyang isinulat kundi mga disertasyon. Ang mga aktibidad na "pedagogical-administrative" ay nagsimula pagkatapos ng unibersidad. Ayon sa mga kapwa antigong iskolar, ginulo niya si Innokenty Fedorovich mula sa kanyang mga siyentipikong pag-aaral. At ang mga nakiramay sa kanyang tula ay naniniwala na ito ay nakakasagabal sa pagkamalikhain.
Debut bilang isang kritiko
Ginawa ni Innokenty Annensky ang kanyang debut sa print bilang isang kritiko. Nag-publish siya ng ilang mga artikulo noong 1880-1890s, pangunahin na nakatuon sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Ang unang “Book of Reflections” ay lumabas noong 1906, at ang pangalawa noong 1909. Ito ay isang koleksyon ng mga kritisismo, na nakikilala sa pamamagitan ng impressionistic perception, Wildean subjectivism at associative-figurative moods. Idiniin ni Innokenty Fedorovich na siya ay isang mambabasa lamang, at hindi isang kritiko.
Mga pagsasalin ng mga makatang Pranses
Itinuring ni Annensky na makata ang mga simbolistang Pranses bilang kanyang mga nangunguna, na kusang-loob at malawak niyang isinalin. Bilang karagdagan sa pagpapayaman ng wika, nakita rin niya ang kanilang merito sa pagtaas ng aesthetic sensitivity, sa katotohanan na pinalaki nila ang laki ng mga artistikong sensasyon. Ang isang makabuluhang seksyon ng unang koleksyon ng mga tula ni Annensky ay binubuo ng mga pagsasalin ng mga makatang Pranses. Sa mga Ruso, ang pinakamalapit kay Innokenty Fedorovich ay si K. D. Balmont, na nagpasindak sa may-akda ng "Tahimik na Kanta." Lubos na pinahahalagahan ni Annensky ang musika at "bagong kakayahang umangkop" ng kanyang patula na wika.
Mga publikasyon sa simbolistang pamamahayag
Pinangunahan ni Innokenty Annensky ang isang medyo liblib na buhay pampanitikan. Sa panahon ng pagsalakay at bagyo, hindi niya ipinagtanggol ang karapatan sa pagkakaroon ng "bagong" sining. Hindi lumahok si Annensky sa karagdagang mga hindi pagkakaunawaan sa intra-Symbolist.
Ang mga unang publikasyon ng Innokenty Fedorovich sa simbolistang press ay nagmula noong 1906 (ang magazine na "Pereval"). Sa katunayan, ang kanyang pagpasok sa Symbolist na kapaligiran ay naganap lamang sa huling taon ng kanyang buhay.
Mga nakaraang taon
Ang kritiko at makata na si Innokenty Annensky ay nagbigay ng mga lektura sa Poetry Academy. Miyembro rin siya ng "Society of Admirers of the Artistic Word," na pinamamahalaan sa ilalim ng Apollo magazine. Sa mga pahina ng magazine na ito, inilathala ni Annensky ang isang artikulo na maaaring tawaging programmatic - "Sa modernong liriko."
Posthumous kulto, "Cypress Casket"
Ang kanyang biglaang pagkamatay ay nagdulot ng malawak na resonance sa Symbolist circles. Namatay si Innokenty Annensky malapit sa istasyon ng Tsarskoye Selo. Natapos ang kanyang talambuhay, ngunit ang kanyang malikhaing kapalaran pagkatapos ng kamatayan ay tumanggap ng karagdagang pag-unlad. Sa mga kabataang makata na malapit kay "Apollo" (karamihan ay isang oryentasyong Acmeist, na sinisiraan ang mga Symbolists sa hindi pagbibigay pansin kay Annensky), nagsimulang magkaroon ng hugis ang kanyang posthumous kulto. 4 na buwan pagkatapos ng pagkamatay ni Innokenty Fedorovich, ang pangalawang koleksyon ng kanyang mga tula ay nai-publish. Ang anak ng makata, si V. I. Annensky-Krivich, na naging kanyang biographer, komentarista at editor, ay nakumpleto ang paghahanda ng "Cypress Casket" (ang koleksyon ay pinangalanan dahil ang mga manuskrito ni Annensky ay itinatago sa isang cypress box). May dahilan para maniwala na hindi niya palaging sinusunod ang kalooban ng may-akda ng kanyang ama nang nasa oras.
Si Innokenty Annensky, na ang mga tula ay hindi masyadong sikat sa panahon ng kanyang buhay, ay nakakuha ng karapat-dapat na katanyagan sa paglabas ng The Cypress Casket. Isinulat ni Blok na ang aklat na ito ay tumagos nang malalim sa puso at nagpapaliwanag sa kanya ng maraming tungkol sa kanyang sarili. Si Bryusov, na dati ay nagbigay-pansin sa "kasariwaan" ng mga parirala, paghahambing, epithets at kahit na mga salita lamang na pinili sa koleksyon na "Tahimik na Mga Kanta," ay nabanggit bilang isang walang alinlangan na kalamangan ang kawalan ng kakayahang hulaan ang susunod na dalawang saknong ni Innokenty Fedorovich mula sa una. dalawang taludtod at ang wakas ay gumagana sa simula nito. Noong 1923, inilathala ni Krivich ang natitirang mga teksto ng makata sa isang koleksyon na pinamagatang "Posthumous Poems of In. Annensky".
