Ang isang taong malikhain ay palaging interesado sa mga matapang na eksperimento na nagbubukas ng mga bagong abot-tanaw at mga posibilidad. Ang kamangha-manghang ideya ng pagpipinta ng musika, paglikha ng mga natatanging pagpipinta na naglalaman ng mga graphics at tunog, ay bumalik sa simula ng ika-20 siglo. Sa artikulong ito ay pag-uusapan ko ang tungkol sa kasaysayan ng isyu, pati na rin ang dalawa sa aking mga pag-unlad na nagpapahintulot sa iyo na gumawa ng isang bagay na kamangha-manghang - mag-record at mag-play ng mga tunog sa graphical na anyo.
Background
Noong 1904, ang Pranses na imbentor na si Eugene Augustin Last ay nagpakita ng isang prototype system para sa optical recording ng tunog sa pelikula, at noong 1911 ay itinanghal kung ano ang maaaring ang unang screening ng isang pelikula gamit ang bagong pamamaraan. Ang panahon ng paghina ng tahimik na sinehan at mga rebolusyonaryong pagtuklas sa larangan ng sintetikong tunog ay nagsimula - sa unang pagkakataon ay posible na makakuha ng simple, maginhawa at napaka-biswal na paraan upang pamahalaan ang audio na impormasyon.
Sa pagtatapos ng 1920s, kapag nagtatrabaho sa isa sa mga unang sound film ng Sobyet, ang mga bentahe ng naturang teknolohiya ay napansin ng kompositor na si Arseny Avraamov, taga-disenyo na si Evgeny Sholpo at direktor-animator na si Mikhail Tsekhanovsky. Ang lohikal na kadena ay itinayo bilang mga sumusunod: kung malinaw na nakikita natin ang isang track na may naitalang sound wave, nangangahulugan ito na maaari tayong lumikha ng parehong alon nang artipisyal, sa pamamagitan lamang ng pagguhit nito sa pamamagitan ng kamay. Paano kung maglagay ka ng ornament doon, isang kumplikadong kumbinasyon ng mga pattern o primitives ng Euclidean geometry? Gaano kahanga-hanga ang magiging resulta? Pagkatapos ng lahat, sa ganitong paraan maaari kang gumuhit ng isang ganap na natatanging tunog na hindi umiiral sa kalikasan, at ang musika ay maaaring isulat nang walang tunay na mga instrumento, mikropono at mga performer.
Ilang mga laboratoryo sa lalong madaling panahon ay nagsimulang pag-aralan ang mga tanong na ito. At bilang isang resulta, lumitaw ang mga optical phonogram synthesizer: "Variofon" ni Evgeniy Sholpo, "Vibroexponent" ni Boris Yankovsky, ang makina ni Nikolai Voinov para sa pagmamarka ng "mga suklay" ng papel - ang mga pangunahing fragment ng synthesized na tunog. Sa tainga, ang lahat ng ito ay lubos na nakapagpapaalaala sa modernong 8-bit na musika, ngunit may higit na antas ng kalayaan: anumang anyo ng panginginig ng boses, walang limitasyong polyphony, ang pinaka hindi maisip na mga pattern ng ritmo. Isipin lamang ito - isang optical synthesizer, isang music computer noong dekada thirties ng huling siglo! Ngunit ito ay mga bulaklak lamang. Ang pag-iisip ng mga inhinyero ng Sobyet ay nagpatuloy.
Hindi tulad ng kanyang mga kasamahan, ang acoustician na si Boris Yankovsky ay isa sa mga unang napagtanto na upang lumikha ng kumplikado, parang buhay na mga tunog, hindi sapat na ilarawan lamang ang hugis ng vibration. Ang pinakamahalagang bahagi ng acoustic na impormasyon ay ang spectrum, na malinaw na tumutukoy sa dalas ng komposisyon ng tunog, ang kulay nito, kung saan nagbibigay kami ng mga subjective na kahulugan bilang maliwanag, mainit-init, metal, katulad ng boses ng tao, at iba pa.
Sinimulan ni Yankovsky na buuin ang mga pangunahing spectrum graph sa isang uri ng "periodic table" ng mga elemento ng tunog, habang sabay-sabay na pagbuo ng mga algorithm para sa kanilang pagproseso at hybridization upang makakuha ng mga bagong tunog batay sa "spectrostandards". Sa kasamaang palad, ang mga pagbabago sa bansa at ang digmaan ay hindi pinahintulutan ni Yankovsky na dalhin ang kanyang trabaho sa lohikal na konklusyon nito.