Pagka-orihinal
Ang kanyang liriko na bayani ay isang taong lumulutas sa "nakapoot na palaisipan ng pagkakaroon." Masusing pinag-aaralan ni Annensky ang "Ako" ng isang tao, na nais na maging buong mundo, upang kumalat, matunaw dito, at kung saan ay pinahihirapan ng kamalayan ng hindi maiiwasang wakas, walang pag-asa na kalungkutan at walang layunin na pag-iral.
Ang "Cunning irony" ay nagbibigay sa mga tula ni Annensky ng kakaibang kakaiba. Ayon kay V. Bryusov, siya ay naging pangalawang tao ng Innokenty Fedorovich bilang isang makata. Ang istilo ng pagsusulat ng may-akda ng "The Cypress Casket" at "Quiet Songs" ay matalas na impresyonistiko. Tinawag ito ni Annensky na associative symbolism; naniniwala siya na ang tula ay hindi naglalarawan. Ito ay nagpapahiwatig lamang sa mambabasa kung ano ang hindi maipahayag sa mga salita.
Ngayon, ang gawain ng Inokenty Fedorovich ay nakatanggap ng karapat-dapat na katanyagan. Kasama sa kurikulum ng paaralan ang isang makata bilang Innokenty Annensky. Ang "Among the Worlds," na hinihiling na suriin ng mga mag-aaral, ay marahil ang kanyang pinakatanyag na tula. Pansinin din natin na bukod sa tula, sumulat siya ng apat na dula sa diwa ni Euripides batay sa mga pakana ng kanyang mga nawalang trahedya.
Innokenty Annensky (1855-1909)
Si Innokenty Fedorovich Annensky ay ipinanganak noong Agosto 20 (Setyembre 1), 1855 sa lungsod ng Omsk sa pamilya ng isang opisyal na Fedor Nikolaevich Annensky, na sa oras na iyon ay humawak ng post ng pinuno ng departamento ng Main Directorate ng Western Siberia. Di-nagtagal, ang mga Annensky ay lumipat sa Tomsk (ang ama ay hinirang sa post ng chairman ng Provincial Administration), at noong 1860 bumalik sila sa St. Sa una, maayos ang takbo ng buhay sa kabisera, maliban sa malubhang karamdaman ng limang taong gulang na si Innocent, bilang isang resulta kung saan si Annensky ay nagkaroon ng komplikasyon na nakaapekto sa kanyang puso. Kinuha ni Fyodor Nikolaevich ang posisyon ng opisyal ng mga espesyal na takdang-aralin sa Ministry of Internal Affairs, ngunit doon natapos ang kanyang karera. Sa pagnanais na yumaman, pinahintulutan niya ang kanyang sarili na madala sa mga kahina-hinalang negosyo sa pananalapi, ngunit nabigo: Nabangkarote si Fyodor Nikolaevich, na-dismiss noong 1874, at sa lalong madaling panahon ay nagdusa mula sa apoplexy. Dumating ang pangangailangan sa pamilya ng nasirang opisyal. Tila, ito ay kahirapan na ang dahilan kung bakit si Innokenty Fedorovich ay napilitang matakpan ang kanyang pag-aaral sa gymnasium. Noong 1875, naipasa ni Annensky ang kanyang mga pagsusulit sa matrikula. Sa mga mahihirap na taon na ito para sa pamilya, inalagaan ng kanyang nakatatandang kapatid na lalaki si Innocent. Si Nikolai Fedorovich Annensky, isang intelektwal na Ruso - publicist, scientist, public figure, at ang kanyang asawang si Alexandra Nikitichna, guro at manunulat ng mga bata, ay nagpahayag ng mga mithiin ng populismo ng "henerasyon ng mga ikaanimnapung taon"; Ang parehong mga mithiin ay sa ilang lawak ay pinagtibay ng nakababatang Annensky. Ayon mismo kay Innokenty Fedorovich, siya ay "ganap na may utang na loob para sa kanyang matalinong pag-iral" sa kanila (ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki at ang kanyang asawa). Pumasok si Annensky sa Faculty of History and Philology ng St. Petersburg University, kung saan matagumpay siyang nagtapos noong 1879. Sa parehong taon, pinakasalan niya ang isang batang babae, si Nadezhda (Dina) Valentinovna Khmara-Barshchevskaya, na mas matanda sa kanya ng ilang taon at nagkaroon ng dalawang anak mula sa kanyang unang kasal.
Habang nag-aaral sa unibersidad, si Annensky ay nagsimulang magsulat ng mga tula, ngunit ang kanyang hindi pangkaraniwang mahigpit na pagiging mahigpit sa kanyang sariling gawain ay humantong sa maraming taon ng "katahimikan" ng napakahusay na makata na ito. Sa ika-apatnapu't walong taon lamang ng kanyang buhay ay nagpasya si Annensky na dalhin ang kanyang mga tula na gawa sa atensyon ng mga mambabasa, at kahit na pagkatapos ay nagtago siya sa ilalim ng isang pseudonym mask at, tulad ni Odysseus minsan sa kuweba ng Polyphemus, tinawag ang kanyang sarili sa pangalang Walang sinuman. Koleksyon ng mga tula na "Tahimik na Kanta" ay nai-publish noong 1904. Sa oras na ito, kilala na si Annensky sa mga lupon ng panitikan ng Russia bilang isang guro, kritiko at tagasalin.
Matapos makapagtapos sa unibersidad, nagturo si Annensky ng mga sinaunang wika, sinaunang panitikan, wikang Ruso, pati na rin ang teorya ng panitikan sa mga gymnasium at sa Higher Women's Courses. Noong 1896, siya ay hinirang na direktor ng Nikolaev Gymnasium sa Tsarskoe Selo. Nagtrabaho siya sa Tsarskoye Selo gymnasium hanggang 1906, nang siya ay tinanggal mula sa posisyon ng direktor na may kaugnayan sa kanyang pamamagitan para sa mga mag-aaral sa high school na nakibahagi sa mga protesta sa politika noong 1905. Si Annensky ay inilipat sa posisyon ng inspektor ng St. distritong pang-edukasyon. Kasama sa kanyang mga bagong responsibilidad ang regular na inspeksyon ng mga institusyong pang-edukasyon na matatagpuan sa mga lungsod ng distrito ng lalawigan ng St. Petersburg. Ang madalas at nakakapagod na mga biyahe para kay Annensky, noon ay isang matandang lalaki na may kondisyon sa puso, ay may masamang epekto sa kanyang mahina na kalusugan. Noong taglagas ng 1908, nakabalik si Annensky sa pagtuturo: inanyayahan siyang mag-lecture sa kasaysayan ng sinaunang panitikan ng Greek sa Higher Historical and Literary Courses ng N.P. Raev. Ngayon si Annensky ay patuloy na naglalakbay mula sa Tsarskoe Selo, na hindi niya gustong makipaghiwalay, hanggang sa St. Sa wakas, noong Oktubre 1909, nagbitiw si Annensky, na tinanggap noong Nobyembre 20. Ngunit noong gabi ng Nobyembre 30, 1909, sa istasyon (istasyon ng Vitebsk sa St. Petersburg), biglang namatay si Annensky (para-lich ng puso). Ang kanyang libing ay naganap noong Disyembre 4 sa Tsarskoe Selo. Marami sa kanyang mga tagasunod sa panitikan, mga mag-aaral at mga kaibigan ang dumating upang makita ang guro at makata sa kanyang huling paglalakbay. Paano nakita ng batang si Nikolai Gumilyov ang pagkamatay ni Annensky bilang isang personal na kalungkutan.
Dalubhasa sa sinaunang at Kanlurang European na tula noong ika-18 - ika-19 na siglo, si Annensky noong 1880-1890s. madalas na nagbibigay ng mga kritikal na pagsusuri at mga artikulo, marami sa kanila ay kahawig ng orihinal na impresyonistikong sketch o sanaysay ("Book of Reflections", Vol. 1-2, 1906-1909). Kasabay nito, isinalin niya ang mga trahedya ng Euripides, mga makatang Aleman at Pranses: Goethe, Heine, Verlaine, Baudelaire, Leconte de Lisle.
Noong unang bahagi ng 1900s. Ang sariling mga tula ni Annensky ay lumabas sa print sa unang pagkakataon. Bilang karagdagan sa "Silent Songs," naglalathala siya ng mga dula: mga trahedya batay sa sinaunang mitolohiya - "Melanippe the Philosopher" (1901), "King Ixion" (1902) at "Laodamia" (1906); ang ikaapat - "Famira-kifared" - ay nai-publish pagkatapos ng kamatayan noong 1913. noong 1916 itinanghal. Sa talambuhay ni Annensky, maraming nangyari "posthumously": ang paglalathala ng kanyang mga tula ay posthumous, at ang kanyang pagkilala bilang isang makata ay posthumous din.