Ang paksa ay ipinagpatuloy ng kanyang kakilala, ang batang imbentor na si Evgeny Murzin, na humanga sa mga pag-unlad sa larangan ng "graphic sound" at nag-isip ng isang napakagandang proyekto - isang unibersal na photoelectronic machine na may kakayahang mag-synthesize ng anumang tunog, anumang istruktura ng musika sa pamamagitan ng pagguhit ng spectrogram ( dependence ng spectrum sa oras) sa isang espesyal na canvas nang hindi nakakagambala sa mga operasyon tulad ng pagbuo at pagpapatuyo ng pelikula. Ito ay magpapasimple sa maingat na gawain ng kompositor, na nagbibigay ng walang uliran na kalayaan para sa pagkamalikhain.
Literal na nakaluhod, nagtatrabaho sa gabi sa silid ng isang dalawang palapag na barracks, nakumpleto ni Murzin ang isang gumaganang modelo ng aparato noong 1958. Ang aparato ay tumimbang ng higit sa isang tonelada at sa panlabas ay may maliit na pagkakatulad sa isang instrumentong pangmusika sa klasikal na kahulugan. Ang imbensyon ay pinangalanang "ANS" bilang parangal sa kompositor na si Alexander Nikolaevich Scriabin. Sa kabila hitsura, ang ANS ay naging isang pandaigdigang sensasyon, mga dekada nang mas maaga sa panahon nito at napakatagumpay na umaangkop sa panahon ng cosmic euphoria na may kakaibang tunog sa atmospera.
Ang ANS ay medyo nakapagpapaalaala sa isang modernong scanner, hindi lamang ang strip ng pag-scan ang gumagalaw dito, ngunit ang ibabaw na may imahe mismo - isang malaking glass plate (score) na natatakpan ng opaque na pintura. Ang pintura ay tinanggal sa mga tamang lugar na may isang manipis na pamutol, na bumubuo ng isang pagguhit ng isang spectrogram ng isang musikal na gawain. Ang score ay gumagalaw nang maayos, na dumadaan sa butas kung saan nagmumula ang isang pasulput-sulpot na "modulated" beam ng liwanag mula sa isang optical-mechanical generator ng mga purong sound tone batay sa limang espesyal na optical phonogram disc. Ang ilan sa mga ilaw ay dumadaan sa mga transparent na lugar ng marka, pagkatapos nito ay nakatuon sa isang hanay ng mga photocell, kung saan ang tunog ay inilabas, handa nang i-play, sa anyo ng mga oscillations ng electric current.
Ang puso ng ANS ay ang nabanggit na disk na may pattern ng 144 na mga track (tulad ng sa isang gramophone record), ang transparency nito ay nag-iiba kasama ng sinusoid na may isang tiyak na dalas. Ang pagkakaiba sa dalas sa pagitan ng mga katabing track ay 1/72 octave. Kaya, ang isang disc ay naglalaman ng dalawang octave, at ang octave ay nahahati sa 72 purong tono - Itinuring ni Murzin ang klasikal na 12-tono na ugali bilang isang makabuluhang limitasyon. Sa esensya, ang bawat disc ay isang optical na pagpapatupad ng Fourier transform algorithm na sumasailalim sa maraming modernong software synthesizer at effect. Ito ay par para sa kurso ngayon, sa mga araw ng gigahertz at gigabytes, ngunit 50 taon na ang nakaraan ito ay simpleng hindi kapani-paniwala - isang parang multo synthesizer na may kakayahang tumugtog ng 720 purong tono nang sabay-sabay! It's not for nothing na ang ANS ay itinuturing na unang multi-voice musical synthesizer sa mundo.
Kung sa tingin mo ay hindi ka pa nakarinig ng mga tunog ng ANS, malamang na nagkakamali ka. Tandaan lamang ang mga pelikula ni Andrei Tarkovsky na "Solaris", "Mirror", "Stalker", na nakakaakit sa mahiwagang musika ni Eduard Artemyev. O isang bangungot na eksena mula sa komedya ni Leonid Gaidai na "The Diamond Arm." Kapansin-pansin na ang karera ni Artemyev bilang isang elektronikong kompositor ay nagsimula nang tumpak sa kanyang kakilala sa ANS at sa lumikha nito noong 1960. Bilang karagdagan kay Artemyev, Alfred Schnittke, Edison Denisov, Sofia Gubaidulina, Stanislav Krejci ay pinamamahalaang magtrabaho kasama ang instrumento, at ang mga tunog ng ANS ay ginamit sa iba't ibang oras sa kanilang musika ng mga pangkat tulad ng Coil at Bad Sector.