Ang lahat ng akda ni Annensky, ayon kay A. A. Blok, ay nagtataglay ng "selyo ng marupok na kahusayan at tunay na likas na patula." Sa kanyang mga akdang patula, sinubukan ni Annensky na makuha at ipakita ang likas na katangian ng panloob na hindi pagkakasundo ng indibidwal, ang posibilidad ng pagkawatak-watak ng kamalayan ng tao sa ilalim ng presyon ng "hindi maintindihan" at "maiintindihan" (tunay na lungsod sa pagliko ng panahon. ) katotohanan. Isang master ng mga impressionistic sketch, portrait, at landscape, alam ni Annensky kung paano lumikha ng mga masining na imahe sa tula na malapit sa Gogol at Dostoevsky - makatotohanan at phantasmagoric sa parehong oras, kung minsan ay medyo nakapagpapaalaala sa alinman sa delirium ng isang baliw o isang kakila-kilabot na panaginip . Ngunit ang pinipigilang tono na kasama ng kaganapan, ang simple at malinaw, minsan araw-araw na pantig ng taludtod, ang kawalan ng maling kalunos-lunos ay nagbigay sa tula ni Annensky ng kamangha-manghang pagiging tunay, "isang hindi kapani-paniwalang pagkakalapit ng karanasan." Sinusubukang makilala ang mga natatanging tampok ng patula na regalo ni Annensky, si Nikolai Gumilyov, na paulit-ulit na bumaling sa malikhaing pamana ng kanyang guro at mas matandang kaibigan, ay sumulat: " I. Annensky... ay makapangyarihan hindi sa kapangyarihan ng Lalaki kundi sa kapangyarihan ng Tao. Para sa kanya, hindi isang damdamin ang nagbubunga ng isang pag-iisip, tulad ng karaniwang nangyayari sa mga makata, ngunit ang pag-iisip mismo ay lumalakas nang napakalakas na ito ay nagiging isang pakiramdam, buhay hanggang sa punto ng sakit.».
Innokenty Fedorovich Annensky (1855-1909) - Russian playwright, makata, tagasalin, kritiko, panitikan at mananaliksik ng wika, direktor ng Tsarskoye Selo men's gymnasium. Kapatid ni N.F. Annensky.
Pagkabata at pagdadalaga
Si Innokenty Fedorovich Annensky ay ipinanganak noong Agosto 20 (Setyembre 1), 1855 sa Omsk, sa pamilya ng opisyal ng gobyerno na si Fyodor Nikolaevich Annensky (namatay noong Marso 27, 1880) at Natalia Petrovna Annenskaya (namatay noong Oktubre 25, 1889). Ang kanyang ama ay pinuno ng isang departamento ng Main Directorate ng Western Siberia. Noong mga limang taong gulang na si Innocent, natanggap ng kanyang ama ang posisyon ng isang opisyal sa mga espesyal na atas sa Ministry of Internal Affairs, at ang pamilya mula sa Siberia ay bumalik sa St. Petersburg, na dati nilang iniwan noong 1849. Bilang isang bata, si Innocent ay isang napakahina at may sakit na bata.
Nag-aral si Annensky sa isang pribadong paaralan, pagkatapos ay sa 2nd St. Petersburg Progymnasium (1865-1868). Mula noong 1869, nag-aral siya ng dalawa at kalahating taon sa pribadong gymnasium ng V. I. Behrens. Bago pumasok sa unibersidad, noong 1875, nanirahan siya kasama ang kanyang nakatatandang kapatid na si Nikolai, isang encyclopedic edukadong tao, isang ekonomista, isang populist, na tumulong sa kanyang nakababatang kapatid na maghanda para sa pagsusulit at nagkaroon ng malaking impluwensya kay Innocent.
Aktibidad bilang direktor ng isang gymnasium
Matapos makapagtapos mula sa Faculty of History and Philology ng St. Petersburg University noong 1879, nagsilbi siya ng mahabang panahon bilang isang guro ng mga sinaunang wika at panitikang Ruso sa Gurevich gymnasium. Hinawakan niya ang posisyon ng direktor ng Galagan College sa Kyiv (Enero 1891 - Oktubre 1893), pagkatapos ay ang 8th St. Petersburg Gymnasium (1893-1896) at ang gymnasium sa Tsarskoe Selo (Oktubre 16, 1896 - Enero 2, 1906). Ang labis na kahinahunan na ipinakita niya, sa palagay ng kanyang mga nakatataas, sa panahon ng kaguluhan noong 1905-1906 ang dahilan ng kanyang pagtanggal sa posisyong ito. Nagturo siya sa sinaunang panitikang Griyego sa Higher Women's Courses.
Ang posisyon ng direktor ng gymnasium ay palaging mabigat sa I. F. Annensky. Sa isang liham kay A.V. Borodina noong Agosto 1900, isinulat niya: Tinanong mo ako: "Bakit hindi ka umalis?" Oh, ang dami kong naisip tungkol dito... Ang dami kong napanaginipan tungkol dito... Siguro hindi ito magiging napakahirap... Pero alam mo ba kung paano ka mag-iisip nang seryoso? Ang isang matibay na tagapagtanggol ng klasisismo ay may karapatang moral na ibagsak ang bandila nito sa sandaling napapalibutan ito ng masasamang kaaway sa lahat ng panig?... - Innokenty Annensky. Mga Paborito / Comp. I. Podolskaya. - M.: Pravda, 1987. - P. 469. - 592 p.
Mula 1906 hanggang 1909 ay hinawakan niya ang posisyon ng inspektor ng distrito sa St. Petersburg, at ilang sandali bago siya namatay ay nagretiro siya.
Mga gawaing pampanitikan at pagsasalin
Ang malikhaing talambuhay ng Innokenty Annensky ay nagsisimula sa unang bahagi ng 1880s, nang lumitaw si Annensky sa print na may mga siyentipikong pagsusuri, kritikal na mga artikulo, pati na rin ang mga artikulo sa mga isyu sa pedagogical.
Mula sa simula ng 1890s, nagsimula siyang mag-aral ng mga trahedya ng Griyego; Sa paglipas ng ilang taon, natapos niya ang isang malaking halaga ng trabaho sa pagsasalin sa Russian at nagkomento sa buong teatro ng Euripides. Kasabay nito, sumulat siya ng ilang mga orihinal na trahedya batay sa mga Euripidean plot at ang "Bacchanalian drama" na "Famira the Cyfared" (ginanap noong 1916-1917 season sa entablado ng Chamber Theater). Isinalin niya ang mga makatang simbolistang Pranses (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Corbières, A. de Regnier, F. Jamme, atbp.). Inilathala niya ang kanyang unang aklat ng mga tula, "Tahimik na Mga Kanta," noong 1904 sa ilalim ng pseudonym na "Nick. T-o", na ginaya ang pinaikling una at apelyido, ngunit nabuo ang salitang "Walang tao" (ito ang pangalang ipinakilala ni Odysseus ang kanyang sarili kay Polyphemus).
Sumulat si Annensky ng apat na dula - "Melanippe the Philosopher" (1901), "King Ixion" (1902), "Laodamia" (1906) at "Famira the Cyfared" (1906, nai-publish posthumously noong 1913) - sa sinaunang espiritu ng Griyego sa plots ng nawala ang mga trahedya ng Euripides at sa paggaya ng kanyang paraan.
Isinalin ni Innocent Annesky sa Russian ang lahat ng 18 trahedya ng mahusay na sinaunang Greek playwright na si Euripides na dumating sa atin. Nagsagawa rin siya ng patula na mga pagsasalin ng mga gawa nina Horace, Goethe, Müller, Heine, Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Rainier, Sully-Prudhomme, at Longfellow.
Noong Nobyembre 30 (Disyembre 13), 1909, biglang namatay si Annensky sa hagdan ng istasyon ng Tsarskoye Selo sa St. Petersburg mula sa isang atake sa puso. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Kazan sa Tsarskoe Selo (ngayon ay ang lungsod ng Pushkin, rehiyon ng Leningrad). Ang anak ni Annensky, philologist at makata na si Valentin Annensky (Krivich), ay naglathala ng kanyang "Cypress Casket" (1910) at "Posthumous Poems" (1923).
impluwensyang pampanitikan
Napakahusay ng impluwensyang pampanitikan ni Annensky sa mga galaw ng tulang Ruso na lumitaw pagkatapos ng simbolismo (Acmeism, Futurism). Ang tula ni Annensky na "Bells" ay nararapat na matawag na unang tulang futuristic na Ruso sa panahon ng pagsulat. Ang kanyang tula na "Among the Worlds" ay isa sa mga obra maestra ng tula ng Russia; ito ang naging batayan ng mga romansa na isinulat ni A. Vertinsky at A. Sukhanov. Ang impluwensya ni Annensky ay lubos na nakakaapekto sa Pasternak at sa kanyang paaralan, sina Anna Akhmatova, Georgiy Ivanov at marami pang iba. Sa kanyang mga kritikal na artikulo sa panitikan, na bahagyang nakolekta sa dalawang "Mga Aklat ng Reflections," nagbibigay si Annensky ng makikinang na mga halimbawa ng impresyonistikong kritisismo ng Russia, na nagsisikap na bigyang-kahulugan ang isang gawa ng sining sa pamamagitan ng sinasadyang pagpapatuloy ng pagkamalikhain ng may-akda. Dapat pansinin na sa kanyang kritikal at pedagogical na mga artikulo noong 1880s, si Annensky, bago pa ang mga pormalista, ay tumawag para sa isang sistematikong pag-aaral ng anyo ng mga gawa ng sining sa paaralan.
Mga alaala ni Annensky
Si Propesor B.E. Raikov, isang dating estudyante ng 8th St. Petersburg Gymnasium, ay sumulat sa kanyang mga memoir tungkol sa Innokenty Annensky:
...talagang walang nalalaman tungkol sa kanyang mga eksperimento sa patula noong panahong iyon. Kilala lamang siya bilang may-akda ng mga artikulo at tala sa mga paksang philological, at itinago niya ang kanyang mga tula sa kanyang sarili at hindi naglathala ng anuman, kahit na siya ay nasa apatnapung taong gulang na noong panahong iyon. Kami, mga mag-aaral sa high school, ay nakakita lamang sa kanya ng isang matangkad, manipis na pigura sa isang uniporme, na kung minsan ay nanginginig sa amin ng isang mahabang puting daliri, ngunit sa pangkalahatan, nanatiling napakalayo sa amin at sa aming mga gawain.
Si Annensky ay isang masigasig na tagapagtanggol ng mga sinaunang wika at itinaas ang bandila ng klasisismo sa kanyang gymnasium. Sa ilalim niya, ang aming recreational hall ay ganap na pininturahan ng mga sinaunang Griyego na fresco, at ang mga mag-aaral ay gumanap ng mga dula ni Sophocles at Euripides sa Greek sa panahon ng mga pista opisyal, bukod pa rito, sa mga antigong kasuutan, mahigpit na naaayon sa istilo ng panahon.