Sa kasamaang palad, isang kopya lamang ng ANS synthesizer, na ginawa sa industriya sa pagtatapos ng 1963, ang nakaligtas hanggang ngayon. Ito ay matatagpuan sa Moscow sa Glinka State Museum of Musical Culture. Sa kabila ng mahirap na kapalaran, gumagana pa rin ang aparato at paminsan-minsan ay gumaganap para sa mga bisita ng museo sa ilalim ng maingat na pangangasiwa ni Stanislav Krejci. Para sa mga malayo sa Moscow o gusto lang mag-eksperimento sa tunog ng ANS sa bahay, mayroong isang software simulator na tinatawag na Virtual ANS.
Virtual ANS: graphic editor
Ang pagbuo ng Virtual ANS ay isinagawa ng may-akda ng artikulong ito mula noong 2007. Ang layunin ng programa ay muling likhain hangga't maaari ang mga pangunahing tampok at kapaligiran ng bakal na ANS, habang pinapalawak ang orihinal na ideya na isinasaalang-alang ang mayamang kakayahan ng mga modernong computer. Kabilang sa mga pangunahing pagkakaiba:
- Ang programa ay cross-platform (Windows, Linux, OS X, iOS, Android), na nagbibigay-daan sa iyo upang masiyahan sa pagtatrabaho sa instrumento kahit saan at sa anumang bagay: mula sa isang murang telepono hanggang sa isang malakas na studio computer;
- ang bilang ng mga pangunahing purong generator ng tono ay limitado lamang ngayon ng imahinasyon ng gumagamit at ang bilis ng gitnang processor;
- naging posible na i-convert pabalik mula sa tunog patungo sa spectrum.
Ang Virtual ANS ay isang graphic editor na may klasikong hanay ng mga tool: mga primitive, brush, layer, effect, paglo-load/pag-save ng PNG, GIF, JPEG. Ngunit ang larawan na nakikita mo sa screen ay talagang ang marka ng isang musikal na gawa (kilala rin bilang isang sonogram o spectrogram), na maaari mong pakinggan anumang oras o makinig at gumuhit sa parehong oras. Hinahati ng marka ang komposisyon sa "mga sound atom" - hindi mahahati na mga piraso ng mga purong tono (sinusoidal oscillations). Pahalang - X time axis (mula kaliwa hanggang kanan). Vertical - pitch Y (mula sa ibaba hanggang sa itaas mula sa bass hanggang sa mataas na frequency). Ang liwanag ng isang indibidwal na pixel ay ang volume ng isang purong tono na may dalas na Y sa oras na X. Ang imahe ng spectrum ay nahahati nang patayo sa mga octaves, isang octave sa 12 semitone, isang semitone sa mas maliit, halos hindi nakikitang mga microtone, para sa isang tumpak paglalarawan ng anumang sistemang pangmusika, anumang hindi maisip na timbre. Kung gumuhit tayo ng pahalang na linya na isang pixel ang kapal sa marka ng ANS, maririnig natin ang isang sinusoid na may pare-pareho ang dalas. Ang mas makapal na linya, mas dalisay na mga tono ang nilalaman nito, mas magiging kumplikado ang tunog, at mas malapit ang tunog na lalapit sa puting ingay, puspos ng mga overtone ng lahat ng mga frequency sa naririnig na saklaw. Ang kumbinasyon ng mga naturang linya sa iba pang mga figure na may iba't ibang liwanag ay nagbibigay ng hindi inaasahang at kawili-wiling mga pagkakaiba-iba ng tunog.
Habang nagtatrabaho sa Virtual ANS, isang kawili-wiling ideya ang lumitaw. Ang isang fragment ng isang audio file o, sabihin nating, isang voice recording mula sa isang mikropono ay maaaring ma-convert sa isang marka ng ANS, iyon ay, sa isang spectrogram - isang larawan na may tunog na naka-encode dito. At ang tunog na ito ay madaling mai-reproduce pabalik gamit ang parehong program. May natural na pagnanais na mag-print ng isang larawan ng spectrum sa isang printer at makakuha ng papel na kopya ng iyong boses o musika.
Ito ay para sa mga layuning ito na ang PhonoPaper ay ipinaglihi - isa pang proyekto na nagmana ng mga ideya ng mga tunog na rebolusyonaryo noong nakaraang siglo. Ano ang PhonoPaper?