Sa lungsod ng Pushkin sa Naberezhnaya Street sa bahay No. 12 noong 2009, isang memorial plaque ang na-install (sculptor V.V. Zaiko) na may teksto: "Sa bahay na ito mula 1896 hanggang 1905 ang makata na si Innokenty Fedorovich Annensky ay nanirahan at nagtrabaho sa Imperial Tsarskoye Selo Gymnasium.”
Annensky Innokenty Fedorovich (1855-1909) - Russian na makata, manunulat, kritiko, tagasalin, manunulat ng dula. Gumawa siya ng maraming pananaliksik sa wikang Ruso at panitikan, at nagtrabaho bilang direktor ng gymnasium ng kalalakihan sa Tsarskoe Selo.
Pagkabata
Ipinanganak si Innocent noong Setyembre 1, 1855 sa kanlurang Siberia sa lungsod ng Omsk. Anim na taon bago nito, ang pamilya Annensky ay lumipat dito mula sa St. Petersburg dahil sa paghirang ng pinuno ng pamilya sa isang bagong posisyon.
Noong 1856, ang batang lalaki ay nabautismuhan sa Omsk Fortress-Cathedral-Resurrection Church. Ang seremonya ay isinagawa ni Archpriest Stefan Znamensky, na sa parehong taon ay bininyagan si Mikhail Vrubel, na kalaunan ay naging isang mahusay na artista ng Russia, sa simbahang ito.
Si Pope Innocent, Fyodor Nikolaevich Annensky, ay isang mataas na opisyal sa paglilingkod sa estado. Ang aking ama ay unang nagtrabaho sa Main Directorate ng Western Siberia bilang isang tagapayo sa sangay ng Omsk ng Trusteeship Society for Prisons. Nang maglaon ay pumalit siya bilang pinuno ng departamentong ito.
Ang ina, si Annenskaya Natalya Petrovna (pangalan ng dalaga na Karamolina), ay nagpalaki ng anim na anak. Ang hinaharap na makata ay may apat pang nakatatandang kapatid na babae na sina Natasha (1840), Alexandra (1842), Maria (1850), Lyubov (1852) at isang kapatid na si Nikolai (1843), na kalaunan ay naging isang sikat na pampublikong pigura ng Russia, mamamahayag, tagasalin, publicist, at ekonomista.
Ang lola sa ina ay asawa ng isa sa mga anak ni Abram Petrovich Hannibal (lolo-lolo ni A.S. Pushkin)
Sa Omsk, sinakop ng pamilya Annensky ang isang malaking isang palapag na bahay na gawa sa kahoy na may lahat ng kinakailangang lugar ng serbisyo, isang hardin at isang kapirasong lupa. Noong mga panahong iyon, ito ay itinuturing na pamantayan para sa isang malaking pamilya at ang posisyon ng konsehal ng estado kung saan nagsilbi ang ama (ang ranggo na ito ay katumbas ng ranggo ng heneral). Nang sa pagtatapos ng 1850s ang kanilang ama ay inilipat sa lungsod ng Tomsk para sa serbisyo, ibinenta ng mga Annensky ang kanilang bahay sa halagang pito at kalahating libong pilak na rubles. Naniniwala ang ina na may makikitang city hospital sa maluwag at komportableng silid na ito.
Ang mga unang taon ng pagkabata ni Innocent ay ginugol sa Siberia sa ilalim ng pangangasiwa ng isang French na yaya at tagapangasiwa, na nagpalaki sa kanyang mga nakatatandang kapatid na babae.
Noong 1860, muling na-promote ang ama ng pamilya, na hinirang bilang isang opisyal para sa mga espesyal na tungkulin sa Ministry of Internal Affairs. Kaugnay ng appointment na ito, lumipat ang Annensky mula Tomsk patungong St. Petersburg. Sa parehong taon, ang limang taong gulang na si Innocent ay dumanas ng mahaba at malubhang sakit sa puso, na nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kanyang kalusugan sa buong buhay niya. Mula noon, malinaw na naalala ng batang lalaki na, kumpara sa kanyang mga kapantay, lumaki siyang may sakit at mahina, na nananatiling malayo sa kanila sa pisikal na pag-unlad.
Pag-aaral
Ang kapaligiran kung saan lumaki si Innocent ay nag-ambag sa kanyang maagang pagnanais para sa pagbabasa at agham. Siya ay halos walang mga kaibigan; ang mga aktibo at maingay na laro ng mga bata, na kinagigiliwan ng mga batang lalaki sa kanyang edad, ay hindi interesado sa Innokenty dahil sa kanyang kalusugan. Siya ay pinalaki sa isang babaeng kapaligiran, nagsimulang mag-aral nang maaga at hindi kailanman nabibigatan nito. Naging madali sa kanya ang pag-aaral. Dahil natutong magbasa sa ilalim ng gabay ng kanyang nakatatandang kapatid na babae, sinimulan ni Innocent na basahin ang lahat ng pinapayagan sa kanya ayon sa kanyang edad.