- Ang format ng imahe kung saan naka-encode ang audio. Ang code na ito ay naiiba lamang sa ANS spectrogram dahil ang mga espesyal na marker ay lumitaw sa itaas at ibaba, kung saan ang aparato sa pagbabasa ay tumpak na tinutukoy ang mga hangganan ng bloke na may spectrum.
- Isang scanner application para sa pagbabasa ng mga PhonoPaper code sa real time gamit ang isang camera.
- Recorder application para sa pag-convert ng 10 segundo ng audio sa PhonoPaper code. Bagama't para sa mas tumpak na kontrol sa conversion, pinakamahusay na gamitin ang Virtual ANS na inilarawan sa itaas.
Ang PhonoPaper code ay maaaring tawaging analog, dahil hindi ito naglalaman ng digital na impormasyon, at ito mismo ay maaaring isulat sa anumang magagamit na ibabaw (papel, plastik, kahoy). Para sa kadahilanang ito, ang iba't ibang uri ng pagbaluktot ay hindi kritikal para sa kanya: sa mahinang pag-iilaw at gusot na papel, maririnig mo man lang ang "mga balangkas" ng orihinal na mensahe. Upang makinig sa code, hindi mo kailangan ng access sa network - lahat ng kinakailangang impormasyon ay naka-imbak nang direkta sa larawan, at ang pag-playback ay magsisimula kaagad pagkatapos na makapasok sa field ng view ng camera. Kasabay nito, tulad ng sa ANS synthesizer ng Murzin, ang user mismo ang kumokontrol sa bilis at direksyon ng laro sa pamamagitan ng pag-scan nang manu-mano sa sound code (bagaman mayroon ding awtomatikong mode).
Mayroon ba itong anumang praktikal na kahulugan? Imagine: sound cues sa mga librong pambata o textbook; isang piraso ng bagong kanta sa isang disc o promotional poster para sa grupo; mga audio tag sa mga kalakal; mga lihim na mensahe sa mga dingding ng mga gusali; sound card at iba't ibang uri ng mga eksperimento sa sining. Ito ay magkakaroon ng kahulugan kung mayroong napaka simpleng paraan nagbabasa ng mga ganitong larawan. Pagkatapos ng lahat, kailangan mong kunan ng larawan ito, i-load ito sa programa at tumpak na ipahiwatig ang mga hangganan ng spectrum, ang base frequency at ang bilang ng mga octaves.
Mga tagubilin para sa paggamit
- I-install ang PhonoPaper application sa iyong iPhone o Android smartphone.
- Ilunsad ang application.
- Ituro ang bawat soundtrack.
Sa halip na isang konklusyon
Tulad ng nakikita natin, ang susunod na pagliko ng spiral ay magbabalik sa atin sa pinagmulan. At ito ay natural, dahil ang mundo ngayon ay oversaturated sa mga proseso ng pagpoproseso ng impormasyon na nakatago mula sa mga tao at lalong nahuhulog sa virtual space, na-digitize, naka-encode at naka-package. Mga Instrumentong pangmusika Itinatago nila ang kanilang kalikasan, hindi mo sila mahawakan o tumingin sa ilalim ng talukap ng mata upang hawakan ang mahika ng pagsilang ng isang bagong tunog, upang madama ang enerhiya nito. Ang pagguhit ng musika sa antas ng "atomic" at paglilipat ng prosesong ito sa totoong mundo ay walang alinlangan na isang malaking hakbang patungo sa pagbawas ng distansya sa pagitan ng kompositor at ang sagisag ng kanyang mga malikhaing ideya. Kasabay nito, nagiging accessible ang paglikha ng musika sa mga baguhan at kinatawan ng mga kaugnay na sining; hindi na tayo nalilimitahan ng mahigpit na mga hangganan at panuntunan, at ang notasyon ng musikal ay karagdagan na lamang. Kumuha ng panulat at papel at simulan ang paglikha ng isang bagong obra maestra.
Sa pangkalahatan, kamakailan lamang ay nagpasya akong tumingin sa Wikipedia (isang tunay na hindi mauubos na reservoir ng kaalaman), at doon ko nakita ang kahulugan ng isang spectrogram. Tulad ng nangyari, mayroong isang bagay na mahiram sa paksa ng pagguhit na may tunog. Una, ito ay isang listahan ng mga programa na nagbibigay-daan sa iyo upang i-synthesize ang tunog mula sa mga larawan. Kasama sa listahan ang programang Coagula, na kilalang-kilala sa amin (nga pala, ito ay nasa aming subsection ng software), ngunit may iba pa, katulad:
- MetaSynth para sa Macintosh;
- Coagula para sa Windows;
- FL Studio "s "BeepMap" additive synthesizer.