Sa St. Petersburg, ang pamilya Annensky ay nanirahan sa Peski. Hindi kalayuan sa kanilang tahanan ay may isang paaralan kung saan ipinadala ng mga magulang ang kanilang sampung taong gulang na anak upang maghanda sa pagpasok sa gymnasium. Nag-aral ang batang lalaki sa paaralan sa loob ng dalawang taon, at ang kanyang unang mga aralin sa gramatika ng Latin ay itinuro sa kanya ng kanyang nakatatandang kapatid na si Nikolai.
Noong 1867, isang bagong men's gymnasium No. 2 ang binuksan sa 5th Rozhdestvenskaya Street sa St. Petersburg, kung saan matagumpay na naipasa ni Innokenty ang mga entrance exam at na-enrol bilang isang papasok na mag-aaral sa ikalawang baitang. Nag-aral siyang mabuti, higit sa lahat nagustuhan niya ang wikang Ruso at heograpiya. Gayunpaman, noong tagsibol kailangan kong ihinto ang aking pag-aaral dahil sa sakit. Para sa tag-araw, ang pamilya ay nagpunta sa suburban environs ng St. Petersburg, kung saan sa malinis na hangin ang binata ay pinamamahalaang mapabuti ang kanyang kalusugan, at sa taglagas ay bumalik siya sa gymnasium.
Noong 1869, pumasok si Innokenty sa pribadong gymnasium ng V.I. Behrens, kung saan nag-aral siya ng dalawa at kalahating taon. Ngunit kahit dito, ang mga pag-aaral ay patuloy na naantala dahil sa sakit at mga paglalakbay sa mineral na tubig ng Starorussian para sa paggamot. Ang aking nakatatandang kapatid na si Nikolai, na madalas na kasama ni Innokenty, ay tumulong na mapabuti ang kanyang kaalaman. Sa kanyang tulong, noong 1875, ang batang Annensky ay pumasa sa mga pagsusulit para sa isang buong kurso sa gymnasium bilang isang panlabas na mag-aaral, nakatanggap ng isang sertipiko ng kapanahunan at naging isang mag-aaral sa Faculty of History and Philology sa St. Petersburg University.
Nag-aral siya sa departamento ng panitikan, dalubhasa sa sinaunang panitikan, natuto ng labing-apat na wika, kabilang ang mga kumplikadong wika tulad ng Hebrew at Sanskrit. Noong 1879, natapos ni Annensky ang kanyang pag-aaral at natanggap ang titulo ng kandidato; iginawad ito sa mga nagtapos na ang mga gawa sa diploma ay partikular na halaga para sa agham.
Mga aktibidad sa pagtuturo
Matapos makapagtapos sa unibersidad, kinuha ni Innokenty Fedorovich ang gawaing pagtuturo. Sa mga himnasyo ng St. Petersburg, nagturo siya ng Griyego at Latin, at sa mga kursong mas mataas na kababaihan (Bestuzhev) ay nagturo siya sa teorya ng panitikan. Kailangan niyang tustusan ang kanyang batang pamilya, kaya kumuha si Annensky ng 56 na mga aralin sa gymnasium bawat linggo, at sa gayon ay pinahina ang kanyang mahinang kalusugan.
Noong 1891, si Innokenty Fedorovich ay naging direktor ng Kyiv Gymnasium College.
Noong 1893 pinamunuan niya ang 8th St. Petersburg Gymnasium.
Noong 1896, siya ay hinirang na pinuno ng Nikolaev Gymnasium sa Tsarskoe Selo. Nanatili siya sa posisyon na ito hanggang 1906. Pagkatapos ay nagpasya ang kanyang mga superyor na sa panahon ng kaguluhan noong 1905-1906, ipinakita ni Annensky ang kanyang sarili na masyadong malambot, sa kadahilanang ito ay tinanggal siya sa kanyang posisyon bilang direktor ng Tsarskoye Selo gymnasium at hinirang na inspektor ng distrito. Nagtrabaho siya sa posisyon na ito hanggang 1909, nagretiro ilang sandali bago ang kanyang kamatayan.
Aktibidad sa panitikan
Si Innokenty Annensky ay hindi kailanman isinasaalang-alang ang pagtuturo ng pangunahing gawain ng kanyang buhay. Ang kanyang puso ay nabibilang sa panitikan. Isinalin niya sa Russian ang labinsiyam na dula ng dakilang trahedya ng Sinaunang Greece na si Euripides; bilang karagdagan sa pagsasalin, binigyan niya sila ng mga artikulo at komentaryo. Nagsulat din siya ng mga pagsasalin ng Horatio, Heine, Longfellow, at sikat na French lyricist - Charles Baudelaire, Rimbaud, Lecomte de Lisle, Verlaine, Mallarmé.
Si Annensky ay nagtrabaho nang husto bilang isang kritiko sa panitikan. Sumulat siya ng mga sanaysay tungkol sa mga gawa ng Gogol, Chekhov, Lermontov, Gorky, Maikov, Dostoevsky, Turgenev. Hindi rin niya pinansin ang mga banyagang panitikan - Ibsen, Balmonte, Shakespeare.