Ang open-source, multi-platform na proyekto ay nagpapakita ng masaya ngunit mataas na edukasyonal na mga karanasan. Pinapayagan ka ng programa na gawing parang multo ang tunog (na may tinukoy na resolution), at kabaliktaran, upang i-synthesize ang tunog mula sa imahe (na may tinukoy na mga parameter).
Isa pang joker ay ang grupong Plaid. Sa kantang "3recurring" naglalaman ito ng logo sa spectrogram nito.
At ginagamit din ng Nine Inch Nails ang pamamaraan ng pagtatago ng mga imahe sa spectrum ng mga track mula sa album na "Year Zero".
Sa pangkalahatan, ang pamamaraang ito ay malinaw na nag-apela sa ilang mga musikero. Sa prinsipyo, ang parehong paraan ay madaling magamit bilang isang tool sa steganography.
Ang paksang ito ay lubhang kawili-wili at, sa palagay ko, marami pang mga pagtuklas ang matutuklasan na may kaugnayan sa pagguhit sa spectrum at tunog ng mga larawan.
Ang isang tao ay nahaharap sa pagsasalita mula sa kapanganakan. Ang paunang kakilala ay nangyayari sa mga tunog. Ang mga tunog ng pagsasalita ay kung ano ang ginagawa natin kapag nagsasalita tayo. Naririnig natin sila kapag nagsasalita ang ibang tao.
Ang pagkilala sa mga liham ay magsisimula sa ibang pagkakataon. Nagsusulat kami ng mga liham at nakikita ang mga ito kapag nagbabasa kami ng nakasulat na teksto.
Ang tunog ay hindi maaaring isulat o makita. Ngunit ang liham ay hindi mabigkas. Ngunit ang bawat titik ay may sariling pangalan: "A", "Be", "Er", "Sha". At kailangan ang mga ito upang ipahiwatig ang mga tunog sa pagsulat.
Kung susubukan naming bigkasin ang isang tunog na ipinahiwatig sa pamamagitan ng sulat na "b", kung gayon hindi kami magtatagumpay. Sa pinakamainam, ang pangalan ng titik na "Soft Sign" ay tutunog. Ngunit ang malambot na tanda ay hindi nagpapahiwatig ng anumang tunog. Sa Russian ito ay may ganap na naiibang papel.
Bakit kailangan mo ng malambot na tanda?
Sa kabila ng katotohanan na ang liham na ito ay hindi nagpapahiwatig ng isang tunog, mayroon itong maraming mga pag-andar sa wikang Ruso.
Isang tagapagpahiwatig ng lambot ng isang tunog ng katinig. Kung sa isang nakasulat na salita isang malambot na tanda ay lilitaw pagkatapos ng titik na nagsasaad ng isang katinig, kung gayon ang tunog na ito ay binibigkas nang mahina kapag binasa. Ang isang halimbawa na nagpapakita ng pagkakaiba sa pagbigkas ng mga tunog na isinasaad ng parehong titik, na may at walang malambot na tanda, ay maaaring ang mga salitang "dal" at "dal".
Paghihiwalay ng function. Sa pagsulat, ang isang malambot na palatandaan ay naghihiwalay sa titik na nagsasaad ng isang tunog ng katinig at ang mga patinig na I, E, Yo, Yu, I. Sa kasong ito, ang tunog ng katinig ay binabasa nang mahina, at ang mga ipinahiwatig na mga patinig ay nagpapahiwatig ng dalawang tunog: I - [Y, A]; E - [Y, E]; Yo - [Y, O]; Yu - [Y, U]; Ako - [Y, I].
Pagtatalaga ng mga gramatikal na anyo ng mga salita. Sa dulo ng mga pangngalang pambabae isahan(3 declensions) isang malambot na palatandaan ay nakasulat.
Isinulat din ito sa di-tiyak na anyo ng mga pandiwa, kasama. sa harap ng TSYA. Ang isang malambot na tanda ay ginagamit sa lahat ng mga anyo ng pandiwa pagkatapos ng mga sibilant at sa mga pandiwa sa imperative mood, pati na rin sa mga pandiwa ng kasalukuyan at hinaharap na panahunan sa pangalawang panauhan na isahan.
Kung ang stem ng isang pang-abay ay nagtatapos sa pagsisisi, ang liham na ito ay isinusulat din.
At kahit na ang titik na "Soft Sign" mismo ay hindi tumutukoy sa anumang tunog, mayroon ito malaking impluwensya sa pagbigkas ng mga tunog ng katinig.