Bahagyang ginagaya ang istilo ng Euripides, sumulat si Annensky ng ilang mga dula:
- 1901 - "Melanippe ang Pilosopo";
- 1902 – “King Ixion”;
- 1906 – “Laodamia”;
- 1906 – “Famira-kifared”.
Mula noong 1881, inilathala niya ang kanyang mga artikulo kung saan isinasaalang-alang niya ang mga problema sa pedagogical. Nagtalo si Annensky na ang pangunahing papel sa edukasyon ng mga mag-aaral ay dapat gampanan ng kanilang katutubong pananalita. Ang kanyang mga gawang pedagogical ay may kapaki-pakinabang na impluwensya sa isang bilang ng mga sikat na makatang Ruso. Kabilang sa mga ito ay si Nikolai Gumilyov, na nag-aral sa gymnasium sa Tsarskoe Selo at gumawa ng kanyang mga unang hakbang sa mundo ng tula sa ilalim ng impresyon ng kanyang personal na kakilala kay Annensky.
Mahigpit na tinatrato ni Innokenty Fedorovich ang kanyang sariling tula. Nagsimula siyang magsulat noong siya ay nasa hayskul pa lamang, at makalipas ang ilang dekada ay nangahas siyang iharap ang kanyang mga gawa sa mga mambabasa. Hindi man lang sumagi sa isip ko na ang konsehal ng estado na ito sa isang hindi nagkakamali na uniporme at may parehong mga asal ay maaaring magkaiba nang husto sa ligaw, malungkot, malihim na kaluluwa ng tao, na pinatay ng hindi mabata na kapanglawan. Ganito mismo ang inihayag ni Innocent sa kanyang mga tula. Para bang dalawang tao ang nakatira dito, hindi nagsasalubong sa isa't isa.
Ang nag-iisang koleksyon ng mga tula na inilathala sa panahon ng buhay ni Innokenty Fedorovich, "Tahimik na Mga Kanta," ay inilathala noong 1904, ngunit hindi naging isang kaganapan sa buhay pampanitikan. Pinalaya siya sa ilalim ng pseudonym na "Nick." yun." Nakagawa si Annensky ng ganoong pseudonym para sa kanyang sarili na may dobleng layunin. Una, ang lahat ng mga liham na ito ay kinuha mula sa kanyang pangalan, at pangalawa, ito ang tinawag ni Odysseus sa kanyang sarili nang makapasok siya sa kuweba ng Polyphemus.
Isang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang pangalawang libro ng mga tula, "The Cypress Casket," ay nai-publish, na ganap na nagbago ng opinyon tungkol kay Annensky. Sinimulan nila siyang tawaging isang banayad na kritiko at isang pambihirang matalino, isang orihinal, tunay na makata na hindi katulad ng iba.
Ang walang kabuluhang pagwawalang-bahala sa buhay ay nagpapahayag ng pangkalahatang kalungkutan ng Russia. Kung gaano kahusay ang mga tao ay hindi pinahahalagahan habang sila ay nabubuhay. At kapag sila ay umalis, ang mundo, na natauhan, ay nagsimulang maghabi ng mga korona para sa kanila... Pagkalipas ng maraming taon, sasabihin nila tungkol sa kanyang tula na "walang mas tahimik, mas matino, mas matapat na mga tula sa panitikang Ruso. ”
Personal na buhay
Noong 1877, ang makata ay umibig kay Nadezhda Valentinovna Khmara-Barshchevskaya.
Ang balo ay may dalawang malabata na anak at labing-apat na taong mas matanda kay Annensky. Magiliw siyang tinawag ni Innokenty na Dina at sumulat sa kanyang kapatid na si Lyubov sa isang liham kung gaano kaganda ang kanyang napili, napakagandang ash-blond na buhok niya, malinaw ang isip, at kaakit-akit na kagandahang-loob. Mahal na mahal din ni Dina si Annensky at hindi gaanong naiinggit sa kanya.
Nang makatapos si Innocent sa unibersidad, nagpakasal sila. Noong 1880, ipinanganak ang kanilang anak na si Valentin. Sa hinaharap, siya rin ay naging isang makata at philologist; ito ay ang anak ni Annensky na na-kredito sa pag-publish ng dalawang koleksyon ng mga tula ng kanyang ama pagkatapos ng kanyang kamatayan.
Noong 1909, ang sakit sa puso ni Innokenty Fedorovich ay lumala dahil sa sobrang pagod sa trabaho. Bigla siyang namatay dahil sa atake sa puso noong Disyembre 11, 1909, sa hagdan mismo ng istasyon ng Tsarskoye Selo. Ang huling bagay na nais ng makata ay tulad ng pagtatapos; nagsulat pa siya ng mga linya sa paksang ito na kalaunan ay naging isang aphorism: "Ayokong mamatay ng biglaan. Para kang umalis sa isang restaurant nang hindi nagbabayad."
Siya ay inilibing sa Tsarskoye Selo sa sementeryo ng Kazan.
